CC: diseño y animación de gráficos de movimiento avanzado

1. Te damos la bienvenida al diseño de movimiento: Hola ahí. Bienvenido al diseño gráfico de movimiento en After Effects. Mi nombre es Laura. Soy diseñador de movimiento profesional y creé este curso para el principiante e intermedio en diseño de movimiento y después de efectos. Incluso si eres un usuario avanzado, siempre puedes beneficiarte de este curso porque te mostraré las técnicas secretas bien guardadas que leen uso profesional para impresionarte y crear algunos videos increíbles. Déjame mostrarte un poco sobre las técnicas que aprenderás en esta clase. Y recuerda, tenemos un proyecto donde aprenderás las técnicas y además las aplicarás para crear un video final impresionante. Tendremos tres escenas para animar. Aunque la clase está cargada de técnicas de diseño de movimiento. Te daré muchos consejos aquí. Aprenderás a crear un movimiento perpetuo para dar vida y algo de energía a tus animaciones. Cómo crear diferentes destrucciones continuas. Cómo crear técnicas civiles reveladas. Cómo diseñar, desarrollar y mejorar la emoción. Cómo crear una animación continua partir de un solo gráfico. Cómo crear unas transiciones profesionales. Pasaremos por también el mejor diseño de movimiento para títulos. ¿ Cómo vamos a ir sobre todo esto? Empezaremos organizando los gráficos en Illustrator. La primera escena, se crearía una anti animación para seleccionar los gráficos. Continúa para crear un movimiento continuo o perpetuo para algunos elementos. Y crearemos nuestra animación principal. Y la primera escena son las aves voladoras al azar. Por último, para Cn-1, agregamos efectos importantes para crear el estado de ánimo. Para la segunda, tercera escenas, será el mismo flujo de trabajo, pero aprenderás revelaciones más avanzadas, movimiento perpetuo y cómo diseñar y desarrollar un movimiento. Después ensamblaremos las tres escenas en una sola composición y crearemos una transición profesional e impresionante. También cubrí un método poderoso y útil sobre cómo eliminar una animación. Después de completar este proyecto y los muchos otros proyectos que completarás usando lo que aprendiste en esta clase, te animo a crear tu video y compartirlo en la página del proyecto. Vamos a bucear y vamos a crear algún diseño de movimiento increíble. 2. Cómo configurar los gráficos: Hola ahí. Bienvenido a animar nuestra primera escena. Lo primero que queremos hacer es traer nuestros gráficos. Pero antes de traer cualquier gráfico a After Effects, por favor asegúrese de que en Illustrator, todo esté configurado correctamente. Vamos a Illustrator. Ilustrado aquí, abrí Halloween, visto guión uno. Tengo todas las capas que quiero animar en After Effects. La regla es muy simple. Capas en Illustrator se convertirán en capas en After Effects Y las historias bajo las capas se convertirán en una historia complicada más adelante en After Effects. Mis capas están bien. Yo tengo las cruces. Te das cuenta de esta cruz 4321. Yo tengo las casas. Sí. Una capa, otra capa y otra capa. Yo tenía los tres, y tengo el murciélago que puedo replicar. Por supuesto, tengo la luna, la dejo a un lado. Y por supuesto tenemos el terreno inferior o la teoría de que vamos a animar o así. Por supuesto que tenemos nuestros antecedentes, ese es el trasfondo sobre él. Parece que todo está bien en Illustrator y listo para ser importado y animarlo en After Effects. 3. Importa tus gráficos: Volver a efectos después donde vamos a importar los gráficos del ilustrador. La mejor manera de importar puedes llegar al panel del proyecto. Aviso ahora estás en el panel de composición. Ve al panel Proyecto. Podrías hacer doble clic y abrirá tu Finder o lo que haya en Windows. Y luego puedes importar tus archivos. Pero el que me gusta es hacer clic derecho. Aviso Haga clic con el botón derecho y voy a Importar y digo Archivo. Aquí, por favor diríjase a los activos que descargues en esta sección. Vaya a gráficos, y luego seleccione uno de ellos. Y éste es el correcto. Quieres usar Halloween visto dash one y venir a la configuración por aquí, lo cual es muy importante. Tienes el formato. Sabe que es un archivo de Illustrator o un BS o PDF que de todos modos como formato. Podrías importar como metraje. En este caso, todo el diseño, todo el gráfico en Illustrator vendrá como una sola capa en After Effects. A veces es muy útil, pero este no es nuestro caso. Necesitaremos nuestras capas. Por lo que hacemos clic en metraje. Cambie a Composición, Retener Tamaños de Capa. Ahora notas que tienes otra opción aquí que esta composición solo, si importas como composición, los tamaños de capa permanecerán como el tamaño de tu composición en After Effects. Y todas las capas serán tan grandes como la composición. Eso no es muy práctico para mí. A algunas personas les gusta. Yo no. Prefiero composición, retengo tamaños de capa. Conservará el tamaño de capa de Illustrator. Eso es genial. Ahora, podrías comprobar crear composición, pero esta secuencia ilustrador PDF EPS, por favor asegúrate de que permanezca en blanco. No lo revises. Tiene unas herramientas totalmente diferentes que veremos tal vez más adelante o en otro curso. Por favor, quédate con éste. Es PDF estriado, secuencia EPI, sin marcar, en blanco, y hace clic en Abrir. Ahora After Effects ha importado tu archivo Illustrator, ha creado una composición para ti aquí en el mismo nombre que el archivo. Y tienes aquí una carpeta que tiene todas las capas de Illustrator. Puedes leer aquí el nombre de la capa, por ejemplo, a través del guión tres. También el nombre del archivo, que Illustrator archivo está sentado. Todos ellos están sentados en el mismo archivo y tienen los mismos nombres de capa que Illustrator. Abramos la composición haciendo doble clic sobre ella. Y aquí estás. Tenemos nuestras bonitas capas que están todas enumeradas en nuestra línea de tiempo. Ahora podemos empezar a estropearlos y empezar a animarlos. Y lo haremos justo en el siguiente video. 4. Animación con una sobreposición: Hola ahí. Estás listo para animar. Vas a usar muchos trucos, muchos consejos para animar en este curso. Voy a hacer que todo sea emocionante bueno para ti. que aprendas el máximo poder de animar en After Effects y convertirte un verdadero diseñador gráfico de movimiento. Empezaría animando aquí la cruz. Y me gustaría usar la escala hacia arriba y hacia abajo para la cruz. Si vienes a la capa, si la perforas hacia abajo, por supuesto, tienes la transformada. Y dentro de la transformación, esa es la escala sanar y hay un eslabón de cadena, lo que significa que si cambias uno, el otro cambiará por los dos valores. Este es nuestro presentador y esto es vertical aquí. Doy clic en uno de ellos y empieza a bajarlo y subir. Aviso subiendo y bajando hacia el punto de anclaje, bajando hacia el punto de anclaje, y hacia arriba lejos del punto de anclaje. Ahora, ¿qué pasa si cambias la posición del punto de anclaje? Tratemos de cambiar la posición de los puntos de anclaje. Vienes a la sartén detrás de la herramienta aquí. O en realidad es ahora la herramienta de punto de anclaje que vamos a utilizar seleccionada y luego hacer click en el punto de anclaje y ¿puedes moverlo a donde quieras? Voy a poner ajuste por aquí. Algo como esto lo hará. Ahora si bajo su mirada hacia el punto de anclaje, si la escalo hacia arriba, asusta lejos del punto de anclaje. Observe cómo se está escalando y alejándose. También bastante cool, ¿verdad? Vamos a crear una animación basada en eso. Vendré después de 1 segundo, lo cual no es bueno, pero necesito mostrarte poner la escala al 100%. Yo creo aquí un fotograma clave para la escala 101%, 100%. Ven al principio aquí y establece la escala. Voy a cambiar un valor es suficiente, hacer clic en él y presionar 0. Y aquí estás. Ahora tengo una animación muy aburrida. Y te hace dormir, ¿verdad? Pero siempre empiezas así. Hagámoslo más prueba. Vamos a crear un rebote o un rebasamiento si quieres. Yo vendré antes. Camina la escala a, por ejemplo, 150. En este punto, la escala es 150% y es mucho mayor que la escala final. Ahora si ejecutas tu animación, aún se va a hacer. Pero notarás cómo está sucediendo. Ahora, mucha gente usa tres fotogramas clave aquí. Yo no, no lo recomiendo. Te recomiendo la forma profesional es trabajar con el editor de gráficos. Vamos al editor de gráficos aquí y seleccionemos la escala. Pero observe que no seleccionamos los fotogramas clave. Si vuelvo a hacer clic nuestro seleccione los fotogramas clave. Ahora, ¿qué hace este gráfico aquí? En primer lugar, algunos ordenando. Vienes al segundo icono aquí y asegúrate de que siempre estás en el tipo de gráfico de selección automática en este para principiantes, en esta opción, siempre seleccionará el mejor gráfico que se utiliza con la propiedad seleccionada. Hemos seleccionado escala. Y el mejor gráfico para usar aquí es el gráfico de valores. Si seleccionas el gráfico de velocidad, las cosas no te van a mirar o bien para ti, pero aún así puedes trabajar. El mejor camino es ir por ahora, auto seleccionar el tipo de gráfico y estamos en el gráfico de valores. ¿ Qué significa? Este es el valor aquí. Este gráfico es el valor de la escala. Sabemos que la escala está creciendo y es crecimiento lineal. Y te darás cuenta por aquí, por ejemplo, la escala es del 50% en el gráfico. Y aquí es el 50% en valores. Y tú continua. Es sólo el gráfico de la escala creciendo lineal. ¿ Qué podemos hacer aquí? En primer lugar, seleccionamos ambos fotogramas clave y puedes hacer clic derecho en uno de ellos e ir a asistente de fotogramas clave y seleccionar Easy Ease. Y aquí tienes atajo de F9. O simplemente ya que oirás no, puedes saltar por aquí y decir, hacerlos Fácil Facilidad. Fácil Facilidad, lo que significa que tiene, es el out. Observe que comienza pequeño y luego comienza a crecer más rápido. Y luego cuando llega al final, comienza a ralentizar un poco lento. El aumento en la escala se ha moderado si te gusta ralentizar y ralentizar, lo que se llama Easy Ease, te alivia y el está en, está en un fotograma clave. Fuera de un fotograma clave. aviso está saliendo del fotograma clave, está saliendo entrando en el fotograma clave que es él. Pero entonces tienes estas bonitas asas aquí puedes empezar a jugar con. Tomaré este mango y empezaré a moverlo. Y nota aquí estoy jugando con el gráfico y esto realmente impresionante. Hagamos un bache justo por aquí. Observe mi escala ahora. Va a crecer, crecer y crecer. Aquí va a llegar al 117% y luego empezar a bajar. Impresionante. Menos ajustarlo un poco. Hagámoslo aún más grande. Y voy a ir al 150%. Así que estoy tratando de igualar el bar aquí, 150. Tienes un buen rebasamiento y vuelve. Y si tocas la animación, algo así Nabeel en absoluto, por supuesto, puedes empezar a jugar con este bar y hacerlo más drástico. Palm, algo así. Algún audio será agradable. Ahora voy a mantenerlo de la misma manera que fue algo así que vamos a hacer. Notarás que la animación es lenta. Voy a seleccionar este marco clave justo por aquí y traerlo. Voy a hacer que sea 20 marcos. Únicamente. Lleva este de vuelta al 50% porque somos Halloween. Haz las cosas divertidas. Agradable. Ahora eso es una animación dinámica. Salgamos de aquí. Y tenemos nuestros dos fotogramas clave. Vamos a jugar desde aquí. Muy bonito, muy bueno. Ahora necesito replicar esta animación a las otras tres clases. Por supuesto, no vas a creer que voy a hacer el mismo trabajo por los otros tres. Voy a seleccionar estos dos marcos clave aquí, venir a editarlos y copiarlos. Por supuesto, puedo usar Comando o Control C. Luego seleccione las otras tres capas y asegurarme de que mi cabeza de juego esté donde quiero pegar el primer fotograma clave. Este es el primer fotograma clave aquí. Voy a pegarlas justo al principio aquí. Presiono Control o Comando V para pegar. Y por supuesto lo puedes hacer desde el menú. Ajustarse por aquí, eso es lo mejor. Notarás que todo ha desaparecido. Eso es porque si presionas U, puedes ver que los fotogramas clave tenían tres de ellos viniendo muy mal. ¿ Por qué es eso? Me he olvidado del punto de anclaje. El problema es el punto de anclaje, no se pueden ajustar tres capas al mismo tiempo. Tienes que usar uno a la vez. Uno a la vez. Lo pondré aquí o hasta aquí. Entonces este tipo lo va a poner aquí. Veamos ahora la animación. No está mal en absoluto. Todos vienen al mismo tiempo. Pero la animación básicamente es bastante buena. Vamos a cerrar todas las capas. Puedes hacerlo deseleccionando todo, presionando F2 o haciendo clic en algún lugar como aquí. Y luego presionando L, todo está cerrado. Volveré a la herramienta de selección. El atajo es V. Estoy seguro que sabes que cuando digo la primera capa, quería venir iniciando intento llamas. Entonces este tipo va a venir aquí y este tipo empezará aquí. Y empecemos aquí. Aquí, y este de aquí. ¿ Qué estoy haciendo? Estoy secuenciando las capas. Pongo los fotogramas clave, todos los fotogramas clave están al principio de la capa. Eso es lo que hago y eso es lo que recomiendo que hagas. Y no empezar a mover los fotogramas clave dentro de ti, ya sabes, puedes seleccionarlos. Diciendo, está bien, éste empieza aquí. Te aconsejo, no hagas eso. Más adelante es muy confuso. Para secuenciarlos, haces clic en algún lugar dentro de aquí en la capa y empiezas a moverte. Entonces si tocas la animación, siempre es agradable dar un hueco es el silencio aquí. La gente puede acostumbrarse a la imagen que tienes. Entonces juegas aquí eres papá, papá, simpático. A lo mejor quiero que éste vaya al revés. aviso 123 es demasiado tarde. Vamos a traerlo aquí. Estas son pruebas. Esta también es tu prueba. Esto es bastante genial. Ahora hagamos que esta animación sea más fresca. ¿ Cómo se hace eso agregando el desenfoque de movimiento? Aviso ahora en After Effects, si agregas desenfoque de movimiento, agregará también el desenfoque de movimiento para toda la composición. Voy a agregarlo en todas y cada una de las capas. Y si te das cuenta ahora es mucho más suave y es agradable puedes notar el movimiento borroso aquí. El desenfoque de movimiento dependerá de la velocidad. Si es demasiado lento, no lo vas a ver. Si es demasiado rápido, lo vas a ver aún más. Eso es genial. ¿ Por qué no? ¿ Haces este más rápido? Este es más bajo. Este más rápido que éste es más lento. Simplemente aleatoriamente así. Y ver exactamente lo que está pasando. Bomba, wow. Me gusta mucho. Hemos animado las cruces y ahora es el momento de animar el edificio aquí. Hagámoslo en el siguiente video. 5. Una animación suave en sobreposición: Ahora que animamos nuestras cruces y bastante impresionantes, vamos a animar nuestras casas aquí de la misma manera. En primer lugar, utilizaré la herramienta de punto de anclaje para poner el punto de anclaje ahí abajo. Y éste de aquí abajo. Este tipo es el último. Sólo ponlo por aquí. Estoy tratando de centrarlos. Como si vinieran de la misma raíz, algo como esto haría. Por supuesto, podría copiar la animación justo desde aquí. Por cierto, si tengo los dos fotogramas clave, voy a seleccionarlo, pulse el control C para copiarlo. Selecciona las tres casas, asegúrate de que el indicador de tiempo esté al principio de la capa y pega y mira mi animación bastante cool down ya tenía chicos, vamos a mover estos chicos y queremos que vengan tal vez después. Entonces este es el último. Creo que esto va a ser genial. Menos rebotar el medio 1 primero. Y entonces entrará este tipo y entrará este tipo. Veamos. Si has hecho algo bueno, nada malo en absoluto. A menos que no se olvide el desenfoque de movimiento. Este es otro rebote. A lo mejor no te gusta porque podemos ver el fondo aquí. A lo mejor vamos a llegar a estos tres y abrir los marcos clave. Ven al último fotograma clave aquí. Y tenemos que ir al gráfico. Por cierto, seleccionemos la escala para ésta. Y por aquí tenemos que reducirlo un poco. No demasiado, así como esto. Veamos. Sí. Lo llevamos abajo justo aquí. Haremos lo mismo por esta escala. Copiando. En ocasiones te daremos problemas de trabajo. Y luego lo voy a llevar hasta aquí. Este tipo, mismo, lo mismo, creo que este tipo está bien. No puedo ver el fondo aquí. Veamos. Sólo para verificar, puedo ir más alto con este tipo. Así como esto. Veamos si está funcionando bien ahora. 1234, Genial, muy agradable. Ponemos el desenfoque de movimiento. Ahora tenemos que animar a los tres. No hay forma de que vamos a animar la escala. Se verá ocurrido. Voy a usar un sistema diferente que exploraremos en el siguiente video. 6. Cómo crear pasos revelados: Hola ahí. Espero que te estés divirtiendo con este curso. Motion graphics se trata de Jewel divirtiéndose. Si te estás divirtiendo creando lo que te gusta, entonces te convertirás en un excelente diseñador gráfico de movimiento. Si te estás aburriendo, entonces no estás haciendo algo que te agrada que estés feliz a partir de entonces las cosas no van a ser bonitas ni bonitas de diseño en movimiento. Por favor asegúrate de que te estás divirtiendo garabateando cosas que realmente no importan. Pero importa que te estés divirtiendo y este es el propósito del curso. Ahora vamos a divertirnos con los tres. Despejamos nuestras cruces y nuestros edificios están saltando. Bastante genial. Seleccionemos el árbol. Pero claro, estos tres, no podemos hacer la escala hacia arriba. Podrías parecer fea y rara. Por cierto. Voy a usar una nueva técnica. Se llama revelador con máscaras. Es muy fácil por cierto. Ahora, seleccionaré la capa y quería crear una máscara para poder usarla para revelar. Entonces vendré a la capa de forma. Así es como creamos una máscara. Selecciona tu capa y luego dibujas algo con las formas aquí, cualquier forma que puedas usar. Ahora elegiré la herramienta rectángulo, pero no necesito venir y dibujar la máscara. Simplemente puedo hacer doble clic en él y se crea una máscara para mí. En la línea de tiempo, notarás que tienes tres. Esa es la capa. Y luego hay máscaras aquí. Y tienes una máscara que puedes renombrar pulsando Enter. Ahora, este es el color de la máscara y notarás que es realmente azulado, algo que no me gusta. Quiero mostrarte. Por lo que voy a hacer click en el EEG al cuadrado aquí. Esto está cambiando el color de la capa o la máscara aquí y hacerla amarilla para que puedas verla perfectamente. Cómo animo la máscara es muy fácil. Utilizarás el camino de la máscara. Aquí hay cuatro propiedades que puedes animar, pero por lo general siempre es el camino de la máscara. En el estado inicial. Queremos esconderlo todo. Entonces después de algún tiempo, queremos revelar todo. Entonces necesitamos la máscara para revelar el árbol. Por supuesto que va a crecer. Pon aquí un fotograma clave, y empieza a jugar con los puntos. Aviso Tengo aquí cuatro puntos con los que quiero jugar. Eso muy pocos. Vamos a sumar más puntos. Para ello, vendrás a la herramienta pluma. Agregas un punto. Observe el plus aquí. Agregaré un punto. Añadiré aquí otro punto, otro punto aquí. Creo que esto es suficiente. Ahora volveré a seleccionar el camino de la máscara y quiero mover los marcos. Volvamos a la herramienta de selección para no confundirte. Aviso cuando selecciono la ruta de la máscara, se seleccionan todos los puntos. Si hago clic ahora para moverme se va a mover todos juntos. Eso no es lo que quieres. Lo que quieres es mover 1 a la vez, por lo que debes seleccionar ese punto. Para seleccionar el punto, la forma más fácil de recorrer no es hacer click sobre él, sino cambiar, pincha sobre él. Cuando cambias el Gleick, en realidad este seleccionado. Si vuelve a hacer clic, lo seleccionas, pero también deseleccionaste todos los demás puntos. Ahora se puede mover este punto. Aviso lo que no está en la máscara es invisible. Simple. Ahora vengamos después de cinco marcos. Puedo escribir cinco años, venir a después de cinco fotogramas y revelar un poco. Voy a llevarlos un poco aquí. No debería tener una superposición como esta, sería feo. Vamos a revelarlos así. Eso me gusta, eso es genial. Vendré después de cinco fotogramas, por lo que escribiré más cinco. Saltará y ahora los revelará de nuevo. Entonces estoy creando un stop-motion alguna manera, realmente no parado. Y luego iré otros cinco. Volvamos a este marco clave y a la derecha, más cinco. Ahora voy cinco, puedes ir seis, puedes ir diez. Puedes ir de la manera que quieras. Voy a moverlos aquí y aquí y aquí. Entonces reconstruyo más aquí y otros cinco, tal vez eso sea suficiente. Volveré los puntos al original o si no lo sé, entonces me aseguro que todo sea visible. Entonces creo que todo es visible así. Subimos este y movamos a éste. Muy cool. Ahora tenemos una animación? Veamos, el peto. Y los tres viene muy bien. Por supuesto, este tipo de revelan. Puedes jugar muchos juegos con él y crear muchos puntos y algunos se detienen. Aviso aquí es detener una puja que los otros marcos se están moviendo. Ahora, ¿por qué todo esto no dos fotogramas clave? Aviso si elimino estos fotogramas clave de aquí, voy a moverme a una forma. Y eso es todo. Te mostré el método complicado porque realmente puedes crear mucho con eso. Ahora está aquí la máscara de plumas, lo cual es muy importante. Observa la máscara y la voy a hacer plumas, lo que significa darle un poco de sombreado si te gusta, arriba y abajo, que la hacen mucho más agradable. Alrededor de la línea. Me emplumé la máscara 30 o 50, aunque me guste. Ahora la revelación es suave. Bastante bueno. Dámoslo a 1 segundo. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Quiero estirarlas a 1 segundo. No quiero moverlos. La forma de estirarlos es presionar la tecla Opción o Alt, hacer clic en la más a la derecha y arrastrarla. Observe cómo se están estirando proporcionalmente. Ahora tengo una animación de 1 segundo para este tipo. No está mal en absoluto. Muy bien. Por favor chicos, haced mejor que yo. Estoy explicando. Realmente puedes sentarte y realmente hacer algunas animaciones bonitas. Ahora, quiero facilitarles aliviarlos así que voy a usar el atajo. Recuerda el asistente de marco de teclas de acceso directo, facilidad fácil es F9. Para facilitar su facilidad. Puedes venir al gráfico y seleccionar los fotogramas clave de ruta de máscara, seleccionar todos los fotogramas clave. Detengamos aquí la animación y hagamos algo como esto, solo para jugar. Acaba de ajustar de la manera que te gustaría. Así que voy a ir con esto. Observe la animación ahora. Se está poniendo un poco, no me gusta. Paremos. Nuevamente. Creo que esto es genial. Eso es suficiente. Aquí estás. Animamos a los tres y hemos usado una máscara de revelar. Esta es una técnica que realmente necesitarás saber si te gustan los gráficos en movimiento. Gracias por escuchar chicos. Espero que esto fuera divertido. Espero que se te hagan principalmente mucho con la máscara revelar. Te veré en el siguiente video con alguna otra animación impresionante. 7. Desde gráficos sólidos hasta animación continua: Hola ahí. Animamos a nuestros tres, pero lamentablemente lo dejamos aquí. No queremos eso. Tráelo aquí. Veamos, la animación va en el momento adecuado justo aquí. Vuelve a intentarlo. Ahora por la puerta. Ahora es el momento de cuidar esta parte. Por supuesto que tengo uno pero que no es agradable. Todavía está justo ahí sentado. Por supuesto, animándolo con la escala y las historias. Sí, está bien, podemos animar con la escala, pero lo mejor es empezar a hacerlo volar. ¿ Cómo vamos a hacer eso? En primer lugar, voy a poner el murciélago en su propia composición, que se llama descomponer, para precomponer para crear una animación a partir de este gráfico solamente, seleccionas la capa click derecho y tienes la opción poco por aquí. Precomponer. Es exactamente como crear una composición, pero no es para ti. Voy a llamarlo, pero eso es todo. Haga clic en Ok. Entonces ven, haz doble clic para abrirlo. No veo nada. Voy a hacer clic derecho en la configuración de composición y cambiar el color a algo como esto. Ahora puedo ver el murciélago. Te recuerdo que este color que ajusté aquí, el color de configuración de composición no es un color de fondo. Esto es solo un color sentado ahí para que lo veas. Posteriormente, after Effects no lo renderizará, no lo pondrá en el video a menos que esté en la composición principal. Pero por ahora, que no aparecerá en la composición principal. Ahora tengo un mal, Ese es un buen lugar, pero la composición es un poco demasiado pequeña. Voy a hacer clic derecho la configuración de composición y venir aquí y hacerlo 250 por ejemplo. Veamos. Y es bueno. Ahora necesito animar las alas de esto, pero no tengo las alas. Tengo una sola entidad. ¿ Qué voy a hacer? Voy a crear alas usando, por supuesto, máscaras. Ahora necesito por supuesto a las alas, una izquierda, otra derecha, y el cuerpo. Entonces en realidad necesito tres capas. Pulsaré Control o Comando D para duplicar por tres capas. El superior será el ala izquierda, el medio será el cuerpo, y el inferior será el de derecha. Tomemos el de arriba. Ven, toma la herramienta pluma, la capa seleccionada. Si dibujo, dibujaré una máscara. Dibujemos una máscara. También puedes hacer clic para que no sea muy recto. Voy a venir aquí y hacer algo como esto. Por aquí y aquí, y aquí y ciérrala. No necesito éste. Lo seleccionaré y lo eliminaré. Y vamos a traer este aquí. Ahora si te das cuenta, si solo la capa solo pinchando aquí, tengo un guiño. No es un ala perfecta, pero creo que va a funcionar bastante bien. Este es mi ala. Estoy tratando de quitar esta cosa aquí. Esa es la izquierda. Vamos a la última capa. Ese es el derechista. Selecciona la herramienta Pluma y también dibuja una máscara. Voy a empezar desde aquí porque es lo más crítico. Si no funciona, realmente no importa porque después puedo ajustarlo. Voy a deshacer esto porque aquí quiero una curva de Bezier. Sí, mantequilla aquí y aquí y aquí y aquí. Ahora esto está demasiado lejos. Si solo la última capa, tengo otra ala. Ahora tengo dos alas y el cuerpo. Ahora nota que el cuerpo lo es todo. Ahora, dibujé para enmascarar hace muy bien. Ahora necesito la máscara para el amigo. Vamos a seguir adelante y seleccionar el cuerpo. Vengamos a aquí. Y aquí. Estoy tratando de imaginar cómo dibujé las otras máscaras. No tiene que trabajar al otro por ciento desde el principio. Ese es el cuerpo. Vamos a ponernos todo. Ahora. Tenemos tres capas y cada una de ellas contiene una parte del trasero. Pero luego la primera capa, si abro la rotación presionando R, puedo rotarla según el punto de anclaje, que no está en el lugar correcto. Lo pondré en el lugar correcto. Por lo que queremos rotarlo justo desde aquí. Hagamos lo mismo por este tipo. Ponemos el punto de anclaje justo en el lugar correcto aquí. Ahora, si pongo aquí la rotación, note lo que aquí está muy bien. Si quisiera llevarlo aquí arriba, creo que el amigo que está mostrando no es por la herramienta. Lindas máscaras deberían felicitarme chicos. Y puse la rotación ahora y pongo a prueba a este tipo. Creo que nos va muy bien. Genial. Ahora tenemos que animar. Demos clic en la rotación uno por uno, por cierto. Vamos a tomarlo arriba. Voy a ponerlo. Aquí arriba, arranca. Después de cinco fotogramas, vamos a derribarlo tanto como sea posible. Sí, está volteando sus alas. Entonces, ¿después de otros cinco fotogramas? Creo que sí tenemos que llevarlo a la misma posición. Voy a seleccionar este fotograma clave, Control C y eliminar éste que fue creado. Y Control V, Control o Comando V. Ahora, tengo un solo movimiento. Ahora si no te gusta lo que está pasando aquí, vamos, por ejemplo, aquí, es muy fácil. Ven con el intermediario. Con la herramienta de selección. Voy a cambiar click aquí, seleccionar este punto y simplemente moverlo por aquí. Veamos, ahora, está funcionando bien. Ahora tienes dos formas de animar esto. Puede seleccionar estos fotogramas clave y replicarlos durante todo el tiempo de composición. Eso será tan malo. He visto como personas que se llaman expertas haciendo eso. Eso no está bien y no hagas eso, por favor. Intenta ser más ingenioso. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Bueno, vamos a usar una expresión. Esta expresión es como tu pan diario y mantequilla, pero no hay botón, solo pan. Y es expresión muy importante agregar la expresión simplemente usted En Opción o Alt y haga clic en el cronómetro. Aquí tienes espacio para crear una expresión o para escribir una expresión. Y esta expresión es para la rotación, la expresión que vamos a usar, estoy seguro que ya adivinaste que es loop and out. ¿ Qué hace? Simplemente cuando se trata del último fotograma clave va a saltar al primer fotograma clave y volver a jugar. Por favor, tres fotogramas clave. Fuera de aquí tocará el primer fotograma clave. Aviso, ahora tenemos a un tipo volador bastante rápido. No nos gusta bastante rápido. El Option clave y estirarlos a 20 cuadros. Esto asegura que estén correctos en los marcos. Vamos a jugar ahora. Y va a jugar para el momento de la composición. Así que va a recorrer estos fotogramas clave para el infinito. Incluso si nacemos nuestra, eso es muy divertido. Desafortunadamente, no podemos copiar pegar estos fotogramas clave porque la rotación es diferente. Lo que vamos a hacer es seleccionar a este tipo ahora, fotograma clave la rotación y llevarlo arriba. Podrías empezar por abajo si quieres, pero voy a empezar por arriba. Están en el mismo nivel casi. Y luego en el medio aquí va a ser el máximo abajo. Aún más abajo. Eso está bien aquí. Entonces por aquí, vamos a copiar y pegar este fotograma clave. Copia pega el marco clave. Tenemos al tipo volando pero es de ala derecha se detiene porque necesitamos esta expresión. Yo lo copiaría desde aquí. Y opcion click y pegarlo aquí. No puedo basarme sólo en la capa. He copiado sólo el texto en esta expresión. Aquí estás, tienes un vuelo, pero eso es impresionante. Volvamos aquí a ver, oh, nuestro mal está volando. No creo que esté volando muy rápido. Volvamos al trasero. Llevemos a estos tipos aquí y lo hagamos un poco más rápido. Volvamos al alucinógeno. Este capullo es frenético. Me gusta mucho. Ahora tenemos nuestro animado, pero queremos replicarlo por toda la composición aquí. Pero primero tenemos que sumar el título. No queremos que estos bots estén detrás del título o algo así. Haremos eso más adelante en el siguiente video. Después de haber escrito el título. Te veré entonces. 8. Cómo estilizar y animar títulos: Antes de proceder con un murciélago y se dispersa por todos lados, crear más, vamos a trabajar en el título. Ahora esto no lo hace, voy a ponerlo en esta composición que es una escena uno, pero nuestra también la usa en s2 y S3. Primero agregaré el título. Voy a hacer clic en el interior, derecha, Feliz Halloween. De inmediato, precompondré. Voy a crear una composición a partir de esta capa y la llamaré más apretada. De hecho, título uno, si te gustaría agregarlo al apretado. Ahora, si hago doble clic en el interior, notarás que este pre-comp es muy grande. Sólo está tomando todo el tamaño de nuestra comp principal. Y en realidad no necesitamos eso y es muy poco práctico trabajar con este gran pre-comp. Nuestras mejores posibilidades es recortar o redimensionar la precomposición. La mejor manera de hacerlo es usar lo que llamamos región de interés. Selecciona la región de interés y dibujas la región de interés. El recojo o la composición se va a recortar de acuerdo a su región de interés. Para que puedas configurarlo así y venir y ajustar de la manera que quieras. Creo que esto está bien. Por supuesto que puedes hacer cualquier ajuste. Después de establecer la región de interés, llegarás a composición y copa la copa a la región de interés. Ahora, esta es nuestra composición. Fui a añadir sombras, así que tendré que cambiar el color de fondo aquí a algo oscuro edad. Tres. No importa porque no aparecerá. Seleccionaremos la capa ahora, haz clic derecho e iremos a estilos de capa y dejamos caer una sombra. Podría haber usado un efecto, pero eso está bien, eso es hermoso. Volveré a capa y estilos y usaré Bisel y Emboss. Muy bonito. Ven a la graba en bisel. Mucho biselado aquí. Voy a ponerlo en dos. Me gusta, es mucho más agradable. Por supuesto, hay otras propiedades a las que puedes jugar con ellas. Pero creo que esto va a hacer muy bien con nosotros. Entonces nota ahora cómo la pre-comp es pequeña composición. Ahora, sentado aquí. Ahora tenemos que animarlo y lo vamos a animar desde dentro de aquí. Ahora para animar personajes, puedes usar las transformaciones de capa aquí. Tráelo desde afuera y así sucesivamente. Pero hay mucho mejor. Siempre intente esto mucho mejor. Si notas ahí está el Animate aquí. Si haces click en la flecha, te preguntará qué exactamente quieres animar y tienes todo este tipo de opciones. Me gustaría animar la escala. Quiero escalarlo. Se ha agregado folio y animado que tiene la escala. Ahora se podría decir al principio quiero que la escala sea 0. Observe cómo se está bajando a 0. Voy a ponerlo al 0. Entonces ven al selector de rango aquí. Y puedo animar el inicio o el final. Observe cómo se va a animar el inicio desde el principio. Realmente está funcionando. Apenas abriendo, así como esto, muy bonito. Puedo añadir más inmuebles si vengo a este anuncio. Como se puede ver, este animates agregará el animador, pero el anuncio aquí agregaremos otra propiedad. Por ejemplo, el borroso si quieres, lo voy a difuminar. Entonces veamos qué está pasando aquí. Está funcionando. Observa cómo se está difuminando antes de que llegue. Es muy bonito. Así como esto. Podemos jugar con. Esto es muy fácil. Simplemente agregas un animador y agregas las propiedades y cambias las propiedades aquí. Después usando el inicio o el final se toma de donde sea que estuviera. Para empezar desde las propiedades que tienes aquí a 0. Empezó a 0. Habrá una conferencia especial sobre la sección sobre esto. Lo explicaré demasiado más, pero en realidad es bastante fácil de usar. Volvamos y animemos estas cosas. Voy a hacer click en el Inicio, ponerlo al 0, vengo después de 1 segundo, vamos a ver, hagámoslo al 100%. Juguemos la animación sobre Happy Halloween, alguien en absoluto. Puedo, por supuesto, fácil, aliviar a estos tipos. Voy a presionar F9 después de seleccionar los fotogramas clave. Ven a la editora aquí. Y por supuesto, el editor de gráficos se está abriendo sobre el valor. Éste se puede rebotar. Hagamos algo como esto. Sólo por el bien de hacer algo. Qué tal yo diría que hagamos algo como esto. Sí, es más lento en el medio. Pero volvamos. No estoy muy impresionado con esto, pero sin embargo es una palabra griega. Ahora tienes el título y se está abriendo. Ahora donde queremos que empiece el título. Después de todo. Queremos que el título empiece justo desde aquí. Voy a poner a los tres segundos y darle 1 segundo y luego cinco segundos. Y tenemos nuestra composición. Ahora tenemos que cuidar de nuestro robot es tiempo y queremos replicarlo, vamos a hacer eso en el próximo video. 9. Replica la forma correcta: Ahora que tenemos nuestro mal poco por aquí, podemos empezar a duplicar este brote y extenderlo por ahí. Por supuesto, no queremos que sea alto en el Feliz Halloween. Hagamos eso. Seleccionaré el bate y luego duplicaré varias veces. Hagámoslo de ellos. Ahora tenemos ocho de ellos aquí. Y por supuesto, a partir de aquí ahora seleccionaré el bot es el primero y simplemente dejarlo aquí. Otro, solo déjalo aquí. Otro, déjalo aquí. Quiero que se concentren. No los quiero por todas partes del gráfico aquí. No los quiero simétricos. Realmente se puede trabajar en éste y pasar mucho tiempo haciendo esto. Tenemos nuestros ocho bytes aquí, pero seguramente no los vamos a mantener en esta composición es la comp principal. Quieres crear un pre-comp y animarlos y simplemente estar en la pre-comp. Nuestro clic derecho y decir precomponer. llamamos órbitas. Todos juntos. Hacemos clic, Ok. Hagamos doble clic para abrirlo. Ahora claro que no puedo ver nada porque la configuración de composición ZL es de fondo negro, así que lo cambiaré a cualquier cosa para que pueda ver los bots. Hagámoslo un poco más ligero. Haré eso, está bien. Ahora para los murciélagos aquí, la primera animación es traerlos. Vamos a utilizar la báscula, seleccionarlas todas, presionar S para escala. Y después de tal vez 1 segundo fotograma clave, la escala al 100% llega al principio y puso la escala en 0. Ahora tenía esta sencilla animación tan atractiva. En realidad, no lo quiero muy rápido. Yo quería como si vinieran de lejos por aquí. Vamos a hacerlo más grande a 12115. Creo que estaremos bien. 115. Pero no encuentra que estos murciélagos ni siquiera se están moviendo. Necesito moverlos para que puedan moverse sin tener que poner un fotograma clave 100. Para esto, voy a añadir una expresión. Seleccionaré esta capa, la de arriba, pero una velocidad para la posición porque esta bien, quiero mover y presionar Opción y el cronómetro que me dará aquí por la expresión. Nunca escribo la palabra inglesa wiggle. Tienes el meneo por aquí. Esta es una expresión. El meneo, muébalo alrededor dependiendo de los parámetros. El primer parámetro US es cuántas veces por segundo? Voy a decir una vez por segundo. Y cuánto quieres mover. Escribiré 250 pixeles. Significa que cada segundo movimiento este tipo 250 pixel en alguna orientación. Ahora te das cuenta de cómo el tipo se mueve por ahí. Es el movimiento lineal es que saltar es realmente conmovedor. Se está moviendo todo el tiempo. No está mal en absoluto, no está saliendo. Ahora quiero replicar esta expresión a todas las demás capas. Voy a llegar a la posición o hacer clic derecho y decir Copiar Expresión Sólo. Pero ten cuidado chicos, si selecciono así, lo que aquí se abre es la base de escala. Esto va a pegar en la balanza. Tengo que ser muy cuidadoso al respecto. Pongo posición en primer lugar, luego selecciono de nuevo las capas con la posición. Entonces Control o Comando V. Notarás que se basa en la posición. Ahora hay que tener cuidado como diseñador de movimiento y darle algo de tiempo para ver durante la duración de la composición que nada sale. Ahora, te dejaré entrar en un secreto aquí. Si vienes al bot y acudes al gráfico y seleccionas la posición, entonces vendré a este gráfico aquí muestra el gráfico de expresión post. Notarás que esto es después de la expresión. Observe cómo se está moviendo este tipo. Aquí no hay nada que puedas cambiar, pero te da una idea de cómo se está moviendo. Observe que se está volviendo. Ahora si lo muevo, realmente no estoy cambiando esa posición. Estoy cambiando todo el camino del movimiento, lo cual está bien. Me aseguro de que nada salga. No, no hay un tipo saliendo. Y en realidad lo que pasó es que se crea una vez y luego todo está configurado para el resto de la vida de esta expresión. Vuelve a la escena de Halloween. Veamos qué está pasando. Y entonces entrará el texto. Para encabezar el texto es demasiado tarde. Ahora, no quiero que estos murciélagos aparezcan lo antes posible. Vamos a abrirla así. Donde hizo el capullo creo que los murciélagos, quiero que vengan un momento dado para que aparezcan. Vimos a los tres, vimos esto glosa el título y luego los capullos. El título después de los brotes. Lo hemos hecho. Es muy bonita animación por cierto. A pesar de que están viniendo detrás del Feliz Halloween, realmente se están moviendo. Ahora, esto está muy bien. Pero después de hacer la animación de entrada, tal vez queramos que todo se mueva de una manera misteriosa. Y vamos a trabajar en esto en el próximo par de videos. 10. Distorsión para la animación perpetua: Terminamos nuestra animación. Tenemos sólo una animación de entrada y después eso se vuelve aburrido excepto los murciélagos. ¿ Qué tal empezar a mover las cosas para animar las cosas alrededor para darle más vida. Empecemos con los tres. Por ejemplo, voy a apagar los murciélagos porque van por todo el lugar. Quiero ver a los tres a solas. Voy a seleccionar los tres, tiene una máscara. Agregaré un efecto para que los tres se muevan toda la duración de la composición o su capa. Si llego a efectos y preset, el efecto que puedo agregar se llama malla. Se trata de una urdimbre de malla. Voy a hacer clic y arrastrar y ponerlo en el árbol mismo. El urdimbre de malla es muy fácil de usar. En primer lugar, lleguemos al punto final de la capa. Porque eso es para mí realmente no importa. Y vamos a fotograma clave la malla de distorsión. Voy a ir por aquí. Se crea el primer fotograma clave aquí. Entonces voy a crear otro marco clave y la animación llegará hasta el final, poco por aquí. No hay nada por aquí. Voy a quitar este fotograma clave. Entonces la animación realmente comenzará justo desde aquí para los tres. De hecho, es una distorsión. ¿ Cómo jugaste con este tipo? Vámonos hasta el final aquí. Empecemos a distorsionar. Da click en el medio de la intersección y te mueves. Esta es una distorsión notada tiene cuatro manejadores aquí. Puedes tener otra distorsión como esta, otra distorsión. Y todas estas distorsiones se memorizan dentro del fotograma clave único. Voy a jugar por ahí. Se puede hacer así. Puedes mover toda la malla si quieres. Va a ser aterrador tres, vamos a tomar este abajo como esta visita. Vamos a darle la vuelta un poco por aquí. De hecho, deberíamos distorsionar todo. Nos va bien, me voy muy al azar. Y en realidad sólo para mostrarte, asegúrate de hacer clic en la intersección, no hagas click en la malla. Puedes mover toda la malla. Eso no es lo que quieres. Aunque. A veces es muy práctico, es muy bueno hacer eso, dependiendo por supuesto, de la animación que quieras. ¿ Ves hasta dónde llegué? No está mal. Vamos a distorsionar el año. Entonces éste va a ser más grueso. Voy a dar click. Esta es la distorsión final, si lo desea. Esta es la primera distorsión. Vamos a jugar. Notarás cómo empiezan a distorsionarse los tres. Increíble. El gráfico de movimiento no se trata de mover fotogramas clave alrededor de Louis, pongo marcos clave. Hemos hecho algo excelente. Por supuesto, puedes venir y acercar este fotograma clave y agregar más fotograma clave más adelante. Observe aquí la distorsión. Y ahí. Agrega otro fotograma clave aquí, otro fotograma clave aquí. De la manera que te gustaría. Prefiero siempre tener dos marcos clave solamente. No exagerar la distorsión. Hazlo suave, hazlo algo bueno. Date cuenta que este tipo va, estamos en Halloween, por lo que los tres se está ramificando. A lo mejor se puede añadir un poco más. Sí, quiero añadir uno aquí. Otra distorsión aquí. Quería extenderse. Eso es lo que estoy pensando. Ustedes pueden sentarse y pensar realmente en ello y hacerlo de la manera correcta, la manera que les gustaría estirarse. No tengo un punto aquí pero puedo hacerlo más grande. Es así. Deselecguemos y juguémoslo. A los tres va muy bien, haciendo un bonito Halloween. Ahora si te pones el bate, tienes algo que ver después del título. Ahora tenemos la distorsión. Tenemos la animación de los tres. El título aparece mientras suben los tres. Ahora queremos jugar con las cruces. Y te mostraré algo increíble en el próximo video. 11. Movimiento persistente con un doblador: Hola ahí. Ya que tenemos un movimiento perpetuo en los tres aquí, se nota seguir moviéndose aunque omitido lineal subiendo. Por supuesto, puedes cambiar eso a tu gusto. Queríamos crear un movimiento más perpetuo en la casa. Y los cruces aquí, tenemos opciones de severidad. Empecemos con la cruz aquí. Obviamente aquí, puedes mover la rotación. Si haces eso, por ejemplo, Opción pincha y entramos meneo, como en inglés. Una vez por segundo solo por cinco grados. Eso es suficiente. De hecho, se puede añadir la figura y así sucesivamente. Notarás que se está moviendo a izquierda y derecha. Es bastante guay. No voy a hacer eso aquí porque quiero mostrarte más. En realidad, aquí es una bonita animación. Vendré a efectos y presets. Y dentro del distorsionamiento, notarás que tienes muchos efectos distorsionados. Son los CC doblarla y la dobladora SCC CC Bend Tiene sus propios ladrillos. Yo diría yo. Prefiero usar CC bender dentro de este curso aquí porque es más fácil de usar. Si hago clic y arrástrelo y lo suelto en la cruz. ¿ Qué tienes en el CC Bend? Es muy fácil de usar. Tienes la cantidad que quieres doblar. Hay varios estilos que puedes probar y puedes ajustar la distancia. Pero lo más importante, tienes la parte superior y la base. Esta es la parte superior y esta es la base. Aquí estoy usando la curva lateral. Y de acuerdo con la parte superior y la base, puedes doblarla a la derecha. Esos serán los valores positivos. A la izquierda, esos serán los valores negativos. Voy a mantenerlo así. Estoy jugando un poco con la base. Voy a bajar la base. Observe lo que está sucediendo. Más. Tienes la base más que tienes flexión si te gusta. Entonces por aquí, si tomas la parte superior hacia abajo, observa cómo está pasando la flexión. En realidad intentas doblar todo y la base aquí está fija. Pongamos la base así. Este tipo justo así. Para esta animación, por supuesto, puedes jugar de la manera que quieras. Podemos ser extremadamente creativos aquí. Puedes ajustar la distancia. Esa es una cosas que cambiarían un poco. Es igual de bailar a distancia. Ahora hay algo muy importante que quiero mostrarles aquí. Yo uso este cerro y la capa no se rasteriza continuamente. ¿ Te acuerdas? Te da una capa muy nítida porque es un archivo vectorial. Si continuamente rasterizado, me dirás lo que pasó aquí. Las cosas cambiaron un poco donde la parte superior y la base cambiarán su posición. Su posición ha cambiado porque no es lo mismo, diré capa si cambió posición porque ahora está rasterizada y la capa es un poco más grande. Se puede pensar en ello así. Podemos volver atrás y decidir cómo quieres trabajar con ellos si quieres. No sólo ahora la flexión es realmente enorme por el valor que tenía. En realidad es bueno rasterizar continuamente. Voy a quedarte con eso. Entonces trabaja en la parte superior y base para que pueda tener un bonito Doblado de la manera que me gustaría. Aquí, estoy en menos 11. Vamos a crear una animación. Usted fotograma clave la cantidad. Pulsemos U para ver el fotograma clave aquí. Y a lo mejor se lo puedes llevar, no sé, esto es muy delicado ahora. Menos 15 va a hacer bien. Voy a ir diez fotogramas hacia adelante. Eso será desplazado Afasia hacia abajo. Voy a escribir 15. Entonces desplaza la página hacia abajo. Por supuesto que tengo la intención de bucle hacia fuera. Así que voy a ponerlo en menos 15. Eso es muy guay si notas que va a izquierda y derecha. Muy bien. Ahora podemos sumar la expresión loop out, que se ha convertido en un hogar para nosotros. Bucle hacia fuera. Veamos la animación. Y es muy rápido. No está mal. Hicimos un buen trabajo aquí. Pero hagámoslo de nuevo. Vamos a quitar el bucle hacia fuera. Y eliminemos estos dos fotogramas clave. Porque con LoopOut va izquierda y derecha, izquierda y derecha. Puedo añadir Dales. Pero no es una emoción, es sólo algún movimiento rítmico que gente lo mirará y eso no es agradable. Volvamos al primer fotograma clave. Tenemos un valor de menos 15. Voy a ir a la página de turno hacia abajo. Entonces. Voy a llevar el valor aquí a un positivo. Eso va a ser 20. Tal vez. No quiero exagerar. Voy a ponerlo a los 17. Desplazamiento de página hacia abajo. Tómelo abajo. Estábamos menos 15. Voy a hacer que sea menos nueve. Desplazamiento de página hacia abajo. No sé cuánto estábamos en lo positivo que estábamos en la página 16 turno hacia abajo. Turno basado hacia abajo dos veces. Donde a los 16 va a retomar , tal vez a las diez. Y turno de página hacia abajo. Llevémoslo a algo que nos guste. Estoy tratando de crear un movimiento aleatorio aquí. Volveré. Nuestro primer fotograma clave es negativo, por lo que éste debería ser positivo. Voy a ir a 20 y luego cambiar de página hacia abajo. Fui muy al azar y espero estar haciendo lo correcto. Menos 15. Me estoy asegurando de que el último fotograma clave sea igual al primer fotograma clave. Ahora podría bucle hacia fuera. La animación es un poco diferente y es muy rápida por cierto. No hay problema. Organizemos esto. En primer lugar, entramos a la expresión. Ahora lo hago un bucle hacia fuera. Entonces tomaré aquí todos los fotogramas clave, presionaré la tecla Opción y la haré más grande. Entonces haz algo como esto. El bucle por aquí no va a funcionar en los viejos fotogramas clave. La duración de la animación estará fuera antes el loop out complete el primer bucle. No se ve ahora que es un movimiento rítmico. Ahora, puedes hacerlo mejor Incluso. Voy a quitar el bloop hacia fuera, sacar todos los marcos clave, y este es mi método favorito. Así que voy a hacer clic en el último y simplemente hacerlo así. Tengo un movimiento perpetuo que es suave. Y eso no es como ir de izquierda y derecha va a izquierda y derecha, pero los valores son diferentes. Y es bastante suave. Por cierto, este es el movimiento perpetuo para la cruz. Ahora tenemos que copiar esto a través de los demás. Vendré a la dobladora de SCC aquí y controlaré semillas. Yo vendría a cruzar por aquí y simplemente pegarlo. Pero ahora si abres los fotogramas clave, lo que puedo hacer aquí es seleccionar los fotogramas clave, todos ellos. Yo sólo los empujo hacia fuera. Te darás cuenta que los estoy sacando de la composición. La animación comenzará justo desde aquí. Y tal vez tome a este tipo si solo quiero ponerlo aquí. Tengo el mismo movimiento, la misma animación, pero problemas bastante diferentes. Hice algunos errores aquí. En primer lugar, voy a rasterizarla. Entonces ven a la cima y pon aquí la parte superior. Y luego ven al fondo o a la base. Voy a poner la base aquí. Eso se ve bien. Y luego empecemos. Te darás cuenta de cómo está saltando el otro lado, lo cual es genial, no está mal, es una bonita animación que está completamente distorsionada. Podemos hacer lo mismo por cruzar tres anclas vendré a la SCC Bender. De hecho, voy a seleccionar el primero, rasterizarlos y luego copiarlo desde aquí. Ese es el primero. Ven a estos dos. Y asegúrate de que esté al principio y pegue. Voy a ver los marcos clave muy cool. Al igual que el otro. Puedo elegir, lo que quiera. Este tipo realmente está saltando muy lejos, pero de alguna manera podría. Ahora se ven como el mismo movimiento. La mejor manera de hacerlo es jugar con los fotogramas clave aquí. Seleccionaré a este tipo y solo lo moveré aquí. Y este tipo lo aleja. A lo mejor haré lo mismo. Saqué a este tipo un poco. Y entonces por aquí no se va a notar aquí porque están saltando y nadie se va a sentar y decir, acuerdo, ¿qué está pasando aquí? Los tienes, parecen que cuatro de ellos se están moviendo. El hábito movimiento perpetuo, pero entonces no idéntico. No sé qué hemos hecho aquí. Seleccionemos el SCC Bender y no sabemos dónde está la parte superior y la parte inferior. Voy a poner la parte superior aquí y la base. Sólo voy a añadirlo por aquí. Creo que estamos bien. Lo mismo para este tipo. Ajusta la parte superior y la base. Voy a poner la cima aquí. Y el año base. Ahora, me gustó mi top y base justo así. Podrías decidir, hagamos así o algo así. Tal vez así es probar esto. Todavía estoy teniendo un problema con este tipo en el medio es saltar hacia atrás demasiado lejos aquí. Vamos a comprobarlo. Seleccionamos esto y vamos a reducirlo un poco y tomarlo un poco aquí. Veamos que lo que va a pasar está yendo apenas lejos ahora. Incluso va más allá. Tomémoslo y veamos un poco mejor. Divertida cruz. Ahora el movimiento perpetuo es excelente. Así es como trabajarás con la dobladora SCC. Ahora vamos a hacer las casas aquí con el doblador SCC, pero aquí va a ser una especie de animación diferente. Ahora chicos, yo hice esto mientras hablaban con ustedes, pero claro que pueden modificarlo. Puedes hacerlo mucho mejor y mucho más hermoso. 12. Las casas también pueden doblar: Ahora tenemos un movimiento perpetuidad en los tres y las cruces aquí. Eso es muy bonito. El modo en que trabajo y te lo recomendaría es después de obtener la gran animación, lo que significa que tengo el movimiento aquí, voy a seguir adelante y retocarlo. Tómalo con calma, despacio, y empieza a decidir exactamente cómo quiero esta animación. Voy a ir al segundo 1, tercero 1, y el cuarto para asegurarme de que todo esté equilibrado, todo es como me gustaría. Yo consideraría que debería hacer eso. Si ponemos fotogramas clave, lo hicimos para el curso y te mostramos cómo hacerlo. Pero sin embargo está el ajuste y ese es tus TAs y tus habilidades. Poco a poco, poco a poco podrás crear animaciones muy rápido y muy bueno. Vamos a trabajar con las casas. Ahora. Si hago clic aquí, seleccionaré todos los cogollos. Voy a cerrarla para seleccionar la casa. Perdí mi caja limitadora. No puedo verlo. Voy a tratar de ponerlo de aquí a aquí está. De hecho, si a veces pierdes, no puedes ver tu cuadro limitador y te das cuenta de que seleccionas la capa, solo asegúrate de hacer clic aquí o usar el atajo Shift Command cada uno. Veamos qué vas a hacer aquí. Voy a volver a efectos y presets y dejar caer un doblador en él. Ahora antes que nada, voy a resumir todo aquí. De hecho, vamos a la rasterizar todo el gráfico y no los precomps. Por supuesto, en primer lugar, pondré la cima. Voy a poner la cima por aquí. Y al fondo, sólo voy a ponerlo por aquí y ver cómo va a caminar la flexión. Me gusta mucho. No quiero doblarme mucho. Pocas decisiones aquí para tomar. Tenemos tres casas una al lado del otro. ¿ Cómo vamos a doblarlos? ¿Los doblamos? El izquierdo a la izquierda, la derecha, la derecha a la derecha y luego vuelve y este tipo se doblará un poco. Creo que esto va a ser genial. Empecemos. Voy a dar marco la cantidad en el chico izquierdo aquí. Justo por aquí. Tengo que empezar, sólo sobrecalentamiento para ver. Entonces el valor aquí, lo voy a llevar restablecido a la izquierda. Voy a ir ni siquiera. Voy a poner menos cinco. Sí. En realidad, quería doblarme un poco más. Es hacer algo como esto. Haremos la fracturación de este tipo aquí. Sí, menos cinco es genial. Tengo de nuevo al final aquí. Eliminemos éste. Volvamos aquí. Veamos menos cinco. Entonces quise volver después de algún tiempo. Voy a tomar 20 fotogramas y sólo ponerlo como cinco. Entonces voy a tomar otros 20 cuadros y ponerlo en menos cinco. Veamos qué está pasando aquí. Salen y sí, lo voy a recorrer solo por simplicidad. Por supuesto que puedo replicar los marcos clave e historias, pero me gustaría bucle fuera. Bucle hacia fuera. Vamos a dividir la animación es muy rápida. Voy a seleccionarlos todos, presionar tecla Opción y simplemente moverlos y luego llevarlos al principio. Empieza con una curva. Ahora miramos info. ¿ Estoy corriendo en tiempo real? No voy a terminar. Es rojo. Ahora estoy adentro. Ahora puedo mirar mi animación, que me gusta mucho. Tomemos ahora la otra casa. Podríamos copiar el CBC Bender desde aquí. Lo copiaré, vendré aquí, vendré al principio, y solo pegarlo, abrir los fotogramas clave. Va a ir el mismo movimiento. Eso está bien si va el mismo movimiento. Pero yo quería menos movimiento a menos cinco aquí, voy a hacer menos tres. En el medio va a ser, por ejemplo, lo dejo a cinco. Y aquí menos tres. Vamos a jugar. Nuestra animación se mostrará no está mal en absoluto. Me gusta que tengamos el último. Vamos a copiar el CC, doblarlo de este tipo. Recuerda que tengo que invertir o empezar por aquí. Vendré y basaré los marcos clave. Pero llegas a la última, debería ser visible. Y en lugar de tener menos cinco, vamos a tener más cinco. Más cinco servirán. El medio será tal vez menos cinco. Y el primero va a ser por supuesto de cinco. Vamos B y C. Eso se ve bien. A lo mejor si no quieres que se toquen, puedes cambiar el medio o el primero. Son cinco, voy a poner siete. Y el último por supuesto debería ser siete. Veamos. Ahora, voy a ir más allá y volver. Se va a mantener en contacto. Si juegas nuestra animación ahora, te das cuenta, es bastante genial. Ahora este tipo está conmovedor. Tal vez esté bien. Quiero aumentar esto. Quiero que esto aquí sea siete. Justo aquí, siete. Entonces en el medio tenemos lo menos cinco. Eso es bueno. Y por aquí vamos a tener otros siete para tener un buen bucle hacia fuera. Vamos a jugar. Vamos a seleccionar esta casa aquí. Este es el de la izquierda. ¿ Y cuál es la parte superior e inferior? Voy a poner la base. Éste, pongámoslo aquí. Y este tipo también, ¿qué tenemos? Vamos a ajustarlos de nuevo. Eso me gusta. Vamos a jugar. No está mal en absoluto. Muy bonita animación. Se ve un poco rítmico, pero está enfermo genial. En realidad aquí lo animamos todo. Cada elemento tiene una animación perpetua, incluso el baño y la canción. 13. Ondas de romper el tierra: Sin embargo, hemos hecho bastantes avances. Tomó tiempo. Pero ahora tenemos nuestra animación anterior y movimiento perpetuo a excepción del suelo por aquí. Voy a cerrar. Pero de nuevo, el suelo inferior aquí no se está moviendo realmente. ¿ Cómo podemos hacer que se mueva? Seguramente no arriba y abajo, seguramente no escalar y así sucesivamente. Voy a usar un bonito efecto se llama la ola. Ya lo miré hacia arriba. Es ola. Vamos a usar la Wave Warp. No uses la ola lo haría, Wave Warp estará bien. Lo pondremos en el suelo. Ahora, este es un efecto muy bonito que uso mucho. Por cierto. Tienes diferentes tipos de olas. Tienes el seno al cuadrado. ¿ Ves las olas? Estas son las olas aquí arriba y abajo. Tenías círculos si te gustaría. Tienes unos ruidosos. No muy bueno en este caso. Entonces tienes incircunciso, y eso es bueno, es un inverso del círculo. Y tienes otros con los que puedes jugar. Lo que te interesa aquí es sine. Pero por supuesto, este es nuestro signo. Notarás que viene de la parte inferior hasta la inferior que se asigna. El nivel alto. Tenemos que reducirlo. Ahora podemos jugar con él. Puede hacerlo 16. No te veas bien, o puedes hacerlo tres. Eso se ve mejor ahora, olas aquí, prefiero darle incluso dos. Se ve aún más sutil y más agradable. Ahora como lo haríamos, déjame volver a poner esto a 60. Este es el ancho de onda de aquí a aquí, de menor a menor. Por lo que queremos aumentar éste a 60. Tu aviso tenemos olas más grandes. Ahora. Podemos decidir AT, notar cómo están creciendo las olas. Creo que el 60 es una buena relación calidad-precio aquí. Y volvemos a dos. Lo tenemos muy ligero. Ahora. Observa pocas cosas que no son muy correctas. Por ejemplo, tienes este borde inferior aquí que está mostrando, tal vez se mostraría en el tamaño más adelante. Ahora la dirección, la dirección es la dirección del movimiento de la ola. Ahora es 90 grados de este lado. Puedes cancelarlo. De hecho, voy a dejarlo a 90 grados porque va arriba y abajo. Se ve suave. Puedes jugar con él. Me gusta 0 a veces, no siempre. Y está bien. Ahora va a izquierda y derecha. Prefiero los 90 grados en nuestro caso aquí se ve genial. Tienes la velocidad de onda. Ahora, reducir la velocidad de onda en nuestro caso es genial porque no queremos que esta glándula empiece moverse como volverse loca. Apenas un movimiento suave, 12 a la izquierda y uno a la derecha. A lo mejor 0.75 lo hará. Ahora el pinning. Te das cuenta que aquí puedo ver que hay olas en el otro lado de la capa, el lado inferior. Voy a En sentido, no aplique el efecto de onda en el fondo. El fondo ahora no tiene D-Wave todavía. Todavía puedo ver pocas cosas. Nuestra mejor apuesta aquí es solo hacer la capa un poco más grande fuera de la composición. Y nuestro problema está resuelto. Si juegas ahora, asegúrate de que en la info sea gris. Estamos mirando en tiempo real que no estás ahora. Espere a que se renderice. Ahora lo estamos mirando. El suelo parece muy bonito. Subiendo y bajando. Ese es un truco muy bonito que has aprendido aquí. Puedes aplicarlo en casi todas partes, incluso para dar forma a capas. Habiendo ondeado el suelo, lo único que queda es poder poner algunas capas encima. Entonces le damos a la escena algo de vida, alguna oscura. Algo que se parecía a Halloween. Ahora, los gráficos es Halloween, pero el fondo y así sucesivamente es limpiar, para despejar. Lo haremos en el siguiente video. 14. Cómo establecer el estado de ánimo con Effects: Ahora queremos poner un efecto para toda la comp haga eso se aconseja usar capas de ajuste. Significa que es una capa donde se pone el efecto y afecta todo a continuación. Tiene sus ventajas porque se mezclará según el efecto. No es necesario mezcarlo. Aviso aquí tenemos el modo. Lo abro. A partir de aquí, tienes el modo. Se puede mezclar con la capa que está por debajo, menos ADH. Ahora nuestra capa, puedo añadir una capa de ajuste. ¿ Qué es una capa de ajuste? Una capa de ajuste es una capa sólida como se nota aquí dice capa sólida llamada capa de ajuste. Y solo diferencia entre ella y cualquier capa sólida es este interruptor aquí. Esto se pone como un interruptor para el ajuste. Si lo pospongo, aquí tengo simplemente una capa blanca, como dice aquí. Es sólo una capa sólida. Lo puse, se convierte en una capa de ajuste. Ahora la capa sólida afectará a todas las capas debajo de ella. Significa cualquier efecto que ponga por aquí, afectará a todo el resto. Si ese efecto se puede aplicar a todo el resto, algunos efectos, los pones en la Capa de Ajuste y no afectarán nada porque se supone que están en su propia capa, que es la capa de ajuste o cualquier capa sólida. Empecemos. Hay algo bonito. No es ola, hay ruido. De hecho, podemos llegar al ruido. Te mostré. Es ruidoso y verde. Por aquí tienes ruidos turbulentos. Me gusta mucho este efecto. Esto es de alguna manera cuando lo colocas, es un efecto muy real. Hay bastantes configuraciones en las que necesitas trabajar. El primer ajuste es el factor de tipo. Básica. Tienes suave turbulento. Observe cómo está cambiando. Tienes el gráfico turbulento. Y tienes tantos de ellos, incluyendo las cuerdas. Eso es bueno, bombas. Los pequeños golpes. Eso interesante. En nuestro caso, creo que la Nube, será la más obvia porque necesitamos nubes. Entonces tienes tipos similares por aquí. El tipo más bajo, lo puedes tener como bloque, que no queremos escuchar, pero es muy útil. Lo tienes como lineal y lo tienes también el software cerca que queremos aquí es bastante cool. Observe el negro aquí. Ahora podríamos invertirlo. Entonces el negro se vuelve blanco y el blanco se vuelve negro. Voy a mantenerlo así. Tienes el contraste. Puedes trabajar en el contraste de la manera que quieras. Ahora, eso también otras cosas como el brillo. Puedes alegrarlo y cantar, eso es muy bonito. ¿ Cómo trabajo en este efecto? ¿ Ruido Dilbert? Lo más probable es que trataste de entenderlo. La forma más fácil de trabajar cuando estás compositando aquí es trabajar con la opacidad. Lo primero es 50% de opacidad, al menos puedo ver lo que hay detrás. Entonces tengo aquí el modo de mezcla, que es todo casi. Si cambio el modo de mezcla se va a mezclar con lo que esté debajo. Voy a probar el anuncio y seguramente no es lo que quiero. Voy a intentar el multiplicar. Es interesante, ahora está realmente oscuro, no está mal en absoluto. Veamos, tengo pantalla y puedes jugar con el resto. Será interesante año. Por ejemplo, puedes jugar con la saturación antes de que salga. Voy a ponerlo en multiplicar y eso es genial para mí. Aviso ahora si juego, no pasa nada. Este efecto es simplemente estable. No animamos el efecto. ¿ Cómo animas este efecto? ¿ Dónde es muy fácil? Vienes a la evolución. Va a tener una evolución durante el tiempo de la composición. Simplemente fotograma clave, el fotograma clave de evolución. Al principio. Vienes al final de la composición y le das un valor. Dependiendo de lo rápido que quieras la evolución. Voy a ponerlo a las 5. En primer lugar, probamos. Y por supuesto quiero abrir mi info para que sepa que no estoy corriendo lento. Estoy en tiempo real aquí. Ya no. Obviamente, no puedo ver los efectos que necesitaba rendir. Y luego volver al principio y jugar a la semilla. Estoy usando una computadora bastante potente es un iMac y tiene 64 gigabyte de RAM y SSD. Y sin embargo tengo que esperar. Si pierdes menos especificaciones, entonces tal vez quieras ser paciente aquí para no perder el efecto en absoluto. Pero en realidad deberías intentar usarlo. Voy a detenerlo y traerlo aquí y jugar. Y notarás que el efecto es bastante cool. Dividir lo rápido, pero es genial. Me gusta mucho. Todo está hirviendo. Notarás que la Casa y la Luna y así sucesivamente no se vieron afectados. El efecto no está dentro del gráfico, está en la parte superior como una capa superior. Ahora, también feliz Halloween. Yo quería ser afectado. Quieres trazar en la parte superior. Mucho más bonito como esto. Ahora agregamos este efecto y lo tenemos en movimiento, y agregamos algo de ruido. Agreguemos más ruido. Ahora. Vendré a efectos y presets, y hay ruido. Literalmente ruido. Voy a añadir ruido. Ahora. Aquí. Agarra el ruido y sube. Y créanme, el ruido va a recuperar mucho tu velocidad de procesamiento. Pero pongámoslo al 10%. Notarás el ruido. Este ruido, esto es con ruido. Me encanta este efecto. Tomemos el ruido y lo pongamos encima. Y aquí no hay cambio para el ruido. Lo dejo aquí abajo. Tengo algo de ruido al 10%. Usa el color del ruido. El valor del resultado del clip es tres. No importa, pero el 10% es el más importante. Ahora notarás claramente que el ruido es realmente conmovedor, realmente se está poniendo, temblando. Los puntos están apareciendo y desapareciendo. Y esto es muy bonito. Esto se usa mucho en las películas. No esta simple que son mejores. Pero este sencillo nos dará el trabajo aquí. Creo que ya hemos hecho lo suficiente para este video aquí. Tenemos algo muy bonito. Si notas que esto es antes, voy a detenerlo. Esto es antes y esto es después de nuestros efectos. Tenemos bastantes efectos. En el siguiente video, quiero agregar algo de lluvia o algún ronquido. Y veamos cómo va a ir. 15. Añade y ajusta la nieve: Ahora tenemos nuestro fondo más hermoso aquí. Me encantan los greens o me gusta el ruido. Eso se ve bastante bien. Por supuesto te invito a usar tu creatividad y llegar a algo aún más hermoso. Ahora tenemos que sumar algo de nieve. Para agregar nieve, este es un efecto que se agrega en la capa. Y la mejor capa que puedes usar aquí es una capa sólida. No lo combinaré con la capa de ajuste. Voy a crear una nueva capa sólida. Y mira el color aquí. Es muy importante para el snort. Inhibe este color. Voy a llamar a la capa de nieve. Y asegúrate de que sea el lado comp porque quería por todas partes, me gustaría hacer clic bien, vamos a efectos y presets y buscamos nieve. Tomamos el ronquido SCC y lo dejamos caer sobre la capa misma. Podemos ver cualquier cosa. Lo primero que se quiere hacer es no compuesto. En realidad se puede cambiar el color de la capa. Entonces vendré a capas de configuraciones sólidas. Si cambio el color de la capa, por ejemplo, para leer, la nieve se está volviendo roja. Si lo cambio a verde, tendrás mocos verdes y eso es impresionante. Mera cancelar. Voy a cancelar también. Y realmente no lo quiero tan blanco. Volvería a la capa configuraciones sólidas y me tomaré una oscuridad, que sea un poco gris, algo así. No queremos que te venga en la cara. Algo como esto es suficiente. Aquí tienes tantas propiedades que puedes ajustar, puedes jugar con ellas. Voy a hacer ocho para el tamaño pequeño, así que es un poco grande. Tal vez sea demasiado grande. Hagamos que sea seis. De hecho cinco, voy a ir por cinco y eso es suficiente. Entonces aquí estás, tienes tu nieve. Y es bastante hermoso. Por supuesto, puedes agregar algo de viento, puedes cambiar la opacidad aquí. Es del 50%. Puedes tomarlo al 100% y ver el efecto. Fíjate ahora que son más brillantes, eso atractivo en tu cara. No me gusta. 50 serán mejores. Una vez algo sutil, no como Mira, pongo nieve aquí. Algo muy sutil. Algo que se está mezclando con el medio ambiente y así sucesivamente. Tienes aquí la profundidad de escena y eso es importante. Lo pondré a 200. Muéstrale. Ahora bien, esto no es la nieve es influencias como si se acercara con el mismo número de copos, pero se nota que se está volviendo mucho más grande. Puedes establecer esos 6 mil y va hacia atrás dependiendo de lo que quieras en tu animación. Simplemente lo restableceré haciendo clic con el botón derecho y vaya a Restablecer. Y esa es la forma en que estoy muy feliz de esto. Creo que es bastante bueno. Esta velocidad es muy alta. Esto es B 250, lo voy a hacer 150. Pruébalo, tal vez me equivoque. La velocidad de 150, ten cuidado, no estoy en tiempo real aquí. No estoy mirando nada. Volverá y se irá en tiempo real. Creo que voy a ir incluso menos de 150, pero eso está bien. Déjalo renderizar. Y vemos todos son animación, todo nuestro trabajo aquí y cómo grid he hecho mientras hablaba contigo. Espero que te guste. Ahora que se ha rendido al 100%. Estoy corriendo en tiempo real a 30 fotogramas por segundo y escaneo ver qué está mal y qué está bien. Ahora como diseñador de movimiento, nunca ha terminado. Siempre hay algo que me gustaría retocar, algo para hacerlo mejor. Bueno, lo primero que miro es que la oreja de la Casa se está moviendo demasiado rápido. Podría reducir aún la velocidad y dejar que se doblen a izquierda y derecha un poco menos. Las cruces. Haré lo mismo aquí. El murciélago quizá también voy a reducir la velocidad y hacerlos menos moviendo. Este tipo de trabajo, por supuesto que lo haré fuera de cámara va a ser aburrido para que me vean ajustando estas cosas porque las creamos juntos. Este tipo de trabajo de refinar y ajustar tu animación siempre está ahí. En el siguiente video, te mostraré mi trabajo final y cómo lo ajusté. 16. Modificaciones finales: Hola ahi. Mientras fuera de la cámara, ajusté algunos fotogramas clave para los cruces aquí. Reduzco la velocidad en las casas aquí. Se ve un poco mejor, mucho mejor. De hecho, en realidad, eso es todo lo que he hecho. Me gusta. Siempre hay algunos ajustes que hacer. Vamos a organizarnos un poco aquí. Crearé una nueva carpeta y la llamaré los pre-comps. Aquí es donde quiero todos los pre-comps que se titula. Daré clic en el título y lo pondré dentro. Eso serán todos los murciélagos. Póngalo aquí, y eso va a ser malo. Pero ¿cómo te refieres con la pantalla? Voy a ponerlo encima más adelante vamos a trabajar en ello. Si llegas a la verdad, esto es pre-comps solo para la escena uno. Lo que voy a hacer dentro de esta carpeta, escribiría una escena uno. Tenemos otra carpeta aquí. Seleccionaré el que quiero dentro de la escena cuando lo ponga aquí, claro, vas a tener escena a la escena tres y luego organizamos el resto. Pero al menos ahora es más ordenado. Y podemos ver nuestra animación corriendo aquí. Eso es un muy bonito, bastante asombroso por cierto. Gracias chicos. Y es tu turno ahora crear esta escena y hacerla mucho más agradable. 17. Salto a la escena 2: En esta escena, vamos a pasar de un gráfico todavía. Se puede ver aquí donde tenemos los Hopkins. Tenemos el búho. Tienes unos tres. Tenemos la luna a alguna animación impresionante, como se puede ver. En primer lugar, vamos a trabajar en el fondo. Como notas aquí, tiene una animación muy elegante. Te mostraré los efectos a usar. Entonces vamos a trabajar en los tres años. Observe que la animación movimiento perpetuo aquí es muy agradable. Y los otros 32, y este tipo se está cerrando y abriendo los ojos muy lentamente. Y por supuesto estamos trabajando en estas calabazas grasientas que empezamos con cuatro ahora tenemos cientos de ellas de alguna manera. Su movimiento, cómo crear este tipo de movimiento para la calabaza, y cómo replicar el movimiento. Y realmente cómo construir un movimiento como en el diseño de movimiento. Por dónde empezar y dónde terminar y cómo retocar. Espero que realmente haya disfrutado de esta sección. Espero que te haya gustado la animación. Comenzará en el siguiente video. 18. Cómo importar y ajustar los gráficos: Goma blanca a s2. Ahora estamos empezando a animar s2. Terminamos Cn-1 y queremos animarnos en, por supuesto más adelante los enlazaremos a través de una hermosa transición. Tenemos que importar el gráfico, así que voy a hacer clic derecho en el archivo de importación. Y seleccionaré s2 ahora. Y por supuesto que quería hacerlo Composición Retener Tamaños de Capa. Puedes comprobar crear composición, pero asegúrate de que ilustrador, PDF, secuencia EPI esté desmarcado. Este cuadrado aquí permanece en blanco. Sé hacer clic en Abrir. Hagamos doble clic para abrir el s2. A partir de esta escena, no voy a animar las cruces. Simplemente eliminarlos. No quiero que se animen. Sólo voy a animar la calabaza. Creo que ya estoy listo para empezar a animar. Haré eso en el siguiente video. 19. Turbulencia cósmica con olas: Ahora es el momento de animar nuestro Halloween visto dos, quiero cerrar toda la otra composición. La mejor manera de hacerlo es venir a la composición. Por aquí. Da click en él y dices, cierras otras vistas. Lo tenemos todo no hay confusión. Ahora, contrariamente a la creencia pública, empezaré animando el fondo porque va a ser algo muy bonito. Para animar el fondo. Lo voy en solitario. Solo. Lo que significa que sólo veré el fondo. Pero no puse nada. Sólo éste está en solitario. Ver sólo el fondo. Para animar el fondo, agregaré una capa de ajuste con un efecto que de alguna manera animará el fondo. Voy a crear primero la capa de ajuste. Y lo voy a llamar animación de fondo. De hecho, van a ser dos de ellos. Por supuesto, no quiero que la capa de ajuste afecte a todas las capas. Haga clic y arrástrelo hacia abajo para afectar solo el fondo. La capa de ajuste afectará todo debajo de ella y es sólo la molestia. Observe que se dice que es una capa de ajuste. El efecto que quiero agregar se llama Ward wave, haría clic y lo arrastraría sobre la capa de ajuste. Ahora tienes algo muy gracioso pasando aquí. En realidad usted ha enviado vistas. Pero antes que nada, veamos de qué se trata este efecto. Este es un efecto muy complejo para crear algunas olas, olas de agua. No lo sé. Muchos estudios, en realidad, muchas olas de muchas maneras. Tiene muchos controles. Diré que es un poco gravando tu sistema si no tienes mucha memoria. No obstante, así es como se ve cuando se trata de un wireframe. Pero cuando cambias de wireframe a height map, ahora es el verdadero efecto aquí. Lo ajustarás si quieres jugar con todas las propiedades aquí como un wireframe para que no grave en tu computadora, entonces lo verás como un mapa alto. Tengo un Mac bastante poderoso y creo que está funcionando verificando conmigo. Tenemos las olas y su capa de ajuste, pero aún no está afectando el fondo. Ahora notarás que este efecto está sentado sobre la capa misma y no se mezcló con las otras capas. Eso es porque este tipo de efecto, hay que cambiar el modo aquí. Si necesitas establecer cierto modo, si no puedes ver tus modos como yo lo he hecho, ven aquí al segundo icono y puedes expandir o contraer los modos, puedes verlo. Voy a seleccionar aquí el primer modo , que está oscurecido. Y se puede ver el efecto de la oscuridad aquí que está. No está mal, es agradable. Y si quieres recorrer los efectos, porque no sabes qué efecto va a ser muy bueno para el tipo de fondo que tienes? Hay algo muy importante que necesito señalar aquí. Observe que el fondo provenía de Illustrator con algún gradiente aquí. Tenemos un gradiente radial de ilustrado que fueron heredados en After Effects. Si no tienes ningún degradado, tienes una superficie plana. Por supuesto que funcionaría en reducido alguna magia. Pero entonces el gradiente ayudará mucho aquí. Entonces si no tienes nada de Illustrator en contra de simplemente crear una capa sólida, aplicar algún degradado verá cómo, y luego podrás aplicar este efecto. Regresamos a la oscuridad aquí dentro. Y si quisiera recorrer los modos aquí, puedo usar turno y signo igual en el teclado principal. Ese es el signo más, pero podemos llamarlo el signo igual. Presiono uno. Este es el multiplicador, si te das cuenta por aquí, y esta es la quemadura de color. Así que voy a correr un poco por ti. El efecto de la Quemadura de Color, trataré de ir a otro. Este es el color clásico y así sucesivamente, Linear Burn y así sucesivamente. Puedes jugar con todo tipo de modos de mezcla aquí puedes probar esta pantalla la cual será bastante brillante, creo. Sí. Mi elección aquí para esta animación. Detendré la animación. Mi elección aquí será la multiplicar, porque cuando multiplique, estoy cuidando las esquinas. No gris ni algo así, lo cual es importante. Y tengo el efecto muy bonito. Este efecto es muy bonito. Si lo ves con la luna, es muy bonito. Pero eso podría ser bonito volver y hacerlo mejor. Tratemos de hacerlo mejor. Agregaré otra capa de ajuste. Y en esta capa de ajuste, tendré otro efecto que es deliberación, agregará primero la nueva capa de ajuste. Y vamos a poner ajuste en la parte superior. Voy a llamarlo turbulencia. Sólo para ser claros. Entonces vendré aquí y buscaré turbulencia. Aquí. No tengo ruido de turbulencia sino desplazamiento turbulento. Va a desplazar todo. A menos que haga clic y arrastre y suelte sobre la turbulencia hasta diciendo Desplazado todo. Y me gusta la palabra si Irán, no tengo ahora algunos círculos, tengo una nube cósmica algo, lo que quieras, y es hermoso. Ahora puedo ajustar éste para que sea aún mejor. Por ejemplo, puedes jugar con la cantidad que estás distorsionando aún más. Por cierto, puedes cambiar la turbulencia aquí. Me gusta el desplazamiento cruzado porque te da algo gracioso. Y tú tienes el Bulge. El presupuesto es muy bonito. Pero se ha reducido esta cifra a algo normal. Primero voy a restablecerlo así que hago clic derecho sobre ella, presiona set, que son las barras. Voy a hacerlo un poco más grande. De hecho más pequeño, así que tengo más detalles. Puedo aumentar el tamaño si te gusta, hasta que empiezo a tener algunos agujeros, tal vez pueda disminuir el tamaño y tengo algo terrible. Voy a restablecerla. Se establece en 100, no está mal. Creo que lo voy a hacer un poco más grande. El monto aquí quizá agregaré 8585 y el tamaño también 85. Eso se enfriará. En lugar de protuberancia, voy a usar desplazamiento cruzado. Esa es mi elección. Pero ustedes realmente pueden explorar su imaginación. A diferencia de agregar la complejidad todo el tiempo, va a ser muy gravante en mi PC, pero funcionará. Tu aviso de cómo la complejidad ha hecho algunas cosas aquí. Por supuesto, necesitamos animarlo. Al igual que el ruido turbulento que animas aquí, el fotograma clave de evolución, la evolución, llegan al final aquí y lo ponen en cinco. Creo que estos parámetros aquí funcionarán muy bien. Tengo por defecto pin todo. Preservo las esquinas por todas partes. Ahora, tengo este efecto, que es muy bonito. Para mí, es muy bonito si decides que no es hermoso. Vino Buró. Pero lo que la hace muy hermosa es que cuando te pones la luna, cuenta de que todo está alrededor la luna está saliendo se ve como historias cósmicas. Pero sin embargo puedes cambiarlo. Pongamos esto a 100. Vamos a reducir un poco la complejidad a 1.2. Creo que la cantidad es genial. Bajaré a 60. Normal porque tiendo a aumentar todo. Ahora tienes un fondo muy bonito detrás de la luna. Ahora no digo que sea perfecto. Estoy viendo que tienes un fondo muy bonito detrás de la luna, pero depende de ti hacerlo incluso muy hermoso. Creo que esto ya es impresionante. Ahora, si quitas el solo, lo vemos con todo. Pareciendo una maravilla. Por supuesto, necesitábamos renderizar al 100%. Lo miro cuando se ha renderizado, está funcionando nada rojo sino en gris, lo que significa que estamos trabajando en tiempo real. Creo que podemos reiniciar desde aquí ya es tiempo de lectura. Y aquí está. Si tienes una computadora que no tienes las especificaciones que escriban especificaciones. Por ejemplo, 64 gigabyte de RAM, SSD que estoy teniendo aquí y tengo un I9. A lo mejor querrías ser paciente un poco. Y nota realmente tengo que ser paciente sigue en rojo aquí, pero se puede ver que está funcionando muy bien. Este es el efecto con el que quieres jugar. Y para reducir el tiempo. A lo mejor vamos a posponerlo más adelante, continuar con nuestro trabajo. Entonces lo pondremos cuando todo esté listo. Te veré en el siguiente video con algo impresionante sobre los 3s. 20. Desplazamiento persistente y turbulencia: Ahora es el momento de que apliquemos ciertos efectos sobre los tres para que podamos darles un movimiento perpetuo. Ya que estamos en la Distorsión y Desplazamiento, vamos a aplicar el mismo efecto en el árbol. Empezaré con los tres de la izquierda. Notarás que ya hay diferencia. Lo que voy a hacer, voy a enmarcar clave la evolución y vendré después de cinco segundos y la pondré a cinco. Así que ten en cuenta que se va a mover mucho. Vamos a jugar un poco con las propiedades aquí. Tomémoslo y pongámoslo aquí y decidamos que la cantidad aquí vamos a reducirla a 20, por ejemplo. El tamaño de esto se reduce a 40. Y en lugar de tener turbulento como judíos, el bulto, abultará las cosas alrededor. Por la complejidad aquí podemos ponerlo a las tres. Es muy complejo, es lo que está pasando. Es bastante cool. Vamos a una zona más brillante. En realidad, voy a poner la turbulencia y al otro tipo apagado. Entonces podemos ver muy bien, pero lo estamos haciendo aquí. Ahora tenemos algo realmente genial y no se mueve tanto, lo que significa que no está distorsionando o saliendo del camino, estos tipos se acercan. Y esto se ve bastante bien. Ha sido todo por defecto. Apliquemos el mismo efecto a los tres de la derecha. Voy a copiar a este tipo, pero nota que copié fotogramas clave. Traigo la cabeza de juego de este lado, Control V para pegarlo. Si presiono U, tengo los marcos clave de la forma en que los necesito. Ahora si notarás que casi se están moviendo de la misma manera. Ahora lo que puedes hacer aquí es cambiar el inicio de lo evolutivo. Simplemente cámbialo un poco. Comienzan en diferentes momentos. En realidad prácticamente se mueve el pedacito al frente. Y ahora no se parecen. Se ven un poco diferentes para el ojo agudo. Pero en realidad tenemos un movimiento perpetuo muy agradable y es bastante cool. Observa la diferencia con esta turbulencia, si lo pongo en determinantes que estás teniendo con los 3s. turbulencia muy diferente con exactamente el mismo efecto. Todo es emoción y así motion graphics y efectos visuales, si te gusta. Lo hemos hecho por los árboles y creo que estamos teniendo muy buenos resultados. Voy a posponerlos de la turbulencia, las dos capas, por lo que no tarda mucho en renderizarse. Y en el siguiente video vamos a trabajar en este pequeño tipo. Creo que no se cayó de la rama. El ramal. Eso está bien. Vamos a trabajar en sus ojos. Te veré entonces. 21. Convertir, identificar y animar gráficos: Animamos nuestro fondo, la luna y yo sólo los pospuso así que tenemos menos tiempo para renderizarlos y verlos en tiempo real. Ahora queremos trabajar en este pequeño búho aquí. Lo único que quiero es la salida a parpadear. Voy a hacerlo un poco más grande. El búho lo va a poner aquí. Y notarás que no puedo trabajar con sus ojos. No puedo hacer que parpadee aquí. Podría replicando la capa y usando algunas máscaras. Pero te voy a mostrar algo que es impresionante que siempre puedes usar. En primer lugar, lo haré pequeño otra vez. Justo por aquí. Me acercaría. Eso es todo. Y voy a sacar la salida y dice que no puedo trabajar en ella porque solo está en una imagen si quieres. Es un gas gráfico vectorial, pero es sólo una pieza. Lo convertiré en capas de forma. Para hacer eso, Eso es muy fácil. Haz clic con el botón derecho. Ve a Crear y decir crear formas a partir de capas vectoriales. Esta es una capa vectorial que se hace en Illustrator, y no voy a hacer eso. Observe esta capa vectorial de Illustrator tiene muchos compuestos, si lo desea. Tienes el búho detrás, tal vez sea un camino. Tienes la característica de los nodos. Cuando se convierte en una forma o grupo de formas en After Effects, puede girar hacia abajo. Se puede ir dentro de contenido. Notarás cuántos grupos hay aquí, solo para poder componer los gráficos. Lo más probable es que estos grupos ya estaban en Illustrator y después de los efectos acaba de leerlos y los hicieron grupos. No obstante, podemos preocuparnos menos por eso. Lo que obtenemos es de encontrar los ojos. Tengo dos grupos uno y lo pospongo. Ese es el pie. El grupo dos va a ser el otro pie. Así fue como se organizaron. Grupo tres, esa es la IA Insight que nota agrupada para el i dentro. Podemos usar eso para que parpadee. Si quieres. En realidad ilumina y ilumina sus ojos. Y luego grupo tres, Eso es todo, Ese es nuestro ojo aquí. Vamos a seleccionarlo y renombrámoslo. Me fui. ¿ Cómo lo cambié el nombre? Acabo de seleccionar la capa, presionar Enter y teclear. Creo que el grupo seis aquí será el otro yo sí, lo tengo. Ahora es mi elección. No quiero que parpadee, como dije antes, como dije antes, los ojos se ponen blancos y los frutos secos blancos. Quiero que cierre los ojos y los abra. Tengo los dos grupos de formas aquí. Y si vuelvo hacia abajo, notaré que hay un camino, hay un grupo que ha surgido camino. Está bien. Lo que necesitamos es la transformación para el que me fui. Esta transformación es sólo para esto. I. Aviso que tienes el puesto, puedes moverlo hacia arriba y hacia abajo. Tienes la escala. Puedes escalarlo arriba y abajo de la manera que quieras. Puedes sesgarla. Puedes sesgarla si no estás sesgando es así. Si quieres. Pero ahora simplemente, estamos en su lugar en esta escala. El motivo por el que te estoy mostrando esto es que tomé un nuevo distribuidor de Adobe Illustrator y lo convertiré en una capa de forma. En After Effects. La capa de forma que tenía contenidos. Identificé los contenidos que quiero animar. Y ahora estoy animando. Suena complicado, pero en realidad es muy fácil. Simplemente tome una gran visión general de la misma. En la escala aquí. Puedo escalarlos a todos, que no es mi propósito. Lo que quiero es escalar un solo eje. Ahora están cerrados. Si te das cuenta aquí, tenemos una capa muy grande y historias y canciones. No te importa todo esto. Simplemente concéntrate en lo que quieras hacer. Voy a acercar y quiero que bajen. Está cerca al 0%. El I está apagado o cerrado. Voy a venir aquí. Voy a fotograma clave la escala. Ahora después de 20 llamas, no hay necesidad de hacerlas muy rápida. Voy a ponerlo al 0. Saltar después, no sé, diez fotogramas de 15 fotogramas y ponlo a 100 y trata de ver exactamente lo que he hecho. Se está abriendo muy rápido. Voy a venir aquí. Voy a copiar este marco y pegarlo aquí. En realidad estos dos fotogramas clave ahora que idénticos al 0% entre sí, se quedan 0%. Entonces ese es un tiempo muerto aquí que asimilamos cláusula permanecer cerca y luego abierta. Creo que es genial. A lo mejor lo arreglamos un poco más alejando este fotograma clave. Tenían al mismo tiempo demasiado cerca, cierran, abren, se abren. Entonces voy a agregar un fotograma clave es algún momento después, que es exactamente al 100%. Se mantiene abierto. Ahora lo adivinaste. Voy a sumar el loop out, que se ha convertido en nuestra casa. Veamos. Cierra, abre, permanece abierta y vuelve a caer desde el primer fotograma clave. Y tenemos ojos parpadeantes. Muy bien. Copiemos aquí la báscula y vayamos a nuestra otra I. Yo, ¿verdad? Vengamos a la Transformación del IRI. Seamos precisos. Ven a la báscula y pega de nuevo los fotogramas clave aquí. Pero eso idéntico, van a cerrar al mismo tiempo. Eso es bastante guay. Ahora los quiero la primera vez que cierren al mismo tiempo. Pero entonces quería empezar uno más cercano abierto y historias como esta. Todo lo que tengo que hacer es tomar el último fotograma clave y simplemente empujarlo hacia adelante. Aviso ahora ¿cómo se cierra la animación abierta? Ahora, una cláusulas y otra abierta. Voy a moverlo un poco mejor. Veamos. Cerrar, abrir, cerrar y el otro se cierra, y así sucesivamente. Cada uno repetirá. Te das cuenta que tantas cosas se están moviendo, pero puedes importarte menos. Es más fácil, se volverá fácil. Esta es nuestra animación. Y cierra los ojos, los abre, cierra uno, abre uno. Y tal vez puedas hacer que la nariz se mueva si quieres. Hacer es mover la nariz o no mueva realmente todo el tiempo. Pero puedes mover los nodos a la izquierda y a la derecha. Puedes identificar la nariz aquí en el grupo. ¿ Dónde está? Creo que es éste arriba. Lo es. Esta es la nariz. Lo perdí. No obstante, puedes identificar la nariz y decidir exactamente Si quieres que la nariz vaya después a la derecha, y jugar con ella exactamente como lo hemos hecho aquí. Chicos. Así que estamos animados Howard, Impresionante. Fue solo para mostrarte que las cosas pueden volverse muy complicadas. Pero si las haces fáciles, si lo miras específicamente, averigua, oh, es bastante fácil aunque tengo 50 grupos. Ni siquiera sé qué es un grupo. Mientras que un grupo contiene barcos, entonces identificas lo que quieres y trabajas en él. Puedes tener una animación impresionante. Gracias por escuchar chicos. Te veré en el siguiente video, alguna animación loca con esta bomba pins. 22. Cómo crear movimiento complejo: métodos fáciles: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de crear alguna animación loca con los baches aquí. Tenemos derecho civil de ellos y algunos son idénticos, algunos tienen ojos diferentes. Estudios como este. Veamos qué tipo de animación me gustaría crear. Voy a bloquear todas las demás capas no son ningún error. Ya tengo los bumpkins aquí. Nos gustaría abrir la escala pulsando S. Para abrir también la posición, presionaré P al principio aquí de la animación. Yo le daría la posición y la escala y reduciría a este tipo apenas pequeño como este. Quería empezar quizá desde aquí o en algún lugar aquí. Después de 20 fotogramas. Lo que me gustaría hacer es este tipo que viene justo por aquí. Estoy presionando Turno y escalando no demasiado, sólo para ser visible. Después de otros 20 fotogramas, tal vez lo llevaré al suelo. Pero entonces quiero escalarlo un poco más, algo como esto va a hacer. Entonces al final aquí, Ese es el final de la animación. Voy a hacer clic en él y lo sacaré de la composición. Pero al mismo tiempo lo voy a escalar bastante grande. Por supuesto, para preservar la resolución, pondré el continuamente rasterizado y lo sacaré de la composición porque escalado. Entonces está bien si toco la animación ahora, tengo la animación básica que quiero. No está cronometrado. no trabajamos con el editor de gráficos, pero tengo mi animación básica. Esto es exactamente lo que quiero. El primer paso es crear tu animación de la manera que la querrás con fotogramas clave lineales simples. Ahora selecciona la posición aquí y lo primero que haré es facilitarlas fácilmente. Puedo presionar el atajo de F9 para facilitar la facilidad. Ahora es el momento de ir al gráfico. Por lo que notarás que el primer paso es crear el movimiento con fotogramas clave lineales. Entonces ven a la gráfica ellos si quieres, y luego empieza a trabajar en el gráfico. Me gustaría que este tipo, cuando empieza desde aquí, sube muy rápido. Esto, necesito este marco clave y juego con las asas así. Este es el partido de ida, por ejemplo, algo como esto. Si lo miras, sí, este tipo está saltando desde el infinito y viniendo por aquí. Esta es la primera etapa del movimiento. Entonces por aquí, quería asentarme un poco porque hay escalado también, te darás cuenta también está escalando parecerá que viene hacia mí. Entonces muy rápidamente quería venir aquí. Y luego muy rápidamente también. Entonces es solo inglés aquí para que sea bastante rápido cuando salga. Veamos. Yo juego. Quería ser aún más larga. Pone aquí. Voy a tratar de estirarlas aún más. No funcionó. Voy a ir por este tipo. Sí, algo así funcionará. Viene en stands y sale. Eso es muy bonito. Ahora podría jugar con estos fotogramas clave. Los fotogramas clave en el medio tienen una velocidad entrante. Esa es la velocidad cuando entras en el fotograma clave. Y la velocidad saliente cuando sales del fotograma clave, puedes hacer clic en el fotograma clave en sí y arrastrar hacia arriba. Note que estoy jugando con la velocidad entrante de este fotograma clave aquí. Voy a dejarlo aquí. La velocidad de salida, puedo hacerlo aún más fuerte así. Y si juegas ahora, sí, esa es exactamente la moción que quiero. Quería ralentizar el modo incluso aquí. Pero creo que este es el límite al que puede ir por este tipo de aquí. Voy a tomar el primer fotograma clave, sólo que sea lineal, y tomarlo así. Y te darás cuenta ahora tengo más de una desaceleración que no va a pasar. Sí. Tal vez demasiado. Fui demasiado lejos. Voy a derribarlo un poco. Tráelo aquí. Todavía tengo una ralentización muy larga por aquí. Si juego, sube, se queda, y sale. Impresionante animación, chicos correctos. Anote cómo empezamos a trabajar. Como diseñador de movimiento. Siempre debes tener un sistema de cómo trabajas. Primero que nada creé con fotogramas clave lineales. Entonces puse la animación que quiero. Entonces yo fácil, facilidad. Después fui al gráfico y empecé. Ahora, muchos diseñadores son personas que te enseñan después del hecho tomar represalias, ver el gráfico no es hermoso. Puedes fusionar, siempre y cuando la animación esté funcionando visualmente de la manera que te gustaría. Entonces olvídate de la belleza del propio gráfico. Incluso su simetría realmente no importa. Eso es exactamente lo que quiero sacar este. Si estoy en dos, entonces éste aún más. No en mal estado. Me encanta jugar con enfermedades y no marcó la diferencia de hecho. Pero hacer este marco lineal se ha sostenido porque no necesita cuidar al zurdo. Para que pudiera estirarlo un poco más y tener más de una pausa por aquí. De hecho, la pose que se extiende desde aquí. Algo más cuando viene aquí, no estoy muy contento de la escala. Me gustaría aumentar las habilidades. Voy a aumentar la escala así . Esta es mi prueba. A lo mejor querrás hacer otra cosa. Eso es muy bonito para mí. Algo como esto. Creo que es bastante guay. Ahora se está quedando demasiado aquí arriba. No hay problema. Vuelve. Por supuesto, seleccione el gráfico de velocidad para la posición. Voy a tomar a este tipo así, reducir un poco desde aquí. Tal vez así, esto, derriba este. Tomemos éste así. Sube, se reduce un poco de tiempo y baja, me gusta mucho. Ahora lo que será bastante interesante aquí es crear más de la animación a escala. Si tomo éste justo aquí y lo reduzca, entonces cuando se trata justo después, esta es la zona de silencio para la posición, puedo aumentarla. Observe el efecto. Creo que aquí nos hemos visto afectados. Iré así así. Y jugamos así. No funcionó muy bien porque este 99 y esto es 91. Hagámoslo 105. Aún más. Subimos así. Bien. Veamos ahora. Sí, eso se ve mucho mejor que no ya que el crecimiento aquí ha ayudado mucho. La animación, se ve mucho natural. El diseño de movimiento y los gráficos en movimiento no son algo que querrás decir. Esta es la forma en que se tiene que hacer. Simplemente pon tu movimiento primero, ve al gráfico, juega alrededor y agrega más fotogramas clave. Quita más fotogramas clave y se verá perfecto de acuerdo a lo que quieras. Seguramente no vuelvas y digas como, aquí hay algunas veces que el gráfico debe estar de cierta manera donde a veces, sí, pero la mayoría de las veces, no. Debe ser de la misma manera que desea su animación. Algo que tengo que añadir está por aquí. Si deselecro, por ejemplo, ese más F2, notarás que este tipo está apareciendo aquí. Seguramente nadie que voy a abrir la opacidad presionando Turno T por opacidad. Fotograma clave la opacidad al 100%. Aviso Estoy en el mismo marco que el inicio de posición y escala. Voy a venir a los marcos no más. Voy a contar 12, tal vez tres. No me gustan tres. Haremos. Tomaré la opacidad al 100%. Es como redundante. ¿ Determina por qué estás poniendo aquí los fotogramas clave? Porque sé cuál es el elemento a aparecer como esa película. En realidad aparecerá mientras se mueve y se verá muy natural. Lo último que queremos hacer es poner el desenfoque de movimiento. Espere a que se renderice al 100% y está ahí. Y hemos creado una nueva animación impresionante solo a través del aprendizaje mientras estamos creando y descubriendo cuál es lo mejor en términos de fotogramas clave y en términos de velocidad en el gráfico. Muchas gracias por escuchar. Y en el siguiente video, vamos a replicar esta animación por todo el lugar. 23. Cómo replicar animaciones en diferentes capas: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Ahora tengo una calabaza saltando como loca. Necesito hacer los otros baches. Tal vez este movimiento sea un poco demasiado lento. Algo no está bien para ti. Todavía puedes ajustar antes de empezar a duplicar. Ahora estamos reduciendo el tiempo aquí. Sube y baja y se va. Me gusta el tiempo aquí, como cómo se hacen los fotogramas clave. Estoy usando tres propiedades aquí. Quisiera tomar esta moción y replicar, por ejemplo, a este tipo. En primer lugar, lo voy a poner bien claro porque no es recto. Soy meticuloso. Entonces, ¿cómo copio esta moción? En primer lugar, vamos técnicamente indicador de tiempo sobre al principio. Eso es muy importante. A veces sí lo olvido, incluso siempre presto atención, ¿dónde estás pegando? Y por supuesto que voy a seleccionar las tres propiedades. He seleccionado todos los marcos clave aquí, voy a copiar. Ahora vamos a venir a este tipo y al inicio de la capa, pegaré. Entonces en realidad notarás que es como si mi chico hubiera desaparecido, en realidad no es líquido. Es, oye, justo enfrente del otro tipo. Justo aquí. Pero entonces, ¿cómo me mudo? Bueno, eso es muy fácil. En primer lugar, debes estar atento. ¿ Te viste poner la cabeza de juego en un marco de llave? No necesariamente en el primer fotograma clave, en cualquier fotograma clave. Realmente no ninguna buena llama, cualquier fotograma clave de posición. Voy a moverla hasta aquí. Creo que esto es bueno. Ya puedo ver. Entonces mientras está en un fotograma clave aquí, es muy fácil. Mantienes el punto de anclaje por turno si quieres, o simplemente puedes ponerlo en cualquier lugar que quieras. Lo voy a poner justo aquí. Vamos a intentarlo. Por lo que moví todos los marcos clave al mismo tiempo. Por supuesto que se están uniendo, eso no es problema porque vamos a cambiar eso. Esto está bien, la distancia está bien aquí. Tomemos a este tipo y simplemente ajustemos así. Entonces es esto lo atropelló por. Seleccionaré los tres inmuebles aquí. Control C, ven al principio. Quizás preguntándome por qué estoy diciendo que vengan al principio. Vamos a venir aquí a mostrarte. Voy a tomar calabaza caída y Control V. Si busco ver los fotogramas clave, notarás que los fotogramas clave han sido pegados a partir de la cabeza de juego. Esto es algo que no quieres hacer porque más adelante empezarás preguntarte dónde comienza este fotograma clave y tienes que verlos. Si esto sucede y no quieres rehacer tu trabajo, solo recorta la capa. Aviso Gamma al inicio de la capa aquí. En el punto, haces clic cuando se trata de flechas dobles como esta y lo arrastra, presionando Shift, se ajustará a la cabeza de juego. Ahora, estoy muy guay. Hay otro que viene aquí está. Necesito moverme. Se sentará en un fotograma clave. Seleccionaré ahora todos los marcos clave. En realidad solo necesito posición porque me estoy moviendo. Simplemente haga clic en uno de ellos y simplemente muévelo. Esto arrancó por aquí. No lo sé. No estoy muy seguro. Creo que está bien. Trabajemos en este tipo. Todavía tengo el ejemplar aquí, pero volveré a copiarlos. Esta es una calabaza Cinco. Vendré al principio y pegaré. Ver los marcos clave. Eso es muy guay. Seleccionaré todos los fotogramas clave así. Selecciónalos, ven, ¿dónde está? Está por aquí, seleccionaré el punto de anclaje si quiero y simplemente lo moveré. Por supuesto que habrá alguien detrás de él, pero de una forma en que copiamos y lo levantaría solo para escucharlo. De hecho, a este tipo también le gustaría hacer lo mismo. Selecciona todos los fotogramas clave, pon la cabeza de juego en uno de los fotogramas clave, va a alejarla un poco. Así como esto. Veamos nuestra animación ahora. No importa si se están uniendo. Creo que es genial. Sí. Menos replicar para este tipo. Ahora, este es nuestro último tipo. Creo que esto será bruja, calabaza, calabaza uno. Voy a llegar al inicio de la capa, seleccionar todos los fotogramas clave. Sí, es repetitivo, pero hay que hacerlo. ¿ Qué puedes hacer? Y creo que ahora tengo que averiguar de qué se trata. Vamos a venir aquí. Presione U para ver que son fotogramas clave los que están seleccionados. Y es este tipo de aquí. Vamos a movernos. No lo sé. Aquí. No va a pasar por los tres. No me importa. Creo que es bueno. Por cierto, no tenemos que simplemente moverlo. Puedes moverlo también hacia arriba y abajo un poco. Y veamos nuestra animación ahora. Voy a dejar que se rinda. No renderizado. Ves que son 14, 13 para leer. Y necesito verlo muy claramente cuando es gris, es en tiempo real. Ahora es en tiempo real. Puedo detener la animación, luego volver al principio y jugar en tiempo real aquí, Esa es mi animación. Genial, Muy agradable. Ahora te das cuenta que ya secuencié un par de capas, pero vamos a rehacer el trabajo. Solo un ejemplo para ti. Y los vamos a secuenciar en el siguiente video y crear muchos de ellos. 24. Crear duplicaciones cada vez más: Ahora secuenciemos las capas de una bonita manera de anular la selección de todo, presione L y todo estará cerrado. Esto es lo que quería hacer. Este tipo viene primero, el tipo viene segundo. Este tipo después de este tipo March después de tal vez este tipo justo en medio. Si lo miras, voy a apagar el desenfoque de movimiento, por lo que se hace mucho más rápido. 1234. No me gusta. Volvamos aquí. Y te darás cuenta que tengo estos dos juntos o la mayoría, ese es éste. Así que llevemos éste aquí y éste así. Veamos el resultado. ¿ Y cómo van a venir? Tengo un problema con éste. Yo quería venir y tengo el problema con éste. Puede que te guste. 1234. Y entonces éste llega por fin, me gusta, ¿ lo dejamos aquí en la esquina? O tal vez quieras centrarlo un poco más. En realidad, hagamos eso. Llevémoslo un poco hacia nosotros. Seleccione los fotogramas clave de posición, haga clic en el punto de anclaje o en cualquier lugar, y simplemente póngalo aquí. Así que voy a tomarlo. Veamos si hice un buen trabajo o uno malo. Sí, me gusta que esté detrás del otro tipo. Voy a hacer lo mismo. Y no seleccioné los fotogramas clave. Observe lo que pasó. Voy a volver a ponerlo en el fotograma clave y sólo se lo pongo a él. No voy a pasar mucho tiempo en ello porque es aleatorio. Ahora, esto es muy bonito. ¿ Cómo creamos más de esto? Bueno, una forma de hacerlo es replicar las capas, duplicarlas y moverlas. Pero no hagamos eso en la composición principal. Eso será demasiado. Lo que voy a hacer es seleccionar todos los bumpkins, hacer clic derecho y crear una precomposición donde lo llamaré comienza. Todos, asegúrate de que no cometeré el error. Aquí. Tengo los bumpkins que vienen. Eso es muy guay. Entonces lo primero que quería hacer es seleccionarlos todos y Control D. Tomaré los nuevos, haga clic en uno de ellos mientras estén seleccionados y los suelte. Entonces sé que estos son los nuevos. Estos son los viejos. Pondré desenfoque de movimiento por todas partes, pero luego nuestra lo quitamos de aquí. Ahora voy a tomar esto y ponerlo aquí. Por lo que hice clic en uno de ellos, si se nota, se da click en uno de ellos. No haga clic aquí. El área estará recortando la capa. Haga clic aquí y haga así, y luego simplemente ser de alguna manera muy aleatorio. El primero llega el último, el último viene primero. Muévete por ahí. Hasta este tipo puede venir aquí. ¿ Cómo te va? Este tipo va a venir por última vez. Realmente no puedo concebirlo todo. Tengo que verlo. Me gusta mucho. Tenemos aquí. Cuántas taza entonces baches, ese es buen trabajo para un duplicado. Volvamos aquí y veamos nuestra animación. Es bastante guay. Bastante genial. Ahora mi moción es muy agradable. Quiero más calabaza, soy codicioso. ¿ Cómo harías eso? Obviamente, vas a duplicar esta comp, pero ahora realmente vas a venir encima de su otra. Entonces puedes por supuesto, retrasarlo un poco. Digamos ¿Dónde está el último? Es diminutivo en más y ver el resultado. Están llegando más. Eso es bastante guay. Necesito moverlo un poco más. Detengamos la animación. Llamemos por mí. Ahora. Voy a duplicarlo otra vez. Entonces tengo tres de ellos y algo va a venir aquí. Eso es muy guay. Pero ahora están llegando uno encima del otro. Voy a seleccionar el precomp superior, pincha sobre él y simplemente moverlo un poco. Puedo moverlo arriba y abajo de la manera que quiera. Por supuesto que no aquí. Algo como esto. Presiono Shift para saber dónde estoy y después lo derribo un poco. Eso es demasiado, creo. Justo aquí y derribarlo. Iré justo por aquí. Entonces el último, el tercero aquí, o incluso el segundo, sólo puedo moverlo por la otra dirección. Replicación, se ve muy bonito. Los muevo así. Ahora vamos a jugar. ¿ Nos falta el trabajo? Obviamente, es lindo, pero va a tomar algo hermoso, es ser, y en realidad es muy bonito. Me gusta mucho la forma en que vienen todos. Ahora. Todos vienen a la misma velocidad. Recuerda que es una sola comp. Eso es muy bonito. Por cierto, chicos. Replicé la capa en lugar de venir por aquí y replicé la composición. Lo que podrías haber hecho es duplicar esta comp desde aquí. Ahora hay que abrirla y cambió algunas cosas aquí. No sé algunos cambios aquí para hacerlo aún más aleatorio. Totalmente diferente. Y luego vuelves a la escena principal y también te pones bumpkins. Y a partir de aquí ahora te das cuenta que la secuencia es diferente. Pero mi ejemplo, lo que quería decirte es que puedes duplicar desde aquí, cambiar dentro de este pre-comp, y luego puedes dejarlo caer en la línea de tiempo, tienes una animación totalmente diferente. Ahora, voy a eliminar éste porque no quiero hacer eso. Se complica las cosas para el curso. Ahora que todo viene a la misma velocidad, ¿verdad chicos? No quiero eso. cambiar la velocidad, quiero cuanto más rápido. Por supuesto, no volveré a los pre-computados y cambiaré los fotogramas clave. Eso será una locura y seré así. Lo que haré es acelerar toda la composición. ¿ Cómo haces eso? Bueno, obviamente llegas a la velocidad por aquí. Este es el último ícono aquí. Ampliar o colapsar la duración de entrada y estirar los pantalones. Sólo me interesa este tramo. Y puedo estirar esta composición para llegar a ser más rápido. Mira la hora aquí son 88 segundos. Haga clic y arrastre aquí, se convirtieron en seis segundos. Entonces en realidad, aumento la velocidad en veinticinco por ciento. El por ciento aquí está disminuido. Y tu notó esta composición, me he vuelto más rápido. Algunos de ellos son más rápidos. Yo puedo hacer lo mismo aquí. Puedo, por ejemplo, retrasar entonces asegurándome de que el último precomp aquí, si lo solo, todavía tengo la calabaza entrando y justo de aquí, se detienen aquí. Eso es genial. Estoy tratando de averiguar si la hago más larga, la capa es más larga se retrasa. No es que la animación esté por aquí y no se ve nada. Entonces puedo mantener éste al 100%. Volvamos a la principal. Entonces voy a un-solo. Fíjate chicos, hiciste una replicación y lo hiciste fantásticamente. Mira los últimos, están cansados. Por supuesto, lo retocaré aún más porque creo que éste debería ser un poco más aquí. Este está en el medio. Éste vale. Vale, no lo estoy viendo aquí. Por supuesto que tengo que estar en ello. Me moveré. Acabas de escuchar algo como esto por ahí. Puedes decidir lo que quieres. El retoque aquí te llevará un par de horas para conseguir una animación que sea perfecta. Lo que quieres hacer es poner todo en desenfoque de movimiento, desenfoque de movimiento, todo. Pero lo tenemos, realmente no importa. Entonces vamos a jugar. Por supuesto, el desenfoque de movimiento va a tomar tiempo para renderizar una gran cantidad de desenfoque de movimiento en el que estabas trabajando. Y si tu computadora no es de primer nivel, sé paciente. Déjalo renderizar, tomar un poco de café, volver con un poco de café o algo de café con leche, algo como esto. Aquí estás. Quieres verlo en reproducción completa. Incluso con una buena computadora como la mía está tardando mucho. No te preocupes por eso. Ahora es irreal. El tiempo no va en tiempo real todo el tiempo. Tomará pocos renders y tal vez mi caché esté llena, pero sin embargo, tengo algo que puedo mirar. Si esto no está sucediendo contigo, renderizó el video, crea un MP4 y mira en el MP4. En ocasiones hay algún trabajo que que hacer, el gravamen 3D. Chicos de oro, los veré en el próximo video con algo más impresionante, que olvidé lo que será, pero lo recordaré en el siguiente video. Gracias. 25. Añade la escena del título 2: Recordé lo que tienes que hacer. Esto, quita la velocidad de aquí e incluso los modos. Ya no los queremos. Lo que tenemos que hacer es sumar el título. Voy a venir a recoger aquí donde pongo mis pre-comps. Visto uno. Recuerda que teníamos Título uno. Voy a duplicar éste, pero ahora vamos a organizarlo. Voy a venir por aquí, crear una nueva carpeta y llamarla s2. Tomaré el título t2 y lo dejaré caer dentro. Parte limpia todos pertenecen a s2. Creo que eso es todo lo que tenemos aquí. Tomaré la actitud y la dejaré caer dentro y es feliz Halloween. Cambiaron el nombre. Recuerda que hicimos un precomp aquí. Lo vamos a llamar trucos. O tres. O tres. ¿ Cómo hacemos eso? A lo mejor sólo voy a poner un entrar aquí. No me gusta. Hagamos así y éste pongo un entrar aquí. No sé qué está pasando. Bueno, tenemos que moverlo hacia arriba, pulse Enter en el teclado numérico aquí o Control Enter o Comando Enter para salir. Toma la herramienta de selección y ponlo así. Creo que esta escuela, pero todo esto , quería ser más pequeña. Voy a hacerlo más pequeño así. Y en realidad tenemos que jugar con este tipo, así que engañar o tratar. Después vamos por la herramienta de selección y solo tratamos de centrarla. Veamos cómo va la animación. Venimos con truco o trato. No está mal en absoluto. El primero es rápido y el resto viene como debería ser. Volvamos a la s2 y esto es truco o trato y no es agradable. Voy a hacer es volver. Lo que voy a hacer aquí simplemente, lo voy a estirar. Volvamos a la herramienta de Halloween. Eso es todo lo que te gusta. Eso no me gusta. el truco o el trato, no me prefiereel truco o el trato, no me gusta en dos líneas. Una bombilla, voy a dejarla ir. Estoy seguro de que encontrarás una solución mucho mejor que lo que estoy haciendo, porque tendrás todo tu tiempo para crear algo impresionante. De alguna manera es genial. Esta es nuestra animación y hemos completado nuestra escena. Y notarás que nuestra composición es muy larga. Necesitamos tal vez recortarlo a algún lugar como siete segundos o algo así. Pero necesitamos algo de espacio para crear una transición de la primera escena al segundo asiento. Algo que soy como mirarlo y se equivoca, es que este tipo no debería venir inmediatamente de aquí. Aquí no. Aquí. Voy a ir a cinco segundos. No sé que nada en 5 segundos diga que se avecina más. Trick y tres, voy a ir justo por aquí. Lo que es segundos está bien, juguémoslo. Entonces el salto cada vez más. Después del renderizado, creo que será más rápido. No me gusta. Volveré y llevaré este tipo para escuchar. Estoy esperando demasiado tiempo para este título. Está bien porque podemos hacer la corbata ese chicle mientras siguen saltando. Creo que es genial ahora el título Guns y siguen siendo algunos tipos que entran y salen y así sucesivamente. Ahora, tal vez si ponemos el título bajo los baches, será más agradable. Lo estoy intentando. No es como yo doctrina. Intenta mi mejor esfuerzo. El título vendrá ahora. Sí. Y están saltando sobre el título. Es tu elección, tus gustos, y la forma en que te gustaría hacerlo, está bien por ahora. A lo mejor voy a retocar aún más. Gracias chicos. Eso es s2. Tuve que hacer más ajustes. Y espero que se repliquen y hagan mucho mejor de lo que he hecho aquí. En realidad, aquí no animamos ni animamos perpetuamente el suelo. Por supuesto, puedes usar el mismo efecto aquí y ponerlo en el suelo, lo cual haré fuera de cámara más adelante. Te veré en el siguiente video. 26. Salto a la escena 3: Hola ahí. Bienvenido al pecado, tres animación. Y por supuesto, lo primero que quieres hacer es traer nuestros gráficos. Nuestro clic derecho ir a importar archivo. Aquí queremos escena tres. Y por supuesto importar como composición retener tamaños de capa. Asegúrate de que esté estriado. Pdf secuencia EPR está desmarcada. Esta cajita aquí, seguirá siendo blanca y azul, blanca. Con fuga abierta. Abramos nuestra escena. Entonces tenemos otra composición abierta. Quiero cerrar todas las demás computadoras. Te darás cuenta aquí hay alguna aberración. Algo anda mal. Cuando obtienes algo como esto en After Effects, estás seguro de que hay un modo que no se ha importado con el archivo. Por razones de diseño gráfico, no se ha importado. Eso es todo. No hay error en ninguna parte, pero importan no funcionaron muy divertido. Realmente no depende de cómo se hizo en la IA. Pero en caso de que te enfrentes a algo como esto, necesitas cambiar el modo aquí. Recuerda los modos que puedes conseguir que aparezcan con solo hacer clic en el segundo icono aquí. Aquí, lo más visible ya que tienes bloque es usar a estos chicos aquí. Añadir hasta obtener un color más claro. Si lo intentas, agregar va a estar bien. Es demasiado brillante en el medio. Podrías probar la escuela Lighten. Y podrías probar Color Dodge o screen, incluso divertido Shift plus ahora para seleccionar los demás. Se trata de Color Dodge, color clásico dodgy. Y esto es un encendedor. Y esto es Linear Dodge. Y aquí es más ligero. Esto es superposición. Ahora somos un nuevo grupo. Creo que la mejor será la pantalla aquí. Me parece bonito porque son para que pueda ver el azul y es bastante byte. Esto se hace. Vamos a bloquear el estado de ánimo y el fondo. 27. Crear una revelación con efectos: Lo primero que queremos hacer es animar a estos tipos aquí, los cruces. ¿ Cómo vamos a animarlos mientras podemos usar la escala y hacerlas aparecer. Vamos a enfriar. Pero ya lo hemos hecho. Hagamos otro efecto. Este efecto, entra en distorsión. Esto es distorsionar y se llama el alfiler de esquina. Mientras que el pin de esquina aquí está. Voy a hacer clic y arrastrarlo y soltarlo en esta cruz aquí. ¿ Cómo funciona? Tiene cuatro alfileres en las cuatro esquinas. Observa las cuatro esquinas, tienes cuatro alfileres y son superior izquierda, superior derecha, inferior izquierda e inferior derecha. Si hace clic en uno de los pines, puede arrastrarlo hacia abajo. Aquí hay una distorsión completa. esto me parece toda una animación. Si empiezas de aquí y empiezas a llevarlos uno a uno. Hacer un staccato significa uno tras otro. Tienes una bonita animación aquí. Hagamos eso. Empecemos desde abajo aquí. Uno está aquí, y el otro está aquí. Por lo que no vemos casi nada. Entonces vamos a fotogramas clave los cuatro de ellos, así como esto al principio, abrir los fotogramas clave. Y digamos después de 15 fotogramas tomas la parte superior izquierda y lo mueves hacia arriba. Entonces mueves a este tipo. Me voy al azar, así como esto. Entonces después de otros marcos donde quiera, vamos a hacerlo así. Ahora lo estoy haciendo muy despacio. Sólo para mostrarte. Entonces otros fotogramas, sea lo que sea, lo vamos a tomar aquí arriba. Y luego más tarde, vamos a mover un poco a este tipo. Y el último, vamos a ponerlo aquí. Observe cómo va a ser la animación. Si lo juegas, nota que va a ir algo como esto. Por supuesto todo esto depende de cómo haya hecho la animación. Y es bastante guay. Por ejemplo, estos dos, tal vez no nos gusten mucho. Así que tomemos esto arriba. Aviso si bajas, no va a ser hermoso. Si alguna vez baja, lo llevamos más bajo que la posición anterior. No va a ser agradable. Veamos, Esto es genial. Y entonces podemos jugar aquí con la tiamina, digamos así. Empezamos así y poco a poco los haces un poco más rápidos. El tiempo entre clave-fotogramas, aumenta un poco más. Voy a poner a estos tipos aquí así. Te das cuenta que hay una velocidad cada vez mayor. Y eso es muy bonito. Depende de lo que quieras hacer. Voy a hacer algo más porque estoy jugueteando y me encantó jugar con estas cosas. Muy bonito. Entonces tenemos una animación muy bonita aquí y no necesitamos ni siquiera la opacidad para animar al principio. Habiendo hecho esto, vamos a seleccionar esta esquina, sido control C. Ven a este tipo de aquí, ve al principio aquí, y este tipo será cruzado cuatro. Acabas de bajar aquí. Y vamos a pegar el pin de esquina para que tengan la animación exacta. No hay problema, vamos a cambiar eso. Voy a hacer lo mismo por este tipo justo de este tipo de aquí. En realidad como diseñador de motion graphic, ya tengo lo que necesito como animación básica, muy básica. Eso es bastante guay. Vengamos aquí y llevemos a este tipo. Tal vez este tipo y este tipo arriba. Así. Veamos si todos están funcionando bien. Ahora, ¿cómo cambias? Si seleccionas a uno de ellos, por ejemplo, a este tipo de aquí, voy a seleccionarlo. Y observa aquí los frijoles de esquina. Ven aquí. Yo más tú tienes los alfileres aquí. Y tal vez en el segundo, seleccionaré el efecto. Puedo cambiar esto, puedo cambiar esto. Ahora no queremos hacerlo más rápido. Quieres hacer otra distorsión. Algo como esto. Ven aquí. Hagamos algo como esto. No se puede aleatorizar esto por cierto. Por supuesto, he creado dos nuevos fotogramas clave aquí. Volveré y hagamos esto y este tipo mordió aquí. Entonces llegamos a la última. Tú cambias. El último ya está hecho. Pero vamos a ver. Muy bonito. Y puedes hacer lo mismo por los demás. Puedes venir y encontrar la capa en primer lugar, Shu Para los fotogramas clave. Y digamos desde aquí, tan contento de trabajar en este tipo, seleccionamos los pines de esquina para que podamos ver los alfileres. Y tal vez lo tomamos más rápido. El anterior aquí. También los llevamos un poco más rápido, pero por debajo de los próximos. Parece que cada vez tienes una nueva animación. Eso está bien, vamos a jugar con éste. Seleccionamos la esquina. Y esto es una lágrima. Tú para abrir los fotogramas clave. Siempre hay algo de trabajo. Nada es automático al 100%. Voy a volver aquí y volver a seleccionar el alfiler de esquina. Y hagamos esto. Queríamos un poco lento. Cuchara al revés. Sí, eso está bien. Vamos a traerlo. Sólo escucha algo como esto. Y vamos hasta el final y encajan juntos. Bastante no idéntico. De alguna manera. Este tipo va arriba y abajo, pero se ve bien. Ahora este tipo de animación, este tipo de distorsión es muy agradable. Por supuesto, refinarlo no tan rápido como lo he hecho. Te daremos algunos resultados impresionantes. Algo más que puedes hacer aquí es agregar una máscara. Por lo que voy a tomar como ejemplo, te voy a mostrar, haz doble clic en la máscara aquí. Entonces por supuesto puedo venir y enmascarar camino. Voy a fotograma clave al principio aquí. Sólo toma la máscara aquí. Mi propósito es realmente no animar 3D la máscara, sino de emplumar la máscara. Este es el emplumado aquí. Voy a hacerlo grande. No estás seguro de lo que está pasando aquí. Vas a tener algún tipo de sombra. Voy a levantar la máscara para poder mostrar lo que se supone que se ve. No demasiado. Quiero este tipo de emplumado. Incluso puedo jugar con estos chicos y luego venir aquí, vamos a mostrar el máximo, algo como esto. Y luego al final aquí queremos devolver la máscara como iba a ser este marco clave y pegarlo. Entonces me llevaré a estos tipos, tal vez. El último fotograma clave aquí va a ser como restableciendo la máscara. Voy a seleccionar la máscara y ponerla afuera. Si toco la animación ahora, tiene el sombreado poco profundo, si quieres. Bastante agradable. Observe cómo está sucediendo. Si te gusta. Te mostré, lo voy a quitar y puedes jugar con ella de la manera que quieras. Ahora vamos a hacer click, deseleccionar todo más L. Y tenemos nuestros cruces aquí. Queremos buscar uno de ellos de manera aleatoria. A lo mejor de una forma muy educada de la manera que te gustaría. Y tienes cuatro animaciones que son impresionantes. En primer lugar, vamos a venir aquí a ver nuestra información y luego asegurarnos de que estamos en tiempo real. Se puede ver esta es nuestra animación. No es algo que quieras hacer cada vez, pero es algo que es diferente a las animaciones normales. Y se puede trabajar en ella Muy bonito. Ahora, si quieres que las cosas sean muy complicadas, si puedo decir puedes usar el trabajo ocupado. Solo lo dejo aquí para mostrarte si hay un curso que tengo que funcione con la guerra de Bézier. Es como mucha deformación, mucha distorsión. El modo que te gustaría, por supuesto, es mucho trabajo si quieres. Tantas cosas para cambiar aquí. Pero puedes trabajar con todas estas tangentes y puntos de vista como a. Ahora depende de ti. En realidad es exactamente el mismo concepto con más puntos. Muchas gracias. Esto estaba distorsionando el cementerio y consiguiendo que resucitaran de debajo del suelo. Te veo en el siguiente video. 28. Movimiento perpetuo para los fantasmas: Antes de pasar a los fantasmas, hay algo importante que necesito mostrar aquí que me olvidé. Esta es la cruz está seleccionada pero se nota que no le puse el rasterizado continuamente. Si me lo pongo, entonces está desapareciendo en algún lugar menos. Vamos a seleccionar la esquina. Y notarás ahora los alfileres ya no están de acuerdo con el tamaño de la capa. En realidad están en el tamaño de la composición. Necesitas hacer todo el trabajo. De nuevo, no estás seguro de lo que está pasando. Para el curso aquí no es importante porque realmente no los estamos escalando. Seguirán muy afilados. Pero en caso de que quieras tener el rasterizado continuamente, asegúrate de rasterizar continuamente antes de empezar a moverlos. Vamos a cuidar del fantasma. Por lo que ahora voy a rasterizar continuamente el curso. No lo necesitas, pero eso está bien. Se trata de unos objetivos muy bonitos, pero en realidad no es que vaya sea muy estable. No se mueve, se supone que se mueve. Y el mejor efecto para hacer eso es, por supuesto, el que ya hemos utilizado, que es el desplazamiento. Contamos con exhibiciones turbulentas. Podemos usar absorbido en el Fantasma. Ahora nota la diferencia. No rasterizado. Rasterizado puede jugar con él. Cuando es la rasterización es un poco, voy a decir que no hay diferencia. De hecho, puedo hacer la animación de la manera que me gustaría. 100 está bien aquí. Echemos un vistazo a la complejidad aunque quería más compleja ahora, no en realidad. uno le va a ir bien. En realidad, ni siquiera quiero complejidad. Quiero la evolución aquí. Por lo que hago clic y creo un fotograma clave, vengo al final y le doy una evolución de tres, por ejemplo. Veamos cómo se va a comportar. Muy bonito, en realidad demasiado. Vale, volvamos aquí porque va por el camino lo imagino. No se mueve tanto. No sé por qué son tres. Se lo pondré a uno. A menos que vea si va a funcionar con nosotros. Creo que esto es mucho mejor, realmente no quieres este tipo de desplazamiento que es exagerado o algo así. Esto se verá bastante bien. Ahora, seleccionaré estas pantallas turbulentas y luego seleccionaré las otras va y simplemente llegaré a Controles de Efectos y Control V. Te darás cuenta que ahora están teniendo todos los turbulentos desplazados. Aquí. No hay necesidad de cambiar nada. Aquí no hay nada que cambiar porque los fantasmas tienen formas diferentes. Están teniendo el mismo tipo de exhibiciones turbulentas, pero como tienen formas diferentes, entonces no se ven igual. Es bastante bueno. Tenemos este curso para movernos. Eso está muy bien. En el siguiente video, vamos a animarlos subiendo y bajando y hacer más de ellos. 29. No la animación final en Ghost: Ahora me gustaría animar la misión GOCE es bastante simple. Voy a venir y abrir la posición y el fotograma clave todos ellos. Justo aquí. Voy a alejarme para ver todo aquí estás. Entonces llévalos y póngalos aquí abajo. Tan simple como esto. Entonces ven después de tres segundos. Desenterrarlos, ponerlos aquí tan simples como eso. Entonces lo tienes ahora, luego subir simplemente, igual que esta es animación muy fácil, nada especial. Pero me gustaría añadir un poco de pulgar pensar especial aquí. Vamos a venir a algún lugar en el medio, seleccionar a este tipo y moverlo un poco. Aviso Voy a conseguir las asas. Voy a torcer la mano es un poco, asegúrate de que no se estén chocando entre sí. Voy a ir así y este tipo les mueve un poco marcos anodinos que se están creando. Pero quiero estos fotogramas clave. Voy a mover a este tipo aquí y asegurarme de que no va en línea recta. Puedo hacer cosas exageradas, algo así. Si te gusta una superposición, lo voy a mover hacia arriba o hacia abajo y hacer algo como esto. Ahora asegúrate de que no uno encima del otro porque no los quiero uno encima del otro. ¿ Ahora qué pasó aquí? Fui chicos muy sistemáticos. Este tipo seleccionando desde aquí. Y vamos a movernos de esta manera. Sí, este tipo esta semana. Entonces todo lo que estoy haciendo es jugar con las asas solo para asegurarme de que tengo un camino de movimiento que es un poco diferente. Así que los tienen y están subiendo muy bien. Ok. Se están chocando entre sí. Realmente no importa. Creo que es una animación genial. Volvamos a la vista razonable F2 para anular la selección. Veamos, ¿tenemos algo que sea agradable? Ahora este tipo está demasiado lleno de baches en el otro tipo, pero van a enfriar. Son geniales. Yo diría que son bastante cool. Entonces claro que ahora codicioso como soy, quiero más fantasmas. Antes de hacer eso, voy a seleccionar todos los objetivos. Por supuesto, haz clic derecho y ya conoces el truco, precomponer. Voy a llamarlo fantasmas. O tengo una precomposición y no veo nada excepto las fases de miedo. Eso es porque los ajustes de composición, necesitamos cambiar el fondo para algo que podamos ver. Y creo que esto es bueno. Ahora podemos verlos venir muy bien. Lo primero que me gustaría hacer es duplicarlas. De acuerdo, sigo teniendo un problema con este tipo. Es fotograma clave. En este punto, vamos a moverla. No te das cuenta, realmente no te importa cuántos marcos clave tienes aquí. Es para este tipo y si no tiene contraseñas de movimiento, gracias. Frames realmente, realmente puede importarle menos y volvamos aquí. Y sigue chocando con los demás. Whatsapp era él. De acuerdo, así que voy a ir, wow, mira el marco clave donde está. Vamos a moverlo en serio. Bien, vamos a derribarlo y bajemos este fotograma clave. Ahora tengo fotogramas clave similares aquí, pero tres me importa menos si quieres pasarlo con tres fotogramas clave, Eso es muy divertido. Creo que esto es bueno. La forma en que voy a hacerlo es seleccionarlas todas. Antes de seleccionar todas ellas, déjame secuenciarlas. De lo contrario, tendré que buscar con demasiados de cierta manera que podría no ser agradable. Veamos. 12 entran, está bien. Este tipo de aquí, y empujemos a este tipo aquí. Este tipo está aquí. Vamos a empujarlo hacia atrás. Y este tipo está empujando hacia adelante, no tan hacia atrás. Y esto está bien. Vamos a jugar. Estoy tratando de ser razonable que se avecinan. Ok. Me gusta mucho uno tras otro, pero sigue siendo muy guay. Por lo que voy a seleccionar a todos ahora. Control o Comando D para duplicarlos. Haga clic y póngalos en la parte inferior. Selecciona todas ellas. Y puedo hacer algo así. No quiero que haya un stop motion o algo desaparece por completo. Quiero que sigan subiendo y pareció que son muy aleatorios. Estoy contento con esta animación y creo que es suficiente. Volvamos aquí. Y tenemos una animación muy fea donde los chicos apenas vienen de arriba a abajo. Ni siquiera desaparecen. Y tenemos que hacer para que se rinda. Lo que me gustaría hacer es que estos tipos están apareciendo desde abajo aquí y es realmente muy duro. No eres tan solo así. Y aquí están desapareciendo muy duros. Qué tal si creamos un cierto efecto que los hará aparecer y desaparecer de una manera de moda. Lo haremos en el siguiente video. 30. Cómo completar la animación fantasma con revelaciones suaves: Hola ahí, tenemos nuestra animación fantasma. Es muy bonito. Pero estos tipos están apareciendo porque están entrando en la comp y desapareciendo porque están saliendo de la comp. Esto es muy cool, pero no tan cool. Sí, en realidad, no me gusta esto desaparezca porque están saliendo. A veces muy útil en los gráficos en movimiento a veces no lo es. En este caso no lo es, no es hermoso que corte así. Necesitamos crear algún tipo de juegos de opacidad. Cuando salen, no son muy visibles, luego se vuelven visibles, entonces no son muy visibles, y luego salen sin mostrar este corte. ¿ Cómo logras esto? Bueno, en realidad logró esto usando Track Matte. En primer lugar, padre y enlace. No lo necesito, así que voy a ocultar esto. Y para conseguir tu Track Matte, que es la segunda columna al lado del modo, solo puedes usar el segundo icono aquí que resaltaste, puedes ver tu track mate. Vamos a usar Track Matte, pero qué es Track Matte. Lo que suele ser un mate de pista es un barco. Puede ser en realidad cualquier cosa. El más común es una capa de forma que usarás como estera. Tomamos una capa de forma y dibujamos una capa de forma. Pero ten cuidado aquí no se selecciona nada porque quiero tener una capa de forma. Por ahora. Voy a ir al relleno aquí y hacer el campo de color completamente sólido. Ahora tengo una capa de forma que voy a convertir en una estera. ¿ Cómo lo convierto en una estera? Vendré a la capa que está directamente debajo. Y eso es porque capa aquí. Entonces seleccionaré aquí en la pista mate. Tengo cuatro opciones. Voy a ir por el primero. Ahora, ¿qué está pasando? Voy a poner todo lo demás excepto el fondo. ¿De acuerdo? ¿ Qué está pasando? Notarás ahora el contenido de esto, solo aparecen cuando está dentro de las matemáticas porque configuramos Alpha Matte. Si juegas a través, notarás que fuera nada aparece. The Shape Layer uno actúa como mate para el fantasma. Ghost es el camión, si te gustó. Will Alpha Matte, solo verás lo que hay dentro del camión, como puedes ver aquí. Tan simple como esto, afuera, nada dentro de todo. Tienes otra opción que es el Alfa invertido. Nada se invierte excepto lo que ves. Ahora solo se puede ver lo que hay fuera de las matemáticas. El fantasma ha sido Alpha invertido en la Capa de Forma, la matemática. Y solo se puede ver fuera de las matemáticas muy útiles de vez en cuando para trabajar con este tipo de efectos. Ahora es el Lamaze. Seleccionaré luma mate aquí. Notarás, en primer lugar, todo es atractivo cuando está dentro de la alfombrilla. Eso es genial. Pero el mate luma trabajará en la luminosidad de la capa de forma. Vamos a ponérselo. Notamos que tenemos una capa blanca pura lisa, cual tiene la máxima luminosidad para los colores de píxel si lo desea. Pero el blanco, blanco puro tiene la máxima luminosidad. Entonces todo aparece cuando se tiene la máxima luminosidad. Toma esta capa de forma y empieza a jugar con los colores. Vendré al campo aquí y lo pondré en gradiente lineal. Ahora tenemos de un lado, la luminosidad es del 100%. Por otro lado, la luminosidad es del 0%. Dentro del medio. Aquí tenemos algún tipo de calificación. Dentro de la luminosidad va del 100%, baja, baja, baja, baja hasta 0%. No vamos a trabajar con este tipo de gradiente lineal. Vamos a hacer doble clic. Y notarás que tienes aquí los dos círculos que puedes usar para ajustar tu gradiente. Juego infantil muy fácil. Voy a hacer algo como esto y volver a posponerlo. Te darás cuenta ahora en la zona blanca de nuestra alfombrilla, todo está apareciendo muy afilado. Pero en la zona negra, todo no aparece en absoluto. Negro 100% puro. Cuando la luminosidad esté al 100%, la opacidad del propio objetivo será del 100%. Cuando la luminosidad, como en el negro es 0%, entonces por supuesto la opacidad será del 0%. Pero lo que es su impulso es esta pequeña área aquí. Observe cómo estoy cambiando. De hecho los colores aquí. Te das cuenta aquí tenemos cierta luminosidad. Esto se debe a que tenemos un área gris. Ahora estoy usando blanco y negro y por lo general siempre uso un blanco y negro. Puedes usar cualquiera de dos colores y pruebas. Te darás cuenta en esta área donde luminosidad no es 100% es distinto de cero por ciento es una especie de gradiente de luminosidad, va del 100% degradar y sale. Tendrás el mismo tipo de opacidad para tu capa. Hagamos algo como esto para mostrarte. Bajaré tan simple como esto. Así como esto. Ahora, cuando regrese, el humano nota que en el y poco por aquí, podemos ver al 100%. Y entonces la opacidad del camión bajará porque tenemos un área gris. Y cuando llegues al negro aquí, cada uno aparecerá al 100%. Eso es Luma, Matt Bloom, invierto, no va a funcionar. Lo contrario sigue, mostrará el 100% de lo que hay afuera. Aquí no hay colores ni nada para las matemáticas en sí. Pero dentro de cada uno estará dependiendo de la luminosidad de la alfombra misma. Necesitas hacer algunas pruebas y verás que es bastante fácil por cierto. Ahora voy a ir adelante luma mate aquí. Eliminemos esta capa y creemos una capa tan grande como la propia comp. Ahora nota ya que ya tenía el luma mate aquí, acaba de replicar. Entonces voy a hacer así al 100% y editar los colores. Quiero blanco en el medio. Ese es el 100% de Luminosidad. Voy a tomar otro color por aquí donde lo voy a hacer muy negro y tratar de ajustar estos. De hecho, los ajustarás desde aquí. Eso es así, algo como esto, algo como esto. Negro, no aparecerá. Y el sombreado aquí, le daremos una especie de opacidad si quieres. Vamos a posponerlo. Y notarás ahora es increíble lo que está sucediendo en medio aquí está apareciendo casi al 100% y los fantasmas están saliendo. Pero todavía los estoy viendo en el camino. Vamos a seleccionar la capa, hacerla visible y hacer doble clic aquí para editar el degradado. Voy a llevar este arriba, éste abajo. Aquí, tienes mucha nitidez. Entonces voy a editar el color blanco y no hacerlo tan blanco. Voy a derribarlo un poco. Y veamos aquí el resultado. Notarás que no aparecerá porque la composición ha comenzado o limitado. Están desapareciendo y apareciendo según el mate luma. Entonces así es como se trabaja con el luma mate y tenemos unos efectos muy bonitos. Recuerda ese partido de restar. Trabajaremos en la capa justo arriba. ¿ Qué tal si quisiera agregar otra composición? Aquí está el número de goles. Si bien no es posible usar esa capa de forma, necesitamos una nueva capa de forma y por supuesto vamos a replicar el fantasma. La mejor manera de hacerlo en nuestro caso aquí es simplemente precomponer éste. Diré Matt dash fantasmas. Tengo aquí el pre-comp, y luego puedo duplicarlo. Por ejemplo, muévelo un poco. Ahora está funcionando perfectamente. Tengo dos de ellas, y por supuesto que tengo demasiadas. Pero por supuesto puedo llegar a la velocidad justo por aquí y hacer que el primero sea un poco más rápido, algo así más rápido. Y aquí estás. Y luego el karma, se van a ir encima del otro. Eso es muy bueno. Ahora notarás el efecto aquí. Eso es muy interesante. Tienes dos precomps aquí que tienen sus propios mapas en su composición individual. Pero sin embargo, aquí hay una mezcla porque no lo hicimos blanco puro. Por lo que todavía tenemos una especie de opacidad. Está afectando por aquí y es bastante guay por cierto. Tomemos a este tipo y nos mudamos, o justo por aquí. Voy a moverlo aquí. Algo como esto si quieres hacer eso. Por lo que ahora tienes una animación muy hermosa un poco aleatoria, parece efecto aleatorio y los objetivos están saliendo todos. Pero solo necesitamos uno para nuestros proyectos, así que lo eliminaré. Espero que tengas el sistema sea muy fácil. Por favor haz algún juicio, juega alrededor y mira cómo podemos crear algo impresionante. Sólo conseguir que estos fantasmas salgan. Gracias. Te veré en el siguiente video con un poco más sobre las matemáticas. 31. Movimiento de espalda y forta: fundamentos: Tenemos nuestra animación aquí que es muy bonita. Hasta ahora están los fantasmas están funcionando muy bien, aterradores. Ahora quiero jugar con el poco alcance aquí. Si hago clic en ella, voy a seleccionar esta capa, así que voy a bloquearla. En realidad, voy a posponerlo y ponerlo todo a partir de Excepto quiero decir, eso es suficiente infante las nubes las podemos dejarlas encendido. Voy a bloquearlo para que no seleccione esto. Todavía no tengo nada corriendo. Tengo este pequeño alcance que quiero animar a la derecha, a la izquierda, y luego a la derecha, tal vez hacer aparecer el título. Va a ser un poco rápida. Empecemos. Por supuesto, esta es una posición y emisión, por lo que presiono P para animar. Voy a fotograma clave aquí. Voy a tomarlo desde afuera. Eso está bien. Porque viene de fuera, de nada desde muy lejos. Y después, por ejemplo, 1 segundo, de hecho, 15 marcos o 20 marcos solo porque tengo que cuidar el tiempo para toda la composición va a venir poco por aquí, algo como esto. Después de otros 20 fotogramas. De acuerdo, entonces volveré a este fotograma clave y escribiré un más 20. Porque no puedo calcular. Entonces lo voy a llevar al revés. Por supuesto que jugamos con la trayectoria de movimiento más adelante. Pero esta animación es realmente ridícula porque la chica está regresando. Va hacia atrás. Eso no es lo que quieres. Después queríamos después de 20 fotogramas de nuevo, queríamos seguir adelante. De acuerdo, así que voy a seleccionarlo y llevarlo adelante justo aquí. Esa es la animación que queremos. Y no queremos que sea ridículamente retrocediendo. Tenemos que ajustar eso un par de formas en que puedas hacer eso. El primero, que es el mejor, para seleccionar tu capa, haces clic con el botón derecho, vas a Transformar y transformar. Tienes auto orient. Seleccione auto orientar. Y me pidió auto orientar o no, diré auto orientar por el camino. Ahora con el auto oriente, notaste que va hacia adelante, hacia atrás, y te darás cuenta aquí que está al revés. Tenemos que arreglar eso. Usualmente uso camino orientado porque vamos a jugar más juegos con el camino. Eso está bien. Queremos que esta señora voltea y que sea recta. No queremos eso. Leímos esos. A veces querrás eso. ¿ Cómo vamos a hacer eso? La mejor manera es jugar con la escala. Traigo en la escala. Ahora hay que tener mucho cuidado. Tenemos que voltear la balanza. Entonces si cambio la escala aquí a menos 100% y la traigo aquí, eso es muy bueno, pero en realidad es muy malo cuando empieza. Observe qué tipo de marco clave ponemos aquí. Voy a fotograma clave la escala, pero voy a cambiar este fotograma clave a un fotograma clave de retención. Un fotograma clave de retención significa cambiar el valor tan pronto como lleguemos al fotograma clave. Eso es bastante práctico. Al principio, debe ser 100%. Voy a hacer que sea un fotograma clave de espera también. Entonces vamos a empezar con esta escala. Y cuando llegue a este fotograma clave va a voltear dos veces por la orientación del pasado antes de que tengamos el 100% y justo después del fotograma clave va a ser menos 100%. Por lo que un fotograma clave hold cambiará inmediatamente los valores y no interpolando, lo que significa interpolación lineal como lo hemos hecho antes. Va de este valor hacia este valor, no, cuando se llega a este fotograma clave, el valor se cambia inmediatamente. 12. Ahora está al revés otra vez. De acuerdo, así que por aquí, vamos a añadir un marco clave. Y lo vamos a cambiar al 100% porque va hacia adelante. Aquí estás camino, camino, camino. Y eso es bastante guay por cierto. Hagamos a este tipo justo aquí. Creo que somos muy veloces, así que voy a tomarlo todo. Tenemos dos segundos año. Voy a presionar la tecla Opción y estirarlas a dos o tres segundos. Espero que tengas tiempo suficiente. Aquí estás viniendo así y arriba y abajo. Y muy agradable. Tomemos ahora el camino del movimiento. Este es el camino del movimiento aquí. Y tenemos estas asas con las que puedes jugar. Aquí es donde orient jugará un buen rollo. Hagamos así, algo como esto va a ser agradable. Y aquí está ella, viene, sube, bajadas. Pero por supuesto, este flip aquí podría ser muy bueno. De hecho, ahora está bien hecho. Ella está volteando. Eso está bien. Ahora que tenemos aquí la moción por lo literal, que notar cómo está volteando es muy agradable. Puedes tomarlo a la izquierda y a la derecha de la manera que quieras. En el siguiente video, vamos a hacer que aparezca sólo dentro de la luna y fuera sólo se desvanecen. 32. Cómo centrar el movimiento y revelar: Ahora tenemos nuestra que entra ella, sale vuelta y lo siento. Pero realmente queremos que la bruja aparezca sólo dentro de la luna, un poco más lejos, tal vez. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Bueno, vamos a usar mattes de pista y vamos a usar luma mate e intentar ajustar la luminosidad y los colores para que podamos tener un efecto muy bueno. Dibujemos, en primer lugar, círculo, tomaré la elipse. Dibuja un círculo que sea tan grande como la luna es un poco más grande. Voy a hacer clic en arriba aquí y luego bajar y luego presionar Mayús, agarrar mi círculo. Por lo que me muevo por la derecha. Entonces presionaré la barra espaciadora y moveré el círculo justo en el medio aquí. Por supuesto que voy a hacer click en él. Va a ser un tapete y ponerlo encima de la que queremos aplicar un luma mate de la cual nueva capa de forma, renombrarla. Presiono Enter para cambiarle el nombre y la estera, que, que matemática, donde quiera. Y aplicar bajo el cual ahora aplicar un luma mate. Esto es muy bonito y llevemos aquí a la bruja. Y por supuesto que no la podemos ver porque necesitamos ajustar el color. Seleccionaré la Capa de Forma, haga doble clic en el relleno. Y por supuesto que no quiero un gradiente radial, va a hacer problemas. Seleccione un degradado lineal. Tenemos negro, blanco en el medio en bajo por ciento y 100%, sin opacidad. Pero por supuesto que necesitamos cambiar eso. Así que voy a traerlo hasta aquí. Éste hasta aquí. Vamos a probar. Por supuesto, estoy muy interesado en la frontera para no ver una línea y en realidad no veo una línea. Te darás cuenta de que chicos, no hay círculo ni canción. Eso es muy cool y desaparece. Ahora si quería empezar a abordar SAM, hazlo un poco más grande. Y creo que está dentro del círculo al 100%. No queremos una línea en la que aquí están confiando. Te das cuenta que no hay mentira cerca del luma mate está funcionando perfectamente porque ajustamos el color. Esa es la animación que quiero. Entra, sale, vuelve a entrar. Hemos hecho lo que tenemos un luma mate muy bonito. Creo que me las arreglé bastante rápido. Y tenemos que seguir adelante ahora y empezar a sumar el título. 33. Otra escena de título 3: Ahora tenemos nuestra Que entra, saliendo, entrando. Ahora que como esto agrega el título ahora, vengo a pre-comps y he visto uno y parece voy a crear una nueva carpeta dentro de los pre-comps. Y esto se va a ver tres, ¿verdad? Entonces voy a duplicar título también, hecho, título uno lo que sea. Entonces Control D para duplicarlo. Voy a tomar el título tres y ponerlo en S3. Ahora va el medio, lo pondremos en Escena tres. Ese es el único pre-cómputo más pesado. Esto lleva el título tres y lo deja caer dentro de la composición. Podemos dejarlo caer en cualquier lugar y dejarlo jugar. No queremos Feliz Halloween. Hagámoslo sólo espeluznante. Nunca escribo la llave de la rueda. Pongámoslo aquí. En el medio. Tenemos la animación. Volvamos a la escena de Halloween. Y queremos el, que nos permita ver los marcos clave para que la bruja te escuche. Entonces ella va a entrar. Tal vez esto sea cuando entra. Ella trae en la reserva de título, así como esto. Entonces ella viene, trae el título, vuelve. El título es demasiado pequeño, por lo que sólo voy a aumentar el tamaño. Así como esto. Tú juegas. Ella viene en lo espeluznante y termina. Y en realidad no queremos que llegue el último. Déjala ir solo con dos. Trae el título. Eso es genial. Después de que ella trae el título, tal vez iniciemos los goles. Este es el fantasma aquí. Entonces digamos que trae el título 12 y va a empezar por aquí. Tomaré los fantasmas y lo moveré, lo bloquearé, solo muévelo justo por aquí. Veamos si he hecho un buen trabajo. Aquí. Estás dentro, fuera y empezará el fantasma. Eso es muy bonito. Y entonces eso es todo. Por supuesto que puedes secuenciar de la manera que te gustaría. De acuerdo, no estoy muy contento por eso, pero está bien porque tal vez voy a poner al comprador sabe algo como esto, pero eso es genial. Si no te gusta espeluznante solo entonces puedes agregar lo que quieras. Aquí se hace la animación. Tenemos el título y el fantasma o un edificio. Vamos a ponernos las cruces. Vamos a jugar. Pero tenemos un solo problema que no has hecho y te has vuelto un poco inactivo, es esto chicos. Las cruces no se mueven en absoluto. En el siguiente video, les daremos algún desplazamiento y veremos exactamente si se ven muy bien. 34. distorsión de la percepción: Tenemos nuestra animación. Ahora tenemos que dar un movimiento perpetuo a estas tumbas aquí. Sólo una salvedad chicos que es importante. Esta capa aquí, que se supone que es la cruz dos, me ha dado un problema cuando agregué muchos efectos. Entonces si te enfrentas al mismo estudio, por favor borra esa capa y reemplázala con cualquier otra cruz y simplemente muévala alrededor. Funcionaría muy bien. Empecemos a sumar el desplazamiento. Llegamos a los efectos. Ya lo seleccioné. Voy a hacer clic y ponerlo en la primera cruz. Eso será cruzado uno. Vendré en el fotograma clave inicial, la evolución va al final aquí voy a poner la evolución en 180 solamente. Es como la mitad de una evolución. Si juego aquí estás. Ahora, seleccionaré a los turbulentos desplazados de mero Control o Comando C, copiarlo. Ven a los otros tres, cruza, asegura de que estoy al principio aquí. Y pega y aquí estás. Creo que está hecho. Sin error, no hay error del sistema debido a este número para tener cuidado en ello. Ahora vamos a añadir algo de turbulencia en las nubes aquí seleccionaré la capa, la desbloquearé, seleccionaré la capa. Creo que todavía tengo, sí, las pantallas turbulentas. Y vamos a ver si keyframe desde aquí. En realidad marco clave, entonces los envío a alguna parte, lo cual no es bueno. Voy a quitarlos. Y fotograma clave de nuevo desde uno hasta tal vez otro solo porque no queremos mucho desplazamiento. Aquí estás. Se están moviendo pero se desplazan A mucho. Voy a reducir un poco la cantidad. Hagámoslo 4040 va a ir bien. Veamos, repita y luego moviéndonos. Muy bonito. Y tienes tu animación completa. Por lo que funcionó muy bien. Ahora te das cuenta de nuestra animación aquí termina poco por aquí. Tal vez, tal vez, tal vez no lo sé, no estoy muy seguro. Puedo duplicar a este tipo aquí, Control D y traerlo aquí, siempre que termine en su segundo, no lo haga. Voy a jugar con su velocidad y aumentar la velocidad desde aquí. ¿ Qué eres? De acuerdo, así como esto, aumento demasiado la cosa. Vamos a poner 80%, que ya es 81. Aquí estás. Si juego ahora, empieza. Entonces vamos a tener otra fila viene pero un poco más rápido. Creo que es genial. Ahora por lo alto, saldrán y por supuesto la animación terminará a los ocho segundos. Eso es todo lo que queremos, no tener ninguno. Por lo que notarás que necesitarás poner el desenfoque de movimiento por todas partes. Entonces vendré a desenfoque de movimiento. Acabamos de ponerlo en todas partes. Y en la colchoneta va aquí, tengo que entrar. Dentro todo va y pon el desenfoque de movimiento por todas partes. Ven aquí. Y vamos a quitar el centavo. Ven aquí, por supuesto van a tomar o es hora de renderizar ahora con el desenfoque de movimiento no va a ser fácil. Va a ser tarea en tu computadora. Y tenemos el desenfoque de movimiento en estos chicos es muy cool. Gracias chicos por escuchar y hacer el retoque que quieran. Y esta fue nuestra escena completa, tres. 35. Transiciones profesionales: ¿ Estás listo para crear alguna transición impresionante? Mientras que en este video vamos a crear esta transición. Y es una transición un poco inusual, pero es muy profesional. Y te aconsejaré que empieces a crear este tipo de transiciones. El Sabbath funciona. Ahora el propósito aquí tenemos tres escenas, 123. Quiero ponerlos en la composición principal y luego ejecutarlas junto con una transición entre la escena 12 y la misma transición entre vistos 23. Así que hagamos eso. En primer lugar, creamos nuestro ser comp. Dale un buen nombre. Por ejemplo, Halloween. Hagamos eso. Vamos a llamarlo viento bajo. Es personalizado porque tengo 1920 por 108030 fotogramas por segundo. El que es un preset, es 3425 o 29. Prefiero trabajar para 30 porque la mayor parte del trabajo iría a Internet y 30 es muy práctico. No lo voy a enviar al VA ni algo así. Voy a hacer clic. Ok. Voy a tomar aquí las tres comps y solo dejarlas caer dentro de la composición principal. Por supuesto que vendré uno encima del otro. Me gustaría secuenciarlos. En este caso, los seleccionaré uno por uno. Por lo que seleccionaré el primero, presionaré Comando o Control, seleccionaré los demás y luego haga clic con el botón derecho. Y para secuenciarlos sin ningún problema, vendrás a asistente de fotogramas clave. Y solo una que está disponible son las capas de secuencia. Ahora me está preguntando si quiero superponerlos. No quiero superponerlos en absoluto. Voy a hacer click OK, aquí estás. Los tienes secuenciados perfectamente uno tras otro. Si vienes por aquí en el cruce, si éste, presiono yo por el punto final y acerco, notarás que son perfectos. No hay ninguna superposición, ni siquiera un solo marco. Seleccionaré esta capa y presionaré todo para ir a su punto de salida, significa el último punto. Entonces presiono N para traer el área de trabajo y a este punto de salida, luego nuestro clic derecho y decir trim comp al área de trabajo. Tengo el tiempo exacto que se necesita. Voy a reducir la resolución, la resolución de reproducción a tercera, de acuerdo, solo para poder hacerlo renderizar más rápido. Si juego aquí, notarás que sólo hay un corte entre uno y el otro. Aquí no hay nada interesante. Queremos crear una transición. Ahora normalmente lo que hace la gente, gente normal no hace es poner algunos fotogramas clave en la capa de arriba y algunos fotogramas clave en la capa de abajo y solaparlos y tienes una especie de transición. Pero aquí vamos a hacer una transición muy profesional. Para crear esta transición, vamos a usar una capa de ajuste y tener la animación, cualesquiera que sean los efectos que queramos en la capa de ajuste. Agreguemos una nueva capa de ajuste. Notarás que esta capa de ajuste viene por todo el lugar, pero en realidad eso no es todo lo que quiero. Quiero recortarlo. Quería, por ejemplo, por más de 1 segundo. De acuerdo, entonces vendré a 1 segundo y eso será 13 y sumar otros 20 marcos. De acuerdo, así que voy a escribir un más 20. Esta es la duración de la transición que quiero. Así que voy a cortar la capa ahora, opción cubo cuadrado y luego traerla justo por aquí. Ahora, voy a acercarme. Este ser una capa de ajuste si vengo animate desde aquí no va a funcionar. Entonces lo que voy a hacer es tener una transformación. Tomaré el efecto de transformación y lo dejaré caer sobre la capa de ajuste. El efecto Transformar te permitirá escalar, posicionar, rotar donde quieras. Ahora si giro dentro de la capa de transformación, estaré girando todas las capas debajo porque esta es una capa de ajuste. Empecemos una animación sencilla porque hay pocas cosas que necesito mostrarte. Voy a fotograma clave, la escala, rotación de fotogramas clave. Presiona U para verlos en la línea de tiempo. Entonces justo por aquí, voy a conseguir que la escala sea 200 y la rotación sea menos 90. Por supuesto que puedo ir 90. Ahora tengo una animación muy sencilla. Te darás cuenta bastante feo porque podemos ver a estos tipos aquí las fronteras. Nuevamente, eso no es realmente lo que quieres. Tenemos que ajustar eso. Para ajustar que tienes un efecto especial se llama tipo de movimiento. Así que voy a tomar el azulejo de movimiento, ponerlo aquí. Y en realidad tomamos la transformada y la ponemos bajo el azulejo de movimiento. El azulejo de movimiento simplemente marcará mi composición. No lo vas a ver fuera de la comp, pero va a cubrir aquí. El primer escenario que queremos hacer es de borde espejado. Y luego tienes aquí el ancho de salida y la altura de salida. Quieres decir que te vas a llevar los lazos. Estas son las llantas al 100% y las vas a poner, ejemplo, en 200 por 200. Notarás que ha cubierto el borde. Este es todo el secreto. Estás cubriendo el borde así. Ahora cuando giro, no veo el borde en absoluto. Eso está bien. Así que lo roto así. Y luego al final aquí, fotomarcaré la escala y la rotación. Vuelve a poner la báscula a 100. Y ahora la rotación, no lo estoy haciendo a 0 porque va hacia atrás. Voy a ponerlo en menos uno aquí y 0 aquí. En realidad esa rotación continuará. Observe que continúa. Ahora te estás preguntando qué está pasando aquí cuando continúa esto como una capa de ajuste. Por lo que las capas están debajo de ella surtirán efecto aquí estás. Eso es muy bonito, pero hay que tener el desenfoque de movimiento en él. De acuerdo, pondré a Marshall más borrosa y desenfoque de movimiento en todos ellos. No importa. Voy a jugar ahora, te darás cuenta que es genial como no realmente fantástico en términos de velocidad. Ahora lo haré son los fotogramas clave. Vayamos a la escala y vayamos al gráfico aquí. Me gustaría que la escala suba bastante rápido, diría y luego bajar, no bastante rápido. Bajar y configurar así. Observa que la diferencia ahora es bastante genial. Ahora quiero que la rotación haga lo mismo casi. Voy a seleccionar a este tipo de la rotación y venir aquí. Por lo que viene en un bastante rápido. Y entonces aquí lo quiero un poco lento. Voy a hacer algo como esto. Te das cuenta, así como esto. Esto es bastante cool. Tal vez sea demasiado lento. Por lo que voy a llevarlos a ambos y entregarlos aquí. En realidad, los marcos clave deben estar justo en el punto final o en el punto de salida. Voy a ir al punto de salida. Selecciono la capa, presiono O para ir al punto de salida, selecciono estos dos fotogramas clave y simplemente los golpeo en la salida. Aquí estás. Me gusta usar un efecto llamado la protuberancia. Creo que lo usamos o algo o en otros cursos, no puedo recordar. Voy a tomar este efecto y ponerlo debajo de todo. Ahora vamos a pasar a los fotogramas clave. Tenemos dos fotogramas clave solamente o dos conjuntos de fotogramas clave. Vamos a poner el bulto. Este es el estado inicial. Y fíjate aquí que lo voy a hacer grande. Entonces esto es lo mucho que voy a dejar que digamos 10000100. protuberancia vertical va a ser cien, diez cientos. Si aumento las barras, nota lo que está pasando. ¿ Cómo quieres animar ahora tienes la opción. Voy a fotograma clave el presupuesto. 0. Ven a este marco clave. Justo aquí. Voy a aumentar el Bulge. Observa lo que va a pasar. Algo como esto. De hecho, disminuyamos el Bulge. Hagámoslo menos uno. Entonces al final aquí, vamos a devolverlo a 0. Ahora tomemos el distintivo. Fotogramas clave. Seleccionamos los fotogramas clave, facilitamos, los facilitamos con F9. Ve al gráfico aquí, y tenemos que ajustar el amino bastante bien. Así que vamos a hacer un bulto rápido al principio. Y aquí lo vamos a hacer es bulto lento. Está configurado como muy lentamente, algo como esto. Veamos. Déjalo renderizar. Sólo esta porción necesita renderizarse. Y juguémoslo de nuevo. Voy a traer la cabeza de juego aquí. Pondré B para el área de trabajo inicio y fin para los trabajadores. Y hagamos esto. Vamos a jugar. Observe la animación. Muy cool. ¿Qué opinan, chicos? Es muy fácil trabajar con, así que necesito seleccionar todo y mostrarte en forma. Ahora voy a volver a mi resolución completa aquí. Ninguno que haya rentado al 100% estás a tiempo, puedes ver realmente la transición es muy bonita. Si pocas cosas te están molestando. Como por ejemplo, aquí podemos ver las líneas y así sucesivamente. Esto es realmente de la obra de arte, pero si te gustaría arreglarlo, ¿qué tal si agregas otro efecto? Agregaré los efectos de desenfoque. Tengo aquí. Algún desenfoque rápido como el desenfoque gaussiano como Fast Box Blur, cualquiera de ellos. Tomaré la primera caja y caer también bajo la capa de ajuste. Yo vendré al punto final. Este es mi Desenfoque Rápido. Lo haré fotograma clave. Necesito ver los fotogramas clave y luego llevarlo al punto final o al punto salida de la otra capa y tal vez aumentarla. Aumentamos la forma en que te gustaría, luego ven al final aquí a 0. Vale, esto no puede ser continuo. Y luego seleccionaré todo el fotograma clave fácil, los aliviaré. Acude al Editor de Graph y arréglalo muy bien. Así que quería ser, quiero que sea rápido y no va a funcionar es demasiado pequeño oído y se va a arreglar. Así como esto. Está configurado como muy bien aquí. Este también, voy a traerlo para que se ponga tan bien. Y ahora puedo aprenderlo. Ahora que se ha rendido como 100%. Aquí estás, esta es tu transición y es bastante hermosa. Agradable, hermosa, muy agradable. Por lo que queremos omitir las transiciones que vienen de izquierda o derecha y crear este tipo de transiciones que son muy bonitas. Ahora, uso el Rotar, uso el engranaje Sum Scaling. Aunque con mentalidad, puedes usar, por ejemplo, la opacidad, el sesgo. En realidad no lo estoy, pero a algo como esto, tienes tu transición. Esta capa se va a llamar una posición de tendencia. Por lo que presionas Enter, escribes el nombre de la manera que te gustaría. He creado la transición aquí y este es mi corte. Voy a ir al punto de salida aquí. Y notarás dónde está el corte. Pondré un marcador. Seleccionaré la capa y presionaré estrella. Entonces este es el corte. De hecho, puedo hacer doble clic en él y montar cortado aquí. Y haga clic en Ok, por lo que hay un corte aquí. Ahora sé dónde está el corte. Simplemente puedo duplicar esta capa y llevarla al corte. Por lo que seleccionaré a este tipo, voy al punto de salida y acabo de seleccionar la capa de ajuste. Si presiono Shift, se romperá. Se supone que debe chasquear. Tengo la misma transición justo por aquí. Queremos tocarlo. Vamos a jugar a todos. Todavía tenemos un solo problema aquí. Observe que la animación empieza antes, etcétera A veces es fantástica, a veces no lo es. No voy a correr el riesgo entregado aquí. Entonces en el siguiente video, te mostraré cómo cambiar el punto de partida de un pre-comp sin siquiera tocar el pre-comp en sí o el contenido de la misma. Te veré en el siguiente video y vamos a hacer algún cronometraje de matriz. 36. re-timing de la animación: Hola ahi y bienvenidos a tiempo remapear esta capa. La púa oportuna es un método, no es un efecto y puede ser extremadamente útil si se usa sabiamente. Veamos lo que está pasando aquí. Notamos que la animación ya ha comenzado y todavía estamos bajo la capa de ajuste. A veces esta fantástica, a veces no lo es. Pero nos gustaría que la animación no empiece cuando hay una transición. ¿ Cómo hacemos eso? Volvamos a la tercera. Eso estará bien. Podemos en primer lugar, hacer doble clic en la composición aquí y decidir seleccionar todas las capas que están bloqueadas. Por ejemplo, selecciona todas las capas y simplemente muévalas un poco. Pero eso no será conveniente para nada porque va a ser negro por aquí. Por lo que hay que decidir qué capa va a venir primero. Y en realidad, podría ser bastante un lío. Déjame deshacer esto. Esa es una solución, pero te mostraré la solución correcta. Ahora si vienes a esta composición Halloween s2, notarás que después de seis segundos o algo así, seis segundos, sí. No hay nada con qué trabajar. Seis segundos y diez fotogramas. Por lo que en realidad estos dos segundos aquí al final no son muy útiles. Ahora antes que nada, volvamos a Halloween y cerremos las otras comps. Decidimos que si retrocedemos dos segundos, va a estar bien. Te das cuenta que la animación se detiene por aquí. Ahora todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que la animación comience después de la capa de ajuste. Voy a hacer eso. Bueno, vamos a usar, como dije, un remapeo del tiempo. Así que haces clic con el botón derecho en tu capa, vas al tiempo y tienes habilitar el remapeo de tiempo. Ahora, cuando habilites la reasignación de tiempo, obtendrás dos fotogramas clave. Uno que es el valor es 0. El segundo, el valor es de ocho segundos. En realidad, este es el tiempo real de la composición de 0 a ocho segundos. Pero ahora se puede tomar estos fotogramas clave, por ejemplo, un moverlos alrededor. Voy a moverlos justo afuera de aquí. ¿ Qué está pasando? Nuestra composición comenzará a jugar desde el tiempo 0 de acuerdo con el remapeo de tiempo. Pero dentro de nuestra línea de tiempo va a estar en este momento por aquí. Entonces en realidad lo que hicimos, devolvimos nuestra composición tan simple como esta. Nos trasladamos el inicio de la animación. Aviso que no tenemos nada en blanco. No tenemos negro ni algo así. Las capas siguen ahí, pero el momento de la animación va a cambiar. Aquí. Ya notarás que aquí va a cambiar. Ahora vamos a jugar un poco si puedes. Te darás cuenta que nos mudamos de aquí y luego volvimos. Y luego porque la animación ahora con un mapa oportuno, que está a las 00, el fotograma clave, comenzará justo aquí. Ahora podría preguntarte qué pasará al final. Veamos dónde termina nuestra animación. Y estamos de acuerdo con poco por aquí, así que no hay cambio. Ahora, nota algo muy importante. Voy a estar deshaciendo un poco. No moví solo este fotograma clave. Si muevo este fotograma clave solo, estaré cambiando la duración de la composición aquí porque este fotograma clave es estable. Por lo que comenzará a las 0 aquí. Y toma su tiempo en esta línea de tiempo para completar la animación a los ocho segundos. Pero ahora se ha reducido el tiempo en esta línea de tiempo. De ahí que cada vez el tiempo de juego para estas composición. En nuestro caso, esto no es útil. Entonces vamos a tomar ambos fotogramas clave, moverlos a ambos al punto de salida por aquí. Voy a poner todo y seleccionarlos nuevo y solo turno y ponerlo aquí. Por supuesto que los puedo llevar un poco adentro si daño en eso va a ser genial, incluso puedes tiempo de ellos de la manera que quieras. Entonces el propósito de nosotros usando el retiro ahora, cada plato, la puesta en marcha de la animación en términos de animación, en términos de fotogramas clave. Ahora podemos hacer lo mismo aquí. Podemos hacer clic derecho e ir al tiempo, y sí habilitamos el remapeo de tiempo. Seleccionamos ambos fotogramas clave y los voy a mover un poco más. Nada que ver con este fotograma clave. Simplemente presionaré o al punto de salida go-to y los volveré a seleccionar. No quiero cambiar la duración de la composición ni la velocidad. De hecho, sólo voy a pincharlo por aquí, tal vez nos lo llevemos un poco más. Selecciona ambas. El tipo está subiendo. Aquí va a ser agradable. Menor tocarlo y ver dónde estás y comienza la animación. Si no te gusta ahora tienes todos los poderes para cambiar. Vale, empecemos un poco antes, y juguémoslo de nuevo. Ya sabes que poco ajuste son realmente muy importantes a la hora de hacer un proyecto. Y parece bastante guay. Veamos éste. Y aquí estás. Y empieza, ves que este tiempo muerto no es muy agradable. En primer lugar, voy a asegurarme de que esté toda velocidad aquí. Este no está funcionando muy bien. Queremos tomar ambos fotogramas clave aquí y solo estar ahí, estoy justo por aquí y ver lo que tenemos al final. Creo que está bien. Fíjate que la velocidad está bien, se están uniendo. No hay tiempo muerto. Vamos a jugar desde aquí. Tercero, Cool. Voy a ir aún más allá. No lo sé, depende de ustedes chicos. Voy a traerlo aquí. Acaba de ajustar algunos fotogramas aquí. Y la startup de animación es diferente. Ahora, aquí estás. Así es como usas el remapeo del tiempo. Y estamos bien. Hemos hecho nuestra animación y se puede ver que está funcionando muy bien. Entran estos tipos, ¿dónde está el título? Sí, todavía estamos bien. Y salimos y viene la chica. Esta es una animación fantástica. Ahora lo que tenemos que hacer es volver al pleno, claro. Y pondré ese auto. Y por supuesto que queremos hacer un video fuera de ella, lo que haremos en el siguiente video. 37. Crea un video: Hola ahi, ya es hora de crear tu video. Renderás un video usando Adobe Media Encoder y te asegurarás que Adobe Media Encoder esté instalado en tu sistema. Y Adobe Media Encoder y after effects están en las mismas versiones, ojalá sean las últimas versiones que estás utilizando tanto para la aplicación, Adobe Media Encoder y After Effects. ¿ Cómo haces un video aquí es muy fácil. En primer lugar, asegúrate de que la composición que quieres renderizar sea la que está activa en tu cronología. Te das cuenta que éste está activo. Si abro otro aquí, este es el activo aquí, cerraré el otro sin confusión. Después vienes a la composición y te vas a Agregar a Adobe Media Encoder. Ahora Adobe Media Encoder debería aparecer, debería aparecer. Y tendrás la composición que has enviado para renderizado. Lo que lo ves como 264 no es por defecto. Podrías tener cualquier cosa aquí dependiendo de lo que tengas. Renderizado justo antes. Voy a venir a la flecha aquí, pincha sobre ella y decidir sobre el códec. H.264 es el mejor. Se trata de un MP4, bastante compacto. Puedes ir por otras cosas si quieres. Pero vamos a restringir a H.264, eso es un MP4. Ahora si haces clic en la flecha junto a igualar fuente, entonces tienes una pérdida de estudio aquí. Se puede renderizar en consecuencia. Puedes decir, Ok, necesito como Adobe Stock para k Pero recuerda tu composición es 1920 por 1080. Entonces obviamente el pronóstico, tu video estará un poco pixelado o algo así. Puedes ir por Facebook, puedes ir por Twitter, historias donde quieras. Aquí hay muchas opciones. Entonces en realidad vamos por éste, pero no vamos a usar esto. Prefiero que usen Match Source Alta bitrate. Entonces tienes aquí el archivo de salida. Simplemente haz click en este enlace y te dice, Hey, qué quieres poner tu video tan simple como este que puedes notar es MP4s. Lo que me gustaría ponerlo en mis activos de IMG. En los videos finales creé esta carpeta, sobre todo quiero hacer clic en guardar. Abre de nuevo la carpeta guardar, aquí es donde quiero guardarla. Y simplemente voy a hacer click sobre esta flecha verde. Ahora nota como rápido se va a renderizar, ha renderizado el video. Ahora da click en el video. Simplemente puedo ver el video en sí y jugar. Se ve muy agudo y se ve muy bonito. Ahora veamos el segundo. La transición es muy agradable. Estos tipos están entrando y engañan o tratan. Aquí estás. al último espeluznante, y eso es todo. Se detendrá y tendrás espeluznante por aquí. Chicos. Así es como crear un video. Muchas gracias por escuchar, y te veré en el siguiente video.