Carruseles de Instagram: aumenta tus seguidores con contenido atrapante

1. Introducción: Oye, mi nombre es Jeremy. Soy diseñador de marca de Sydney Australia y en esta clase te voy a estar mostrando cómo estructurar y capas tus carruseles. Te voy a mostrar cómo diseñarlo desde cero usando imágenes, topografía, colores, y mezclándolo todo con forma y forma y todos estos cubos de Instagram también. Te voy a mostrar cómo conseguir algunas ideas e inspiración de ciertas cuentas. También te voy a mostrar cómo diseñar todo en Illustrator como siempre usando Photoshop para recortar imágenes, que puedas superponerlas y solapar siete diapositivas para que parezca más atractivo. También te voy a mostrar cómo hacer un poco de animación, cómo criticar y en realidad refinar tus carruseles y cómo hacerlo mejor y lucir más atractivo en base a tu marca. Para tu proyecto de clase, lo que vamos a estar haciendo, o tienes que hacer es crear solo un carrusel, y va a estar basado en algo que aprendiste en los últimos seis meses. Podría ser tal vez sobre un diseño de logotipo que aprendiste o un proceso, o tal vez aprendiste a leer un libro, o tal vez aprendiste una identificación de alguien o de uno de tus amigos o algo así. Veamos que la clase va a ser súper divertida, súper impresionante, y te va a ayudar a involucrarte con tu público y ayudarte a crecer un increíble seguimiento. Para mí personalmente, he hecho carruseles de Instagram y he crecido más de seguidores 4K en menos de seis meses, lo cual es súper loco. Seguro que tú también puedes hacer lo mismo. Entonces saltemos a la clase y al papel hoy, y estoy dispuesto a ver cómo ustedes diseñan los primeros carruseles. 2. Inspiración en Instagram: Te voy a mostrar algunas cuentas que me inspiran, y también he presenciado a Dainy Julian en realidad van de solo 1,000 suscriptores para ir a 20,000, 25,000 ahora, lo cual es una locura, así que carruseles sí funcionan, y yo soy sólo te voy a mostrar algunas personas que debes seguir solo para conseguir algo de inspiración, no para copiarlas, sino para ver cómo estructuran sus carruseles así como obtener alguna inspiración en algo que hice. Yo sólo quería mostrarte algunas cuentas que me sigo a mí mismo, que definitivamente deberías saltar, así que el primero es DainWalker, él es realmente genial, empezó con 100 suscriptores, y ahora realmente crea carruseles para clientes y cosas así, que es súper impresionante, por lo que puedes ver todo su trabajo, carruseles muy buenos, branding claro, paleta de colores y tipografía, trabajo realmente bonito, así que definitivamente echa un vistazo. Otro es Julian, también conocido como Juju Branding, es uno impresionante también, tiene un tipo de vibra similar. Se puede ver diferente branding, él tiene su propio estilo. Todo el mundo es único a su pequeña manera, lo cual es realmente bueno, no quieres ser solo un imitador, en realidad quieres ser diferente y destacar. Otro grande es Morejanda, 100 mil seguidores, es realmente genial también, también es autor, y es un tipo tan increíble en la comunidad del diseño, sobre todo en Instagram. También puedes revisar sus páginas, tiene puestos muy educativos, principalmente orientados a diseñadores más jóvenes. No importa si eres diseñador, todavía puedes aprender cosas sobre el diseño, y la creatividad, e incluso ese trabajo y esas cosas, así que definitivamente ve a seguirlo, puedes ver que también está usando la paleta amarilla, el amarillo siempre es un bonito color, está en medio de todo, siento. Entonces tienes a Chris Do, quizá lo conozcas o tal vez no, tiene 242,000 seguidores, estaba creciendo, creo que 10,000 seguidores a la semana, o un día, o algo loco así. Fue súper rápido, y se puede ver si repaso algunos de sus carruseles se pueden ver 9,000 likes, 10,000 likes, pero mucho compromiso en los comentarios así como 500 comentarios, eso es realmente bueno. Se puede ver que los suyos son más creativos, están dirigidos principalmente a diseñadores también, porque es profesor, pero se puede ver, realmente cool, realmente interesante, mezcla la creatividad y los diseños y esas cosas, que me gustan. Entonces otro tipo también, chico realmente encantador en la comunidad, se llama Dan Romero. lo único de él, es uno más pequeño, pero la cosa es que solo tiene cierta cantidad de post, tiene menos de 20 posts, pero fue capaz de generar más de 10 mil seguidores en un par de meses, por lo que fue realmente rápido, pero puedes ver que tiene un aspecto y una sensación consistentes, su nicho solo está enfocado en el diseño de la interfaz de usuario, eso es todo en lo que se enfoca, es realmente bueno en eso y eso es todo lo que proyecta. También hay un video que puedes ver el cual me parece muy útil si quieres hacer crecer tu público en Instagram, es la revista Foundr, son más o menos emprendedores, y hacen muchos videos en Instagram, por lo que tienen un video llamado “Top Five Maneras de Crecer Tu Instagram gratis”, seis meses, pero sigue siendo útil, y tienen un montón entero en su lista de reproducción, así que definitivamente ve a revisarlos, porque hablan sobre Instagram y cómo hacerlo crecer, y su cuenta de Instagram tiene dos millones de seguidores, creo ahora que es loco bueno. Entonces definitivamente a pesar de que estas personas pudieran parecer que tienen mucho, partieron de la nada también, así que puedes lograr lo mismo, solo úsalos como inspiración, y hay muchas más cuentas fuera ahí, amigos que tengo en Instagram, que sigo también, que realmente se puede aprender algo. Esperemos que esto te muestre el potencial que puedes tener en la creación de increíbles carruseles de Instagram. 3. Consejos profesionales para crecer en Instagram: Voy a compartir con ustedes algunos consejos de crecimiento de Instagram que yo personalmente uso y que han funcionado y también saben que algunas otras personas lo usan también. Voy a saltar justo en ello. El primero es el compromiso. Necesitas estar involucrándote con la comunidad, con las audiencias que te rodean. Necesitas involucrarte con la gente porque es una plataforma social. Necesitas estar comunicándote con la gente; solo esperan que la gente simplemente venga al sitio, siga o pida un seguimiento, eso no tiene sentido. Necesitas ser atractivo y algunas de las formas aquí son algunas buenas maneras de comprometerte y construir relación con la gente. Número 1, siendo puedes enviar exámenes de audio a nuevos seguidores. Eso realmente construye, eso arranca la relación, construye relación con ellos y también es como una forma amistosa de decir hola. También construye tu confianza también. Otra cosa es comentar las publicaciones de otras personas. No te vayas como un emoji aquí y allá. Intenta poner un sentimental para intentar y tal vez dar retroalimentación. Intenta hacer algo constructivo que decir. Número 3, compartiría otros posts en tus historias. Si ves carrusel disponible o ves una publicación o cotización cool o algo así, compártelo en tus historias de Instagram porque lo que pasa es que las personas compartirán en su historia de Instagram, y tienen un seguimiento más grande. Las personas verán tu cuenta y en realidad pueden, algunas personas dan clic en tu cuenta y te siguen si tienes contenido interesante. Otro de los pensamientos es comentar una sentencia reflexiva, lo que sea que dijera, y comentar también en grandes cuentas. Si sigues cuentas grandes, por ejemplo, como Christo y Michael Janda, y en cuanto hagan una publicación, lo que debes hacer es ir a la sección de comentarios y dejar un comentario de inmediato. Porque hay cuentas tan grandes, lo que tiende a suceder es que mucha gente esperando a que publiquen y tienen muchas notificaciones llegando a la vez. Entonces lo que pasa es que cuando comentas, mucha gente se está desplazando por la lectura de los comentarios porque va a ser valioso y te ayudará a ser más visto y más notado también. El segundo punto clave que creo es la relación. Una de las formas en que puedes construir relaciones en realidad colabora con otros a menudo, ya sea como una llamada o un post o incluso un podcast, hicimos como cinco diseñadores de logotipos y diseñamos un breve. Ese fue un ejemplo de eso. También he hablado con la gente para saltar a su podcast también, lo cual es realmente genial. Otra cosa es que tienes que construir amistades. Si estás usando Instagram como un lugar para ser social, interactuar, construir amistades y realmente ver cómo puedes agregar valor y ayudar a los demás, no solo ser egoísta porque eso no funciona. Tienes que apoyar a los demás. Tan como, compartir, y comentar sobre su contenido. Obviamente, todo esto lleva tiempo. Tienes que pasar tiempo. Al menos una hora o dos horas al día en tu cuenta haciendo estas cosas para asegurarte de que vas a estar creciendo y te estás notando y estás construyendo esas amistades. Número 4, se une a grupos DM. Para mí, tengo algunos grupos de compromiso donde compartimos el trabajo del otro, comentamos las publicaciones del otro tan pronto como publicamos, y también retroalimentamos y cosas así y siento que esas son muy valiosas. Obviamente, no quieres estar en grupos donde es como el spam, intenta unirte a los, intenta mantener la calidad sobre la cantidad. Siento que eso es mejor. Entonces una vez más, involucrarse en la comunidad. Por lo que unirse a los webinars o a las grandes cuentas, comunicarse con ellos, hablar con ellos, DM ellos, y simplemente involucrarse en el diseño en general solo estar en todas partes. Te voy a decir algunos no. Estas cosas que he visto hacer a la gente y simplemente no funciona. No compres seguidores ni bots. No envíes spam a otros en los DMs ni siquiera en sus publicaciones. No seas necesitado ni egoísta. No se limite a copiar y robar carruseles o publicaciones de otras personas. Eso ya lo he visto; simplemente no funciona. En segundo lugar, Instagram escanea las imágenes y la publicación para ver si se está copiando o si está en algún otro lugar ya en el algoritmo. Tampoco vendas sin dar valor primero. Siempre es clave que sólo spamming y vender y preguntar. Estar dando; ¿qué tienes para ofrecer? ¿ Qué conocimientos tienes? Incluso si eres solo un principiante, tienes algo que aprender o simplemente preguntar, está bien pedir consejo y cosas. Simplemente no envíe spam a la gente y trate de estar compartiendo su contenido y esas cosas. Si realmente miras a alguien, ayúdelo gustando, comentando y compartiendo, y eso lo corresponderán si haces eso cada vez. 4. Herramientas para crecer en Instagram: Te voy a mostrar mis mejores herramientas que en realidad usé para Instagram. Te voy a mostrar los que realmente uso, y luego algunos han usado en el pasado. Algunos de ellos son en realidad libres de usar y tienen algunos ensayos y luego algunos realmente se pagan también. Pero te voy a mostrar lo que uso. El primero se llama Dólar Ochenta. Ellos basan toda la idea de la estrategia de Gary Vees Dollar Eight donde pones tus dos centavos en la parte superior, nueve posts en Instagram y luego en nueve top diferentes hashtags y pones un comentario y es como una forma de creciendo orgánicamente. Puedes ver aquí es la página de inicio y puedes ver que tienen una versión gratuita la cual es cool y puedes obtener una suscripción mensual. Actualmente estoy en la suscripción mensual, que es realmente genial. Pero puedes probarlo y probarlo. Te voy a mostrar el back end muy rápido. Se puede ver aquí tienen una barra de progreso, lo cual es bonito. El objetivo es hacer 90 al día. Es un poco de trabajo te llevará probablemente como tal vez media hora pasar y comentar estas diferentes publicaciones. Casi tengo los 10 mejores hashtags que estoy usando. Se pueden ver logoinsoiraciones, instagramalgorithm, logodiseño. Estoy apuntando a los mejores hashtags, pero no quieres apuntar a los hashtags grandes. También quieres apuntar a los bajos también porque eso te ayuda a atraer y te ayudará a llegar a la cima de los puestos en diferentes categorías bajas. Prácticamente lo que haces, puedo filtrar borrando nuestros primeros posts. Típicamente si los primeros posts es que no estoy borrando. Ya puedes ver puedo poner mi ratón sobre él y me muestra dos horas, cuántos me gusta, cuántos comentarios, lo cual es genial. A lo mejor quiero comentar esto, hago clic en él. Entonces miraré el contenido. Se trata de tipografía, me gusta mucho el diseño en el diseño de esto, es realmente genial. Dejaré mis dos centavos de bonito diseño, carrusel realmente genial, buen trabajo, algo así. Entonces lo que tiende a suceder una vez que haces clic publicarlo prácticamente hace cola que los comentarios. Aquí se puede ver, es lo limita. No obtienes bandas de sombras. Pasaré por ahí y comentaré diferentes piezas. Podría cambiarlo a reciente y puedo ver y sólo voy a comentar todos estos contenidos diferentes. Te ayuda a ponerte cuerdo, y te ayuda a involucrarte y conocer gente nueva también. Si hago clic en ubicaciones también, puedo filtrar a través de ubicaciones, tal vez estás apuntando a negocios y cosas que puedes ver puedo apuntar ciertos hashtags. Si hago clic en mis objetivos, en realidad puedo cambiar los hashtags también. Ya puedes ver, puedo renombrarlo si quiero. Escriba branding o branding agency y luego puedo dar click guardar y eso lo cambiará. También puedo hacer localizaciones también. Normalmente me enfoco en este lado, no en ubicaciones reales a menos que seas un negocio local y quieras apuntar a eso. Puedo hacer click en mi historia también y ver en qué he comentado. Eso es bastante guay. También puedo dar click en mi actividad también. También me dará una visión general de mis avances. Se puede ver mi progreso para hoy, mis seguidores, mi seguimiento, mi compromiso. Te dan algunos análisis, y mi actividad. Se puede ver todo eso, lo cual es realmente genial. Obviamente lo están actualizando y lanzando nuevas características. Encuentro que es una forma orgánica de cultivar tu canal. Esa es una herramienta que he estado usando y ha estado funcionando, he estado consiguiendo más seguidores. El segundo es IQ hashtags. Se puede ver que estoy en la parte trasera, ésta. Tienen una versión gratuita, pero solo vale realmente si obtienes la versión de pago. Si voy aquí a la página principal puedes ver que tienen como un estándar de $11 al mes. Pero tengo otros amigos que están usando esto y parece estar trabajando para ellos. Pero si solo vuelvo, es bastante guay. Puedes hacer como una búsqueda de hashtag. Puedo hacer análisis de perfil IG. Te da tipo de análisis de tu crecimiento. Puedo buscar top 9 y también hashtags, performances también. No uso esta herramienta, pero es solo que quería compartirla con ustedes porque ustedes podrían encontrarla interesante. El tercero es Planoly. Conozco a unas cuantas personas que usan esto para programar fuera cerca de planear. También puedes analizar una publicación más antigua y comentar y todas esas cosas. Otro que he usado es later.com. Anteriormente solía usar esto, pero ahora solo uso Facebook porque a Facebook no le gustan las plataformas de terceros, especialmente Instagram también, a veces puede prevenir, como reducir tu compromiso en el crecimiento y esas cosas así. Bueno, algunas cosas podrían no funcionar. Simplemente ten en cuenta cuando hagas programas de terceros, ellos quieren que te quedes en sus propias plataformas. Si voy al back-end, se puede ver que tiene un calendario, tiene una mediateca. Podemos subir imágenes. Vayamos conversaciones, que es una actualización. Tienes que actualizar al plan completo. Entonces te puede gustar mirar visión general de tu audiencia, tu rendimiento, hashtags y análisis y todas esas cosas. Puedes hacer todas esas cosas geniales. No uso esto en el móvil, solo pensé que esto era útil. DisplayPurposes.com es otra herramienta genial también. Es principalmente para hashtags. Puedo escribir algunas palabras clave aquí. Voy a escribir aquí algunos hashtags, y luego automáticamente generará algunos hashtags relevantes. Cualquier hashtag que haya sido prohibido, no se mostrará. Pero puedes ver todos estos hashtags y lo que puedo hacer es que tú también lo puedes limitar. Puedo limitar los hashtags a cuantos quiero. Puedo dejar en orden y si hago clic, “Copiar”, va a aparecer así y solo presiono control C. Cuando estoy creando mi contenido, puedo entrar en creativo un estudio y presionar pegar y pegar en mis hashtags aquí. Esta es una herramienta genial. Si sientes que estás atascado, déjame refrescarme. Si sientes que estás atascado. Puedes usar esta herramienta para obtener hashtags. Por último, utilizo el estudio Creator. Ahora, como verás en otras partes de este curso, para hacer todo mi contenido porque es propiedad de Facebook e Instagram me gusta usando su propia plataforma. Estudio acreedor es el camino a seguir y luego puedo crear mi contenido por aquí y agregar eso a través de esto. Siento que estas herramientas son realmente beneficiosas y geniales. Haz lo que funcione para ti. Pero actualmente estoy usando Creator studio y Dollar Eighty en este momento y eso está funcionando para mí y también mostrar propósitos aquí y allá. Sí. 5. Herramienta Flick para hashtags e IG Blade: Por lo que una herramienta reciente que he estado usando para Instagram en realidad se llama Flick. Creo que es una de las mejores herramientas hashtag en este momento. El IU es simplemente genial, el diseño es genial. Es muy funcional, muy fácil de usar y en general, también proporcionan recursos, lo cual siento que es realmente útil. Esta es solo su página web. Se puede checar flick.tech con una H al final. Puedes iniciar una prueba gratuita durante siete días. Yo sólo voy a entrar. Una vez que ingresas y tienes una cuenta, puedes ver en el lado izquierdo, tu barra de herramientas. Por lo que si haces click en el primero, obtendrás esta página. Dirá buscar un hashtag o tema. Por ejemplo, he estado trabajando en el carrusel de YouTube, así que sólo voy a escribir en YouTube. Presiona “Enter”. Te llevará a esta otra página, por lo que cuando agrega tu hashtag, se agrega a una pestaña. Entonces lo que hace, en realidad te da los mejores hashtags que tienen competencia baja, competencia media, y competencia alta. Si hago clic en la parte superior derecha, puedes ver que tengo estas diferentes vistas. Está en vista agrupada, pero puedo hacer clic en la vista de tabla para cambiar eso. También me va a dar mis likes promedio, los posts realizados y los comentarios ahí y el DAPC es el conteo medio diario de post. Se puede ver cuántas personas están publicando a esto todos los días. Se puede ver el puntaje de la competencia y el alcance potencial en este pequeño bar aquí. También puedes hacer click en estos tres puntos si quieres agregar a una colección o previsualizar Instagram. Si hago clic en “Vista previa en Instagram”, me llevará a Instagram donde me mostrará las publicaciones de ese hashtag para que pueda ver la calidad y el contenido que esté ahí. También una vista gráfica también antes de volver. Se puede ver que prácticamente proporciona todas las burbujas de voz y muestra las conexiones y cómo todo está conectado. Si hago clic en él, me va a mostrar los posts realizados, los me gusta, igual que antes, pero puedo mover estas cosas y jugar con ella. Pero obviamente solo lo mantengo simple y uso vista agrupada. En la esquina superior derecha verás estas barras azules. Yo quiero hacer click en eso. Entonces lo que realmente puedo hacer, puedes ver que empieza a agregar todos estos hashtags que selecciono. Voy a seleccionar algunos de estos hashtags y al hacer clic en él, puedes ver que empieza a agregarlo a la barra lateral derecha. Voy a dar click en ellos. Con alta competencia, suelo hacer alrededor de cinco, luego medio, quieres apuntar como 10 o 15, y luego baja competencia quieres tener más. Porque depende de tu crecimiento de tu canal, cuántos tengas, entre uno y 5k quieres tener más baja competencia y más allá de 10k quieres tener más medio. Entonces a medida que te vas cada vez más alto, quieres tener más altos. Yo sólo voy a hacer un ejemplo rápido. puedes ver que he hecho 15 hashtags y puedo dar click en “Agregar a Colección”. También puedo copiarlos y pegarlos dentro de mi estudio creativo también, lo cual es genial. Si estoy contento con todas estas selecciones, también puedo agregar otro hashtag también antes de hacer eso, así puedo escribir en creador de contenido. Agregará otra pestaña. En mi lado izquierdo, puedes ver que tengo dos pestañas, y luego puedo agregar algunas más de estas etiquetas. Haga clic en estos. A lo mejor quiero 30 hashtags. Puedo eliminarlos haciendo clic en las X's, y luego puedo agregarla a una colección. Entonces si hago clic en eso, puedes ver ya tengo una colección aquí llamada YouTube, pero puedo agregar una nueva colección y llamar a este YouTube 2 y hacer clic en “Crear”. Ahora tengo esta nueva colección. Una vez que haya terminado aquí, en realidad puedo ir a mi colección de hashtag, que está a la izquierda aquí se ve la pequeña carpeta con la estrella, puedo hacer clic en eso. Ahora tengo esta colección. Para que puedas guardar cierta colección, para que puedas mezclar tus hashtags. Una cosa es que no quieres publicar constantemente el mismo hashtag cada vez que publiques un carrusel o publiques sobre post. Quieres asegurarte de que lo estás mezclando. Se puede ver aquí esta es mi primera colección y luego mi segunda colección aquí. Entonces obviamente puedes editar tus colecciones y apagar algunas. Entonces si solo quiero copiar algunos de ellos, puedo desmarcar y luego hacer clic en “Copiar colección”. Está en una copia. Entonces si me voy, por ejemplo, ya ves lo puedo pegar, lo cual es realmente fácil de hacer. También tienes algunas otras acciones aquí. Si hago clic en el menú desplegable en la parte superior derecha, puedo seleccionar algunas acciones, puedo pegar, puedo importar, puedo cambiar el nombre de la colección, puedo eliminar la colección, y también puedo añadirla a favoritos también y verás que lo agregas a la parte superior ahí. Esa es una herramienta realmente útil. Por lo que puedes tener múltiples colecciones. Si tienes uno para marketing, uno para branding, uno para YouTube, como puedes tener varios, lo cual es realmente genial. Otra cosa es que tienen analítica. Si hago clic en “Analytics”, que es el cuarto icono hacia abajo, puedo ver a mis seguidores, puedo ver las estadísticas para las personas alcanzadas, también puedo ver mis visitas de perfil aquí también, y luego algunas otras estadísticas aquí. Puedes ver mis tasas de compromiso, mis salvadas, y todas estas otras cosas. Si me desplazo aquí abajo, también me da más actividad del público. Por lo que es más o menos la misma analítica que obtendrás en la aplicación de Instagram, lo conseguirás aquí en un diseño de interfaz de usuario diferente, por lo que se ve mucho más bonito aquí. Puedo cambiar el estilo del gráfico. Puedo ver mis clics de página web, impresiones, 150k realmente bueno, 90,000 personas alcanzan, realmente, muy bien. Eso es realmente útil. Si hago clic en las capas superiores o en las pestañas, puedo ver otras cosas aquí. Puedo ver contenido. Puedo ver cuál es el mejor contenido de desempeño, eso es realmente bueno. Entonces puedo conseguir hashtags, puedo hacer clic en insights. Yo ocupé el puesto 61 de 67 por hashtags únicos. Para que puedas ver esto, para que yo pueda ver lo que está actuando. Yo puedo ir al público. Podemos ver el mejor momento para publicar. Se puede ver cuanto más oscuro sea el azul, mejor será el poste. Los principales países son India y luego EU, Indonesia, Australia. Eso es realmente genial. Ciudades principales, idiomas principales. Yo voy abajo, edad y género. Entonces tengo más machos que hembras. Entonces puedo hacer clic en “Informes”, y puedo poner en esta información y puedo conseguir un reporte de todo para esa semana, que siento que es realmente, realmente genial. Eso es lo básico de usar eso. Aquí hay otra opción si quieres agregar en post viral finito, ese es un complemento comprable. No creo que necesites eso. Puedes hacer click en “Recursos” aquí también. En realidad tienen un montón de guías útiles, por lo que puedes ver guías aquí y todo es gratis. Todo es parte del paquete ya que viene con cómo usar los hashtags de Instagram en escamas. Ya puedes ver que todas son como entradas de blog en las que puedo dar click y leer. Es realmente útil para principiantes y realmente te ayudaría a destacar. Entonces aquí abajo, tiene un Flick Wiki también, que te llevará a la app de noción, que puedes ver las mejoras en otras cosas en las que están trabajando. Eso es más o menos. Entonces tienes tu burbuja de cuenta aquí. Si hago click en la parte inferior que puedes ver Tengo ajustes de cuenta, gestiona cuentas IG, si quieres agregar otra cuenta. Se puede ver que aquí tengo mi cuenta única, pero obviamente se puede agregar una diferente o refrescarla y vincularla. Puedo ver Ajustes de Cuenta, cosas así, y también facturación y remisiones para que también tengas un programa de afiliados, lo cual es realmente genial. Eso es más o menos una película en pocas palabras, espero que ustedes encuentren eso útil. Otra herramienta genial que también he estado usando en realidad se llama igblade.com. Muy similar a Social Blade, pero siento que esta IU es mucho más fácil, mucho más suave. Por el momento, se puede ver que te da todo mi montón de bio, mis seguidores a los que estoy siguiendo, mis posts. Si me desplazo hacia abajo me da una visión general. Puedo cambiar la visión general a los últimos siete días, puedo hacer los últimos 90 días, y sin duda me va a mostrar todas las estadísticas y los números. Obviamente no se obsesionen con los números, pero es bueno prestar atención a lo que está pasando. Puedo ver a mis seguidores, mi tasa diaria de crecimiento, tasa de crecimiento mensual, que es bastante cool, y puedo ver a todos los seguidores aquí también. se pueda ver el crecimiento ahí, se ha estado volviendo bastante loco, lo cual es impresionante. Estoy súper agradecida. Entonces me desplazaré hacia abajo. Puedo ver mi tasa de compromiso es de seis por ciento, que es A plus para Pool mass o muéstrame el grado que es realmente genial. Me gusta promedio, eso es impresionante. Entonces algunos hábitos de publicación aquí y compromiso. Se pueden ver algunos de los tiempos ahí, que también está ahí dentro. Tienes uno actualizable también, cual puedes actualizar si quieres. Puedo buscar estadísticas y puedo hacer clic en publicaciones también para ver mis publicaciones y ver los hashtags que utilicé. En general es una herramienta realmente simple y fácil de usar, eso es igblade.com y solo escribes tu nombre y puedes iniciar sesión, es gratis. También se puede buscar en las cuentas de otras personas en realidad. Si busco a mi esposa, entonces tú puedo ver sus estadísticas. A veces no aparece correctamente, pero en general, es una herramienta realmente genial de usar. 6. Herramientas de enlaces para la biografía: Quiero mostrarles algunos plug-ins que uso para mi Instagram que he usado en el pasado y uno que actualmente estoy usando ahora. El primero se llama Linktree. Lo que esto te permite hacer es prácticamente crear un enlace donde puedas pegar en tu perfil de Instagram. También puedes pegarlo en LinkedIn, cualquier lugar más o menos en Twitter, en Facebook, dondequiera que esté y puedes almacenar un montón de enlaces para que la gente pueda encontrar lo que está buscando. Ya sea que ofrezcas regalos o cursos o plantillas, tal vez hagas curso de consultoría o tienes un portafolio, puedes usar este enlace para atraer más o menos a la gente y cuando hagan clic en él, se va a abrir y aparecer. Este es Linktree. Se puede ver el precio aquí es bastante barato. Puedes ver para la versión pro es de $6, pero también puedes probarlo de forma gratuita, pero estás limitado a solo enlaces. Realmente no se puede personalizar nada, pero se puede ver esto es lo que proporciona por $6 US al mes. Es bastante barato. En general tienes analítica, personalización, todas estas cointegraciones puedes agregar a eso. Puedes iniciar sesión aquí, puedes iniciar sesión con Instagram. Es bastante sencillo. Si lo autorizo, se va a conectar a mi Instagram y puedes ir a jugar con eso. El que estoy usando en este momento se llama Taplink. Si tienes un Taplink, puedes ver aquí está bastante enfocado en Instagram también. Lo que hacen, se siente un poco más corporativo, pero puedes personalizar. En realidad es realmente profesional y el diseño es realmente bonito y el diseño es simple. Se puede ver aquí es muy dirigido. Pero sólo voy a ir a la página de precios muy rápido para que vean los precios aquí. El precio es más barato que Linktree, por lo que es un gran competidor. Ya puedes ver puedes pagar tres meses, solo son 4 dólares al mes para pro y si vas hasta 12 meses son solo 2 dólares al mes por lo que solo pagas 25 dólares por un año entero. Puedes usar las versiones básicas pero con el básico no puedes personalizar los colores y algunas otras cosas que pueden ser molestas así que he optado por la versión pro. Voy a firmar rápidamente aquí. Voy a iniciar sesión con mi Instagram. Ahora una vez que estoy en la parte trasera de Taplink, puedes ver que tengo mi enlace en la parte superior aquí. Puedo dar click en “Publicar” cuando haya hecho mi diseño, puedo copiar el enlace. Se puede ver si voy a mi Instagram, se puede ver este es el enlace aquí. En mi back end, solo voy a cerrar Linktree, puedes ver este es mi diseño que he configurado. Si voy a mi página y hago clic en esta, va a llevar a la gente a esta página y todo responde para el móvil. Pueden mirar mis cursos, mis productos, mi coaching, mis recursos también y mis otras plataformas aquí. Si hacen clic en eso, los va a llevar a ese enlace y puedes ver que incluso funciona en escritorio también. Es realmente simple, súper fácil de usar, y en realidad es realmente genial. Si vuelvo aquí, también puedes consultar las estadísticas para que pueda ver en qué está haciendo clic la gente. Por el momento la gente está haciendo clic en el curso de carrusel de Instagram, por lo que eso tiene una conversión del 85 por ciento, lo cual es bastante cool. Puedo ver la vista promedio de página, así que es alrededor de 30ish a 20. Puedo ver lo que está funcionando, y lo que no. Yo lo puedo ver por semana también. También puedo hacer clic en “Leads”, pero este es un complemento de plan de negocios, por lo que necesitas actualizar para eso. Puedo agregar en Mailchimp, Google Analytics y otras plataformas, lo que sea que tengan aquí es realmente genial. También puedo entrar en los escenarios aquí y jugar con diferentes temas. Al hacer clic en “Ajustes”, puedo cambiar el diseño general. Puedo cambiar el color de mi texto, cual ves para que pueda hacerlo rojo. Puedo cambiar el estilo de fuente. Si quiero ir a una fuente diferente, puedo cambiar eso, lo que sea que esté sintiendo, solo para mantenerlo simple y en general limpio. El color del texto está aquí así que si quiero usar el color de tu marca, puedes dar click en este cuentagotas y teclear el código hex aquí a cualquier color de marca que sea y cambiará en el link. Se puede ver que mis enlaces están cambiando a la izquierda. Es realmente genial mantenerlo en la marca. Si solo vuelvo, pega mi enlace ahí dentro y luego tendré mi color naranja ahí. También puedes cambiar si quieres redondear o no, así. Eso es realmente genial también. También puedes cambiar el estilo de enlace en el fondo, puedes subir una imagen. De verdad, muy útil. También puedo ir a temas estándar y si hago clic en uno de estos, cambiaría el tema para mí. También tienen gradientes para el Día de San Valentín. Si quiero un tema de gradiente, si hago clic en eso, en realidad lo va a cambiar así. Cualquiera que escoja, eso es realmente genial también. Tienen patrones. puede ver que tiene algunos corazones de amor lo cual es genial. También consiguieron Año Nuevo y también Halloween. Se pusieron realmente cool. Entonces puedes elegir un tema o editar un tema y personalizarlo a tu gusto, lo cual es realmente genial. Puedo hacer click en “General”, para que puedas agregar un dominio personalizado si tienes el plan de negocios. También puedes agregar ajustes de página también y también títulos de SEO allí, lo cual es realmente útil. Si vuelvo a hacer clic en mi página, puedo verla. También puedo arrastrar y mover las cosas. Puedes arrastrar cosas así, lo cual es realmente dulce. Puedo hacer click en los bloques. Si hago clic en mi bloque de coaching, puedes ver puedo cambiar el texto, puedo poner un subtítulo, puedo agregar mi enlace de sitio web, puedo dar clic en “Ajustes” y cambiar los colores aquí y prácticamente cambiar estos ajustes aquí. Puedo ver las estadísticas y los complementos. Si puedo hacer clic en “Acción”, en realidad puedo archivar esto o duplicarlo o eliminarlo si no lo quiero. Es realmente fácil de usar. Si quiero agregar un bloque, puedo hacer clic en “Añadir un bloque”, y luego puedo agregar todos estos bloques. Puedo agregar un carrusel, enlaces sociales, solo un enlace simple, un avatar, un video, hay tantas cosas que puedes hacer con esto. Es realmente útil y si no estás teniendo un enlace dirigido en tu biografía, entonces te recomiendo usar ya sea Linktree o Taplink y última instancia va a cambiar el juego para tu perfil. 7. Herramientas de análisis para Instagram y cuál es el mejor momento para hacer una publicación: Para ir a ver los insights, ve al menú superior derecho con las tres líneas, ese es el menú de hamburguesas, haz clic en eso y haz clic en insights. Una vez que hagas eso, entonces podrás tener acceso a todos los datos de cada publicación y cada parte de tu audiencia y actividad en tu cuenta de Instagram. Entonces si haces clic en contenido, y luego vas a publicaciones, puedes ver ahora me estoy desplazando hacia abajo y viendo todas mis publicaciones. En realidad puedes filtrar por año y qué tipo de filtro. Ahora mismo está al alcance, por lo que puedes ver la cantidad de alcance que tengo. Entonces si sigo adelante y selecciono el post, dice ver insights, puedo hacer clic en ese botón de la izquierda ahí se puede ver en la escritura azul, haga clic en eso y puedo ver insights individuales para cada publicación. Puedo ver los likes, los comentarios, las acciones, y las salvadas. Puedo ver las visitas de perfil, también la cantidad de alcance también. Entonces si te desplazas hacia abajo, en realidad puedes ver otros datos, como el descubrimiento, la cantidad de seguidores que obtuve del post, la cantidad de alcance, las impresiones a través de la página de inicio, hashtags, el explore página, que todos pueden ver sus números ahí. Puedes pasar algún tiempo buscando y analizando tu contenido, lo que está funcionando bien, lo que no está funcionando y realmente ver dónde vienen otras personas y los seguidores. Entonces puedes ver aquí, tengo alrededor de 300 de la página de explorar, 2000 de hashtags y la mayoría vino de otros lugares. Por lo que podría ser de acciones u otras personas viendo mi post, de la página o historia de otra persona o algo así. Eso es realmente genial de tener en cuenta. Esos son los insights para ese post específico. Puedo seguir adelante y puedo cambiar el tipo de filtro. lo mejor quiero ver me gusta o tal vez quiero ver la cantidad de acciones o lo que tiene más acciones. Por lo que si hago clic en Shares, puedes ver mis tres primeros posts en la parte superior. Tiene 455 acciones en esta. Entonces eso es bastante interesante. Voy a hacer clic en eso y puedes ver todas las estadísticas ahí. Voy a analizar. Entonces a la gente le gustó mucho este contenido, se compartió mucho, se guardó mucho. Por lo que esta persona lo hizo muy bien. Puedes buscar por diferentes parámetros y realmente ver todos los diferentes tipos de datos que necesitas, para que en realidad puedas mejorar tus carruseles de Instagram y mejorar tu contenido real en su conjunto. También puedes cambiar los periodos de tiempo. A lo mejor quiero ver los últimos 30 días, puedo ver todos esos datos ahí. En lugar de ver en general un año, también puedo volver atrás y empezar a mirar a través de otras cosas. ¿ En qué post obtuvo más comentarios? ¿ Cómo puedo aumentar mi compromiso? Ahí puedo ver mis mejores posts, esos son los que más compromisos tienen, los que más hablan causan. Entonces eso es otra cosa interesante también. Esa es la primera parte, eso es contenido. Por lo que también tienes actividad. Por lo que la actividad muestra más o menos las interacciones en tu página o en tu perfil. Me muestra el alcance, las impresiones, también, las interacciones, que es como la gente está interactuando, tomando acción por mi cuenta, justo en general. También el perfil visita también.Así que la gente realmente viendo mi contenido en nuestra página y haciendo clic y viendo mi perfil, eso es lo que es la visita del perfil.Entonces también mi sitio web clics. Cuando pones un sitio web en tu biografía, alguien hace clic en eso, eso es en lo que hace clic el sitio web. Entonces eso es actividad. La actividad es realmente genial. Otra cosa es la audiencia, esa es la tercera pestaña en el interior. Para que pueda ver mi crecimiento general, cuántos seguidores estoy superando cada día. Se puede ver donde dice SMTW, eso es lunes, martes, miércoles, todos los días ahí. Puedo ver mi ubicación superior. Para que se pueda ver Mumbai y Delhi. Por lo que India, la mayoría de la gente está mirando mi contenido, también el rango de edad. Se puede ver, tiene como 25 años, lo cual es super cool. También el sexo, porcentaje de mujeres y hombres, el de abajo, tienes a los seguidores. Si doy la vuelta cada día, puedo ver cuando la gente está más encendida. Para que se pueda ver la hora, esto es 3:00 PM, 06:00 PM. Puedo ver, si hago click en las barras, me va a mostrar la cantidad de personas encendidas en ese momento, para entonces sé cuándo es el mejor momento para publicar para obtener el mayor compromiso. Puedo pasear por los días haciendo clic en las flechas y puedes ver los tiempos cambiados un poco. Entonces quiero estar publicando en esos tiempos, donde es el más activo. 8. Usar grupos de ayuda mutua: Yo quiero hablar un poco de grupos de compromiso. ¿ Por qué grupos de compromiso? Los grupos de compromiso pueden ayudarte a impulsar y arrancar tu cuenta y conseguir más seguidores cuando comienzas temprano. A medida que te conviertes en el rango de 5,000 y 10,000, dejas de necesitar tanto grupos de compromiso porque si estás publicando un buen contenido orgánicamente, vas a crecer de todos modos. Pero algunas razones por las que puedes usar grupos de compromiso si estás luchando, ayuda a impulsar tus publicaciones cuando publiques. Va a ayudar al algoritmo porque la gente comentará de inmediato mientras publiques. Porque compartes en el grupo y quien esté en línea pueden compartirlo, o pueden comentarlo, así que te va a ayudar a impulsar ese post up de inmediato. También puede ayudarte a construir amistades con personas de ideas afines. Cuando otras personas también quieren crecer, entonces te vas a ayudar y apoyarte unos a otros, por lo que es una buena manera de construir comunidad. Se va a aumentar tus comentarios en tus publicaciones porque cuando compartes tus publicaciones en el chat de grupo real, entonces la gente realmente puede comentar de nuevo, les pueden gustar y cosas así, así que te va a ayudar a conseguir más del compromiso. También te ayuda a conseguir más atención porque a medida que crece tu grupo de compromiso, como la gente invita a la gente, o como invitas a más gente, tal vez no te conocían, por lo que te estás presentando a gente nueva cada vez así que esto te va a ayudar a conseguir más atención y conseguir más seguidores. Cómo te uniste y cuáles son las cosas que hacer y no hacer de los grupos de compromiso. Obviamente puedes crear tu propio grupo de engagement en Instagram. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el botón de mensajería de tu perfil de Instagram e ir al lado de mensajería de las cosas y lo que puedes hacer es solo dar click en la esquina y luego puedes agregar gente a tu chat. Puedes buscar personas, o hacer clic en el botón pequeño que hay al lado de su nombre, y se va a añadir a un chat de grupo y podrás conseguir tu propio grupo. Para mí antes. No creé mis propios grupos, en realidad me invitaron a algunos grupos. gente le gustaba mi contenido y querían que estuviera en el grupo, así que me uní automáticamente. Pero obviamente ya no lo uso tanto. Pero otra forma es estar activos en ellos y ayudarse mutuamente, así que no solo publiquen cosas ahí. En realidad ir a las publicaciones de otras personas y comentar sus publicaciones y ayudarlos también. Porque si no sigues a la gente hacia atrás y les ayudas, entonces no van a hacer lo mismo por ti. Se quiere hacer de ella una situación de ganar-ganar. Se quiere que ambos se estén devolviendo el uno al otro, a múltiples personas del grupo. Obviamente haz lo que puedas. No tienes tiempo para hacer todo el mundo solo hacer quien sea los posts más recientes que puedas hacer. También comentan reflexivamente en las publicaciones de cada uno. No solo digas bonito, o dale un emoji. Intenta añadir unas líneas o algo en la pose de tu amigo o da comentarios o algo así. Una vez más, sólo un recordatorio. Evita ser egoísta. Asegúrate, sigues a los demás y te involucras con las publicaciones de otras personas que publican en el grupo real. Puedes crecer juntos porque algunas personas, si sienten que la gente no está ayudando, entonces podrían dejar el grupo y luego tu grupo se desvanecería más o menos. Esos son algunos consejos sobre cómo unirse, hacer y no hacer y por qué los grupos de participación son buenos, sobre todo si estás empezando o simplemente empezando. 9. Cómo sacar ideas: Una de las cosas que la gente que lucha con estos, en realidad viene con ideas. Lo que creo es que con el tiempo de tu vida, en tu viaje, realidad creces el conocimiento, desarrollas tus relaciones, y sacas inspiración del mundo que te rodea. No necesariamente voy a investigar ciertas cosas para llegar a ideas. Simplemente tengo muchas ideas ya dentro de mí, y me inspiran mucho las películas. Escucho un montón de diferentes tipos de música, también soy un poco gamer, así que en realidad juego juegos online. Veo muchos videos de YouTube y esas cosas. Además, no sólo sobre diseño, o música, o juegos, realidad veo videos sobre cosas diferentes como tecnología, sobre cosas de PC, porque yo en un PC, sobre ciencia. Veo algunos documentales a veces. También leo libros, y todo tipo de libros sobre negocios, espiritualidad, psicología, o diferentes tipos de cosas. Constantemente estoy llenando mi mente de ideas todo el tiempo, e información y conocimiento, y lo que eso me ayuda a hacer es en realidad poder elaborar ideas que ya tengo dentro de mí, y eso es lo que tienes que hacer. Es un viaje, y no solo vas a copiar a la gente. Puedes hacer investigación en línea e intentar conseguir ideas, pero quieres usar las cosas desde tu perspectiva personal y tu experiencia. Esa es la mejor manera de crear contenido, se basa en tus sistemas de creencias y cosas así. Lo que suelo hacer, estoy en la noción por el momento, aquí es donde uso todo. Yo solía usar Google Docs, si utilizas Google Docs como teléfono, tal vez use Microsoft Word, eso también es genial. Algunas personas usan Trello, eso es impresionante como todo. Simplemente uso Notion es muy fácil porque tiene todas mis páginas y todo en un solo lugar, así que no tengo que saltar por todas partes en diferentes apps. Lo que tengo aquí, puedes ver aquí a la derecha, tengo etiquetas de Instagram en diferentes categorías. Se puede ver el diseño del logotipo, el diseño de la marca, y esas cosas. Lo que hago es, hago un poco de investigación en línea. A veces los copio de cuentas grandes, y luego recomiendo a algunos de ellos, lo que es relevante para el post real. Pero literalmente puedes simplemente copiar algunas etiquetas que le van bien. Pero no quieres solo conseguir etiquetas que se basen, como las cuentas grandes, quieres probar y hacer etiquetas que están creciendo como tal vez 50,000 o 100,000, entonces harás una etiqueta tal vez que tenga como 500,000 seguidores o lo que sea, y luego tú entrar en un millón. Tienes que descomponerlo. Pero esas son solo mis etiquetas ahí, así que solo puedo copiarlas y pegarlas, listas para salir. Entonces lo que sea que esté escrito aquí, algunas de las fortalezas en las que soy bueno, lo que puedes hacer es en realidad escribir 10 fortalezas o 10 cosas que son relativas a ti, o 10 conjuntos de habilidades o cosas que puedes hablar sobre porque eso te ayudará a elaborar algún contenido alrededor de esos temas. Por ejemplo, tal vez o un diseñador de UI y tal vez has tenido una experiencia freelance y trabajando con algunos clientes que necesitaban diseño de UI, tal vez puedas hablar de esta experiencia con ese tipo de cliente. O tal vez eres fotógrafo, y te gusta tomar fotos de paisaje y has aprendido algunos consejos y trucos sobre cómo editarlo en Photoshop o algo así, así que eso será un tutorial educativo. Escribe estas cosas que te sean relevantes. Escribe 10 o cuántos puedas de temas, luego descomponerlo y ver cuántos temas puedes enseñar, porque de todos modos el contenido es más o menos enseñanza. Pero solo quiero destacar aquí también, es las principales fuentes o los principales pilares centrales de tu contenido es o son educativos, inspiradores, o informativos. Tienes que estar haciendo cualquiera de esas cosas. Por ejemplo, si vas a mi perfil, puedes ver que algunas de mis publicaciones son más motivacionales e inspiradoras y se trata más de como mentalidad, y luego otras publicaciones, soy más educación, donde estoy hablando de fuentes, y tipos de archivos, y colores, y eso es más como material educativo y de diseños relacionados. Por lo que se puede ver la diferencia ahí, los muy diferentes tipos de publicaciones, pero en el núcleo, el diseño es todo el mismo. ¿Cómo consigo ideas? Como dije antes, usando toda mi inspiración, lo que hago como tengo un cuerpo en Notion, para que veas en lo que vamos a estar trabajando es el viaje. Si hago clic aquí, acabo de escribir todo aquí. En primer lugar, bajé algunos temas. Entonces vamos a estar diseñando el viaje en este curso, y el viaje para mí, se trata más como un viaje personal, y es como el éxito, no es cosa de noche, un viaje es sobre el proceso. Se trata de crecimiento, se trata de autodesarrollo, e incluso como diseñador, no solo te conviertes en un diseñador increíble de la noche a la mañana, tienes que aprender las habilidades técnicas, luego aprendes a trabajar con clientes y todo esas cosas, entonces es todo un camino. En base a algunos de mis pensamientos que ya tuve, escribo algunos temas. ¿ Cuáles son algunos temas que podría relacionar con el viaje? Con las ideas, solo puedes relacionarlo con tu vida personal y usar imágenes de tu alrededor en tu propio entorno, o necesitas una narración, puedes relacionarlo con un personaje o algo así. Por ejemplo, estaba pensando en tal vez un astronauta viajando a la luna, eso es un viaje, explorador pasando por la selva, buscando tesoros, esa es la cima del viaje. Podría hacer unas tomas de progreso personales mostrando mis etapas iniciales desde mis primeros días como diseñadora y mostrar el trabajo, podría hacerlo así. Pongo escalada de montaña, senderismo en el bosque, escalar una roca o algo así, escalar una montaña. Pongo como un viajero del desierto, viajando por desierto para llegar a un oasis o como una ciudad. Entonces estoy conectando todos estos puntos. Puedes relacionar cosas con situaciones del mundo real o temas del mundo real. Si ves muchas películas, te sería fácil averiguarlo. Pero quieres intentar mantenerlo divertido, mantenerlo atractivo. No quieres mantenerlo demasiado mezclado porque cuanto más estés contando cuentos, y tengas un tema detrás de él, será mucho más interesante y atractivo. Entonces a partir de eso lo que hago, empiezo a escribir algunas líneas, líneas muy básicas. Puedes ver aquí, acabo de escribir todo esto hablando del proceso o del viaje. Entonces lo que hago, empiezo a anotar mis etiquetas en la parte inferior aquí, y luego a partir de esto, puedo entrar en el estudio creador, cual te mostraré cómo hacer más adelante, y copiaré y pegaré todo, y luego voy a programar el puesto, así que está todo hecho y todo listo. Es así como genero algunas ideas. Lo que vamos a hacer ahora es empezar a crear el carrusel real. 10. Archivo de configuración en Illustrator: En primer lugar, lo que vas a hacer es Abrir ilustrador, clic en Archivo, y hacer clic en Nuevo. El escaparate Control N, O comando in. Si estás en un Mac. Obtendrás esta caja que aparece y lo que vamos a hacer es querer cambiar el nombre de este archivo. Lo llamaré Ejemplo de Curso de Instagram. Cualquiera que sea el nombre que llames tu carrusel. El ancho y la altura deben ser de 1080 por 1080, ese es el formato cuadrado de Instagram. Voy a dejarlos en puntos. Puedes cambiarlo a píxeles si quieres. Es más o menos lo mismo de todos modos. También quieres cambiar las mesas de trabajo a diez. Esto nos ahorrará tiempo más adelante. Simplemente es realmente más fácil hacerlo ahora. Deja la cuchilla en 0. Modo Color debe ser un RGB y el ppi no tiene que estar en alto, puede estar en pantalla, o el medio está bien porque obviamente, no lo estás imprimiendo. Por eso va a ser un RGB porque la gente iba a estar en sus teléfonos y en pantallas y ppi, mayoría de las pantallas no muestran 300 de todos modos. Eso es totalmente genial. Una vez que estés contento de que lo que vamos a hacer es solo presionar “Crear” cool. Se puede ver que tengo todo lo [inaudible] aquí. Lo que quiero hacer ahora es tenerlos en línea recta. No los quiero en formato de caja como este. De lo que quieres hacer, quieres conseguir tu sección de Mesa de trabajo. Se puede dar click en ventana y bajar al menú Mesa de trabajo. Como pueden ver, mi ratón está encima de eso. Puedes hacer click en eso. Voy a solo mantener espacio para así poder moverme por la Mesa de Trabajo y click izquierdo y lo que quiero hacer es simplemente moverme un poco para así poder ver lo que está pasando. Voy a dar click en mi panel de Mesa de Trabajo aquí. Haré clic en el menú desplegable con el menú de hamburguesas. Se ven las tres líneas. Haga clic en eso. Entonces queremos dar click en reorganizar todas las mesas de trabajo. Una vez que haces clic en eso, obtienes otro cuadro pop up y esto nos da algunas opciones para editar el formato y disposición de las mesas de trabajo. Lo que voy a hacer es sólo seleccionar las columnas. En la columna dice diez.Eso es lo que queremos. No lo queremos en cuatro o dos o tres, queremos realmente en 10 y queremos que el espaciado sea cero y puedes dejar esto marcado que solo moveremos perspectiva. No teníamos ningún diseño ahí, así que está bien. Pero si sí tienes un diseño o una forma o lo que sea, una columna, entonces la moverá con la Mesa de Trabajo. Una vez que estés contento con eso, puedes presionar “Ok”. Ahora puedes ver que todas las mesas de trabajo están justo en la línea al lado del otro con cero espaciado. Diga, si acerco realmente de cerca, se puede ver que todo está conectado. Si vengo y pongo un elemento o forma y lo guardo, va a demostrar que está fluyendo por los dos carrusel y solo puedo ir por todo el camino, y ahí lo tienes. A partir de aquí se puede empezar a cajar y diseñar. Es así como configuraste el documento en Illustrator. También te mostraré cómo configurar el documento en Photoshop también. Una vez configurado un documento, voy a configurar algunas cosas antes de empezar a buscar imágenes que quiero. Yo sólo voy a limpiar mis muestras aquí. Iré a mi panel de muestras aquí. Haga clic en el pequeño menú desplegable. Haga clic en “Seleccionar todo sin usar" que seleccionará todos estos colores que no quiero Solo hace que el archivo sea un poco más grande y solo hace que todo sea desordenado. A partir de eso hice clic en un pequeño icono de la papelera aquí y el lado derecho y haga clic en “Eliminar” y mi deslizar. Ahora lo que voy a hacer, voy a hacer lo mismo. Haga clic en el menú desplegable, vaya Abrir Biblioteca de muestras y luego ya tengo mi seguridad de muestras. Si tienes un panel de muestras o un archivo, puedes cargarlos también. Lo que voy a hacer es solo dar clic a las fotos solo para dejar colores marrones para que veas que tienes los negros y grises de carbón, y también tengo mi color naranja, que es mi color principal. Una vez que tenga eso, puedo empezar a usar eso en mi archivo. Antes de ir a buscar imágenes, sólo voy a poner una caja. Pero me gusta jugar con mis capas. Lo que hago con mis capas es hacer que todo sea más eficiente, tiendo a hacer una capa de fondo. Escribo en la capa haciendo doble clic en ella y haga clic bg y eso significa significa significa fondo y lo que voy a hacer es presionar “M” para la herramienta de marcado o la herramienta de rectángulo y luego estoy empezando a arrastrar una caja de todos las mesas de trabajo y lo haré negro porque me gusta ir por el paladar negro. Se puede ver que tengo para mi color carbón oscuro ahí y luego lo que puedo hacer es, realidad puedo bloquear este diseño con la pequeña llave de cerradura. No tengo que preocuparme por ello. Voy a hacer una nueva capa haciendo clic en el papel de la carpeta de papel que hay y luego puedo llamar a este diseño. También puedo hacer otra capa para la primera diapositiva o la última diapositiva también porque típicamente eso siempre es lo mismo. Pero por ahora, Vamos a tener dos capas y entonces sólo puedo volver atrás y soltar las capas por ahí. Ahora, tengo mi fondo ahí, tengo mis subidas listas y ahora estoy listo para empezar a encontrar algunas imágenes y de hecho hacer llegar mi mensaje a través. 11. Configurar y exportar en Photoshop: Quiero mostrarte rápidamente cómo configurar tu archivo carrusel de Instagram en Photoshop. Voy a dar click en Archivo en la esquina superior izquierda y dar clic en nuevo, y lo que queremos hacer, es que solo quieres copiar estos ajustes. Queremos hacer una altura de 1080 y el ancho de 10,000 por 800. Entonces es más o menos sólo cronometrando la altura por 10 y te mostraré un truco genial también en Photoshop. Si presionas la funda del astérix, yo mantengo presionado Mayús y presiono el número ocho en tu teclado, obtendrás un astérix. Entonces si haces 10, significa que va a hacer 1080 veces 10. Entonces si solo hago click arriba, puedes verlo veces y ahora tenemos ese número. Entonces eso es solo un pequeño consejo genial que tengo para ti. Entonces el ancho debe ser este tamaño y la altura que talla, hacer la orientación esto y no tenías que garrapar las manzanas, eso está bien. La resolución está bien y todo lo demás debe mantenerse igual. Puedes llamarlo carrusel de Instagram o simplemente llamarlo prueba, voy a dar clic en Crear. El primero que queremos hacer, es que queremos poner nuestras diapositivas. Entonces vamos a hacer eso usando un diseño de guía. Voy a ir en la esquina superior izquierda, click en Ver y hacer clic en nuevo diseño de guía. Queremos asegurarnos de que las columnas estén fijadas en 10 y asegurarnos de que tomes esta caja y podrás ver que las guías se crean en el tablero. Entonces presiono Ok y eso debería ser barrido. Entonces nos dieron todas nuestras diapositivas ahora, así que lo que puedo hacer es empezar a crear y añadir imágenes. Entonces lo que puedo hacer, es que puedo agregar un diseño de color sólido tal vez negro, puedo empezar a lanzar algunas imágenes. A lo mejor voy a chuck en unos plátanos, y si quiero los efectos superpuestos, quiero poner la imagen donde está la guía, para que veas dónde está esta guía, eso está en medio de la diapositiva uno y la diapositiva dos. Por lo que simplemente arrojas la imagen en el medio ahí y cuando te deslizas por el carrusel, deberías verlo fluir a través. Podría chuck en algunas imágenes más aquí. Ahora siempre puedes jugar, tal vez como una pequeña. A lo mejor quiero imágenes que sean realmente grandes. A lo mejor quiero enfatizar en un punto o algo así. Puedo ponerle texto. Ponga un poco de broccolini. A lo mejor está por debajo de la pelota ahí o algo así, eso es bastante guay. Podría simplemente agregar un poco de texto rápido. Solo te estoy mostrando cómo configurarlo. Por lo que hábitos saludables, presiona Enter, un minuto. Voy a escalar esto. Se puede ver que está detrás de los plátanos, así que agrego este efecto fresco. Entonces obviamente puedo agregar texto y consejos en, cosas así. Te voy a mostrar cómo exportarlo. Entonces solo voy a dar clic, agregar en algún texto ahí. A lo mejor quiero que el texto pase por dos diapositivas. Sólo puedo copiar esto. A lo mejor quiero que el texto pase por dos diapositivas, también puedes hacer eso. Pero sólo ten en cuenta la legibilidad y legibilidad. Entonces eso se ve genial. Entonces eso está bien. Entonces lo que vamos a hacer ahora, es que vamos a cortar todas las diapositivas ahora. Por lo que nuestro Photoshop puede reconocer a cada uno como una imagen separada. Por lo que presiona C y debe ir a la herramienta Recortar. Por lo que la herramienta de cultivo se vería así. Desea hacer clic en eso, haga clic con el botón derecho y haga clic en la herramienta de sector. Aquí se puede ver, que debe ser como una cosita de cuchillo y hay un botón en la parte superior que dice: “Rebanadas de guías”. Quiero hacer click en eso y automáticamente ha hecho 10 diapositivas. Para que se pueda ver, uno, dos, tres, cuatro, todo el camino hasta 10, como se puede ver ahí en un pequeño rincón de pequeño texto azul. Entonces ahora tenemos 10 diapositivas y se hizo una base en estos tipos que crearon antes. Entonces para poder exportar 10 diapositivas separadas, ahora lo que tenemos que hacer es ir a Archivo, Exportar y queremos llegar a guardar para web. Entonces esto es importante lo que tienes que hacer aquí. Entonces voy a alejarme. Qué tienes que hacer, es dar click en esta pestaña original aquí. Entonces haz clic en original, haz la calidad, puedes convertirlo en un 100, eso está bien. Puedes dejarlo en JPEG. También puedes usar un PNG también, pero solo lo voy a guardar como JPEG por ahora. Voy a dar clic en Guardar. Quieres asegurarte de que las rebanadas, está configurado en todas las rebanadas, y luego quieres ponerle un nombre y quieres guardarlo en donde quiera que vayas a guardarlo. Voy a guardarlo en el escritorio y voy a presionar Guardar. Entonces ahora en mi escritorio, debería tener una foto, si hago doble clic y la abro, solo déjame cerrar esto. Ahora puedes ver todas las imágenes se guarda. Entonces si hago doble clic y solo voy a usar mi carcasa de flecha y pasar por ella. Se puede ver que se superpone. Realmente genial, con buen aspecto. Es así como ordenas tu documento para Photoshop. Entonces lo que voy a hacer, prácticamente haré una plantilla, que no tengas que seguir haciendo las guías y las rebanadas otra vez y simplemente volver a guardarla. Entonces cada vez que hago carrusel nuevo, solo lo abres y puedes rehacerlo. Es así como configuraste en Photoshop. 12. Configurar y exportar en Canva: Todos esos no diseñadores por ahí que quizá no tengan acceso a Photoshop o Illustrator, te voy a mostrar rápidamente cómo configurar tus carruseles en Canvas. Tengo una versión gratuita de Canvas, pero siempre puedes conseguir la provisión si es algo a largo plazo que vas a estar usando, pero solo te voy a mostrar cómo configurarla para que quieras llegar al lado izquierdo. Una vez que estés en tu cuenta, haz clic en “Crear un diseño” y solo teclear Instagram en esta pequeña barra de búsqueda aquí, y podrás ver que tienes publicaciones de Instagram en la historia de Instagram. Voy a dar click en la publicación de Instagram, y puedes ver aquí empezamos con un opcode. Lo que puedo hacer ahora es en la parte superior derecha ves este pequeño botón plus. Esto va a agregar una nueva página o una nueva subida. Voy a hacer click en eso 10 veces. Simplemente deja tu ratón en el mismo lugar y solo tienes que hacer clic. Ahora tenemos 10 páginas. Lo que puedo empezar a hacer es empezar a jugar con diferentes fondos, y puedo arrastrar algunas cosas. Puedo ir al texto y a lo mejor quiero agregar algún texto o algo para poder saltar algo de texto ahí, también puedo cambiar el color del texto, puedo borrar esa cosa y puedo editar. También puede agregar un encabezado también, así que si quiero arrastrar y soltar un encabezado, puedo escalar esto hacia arriba y tal vez lo quiero aquí abajo. Aquí tienes todas tus herramientas en la parte superior para que puedas aumentar el espaciado y todo eso es tipo de cosas y puedes arrastrar la caja para hacerla realmente grande lo cual es bastante genial. Lo único sin embargo, es que si quieres solapar cosas como ciertas imágenes o fotografía o cosas así, entonces podrías tener una foto o algo así. Lo que tiende a pasar es, digamos que tengo una imagen porque los tableros no están justo al lado del otro, es un poco difícil. Podrías Control C puede pegarlo aquí, y puedes más o menos globalizarlo. Si hago doble clic en la tecla, puedes ver que puedo mover la foto así. A lo mejor puedo alinearlo o lo que sea. Pero puedes ver que es un poco complicado, así que intentaré mantener las manzanas realmente simples. A lo mejor sólo tienes un fondo simple, tal vez un fondo texturizado o simplemente un color o forma simple solo para que sea realmente fácil y simplemente ponerle texto claro en negrita. Haré esto amplio. Esto es solo mostrarte principalmente cómo configurarlo. Una vez que tienes todas las 10 manzanas, lo que haces es ir a la parte superior derecha y hacer clic en “Descargar” y luego lo que quieres guardarlo es un PNG debe estar bien, pero también puedes guardarlo como un JPG. Solo lo voy a guardar en PNG por ahora. De qué va a hacer, asegúrate de seleccionar Todas las páginas aquí, y no necesitábamos transparencia. Eso debería estar todo bien y haremos clic en descargar. Ahora descarguemos la foto con todas las páginas. Voy a extraer la carpeta zip. Entonces puedes ver todas las páginas están ahí. En realidad puedes subirlo. Obviamente, no las diseñé todas, así que algunas de ellas son blancas. Pero puedes ver que solo subes todos estos a tu estudio creativo, todos los 10 de ellos, y será una publicación de carrusel. 13. Configuración en Google Slides: Te voy a mostrar rápidamente cómo configurar tu carrusel en diapositivas de Google. A lo mejor, no tenías ilustrador o Photoshop puedes configurar y hacer un carrusel en realidad, en Google slide es bastante cool y funciona tanto para PC como para Mac. Pero sin embargo todo funciona en línea también. También puedes hacer copia para guardar una plantilla, todo lo que necesitas es una suscripción a G-mail o Google. Estoy bastante seguro de tenerlo, así que vamos a chupar en ella. Lo primero que primero es cuando abres una diapositiva de Google, obtendrás este diseño básico con los cuadros de texto está aquí, y el formato básico 16 por nueve. Pero no queremos esto. Queremos cambiar el formato para hacerlo para Instagram. Lo que voy a hacer es ir al archivo y queremos bajar a “Configuración de página”. Voy a hacer clic en eso. Se puede ver la configuración de página es de pantalla ancha para 16 por nueve. Vamos a hacer clic en el “Menú desplegable”, incluye “Personalizado”. Entonces lo que voy a hacer, lo voy a cambiar de pulgadas a píxeles. Entonces voy a escribir 1080 por 1080, que es del tamaño de Instagram, y es más o menos un cuadrado uno a uno. Soy un click “Aplicar”. Ahora deberías ver tu página debe estar configurada para el tamaño de Instagram. Simplemente voy a seleccionar estos cuadros de texto y eliminar eso. Entonces lo que voy a hacer, voy a ir a mi lado izquierdo donde el tenía el tobogán. Voy a presionar “Control C” y luego “Control V”, nueve veces la caja diez carruseles. Aquí se puede ver, tengo 10 diapositivas a la izquierda. Lo que realmente puedo hacer para cambiar un fondo en la diapositiva, haces click en el “Los efectos de los temas”. Se puede ver el diseño de fondo, transición de tema. También puedes insertar imágenes, cuadros de texto y formas y cosas así. Voy a dar click en “Fondo” primero y voy a cambiar tal vez, quiero que el fondo sea negro. Puedo presionar “Hecho”. También puedo agregarla al tema también si quiero. Si haces eso, agregará todo del mismo color al fondo de toda tu diapositiva. A lo mejor tienes un color de marca, puedes hacer eso para agregarlo. Entonces ahora, si quiero agregar texto, puedo ir a insertar y hacer clic, “Libros de texto” y arrastrarlo libros de texto en esta diapositiva. Voy a cambiar la fuente. Voy a dar click en “Proximal”. Cambiaré el tamaño a alrededor de un 100, y luego iré al orinal medio y cambiaré el texto a blanco. Entonces empezaré a escribir así. Entonces tal vez sea un poco delgada, así que iré a Proxima Nova. ver si es una fuente que tiene múltiples pesos, puedo seleccionar extra negrita, que es realmente genial. Para agregar una imagen, lo que tienes que hacer es ir a insertar y hacer clic en “Imagen”. Puedes buscar la web o puedes subir desde la computadora. A lo mejor, tengo algunas imágenes aquí, va a subir rápidamente algo. A lo mejor quiero chocolate. He actualizado esta imagen aquí, y lo que puedo hacer es bajarla. Cuando lo escalas desde las esquinas, por lo que mantiene las proporciones. A lo mejor, quería comer y luego siempre puedo seguir adelante y ajustar la fuente. Aquí puedes ajustar el espaciado entre letras. Se puede ver si selecciono todo y solo espaciado entre letras lo hacen doble, lo hacen sencillo. Puedo hacer una lista numerada. Puedo hacer una lista de puntos. Es así como puedes crear esos elementos. También puedes hacer espaciado personalizado. A lo mejor quiero 0.8 y se puede ver que es un mejor espaciado. Entonces en realidad puedo encajar mi imagen aquí, es bastante guay. Si quieres hacer un efecto superpuesto. Lo que haré es, pondré mi imagen y la haré tal vez más grande. Siempre puedo ajustar textos también. Para tener una imagen que transita sobre dos diapositivas, lo que tienes que hacer es presionar “Control C”, ve a la segunda diapositiva. Voy a dar click en “La izquierda a mi segunda diapositiva”, pulsa “Control V” para pegarlo. Entonces lo que queremos hacer es ir a la opción de formato. Seleccione su imagen, haga clic en las “Opciones de formato” arriba a la izquierda aquí. Obtendrás todas estas opciones aquí. Lo que queremos hacer es ir a poner abajo dos posiciones. Verás que la posición se basa en la parte superior izquierda. Queremos cambiar esto al centro. Entonces todo lo que tenemos que hacer es literalmente poner un menos frente al valor X y luego hacer clic en “Off”. Ahora tienes la imagen en el lado izquierdo y es directamente relativa a esta imagen aquí. Cuando te deslizas a través, va a ser exacto en la otra mitad, de la forma en que lo quieras. Lo cual es realmente genial. Podrías hacer eso por todas las imágenes. Una vez más, solo lo formatear y solo pones un menos en el valor X en lugar de como arrastrarlo e intentar averiguar la posición exacta, no quieres hacer eso. Tú quieres- 14. Cómo armar los carruseles: Salta a algunos Consejos de Carrusel de Instagram, y voy a estar hablando de maquetación, un poco de estructura y cómo criticar tus diseños para que destaquen. las tres primeras cosas de las que quiero hablar estos tres pilares es de lo que deben tratarse tus ideas de tus carruseles. O bien deben ser educativos, entretenidos, o informativos. Si lo educativo, tienes que preguntarte : “¿Alguien aprenderá algo de esto?” Podría ser una habilidad, tal vez una enseñanza, un tutorial o algo así. Cómo diseñar un logotipo. Eso será algo así como una fuente educativa. Entretenido, piensa en tu personalidad. ¿ Es juguetón? ¿Es divertido? ¿ Es caprichoso y alocado? Si es así, entonces cómo puedes retratar eso en tus carruseles con imágenes, con el diseño, con el diseño, con tal vez la tipografía puede ser un poco tipográfica, e ingeniosa, y audaz, que podría relacionarse con una vibra entretenida. Número 3, es informativo. ¿ La información ayuda a alguien? ¿ Este tema, habilidad o idea dará alguna idea o estrategia a alguien? Por lo general, tu contenido puede ser uno de estos o puede ser todos estos. Realmente no importa. Simplemente es bueno mezclarlo y no solo hacer uno. A menos que quieras realmente nicho abajo y eso está totalmente bien. Estos son solo algunos ejemplos de lo que creo que sería un buen diseño de portada. Lo principal de una portada, por supuesto, es llamar la atención y atraer a la gente para que haga clic en ella. Es lo mismo que YouTube. Necesitas tener una buena miniatura o nadie va a dar click en ella. Aquí tienes un par de ideas, puedes ver aquí. Simplemente pondré el título del texto, para que pueda ser un título potencial de sus textos. Obviamente no tiene que ser gorras de bloqueo y negrita, pesar de que recomiendo debe ser audaz y grande. Puedes diseñarlo de la manera que quieras, pero solo estoy dando algunas sugerencias. Se pueden poner algunas imágenes como estas con alguna jerarquía en el centro. Se puede tener el texto a la izquierda y tener una imagen que se superpone sobre dos diapositivas puede ser. Se puede tener una imagen proveniente de izquierda o derecha. Realmente no importa. O simplemente tenerlo todo centrado. Bueno, tal vez quieras tener una imagen en la parte superior o inferior y tener el texto adyacente a eso. Depende totalmente de ti, o puedes tener todos los textos con como una imagen de fondo descolorida si quieres, o incluso solo un color. Esas son las pocas ideas. Espero que despierten algo de inspiración en hacer algunos diseños de portada. Yo quiero hablar de cómo estructurar tus carruseles. Te voy a dar dos ejemplos sencillos. El primero siendo uno que sea más educativo e informativo. El primer tobogán siempre se trata de la atención. Como dije antes, hay que llamar la atención y hacer que la gente se deslice a la izquierda en el carrusel. Tiene que parecer interesante. Necesita parecer atractivo. Si no lo es, entonces te vas a tropezar con algunos temas. El segundo tobogán debe ser un gancho. Típicamente lo que hago, hago una pregunta o planteo un pensamiento que los atrae. Tiene un poco de misterio para ella. Es como atraerlos para decir: “Oh, voy a contestar la pregunta. ¿ O qué sigue?” Intento engancharlos con eso. Incluso puede ser una cotización o simplemente algo interesante. Entonces las siguientes cinco diapositivas después del gancho, es que quieres estar mostrando el problema. Explica un punto de dolor o una lucha y también comparte desde tu experiencia. No solo copie contenido de internet u otras personas. Intenta compartir cosas que has aprendido en tu propio viaje, en tu propia experiencia. Porque puedes relacionarte mejor con ellos y otras personas también se pueden relacionar contigo porque es simplemente honesto y transparente. Después de que el problema se deslice, lo que quieres hacer es entregar valor. Se puede enseñar un consejo, dar consejos, dar algo de valor que alguien pueda aprender de él. Entonces la segunda última diapositiva será la solución. Por lo general, resumo mi punto principal en como una lista de comprobación o lista de puntos de puntos. También puedes poner los consejos ahí o puedes poner como pasos procesables que alguien puede hacer para que pueda resolver ese problema que está teniendo en su vida. A lo mejor tienen como mala fijación de precios, como mente-set sobre los precios y luego tal vez puedas resumir puntos de puntos sobre como cómo superar una mentalidad negativa sobre el dinero. Haz esto, esto, esto, esto. Eso es sólo un ejemplo. Entonces la última diapositiva es la CTA, que significa llamada a la acción. Quieres que alguien actúe. Porque en Instagram se trata de engagement en redes sociales, los necesitas para involucrarse con el contenido. Por ejemplo, quieres que comenten. Normalmente hago una pregunta sobre la última diapositiva y eso es relevante para el primer punto principal que hice al inicio. Entonces hago que comenten a continuación como: “¿Cuáles son tus pensamientos? ¿ Cuál es tu experiencia? ¿Tienes una historia que compartir?” Entonces les ayuda a involucrarse en el carrusel. El segundo es más o menos similar. Es sólo otra versión sólo para ayudarlos a entenderlo un poco mejor también. Una vez más, primera diapositiva es la atención. Segunda diapositiva está atrayendo interés. Puedes dibujarlos con una cita, una imagen, o incluso un pensamiento y entonces éste se trata más de contar historias. Puede ser entretenido. Puede tratarse de un tema, o de una idea, o de un pensamiento, o de algo que estés tratando de comunicar o de una revelación que has tenido. Explicarías la historia a través de tu propia experiencia o tu propia comprensión o a través de tu cosmovisión y tu lente. Cerca del final, le das valor en valor. Les ayudas a conseguir el punto principal a través y cómo puede beneficiar sus vidas. Cómo tiene un impacto positivo si hacen estas cosas. Entonces una vez más resumir mostrar el desenlace, los beneficios, y también las principales tomas de esa historia o tal vez sea el héroe de la historia o lo que sea que se te ocurra. Una vez más, el llamado a la acción. Se quiere inspirar con el punto principal, para que pueda ser aspiracional. Inspira a alguien a tomar acción. Además, puedes conseguir que compartan su experiencia u opinión a continuación. Simplemente puedes decir: “Oh, házmelo saber tus pensamientos”. Eso es lo que hago. Puedes hacer otra cosa, no tienes que copiarme. Se puede hacer como, “Deja una línea. Déjenme un DM”. Cosas así. 15. [Nuevo] ¿Con qué frecuencia es ideal hacer publicaciones?: ¿ Con qué frecuencia debes publicar? Entiendo esta pregunta todo el tiempo. No hay respuesta directa pero te puedo dar algo de mi experiencia y mi consejo sobre con qué frecuencia debes publicar. ¿ Debería hacer diariamente? ¿Debería hacerlo cada segundo día? A lo mejor una vez a la semana. Al final del día, necesitas encontrar algo que funcione para ti porque algunas personas podrían crecer más rápido haciendo publicaciones diarias y algunas personas solo podrían crecer solo haciendo unas cuantas veces a la semana por lo que necesitas encontrar lo que te funciona. por qué necesitas experimentar y probarlo en tu página. Si lo haces diariamente, lo que pasa es que aumenta las posibilidades de ser visto y comprometido con. Cada vez que tu público o seguidor está en la plataforma, si estás publicando todos los días, aumenta la probabilidad de que se encuentren con él en sus publicaciones o página inexplorada o en su feed así que por eso si haces un diario, aumentas esas posibilidades de que alguien bloquee o interactúe con ese post. No sólo eso, sino que te mantiene en lo alto de la mente, que pudieran considerar ir a estar viéndote en todas partes todo el tiempo y constantemente van a estar viendo contenido. Diariamente es una de las mejores formas de hacerlo, pero se necesita mucho más esfuerzo y trabajo duro para sacar contenido constantemente todos los días. Si no es diario, tal vez sea cada segundo día o cada tres días. Lo que pasa es que disminuye las posibilidades de que el algoritmo sugiera tu contenido. Porque lo que sucede es cuando la gente interactuó su contenido, pone datos al sistema diciendo que a la gente le gustó tu contenido. Lo que pasa es que el algoritmo empieza a mostrárselo a más de tu audiencia, así que típicamente así es como funciona. Tus posibilidades aumentan si es diario si no es diario, entonces solo ahí lo vas a ver cada pocos días, ¿verdad? Pero sea cual sea el horario que elijas, no importa porque tus audiencias se acostumbran a ese sistema cada semana. Cuantas más personas les guste y compartan y comenten y guarden su publicación, mantiene a la gente en la plataforma por más tiempo. Es realmente clave que te asegures de que la gente esté haciendo todas estas cosas y grabe las acciones que quieres que vean haciendo esas preguntas correctas para ayudar a la gente a compartir y a gustarle. Cuanto más suceda, más va a mantener a la gente en la plataforma y algoritmo le encanta cuando la gente permanece en la plataforma por más tiempo. Como acabo de decir, el Algoritmo de Instagram quiere que la gente se quede en la plataforma el mayor tiempo posible. Eso es todo lo que le importa a Instagram. Se genera IA. Simplemente se preocupan por mantener a la gente en la plataforma durante más tiempo. Porque cuanto más tiempo permanezcan en la plataforma, más posibilidades van a ver un anuncio e Instagram gana más dinero. Si puedes mantenerlos a bordo con la creación de gran contenido, grandes carruseles si tus historias de uso y todo así, te va a ayudar a largo plazo. Crea un horario que funcione para ti. Lo hago diariamente porque estoy acostumbrado a ello y soy realmente rápido con carrusel ilustrado y creando así para mí funciona. Para otras personas tienen trabajos diurnos, tienen trabajo freelance y calientan algunos otros proyectos que hacer para que no puedan hacer eso, ¿verdad? Algunas personas crecerán con publicaciones diarias, algunas crecen publicando pocos días a la semana, tengo amigos que solo publican unas cuantas veces a la semana y tienen 30 mil seguidores, ¿verdad? Pero la calidad que ponen fuera es increíble, por lo que la consistencia en calidad, contenido siempre gana cuando haces tu mejor trabajo. Lo reitero que de nuevo, cuando lo hagas con el tiempo y la gente empezará a notar porque estás publicando contenidos de tanta calidad y siempre te ayuda a ganar. Asegúrate de aparecer todos los días; lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sábado, domingo. Haz lo que puedas si no puedes hacer todos los días entonces retate tal vez siete días intenta hacerlo por una semana. Desafíate a que te pongas ahí fuera y dominas. 16. Dónde encontrar imágenes: Lo que te voy a mostrar ahora algunos sitios realmente geniales que puedes usar para obtener gratis, pero también unas imágenes de pago que puedes usar en tu carrusel, puedes usarlo para el trabajo del cliente, para cualquier material de marketing también. Son realmente útiles, están libres de regalías, y creo que estos sitios realmente te ayudarán sobre todo cuando vas a crear tus carruseles. Yo te voy a mostrar algunos gratis primero. El primero es Pexels. Gran sitio. Realmente genial. Tiene algunas fotos interesantes y tiene una amplia variedad también. Obviamente, este es un sitio gratuito, por lo que es limitado. Si quieres sentarte encima de la foto, posible que no la encuentres en ella. Pero son de muy alta calidad, de alta resolución, y son muy interesantes y puedes hacer click gratis descargarlo y descargarlo. También consiguieron tallas grandes, lo cual me gustó, lo cual es realmente impresionante. El siguiente es Unsplash. Unsplash es increíble. La calidad de las fotos es realmente buena porque es de fotógrafos y personas que viajan y cosas así.. De verdad obtienen un montón de fotos realmente interesantes. Una vez más, están libres de regalías y son de muy altas res. Ya puedes ver, solo me estoy desplazando. Tienes todos estos diferentes tipos de categorías en la parte superior, que puedes hacer click y mirar, al hacer click en una imagen, puedes ponerlas en colecciones y luego puedes descargar gratis, y ellos res muy altas. El inconveniente es que los archivos serán más grandes, así que tendrías que conseguir un Photoshop y hacerlos un poco más pequeños porque son archivos de fila, y pueden ser hasta cinco megabytes a veces, o incluso ser más. Sólo ten eso en cuenta, cuando estés mirando fotos pero realmente genial sitio, lo recomiendo. El número tres es Pixabay. Este es otro sitio libre también, similar a los píxeles y unsplash. Está bien la calidad de las fotos. No están demasiado locos. Se pueden ver algunos koalas, entonces, algunos canguros, lo cual es interesante. Es bastante útil, puedes comprobarlo y puedes descargarlo como de costumbre. Similar descargar gratis aquí, para uso comercial así no se requiere atribución. Entonces eso es totalmente genial también. Ahora, te voy a mostrar algunos sitios de pintura que realmente recomiendo que te ayudarán. El número uno es Adobe Stock. Adobe Stock es un poco más en el lado caro, pero lo que puedes hacer es registrarte para una prueba gratuita donde puedes obtener unas diez imágenes. Entonces si quieres jugar y hacer un carrusel de prueba, te recomendaría quizá delegar trial para Adobe Stock en descargar imágenes y jugar con él. Ya he usado Adobe Stock antes, no sólo que obtengan videos, vectores, ilustraciones, plantillas, y todos funcionan en todos los productos de Adobe. Por lo que definitivamente lo recomiendo. Las fotos son realmente de buena calidad. Es solo que el punto de precio es alto, y si es algo constante que cada mes, podría ser un gasto que no quieres pagar a lo largo del tiempo, así que solo ten eso en cuenta. Ahí hay otro llamado Stocksy. Estas son recomendadas también, sus fotos son realmente geniales, tomas muy creativas, todo tipo de categorías suavizan. Si puedo hacer click en primavera, puedes ver que tengo algo de acción de sombrero de cosas florales pasando aquí, ese es un efecto cool allá. Es un tiro muy creativo, muy bonito, muy interesante. También consiguieron videos. Por lo que puedes ver solo puedes buscar fotos o videos y el punto de precio creo que es como 29 o 25 o algo así al mes, pero obtienes ilimitado. No es como Adobe Stock eres limitado o te gusta incluso Charles Stock, estás limitado solo una cantidad. Este es igual que una cantidad limitada, lo cual es bastante guay. A los principales, lo uso un momento. Te mostraré ahora uso Twenty20 stock y consiguieron todas estas colecciones diferentes y cosas diferentes que puedo usar. Tienen montones de fotos que me gustan también de la gente, de objetos, paisajes, naturaleza, todas estas cosas diferentes. Esto es parte de mi suscripción que he comprado en elementos inverter. Entonces si lo pagas, son unos 30 dólares al mes. Si compras una suscripción anual, son como 20 dólares al mes. Entonces eso es realmente bueno. Definitivamente cuando consigues una suscripción, solo puedes enviarme un mensaje y te puedo mandar un enlace porque sí me dan un poco de comisión, pero no estoy tratando de promoverlos, honestamente, sólo diciendo porque los usé y en realidad son realmente buenos. Por lo que obtienes las fotos de Twenty20, pero en realidad también tienen fotos dentro de inversor así en sí mismo. Entonces si hago clic aquí, puedes ver todas estas fotos y yo puedo filtrar ciertas cosas, y tienen tantas cosas, como si no solo te hicieras fotos, obtienes empaques de situación difícil. Obtienes video de stock, plantillas, música, sonidos , fuentes, incluso mira las fuentes, si simplemente te muestro rápidamente, si funciona. Para que veas que tienes algunas fuentes geniales aquí, para tocar café, has visto cosas vintage del Neolítico. Eso es asombroso. Elementos inverter realmente buenos. Definitivamente echa un vistazo, las fotos valen la pena. 17. Seleccionar imágenes para el carrusel: Una vez que haya seleccionado un ID, voy a ir con el tipo de tema selva, tipo de tema aventurero/explorador. Voy a minimizar esto y sólo voy directo a encontrar fotos. Empecemos. De lo que voy a hacer, pensé en la idea de una brújula. Una persona que viaja en un viaje. Escribo en brújula y escribo en ambos sitios y luego empiezo a desplazarse para ver la parte superior de las imágenes que creo que son buenas. Se puede ver ya empecé a pasar por un par de estas páginas. Puedo mirar a mi alrededor y haré lo mismo por el otro sitio también. Estoy multitarea, solo busco en ambos sitios. Tengo dos monitores, así que es fácil mirar dos sitios y solo estoy desplazándome por buscando la imagen correcta. Es muy importante la imagen correcta. Tienes que hacer esa selección porque necesita encenderse, sobre todo si va a ser tu primera diapositiva, tiene que ser realmente genial. Me gustaron más con las manos. Yo quiero uno con la mano con una brújula fuera. Encontré uno por aquí que me gusta, y luego puedo ir a Photoshop y editarlo. A mí me gusta este de aquí o incluso éste, se ve muy bonito. Este está más cerca. Creo que probablemente iré con este de aquí, un hombre con brújula en la mano. Voy a descargar esto. Yo sólo voy a descargarlo. De lo que voy a hacer, arrastraré el archivo para mi carpeta de descargas a una carpeta que acabo de hacer y me voy a arrastrar a las imágenes. Empezaré a poner aquí todas mis imágenes y dar clic a Ver y empezaré a arrastrarlas todas aquí. Probablemente necesito alrededor de cuatro a cinco imágenes. cuida mi última diapositiva. La imagen principal va a ser la primera, que es la clave que va a atraer a la gente para hacer click en el carrusel real. Lo que he hecho es que he empezado a escribir jungla y a ver lo que encontramos aquí. Toda la idea es que el viaje no sea recto en nuestro camino, como la gente piensa todo el tiempo. Puede haber algunos retos, puede haber algunas dificultades y entender que se trata del viaje, se trata de la aventura. Se trata del proceso por el que pasas, las decisiones que tomas, la gente que conoces, todas las sub cosas. Lo que busco es buscar una imagen de selva interesante. Voy a empezar a pasar por todas estas fotos y si no puedes encontrar la foto correcta, entonces podría ser bueno comprar una foto de otro lugar, tal vez en ciertos otros sitios bursátiles o tal vez hacerlo tú mismo o ir a tomar una foto, bajar al arbusto, o algo o dondequiera que te encuentres y tomas tu propia foto y lo averiguas. Pero esa sería mi sugerencia. Es así como recojo todas mis imágenes. Entonces empezaré a ponerlo en Illustrator. 18. Elige fuentes: Te voy a mostrar sólo algunas sugerencias sobre fuentes y el tipo de fuentes correcto que deberías estar usando. Entonces te voy a dar algunos sitios puedes descargar algunas de estas fuentes gratuitas, lo cual es realmente genial. Se quiere estar usando una fuente condensada. No quieres usar algunas fuentes raras. Por ejemplo, si voy por aquí, puedes ver, tengo algunas fuentes diferentes. Tengo una fuente de script realmente rizada, esto es un serif de losa. Esta es sólo una forma geométrica, que está bien. Entonces ésta es más de una fuente serif. Pero puedes ver aquí todas estas fuentes son del mismo tamaño pero puedes ver que estas no encajan. Si tengo que hacer que todo se ajuste, tendré que escalarlo hacia abajo y luego tratar de que todos mis encabezados encajen. Intentaré evitar estas fuentes. Puedes usar fuentes de script y cosas así, pero solo úsalo con moderación. Pero se pueden ver estas fuentes aquí, la primera se llama Bebas o Bebas Neue que es gratis. Entonces tengo BW condición elástica, uniforme y atractiva. Se puede ver estos son muy condensados, son muy audaces. Tienen múltiples estilos así que si quiero ir más delgado, puedo hacer eso. Como puedes ver aquí, es solo mucho más flexible y mucho más útil para este tipo de espacio porque es un cuadrado, por lo que queremos tratar de asegurarnos de que todo sea igual. Se puede ver que todas estas fuentes son del mismo tamaño por lo que son 203 puntos en este momento. Estos son del mismo tamaño también, pero simplemente no encaja, puedes ver. Se desea tener unas fuentes de encabezado calvo condensado. Simplemente mantendré mis fuentes como sans-serif, lo que significa que no tiene terminaciones ni colas en los extremos, solo una forma recta simple, que es genial. Voy a ir a fuente Ardilla, estas son fuentes gratuitas. Se tiene un uso 100 por ciento comercial, libre de regalías. Lo que quiero que hagas es una vez que vayas a la página de inicio, en la página de inicio verás todas estas fuentes aquí y luego en el lateral tendrás una lista de filtros. lo que quieres hacer, quieres dar click en Encabezados, así que aquí abajo encabezados, entonces también quiero dar click Condensado para que puedas ver condensado aquí, donde está el ratón, haz clic en eso y luego ahora se va a filtrar todo el fuentes que se condensan y que se dirigen. Si me desplaza hacia abajo, se puede ver que Bebas está aquí, tengo todos estos otros, Antonio, Cooper Hewitts, y Dosa todos estos diferentes. Obviamente algunos parecen más ligeros pero algunos podrían tener un par de estilos. Se puede ver que te dice cuántos estilos tiene. Se puede ver que tiene dos estilos tres estilos, lo que significa que podría venir con como un audaz, un regular y un delgado o como un pesado semi audaz, algo así. Se quiere probar y encontrar con múltiples estilos porque entonces es más flexible. Obviamente no hay demasiadas opciones aquí, pero definitivamente hay algo aquí que podrías usar para tu marca y tus carruseles, lo cual creo que sería súper impresionante. Otro sitio increíble que he usado en el pasado se llama Fontfabric. Lo que puedes hacer es hacer clic en Fuentes gratuitas a la derecha aquí, recientemente actualizaron allí sitio que es super cool. También puedes hacer clic en la parte superior izquierda click en el menú desplegable, haz clic en Examinar fuentes y solo tienes que ir a fuentes gratuitas. Obviamente algunas de las fuentes gratuitas no son un conjunto completo. Simplemente te darán un par de estilos y luego tienes que comprar el resto, pero eso depende de ti. De verdad te recomiendo comprar una fuente porque entonces puedes usarla más tarde en la pista para el trabajo del cliente o cualquier cosa por el estilo y siento que es mucho más mejor. Ya puedes ver que tienes un par de buenos. Tienes Mont se ve genial. Uni Neue se ve bien. Akrobat esa es una libre, que ya he hecho clic para que puedas ver ésta completamente gratis. Aquí se puede ver la licencia. Obviamente puedes usarlo para carruseles, así que está bien, pero puedes ver aquí cómo se puso todos blancos atrevidos y diferentes. Esto es realmente bueno y está realmente condensado, que me gusta un pozo. Yo solo busco esta fuente condensada es realmente simple, no va a enloquecer. Ve prueba que se ve bien, Zona Pro es buena. Canter está bien. Estoy tratando de buscar esas fuentes del sensor. Simplemente pasa por aquí explora y trata de encontrar algo que conozcas un titular audaz que esté condensado para que puedas usarlo para tus carruseles. 19. Elegir los colores: Recibí esta sugerencia sobre cómo seleccionar los colores adecuados para hacer Carruseles de Instagram. Pero para el diseño en general, hay principios. Honestamente no importa qué colores uses. Obviamente, quieres que represente tu personalidad, tus marcas, quién eres, lo que representas, y quieres que sea algo relativo a tu público. Lo que tengo aquí son solo un par de ejemplos, y les voy a mostrar un ejemplo en vivo sobre la selección de colores. Lo que quieres es un buen contraste. Se puede ver, tengo sólo negro puro en el fondo y luego tengo cuatro textos diferentes aquí con diferentes colores. Tengo blanco, amarillo, verde y rojo. Aquí se puede ver que a pesar de que estos están muy saturados, están bien en el negro, es muy legible. Pero no usaría en exceso los colores saturados, lo mantendría principalmente blanco o gris o algo así. Si voy al blanco, ya puedes ver este texto. No se ve bien en blanco. Honestamente lo hace más duro porque con el blanco, los espacios a su alrededor no están constrictos, por lo que simplemente parece que está flotando. Es difícil de leer. No es tan legible. Pero obviamente el verde y el rojo están bien, pero el amarillo o un rosa brillante, y cosas así no serían tan buenas en el blanco. Se puede ver que aquí tengo un gris lo cual está bien. Tienes que tener cuidado con los colores saturados y lo que escoges. Fui a Carousel Color y conseguí un ejemplo rápido aquí y te mostraré cómo usarlo. Siempre recomiendo tratar de conseguir una paleta de colores que tenga tonos oscuros, y un color primario brillante, y luego tal vez algunos tonos neutros como grises y esas cosas. Siento que este es un buen paladar aquí. Se puede ver aquí tengo la versión oscura con el negro, y luego me dieron el azul y el blanco y gris y estos todos se ven bien en el negro, lo cual es genial. Entonces tengo uno con los colores azules aquí. Se puede ver las obras de la Marina. Este gris oscuro no se ve tan bonito en el azul. Entonces tengo este color gris-blanco. Entonces y si agarré todos estos y lo trajera para ponerlo en los blancos. A ver cómo se ve eso. Una vez más, todos estos están bien. Tienen una cantidad decente de contraste, no demasiado saturados. Pueden trabajar en el blanco que siento que es realmente genial. Saltemos a colors.com. Siento que este es uno de los mejores sitios que ustedes pueden usar si están luchando con los colores. Es colors.com y puedes hacer click arriba en la parte superior. Tienes todos tus menús en la parte superior derecha, por lo que puedes hacer click en generar. Se puede generar más o menos diferente color. Si selecciono estos colores, puedes ver que lo puedo ajustar, puedo arrastrar, puedo mirar tonos alternos. Si hago clic en tonos alternos, puedes ver que te da muchos tonos y puedo hacer click y cambiarlo, puedo arrastrarlo a través, puedo ajustarlo, si quiero. Si quiero más como morado o azul. Siento que estos son realmente geniales. Puedes generar tus propios colores y luego te da el código hexadecimal por abajo aquí. Si no quieres hacerlo de esta manera, solo puedes ir a “Explorar”. En la parte superior derecha da clic en “Explorar”. Puedes ver en esta página te da un montón de esquemas de colores diferentes. Tiene los nombres ahí. qué puedes hacer si te gusta uno, en realidad puedes poner el ratón sobre y hacer clic en “Guardar” lo que lo guardará en tu cuenta o puedes hacer clic en “Exportar”. Si hago click en “Exportar”, todo lo que tienes que hacer es dar click en PNG. Entonces tengo esta tarima, para que puedas guardarla. Haga clic con el botón derecho y puede hacer clic en “Guardar imagen como” o simplemente puede hacer clic en “Copiar imagen” e ir a ilustrar y luego presionar “Control V” y debería pegarlo así. Entonces solo extraeré los colores de la imagen. Voy a crear una sombra. Presionaré L o M tal vez para hacer una caja, y seleccionaré esta y presionaré I para la herramienta Cuentagotas de ojos. Se puede ver que mi ratón está en el cuentagotas Ojos. Entonces empezaré a tomar muestras de estos colores. Entonces lo duplicaré manteniendo pulsado “Shift” y “Alt”, o si estás en un Mac es “Option”, presiona I, para el Gotero Ojo, selecciona el color, “Shift” y “Alt” para duplicar. Presione I para el Cuentagotas de ojos, seleccione color. Duplicado, Cuentagotas de ojos, seleccione color. puedes ver, ahora tengo este palet y lo que puedo hacer ahora como atajo, puedo seleccionarlo todo y luego puedo ir a mi panel Muestras, que traeré aquí. Haga clic en esta carpeta abajo abajo a la derecha, nuevo grupo de colores, selecciónela, convertir proceso a colores globales. Yo puedo deshacerme de eso y simplemente llamarlo Carrusel Colors, presiona “Ok”. Entonces ahora, se agrega ese grupo de colores en una carpeta aquí, luego cada vez que estoy trabajando en cosas, puedo simplemente seleccionar los colores aquí muy fácilmente. Genial, eso es realmente impresionante. Vamos a explorar algunas otras paletas de verdad rápidamente. Una vez más, lo que busco es un buen equilibrio de colores, no demasiados colores brillantes. Yo quiero un poco de contraste. Algo que pueda usar. Este se ve genial, así que voy a hacer éste, un poco de naranja. Me gustan estos tonos azul-grises, este negro. Siento que eso es genial. Te mostraré un ejemplo rápido. Si quiero tener una oscura, puedes ver aquí la naranja funciona muy bien, la crema está bien, y el rojo es un poco duro sobre el negro, eso está totalmente bien. A lo mejor la crema, o el gris, o la naranja, y lo probaré. Siempre quieres probar cosas para ver cómo se ve. Siempre prueba el blanco y ve cómo se ve la crema en eso. blanco siempre se ve bien en fondos más oscuros como puedes ver. Podemos hacer un gris o negro, ver cómo se ve el negro. Solo estoy probando los colores usando la herramienta Cuentagotas de ojos. Se puede ver que el negro se ve bien en el naranja. Si lo seleccioné, el rojo sigue bien también. Es un montón de rojos así que solo ten cuidado con eso. Sí, al igual que experimentar, juega con él. 20. Conceptos básicos de tipografía: Yo quiero mostrarte cuatro consejos tipográficos básicos que puedes aplicar a tus diseños. El primero es el espacio en blanco. Yo sólo voy a mostrarles un ejemplo rápido. Se puede ver que muchos de mis diseños tienen mucho espacio en blanco. Se puede ver que hay mucho espacio alrededor del texto. Obviamente, en el fondo aquí y aquí dentro, puedo colocar una imagen o lo que sea. Te imaginarías que hay una caja o un cuadrado alrededor del texto. Puse esta cajita aquí sólo para mostrarles. No voy a poner la tipografía justo al lado del borde porque para las fuentes y la tipografía, necesita mucho espaciado. Le da espacio para respirar. Quieres que el texto respire, quieres que la gente pueda leerlo realmente de forma sencilla. Ni siquiera vas a espaciar esto también. Pero obviamente si sigo espaciándolo, no se volverá legible a menos que haya un estilo creativo, o algo específico que estés tratando de hacer, entonces puedes hacer esas cosas, pero intenta dejar algo de espacio alrededor de la bordes y solo asegúrate que puedas tener algo de espacio para respirar y deja que el texto tenga espacio para que la gente pueda ver claramente lo que es. Otra cosa es la legibilidad. He estado viendo a mucha gente haciendo textos como este cuando lo están poniendo justo al lado del borde, o se está cortando. A menos que sea cierto estilo entonces una vez más, no lo hagas. Obviamente, puedo espaciar estos, pero sí, no quieres tener cosas demasiado cerca de los bordes. Simplemente se siente como si estuviera estrecho y se está acercando a la tipografía y al diseño. Volvamos a poner esto. Obviamente, usando imágenes también, no pongas una pequeña imagen en la esquina. Simplemente no se ve bien. No transmite bien el mensaje, y aquí hay todos estos espacios vacíos en blanco que no está equilibrado, como se puede ver. Acabo de hacer una versión rápida de la misma que podría verse mejor. Además, se puede ver que hice las tomas más pequeñas. Espacié el espaciado entre las líneas. También he movido esto, lo alineé a la izquierda para que veas que estos dos están alineados juntos. Hice a esta señora haciendo estocadas. Yo lo hice más grande. Se siente mucho más limpio, se siente mejor. Es un buen equilibrio de espacio en blanco y claramente tu ojo irá así y consumirá ese contenido como puedes ver aquí. Siento que eso va a funcionar mucho mejor. Otra cosa es el dimensionamiento de tipo. Cuando estás creando mucho contenido, tal vez tengas mucho contenido que sea pesado en texto y no estás usando muchas imágenes, puede ser un poco loco y difícil de leer, sobre todo en tamaños pequeños. Puedes ver aquí, tengo esta fuente audaz que estoy usando y hay muchos textos. Será difícil de leer. Es muy duro para los ojos. En lugar de hacer mucho texto como este, intenta simplificar tu mensaje y simplificar el texto. Para mejorar esto, lo que he hecho es que en realidad acabo de agregar un titular, esto audaz, y luego hacer el texto más grande y disminuir el texto. A lo mejor recorté el contenido y simplemente pongo el mensaje clave aquí. Se puede ver que ya se ve mucho mejor con el espacio y se puede leer. Claramente hay alguna jerarquía ahí. Esto nos lleva a la jerarquía. Se quiere tener jerarquía cuando se trata de su diseño. No se quiere tener elementos aleatorios por todo el lugar. Se puede ver aquí, claramente tengo un rumbo que es más audaz y más grande. Entonces tengo texto corporal. El texto corporal va a ser más pequeño y obviamente más delgado. Estoy usando regular para estos signos. Se ve que puedo hacerlo más audaz, pero no quiero hacerlo demasiado audaz para que pueda ir medio, regular. La luz podría ser demasiado delgada, así que tiendo a pegarme dentro del rango medio. Ahí hay suficiente espacio. Después abajo, tengo mi etiqueta de perfil y mi sitio web. Ahí puedes poner un logo, puedes poner otras cosas, tal vez un enlace o algo así a tus ciertas cosas, solo depende de tus metas. Obviamente, he puesto un icono de deslizamiento a la izquierda a la derecha. Esto está aquí. Todo se trata de jerarquía. Si he movido esto, no voy a tener mi cuerpo de texto aquí arriba y luego mi rumbo aquí abajo y mi etiqueta en algún lugar por aquí. Simplemente no tendría sentido. La gente lee de izquierda a derecha. La mayoría de la gente lo hace porque de sociedades inglesas o occidentales. Típicamente así es como funciona. Siento que este es un buen diseño y una buena jerarquía. Tan sólo un ejemplo de jerarquía. Se puede ver aquí claramente tengo un gran rumbo audaz a la izquierda. Tengo mi imagen a la derecha. Entonces tengo mi etiqueta y una flecha en la parte inferior aquí. La gente empieza desde la esquina. Comienzan desde la esquina y luego bajan así, y leen así. Entonces obviamente el ojo saltaría así también y bajaría aquí. Es así como el ojo se moverá a lo largo de la imagen. Esos son tus titulares. Todos los textos importantes en la esquina superior izquierda. Entonces otras cosas en la parte inferior izquierda o en la esquina inferior derecha aquí, y luego la imagen puede ocupar ese espacio. Eso son solo unos cuantos consejos tipográficos básicos que puedes aplicar- 21. Cómo recortar imágenes en Photoshop: Déjame mostrarte cómo cortar una imagen, sobre todo una persona. Me voy a estar cortando porque en mis carruseles de Instagram, todo me trata de construir una marca personal, así que tiendo a usar mi foto yo mismo, pero también puedes usarla cuando estás cortando a otras personas, o animales, o objetos, todo se ve igual. Yo sólo voy a mostrarles un ejemplo rápido. En primer lugar les voy a mostrar este programa cool el cual pueden utilizar. En realidad se llama removebg, por lo que ese sitio web se llama remove.bg, y te permite subir una foto y automáticamente cortará a la persona del fondo, lo cual es súper útil. El único problema es que la versión gratuita solo te permite guardar una versión de pequeña resolución, no de alta resolución, pero costará alrededor $0.30 o algo así si quieres la versión grande. Si solo hago clic en precios, tienes que comprar cierta cantidad de créditos. Una imagen es de $2.90, o si compras una suscripción, una cosa mensual, entonces o cuesta equivalente a $0.30 la imagen, lo cual es útil. Se puede pensar en eso, podría ser útil si no te gusta usar Photoshop, y es demasiado difícil entonces esta es una opción y una buena inversión. Por ejemplo, si tengo mi imagen, solo estoy en Adobe Bridge, normalmente puedes mirarla en una foto. Si agarro esta imagen, y la arrastra, la suelto en la página real, verás lo que va a pasar. Se va a subir, que veas mirar lo que hizo, automáticamente recortó la imagen del fondo, y ahora puedo descargarla. Se puede ver la imagen completa es este spot res que es para el pro y este es el tamaño, podemos guardarlo también. Sólo puedo descargar eso. Se puede ver todo el PNG descargado, super útil, y sólo lo arrastraré por aquí. Ahora puedes ver que tengo esta imagen, y solo puedo arrastrarla y soltarla en Illustrator así como así. Si voy a mi carpeta de descargas, y obviamente es de baja res, por lo que se va a pixelar, sobre todo si estás tratando de escalar hacia arriba en tu carrusel, la calidad que podría estar pixelada, pero si es algo pequeño, gente podría no darse cuenta, ese es un consejo rápido también, probablemente no se den cuenta. Te voy a mostrar cómo cortarlo en Photoshop porque sólo manera mejor. Una vez que tengas tu imagen, una vez que hayas tomado tu teléfono o cámara, quieres obtener esa imagen y quieres arrastrarla a Photoshop. No importa lo que los tamaños del lienzo por ahora solo podemos dejarlo. Lo que les voy a mostrar cómo hacer es cortarlo. Vamos a hacer la esquina superior izquierda tienes tu menú de Photoshop, y queremos dar click en “Seleccionar” ahora lo que queremos hacer es querer dar click en “Asunto” Si no tuviste la nueva versión de Photoshop, quizás no tengas esta opción por lo que te animo a actualizarlo realmente. Entre el click “Asunto” lo que va a hacer, va a encontrar automáticamente el objeto o tema principal, en este caso soy yo doblando los brazos, y va a hacer una selección. Ya puedes ver si me acerco, tienes la pequeña selección, que también se llama las hormigas marchantes. Ahí se puede ver en mi selección, y hizo un trabajo bastante bueno. Obviamente, algo del cabello está cortado, pero vamos a arreglarlo. Se puede ver que me cortan las orejas también, lo cual es un poco raro también, pero eso es totalmente genial. Lo que voy a hacer es que sólo voy a ir a mi panel de capas en el lado derecho y hacer clic en la “Máscara vectorial” Es un cuadrado con el círculo en el medio, el círculo negro. Ahora se puede ver en mi panel de capas en el lado derecho, se puede ver que tengo mi capa aquí, y tengo mi máscara vectorial, que está escondiendo todo el fondo. Todo lo que está mostrando es ahora como sólo mostrarme aquí. Ahora lo que realmente puedo hacer es editar esta máscara que hice. Quieres asegurarte de seleccionar en la máscara vectorial, para que puedas ver las pequeñas líneas blancas ahí. Te muestra qué parte de la capa está seleccionada. Tendrás que seleccionar la que está al lado de la imagen. Voy a acercar. Para acercar mantén pulsado “Alt” u “Opción” si estás en un Mac, y solo usas la rueda del ratón para acercar realmente rápido. Para moverte por la página, lo que haces es presionar la “Barra espaciadora” y “Clic izquierdo” y literalmente puedes arrastrar la página por ahí así si acercas el zoom, lo hace realmente genial. Voy a acercarme, y primero, lo que voy a hacer es empezar a encontrar alguna la parte que se le cortó como mi oreja. Voy a presionar “B” para la “Herramienta Pincel” Voy a empezar a pintar aquí. puede ver lo que está haciendo en realidad es borrarme lo cual no quiero. Tengo que cambiar mi muestra por realmente el color blanco en lugar de negro, porque el negro esconde el blanco revela. Voy a presionar “Shift X” Todavía estoy en mi “Herramienta Pincel” No he cambiado mi herramienta. Lo que pasa es que la muestra se cambia ahora estoy de blanco. Ahora puedo “Left Click” y simplemente arrastrar y ahora pintar donde está la oreja. Obviamente no quieres llegar demasiado lejos porque estoy pintando en la habitación otra vez. Yo puedo Controlar Z eso y simplemente pintar eso. Obviamente la gente no va a notar este despido porque es tan diminuto. No te preocupes por todas las partes locas. Se puede ver aquí, mira hasta se puede ver aquí mi iPhone que yo estaba sosteniendo en mi mano. Probablemente podría frotar eso si quiero, pero sólo me voy a ir por ahora. Voy a acercarme, y sólo encontrar todas las pequeñas grietas y partes, y encontrar si necesito frotar algo, antes de que arreglemos el cabello. Ya puedes ver, hice un trabajo bastante bueno. Eso es impresionante. Ahora lo que realmente puedo hacer es volver a mis capas puedo aumentar para que ustedes puedan ver. Voy a seleccionar la imagen, y lo que voy a hacer ahora es entrar. Yo sólo quiero limpiarme un poco de mi cara porque ya ves que me dieron un poco de grano aquí, que es totalmente genial. Un consejo rápido, presiona “J” para la herramienta Pincel de curación, para la herramienta Pincel de curación puntual, súper útil. Lo que voy a hacer, asegúrate de tu diseño y seleccionas la imagen. Voy a usar el corchete cuadrado, lo que me permite disminuir e incrementar el tamaño. Entonces voy a Left Click un par de veces alrededor de las zonas que no quiero. Se puede ver que me deshice de él. Si quiero deshacerme de una peca o algo así, acerque o haga el pincel un poco más grande luego la peca y luego haga clic y se deshaga de ella. Utiliza más o menos píxeles de alrededor de esa zona, y lo duplica y lo mezcla en. En caso de que estés cansado, tal vez puedas envolverlo, frotarte tus arrugas o lo que sea. Como se puede ver ahí. No me voy a enloquecer demasiado. Yo solo quiero mostrarles un consejo rápido ahí. Lo que vamos a hacer ahora es que queremos arreglar el cabello, porque el cabello no se ve bien. Ya puedes ver lo que va a pasar ahora. Lo que voy a hacer ahora es que voy a presionar Alt Control R. El atajo también está aquí. Si vas a seleccionar, selecciona y enmascarar. El atajo es Alt Control R. Mida tu disposición seleccionada. Voy a seleccionar esto. Ahora puedes ver, quieres cambiar la vista a superposición. El motivo es porque realmente no se puede decir cuando está en transparencia, así que me gusta el negro porque puedo ver los bordes ahí, como se puede ver. Si Acerco zoom, puedo ver lo que está pasando aquí. Una vez que llegaste a ver en el lado derecho, haces clic en “Overlay”, lo cual es totalmente genial. Entonces solo lo dejo en vista previa de alta calidad, lo cual está bien. Ahora lo que quiero hacer es ir a la derecha, y ir a la parte inferior, ir a Ajustes de salida, y quieres seleccionar Descontaminar colores. Al hacer clic en esto, presta atención al contorno blanco en el cabello. puede ver lo que yo, hice es que se deshizo de ese borde luz de esa parte blanca, y simplemente lo hizo marrón en el cabello ahí, y debería haberse ajustado por todo el cuerpo también. Se deshace de ese reflejo en el borde, que es realmente genial. Ahora lo que vamos a hacer es que lo vamos a lograr, que se deshaga de todas estas brechas y cosas ahí que lo hacen parecer natural. Lo que vamos a hacer es del lado izquierdo, puedes hacer clic en el segundo, y éste es Refinar Edge. Haga clic que es como un pincel que como una cosa de llamas. Lo que voy a hacer ahora, es que voy a asegurarme de que mi pincel esté encendido, y voy a hacer que el tamaño sea un poco más grande que el borde. Si lo haces demasiado grande, va a estropear el cabello. Si lo hago así de grande y selecto, puedes ver que empieza a estropear todas estas otras cosas y pixeles. No queremos eso. Controles Z, voy a hacer el pincel realmente pequeño y solo ir por los bordes, Left Click, y simplemente arrastrando sobre las partes blancas y sobre el cabello un poco. Se puede ver como estoy haciendo eso en realidad es hacer que el cabello se vea natural otra vez, y deshacerse de todo ese blanco y está revelando todos esos pequeños mechones, porque ya sabes cómo el cabello tiene hebras. No es plano, ¿verdad? Yo sólo voy por el filo muy finalmente. A mí me acercan y apenas a la izquierda haciendo clic, arrastrando todo el camino hacia adentro. Arrástrelo hasta aquí. Ahora puedes ver cómo están todas las hebras pequeñas y se ve mucho mejor. Entonces puedes volver atrás. Simplemente no quiero hacerlo nunca porque los píxeles pueden empezar a actuar un poco raros a veces. Entonces a partir de esto, lo que puedo hacer es realmente puedo mejorar el radio, puedo hacerlo más suave si quiero. Yo también puedo plumarla un poquito. Empieza a desdibujarse un poco el cabello. Para ser honesto, realmente no tienes que ver con eso, puedes verlo empezar a difuminarlo demasiado. No necesariamente necesito hacerlo, pero probablemente puedas agregar como un poquito. Para ser honesto, simplemente lo dejaría típicamente en el defecto. Entonces podría ir a otras áreas. Se puede ver tal vez la mejilla está siendo un poco ingeniosa, porque tengo un poco de pelo de barba. [ inaudible] Si tienes pelo de todos modos en tus brazos o algo así, o puedes hacerlo en un borde que es realmente rudo. Por ejemplo, mira aquí, lo que pasó es que no es capaz porque está realmente bien, realmente no puede procesarlo, eso es alrededor del borde de la piel de ahí. Es mejor dejarlo, y simplemente hacer que se enfríe. Una vez que hagamos eso, lo que podemos hacer es volver la vista a piel de cebolla y puedo hacer click en “Ok”. Ahora lo que va a hacer va a hacer una nueva capa para ti automáticamente con la nueva máscara. Ahora voy a hacer un color sólido rápido, así que puedes ir dando click en este botón aquí abajo va color sólido, puedo hacerlo negro o cualquier color, y puedo ver cómo se ve. Voy a cambiar el color tal vez por el color de mi marca, naranja. Puedo ver cómo se ve. Se ve mucho mejor, mucho más limpio, y se ve realmente bien. Si voy aquí, y hago una sombra de gota, veremos cómo se ve eso. Ya puedes ver que ahora tienen una sombra de gota. Eso se ve impresionante. Puedes presionar “Ok”. Eso parece típico. Lo que voy a hacer ahora, voy a deshacerme del efecto. Apagaré el color también porque no quiero. Voy a recortar la imagen. Presionaré “M” para la Herramienta de marquesina, o la Herramienta Rectángulo. Voy a arrastrar una caja sobre mí. A qué voy a ir a imagen y dar clic en “Recortar” Esto debería recortar los extremos y simplemente hacer la imagen así porque cuando arrastras a Illustrator u otros programas, no quieres tener esta caja grande de Danny, ( fonética) y se interpone en el camino de otras cosas y otros elementos. No quieres que eso suceda. Ahora tengo esto, ahora lo que puedo hacer, puedo ir a Archivo, puedo ir a Exportar, y puedo ir a guardar para web. El atajo es Control Shift Alt S también. Ahora puedes ver, puedo acercar, puedo ver el detalle. Está todo ahí. Yo quiero asegurarme de que esté en PNG, porque queremos transparencia. Asegúrese de que el recuadro de transparencia también esté marcado. Voy a alejarme un poco. lo que realmente puedes hacerlo, puedes mantener el tamaño grande. También puedes dejar caer el tamaño también, porque a veces se tarda un tiempo en subir el archivo si ese archivo es muy grande. Si vas a actualizar en un sitio web, entonces quieres asegurarte de que también sea un archivo pequeño. Simplemente lo bajé a- lo puse en 60 por ciento, y fui a píxeles [inaudibles], que es teleco. Transparencia Presionaré “Guardar” Localice el calcetín de imagen, y solo lo voy a guardar en el escritorio por ahora. Yo diré Jeremy, brazos doblados. Yo puedo ir al escritorio. Puedo localizarlo, y puedo arrastrarlo y soltarlo en Illustrator. Entonces boom su lo tenemos. Tenemos una imagen, se puede ver que el cabello es todo dulce. Todo está bien. Ahora podemos hacer lo que quieras. Puedo poner color detrás de ella, y busqué añadirlo a mis carruseles, como dijimos, el bit en los carruseles. Esperemos que lo puedas usar en objetos, usas en tantas cosas. Esta es la forma clave de conseguir ese afecto, y poner algunas imágenes en tus carruseles. 22. Efecto “papercut” en Photoshop: Lo que quiero mostrarte es cómo hacer este efecto realmente impresionante, que puedes hacer tanto en Illustrator como en Photoshop. Ya puedes ver esto es lo que hicimos, descargamos un papel vectorial, cual te voy a mostrar qué descarga y puedes ver que he añadido algo de color y yo al fondo ahí. A mí me gusta el efecto cool. Ya puedes ver si salto a Photoshop, descargué uno similar pero con el mismo efecto también. Es realmente genial y solo usamos una simple máscara vectorial. Entonces si voy a freepik.com, puedes ver podemos descargar el papel, así que quieres teclear en papel desgarrado. Si tan solo desplazas hacia abajo, puedes ver algunas de estas buenas aquí. Se quiere tratar de encontrar una que tenga un tipo de cosas de apertura, como si estuviera saliendo, sólo tiene más en efecto. Descargué éste, para que puedas descargar uno de estos, el que quieras. Pero puedes seleccionar varios. Se puede ver que este también es bastante guay. Si quieres el de Photoshop, quieres conseguir una foto, no quieres que sea un vector porque el otro es un vector. Justo al lado de la barra de búsqueda, puedes hacer click en el filtro y puedes hacer click en gratis y fotos y debería aparecer las que quieras. Si me desplazo aquí abajo, puedes ver que he descargado este, pero hay todas estas otras que puedes descargar, lo cual es realmente genial, realmente súper. Para que no tengas que copiar a otras personas. Hay tanta variedad que puedes elegir cuál quieres. Se puede ver aquí acabo de crear una tabla arriba, que es sólo una diapositiva aquí. Lo que voy a hacer es, una vez que hayas descargado el archivo y lo hayas extraído, normalmente viene en una carpeta zip. Obtendrás este archivo, que está en EPS, lo que significa que puedes abrirlo en Illustrator. Basta con hacer doble clic en él y este archivo debería abrirse así. Entonces lo que quieres hacer es, típicamente podría venir con el fondo, puedes ver solo lo elimino porque no lo necesito y seleccionaré todo esto. Asegúrate de que todo esté seleccionado en el que quiero, presionaré el control C y luego el control V para pegarlo. Sostendré turno y haré clic y arrastraré en la caja para que solo pueda escalar esto hasta el tamaño que lo desee y lo alinearé al lado izquierdo del tablero. Es una gran escala es tiempo de baja. También lo puedo hacer así también. Si solo quiero hacerlo así, eso se ve genial también. El asunto es con estos archivos, por lo general tienen muchos grupos en ellos, por lo que se puede ver que hay todo este sombreado y sombras y esas cosas. Pero sólo me voy a centrar en las necesidades de la sección media. Se puede ver aquí hay un archivo de sombra, así que voy a seleccionarlo y solo presionar control también. Se puede conseguir un objeto y encerrarlo allí también. Entonces si tienes objeto y así puedes ir a encerrar aquí. Yo he encerrado. Entonces ahora tenemos este expediente en la parte de atrás. Solo lo estoy moviendo para mostrarte. Para que veas que tenemos este archivo aquí y tiene cosas en la parte de atrás. Lo que puedo hacer en realidad es hacer doble clic en esta forma, es una máscara. Voy a hacer doble clic en él, dar click dentro y voy a dar clic en eliminar. Entonces deberíamos tener esta máscara aquí. Tenemos esta forma, pero se puede ver que sigue en un grupo de recorte, así que voy a ir objeto, máscara de recorte y soltar. Esto debería liberar cualquier otro objeto dentro de ese grupo. Ahora se puede ver en la esquina superior izquierda, se puede ver que dice camino. Ahora sólo tenemos este camino. Sólo voy a asegurarme de que no haya otros elementos alrededor, lo cual es realmente genial. Yo sólo voy a colorearlo para que ustedes puedan ver, esta es la forma que queremos. Ahora lo que quiero hacer es arrastrarlo de vuelta a donde estaba, exactamente donde estaba. Impresionante. Entonces lo que quiero hacer ahora es realmente usar esta forma de esta máscara y enmascarar mi cara en ella. Voy a ir a una de mis fotos, arrastrarla y soltarla. Voy a reducirlo y voy a escalarlo a, tal vez sólo quiero que mis ojos ahí dentro tengan un efecto fresco. Voy a traer este objeto a la parte de atrás, que obtengan objetos arreglen, envíen a atrás, así. Lo que queremos hacer es que quiero seleccionar esta forma, puedes ver que tiene la línea amarilla, solo la coloreé para que puedas ver. Voy a mantener el turno, seleccionarme a mí mismo, hacer clic en objeto, máscara de recorte hacer. El atajo es el control 7 o el comando 7. Una vez que hago clic en eso, puedes ver aquí el efecto está en la máscara de recorte, por lo que mi cuerpo está dentro de esta forma. Ahora obtenemos este efecto fresco. Entonces una vez más puedo presionar control o 2 para desbloquear las sombras, así que tal vez las sombras no sean lo suficientemente oscuras. Puedo ir a mi transparencia y hacer click multiplicar. También puedo ir al gradiente también si quiero que me guste personalizarlo, pero solo lo dejaré en eso por ahora. Se puede ver aquí también este trabajo afecta, podría tener que agregarle porque falta alguna parte ahí. Sólo ten eso en cuenta también. posible que tengas que ajustarlo como lo conseguiste, pero al dibujar el tiempo no tienes que hacerlo. Tan cool, ahora tenemos estos efectos cool, pero tal vez quiero un color lo en el fondo ahí. Lo que quiero hacer es si solo duplico esta forma, así que sostendré Alt y arrastraré esta forma. Yo sólo lo colorearé para que ustedes puedan ver y apagaré la transparencia. Teníamos esta forma y lo que puedo hacer es simplemente ponerla donde quiero que esté, así que asegúrate de que se alinee de nuevo. No tiene por qué ser perfecto. Entonces lo voy a llevar a la parte de atrás, así que objetar, arreglar, enviar a atrás. Entonces ahora tengo este color en la parte de atrás, así que parece que el papel se está pelando abierto y hay algo en el fondo. Para que pueda elegir diferentes colores, puedo hacer lo que quiera el. Sí, es realmente útil, realmente genial. Entonces podemos agregar algo de texto, algo interesante y puedo llevar eso a la parte de atrás también. El atajo es control shift y si usas los corchetes, puedes subir y bajar las cosas, como puedes ver. Empieza a parecer un poco interesante, ¿verdad? Estoy jugando por ahí, tal vez quiero voltear esto, experimentando y está jugando con cosas. Ahora voy a saltar a Photoshop y mostrarte cómo hacer éste. Lo que hice es arrastrarme en la foto. Entonces solo apagaré estas capas para que podamos empezar de nuevo. Simplemente tendrás una cosa y quizá solo tengas el fondo blanco. Se desea localizar la foto y arrastrarla y soltarla dentro del archivo de Photoshop. Yo lo voy a escalar porque se puede ver que no es el tamaño adecuado. Se trata de 1080 por 1080 para la diapositiva de Instagram. Lo escalaré y presionaré enter. Entonces ahora tenemos esta forma. Ahora lo que quiero hacer es simplemente ignorar todas estas otras capas, él sólo se enfoca en la capa superior. Lo que quiero hacer es presionar W y esto me ayudará a conseguir la herramienta de uno mágico. Si no puedes ver la varita, quieres presionar el bloqueo de mayúsculos para que apague el bloqueo de mayúsculos. A lo que voy a hacer, voy a dar click en el color negro en el medio, voy a ir a la derecha y se puede ver que estoy seleccionado en mi capa derecha y quiero voy a hacer clic en la máscara vectorial en la parte inferior. Por lo que quiero hacer clic en la masa de capa que está en la parte inferior. Para que puedas ver es como un cuadrado con un círculo en el medio, quiero hacer click en eso. Lo que pasa ahora sin embargo, está fuera de la máscara pero corté todo lo demás, pero queríamos voltearlo así que se invierte. Por lo que quiero ir a mis capas, que se puede ver en el lado derecho. Todo lo que tengo que hacer es presionar control I o mandar yo y debería voltear la máscara para mostrar el exterior y ocultar el interior, para que puedas ver eso. Entonces ahora todo lo que tengo que hacer es traer una imagen, presionar enter solo para asegurarme de que la solidifica. Entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente bajar la capa debajo la capa de papel y luego simplemente puedo moverme por ahí. Si quiero escalar, puedo presionar control o comando T y me puedo escalar. Realmente grande si quiero y puedes ver que parece que te estoy mirando, presiona enter y ahí lo tenemos. Si quiero agregar un color, lo que puedo hacer es añadir una capa. Entonces si vas a este pequeño fondo de aquí, es como un círculo en la parte inferior, haz clic en eso, clica [inaudible] y puedo escoger cualquier color que quiera, presiona bien y solo trae esta capa, haz click y arrastrala hacia abajo debajo todo. Entonces está abajo está mi capa, como puedes ver. Entonces eso es súper impresionante y puedes usar otras imágenes, para que puedas ver un buen ejemplo. A lo mejor sólo quiero una fotografía de árboles como o lo que sea. Puede ser cualquier cosa, funciona para todo. Eso es más o menos como añades el efecto de papel rasgado y espero que lo encuentres útil. 23. Diseño de la diapositiva de portada para el carrusel: Lo que quiero hacer es que voy a empezar un poco en la primera diapositiva del carrusel. Voy a saltar de nuevo a Illustrator y lo que voy a hacer es que voy a hacer algunas guías. Para hacer algunas guías, voy a presionar Control R, y va a sacar a mi gobernante. Puedes ver en el lado izquierdo y en la parte superior verás estos como una pequeña regla negra aquí. Lo que puedo hacer es hacer click izquierdo y arrastrar y bajar una regla. Para encenderlos, porque obviamente no los veo ahí. Presiona Control y pulsa el punto y coma. Si estás en un punto y coma de comando Mac OB. Puedo ir por el lado izquierdo y arrastrar una regla de ahí también, así y así podrás ver si presiono Control punto y coma, los apagará y encenderá, lo cual es realmente útil. Si tienes un determinado diseño específicamente que tienes, puedes usar estas guías. Voy a presionar Control o Punto y coma para que realmente me permita seleccionarlos ahora. Voy a dejar que los arrastren así. Puedo guardar las guías en esta capa o la puedo poner en otra capa. Realmente no importa. Simplemente depende de tu flujo de trabajo. Pero tal vez pongo mis detalles y el fondo aquí o tal vez pueda aguantar y desplazar duplicado uno. A lo mejor clave en el texto y mantengo mi ascensión superior en la parte superior ahí. Simplemente puedo copiar esta guía también, así que presiono Control C y luego si hago Control shift o V, debería pegar esa guía en todas las tablas a. Ahora puedo usar esto como base. Si hago algo de texto aquí, sólo pongamos Hola. Voy a reventar esto muy rápido, hacer que funcione. Entonces puedo usar estas guías para colocar mis textos para que pueda ser consistente en todas las diapositivas. Pero si eres más de una marca juguetona y pequeña diversión y realmente no necesitas guías y eso está totalmente bien y mostrarte cómo configurarlo en caso de que quieras ser perfecto. Pero sí, totalmente cool. Lo que voy a hacer ahora es simplemente bloquear estas guías para que no pueda tocarla y también puedo apagarlas también por ahora. De lo que voy a hacer, me voy a centrar en la primera diapositiva. De lo que hago, tiendo a escribir primero presionaré T para la herramienta Tipo y click izquierdo una vez y luego la cosa se va a llamar el viaje o solo lo llamo viaje. Yo quiero hacer un blanco. Entonces voy a encontrar mis fuentes. El tipo de letra que uso es BW Stretch. Es una fuente de pago la cual puedes encontrar en línea y uso pesado o negro, típicamente, bonito y grueso. Se puede ver lo bastante bueno y lo que pude escalarlo hacia abajo. Para éste voy a mantener el viaje arriba y atrás. Mi idea es que voy a usar esta imagen que tengo en mi carpeta aquí, estas son la imagen que obtuve al encontrar esas imágenes. Lo que realmente puedo hacer es que realmente puedo usar esta imagen por sí mismo software simplemente arrastrando aquí. Ahora, escalar hacia arriba. Para que solo pudiera usar la imagen así por sí misma y tener el texto así y tal vez podría hacer los textos como naranja o negro. Eso es totalmente genial. Pero si quería hacerlo más único, lo que realmente puedo hacer es cortar el cielo y luego poner el texto detrás de la montaña para que parezca que está detrás de las montañas. Eso será como super cool. Voy a entrar a Photoshop y arrastrar la imagen aquí. El asunto es que va a hacer lo interesante, más intrigante, más interesante y emocionante y va a parecer que tiene dimensión. Lo que puedo hacer ahora es que puedo usar mi pincel o puedo usar la herramienta de bolígrafo. Para este, voy a usar la herramienta de bolígrafo. Presionaré P para la herramienta de lápiz y si tienes gorras bloqueadas, asegúrate de que esté apagada porque entonces tendrá la herramienta de bolígrafo para que puedas apagarla y encenderla para solo comprobarla. A lo que voy a hacer, voy a ir a estas montañas en la parte trasera y la herramienta de bolígrafo funciona igual que un ilustrador. Voy a ir por estas partes montañosas de la foto. Hay otras formas de seleccionar, pero me parece que esto será muy rápido. No tiene por qué ser perfecto porque de todas formas está borrosa en la parte de atrás. Entonces voy a ir a dar click en el exterior y se puede ver aquí, yo tenía ese camino. Lo que tengo que hacer ahora es ir a los Caminos, así que a mi derecha aquí, solo haré esto grande para que puedas ver. Puedes ver junto a unas capas tienes canales y caminos, debes tener eso por defecto. Lo que puedo hacer es en una prensa Control y click izquierdo en la trayectoria de trabajo como puedes ver. Lo que hará convertirá esa trayectoria de herramienta de lápiz en selección real. Ahora puedes ver que consigues los extremos de marcha. Que ahora es una selección. Volveré a mi panel de capas. Haga clic en la capa Fotografia que es la capa 0, dio a la esquina y la parte inferior derecha y haga clic en el icono Máscara Vectorial, que es como un círculo vacío en un cuadrado y un rectángulo. Yo hago clic en eso y se puede ver que dejó el cielo, pero cortó todo lo demás. Lo que tengo que hacer es presionar Control I, y eso debería invertir la selección como puedes ver, lo que está pasando en mi capa de máscara vectorial. Puedes ver aquí tengo mi imagen normal y luego tengo la máscara vectorial en la capa. Cueros negros y espectáculos blancos. De lo que hace, voltea el blanco y el negro. Es un buen consejo ahí. Recuerda siempre que el blanco mostrará revelador y el negro siempre esconden cosas en la oscuridad ahí. Ahora se puede ver cool, esa selección y las montañas, se corta el cielo pero las montañas están ahí y algunos de los ángulos podrían ser un poco afilados, eso es totalmente fresco. Podría simplemente ir a usar mi pincel. Si tengo la máscara victor puedo presionar B para el pincel y una punta fresca es que haces las luces del pincel y haces la dureza a cero. Yo haría un pincel grande y más lo haces es que golpeas ligeramente y sopla los bordes ahí. Obviamente, no queremos hacer esto porque va a hacer que partes de él sean invisibles, pero puedes acercar y puedes pintar a lo largo del borde para que sea como un borde suave. Se puede ver que es como si fuera más suave ahí, como se nota, puedo presionar Control Z para volver atrás, pero estoy contento con esto. Lo que haré, presionaré Control, Shift o S y esto traerá a la luz la imagen que dice “Guardar para web”, es una forma rápida de guardar tus imágenes. Eso me tiende a gustar. Se puede ver el tamaño de la imagen es de 6000 por 4000. Es grande, lo consiguió realmente necesariamente llevar tanto. Puedo bajar a [inaudible]. Si lo escribo en el porcentaje, lo bajará a 3 mil. Supervisa, sea cual sea la imagen, solo usa un porcentaje y bátala en un menor a 50 negativo, tal vez 30, 20 por ciento y solo la hace un poco más pequeño. Porque no hace falta que la imagen sea tan grande porque no hace que el archivo sea más grande. Entonces lo que voy a hacer, voy a ir a dar click donde dice JPEG pretendía PNG 24. Principalmente cuando solo hago zoom un poco, para que puedas ver lo que está pasando. Tengo PNG, quieres tomar transparencia. Esto significa que va a hacer transparente la imagen. Estoy contento con el dimensionamiento. Todo está bien, así que eso es lo que tienes que hacer y pulsa Guardar. Entonces lo que haré, lo guardaré en la misma carpeta donde estén mis archivos. Nosotros todas las imágenes fuera para guardarlo y lo guardaré como primera imagen de diapositiva y luego usualmente escribo como PNG o algo así. Una vez hecho, vuelves a las imágenes. Ahora, puedes ver aquí tengo mi imagen aquí. Voy a hacer clic y arrastrarlo a mi archivo de Illustrator. Ahora me estoy desplazando, muevo a través, agarrar el punto de la caja de deshuesado y sosteniendo Shift y click izquierdo arrastrar. Voy a escalarlo hacia abajo y mantengo el turno para que no pierda la proporción, para que no vaya como todo el trabajo y estire como puedes ver, mantengo pulsado Shift, lo selecciono, lo arrástrelo. Se puede ver aquí, realmente no se ve efectivo porque la imagen, siempre hay como espacios en blanco aquí y no quiero ese espacio en blanco. Lo que quiero hacer es escalar esta imagen así. Y hazlo así. Por lo que está ocupando más del tobogán. Se puede escalar un poco hacia abajo. Enfriar, y como tiene el camino ahí. Se puede ver la imagen. Podría tener que editarlo porque no se ve demasiado bien. Para que siempre pueda volver a Photoshop, ir a mi máscara vectorial y literalmente puedo pasar por aquí y pintar las cosas. En realidad voy a cambiar esto fuera de la dureza al 100 por ciento porque no quiero que esto se desvanezca, lo quiero más recto. Probablemente también pueda deshacerme de esto y simplemente hacer de esta montaña el camino principal porque realmente no se puede ver la parte de atrás ahí. Porque quieres mucho contraste y puedes ver que ahí está más oscuro. Por lo que podría dejarlo para así. Lo que realmente puedo hacer también es que puedo agregar diferentes capas de ajuste antes de volver a guardarlo. Por lo que puedo hacer clic en este pequeño botón abajo aquí. Haga clic en brillo y contraste. Voy a subir un poco el contraste y tal vez hasta el brillo, y también puedo equilibrar el color. Entonces si vuelvo y hago clic en el menú, puedo obtener un balance de color. A lo mejor se ve demasiado amarillo y tal vez quieras hacerlo más rojo o naranja, como lo que quieras hacer. Se puede jugar alrededor. Hasta que tengas algo que sea como lo quieres. Por lo que se puede ver sin los ajustes. Si los agrego, ve que se ve realmente genial. También puedo agregar saturación de matiz. Entonces si lo quiero más saturado, puedes ver si lo quiero más aburrido, lo puedo hacer un blanco y negro si quiero. Por lo que siempre hay pequeños trucos que puedes usar para hacerlo mucho más agradable. Para que se vean los originales y luego los encenderé, se ven realmente bonitos. Por lo que he ajustado todo aquí que podría simplemente editar esta parte también. Haré lo mismo, lo volveré a guardar. Guardar para web. Haz clic en guardar, y lo voy a guardar encima de la misma imagen y obtendrás este cuadro emergente que dirá, “reemplaza el archivo”. Lo que significa va a ahorrar sobre el archivo existente que acabamos de hacer. Entonces haré clic en reemplazar, y se va a guardar esa imagen. Entonces una vez que vuelva a Illustrator cambiará automáticamente, y esa es la clave con Creative Cloud permite guardar sobre imágenes y se interconecta con programas antiguos, que me encantan. Una vez que vuelvo a Illustrator, debería haber actualizado automáticamente el archivo. Por lo que puedes ver que realmente lo ha actualizado. Tiene el contraste y tiene el rebote editado también ahí, lo cual es super cool, y siempre puedo volver atrás y editarlo. Para que puedas ver mi foto. Lo que voy a tener que hacer es agregar una masa de recorte. Entonces voy a presionar M para la herramienta de rectángulo. También puedes seleccionarlo en el lado izquierdo. Voy a arrastrar una caja sobre mi primera diapositiva. Lo haré naranja por ahora, y lo que voy a hacer, quiero asegurarme de que esté frente a mi foto. Yo lo voy a hacer un poco más grande para que ustedes vean lo que estoy haciendo. Quieres asegurarte de seleccionarlo y conseguir un objeto arreglar y quieres llevar al frente, solo para que esté delante de esta imagen aquí. Entonces ahora lo que haré es seleccionar la casilla manteniendo pulsada Mayús, seleccionar la imagen que estoy usando, y luego lo que puedo hacer es presionar Control + 7 o comando + 7. Esto hará una máscara de recorte. Si no conoces los atajos, lo que puedes hacer es ir a objeto, y luego puedes ir a hacer máscara de recorte. También puedo soltar una máscara de recorte aquí. Para que puedas ver los dos accesos directos, Control + 7, o Control + 7. Si estás en un Mac, será Comando u opción típicamente. Tan cool. Entonces tuve mi imagen aquí y ahora lo que puedo hacer es que la voy a traer a la parte de atrás, así que presionaré Control + Shift y el corchete cuadrado izquierdo, corchete derecho lo trae para arriba. Corchete cuadrado izquierdo arriba cosas abajo. Entonces eso es turno de control y los corchetes. También puedes ir objeto, arreglar y traer hacia atrás. Por lo que ahora tenía mi tipo aquí. Voy a ponerlo blanco y voy a llevar esto a la parte de atrás. Lo estoy haciendo un poco más grande. Por lo que casi está llenando la página así. Pero no quiero cubrir demasiado de la fuente aquí, o simplemente podría llamarla viaje. Am podría deshacerse de eso porque no está teniendo el impacto que quiero. Entonces puedo ir de viaje así y puedo dejarlo así o en realidad puedo presionar mi Herramienta de Selección Directa pulsando A, seleccionar esta foto y bajarla un poco más, solo para que el texto tenga más espacio para respirar. Para que pueda bajar la máscara de recorte también o puedo seleccionar la imagen dentro de la máscara de recorte, bajarla y bloquearla y bajar esto así. Entonces eso se ve bastante guay. Sí, eso se ve genial. Entonces lo que puedo hacer ahora es agregar una sombra porque se puede ver aquí no hay sombra. Por lo que no se ve tan realista como yo quería. Entonces lo que realmente puedo hacer es que quiero asegurarme de que me meto en mi máscara de recorte aquí. Seleccionaré mi imagen. Si no hay máscara de recorte, puedes añadir una sombra de gota a la imagen. No tienes que hacer doble clic ni nada. Por lo que seleccionaré mi imagen, iré a mi panel de apariencia. Haga clic en el botón fx. Sube todo el camino, haz clic en estilizar y luego haz clic en soltar sombra. Por lo que no tengo que añadir una sombra en photoshop. Puedo hacerlo en Illustrator. Si quieres hacer sombras en photoshop, totalmente puedes hacerlo. Voy a dar click en vista previa para ver lo que está pasando aquí. Se puede ver ahí hay una sombra. Podría tener que reventar el desenfoque. Sí. Por lo que me he topado con el desenfoque a 10 como lo puedes ver ahí. El offset, podría tener que aumentarlo. El desplazamiento Y, puedo hacer que se ponga un menos, tal vez menos dos. El desplazamiento X le puedo dar cero. Pero es como hacer una sombra hacia arriba, y dejaré caer la sombra a unos 50, 45 irán con 50 por ciento. El color solo puede ser negro. Puedo usar el negro de una de mis muelas aquí. Presionar Ok. Entonces no es demasiado duro, y luego presionaré Ok. Entonces ahora tengo esta sombra de gota aquí y si presiono escape saldré del modo de aislamiento, y ya puedes ver ahora si vuelvo, puedo apagar y en esta sombra de gota. Así que sal del modo de aislamiento, apaga y enciende, y se ve realmente genial. Parece que el texto se esconde detrás de las montañas de ahí, lo cual es super cool. Entonces si quiero editarlo, siempre puedo ir a mi panel de apariencia, hacer clic en el botón de sombra de gota y siempre ajustarlo como quiero que sea. A lo mejor dejar caer el desenfoque hacia abajo, tire del porcentaje hacia arriba. El desplazamiento Y, hazlo menos cuatro. Ahí puedes ir. Si quiero que la sombra sea aún más dura. Dejaré caer mi ventana ahí atrás, y luego tenemos nuestra primera diapositiva. Se ve interesante e intrigante. Es una palabra. Entonces es como, bien, ¿se trataba de esto? Yo he centrado el texto. Realmente no estoy usando la guía que está totalmente bien porque es la primera diapositiva, y entonces ahora puedo empezar a trabajar en mis otras diapositivas. 24. Cómo crear las diapositivas del carrusel: Una vez que esté feliz, voy a empezar a ir y venir entre noción y simplemente copiar mi contenido que he escrito ahora aquí y agregarlo aquí. Puedo controlar C, volver a Illustrator y presionar la “Herramienta Tipo” y luego solo “Copiar” y “Pegar” ahí dentro. De lo que voy a hacer, puedo presionar la herramienta Cuentagotas y seleccionar aquí mi fuente, las imágenes en el camino. Entonces voy a bloquear la imagen presionando control dos todo comando dos si estás en un Mac, volveré a seleccionar mi tipo. Presionar I para la herramienta cuentagotas. También es un ubicado aquí a la izquierda. Voy a hacer clic izquierdo en la fuente aquí, y debería copiarla. Entonces ahí lo tienes. Por lo que debe hacerlo del mismo color. Ahora lo que estoy por hacer, debería hacerlo del mismo tamaño también, pero no está haciendo eso. Entonces lo que voy a hacer es, vaya a escribir, haga clic en Cambiar caso y haga clic en Mayúsculas. Para que no tengas que volver a escribir todo. Simplemente puedes hacer click hacia abajo lo va a hacer todo en mayúsculas. Entonces voy a presionar enter en las ciertas partes de los textos así que si presiono T, es como si pudiera presionar Enter y va a hacer una nueva línea. Intentaré hacer que las palabras encajen bien sin tener un espaciado extraño. Por lo que también enciendo mis guías aquí, Así puedo usar mis guías. Entonces estoy usando mis teclas de flecha en mi teclado, ahora probablemente puedas escuchar mi teclado tocando de distancia. Pero lo voy a alinear, no tiene que ser perfecto, pero si quiero que sea, lo puedo alinear. Aquí hay un poco demasiado espacio. Entonces puedes ver aquí, si solo muestro, puedes ver que hay mucho espacio aquí y aquí está bien. Entonces lo que voy a hacer, voy a arreglar el kerning. Entonces voy a seleccionar todo el grupo de tipo. Y voy a mantener Alt u Option y tocar la tecla hacia arriba. Se puede ver que va a hacer la delantera, se llama espacio líder entre líneas. Se va a hacer que sea más apretado. Si mantienes el turno, si mantienes, lo siento, controlas o comanda al mismo tiempo y Alt, lo hace más rápido. Entonces no quiero estar demasiado apretado, no quiero que esté demasiado suelto. Entonces lo haré como medio. Entonces eso se ve bien. Me desharé de mis guías para que pueda ver y alejaré manteniendo Alt y podría también acercar. Eso me gusta. Entonces lo que voy a hacer ahora es realmente puedo resaltar ciertas palabras, así que necesitaré un color diferente o puedo usar mi naranja. También puedo usar un color secundario, que uso amarillo. Entonces lo que hago es hacer clic en mis muestras, ir a la guía de mi colega, y hacer clic en el menú desplegable. Entonces intentaré encontrar colores complementarios. Entonces puedes ver aquí, tengo como greens. Tengo estos otro color verde. También me dieron un prentegrama que es como todos los cinco opuestos de los colores y titulación, tiene ese bonito amarillo. Para que pueda jugar con diferentes opciones y ver qué tenemos. Puedo usar como un naranja más claro si quiero, pero típicamente uso un bonito amarillo. Eso lo haré aquí porque es como un color cálido. Si hago una carpeta ahí. Puedes hacer click en el swatching, dar click en la carpeta, haré uno nuevo. Entonces, porque si tengo demasiada naranja como esta, a veces puede ser abrumador para el ojo, es como demasiado. Para que pueda romperlo agregando un color diferente. Entonces puedo agregar como un amarillo o puedo agregar uno de esos colores verdes que estaba usando. Entonces, puedo hacer click en esto y me gusta este azul aqua, puedo agregar eso en. Por lo que ahora tengo el paladar secundario los cuales son complementarios y puedo usar eso a mi ventaja. Para que se pueda ver ahí, así que está mirando un cool. Pero por ahora, probablemente sólo usaré una naranja. Por lo que rompe el texto. En lugar de tener una gran losa de texto blanco, puede ser difícil de leer. Por lo que esto lo hace un poco más fácil. Lo que entonces puedo hacer es agregar una imagen aquí. O simplemente puedo dejarlo. O puedo agregar como una flecha apuntando a la siguiente diapositiva. Te voy a mostrar cómo hacer que las cosas pasen por diferentes diapositivas. Una vez más, puedo ir a Photoshop, conseguir otra imagen y empezar a editar otra la imagen. Tengo esta foto de puente. Probablemente no voy a editar eso. Probablemente solo lo usaré como una imagen entera para enfatizar mi punto. Entonces lo que realmente puedo hacer es ponerlo en segundo plano. Lo que me gustaría hacer es presionar M para que el rectángulo arrastre una caja. Traeré mi si tu artículo desaparece, presionas Tab y lo trae hasta todas tus barras de herramientas. si acaso te estabas preguntando. Pero lo que me gustaría hacer, hago esta caja negra. Convertiré la transparencia en los Modos de mezcla para multiplicarse, traerla detrás del texto. Voy a hacerlo probablemente 70 por ciento, 80 por ciento. Entonces puedes ver aquí, y obviamente esta imagen, no se mostrará por fuera. Está fuera de los apods, lo cual está bien. Entonces y me aseguraré de que sea como alineado. Entonces no quiero que salga afuera a las otras diapositivas porque entonces se verá gracioso. Por lo que acerco y lo alineo. Para que pueda usar la imagen así. Eso se ve genial. Entonces para las otras imágenes, probablemente la usaré por separado. Entonces, por ejemplo, se ve a este tipo sosteniendo el mapa. Lo arrastraré y lo dejaré caer en Photoshop. No quieres dejarlo caer en el mismo archivo aquí. Voy a la barra de herramientas superior y la suelto ahí y hace un archivo completamente nuevo como ese. Eso es lo que me gusta hacer. Entonces obviamente no está en una jungla. Entonces lo que tengo que hacer es cortar a este tipo. Por lo que iré a seleccionar tema. Entonces haré una máscara, y luego le arreglaré el pelo y esas cosas, eso. Por lo que corté una imagen de este tipo con el mapa. Tiene una cara bonita, se ve bien ahí. Voy a reducirlo. ¿ Qué haces para hacer que las imágenes se crucen entre sí, todo lo que tienes que hacer es simplemente poner la imagen sobre las dos diapositivas. Entonces porque todos los apodos son como justo encima uno del otro. Cuando guardes eso y juntas las imágenes, automáticamente hará que cuando deslice el dedo, sea a través de ambos. Entonces si no puedes ver la línea, puedo presionar control mientras entra en modo Esquema. Y se puede ver como conseguí los apodos y ver todas las plazas. Si mi imagen está en medio de alguno de ellos. Entonces si está entre estos dos, así podrás ver la imagen estará aquí. Pasará automáticamente a través los dos apodos y así es como haces que las imágenes se deslicen entre sí. Obviamente, se quiere agregar una sombra para que se vea más realista, sobre todo si es como una persona. Entonces agrego una sombra y voy a editar los ajustes aquí porque es un poco diferente a la montaña y el primer tobogán, presiona bien. Entonces ahora si lo pongo sobre el texto, se puede ver que es como una sombra ahí. Hace que se vea realmente realista. Entonces puedo ponerlo tal vez como a medio camino con su cuerpo así. o puedo ponerlo en la siguiente diapositiva de él mirando el mapa y puedo hacer un poco el cruzado del mapa, que se ve genial. Y luego puedo añadir un poco más de tecnología. Entonces lo que voy a hacer es volver a poner a mis chicos y voy a duplicar los textos aguantando y cambiando. Puedo volver a duplicar el texto, así que es solo consistente, puedo jugar con él. Z fuera de control, por si acaso parece un poco confuso. Por lo que seguiré trabajando en las próximas diapositivas. Entonces voy a pasar por aquí. Si necesito bloquear mis imágenes, bloquearé presionando el control dos o mando dos. Entonces voy a poner mis textos así si no lo puedes leer porque, la foto lo que puedes hacer, solo puedes hacerla pequeña y ponerla así. A lo mejor quiero mezclar las cosas y voy a añadir un poco de color para poder añadir una caja naranja. Puedo romper la grilla si quiero. Como tal vez no me gustó la grilla entonces simplemente puedo romperla como si no hubiera reglas. Pero si quisiera ser consistente, sólo puedo mantenerlo así si quiero pero está totalmente bien. Pero lo haré, voy a mantener el bit superior igual. Dulce. Por lo que destacaré, porque tengo dorso naranja, haré los textos negros para poder seleccionar el texto. Simplemente presiona la T para la herramienta de tiempo y puedes ir a seleccionar. Esto necesita un guión. Esto no pasa de la noche a la mañana. Eso se ve realmente genial. Y entonces tal vez lo que podría hacer aquí es como agregar como una flecha. Si siento que mi imagen no funciona, siempre puedo cambiarla por otra y moverla. A lo mejor quiero ponerlo en la primera línea o lo que sea, no importa. Entonces lo que estoy haciendo ahora es en realidad agregar una flecha. Hay dos formas de hacer flechas. Entonces les voy a mostrar la forma en que podemos hacer las formas, así que lo que he hecho es seleccionar un rectángulo presionando M y arrastrando una caja. A mí me gusta hacerlo del mismo color que tengo aquí. Puede ser de cualquier color, solo guardo en mi marca colores lo que quiera mostrar, no importa cuál sea tu color. Arrastro una caja, y luego lo que me gusta hacer es volver a la herramienta estrella o a la herramienta poligonal. Entonces si voy a la herramienta Polígono, arrastraré un polígono, pero haré clic y arrastraré pero aún no soltaría mi ratón. Entonces lo que haré, presionaré la tecla de flecha abajo, disminuirá los lados. Entonces si presiono hacia arriba, aumentará las diapositivas, si presiono hacia abajo disminuirá las diapositivas y eventualmente será un triángulo. Por lo que puedo sostener Shift y luego puedo rotarlo manteniendo pulsado Shift. No necesito mantener pulsado Shift, pero si mantienes Mayús, mantiene el ángulo en 45 grados. Entonces tengo un triángulo aquí. Lo alinearé con la mitad de este par. Se pueden ver las guías, las guías moradas lo están alineando con el centro, así que sé que esto está centrado. Entonces lo que haré, escalaré esto así. Si siento que es demasiado grande, puedo reducirlo o hacer este poco menos grueso, y entonces tengo esta linda flecha aquí. Entonces puedo tener una palabra aquí o puedo hacer que baje así para poder hacer otra plaza. A mí me gusta duplicar las cosas realmente fácilmente. Puedo duplicar esto y tal vez pueda hacerlo detrás del mapa, como lo que quiera hacer para que se vea más interesante y creativo. Para que pueda hacer esto y entonces tal vez tener una imagen o una palabra o algo así. Por lo que puedo poner como texto aquí hacerlo blanco. Entonces puedo poner algo de texto aquí lo cual es genial. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer. Entonces si no lo quiero de esta manera, puedo hacer una flecha de otra manera. Entonces si presiono p para la herramienta Pluma y hago un trazo, estoy sosteniendo Shift, haciendo clic izquierdo una y dos veces, voy a reventar el trazo aquí en la esquina superior izquierda se puede ver. Entonces lo que puedo hacer, selecciono el trazo, haga clic en el menú de trazos. Si bajas por lo lejos verás que dice puntas de flecha. Lo que puedo hacer en realidad es hacer click en uno de los menús desplegables y obtienes todas estas flechas que son por defecto con el Illustrator. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar cualquiera de estos, tal vez me guste el primero aquí, así que puedo hacer clic en eso, y se va a un agregar una flecha automáticamente en ese camino. Entonces si muevo este punto de anclaje del camino, la cabeza de flecha se moverá con ella, lo cual es realmente genial. Si quiero disminuir el tamaño de esto, puedo volver a mi panel Trazo y disminuir la escala de la flecha y hará que la flecha sea mucho más pequeña. Estoy sosteniendo Shift y haciendo click a la izquierda justo para que suba y baje un 10 por ciento. Entonces eso se ve realmente genial. Puedo agregar una flecha del otro lado también, para que puedas jugar con combinaciones y cosas divertidas pero así es como haces una flecha, o puedes hacerlo así. Simplemente me gusta hacerlo de esta manera, es mucho más fácil. Tan cool. Voy a empezar a jugar, va a seguir con esto. Entonces sobre el proceso, no el destino. Entonces cópielo y péguelo aquí. Ir a tipo, cambiar un caso, mayúscula. Una vez más, lo voy a hacer espaciado. Si siento que tengo palabras que no necesito sólo puedo cortarlas, para ser honesto. Puedo mover estos, entro en modo esquema solo para ayudarme. Yo puedo hacer eso un poco más pequeño. Para que veas estoy destacando la palabra destino. Para que pueda hacerlo naranja. Aquí se puede ver todo amarillo, sea cual sea el color incluso, no importa, se trata de la presencia del destino. Enfriar, para que ese texto encaje realmente bien. Puedo jugar por ahí tal vez estos textos, simplemente está demasiado resaltado, así que lo que puedo hacer es agregar como un gris oscuro, así que solo cambiaré el color ahí. Entonces se desvanece en el fondo, así que entonces sólo vemos, cuando alguien lo mira, simplemente ven estas palabras que se destacan. A lo mejor el espaciado no es lo suficientemente dominativo, así que lo haré aún más grande y jugaré con eso. Todo se trata del flujo, de lo que está funcionando, de lo que no, y volveré a aquí. Ahora como puedes ver, es mucho más fácil cuando has escrito todo tu contenido, y has buscado las imágenes. Entonces lo diseñas todo de una sola vez porque no quieres intentar hacer un ida y vuelta. Simplemente toma demasiado tiempo. Entonces cuanto más lo hagas, más rápido serás. Entonces esta puedo poner otra imagen, para que tal vez pueda usar la imagen de ésta. No lo cortaría por ahí, probablemente lo dejaré, lo pondré en la parte de atrás, y luego solo duplicaré esta caja negra ahí atrás. Entonces siempre puedo hacer una máscara de recorte si no me gusta, porque a este tipo le están cortando, así que lo que puedo hacer, puedo escalarlo, hacerlo así. A lo mejor son las guías o tal vez dejarlo caer así, y hacer así. Rompo la guía para este y haré una máscara de recorte. Por lo que voy a hacer una caja, seleccionar estos, Control 7, traerlo a la parte de atrás como se puede ver ahí. Entonces es mucho más una imagen más bonita porque antes le cortaron con el texto, pero quiero que vean a este tipo por atrás. Parece que está explorando. Ya no se puede ver realmente la cascada pero si hago clic dentro de la masa de recorte, se puede ver que puedo moverme de nuevo por la imagen. Entonces si no me gusta, puedo presionar Control Z también. Eso se puede ver, yo siempre puedo editar. Entonces ahora tal vez pueda ajustar un poco esto. Se trata un poco de jugar con el texto y ver qué funciona bien. Yo quiero quedarme un poco de la cascada, ya ves que la cascada se ve realmente fresca. Supongo que me lo quedaré así. Entonces una vez más, destacaré. Yo sólo voy a seguir aquí, seguir trabajando a través del Carrusel. Cuando lo empecé por primera vez, me tomó alrededor, digamos 3-4 horas, pero ahora probablemente pueda hacerlo en una hora bastante rápido si encuentro que todas las imágenes tienen el contenido. Si no, no estoy enfocado, entonces me tomará hora y media, dos horas en terminar. Se puede ver en esta diapositiva aquí, hay mucho texto así que a veces podría intentar simplificar. Entonces solo lo duplicaré ahí por si acaso. Es como si estuviera pasando demasiado, así que puedo o romper el texto y ponerlo en dos diapositivas o simplemente cortar algún texto innecesario y simplemente dejarlo en la diapositiva. Tal vez pueda hacer que este sea su propio tobogán. Para que lo pueda hacer así. Puedo escalarlo y puedo hacer una caja en esta diapositiva aquí, hacerlo naranja. Entonces lo estoy mezclando. Entonces tendremos esto. De lo que puedo hacer, no tengo que mantenerlo como todo alineado así. En realidad puedo centrarlo todo. Esto es como una parte importante de esta diapositiva. Entonces si tienes como una cita importante o tienes algo que realmente quieres atravesar, como una identificación o una palabra o algo así, entonces puedes hacer que sea realmente grande para enfatizar eso, y luego obviamente usar el colores. Se puede ver jugador de este lado del pero, continúa a la siguiente diapositiva. Por lo que se cruza para que la gente pueda leerlo. Entonces empiezo a finalizar aquí. Escala hacia abajo. Ahora, la forma fácil de usar tu Herramienta de párrafo está en realidad en la parte superior. Por lo que se puede ver en la parte superior tengo la izquierda justificada, tengo centro y derecha justificada así que esta es una manera rápida. Cuando haces clic en un cuadro de texto, realidad puedes simplemente hacer clic allí arriba, lo que hace que sea realmente fácil de usar. Entonces, ¿qué imagen no he usado? Probablemente usaremos uno de estos caminando también en el primero. A lo mejor puedo hacer que esta imagen pase por dos imágenes como esta, y haré lo mismo. Arrastre una caja. Usaré el Botón Eyedrop, selecciona esta imagen aquí con el multiplicador y la opacidad, así que multiplica 70 por ciento. Siempre puedo dejar caer la opacidad también si es necesario. Además voy caminando al bosque, eso es realmente genial. Simplemente usaré este texto aquí. Escalar estos hacia arriba. Entonces para mi segunda última diapositiva, siempre me gusta un resumen. El modo en que me dispuse es a veces hago unos libros a color o simplemente lo dejo, y tú quieres hacer como una lista de chequeo. Quieres resumir toda tu DNI o quieres darles un llamado a la acción. Esta diapositiva siempre tiene que ser un llamado a la acción. Podemos hacer puntos es que puedes hacer como un rectángulo y luego puedes eliminar una diapositiva y puedes hacer triángulos, para mi punto, así puedo hacer un triángulo. Si mantén pulsado Alt y turnos y luego presiona el control D para duplicar, puedo tener como puntos ahí. Se pueden hacer círculos, así que si presiono L para la herramienta de elipse, puede ver que puedo hacer como un círculo, así. Tres puntos así, hago estrellas. Si pudieras hacer como una estrella, como una llena, así que presiono hacia abajo y se convierten en cuatro como este. Yo lo puedo hacer así. Es la forma en que quieras hacerlo. Doy clic en estos puntos son ahora, y sólo voy a hacer como estas pequeñas cosas de triángulo, y tal vez tener cerca de cuatro o cinco puntos no quieres sobrecargar al usuario nuevo y alinear la selección y si presionas el botón de enviar, lo alinea todo para ti. Lo pondré justo en la guía aquí. Entonces empezaré a poner mis puntos, así que tengo mis consejos para disfrutar del viaje. Sólo voy a copiar este título y estos puntos tenemos que hacerlos pequeños para que quepa. Cambiaré el caso, lo haré blanco, así que lo arreglo, escala esto hacia abajo. Incluso puedes hacer líneas también, así que puedo usar la herramienta de lápiz o simplemente usar la herramienta cuadrada. Puede hacer líneas así. Hay muchas formas que puedes hacer para resaltar los puntos. Ya puedes ver aquí, solo me desharé del guión. Voy a reventar el dejar ahí, así que estoy presionando Alt y turnos para alinearlo. Entonces estoy presionando Control Shift y el botón de parada completa, y la coma lo hace más pequeño, pero el tope completo lo hace más grande. Entonces si mantienes pulsado el control shift alt o comando shift alt. Entonces va más rápido. puede ver que deben ser blancos, y entonces esto es un poco largo, lo que tengo que hacer es hacer estos títulos. Voy a seleccionar estas dos líneas, asegurarme de que estén ahí dentro, sostenga Control Alt y luego baje eso arriba o sostenga Alt y turno y simplemente baje este hacia arriba, porque estaba moviendo todo lo demás. Si obtienes alt y shift, si seleccionas la línea, texto en una línea, puedes mantener alt y shift y puedes cambiar la iluminación de solo esa línea en lugar de dos o tres líneas, e ir a hacer lo mismo para esta parte aquí también porque es una frase, y si mantienes pulsada Control Alt Shift, en lugar de simplemente cambiar, entonces va más rápido también. Otro consejo genial es siempre que no tienes que mantenerlo todo dentro de un solo cuadro de texto. Se puede ver todo está en una caja de textos, yo podría separar todo. Probablemente también sean una manera más fácil. También puedo mover estos puntos. Tienes que ajustar esto también ahora, y a veces solo puedes contar como uno dos. Si a veces no sabes cómo en una consistente si no sabes hasta dónde te mueves eso hacia abajo. Pondré mayúsculas, para que eso se vea bien. Puedes ver aquí, he agregado los puntos clave y luego doblado última diapositiva lo que me gustaría hacer es agregar mis fotos de marca. Iré a una de las fotos que ya he editado, arrastraré y la soltaré en Illustrator, la bajaré y la pondré aquí. Una vez más, me voy a ir diapositiva de resumen. Lo que quieres hacer en la última diapositiva es tener una llamada a la acción, así que típicamente voy a añadir una caja como esta, y luego voy a añadir como una flecha que va hacia abajo. De lo que estoy haciendo, estoy indicando ir a los comentarios visualmente. Estoy apuntando hacia abajo a los comentarios y luego tipo electo llamando a tus pensamientos, pero no tiene que ser esto sea como, fue esto útil o como, cuál es tu plan de acción o cosas así. Porque quieres compromisos que quieres dar un llamado a acciones que la gente pueda involucrar, y entonces voy a estar como, me gusta hacer una pregunta. ¿Al igual que qué van a hacer? ¿ Disfrutarás del viaje? Sólo voy a añadir una sombra de trabajo rápida como lo hacía antes. Lo mismo, quiero hacerme demasiado grande, lo cual es realmente genial. Entonces sí. Por lo general puedes poner suerte tu etiqueta, a veces puedo ir @thejeremymura. Se puede poner eso en la última diapositiva o en la primera diapositiva. Podrías ponerte cada diapositiva, pero para ser honesto, gente no va a prestarle atención y realmente la mirarán cada vez. A veces me gusta tener el rincón, puedes tener tu sitio web todo puesto como diseñador, como diseñador de marca o lo que sea. Basta con alinear eso, una pequeña etiqueta ahí. Volviendo clave, estoy tratando de encontrar formas interesantes. ¿ Cómo puedo involucrar este contenido? A lo mejor puedo, a lo mejor quiero agregar algunas flechas más o como puedo agregarle algo de textura si quiero, o simplemente como elementos gráficos. Tan solo para llenar el espacio en blanco o podemos promover las imágenes, y probablemente los haré grises, por lo que es justo como sutil en el fondo. Ayuda a la gente como ir con el flujo, como hacer que los ojos se muevan a través, apuntando al siguiente punto. A lo mejor tendrás una palabra clave en la siguiente diapositiva. A lo mejor quiero señalar eso, así que hay muchas maneras en que puedes hacerlo. Entonces voy a destacar, probablemente quieren esto como ese viaje, cool. Impresionante. Una vez que hayamos terminado, te voy a mostrar cómo ahorrarlo ahora. 25. Crear diseños creativos con formas básicas: Te voy a mostrar un par de ejemplos de cómo puedes usar las formas para tener un diseño creativo y divertido. solo usar algunas formas simples, puedes crear algo que se vea un poco diferente al promedio. Puedes ver aquí, solo tengo una curva simple, así que aquí solo hay seis diapositivas, que es solo por ejemplo, pero puedes ver aquí, he empezado a usar triángulos, no agregué ningún color, pero te mostraré lo que hice con el color . Literalmente tengo un triángulo aquí, y puedes agregar formas yendo a la izquierda para ir todas estas herramientas de forma, te verás para que puedas tener una estrella, y si hago clic y arrastre, en tu teclado, tienes tu funda de flecha. Si presionas hacia arriba, aumenta la cantidad de lados, si presionas hacia abajo, disminuye la cantidad de lados, entonces si vas todo el camino hacia abajo, entonces solo tienes un triángulo ahí. Lo que en realidad puedes hacer es que realmente lo puedes escalar por ancho, así que si selecciono este lado, puedes ver el pequeño cuadrado blanco, puedo sostener ahí y presionar la opción “Alt” y simplemente escalar para hacerlo delgado. Puedo conseguir este tipo de efectos, entonces puedo escalarlo, si quiero hacerlo más grande, lo puedo hacer en la esquina y puedo tener ese efecto. Es genial agregar formas que atraviesan dos diapositivas, solo hace que se sienta suave y deja espacio para el texto. Si me desplaza, así que tenía este triángulo aquí, y luego tenía otro triángulo el cual personalicé, puedes usar la herramienta de lápiz para hacer esto realmente. Entonces solo escondo esto por un segundo, presiono “P” para la herramienta Pluma, y luego literalmente puedes hacer clic así, solo clics completos para hacer esa forma. Se puede ver que he hecho esa forma personalizada, que es realmente genial o puedo traer este triángulo aquí y manipularlo, y puedo mover los puntos de anclaje con solo presionar A, así que en la parte superior izquierda se puede ver la herramienta de selección directa. Eso puede ayudarte a controlar los puntos de anclaje, que son los extremos o los puntos de un camino o una forma. Como se puede ver aquí, así puedo mover estos por ahí. Al hacer eso, he creado esta forma dinámica P con el triángulo, lo que fluye con los textos y esto sigue siendo legible, no está al revés ni nada raro, porque a veces si lo hago así, va a ser difícil para leerlo, y quieres mantenerlo legible. Vamos a desplazarnos por aquí, vamos a hacerlo simple aquí y luego jugando con las diapositivas finales aquí, así que usando algunos puntos de arriba o listas de puntos. Puedo ver solo para tener tus propinas de bonificación o llamar a acciones o lo que quieras agregarlas, y luego tener llamado a la acción aquí. A mí me gusta usar la fotografía para que puedas ver utilizo mi propia imagen de marca aquí, y luego el llamado a la acción que lleva a la sección de comentarios aquí, que es realmente genial. Voy a bajar y mostrarte cuál es el color. Yo he añadido el color. Otra cosa genial también es que puedes ver que he tenido un logo, así que siempre puedes agregar un logo o tu sitio web o jugar con las fechas, y cosas así. Simplemente puedes añadirlo para añadir un poco de flay a tu Carrusel. Yo me estoy desplazando, para que veas que el color cobra vida, y simplemente se ve mucho más interesante. Tengo otro ejemplo aquí. He usado esta forma de donut. puede ver que apenas lo coloca encima, muestra una rosquilla con dos círculos y un agujero. Si te muestro cómo hacer estos, solo presiona L. En el lado izquierdo, puedes ver una vez más mis herramientas en forma, y si presiono L aquí, solo puedo mantener Alt y Shift y hacer clic izquierdo y arrastrar hacia fuera, así que tengo esta forma aquí. Entonces todo lo que tengo que hacer es presionar Control C, Control F para hacer otra forma que va encima de ella. Si cambio el color y luego agarro la esquina, para que veas la cosa blanca y escale estos hacia abajo, así obtienes una forma que te guste. Entonces puedo seleccionarlos juntos. Puedo presionar “Pathfinder too"l menu. Si tengo una ventana, pathfinder, para que puedas ver eso. Puedo hacer click menos frente. Si solo arrastro esto hacia fuera, asegúrate de que ambas cosas estén seleccionadas, asegúrate de que este pequeño círculo esté encima del azul, y quiero presionar este, el segundo botón en el modo forma, que es menos frontal, y debe eliminar las formas seleccionadas. Cortó más o menos la forma superior de la forma inferior, y ahora tenemos esta forma de donut aquí. Puedo cambiar el color. Puedo hacer lo que quiera con él. Eso es usar la línea de ruta es una. Siento que es realmente genial, y luego puedo seguir adelante y jugar. Se puede ver que acaba de terminar de jugar. ¿ Qué pasa si corto el círculo por la mitad para que fácilmente solo elimines los puntos finales aquí, para que veas si selecciono la “Herramienta de selección directa” y presiono “Eliminar”. Ya veo que obtengo esta forma, y así es como lo hice, y luego acabo lo [inaudible] y la volteé usando mi herramienta de selección. Arrastras las esquinas y puedes simplemente girarlo así. Se puede ver que lo he volteado, fue super cool. Entonces estos efectos, he creado un círculo y en realidad puedes usar esta herramienta llamada tipo en un camino. Se puede ver que tengo tipo en un camino aquí. Esto le permite escribir en cualquier línea. Si creo una línea real rapido y voy a la herramienta de tipo, haga clic derecho, seleccione “Escribir en una ruta”. Da clic en el camino y ya puedes ver ahora va por ese camino. Si hago un ancho de camino de forma cuadrada como este, puedo hacer lo mismo así. Así de fácil es escribir en un camino. Súper cool y así es como creé este efecto aquí, y luego coloco un círculo en medio de estas dos diapositivas, así que tiene un buen flujo hacia ella. Se puede ver el ojo estará leyendo. Tu ojo vendrá así, irá así, y luego fluirá así de forma natural. Ahí hay un flujo hacia ella. Alguien lo ve, habrá lectura así. Es poco práctico y su objetivo, y luego sí, simplemente jugando usando estos espacios que he creado para texto, algunos puntos, y luego el llamado a la acción, y luego una vez más, usando esa forma otra vez con un círculo, sólo así lo llamo mi [inaudible] y luego un llamado a la acción, y luego usando flechas también. Estos son solo un par de ejemplos de cómo puedes simplemente usar formas básicas. No tienes que hacer nada loco, pero realmente te permite jugar con algunos diseños geniales como puedes ver y crea unos efectos bonitos. 26. [Nuevo] Cómo darles textura a los fondos: Otra cosa genial que hacer para que tus carruseles destaquen es agregar algo de textura. Por lo que encuentro mis texturas principalmente en dos sitios. Se puede ver que los Vexels están rematados en textura de papel. Vexels es una gran plataforma en la que puedes encontrar maquillajes vectoriales y PSD también. Primero detengamos y escojamos la textura del papel, se pueden ver algunos interesantes este pop up, por ejemplo, este de cuero. Si hago clic en eso, se puede decir que es un archivo AI, que es bastante guay pero si escribo en papel, vemos qué más surge, “fondo de papel”. Por lo que puedes mirar a través de este sitio y puedes ver algunos de estos sería bonito papel reciclado. También puedes ir a pick gratis también y escribir “textura de papel”. Ambos tienen versiones gratuitas pero si quieres tener una licencia comercial entonces debes actualizar porque es asequible. Por lo que puedes ver si toco gratis textura de papel de pick tiene fondo fresco y de gran calidad. Entonces un montón de cosas geniales que usas para que puedan tener eso. Voy a saltar a Illustrator ya que tengo algo de texto que ves. Entonces tengo un paquete de texturas de pared grunge para que pueda arrastrar en texturas como esta. Por lo que esta es solo una imagen normal de JPEG 300 DPI. Voy a reducirlo para hacer una máscara de recorte rápido. Pondré un cuadrado por ahí y luego mantendré pulsada la textura de fondo seleccionada Turnos y luego voy a presionar mi tecla de acceso directo, que es F3 y ahora tengo una máscara de recorte ahí. Entonces una de las cosas geniales para hacer que la textura se mezcla, podría tener solo superponer texto sobre la parte superior, hacerlo grande así y lo haré audaz. Lo que puedo hacer es disminuir la opacidad. Si voy a la cima, se puede ver que hay este bar. Yo puedo bajar este bar. Si traen eso, están pasando no demasiado abajo tal vez 90 por ciento, 80 por ciento, se puede ver que empieza a mezclarse a través de un poco. Deja que la textura pase un poco. Podrías hacerlo así, o podrías usar modos de fusión de transparencia. Típicamente, así solo voy a sacar la opacidad, poner texto encima y puedo empezar a jugar mezclando con modos. Cuando se trata de un color claro, puedes hacer Dodge de color o superposición o pantalla. Se puede ver superposición es el color en la parte superior pero estás perdiendo algunos de esos contrastes porque es muy saturado y brillante. La luz suave y la luz dura funcionan bien también. Se puede jugar alrededor de los otros que funcionan demasiado bien. Si es un color más oscuro, puedo multiplicarlo, colorearlo entonces, cosas así. Entonces si no voy completamente negro, tal vez una naranja más oscura, se puede ver con multiplicar off, así es como se ve normalmente pero si llego a oscurecerme o multiplicar. De verdad se ve bien, sirve como lo quema en el fondo real ahí. Viene a través del texto, que es genial. Voy a desplazarse por aquí usando mi rueda del ratón desplazándose hacia abajo, se puede ver cómo se ven los otros. superposición se ve bastante bien también, pero pierdes parte de esa legibilidad. La luz suave y la luz dura también funcionan bien. Entonces esa es una forma genial si estás poniendo texto encima. Si es una textura sobre un fondo puedes hacer lo mismo. Por lo que puedo aplicar multiplicar pero cuando haces esto quieres dejar caer la opacidad. Tengo esta textura, pongo una multiplicación y la pongo al 50 por ciento. Porque el fondo es muy oscuro, es bastante difícil de ver así que voy a mover esta textura al otro lado, así, para que podamos ver lo que está pasando. Por lo que ya puedes ver, se ve bien en el fondo. En lugar de un color liso, estás agregando algo de textura. Entonces si golpeo la opacidad al 100 por ciento, puede ver que es muy duro, así que me gusta trabajar alrededor del 50 por ciento y el 40 por ciento normalmente funciona bien. Por lo que en cualquier lugar entre hasta 30 es bueno. 30-50 por ciento también sería bueno. Entonces puse 30. Por lo que aún puedes quedarte claramente en diferentes pantallas. En ocasiones la saturación no es tan fuerte, así que trata de no ir demasiado bajo porque si voy por como 10 por ciento, tal vez no lo notes, en algunas pantallas. Entonces para este ejemplo, haré 50 por ciento y volveré a hacer un duplicado y lo pondré en el verde y podrás ver cómo se ve. Por lo que puedo cambiar, puedo obtener quemadura de color también, aligerar, pantalla funciona bien también, se puede ver que es una especie de Dodge color blanco. La superposición no está mal, luz suave está bien, luz dura también es buena así como mantiene ese detalle lo cual es agradable. Entonces tienes otras palabras como la diferencia en la exclusión lo que lo hace trippy. Entonces mismos estos otros yo no haría. Entonces eso es sólo un ejemplo rápido y se puede ver la versión morada aquí, cómo se ve. Por lo que se ve increíble y solo agrega esa capa extra de efecto. Por lo que también voy a jugar con la textura del papel también. ¿ Y si quieres agregar un papel blanco? Simplemente puedo agregar esto arriba y luego puedo volver a jugar con la opacidad. Para que pueda soltar la opacidad así y solo puedo hacer una máscara. No necesitabas hacer para hacer una máscara, pero simplemente hacer más limpio. Puedo dejar eso en el fondo y luego agregar el texto arriba, texturas, y dos carruseles y luego puedo ir en mayúsculas así. Se puede ver que es una forma genial de agregar algo de textura en el fondo para que se vea interesante como un color liso. Para que puedas usar cosas grunge de papel, también puedes usar texturas tiff. Tengo un pack de texturas también que me gusta usar, que me he hecho por ejemplo, puedo agregar estas texturas de concreto. Digamos que muevo esto y lo hago amarillo, puedo dejar caer estas texturas encima ya que esto es solo un mapa de bits. Todo es como píxeles. Por lo que puedes ver que es un mapa de bits el cual es súper fácil de escalar. No pierde calidad en Illustrator y además, puedo cambiar el color, así puedo cambiar a naranja, azul, como el color que quiera. Entonces si quiero como un amarillo, puedo ir a transparencia click en “Multiplicar” y añade un bonito poco de textura en el fondo. Entonces la foto JPEG o una imagen es solo un mapa de bits. Puedo jugar alrededor, puedo conseguir una quemadura de color claro, la pantalla lo hace como luz. Yo también puedo bajar la opacidad. Entonces incluso solo usar algo sarolight, esto simplemente funciona muy bien. Es así como mezclas bonitas texturas en el fondo para tus carruseles. 27. [Nuevo] Estilos gráficos en Illustrator: Por lo que un consejo genial en el Illustrator que puedes usar para acelerar tu flujo de trabajo y tiempo en hacer carruseles es tener estilos gráficos. Tengo mi Ventana abierta aquí y se puede ver el estilo gráfico Ventana. Puedes ir a Ventana y bajar a estilos gráficos para abrir eso. Ya puedes ver tengo todos estos estilos ya prefabricados. Lo que me permite hacer es aplicar más o menos ese estilo a cualquier forma u objeto o textos. Si voy y consigo un rectángulo, sólo voy a ir a mi diseño de diseño y arrastrar una caja. Yo sólo me voy a mover a la derecha aquí. Tengo este rectángulo aquí, y todo lo que tengo que hacer es literalmente solo hacer clic una vez en estos estilos. Se puede ver aquí tengo diferentes tipos de trazos, diferentes cantidades de gradientes. Como puedes ver ahí, tengo una línea discontinua uno, un gradiente a todo color, diferentes trazos aquí y solo me ahorra tiempo. Tengo éste. Tengo uno con multiplicador y 40 por ciento así que si pongo un color debajo de esto, se va a multiplicar encima. También puedes guardar transparencias y modos de fusión en un estilo gráfico, que es cool y opacidades. Entonces tengo una gris aquí también. Te mostraré un ejemplo de cómo uso estos estilos gráficos. Por ejemplo, para este post de estrategias de crecimiento de Instagram hice este carrusel. Se puede ver que tuve todos estos diferentes trazos. Lo que hice fue crear uno de ellos y luego empecé a aplicar los otros colores al trazo. Se pueden ver estos trazos, yo puedo cambiarlo. Ya puedes ver si me acerco un poco, lo verás al de guijarros, azul para entonces podría ir a estos otros y tener ese trazo. Este es un trazo gris aquí y luego éste es el amarillo, naranja como se puede ver ahí. Simplemente ahorra tiempo y lo hace mucho más fácil. Aquí hay uno verde también. Eso se puede ver. Entonces puedo seguir adelante y cambiar eso. Simplemente acelera tu flujo de trabajo. También puedes aplicar al texto. Si sólo voy al lado derecho, aquí voy a teclear con estilo. También puedo aplicar al texto por lo que puedes ver aquí lo estoy aplicando al texto también. Simplemente es más fácil en lugar de duplicar o hacer diseño desde cero, solo puedes usar estos estilos para acelerar el tiempo. Siempre que hago un nuevo estilo, así que tal vez voy a hacer uno nuevo así que vamos a crear tal vez un color con una línea discontinua, lo cual es genial. A lo mejor quiero tener un gradiente en él. A lo mejor quiero tener una apariencia. Lo que puedo hacer es agregar la sombra de gota. Tan solo para asegurarme de que lo he seleccionado, iré al fx en una sombra de gota. Ahora puedo seleccionar esto y hacer un estilo gráfico fuera de él. Ahora cuando hago una caja, puedo hacer click en ese estilo que acabamos de hacer y ahora se aplica a esa caja. También lo puedo hacer en texto y hacer lo mismo que se puede ver ahí. En general, es una gran manera de guardar todo el tipo de estilos que desee, sobre todo si hace diagramas y/o líneas. puedes ver que he usado una línea discontinua ahí, o si tienes flechas de aspecto consistente, puedes hacer de eso un estilo gráfico. Aquí se puede ver el texto, yo puedo hacer de cada uno un estilo gráfico también. Simplemente puedes agregar un efecto fresco. Una vez más, si quieres ir y agregar más, puedes ir al panel de apariencia y añadir efectos. Tan solo asegúrate de seleccionar el objeto. Se pueden añadir urdimbre y se pueden añadir luces de sombras de gota. Se puede agregar efectos transformados o rugosos, zigzag, cosas así. Puedes agregar cualquiera de estos efectos y luego lo agregaremos, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Plus y lo agregaremos como estilo gráfico y te va a acelerar tu flujo de trabajo. 28. Crítica de tus carruseles: Para criticar a los carruseles he puesto algunas preguntas aquí. Ahora no voy a pasar por todos ellos locos en detalle, pero unos realmente buenos es eso, esto es relevante para mi público? ¿ Piensa quién es tu público, son diseñadores o son clientes? Es gente a la que solo estás tratando de llegar en una comunidad? De verdad hazte la pregunta, ¿a quién estoy apuntando? También pregúntate, ¿el DNI o cosa en los carruseles es como mi DNI, la forma en que lo presentaste, es contar la historia simplemente? ¿ Estoy consiguiendo el punto principal a través, o es demasiado complejo? ¿ Las imágenes realzan el mensaje también? Siempre tienes que revisar las imágenes y realmente ver, vale, ¿esta imagen necesita estar aquí? Si no ayuda el mensaje general con el texto, entonces no tiene sentido tener tantas imágenes porque solo lo vas a obstruir y va a parecer desordenado y no sucinto. Otras diapositivas son visualmente interesantes, así que siempre tienes que preguntarte, ¿cómo puedo hacer mejor esta diapositiva? ¿ Puedo agregar algunas flechas? ¿Puedo agregar color? ¿ Puedo agregar alguna imagen negrita? ¿ Puedo agregar una sombra aquí? Intenta pensar, ¿cómo puedo mostrarlo visualmente? Pero también conseguir la llave dentro o apuntar a través del público. Te voy a mostrar algunos ejemplos de diseños de portadas que he hecho recientemente y te voy a mostrar algunos positivos aquí. Se puede ver mi primera diapositiva, me enfoco en una fuente audaz y realmente se puede ver si alguien se desplaza en Instagram definitivamente verán que los 25,000, se puede ver que es grande, es audaz, es impresionante. Es realmente colorido. Entonces tengo una imagen ahí, en un autobús. El genial de usar imágenes, no tienes que necesariamente simplemente llenar toda la imagen en la diapositiva de una, puedes atravesar múltiples diapositivas porque eso será como, hace que la gente quiera ver lo que sigue. Como, “oh, esto parece que va a continuar”. Se desplazarán y se enterarán de que hay más ahí. En la segunda se puede ver estoy usando columna negrita y también un gran espacio negativo. Ayuda a ayudar a la identificación de las hojas de paradigma porque va para como todo el asunto de la mentalidad ahí y yo estaba realmente contento con esta. Obviamente se ve un poco mezclado. Esa es mi crítica. Simplemente siento que podría haber agregado algo de textura o agregar algo de sombreado o algo ahí, solo para enfatizar más en la imagen. Pero traté de usar la imagen lo más creativamente que pude, pero siempre puedo mejorar y ajustarme. El tercero allá se puede ver una clara y buena jerarquía. Tenemos los textos, el texto menos importante, es todo la misma fuente, pero en realidad lo hice en un peso menor, un peso más pequeño. Entonces un unicornio ahí y yo resalté eso. Entonces puedes ver que tengo una imagen 3D de un unicornio. El espacio se usa bien, no está obstruido, es muy sencillo. Entonces tengo mis datos de contacto en la parte inferior ahí, que solo es mi etiqueta ahí. No tiene un email ni nada, pero es solo mi etiqueta de Instagram para que la gente pueda encontrarme o si quieren gritarme, cosas así, solo lo hace más fácil y es un diseño limpio. Eso son algunos consejos en solo algunas de mis portadas. Pero siempre es bueno revisar tus portadas y criticarlas. Cuando estás criticando tus diapositivas, hay algunas preguntas que quieres hacerte. De verdad llegaste a ver, si es realmente legible y legible porque mucha gente tiene teléfonos de diferentes tamaños, sobre todo en países del tercer mundo que poseen como teléfonos viejos y cosas así que la pantalla podría no ser grande. En realidad no pueden acercar y leer, como si estuviera en un iPhone siete en este momento, y a veces tengo que acercarme para leer los textos. Si es demasiado texto y es pequeño. No lo voy a leer, sólo voy a saltar por encima porque tramos de atención de la gente son realmente cortos y no quieres tensar demasiado. Te quieres preguntar, ¿la imagen en impacto? Un ejemplo de esto está en la tercera diapositiva puedes ver aquí cómo me he dado cuenta de que solo estás compitiendo contra ti mismo, y todo lo que hice fue poner aquí dos fotos de marca. Realmente comunica ese mensaje de competir contra ti mismo porque me estoy boxeando en esa imagen, por lo que ayuda y ayuda y enfatiza en ese punto. Prueba y usa imágenes que agregan impacto y agregan algo de valor, no solo imágenes aleatorias. ¿ Es visualmente atractiva una diapositiva? Se pueden ver todas estas diapositivas, son algo atractivas. Algunas de ellas es solo texto pesado sin ninguna imagen como la del medio, pero puedes ver es muy fácil de leer porque empecé a resaltar palabras con diferentes colores. Si todo fuera blanco, no se vería bien. Entonces por aquí, como se puede ver a la izquierda, se puede ver, me especie de hice como adoptar lista de puntos y usando iconos y en un color. Simplemente lo dispuso con un buen texto para que sea realmente limpio y legible. Lo último en lo que debes pensar también es, ¿ es esto consistente con mi marca? Pongo algunos ejemplos aquí. Tengo mi página y tengo página de Dane Walkers ahí. Definitivamente echa un vistazo y puedes ver los colores en la topografía es consistente, las imágenes son bastante similares también. Quieres asegurarte como encaja bien con mi feed en general, ¿funciona con él? O es mi feed justo por todo el lugar, tienes que construir una marca, no solo la página. Es realmente importante que mantengas tu identidad consistente y si no eres diseñador entonces contrata a un diseñador para que diseñe algunas publicaciones para ti. ¿ Destaca? Ya hay tantos carruseles, así que quieres ser capaz de diferenciar y ser diferente. 29. Cómo guardar carruseles en alta resolución: Lo que quieres hacer es ir al archivo, luego quieres ir a exportar y hacer clic en “Exportar para Pantallas”. Aquí tienes una función genial de Adobe Illustrator, que te permite guardar múltiples mesas de trabajo a la vez y lo hace realmente rápido. Aquí se puede ver, lo que se puede hacer, se puede borrar la selección. También puedo dar click en todas las diapositivas que quiera. Si tienes múltiples cosas en tu archivo, puedes seleccionar las que quieras, pero quiero seleccionar todas estas mesas de trabajo y puedes ver que están todas en orden. A partir de esto, lo que quiero hacer es del lado derecho, se puede ver el rango es del 1-10. Puedes hacer click en todo porque esto es todo lo que tenemos en el archivo, no importa. Queremos exportarlo a, probablemente crearé algo en el escritorio o en realidad podría tener el archivo. Entonces lo guardaré en tu carpeta que quieras. Iré al viaje, y haré una carpeta llamada “Salida” y seleccionaré esa carpeta. De lo que quieres hacer, vas a hacer que la báscula una y quieres ponerla en JPEG 100. Probablemente podrías hacer PNG también, eso está totalmente bien si estás usando transparencia, pero no estamos usando transparencia, porque ya hemos editado las imágenes en Photoshop, por lo que JPEG estaría bien. Puedes hacer click en la configuración aquí y ver qué es el JPEG 100. Estos son los ajustes que utilizo. Yo no cambio nada, está bastante bien. Presiona “Guardar”. Una vez que hagas eso, quieres hacer clic en “Exportar” y podrás ver que está hecho y se suben todas esas diapositivas. Para que veas que si presiono mis teclas, verás todas las diapositivas así. También guardaré un PDF, y puedo guardar ese PDF para LinkedIn. Presionaré “Control” o “S” o tú vas, “Archivo” “Guardar como”. Una vez que haces eso, haces clic abajo en el menú desplegable en la parte inferior. Se desea seleccionar “Adobe PDF” como se puede ver aquí. Una vez más, lo que quieres hacer es seleccionar “Usar mesas de trabajo”, y como solo hay 1-10, puedo seleccionar o no importa, el rango si tienes múltiples archivos y múltiples mesas de trabajo aquí, pero puedes seleccionar todo, lo cual está bien. Seleccionaré PDF y volveré a encontrar la carpeta. Déjame encontrarlo. El viaje de salida. Haré una carpeta llamada “PDF”. Después escribiré “El viaje PDF” y presionaré “Guardar”. Cuando llegue a este menú, desea asegurarse de que está guardando el archivo como una alta resolución. Ya tengo plantillas pre-guardadas aquí las cuales puedes usar. También puedes ir a la impresión de alta calidad, pero yo lo editaría. Pero sólo voy a mostrarles los ajustes que uso. Esto es lo que uso. Optimizo una para web rápida, quiero verla después de guardarla. Se quiere marcar estas otras cosas como incrustar miniaturas, preservar capacidades, porque hace que el archivo sea mucho más grande. Se desea mantener el archivo lo más pequeño posible para que sea rápido de subir y la gente pueda descargarlo fácilmente. Eso está bien, compresión. De lo que quieres hacer, quieres “No Bajar la muestra”. Se desea hacer la compresión JPEG en máximo. Si lo pones en zip o no compresión, el tamaño del archivo será mucho más grande, pero encontré que usando estos ajustes, JPEG y maximo se asegurarán de que el PDF sea lo más alta posible, pero también siendo relativamente pequeño, porque si no hay compresión en absoluto, entonces lo va a hacer loco grande y no podrás subirla a ciertas plataformas. Pero la mayoría de las plataformas se puede subir bastante pesado. Lo mismo para aquí, no bajen la muestra. Monocromo solo puede ser zip porque eso es solo blanco y negro. Pero una vez que llegues al colorbitmap, entonces debería ser esto. Solo tienes que copiar estos ajustes, “Marcas y sangramientos”, puedes apagar eso. No sé por qué eso está apagado. Se puede apagar sangramientos, salida. Simplemente puedes dejarlo tal como está. Eso es más o menos. Entonces diré, “PDF” y ahí vamos. Si miro a través de mi PDF ahora, está todo ahí. Que fluye agradable y genial, impresionante. El cuando lo subas a LinkedIn, luego cuando deslicen, se superpondrá y todo, por lo que será todo barrido. Te voy a mostrar cómo subir eso ahora. 30. Cómo subir tus carruseles a IG: Lo que te voy a mostrar ahora, es cómo subir tus archivos a Instagram Credit Studio, y también a Linkedin. Con el PDF, lo que quieras hacer, quieres dar click en casa en tu perfil de LinkedIn. Se quiere ir al tercer botón aquí que parece un papel. Vas a hacer clic en eso entonces quieres elegir archivo. Voy a ir a localizar mi carpeta la cual he estado usando, el viaje donde está aquí salida PDF. Voy a hacer doble clic en el PDF, puedes ver que son 80 megabytes, y luego le puedo nombrar el viaje, y luego todo lo que tienes que hacer es presionar “Siguiente”, y automáticamente se publicará así como así. Se puede ver que se está cargando. Entonces puedes hacer click siguiente, y luego te mostraremos puedes agregar algunos hashtags, te recomiendo agregar entre cinco y diez hashtags es suficiente, no necesitas un gasto en LinkedIn. Simplemente usa los correctos, y luego lo que puedes hacer, voy a mi noción, copio, y pego directamente en LinkedIn así. Obviamente, hay que limpiar porque la noción tiene como marcado HTML, y cosas así, pero eso es genial. Ahora puedo ver así es como se ve. Preview it, puedo ver que se está superponiendo. Se ve genial, se ve muy bien, y si necesito editarlo, puedo hacer clic en el botón editar, y para cambiar el documento, puedo ir hashtag, journey, y luego te da hashtags en los fondos, mindset focus lo que sea, y puedo hacer clic en él, y agregar automáticamente el hashtag y luego haces clic en “Publicar” y luego subirlo automáticamente y así es como lo haces. Es así como subes a LinkedIn. Simplemente cerraré esto. Descartaré eso por ahora y ahora vamos a ir a Facebook Creator Studio, si solo tecleas Facebook Creator Studio, puedes ver que puedes conectarlo a tu Facebook, y es gratis, y lo que tienes que hacer, tienes que conectar tu cuenta de Instagram al Creator Studio, y una vez que hayas hecho eso, entonces puedes seleccionarla. Puedes ver aquí estoy en Creator Studio, tenemos todas estas opciones, pero no quiero actualizar en Facebook. Tendré la opción de subir en Instagram. Si hago clic en el icono en la parte superior, ya verás ahora me refiero a Instagram, y lo que puedo hacer es que puedo ver mis insights, y se puede ver cómo se conecta mi cuenta allí.Puedo ver todas las visitas periféricas, mi total alcanza 22,000, eso es bastante cool, 44 impresiones K. Puedo ver a mi público, montones de información ahí. Pero sólo quiero enfocarme en crear contenido. ¿En qué haces clic? Haz clic en el botón llamado crear post, y quieres hacer clic en Instagram feed, y lo genial de Creator Studio es que te permite programar tus publicaciones, y tu carrusel, y configurarlo todo sin tener que hacer nada. Normalmente uso más tarde, pero no usé ningún programa de terceros porque a Instagram no le gusta. Simplemente les gusta, ganan plataforma porque Facebook es dueño de Instagram. Simplemente usa esto es fácil de todos modos, y una vez más, puedo hacer lo mismo, solo puedo copiar todo en mi tablero de conceptos. Si hay on o doc, sólo tienes que copiar todo y pegarlo en, toda tu información. Obviamente, no quiero pegar las identificaciones en eso. Voy a eliminar esas cajas de texto, no me deja abrirlo más alto, entonces voy a dar clic. Una vez que hayas terminado con toda la adición de la descripción, hago clic en “Añadir contenido” desde la subida de archivos, y luego vuelvo a mis imágenes. Sostendré Shift, seleccionaré todas las imágenes, y haga clic en Abrir, y debería agregar todas estas imágenes en. Una vez más, se puede ver que es un poste de carrusel. Ya veo cómo se va a solapar ahí, luciendo realmente dulce, y todo se ve genial. También puedo publicarlo en Facebook si hago clic en esta casita la publicará para ti si tienes una cuenta de Facebook. No uso demasiado Facebook para mi negocio. Yo sólo prefiero YouTube, LinkedIn, e Instagram, pero una vez que estés contento con eso, puedes hacer clic en publicar, pero lo que hagas, haces clic en esta pequeña flecha en la esquina inferior y haz clic en horario, y luego en lo que puedes hacer, puedes programarlo. Puedo agendarlo lleno hoy como cinco, o siete en cualquier momento. Mañana lo podemos programar, y una vez que haces clic en eso, se publicó automáticamente en Instagram lo que lo hace súper útil. También puedo hacer clic en ajustes avanzados. Si quieres desactivar los comentarios, o quieres buscar una marca. Si solo lo estás haciendo tú mismo, no necesitas preocuparte por esas cosas, y una vez que estés feliz, solo puedes programar, y entonces eres todo dulce, y así es como subes tu carrusel. 31. Plantillas de video para quienes no son diseñadores: Quiero mostrarte algunas opciones para aquellas personas que no usan premium pro y quieren agilizar su flujo de trabajo o simplemente usar algunas plantillas que pueden hacer que se apresure entonces estas dos diapositivas realmente, de verdad te ayudarán. El primero se llama en video, por lo que puedes ir al en video.io, y el segundo se llama crello que es realmente genial. Crillo similar a Canvo, pero consiguieron plantillas realmente geniales. Vamos a ir a en video y puedes ver aquí sólo tienes que inscribirte. Tienen una versión gratuita y también puedes actualizar para una mejor plantillas y contenido y cosas por el estilo. Pero literalmente puedes buscar a través de categorías. Tienen los elementos esenciales de la marca, los anuncios de tendencia. También consiguieron plantillas en blanco, plantillas prefabricadas, artículo a plantillas VO, lo cual es realmente genial. Pero realmente podemos crear una historia de Instagram o una publicación de Instagram que puede ser agradable y presentar bien nuestros carruseles. Siento que esta es una herramienta realmente útil. Yo solo me estoy desplazando por aquí y se puede ver todo el diferente tipo de cosas. Pero lo que queremos hacer, queremos usar historias de Instagram. Yo quiero dar click en este. Ve en el centro aquí verás que puedes escribir algo, pero también puedes ir a cosa prefabricada aquí que es historia de Instagram. Ya veo lo que está caliente. Ya puedes ver, tienes algunas plantillas geniales que podemos usar, lo cual es realmente, realmente genial. Pick del editor. Tienes algunos de estos callos. Creo que sólo voy a ir con uno realmente, realmente simple. Vamos a quedarnos con éste. Aquí las gafas establecidas. Voy a hacer clic en eso. Se puede ver que tiene algo de sonido, que no es bueno, pero se puede ver que es genial segunda animación y puedo seleccionar cuadrado vertical ancho. Voy a seleccionar vertical porque queremos las historias y voy a dar click Usar esta plantilla. Una vez que esta cargó esa plantilla iremos al editor. Lo que realmente podemos hacer, en realidad podemos quitar la marca de agua. Podemos agregar texto musical, pegatinas, afectos, formas, mejoras. Incluso podemos subir imágenes y cosas. Es realmente, muy práctico y genial. ¿ Y si quisiera tal vez editar la imagen aquí? Lo que tienes que hacer es hacer clic en la imagen. Podemos moverlo. Puedo jugar, hacer doble clic en el texto y editar estos textos. Nueva actualización. Se puede decir carrusel o lo que sea. Cómo diseñar un carrusel o algo así. Imagínate que este es nuestro diseño. Podemos eliminar cosas, así que voy a seleccionar esto y presionar Eliminar. Se, debe suprimirlo. Yo puedo deshacerme de este botón. Puedo mover cosas por ahí. Hay tantas cosas que puedes realmente, realmente hacer. También se puede hacer clic en el texto y se puede hacer clic en el estilo y cambiar la fuente. A lo mejor queremos hacer una fuente diferente o si te gusta Oswald o algo así. Obviamente es un poco lento, pero hay que ser paciente con este tipo de herramientas. Eso es realmente genial. Podemos cambiar el color, y si queremos como negro o algo así. Se puede cambiar a negro. Ese es el color de la caja, el color del texto irá a los negros si esto funciona. Genial, está funcionando impresionante. Podemos jugar a través de la animación. Doy clic en Play, se puede ver cómo se ve y se ve realmente, realmente aseado. Lo mejor que puedes hacer es jugar con esto, ver qué puedes hacer. En realidad puedes recortar la animación, depende de cuánto tiempo la quieras. Puedes hacerlo menos corto. Podemos agregar algo de música. En realidad tiene música incluida. Podemos seleccionar eso y añadirlo a la plantilla de video real. Podemos seleccionarlo, hay que agregarlo. Puedo agregar algún texto que podamos arrastrar, podemos seleccionar encabezados, y se añadirá un cuadro de texto. Como se puede ver aquí. Puedo decir @thejeremymuro. Obviamente no uso normalmente estas herramientas porque uso software de Adobe y cosas así y es mucho más rápido para mí usar con lo que estás cómodo. Simplemente mostrándote lo que hay disponible y lo que puedes hacer. Puedo añadir una pegatina. ¿ Y si quisiera deslizar hacia arriba? Puedo dar click en el CTA y tal vez pueda usar esta cosa. Desliza hacia arriba. A ver cómo se ve. Todo viene con animación. Es realmente genial. Si acabas de jugar con esto, entonces lo que puedes hacer, puedes hacer clic en Vista previa y Exportar y puedes ver que está reproduciendo la animación. Todos ellos realmente cool y todos podemos cambiar el logo y cambiar los colores y esas cosas. Pero solo te estoy mostrando un resumen rápido y luego podemos exportarlo como marca de agua, y siempre lo exporto más o menos como un mp4, cual puedes subirlo a Instagram, lo cual es realmente, realmente fácil. Como puedes ver se está procesando aquí. Se puede reinar en el proyecto, borrar el proyecto, y es realmente, realmente genial. Obviamente estoy viendo borrar el proyecto, pero así es como usas el invideo y es realmente genial, realmente fácil para aquellas personas que no tienen una habilidad de diseñador o diseño. Ahora vamos a saltar a Crello. Es bastante similar también. Podemos dar click en video aquí. Lo llevaremos a algunas plantillas. Quiero el formato de una historia de video de Instagram. Voy a dar click en este formato, y se puede ver que aquí tenemos un lienzo en blanco. Entonces puedo ir a dar click en una de estas cositas frías. Voy a dar click en uno de los diseños, ya prefabricados diseños. Entonces puedo hacer click en Fotos, puedo agregar fotos, ciertos videos, animaciones, y obviamente la versión premium te dará más. Si hago clic en Jugar, puedes ver todas estas cosas. Es realmente, realmente, solo una plantilla realmente interesante y podemos hacer doble clic en las cosas y hacer clic en ella. Si quiero editar el tipo, puedo seleccionarlo. Puedo cambiar la fuente si quiero. A lo mejor quiero sentido de carreras. Una vez más, tienes que tener en cuenta que estos programas requieren de internet rápido para cargar todo. Ahí vamos. Podemos ver que ha cambiado. ¿ Y si quisiera hacerlo más grande? Se puede ver que se puede hacer más grande, eso es bastante genial. Haz que el botón sea un poco más grande, eso es tan impresionante. Podría sacar a este personaje. ¿ Y si quisiera quizá agregar algo más? Podría agregar como este pequeñito, solo tienes que dar click en él. Es premium por lo que no podemos usarlo. ¿ Y qué pasa con los fondos? Se puede ver algunas de estas cosas cuesta spot. Juguemos por ahí. Puede editar algunas de estas cosas, puede hacer una negrita. Te limitaste a algunas de estas opciones. Pero juega alrededor, mira lo que puedes hacer. Pero realmente se trata de ver las plantillas, y tienes algunas opciones aquí arriba. Se puede voltear, se puede editar la transparencia con estas opciones. Podemos tocar la animación, ver cómo se ve. Podemos agregar páginas así como puedes agregar páginas nuevas y luego podemos descargarla. Se va a descargar esta animación, que es realmente genial. Esta es otra herramienta que puedes usar para crear tus historias de Instagram publicaciones de Instagram realmente, realmente fácilmente con cien de miles de diseños. Pero obviamente no va a ser demasiado costumbre, serás limitado. Puedes actualizar a las versiones premium, pero esta es otra herramienta genial para usar. 32. Crear imágenes en blanco y negro: Quiero mostrarte cómo hacer una imagen en blanco y negro en Photoshop. Una vez que arrastras tu imagen a Photoshop, podría ser un fondo, o un retrato, o lo que sea, solo tienes que arrastrarlo y soltarlo en Photoshop y debería hacer una capa. Vamos a la parte inferior derecha y verás este pequeño botón. Se puede ver que es como elipse o medio círculo. Quieres hacer click en eso y quieres seleccionar esta capa llamada blanco y negro. Este es un diseño de ajuste, y se puede ver que está encendido ahora y en realidad se ha vuelto toda la imagen en blanco y negro. Puedo encender y apagar eso así. Pero es una manera realmente fácil de agregar rápidamente un filtro negro en la parte superior. Una de las cosas que hago para editar algunas de las sombras y la iluminación es, se puede ver que te da todos estos filtros por defecto así que si voy a propiedades y selecciono mi capa aquí en la parte trasera y blanco y haga clic no en la masa, pero quieres selecciona el lado izquierdo del mismo, obtendrás que ver estas opciones. Puedo cambiar el preset. Si solo me desplaza, puedes ver que mi cara empezará a oscurecerse y se verá raro un par de veces, suavizarla. En realidad viene con todos estos filtros. Puedes agregar estos filtros tú mismo o haré clic en “Predeterminado”. Lo que puedo hacer es realmente mover estos deslizadores. Por lo general, tu piel tiene un tono rojo amarillento la mayoría de las veces. Se puede ver que eso se ve realmente raro. Eso se puede mover. Si tienes más luz solar, tal vez fuiste durante el día y es amarillo, puedes iluminarla u oscurecerla. Entonces puedes jugar con los otros. Pero típicamente, como los azules y los verdes, no vas a tener eso en la foto a menos que sea de color. Porque si apago esto, si hago zoom en mi piel, puedes ver que hay tonos rojos, hay trozos de color marrón amarillento. No es azul. Es por eso que cuando juegas con el rojo y el amarillo con tintes, puedes ver que hace una diferencia en tu piel. Ese es un consejo genial cuando estás jugando con piel. Otra cosa que voy a agregar es un diseño de brillo y contraste. Voy a cerrar eso y voy a ir al fondo, vuelta al mismo menú. Voy a subir a brillo y contraste. Entonces lo que hago normalmente, porque me gusta el alto contraste, sólo voy a hacer doble clic en este pequeño ícono. Se puede ver el panel de mi capa. Voy a hacer doble clic en el icono del sol y obtendré dos opciones para mover el brillo y el contraste. Puedo bajarlo si quiero, o puedo sacarlo. Por lo general, ampliaré mi imagen y retocaré el contraste también. No te quieres quedar demasiado oscuro porque puedes verlo empezar a perder detalle como camisas, y materiales, e incluso mi cara. Ni siquiera puedo ver ese lado derecho del ojo para que no quieras hacerlo demasiado. Si lo haces demasiado bajo, puedes ver, si quieres una imagen de software, puedes hacer que el contraste sea muy bajo. Yo, típicamente, voy a la mitad del brillo y el contraste. Si apago eso, puedes ver la diferencia. Realmente amplió la imagen y la hizo realmente pop. Si apago todo, puedes ver así es como empieza la imagen. Entonces ahora si enciendo el blanco y negro y el brillo y contraste, se puede ver lo que pasa ahora. Entonces puedo ir a la imagen y luego puedo hacer lo habitual y cortarlo. Después tengo un retrato en blanco y negro así, presionaré “C” y luego me aferaré a recortarlo así y luego sostendré este lado, presionaré “Enter” y lo recortaré, y ahora tengo imagen. y puedo exportar como PNG, realmente fácil. El cool de estos efectos es que no es destructible. Puedo apagar estas capas, puedo eliminar estas capas y en realidad no está afectando a los píxeles RASA de mi retrato fotográfico por sí mismo. Esa es una forma rápida de cómo hacer tus imágenes en blanco y negro. 33. Crear una foto de perfil atractiva en Photoshop: Te voy a mostrar rápidamente cómo crear tu propia imagen de perfil personalizada que se ve realmente genial, que destaca y que aparece un poco más. Se puede ver en mi foto por aquí, tengo un strike blanco de blanco y negro y se puede ver el color de mi marca en la parte de atrás. Simplemente lo hace más vibrante, lo hace más marca para que la gente pueda decir que es tu página y siento que es un poco más fuerte. Puedes ver aquí solo en Photoshop, puedes ver todas estas capas de edición en el lado derecho. Se puede ver que el original fue justo esto, luego se agregó un poco de filtro blanco y negro, algo de brillo y contraste, luego se agregó un trazo solo para hacerme pop más. Te voy a mostrar cómo crear este efecto. Queremos ir a Archivo y Nuevo y queremos crear un tamaño de 1080 por 1080, el tamaño mínimo que quieres tener es de 180 por 180. Pero obviamente quiero trabajar en una resolución más alta por lo que Instagram lo reducirá automáticamente de todos modos y lo comprimirá para que eso vaya bien. Sólo voy a nombrarlo perfil pic 2020. Va a estar en el color RGB del pixel y la resolución 150, eso está totalmente bien y voy a dar clic en Crear. Una vez que tengo mi Canvas C, solo voy a arrastrar una de mis imágenes que tengo para que quieras un lindo tiro en la cabeza de ti sonriendo o riendo o algo así. Yo sólo voy a sostener Shift y arrastrar esto hacia arriba. Cuando se trata de gustar una foto bonita, quieres asegurarte de que se vea feliz y positiva, pero también quieres que se acerque más. No quieres que sea como montones muy lejos. Porque en Instagram es muy pequeño y en los teléfonos es una pantalla pequeña, quieres hacerla más zoom para que puedas ver una cara y se vea mucho mejor. No quieres aplastar, córtate la cabeza para nada. Quieres asegurarte de que tu cabeza esté en el medio y yo solo voy a acercar un poco más y quieres asegurarte de que todo lo haya visto también. Se ve bien. Yo estoy feliz de conseguir eso como totalmente bueno. Lo que voy a hacer ahora es ir al menú Seleccionar el menú superior de la izquierda, dar clic en sujeto para cortarme y no presiono Alt Control A o Opción A de Comando, si estás en un Mac. Voy a acercarme aquí. Basta con presionar control más la barra espaciadora de retención de zoom, lo que voy a hacer, voy a seleccionar mi herramienta de selección a la izquierda, la segunda que se refina el borde, solo quiero arreglarme el pelo. También voy a hacer clic en descontaminar collares del lado derecho. Apagaré Show Original. Ahora voy a empezar a pintarme el pelo, como puedes ver y eso automáticamente debería arreglarlo. tamaño de mi pincel es muy pequeño. Es lo mismo que cortar imágenes, caerse, deslizar imágenes. Enfriar. Se ve bien. Presiona “Ok”. Entonces ahora me dieron un nuevo diseño con mi corte. Sólo voy a apagar esta capa de fondo y eliminarla. Ahora tengo la cabeza aquí esto se ve bien. Lo que voy a hacer es bajar por abajo y dar click en el menú desplegable con el pequeño círculo con el relleno blanco y negro. Voy a presionar color sólido. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pegar mi color naranja. Si solo voy a mi color naranja desde aquí, copio y pego aquí, presiona “Ok”. Ahora tengo este layout, que es solo una capa colorida y la voy a arrastrar hasta la capa inferior. Ahora está detrás de mi cara, lo cual es realmente genial. De lo que voy a hacer, sólo voy a borrar mi vieja capa. Se puede ver aquí sin la máscara porque simplemente no la necesito. Pero obviamente, si quieres editar o retroceder un paso, te recomiendo mantener esa capa arriba, pero esto es cierto, está bien. Lo que voy a hacer ahora es volver a ese mismo menú desplegable con todas las opciones y voy a ir al blanco y negro. Esto agregará un filtro blanco y negro sobre casi esta capa. Pero lo que quiero hacer, no quiero agregar el blanco y negro al fondo naranja. Se puede ver cómo se está agregando todo. Lo que hago es ir al in-between este filtro y mi imagen y mantener la opción alt y click izquierdo, verás esta pequeña opción aparece en mi ratón. Lo que voy a hacer es solo hacer click izquierdo una vez. Ahora solo le agrego el blanco y negro a mi cara, como se puede ver eso. Esa es una propina genial. Simplemente mantenga la opción y haga clic entre el diseño, lo que significa que va a anidar la capa anterior solo en la capa inferior. En esta capa inferior tenemos aquí. Se puede ver que aparece una pequeña flecha. Ahora el blanco y negro sólo se aplica a mi cara. Lo que voy a hacer ahora es que también voy a añadir el filtro de brillo y contraste. Eso va a sacar a la luz. Lo que quiero hacer y se puede ver en mis propiedades aquí, debería aparecer el brillo y el contraste. Yo lo voy a bombear. No quiero exagerar porque entonces no se ven los detalles en mi cara y se ve poco realista y no quiero documentar demasiado cara. Quieres estar en algún lugar entre alguien que lo ilumine un poco. A lo mejor ir como 55. Eso se ve bien en el contraste. Puedo disminuirlo o aumentarlo depende de tu estilo de cómo quieras lucir. Puedo disminuirlo si quiero, pero me gusta tener un poco de contraste, así que me gustaría tal vez 20. Ahora si apago eso se puede ver la diferencia que hace. Puedo verme mucho mejor, mucho más limpio y el blanco y negro ahí. El motivo por el que hago negro por qué es porque se puede ver con un color de marca fuerte, que es naranja para mí, si mi color de piel y los tonos de piel no funcionan bien. Es muy fangoso y cómo parecer una cara eso es lo que consigo por blanco y negro. También es un enfoque estilístico visual, solo para mi marca personal. Una vez que estés contento con la imagen, te voy a mostrar cómo agregar un trazo blanco para hacer que tu imagen títere un poco más. Localice sus capas en el lado derecho, haga doble clic en la capa. Entonces lo que quieres hacer es ir a trazos, click a eso y puedes ver que es un poco grueso, así que solo voy a dar clic en el área gris aquí para que pueda darle vuelta a las cosas. Puedo seleccionar esta capa. Voy a hacer que la talla que estás en demasiado grande, se ve mal. Demasiado grueso solo bastante lodo en tu cara y no quieres que eso sea. Quieres ser solo un poquito así que estoy en 18 pixels, eso se ve bien. Quiero asegurarme de que las posiciones en el exterior y los modos de mezcla estén ajustados a capacidad normal 100 por ciento y el color sea blanco. Obviamente puedes cambiar el color a otros. Como tal vez si lo quisiera amarillo o algo así, eso podría verse bien. Pero cómo [inaudible] prensa Ok. Entonces tenemos el IDP se ve bien y luego lo voy a exportar ahora. Iré archivo en la esquina superior izquierda, haz clic en Archivo, baja a Exportar, haz clic en Guardar para web. Una vez que haga clic en eso, lo que queremos hacer es asegurarnos de que la imagen esté configurada en JPEG. Sólo vamos a alejarnos aquí para que ustedes puedan ver la imagen. Esa es la imagen final así se va a ver. Voy a dar clic en la sección de preajustes aquí arriba, el menú desplegable, haga clic en JPEG. Yo quiero que el JPEG esté al máximo, por lo que cierto Max y la calidad serán 100. Eso es bueno. Puedes dejar esto en un optimizado, eso está bien. Se puede ver el tamaño es de 1080 por 1080, por lo que debe estar bien. Instagram debería comprimirlo. Voy a dar clic en Guardar. Lo guardaré en mi escritorio. Display pick 20-20. Entonces si voy ahora a Instagram y lo subo y solo acudo a tu perfil. Haz clic en Editar perfil, luego haz clic en Cambiar foto de perfil, luego haz clic en Subir y solo localiza tu archivo y haz doble clic en él y debería funcionar y subir eso en JPEG. Es así como prácticamente creas una imagen de pantalla genial para tu Instagram. 34. Animar texto en una diapositiva del carrusel: Lo que les voy a mostrar ahora es cómo hacer algunos efectos básicos de animación in-after. Aquí no nos vamos a enloquecer demasiado, pero te mostraré cómo editar algún texto. Sólo voy a mostrarles un rápido ejemplo de lo que he hecho aquí. Este es un ejemplo de lo que hice por uno de mis carruseles. Lo hice en la última diapositiva, y se puede ver que todos estos presets. Normalmente uso plug-ins también para ayudarme, pero te voy a mostrar cómo hacerlo sin ningún plug-ins. Lo que voy a hacer es que voy a cerrar este proyecto muy rápido. No voy a guardar eso. Lo que voy a hacer es dar clic en Nueva composición. También puedes ir a la cima aquí comp, nueva composición, que es Control N. Entonces conseguirás esta caja pop up. Se puede cambiar el nombre de la caja de la comp, así que voy a llamarla Instagram, Carrusel, Slide. Vamos a hacer los píxeles 1080 por 1080 porque ese es el tamaño de nuestra plaza de Instagram. Puedes dejar la velocidad de fotogramas en 30, lo cual está bien. Se quiere cambiar la duración también. A veces podría aparecer como 20 o 30 o algo así. Cámbialo a cinco segundos. Se pueden ver cinco, y luego hay dos ceros que significa que serán cinco segundos. Entonces la resolución puede ser completa o la mitad. Eso depende de ti en lo rápido que es tu computadora. Pero todo lo demás está bien. También puedes dejar todos estos ajustes. Entonces una vez que lo tengas esa prensa Ok. Se puede ver que el fondo es negro. En realidad puedes cambiar el fondo pulsando Control K. Cuando hayas pulsado Control K o Comando K, si estás en una Mac, en realidad puedes volver atrás y cambiar el color de fondo aquí. Lo dejé en negro porque me gusta el negro, pero se puede cambiar el color y se puede ver que en realidad está cambiando ahora ya que estoy moviendo el color. Cualquiera que sea el color de tu marca puedes poner el código hexadecimal de Illustrator o Photo-shop en esta caja y cambiar el color de la forma que quieras. Lo voy a dejar en negro porque típicamente ese es el color de mis carruseles. En primer lugar, sólo voy a ir a mi archivo de Illustrator. Puedes ver aquí tengo algo de texto aquí. Quiero imitar más o menos cómo se ve este diseño aquí. Puedes diseñarlo en Illustrator, la capa, y luego vamos a ir tras los efectos y especie de imitar esto. Voy a conseguir estos textos, “disfrutarás del viaje”. Voy a ir a After effects ahora y puedes ir a la parte superior izquierda para crear una capa de tipo o usar la herramienta de tipo. Está en la parte superior izquierda y el atajo es Control o Comando T. Una vez que hagas eso, voy a hacer click izquierdo una vez en el comp real o el tablero de arte ya que es similar a Illustrator, pero lo llaman composiciones, que es prácticamente un tablero de arte o tu espacio de trabajo. Una vez que haces clic con el botón izquierdo, debes obtener una capa emergente en la parte inferior izquierda. Se puede ver sobre estas capas y tiene texto vacío. Simplemente voy a asegurarme de dar clic aquí y escribir. Disfrutarás de la, presiono Enter y el signo de interrogación de viaje. Obviamente es demasiado grande. Lo que realmente puedo hacer es que realmente puedo ir a mis estilos de párrafo. También puedes abrir tus ventanas. Si obtienes una ventana, siempre puedes localizar esta ventana específica que deseas buscando aquí. Se puede ver párrafo, déjame simplemente ajustarlo aquí, que tengo por aquí. Lo que puedo hacer es ir a las dos Ts, que es el tamaño de la fuente y en realidad puedo arrastrarla hacia abajo. Asegúrese de seleccionar primero el texto haciendo doble clic o presionando Control o Comando A para seleccionar todo. Entonces si escalo esto hacia abajo, puedes ver que debería empezar a bajar el tamaño ahí. Estoy en 115 pixeles. Puedo ir a mi herramienta de selección presionando V o seleccionando en la esquina superior izquierda. Asegúrate de que tu candado de gorras no esté encendido porque entonces algunas cosas se volverían invisibles. Tengan eso en mente. De hecho voy a volver a ir a mi párrafo, que está aquí. Voy a asegurarme de que el texto esté alineado a la izquierda. Voy a arrastrar estos hacia el medio. También puedo escalarlo hacia abajo. Mantén presionado el turno al hacer clic en el cuadro de límites y simplemente escalarlo. Lo cual es genial. Puedo hacer doble clic dentro este cuadro de texto y puedo resaltar el viaje así, y en realidad puedo colorearlo. Puedo hacer doble clic en el color aquí. En caso de poder cambiar a amarillo, presiona Ok. Se acaba de hacer doble clic en este reloj, funciona igual que en Illustrator también. Es igual de bonito panel de reloj solo tienes que seleccionarlo usando la herramienta de personaje. Estoy feliz de que esto se vea bien. Siempre puedo ajustar el tamaño de uno. También puedo ajustar cosas como el seguimiento también si quiero tener seguimiento personalizado y el seguimiento en la parte inferior aquí es así. Tienes control total sobre eso en las ventanas de carácter y párrafo. Sólo recuerda eso. Voy a acercarme aquí. Lo que voy a hacer ahora, para hacer que todos estos textos entren desde la izquierda, lo que voy a hacer es ir a mi línea de tiempo inferior. Basta con alejar un poco. Vámonos. En ocasiones puedes personalizar el porcentaje extra pero no lo está haciendo de todos modos. En mi panel de texto puedes ver que tengo capas. Lo que podemos hacer es hacer clic en esta pequeña flecha, que va a poner algunos menús desplegables. Tienes texto y tienes transformado. Podemos dejar ahí el pequeño menú de textos. Simplemente queremos el menú de transformación. Lo que realmente puedo hacer ahora es seleccionar el texto. Lo que voy a hacer es dar click en posición. Pero quieres hacer click en este pequeño temporizador del lado izquierdo. Una vez que haga clic en eso, va a iniciar una animación en la línea de tiempo, y va a agregar punto de animación. Como se puede ver aquí. Tengo esta cosa del diamante. Eso significa que la animación comenzará a partir de este punto. Lo que voy a hacer primero, quiero que mi texto empiece con la composición real. Voy a mantener presionado Shift y clic izquierdo y arrastrarlo todo el camino hacia la izquierda donde se puede ver cómo está fuera de la composición real. Quiero asegurarme de seleccionar mi Diseño de texto. Voy a hacer es arrastrar mi cabeza de juego todo el camino a alrededor de tal vez un segundo. Voy a sostener Shift y arrastrar mi texto de nuevo así. Ahora lo que puedes ver es, solo voy a mantener el espacio y hacer clic para moverme. Se puede ver que este es el primer punto y como lo he arrastrado y creado otro punto en la línea de tiempo, está demostrando que va a pasar de esto a esto. Si agarro mi cabeza de juego y la traigo de vuelta, ya puedes ver qué va a pasar. El texto va a entrar desde la izquierda. Recuerda que necesitas dos puntos por lo menos para el puesto. ¿ Cuál es la posición inicial? Entonces, ¿cuál es la posición final? Se puede hacer lo mismo por las otras cosas como la capacidad en escala. Si quiero que se desvanezca en un poco más, haré clic en el temporizador en la opacidad. Se inicia al 100 por ciento, pero quiero cambiarlo a 0 por ciento. Arrastraré mi cabeza de juego a la marca de un segundo donde está el otro punto, y luego iré a dar click en opacidad y dar clic al 100 por ciento. Lo que va a hacer es que va a empezar a 0 por ciento de opacidad, entrar e ir a un 100. Ya puedes ver que se está desvaneciendo ahora, si miras el texto. Actúa como un efecto de desvanecimiento. Entonces la posición comienza de la página en menos 900 y luego vuelve a esta posición aquí. También puedes agregar rotación. Se puede hacer lo mismo para la escala. Si quieres agregar escala, por ejemplo, te puedo mostrar tal vez empieza realmente pequeño o va más grande o va más pequeño o más grande. Ya puedes ver si presiono Barra espaciadora, entra así. Pero no quiero eso. Si quieres deshacerte de estos puntos, realidad puedes eliminarlos haciendo clic en Eliminar. O simplemente puedes apagar la herramienta del temporizador haciendo clic en ella de esa manera. Si algo, presionas un botón y el menú desaparece, si quieres ver todos tus puntos de animación, puedes presionar la tecla de método abreviado U. Si presionas U, te mostrará todas las partes de animación. Si presiono U una vez me mostrará mi posición y opacidad que he agregado la animación en la línea de tiempo. Puedo volver a presionar U, se deshará de ella y esa es una forma rápida de demostrarlo. También puedes presionar S para la escala, P para la posición y hay otros botones también para los otros. Esos son los principales y hay otros atajos para la rotación y cosas así. R es rotación, y luego la opacidad es otra cosa, que estoy tratando de recordar. Es así como hacemos ese efecto. Se puede ver que no es tan suave como quieres que sea, entonces, ¿cómo lo hacemos más suave? Lo que realmente podemos hacer, es que puedo seleccionar todos los puntos aquí, haciendo clic izquierdo arrastrando en la línea de tiempo. Puedo hacer clic derecho e ir al asistente de marco clave. Lo que puedo hacer en realidad es agregar facilidad fácil. Puedo agregar facilidad fácil en, también puedo agregar facilidad fácil fuera. Lo que voy a hacer, es sólo para facilitar por ahora. Ahora si juego, deberías ver que debe ser un poco más suave. Viene un poco más bonito y no tanto rígido. Te mostraré la diferencia, si hago clic en este ícono aquí de la izquierda, es como una caja con una línea, se llama el editor de gráficos. Se puede ver cómo está sucediendo la animación. Tiene una bonita curva, por lo que empieza lento luego se acumula y luego se ralentiza de nuevo al final. Si vuelvo atrás y si apago facilidad fácil, así que si presiono control z y hago clic en el editor de gráficos, puedes ver que ahora solo es una línea recta. Es muy rígido, pero una vez más, si vuelvo atrás y selecciono estos y hago clic derecho y voy fácil fácil, se puede ver el editor de gráficos es más suave. Normalmente hago facilidad fácil en o facilidad fácil. Ahora se puede ver, es mucho más mejor que como era antes. También puedes hacer facilmente fuera también. Simplemente depende de qué hacer. Es así como podrías hacer una animación rápida de textos. Puedes hacer lo mismo por una imagen usando posición, escala de opacidad y todo lo mismo. Ahora te mostraré cómo exportar eso también. Una vez que hagas esto, puedes ir archivo y lo que quieras hacer, quieres ir a exportar y quieres ir a agregarme. Si no tienes inmediata en cortador, puedes agregar a Render Q. Si quieres transparencia y no quieres los fondos, lo que haces es dar click en este pequeño botón aquí, que cambiará la transparencia cuadrícula. Esto te ayudará a asegurarte de que puedes ver que va a ser transparente. Si no, entonces es totalmente genial. Una vez que presiones exportar, obtendrás este menú Render Q, cual puedes arrastrar por aquí, para que puedas ver esta es mi composición y luego esta es la Render Q. Voy a dar clic en Ajustes de Render en el texto, el texto azul, y conseguirás esta caja pop up. Ya puedes ver, quieres asegurarte de que la calidad esté mejor porque no quieres que sea de baja resolución. Todo lo demás puedes dejar lo mismo. Quiero dar click en módulo de salida. Aquí es donde queremos asegurarnos de que los ajustes sean correctos. Normalmente lo traeré a medios y código fuera para guardarlo como MP4 porque aquí realmente no tiene esa opción así que sería AVI. De lo que quieres hacer, quieres hacer que los canales sean RGB y alpha. Te voy a mostrar un truco más cool para añadir un pequeño comentario sección de tus pensamientos en la parte inferior. Quiero mostrarte un pequeño truco más que puedes hacer para agregar texto, hacer un efecto fresco y divertido. Voy a hacer por la etiqueta inferior donde voy a decir como comentario sobre tus pensamientos. A veces la gente dice como, ¿fue esto útil? O compártelo o lo que sea, puedes tener una acción de código o tal vez solo tu etiqueta o lo que sea, puede ser cualquier cosa. Voy a usar la herramienta de etiquetas otra vez, deja caer algún tipo aquí y voy a escribir comentario tus pensamientos. Obviamente suelo tener iconos y flechas y cosas, pero no me voy a enloquecer demasiado con eso. Yo quiero ir a mi personaje de la derecha, solo dejo caer un poco el bono. Creo que fue en extra negrita, puedo hacer semi audaz, eso es totalmente cool. Lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer una nueva capa sólida. Entonces si voy al lado izquierdo, derecho derecho en esta zona gris, puedes dar click en nuevo y tienes todas estas opciones. Se pueden agregar capas de forma, capas sólidas, lo que sea. Para este efecto puedes usar una capa sólida o una capa de forma, realmente no importa. Pero sólo voy a hacer una capa de forma. Voy a dar click en capa sólida. Puedes teclear cuadrado o caja o como quieras llamarlo. Puedo escoger un color brillante para que pueda ver en mis capas porque se puede ver en la línea de tiempo solo tengo dos rojos ahí, tal vez pueda ir amarillo o algo así, presione Ok. El ancho, voy a bajar esto a realidad voy a hacer 600 y la altura 200 porque quiero un cuadrado pequeño. No quiero una plaza grande, grande. Se puede ver mi cuadrado está en la capa superior aquí ahora. Voy a arrastrar esto y lo voy a hacer más o menos una caja que cubra todo mi texto, como se puede ver aquí, la longitud de mi texto, que es genial. Ya puedes ver ahora tenemos este cuadrado amarillo y está sobre mi texto. De lo que quiero hacer, puedo cambiar el color de mi capa para que veas si haces clic en este pequeño cuadrado rojo también, puedo cambiarlo a amarillo. Cuando lo selecciono, se puede ver que cuando el texto es rojo, está detrás de él. Lo que voy a hacer es ir a mi capa de texto, que está debajo de ella. Lo que necesitas hacer, esto es importante, necesitas ir a rastrear mate. Asegúrate de que esa opción esté ahí. Si no está ahí, tienes que hacer clic derecho en esta pequeña columna cosas y hacer clic en columnas y luego puedes agregarla. Si no aparece, tienes que asegurarte de que tienes modos ahí y tienes etiqueta y todas estas cosas. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho en cualquier parte pequeña sección de columnas donde tiene todos estos iconos en modo y seguimiento mate. Queremos cambiarlo a alfa mate. Tienes que asegurarte de que esta capa cuadrada esté encima de tu capa de texto. Una vez que hayas hecho eso, lo que voy a hacer ahora es, voy a conseguir mi texto y asegurarme de que esta capa esté seleccionada, voy a presionar p para la posición y voy a dejar caer la posición abajo. Se puede ver esta capa cuadrada está actuando como nuestra máscara ahora. Entonces es como una capa sólida o una capa de forma que actúa como nuestra máscara. Lo que voy a hacer, asegurarme de que el texto esté ahí, voy a hacer clic en el temporizador, establecer un punto en la línea de tiempo. Pero voy a asegurarme de que mi cabeza de juego esté al inicio. Se puede ver que debí haberlo traído al inicio. Se va a empezar por debajo de esta caja y luego al llegar a la marca de un segundo, voy a ir a mi posición e ir a la segunda parte de la misma y sacarla para arriba. Ahora se puede ver que va a subir y obviamente va a estar dentro de esa caja. No quieres ir demasiado lejos, pero solo quieres ir a donde puedas ver el texto. Ahora ya puedes ver si lo toco, se acerca y aparece. lo que voy a hacer, en realidad voy a acortar la distancia entre estos dos puntos para hacerlo más rápido. Voy a seleccionar estos puntos, clic derecho y haga clic en facilidad fácil en. Obviamente las llaves de corte corto están aquí. Si estás en un cable que tiene estas nueve llaves, puedes hacerlo. Ahora lo volveré a jugar y es mucho más punchier, mucho más bonito, mucho más limpio. Lo que realmente puedes hacer también, es que puedo hacer otro punto, así que si duplico este punto, seleccionando este punto aquí, controlando c y controlando v, no debería publicar otro punto aquí. Lo que quiero hacer, quiero asegurarme de que mi cabeza de juego esté exactamente alineada a este punto y puedo dejar caer la posición para bajarla, retroceder así. Ahora, cuando juegue, va a subir y luego va a volver a bajar. Si juego, puede ver que es un poco primero así que traigo esto. También haré clic con el botón derecho en este punto y lo cambiaré a Easy Easy Out. Cuando se está dejando fuera de la animación porque es el último punto, va a hacerlo un poco más suave y un poco más lento. Como puedes ver, es como es que ese efecto de desvanecimiento sale, rebota hacia abajo, y si quieres que lo haga un poco más largo, lo que puedes hacer es que puedo duplicar este punto, este segundo donde aterriza en la cima y puedo sostener para que pueda hacerlo. Estos dos puntos prácticamente se mantiene en esa posición, y luego el último punto es la imposición. Solo puedo copiar este y pegarlo justo al lado, ahora si lo toco, debería durar más y luego rebota hacia abajo. Como se puede ver allí, probablemente también pueda hacer Easy Easy Out en este también, se puede ver el icono en realidad también cambia. Arriba baja. Me encanta, se ve realmente genial. Si quisieras agregar otro texto ahí, había un efecto cool en Instagram, algún tipo tenía como tres apareciendo, qué puedes hacer, puedo seleccionar estos dos sosteniendo láser, puede Shift, presionar “Control D” o” Comando D”, y deberá duplicar hay dos capas. Voy a cambiar los colores para que veamos lo que está pasando. El cuadrado, puedo hacer este color melocotón. Asegúrate de que el todo encendido, Ahora, lo que necesito hacer es que pueda cambiar este texto. Voy a presionar “P.” Asegúrate de que la última correcta antes de hacer esto y puedo escribir “¿Fue esta pregunta útil?” Obviamente las capas encima una de la otra, y lo que tenemos que hacer ahora es que voy a sostener Shift, agarrar estas dos capas en la línea de tiempo, puedes ver que la he coloreado, así que hazlo fácil. Voy a hacer clic izquierdo y arrastrar estas dos barras. que veas estas dos barras voy a arrastrar estas barras, y yo lo voy a llevar hasta los extremos de cuando el, “Comenta tus pensamientos” baje. Ya puedes ver, por ser la cabeza de juego, puedes ver bajar tus pensamientos, y en cuanto llegue a la línea, voy a arrastrar ahí la barra, pero obviamente, veamos cuándo empieza ésta. Cuando el otro termine, quieres que este suba para que lo veas empieza por aquí así que voy a traer estos puntos de vuelta a estos puntos como este, así que lo traigo un poco más a la izquierda. También puedes agregar marcador también, estoy bastante seguro, pero eso es por ahora. Yo sólo lo voy a hacer de esta manera, se puede ver que he arrastrado y ahora en este cataratas solo estoy arrastrando mi cabeza de juego. Este viene, boom, boom, bonita transición. Si lo toco todo juntos, a fácil. El cool es porque he copiado estas capas, ya tenías la animación ya en ella, no tuve que agregarlas de nuevo. Por lo que solo puedes hacerlo una vez y luego duplicarlo, y luego puede decir esto como plantilla si solo quieres poner otras tomas. Por lo que cada vez que hagas un carrusel o post, será lo mismo. Así es como lo haces, si nos alejamos y lo miramos juntos, puedes ver que eso es super cool. Se puede hacer lo mismo para los iconos la flecha lo que sea. Lo que voy a hacer ahora es guardarlo y exportarlo. Una vez que estés contento con ello te voy a mostrar cómo exportarlo ahora, y obviamente no quieres que la línea de tiempo sea montones larga, puedes ver que sigue en cinco segundos, lo cual está bien. Pero si creaste uno largo, asegúrate de que no pase demasiado porque entonces vas a tener que renderizar todo este tiempo sin sentido, pero lo que vamos a hacer, vamos a archivar click en exportar, y quieres para hacer clic en “Agregar a la cola de renderización”. Una vez que haces clic en eso, ya que te gusta esto, queremos liderar la configuración del Renne en el mejor de los ajustes si haces clic en eso y asegurarte de que esté configurado a mejor y resoluciones en su totalidad, entonces usará el tamaño que lo establezcamos, está bien. Queremos poner atención al módulo de salida, así que quiero dar click a este texto sin pérdidas aquí en la parte inferior izquierda, puedes ver quieres dar click que los formatos que tenemos a no tienen H.264, que es el para YouTube y esas cosas, que es un MPEG. Se puede ver que tiene como AVI, también tiene QuickTime también, si estás en un Mac, probablemente podrías usar QuickTime, pero para mí solo es AVI. El problema con AVI es que los archivos son tan grandes y solo va a ocupar espacio puede que no lo necesite, típicamente lo enviaría a render cola y luego cambiaría el formato a H.264, que es un MP4, que puedo poner en YouTube o todas las plataformas y la compresión es mejor y el tamaño es más pequeño. Te voy a mostrar cómo hacer este ejemplo sin embargo. qué quieres dar click en canales, quieres hacer click en “RGB” más “Alpha”, porque agregamos esos canales alfa para este texto en la parte inferior, queremos asegurarnos de que va a salir a través de la máscara que nosotros puesta en esa forma. Quieres dar click en RGB más Alpha y todo lo demás. Puedes dejar lo mismo y presionar “Ok”. De lo que queremos hacer queremos ubicar donde quiera guardarlo, lo voy a guardar en el escritorio, y presionar “Render” debe tomar cualquier poquito porque son sólo cinco segundos, realmente fácil de hacer. Voy a ir a mi escritorio y voy a hacer doble clic en esto, y se puede ver ahí está nuestra animación. Se ve realmente bien, super cool. Eso es lo animas y lo exportas, realmente fácil de hacer, y luego todo lo que tienes que hacer es cuando lo subes en crear un estudio, es el mismo proceso que actualizar tus imágenes, solo actualizas el video. Una vez más, se puede ver que el archivo AVI es de 600,000 megabytes, lo cual no es tan bueno, rápidamente te mostraré cómo hacerlo así también. Lo que puedo hacer, puedo agarrar el archivo, arrastrarlo, y soltarlo aquí en el codificador de medios, y se puede ver el ajuste, esta es la configuración que usaría. Seleccionaré el formato y me aseguraré de que sea H.264, y luego qué puedes guardarlo ya que puedes apuntar al bit, justo eso está bien. Podría hacer 12 y 12 VBR está bien. Puedes hacer clic en “Máxima calidad de renderizado” y todo lo demás, probablemente podrías igual y presionar “Ok”, y entonces así es como puedes renderizarlo y guardarlo en Salida y presionar el botón “Reproducir” y debería guardarlo. A lo mejor debería simplemente guardarlo para que ustedes puedan ver. Simplemente lo renderizaré rápidamente. Se puede ver ahora el archivo es cualquiera de un megavatio, y es lo mismo, misma calidad, se puede ver eso. Esa es sólo otra forma de hacerlo, digamos tener ese espacio. Sí, eso es un animado el texto para tus Carruseles. 35. Próximos pasos: Como diremos, muchas gracias por tomar el curso, y espero que hayas aprendido todos estos geniales consejos y trucos de Instagram, así como cómo crear carruseles impresionantes que en última instancia van a hacer crecer tu Instagram siguiendo y aumentar su nivel. Por lo que de verdad lo aprecio. Si una cosa aunque les pido que ustedes puedan hacer es tomar acción en su proyecto de clase que ayude a solidificar sus conocimientos y lo que han aprendido hoy. Entonces aunque sean solo cinco diapositivas, solo haz lo mejor que puedas, no te lo tomes demasiado en serio, pero una vez que aprendas a crearlas, entonces puedes crear más y te pongas mejor y mejor. Una última cosa también, si pudieras bajar a la pestaña de revisión, puedes ver reseñas, sobre sección, dar click a las reseñas y tenías este botón de vista de licencia. Una vez que hayas visto todo, puedes hacer clic en dejar una vista y dar algunos comentarios honestos. Habrá algunos botones donde podrás configurar, mostrar como, ¿cumplió con tus expectativas. Fue un paso procesable con las otras cosas que necesitan mejora, dar alguna retroalimentación honesta. Realmente me ayuda y ayuda a que mis clases de escotia crezcan también. Por lo que de verdad aprecio. Que tengas una semana impresionante y te veré en la siguiente clase.