Carretes y TikTok para artistas digitales: aprender cómo aumentar tu arte

1. Introducción a las clases: Hola chicos, Mi nombre es María. Soy ilustrador y artistas de personajes de Turín, Italia. Llevo cinco años trabajando en la industria editorial . Y en todo el tiempo, también he estado activo en las redes sociales y como educadora aquí en Skillshare, podrías haber encontrado este curso a través mis clases anteriores sobre creación personajes de dibujos animados yotros consejos y trucos para Procreate y Photoshop. O podemos ofenderme a través de mi clase sobre cómo crear una cuenta de arte exitosa en Instagram. Este curso definitivamente va a ser sobre Instagram y todo cómo promover mejor tu arte a través de reales y TikToks. Llevo en Instagram desde 2017, así que han pasado bastantes años. He visto muchas tendencias yendo y viniendo el infame algoritmo en el último par de años, me he dado cuenta de cómo cuando publicas una foto, definitivamente obtiene muchas menos vistas que cuando publicas un video o un real. Esto se debe a que Instagram está en transición hacia el video y Rails cada vez más. Y como artista digital que por lo general se esforzó mucho en crear arte y por lo tanto le gustaría ver que son compartidos y apoyados. Por supuesto, es importante aprovechar al máximo esa exposición si eres un artista digital o tradicional y realmente no sabes cómo hacer video y cómo hacer Ríos, pero es probable que lo pruebes entonces este curso es para ti. Seguro que has visto a mucha gente haciendo que Arthur revele videos. Y esos son súper divertidos. Estoy todo a favor de las vistas de Arthur. Me encantó hacerlas y sí las uso en mi cuenta también. Pero en este video cursos específicamente, me gustaría compartir con ustedes mi proceso en analizar y encontrar tendencias y adaptarlas a mi arte. No sólo hacer arte revela, sino tratar de ramificarse y utilizar todo el espectro de rieles que están disponibles para nosotros por ahí y adaptarlos al medio artístico. Desde que empecé a usar más Rails, no he notado un gran repunte en mi exposición, en mi alcance y en mis interacciones. Espero poder mostrarles chicos mi proceso y ayudarlos a llegar también en cuanto a herramientas, no se preocupen si no son cineastas profesionales, yo tampoco estoy en esta clase. Sólo voy a estar usando mi teléfono. Trípode y las herramientas de edición internas de Instagram. Por supuesto, hay algunos pedacitos y piezas más que puedes conseguir. Y voy a estar hablando ello también en la clase. Pero definitivamente son opcionales. Y así no te preocupes si no los tienes, está totalmente bien. Si quieres empezar a sacar el máximo provecho de tu artículo. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Pasemos un par de minutos hablando del proyecto del curso. Durante los próximos videos, voy a estar mostrando mi proceso paso a paso. Así que desde la concepción y planeación de lo real hasta el rodaje, producción y Boston, a medida que atravesamos este proceso, puedes esperar aprender a buscar y encontrar sonidos de tendencia, cómo preparar un parauna obra de arte real, o cómo elegir una obra de arte que ya has hecho en el pasado fin de incluirla en un verdadero cómo disparar urea sin un presupuesto enorme. Solo tratando de obtener los pocos bits y piezas que realmente necesitas para asegurarte de que tu valor de producción se vea bastante alto. Pero sin romper el banco, cómo editar tu carrete en Instagram usando las herramientas internas que tienen y cómo reciclar tu video y publicarlo en varias plataformas de redes sociales diferentes en para maximizar sus esfuerzos. Voy a crear un proyecto de muestra en la sección de proyectos. Así que por favor diríjase por ahí a comprobarlo y ver cómo creé el proyecto. Si quieres seguir mi ejemplo, o simplemente puedes crearlo y organizarlo de la manera que prefieras. Depende totalmente de ti. No olvides actualizar tu proyecto para que tus compañeros y yo podamos darte retroalimentación. Y no olvides dar retroalimentación a otras personas también. Al final del día, Skillshare trabaja porque es una comunidad. Siempre es agradable poder conectar e interactuar con otros compañeros, ¿verdad? Por lo que te ves en el siguiente video para la primera clase. 3. Explorar un sonido de tendencia: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, me gustaría hablar cómo buscar un sonido trending. Hay tanta gente en Instagram hoy en día que afirma poder encontrar un sonido de tendencia antes de que comience a trending. O que si usas un sonido específico, tus videos, comenzaremos a trending. No sé lo creíble que sea eso, las razones detrás de que un video se vuelva viral o un sonido empezando a tendencia, o dos al azar para predecir realmente. Pero sí creo que hay algunas cosas que se pueden buscar en un sonido. Y eso te ayudará a averiguar si ese es un sonido que tiene el potencial de ser un buen sonido aunque sólo sea porque es el sonido lo que es memorable. Y por lo tanto la gente se detendrá y la mirará en lugar de seguir desplazándose hacia abajo. Aquí, como pueden ver, estoy en Instagram. Tengo mi feed y voy a entrar en la pestaña del medio aquí, la ficha real. Como puedes ver en la pestaña real, es un poco diferente a la imagen. El feed es a pantalla completa. Para empezar, es vertical como retrato, pantalla completa. Y si simplemente te desplazas hacia abajo, te mostrará un real diferente, no son reales de personas a las que necesariamente sigues. Entonces esta es una de las razones por las que elegir hacer reales, es una buena solución para ti porque eres Río tiene el potencial de ser visto por mucha más gente y sobre todo gente que no necesariamente te siguen. Os recomendaría chicos a deberes tal vez ni siquiera una vez al día, tal vez una vez cada par de días para simplemente establecer un scroll hacia abajo en la pestaña real. Sé que puede sonar como que literalmente no estás haciendo nada. El procrastinar y perder el tiempo en las redes sociales. Pero no creo que sea sobre todo si lo abordas con una mentalidad crítica. Creo que estos pueden ser realmente investigados. Siempre que no estoy haciendo nada, a lo mejor me voy a romper. Simplemente me desplácese hacia abajo y cada real que siento podría posiblemente ser adoptado a mi arte y promover mi arte. Yo sólo lo guardo. Por lo que solo necesitas entrar en el sonido real es esta pequeña imagen de aquí y solo da clic en Guardar audio. Entonces, cuando vuelvas a tu perfil y entres a tu pestaña guardada, vas a encontrar a todos aquí en la caja fuerte. Tengo algunos sectores arriba. Y esto es realmente útil porque cada vez que tengo mi verdadero día de rodaje, sólo puedo entrar en mis pestañas laterales y empezar a buscar todos los sonidos que he guardado en la última semana más o menos. Y sí, básicamente solo estoy filmando diez videos luego puedo publicar a lo largo de la semana. Pero voy a hablar de cómo planear y ejecutar ratios en los siguientes videos. Entonces volvamos a la pestaña original, cómo encontrar un buen sonido. Sé que suena un poco gimmicky porque todos empiezan con R. Pero suelo usar los tres son método, que es un método que no vas a encontrar ningún lado porque me acaba de ocurrir. Y eso es ritmo, repetición y relevancia. Ritmo. Porque por supuesto, los reales son todo acerca de la música y los sonidos. Tiktok explotado porque la gente estaba haciendo bailes de TikTok, Instagram parece ser un poco mayor en términos de target en lugar de TikTok. Pero en general, la música sigue siendo súper importante. El ritmo es súper importante porque puede ayudarte a cronometrar tus transiciones. Entonces por ejemplo, si estás haciendo una revelacion de arte, que es el tipo básico de real que puedes hacer. Si eres artista, tal vez quieras cronometrar tus escenarios artísticos básicamente con esos pulsos rítmicos. O si estás haciendo un tipo diferente de video de promoción de arte, por ejemplo, tienes diez impresiones de arte cayendo en tu estante. Se quieren mostrar los diez. Se puede elegir un sonido con un buen ritmo. Y luego a cada latido, puedes mostrar un cerebro diferente. Si quieres mostrar un proceso más contemplativo, entonces tal vez quieras usar un sonido un poco menos rítmico, menos snappy, más parecido algo Lo-Fi o pieza musical clásica. El ritmo tiene que ser apropiado a tu contenido. En segundo lugar están la repetición. Lo que quieres como creador es que la gente querrá permanecer en tu carrete el mayor tiempo posible sin desplazarse hacia abajo. Por lo que la forma en que puedes asegurarte de que eso pase más es si eliges un sonido que circule y la gente se dibuje en aún más que nuestra relevancia. Hay toneladas de tendencias que puedes usar en rieles y TikToks. Pero sí tienden a pasar de moda con bastante rapidez. Por lo que mi consejo sería elegir tendencias que apenas han comenzado. Si vas en el sonido de un real específico, te mostrará cuántas personas ya han usado ese sonido. Entonces por ejemplo, aquí hay 3 mil 570 carretes. Y algunos de ellos tienen muchas vistas como esta, 1, un millón, cuatro o 85.3, pero muchas de ellas realmente no tienen tantas vistas. Yo diría que este audio que ni siquiera he escuchado incontables todavía. Probablemente sea tendencia mediocre. Por lo que tal vez quieras usarlo si te gusta, podría convertirse más en una tendencia o simplemente podría desaparecer. Es un poco como un fino equilibrio entre elegir sonidos que son muy, muy famosos. Pero donde tu verdadero mi tipo se pierde. O elegir sonidos que no son muy famosos, pero crees que se volverán relevantes. La relevancia no se trata solo de tendencias, sino también de tu nicho específico. Hay artistas digitales que tienen un estilo muy pictórico. Artistas digitales que hacen GBs, artistas tradicionales que hacen enormes lienzos. Cada una de estas ramas del arte tiene su propio nicho. Por supuesto, cuando eliges un sonido, necesitas abordar si eso es relevante para tu nicho. Si haces, por ejemplo, tipo de arte muy bastante hostil, tal vez un sonido. Es dubstep muy agresivo, agresivo. No es realmente súper relevante para tu público y tu estética, aunque nunca se sabe por el contraste con tu estética, eso, eso se puede hacer, pero es un elección. Creo que cuando termines con tu tiempo de investigación, diría que te des un tiempo también porque cuando te caigas por el agujero del conejo de TikTok e Instagram, tiende a ser el polo. A lo mejor ponte un temporizador como 1520 minutos. Y cuando termines, has guardado tal vez diez sonidos, tal vez cinco, no importa. Al menos tienes algunos, algunos sonidos y, y los usas. Siguiente cuando estés en tu día de rodaje. Este es una especie de paso de preproducción que definitivamente puedes hacer y poner tu proyecto. Se trata más de preproducción, como decía, y establecer una metodología para estar siempre en el bucle con los últimos sonidos. En el siguiente video, vamos a hablar de cómo decidir cuál va a ser el contenido de tu real y cómo hacer una lluvia de ideas. Nos vemos ahí. 4. Herramientas para tomar notas: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, me gustaría hablar de cómo encuentro y pongo ideas para mis videos. En primer lugar, me gustaría decir que este no es un tipo de proceso cierto para todos. Sólo voy a plantear algunas ideas y cosas que he experimentado en el pasado. Y puedes probarlos y ver si funcionan para ti. A pesar de que tal vez encuentres tu propio flujo de trabajo que funcione mejor para ti. Si encuentras un sonido que te inspire y piensas, oh, eso haría real que totalmente seguir adelante, úsalo de inmediato. Puedes tomar tu teléfono, grabar algunos videos y material. No obstante, si estás tratando de hacer esto como un negocio, o al menos es algo que quieres hacer de manera consistente. Probablemente quieras hacerlo con un poco más de estructura. Y esto es por el rodaje de Instagram Reeles y TikToks. Consume mucho tiempo. Por supuesto, no es tan largo como filmar videos normales, como videos de larga duración que van en YouTube o este tipo de cursos de video que debería para Skillshare. Pero aún así toman algún tiempo para maximizar tu experiencia y asegurarte de que no estás desperdiciando en cualquier momento. Es método bueno y probado para prácticamente tener una estructura donde se trabaja en lotes. ¿Qué significa eso? Normalmente escribo entre diez y 15 ideas reales. Entonces de esas ideas, probablemente termine disparando tal vez cinco o diez. Y los voy a disparar a todos en un día, que es el mismo día cada semana. Y luego los voy a estar publicando a lo largo de la semana o diez días, lunes o en dos semanas? Eso depende de nu y cuál es su disponibilidad y una vez que su horario de publicación para saber más sobre tipo de cosas, como cuándo publicar y qué tipo de medios y materiales para hacer una pausa. Es posible que quieras revisar mi video anterior que mencioné antes, el curso de video sobre crear una cuenta en Instagram. El lugar donde quieres anotar tus ideas reales puede estar de nuevo, a la altura de tu flujo de trabajo. Por lo que podrías estar usando un cuaderno de bocetos tradicional. Podrías estar usando tu teléfono, solo, simplemente no tomó nota de tomar aplicación en tu teléfono. Lo cual en mi caso no es porque esté usando un iPhone o un planner o una app digital para tomar notas en tu tablet. Todas estas herramientas son justamente eso. Son sólo herramientas. Noimportan al final, siempre y cuando te ayuden a transmitir tus ideas. Entonces la forma en que suelo hacerlo es que escribiría la mayoría de mis ideas en mi teléfono y mis notas en mi teléfono están bastante llenas. Siempre corrí bien para todo. Aunque tenga una idea de libro, posteo idea para Patreon. Básicamente cada vez que oigo algo o pienso algo que creo que esto podría ser remotamente interesante. Tiendo a escribirlo en mi aplicación para tomar notas. Y sé que puedo volver ahí y mirar a través de él y asegurarme de que encuentre algunas buenas ideas. Otro método realmente bueno que probé, pero eso es más de organizar además de poner ideas es tener un diario o un diario de no tomar en mi, en mi iPad. Entonces he estado usando buenas notas en mi iPad con un PDF digital de un diario. Los diarios digitales en PDF funcionan con hipervínculos para que puedas pasar la página a la página actual o puedes volver atrás. Puedes ir a tu sección de nueces. Y creo que son bastante útiles para ser honestos, terminé comprando una versión física de un diario, sobre todo porque disfruto la sensación de escribir en papel. Y pensé que la versión para iPad, realmente no me daban la misma satisfacción. También el hecho de que solo pueda hojear las páginas y no tenga que ir a un hipervínculo específico para encontrar la nota o la información que quería encontrar con un diario físico, puedo solo dale la vuelta y ve, Oh sí, recuerdo que escribí esa cosa. Y eso es útil en general. Simplemente elige tu veneno y asegúrate de que te apegues a él de manera consistente y lo conviertas en parte de tu rutina. Así que asegúrate de que cada vez que tengas una idea, podrías simplemente estar desplazándote por Instagram y literalmente surge una idea o ves un real que te hable y tu reacción inmediata debería sea guardarlo en tu misma categoría y luego anotar en tu lugar elegido la idea de verdad. 5. Ideas de carretes de tormenta de cerebros: Así que yendo específicamente a la escritura y planeación de tus Rails, la forma en que lo hago es por lo general entro en mis sonidos guardados y vuelvo a escucharlos para recordar, ¿por qué los salvé enprimer lugar? No me importa quién lo esté haciendo mejor que yo porque lo estoy haciendo mejor de lo que estaba azotando. Soy yo otra vez. De acuerdo. Vale, entonces por ejemplo, estos suenan porque el éxito, audio original, se trata de hablar motivacional. Al igual que, no me importa quién lo esté haciendo mejor que yo. Sólo me importa que me vaya mejor de lo que estaba. lo que este tipo de sonido es el ejemplo perfecto de algo que no necesariamente está relacionado con el arte, pero definitivamente podría aplicarse al campo del arte sin mucho cambio al contexto en términos de ritmo. Por supuesto que en realidad no tiene ninguna porque en su mayoría es solo una frase. Pero sí tiene algo de musicalidad. En cuanto a la repetición. Depende, creo, cómo se debe esto, y puede ser bastante repetitivo. Y en cuanto a relevancia, es súper nivel. Entonces por lo general cuando les di el cheque gratis, no necesariamente significa que todo en esas tres horas tenga que ser al 100%. Si algo es súper relevante, puede ser quizá ligeramente rítmico. Es un equilibrio, como decía al inicio de este curso de video, la idea detrás de este curso es tratar de hacer reutilización para su público sin solo hacer arte revela este tipo de audio es perfecto porque se puede estar utilizando con un montón de material de archivo diferente. Podrías estar usándolo mientras dibujas, o podrías estar mostrándolo redibujando algo que dibujaste el año anterior. Entonces los voy a escribir. Lo que puedes hacer es que puedas anotar el audio o alguna manera que puedas reconocer que es este audio del que hablaban. La mejor idea, creo que para este público sería mostrar un dibujo que hiciste quizás hace un año. Y luego puedes mostrar algunos bits y piezas mientras lo estás redibujando. Por último, tienes una reseña de lo retro al final. Obviamente hay un millón de otras formas en las que podrías estar usándolo. Como decía, podrías estar simplemente mostrando un montón de arte diferente y sentirte como progresión. Entonces no tendrías el proceso en ese caso, solo tendrías que mostrar el arte. Puedes hacerlo haciendo clic con los dedos. Volvamos a nuestra lista de vista. Esto es que es muy rítmico. Pam. Por lo que podría estar teniendo 123 pasos del dibujo o de uno a tres brotes de dibujo a la vista. Y luego, finalmente, el revelador, pero sólo para no mostrar solo reseñas. También podrías estar haciéndolo con, por ejemplo, trabajo de estudio, preparándote para un día de trabajo en el estudio de arte. Para que puedas mostrar tu café, tu música, tus herramientas, y luego finalmente sentarte a trabajar. No lo sé. Yo sólo estoy haciendo una lluvia de ideas. Voy a ir con 123 pasos más arte final. Vamos a subir otro. ¿ Se supone que debemos saber lo que estamos haciendo? ¿ Ahora? Genial. Sólo comprobando. De acuerdo. Este es el tipo de audio que de nuevo, realmente no le tiene tanto ritmo. Pero es perfecto para la repetición, creo, porque se basa bastante en el humor, que es un componente enorme creo, de reales y tikToks. Entonces podrías estar usando estos ya sea pinchando el sonido. Y mientras tanto, lucir un poco despeinado, tratando de pintar en una pared o algo, o bajarlo un poco menos caricatura. Y podrías estar simplemente dibujando, pero como tal vez un dibujo que no te gusta. A lo mejor estás en medio de una obra de arte que no viene como te imaginas. Entonces puedes estar mostrando eso, creo que mostrando a un lado de tu proceso artístico que no es tan perfecto. No estamos todo siempre es hermoso y cuidado es en realidad algo que la gente realmente disfruta. Entonces me voy a ir con eso. La voz era, también se puede ver en el plano que solo estoy dibujando líneas aleatorias en Procreate. Todo está contenido. Todo está contenido. No te olvides de un rescate. No olvides si todo es contenido, cierto. Este, quiero decir, puedes más o menos usarlo en cualquier nicho. Creo que cualquier nicho de creación de contenido, se hace más o menos justo. Cine, cualquier tipo de momento intermedio de estudio que se te ocurra y simplemente ponlo ahí. Es decir, todo es contenido. Tiendo a dividir mis reales en ultra reviews, que por supuesto incluyen proceso, más o menos producto final, una especie de reales motivacionales donde no estoy mostrando el proceso, solo estoy mostrando el producto final y o bien pensando en que va como, Oh, esto es bueno o este es mi arte, lo que sea. O a tu trabajo y tipo tangencial de trabajo donde tengo un show en mi estudio. Muestro mi proceso como persona creativa, no tanto como artista digital. Este encaja definitivamente en la tercera categoría. Deja de desplazarte. Aguanta 1 segundo y mira esta cosa que hice. De acuerdo, gracias. Ya puedes seguir desplazándote. Esto es bastante bueno para cualquier creador de contenido, cualquiera que haga que las cosas llamen la atención, start plus muestre el producto final, recuerde cambiar a los gatos. Como pueden ver, sólo pongo el nombre del petróleo para el primero y luego sólo voy abajo con números. Y eso es porque lo estoy, empecé aquí en Book of success y luego solo voy abajo y poniendo abajo una idea para cada audio. Entonces no hay necesidad de cada vez, tono correcto qué presupuesto es porque voy en orden. Entonces va a ser bastante obvio cuál es. ¿ Quieres saber qué es? Es esto que no puedo vivir sin él. De acuerdo. Entonces esta, otra vez, bastante buena. Creo que nació como una verdadera idea para la industria de la belleza. Pero para nosotros los artistas, tenemos toneladas de herramientas de las que no podemos vivir. Entonces en mi caso, es probablemente el pincel de tinta seca en Procreate. De acuerdo. Número siete. De acuerdo. Este es en realidad bastante largo como real también. Y tiene ritmo, Tiene repetición, relevancia. Ledas la relevancia. En este caso no tiene ninguna relevancia, pero tampoco tiene ninguna relevancia. Es el audio que es realmente bueno para mostrar procesos más o menos. O muestra una serie de obras de arte terminadas o simplemente cualquier cosa en tu estudio que tenga algún tipo de sentido entre sí como consistentemente. En este caso, probablemente lo haría para este, probablemente iría o se podría en este caso, podría o bien mostrar un montón de cerebros que todos pertenecen al mismo tipo de series. Por ejemplo, mientras hacía unos meses atrás en marzo, creo que hice una serie de grabados de personajes de Bridgestone. Entonces cada vez que cambie el ritmo, podría estar mostrando un personaje diferente o podría estar mostrando los pasos a una obra de arte específica. Voy a ir con las ideas de impresión, mostrar las huellas una por una, y luego todos los cerebros juntos. Otra alternativa también podría ser no mostrar todas las impresiones juntas al final, sino por el factor de repetición, si terminas lo real al bit en la música donde estás a punto de tienenotro latido. Y luego el latido vuelve al número uno. Entonces se convierte en un bucle y muy, muy repetitivo. Así que en realidad podría ir uno por uno. Número ocho, no quería trabajar un trabajo de nueve a cinco. Empecé mi propio negocio. Ahora trabajo 247. Esta es realmente graciosa. Entonces a pesar de que tengo demasiadas frases motivacionales, voy a estar usando esto. Este es para cualquiera que haya hecho la transición de un trabajo md5 a un trabajo freelance como lo hice hace unos años, podrías estar descargando esto o podrías simplemente estar haciendo lo que hagas para tu trabajo freelance . De nuevo, voy a tratar de cambiar los cortes para que sea un poco más interesante. Por lo que probablemente tenga diferentes momentos donde estoy dibujando diferentes metraje. Y esto es realmente bueno porque solo puedo usar metraje reciclado de reutilización anterior y luego simplemente ponerlos juntos hasta el final donde es solo mi cara y no pude reciclar. Número nueve. Este es súper largo. Se prolonga por cuatro minutos. Entonces yo sólo lo voy a poner ahí. Entonces este es uno de esos realmente lo-fi tranquilos. Cualquier música, se siente como algo salido de Animal Crossing. Este es el audio, realidad no tiene ningún ritmo, pero podrías estar usándolo como fondo para un proceso y usar tu voz en off para grabar sobre él. Por ejemplo, hice hace un par de semanas donde mostraré en mi proceso para escribir líneas argumentales para un libro. Hey chicos, Hoy, estoy creando una línea de tiempo para los eventos en mi libro. Tengo mi contorno áspero, mis nodos de personaje, y el montón de pedazo de papel en blanco. Estoy escribiendo cada uno de los eventos que ocurren en el trasfondo del personaje y la presente historia, resaltándolo con diferentes colores. Entonces los estoy poniendo en mi porche con pinturas para poder cambiar fácilmente el orden si no tiene sentido. Aquí está mi línea de productos. Acabo de elegir una canción de fondo muy tranquila, muy suave. Entonces pongo mi voz otra encima. Y así funciona porque eso es como un sonido de fondo. Muy agradable. Esta es más hacia el lado tranquilo, el lado troncal, pero también los mangos tienen algo de ritmo. Entonces podrías estar usándolo para proceso o para algo que necesita un ritmo. Sólo mira bonitos precios de mi arte. Disfruta. Como pueden ver, aquí tengo mis diez ideas. Notardó mucho. Entonces de estas diez ideas, probablemente solo elegiría cinco de estas para filmar. La relación de buenas ideas y viabilidad de lata es, suele ser de uno a diez. Así que realmente de esto entonces probablemente sólo uno es en realidad una muy buena idea. Los rieles no necesitan ser una obra maestra, solo necesitan estar contentos. Entonces voy a disparar a cinco del oriente. Y luego cuando tenga mis cinco rieles, los voy a planear a lo largo la semana como tarea para esta clase, me gustaría que entraras en tu lista de sonidos guardados y hagas una lista de diez o 15 o 20 o cuántas recargas te gustaría desarrollar y simplemente haz una lluvia de ideas. Puedes ser tan específico como quieras, como puedes ver. Normalmente estoy bastante seguro de que en mis descripciones, pero si quieres ser más específico en tus descripciones, como poner exactamente qué tipo de acción o en qué punto del ritmo quieres algo para suceder? Adelante. Depende completamente de ti. Te veré en el siguiente video. 6. Elige tu obra de arte: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, me gustaría hablar de qué hacer cuando se tiene que preparar una obra de arte o una pieza de arte tradicional para una verdadera. Y si es posible que desee elegir una obra de arte que ya se haya completado. Hay pros y contras de ambos enfoques. Obviamente. Si preparas una obra de arte específicamente para un real, Lo bueno es que puedes ahorrar tiempo porque puedes simplemente estar grabando material mientras estás dibujando la obra de arte. Y es posible que también quieras reciclar ese metraje para otros usos. Tal vez no solo reales, tal vez tu video de YouTube o tus patreons para tus patrones. Pero también hay algunos contras. El más grande para mí es que si terminas tomando metraje de toda tu obra de arte, muy pronto, vas a estar enjambrada de metraje. Y el metraje hoy en día, si lo graba con un teléfono o si lo graba con una cámara real, cualquier manera, es súper pesado porque las cámaras y los smartphones se han vuelto precisos. Con los megapixeles, crean archivos enormes. Descubrí, sobre todo trabajando con embriones, que lo mejor es que solo tomes pequeña cantidad de metraje exactamente de los bits que quieres mostrar. Entonces, por ejemplo, cada vez que quiero hacer una revelacion de arte o un video de proceso de arte, suelo terminar terminando toda la obra de arte. Y después de que en realidad vuelvo y borro algunos bits y simplemente lo rellené, sé que suena a engaño, pero es solo video mantener. La mayoría de las veces me gusta hacer mi obra de arte, me gusta hacer mis dibujos en situaciones que son bastante cómodas. Trabajando en el sofá, sobre todo por mi trabajo para redes sociales. Lo hago durante mi tiempo libre, así que no necesariamente tengo ganas de tener una cámara ahí. Entonces la forma en que he encontrado, es más fácil para mí es que simplemente trabajaré en cualquier obra de arte que quiera durante mi tiempo libre. Y luego durante mi día de la semana donde desarrollé todos mis reales, simplemente volveré a esa obra de arte y borraré algunos pedacitos. O por la forma en que trabajo con mi obra de arte, guardo todo en capas separadas para que pueda simplemente apagar el color, por ejemplo, volver al boceto y seguir dibujando parte del boceto. Entonces claro que esto lleva un poco más de tiempo porque tengo que volver atrás y hacer cosas que técnicamente ya he hecho. Pero al mismo tiempo, me hace sentir mucho más en control de lo que estoy grabando, sobre todo porque no estoy grabando una enorme cantidad de horas de metraje para nada. Si eres un artista tradicional o tienes un flujo de trabajo que no permite este tipo de trampas, entonces supongo que sí tienes que grabar como realmente vas. En ese caso, es importante recordar, tal vez no grabar todo el tiempo. Y de nuevo, les digo esto porque nuestra experiencia, lleva mucho tiempo analizar y revisar todas las imágenes que podrían haber tomado, sólo para extrapolar tal vez 30 segundos de ella, quizá 20 segundos, tampoco. Ponte un temporizador para que recuerdes cada diez minutos tomar un poco de metraje, toma un pequeño fragmento. Y en ese caso, quieres posicionar tu trípode tal vez al lado de donde tu pintura. Para que cada diez minutos, cinco minutos, solo puedas jugar y asegurarte tener cinco segundos o diez segundos de metraje. O simplemente puedes intentar recordar cada vez que das un nuevo paso en tu proceso, cuando empiezas a colocar colores planos, cuando empiezas a colocar sombras y reflejos. En ese punto, recuerden rodar tal vez diez segundos de metraje con el propósito de este curso de video, he decidido elegir un sonido que creo que puede reunir la repetición y el ritmo. Pero también mostrar cómo puedes tomar algo de un nicho diferente y aplicarlo al tuyo sin necesariamente hacer una revisión arterial, el sonido va a ser este. No quería trabajar un trabajo de nueve a cinco. Entonces comencé mi propio negocio. Trabajé 247. Por supuesto, puedes eliminar la profanidad al final si eso te molesta o si crees que eso molestaría a tu público. En el siguiente video, voy a acercarme a cómo preparar el chute, asegúrate de saber exactamente lo que vas a estar haciendo. Entonces va a haber diferentes gatos va a ser divertido planificarlo y filmarlo para estos videos, tarea, intenta pensar en una obra de arte que quieras presentar en tu real. Y tal vez elija una obra de arte que hayas hecho antes. Y aún tienes todas las capas divididas En tu archivo Procreate o Photoshop. Y otra vez, un poco de consejo. Recuerda mantener siempre todo en capas separadas si tu flujo de trabajo lo permite, vendremos muy bien cuando tengas que disparar una gran cantidad de reales por completo. Y no se puede estar gastando todo el tiempo solo dibujando cosas. Te veré en el siguiente video para preparar el rodaje. 7. Prepara el rodaje: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, me gustaría compartir algunos consejos y mis trucos habituales para preparar la sesión de espacio y desayuno. En primer lugar, partiendo de esas notas que has escrito en tu notebook o app, es una buena idea asegurarte de saber exactamente lo que está pasando en lo real, aparte de los conceptos generales. Por lo que en mi caso, decidí usar un sonido motivacional divertido. Al escuchar ese sonido, pude identificar diferentes secciones donde puedo hacer cortes. Entonces, lo primero que debes hacer cuando prepares tu rodaje es identificar dónde vas a estar haciendo esas tazas para que sepas exactamente cuántos ángulos diferentes o cuánto metraje necesitas disparar. Vamos a entrar en mi ejemplo específico. No quería trabajar un trabajo de nueve a cinco. Entonces comencé mi propio negocio. Trabajé 247. Como se puede ver, hay cuatro secciones. Si sigues la línea del piano detrás de la voz, puedes escuchar donde golpea el ritmo. Entonces voy a estar cambiando cortes cada vez que haya una nueva sección para esas líneas. Entonces cuando se trata de esas cuatro secciones, podría estar tocando esto de varias maneras diferentes. Podría tener cuatro obras de arte diferentes en las que estoy trabajando. Y sólo tener un primer plano de mi mano dibujando en mi iPad. Estoy mostrando diferentes etapas de esos cinco dibujos. También podría tener cuatro acciones diferentes para realizar que todas se relacionan con mi pequeño negocio, lo que significa que haré que eso suene un poco más relevante para mí. Entonces, por ejemplo, podría centrarme en una obra de arte específica y mostrar un poco de mí dibujando la obra de arte. La segunda ubicación podría ser imprimir la obra de arte, un primer plano o una toma mediana de la obra de arte. Entonces la luz que sale de la impresora, que siempre es un tiro realmente agradable. Siempre me gustó ese tipo de conmocionado si su ubicación pudiera ser esta mesa otra vez, el corte, el tamaño de la obra de arte para terminar la impresión. El cuarto podría ser yo poniendo órdenes. Por ejemplo, esas cuatro etapas, por ejemplo, funcionarían bien en representar a cuánto trabajo entra. envío hacia fuera trae para recompensas de pasión, por ejemplo, cuando has decidido exactamente dónde están tus gatos y aproximadamente cuánto tiempo debe ser tu comida. En este caso, todo el sonido es de diez segundos. Por lo que probablemente significa que cada gato está alrededor de dos segundos a segundo para, realmente no es mucho tiempo para disparar algo. Pero quieres hacer que esos dos segundos realmente cuenten. Y lo visual, estéticamente agradable y convincente para que la gente no se desplácese. Es importante asegurarse de que su entorno, sus ubicaciones, sean lo más agradables posible y que tenga, incluso sin gastar una enorme cantidad de dinero, que tenga algunos elementos agradables en su escenario. Entonces, cuáles son algunos consejos y trucos que puedes usar para que tu escenario sea un poco más agradable. Primero, las plantas, las plantas son súper importantes. No son tan caros, sobre todo si logras no matarlos. Y solo se puede hacer más de una planta, realmente aclaran la orina ambiental. Y no necesitas tener caro para amueblar si tienes una planta. También porque no quieres que el entorno te quite la parte más importante de la toma, que eres tú o tu obra de arte. Por lo que tiene que ser algo que es agradable y agradable a la vista y regalos. Una idea de frescura y limpieza, pero al mismo tiempo no le quita demasiado al tema principal a la limpieza también es súper importante. Me siento como zonas desordenadas y áreas donde se puede ver polvo o cosas que están fuera de lugar. Realmente molesto, sobre todo para mí. Esto definitivamente puede ser tal vez sólo un tipo subjetivo de mascota peeve mío. Pero siento que a menos que seas alguien que tenga ese tipo de estética, como que hables con tu público lo difícil que es administrar tu casa o tienes demasiadas cosas que hacer cuando tu departamento siempre está desordenado. Si esa es tu Biblia, si esa es tu voz y tu personaje, eso está totalmente bien. Pero si no, me siento como un área desordenada simplemente quita, otra vez de la parte más importante del tiro. No necesitas tener una casa entera que parezca un set de Instagram. Sólo puedes maquillarte. Una parte muy pequeña de una habitación. El resto de mi habitación no necesariamente se ve como este rincón. Eso no quiere decir que el resto de la habitación sea un tonto, pero al mismo tiempo, definitivamente no es tan coreografiado como he coreografiado este rinconcito. Puedes crear varios rincones pequeños en tu casa que no necesariamente siempre tienes que usar el mismo cuando disparas a un real. Normalmente, el campo de acción es muy limitado. Es una especie de escenario paisajístico. Y por lo general es sólo para mostrar un tema muy pequeño, ya sea usted o su iPad o un cuaderno o un cuaderno de bocetos. No necesita ser una enorme área en blanco. Muy importante. Asegúrate siempre de cargar cualquier aparato eléctrico que necesites usar para el rodaje. Tu teléfono, por ejemplo. O si estás usando una iluminación, set, tus luces también cuando disparas, también es súper importante poner tu teléfono ya sea en modo de trabajo o modo de enfoque, sea cual sea el monitor que no te permita mensajes de texto u otros mensajes o notificaciones. Esto se debe a que es súper molesto si estás haciendo algo y luego recibes un texto o recibes algún tipo de notificaciones y tienes que volver a disparar algo, hablando de sets de iluminación y luz en general, aunque no quieras romper el banco, es útil tener un set de gusto porque muy pocas casas o bastante luz, generalmente las luces que tienes en una habitación normal son amarillas luces, luces cálidas, y ese tipo de luces y se ven realmente mal cuando se reflejan en iPads o pantallas o cualquier cosa encendida, en las personas. Tienden a hacerte ver bastante silo. Se desea obtener un conjunto de luz que tenga luz blanca continua. Se puede conseguir un juego de luces por unos $40, creo, en Amazon hoy en día. Entonces en realidad no son tan caros. Compré el mío hace unos años ahora es básicamente solo una luz blanca realmente grande con una pantalla en la parte superior para que la luz se vuelva un poco más amortiguada. Y suelo asegurarme de que mi set tenga dos líneas diferentes convergiendo. un lado, tengo mi luz blanca brillante con la pantalla en la parte superior. Y del otro lado tengo una luz amarillenta anaranjada. Esa es mi luz de acento. Y se puede comprar ese tipo de luz también. Suelen venir con gafas de diferentes colores en la parte superior para que puedas usar verde o azul o rojo, dependiendo de si quieres darle un tono diferente a la habitación. Yo suelo usar naranja porque cuando mi color de piel creo que es el es el color que. Entonces para mí lo mejor, la razón por que siempre digo que las luces son súper importantes es porque como ya estás disparando con tu teléfono, la calidad no será tan buena como disparar con un cámara real. Y la calidad se verá disminuida aún más cuando se suba en Instagram y TikTok. Por lo que quieres que la calidad sea lo más buena posible. Y por lo general la luz tiene un enorme impacto en eso así sucesivamente. Estos videos, deberes, me gustaría que ustedes revisaran la lista de verificación que he puesto en los materiales del curso y se aseguren de que han hecho todo lo posible para asegurarse de que están configurando es un limpio y agradable como sea posible, y para asegurarse de que todo ha sido cargado y que estás listo para golpear play. 8. Rodaje: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo te deseo el carrete de ejemplo de mi propio proyecto de clase. Comencemos con las herramientas que necesitas. Como mencioné antes, sólo voy a estar usando mi teléfono, un iPhone SE de 2020. Y a los trípodes. Uno es un trípode Octopus que probablemente rondaba 9,1€ es un brazo de recorte de escritorio. Es decir, creo que alrededor de 19 Euros. Estos están del lado más barato seguro. Y puedes conseguir unos mucho más caros. Definitivamente para el brazo de recorte, te recomendaría hacer. En realidad, compré la opción barata y el resultado es que es un poco tambaleante ya que está recortada al mismo escritorio donde guardo el iPad para dibujar. Si dibujo con demasiada fuerza, a veces el teléfono se mueve y el resultado es un poco molesto. He tenido que aprender a ser muy gentil con mis trazos. El trípode Octopus es que está totalmente bien. Puedes mover los pies alrededor y sujetarlo donde necesites. El soporte del teléfono se puede desprender y puedes conectarlo al brazo superior. Este bit suele ser universal, por lo que es probable que funcione en todos tus trípodes, lo cual es afortunado. Entonces comencemos con el rodaje de lo primero visto en mi real. En primer lugar, voy a limpiar la pantalla o el iPad para asegurarme de que no haya manchas desagradables en él. Entonces el primer beat en mis verdaderas plommets dice esbozar algunas líneas de la obra de arte del Mes del Orgullo en la que estoy trabajando. Voy a configurar la primera ubicación. Va a ser una vista de pájaro del iPad, lo cual puedo lograr colocando el teléfono en la parte superior más audaz, mirando hacia abajo en el escritorio. Utilizo diferentes tablones de madera para cambiar el color del escritorio y dar la impresión de que estoy grabando en diferentes escenarios y diferentes horas del día o incluso del año para agregar a la variedad de lo real y lo hacen menos aburrido. Puedes conseguir estas diferentes superficies en cualquier ferretería o hacerlo tú mismo tienda. Y son realmente baratos de conseguir. O incluso podrías usar una tabla de cortar si está en buenas condiciones. Comprueba el ángulo en tu teléfono y asegúrate de que el iPad esté dentro de la toma, que esté centrado y enfocado, puedes bajar un poco el brillo de la pantalla para que no cree demasiado mucho de un contraste con el escritorio de fondo. Alrededor del punto medio suele ser bueno. Después se puede golpear disco y disparar un par de tomas. En realidad ya tengo un boceto limpio de esta obra de arte, pero por el bien de hacer video, he coloreado, escogí el mismo tono que estaba usando para el boceto. Repaso algunas de las líneas. Recuerda, la gente probablemente no se dará cuenta si en realidad no estás dibujando nada nuevo, siempre y cuando no te quedes demasiado tiempo en la misma toma. Pasemos a la segunda escena. Voy a deshacerme de la tabla de madera más ligera y usar el escritorio real esta vez. También voy a cambiar el ángulo del disparo usando el trípode Octopus para moverme a un cierre lateral. Recuerda configurar este rodaje en el lado opuesto de tu mano dominante. O vas a estar mostrando más de tu mano moviéndose que el dibujo real. Mi verdadero plan dice Para el segundo golpe, trazar una línea sobre éste, Princess fan art, que ya terminé. Así que me quedé con todas las capas de esta obra de arte. Y así para elaborarlo, voy a duplicar la capa de line art terminada. Tengo una copia de seguridad, luego borro algunas de las líneas de acabado más ligeras. Estas son las líneas que redibujaré durante el rodaje. De nuevo, voy a hacer un par de tomas solo para asegurarme de que tengo suficiente metraje. Pasando a la tercera escena, coloreando un fan art de la teoría desde el Witcher. Voy a sacar una nueva tabla de madera aún más ligera para cambiar aún más el tiro. A veces cambio algunos de los accesorios de mano. Yo uso anillos para pulseras. O si hay permiso es visible, incluso me pongo un jersey. Este ángulo es bastante similar al anterior. Así que estoy cambiando el conjunto de fondo y los accesorios para realzar la diferencia es también la inclinación del iPad es diferente, por lo que debería estar bien pretender que coloree una obra de arte que ya estaba terminada . A veces borro partes de la capa de bloque de color como lo hice para el line art en la escena anterior. Y a veces simplemente creo una nueva capa y agrego algunos detalles extra como estoy haciendo ahora. En este caso, tuve que añadir los detalles también porque había aplanado las capas de esta obra de arte. Entonces no había forma de que pudiera volver a la capa de color flood y borrarla. Ahora, pasando a la cuarta escena donde muestro algunas drogas, se está haciendo difícil encontrar nuevas poses sin cambiar de ubicación por completo. Por lo que tengo que ser más creativo. Creo que voy a cambiar la perspectiva de la toma que el fondo detrás de ella sea completamente diferente. Es una de las razones por las que es bueno invertir en un escritorio o mesa de trabajo en medio de una habitación si te lo puedes permitir y si tienes el espacio, puedes moverte más y no estás grilletas a un lado de ella todo el tiempo. Voy a probar un tiro por encima del hombro donde estoy mostrando mi buck o partes de él. Y luego el iPad y la obra de arte en este ritmo, estoy mostrando una obra de arte pictórico y yo agregando algunos toques finales a la iluminación. Debería quedar muy bonito. ¿ Qué cámara? Entonces quiero inclinar hacia arriba el iPad como si estuviera casi pintando sobre un lienzo. Por supuesto, hay algunos temas técnicos. El primero es que mi iPhone es más viejo y barato, por lo que solo tiene una cámara trasera y no puede hacer la opción de gran angular que los iPhones más nuevos pueden administrar. Así que cuando traté de colocarlo en el escritorio o incluso en la parte superior, mayor, la toma simplemente no es lo suficientemente grande como para dar suficiente contexto al fondo para tratar de trabajar alrededor de este tema. Traté de cablear el pulpo alrededor un trípode de peaje que suelo usar para la cámara Sony. Esta definitivamente no es una opción muy segura, y en realidad, mi teléfono se cayó un par de veces en el intento. No obstante, resultó ser bastante exitoso ya que finalmente conseguí mi brazo y el iPad y algunos de los antecedentes en la toma. De nuevo, haz un par de tomas y ya está. Si no te molesta la profanidad al final del sonido, ahora es momento de grabar la última escena en lo real, la parte donde voy a dar el sonido en sí. La idea detrás de esta toma es mostrarme trabajando lejos en otra ilustración. Entonces levanto la cabeza de repente y grito en la realización que ahora son trabajo mucho más de nueve a cinco. Para esta escena, grabé con la cámara frontal porque quería tener una confirmación visual que realmente estaba en la toma. Mi rostro estaba haciendo el conjunto correcto de emociones. En general, si estás haciendo alguna incursión en un real, te recomiendo hacerlo con tu cámara frontal, la cámara selfie, o incluso grabar directamente en Instagram Reeles. Esto es sólo para que puedas estar seguro de que lo estás pinchando correctamente. En este caso, puedo salirme con la suya no usar Instagram Reeles, sino simplemente usar la aplicación de mi cámara porque es sólo una palabra. Por lo que es mucho más fácil hacerlo bien. Nuevamente, hice algunas retomas para asegurarme de que tenía suficiente metraje y estaba oficialmente hecho. En el siguiente video, voy a revisar el metraje que obtuve de esta sesión de rodaje y empezar a editarlo en Instagram Reeles. Nos vemos ahí. 9. Edita tu carrete: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, vamos a editar todo el metraje que tomé en el último video y ojalá descubramos que todo tiene sentido y hacer un real increíble. Entonces lo primero voy a revisar el metraje que he tomado. Como pueden ver, hay bastante. Eso está bien. Es importante tomar más una toma porque nunca se sabe qué puede pasar si ese disparo se va a arruinar. Mejor siempre tomar dos. Para el primer bit voy a estar bosquejando y arsenal va a estar trabajando para el Mes del Orgullo. En la segunda, voy a estar dibujando algún arte lineal sobre esta obra de arte de princesa lunar. En la tercera, va a estar coloreando Siri, en la cuarta, va a estar dibujando algunos toques finales en el botón en el que se imprime. Y en el quinto compás, sólo voy a tener mi cara y ese siendo el sonido. Entonces vayamos a Instagram y toquemos plus y luego real. También puedes llegar simplemente deslizando hacia la izquierda y luego seleccionando real aquí abajo. Hay un tercer método que puedes usar, que es simplemente entrar en tu perfil, tu sonido guardado, elegir el sonido que quieres usar. No quería trabajar. Y luego además de ir añadiendo en el metraje. Como decía antes, nos vamos a estar enfocando en hundir los beats con las líneas de piano que están detrás de la voz en off. Quiero trabajar de noche. No quería trabajar un nueve a cinco. Creo que es probablemente alrededor de dos segundos para 2 segundos 3, la duración del primer compás, porque es ese latido con el piano que va con eso. Y luego empieza de nuevo. Lo siento, por cierto, por mis terribles habilidades ateniense, no soy muy buena cantante, pero sí tengo algún año musical un tip que les puedo dar chicos para poder sincronizar mejor sus transiciones es figurar fuera de qué longitud cada golpe del carrete que usted está intentando hacer es si es 0.7 segundos o 1 segundo a dos segundos, lo que sea. Porque generalmente cuando la música funciona en ritmos iguales, por lo que si identificas el primer segmento, generalmente el segundo compás viene con la misma longitud. En mi caso, el primer golpe es dos segundos a dos segundos tres. Entonces el siguiente poco de metraje, ya sé que tengo que cortarlo a unas dos o tres o dos para ver si eso es cierto. Porque esa podría ser una suposición falsa. A ver. Entonces lo voy a cortar aquí. A los 22. Empecé mi propio negocio. A ver, un trabajo de nueve a cinco. Entonces comencé mi propio negocio. No quería trabajar un trabajo de nueve a cinco. Entonces comencé mi propio negocio. va a alargar esto por dos. Empecé mi propio negocio. Empecé mi negocio, no quería trabajar un trabajo de nueve a cinco. Empecé mi propio negocio. No les funcionó un nueve y se puede volver atrás y agregar un poco más en mis chicos ahora, es hora de que el CREB ahora. De acuerdo. Y el último bit, 24247. De acuerdo. Quiero trabajar un trabajo de nueve a cinco. Empecé mi propio negocio. De acuerdo, entonces todo está sincronizado. Los primeros tres latidos son mucho más largos que qué, ¿mucho más largos? Son más largos que el anterior. Podría intentar cambiar esos latidos también. Aunque creo que no pueden funcionar. Entonces sólo voy a escucharlo un par de veces más. Y esta es una de las cosas a las que tienes que acostumbrarte cuando haces carretes. Y si vives con alguien o si trabajas en el mismo estudio, alguien consigue un par de audífonos porque la gente se va a molestar mucho de que puedas seguir escuchando lo mismo diez segundos o 15 segundos de música una y otra vez. Y eso puede ser bastante molesto. Desafortunadamente, tienes que hacer solo asegurarte de que todo funcione. Creo que funciona. Me gusta bastante cómo, sobre todo cuando estoy haciendo el line art en este cabello de princesa, se sigue eso, esa línea musical. Esta es otra de esas cosas que puedes probar y buscar cuando trabajas con sonidos musicales. Y no tanto suena frase. Que es tratar de buscar pedacitos que un poco como ir a hundirse, no sólo en términos del ritmo, sino también en cuanto a la musicalidad del gesto. Entonces, sobre todo si estás dibujando pintura. Tejiendo, haciendo cualquier cosa relacionada con el arte que tenga un bonito gesto a tus manos o a tu cuerpo. Intenta hacer ese gesto en sincronía con el tipo de música. Entonces no es realmente bailar, pero es un poco haciendo que el gesto lo más hunda y agradable posible para que fluya con el sonido. Y como puedes ver también, si miras aquí arriba en la esquina superior de la verdadera especie de pantalla de edición, hay un poco que falta al final. El sonido podría continuar por tal vez otra 2.5ª. Pero acabo de interrumpir antes porque mi metraje no era tan largo. Entonces si querías, por ejemplo, sacar la profanidad y el final de este video, entonces definitivamente puedes hacerlo. Simplemente no pones nada ahí en cuanto a metraje y publicará el sonido. Eso es sólo un poco más corto. Ahora que estamos en la siguiente parte de la edición, se trata más o menos solo de los efectos. Normalmente tiendo a no poner demasiados efectos porque cuando golpeas Post ya, hace que la calidad del video sea un poco más baja. Entonces tiendo a evitar ponerle demasiados efectos. Sólo, sólo un poquito. Usa toallita, ¿verdad? Podrás ver todos estos diferentes efectos que son los mismos que puedes encontrar en las historias de Instagram. Yo suelo ir por Oslo en todas mis historias. Entonces probablemente diciendo aquí, si vas en los destellos libres en su lugar, puedes encontrar más como tipo de efectos de peso pesado. Como puedes ver, pueden ser bastante intensos por supuesto que puedes entrar en tu búsqueda y simplemente buscar algo como éste. Ahora que terminamos con esta parte de editar y agregar los efectos, también puedes agregar alguna superposición de texto. Podrías, por ejemplo, agregar los subtítulos a la voz en off. Ahora, trabajo 247. También puedes cronometrar la frase para que aparezca y simplemente puedes hacerlo agarrando y fregando esta línea de tiempo aquí. Si no estás seguro de dónde detener el fregado, siempre que haya un cambio en el metraje, puedes sentir como una ligera vibración de tu teléfono cuando toca el nuevo metraje. Para que puedas cronometrarlo bastante bien. También podrías grabar tu propia voz en off. Si entras en el ícono de la pequeña nota, puedes ver que el audio de la cámara es 0. Por lo que mi audio de metraje ha sido suprimido. En lugar del audio original es 100. Pero puedes, por ejemplo, bajar tasa y luego grabar algo de voz por aquí o algún efecto de sonidos. Pero claro que no hace algo que queramos hacer ahora mismo. No quería trabajar un trabajo de nueve a cinco. Entonces comencé mi propio negocio. Ahora. Trabajo 247. 10. Publica el carrete en Instagram: De acuerdo, pues pasemos a la siguiente parte. La portada es súper importante, obviamente, sobre todo porque también aparece en tu parrilla. Y así cuando aparece en tu brillante aparece como un cuadrado. Para que puedas entrar en Editar portada, elige la portada que prefieras. Podría elegir este bit para mi portada porque no hay subtítulos en ella. Y luego si te metes en la rejilla de perfil, puedes simplemente, por ejemplo aquí la voy a bajar un poco para que quede enmarcada muy bien. Eso es todo. Entonces el pie de foto normalmente mantendría los subtítulos cortos y dulces porque a nadie le importa. No sé si alguna vez has leído realmente el pie de foto o Río. Sepuede poner lo que sea. Normalmente solo escribo algo que o es un comentario gracioso o simplemente algo muy seguro, pero eso depende mucho tu voz y de tus relaciones con tus seguidores. Por lo general, lo importante es romper algunos hashtags en su Instagram. En los últimos tiempos ha confirmado que los hashtags aún juegan un papel en el alcance y la descubribilidad de sus publicaciones. Para que puedas usar hashtags o puedes usar hashtags en la sección de comentarios es lo mismo. Entonces, sí, normalmente escribo algo así como me encanta mi trabajo como artista freelance. Y entonces tal vez arte negro. Y por lo general pongo tres puntos ahí. Entonces los hashtags que están un poco separados. Y sólo voy a poner mis hashtags habituales. Entonces mi hashtag, mi memo, todo lo relacionado con, por ejemplo, la vida del artista, la comunidad de artistas, el tablero de arte. Y así ahora puedes guardar tu borrador o compartirlo de inmediato. Puedes etiquetar a las personas. También puedes invitar a un colaborador si estás haciendo esto con una marca o con otro artista, siempre agrego la ubicación solo porque creo que sí, sí consigue un poco más de vistas porque se pone sugerido a las personas que también están etiquetadas en MyLocation recomiendan en Facebook? Sí. Y luego ya sea compartir o restar. Voy a ir dijimos redactando mi caso, lo voy a publicar en unas horas cuando sea mi horario de mayor estatura para publicar. Ese es todo el proceso de edición del video. Como puedes ver, no se tarda en nada y tardó mucho más en dispararla realmente. Pero eso se debe a que estábamos rodando en cinco locaciones diferentes más o menos. Por lo general, lleva mucho menos tiempo. Son un poco más directos, pero como dije en el video anterior, solo quería darles a ustedes Como una visión integral de los usos diferentes más antiguos que pueden inventar exactamente la misma ubicación. Así que espero que hayan disfrutado esta parte y por favor no duden en dejar cualquier duda en la sección de preguntas de la clase en Skillshare y actualizar su proyecto con su metraje y estás acabado real. En el siguiente video, vamos a ver cómo maximizar el trabajo que acabasde hacer para maximizar el trabajo que acabas que puedas publicar el mismo real en otras redes sociales como TikTok y cortos de YouTube. Entonces te veré ahí. 11. Publicación multiplataforma: Oigan chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, me gustaría hablar un poco sobre TikTok y cortos de YouTube. Voy a mantenerlo bastante conciso ya que el proceso y la lógica detrás de estas dos redes sociales es bastante similar a Instagram. Sobre todo cuando se trata de real, YouTube es bastante diferente. Pero en cuanto a los cortos de YouTube, son más o menos solo darse cuenta cuando publicas un video en Instagram y simplemente puedes descargarlo en tu diversión. Entonces volvamos a Instagram. Entonces aquí voy en Instagram en mi ficha real, como puedes ver, tienes tus borradores y luego tienes todos tus reales publicados. Entonces voy a elegir rápidamente un real que tenía un poco de vistas. Entonces éste tuvo bastantes vistas de 14. De acuerdo. Sí, casi 15 k. voy a ir a guardar a cámara, enrollarlos cargan sin audio. Utiliza esta auditoría no está disponible para su descarga. De acuerdo. Entonces no, ¿quieres el audio también? Entonces vamos a elegir uno diferente. No hay mucho audio disponible. De acuerdo, así que probémoslo de todos modos. Esta, guarda en rollo de cámara. No me gusta sin audio. De acuerdo, Save. Ahora voy a entrar en TikTok y voy a entrar en plus upload. Voy a subir este. Por supuesto que aún no tiene audio. Entonces lo que puedo hacer es que pueda elegir un nuevo sonido. Voy a buscar música de tono Bridger. Y necesito obviamente algo de música que sea al menos un minuto. ¿ De acuerdo? Como puedes ver, algo bueno de, por ejemplo, TikTok es que los efectos que puedes aplicar están todos aquí. Puede mantener pulsado para aplicar los efectos de transición de movimiento visual. Y también puedes aplicar filtros. Pero por ejemplo, con los filtros, tienes un slider, por lo que puedes aplicarlo al 100%. Hay mucho, o simplemente tal vez 10%. Creo que esto es un poco más personalizable que lo que sucede en Instagram. Entonces eso disfruto bastante. Entonces vas a seguir en TikTok. Normalmente ni siquiera pongo ninguna descripción. Acabo de poner hashtags. Entonces voy a poner todos los hashtags relativos a bridge return. Obviamente. Dama puente retorno región violeta, dibujo, proceso de arte. Y luego solo puedes seleccionar la portada. Y entonces puedes simplemente, ese es tu video. Ahora vamos a entrar en YouTube e hicimos lo mismo en tomas de YouTube. Para ello, necesitas tener una cuenta de YouTube y el canal, y luego necesitas entrar en el botón más aquí abajo, puedes subir un video, ir en directo, o crear un corto, que es lo que quiero que hagas. Entonces aquí, acabo de seleccionar el metraje que he guardado en mi rollo de cámara. Ahí vas. Entonces puedo agregar un sonido. Lo mismo. Sólo voy a buscar algún Bridger. Richard puede sonar pista. Este es en realidad el mismo sonido que tengo en Instagram también. Aquí también, puedes agregar algunos textos y filtros, pero sólo voy a dejarlo como es una cosa. A continuación, los detalles, voy a agregar un pie de foto aquí. Dibujando mi público favorito Richard. No, no está hecho para niños. Ahí vamos. Cuando termine de procesarse, va a estar disponible. Ahí vas. Ahora está disponible. Y también puedes consultar sus analíticas tan pronto como tengas que cambiar. Lo bueno de los cortos de YouTube que muchos creadores han estado diciendo es que al usar cortos, potencian sus videos normales, y se potencian sus videos normales, ysu canal en general. Y han notado un aumento en el alcance e interacción con todos los demás videos del canal. Por lo que definitivamente sí, ya que no es que lleve más trabajo, siempre vale la pena volver a publicar tus Rails o tus TikToks, ya sea que los publiques primero en Instagram o TikTok, multiplataforma. Las otras plataformas, simplemente tiene sentido porque ya has creado los contenidos. Por lo que bien podría simplemente distribuirse en todas las diferentes plataformas. Entonces espero que a estas alturas te sientas un poco más confiado. Rieles y TikTok. Por lo que te voy a ver en el siguiente video, que también es el último video y la recapitulación de este curso. 12. Conclusión: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, me gustaría simplemente tocar base en todo el proceso por el que hemos pasado en este curso. Creo que lo más importante a recordar cuando te acercas los reales o a TikToks es que es algo que debería ser divertido. Al igual que la mayoría de las redes sociales y el marketing en redes sociales, si es algo que estás haciendo, pero realmente no lo estás sintiendo. Se va a encontrar cada vez que te diviertas haciendo algo, estás en tu punto más creativo y gente tiende a conectarse y disfrutar más del producto. Definitivamente, trata de buscar reales y sonidos que conecten contigo y que sientas que puedes hacer un buen trabajo con algo que realmente te hable y que sientas que tienes algo a lo que contribuir. Por ejemplo, si tu arte tiene un lado divertido y humorista, simplemente apóyate en él y haz muchos carretes que tengan unpoco divertidos, humorísticos simplemente apóyate en él y haz muchos carretes que tengan un . O si tu arte es muy lindo, colores muy pastel que simplemente realmente apoyarte en eso y asegúrate de que tus carretes sean todos dulces y esponjosos. Áreas como cualquier otra cosa en las redes sociales. Duración de tu arte y tu vida para que puedas jugar con él y divertirte. Otra advertencia muy importante también es no poner demasiado estrés en ti mismo para crear cierta cantidad de Rails por semana, o poner demasiado de tu valor como artista y como creador en sucapacidad para hacer carretes. Al principio va a ser más difícil. Y también es posible que no veas los resultados que esperas desde el principio. Entonces por favor simplemente no pienses que vales como artista es menos. Los algoritmos que gobiernan las redes sociales están bastante amañados en tu contra porque quieren que pagues Instagram, TikTok, YouTube, tal vez menos, pero todas son empresas que quieren hacer dinero fuera de la publicidad. Por supuesto, quieren gastar dinero para anunciar tus Rails, para publicitar tus posts. Y si no lo haces porque eres dueño de una pequeña empresa o eres un pequeño creador, entonces por supuesto, vas a tener una vista disminuida y llegar a su arte sigue siendo bueno y tu valor sigue intacto. Eso te lo puedo prometer. Yo diría que para agilizar al máximo tu proceso de creación real, es importante trabajar por etapas, como te he mostrado a través de este curso. Asegúrate de tener suficiente tiempo cada semana para que puedas explorar nuevas tendencias, buscar nuevos sonidos. Cada vez que encuentras un nuevo sonido o que acabas de ver un nuevo carrete que crees que es gracioso o crees que te ha llamado la atención. Guárdala en tu categoría guardada, y anota tu idea en forma que prefieras para que encuentres la coincidencia más inmediata. Entonces cuando tengas 1015 ideas, intenta bajarlas a tal vez 567 ideas que en realidad puedas disparar. Elige un día durante la semana donde podría ser un día durante el fin de semana o dos mañanas diferentes, pero creo que es mejor si es solo un día para que puedas concentrar todo tu rodaje en un día y quitarlo del camino. Y luego puedes editar todo tu metraje y simplemente guardarlo en tus borradores. Y luego tienes cinco o seis videos y guarda eso en tus borradores. Y solo puedes publicarlos un día o uno cada dos días durante tu hora pico. Si no estás seguro de cuándo tu ruta más fácil de leer tus analíticas, te remito a mi curso de Instagram aquí en Skillshare, donde hablo en profundidad sobre todas estas cosas. Cómo reconocer tu prime time para publicar y todas esas cosas. Por supuesto, es un poco viejo, creo que dos años tal vez o tres años. Entonces no hay información en rieles. Y parte de la información podría estar un poco desactualizada, pero en términos de cómo leer analíticas y cosas por el estilo, sigue siendo bastante válida. Además, tiene bastantes críticas positivas y así que no te tomes mi palabra para ello. No puedo esperar a ver qué publicas en tu proyecto. Tengo muchas ganas de ver todos tus carretes y darte retroalimentacióna ver todos tus carretes y darte retroalimentación avanzas por las etapas del proyecto real making, por favor, si publicas algo en Instagram o TikTok, hacer eso yo o DME. Simplemente extiende la mano. Intento responder a todos mis DMs. Comparte tus carretes y comparte tu trabajo porque me encanta ver lo que ustedes producen y me encanta compartir trabajo con mis alumnos. me puedas encontrar en Instagram o TikTok en YouTube por aquí. Y no olvides dejar una opinión en Skillshare porque eso realmente me ayuda mucho en cuanto a visibilidad dentro de share de habilidad. Y también deja una buena idea a otras personas que podrían querer tomar el curso, si deberían tomarlo o no. Entonces, por favor, deja tu honesta opinión. Y si tienes alguna duda o alguna duda o tienes alguna idea para unas nuevas clases que yo pueda crear, por favor solo escríbelo en los comentarios de clase y lo abordaré. Muchas gracias por ver. Espero que este curso haya sido útil, perspicaz, y te haya hecho sentir un poco más seguro cuando se trata de hacer videos. Nos vemos en el próximo curso.