Caras de flores en tu jardín | Jessica Wesolek | Skillshare
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Caras de flores en tu jardín

teacher avatar Jessica Wesolek, Artist/Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:43

    • 2.

      El plan de flor

      4:25

    • 3.

      El pétalo P

      6:09

    • 4.

      El pétalo T

      4:51

    • 5.

      El pétalo cardíaco

      2:36

    • 6.

      El pétalo de ventilador

      2:34

    • 7.

      El pétalo compuesto

      6:47

    • 8.

      Dibujo de sileno

      6:25

    • 9.

      Cómo usar enmascarar líquido

      8:28

    • 10.

      Fondo húmedo en follaje húmedo

      8:43

    • 11.

      Pintar el fondo

      3:02

    • 12.

      Cómo eliminar el líquido de enmascaramiento

      3:48

    • 13.

      Reparación de la máscara

      5:35

    • 14.

      Pintura de silene

      8:40

    • 15.

      Cómo pintar el centro

      9:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

133

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Te gustaría dibujar flores que realmente se ven como son? Parece muy complicado, pero con nuestro plan de flores simple y la capacidad de reconocer formas básicas de pétalos y estructuras de flores, es mucho más fácil de lo que parece. Este es la primera parte de un taller de dos partes. Al final de esta sesión podrás crear este retrato de una flor de silene exactamente como lo ves. Y también podrás aprender muchos consejos para dibujar y pintar que pueden ser utilizados para cualquier flor. Esta clase es para todos los niveles. Los principiantes podrán completar el proyecto con facilidad y los estudiantes intermedios y avanzados obtendrán muchos consejos y secretos de un ilustrador y un artista de galería de por vida.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jessica Wesolek

Artist/Teacher

Profesor(a)

My name is Jessica Wesolek and I am an artist, teacher, sketchbooker, fine art photographer, and retired gallery owner living in the fabulous art town of Santa Fe, New Mexico.

My classes are about the art of sketchbooking, watercolor painting and drawing - in real life and digitally. They are for all levels because beginners will be able to do the projects with ease, and accomplished artists will learn new ideas and some very advanced tips and techniques with water media.

I teach complex ideas in a simple way that makes sense, and is easy to understand.

My career in the arts has been long, varied, and eventful. My educational credentials are from the University of Michigan, UC Berkeley and Parsons School of Design. When I got out of school, I promised myself... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Antes había un comercial en la televisión que nos decía que a nadie no le gusta Sara Lee, y eso podría ser así. Pero sé con certeza que a nadie no le gustan las flores. Las flores son impresionantes, regalo de la naturaleza, colorido. Son hermosas, y representan buen tiempo y tiempo de jardín y al aire libre. Felicidad, picnics y celebración. También hicieron grandes bosquejos de temas, bosquejando hasta flores de fantasía, mucha diversión, conociendo a los reales lo suficientemente bien como para bosquejarlos aún más gratificantes. No es tan difícil pintar flores de la vida real, podrías pensar, sobre todo si mirabas hacia arriba a la cara recta. Dicho todo eso, me gustaría presentarles a algunos de mis amigos florales. 2. El plan de piso de flores: Cuando miramos de flores directamente a la cara, nuestra primera reacción suele ser de maravilla. Y, ah, qué cosa bonita es. Y a veces si las flores perfumaban, nuestra segunda reacción es que tenemos una maravillosa experiencia de algo que huele muy bien. Y si estamos pensando en dibujar la flor, la siguiente reacción. Probablemente tengamos su intimidación porque sus cosas maravillosas y se ven increíblemente complicadas y simplemente no nos sentimos a la altura de la tarea. Pero esta es una de esas cosas que engaña, porque debajo de esta hermosa complicación en la naturaleza está el orden de la naturaleza, y el orden de la naturaleza está la sencillez misma. Y así si fuéramos a estudiar las flores cara, veremos muchas similitudes. Y descubriremos, finalmente, finalmente, que hay un plan subyacente y podemos usar ese plan para acercarnos a la mayoría de las flores, al menos cuando estamos mirando hacia adelante a hm. Entonces vamos a echar un vistazo a ese plan, y vamos a descifrar los fundamentos más simples de él y hacer una flor. Los planos son como un plano de piso para nosotros mismos para empezar cada vez que vamos a bosquejar una flor. Entonces lo estoy haciendo en el iPad porque sólo hace que sea mucho más fácil para mí mostrarte. Pero lo estás haciendo en tu cuaderno de bocetos con tu lápiz. Dónde lo haces En tu iPad si quieres. Si tienes uno y te gusta hacerlos, es impresionante. Estamos empezando con un círculo. Un círculo es algo maravilloso y está en la base de tanta naturaleza. Y el tuyo no tiene por qué ser perfecto. El mío es porque usan procreate para dibujarlo, y tiene pequeños trucos que te ayudan. Ah, no importa si tienes bordes con baches en tu boceto a lápiz. Ups, solo eso es mayormente alrededor de él. Bonito círculo de rebote. Y vamos a pensar en el círculo en este momento, tiempo como reloj y vamos a dibujar una línea a través de él, pasando de las 12 en punto a cerca de las seis en punto. Mira lo que procreate hará por mí y mi línea torcida ahí si solo lo sostengo. Ves, ¿no es eso lindo? Y nuestra segunda línea pasará de alrededor de las nueve en punto a alrededor de las tres en punto. A ver. Me dibujarían mis propias líneas rectas si pudiera propina todo esto. Pero ya que puedo estoy haciendo trampa. Y ahora cambiemos esto. Ahora sabemos, creo que no sabíamos hace un minuto, que es donde está el centro del mismo, vamos a cambiar nuestro pensamiento del reloj dos pi, y este ahora es un pastel de cuatro piezas, y vamos a hacer es un pastel de ocho piezas al poner una línea divisoria justo por ahí y una justo por ahí. A lo mejor no aguanté ese el tiempo suficiente. ¿ Te dieron la idea? No tenía este comienzo lo suficientemente oscuro. De acuerdo, entonces aún sabemos dónde está el centro de nuestro círculo. Y es agradable saberlo, porque la mayoría de las flores tienen un centro y la mayoría de los centros de flores son un círculo. A veces, ya sabes, frontera cambió un poco, pero mayormente basado en un círculo. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es dibujarnos un círculo más pequeño en el medio. Eso no era un círculo que fuera un óvalo. Entonces eso se va. Voy a intentarlo un poco más duro aquí y allá vamos. Tipo de mentes fuera de kilter años no lo serán. Y así que tus círculos deberían estar centrados justo alrededor del centro, y este va a ser nuestro plan de flores y Así que vas a bosquejar esto cada vez que empieces a dibujar una flor la cara de una flor y la vamos a usar, ya sabes, Y lápiz muy ligero. Lo vamos a utilizar como el plan subyacente a organizar. Nuestros pedales y diseño son centro de flores. 3. El pétalo P: Si vamos a arreglar pétalos alrededor de nuestro plan de flores, necesitamos saber tener alguna idea de cómo les gusta el aire a los pedales? Y así vamos a correr por un estudio de pétalos de flores porque bajan a apenas unas cuantas formas básicas y el primer tipo que llamo el P Pedal y el P significa paréntesis. Todos sabemos dibujar paréntesis porque estamos acostumbrados a hacerlo por escrito. Es como escondemos un poco de significado extra cuando estamos escribiendo algo. Pero son útiles para mucho más que eso, porque si dibujas el 2do 1 no por aquí, como de costumbre, sino tocando ambos extremos. Tienes un pétalo de flor. Tienes un pedal P. También son muchas hojas y muchas cosas, pero los pedales P probablemente lo básico para construir en el dibujo de flores. Y así quiero que te lleves tu lápiz y te vayas atrás, tu cuaderno de bocetos o en un trozo de papel de desecho o lo que sea, y solo dibujas un montón de gente, dibujas gordas, dibujas las largas y flacas dibujarlas de todas maneras hasta que tengas un nivel de comodidad real al dibujar esta forma y luego intenta hacer una fila de ellas que sean aproximadamente del mismo tamaño. Eso es complicado, pero con algo de práctica y sí. No es exacto pero cercano al mismo tamaño. Por lo que trabajando con tu lápiz de manera boquista que estaría haciendo si estuviera trabajando con papel para, um, deberías tener una página. Acaba luciendo como algo así. Aquí hay una pareja que son del mismo tamaño pareja más de lo que son del mismo tamaño. Aquí hay uno realmente gordo, muy largo, delgado. Ahí hay un grupo de tres justo encendido y encendido. Se puede doblar algunos de esta manera. Un lado es un poco más recto que el otro. Todo esto sucede en el mundo de las flores, pero todos estos pedales de aire P. Entonces veamos un par de ejemplos del mundo de la naturaleza. Uh, cómo se ven los pétalos de P cuando están en una flor. Esta es una hermosa pradera, mientras que flor llamada silenciosa s I l E N E. Y el nombre común es atrapar mosca. Realmente no atrapa moscas, pero es pegajoso, las flores pegajosas y el follaje es pegajoso. Y así consiguió ese apodo como una mosca se pegaría a ella, podrían soltarse. Entonces sin embargo, y, um De todos modos, esta flor es muy simplista. Blossom, si no miras demasiado de cerca al centro, que no es tan simple, está al final de un tubo, pero estamos mirando Son flores en la cara en este taller. Y así es lo que vemos. Y así tenemos cinco pueblos en esto, y si ustedes rastrean sobre ellos, los ven muy claramente. Tienen un poco de muesca al final en algunas de las variedades de la planta, y no me estoy quedando totalmente en líneas, pero se le da la idea a pedales P. Y aquí hay otra belleza con cinco pedales p en su construcción. A esto se le llama Florencia. El nombre común es Flor Estrella. Es una belleza de verdad. Um, lo confinaste a veces en guarderías. Es un poco más exótico. No sólo aparece geranios cada año, sino que es hermoso, hermoso, si puedes ponerlo las manos encima. Y así vamos a ver aquí lo que tenemos, y tenemos pedal hecho de paréntesis, pesar de que eso estaba un poco doblado. Son pétalos de P. No te importa esa mentira. Eso se debe a que se está cargando iPads. Bueno, estoy usando el lápiz y, uh, uh, no le gusta que ese combo de mi mano toque la pantalla. Pero de todos modos, te vuelves a la idea, pesar de que tenemos curvas y curvas en, um, que la naturaleza hace que todo sea interesante? Esta es nuestra forma básica de su pedal aquí mismo, que es a Princess se está uniendo. Y aquí hay una verdadera belleza. No más. Simplicidad de cinco pedales Para nosotros, esto es un go Xenia. Es primo del Girasol y de varias margaritas y hasta algunos maestros son primos. Entonces mucho pasando con esto de todos modos. De nuevo, lo que hemos ido, pero tenemos maquillando esta flor. Esta parte inferior aquí sigue siendo parte del pedal. Nuestros pedales que son paréntesis, pedales que se reúnen en ambos extremos, donde sus puntos se unen y hay uno gordo. Aquí hay uno que tendría una arruga a un costado. Otra palabra. El arruga. Aquí hay otro. Sólo podemos ver parte de ella, pero sabemos que aquí abajo se junta y es un pedal de paréntesis. A veces la naturaleza hacen pequeños grupos ahí que ya sabes, no eran del todo perfectos, pero ahí es donde la naturaleza derecha es tan hermosa. Es otra. Entendemos totalmente todo al respecto. Añadamos un par con nuestro bolígrafo ahora. Muy corredor. Agrega un par de pedales P justo aquí debajo de nuestro título y haremos nuestros próximos pasos en nuestra página para pedales y tendremos un modelo en su lugar. Tendremos una referencia y luego podremos imprimirla y siempre poder mirarla para ver qué pedal es el mejor partido para la flor que estamos tratando de dibujar. 4. El pétalo T: el siguiente pedal que vamos a aprender a dibujar se llama el pedal T en T significa lágrima y un pedal de lágrima es realmente fácil de hacer porque está hecho de tres partes que sabemos dibujar. Está hecho de un par de paréntesis y está hecho de un círculo. Fácil, fácil. Todo lo que tenemos que hacer para juntarlos. Por lo que empezaríamos primero con nuestro círculo y dibujamos los paréntesis desde el lado, lado medio del círculo hasta que se encuentren en la parte superior. Nos encantan, entramos juntos en la parte superior, y luego nos deshacemos de la parte superior del círculo que no necesitamos. Y ahí tenemos un pedal de lágrima ¿Las gotas de agua? Pueden ser todo tipo de cosas en la naturaleza. Pueden ser hojas, pero para nosotros ahora mismo, son un pedal de lágrima. Ahora puedes tener un pedal de lágrima en una flor con una forma un poco diferente al revertir los paréntesis. Y así de nuevo comenzaríamos. Empezaríamos con un Sergo, y esta vez deseábamos traer los paréntesis desde el mismo lugar. Pero los doblaríamos en la otra dirección y de esta manera en lugar de esa manera y hacerlos todavía encontrarse y aún así conseguir el borrador y deshacernos de la parte superior del círculo. Y tienes esa forma de pedal de lágrima, y vas a encontrar esto en muchas flores también. Entonces ve a la página de práctica o al reverso de tu libro y practica el dibujo de pedales de lágrima. Puedes hacerlo de la manera que lo hicimos con el círculo en los paréntesis, en el borrado por el primer par de veces hasta conseguir algo de comodidad en el dibujo a mano alzada. Si no recuerdo cambiar ese borrador, no lo sé. Dibujo a mano alzada, aunque. Está bien, ahí está esa forma. Ese es éste. Y ahí está esa forma aquí mismo, que es que una lágrima ambas usadas en flores y simplemente vienen con todo un montón de pedales T fáciles dibujados. Cuando tu página de pedal de práctica ah t esté hecha, podría verse algo así, y eso es lo que estás buscando. Estás buscando comodidad como estas luce como si alguien los dibujara. Eso fue muy fácil con toda la idea, y ahí es donde quieres conseguir todo el camino de combinar el círculo. Uh, con el, um, ejercicio de paréntesis, quiere conseguir todo el camino para solo confortar y dibujar los pedales. Y aquí tenemos una foto de una hermosa margarita africana que tiene todos los pedales de lágrima puestos. Los puedes ver justo aquí y justo aquí. Los de la capa superior siempre se muestran por completo. Por lo que siempre es divertido hacerlas primero porque habrá poco contado, ya sabes, mostrar totalmente su forma. ocultarán los que estén detrás de una parte de ellos. Por lo que African Days es un gran ejemplo de paletas de té, pedales de lágrima. Aquí tenemos una flor de abanico. Se ven con mayor frecuencia en morado. Pero me gusta sacar el camino porque creo que son interesantes. Y podemos ver aquí mismo está la otra versión de nuestro pétalo de lágrima. Y yo agarraría eso otra vez, ese pequeño marcador que tenía y te mostraría las formas. Entonces este tipo sale de aquí así y así. Entonces aquí está nuestro para revertir facilidad Prentice y nuestro círculo estaría justo aquí. Esto es divertido, ¿verdad? Realmente nunca miraste tan de cerca a las flores para ver que no son tan complicadas esta otra vez. Cada flor sale de, ah, ah, de un tubo como ese, pero luego cada uno tiene cinco de. En ocasiones he visto un número diferente, pero en su mayoría cinco gotas que entran en lugar de salir gordas como la margarita africana. 5. El pétalo de corazón: Esto es un poco de Ah, nada de cerebro. Pero otra forma de pétalo es el pedal del corazón, y parece un corazón. Se pueden desmoronar. Ah, pueden ser bonitas Incluso. Esto puede ser menos de ah V y más de un círculo, y pueden verse igual a la que podrías dibujar un san valentín. Estos bordes, igual que en el pedal T, podrían entrar y a veces salir, como en este. Así que una vez que pueda llevarse su lápiz, vaya al reverso de su libro o a un papel de desecho y dibuje algunos pedales de corazón hasta que se sientan cómodos. Dibujarlos con sitios fuera. Uh, dibujarlos simétricos y no simétricos. Dibujarlos con los lados entrando así y así porque muchos, muchos pedales de corazón tienen una cucharada de vieiras justo en medio de la parte superior. Tu lápiz practica pedales de corazón. Page podría verse algo así manteniendo bonito y orgánico y redondo y regordete y te vas con pétalos de flores. No siempre quieres ir flaco. Ahí está no voy a ver nunca porque si nada cosa. Pero, um, um, en su mayoría los pétalos de flores son bonitos y redondos e y divertidos. Esta hermosa flor en forma de corazón es ing personal. Somos Moss Rose y ellos sí miran mucho como qué? Mis rosas silvestres. Pero mis rosas salvajes son más salvajes que eso. De todos modos. Tienen pétalos perfectos en forma de corazón, y así que veamos algunos de ellos que apenas aquí están realmente definidos para nosotros. Ahí hay uno, y aquí está Ron. Parte de ella falta, pero sabemos que está ahí. Aquí hay otra, y siempre va a haber un poco fuera de Variación en la forma. ¿ Ves ese filo aquí? Fue un poco más rudo aquí atrás. Aquí hay otro corazón. A veces habrá un poco de muesca como estábamos hablando. Pero de todos modos, esto es sólo un ejemplo impresionante del corazon piddle. 6. El pétalo de fanático: nuestra última forma. Esa es una sola forma, es el pedal del ventilador. Y cuando piensas en un fan, piensas en algo que va así bien, en la naturaleza no es del todo tan geométrico. Pero lo que sí pasa es que empieza y se vuelve muy grande. Casi podrías llamarlo pedal de globo también, pero en realidad no actúa así aquí abajo. Todavía tiene un conector, y así hay muchas flores que usan eso, y así esa es una forma. No sabemos qué está pasando. Oh, no pude agarrar al corredor. Agarré la herramienta de frotis. Y así la mayoría de ellos que encuentres van a estar en el orden de esto. Y así, uh, podrían tener un cuello estrecho que podría tener un cuello más gordo. Podrían tener de nuevo la curva exterior que sale, o podrían tener curva exterior que entra más. Pero de todos modos, practica que practica un par de tipos de eso, ese es nuestro pedal de fans. Te mostraré un ejemplo en un segundo. Esta es una vinca anual. Es una de mis flores favoritas porque tomará casi cualquier falta de cuidado y aún prosperará. Hasta he tenido. Es un año y hasta lo he traído al invernadero. Y tengo un tres años ahora mismo. Es Es Me está rogando que renuncie. Deja que renuncie. Pero no lo he hecho hasta ahora. Este es un gran ejemplo del pedal del ventilador Voy a poner otra capa aquí para que el verde se presente. Entonces aquí tenemos un fan que va por aquí. Y aquí hay uno que va por el camino contrario. Y estos pedales de ventilador de aire donde los lados se doblan hacia adentro en lugar de hacia afuera. También vienen al revés. Um, incluso en la misma flor, si miras aquí, tenemos cuando el gasto hacia afuera y eso está bien, hay nada para No lo es realmente, sin embargo, porque eso sigue siendo parte del pedal ahí dentro. Pero aunque pasara que estabas buscando una flor en la cara y tuviera ambos tipos de pedales, estaría bien porque a la naturaleza se le permite hacer eso solo para entretenerse. 7. El pétalo compuesto: el pedal final para este taller. Um, porque lo estamos manteniendo simple es un pedal compuesto y no es tan sencillo. Parece que sale, hace un montón de cosas conociendo nuestros otros pedales. Cuando lo miremos, vamos a poder decir lo que hace. Es una combinación. Y así en un pedal de vieira que podrías ver sería un pedal de corazón. Y luego qué? Es realmente Dios es un pedal de lágrima a cada lado de él así. No estás viendo que mentir está aquí atrás, y normalmente estás viendo como algún tipo de ah, algún tipo de indicación, uh, pliegues o algo que baja hace que parezca varios pedales a la vez. Y esa es tu pista. Cuando ves esa mirada que estás trabajando con un compuesto, a veces no son es un oris simétrico, aunque a veces ahí como esto y esto y esto en esto, y luego vuelven a bajar como una forma como una mano, casi, y a veces son como un doble nivel, por lo que en realidad están hechos de dos dolencias cuando esto sucede. Y confía en mí cuando piensas que esa manera es mucho más fácil que pensar en un conjunto simétrico de ins y outs ya que esto también será cierto en las hojas. Entonces este tipo es un corazón, y entonces en realidad está sentado sobre otro corazón. Pero no se ve esta cosa del medio aquí. Entonces lo que ves, lo que ves es algo así, y puede haber más corazones debajo de él. Podría ser un pedal más largo con más partes. Uh, incluso puede hacer algo así como tener uno más duro aquí arriba. Pero una vez que te das cuenta de que en lugar de tratar de dibujar cosa simétrica donde vas a entrar y salir y no voy a tratar de tenerlo, que no sea simétrico sino casi simétrico. Um, tu sangre mejor cuando solo estás pensando que solo ha sido dolor activo o corazón y algunos frotes escalonados o corazón, a veces un corazón. Y luego los paréntesis, el pedal P, así sería el que decidiera esto sería apuntado. A veces el corazón estaría apuntando la parte superior del corazón de todos modos, todo lo mismo, y podemos dibujarlos si podemos resolverlos. Te voy a mostrar una muestra de este tipo de pedal en la vida. Es gracioso, pero esta es una vieja fotografía mía, y mi jardín cambia. Ah, mucho cada año. Y esto fue en un momento en que había una guardería local que siempre tenía cosas nuevas. Bueno, ahí también hay pequeño bicho . Realmente no sé qué es esto. Iba a adivinar que era algún tipo de Xenia, pero las hojas no están parecidas. Y luego iba a pensar que Dahlia realmente no funciona así. Pero a quién le importa si te encuentras con este tipo de pedal, es solo que es un pedal compuesto. Entonces voy a conseguir dinero. ¿ De qué color queremos hacer? Azul, tal vez. Y luego haré otras capas para que aparezca y buscaremos de lo que acabamos de hablar. Entonces en esta flor de aquí arriba, mira esto. Aquí está el corazón, y en realidad está mostrando esa línea media. Y esto afuera es más menos de una lágrima en más de un pedal p porque quieren llegar a un punto. A pesar de que esta parte no está por aquí, parte del Corazón Medio está llegando a un punto que ya sabes, nunca se sabe. Y luego los lados airean lágrimas aquí. Nunca se sabe lo que vas a encontrar. Pero mientras puedas reconocer lo que está pasando en forma sabia, está bien. Si los pedales muy, un poco, es divertido, realidad, mira a este tipo de aquí. Voy a darle la vuelta. Tiene un punto estupendo en el medio, en la otra parte de la parte del corazón es redonda y luego nos van a engañar. Van a poner una especie de doble pedal aquí de ese lado. Entonces Pero obtienes el punto aquí es que cuando tienes los ojos abiertos y cuando tienes tu página de referencia de peddle que vas a mantener y vas a imprimir, entonces eres un gran aire identificar de lo que es que necesitas dibujar para dibujar el flor. Entonces vamos a dibujar algunas flores ahora, uh, uh, es una muy buena idea hacer tu página de referencia de pedales. Yo te daría uno aceptas que tu estilo va a ser diferente al mío, y no quiero dictar que tus pedales se parezcan a mis pedales y así lo haces para practicar en cada tipo y así solo vuelve a deshacernos de esto y vamos deshazte de esto y volveremos a encender eso. Vuelve a tu página de referencia de pedales, cual tendrá estos de la forma en que los dibujes. Y esto Llevas esto alrededor de tu diario de jardín porque cada vez que ves una flor, realmente te recomiendo que si vas a hacer un diario de jardín y este tipo de dibujo y pintura es un muy bueno para la planta lo que yo llamo páginas de exploración de plantas, Voy a comprar un plan. Me encanta y ah, y quiero un rostro adelante de la flor para empezar. Eso son tres. Identifica aire para mí, y luego seguiré a poner probablemente la semilla las hojas el brote en una página. Pero comienza con enfrentar la harina y averiguar su estructura 8. Dibujar Silene: Creo que echo de menos decir esto en el último video, pero el primer paso con todos estos teléfonos que son tan geniales y iPads y todo, el primer paso cuando vas a trabajar con una flor en tu jardín es conseguir una fotografía y conseguirla como cara en lo que puedas. Y una fotografía es genial porque es una imagen de trabajo. Es algo que se está sosteniendo. Aún así, el viento no lo está soplando. No está inclinando la cabeza. Es modelar para ti, y te permite no sólo estudiar la forma de lo que está hecho, sino que lo otro es, te permite acercar y ver detalles que necesitas ver. Por ejemplo, cuando estás dibujando el centro de las flores. El centro de las flores es galería de patio. Hay todo tipo de cosas que pasan ahí dentro. Pero lo hacemos después de tener nuestros pedales en su lugar, porque muchas veces se solapa como lo que estás viendo aquí. Y no tiene sentido dibujar que First in the Silence Center es realmente increíble porque mira esto aquí, nuestras formas de pétalos de bebé en el centro. Van todo el camino por ahí. Entonces esto es un silencioso y esto es un, uh, pedal P. Y así queremos un lugar pedales RP en nuestro plano de flores a lápices ligeramente dibujado. Entonces lo primero que haces es rascarte un pequeño círculo. Es segmento un segmento it sake minuto de todos modos, Dividido, dividido en un pastel que termina teniendo ocho piezas ponen un centro en el círculo como guía, y entonces todo esto se va a correr cuando terminemos. Por lo que vamos a hacer pedales P. Vamos a hacerlas alrededor siempre y cuando saquemos nuestras líneas por aquí. Y eso es otra cosa en la que pensar cuando estás empezando con un círculo y eso está bien. Y eso podría ser de cualquier tamaño. Si tienes pedales largos, es posible que te hayas ido por encima del borde de tu círculo. Si lo eres, quizá quieras dibujar otro círculo alrededor de este lago. Este tipo de paralelismos. Entonces te dice cuánto tiempo sois diferentes pedales deberían ser porque probablemente van a ser lo mismo. Y ese es el caso aquí. Estos aire, sin duda lo mismo. Ahora, el único. Lo primero que voy a Dio porque voy a deshacerme de ese círculo. No lo necesito, pero, um, um, si lo tienes, puede que lo necesites. Entonces, um, ¿vas a deshacerte de eso? Y voy a mirar mis pedales por aquí y decir Bien, ¿Qué? Simplemente empieza con qué, Joe, sé exactamente dónde está colocado. Y sería este tipo de aquí con cada flor. Vamos a empezar con el centro, no dibujando todo el maravilloso arte que está sucediendo ahí dentro, sino estableciendo sus límites. Y nunca va a ser un borde totalmente liso. Entonces que no se preocupe por eso. Pero de ahí salen tus pedales. Y así queremos eso en su lugar. Entonces nuestro primer pedal es el pedal de aprendices, y sabemos exactamente dónde ponerlo. Lo vamos a poner justo abajo a las seis en punto, porque ahí es donde se iss Así pedal número uno. Está bien. ¿ Hay uno listo frente a él? No, porque se trata de una flor simple de cinco pétalos, y así suele suceder que va a estar bien es simétrica, en realidad, pero no estará todo alineado uno frente al otro. Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos un pedal aquí que va a ir justo ahí. Y tenemos un pedal aquí que va a salir de aquí. Entonces, um, voy a seguir adelante y usar mi pauta aquí, pesar de que ese pedal realmente no debería estar tan lejos. Creo que ves cómo se ve eso. Y tampoco engordé lo suficiente a mi pedal. Si es lo suficientemente gordo, estará bien. Este es un desastre. Eso es todo lo que hay a eso. Y para que se tenga que hacer uno. Y voy a hacerlo un poco más gordo y sólo es largo. Apenas es sus otros tíos. Y ahora tenemos esto, esto y esto, y necesitamos al de aquí en el de aquí y allá. Apenas un poco al sur de nuestra línea divisoria justo ahí. Entonces esta la voy a traer aquí y esta, ya sabes, pura. Después de que mis pedales estaban en su lugar sobre donde van, fui por mi centro agregando estas pequeñas lágrimas, las dos de aquí abajo en la foto fueron una buena referencia para mí porque por el ancho de los pedales, porque el pedal de la foto está detrás de ellos. Por lo que uso eso como referencia. Y luego usé mi regalito para algo así asegurarme de que todos fueran algo así con aunque la variedad y la naturaleza es buena. Como dijimos, no quiero, como, como, realmente flaco y realmente gordo. Entonces en esta etapa de aquí, lo que haría es si iba a usar tinta, añadiría, uh, mi delgada inclinación si sólo iba a hacer pintura, y solo haría una línea de lápiz limpia. Pero voy a ir de aquí a pintar esto y luego agregar esas pequeñas cosas del poste telefónico porque de lo contrario no puedo doler a su alrededor y haré un gran lío. Ah, y yo quería textura en el centro porque eso sí se muestra en la foto a. Por lo que llené mi centro con un montón de pequeños círculos 9. Cómo usar el líquido de enmascar enmascarado: He limpiado mucho mi dibujo, y tomé una decisión. Um, no se debe poner la tinta porque voy a usar un pelo de color bastante profundo, y voy a usar nuestra técnica de ponerte un color profundo y levantar, y eso en sí mismo va a definir mis pedales. Y se escondería un inkling de todos modos, Así que todo lo que he hecho es sujetar mi masa de lápiz y sólo tener unas líneas claras, limpias definitivas y la pintura de estas diferentes flores que dibujamos. Te voy a presentar a un zoológico, Muchas cosas como pueda, y la primera de esas, lo que vamos a tratar en cada flor cuando lo hagamos boca arriba así es una cosa de fondo ahora no necesitamos un fondo en absoluto. Entonces si estás sintiendo es que solo quieres ver que las flores ahí sentadas por sí mismas, entonces olvídate del fondo. Pero si querías poner en un fondo, hay varias formas de hacerlo. Y en este camino, voy a usar un método que utiliza algo llamado líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento es algo así. Y me tomó un minuto alcanzarlo. Y ves que el fondo es realmente grody. Aquí te explicamos por qué. Líquido de enmascaramiento. Bueno, incluso con la botella cerrada, se secará y se pondrá todo esto. Es como cemento de goma. Entonces se pondrá todo esto, Um, endurecido tipo de creció en el cuello, y no quieres eso. Y así un amigo mío en línea, um, me acaba de dar una idea ingeniosa un día, y eso fue para almacenar tu líquido de enmascaramiento boca abajo. Y mientras eso funciona porque no hay aire en el cuello. Por lo que el final de la sidra o lo político de donde llegaste a sacarla no está contaminada con esta chica. Llevo usando líquido de enmascaramiento tanto tiempo como he estado usando el color Rauner y porque es una de las únicas formas de retener confiablemente algo de blanco del papel y las herramientas que yo en su uso nuestra apelativa para poner algo del líquido de enmascaramiento en, y nunca tienes que preocuparte, vas a arruinar el paladar. No vas a correr el paladar porque si lo dejas sentado cuando termines, esto será lo suficientemente duro en especie de goma. Um, y puedes frotarlo de la forma en que vas a frotarlo del papel más tarde, cual te voy a mostrar. Pero también puedes simplemente sacártelo de tu paladar con mucha facilidad. Entonces no te preocupes por dónde lo metes. Siempre guardo una barra de jabón y un cepillo viejo y un recipiente de agua. Esa no es mi agua de pintura. Entonces voy a poner un poco en una taza como esta porque cuando te lavas esto en agua, contamina bastante bien el agua. Por lo que tengo algo de agua desechable en una taza desechable. Um, puedes sacarlo de una taza más tarde, pero no quieres molestarte. Por lo que la taza desechable reciclable es una buena idea. He vertido un poco de líquido de enmascaramiento en esta paleta. Tengo mi barra de jabón. Un poco de líquido de enmascaramiento va un largo camino, así que no exageres y no se quiere no bien en el pincel que deberías ser uno que sea barato, ya sabes, y ah, no precioso. Por otro lado, debe tener algún tipo de función a ella porque, como Si usas una de esas sechadas horribles que poniendo a los niños kits de pintura o algo así, no vas a poder conseguir esto donde te lo quieren. Y así es importante tener una especie de pincel bonito, pero no un cepillo que te importa. Entonces tal vez tus motivos sintéticos que envejecen y ya no se están comportando por ti, algo así. Y luego mantener el mismo cepillo alrededor para esto porque cuando lo laves más tarde, estará bien ir de nuevo por la razón de que estará bien volver a ir es por cómo hacemos esto. Por lo que he mojado bien el cepillo y me voy a acercar a mi bar. Entonces y estoy actuando como si fuera, uh, uh, pan de pintura o algo así. Lo que está haciendo es llenar las cerdas del cepillo era jabón señora, mucho que pueda. Entonces cuando entre en el enmascaramiento para el jabón va a evitar que recubra totalmente las cerdas. Llegas a tu forma que quieres proteger de tu fondo y pintaste igual que usarías pintura con el pie enmascarador, así que ahí está ese pedal y te mueves rápidamente um porque no quieres este secado. Acabo de entrar a mi pequeñito ahí. No quieres que se seque en el cepillo y no quieres tener que sumergirte en muchas veces porque tienes que lavar y volver a jabón. Así que muévete. Y ya sabes, cuanto más empieza a secarse el fluido, más grueso se pone, también. Y cuanto más difícil es para ti, um, permanecer en las líneas, lo cual es algo importante en este caso, porque cuando terminamos de poner nuestros antecedentes en lo que queda cuando elegimos este enmascaramiento fluido arriba va a ser nuestra flor, y vamos a querer que los bordes de ella sean lo más agradables que puedan ser. Entonces va a ser algún fastidio porque es difícil siempre poder ver el líquido de enmascaramiento . Entonces sí repasas un poco las líneas, y luego hay que hacer pequeñas correcciones. Pero la idea es intentarlo lo más duro que puedas para realmente pintar esta cosa. Justus, si lo estuvieras pintando con un color, estoy llenando mi medio aquí, y luego si propinas el libro, vas a poder ver dónde está y dónde no está. Y tengo un par de pequeños líos aquí. Me salí de la raya bastante mal ahí. Y Ah, el problema es que, si estás tratando de quitarlo, puedes estar en algunos problemas que firmaste hizo eso bien. Y funcionó. Simplemente empuja con el dedo. A lo mejor un poco Todo va a pasar es que vas a tener más espacio en blanco alrededor de tu piso que no quieres. Entonces si puedes ver y no sé ahí, voy a venir por aquí. ¿ Ves eso? Es brillante y al igual que el color del agua ya que no se pone brillante. Está intentando. Y por aquí hay un proceso rápido en zonas más húmedas. Probablemente no, pero volveré cuando se trate de mostrarte lo que hacemos a continuación. Oops, me olvidó decir de limpiar el cepillo para que lo limpies muy bien en tu agua desechable y por el jabón que tiene, se va a desprender. Básicamente, todo el goo se ha ido de aquí. No es, sin embargo, salido de aquí. Te vas a deshacer de esto por cualquier medio sólo goma. No está envenenado ni nada más. A veces la tiré en la grava de la entrada, o simplemente le pegaré un papel entero, le diré paz ahí dentro, y lo empapará y lo tiraré al basurero. 10. Fondo de foliage mojado sobre el fondo mojado sobre el Foliage mojado: vamos a querer pintura Teoh son fondo sangriento abstracto en verdes porque sus hojas y cosas detrás de nuestra flor fichera. Y así no voy a hacer un poco de preparación de pintura aquí para conseguirme algún líquido de acción rápida cuando necesito ir por ello. Esta es una herramienta favorita aquí mismo. Esta es una botella de agua que dará salida de una gota a la vez, y lo puedes encontrar en Amazon y lo puedes encontrar, um, agregar en tiendas más finas, probablemente en tiendas de artesanía. No lo sé, pero me voy. Me las uso todo el tiempo para agregar solo una sola gota o 22 sartenes de paté diferentes en mi paleta, y me estoy volviendo loca aquí. Tengo yo soy pre boda, um, cinco de estos, y eso probablemente sea exagerado. Pero sólo lo estoy haciendo para que esté ahí. Y esto va a estar empapando en los pozos de pintura y ganar una pintura lista para pasar a licuar para que puedas hacer el tipo de consistencia acuosa que vas a estar buscando . Muchos artistas usan botella de nebulización para hacer esto, pero no es mi cosa favorita para hacer porque es lo que es todo y, um no quieres que todo fuera sobre todo como te digo guardo una paleta bastante ordenada, pero hay que pagar por estos se eleva. Y si eso todo consigue lo que podría encontrarse con otro, bueno, o todo tipo de cosas podrían pasar. Entonces, ¿ qué estoy haciendo aquí? Tengo una especie de cepillo grande y y recogiendo agua para mojar el pincel y luego baje aquí y sólo hacer un poco de dolor líquido de ese verde, ¿de acuerdo? Y sólo estoy un poco borracha, y vamos a mi siguiente verde. 1er 1 fue una especie de pantalla gráfica. Esto es verde savia. Daniel Smith Color. Este es un tipo levi muy bonito de verde. Y ah, esto son cazadores. Yo creo en la tierra. Y, ya sabes, podría ser Ingraham Sap Green. No lo sé. Esto se sirve. Eso es correcto. Este es Daniel Smith. Granos serpentinos. Esto es sap green por, um, Ingraham. Y luego tenemos cazadores verdes, que está aquí, y ese es un M. Graham. Ya ve, ni siquiera soy consistencia de leche aquí. Yo como que voy por un acuoso, así que tengo mucho flujo pasando cuando hago esto. Y éste es Ah, Daniel Smith otra vez. Es, um, verde aventurero, que es un apetito real o verde. Sí, trae apetito. Es un verde realmente, realmente oscuro, um, casi un verde negro. Entonces ahora tengo qué? Pintar sentado y esperándome por lo que voy a dio. Y lo que vamos a hacer es ir a la puerta trasera a practicar esto porque tienes una flor bellamente dibujada. Pusiste todo el trabajo en damasco en la flor. Te vas a agarrar el aguijón de lo que estamos haciendo en segundo plano antes de empezar a hacerlo y asegurarte de que funcione para ti. Su fondo va a estar usando una técnica de acuarela húmeda in went. Um, si viste algún video de color agua, lo has visto, y solo significa que el fondo del sudor ya sea con color o agua llana y que le agregas una pintura húmeda a que en ella fluye, ellos fluyen entre sí. Lo haces solo un poco de mezcla. No necesitas mucho, y todo funciona mejor si te pre qué, y resulta que tengo un bonito cabello de agua verde ahí. Eso se puede ver. Y eso fue de mí sumergiendo y entrando y leyendo estas pinturas. Y así ya que mi fondo es pantalla que no tengo problema con hacer una húmeda libre usando verde. Y también puedo decir dónde lo tengo. Ahora bien, esto sería ir por encima y alrededor de tu flor. Sólo tenías que fingir porque ahora solo está aquí, y quieres tener al menos un verde claro un verde medio en un verde oscuro y, bueno, todo es más bonito. De lo que voy a alimentar. Y así mi verde claro y sólo ver qué pasa aquí. ¿ No es lindo, eh? Y ya ves, sólo corriendo por ahí. Esta es la belleza del auto de agua. Ahora, en nuestro entorno de secado rápido aquí, va a ser un poco diferente a donde estás. Y por eso lo has intentado en la puerta trasera? Voy a añadir un poco de tono medio. A pesar de que la serpentina tiene algunos otros pedacitos rojos pasando se pone bueno para la textura Pero podrías estar usando cualquier luz cualquier medio, cualquier verde oscuro que quieras. Voy a saltar sobre los cazadores un poco más azules. Una vez que está ahí, puedes meterte con él mientras todo sigue, uh, uh, ayúdalo a hacer algo de ello extendiéndose por ahí. ¿ Se puede esperar un minuto, porque es que se vuelve más seco, se va a extender menos. Entonces dependiendo de lo mucho como follaje que Rana indique curso. Esto es genial para hacer árboles y todo lo demás, Pero ahora mismo estamos haciendo el fondo en el jardín. Si ves que las áreas de color que deseabas estuvieran más generalizadas, puedes entrar ahí y ayudar con ese pincel húmedo. Y finalmente, voy a poner un poco de apetito de pantalla aquí y allá. Um, porque ahora da algo de drama, no quiero sacarlo. Mira, Y por eso vuelvo a entrar y solo hago cosas, y eso es solo un completo aleatorio no tengo ningún tipo de plan. Yo estoy haciendo esto. Simplemente no quiero lunares, así que solo voy a hacer que las cosas pasen, así que se mezclará a lindas graduaciones. Esperamos que esto se seque y te lo enseñamos en un minuto. Entonces estamos todos secos aquí en nuestro porche trasero y nuestra zona de pruebas, y se puede ver bastante bien cómo esto y nosotros manejamos muy rápido aquí y así en su lugar. Si es humano, tendrías estas manchas oscuras tal vez, ya sabes, fluyan entre sí un poco más grandes, transiciones un poco más fluidas. Y de todos modos, si te gusta lo que pasó, hazlo de nuevo o no. Digamos esto. Si realmente te gusta lo que pasó y tienes un mango encima, entonces sigamos adelante y hagamos el fondo detrás de tu flor de máscara. Si no te gusta lo que pasó, tómate el tiempo. Ahora hazlo por segunda vez. Hazlo 1/3 vez. Cambia este o aquel que puede ser un bloque más grande del color más oscuro, así que tal vez agregando más agua en la radio para difundir más. Tan solo asegúrate de no trabajar en zonas secas. Tiene que estar mojado. Si entras a una zona que zancas con otra cosa de pintura húmeda, va a hacer un número entero otro que no quieres que suceda. Llamada flor de cuello, se ve realmente mal, así que practica práctica, practica cuando estés feliz irá a pintar ese fondo en la flor 11. Pintar el fondo: las imágenes valen 1000 palabras. Así que siéntate, relájate. Escucha música bonita y mérame pintar de esta manerade fondo manera . - Ahora voy a cambiar a un cepillo de agua sólo para trabajar el borde que no quiero duro, ¿recuerdas? O cepillo de agua tiene una punta húmeda y mantiene la humedad Boisture. Entonces es una buena manera, Teoh. Simplemente lava las cosas en nada. También veo que quiero un poco más oscuro en el cabello. Por alguna razón, simplemente no llegó ahí. Y yo voy a ayudar. Simplemente se extendió. Pero el pincel cuando este fondo aún estaba mojado no podía hacer esto si estaba seco. Está bien, dejas que eso se seque por un rato y, uh, ¿ves qué pasa? 12. Eliminar el líquido de enmascarado: Entonces tengo mi fondo muy verde encendido aquí en mi líquido de enmascaramiento sigue encendido aquí, y voy a quitarlo y averiguar cuántos pequeños errores tuve cuando hago eso, supongo que esto es un borrador de pastilla. Es como hecho a partir de, como, lo que sería una suela de crepé en zapato. Y si estuvieras trabajando con un papel que es 100% continentes realmente duro y solo puedes entrar en él, haz esto para sacarlo todo. Pero si estás trabajando con Stillman y quemas como yo y la mayoría de los papeles de cuaderno de bocetos, incluso los pesados, no son 100% algodón. Tendrían una superficie más delicada. Y así quiero simplemente empezar con esto muy suavemente, apenas empezando a levantar el líquido de enmascaramiento desde la esquina. Y ya ves, tengo una cuerda aquí, es una especie de fajos. Ah, y no estoy recogiendo y se llama borrador de pastilla y te imaginas con ella. Pero no estoy haciendo eso. Y luego cuando llego a cierto punto, a veces uso mis dedos para sacarle algo de ello. Pero de todos modos, gentil es la palabra y solo estás sacando esto de tu camino. A veces se puede pelar así, pero no ser duro al respecto. También quiero mis líneas de lápiz que todavía están ahí debajo, y, uh, esto borraría esas y luego corría tu dedo de verdad ligeramente por donde lo has quitado. Porque si aún hay algo ahí, lo vas a sentir. Y ahí tenemos la harina expuesta. Todavía hay una pieza. Lo puedo sentir ahí contra el terreno de billete verde Ahora. Cuando empecé a aprender a pintar con acrílicos, siempre me intrigó el hecho de que los maestros dirían, Hay una etapa fea. Vas a pasar por una etapa fea. No dejes que te moleste. Y pensé: Bueno, Bueno, acuarelas no les gusta, pero lo es. Estaba en este tipo de cosas. Tienes etapa fea. Voy a tener que entrar con mi lápiz y sólo hacer alguna corrección de línea. Y lo harás, también, porque si eres perfecto la primera vez que haces esto en realmente conmocionado, voy a limpiar estas líneas de lápiz, y un poco de eso puede suavizar el borde como ves ahí mismo. Pero van a haber lugares a los que tengo que entrar y tengo que pintar un poco de verde. Y lo voy a hacer con otro método con nuestro lápiz de colores, entonces sin embargo método, que no va a volver a lavar en todo esto y me hará más problemas. Ahora, es muy, muy importante que no te vayas al menos en estos libros. Pero en la mayoría de los lugares, no dejes esto encendido por mucho tiempo. No quiero decir que tengas que quitártelo en segundos. Pero he tenido algunos desastres importantes que suceden porque dejé el fluido de enmascaramiento encendido por, como, una semana o algo así. O no dejes que el libro se caliente cuando es porque no se va a quitar, se pondrá amarillo, y será solo algo que no quieras ver, y nunca se va a desprender y tan importante no esperar más de 24 horas para que seguro quita este líquido de enmascaramiento de nuevo. Voy a limpiar mis líneas de lápiz y luego voy a volver y vamos a pintar este cachorrito 13. Reparación de la máscara: Te voy a mostrar, Um, Um, muy poco métodos de limpieza. Uno para deshacerse del verde Eso no debería estar ahí y querer volver a poner el verde. Eso debería estar ahí. Y lo primero que voy a hacer es la remoción en. Es así como se puede a menudo, si alguno del pigmento si los pigmentos no a tinción también a menudo se pueden arreglar accidentes después del hecho después de que esté seco. Y este es un cepillo ah limpio, agua con nada encima excepto Clearwater. Y voy a humedecer ese verde por ahí y ya sabes, Así que tengo mi papel dicho limpio muy cerca porque voy a borrarlo después de dibujarlo. No me aseguré de que todos los colores sobre el pincel otra vez. Inténtalo de nuevo. Y quieres que tu toque sea muy suave para que ninguna de las pastillas de papel se arriba y pierda alguna de su estructura superficial. Por lo que tenía no había pintado el max el piso de enmascaramiento lo suficientemente cerca del borde y tenía esa raya verde. Pero ahora eso se ha ido. Y no veo ninguna otra de esa dirección del problema. Pero seguro veo donde es blanco se suponía que era verde. Y así voy a encontrar un lápiz de acuarela que recoja uno de los verdes en el cabello. Es más que probable la versión más oscura, porque se verá mejor saliendo como a un borde de sombra. Mi segundo tipo de reparación va a estar llenando, y tengo un Este es un, um, um, lápiz de acuarela verde óxido de cromo. Su castel favorito del director Baro Dara Ray. No sé de ninguna manera. Es un óxido de cromo verde, y hace un bonito oscuro. Y lo primero que hice es que entré en este pequeño pliegues aquí que lo necesitaba, y acabo de aplicar al secado con lápiz. Entonces apenas lo toqué con el cepillo de agua. Lo voy a volver a hacer aquí para que puedas ver ahora eso va en seco y muy tarde al filo ahí. No quiero mucho pigmento ahí mismo y luego apenas tocarlo y permitiendo que se difunda en este color sin salir, haciendo grandes marcas aquí en este borde. Estoy pensando que iré a sacar el color justo del plomo y lo alimentaré aquí en lugar hacer un tipo de cosa seca y húmeda. Obviamente, eso es obvio. Y no quiero que ese algo regrese. Soy una especie de acariciarlo y lo esparcí. Siguen sin locos. Necesito un poco más. Todavía no es una locura por esto. Entonces me voy a quedar un poco más oscuro, que se vea así. una sombra sobre la hoja ahí y mira si nos salimos con la suya. Realmente no lo sabremos hasta que se seque. Uh, voy a hacer eso justo aquí para en el pequeño espacio. El final del pedal por aquí va a ser un poco más duro, porque esto no era no tenía ningún oscuro en esta zona, así que voy a tener que presentarlos. Y estas son llamadas de juicio, y ni siquiera sé qué va a pasar hasta que vea qué pasa. Entonces podría estar todo mal. Se puede ir y secar muy, muy a la ligera, y a veces se pueden ocultar las cosas de esa manera. Pero aún así me muestra. Entonces no soy realmente feliz, pero no voy a poner la oscuridad justo ahí porque eso me encantaría. Mira, estamos Pero si yo Si lo pongo muy a la ligera todo lo largo que en el pedal cuando lo mezcla con un poco de agua. Podría simplemente salir pareciendo una sombra, pero no lo vamos a saber hasta que lo intentemos. Tampoco demasiada agua, porque entonces vas a conseguir todo. Todas estas partículas de pigmento flotando alrededor. No queremos eso. Eso no es terrible. Yo soy un poco feliz. Pero entonces dirías: ¿Por qué no hay ninguno en la sombra en esta zona? Por lo que acabo de poner un poco ahí para que mi historia sea realista. No, no, eso está funcionando para mí. Y yo sólo tengo un spot más que creo que es un problema. Y es una mancha muy blanca ahí mismo. Ni siquiera lo voy a leer. Sólo voy a permitir que eso haga lo que hace, y voy a hacer un poco de lápiz seco ahí mismo. Ahora, tengo que recordar que hice eso. Entonces cuando entro con dolor rojo húmedo, no toco eso. Pero eso no está mal. Inicio. Entonces creo que estoy contento con mis antecedentes, y me voy a poner a pintar mi flor 14. Pinta silene: Me gustaría hablar solo un minuto sobre el poderoso uso de las gráficas de color. Tengo una carta de colores para cada paladar de mi vida, y tengo muchas paletas de color. Diferentes marcas, diferentes, ya sabes, las hechas para la jardinería. Yo tengo. Hasta tengo un chiquito. Lo guardo específicamente para macetas de terra cotta. Tengo una pila de estos para ciertos proyectos. Hay algunos inconveniente de ser un mezclador de color completo, y uno de ellos es no poder repetir un color. Es decir, puedes mezclar colores magníficos, magníficos , preciosos, pero si puedes volver a mezclarlo, mucha gente ve mi paladar. El barro es tan fresco. Bueno, eso podría ser cierto, pero llegar a él una segunda vez. Al igual que si estás haciendo una seria de ilustraciones, si tienes que coincidir con un color. Supongo que mi problema es que nunca he sido artista aficionado. He sido artista profesional toda mi vida, y mis resultados son algo dictados. Simplemente tienen que ser lo que tienen que ser. Entonces si tienes un serio de ilustraciones y tienes este precioso rojo y una de ellas. Será mejor que se te ocurra para el resto de ellos. Y así siempre he sido una persona que cree en el emparejamiento de colores al acercarme lo más posible con un color fabricado. Y hombres ¿Te estás mezclando a partir de ahí? Si ha sido más cálido, fresco, más azul, más verde, más verde, lo que sea. Empieza con el mejor partido que puedas conseguir. Entonces aquí tengo el iPad, uh, uh, foto de nuestra flor, y aquí tengo mi carta de colores de paleta de estudio principal. Esto coincide con posiciones y todo donde están mis pinturas en mi paleta. Entonces sé a dónde ir para conseguirlos y cómo se ven y cómo se ven. Oscuro, lo que parecen luz. Y así lo estoy viendo para decir cuál va a ser mi mejor partido. Pero lo pongo aquí Mi mejor partido a este rojo. Y lo más cercano que veo aquí es la misión permanente rojo, pero y sería hermoso. No estoy seguro si es suficiente con Rosie. Um, podría ser un poco demasiado yo un poco cierto. Cálido. Este es otro manojo de rojos. Está en otro palet, y yo uso esto específicamente para la pintura de flores. Y así quiero mirar aquí y ver si algo parece un mejor partido. Uh, este carmesí espiral Daniel Smith es una especie de ropa un poco oscura, sin embargo. También, Quinn se levantó por AM Graham ahí en la esquina. Eso está bastante cerca. De hecho, eso está realmente cerca. Ya hemos hablado de mi técnica de acuarela oscura a clara en otras clases. Vamos a revisarlo de nuevo porque no puedes tener recibo suficiente para que funcione, ¿ verdad? Esta es una técnica maravillosa. Se necesita mucha práctica, y luego de repente te vas. De acuerdo, Ahora lo tengo. Entonces usé de nuevo mi botella de gotitas puso un par de gotas de agua en el carmesí o no, Quinn Rose. Lo es, ¿no? Sea lo que fuera cuando elegí y me estoy poniendo un cepillo mojado y voy a entrar, y voy a mezclar esa agua para hacer un color de pigmento alto casi abajo ya que saldría del tubo de este carmesí. No es crema, ni siquiera es la mitad por la mitad. Pero tampoco es leche descremada. Al igual, como son el agua con nuestro lavado de fondo verde. Queríamos agua. Esta vez queremos llevar mucho pigmento causa vamos a volver a levantar el color. Entonces solo estoy haciendo esto hasta que consiga algo. Parece leche llena de grasa vitamina D, y me la pongo en el pedal cargando mucho color conmigo grupos no estoy viendo muy bien. Pero es bueno que voy a estar pintando a esos pequeñitos del mismo color porque no hace que sea tan crítico entender las líneas allá arriba donde las líneas airen tipo de desafiantes. Entonces un boleto más dolor. Entonces no me agoto porque quiero que todo el pedal se cubra en una bonita versión profunda sobre el color. Está bien. Y voy a limpiar mi cepillo y secar mi cepillo en la toalla de papel y volver y suavemente con mi pincel y recoger y suavizar este color. Ahora se puede ver en este proceso. Si estás usando un toque ligero, estás empezando a modelar, como lo llaman el pedal. Se ve claro y oscuro. Parece que tiene tal vez algunos altibajos y amores. No tienes que volver atrás e introducir rayas en algunas ocasiones porque ya te pones esto en marcha cuando estás haciendo tu levantamiento. Y así es solo introducir un poco más de humedad húmeda y luego recoger el color y solo tienes un poco de tiempo. Yo quiero un poco más oscuro aquí en esto, dijo, Sólo tienes un poco de tiempo para joderte con esto, y luego tienes que salir, y si no lo haces, pagarás el precio por ello. Pero me gusta ese lado un poco más oscuro. A mí me gustó un poco más oscuro aquí arriba, y ahora se trata de finura, Realmente. Se trata de conseguir tu pincel agradable y húmedo, pero no bien, aunque el final se extienda, está bien. Eso funciona, también, Ya ves, usando el cepillo de costado y un poco de suciedad, podría simplemente sacar como lo hace un pétalo de flor. Y no quiero lastimar borde. Entonces voy a trabajar con eso, y, uh, voy a renunciar. Terminaré de salir porque la próxima vez que toque esto, voy a estar en problemas, y ya lo veo. Sí tengo, si pudiera ver lo suficientemente bien Sí. No, soy bueno en eso. No soy bueno aquí. Voy a pintar esto y levantar porque este es ese pedalito de bebé de ahí y va a funcionar para mí. Pero, um, estoy bien por el momento. Voy a dejar ir este pedal para que no trabajes junto a algo que ya está mojado y en este caso, son pedales no se superponen. Y entonces eso no es un tema. Pero va a ser en nuestros otros pedales donde no somos así de simplistas. Pero esto en este caso, puedes pasar a la siguiente hoja y hacerlo de nuevo. Te aconsejo mucho, sobre todo si no has tomado mis otras clases y has visto pasar esto algunas veces que haces algo practicando en el fondo de tu libro. Un estudiante hace una pregunta. Simplemente no funcionaba para ella. Resultó que ella la pintura que mezclaba que usaba era demasiado gruesa. Era más como crema, uh, que, que, como, ya sabes, leche entera gorda. Y todos conocemos esos líquidos. Para que conozcas la consistencia y las personas que cocinan. Ya sabes, tus ojos que comparar con una etapa de algo era otra cosa. Yo voy a, ah, a dar la vuelta y hacer mis pedales y volveré a hablar del centro y luego qué vamos a hacer con esas pequeñas cosas pegajosas Oh, postes telefónicos. Todavía no he buscado eso. Se lo puede decir, ¿verdad? 15. Pinta el centro: Entonces aquí está mi flor pintada a excepción del centro. Y queremos mirar al centro ahora porque a veces son muy difíciles de ver. Y eso es lo que realmente es maravilloso del iPad, porque aquí hay una foto del mismo, y ya sabes, cuando entramos ahí, no es todo eso ¿cuánto detalle? Porque no estaba haciendo un acercamiento cuando disparé esto, Pero podemos llegar lo suficientemente lejos como para ver que si hacíamos manera temporalmente con nuestros postes telefónicos y esas cosas, se ve como negro y verde en medio de su y ah, que es a lo que vamos a ir cuando tengas algo raro con lo que trabajar. No estás seguro de cómo hacerlo. Experimentar es la regla del juego. Y así lo que tengo aquí es un lápiz de acuarela en negro. Estoy en mi porche trasero. ¿ Estamos contentos por ese porche trasero? Y he hecho un centro de flores aquí, dibujado en negro, delineado en negro y porque es lápiz de color agua, voy a averiguar qué pasa si tomo un marcador de color agua y me paso ligeramente. La humedad va a mover el negro. ¿ Voy a terminar con alguna mancha de verde? No lo sabemos. Entonces, vamos a ver. Ah, ¿ como en él? No, Norris, no soy como aplastar todo de esa manera, porque entonces perdería el verde. El negro se apoderaría seguro. Yo soy como justo en esto es Ah, ya sabes, un oso de agua, una pincel, Una punta de cepillo suave. Seguro que lo podrías hacer con un marcador de punta de bala a estoy contento con eso. Déjame mostrarte un poco más de ropa de una vista. ¿ Lo puedes ver? A mí me gusta. A mí me gusta. Entonces lo voy a hacer con mi flor. Bueno, traje mi truco astutivo, uh, a mi flor y lo hice de la misma manera que lo hice en la puerta trasera. Y te voy a mostrar un cierre de mi centro. Así es negro, pero tiene manos pequeñas del verde en él. Entonces ahora lo que queda es el reto de los postes telefónicos. Ahora, probablemente sabías esto ya, um, um, realmente no se llama pegajosa cosas o postes telefónicos o estambres llamados. Y supe esto hace un tiempo que soy un gran jardinero. Pero claro que sólo salió de mi mente. Y no podía cuando pensaba en pistolas y Stamos no podía averiguar cuál era cuál. Entonces pensé que sólo esperaría y calmaría las cosas pegajosas de cualquier manera esto va a ser un reto. Todo esto está pintado, y probablemente lo que necesito hacer es usar algún tipo de cosa no opaca para ponerlos. Pero antes que nada, tengo que hacer un plan para dónde deben ir? Porque en la foto original de ahí, es un gran lío viejo, y no creo que quiera hacer eso. Entonces voy a ir de nuevo al iPad. Si no tienes un iPad, podrías conseguir un pedazo claro de algo. Quiero decir, incluso solo plástico de un blister pack y ponlo sobre tu dibujo y luego, ya sabes, practica con un Sharpie o algo solo para averiguar dónde quieres colocarlo. Pero te voy a mostrar cómo hacerlo si sí tienes un iPad. Por lo que tengo la fotografía de la flor estilizada en el iPad. Obviamente, hemos estado trabajando desde ella. Y así que solo entré a procrear, y puse una capa extra encima, y acabo de dibujar estos estambres y no usé color riel. Acabo de usar un amarillo para poder verlo y un verde para las dos cosas al final de cada una. Supongo que estas cosas al final o lo que realmente sostiene el polen, que es algo interesante, y son bastante delicadas. Pero no quería todos esos en la foto original. Uh, eran un poco de que estropearían el look y así que simplemente me los puse, Sí, con esta manera, esta tasa, esta tasa, esta manera, esta manera Fue muy todo fue arbitrario. Pero estoy pensando mirando esto que si lo hago de esta manera en mi dibujo real que están pintando eso voy a estar bien. No lo estropeo demasiado que esto fuera un poco pegajoso. Intenté, um, mis alfileres posca, que se suponía que eran un opaco, um, um, especie de bolígrafo de pintura acrílica. Y lo probé en el color que me especie de amarillo pajizo que quiero usar para tallos aquí . No estaba obteniendo suficiente opacidad. Y así fui a mi a mi a mi Posca blanca punta pequeña, e hice mi todo de ello subyacente en blanco para que mi nuevo color se mostrara contra él Cuando eso estaba seco, utilicé un pin posca amarillo pajizo para ir por encima de estos el hilo como las cosas ahí. Y ahora tengo que decidir qué voy a hacer con las piezas cruzadas, que son como un verde amarillento. Bueno, poner en la, uh, estancia Mons no fue para los sissies. Entonces aquí está mi consejo. Si estás sentado en un estudio con muchos medios mixtos,ya sabes, ya sabes, tal vez pinturas acrílicas, tal vez un poco gua sh estos pequeños marcadores lápices de colores y quieres engañar por ahí haciéndolo. Uh, te mostré que empecé con el blanco para que pudiera hacer algo por encima de él. Y entonces el partido de color fue bastante áspero. Pero creo que me acerqué porque si miras en una foto, aparecen es algo verde al final, y así me acerqué. Pero si no tienes mucho recurso es de ese tipo. Mi mejor consejo es dejarlos fuera de aquí. Ahí hay algo llamado licencia artística y te permite cambiar la realidad cuando se adapte a tu propósito. Y creo que para cualquier principiante Ah, se adaptará a tu propósito no poner estas un's de vapor en esta flor en particular. A lo mejor algún día puedas volver y hacerlo. Pero ya era hermoso sin esos. Si recuerdas, por lo que estará bien que se quede como lo ISS. Ahora, cuando comencé por primera vez este taller, tuve esta visión realmente, um, optimista de que trabajaríamos dibujando todos los tecnicos de pétalos. Nos haríamos una flor por cada uno y quiero dejarme llevar. Y estoy tratando de darte un montón de cosas de la escuela de arte a medida que vamos. Y así llegué a darme cuenta de que esa sería una clase muy, muy larga, y no llegarías a ella muy pronto. Entonces lo que he decidido hacer es hacer de las caras de flores una clase de dos partes y ésta es la primera parte, y en la segunda parte, que estará junto en cuanto pueda terminar de hacer por muestras, dibujaremos flores así de manera realista y cubriremos a todos de las formas de pétalos. Y entonces te estaré dando fotografías para trabajar de algunas otras flores que puedes seguir adelante y reconocer por tu cuenta y proceder desde ahí hasta que nos volvamos a encontrar. Espero que trabajen y terminen su flor silenciosa un ejemplo del pedal p y subidos y muéstranos en proyectos. También pondré en proyectos algunas fotos fuente de otras flores con pedales P, y son bienvenidos para descargar esas. Imprime esos trabajos de esos y ve si puedes averiguar por tu cuenta cuál es la formación de estas flores gente y cuáles son los colores y completados. Dibujo ya sea sin fondo en absoluto o con el fondo de follaje para mostrarnos también en proyectos o cualquier flor que encuentres en tu jardín. Porque es la temporada ahora mismo, así que sales a ver si puedes reconocer podrías querer volver a correr por el video de introducción y ver la presentación de diapositivas de flores cívica y avistar los pedales que son paréntesis, y voy en tu propio jardín o al centro del jardín. Si alguien te deja estos días y ve si puedes identificar las flores con la gente y tomarlas una foto y dibujarlas y mostrárnoslas, y luego pasaremos a la lágrima y el corazón y el abanico y el compuesto en nuestro siguiente sección de este taller.