Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston. En esta clase,
voy a guiarte a través una pintura de una golondrina
graciosa. Estos cogollos encantadores
y a menudo simbolizan la libertad y una agilidad
son muy DIVERTIDOS de pintar Hoy plasmaremos
esa elegancia y esencia en nuestro papel usando el
medio mágico de la acuarela Si eres un principiante
absoluto o alguien que busca
refinar tus habilidades. Esta clase está diseñada para
ayudarte a comprender los fundamentos de acuarela
mientras creas una exquisita obra de arte, aprenderá a controlar el
flujo de agua y pigmento, creando delicados lavados
y He sido
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos temas
diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades
de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros se necesitan, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la
suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas, como la sociedad internacional de
acuarela,
la alianza Masters of
watercolour,
Winsor y Newton, y La acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan. Por eso mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia. Podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para
darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas
más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré mis Tablas de Mezcla de
Acuarela, que son una herramienta invaluable Se trata de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publique. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en Instagram a voluntad Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que extendamos alas
creativas y habitemos juntos en el Arte de la
acuarela ¿Estás listo para darle vida a una
Golondrina en papel? Genial. Comencemos
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por elegir esta clase. Estoy muy contenta de que
te unas a mí aquí. Al pintar una Golondrina, tenemos la oportunidad de
explorar la belleza tanto de acuarela como de cómo capturar la esencia de
estas alegres aves. Centrándose en un enfoque húmedo
sobre húmedo. Esta técnica consiste en aplicar pintura
húmeda sobre una superficie húmeda, permitiendo que los colores
se mezclen y creen transiciones suaves y fluidas. Se trata de una técnica versátil que se
presta bien a capturar los delicados matices y
la teoría será
el
espíritu de Swallow es En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a estar centrándonos en el aspecto pictórico
de la acuarela Te he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. ¿Es importante tener el dibujo
inferior correcto? Para que puedas relajarte que
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos. Por favor, tome una foto
después y compártela en la
Galería de Proyectos Estudiantiles en
la pestaña de proyecto y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques
y cómo
progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino. O si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo
de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, vamos a repasar todos los materiales
y suministros que voy a utilizar. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. A diferencia de la mayoría de los materiales que se
van a utilizar hoy en día, es mucho que hacer de preferencia. Tengo 12
colores estables en mi paleta. Me lleno de tubos. Son Amarillo Cadmio,
Amarillo, Ocre, Sienna
Quemada, Rojo Cadmio, Carmesí Alizarina, Azul
Ultramarino, Azul cobalto, Azul
Cerúleo, Lavanda, Morado, Viridiana, Negro Cerúleo Y al final de la pintura, a menudo uso Gouache Blanco,
pero pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso Daniel Smith, Winsor y Newton
para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un
cepillo sintético redondo como este, un cepillo polar Skoda o
este cepillo Van Golf. Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos
detallados con
esa punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. Eso también bastante asequible. Así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los pinceles múltiples son buenos
para pinceladas amplias. Rellenar grandes
áreas y crear transiciones
suaves son lavados. También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, Destacados o cualquier cosa
que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas
largas y una punta muy puntiagudos
que son perfectos para agregar textura o
crear líneas dinámicas Y vas a pintar. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas para o plumas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas
útiles como
eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo,
como el papel base de algodón, no solo te permite leer errores de
trabajo varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. El spray premiado es
absolutamente esencial. Al usar esto. Te da más tiempo para pintar las áreas que deseas
antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar una línea suave
o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o playera que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de que el buceo esté en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede
ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo una gotita de agua
para mantener la pintura mojada. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para
tener una aceleración del tiempo de
secado y controlar
la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre
la superficie para evitar que se deslice
mientras Pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué
funciona mejor para ti. Ahora preparémonos
para comenzar la pintura
4. Aparece las formas principales: Entonces como siempre con un dibujo, estoy usando una pista blanda y voy a
empezar muy a la ligera. Y sólo voy
a bloquear ligeramente en las zonas espaciales
donde está el ave. Después voy a añadir los detalles. Cuando pienso que todo es correcto. Usando círculos y curvas, empezando por muy ligeramente. Pensando en la composición. Las curvas van de zona. Ahora estoy presionando un poco más fuerte tratando de mantener mis líneas
orgánicas y fluidas, no dejando realmente supuestamente el papel tratando de
mantener mi brazo libre. Pintar con mi brazo en
lugar de mi muñeca en esta etapa. Plumas en las alas,
van a entrar en la cabeza
con un poco más de detalle. Aún manteniendo las
líneas apenas sueltas. Estos aún no son
los detalles finales. Ahora por supuesto,
tienes plantillas que puedes usar para hacer
este proceso mucho más rápido. Porque una vez que haya terminado de
bloquear bonitas estas formas, el contorno, voy a usar
la goma y
limpiar esto y volver. Tómese mi tiempo para obtener los detalles de inmediato para que podamos concentrarnos
en la pintura Ese es el esquema hecho. Ahora, como dije,
voy a usar la goma. Ve a través de una pequeña línea fina, asegúrate de que todo esté
correcto y
frota todas las líneas innecesarias. Listo para comenzar la pintura
y te veré en un minuto.
5. Empezando con el ala: Entonces tenemos mi número ocho, cepillo
redondo, cepillo
redondo sintético. Voy a empezar a
pintar la capa inferior. Comenzando de esta manera superior
y moviéndose a través de la página. Se va a dessilenciar. Sienna tostada como color base. Sólo estoy mojando
un bolígrafo en mi paleta. Para empezar me gusta lavar. A lo mejor un poco de ocre amarillo. Después bájala con un poco
de Tinte Negro o Neutro. mí me gusta bastante Neutral
Tint para formar Daniel Smith porque se mezcla con otros colores de
manera neutra como su nombre indica, no tiene ese matiz
influyente Voy a tener uno muy gris aquí. Puedo ir y
venir dependiendo cuánto color quiera ahí dentro. Asegúrate de mezclar suficiente
pintura porque no
quiero desenrollar la pintura a la
mitad del proceso y luego tenerla seca cuando no
haya terminado esa sección Mojando primero el área con un
poco de pigmento. Y podemos volver y
agregar más pigmento láser. Bueno, eso dejando caer
un poco ahí. No voy a empezar
con pigmento espeso de Hadoop y algunos de mis
otros días de pinturas, voy por un enfoque más suave Comenzando con la luz y luego trabajando a
tonos más oscuros más tarde. Crea un poco de borde
suave ahí
mojando el borde y luego se
desangrarán un poco Después mezclando un poco de
azul cobalto con ese negro, influyendo algunos tonos fríos en él para contrastar una cálida
la Burnt Sienna Después mezclando la celda. Eso es para leerlo
mejor de esa manera. Y en un poco de azul cobalto, luego pinta
del Bolton ahí Ahora que sangrando a través de él. Ojalá eso se seque con un bonito efecto. Viniendo a través. Creo que un poco más azul
a esa pestaña ahí. Cuando los pigmentos se
humedecen sobre el papel. Es bastante fácil
manipularlo ciertamente cuando
empieza a secarse, que entra en la zona de peligro. Hay que ser más cauteloso. Traer eso
arriba aquí un poco
6. Pintar el cuerpo: Ahora deja que se seque. Digamos en ese pedacito, Aquí
es una ventaja dura. Mezclando mis
bordes duros con bordes suaves. Mientras estoy iniciando
esta nueva área, no
me estoy olvidando de
la zona anterior. Y es tiempo de secado
porque logras diferentes efectos dependiendo qué tan húmedo esté el papel y
qué tan cerca esté demasiado seco. La línea de software es, cuanto mejor esté, cuanto más cerca esté de Dibujar, más difícil será. Cosa similar. En la parte inferior aquí, en
la parte inferior de la cola. Eso también puede conectar allá arriba. Un poco más oscuro entonces
solo está un poco ahí también. Esta dejando caer un
poco de pigmento a la vez. Y luego va a agregar más azul que acaba de decir
que tiene un bonito borde suave. Podemos llevar eso
a la cima también y ojalá mezclarlo
hasta el fondo. Yendo un poco más oscuro con
este pigmento también. El azul es un bonito color
complementario con el Burnt Sienna A pesar de que el Burnt
Sienna es bastante ligero y se ve más beige, todavía funciona bien en conjunto Que se desvanezca por
el momento. Ahora voy a conseguir
algo de negro puro aquí y crear algunos bordes
más suaves. Quiero que eso sea un montón de bordes
suaves en esta pintura. Y para conseguir bordes suaves, todo tiene que mantenerse húmedo
y fusionarse cuando está mojado. Si está seco, sólo voy a
tener un borde duro. Y nuevamente, hay
que ser cauteloso con el secado del papel porque hay un
punto de no retorno Y si está demasiado seco, está hecho y no va a
tener ese borde liso. Y volver a mojar. Puede crear abiertamente texturas o flores de color involuntarias, como a veces se las conoce Mezclar más. Ocre amarillo y siena quemada. Aquí. Voy a cargar mi cepillo bastante lleno y conectar estas dos secciones
de la derecha, la izquierda. Nuevamente, tratar de lograr
una transición suave. De esta manera he pintado
con una estética suave, líneas
suaves y texturas
suaves es en realidad una forma rápida
de pintar porque básicamente
lo
estás haciendo todo de una sola vez. Porque es todo mientras está mojado. Si estás haciendo líneas duras, seca
tu pintura
en diferentes etapas. Por lo que lleva un poco más de tiempo pero es menos de la
décima parte de esta manera. A lo mejor agregar un poco de
naranja. Naranja vibrante. Solo escucha salpicaduras de color. Porque el esquema de color
en esta pintura, mayor parte creo, va a ser bastante silenciado. Así que tener un sutil
toque de color, de color vibrante ayudará. Dale un
poco de impacto. Vamos a naranja mezclando un poco de rojo ahí en realidad
con el amarillo que
ya está ahí para crear
una agradable
mezcla de naranja fuerte en el cabello un poco. Después de pintar por un tiempo
y conseguir algo de experiencia. Tu juicio sobre los tiempos de
secado y el hecho de que logre
crecerá y no tienes
que concentrarte tanto. Solo puedes mirar el
papel y adivinar cómo se
ve si pones un trazo de
esa manera y esa etapa
7. Pinta la cabeza: Toma un rojo puro aquí, hace que sea un poco de siena quemada Pintar. Este pedacito aquí,
justo en el borde. Derrame un poco así. Vuelve a tomarte un poco de ese Ocre
Amarillo. En esta sección de aquí arriba. Este es un gran lavado. Todo está húmedo y todos estamos fusionando estas diferentes secciones
con diferentes consistencias,
diferentes colores Entonces, el tiempo de secado es un aspecto y el otro aspecto
es el grosor del pigmento en tu pincel. Si es muy grueso, tardará más en fundirse
y ser más profundo. Si es muy delgado y acuoso, se mezclará
y realmente empujará el
pigmento o se erosionará a menos que se moje el borde allí Y ahora podemos tener un
poco de descanso. Todo está fusionado y donde lo
queremos para esta capa. Bien, podemos pensar en
lo que queremos hacer a continuación. Voy a volver a este azul. Tráelo aquí abajo. Puedes crear pequeños
puntos de control para ti mismo donde una vez que sepas que has
terminado la sección, puedes dejarla secar y
el final de esa parte Y puedes enfocarte en una sección diferente que no interactúe
directamente con ella. Usando la punta misma de mi pincel. Mojando el borde allá otra vez, y luego volviendo
al negro oscuro, el resorte a las
manchas negras justo aquí mismo Entonces mientras está mojado, si se seca y usa un rociador de agua para
asegurarte de que esté lo suficientemente húmedo. Ahora, vamos a usar el pincel para succionar algo del pigmento en la cabeza para darle
un poco más de forma. Hace eso asegurándome de que no
haya agua en mi cepillo. Dibujando un final completo y acariciando lo que
ya hay en el papel Algunas áreas necesitan un
poco más de pigmento, algunas áreas necesitan menos. Así que te acaban de dar toma oscura de vuelta aquí donde
el seto se encuentra con el pico Entonces el propio pico por supuesto es Negro a si
la sección I, perdón, aún no ha llegado
a la playa. Agrega un poco más de
azul para mezclar eso que eso hacia fuera suavizar un
poco los bordes Estoy usando el azul cobalto
como mi base principal, el azul, pero me estoy metiendo
en otros colores como mi azul cerúleo
y el azul ultramarino Y puedes tener tu propia influencia en qué
colores quieres usar. Su propia elección. De todas formas. Así que hemos
pintado sobre el ojo, pero volveremos
a eso más tarde. El pico otra vez. Pero tienen una marca roja ahí. Entonces el resto
es bastante gris. La pintura, el ramus gris de la misma. Asegurándome de hacer esto con
mucha delicadeza porque solo
tienes una oportunidad, ya que podría ser difícil de borrar y
rehacer Así que trato de llevarme la corbata con la parte delicada y asegurarme de que esté bien
en el primer intento
8. Basándose en los tonos: Ahora voy a ir a los pies, mezclando un poco de gris, negro con rojo para hacer una especie de color
rojo oscuro grado. Principalmente es gris, pero con
un toque de calidez a ella. Y sólo implicando algunos pies. No tiene que
ser súper preciso. O complicado solo
implicando los pies, la forma general, debería ser suficiente para
convencer al espectador Rehumedecer esa área
son un poco
con bastante cuidado y simplemente
dejando caer un poco de pigmento solo para
agregar más sombra Voy a usar ese
mismo color aquí. Sólo para pintar desde la
parte inferior de la cola. Normalmente tienen lado el azul. Aquí hay una ligera división porque claro, Swallow se partió la cola. Azul Cobalto, Azul Ultramarino. Dejando caer más pigmento ahí. Se puede utilizar mejor Negro. Para bajarlo un
poco. Sólo un poco. Haz que la parte superior sea un poco más oscura ahí. Puede que no se alinee muy nítido. Esa es la cola. Alimentar,
perdón, ahí mismo. Gracias un poco más oscuro en la parte inferior
9. Pintura del segundo ala: Ahora voy a pintar esta Ala usando el mismo Azul. Es hora de comenzar. Bastante enfermo. Parece que el agua fluye hacia fuera. Apple, ahí arriba. Puede estar un poco más silenciado. Voy a ir mezclando gris. Solo deja que se mezcle esa
exhibición de Blue , más de ese azul, esa T justo en el borde. Entonces volvamos a
la parte inferior. Los premios Tab over son
libres de desangrarse. Separe el cuerpo
del ala superior. Y luego realmente
volver a mi oscuridad con un pigmento fuerte
muy grueso y simplemente colocarlo y
dejar que se derrita. Desde un borde duro en el costado hasta una mezcla suave
en el Ala. Solo echando un pequeño
vistazo a su alrededor tratando hacerse una idea de a dónde ir a continuación. Quedan bastantes cosas. Sólo estoy pensando en qué
orden hacerlas. A lo mejor pueda ablandar algunos de los bordes porque ahora
algunas zonas están secas Puedo volver un
poco más de control. Ahora puedo agregar algunas manchas oscuras más donde
siento que son necesarias. Toma este y vibrante azul
Ultramarino y
aplícalo bastante grueso Cargarlo en
mi cepillo y simplemente seguirlo por el
borde del ala aquí. Contrastando el suave, lo
conectas hacia abajo. Tal vez mezclar un poco de negro en eso también. pico
10. Extrae la pintura juntas: No estoy haciendo las cosas en un orden
específico. Esta vez. Es un proceso diferente
a como suelo pintar. Siempre estoy explorando
diferentes formas. Simplemente mojando el
interior de las piernas. Sólo para que se
vea un poco más 3D. Ahora voy a volver a
esta Ala y añadir algunas, implicar algunas plumas. Yo uso esta tabla porque tiene mucho pigmento tan oscuro. Mantuvo las pinturas
de mi paleta muy mojadas porque me gusta
usar pigmento espeso oscuro. Y yo uso esta tabla
para secarlos de ella. Porque no quiero que mientras
pinte en mi paleta esté seca. Pero como está lleno, tienen
algunos pigmentos húmedos. Creo que un poco de color
a este pigmento negro. Entonces a lo mejor voy a conseguir un pañuelo. Acabo de secarlo
con un secador de pelo. Y voy a poner
este pañuelo encima solo para que pueda
descansar mi mano ahora sin tocar nada
de lo que hemos hecho. Y yo sólo voy a es la
punta de mi pincel para pintar ahí
abajo. Así. Tratando de mantenerlo sencillo
con líneas, agregando demasiadas. Ahora, cosa
similar del otro lado. Usando un poco de pincel seco. Bien. Arriba más oscuro ahí. Es así. Vuelva a subir aquí otra vez. Más pigmento. Espera a que se seque,
pero en realidad se está
metiendo en algunas de
esas marcas de pincel seco. Crear algunos intereses. Simplemente moviéndolo, alisando algunos líderes, algunos
agregando algunas líneas muy finas.
11. Añadir toques de luz: Ahora voy a ir al
ojo y voy a entrenar
a mis pequeños pinceles puntiagudos El tamaño cero puede ser cualquier marca, solo el cepillo más pequeño. Y lo voy a sumergir en este Gouache Blanco solo para
conseguir lo más destacado en la I. Todo es como unos pocos dabs Uno, david Linton,
entonces tal vez pueda agregar algunos pequeños reflejos de luz en la
esquina de la IA Tomándome mi tiempo solo para
asegurarme de que es absolutamente correcto, entonces tengo el punto
del pincel lo más afilado
posible porque es un
dolor si tengo que rehacerlo,
pintarlo sobre él y rehacerlo Así que tomando concentración extra
para hacerlo bien. Creo que eso se ve bien. Un último verano de
lo que está pasando. Piensa que eso es más o menos todo. A lo mejor puedo sí, a lo mejor puedo agregar
otro resaltado. Justo donde tocan el
Ala y la parte superior de la cabeza. Un punto culminante muy pequeño aquí. Sólo para dividir The
Wing desde arriba. Cuando piense que ya está, solo
me quitaré la cinta y luego volveré a ella. Pocos días, a ver si
hay algún cambio. A lo mejor quiero suavizar
algunas de las líneas. Quizá no. A lo mejor eso está hecho. A lo mejor voy a llamarlo terminado. Pero siempre me gusta
simplemente dar algo de tiempo después
de haber terminado solo para asegurarme de que no me he perdido nada.
Vamos a fresco.
12. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y
felicitaciones por terminar la clase. Espero que hayas tenido teléfono vigilando. Y si no le has
dado ya este cuadro hace. Ahora el momento de poner en práctica lo que
has aprendido. A lo largo de esta
clase, hemos explorado el mágico mundo
de las acuarelas, abrazando la técnica húmeda sobre húmeda para darle vida a
nuestra Golondrina Hemos aprendido a controlar el flujo de agua y pigmento, creando
lavados delicados y un uso vibrante Practicamos
técnicas de mezcla
y acodo dándonos así
como profundidad y textura Con cada trazo o pincel, has perfeccionado tus
habilidades y descubres las posibilidades únicas
de
la acuarela El proceso de creación del Arte es tan importante como
el resultado final. Cada pincelada y
cada elección de color es un reflejo de tu propio viaje artístico
personal Hasta los artistas más hábiles
tuvieron que comenzar en alguna parte. Y es a través de la práctica y la exploración que
perfeccionan su oficio. Así continúa pintando el experimento y permite que
tu creatividad se elelgue. Recuerda, la
acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras únicas de
acuarela Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. La pasión por la
acuarela es muy inspiradora. Y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram. Etiquetame a voluntad Elliston como me encantaría
verlo. Skillshare También me encanta ver a
mis alumnos trabajar, así que etiquetarlos también en Skillshare después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy, ¿
todos quieren algún consejo específico
relacionado con la acuarela Por favor, comuníquese conmigo en
la sección de discusión. También puedes
avisarme sobre cualquier tema. La vida silvestre me verá a la
ligera para hacer una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayudó a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Gracias una vez más por formar parte de esta clase de Acuarela. No puedo esperar a ver esa
increíble obra de arte que
crearás Hasta la próxima
vez. Pintura feliz
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
