Capacitación certificada de Ableton: cómo comenzar con Live 12 | J. Anthony Allen | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Capacitación certificada de Ableton: cómo comenzar con Live 12

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:01

    • 2.

      Versiones en vivo de Ableton

      2:55

    • 3.

      Dónde comprar

      2:39

    • 4.

      Instalación

      1:13

    • 5.

      Las 2 vistas de Ableton Live

      4:58

    • 6.

      Vista de arreglo

      6:06

    • 7.

      Vista de la sesión

      4:55

    • 8.

      Producción en la vista de sesión y arreglo

      2:19

    • 9.

      Vista de información

      2:24

    • 10.

      Vista de ayuda

      2:58

    • 11.

      Zoom y desplazamiento

      2:37

    • 12.

      Vista de clip/ventana

      2:27

    • 13.

      Hagamos música

      7:46

    • 14.

      Cómo usar Drum Rack

      5:53

    • 15.

      Uso de pistas MIDI

      5:55

    • 16.

      Cómo agregar bases

      2:24

    • 17.

      Cómo agregar almohadillas

      3:16

    • 18.

      Organizar

      2:35

    • 19.

      Guarda y exporta

      2:53

    • 20.

      Escucha: un trabajo en progreso

      8:37

    • 21.

      Deconstrucción de pistas

      6:12

    • 22.

      ¿Qué sigue después?

      1:47

    • 23.

      Conferencia adicional

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

95

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la sección Primeros pasos con Live 12!

Hola – soy Jason, entrenador certificado por Ableton y profesor universitario titular con un doctorado en Música. Tengo más de 75 cursos con una calificación de 4,5 o superior. Decenas de miles de estudiantes tomaron mis clases de Ableton Live 9, 10, 11 y 12, y tienen un promedio de más de 4,7 en calificaciones de estudiantes.

Estoy aquí para presentarte Ableton Live. Tanto si eres un fabricante de música principiante, un aspirante a productor o un profesional experimentado que busca mejorar tu juego, este curso es el punto de partida perfecto.

Esta es una guía de 90 minutos para comenzar a usar Ableton Live 12. Si bien es una gran introducción a mis lecciones adicionales, es un curso independiente gratuito. 

Aprenderás rápidamente a lo siguiente:

  1. Accede e instala el software.

  2. Comprende la interfaz.

  3. Familiarízate con la forma única de navegación de Live.

  4. Haz un beat simple.

  5. Analiza una canción más complicada.

¿Por qué elegir este curso?

  • Top seller: ¡miles de más de 4 reseñas y decenas de miles de estudiantes no pueden estar equivocados!

  • Certificación de 5 estrellas: revisada y certificada de forma independiente por IAOMEI, para garantizar la educación de la más alta calidad.

  • Entrenador certificado por Ableton con doctorado en música. Traigo una combinación única de conocimientos especializados tanto para la producción como para la educación.

  • Instructor receptivo: ¡disfruta de una tasa de respuestas del 100 %! Cada pregunta publicada en la clase es respondida personalmente por mí en un plazo de 24 horas.

Mi promesa: como productora musical y educadora de tiempo completo, estoy comprometida con tu éxito. Publica tus preguntas en la clase, y responderé en un plazo de 24 horas. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen is a distinguished composer, producer, educator, and innovator whose multifaceted career spans various musical disciplines. Born in Michigan and based in Minneapolis, Dr. Allen has composed orchestral works, produced acclaimed dance music, and through his entrepreneurship projects, he has educated over a million students worldwide in music theory and electronic music production.

Dr. Allen's musical influence is global, with compositions performed across Europe, North America, and Asia. His versatility is evident in works ranging from Minnesota Orchestra performances to Netflix soundtracks. Beyond creation, Dr. Allen is committed to revolutionizing music education for the 21st century. In 2011, he founded Slam Academy, an electronic music school aimed... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Oigan, todos. Bienvenido a mi clase de inicio con Ableton 12 Ahora, tal vez hayas visto que tengo 1 millón de clases de Ableton 12 fuera, y la razón de eso es que quería que completamente integral el plan de estudios de Ableton Live, el mismo plan de estudios que utilizo en mis clases universitarias Ahora, con esta clase, lo que realmente quería hacer era simplemente hacer una clase corta simple para personas que recién están comenzando y solo quieren un poco rápido como decirme cómo hacer algo de música con vivo. No quieren saber qué hace cada botón o cada esfera hace. O quieren probar esto primero antes de invertir el tiempo para aprender realmente lo que hace cada botón y dial. Entonces eso es lo que es esta clase. Te voy a caminar a través de algunos de los conceptos principales sobre el vivo, algunas de las cosas que lo hacen diferente y luego hablar de cómo hacer música con live. Entonces vamos a hacer una pequeña pista tonta juntos, y luego recorreré algunas de mis pistas y te mostraré cómo funcionan, cómo se me ocurrieron diferentes ideas. Te voy a dar un par de cosas para descargar y jugar en el camino. Y solo pasaremos un rato agradable y divertido a la luz. Vamos a sumergirnos y comenzar a aprender Ableton Live 12. Entonces volveremos a una o dos de mis pistas en un rato. Pero primero, vayamos a borrón y hagamos algo desde cero. Entonces cuatro. Y pongamos nuestros sombreros altos en uno y dos. Y aquí está la pista en la que estoy trabajando. Se trata de un trabajo en progreso. Entonces, ya sabes, no me juzgues. Pero, ya sabes, yo 2. Versiones en vivo de Ableton: Todo bien. Esta puede ser nuestra primera pequeña cosa confusa que sucede con Ableton Live Y esas son las diferentes versiones. Por lo que hay tres versiones diferentes de Ableton Live 12. Esto ha sido cierto todo el camino de regreso a 111098, creo, incluso Entonces los tres son intro estándar y dulces. Ahora, es posible que también veas una cuarta que viene un poco antes introducción llamada básica o algo así No puedo recordar. Regalan esa con algunas unidades de hardware y cosas así. Básicamente es intro Así intro estándar y establecido. Las diferencias son que si miras mi versión de live, que está establecida, Lo que verás aquí, si entro en efectos de audio, ves esta larga lista de efectos de audio, ¿verdad? En estándar e intro, esta lista va a ser más corta, más corta y estándar y más corta aún en intro Otro lugar que surge son estos instrumentos. Estos son todos los instrumentos en la suite Live. Pero si tienes estándar, vas a ver una lista más corta y una introducción, una lista más corta todavía. Esas son las dos principales diferencias. Entonces realmente solo limita tus efectos e instrumentos. Hay algunas otras diferencias, pero esas son las grandes. Entonces, si vas a esta página, ableton.com slash shop slash Live, puedes ver las diferentes licencias, y puedes comparar las características aquí Para que puedas ver instrumentos de software, intro tiene ocho, estándar tiene 13 y Sue tiene 20, efectos de audio 207-40-2508 Esas son las principales diferencias. Lo que siempre le digo a la gente es que puedes actualizar. Yo el dinero no es una opción para ti y solo quieres sumergirte y hacer la mejor música posible, consigue. Sue es la herramienta profesional que quieres tener. Pero si el dinero es una opción como lo es para la mayoría de la gente, Uh, empieza con estándar, empieza con intro. Son mucho más baratos. Úsalo hasta que hayas agotado ese programa hasta estés como golpearte la cabeza porque necesitas más funciones Entonces es el momento de actualizar, ¿verdad? Hay rutas de actualización para todos estos, por lo que no necesita comprar el sitio para comenzar. Se puede comprar intro o estándar, y luego ir a partir de ahí. Fresco. Fresco. Entonces haz lo que puedas. Ahora, también hay una especie de forma secreta conseguir vivir un poco más barato. Hablemos de comprar en vivo en el siguiente video. Bien. 3. Dónde comprar: Bien, el mejor lugar para comprar en vivo es solo en ableton.com. Puedes comprarlo a través de algunos de los grandes minoristas, y eso también está bien, pero el precio más barato siempre va a estar en ableton.com Entonces ahí es donde estoy ahora, y puedes ir a comprar. No me va a dejar hacer click en estos porque dice que ya tengo a Sue, y no hay nada más que pueda comprar realmente. Pero quiero señalarte una cosita súper secreta aquí. Ver esto aquí arriba, ofertas educativas. Vamos a hacer clic en eso. Bien, ahorra 60%. Eso es mucho, ¿verdad? Eso lleva sentarse a 300 dólares de 7409. Eso es un gran descuento, ¿verdad? La norma 4309 baja a 1705. Ahora, es posible que veas diferentes precios. Los precios cambian en función que podrían ajustarlo en el futuro, o si estás en una región diferente y diferentes monedas, lo que sea. Pero el precio educativo es una cosa enorme. Entonces así es como lo consigues. Si eres estudiante en cualquier lugar, puedes obtener Puedes obtener una autorización para vivir. Entonces lo que harías es que comprarías la versión aquí y pagarías el precio del estudiante. Pero entonces básicamente vas a estar ejecutando una demo del software hasta que lo consigas autorizado. Entonces para que se autorice, aparecerá una pequeña ventana en tu versión de live, y dirá: Necesitas autorizar tu versión, y te aparecerá una pequeña ventana en tu versión de live, y dirá: Necesitas autorizar tu versión, va a pedir que envíes alguna prueba de que eres estudiante, ya sea como una identificación de estudiante o algo así. Ahora, tu siguiente pregunta es probablemente, bueno, estás en una clase ahora mismo. Estás viendo una clase aquí. ¿Eso cuenta? La respuesta es, tal vez podría. Dependiendo de dónde estés viendo esto y cómo lo estés viendo, eso puede o no ser cierto. Entonces esto es lo que puedes hacer. Envíame un mensaje directo en esta plataforma y solo di: Oye, quiero obtener el precio educativo. ¿Puedes ver si soy elegible? Y luego te voy a caminar por la ruta para hacerlo. Ya sabes, siempre puedes intentarlo, ¿verdad? Nunca está de más intentarlo. Envíame un DM y te guiaré a través de cómo lidiamos con eso. Pero si no quieres pasar por ese gambas, puedes simplemente comprarlo yendo a aquí arriba en el sitio web de Ableton y haciendo el sitio web de Ableton y clic en uno de estos botones para 4. Instalación: Bien, si estás en una Mac, vas a descargar una imagen de disco, y la vas a abrir, y va a quedar algo así. Probablemente no va a ser naranja y no va a decir Beta. Estoy en la versión Beta ahora mismo. Está a punto de ser estrenada, así que todo es igual que lo que tienes. Todo lo que necesitas hacer es tomar este archivo y arrastrarlo a la carpeta de aplicaciones. Y eso es todo, nada de lujo para instalar. Ahora, cuando lo inicies por primera vez, va a tomar unos minutos más porque va a meter algunas carpetas alrededor de tu sistema, pero realmente no necesitas saber qué está pasando Después de que haga eso, se abrirá y tú verás la interfaz del programa igual que yo. Si estás en una PC, funciona muy similar. Sólo hay que arrastrar el archivo al lugar correcto o hacer doble clic sobre él, y eso pondrá en marcha el proceso de instalación. Pero es una instalación muy rápida y muy fácil. Tan fácil, de hecho, eso es todo lo que tengo que decir al respecto. Sigamos adelante. 5. Las 2 vistas de Ableton Live: Bien. Entonces te has abierto en vivo, y ves algo que se ve así. Ahora podrías tener una pista completa aquí. Puede que tengas algo que esté jugando y que sea genial, o podría estar totalmente vacío. Depende de cómo lo envíen ahora. Pero si ves un montón de cosas en esta pequeña grilla de aquí, pulsa este botón de reproducción. Escúchalo. Probablemente sea bastante genial. A veces hay una pequeña demostración que surge. Te voy a mostrar cómo sacar una demo en tan solo un minuto. Para empezar, quiero señalar lo más complicado de vivir de inmediato Esto es lo que topa las personas que son nuevas para vivir, y también, sobre todo tocones las personas que han aprendido otro Como si conoces herramientas profesionales o lógica o algo así, y luego vienes a vivir, aquí es donde está la gente, ¿qué está pasando con este programa loco? Bien, vamos a abordar esta cosa de inmediato. Bien. Entonces esto es lo que vemos, ¿ verdad? Estamos como, Bien. ¿Cómo puedo? ¿Dónde está la línea de tiempo? ¿Dónde pongo sonido y cosas así? Aquí está el truco. Hay dos vistas principales para vivir. ¿Bien? Bien. Se puede pensar en ello como una parte delantera y trasera del programa. Esa es la forma en que me gusta pensarlo. Tienes un lado frontal y un trasero. Ahora bien, lo que tú decides es el frente y cuál decides es el respaldo depende de ti. Pero así es como vamos a alternar entre los dos. Es la tecla tabulador. Pulsa tabulador, y vamos a ir y venir. Déjame abrir solo un nuevo borrón y cuenta para que veas lo que yo veo. Bien. Entonces ahora tengo un programa limpio y fresco. Si acabas de presionar Comando N o vas al archivo, esto es lo que vas a ver. Esto se llama vista de sesión. Vista de sesión. Se ve así. Tab, Esto se llama vista de arreglo. Se ve así. ir y venir con la tecla tab. También podemos ir y venir con estas pequeñas cosas de aquí arriba. Ahora bien, ¿qué están haciendo estos? La vista de disposición tiene una línea de tiempo. Podemos poner cosas en él. Aquí hay un sonido, puedo arrastrarlo ahí dentro, y luego puedo tocarlo. Eso es genial. Tenemos una línea de tiempo. Las cosas progresan. Se puede ver el cabezal de reproducción cuando lo arranque, Ts mover cada pista está dispuesta verticalmente de esta manera Si has usado alguna otra D antes, esto te resultará muy familiar. Por D quiero decir, programa de edición de audio como este. Tenemos una línea de tiempo. Tenemos cosas. Esto es análogo a una partitura musical, si estás familiarizado con el uso de partituras musicales. Pero si golpeamos pestaña en la vista de sesión, esto está más diseñado para el rendimiento. Ahora, cada vez que digo eso, alguien me llama por ello en la comunidad de Ableton Se puede hacer mucho más que solo actuación con esto, ¿verdad? Esto es para composición para arreglar para hacer todo. Puedes hacer eso aquí. Pero su principal ventaja. Lo que lo separa de la vista de arreglo es tu capacidad para realizar cosas. Si tomo esa misma muestra que acabo de usar, puedo poner en uno de estos rectángulos pequeños Estos se llaman una ranura de clip ¿verdad? Y me sale un pequeño botón de reproducción. Puedo pincharlo y jugarlo. Fresco. Entonces, lo que tiene esta vista no es una línea de tiempo, ¿verdad? Esto es solo un montón de archivos que se lanzarán cuando les diga que se lancen. Ahora, Ableton tiene algo de magia para asegurarse de que lancen todos en el momento adecuado y suenen bien juntos Entraremos en eso más en unos minutos. Bien. A algunas personas les gusta la vista de sesión. A algunas personas les gusta la vista de arreglo. Algunas personas van y vienen. Personalmente soy una especie de persona de visión de arreglo porque vengo de un mundo más centrado en la partitura musical, ahí es donde aprendí música, y me gusta mi línea de tiempo y las cosas se mueven a través de ella. Entonces esos son los dos puntos de vista diferentes. Puedes ir toda tu vida y nunca entrar en la vista de sesión si eso es lo que quieres hacer. Bien, así que profundicemos un poco más en vista de arreglos y vista de sesión en los próximos videos. 6. Vista de arreglo: Bien. Así que veamos un poco la vista de arreglo con un poco más de detalle. Así que acabo de sacar esta pista en la que estoy trabajando. Se trata de un trabajo en curso. Creo que voy a entrar en esto completamente y lo jugaremos y lo separaremos y hablaremos de cómo lo hice en algunas secciones a partir de ahora. Pero aquí solo hay una especie de muestra de lo que está sucediendo. Entiendes la idea. Bien. Por lo tanto vista arreglo. Tenemos todas nuestras huellas en nuestro lado derecho. Tenemos algo así como nuestro mezclador por aquí, aunque podemos traer a colación otro mezclador, y te lo mostraré en un segundo. Así que con nuestra zona de batidora, podemos encender o apagar esta pista con este botón con un pequeño número. Podemos ralentizar la pista. Eso significa que todas las demás pistas van a apagarse, y sólo vamos a escuchar esta pista. Podemos ajustar nuestro volumen que está aquí. Entonces estos son nuestros sens, que envían una copia de la señal aquí abajo a uno de estos dos lugares Sens y devoluciones son un poco más avanzados yentraremos en esta clase, pero sí pasamos mucho tiempo en ellos en mi gran secuencia de Ableton Aquí está tu paneo, así que esto moverá el sonido de izquierda a derecha. Un pequeño consejo genial que acabo de hacer ahí es si ajustas algo en vivo en casi todo, si quieres llevarlo de nuevo a su valor predeterminado, solo tienes que presionar la tecla de borrar en tu teclado, y eso lo llevará de vuelta a donde empezó. Esta sección es nuestros entresijos. No necesitamos preocuparnos demasiado por esto a menos que estemos grabando algo. Ahora, tenemos dos tipos diferentes de pistas aquí, y es difícil saber cuál es cuál solo mirar el nombre de la pista. Hemos conocido pistas y pistas de audio. Las pistas medias pueden manejar notas midi y clips meti. cada una de estas pequeñas pepitas de sonido se le llama clip Ya sea audio o Mi, es un clip. Las pistas medias pueden llevarme clips, las pistas de audio pueden tomar clips de audio. A partir de aquí, realmente no se puede notar la diferencia. La forma más fácil de notar la diferencia en esta situación es mirar los clips. Cuando veas todos estos puntos y esas cosas, vamos a acercarnos a eso. Mira todos estos puntos, esas son mis cosas. Eso es información midi. Si ves pequeñas formas de onda como esta, eso es audio. Hablaremos de la diferencia entre audio y My en unos minutos, y veremos cómo trabajarías con cada uno de manera diferente. Pero lo que necesitas saber es que si estás trabajando con un archivo de audio, aquí abajo, tengo algunos archivos wave. Si trato de arrastrar eso a un clip midi, van a pasar cosas extrañas. Va a funcionar, pero va a ser extraño. Si solo quiero escucharlo tal como está, necesito arrastrarlo a una pista de audio. Fresco. Si quieres más pistas, puedes bajar, y luego puedes ir a crear insertar pista de audio, que también puedes simplemente obtener con Comando T, inserta Mi pista, que puedes obtener con Shift Command T. Si estás en una PC, comando, creo que es opción, opción T y Mayús Opción T. Para hacer más pistas. Podemos renombrar pistas si queremos. Verás, esto dice FM. Ese es sólo el nombre del instrumento que está en él. Entonces eso no es muy útil. Pero la mayoría de las cosas, puedes hacer clic en él y luego presionar comando u opción R, y eso te va a permitir renombrarlo. Digamos que esta pista se llama sintetizador principal porque eso es lo que es Puedo hacerlo solo. Genial. Puedes cambiar el nombre de todo si quieres y nuestras pistas van de izquierda a derecha. Otra cosa que voy a señalar sobre la vista de arreglo es que aquí abajo en la parte inferior, tenemos nuestra salida principal. Entonces, para cualquier cosa, puedes mover tu mouse ahí mismo entre las dos pistas y simplemente hacer clic y arrastrar hacia arriba. Lo que pasa con nuestra pista principal es que todo nuestro audio de todas nuestras pistas va a terminar aquí. Entonces este volumen es tu volumen maestro o tu volumen principal. Para que podamos ver. Hace mucho calor en este momento Aún no he mezclado esto ni nada. Es solo en la fase de bosquejos. Entonces sí, es demasiado ruidoso, pero no me voy a preocupar por eso por ahora. Muy bien, y luego, como mencioné antes, si quieres sacar una batidora de aspecto más tradicional, vas a bajar aquí y presionar este pequeño botón de ahí mismo, y ahora obtienes una batidora. Entonces aquí está nuestro sintetizador principal, que es esta pista Ahora está aquí abajo, y aquí está nuestro volumen. Podemos ajustarlo de esa manera. Come. Todo bien. Hablemos de cómo funciona la Vista de sesión. 7. Vista de la sesión: Bien, ahora pasemos a la Vista de sesión, todavía buscando un panorama general. Entonces voy a presionar la tecla tabulador. Ahora bien, si no quieres presionar la tecla tabulador, si tienes algún problema contra la tecla tabulador. En realidad puedes cambiar con esta cosita de aquí, que señalaré mientras estemos aquí. Si miras el logo de Ableton, notarás que se trata de tres líneas verticales y tres líneas horizontales, ¿verdad? Al igual que tenemos aquí. Vista de disposición. Vista de disposición de vista de sesión, Vista de sesión. Entonces, el logotipo de Ableton es en realidad la vista de arreglo en los botones de vista de sesión Así de importante es este concepto para el programa. Bien. Entonces ahora estamos en vista de sesión. Entonces no hay línea de tiempo aquí. Pero lo que tenemos son estos pequeños lanzadores de clips, ¿de acuerdo? Para que podamos podemos poner pequeñas pepitas de sonido ahí dentro, también conocidas como clips, podemos ponerlas por todas partes Bien. Eso es genial, y podemos lanzar las cosas como queramos, podemos movernos libremente. Podemos dar click en las cosas y obtenerlas en la vista de clip, y tenemos acceso al mismo tipo de mezclador aquí, ¿verdad? Aquí están los entresijos. Lo vimos por aquí en vista de sesión, pero ahora está aquí abajo y tenemos nuestro volumen en un mezclador un poco más de aspecto tradicional lo que acabamos de ver hace un minuto. No obstante, como dije, ya podemos sacar la batidora en ambas vistas. Así que yo lanzo un clip aquí, obtenemos justo este clip, ¿verdad? ¿Y podrías pensar cuando cambie lo que pasó con todas estas cosas? ¿Qué pasó con toda mi gran pista que estaba pasando aquí? No está aquí, ¿verdad? Se ha ido. Pero no se ha ido del todo. Los nombres de las pistas son los mismos. Vienen a la sesión Vew y los ajustes del mezclador pasan a la vista Sesión Entonces, Lo que hay que recordar es que sesión y la vista de arreglo son dos lienzos diferentes de material Tienen clips separados. Tienen contenido de audio separado y contenido midi. Se pueden construir cosas por separado en ellas. No obstante, lo que es importante, comparten un mezclador. Si lo mantienes en la cabeza, entonces nunca te tropezarás con lo que está pasando Reloj. Si hago clic en esto. Yo podría decir, genial. Hagamos eso. Súper ruidoso. Voy a subir eso y mover el paneo todo el camino hacia la izquierda Claro. El paneo es como el lado izquierdo y derecho Ahora bien, si voy a ver arreglos y miro la tercera pista, ¿ Ir hasta la cima? Aquí está la tercera pista. Panning está todo el camino a la izquierda Eso es lo que significa 50 L, y el volumen, que es este, está arrancado todo el camino hacia arriba, ¿verdad Y se llama tres nuevos Disco cuatro. Así es como se llama. Vuelve aquí, tres nuevos Disco cuatro, y ahí están mis cosas. Pero tengo clips completamente diferentes en él. Pero los ajustes del mezclador son los mismos. Ahora bien, otra cosa que te habrás dado cuenta es que cuando pasé a la vista de arreglos, esto es todo de grado, ¿verdad? A. Aguanta, déjame rechazarlo. Eso es bastante desagradable. Si le pego play. ¿Qué estoy escuchando ahora mismo? Sólo estoy escuchando vista de sesión. Yo voy por aquí. Estoy escuchando este clic. Estoy escuchando vista de sesión. Entonces, lo que está pasando está por aquí en vista de arreglos, todo está atenuado, y ahora tengo este pequeño botón naranja Este botón naranja dice: Oye, tienes cosas sucediendo tanto en la vista de sesión como en la vista de arreglos. ¿Cuál quieres que use? Entonces el botón naranja está diciendo, voy a usar la vista de sesión porque creo que eso es lo que quieres. Si me equivoco, haga clic en mí. Entonces le hago clic, y ahora estoy de vuelta a la vista de arreglos. ¿Correcto? Entonces Vista de sesión y vista de arreglo, dos áreas de contenido diferentes, pero comparten un mezclador y solo puedes tocar una u otra a la vez. ¿Bien? Fresco. 8. Producción en la vista de sesión y arreglo: Bien, así que toqué esto un poco en el video anterior, pero solo quiero ser muy explícito al respecto porque me gustaría ahorrarle un montón de dolores de cabeza. Y así es como voy a ahorrarle un montón de dolores de cabeza. Cuando estés trabajando, cuando estés creando música en vivo, aconsejo encarecidamente que te apegues a la vista de sesión o a vista de arreglos para cualquier pista en la que estés trabajando. Ir y venir o usar ambos a la vez se puede hacer, y algunas personas trabajan de esa manera. Pero también puede llevar a todo tipo de problemas extraños. Simplemente puede ser confuso y puedes perder la pista de diferentes sonidos y dónde están. Entonces no tienes que usar ambos, y te recomiendo que no lo hagas. Casi exclusivamente uso vista de arreglo cuando escribo, y luego podría pasar a la vista de sesión para preparar algo para una actuación o algo así. A veces, empezaré a rastrear en la vista de sesión solo para explorar e improvisar en ella porque una vez que te vuelves bueno en la vista de sesión, hay algunas cosas interesantes que puedes hacer que te ayudan a encontrar algunas ideas nuevas y nuevos sonidos. Esos son geniales. Pero a medida que desarrolle la idea, pasaré a la vista de sesión y luego lo siento, vista de arreglos y luego me quedaré ahí. Conozco a la gente. Tengo amigos, amigos muy cercanos, colegas que son productores que trabajan exclusivamente en la vista Sesión. Escriben arreglan, graban y actuaban en la vista Sesión. Eso es genial. Todo el mundo toma su propio camino en estas cosas, y nadie se equivoca. No hay una manera equivocada de usar Ableton. Voy a poner eso en mi lápida. Entonces eres nuevo en Ableton, presumiblemente. Y así solo recomendaría encarecidamente que te pongas bien en uno u otro. Y luego una vez que realmente desarrollas tus habilidades, entonces tal vez te muevas e intentes, ya sabes, mezclarlo y hacer algo de ambos. Pero apégate a uno u otro por ahora. lo agradecerás más tarde. Bien. 9. Vista de información: Bien, aquí quiero hacer algo conmigo. Ve al menú en la parte superior de la pantalla. Vamos a ir a ver. Y luego vamos a ir a la vista Info. ¿Bien? Entonces cuando haga clic en esto, voy a conseguir esta cajita aquí abajo. Si ya tienes esta caja, vuelve a hacer lo mismo para recuperarla porque probablemente la acabas de apagar. Asegúrate de ver esta caja. Esto se llama Vista de información. Así que ver Info. También puedes simplemente presionar el signo de interrogación. Entonces esta es una cajita tan práctica. Reloj. Si miras la vista Info y luego mueves el mouse sobre literalmente cualquier cosa, te va a decir exactamente qué es y cómo usarlo. ¿Bien? Entonces digamos este botón automático del monitor. No sabía lo que era esto. No sabía qué es esto, así que voy a poner mi ratón sobre él. Mira la vista Info, y dice, monitoreo. Cuando el monitoreo está activo, atrae la entrada se reproduce a través de su dispositivo y se escucha en su salida. Genial. Esto puede ser literalmente cualquier cosa, ya sabes, cualquier cosa que forme parte del live va a aparecer ahí arriba. ¿Bien? Entonces, te animo encarecidamente que dejes la vista Info abierta por, como, un rato. Para ser como, perfectamente honesto, casi siempre tengo la vista de información abierta, pero cuando estoy enseñando, apago para que parezca que lo sé todo. Pero entre videos, lo enciendo. No, en realidad no lo sé. Pero algo así. Es solo una pequeña herramienta súper práctica. Y siempre que no sepas usar algo, puedes simplemente poner el mouse sobre él y mirar ahí abajo y decir, Oh, ese es el metrónomo Ahora sé lo que es eso. Así que mantén eso abierto. Y cada vez que estés atascado, míralo hacia abajo, y te va a decir exactamente qué es algo. Incluso especialmente para estas clases mías. Si te muestro algo y no captas cómo se llama o quieres obtener un poco más de detalle, pon tu mouse sobre esa cosa y mira vista de info, y realmente te ayudará. Así que mantén eso abierto y míralo cada vez que te quedes atascado. Super Duper servicial. Bien, ahora vamos a ayudar a ver. 10. Vista de ayuda: Bien. Lo siguiente que quiero mostrarles es algo llamado help view. Y eso es lo que tengo abierto por aquí. Ahora bien, si no ves esto por aquí, ve a ver y luego ayuda a ver. También puedes presionar Opción de Comando siete o Comando, Opción de Comando siete o Alt Opción siete, creo, en una PC. Eso va a abrir esto. Ahora bien, esto es realmente útil porque esto tiene un montón de pequeñas lecciones en él. ¿Bien? Para que puedas hacer clic en un Tour de Live. Y si hago clic en él, hay algo de texto, y luego dice, da clic aquí para cargar el conjunto. Claro. Voy a decir que no guardes en lo que estaba trabajando. Y va a cargar un poco de juego, y luego me va a caminar a través de él. Mira eso. Bien. Y luego una vez que termine de leerlo, hago clic en la página siguiente en la parte inferior. Y dice, Aquí está esta cosa, y puedes caminar por todas estas pequeñas lecciones. Y te carga con una especie de pista pequeña y genial. Sí, es genial. Entonces realmente te va a caminar a través de cada cosa. Hay cosas de vista de sesión. Hay arreglo ver cosas. Y luego podemos darle a este pequeño botón de inicio de aquí arriba para regresar y recorrer cada una de estas lecciones. Ahora, me tienes aquí ayudándote a aprender en vivo y recorrerlo. Pero múltiples perspectivas es una gran cosa. Entonces, lo que realmente voy a pedirte que hagas es que te tomes un minuto y revises cada uno de estos. No te preocupes por dominar todo porque voy a guiarte a través de casi todo a lo largo de todas estas clases Pero esto te dará una buena idea de muchas cosas diferentes que suceden en vivo y te mostrará algunos sets geniales. Así que tómate un tiempo y hazlo. Cuando termines, puedes cerrar esta vista porque este es realmente el único propósito de este punto de vista es mostrarte estas lecciones. Una vez que ya no lo quieras, puedes ir a ver y luego volver a hacer clic en Help Vew para ocultarlo, o simplemente puedes hacer clic en una pequeña x aquí mismo, y ahora ya no está Entonces voy a dejar eso cerrado para el resto de esta clase porque he visto esas lecciones. Son encantadoras, pero no las necesito. Y libera un poco más de pantalla inmobiliaria, nos gusta decir, para ocultarlos. Entonces voy a mantener eso cerrado por ahora y seguir adelante. Así que échales un vistazo, muy recomendable. Bien. 11. Zoom y desplazamiento: Bien, así que conozcamos un poco navegando en vivo. Y la principal forma en que lo hacemos es que tenemos un par de gestos raros que aprender. Entonces, si quieres acercar o desplazarte, así que fregar es así, podemos hacer zoom de esta manera, acercar y alejar, y fregar a izquierda y derecha Ahora, puedes hacer todo eso con un solo clic. Es un poco loco. Y se tarda un minuto en aprenderlo. Lo que vas a hacer es dar click aquí arriba, justo encima de los números donde obtienes la lupa Vas a hacer clic y mantener pulsado. Ahora, mientras mantienes pulsado, si bajas, vas a acercar, si levantas, vas a alejar el zoom. Si te mueves a la derecha, vas a fregar y si te mueves a la izquierda, vas a fregar, izquierda, derecha abajo. La idea aquí es que puedas navegar desde el inicio de una pista hasta el final de la pista con un gesto rápido. Se necesita algo de práctica, pero puedes hacerlo. Ahora, alternativamente, si tienes un track pad, si estás en una computadora portátil o estás en una computadora de escritorio y usas como uno de estos, puedes hacer cosas con dos dedos. ¿Bien? Entonces dos dedos tipo de pellizco dentro y fuera. Y dos dedos deslizan de lado a lado, hace eso. Eso es lo que tengo el hábito de hacer. Pero solo es mucho más fácil para mí porque tengo esta cosa de track pad. Entonces en cualquier lugar donde puedas acercar y alejar, ese gesto va a funcionar o lo de los dos dedos. Eso también es cierto en un grado midi. Si bajamos aquí, podemos hacerlo aquí arriba. También podemos hacerlo aquí en nuestra sección de notas si queremos acercar las notas. Vamos a hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar o dos dedos. Así es como nos acercamos, y vas a estar haciendo mucho de eso. Mucho acercar y alejar el zoom. Es solo el tipo de naturaleza de vivir. Estás constantemente acercando y alejando el zoom. Así que acostúmbrate a esos movimientos, ya sea con un trackpad o con un mouse usando la cosa arriba abajo izquierda derecha aquí arriba Fresco. Adelante y practícalo. Yo. Bien. 12. Vista de clip/ventana: Bien, entonces, ya sea que estés o no en vista de sesión o en la vista de arreglos, la vista de clip funciona igual. Entonces voy a tomar cualquier clip. Tomemos esta. Voy a hacer doble clic sobre él, y ahora se abre la vista del clip. ¿Bien? Ahora, puedo arrastrar la pequeña línea gris aquí mismo, clic y arrastrar para que sea agradable y grande si quiero. Entonces, en vista de clip, es como poner un clip bajo un microscopio, ¿verdad? Ahora estamos como acercar, enfocarnos en ese clip. Entonces tenemos algunos controles para este clip. Tenemos un montón de cosas que podemos hacerle. Con solo mirar algunas de las más simples, podemos aumentar el volumen o cortar el volumen. Esta no es una gran manera de hacerlo, pero está aquí. Podemos cambiar el tono. Si quiero que esto vaya más alto, podemos hacerlo y hacer todo tipo de cosas divertidas con el terreno de juego. Podemos revertirlo para que vaya hacia atrás. Puedo golpear de nuevo al revés para que vuelva a avanzar. Y podemos cambiar es que está haciendo un ciclo, la firma de tiempo de la misma, la longitud de la misma, la posición Haz un poco de cuantificar más sobre eso más adelante. Ahora bien, si quieres ocultar esto, tenemos esta pequeña flecha aquí abajo. Podemos hacer clic en eso y se va, y podemos traerlo de vuelta ahí mismo. Ahora, esta área es compartida por la vista del dispositivo. lo que de nuevo, podemos llegar con la pestaña Shift, y no hay dispositivos en esta pista, así que vamos a uno que sí tenga dispositivos como este. Aquí hay un clip de MD. Simplemente hice doble clic en un clip MIDI e hice uno. Puedo cambiar la pestaña para ir a la vista de mi dispositivo, o puedo hacer clic aquí abajo. Aquí está mi vista de clip, aquí está mi vista de dispositivo, dos de ellos. Y si quiero verlos a ambos a la vez, solo puedo hacer click en esta pequeña flecha aquí y va a ir Arriba. Ahora tengo la vista de clip y la vista de dispositivo todas abiertas al mismo tiempo. Bien, hablemos de crear clips. 13. Hagamos música: Bien. Hagamos algo de música ya. Entonces volveremos a una o dos de mis pistas en un rato. Pero primero, vayamos a borrón y hagamos algo desde cero. Entonces voy a hacer el Comando N y solo decir, no hace falta que se guarde esto. Y ahora estamos en una nueva pista pizarra en blanco. Entonces acabo de hacer una nueva sesión. También podrías simplemente ir a presentar nueva y nueva sesión de esa manera. Bien, entonces cuando hice una nueva sesión, me llevó a la vista Sesión. Eso es genial. Voy a ir a la vista de arreglos porque ese es mi lugar feliz. Puedes hacer lo que quieras. Entonces, por defecto, tengo dos mini pistas y dos pistas de audio. Entonces, lo que pensé que haríamos aquí es hacer un ritmo bastante justo como un ritmo realmente simple. Y hagámoslo de dos maneras. Primero, quiero hacerlo con audio, y la segunda vez quiero hacerlo con M. Así que vamos a hacer que la batería forme parte de ella con audio, y luego haremos los otros elementos, y luego haremos que la batería forme parte de ella con Midi usando un rack de batería. No te preocupes. Se lo explicaré a medida que avanzamos. Entonces comencemos con la batería. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Voy a ir por aquí. Voy a ir a muestras, y no sé por qué eso salió como si mi Minnesotan estuviera viniendo De todas formas. Así que vamos a hacer clic en las muestras, y vamos a encontrar algo así como, no lo sé. ¿Qué tal una patada? Bien, entonces ahora, esto se llama nuestro navegador, y nos muestra todo tipo de cosas divertidas. Entonces voy a hacer click en uno de estos, y luego solo puedo usar la flecha hacia abajo. Y encontrar sonidos que yo quiera. Si no escuchas sonidos mientras te desplazas por aquí, asegúrate de que este pequeño auricular azul esté encendido. Ese es tu botón de audición. Un poco menos picante, tal vez. Bien. Eso es genial. Vamos a usar eso. Ahora bien, probablemente no tengas tantas cosas en tu lista como yo. Tengo toneladas de muestras aquí que he recolectado a lo largo de los años que Live conoce. Vas a tener una lista más corta. Pero a medida que hagas esto cada vez más, adquirirás una lista bastante grande. Bien, acabo de drogarme eso justo aquí. Es súper diminuta. Así que vamos a acercarle el zoom. Ya sabemos cómo hacerlo. Boom. Todo bien. Ahí está mi patada. Ahora te darás cuenta que no lo inicié desde el principio. Yo podría. Realmente no importa. Simplemente tengo la costumbre de empezar cosas por aquí para poder ir hacia atrás y hacia adelante, o lo que sea. Todo bien. Busquemos una burla Claro. Usaremos éste. Ahora, voy a poner eso en una pista diferente. Cuando estás haciendo algo, no tienes que usar diferentes pistas para diferentes sonidos. Podría poner esto aquí arriba. Eso estaría bien. Pero me gusta mantenerlos separados. Simplemente hace que sea más fácil mezclar una vez que hayamos terminado con esto. Bien. ¿Qué más necesito? Hagamos un h. Hagamos un sombrero alto. Eso es bastante bueno. Todo bien. Ahora, necesito una pista de audio más. Porque me quedo sin pista de audio. No quiero usar estas pistas midi aquí arriba porque vamos a sacar un archivo de audio. Así que una manera muy rápida de hacer otra pista de audio es simplemente agarrar este archivo de audio, tirarlo por aquí, y ponerlo aquí donde no hay pista en este espacio vacío. Si dejo caer un archivo de audio ahí mismo, me va a convertir en una pista de audio. Fresco. Bien. Ahora, solo arreglemos estos. Voy a acercarme bastante y a lo mejor vamos a configurar un bucle para 1 bar. Entonces aquí hay cinco y aquí hay seis. Eso siempre va a ser 1 bar bar cinco bar seis. Sólo voy a seleccionar en cualquier pista, no importa qué. Entonces voy a presionar Comando L. Lo que eso va a hacer es encender loop y loop esa sección que acabo de destacar de todas las pistas A pesar de que lo hice seleccionando esta pista, va a hacer un bucle en todas las pistas. Si apenas empiezo a jugarlo, bien. Entonces estamos haciendo un lazo de 1 bar. También podemos ver nuestros beats 5.2 significa barra cinco latidos dos, 5.3 significa barra cinco latidos tres, 5.4 medias barra cinco latidos cuatro. Así que pongamos nuestra patada en los latidos uno y tres. Pongamos nuestro tambor burlón en los beats dos y cuatro Y pongamos nuestros sombreros altos en uno y dos, y tres Oh, debería decirte el truco que estoy haciendo aquí. Estoy manteniendo pulsada la opción mientras hago clic y arrastre eso va a dejar un clip donde estaba, pero también tire de una nueva copia del mismo. Es una especie de copiar y pegar rápido, que también puedes hacer. Puedes hacer todos tus comandos de copy paste cut your microsoft word key. Voy a trabajar. Bien, escuchemos esto ahora. Bien. Bastante genial. Súper aburrido. Pero no prometí que esto sería emocionante. Podría poner otra patada por aquí, tal vez. Tal vez escabullirse en una pequeña snare ahí mismo. Claro. Eso está bien. Bien. Ahora, a lo mejor yo como que tengo la costumbre de poner los sombreros altos en la parte superior, y luego la snare y luego la patada Entonces esto está al revés de cómo me gusta hacerlo. La única razón por la que voy a cambiar el orden aquí es realmente para mostrarte cómo cambiar el orden de tus pistas, pero también solo porque me gusta de esta manera. Entonces tengo esta pista. Voy a hacer clic y arrastrar en esta área y simplemente mover ésta hasta la parte superior. Y luego lo mismo con este. Todo bien. Ahora tengo sombreros altos, snares, patadas Cambiemos el nombre de esas pistas. Es un buen hábito para entrar. Patada de burla de sombrero alto. Fresco. Así es como puedes hacer un ritmo de batería muy simple con solo arrastrar archivos de audio desde tu buscador a tu sesión Ahora hagamos lo mismo pero usando una rejilla de tambor. 14. Cómo usar Drum Rack: Bien. A continuación, hagamos lo mismo usando una rejilla de tambor. Ahora bien, lo que esto básicamente significa es que vamos a usar a Mi para hacer lo mismo que acabamos de hacer. ¿Por qué? ¿Por qué estamos haciendo estas dos formas diferentes? Bueno, creo que esta es una manera muy agradable de mostrarte cómo funcionan Mis obras, cómo funcionan los bastidores de batería, cómo funcionan Mis pistas y simplemente cómo se arregla MI. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a ir a los instrumentos. Despeja lo que estoy viendo, y voy a ir al estante de batería. Pongamos uno de esos. Supongo que podría ponerlo en esta pista midi. Claro. Se trata de una rejilla de tambor. Si alguna vez has hecho algo con controladores y controladores de pad y cosas así, esto puede ser familiar buscándolo. Cada una de estas pequeñas cosas es como una pequeña almohadilla y podemos golpearlas y activar un sonido. Pero esta es una rejilla de tambor vacía. Tenemos que conseguir algunos sonidos en él. Así podríamos arrastrar sonidos directamente desde nuestro navegador aquí o podríamos arrastrarlos directamente desde nuestra sesión. Entonces voy a arrastrar esto aquí abajo, poner eso justo en donde dice C uno. Bien. Fresco. Ahora bien, si le doy a este pequeño botón de reproducción. Lo escuchamos. Fresco. Tomemos este tambor, pongamos eso en D, supongo, y este sombrero alto, ponlo en F. Claro. Entonces ahora tengo mis tres sonidos en un solo instrumento. A estos se les llama instrumento. Ahora, necesito hacer un clip met. Puedes hacer un clip met fácilmente con solo hacer doble clic en alguna parte. En una pista met con sólo hacer doble clic en una pista meti. ¿Bien? Quiero que esto sea un poco más largo. Hagámoslo una barra completa. Bien. Entonces ahora solo puedo arrastrar eso, y ahora tenemos un mi clip, esa es una barra completa. Vamos a sacar esto para que podamos ver. Ahora bien, si tuviéramos un piano o algo así en este clip de MD, veríamos todas nuestras notas posibles. Eso lo haremos en un minuto. Pero sólo hemos puesto tres muestras en nuestro estante de batería, así que aparecen aquí. Si quiero escucharlos, puedo encender esto. Esto es lo mismo que aquí arriba, audición. Bien. Eso es. Entonces si quiero recrear esta misma cosa, voy a darle una patada a los beats uno y tres, y luego al final de cuatro Entonces uno, tres, y luego pienso aquí. Ahí es donde lo tenemos en cuatro. Entonces notarás que esto es solo un acierto. Podría hacer esto más largo, pero en realidad no va a importar porque esto Mi nodo va a decir, activar ese sonido. Ahora, pongamos nuestra trampa en dos y cuatro y la última nota 16. Eso es justo ahí. Ese es ese. Vuelve a mi Mi clip, y nuestros sombreros altos en todas las notas octavas. Está ahí y ahí. Simplemente hago doble clic en la cuadrícula para hacer una nota. Ahí vamos. Ahora bien, estas dos cosas sonarán igual. Aquí está mi Mi estante de batería. Aquí están estas tres pistas. Notarás que no sonaban exactamente igual. Uno era más fuerte que el otro. Éste era más fuerte. Vayamos a nuestra pista Mi. Ahora bien, si quiero volver a la rejilla de batería fuera de la cuadrícula media, podría usar Shift Tab, o podría bajar aquí y simplemente hacer clic en T y eso nos llevará allí. Vamos a darle la vuelta a este. ¿Por qué es eso? Aquí están las tres pistas, y aquí está nuestra pista. Más o menos lo mismo. Entonces así es como funciona una pista MIDI para batería. Ahora bien, si te lo estás preguntando, en qué caso haría uno u otro. El 99% del tiempo cuando estoy trabajando, lo voy a hacer de esta manera solo porque así es como pienso. Pero a veces de esta manera, puede ser mucho más fácil. Entonces, si estás tratando de entrar en hábitos saludables, esta es una especie de buena manera de hacerlo. Simplemente es más fácil manipular esto el futuro, Me gusta, por una cosa, si quisiera duplicar esto, podría hacer Control haga clic en Duplicar, y luego ahí está, ¿no? Fácil. Este, tengo que ir así. Y luego duplicar. Tengo que asegurarme de que empiece en el lugar correcto. Con este, voy a tener que seleccionar este espacio muerto, hacer eso, luego duplicar. Entonces no se ve bien. Oh, es correcto. Y entonces tengo que hacer esto. Entonces es mucho más difícil. Bien. Bien. Entonces agreguemos algunas bases y almohadillas a esta cosita y tal vez comencemos a hacer una especie de arreglo. Bien. 15. Uso de pistas MIDI: Bien, vamos a agregar algunas pistas medias con alguna base y luego algunas pads. Antes de que hagamos eso, hay una cosa que tengo que decirte. Para mis clases universitarias regulares. La pregunta que me sale más que cualquier otra cosa es por qué no puedo escuchar estas pistas MT. Cada vez que enseño esto, recibo la mitad de la clase enviándome correos electrónicos o mensajes de texto o lo que sea, preguntando por qué no pueden escuchar sus pistas de met. Y siempre es la misma respuesta. Entonces realmente necesito que entiendas esto. Es un principio raro. Bien, aquí hay una Mira en blanco. Voy a ponerle algunas notas. Voy a hacer doble clic. Voy a hacer un Mi clip. Voy a alargarlo. Bonito, grande Mi clip. ¿Bien? Tengo un teclado completo aquí. Digamos que hagamos algunas cosas en C mayor. Solo estoy haciendo un montón de notas 16 haciendo doble clic. Bien, genial. Hay un montón de notas. Voy a solo esa pista, y luego la vamos a escuchar. Pero no lo estamos. ¿Por qué no podemos escuchar esto? Este es el principio que necesito que entiendas. Entonces Mi rastrea el propio Midi, MIDI es solo una serie de mensajes de encendido y apagado. Todas estas notas aquí. Estos son sólo decir, tocar esta nota, tocar esa nota, tocar esta nota, tocar esa nota. Eso es todo lo que está diciendo. No es decir qué suena usar, con qué jugarlo. Tenemos que asignar un instrumento a esta pista, o de lo contrario nunca lo vamos a escuchar. Entonces vayamos a los instrumentos. Y escojamos uno de los instrumentos melódicos como analógico como Claro. Así puedo abrir esto y puedo ver todo tipo de presets. Y puedo audicionarlos de la misma manera que lo hice con archivos de audio Encontremos algo que suene como una pista o algo así. Claro. Vamos a usar eso. Bien. Vamos a decir que eso es lo que quiero. Voy a arrastrar esto a mi pista. Solo un instrumento puede estar en una pista a vez a menos que estés haciendo algo con algo llamado instrumento. Hablaremos de eso en la clase grande. Pero si no estás haciendo eso, solo un instrumento en una pista a la vez. Entonces, cualquiera de mis cosas que pase en esta pista va a tocar a través de este instrumento, ¿de acuerdo? Además, en la clase grande, pasaremos mucho tiempo hablando sobre lo que significan todas estas cosas y cómo marcar realmente un sonido que quieras. Pero por ahora, usemos estos valores predeterminados. Y estoy solo en esta pista. Entonces ahora vamos a escucharlo. Guau. Eso es mucho. Vamos a frenar eso. Aquí está nuestro ritmo global aquí arriba. Vamos a por eso. Un poco más limpio. Bien. Nuevamente, voy a explicar cómo usar todas estas cosas de programación de sintetizadores en la parte de diseño de sonido de la gran clase Ableton Live 12 Pero ahora tenemos un sonido limpio y agradable. Bien. Agreguemos en nuestros tambores. Bien. Feliz. Ese principio de que puedes hacer mini notas todo lo que quieras, pero tienes que asignarle un instrumento o no lo vas a escuchar. Hay otro pequeño truco que podemos hacer. Voy a deshacerme de este instrumento por un segundo. Mira justo aquí, justo ahí. Eso me dice que solo tenemos datos que vienen por esta pista. Aquí abajo, tenemos señales de audio, ¿verdad? Eso son datos. Eso es audio. Quieres que eso muestre audio. En este momento está mostrando datos porque es como, Bien, todo lo que tengo aquí son anotar y anotar mensajes. Déjame Si ahí ponemos un instrumento, el segundo que hacemos, eso se convierte en audio. Fresco. Entonces quieres audio ahí. Bien. Hemos añadido un poco de plomo aquí. Eso es genial. Hagamos una línea de bajo. 16. Cómo agregar bases: Bien. Agreguemos una nueva pista. Voy a hacer Comando Shift T. O otra vez, puedes simplemente ir al menú crear en la esquina superior izquierda y luego soltar eso hacia abajo para agregar nuevo Mi pista. Así que aquí está nuestra nueva pista de Mitt. A ver. Esto lo hacemos en Do mayor. Así que vamos a hacer doble clic para hacer un nuevo Mi pista. Voy a hacer que esto sea un bar completo Lngpslet's agrega Hagamos C Hagamos tal vez notas cortas o notas largas. Hagamos notas largas. C, C G C. Bien. Ahora, ya puedo decir que estos van a ser muy altos. El número, si no estás familiarizado con notación donde dice C tres, C es el nombre del tono en el que estamos. Tres es la octava en la que estamos, y eso es alto. Voy a ir al Comando A para seleccionar todos. Voy a ir Shift y flecha abajo. Eso va a bajarlo una octava. A lo mejor voy a ir uno más. Ahora, estamos en el rango C uno. Ahí es donde esto va a empezar a sonar como una base. Pero, ¿va a sonar como una base? No, no va a sonar como nada. Porque aún no le he puesto un instrumento. Entonces vayamos a los instrumentos por aquí. Encontremos vamos al nuevo sintetizador de mezcla. Hay una base genial. Dejemos eso ahí. Todo bien. Vamos a solo eso y oírlo. Fresco. Escuchemos todo. Genial. Súper simple. Vamos a agregar un poco de almohadillas, y luego tal vez vamos a hacer un poco de arreglo. 17. Cómo agregar almohadillas: Bien, así que si no estás familiarizado con el término pad, eso suele significar como un sintetizador Es algo así como lo contrario de este top. Va a ser una especie de sonido cálido, lento, sonido en evolución. Muchas veces, las cuerdas se utilizan como pad. Así que solo una especie de textura de fondo de un sonido. Así que aquí hay un truco rápido y genial para esto. Voy a tomar esta línea de base. Voy a ir por aquí. Voy a controlar click o click derecho y va a duplicar toda esta pista. ¿Bien? Ahora, puedo entrar en esta pista midi, y ya tengo la línea de base trazada, así puedo ver lo que estoy haciendo. Entonces digamos que quiero. Hagamos un acorde mayor. Pero hagámoslo un poco ner. Haremos un séptimo. Bien. A lo mejor un noveno. Qué carajo. Si no estás familiarizado con la teoría musical, eso es lo que estoy usando para determinar estos acordes en este momento Tengo un montón de clases de teoría musical, como muchas de ellas. Incluso algunos que están enfocados la teoría musical para personas que no leen música. Incluso he escrito literalmente el libro sobre eso. Puedes buscarlo. Todo bien. G, digamos que G va a ser B D dos y F. Y luego iremos a otro acorde de siete. Claro. Eso está bien. Bien. Ahora bien, esto es demasiado bajo. Esto va a sonar como un montón de bases. Entonces comando A, arriba. Todo bien. Ahora necesitamos un sonido que sea un poco más de pad como. Veamos aquí. Vamos a nuestro botón de sonidos. Y usemos nuestra función de búsqueda aquí arriba. ¿Bien? Entonces digamos que queremos un preset que sea un pad. Bien. Y qué tipo de personaje queremos LP. Eso suena un poco genial. Veamos este VHS . Sólo voy a arrastrar eso justo a esa pista. Esta tardó un segundo en cargarse. ¿Todo bien? Vamos a solas y escuchemos lo que tenemos. Bien. Fresco. Escuchemos todo por completo. Fresco. Eso es algo divertido. Bien, hagamos un poco de arreglo. Y luego te voy a dar la sesión con la que jugar. 18. Organizar: Bien, entonces tenemos, ya sabes, los inicios de una cosita tonta A ver si podemos hacer un arreglo. Entonces el arreglo significa como la canción. ¿Podemos convertir esto en una canción? Bueno, tomemos todo esto. Voy a golpear al Comando C para copiarlo. Y vamos aquí a pegar. Bien. Entonces ahora todo pasa dos veces. Vamos a apagar nuestro bucle. Bien, ahora, tal vez por tercera vez. Esto se va. Bien. Nos quedaremos con eso. A lo mejor nuestro pad se va. Entonces bajamos a básicamente solo tambores y base aquí. Tomemos esto. A lo mejor un poco más un par de barras más de batería y base. Entonces tal vez tal vez dos más de eso. Alejar. Y luego volveremos a nuestra f principal. Bien. Los mismos inicios de un arreglo muy sencillo Hay mucho más que puedes hacer. Pero aquí hay un gran secreto. Muchas veces cuando estoy trabajando en una pista, lo que hago es empezar por hacer algo así como esto. Pero va a ser un poco más denso. Va a haber mucho más para ello. Entonces cuando hago el arreglo, se trata solo de qué apagar en diferentes puntos, como cómo apagamos este sintetizador para esta sección Primero haces la parte más gruesa, y luego la esparces todo sobre un arreglo. Así es como haces una canción. Así es como hago una canción. Escuchemos nuestro pequeño arreglo que hemos hecho. Fresco. Estamos en algo. Es que no es mi canción favorita que haya hecho, pero, ya sabes, está diseñada para ser una pequeña demostración. Bien. A continuación, hay algunas cosas que quiero que sepan sobre el ahorro y las sesiones. Entonces hablemos de eso y luego te daré la sesión. 19. Guarda y exporta: Bien, para guardar sesiones en vivo, quiero que vayas a archivar y mires nuestras opciones aquí. Podemos salvar el set en vivo. Sí, deberíamos hacer eso. Empecemos con eso. ¿Bien? Entonces voy a poner eso en esta carpeta y llamarlo sesión de clase de introducción Claro. Ahora bien, eso está bien. Eso está bien. Puedes guardar sesiones de esa manera. No obstante, eso es que si acabo de enviarte ese archivo que acabo de guardar, no vas a conseguir estos archivos de audio probablemente porque eso no guardó todo lo que uso para mi disco duro. Lo que realmente tenemos que hacer es decirle en vivo para encontrar todas las cosas extrañas que utilicé en esta sesión, reunirlo todo y guardarlo en la carpeta que es la sesión La forma en que lo hacemos es muy sencilla. Simplemente vamos a archivar, y luego vamos a recoger todos y guardar. Si estás guardando una sesión solo para ti, puedes hacer lo que acabo de hacer. Pero si vas a guardar una sesión y vas a moverla entre computadoras, vas a enviársela a alguien, tienes que hacer esto. Recoge todo y ahorra. De hecho, es solo un buen hábito hacerlo todo el tiempo. Recoger todo y guardar es la mejor manera de guardar sus archivos. Aquí va a decir, qué quieres que me guarde di sí a los tres primeros. Eso es lo que realmente necesitas. Realmente no necesitas el cuarto puesto. Si voy a esta sesión, en mi navegador, se hizo una carpeta llamada IntroClass Session Project Aquí están todas las cosas, copia de seguridad de la sesión de IntroClass. Todo bien. Y a veces verás más cosas aquí si has hecho algunas cosas más complicadas, pero esto es lo principal. Lo que voy a hacer es que voy a comprimir esto. Ahora tenemos un archivo zip, y esto es lo que voy a subir en lo siguiente. En lo siguiente, dirá algo así como aquí está esa pista, y puedes descargarla, y luego simplemente harás doble clic en él y podrás abrir esta sesión. Fresco. Eres bienvenido a hacer lo que quieras con esto. Juega con él, haz algo de ruido. No me importa. Termina la canción y publícalo, enloquece. Bien, entonces te voy a dar eso. Y luego, déjame hablar a través de mostrarte cómo es una de mis pistas, y pasaremos por toda la sesión. Aquí vamos. Bien. 20. Escucha: un trabajo en progreso: Bien. Todo bien. Veamos cómo funciona esto en la vida real. Aquí hay una pista en la que estoy trabajando. Este es un trabajo en progreso. Entonces no me juzgas. Pero, ya sabes, hasta ahora estoy un poco contenta con ello. Se necesita mucho trabajo de mezcla. Necesita mucha afinación fina. Hay algunas cosas que necesitan ser un poco recortadas y ajustadas Bien. Y luego creo que esta pista está diseñada para un colaborador vocal con el que he estado trabajando Entonces, una vez que llegue a un estado casi terminado, se lo enviaré, y luego le agregaremos su voz y le haremos un poco más de trabajo para que eso quede justo en la mezcla. Pero no puedo darte toda esta sesión porque esto es algo en lo que sigo trabajando, pero diré que sí me gusta darte sesiones completas, y en mis otras clases de la serie, hay un montón de temas completos que he dado a eso. Si realmente quieres más sesiones, ve a ver mi gran serie de Ableton Pero echemos un vistazo a lo que es esto. Entonces, como habrás adivinado por parte de la música que toqué antes, incluyendo esta Estoy en una gran patada synthwave ahora mismo. Me encanta. Hay algo al respecto. Simplemente me encanta. He estado haciendo un montón de música de ondas sintetizadoras y colaborando con este artista Añadiéndole algunas voces. Ha sido muy divertido. Entonces déjame supongo que te voy a tocar esta pista. Y luego, después de tocarlo, iremos a un nuevo video, y simplemente recorreré algo de lo que hice, lo que estaba pensando, y simplemente hablaremos casualmente sobre cómo funciona la pista Entonces ahora mismo, esto es bastante sencillo. Tenemos una introducción, un verso largo, una especie de coro, otro verso largo, y luego una especie de coro doble El arreglo sigue en curso. Pero voy a jugar todo, y luego terminaremos justo al final de esto. Entonces, si estás cansado de escuchar esta pista, no estás en la onda de los sentidos, lo que sea. Eso es genial. Simplemente puedes adelantarte al siguiente video. Entonces aquí vamos. 21. Deconstrucción de pistas: Todo bien. Pasemos por aquí y déjame mostrarte cómo lo hice. Entonces primera pista, para esta, estoy usando un plugin llamado FM eight, que se ve así. Esto no es una cosa de Ableton. ¡Vaya! Se trata de un emulador de sintetizador FM, específicamente emulador DX seven Está hecho por instrumentos nativos. Entonces esto no está dentro de Ableton. Este es su propio pequeño programa que se ejecuta en Ableton, pero podría haber usado algo que ya está en Ableton, uno de los instrumentos de Ableton Pero para esto, realmente quería que ese sonido clásico de FM consiguiera esta R que va a lo largo de todo este asunto. Cosas. Especialmente es más baja. Es solo ese sonido clásico. Entonces estoy usando un plug in llamado FM ahí. Estas pequeñas cosas relucientes. Estas estoy usando el nuevo instrumento de fusión en vivo. Eso es lo que es esto aquí abajo. También tengo un poco de eco en ello y un pequeño conjunto de coro. Eso hace que estas cosas sean realmente brillantes como esta. Esos son Esta pista en realidad solo está silenciada. Entonces, fuera lo que fuera, no me gustó. Entonces lo silencié. Voy a pasar y borrar eso más tarde. Este es ese efecto de sonido de apertura. Esta cosa. Suena como un tazón girando, algo así como. Esta es solo una muestra que encontré. Me gustó hasta que lo usé. Era una muestra libre de derechos, así que todo estuvo bien. Lo mismo con estos tambores. Muchas veces voy a usar solo bucles realmente estándar, incluso como los bucles Ableton para batería mientras estoy trabajando en ello, y luego podría volver y reemplazarlos con algunos tambores más diseñados a propósito Pero a veces sólo voy a dejar un bucle de batería adentro. Bien. Sólo un secreto, tú y yo secreto. Pero sí, solo son un bucle bastante aburrido. Tengo este filtro. Para que veas que tengo dos filtros aquí. El motivo es que estos se encienden en diferentes puntos. Ese filtro se abrió. Entonces durante este puente, este filtro se vuelve a encender. Un poco de automatización ahí. Puedes ver la automatización aquí. Automatización significa que vamos a cambiar un parámetro con el tiempo. Presionas el comando A, el comando A, y luego puedes llegar a las cosas de automatización y puedes ver aquí esto se está encendiendo y apagando esta Q a medida que la cruza. Y luego se apagará por ahí. La automatización es un tema enorme para el que realmente no tenemos tiempo en esta breve introducción. Pero otra vez, pasaste mucho tiempo en ello en mi gran serie de clases. Entonces salgamos del modo de automatización, y bajemos y veamos qué es este. Creo que esta es la línea base. Esto solo estoy usando un sintetizador Ableton incorporado. Otra vez, real, como FM. Eso es lo que hace que eso realmente suene como onda de sintetizador como sonido de sintetizador de los 80 Así que esto es solo un Creo que esto fue un preset en vivo que he ajustado y hecho un montón de cambios a, pero comenzó como un preset en vivo. Este sintetizador es otro. Todo eso es sólo un instrumento en vivo. Bien. Este está usando otro plugin, Esto está usando un plugin llamado Bueno, técnicamente, esto está usando un plugin llamado contacto. El contacto es básicamente un reproductor de muestra. Entonces es usar una biblioteca de muestras que compré. Uno que realmente me encanta. Se llama Rev. Básicamente es un montón de sonidos de piano al revés. Es muy nicho. Es muy nicho. Pero termino usándolo mucho. Me gusta mucho esta cosa del sonido de piano al revés. Y ese enchufe, que acabo de abrir se llama contacto deletreado con una K. ¿Qué más tenemos? Entonces tenemos un pequeño riff de guitarra aquí. Lo cual, de nuevo, esto es sólo una muestra. Una vez que nos acerquemos al acabado en esta pista, voy a reemplazar eso por mí jugando. Esto solo estaba en el boceto para obtener algunas ideas, y lo dejé adentro. Pero definitivamente jugaré eso yo mismo. Y eso es algo así. Es un track realmente sencillo hasta el momento. Pero creo que esto va a ser genial una vez que tengamos voces en él. Va a ser muy divertido. Así que en algún momento saldrá a la venta, y podrás decir que lo viste. Estoy planeando regresar y poner sesiones enteras para algunas de estas pistas, incluyendo esta en mi gran serie. Entonces, si quieres descargar este track, ve ahí, ya podría estar ahí. Una vez que esté todo terminado, probablemente lo pondré ahí para descargarla. Pero sí, ahí tienes. Deconstrucción de vía completa 22. ¿Qué sigue después?: Todo bien. Hemos llegado al final de esta pequeña clase de introducción Ahora, este tema de Ableton Live 12 es enorme. Y por eso tengo una secuencia de otras siete clases recién dedicadas a este mismo tema. En esas siete clases, vas a pasar de ser totalmente principiante a súper experto al final de la misma. Esas clases también pueden ser utilizadas como una especie de enciclopedia porque hay secciones donde paso por cada efecto en vivo. Y aunque creo que vale la pena verlo de principio a fin, también es algo que puedes guardar, mantener en tu cuenta, volver a ella cuando quieras, que puedas buscar cómo usar esas cosas diferentes. Por lo que la serie se llama Ultimate Ableton Live 12. Hay siete partes. Van así. La primera parte se llama principios de producción. Ese es el introductorio. Eso va a ir mucho más allá de lo que va esto. La segunda parte es grabar música en MD. La tercera parte es producir música con Live. La cuarta parte es el diseño de sonido y la síntesis. La parte f está produciendo con efectos. parte seis es mezclar, masterizar y DJ y la Parte siete es Max para Live Por lo que les animo encarecidamente a que los revisen. Ir un poco más profundo. Y aprende a dominar realmente en vivo para que puedas empezar a hacer buena música. Ahí vas. Te veremos en la siguiente. Pero quédate por ahí. Ahora tengo algunas cosas más para ti. Bien. 23. Conferencia adicional: Oigan, todos. Quiero saber más sobre lo que estoy haciendo. Puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico aquí. Y si haces eso, te avisaré cuándo se lanzan nuevos cursos y cuándo hago adiciones o cambios a los cursos en los que ya estás inscrito. También, echa un vistazo a este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces, por favor, ven a pasar el rato conmigo en uno de esos dos lugares o ambos, y te veremos ahí.