Canva: teoría del diseño gráfico volumen 1

1. Bienvenido a el curso de Canva: teoría gráfica de la teoría del diseño volumen1: Hola a todos. Y bienvenidos a este curso de Canadá sobre el uso de la teoría del diseño y las redes sociales. Te quiero dar la bienvenida y también gracias por unirte a este curso, y espero que lo encuentres valioso en este curso. Te voy a mostrar los principios básicos de la teoría del diseño que debes saber siempre que estés creando cualquier tipo de imágenes o gráficos. Y esto podría ser para tu sitio web, tu marca para redes sociales para Twitter Facebook Pinterest. Si solo ves este video y entiendes algunos de estos conceptos clave que utilizan los diseñadores gráficos y artistas, tendrás una mejor comprensión de cómo realmente hacer que tus imágenes y gráficos destaquen del resto. Y estoy seguro de que has visto los sitios web e imágenes y gráficos en línea y solo miras y sus horrendos y realmente no sabes qué pasa con, um, Pero tu mente dice que hay algo malo con él, y es porque los principios básicos de la teoría del diseño no se han aplicado a esos gráficos. Entonces en este curso, vamos a entrar en lo profundo de um, cuáles son cada uno de estos principios, y vamos a cubrir o amplia gama de cosas desde los principios y elementos del diseño hasta tipografía, color y composición. Y así es como se ve uno de los cursos. Estamos dando una breve descripción del tema en cuestión, y luego proporcionaría un par de ejemplos que tiré juntos y tal vez algunas fotografías sobre algunas cosas que estoy deseando sacar sobre ese tema en particular. Y luego entro a proporcionar algunos ejemplos de diseños gráficos que saqué directamente de Canadá. Y uso estos ejemplos para mostrarte que, ya sabes, estos no son los que hice. Acabo de sacarlos de aquí para poder mostrarles por qué funcionan tan bien y los principios que se están utilizando y son un gran recurso. Y realmente te muestra el poder de este software para poder juntar muy rápidamente , un diseño que se ve muy bien. Y todo lo que tienes que hacer es simplemente cambiar parte de la información y estás en camino. Pero si tienes estos principios en mente mientras estás diseñando y juntando esta información, entonces realmente vas a destacar 2. Acerca de Canva: Por lo que antes de empezar, me gustaría tomarme un momento para mirar. Este programa, llamado Canvas Camera, es una herramienta en línea que puedes utilizar para realizar todo tipo de diseños de gran aspecto. Ahora tengo otro curso sobre cómo configurar este programa y usarlo de principio a fin. Te sugiero que eches un vistazo y encuentres ese curso y lo compruebes, pero básicamente voy a dar un rápido resumen de este software. Lo que es la cámara. Se trata de un software de edición fotográfica y gráfica que tiene una tonelada de diseños pre hechos que utilizan para ayudarte a ponerte en marcha en poco tiempo. Y puedes elegir entre estos diseños pre hechos, que lo hace realmente simple. Ahora, este es el tablero principal después de haber creado una cuenta, y puedes ver aquí que puedes seleccionar fácilmente uno de estos objetos y hará un diseño para ti. Y si amplias esto, tienen todo tipo de cosas diferentes. Aquí puedes hacer eventos. Ah, blawg y él reservó gráficos, gráficos de marketing, um, cosas del tipo de redes sociales, diferentes tipos de documentos, como presentaciones. Si estás dando una presentación de mentira en los anuncios. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y escoger uno de estos realmente rápido para esto. Perdón. Pulsa el botón equivocado ahí. Um, para esto, he estado usando el gráfico de redes sociales solo porque es de tamaño bastante básico para usar, como Instagram, Facebook y esas cosas. Pero podrías escoger cualquiera de estos. Um, ya sabes, podrías hacer un póster. También recién agregaron infografías, lo cual es realmente agradable para hacerlas. Ah, si recogemos esto aquí, se abrirá una nueva ventana, y esto te lleva a sondeos diseñado tablero. Y aquí puedes elegir algunos de estos diseños de pre may, que utilizo en ejemplos. En los siguientes cursos y volúmenes. Se pueden añadir textos en fondos. Podrás subir tus propias imágenes, y también puedes escoger entre una variedad de formas e ilustraciones. Ahora es gratis configurar una cuenta, y es gratis usar algunas de sus plantillas y gráficos. En ocasiones sí hay que pagar algunos de los gráficos, y ellos son $1 cada uno. Y así lo que pasa es que ponen esta marca de agua con un logotipo de Campbell aquí, y si usas ese elemento o esa plantilla o lo que sea, Cuando vas a descargar esto o um, sí, cuando vas a descargar esto como imagen o un Pdf, vas a tener que pagarlo, y va a aparecer, Ah, Ah, pantalla ahí para que pongas la información de tu tarjeta de crédito. Se pueden comprar créditos para hacerlo un poco más barato y todo, pero básicamente se paga parte de las cosas. Pero aquí hay un montón de cosas gratis. Por lo que quería usar este software para mostrarte que no tienes que ser una experiencia o diseñador gráfico profesional para llegar a imágenes impresionantes y logotipos y cosas de esa naturaleza. Entonces básicamente, lo que he hecho es que he sacado información del lienzo, como sus formas e iconos y diseños de texto y pre mayo para describir los fundamentos que estoy enseñando en este curso ahora. Como dije, si quieres profundizar más en cómo usar realmente el software, tengo un curso separado al respecto, y te aconsejo que vayas a buscarlo y echarle un vistazo. Um, es definitivamente realmente útil, y cubre todo lo relacionado con la cámara de principio a fin, y muestra algunos atajos. Por lo que estos cursos todo tipo de van juntos. Tienes el curso mostrado cómo configurarlo, y entonces este curso aquí te enseñará cómo, um, usar um, principios de diseño para hacer que esos gráficos sean impresionantes. Y realmente espero que, um, esto te ayude. Echa un vistazo a este software. Me encanta. Es realmente genial de usar. Simplemente se integra tan bien en las redes sociales. Cuando creas uno de estos diseños de pre may, si dice Facebook o Twitter, en realidad están usando las dimensiones de esas plataformas de redes sociales. Entonces sabes que las dimensiones van a ser correctas, y eso es simplemente impresionante en sí mismo. Tan solo dedo del pie ten eso al alcance de tu mano, y están constantemente actualizando cosas, agregando cosas nuevas, Así que echa un vistazo y sigamos con el curso 3. Líneas: Muy bien, empecemos con líneas. Por lo que una línea es una marca Stroker conectada por dos puntos, y a pesar de que es sólo dos puntos, no necesariamente tiene que ser una línea recta. Algunos ejemplos incluyen horizontal, vertical, diagonal, recto y curvo, ondulado punteado o roto faker delgado y estos aire descriptivo de líneas que se pueden utilizar en el diseño gráfico. Entonces a pesar de que sean dos puntos, eso no significa necesariamente que tengas que pegarte con sólo una línea plana recta básica siempre y cuando sean dos puntos. Podría tener un patrón en el metal o podría romperse o incluso curvo y aún así ser descrito como la línea. Entonces echemos un vistazo a algunos de esos. Bajamos por aquí, se puede ver que la primera línea que tenemos aquí es una línea curva, y solo sigue siendo dos puntos conectados. Pero sólo tiene una curva dentro de ella. Y entonces la siguiente que tienes aquí son múltiples líneas que componen este ritmo de esta forma, y luego la siguiente es ésta de aquí que en forma, realidad es patrones, um, um, repetido para crear una línea, y luego tienes esta delgada línea aquí, solo una línea recta delgada y luego una línea recta, gruesa y esta línea conformada por puntos de diferente tamaño, pasando de pequeños a grandes en el centro y retroceden otra vez. Estos se pueden usar como saltos de página, y esencialmente, todas son líneas, incluso esos patrones de verano, y algunos tienen formas diferentes a ellos, por lo que las líneas también se pueden usar para crear movimiento y ritmo dentro de una pieza de arte, y puedes ver aquí las líneas garabateadas. Crean este patrón, pero también están creando movimiento y es este es un efecto realmente cool porque realmente hace que tu yo salte en tu cerebro. Piensa en tener estas líneas espeluznantes como esta, sobre todo si alguien está moviendo la página hacia arriba y hacia abajo. Definitivamente puede crear movimiento. Se puede ver eso si practicas conseguir un patrón como este y simplemente subiendo y bajando con él. Entonces ese es otro uso de líneas que se puede hacer. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos aquí. Este 1er 1 es simplemente líneas rectas demasiado básicas que cruzan, y están rompiendo esta imagen. Esto ayuda con la unidad ayuda con, um, el equilibrio y la organización y simplemente rompe esta información. Por lo que tienes tu información más importante aquí en la parte superior. Y entonces tienes estos iconos aquí los cuales son llamativos su fácil Teoh entender? Porque sus fotos Y miras esto y sin siquiera saber cuál es la información principal , probablemente podrías adivinar que vas a comer y tomar algunas copas en algún momento. Por lo que el domingo brunch, comida y bebidas y luego el resto de la información al fondo. Por lo que estos saltos de la página del aire y simplemente están rompiendo la información y haciéndola un poco más fácil para ti de digerir. Por lo que se llega a tomar en cada pieza una a la vez. Entonces pasemos al siguiente. Y en este, um, estas líneas están creando un borde. Entonces nos dieron cuatro líneas atravesando, y crean un borde para esta imagen. Y lo que eso hace es que ayuda a mantener tus ojos dentro de la imagen aquí. Entonces lo que haces es ver esta información y empezar a procesarla, y entonces tus ojos podrían atrapar algo como esto y salir de la página porque cosas como esta tierna como empujador, empujan tu ojo en una dirección, y cuando eso sucede, esta línea impide que tu yo salga de la página y mire otra cosa. Entonces como que lo detiene y vuelves y procesas esta información un poco más. Entonces es crear una frontera, que realmente está ayudando a mantener tus ojos en medio de esta imagen aquí mismo. Ahora también hay otro salto de página con el patrón aquí, así que eso también es romper la imagen como la anterior. Echemos un vistazo al último aquí Ahora. Este es realmente genial porque está haciendo un par de cosas. Uno. También está proporcionando movimiento. Entonces, con sólo mirar esta imagen, obtiene una sensación de movimiento y se irradia hacia afuera. A lo mejor como el sol, ya sabes, ofertas de verano que podrían estar calificando 80 hacia afuera o podrían estar yendo hacia adentro. Entonces algo así te hace sentir como si estuvieras volando. Sientes que tal vez estos aire te chupan y puedes mirar eso de cualquier manera, y realmente funciona. También está creando un borde con estas líneas, por lo que está haciendo el mismo efecto. Es que está evitando que te concentres en esta información aquí solo con el uso de líneas es una frontera. Y no sólo eso, sino que éstas están actuando como líneas orientadoras. Por lo que están ayudando a tu vista de los ojos. Ah, qué dedo del pie mira su realmente como apuntar. Oye, mira esto. Y esos aires actuando como líneas guiadoras del dedo del pie, mueve tu ojo en la dirección que Ah, la persona que creó esto quiere que veas Así que esas aerolíneas definitivamente tienen en cuenta a esos . Ahí, los bloques básicos de construcción del diseño gráfico. Tienen una serie de cosas que puedes hacer con ellos. Por lo que ahora que puedes ver líneas, definitivamente mantén un ojo fuera de forma. Busca patrones de fondos, saltos de página, ya sabes, ve los diferentes estilos que confinaste y cómo puedes usarlos en tu propia obra de arte también. 4. Forma: se forma una forma cuando los trazos se envuelven, formando un límite de valor, color o textura. Las formas pueden asumir muchos looks diferentes, y podrían ser geométricas, aspecto natural, orgánicas o abstractas. Todo, desde iconos hasta tipografía, son consistentes como formas, y algunos ejemplos incluyen círculos, triángulos, cuadrados, óvalos, diamantes , hojas, huellas, texto e iconos. Entonces echemos un vistazo a un par de ejemplos aquí. Como puedes ver, tenemos tipografía en la parte superior y solo en base a la forma en que están dispuestas las en formas cercanas. Crean palabras que vemos y podemos leer y entender. Puedes tener tus formas básicas, primitivas. Todos sabemos que esto es un octágono, famoso por cosas como señales de stop y reconocer formas básicas, simples como esta. Bastante inmediatamente, ninguna empresa y negocios ha asumido estos conceptos, y crean formas de logotipo simples para su marca que es fácilmente identificable sin que yo te diga lo que significa este logotipo. Seguro que ya se puede adivinar, y como porque es una forma simple que podemos reconocer fácilmente, las formas también pueden ser muy complejas y tener forma como este año, y se puede ver en base a diferentes valores y métodos de oring de texto. Crea una forma de tipo muy compleja, y las formas también pueden ser texturas. Por lo que en base a los diferentes valores y colores y brillo y contraste esta imagen aquí, puedes adivinar qué es porque estás acostumbrado a ver las formas y forman esta textura. Ahora esta es una imagen de algunas naranjas, y es sólo una especie de combinarlo todo. Tienes formas simples como círculos y patrones de dejar, pero también tienes diferentes colores en contraste y valores creando este tipo de formas. Y eso es lo que nos permite ver las cosas que ustedes conocen, las formas que entendemos y reconocemos fácilmente. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos. Entonces aquí está ah, pieza de diseño muy básica. Funciona muy bien, y utiliza un par de formas básicas, como estos rectángulos y esta línea, y este pequeño rectángulo aquí línea del fondo, que, um, se llena de color plática amable, atando esto. Y luego tienes tu tipografía, que son todas formas, y luego tienes algo de cadena de texto pasando. En el fondo de estas imágenes de rocas y esas rocas, solo esto esta la forma en que se presenta esto y la forma en que han utilizado las formas en este documento muestra que te das cierto tipo de sensación y estado de ánimo y tipo de dicho a tu ojo qué mirar, qué no mirar. Por lo que este rectángulo de aquí está engullando a estos esta palabra presentando. Entonces, um, eso realmente es llamativo. ¿ Y ves eso? Muy bien, veamos el siguiente. Aquí tenemos donde se han utilizado formas que nos son familiares. Ahora bien, este es un pie de forma más complejo. Es muy reconocible porque lo hemos visto muchas veces. Y este es, por supuesto, el extremo oeste de Estados Unidos. Y sin la tipografía aquí, todavía sabrías una especie de lo que están hablando porque ponen otra forma aquí de esta estrella en la esquina superior. Y si conoces tu geografía, sabrías que eso es alrededor de la zona de Seattle. Por lo que podrías adivinar que algo está pasando ahí. Entonces usan formas aquí para señalar lo que quieren que veas, y también para usar una forma que es algo común. Entonces ya sabes de qué están hablando sin tener que leer las palabras. Y en nuestro último ejemplo aquí tenemos formas y valores y algún color que está proporcionando movimiento a través de la imagen. Y esto es una especie de lo mismo con la forma de Estados Unidos que ya conoces o podrías adivinar qué es esto sin las palabras aquí. Se podría adivinar que esto es algún tipo de gel o es algún tipo de pintura. Y con sólo mirarlo y entender las formas, la forma en que fluyen y lo que forman, entenderías tipo de lo que estás mirando. Y luego cuando lees estas palabras taller de arte Oh, tiene perfecto sentido ahí. Están hablando de arte, y esto obviamente es algún tipo de pintura, y es muy atrayente y tiene este flujo que simplemente te mantiene yendo y saliendo y leyendo estas palabras y revisando esta imagen. Y entonces también han engullado las fechas o lo que quisieras poner aquí dentro de estos círculos. Y eso es dar contraste. Y, um, están dando contraste para cualquier información que quieras poner aquí. Entonces, en lugar de solo tirar el siete en el tipo de fuente blanca, todo se mezclaría como si fuera una especie de mezcla. Parecía igual, y esos números podrían perderse en esta imagen. Pero al poner una forma con alto contraste con el fondo. Por lo que conseguiste este blanco brillante opuesto al alto contraste del impuesto, que es este color morado más oscuro. puede ver que está permitiendo ver estos números con mucha facilidad. Entonces, um, este es un método que se está usando para una especie de guía tu ojo. Tienes estas formas grandes y audaces en la parte superior, que es esta tipografía. Ves eso primero y luego como que saltaste más allá de esta causa se mezcla como si estuviéramos hablando. Y pasas a lo que se diría, la fecha y las fechas importantes para este taller. Entonces quieren que veas que a continuación te quieren decir de qué se trata. Es un taller y te quieren decir cuándo está pasando. Entonces ya lo sabes. De acuerdo, Aiken, ve a este taller. Er no puedo. Y luego si quieres más información, entonces tus ojos guiados de vuelta a la página web, que es algo mezclado, no tan audaz y grande, pero la información sigue ahí, pero la información sigue ahí,para que te digan cómo para saber cómo llegar a este taller. Entonces así es como se usan las formas. Básicamente, la mayoría de todo lo que vemos es va a ser una forma formas se utilizan para crear, ya sabes, contenidos visuales. Um, ayudaron a guiar tu ojo y solo te dan información sobre lo que estás tratando de atravesar y tus presentaciones o ilustraciones. 5. Valor: valor es un elemento de horno de ligereza u oscuridad. Independientemente de su color, se puede medir en cada paso. Dado un número de valor. Por ejemplo, el valor se puede medir de 0 a 1 0 a 100 o 0 a 256 tensos. Agrega ligereza y tonos. Agrega oscuridad al objeto. Ahora también puedes liderar el ojo y crear movimiento dentro de tu diseño. Entonces echemos un vistazo. Ahora aquí tenemos dos objetos en el lado izquierdo. Se ve esta bola naranja con su valor de claro a oscuro. Si quitamos el color, se puede ver la misma bola con su valor de claro a oscuro, solo sin ningún color. Este valor. Lo que hace es que te permite ver la forma y le dice a tu ojo qué es, um ahí qué tipo de textura tiene. Um, si tiene sombras lo alto que es algo, Así que el valor es muy, muy importante. Y mostrando la forma en sus diseños, le echamos un vistazo a esta fotografía. Esta es una gran fotografía, y básicamente es solo valor. Um, es formas y valor. No hay color. Ha sido diese diese saturado. Entonces se ven valores oscuros del puente. Se ven valores de luz de las ondas del agua y especie de algunos grandes tonos medios e ingrediente pasando aquí en el cielo. Si miramos algunos ejemplos de algunos diseños con valor aquí tenemos un gran diseño, y es básicamente tiene algunos geniales y pasando en el telón de fondo. Pero es demasiado, color demasiado oscuro o de dos colores, un um oscuro y un blanco, un color negro y un blanco. Y el a, um, contraste en colores simplemente hacen realmente, ah , pop en tu diseño. Entonces si tienes objetos que son cercanos en valor, van a correr, tropezar entre sí y solo va a ser un poco más difícil ver un objeto del otro porque tienen valores similares. Cuanto más contraste des entre esos objetos, más fácil es que el ojo recoja y vea. Entonces por eso el negro a blanco es tan bueno. Ahora, lo que algunas personas no se dan cuenta es cuando están creando diseños, podrían tener, ah, frescos objetos naranja y un objeto azul fresco juntos. Pero la imagen parece fangosa y la razón por la que podrían estar compartiendo los mismos valores. Y el ojo está tratando de luchar, de averiguar qué objeto es más importante que el otro. Si fueras a aumentar el valor y dar contraste a uno de los objetos sobre el otro, ese objeto va a ser más atractivo. Entonces echemos un vistazo a otra imagen aquí en En esta imagen, los valores de este fondo han sido de saturados, y, como se puede ver, todo el valor es especie de en el medio. No hay negros realmente oscuros, y no hay blancos muy brillantes. Se llega a un gris muy claro, pero no es como por qué hace este texto. Y ese es un poco el mismo punto es que este texto, con su blanco, en realidad está creando hi contrastes y fácil para ti ver opuesto a este tipo de fondo saturado . Lo mismo con la naranja aquí. Estos símbolos y formas anaranjados tienen un alto valor, un alto contraste. tienen un alto valor, Entonces, um, tienen un contraste más alto que este fondo de saturado también y luego finalmente podemos ver que el valor también puede crear movimiento. Entonces aquí abajo tenemos estas líneas que están dando parece que se superponen entre sí , y eso es crear diferentes tipos de valor. Entonces tienes el fondo blanco, tienes una especie de las líneas de luz aquí, y luego las líneas más oscuras. Y justo con estas líneas, la forma en que están dispuestas y el valor que le están dando crea este tipo de patrón en movimiento en la parte inferior de la imagen aquí. Por lo que tipo de simplemente activa el yo activa el cerebro y sólo tipo de hace que veas esta imagen de una manera diferente. Por lo que el valor es una ligereza y oscuridad de tu objeto o elemento en la escena, y no prestarás mucha atención a contrastar objetos un truco que puedes hacer. Si tienes un software de edición de fotos como Adobe Photoshopped, puedes llevar tu imagen a photoshop y luego convertirla en una imagen en escala de grises, y que te mostrará solo los valores y podrás ver fácilmente si algunos objetos se están mezclando en con otros. Como dije, podrías tener un fondo oscuro y un texto claro. Um, lamento que pudieran tener dos colores diferentes de un fondo y ataques, pero si sus valores. Su ligereza y oscuridad no son muy contrastantes ID. Entonces van a estar fangosos y sangrar juntos. Entonces cuando quieras crear contraste, puedes hacer un objeto más claro y luego otro objeto más oscuro y crear ese alto contraste y el yo seguiré eso. 6. Tamaño: suspiros se refiere a las dimensiones reales de un elemento. Esto es básicamente lo grande o pequeño y elemento u objeto en tus diseñadores. Se puede medir de diferentes maneras, como pulgadas o milímetros píxeles, cuando normalmente estás hablando de cosas digitales o puntos si estás hablando de textura . El tamaño de la tipografía se utiliza para mostrar escala en proporción de elementos en el diseño, y también puede mostrar contraste entre elementos. El tamaño también proporcionará sentimientos y llamará la atención sobre ciertos objetos o elementos en su diseño. Entonces echemos un vistazo a esos. Por supuesto, aquí tenemos los fundamentos del tamaño, que es que tenemos este elefante grande, y luego este pequeño mosquito ah bugger o lo que sea que ISS Así que, um, instantáneamente tienes una idea de escala aquí y proporciones basadas en estos objetos. Ya sabes, um, cuál es el tamaño ahora si hiciéramos de esto un pequeño elefantes y mosquito gigante, eso te daría una idea diferente de qué tipo de escena es esta. Aquí está, um, tamaño ya que se refiere al texto. Y aquí es cuando usamos puntos. Entonces, um, tenemos el N Y. C es realmente grande, que creo que es alrededor de 290 puntos. Ah, en esta imagen y luego tenemos a Manhattan debajo de ella, que es, creo que era alrededor del 68. Por lo que esto llama la atención. Normalmente no miras esta imagen y ves Manhattan primero ves a los Gigantes y por qué ves primero. Entonces eso es lo más importante en este elemento que quieren que veas. Y luego tenían el Manhattan en textos un poco más pequeños debajo. Entonces el tamaño aquí está llamando su atención sobre el NYC primero, al crear contraste entre los dos tamaños de estos dos objetos, echemos un vistazo a algunos ejemplos. Aquí tenemos tamaño, y es un gran edificio gigante. Tienes una idea de lo grandioso que es construir, y lo que realmente te ayuda son cosas familiares que estás acostumbrado a ver todos los días , como las ventanas, las puertas, um, los postes de la lámpara. Entonces te haces una idea de lo grande que es esto. Ahora. Estás usando tu propia interpretación de la vida para ver el tamaño de esto, y creo que quieren que veas lo grande que es esto. Pero en realidad, esto podría ser un edificio en miniatura bajo. Y así, en contexto de esta imagen, solo te parece grande en base a tu propia memoria y a tus propios pensamientos. Pero el tamaño puede cambiar. Si pusiéramos un pie gigante junto a esto, entonces sabrías que esto es sólo un pequeño edificio en miniatura, y no es tan grande. Pero en este diseño en particular, parece que van por una sensación grandiosa, de tipo grande. Y eso es lo que obtienen con esta imagen. Este es otro ejemplo de tamaño y texto, y es el mismo tipo de, um, mismo tipo de cosas que antes. Tenemos cookout de verano y fuentes grandes reales, y luego tienes la receta de barbacoa y tipotas. Y a pesar de que esto está en el medio por su tamaño, primero te atrae el cookout de verano, y luego vuelves a las recetas de barbacoa. Y entonces finalmente, esto es lo contrario de básicamente la primera imagen que miramos, que es decir que esto es ya sabes, um, um, un tipo mucho más pequeño de diseño e imagen. Normalmente, cuando ves esos chocolates ahí en una de esas cajitas diminutas. Entonces sabes que esto podría ser en unos chocolates pequeños y tal vez están tratando de dar . La idea de esto es, como, personal. Esto es solo para ti. Pequeñas golosinas de chocolate negro que el aire personalmente para ti no los dedos distribuyen al mundo porque en base a tus recuerdos y tus ideas de tamaño, has visto antes estos chocolates en estas cajitas. Y, um, usualmente una persona que se cansó de esos chocolates para que de nuevo ese tamaño, ayuda con escala y proporción. Puedes hacer muchos trucos geniales con tamaño, haciendo que algunos objetos sean realmente grandes, y estás viendo algunos objetos realmente pequeños para quitarle la atención. O a veces se pueden utilizar objetos muy pequeños para llamar la atención porque es la proporción diferente. Y en realidad te ves raro eso, oye, oye, ¿por qué ese elefante en la escena es del tamaño de un centavo? Y así que en realidad podrías llamar la atención de esa manera también, así que asegúrate de usar este tamaño en tus diseños. Ayudará con el contraste, sobre todo en tipografía y texto. Siempre es algo grande hacer más grande el texto más importante para que llame la atención sobre eso primero y luego, ah,se hace más pequeño a ah, medida que el texto se vuelve no menos importante. Pero lo que quieres leer en orden Tan grande Tex, te re primer texto de tamaño mediano. Probablemente lees segundo. Y luego, ya sabes, el texto más pequeño podrían ser tus párrafos, donde es mucha información que una vez que los tienes dentro con el texto grande, ahora están leyendo tu cuerpo más pequeño texto, así que definitivamente echa un vistazo al tamaño y a tus diseños. 7. Espacio: espacio es el área que rodea a los elementos. espacio positivo se refiere a la forma de la línea, tipografía, textura o elemento en su diseño. En el espacio negativo está el área del diseño alrededor de esos objetos o elementos. El espacio puede crear contraste en el énfasis, y puede dar a los espectadores un arresto de ojos. Entonces si tienes un montón de textos solo en un párrafo largo, de 10 páginas, solo hay un párrafo completo de 10 páginas de largo. Vas a estresar realmente al espectador. Por eso, descomponer párrafos en pequeños trozos digeribles es lo que hace que la lectura sea tan fácil. El espacio también puede crear orden y armonía dentro de un diseño. Por lo que echamos un vistazo a esta primera imagen. Se puede ver que el espacio positivo es esta forma aquí y la forma que es naranja. Y entonces el espacio negativo sería toda la otra área. Esa no es esa forma, incluyendo esta pieza y aquí, porque no es parte del diseño. Esto es solo espacio negativo dentro del objeto, y basado en la forma de este objeto y el espacio negativo en el medio, se puede adivinar que se trata de una barba. Entonces si este espacio negativo dentro del objeto no estaba aquí y esto era plano. Podría ser difícil adivinar qué es esto en realidad. Pero cuando tenían ese poco de espacio negativo ahí, incluso sin poner una boca ni nada más, automáticamente se empieza a ver una imagen y se puede decir qué es esto. Entonces en las imágenes, una combinación no solo de espacio positivo sino también de espacio negativo y espacio hace muchas cosas. Puede equilibrar una imagen. Te puede mostrar lo que estás mirando o puede, como dije, crear contraste con ellos e imágenes. Entonces si miramos aquí esta imagen, se puede ver que es más o menos equilibrada. Si tuviéramos una especie de línea diagonal atravesando esta imagen, verías que en este lado de porción inferior izquierda, tenemos mucho espacio positivo siendo ocupado por las formas y valores y colores de este naranjo y las hojas y el naranjas dentro de ella, y luego en la parte superior derecha está solo en blanco. Entonces esto es solo espacio negativo aquí afuera, y debido a que está balanceado con espacio positivo y negativo casi por igual, es muy agradable mirarlo realmente no duele el ojo. No se siente desequilibrado, y es que es una imagen muy bonita Ahora. Lo que puedes hacer es si quieres, mientras intentas mantener el equilibrio dentro de la imagen, podrías poner texto, um, en este espacio negativo y tipo de llenar eso. Pero, um, definitivamente se puede ver el espacio negativo aquí, incluso entre el árbol. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos. Entonces aquí tenemos una imagen donde el fondo es mucho del espacio positivo, incluso las montañas, aunque su blanco. Todavía sabes que esa nieve de estas nieve coronó montañas y que la nieve todavía tipo de acceso al espacio positivo, Pero crearon una forma en medio del círculo y crearon espacio negativo para que pudieran poner su texto dentro de aquí y crear contraste. Si nos hubieran abofeteado texto en la imagen, se habría mezclado con la imagen, y nunca se podría ver lo que eso dice. Pero cuando agregan este círculo blanco, crean espacio negativo para que puedan agregar objetos dentro de eso y realmente te muestren lo que quieren que veas. Ahora aquí un ejemplo de donde el espacio puede darle un respiro a tu yo. Y como dije, esto es muy importante cuando estás haciendo cosas como, um, ya sabes, sitios web, tipografía, sobre todo cuando tienes mucha información. necesario que se rompa y se le dé el arresto al espectador. No puedes simplemente estar bombardeándolos constantemente, um, con información y no quieres que las cosas estén abarrotadas. A la gente le gustan las cosas que se organizan fáciles de ver, fáciles de seguir. No se puede simplemente mezclar una tonelada de cosas juntas y esperar que la gente lo entienda o incluso quiera mirarlo. Entonces esta es una gran idea. Um, aquí puedes ver que tienes tu texto principal en la parte superior, y luego tienen este bonito espacio entre esto y los iconos, y cada ícono está uniformemente espaciado uno dentro del otro. Y eso es solo que es agradable y agradable hasta ahora. Ya sabes, podríamos leer esto y luego llegamos aquí abajo y miramos a cada uno de estos individuos . Si todos estuvieran apretados uno encima del otro, no habría mucho espacio negativo entre ellos, y por lo tanto se vería abarrotado y podría tener una sensación de calambres. Entonces necesitas este espacio aquí para un tipo de romper eso y pasa lo mismo. Vienes aquí abajo. Tienes este ícono aquí. Ah, mucho espacio en blanco y luego debajo de eso, tienes tu siguiente pedazo de texto un montón de, um, um, espacio blanco negativo alrededor para darte un poco de espacio para respirar y leer ese párrafo antes de que ellos seguir adelante y darte el último trozo de información. Y luego hay una especie de borde de, um, um, blanco o espacio negativo alrededor de este diseño, lo cual es realmente bueno. ¿ No quieres dar algún respiro en tus diseños? Um, uno, porque es agradable mirar y lo hace agradable y uniforme cuando hay, como, como, el mismo borde del espacio en blanco rodeando tu imagen. Pero otra razón para hacerlo es en las redes sociales. Ah, todo un montón de, um, ya sabes, cada plataforma tiene diferentes dimensiones para sus imágenes. Por lo que twitter, facebook, Pinterest, cada uno de su post en realidad podría llamar a diferentes tipos de dimensiones. Y si tienes un diseño donde no hay borde ni espacio en blanco y tu texto está justo arriba en el borde ahí. Bueno, eso podría quedar bien en Facebook porque estás cumpliendo con ellas dimensiones. Pero di que te metiste en otra plataforma como, ya sabes, solo un Twitter o Pinterest y dices que están usando diferentes tipos de dimensiones. Cuando publicas ese diseño, en realidad podría recortarlo. Entonces siempre te vas, um, y video. Ellos llaman a este tipo de marco seguro, um, o área segura, donde solo estás asegurándote de que el contenido que quieres ver esté como en el medio aquí. Y tienes este bonito espacio blanco negativo alrededor de tu imagen para dar algo de espacio para respirar en caso de que haya algún recorte pasando. Esto ha sido realmente grande y video con las diferentes resoluciones de como, ya sabes, televisores y cosas así. Por lo que podrías hacer un logotipo o algo así. Y en un televisor se ve bien, pero son otro televisor. Se está recortando un poco, y si no dejas ese espacio seguro, negativo o blanco alrededor de la imagen, podría estar recortando alguna información importante. Entonces ahí es donde el espacio condena finitamente. Ayuda mucho a tu diseño y en este último este es un diseño genial porque en su mayoría es espacio negativo. Um, hay algunos objetos y texto en el medio aquí, pero la mayoría de esta imagen se crea desde el espacio negativo, y eso te da, ah, sentir, ya sabes, es simplemente agradable y simple. Te dibuja justo en lo que quiere que leas. Um, tu mente no está muy confundida. No es difícil de mirar, y es muy agradable a la vista. Así que definitivamente usa el espacio negativo y en blanco y tus diseños tanto como sea posible e intenta estar pendiente de otros diseños y cómo están usando eso, Um, y las redes sociales. Mucha gente usará, ya sabes, una imagen donde hay mucho espacio en blanco. A lo mejor es un edificio, y el cielo sobre él es azul. Um, y eso está todo vacío. Bueno, entonces puedes arrojar algo de texto ahí dentro. Entonces, um, cosa clave a hacer para mucha gente fue imágenes finas con mucho espacio negativo para que puedan ingresar sus imágenes,símbolos de puedan ingresar sus imágenes, texto o lo que sea dentro de ese espacio negativo para relacionar el mensaje y contraste 8. Contraste: contraste es valores opuestos de elementos para crear énfasis o interés. El contraste puede ser cosas diferentes. Se puede aclarar valores oscuros. Puede ser colores opuestos en la rueda de color. Podría estar dentro y fuera de foco o puede ser texturas ásperas, ásperas y lisas. Entonces, básicamente, es cuando dos valores son opuestos uno del otro, y esto ayuda a llamar la atención sobre esa área. Entonces echemos un vistazo. Entonces en esta imagen tenemos un par de cosas diferentes pasando aquí, y básicamente ves que estos puntos apuntan a un área en el mapa. Ahora lo que pasa con estos círculos aquí es que son el valor más alto frente a los otros colores de la escena, por lo que tienen el contraste más fuerte. Todo lo demás está un poco más saturado, um, en el espectro de valores. Por lo que esta naranja brillante realmente está saliendo y haciendo que veas los círculos primero. Realmente no se ve primero el verde. Como que ves esta naranja estallando. Y eso es porque tienen tal ah, alto valor opuesto a todo lo demás creando contrastes. Um, también hay contraste ing entre los pliegues de página. Ya sabes, este es un mapa porque tienes los valores de luz y oscuridad uno al lado del otro, tipo de crear una sombra y hacer que esto parezca un mapa. Ahora este era el mismo azul al otro lado. Simplemente me vería como una forma rara, pero porque aquí hay contraste entre los dos colores, crea una ilusión de una sombra y luego parece un pliegue de página. Este contraste de imagen es creado por el enfoque en esta fotografía, lo que la puerta está en foco y el resto de la escena como fuera de foco. Y eso realmente ayuda a llamar su atención y sobre hacia esta puerta. Entonces tus ojos dibujados por aquí para ver qué está enfocado. Primero, um, no estás prestando atención a todas estas otras cosas que están borrosas y fuera de foco. Ahora, Um, lo que mucha gente hará es que lo harán. Puedes desenfocar la imagen, y luego puedes agregar texto nítido. Y eso creará contraste también para que sea fácil ver ese texto contra fondos borrosos . Entonces ese es un truco muy cool es tomar imagen, desenfocar y luego texto derecho encima de eso y por el texto nítido en la imagen borrosa sea hace que el texto sea muy fácil de leer. Y luego si tienes en cuenta otras cosas como el color de la imagen borrosa versus el color de tu texto o el valor de la imagen en tu texto, puedes crear contraste así de diferentes maneras. Si miramos aquí algunos ejemplos, podemos ver contraste en dos formas diferentes. Una es que el texto de las vacaciones y el texto del verano 2015 es contraste ID porque vacaciones se enfatizan al ser audaces y gruesas y el, um, otro texto no es el mismo. Se trata de un texto de estilo diferente. No es audaz, es más pequeño. Y así eso es crear contraste entre las dos palabras. Aquí hay un poco de juego pasando con el mismo truco de desenfoque donde el fondo está ligeramente borroso un poco y el texto es bonito y nítido. Y luego también están usando contrastes de color porque tienes este fondo azul y luego tienes este tipo de textos de aspecto rojizo contra ese fondo azul, lo que también está ayudando a que ese pop in destaque. Si miramos al siguiente. Esto es ah, gran ejemplo de alto contraste porque tienes un valor muy alto y un valor muy bajo Un vaso de leche muy, um, blanco y un fondo negro muy oscuro aquí, y eso crea un gran contraste. Um, tus ojos están atraídos a lugares de contraste. Entonces a pesar de que tienes alto contraste, si miras aquí arriba, ves que esto está un poco borroso y un poco borroso alrededor de los bordes y no tan blanco, por lo que tu ojo no da tanta importancia. Son formas fáciles las que saben lo que es. Pero el texto aquí abajo es muy afilado, y no está borroso, y es el, ya sabes, valor más alto que puede ser. Entonces estos contrastes entre este blanco y negro aquí realmente hacen estallar el texto en tu ojo, viene aquí abajo versus subir y mirar todas estas gotitas de leche porque son un poco más, um, borrosas. Y no tienen tan alto contraste de los fondos blancos y negros. Y por último, tienes otra imagen aquí de dentro y fuera de foco. mismo tipo de conceptos pasando aquí. Tienes el muy enfocado, um desierto aparece, y también tienes desierto muy fuera de foco en el fondo, así que mostrarte que hay más de uno, um, mostrándote que sabes, hicieron un montón de estos, pero no necesitaron mostrarlos en segundo plano. Y si hubieran estado enfocados , estaría quitando al resto de esta imagen. Por lo que al hacerlo borroso y fuera de foco, te ayuda a ver el texto aquí, que es muy nítido contra ese fondo borroso. Por lo que el contraste es muy importante, y ayuda a atraer interés y énfasis a lo que quieras que mire el espectador. Por lo que puedes hacer eso con colores. Eso se puede hacer con enfoque. Eso se puede hacer con texturas. Se puede tener algo que es muy texturizado y afilado, y luego se puede tener otra cosa. Es decir, um, ya sabes, no tan bruscamente texturizado. Entonces intenta pensar en un ejemplo. A lo mejor tener algunos como suciedad o granos, donde está pasando mucha textura. Y luego tienes algo suave encima de eso, y puedes tener contratos entre los dos tipos de texturas, así que definitivamente contrastan en tus diseños y, um, mira alrededor y mira donde puedes ver contraste y diseños de otras personas 9. Balance: equilibrio proporciona un peso visual simétrico o asimétrico en su diseño. Se piensa en el equilibrio como tener escalas y una sala folclórica donde se pone algo de un lado de la escala, y se puede equilibrar con algo de igual valor o importancia del otro lado de la escala. El equilibrio y el diseño se pueden hacer visualmente, ya sea vertical u horizontalmente, y ayuda a lograr la unidad y armonía dentro de tu diseño. Realmente puede definir con qué vas en tu diseño para que puedas tener algo simétrico, que puede ser que parezca mundano o podría ser organizado o uniforme. Algo asimétrico podría ser un poco más animado o vívido porque en realidad estás inclinando las balanzas y centrando tu interés en lo que sea que esté superando al resto del diseño. Entonces si echamos un vistazo aquí si ponemos a este elefante en una escala con un diminuto árbol de Navidad, se puede ver que realmente no tiene mucho sentido con esa escala siendo recta. Por supuesto, ese elefante bajaría y tiraría ese árbol de Navidad al aire por el peso, así que en peso, realidad necesitaríamos agregar un par más de árboles navideños a este lado para equilibrar esta escala. Y dependiendo de lo que vayas por, quizá quieras tenerlo agradable y equilibrado. O tal vez quieras mostrar ese pesado peso visual de ese elefante empujando hacia abajo en esa escala en esta fotografía. Si te imaginas en línea imaginaria yendo justo por el medio aquí y allá hay gente, um está en el centro, y esto es sólo una escala. Lo que puedes ver es que tienes esta gran, pesada, um, imagen de la comida como el elefante. Y si esa fuera la única imagen en este diseño, realmente estaría tirando del diseño a este lado izquierdo y simplemente haciendo que esta comida se vea, tal vez un poco demasiado grande o un poco demasiado volada. Entonces si agregas un poco Ah, un par de elementos más de fondo aquí, como estos Uh huh. Los tomates son fruta o lo que sea que tengan aquí atrás. Algunas de esta lechuga. No sólo lo tienen de este lado, sino que también lo han corrido por un lado de la imagen, y eso está ayudando a equilibrar esta imagen. Por lo que tener todo este peso extra de esto aquí atrás visualmente está ayudando a equilibrar esta imagen y hacerla un poco más agradable que solo tener una imagen gigante de este sándwich en el lado izquierdo de la pantalla. Entonces en estos ejemplos, se puede ver que se trata de una imagen muy básica, equilibrada. Todo está centrado. Y nosotros si dibujara una línea imaginaria justo por el medio, esto se vería más o menos espejado. A pesar de que aquí hay texto, el texto se detiene en el mismo punto en ambos lados son los saltos de línea se detienen en el mismo punto en ambos lados, y nuestras imágenes son prácticamente duplicados del lado izquierdo y derecho. Ahora bien, esta es una imagen muy equilibrada. Esto podría ser algo que vas hacia adelante para proporcionar fácil, ah, ah, organización para el espectador. Um, y como dije, este tipo de imágenes, son geniales. Proporcionan información básica y menos mirando a un diseño asimétrico, que es algo así, donde tenemos toda una tonelada de peso por el lado derecho y no mucho más pasando el lado izquierdo. Um, eso puede hacer un par de cosas. En realidad puede moler esta imagen y realmente mostrar ese peso muestran que este es un faro conectado a tierra . Es muy pesado, muy poderoso. Y, um así ha puesto a tierra esa imagen con su peso visual y llamando su atención hacia este lado. Y finalmente tenemos otra imagen que es como la imagen simétrica, excepto que están usando diferentes fotografías para separarla. Pero incluso lo tienen. Es, quiero decir, cualquier cuadrículas como esta suele estar en equilibrio muy bien, porque esa es la naturaleza de este tipo de arenilla. Tienes uno yendo por el centro, otro por la izquierda. Bonito, equilibrio uniforme en todos los lados. Y si miras estas dos fotos de aquí abajo, también son casi como espejos de la forma en que los tienen configurados. Entonces puedes ver que éste está empezando a lo grande en primer plano y a la deriva como un poco , um, um, tu perspectiva se hace más pequeña por aquí. Lo mismo con aquí en este centro. Es bonito y grande en esta perspectiva. Espectáculos que se hacen más pequeños aquí. Si esto fuera invertido y empezara grande y se volviera más pequeño, en realidad crearía algún diseño asimétrico. Por lo que hicieron eso casi a propósito para realmente equilibrar esta imagen y otra vez. El equilibrio también se puede hacer no solo por objetos, y se te ve, sino por iluminación y por valores o por colores, puedes equilibrar una imagen con los colores y tu diseño. Así que echa un vistazo a equilibrar tus imágenes y piensa en qué tipo de sensación estás tratando de animar retratado a tu público. ¿ Estás tratando de, um, um, realmente enfatizar algo y mostrar peso dedo del pie a un lado de la imagen? Um, tal vez ¿realmente lo ha volado con mucha iluminación o mucho valor? O estás tratando de mantenerlo agradable y uniforme y mostrar bonito, igual peso visual e importancia a lo largo de todo para que tu punto pase de una agradable manera agradabley agradable? 10. Emphasis: énfasis utiliza contraste para dar importancia al punto focal de un diseño. Esto básicamente hace que los elementos destaquen y llama la atención del espectador. Esto se puede lograr con contraste, color, escala, repetición, proximidad, etcétera. Básicamente, cuando enfatizas algo, simplemente básicamente estás mostrando al espectador lo que quieres que vean. A veces esto puede ser texto. A veces esto puede ser imágenes. En ocasiones puede ser un logotipo. Entonces echemos un vistazo. En esta pieza de texto. Se puede ver que no se ha enfatizado ningún estacionamiento, por lo que inmediatamente se dibuja para ver eso primero. Y si esto fuera una señal, digamos, en la calle y tú conducías por tu yo inmediatamente vería la recogida sin estacionamiento que forma automática, y ni siquiera tendrías que leer el resto de la señal. Si estuvieras buscando un lugar de estacionamiento, sabrías que no puedes estacionar ahí porque se ha enfatizado el nuevo estacionamiento. Si se hubiera enfatizado otra palabra tan estrictamente, eso sería algo confuso. Cuando estás conduciendo por aquí, lo verías estrictamente, y entonces tendrías que seguir leyendo para saber de qué están hablando hasta que te baje al no parking y te des cuenta que no puedes estacionar ahí. Por lo que enfatizar las palabras sin estacionamiento hace que sea de inmediato para que recojas eso. Sepa que no se puede estacionar ahí y seguir adelante. Esto también es lo mismo y diseño. Aquí tenemos una imagen donde se están enfatizando las palabras gracias, y eso lo está haciendo un par de cosas diferentes. En primer lugar, hay color. El rojo del cartel es muy diferente de todos los colores fríos del resto del diseño en los grises. Um, las gracias firmarlo siendo neón como bonito y suave. Y eso es en contraste con las texturas del resto del diseño que lucen un poco más desgastadas o, um, ya sabes, golpeadas. Y también hay alto contraste, Así que tienes los blancos y rojos altos o contraste de alto valor versus el mawr de saturado en menos contraste ng del resto del diseño ahí. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos aquí. Um, esto es básicamente lo mismo que miramos. Cuál es el texto que puedes ver temporada terminando venta es lo que están enfatizando aquí realmente quieren que sepas. Oye, las temporadas terminan y estamos teniendo una venta. Necesitas venir a revisarnos cuando estés de paso. Y se ve esto, tal vez en las redes sociales. O quizá sea un anuncio. Um, si eso es algo que te interesa, quieres ver cuál es su venta final de temporada. Han agarrado tu atención. Ahora puedes leer el resto del texto. Si no estás comprando nada o no te importa alguna venta que esté pasando en este momento, entonces verías temporada terminando venta Tú. Sé exactamente que eso no te interesa. Y solo puedes seguir moviéndote. Escuchar las palabras se están enfatizando en contraste por el desenfoque de la imagen de fondo y sacarla de foco, por lo que ni siquiera podemos decir qué es esa imagen. Podrían ser algunas flores o algo así, pero ha sido de enfatizado, borroso y fuera de foco, y las palabras están en foco muy agudo. Alto contraste el blanco frente al resto de los colores en el fondo. Entonces como las palabras tienen un alto valor y todo lo demás no cumple con ese valor, las palabras días felices encuentran que se ha enfatizado ese lugar feliz, y finalmente, éste es uno fresco. Esto es usar una imagen para el énfasis, y, um, está muy bien balanceada. Pero hay, um, um, mostrándote que hay alto contraste y las palabras así que ahora sirviendo todo el día desayuno. Eso lo ves, pero podrías recoger la imagen más rápido, pesar de que es un poco más pequeña que las palabras. Hay alto contraste entre el plato de comida y el fondo que está pasando ahí. Por lo que también se está enfatizando porque tiene un alto contraste. También parece que es un poco más, um, um, y enfocar, luego el fondo ISS, y eso también puede ayudar. Entonces siempre que veas cosas como esta, um, palabras y una imagen, generalmente vas a mirar primero la imagen. La gente se siente más atraída por las imágenes y las palabras, por lo que esto te puede atrapar de un par de maneras diferentes y pasando y mirando esto, es posible que veas las palabras ahora sirviendo. ¿ A qué sirven? Está bien, están sirviendo el desayuno. Oye, yo quiero ir a comer, o tal vez estés pasando esto y solo ver la tostada en los huevos de inmediato. Te da hambre. ¿ Crees? Ah, tengo hambre, y luego miras las palabras. Ah, están sirviendo el desayuno. Yo quiero ir a comer. Por lo que el énfasis es realmente crucial para transmitir a través de tu mensaje. Si nada está enfatizando tu diseño y todo es de la misma fuente del mismo tamaño, nada es presagio. No hay nada en cursiva. Todo tiene el mismo valor, los mismos colores. Entonces nunca vas a atravesar tu punto. Tienes que enfatizar lo principal que quieres que vea tu espectador. Los humanos tienen tramos de atención muy bajos, y si no enfatizas algo e inmediatamente sacas tu punto a través, entonces van a seguir buscando en otro lugar. Así que definitivamente echa un vistazo a usar énfasis en tus diseños y tus ilustraciones y realmente consigue tu punto de vista rápidamente enfatizando lo principal que quieres que vea el espectador. 11. Movimiento: crea movimiento y ayuda a guiar el ojo del espectador. Entonces, básicamente, el movimiento en tu diseño va a ayudar a decirle al espectador dónde buscar. Esto se puede crear con líneas, formas, imágenes, líneas guiadoras en una imagen o incluso puede ser implícito, como tener a alguien mirando en una dirección y guiar tu ojo a la forma en que está mirando. Entonces echemos un vistazo aquí y en esta imagen se puede ver Ah, mucho movimiento de movimiento yendo por el camino que este patrón se arregla con estas líneas ardientes y nada más aquí crea esto. Un emocionante tipo de movimiento que está pasando ahora. Si tomaras una forma básica, pégala en el medio aquí y tal vez pongas algo de texto, podrías bloquear la pieza de tu elemento focal en tu diseño. Pero entonces todo a tu alrededor tendría este movimiento pasando en segundo plano, y realmente activa el cerebro y hace que la persona piense que es No es estático. No es aburrido. Está energizando el diseño y realmente, um, proporcionando gran valor para que la persona piense en ese diseño. Una imagen como esta también es realmente genial. De paso especialmente digitalmente, digitalmente cuando estás desplazando. Disculpe, Y lo que hace es cuando estás desplazando esta imagen hacia arriba y hacia abajo. Esto es, um, esta manera la forma realmente crea movimiento con el desplazamiento real de tu ratón. Entonces dale una oportunidad a eso. Trata de encontrar un diseño como este, y, ah, ah, copia en un montón de veces y luego desplázate hacia arriba y hacia abajo con el ratón y verás literalmente estas líneas moviéndose hacia adelante y hacia atrás. En realidad hay ah, un montón entero de estudio y cosas geniales que salen hoy en día con la gente que usa esa filosofía dentro de su diseño dentro de sus redes sociales y correos electrónicos donde realmente pueden mostrar movimiento. Yo estaba mirando una imagen al otro día que mostraba, um, como, como, forma de audio para el movimiento. Y cuando te desplazabas, en realidad podías ver, um, pulsátil y era un efecto realmente genial, Así que el movimiento puede hacer muchas cosas. Echemos un vistazo a esta imagen aquí, y se ve el movimiento con los, um, autos. Todos sabemos lo que es esto ni siquiera realmente ni siquiera, um, entender o ver los detalles vehículos en esta imagen, ya sabes que estos autos aéreos. Ya sabes que estos faros blancos aire, sabes que son luces traseras rojas y está proporcionando movimiento a lo largo de la imagen, y en realidad te lleva de ida y vuelta. Puedes darle seguimiento y alrededor de esta manera, o puedes volver de esta manera, y así es como que está guiando tus ojos alrededor de la imagen. Y, um, podrías colocar tus, um, um, elementos de diseño gráfico y áreas lógicas para interrumpir ese movimiento. Entonces si lo tenías en el medio, si estabas mirando esto y bajando boom, ahí está tu elemento gráfico. Acabas de mover el dedo del ojo del espectador a donde querías que fueran. Um, podría ser un poco complicado en este diseño, pero una forma es que podrías usar este movimiento como líneas guiadoras y tener tu texto aquí en la esquina superior izquierda. Y lo que eso hace es que si alguien empieza a mirar la imagen aquí abajo y sigue estas líneas a su alrededor, están usando ese movimiento. Y cuando llega a través de este camino, boom, ahí está tu texto justo ahí, o tu elemento de diseño gráfico para que el movimiento pueda guiar al dedo del pie del espectador donde quieres queMira, echemos Mira, un vistazo a algunos ejemplos. Esto es sólo algún movimiento básico dentro del diseño, y se puede ver que este artesano está trabajando aquí. Está trabajando en este, um, um, zapato o esta bota de aquí, y tienes una verdadera sensación de que él trabaja en esto en esta imagen. Um, esta es una sensación que la persona va por. Ellos quieren que sepas Hey, mira, estamos manos. Estamos usando nuestras manos para crear en artesanía y para arreglar tus zapatos y accesorios. Y el movimiento en esta imagen proporciona que les muestra que su activo, que en realidad están trabajando en esta materia. No están estancados. Ah, sentados en su tienda, no haciendo nada. Entonces el movimiento aquí está en la imagen y y mostrando, um, ¿qué se puede hacer en realidad si miramos a éste? Esto tiene dos tipos de movimientos. El primero es que obtienes una sensación de movimiento de lo que realmente está haciendo la gente, algo así como en el último diseño. Se puede ver que se están divirtiendo mucho. No es sólo una imagen, es un par de imágenes. Por lo que se llega a verlos realmente moviéndose dentro de su espacio, lo cual es realmente genial. Te haces una idea de lo divertidos que se están divirtiendo. Ah, si solo fuera esta primera imagen, ¿quién sabe? A lo mejor se estaban cayendo, y esa es la imagen que ves. Pero cuando ves la segunda y tercera imágenes, como que tienes sentido. Está bien, están jugando. Se están divirtiendo. Están gastando alrededor. Están bromeando. Por lo que obtienes movimiento dentro de las imágenes reales. Ahora, el segundo tipo de movimiento es que tienes tres fotos aquí seguidas y típicamente de la forma en que sabes, mayoría de la gente lee. Um Ah, supongo que en el mundo occidental, sobre todo, es que vas a leer de arriba a abajo. Por lo que obtienes esta idea de movimiento bajando por la página para que puedas En realidad, la colocación de elementos en tu diseño puede crear movimiento. Esto es realmente grande en diseño Web cuando tienes o es un, um, um, artículos o revistas donde tendrás imágenes que saltan de ida y vuelta del tamaño de la página por lo que tendrás algo de texto en una imagen de este lado, y luego tendrás una imagen en algún texto de este lado, y luego tendrás, ya sabes, viceversa por la página. Y lo que eso está haciendo es crear movimiento y movimiento en la propia página. Es que tus ojos vayan y salten por esta página y quieran seguir leyendo porque te estás moviendo activamente. No estás solo sentado ahí viendo un estancado, ya sabes. Todo de un lado ahora aquí funciona por la forma en que tienen esta configuración. Pero en general y al igual que las revistas de diseño web, los artículos de noticias, se pueden ver movimientos. Um, grandes páginas están configuradas específicamente para crear movimiento por la página para que sigas leyendo y no te detengas y llegues al punto de lo que están tratando de decirte. Esta es realmente genial, y es posible que veas esto al principio y no notes ningún movimiento porque tienes este tipo de fondo estático, ya sabes, el tipo de fondo saturado y algún texto. Se lee el texto de arriba a abajo. Ya sabes, como normalmente podrías no ver mucho movimiento aquí a excepción de estos símbolos . Y si estás leyendo de arriba a abajo, miras este símbolo y ves que es una línea recta y luego un círculo que está actuando como una flecha. Y ya está marcando el ritmo de lo que va a hacer este símbolo. Y si estás leyendo de arriba a abajo, bajas por esta línea y golpeas este círculo y te detienes y luego lees. Y así esto es una especie de apuntar en la dirección que está dando movimiento para mostrar. Oye, mira esto. Y luego cuando llegas al fondo porque has establecido lo que ese elemento está haciendo en la parte superior, está revertiendo, y está impidiéndote salir de la página y traerte de vuelta. Entonces cuando llegas al fondo, dices lejos, esto es una flecha, está apuntando hacia arriba, así que llegas ahí y vuelves a subir y lo lees de nuevo. Entonces esto es actuar como una especie de elemento tipo borde y asegurarte de que permaneces enfocado en el centro de esta imagen. Entonces si piensas en estos no son círculos sino sus flechas, esta flechas apuntando hacia abajo al texto. Esta flecha apunta hacia arriba al texto y está creando movimiento, y le está diciendo a tu ojo dónde ir. Por lo que el movimiento es un muy poderoso. Podría ser usado en un montón de maneras diferentes. Y te sugiero altamente que intentes crear una imagen con algún movimiento para darle, Dale un entrar y ver cómo te gusta. Um, puedes señalar algo con una flecha y decir: Mira esto. Puedes crear movimiento por las texturas o patrones que estás usando y también puedes simplemente mostrar físicamente movimiento gente bailando, gente corriendo. Um, otra cosa que mencioné antes es en una foto. Si tienes una persona, Um y ellos están, ya sabes, poniendo sus manos delante de sus ojos como si estuvieran tratando de usar binoculares y mirar hacia fuera en algo. Bueno, si pones tu elemento de diseño gráfico en la dirección que están buscando, en realidad estás creando movimiento dentro del elemento porque quieres ver lo que están mirando. Entonces si están mirando al otro lado del camino y luego tienes ahí tu elemento de diseño gráfico, los vas a ver seguir su línea de visión y mirar ese elemento de diseño gráfico , y eso creará movimiento dentro de tu diseño. 12. Harmony: la armonía se logra cuando todos los elementos y principios del diseño están trabajando juntos. La armonía proporciona una estética agradable al I, y se crea cuando se utilizan los principios de diseño como el rebote Aziz y el contraste en cantidades iguales. Y como diseñador, tiendes a querer esforzarte por la armonía en tu diseño. Quieres que la gente venga a tu diseño y lo encuentre agradable, fácil de ver, bien organizado y trabajando en armonía. Ahora hay instancias en las que se quiere la falta de armonía. A lo mejor quieres que la persona se sienta un poco al borde o se sienta un poco apagado. Y puedes crear desarmonía haciendo ah rompiendo algunos de los principios o usando los opuestos de los principios. Entonces, um, cosas como, ya sabes, hacer tus diseños fuera de equilibrio puede crear desarmonía. Entonces echemos un vistazo aquí. Y básicamente, um, ya sabes, este es nuestro tipo básico armónico de diseño. Es Dios, iguales cantidades de color y contraste. Tiene buen equilibrio tanto vertical como horizontalmente. Y a pesar de que las dos imágenes son diferentes, son esencialmente del mismo tipo de imagen, por lo que crea unidad. Y cuando ves esto, es una cosa muy bonita, simple, la mirada del dedo del pie no causa ningún tipo de interrupción en el cerebro ni nada de eso. La naturaleza es una imagen fresca, y es justo, ya sabes, mostrar armonía basada en su iluminación. Los valores de contraste. Um, ya sabes, algo está enfocado Aaron. Algunas cosas están fuera de foco. Algo o azul algo es aire, rojo y naranja. Simplemente tiene una bonita mezcla de todo lo que pasa, su equilibrio tanto vertical, horizontal, incluso diagonalmente, parece. Y, um, es solo usar muchos de los principios y elementos básicos y crear ah, mirada armoniosa dentro de esta fotografía. Entonces aquí hay un ejemplo de armonía simplemente realmente básica y un diseño, um, mismo tipo de cosas. Y estos principios se aplicarán más o menos a todos estos ejemplos aquí. Pero simplemente agradable. Diseño uniforme. Está centrado. Está equilibrado. No lo es. Sabes demasiado de una sola cosa. Um, tiene algo de énfasis en el de Budapest, pero nada está demasiado enfatizado. Um, y todo se ve bonito y agradable de mirar. Aquí hay otro buen ejemplo. Lo mismo es equilibrado, ya sabes, vertical y horizontalmente. su mayor parte, tienes, um ah, diferentes colores en la imagen que está creando un bonito equilibrio que tienes algunos bonitos colores fríos , y luego tienes algunos bonitos colores cálidos. Um, tienes tipo de texturas diferentes. Tienes una especie de eso, um, harina en polvo, azúcar, azúcar, lo que sea que esté pasando ahí. Y luego tienes algunas texturas, como, lisas, sedosas, como, lisas, sedosas, tipo de aspecto. Y con todo, ya sabes, hay diferentes tipos de contraste valores altos, valores bajos. Y es solo crear una imagen agradable, agradable , de aspecto armonioso y lo mismo para el final aquí, usando dos tipos diferentes de colores. Um, ya sabes, colores fríos y colores cálidos y creando un buen equilibrio vertical y horizontalmente. Se puede ver que estos aire se espejaban en ambos sentidos. Um, los colores son, ya sabes, espejados horizontalmente, y la imagen aquí está manchada verticalmente y solo crea una estética agradable y agradable para mirar, ya sabes, así que básicamente, cuando estés diseñando, piensa en lo que quieres que logre tu diseño. ¿ Quieres que la persona venga a tu diseño, lo mire y se sienta cómoda? Lo están leyendo, están absorbiendo la información, O quieres que se sienta desarmónico, donde los estás haciendo sentir en el borde y tal vez algo está fuera de equilibrio o algo tiene demasiado contraste. Por un lado, realidad puedes afectar las emociones de tu espectador. Y al hacerlo, va a dar el, um, retratar lo que sea que estés tratando de darles. Ya sabes, cualquiera que sea ese propósito de ese gráfico, se puede dar eso haciendo algo armónico o desarmónico. 13. tono: usted es el nombre de cada color dentro del espectro de color y puede crear diferentes estados de ánimo y sentimientos basados en su valor. Entonces esta es básicamente la luz visible que ves, ya sabes, el arco iris, el prisma, los colores que realmente ves. Es el término descriptivo para esos colores. Por lo que en esta hamburguesa tenemos diferentes tonalidades. Tenemos naranja. Tenemos rojo, verde, amarillo y marrón y esos zapatos aire ayudando a maquillar esa hamburguesa. Si empezaste a cambiar estos colores porque normalmente estamos acostumbrados a ver tipo de colores asociados a una hamburguesa, ya sabes, si hiciste este bollo azul, te va a dar un tipo diferente de humor o sentimiento. Um, tal vez podría, ya sabes, en realidad haciendo florecer. Doy una especie de sentimiento enfermizo. O a lo mejor le das verde al queso. Ya sabes, podrías dar ese tipo de, como, como, tipo de sensación mohosa de que esta es una hamburguesa vieja opuesta a tal vez una agradable hamburguesa fresca . Esta imagen tiene variedad de Hughes, mucha tonalidad azul, pero también tiene los rojos y los amarillos del sol saliendo por la mañana y, um, ya sabes, ya sabes, imagen muy hermosa en base a sus colores que son siendo utilizado. Y, por supuesto, se ven los diferentes tonalidades de maquillar a la gente. Um, la gente realmente no está tan bien en el enfoque. Entonces, um, tienes sus formas básicas, como esta persona corriendo aquí, algunas formas básicas. Pero ya sabes, el matiz, sus colores. En realidad, el tipo de contraste los muestra y deja que te diga lo que esas imágenes, y puedes reconocerlo como una persona basada en el tono de sus tonos de piel. Ahora, estos ejemplos, um, lo estaban usando para esta comida, y está usando colores muy específicos. Um, ya sabes, cualquier color que uses dentro de la comida, vas a ser reconocible, pero diferentes alimentos tienen diferentes tipos de colores que se usan. Um, panadería , ya sabes, va a usar mucho este tipo de rojos, amarillos, azules y darle ese tipo de colores desérticos. Ya sabes, si estás hablando de verduras, podrías hacer un montón de verduras y naranjas y amarillos y tal vez algunos rojos, um, para representar, ya sabes, lechuga y apio y tomates y cosas de esa naturaleza. Por lo que diferentes Colores y Hughes te van a dar diferentes estados de ánimo y sentimientos, y eso se utiliza una publicidad y marketing en todo el tiempo. Um, básicamente, empresas como McDonald's usan el rojo y el amarillo en su logotipo porque esos colores te recuerdan un alimento porque son prevalentes y comida todo el tiempo. Ya saben, lo largo de generaciones y generaciones, hemos llegado a reconocer ciertos colores como alimento comestible, rojo y amarillo, siendo muy fuertes en la industria alimentaria. Y por eso ves, ah, ah, muchas empresas que se ocupan de la comida usan ese color, ya sabes, Burger King y ¿qué tienes aquí? Hugh es, um, hay uno aquí siendo usado aquí, Um, Um, ya sabes, excepto por el espacio en blanco negativo de ahí. Pero este rojo se está acostumbrando a, um, sólo significar importancia y hacer que destaque. Y simplemente es muy, muy llamativo y poderoso y conmovedor. Entonces, um, tan pronto como veas eso, quiero decir, es difícil incluso mirar cualquier otra cosa en la página porque eso leerlo realmente capta tu ojo. Por lo que aquí se está utilizando el tono para llamar la atención en base a su color rojo, siendo un color muy alerta que se ve en las señales de stop y stop lights y cosas de esa naturaleza. Y luego finalmente, ves aquí, Hugh, siendo usado para significar qué tipo de mensaje estás tratando de Relais. Y esto es muy importante porque quieres tratar de escoger colores y Hughes para tus redes sociales, para tu marca y cosas de esa naturaleza, van a significar el mensaje de que estás tratando de Relais. Y esto es noche de juegos. Entonces, ya sabes, um, es en una pizzería. Suena como si fuera a ser divertido. A lo mejor los niños van a estar ahí. Están usando una fuente de tipo infantil aquí, por lo que se ve muy divertida y libre formando aquí. Y luego usan tonalidades coloridas. Tan muy pasteles, azules y amarillos. Y solo piensas en, como, fiestas o fiestas de como, niños ahí, ya sabes, van a tener un payaso volando globos y cosas de esa naturaleza. Entonces el tono es muy importante, y realmente nos sumergiremos profundamente en diferentes tipos de esquemas de color y significados de color en Hughes. Um, pero básicamente, solo ten en cuenta que los colores que elijas y los códigos que escojas van a dictar qué tipo de mensaje estás tratando de retratar. ¿ Estás tratando de mostrar poder? ¿ Estás tratando de mostrar riqueza? ¿ Estás tratando de mostrar comida? ¿ Estás tratando de mostrar, Ya sabes, lo que sea Sólo tienes que asegurarte de tener en cuenta que los diferentes colores aire va a retratar diferentes sentimientos y emociones y eso puede cambiar a través de diferentes, um, países, religión, opiniones políticas. Ya sabes, todo el mundo tiene una idea diferente de lo que los colores significan para ellos. Entonces en un país, un color podría ser algo agradable y agradable en otro país que podría significar algo malo o sabes algo de lo que quieres alejarte. Entonces eso también es algo a tener en cuenta dónde estás mostrando estos gráficos, quiénes tus audiencias y saber tipo de ti saben lo que van a hacer y no van a reaccionar 14. Valor: valor es un brillo y oscuridad de un color. Puede mostrar forma para un objeto, y también puede proporcionar contraste para llamar su atención sobre lo que desea que la persona mire en su diseño. Entonces si echamos un vistazo aquí, se puede ver que tenemos un círculo con el tipo base de color naranja y simplemente cambiando el valor, conseguir diferentes tonos de luces y oscuros, pesar de que es del mismo color naranja. Y está creando extraño porque en realidad hace que parezca una sombra, como si fuera una pelota. Entonces sólo por aunque sean cuadrados, cambiando los valores se pueden ver que está creando forma de esta imagen. Esta es una gran imagen de valor porque se puede ver que tiene algunos valores muy claros en la parte inferior y colores más oscuros en la parte superior. Y entonces el espacio positivo está siendo mostrado por estas muy oscuras um, siluetas. Y el alto contraste del brillo y la oscuridad realmente hace que eso destaque. Y es solo una imagen de aspecto realmente genial. Entonces si miramos estos ejemplos, éste tiene mucho valor y se puede ver que tiene algunas áreas claras, como el borde de la naranja, y también se puede ver que tiene algunas áreas oscuras como estas sombras. Y han creado texto de alto contraste dentro de las sombras para que realmente destaque el texto . De lo contrario, si fuera de valor menor , sangraría en las sombras. Y luego pierdes el foco de ese tejano. En realidad podrías deambular y empezar a mirar un poco más esta naranja, pero porque las partes aún las más brillantes de esta naranja no son completamente blancas, y dejaron eso para el texto, te quitaron los ojos y miras el texto un poco más porque aquí hay mucho contraste en valor entre el texto en las sombras. Ahora, cuando le quita, señor, cuando le quita el color, todavía puede ver los valores aquí de esta imagen. Y no hay un montón de valores de ing de alto contraste si solo estás mirando la fotografía en la parte trasera. Por lo que vuelven a agregar el alto contraste con el texto y debido a que esta es una imagen más oscura, se fueron con un texto blanco. Ahora bien, si esta imagen estuviera un poco en el lado más claro, probablemente podrías salirte con la tuya usando un texto negro porque mostrarías valores ing contrastantes y luego que finalmente, esta es otra imagen tiene todo un montón de diferentes valores dentro de ella. Tienes estas rayas muy brillantes pasando, y luego algunas sombras oscuras y líneas y trazos de esta pintura, y ese valor realmente está dando forma a esta pintura de imagen. Por lo que tienes tus Hughes y tus colores. Pero cuando tenías ese valor, realmente estás consiguiendo la forma de cómo se ve esto. Esta es pintura y que se puede ver este tipo de trazos pasando por ella. Está ayudando a proporcionar movimiento, y también obtienes valor ing de contraste con el texto aquí en las áreas oscuras de esta pintura. Si pusieras texto en la parte inferior donde es más brillante aquí, probablemente quieras usar algunos tipos de texto más oscuros, y luego también puedes ver que aquí hay valores variables bastante dramáticamente. Estos blancos muy brillantes y en estas áreas oscuras, y lo que hicieron fue crear estos círculos para especie de poder arrojar algún texto ahí de cualquier color y no dejarlo sangrar en estos valores porque si esos círculos no estaban ahí, ya sabes que parte de esos cinco se vería bien contra esta zona blanca de este trazo de pincel , pero se mezclaría con esta zona más oscura. Entonces para evitar que eso sucediera, agregaron estos círculos ing de alto contraste para que pudieran agregar algún impuesto y realmente hacer que eso destaque. Entonces ahora puedes estar acostumbrado a, um, crear contraste para llamar la atención, um, dedo del pie donde quieres que alguien vea algo. Si tienes un contraste demasiado alto, ing valores juntos en una escena, va a proporcionar un punto focal muy alto. Entonces ese es un truco que en realidad puedes usar donde sabes si la mayoría de tus vistos todos los valores aire muy similares, y luego un pequeño detalle como, ah alto contraste ing valor color junto a ella que va a llamar la atención. Y ahí es donde la persona va a mirar. Por lo que también debes tener cuidado de no estar haciendo eso por accidente y alejando la vista de la persona de lo que estás tratando de mostrarle. 15. Saturación: saturación es la intensidad de un color, y la saturación también se puede utilizar para mostrar contraste y para llamar la atención sobre algo que desea que mire el espectador. Por lo que en esta imagen se puede ver que todo ha estado más o menos saturado. No hay un montón de alto, Um, ya sabes, de alta intensidad pasando aquí. Todo es sólo una especie de soso y avión. Tienes algunas, um, um, áreas muy brillantes, pero la saturación misma ha sido tonificada para tratar de dar este pequeño tipo de look. Y esto es algo así como un tono sepia que verías en una vieja foto timey, y tiene una especie de aspecto saturado y eso proporciona cierta sensación a la forma en que ves eso. Ahora bien, si miras esta imagen, puedes ver que es el fondo ha sido en su mayoría, Todo está bastante saturado. Especialmente como este edificio de aquí no tiene mucho pop pasando. Pero por supuesto, este taxi sí. Estos amarillos están altamente saturados, la intensidad está justo fuera de los gráficos, por lo que realmente dibuja tu ojo, e incluso estos amarillos y blancos aquí son mucho más intensos que los amarillos de las otras dos cabinas en el fondo, siguen pop, pero no tanto como éste lo hace. Entonces este realmente ayuda a mostrar que, um, la intensidad puede atraer tu ojo hacia un lugar que querías ver. Entonces en estos ejemplos, se puede ver que la saturación de color es muy alta en esta imagen en estas fresas y diferentes Bayas aquí solo son muy altamente saturadas, muy intensas. Y sabes que eso crea un estado de ánimo en un sentimiento. Y yo diría que ya sabes, nosotros, um, siempre hemos mirado cosas como Bayas y frutas. Siempre estuvieron muy saturados y atrayentes para nosotros, y como que nos hacen, um, um, quieren que se los coman forma de sed. Por lo que han usado alta saturación para realmente darle un puñetazo a esas Bayas e incluso hacerlas parecer un poco más comestibles. En este diseño, se puede ver que hay una saturación variable está pasando aquí. Entonces a la izquierda por dentro, tienes una saturación de popping muy alta, amarillo y contraste pasando con el blanco y amarillo muy, muy alta saturación, muy alta saturación, XYZ e intensidades donde las imágenes son poco de Saturado Um, no están completamente solo saliendo de la página e intensos con el color, pesar de que la escala de grises que aún no tienen toda la saturación pasando. Entonces ves estas caras, Um, Um, gente tiende a dibujarse a mirar a la gente de inmediato, así que sí atrapas estas. Pero entonces está bien que tu ojo deje esto porque estás buscando más que imagen altamente saturada, que es este texto amarillo y blanco de aquí. En esta imagen, se puede ver que los guantes de boxeo en el fondo han sido de saturados y que el contraste más alto son las palabras en este medio aquí y sobre todo esta palabra ponche. Y te da un ponche porque tener saturación D en segundo plano y alta intensidad en primer plano está haciendo exactamente eso. Es una especie de golpearte en el puñetazo en la cara y decir: Oye, Oye, mira esto. Um para que esa sea una forma de componer definitivamente tus gráficos e imágenes para que ayude a llamar la atención de los espectadores. Una cosa que necesitas también estar al tanto de lo mismo con valor es tener misma saturación zin tu escena. Si todo es de la misma intensidad, Um, puede crear diferentes estados de ánimo. Si todo tiene baja intensidad juntos, puede parecer muy sosa. Si todo tiene alta saturación e intensidad juntos, entonces puede verse muy, um, estallando. A veces puede ser demasiado si todo tiene intensidad completa. Um, eso suele ser lo que hay caricaturas ahí. Son imágenes muy saturadas. Entonces si todo es así en tu escena, es difícil enfocarte en una sola cosa. Pero si tienes niveles variables de intensidades de saturación, donde las cosas que quieres de enfatizar, puedes hacer un poco menos saturadas y cosas que quieras enfatizar. Ponga un poco más de saturación o intensidad en esos colores. Va a ayudar a dibujar el ojo de esa manera. 16. Colores cálidos y fríos colores de frío: los colores se categorizan como cálidos o fríos, en función de su temperatura de color. Ahora sabemos que los colores nos dan diferentes tipos de significados y sentimientos, y los colores se separaron como ser cálidos. Y esos airean tus amarillos, tus naranjas y tus rojos o está siendo frío. Y esos iban a ser tu morado es tu blues y tus greens. Y así utilizamos este término colores cálidos y fríos porque en realidad tienen una temperatura en un espectro y que se puede utilizar para retratar diferentes significados. Y por eso tenemos cosas como, um, um, gráficos de temperatura en el Canal del Tiempo o por qué decimos cosas como, Ya sabes, esa persona está tan fría como el hielo. Um, ya sabes, una imagen como esa no usarías un montón de rojos y colores calientes. Usarías colores fríos para significar la frialdad y el hielo, como el blues y los morados y lavandas. Entonces en esta imagen vemos que hay muchos colores neutros, como las zapatillas de tenis en blanco y negro, los pantalones marrones, el tipo de tono cálido de piel, Um, pero la imagen principal aquí es tener contraste de un calentamiento y fresco juntos. Entonces tienes la camisa fría y la mochila cálida, y ese tipo de llama la atención, ya que todo lo demás el cabello en el tono de la piel es de la naturaleza cálida, pero hay tipo de juntos de aquí. Pero las dos cosas que confían en alto crimen son los colores cálidos y fríos de esta mochila. Por lo que ayuda a llamar su atención sobre esta imagen y a mirar eso. Y acabo de publicar aquí una foto de un arco iris para mostrarte. Ya sabes, aquí es donde el, um, realmente se obtiene la separación En su punto más fino está Justin y el color en el espectro de color . Luz invisible. Pero como puedes ver en el arco iris, tienes tus colores cálidos en la parte superior en tus colores fríos en la parte inferior, y eso solo se basa en, ya sabes, el ángulo de la forma en que estás mirando la humedad ahí dentro y viendo esos colores. Entonces si echamos un vistazo a algunos ejemplos, sabemos que sabes que diferentes colores hacen cosas diferentes a nuestros ojos. Y cuando estamos hablando de películas, una de las grandes cosas que decimos de los movimientos es esta es la nueva película caliente o esta película está caliente ahora mismo. Y sabes que decir que una película es grande y es increíble, y deberías ir a verla y comprobarla. Entonces, al hacer diseño gráfico, quieres mostrar algo que está caliente. Usa colores calientes. Entonces han usado rojos y amarillos aquí, um, para significar, ya sabes, mirar esta nueva película. Tiene críticas y estrellas increíbles, y es la nueva y caliente salida de películas para ir a comprobarlo. Y han usado colores cálidos para hacer eso en esta imagen, Um, Um, para algún tipo de tal vez nadar, póster, nadar diseño gráfico. Ya conoces las formas de aire rico y blues y tal vez hasta un poco de verdes. Y ya conoces esos colores aire fresco, fresco, fresco, frío y ya sabes, eso podría ser refrescante. A lo mejor te quieren mostrar aquí que, ya sabes, ir a nadar va a ser refrescante y ayudar a conseguirte, ya sabes, hacer ejercicio y se va a sentir genial. Y sabes que estás saltando y consiguiendo esta bonita, um, agua fresca um, en tu cuerpo. En esta imagen final, vemos una bonita mezcla de colores cálidos y fríos, y aquí está realmente buen equilibrio, la forma en que equilibran tipo de los calentamientos y estas esquinas, los resfriados y los colores. Y hay algo de buena simetría y equilibrio pasando aquí entre los dos colores, y crea un efecto realmente genial. Se ve realmente bonito y agradable. Um, no hay demasiado ni muy poco de uno u otro. Y han creado cálido y fresco para especie de activar la mina y conseguir que veas esta imagen. Y así puedes usar, um, um, colores cálidos y fríos para el contraste. Se puede utilizar como tipo descriptivo. Cosas um, ya sabes, Como dije, si estás haciendo unos gráficos de Weather Channel y quieres mostrar una parte del país es um, , alto y Fahrenheit y muy caliente ahora mismo, usarías colores cálidos, y usarías ya sabes, rojos y amarillos para significar eso. Y luego, si quieres demostrar que su nieve o hace mucho frío en la región, usarías morados y azules y cosas de esa naturaleza. Por lo que la temperatura del color es realmente importante para tipo de darle un énfasis diferente en lo que estás tratando de retratar en tu imagen o gráfico 17. Significado de color: los colores pueden tener diferentes significados basados en la cultura a la que se les muestre. Y lo que esto significa es que la mayoría de los colores significan generalmente las mismas cosas para los seres humanos. Pero hay instancias en las que los colores pueden traducirse de manera diferente en función de la cultura en la que estás. Entonces lo que un color significa algo para alguien que vive en un país podría significar algo completamente diferente para otra persona en otro país, hay que estar al tanto de esto y del tipo de conciencia, y cuidado al elegir tus colores que estás escogiendo los esquemas correctos para que estés apuntando al público que quieres y realmente no ofender a nadie más. Entonces vamos a ver todos los colores en este, um, um, ejemplo aquí, y básicamente vamos a empezar con amarillo y amarillo. ¿ Es fresca la felicidad? Ah, frescura, alegría, calidez infantil, energía, energía, optimismo, alegría, cautela y creatividad. Y si te tomas un momento y simplemente cierras los ojos y piensas en la primera empresa que te viene a la cabeza que usa el amarillo, y cuando piensas en eso, comienzas a preguntarte por qué han elegido el amarillo para ser su marca o para estar en su elementos de diseño, y podría caber en uno de estos criterios. Ahora bien, esto no es todo para lo que se usa el amarillo. Y, por supuesto, como dije, amarillo puede significar cosas diferentes para diferentes culturas. Pero estas son algunas de las categorías generales, por lo que puede ser felicidad, picpiness y y juguetón. Puede ser fresco cuando se piensa en ah, como algo así como un límite de limón fresco exprimido justo del árbol. Es Es Es jugoso y sabroso. Puede ser calidez y energía. Puede proporcionar luz como de los rayos del sol. Puede ser optimismo y alegría y felicidad. Um , también puede ser precaución y, ya sabes, Ah, es muy brillante. Y oye, ya sabes, verías algo como esto y quizá quieras tener cuidado al respecto, y eso se encuentra en la naturaleza. Ya sabes, si estás fuera, digamos, um un prado un verde prado día cielo azul y tienes todo este prado verde a tu alrededor. Pero luego se ve a esta abeja gigante amarilla. Bueno, ese color es una señal para ti. ¡ Oye, cuidado! Ya sabes, tal vez quieras tener cuidado. Es de color amarillo brillante y sabemos que picadura de abeja, por lo que tipo de ayuda a llamar tu atención sobre la precaución. Y por eso hay muchas señales de cautela. Bueno, no te resbales. El piso suele estar hecho de un letrero amarillo, porque cuando pones ese amarillo contra el fondo de todo lo demás en esa habitación, um, realmente destaca y puede ayudar a mostrar precaución. naranja es el color del coraje, confianza , la amabilidad , el éxito , la sed , la riqueza , juvenil, divertido, optimista y positivo. Um, también es un color energético muy fuerte. Ayuda, um, proporcionar energía a una página. Y si te has dado cuenta en este curso, has elegido más o menos el naranja para ser el color dominante, Um, como que me gusta. Es divertido, es vigorizante. Y es un color energético. Ayuda, um, um, mover tu mente. No es tan poderoso era así. Lee donde es demasiado en tu cara todo el tiempo, pero sí activa tu mente y te hace pensar. Y si te preguntas por qué he usado naranja a lo largo de todo el curso, tal vez esto te ayude a entender ese razonamiento, porque quiero activar tu mente y hacer que tu mente piense en las cosas que trato de contar te acerca de estas diferentes teorías de diseño. Um , también puede ser coraje y confianza y y mostrar poderío, um pueden ser amabilidad y felicidad. También, nuestro éxito, um, proporcionan sed. Algo así como la analogía limitante que puedes usar, como una analogía naranja a cuando muerdes en una naranja fresca. Ah, maneja una sacia tu sed. Ya sabes, es casi tan bueno como el agua. Entonces, um, podría ser usado para mostrar cosas de sed como Gatorade. Tienen un logo de umm naranja y branding porque es un tipo de dibujo de sed, ya sabes, tipo, color. Um, también se puede utilizar para mostrar riqueza y optimismo y positividad, tan color muy activo. Está bien, echemos un vistazo a Red. El rojo es un color muy, muy fuerte. Podría ser, en mi opinión, uno de los colores más fuertes que hay que ver a lo largo de la vida cotidiana y en el diseño gráfico y los medios de comunicación. Um, rojo es el color del amor, la energía, la pasión, pasión, intensidad enojada, la agresividad, la sexualidad, la fuerza, poder, poder y el dominio. Entonces, básicamente, registro es todas estas cosas, y es muy fuerte. Y todas estas categorías es intenso. Está muy en tu cara. Poner este cuadrado rojo en la pantalla hace difícil mirar cualquier otra cosa porque el rojo es tan poderoso que tus ojos simplemente se atraen hacia él. Um, ya sabes, y en la naturaleza de las cosas que son rojas o muy fuertes imágenes tipo. ves, ya sabes, si estamos usando el ejemplo ante un prado verde y cielos azules pero luego tienes una sola rosa roja contra ese fondo, solo te vas a centrar en esa rosa roja porque solo para que yo atrapando, um, siempre se ha asociado con el amor y la pasión. Entonces si estás intentando,ya sabes, ya sabes, mostrar cualquier tipo de sexualidad o amor o pasión, um, um, sabes cosas como el Día de San Valentín. Ya sabes, rojo se usa en todas partes porque es el color del amor y la pasión. Um, aporta energía también. También puede ser enojado y agresivo. Entonces hay que tener mucho cuidado, um, um, para no ofender a nadie porque, ya sabes, este color definitivamente puede apagar a la gente y proporcionar un tipo de sentimientos negativos hacia gente. También es color, fuerza, poder y dominio. Por eso tienes muchas nacionalidades que usan el rojo en su luz. Ya sabes, banderas en sus países porque quieren demostrar que son fuertes y poderosos y que el rojo es un tipo de color muy llamativo. Para hacer eso, consigue tus morados. Um, proporcionan sofisticación, espiritualidad, misterio, riqueza, realeza, lujo, sabiduría, magia, creatividad y tristeza. Um, ya sabes, morado. Siempre tiendo a pensar en Thea como los griegos o los romanos con su lo que le llamas, como túnicas o túnicas puestas. Y tienen, como, como, las fajas moradas y que eso se suponía que mostraría sofisticación. Espiritualidad. Um, si no me equivoco, morado no se encontró muy a menudo en la naturaleza. Um, y creo que esa idea de que los griegos y los romanos llevaran esas fajas poderosas, en realidad de lo que entiendo, provenía de los colores de las tintas que pudiste adquirir en el día. Y el morado fue uno de los más difíciles de venir. Entonces si tuvieras si tuvieras enlaces morados para, ya sabes, morir tu ropa morada y tener esta fajas y qué no eso mostraba realeza y lujo, pudiste permitirte esas cosas. Entonces tenemos este tipo de, ah entendiendo que el púrpura es un signo de realeza y riqueza. Um, también se puede conectar con la espiritualidad y el misticismo y la magia, Um, y la creatividad. También puede ser un color de tristeza. En realidad puedes usar los morados y lavandas para crear una especie de sensación de estar abajo o estar triste. Tan morado es un color muy fuerte, y un color muy, muy fresco para jugar con X que tenemos es nuestro azul y azul es, um, confiabilidad Inteligente, calma Faith. Ah, estabilidad, poderosa tranquilidad, afecto, lealtad e inteligencia. Um, el azul es otro color muy fuerte. Podría ser el, um, ya sabes, exactamente opuesto al rojo, que es Si estás hablando de colores cálidos y fríos y le proporciona todos estos grandes atributos, es , ya sabes, digno de confianza, estable y poderoso. Um también puede ser calmante y cariñoso por lo que puede ser calmante. Um, podría ser, ya sabes, proporcionar fe. Um, asegurar Quil ity y también inteligencia y azul se usa en muchas redes sociales branding y negocios, y es porque quieren mostrarte Hey, mira, mira, el que eras digno de confianza. Eran estables, eran poderosos, donde leales eran inteligentes. Tan azul muy ayuda a motivar ese tipo de acciones. Y los ojos de los televidentes lamentan eso. Y lo último que tenemos es verde y verde es el color del crecimiento del dinero, curación, frescura, envidia natural calmante, celos celosos, salud y confiabilidad. Entonces, um, ya sabes, por supuesto, es el color del dinero. Ah, sobre todo en la regla occidental cuando estás hablando como, dólares de los EE.UU. están en verde, por lo que tendemos a asociar el verde con el dinero. También es crecimiento, frescura y naturaleza. Entonces, ya sabes, Green ha encontrado en todas partes en la naturaleza. Um, ya sabes, pasto y árboles y plantas, y aporta frescura y naturalidad y crecimiento. Um, también es la firma de sanación y salud. Um, y puede ser en ambos términos, bueno y malo. Pueden ser los ah poderes médicos de curar el cuerpo, y también puede ser enfermedad. Um, si piensas en, um, bueno, pienso en películas que cada vez que ves las escenas del hospital en estas películas de acción, siempre tienen esta carpa verde para él, y es siempre este tipo de, um hospital de salud tipo de enfermedad. Tipo de sensación a ello. Y, ya sabes, estas películas de miedo estaban ahí en los hospitales y esas cosas. Le pondrán este tinte verde y te darán ese tipo de sentimiento enfermo sobre ti mismo. Pero puede ser de cualquier manera. También puede ser frescura y curación. Además, también es el color de la confiabilidad. Entonces si quieres demostrar que algunas cosas confiables nuevamente, piensa en tu mente en una o dos empresas que usan verde en su logo. Y están tratando de decirte como, Hey, somos confiables. Puedes confiar en nosotros, así que esos son todo tipo de los colores básicos. Ya sabes, claro, hay mucho más. Hay variaciones de colores. Ahí hay teals y arena magenta, ciencia y todo tipo de otros colores. Y cada color va a proporcionar, um, um, ya sabes, diferentes sentimientos y estados de ánimo. Y como dije, estos aires diferentes a través de diferentes culturas. Entonces, ¿qué? A lo mejor, um, felicidad y calmante en fresco ing. Um, para un color en una cultura, ese mismo color y otra cultura podrían ser enfermedad o negatividad, o sabes algo de esa naturaleza. Por lo que hay que ser consciente de eso. Siempre que estás diseñando para un público, como que quieres conocer a tu público y conocer un poco sus antecedentes para que puedas asegurarte de que estás eligiendo colores sabiamente. ¿ Y qué es lo que quieres decir de tu diseño o, diga tu marca? Um, esto es grande y branding, porque cuando creas una marca, quieres decirle a la gente de qué se trata. Y una forma de hacerlo es el uso del color. Se puede decir de inmediato: Mira, Mira, somos una empresa de alimentos porque elegimos rojos y amarillos o somos confiables a la vez que confiable, compañía leal porque usamos greens y blues. O, ya sabes, tal vez usamos blues y rojos porque somos, um, um, leales móviles leales e independientes. Pero también somos, ya sabes, muy poderosos e impulsados. Y, ya sabes, obtienes una especie de combinación de los dos. Se puede tener empresas de colores neutros, um, que usan colores de tipo muy neutralidad. Conozco apple, el iPhone. Se han ido así, donde sus colores son muy grises y negros y blancos, donde somos neutros a tipo de todo. Se pueden tener bronceados y marrones que también son neutrales. Empresas como ups. Tienen a Brown en su color, que es, ya sabes, como la estabilidad. Pero luego tienen un poco de amarillo, así que un poco de energía pasando ahí, también. Entonces piensa en los colores. Siempre que estés diseñando algo, es muy importante y te ayudará a dirigir a tu espectador a lo que quieres decirles. 18. Tipo de fuente: tipo de fuente es el nombre de la tipografía en función de ciertas características. Estas características incluyen clasificaciones, que básicamente dice, que básicamente dice, si se trata de arenas sans serif script, personajes especiales o murciélagos ding o abolladuras de alas basadas en su espaciado, el estado de ánimo que retrata. Entonces esto podría ser, si es gracioso, clásico, moderno, formal, informal y también en su peso, que básicamente es su grosor. Por lo que es delgado, audaz, oscuro, medio, ese tipo de características. Entonces echemos un vistazo. Y aquí ves, tenemos cuatro bloques diferentes de diversión, el primero 1 siendo Ah, arena Surf y el segundo 1 siendo un serif y el servicio son los, um, pequeños trazos fuera de los extremos de texto y fuentes. Entonces cuando tienes experto de lo que tienes a esos pequeños Sarah en la parte superior e inferior saliendo esa X y luego San Serif es cuando está vacío de esos. También tiene tus fondos de script, que son como fuentes escritas a mano, fuentes de especialidad. Y luego tienes abolladuras de ala, um, o apuestas ding, que son básicamente símbolos. Sigue siendo una fuente, y escribes como normalmente lo harías, pero en lugar de retratar un personaje de un lenguaje que entenderíamos un retrato . Se muestra como un símbolo o icono. Esos son realmente buenos para tener en tu portafolio. Si tienes una buena biblioteca de fuentes con muchos murciélagos ding y abolladuras de ala, tienes muchos elementos de diseño gráfico al alcance de la mano que probablemente ni siquiera sabías, porque puedes llevarlos y usar los de tus diseños, y ofrecen una gama de variedad de cosas. Entonces vamos ah, desplázate hacia abajo un poco más aquí y aquí tienes ah estilo de fuente o un tipo de fuente dentro de una imagen, y puedes ver esto sería una fuente tipo sans serif donde no tiene el Sara saliendo de ellos. Tan solo un tipo de fuente real, básico, blocky. Y, ya sabes, las fuentes, tipografía, texto. Todo es muy importante para el lenguaje humano y la forma en que nos comunicamos, la forma en que hablamos chicle dan consejos y todas estas cosas. Entonces, um, es muy importante usar fuentes. Piensa en los estilos y los tipos que vas a usar en tus diseños, qué mensaje quieres retratar porque no quieres confundir al lector ni al espectador . Si tienes algo que es un diseño clásico. Se desea utilizar una fuente clásica. No querrías usar un fondo. Tu caprichosa granja. Um, ya sabes, y luego puedes usar ciertas fuentes especiales. Échale un cierto vistazo. Entonces una fuente podría parecer en realidad que es, ah del salvaje, del Salvaje Oeste o algo de esa naturaleza. Por lo que quieres tener cuidado con tu selección de fuentes y solo asegúrate de que estás retratando la imagen a través y que también, si la granja es lo importante en el documento o diseño, quieres asegurarte de que el espectador pueda leer que, ya sabes, si no lo es, no tiene importancia. Y está de enfatizado, puede ser una fuente manuscrita muy script que podría ser un poco, un poco más, Ah, Ah, vista más dura del dedo del pie, pero en general, quieres fuente electable para que puedas obtener su punto a través. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos, y aquí tenemos una fuente tipo serif que se está utilizando. En realidad tienes tanto arena, surf y surf, la mayor siendo serif para que puedas ver a la pequeña Sarah se va de la K y yo y L. Y esta persona le da un cierto tipo de sensación a este diseño. Si esto estuviera escrito en un tipo cómico de fuente, proporcionaría un tipo de sentimiento diferente. Pero con lo que están tratando de retratar aquí, eligieron esta fuente para darte cierto tipo de sensación y luego para el texto básico usan un sensor. Por lo que es realmente fácil y placentero de leer. Y es bueno usar dos tipos diferentes de tipos de fuentes en tu diseño porque solo proporcionará algo de contraste y ayudará a que tu otro fondo destaquen tus frentes principales. Entonces definitivamente pienso en usar dos fondos. Ahora no quieres conseguir más de dos, Um tres está bien en algunas circunstancias, pero cuando comienzas a meterte en 3456 estilos diferentes de fuente, se vuelve muy confuso. Entonces, igual que cualquier otro tipo de valor en el diseño, tal Aziz se valorará a sí mismo o al color o énfasis. Este tipo de cosas fuente. Quieres asegurarte de que tu brindando contraste y enfatizando lo que quieres que vea el espectador por los tipos de fuentes que estás usando. Entonces aquí hay una, um, invitación de fiesta, y usaron algunas fuentes muy básicas de San Serif para t Solo consigue el punto a través. Um, no intentaban ser realmente caprichosos, divertidos, lindos, lindos, mar o escritos a mano. Sólo querían que supieras que hay una fiesta. Aquí es donde está. Esto es lo que está pasando ahora. Ellos sí usaron dos fuentes diferentes aquí, pero ambas son un tipo de fondos muy justos, bloques llanos que son fáciles de leer, incluso desde, digamos, una distancia. Y esa es la otra cosa. Si obtienes fuentes descriptas que son muy cursivas y sabes que tienes que entender que hay que acercarte un poco más a los pies para leerlas. Si viste eso en un cartel o cartelera en la calle, podría ser un poco más complicado de leer que texto como este que es muy bloqueante y natural. Y entonces esto es un poco de una fuente de guión, Um, y luego lo que parece Ah, Sarah Font debajo de ella. Y la fuente de guión es sólo una especie de dar, ya sabes, la sensación de que artesanales, ya sabes, usaban una fuente tipo escrito a mano, así que está muy manos. No es mecánico. No usaron la fuente que era, um, um, ya sabes, a moderno o, um, um, ya sabes, nuevo, no como un tipo de diversión cómica de financiación. Entonces estos, um, forints definitivamente harán o romperán tus diseños, Y ayuda en retratar el mensaje que estás tratando de cruzar. Así que asegúrate de elegir cuidadosamente a tus amigos, elige un buen tipo de frente y prueba diferentes cosas en tu diseño, diferentes fuentes para ver qué funciona y que no funciona. 19. Tamaño de la fuente: tamaño de fuente es una medida de caracteres y una fuente. Entonces esto dice lo grande o pequeño que es el teléfono y se mide en puntos en un punto es 1 72 de un nicho. Entonces básicamente eso significa que una diversión de 72 puntos es de una pulgada de longitud. Entonces si nos desplazamos por aquí, puedes ver que tengo aquí a mi padre. Esa es una diversión de 72 puntos, y en realidad estamos alejados ahora mismo. Si vamos al 100% puedes ver esa es fuente de 72 puntos y ahora es de una pulgada. Fonds muy un poco en esta regla, porque hay espaciado y la forma en que se escriben las fuentes. No todos siguieron por completo las reglas de la tipografía. Por lo que puede ser un poco fuera aquí y allá basado en fuentes individuales, Pero esa es típicamente la regla. Um, mayoría body ah, y los párrafos que ves se hacen en letra de tamaño 10 12 14, dependiendo de que sepas quién es el público y esa naturaleza. Pero básicamente el tamaño simplemente va a realmente a lo grande que es la diversión en sí misma. Yo aquí atrás, Romney. Derecho a Ok, Entonces esta es la siguiente imagen. Y, um así en este diseño, se puede ver que en realidad están usando tres tamaños diferentes Podría incluso antes de que tengan la panadería, que es 94 Aquí, um, original es 58 34 20. Por lo que están usando una variedad de tamaños para crear esta imagen aquí. Y básicamente, lo que eso hace es cuando cambias el tamaño es así, vas a tener más énfasis en la falla más grande. Por lo que la panadería destaca más. Eso es lo más enfatizado. Y, um entonces cuando quieras que lean el siguiente dicho, ese es el siguiente más grande. Entonces somos el tipo original de la forma en que le hice clic y luego premium y luego repostería y magdalenas y luego la fecha. Entonces te están diciendo lo que quieren que sepas para que piensen que más importa. Entonces ya sabes Hey, esta es una panadería donde original que tiene una enorme prueba social y atrae a la gente. Es una panadería premium. Ah, hacen pasteles y magdalenas. Entonces, ya sabes, eso probablemente sea grande para eventos y bodas y qué tienes y luego el espectáculo de que han estado abiertos desde 1931 lo cual sigue siendo importante. Querían meterlo ahí dentro. Pero en lo que respecta a las otras cosas, quieren que veas eso primero. Entonces aquí está nuestro primer ejemplo, y aquí se puede ver que tipo de mantuvieron las fuentes del mismo tamaño. Um, el nombre del autor es un poco más pequeño, pero es más o menos del mismo tamaño, y esto solo crea un tipo de sensación agradable y cohesiva. Um, hace que sea realmente fácil de leer. No están tratando de enfatizar nada por encima del otro. Simplemente te dan esta cotización y te dicen de quién es. Entonces es agradable, agradable, fácil de ver. Este, otro lado, tiene tamaños variables, tiene tamaños variables algo así como el diseño que vimos antes, donde Kraft es enorme y utilizaron un tipo de fuente de estilo de fuente diferente aquí para la palabra el y lo hicieron realmente pequeño para de enfatizar que quieren que veas esto es un taller artesanal y luego la fecha ah, la puedes llevarla o irte. Realmente no importa, pero tiene un pequeño elemento agradable para el diseño se podría ver un gran contraste aquí y mostrando cómo los tamaños de fuente pueden hacer que algo salga frente al otro revenderá la cotización y todo fue una especie de la mismo tamaño. Y luego aquí están usando dos tamaños diferentes, y han enfatizado el número. Y, um, y redes sociales, ya sabes, es cosa muy grande ahora tener listas y números y cosas así, la parte superior, luego el primero 40 esta puerta, ya sabes qué te tienen Así ah, los números son grandes, Um, sobre todo en las redes sociales, porque la lista son importantes. A la gente le gusta escanear cosas fácilmente. Si lo dispones. 12345 pueden escanear a través. Ver las cinco cosas que eso es algo que quieren leer. Seguirán leyendo. Si no, seguirán adelante. Entonces al mostrar este tipo de gráfico, están enfatizando el número, y eso deja que tu cerebro procese. Si es algo que te apetece, tienes el tiempo que vale la pena leer. Ahora eso dicho, 502 sencillos consejos para impulsar tu tráfico. Podría pasar porque no tengo tiempo para leer eso. Pero enfatizan los cinco y yo miro eso y creo que Ok, cinco. Eso no es mucho. Me tomaré el tiempo y comprobaré eso. Entonces este es otro truco útil. Está enfatizando el número en este tipo de ah, imagen o diseño gráfico. Por lo que el tamaño es muy importante, ayuda a enfatizar y de enfatizar las cosas o hacer que todo simplemente tipo de incluso a través del tablero y pre presentar un tipo de imagen agradable, organizada, fácil de digerir. 20. Clasificación: las fuentes se desglosan en un par de clases principales en función del estilo utilizado. Esto hace que sea fácil tipo de referirse a diferentes fuentes solo para describirlas en categorías que son fáciles de entender por el estilo que se está utilizando para armarlas. Entonces echemos un vistazo a esto realmente rápido. Entonces la primera clase de fuente es un serif, y esta es una cara apretada que incluye las líneas de Sarah o que están adjuntas al personaje . Entonces, como se puede ver aquí, no sólo tenemos este carácter s, sino que hay estos pequeños cirros en la parte superior e inferior y lo mismo para los están con él, sólo apuntando en la dirección y luego el I. Y esto sólo le da, Ah, diferente tipo de sensación. Esto es, um, común , y , um, cuando teníamos más artículos impresos que leerías, como periódicos , revistas, verías mucho esto cosas como Times New Room y esas fuentes de tipo air serif. El 2do 1 es San Serif, y esto es cuando no tienes esas extensiones. Entonces esto es cuando hay seis. Los de Stinson no están ahí y esto es un, um alguien, ¿verdad? Cuán más fácil de leer la fuente. No tienes todas las cosas extra. Solo están las letras básicas, y está limpio. Podrías considerar estas algunas de estas fuentes modernas. Um, sólo porque solo son agradables, lindas para limpiar las fuentes y cualquier fácil de leer. Um, muchas cosas que están fuera en público que son importantes que quieres que la gente vea carteleras y letreros y cosas de esa naturaleza son renta y sentido sus teléfonos porque es simplemente realmente fácil a los ojos y fácil de entender especialmente a distancias. Nuestro siguiente tipo, um, o clasificaciones es un guión, y los guiones son fondos escritos a mano. Entonces cualquier cosa que no esté hecha de, ya sabes, um, um, Sara para San Serif y escrito a mano, pero nada demasiado especial, porque esa es otra categoría. Pero simplemente básicamente fuentes manuscritas como esta, y todas las fuentes de script te van a dar una sensación diferente porque todas se van a escribir de manera diferente, como si fuera cursiva de una persona diferente. Um, estas son fuentes de visualización o, um, fuentes de caracteres de tipo especialidad, y básicamente estas son todo lo que realmente no cae en las otras tres categorías o no es un símbolo tal Azzedine apuesta? Ah, estos son más amplios y tienen más variación. Y podrían ser formales o informales, y suelen provocar un estado de ánimo o sentimiento específico, Um, tiempos nuevos. Lo siento, guiones de guión de Sarah San Serif pueden darte un estado de ánimo o una sensación, pero las fuentes de visualización son particularmente su Teoh te muestran un tipo de diversión. Y hay un montón de, um Entonces, um, este es uno. Es una especie de fuente de tipo militar. Por lo que podría usar esto en un tipo militar. Ya sabes, agrega, um, puedes tener unas fuentes que parecen comida. Puedes tener fuentes, um, um, que son sangrientas y sangrientas y goteando y cosas así. Si estás haciendo un vampiro, um, pieza de diseño gráfico, Um, así que provocan ah estado de ánimo o sentimiento específico, um, a alguien. Y es una gran variedad de fuentes. Entonces es Podría ser una de las clases más grandes porque es solo un montón de diferentes tipos de cosas que confinaste. Um, incluso tienen fuentes que se basan en otras marcas populares. Entonces podría haber una fuente de McDonald's, y cuando escribes, Parece como si estuvieras escribiendo, um, um, con el mismo frente que usaban para su logotipo o, ah, ah, fuente de Star Wars. que sepas que ese look especializado que George Lucas dio justo la portada de Star Wars que puedes escribir en tus cartas saldrá luciendo así. Por último, tenemos dingbats, a veces llamados abolladuras de ala, y estos aire básicamente, um, personajes de fuentes. Pero salen un símbolo o iconos, y este es un concepto realmente genial, y uno que los diseñadores gráficos o cualquiera que esté diseñando gráficos en redes sociales. De verdad deberías echar un vistazo a esto porque esto está muy mal usado y básicamente estas fuentes de aire . Como dije, que cuando los probaste, salen símbolos. Bueno, lo que eso proporciona es toda una tonelada de contenido increíble que puedes usar solo de conseguir paquetes de forint. Y por lo general estos vectores de aire se elevan, que significa que puedes escalarlos en un programa, y no van a perder la calidad. Entonces no son como una imagen. Se trata de un arte vectorial que se puede escalar. Entonces, um, puedes conseguir diferentes tipos de fuentes dingbat, así que puede haber, um quién sabe que hay, Ah, arma. Apuesta Dean. Y cuando escribes la letra A sale una espada, y cuando hablas la letra B sale un arma y así sucesivamente, y hay diferentes tipos de esos. Por lo que las posibilidades son infinitas con facilidad, y realmente pueden proporcionarte mucho contenido extra que los dedos tienen para tus elementos de diseño gráfico . Y agregué un ejemplo aquí solo para mostrar dos fuentes diferentes me y usadas. Um, el uno es una especie de Escritura, tal vez una fuente tipo display, um, um, se parece más a que el guión causa escritura a mano, pero, um, y luego, tú saber, sólo una fuente de sensor básico en la parte inferior, fácil de leer. Por lo que te dan este sentimiento de su compañía. Es una especie de cosa de marca, y esto te da una cierta sensación que coincide con su logotipo o icono de, um, bicicleta aquí arriba, y eso te da la sensación de su marca y luego solo te das algo de información básica lo que son. Si esto no estuviera aquí y solo fueran outfitters, quizás no sepas exactamente de qué están hablando. Pero luego ponen ropa fabulosa en la parte inferior, y eso ayuda realmente a identificar su marca y lo que van a buscar. Entonces, um, clasificación extranjera es muy importante y la tipografía, y es bueno conocer los diferentes tipos. Entonces, um, ¿ sabes a qué vas cuando estás creando una marca e imagen o cualquier tipo de diseño ? Um, y puedes mezclar y emparejar estos hasta dentro de los diseños, como ves aquí, y eso ayudará a crear énfasis y de enfatizar ciertas áreas. Entonces, um, definitivamente jugar con esos cheque cantidad y también definitivamente echa un vistazo a cualquier tipo de fuentes tipo ding bat y hacer una búsqueda para ellos en la Web porque verás que hay mucho realmente bueno, cosas útiles que puedes usar su. 21. Estado de ánimo: el estado de ánimo de un teléfono se refiere a los sentimientos que expresa al espectador o al público, por lo que la tipografía puede expresar sentimientos diferentes al espectador. Y básicamente esto lo significa. En función de las clasificaciones de tipo de estilo de fuente, se está utilizando el tamaño. Puedes suscitar un estado de ánimo, Um, y no solo expresar lo que estás tratando de decir, sino que en realidad proporcionarle un sentimiento a ese espectador basado en la fuente que elijas. Entonces echemos un vistazo a algunos de estos. Y como pueden ver, tenemos unas fuentes formales e informales. Fondos clásicos y modernos, ligeros y dramáticos, divertidos y serios, rígidos y elegantes. Y el propio teléfono emite cierto sentimiento o estado de ánimo. Y eso sólo se basa en el tipo de que es ¿Es un guión? Se trata de un san serif. Es un serif, um, um, lo grande que es, lo grueso que es, Um, Um, y solo por el estado de ánimo de fuente en sí, puedes ceder a través de estos sentimientos. Entonces veamos algo de esto y acción aquí. Entonces en este elemento de diseño aquí, se puede ver el Alfa, y no tengo idea de lo que es el Alfa ni de lo que están tratando de retratar. Pero yo podría tomar una conjetura con sólo mirar este fondo, y he visto este tipo de símbolos antes, y típicamente veo que SciFi Estaban como en un OVNI. No tienen texto. Tienen pequeños símbolos como este. A en este p aquí y allá, no realmente, incluso en Air P simplemente pondría con estas otras letras. Yo Mi mente pone eso en conjunto que eso parece en una y que parece un P. Esto dice Alfa. Y parece que podría ser OVNIs o teorías de conspiración. O, ya sabes, algo de esa naturaleza ciencia ficción. Entonces a pesar de que no hay imagen, aquí no hay información ni nada más de esa naturaleza simplemente un texto en un círculo. Puedo adivinar qué se basa en el estado de ánimo que esa diversión me está dando. Entonces en nuestros ejemplos aquí tenemos en el salvaje invierno caliente y te invitan, y al fondo puedes ver una imagen de, ya sabes, el campo y algunos árboles, y está algo de niebla fuera y te vas hacia fuera en la naturaleza. No hay civilización alrededor, y, um, um, en la cultura de Estados Unidos. Cuando hablamos del Salvaje Oeste, este es el tipo de fuente que era la que prevalecía. Um, si ves algún tipo de películas con la cartelera oscilante en el Salvaje Oeste, este es el tipo de pensamiento que vas a ver ahora que probablemente tiene que ver con el tipo de cosas que estaban imprimiendo y usando en ese momento. Um, pero este estilo de fuente en particular te da cierto estado de ánimo y relata el mensaje de lo que quieren que sepas. Entonces en esta siguiente, tenemos venta de cupcakes, degustar la dulzura ahora hasta el 20 de julio. Y esto es, ah, muy divertido, algo divertido. Ya sabes, es maldición de guión, y es que es remolino. Y como que incluso te recuerda cuando ves decoraciones en pasteles y cupcakes y cosas de esa naturaleza. Y es realmente genial, porque como que han emparejado el frente con su elemento de diseño aparecen. ¿ Ves esta cereza con el tallo en la parte superior? Tiene esa pequeña Q rizada pasando diciendo con esta fuente. Entonces están intentando eso todos juntos en el diseño, ahora la parte inferior han usado una fuente más básica que es más fácil de leer para obtener la información a través. Entonces están enfatizando, um, con el guión y una fuente grande mostrando esto es de lo que se trata. Se puede leer, pero para los detalles y la información, vamos a escribirlo en una fuente agradable, fácil de leer dijo que se puede obtener esa información y conservarla. Um, y si todo estuviera escrito en el guión, um, tal vez no recuerdes que podrías irte y ser como, Oh, ¿qué día fue? Pero cuando se puede leer fácilmente y procesar la información, entonces se vuelve más fácil para usted retener. Y finalmente, en este tipo de lo mismo. Hola amigos y, um, unos tablones de madera y no sabemos de qué se trata esto. Pero, ah, podríamos aguantar conjeturas. Ya sabes, tal vez sea Ah, plataforma de buceo en el lago o algo así. Y los amigos el aire que viene por el dedo del pie a G o saltando en el lago juntos, ¿quién sabe? Pero básicamente han hecho el mismo tipo de cosas un tipo agradable, fácil, meloso de fuentes que está realmente relajado, y además es un teléfono muy alto como puedes ver estas l quiero decir, mira cuanto tiempo que l es el vertical en comparación con la horizontal. Entonces eso lo hace sentir agradable y alto. Y eso llama la atención. Hola. Amigos como, Hey, míranos, ya sabes, y luego cuando quieren hacer cruzar su página web, lo mismo que antes, lo usan. Una fuente muy básica. No están usando este loco gritando a los tejados. Diversión. Es solo que este es mi sitio web fácil de leer, que puedas comprenderlo. Entonces cuando estés haciendo cualquier tipo de diseño o gráficos o redes sociales, ten en cuenta las fuentes porque diferentes fuentes van a retratar cosas diferentes. Y quieres tener cuidado con tu selección porque no quieres escoger fuentes que no se ajusten al estado de ánimo de lo que estás tratando de retratar. No quieres usar una fuente divertida y algo que sea una nota seria, y no quieres ah, tener una invitación clásica a algún lugar y tener una tipografía tonta pasando. No tendrá ningún sentido para el espectador, y ellos descartarán esa información, y también puedes usar diferentes estados de ánimo dentro de la escena para enfatizar y de enfatizar los puntos focales que quieres que lea el espectador 22. Peso: peso de la fuente se refiere al grosor del personaje, por lo que esto es básicamente bastante simple de entender es lo grueso o delgado que es ese personaje . Entonces, solo echemos un vistazo muy rápido. Como puedes ver aquí, las 33 definiciones principales tienes ligeras o delgadas, regulares o medianas, negritas o pesadas. Y esto es sólo decir, básicamente qué tan grueso o delgado es el teléfono. O sea, es un simple ¿Es así? Um, normalmente tienes fondo medio de pensamiento regular, medio. Las opciones son hacerlo audaz, y eso es sólo hacerlo un poco más grueso. Um, cuando estás escribiendo tipo o copia y estabas usando un regular, ya sabes, digamos, Helvetica Font, lo estás escribiendo. Pero luego hay un par de palabras clave que realmente quieres destacar. A lo mejor una fecha importante o un nombre de un libro o curso o algo que estás tratando presentar. Se puede atrevir una sección particular de la fuente, hacer que se enfatice un poco más y llamar la atención de los espectadores. Entonces, al menos si no leen todo su párrafo, leerán esas o dos palabras. Entonces aquí tienes ah ejemplo básico del diseño con un ID audaz y un funt de aspecto regular. Y esto va a ir bastante rápido porque no hay mucho que decir de esto más que , um, sólo vas a evocar diferentes emociones en el tipo de fuentes a usar. Puedes cambiarlo y tener algo y algo grueso y eso enfatizaría y de enfatizar, um, la tipografía en tus elementos. Puedes tener todo ser de la misma delgadez o grosor si quieres, y eso también dará cierta impresión. Pero en estos tres ejemplos, todos son prácticamente iguales. Los soldados te los enseñan muy rápido. Um, este, ya sabes que la celeridad es bonita y audaz ID, y una exhibición de arte es mediana para tal vez incluso el lado delgado. Probablemente sea medio lo mismo aquí, realmente grande, cita de identificación realmente grande, audaz y luego el nombre de la persona. Ah, el tamaño. Un poco más pequeño, pero tampoco es audaz. Es solo medio regular, y luego lo mismo aquí a ah, gran extremo a um, si estás comparando el con la palabra, el no se ve delgado. Probablemente sea regular, medio pero muy audaz. ID grande, grueso extranjero para cielos vespertinos por lo que consigue que esas palabras a través primero, el es se puede tomar cada licencia. Realmente no importa. Entonces, um, básicamente, peso es solo determinar cómo, um pesado es ese fondo, qué tan grueso es. Y como dije, puedes usarlos para contrastar, um y de enfatizar o enfatizar cierta tipografía en tus diseños. 23. Solo visuales: un solo diseño visual utiliza un elemento para expresar tu idea a tu público, y esto se puede utilizar como formas, imágenes o tipografía. Y básicamente, es una forma minimalista de diseñar que solo está tratando de obtener una sola idea rápida a través , um, usando la menor cantidad de elementos según esté disponible. Ahora bien, sin embargo, es un solo diseño visual. No significa que solo tenga que tener una cosa en ella, sino que solo es conseguir una sola expresión rápida a través sin demasiada información. Entonces echemos un vistazo. Um, por ejemplo, aquí hay un diseño. Podría verse esto en las redes sociales. Podría verse esto al principio de una revista o de un libro o algo de esa naturaleza, y sólo puede ser esto en una página. Y es solo un elemento, un solo diseño visual diciendo hola y es dar la bienvenida a alguien, y no tiene ninguna otra información. No sabemos nada del artista ni de lo que quieren expresar. No nos están dirigiendo a algún lado ni dándonos un llamado a la acción. Es sólo una cosa decir hola y, ya sabes, bienvenido. Entonces si abriste tu e libro y esto fue lo primero antes de entrar a los capítulos. Sería una forma amistosa de saludar a tu público en este ejemplo. Vemos que tenemos, ah, tazón de avena con unas fresas en él, y esto funciona por sí solo otra vez. Podrías tener esto en algún lugar, um, dentro de tu branding o dentro de tu sitio web o plataforma de redes sociales. Si tu marca estaba alrededor de esto o tal vez alrededor de Ah, digamos alimentos saludables o alimentos de la mañana o comer bien o algo de esa naturaleza. Y podrías simplemente, um, tener esta imagen y realmente encender ideas y cosas en la mente del espectador. A lo mejor eras un mercado de frutas frescas y tenías este único visual. Um, y podrías simplemente mostrar esto sin tener que proporcionar ningún contenido y solo tipo de hacerle saber a la gente, Hey , mira, tenemos nuestra fruta más fresca. Es bueno para tu comida, y también puedes ver las imágenes muy limpias. Entonces, um, ya sabes, esta es una imagen de tipo muy limpia, y eso da cierta sensación, pero es solo un solo elemento tratando de llegar su punto a través. Entonces en ejemplos, lo que tenemos aquí es, um, ya sabes, la ciudad de Los Ángeles, y es sólo una imagen de fondo de la ciudad. Um, nuevo, no se trata de transmitir un montón de información. No te está diciendo dónde visitar en Los Ángeles. No te está diciendo las 10 mejores cosas de Los Ángeles. Es sólo mostrar la ciudad y decir: Oye, Oye, mira, aquí está Los Ángeles. Tiene una nota pequeña en la ciudad inferior de Angels, que creo escuela Así que arroja un dato poco divertido, pero este es un solo diseño visual, um, mismo tipo de cosas aquí con natación. Quién sabe para qué se podría utilizar esto. Pero, um, ya sabes, tal vez tu ah ejercicio, um, instructor. Y pusiste en las redes sociales un día para recordarle a la gente, Hey, mira, nadar es muy beneficioso el dedo del pie ejercitándose y mantenerse en forma y mantenerse en forma, y es que no es nada, um, más que eso. No es decirle a nadie que venga a tomar clases de natación ni nada de esa naturaleza. Es sólo que un sencillo, um, pensó y poniendo eso ahí fuera muy básicamente y diciendo: Hey, Hey, nade Y puedes ir con eso como quieras. Y esta es una especie de la misma idea. Ah, fondo azul trasero muy básico con el rectángulo actuando como borde para encerrar estas tres palabras. Y es que no es nada, um diseñado algo más que tal vez para ponerte una sonrisa en tu cara, vivir, reír y amar. Y, um así que básicamente, ya sabes, sólo conseguir ese punto a través. Las mismas cosas. Los elementos visuales únicos son sólo un pensamiento. Un enfoque para sacar esa información. Es cuando empiezas a agregar información de Mawr, horarios de días, dónde cumplir con lo que estamos vendiendo. Empiezas a meterte en diseños multi visuales, y luego comienzas a preocuparte más por la compensación. Pero lo siento, composición, pero, um, cuando tienes elementos visuales únicos, se pueden colocar como, um en cualquier lugar, um en cualquier lugar,siempre y cuando sepas que hay buena equilibrio en el diseño. Pero todo se trata de conseguir ese punto a través. 24. Foco de atención: El punto focal de un diseño es el elemento principal que desea que vea su espectador. Y ningún punto focal en un diseño puede causar confusión y desorden. Los puntos focales se pueden hacer de una muy, um, un montón de maneras diferentes, incluyendo bebés istas y mostrando rostros en un diseño que pueda dibujar puntos focales a tu diseño, teniendo movimiento o tipografía y contraste. Por lo que hay muchas formas de llamar la atención sobre tu diseño. Y cada vez que haces eso, estás creando un punto focal. Lo principal que quieres que vea tu espectador. Si es tu marca, quieres que vean tu logo o el nombre de tu marca. Um, si es algo que estás vendiendo, el punto focal debería ser eso lo que estás vendiendo. Si es una idea o pensamiento, esa idea debería XB expresar arriba. Todo lo demás está pasando dentro del diseño. Entonces echemos un vistazo aquí y en esta primera imagen, quiero decir, ¿ qué punto viste primero? Si eres como la mayoría de la gente, no viste un punto primero, probablemente viste primero el corazón naranja brillante, porque ese es el punto focal usando color y contraste y forma. Yo he hecho el punto focal ese corazón. Ahora bien, si todos fueran solo puntos, no sabrías cuál mirar. Tus invitados podrían ser tan buenos como los míos. Podría estar mirando al número tres. Podrías estar mirando al número 11 así que cuando eso sucede, es Tienes que tener cuidado de no tener un punto focal en tu diseño porque realmente puede alejar a un espectador si no saben en qué enfocarse. Hay gente ahí para procesar información y obtener tu idea. Y si no tienes idea para darles y todo tiene los mismos valores, las mismas formas, ojos para equilibrar o para uniformarse, puedes alejar a alguien porque van a renunciar a tratar de averiguar qué estás tratando de decírselo. Por lo que proporcionar contrastes y un punto focal en tu diseño realmente te ayudará a sacar esa idea a través de lo que quieres decirles. Entonces aquí hay una imagen, y es lo mismo con el Corazón naranja. Es difícil no ver cuál es el punto focal en esta imagen, y se hace de diversas maneras, como el color. Ya sabes, es la única cosa naranja brillante en la pantalla. Um, saturación de contraste, esa naranja amarilla apenas está estallando. Está usando líneas de guía para que puedas ver las líneas de esta sala son especie de apuntar un poco hacia ella. Y esa casa llama tu atención. Por lo que esta imagen es sólo un buen ejemplo de un punto focal. Ahora bien, si esa cosita amarilla no estuviera ahí, ¿qué mirarías? Ya sabes, podrías mirar la cosita roja de afuera. Podrías mirar esa pipa en la parte trasera de la habitación. Podrías fijarte fijamente en estas ventanas, pero cuando añades solo este pequeño elemento con su alto contraste, llama tu atención hacia adentro y mira eso. Y eso podría ser algo que estás tratando de atravesar en tu diseño. Por lo tanto, echa un vistazo a algunos ejemplos. Ahora, en este, tenemos algunos textos básicos y formas. Pero de inmediato tus ojos un poco dibujados hacia la esquina superior izquierda en esa estrella. Y si ni siquiera miro esos textos y como que conozco, um, mi mapa de um, Estados Unidos, les puedo decir que eso está en el área de Seattle. Entonces, um, solo poner esa estrella ahí con su alto contraste rojo. Nada más leído en la escena dibuja un punto focal a ese elemento. Si te pegaste uno en la región de California, podría adivinar que es Los Ángeles o tal vez uno abajo en San Diego. Podrías meter uno en Texas, y yo podría decirte dónde está eso. Pero poner esa estrella en esa estera moviéndose por ahí atraerá la atención de la persona hacia lo que está tratando de expresar. Y luego cuando vuelvo al texto y leo este CEO de Aiken, es un encuentro para la gente de Seattle. Entonces ahí lo tienes. Ahora bien, ¿cuál es el elemento focal en este diseño? Yo diría que el elemento focal es el texto, el nombre real de la marca. Y eso se debe a que tenemos una fuente grande, alta, fácil de leer y negrita ID para describir el nombre de la empresa. Ropa de moda. De acuerdo, tenemos eso. Entonces hay algunas formas. A lo mejor ese es su logo. Podría mirar eso porque aparte de los elementos de diseño de las líneas y todo lo pasa, um, que las cosas que veo, un pedido es ropa de moda y luego todo lo demás tipografía sabia no es eso negrita. Es tipo de texto delgado. Entonces salté al logo porque es bonito y audaz tiene sus grandes, gruesos, ricos colores también Así podría ver el nombre de su empresa y luego su logo para que pueda asociar el nombre y el logo junto a su marca y luego venir volver y leer el resto de la información. Ellos son un distribuidor. Hacen vintage y golpea tu ropa de estilo, y tienen ahí su página web. Entonces, um y luego tienes algunos elementos limítrofes para mantener todo en línea en el medio para que puedas leer eso bonito y fácil y luego lo mismo aquí, El elemento focal es el texto en el medio. Y, um, eso se proporciona en un par de maneras. Uno, tienes valores ing de contraste del texto blanco y el fondo azul contraste muy agudo aquí. La imagen de aquí abajo está un poco borrosa y borrosa. Y, um, parece que tienes algún bonito contraste rico. Además, tienes estas líneas guiadoras apuntando hacia el centro. Entonces cuando ves estas líneas todas apuntando esta dirección tu mente automáticamente dice que esto es importante y crea un borde alrededor de este texto. Por lo que el punto focal se convierte en este bloque de texto aquí mismo. Cuando veo esta imagen, realmente no empiezo a mirar hacia abajo en el océano o mirar atrás aquí en las montañas. Empiezo a leer las palabras y entonces tal vez empiece a revisar la imagen porque soy así . Pero, um, básicamente, están apuntando para mostrarte que este es el punto focal. Esto es lo que necesitas para estudiar su caja en sus líneas de Scott, señalando y diciendo: Mírame y obtuvimos el texto grande primero. Entonces ese es el principal punto focal. Y luego tienes los puntos focales secundarios y tercero aquí en la parte inferior. Entonces, um, los puntos focales son muy importantes. Um, es bueno estudiar y saber qué proporciona puntos focales más altos que otros. Para que sepas que tienes valor y contraste, Así que si estás usando valores altos y bajos y creando gran contraste, entonces vas a crear un punto focal ahí. Si estás haciendo cosas enfocadas y fuera de foco, las cosas que están enfocadas van a tener ah, movimiento de punto focal más grande proporciona puntos focales. Si tienes algún tipo de movimiento pasando vs otras cosas estáticas en tu diseño, vas a tenderte a mirar el movimiento. Y una de las grandes de las que me gustaría hablar es la gente y las caras. Porque estamos tan acostumbrados a otras personas en otras caras, es algo que solemos mirar primero. Entonces, um, usa a la gente en caras en tus diseños para llamar la atención, pero asegúrate de que las estás usando de la manera correcta para que no estés alejando atención. Entonces si tienes este gran bloque de texto y quieres que ese sea el elemento focal y estás tratando de sacar esta información, pero luego tienes a una pareja en la esquina besándose bien, te estás quitando a ese focal. Pero la gente va a estar mirando a una pareja besándose y no a tu texto. Entonces hay que tener cuidado con, ya sabes, usar caras y personas en tus diseños. Definitivamente pueden ayudar. También pueden proporcionar cosas de movimiento de esa naturaleza. Pero solo ten en cuenta que te atraen mucho las personas y las caras y los diseños e imágenes por lo general sobre el texto. Si pones los dos uno al lado del otro, típicamente vas a recoger la imagen antes de empezar a leer el texto, así que espero que eso ayude. 25. Líneas guiadas de guía: las líneas guiadoras pueden ayudar a mover el ojo del espectador alrededor del diseño. Estas líneas aéreas implicaban, y pueden ser utilizadas como líneas, formas, imágenes, tipografía y bordes. Y si se usan incorrectamente, las líneas guiadoras pueden sacar al espectador de la página, y eso resultará en que se alejen y vean otra cosa. Entonces en este primer ejemplo, este es un ejemplo bastante básico, um, um,de líneas guiadas usando flecha. Así que me engañé aquí. Pero las líneas guiadoras no tienen que ser solo flechas. Pueden ser líneas de edificios o calles o árboles o cosas que realmente guían la atención de los espectadores en cierta dirección. Y como puedes ver aquí, um, estas líneas guiadoras apuntan al centro, por lo que se les da ese tipo de movimiento para mirar aquí al centro. Por lo que he utilizado estos como líneas de guía para llamar la atención de los espectadores allí. También he engañado un poco aquí porque esta es una muy, um, um, super forma de mostrar líneas guiadoras. Pero funciona realmente bien porque los cables de este puente o actuando como líneas guiadoras en esta foto para apuntar a los principales puntos focales, el principal punto focal no son realmente las rejillas y las líneas, aunque las veas fácilmente. El punto focal es la hermosa arquitectura de este puente. Y lo genial de usar estos cables en esta foto es que proporcionan líneas de guía para dibujar tu ojo de esa manera. Entonces ves estas líneas y todas apuntan en esa dirección. Todos terminan ahí arriba, e incluso éste de aquí y algunos de estos grandes que no harían de esos en el punto superior de esa manera. Entonces, um, las líneas guía en realidad se dibujan tu vista hacia el puente y eso está actuando como tu punto focal. Y a pesar de que estas son líneas guiadoras más o menos reales, suele ser algo de tipo implícito. Entonces, veamos algunos ejemplos para que puedas ver esto en acción, y aquí es posible que no lo veas de inmediato. Pero básicamente esta duna frontal aquí es, um, mucho más contraste en y enfoque que el resto en el fondo, y está creando este tipo de forma de punta de flecha, por lo que estas van a actuar como una línea guía y actuar como una estrecha especie de apuntar hacia arriba para que si estás leyendo esto, te detengas aquí y vuelvas a subir y mirarlo de nuevo. Y entonces también, sí tienes algunas de estas líneas que vienen y cruzan por el texto. Entonces si vienes de un lado, sí se meten, se topan con el impuesto y actúan como líneas de guía, empujándote al centro para leer esto. Y en ésta tenemos la carretera actuando como las líneas de guía. Y así tenemos estas rayas de líneas que cruzan la página, todas apuntando en el centro a este texto aquí. Entonces ya sabes, tú hemos usado ah, block para que este texto sea más fácil de ver. Y ponemos esto en medio de este tráfico para que puedas ver, um, um, que esto en realidad está apuntando el camino a ese texto al actuar sus líneas de guía para mostrarte lo que quieren que veas. Y luego finalmente, lo mismo aquí se están usando formas son las líneas guiadoras, pero todas apuntando hacia adentro. Por lo que básicamente las líneas guiadoras allí implicaban generalmente, pero podían ser casi cualquier cosa. Como dije, podrían ser, ya sabes, un edificio o, um, podrían ser un cuento de un dragón apuntando a un personaje que quieres que vean um, así que usas guía, quiere dibujar los ojos de los espectadores a su alrededor. Y como dije, hay que tener cuidado, porque si tienes líneas guiadoras que salen del borde de la página, realidad puedes pararte en tropezar con alguien dejando ese diseño gráfico, Um, y no mirar y más. Entonces, um, una cosa buena que hacer es si tienes líneas guiadoras que se están escapando de la página, puedes poner ahí otros elementos para detener eso para romperlo. Esto es bueno. Es por ello que las fronteras son tan eficientes porque cuando pones un borde alrededor de tu elemento de diseño , básicamente estás impidiendo que todas las personas deambulen fuera de la página y te detuviste en el borde y regresas a los elementos de diseño. Entonces, um, si tuvieras la línea guía de algo en tu diseño y apuntaba al centro, pero entonces el otro extremo de la misma se va fuera de la página, puedes poner otro círculo u otro tipo de elemento de diseño gráfico dentro de esa línea guía para detenerlo, que cuando la gente llegue allí, notaran detenerse y volver al elemento de diseño 26. Encuadre de elementos: elementos de encuadre mantiene la atención de los espectadores dentro del diseño. Entonces una cosa sobre la que debes tener cuidado es cuando estás diseñando es dejar demasiado espacio abierto en ningún tipo de borde alrededor de tu imagen. Ahora, a veces esto puede ser espacio negativo o espacio en blanco como tu borde. Um, y luego a veces esto puede ser un borde físico alrededor de tu imagen, y esto podría hacerse con formas, líneas , símbolos, y se puede hacer con un tipo diferente de trucos, como difuminando el exterior o agregando una viñeta al exterior. Y vamos a repasar eso. Entonces si echamos un vistazo aquí, esto es sólo un tipo básico de forma en frontera. Y, um, te gustaría mantener tus textos dentro de esto, y esto enmarcaría este elemento y llamaría tu atención en el interior. Si empezaste a poner texto por fuera, vas a perder la atención de los espectadores de ese texto porque van a estar encerrados dentro de esta frontera. Esta enmarcando elementos aquí y aquí hay otro. Es ah, ya sabes, sólo una forma básica que ha engullado este texto y creado Ah, cosa agradable a mirar ahora. Podrías tener cualquier tipo de patrón o fondo pasando aquí. Y básicamente, um, seguirías dentro de este texto para leer esto porque se está convirtiendo en tu punto focal porque creaste una frontera a su alrededor. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Entonces en Ah, este diseño social media gráfica esto es básicamente lo mismo. Es sólo un rectángulo que bordea esta información. Um, podrías dejar este rectángulo apagado y probablemente, um, um, leerías esto. De acuerdo, Pero podrías empezar a vagar y mirar más la imagen. O podría mirar estas líneas guiadoras y podrían caer. Caerse del borde de la página y deambular ¿Qué pasa cuando tenías este elemento de encuadre ? Y esto Esta frontera aquí es que estabas en cerrar esa información para que puedas leer esto fácilmente y cualquier tipo de líneas guiadoras que normalmente te sacarían de la página o detuviera este borde y creando este enmarcado elementos para que tú puede seguir mirando hacia atrás el texto. Aquí hay una misma cosa, pero ya sabes, le tiene más de una calidad de diseño. Es usar la forma de remolino y las notas musicales dedo del pie actúan como el elemento de encuadre, y realmente puedes ser cualquier cosa. Podría ser una puerta. Puede ser de aluminio ege. Podría ser símbolos de elemento diseñados. Incluso puede ser tipografía. Podrías bloquear la tipografía con otra tipografía, por lo que enmarcar elementos solo ayudan a mantener ese punto focal en el centro, o donde te gustaría dirigir la atención de los espectadores. Y luego finalmente, tienes algo más de una fotografía aquí, y, como puedes ver que aquí hay una pequeña viñeta aplicada. No es muy fuerte, pero tiene este tipo de borde oscuro circundante, y básicamente se hizo una viñeta. Siempre que utilizas la fotografía real y el proceso en desarrollo , crea, um, el viejo tipo de emociones y cámaras crearían estos bordes, donde son un poco más oscuros alrededor de los bordes. Y así la viñeta crea este tipo de rincones oscuros, y crea un borde natural para que puedas mantener tu foco por aquí. También puedes ver que, um, es un poco más brillante en el centro aquí, y los greens y todo lo demás está un poco oscuro alrededor de los bordes, cual es una especie de mantener eso en el centro ahí, así que podrías hacer, um, podrías hacer puntos focales para enmarcar elementos de un montón de maneras diferentes, pero básicamente enmarcar elementos están ahí para mantener tu información y en el centro, o donde no querrás que el espectador vea eso información. 27. Alineación: elementos que están alineados uno al otro crea unidad y equilibrio. La alineación es básicamente un espaciado igual, y podría ser vertical, horizontalmente, y podrían estar alineados a la izquierda, al centro o a la derecha. También hay alineación justificada, que suele ver en revistas y artículos donde el texto está espaciado. Um, son letras aire espaciadas uniformemente a través para que el lado izquierdo y el lado derecho ocupen la misma cantidad para que esta palabra realmente terminara aquí con su D En equilibrio, la E y el punto terminarían. También en esto, y ese lado estaría alineado. Este lado estaría alineado. Y eso se llama, um, justificación. Entonces ah, la línea significada ayuda a proporcionar unidad y equilibrio y, um, estabilidad dentro de un diseño. Entonces echemos un vistazo aquí y en esta, um, imagen, se puede ver que todo está alineado y tenemos diferentes, ya sabes, tamaños de texto. Pero todo se empuja hacia la izquierda aquí, que eso sólo como que nos dé un buen tipo de sensación fácil de leer a la izquierda. Ahora, si tuvieras este texto en el centro, proporcionaría un tipo diferente de sentimiento, pero está a tierra a este lado izquierdo en esta foto solo muestra alguna alineación básica de estos , um, poco, um, grandes sitios o estatuas. No estoy realmente seguro de cuáles son esos, pero pensé que era una especie de imagen genial. Me gustan mucho estos albañiles pasando aquí, pero tienes esta bonita alineación, um, de estos objetos en la escena, um, tanto vertical como horizontalmente y que solo crea un uniforme, tipo equilibrado de imagen, y es muy fuerte. Entonces en los ejemplos, se puede ver aquí que todo está alineado a este centro. Entonces tienes esta bonita alineación de estas palabras, estas palabras, estas palabras y este sitio web, y está todo ah alineado justo por el centro. Entonces todo está empujado hacia el medio. Y luego tienes una especie de algunos elementos de encuadre aquí, ese aire creando algo de alineación y se puede ver el tipo de partido hasta las tapas y los fondos un poco Ahí, allá, fuera un poco. Pero, um, sí crean algo de alineación en los lados También. Ahora, puedes, um, um, usar la alineación en la otra dirección donde las cosas que desalineaste crearán cierta confusión o caos. Y si eso es algo por lo que vas a buscar. Entonces puedes usar eso a tu favor. Aquí es igual que otro ejemplo del que miramos antes, donde la alineación es hacia el lado izquierdo. Y luego finalmente, en este, tienes algunos elementos de diseño que están alineados, y este tipo de justificación como un hombre de línea. Pero básicamente estos están igualando. A pesar de que este símbolo es un poco diferente aquí, se puede ver que los puntos ah, alinean con el resto hasta aquí. Y, um, alinearon la palabra taller y la fecha casi dos. Um, puedes ver que ese PNM no es del todo exacto, pero casi se alinearon como lo mismo con el W y tres, por lo que solo crea un buen equilibrio en uniformidad dentro de tu diseño. 28. ¡Gracias por ver!: Oigan a todos, todos, quiero agradecerles por tomar este curso y tomarme el tiempo para realmente sentarse y pasar algún tiempo conmigo y entender estos principios. De verdad creo que te van a ayudar una vez que los veas. Es cosas que se ven todos los días. Pero una vez que alguien te lo señala, tiene mucho sentido. Y ojalá recogieras algunos consejos y trucos que tal vez no sabías. Ah, aprendimos mucho en estas lecciones, y realmente espero que puedas tomar esta información y usarla en tu propio negocio y marca, Um, hemos pasado por muchas de estas imágenes, y ahora que ves estas imágenes, podrías mirarlas de una manera completamente diferente y entender realmente a qué iba el artista cuando estaban juntando estas cosas. Um, todo desde la composición y el color hasta el apretado que se está usando, o las formas y los bordes. Por lo que todos juegan un papel grande, grande. Y la gente realmente está tratando de usar estas cosas para dirigir tu atención y proporcionar información más de lo que podrías haber pensado en el pasado. Entonces, um con este conocimiento. Espero que se pueda llevar esto. Usa un programa fácil como Can va para salir por ahí y empezar a hacer imágenes impresionantes, impresionantes que puedes usar el dedo del pie Wow a tu público. Y eso es realmente lo que quieres hacer. Tienes un mensaje que quieres transmitir, y el diseño gráfico y las redes sociales están ahí para ayudarte a conseguir ese mensaje a través de imágenes, texto. Todos funcionaron muy bien y proporcionando eso. Y así, ojalá estos principios sean algo que puedas usar y tomar en consideración cuando estés haciendo tus diseños para que solo tengan mucho más sentido para el espectador. Entonces espero que realmente lo aprecien. Si tiene alguna pregunta, por favor deje comentarios o comentarios. Seré lo más rápido que pueda para responderles, y espero que se cuide. Gracias.