Canva: Teoría del diseño gráfico Introducción

1. Bienvenido al curso de Canva: Introducción al diseño gráfico: Bienvenido a este curso de cámara. Teoría del diseño gráfico e introducción de redes sociales. Este curso introductorio está aquí para enseñarte sobre teoría del diseño gráfico que puedes usar en tu negocio y marca cuando estás haciendo gráficos en redes sociales, e libros, carteles, presentaciones o cualquier cosa visual. Estos son principios básicos que siento que todos deberían entender realmente. Y no importa si eres artista o diseñador gráfico o si solo eres un emprendedor que está tratando de atraer más negocios a tu empresa. Mi nombre es Jeremy y he tenido cerca de 10 años más en el campo del diseño, y sé mucho de cosas como la teoría del color y la composición. He usado un montón de medios diferentes, incluyendo fotografía y tres animación D. Por lo que he tenido mucha experiencia para tratar de juntar estos elementos, y quiero brindarles la mejor información que pueda. Yo quiero dar a estos cursos el mayor valor. Entonces si alguna vez tienes alguna pregunta o comentario, por favor contáctame para iniciar una discusión. Búscame en Facebook o Twitter. Te proporciono esa información y definitivamente me comunico porque estoy aquí para ti . Y como dije, quiero darte la mejor relación calidad-precio que estás buscando. Yo quiero mostrarte estas cosas para que puedas usarlas para definitivamente sobresalir tu negocio y marca. Ahora, como pueden ver, estoy usando un software llamado Camera, que es un software gratuito en línea que se puede inscribir y utilizar de inmediato. No tienes que pagarlo, y no tienes que descargarlo. Solo tienes que crear cuenta. Y esta es la página principal a la que te trajeron. Y como puedes ver en la parte superior, puedes hacer todo tipo de diferentes diseños pre hechos. Hacen que sea realmente fácil hacer estas cosas, así que definitivamente sigue adelante. Ahora. Hay ciertas imágenes, diseños y gráficos dentro de la cámara que sí tienes que pagar, pero también proporcionan algún contenido gratuito con el que puedes jugar y descargar y compartir. Entonces este es el tablero principal, y como pueden ver, estos son algunos de los cursos que tengo aquí abajo creados ya. Entonces si solo hago clic en uno de estos, te dará una idea de lo que van a implicar estos cursos, y yo empiezo aquí con una descripción básica del tema que estamos cubriendo, y te doy un poco de cabezas arriba sobre lo que es mirar hacia fuera. Entonces les ofrezco algunos ejemplos para que puedan ver cómo se están utilizando estas ideas de diseño. Y estos aire jalado directamente de lona pre hecho librería por aquí a un costado. Entonces estas son cosas creadas por artistas profesionales dentro de cámara, y yo quería hacer eso para mostrarles la visión exterior de lo que están pensando. Entonces, ¿por qué se diseña esto de la manera en que es, por qué se ve de la manera que lo hace. Y cómo es que llama tu atención hacia lo que quieren que veas porque un buen artista realmente va a mover tus ojos alrededor del diseño y te permitirá enfocarte en ciertos elementos y darte información como te quieren dar eso. Entonces y estos volúmenes realmente iban a entrar en todos estos principios y teorías para que puedas quitarte algunos y usarlos en tus diseños y tus imágenes, y realmente captar esa atención del público que vas por lo que realmente espero disfrutar de estos cursos. Definitivamente. Busque en el futuro los demás volúmenes que estaré publicando. Y como dije, si alguna vez necesitas algo, definitivamente mándame un mensaje porque quiero ayudarte de cualquier manera que pueda. Estoy aquí para enseñarte y guiarte, y no quiero que nadie se sienta atascado o dejado fuera. Entonces si tienes alguna pregunta, comentarios de comentarios o simplemente quieres saludarte, búscame, puedes encontrar toda mi información de contacto en mi perfil, así que ten cuidado. Y espero que disfruten de este curso. 2. Acerca de Canva: Por lo que antes de empezar, me gustaría tomarme un momento para mirar. Este programa, llamado Canvas Camera, es una herramienta en línea que puedes utilizar para realizar todo tipo de diseños de gran aspecto. Ahora tengo otro curso sobre cómo configurar este programa y usarlo de principio a fin. Te sugiero que eches un vistazo y encuentres ese curso y lo compruebes, pero básicamente voy a dar un rápido resumen de este software. Lo que es la cámara. Se trata de un software de edición fotográfica y gráfica que tiene una tonelada de diseños pre hechos que utilizan para ayudarte a ponerte en marcha en poco tiempo. Y puedes elegir entre estos diseños pre hechos, que lo hace realmente simple. Ahora, este es el tablero principal después de haber creado una cuenta, y puedes ver aquí que puedes seleccionar fácilmente uno de estos objetos y hará un diseño para ti. Y si amplias esto, tienen todo tipo de cosas diferentes. Aquí puedes hacer eventos. Ah, blawg y él reservó gráficos, gráficos de marketing, um, cosas del tipo de redes sociales, diferentes tipos de documentos, como presentaciones. Si estás dando una presentación de mentira en los anuncios. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y escoger uno de estos realmente rápido para esto. Perdón. Pulsa el botón equivocado ahí. Um, para esto, he estado usando el gráfico de redes sociales solo porque es de tamaño bastante básico para usar, como Instagram, Facebook y esas cosas. Pero podrías escoger cualquiera de estos. Um, ya sabes, podrías hacer un póster. También recién agregaron infografías, lo cual es realmente agradable para hacerlas. Ah, si recogemos esto aquí, se abrirá una nueva ventana, y esto te lleva a sondeos diseñado tablero. Y aquí puedes elegir algunos de estos diseños de pre may, que utilizo en ejemplos. En los siguientes cursos y volúmenes. Se pueden añadir textos en fondos. Podrás subir tus propias imágenes, y también puedes escoger entre una variedad de formas e ilustraciones. Ahora es gratis configurar una cuenta, y es gratis usar algunas de sus plantillas y gráficos. En ocasiones sí hay que pagar algunos de los gráficos, y ellos son $1 cada uno. Y así lo que pasa es que ponen esta marca de agua con un logotipo de Campbell aquí, y si usas ese elemento o esa plantilla o lo que sea, Cuando vas a descargar esto o um, sí, cuando vas a descargar esto como imagen o un Pdf, vas a tener que pagarlo, y va a aparecer, Ah, Ah, pantalla ahí para que pongas la información de tu tarjeta de crédito. Se pueden comprar créditos para hacerlo un poco más barato y todo, pero básicamente se paga parte de las cosas. Pero aquí hay un montón de cosas gratis. Por lo que quería usar este software para mostrarte que no tienes que ser una experiencia o diseñador gráfico profesional para llegar a imágenes impresionantes y logotipos y cosas de esa naturaleza. Entonces básicamente, lo que he hecho es que he sacado información del lienzo, como sus formas e iconos y diseños de texto y pre mayo para describir los fundamentos que estoy enseñando en este curso ahora. Como dije, si quieres profundizar más en cómo usar realmente el software, tengo un curso separado al respecto, y te aconsejo que vayas a buscarlo y echarle un vistazo. Um, es definitivamente realmente útil, y cubre todo lo relacionado con la cámara de principio a fin, y muestra algunos atajos. Por lo que estos cursos todo tipo de van juntos. Tienes el curso mostrado cómo configurarlo, y entonces este curso aquí te enseñará cómo, um, usar um, principios de diseño para hacer que esos gráficos sean impresionantes. Y realmente espero que, um, esto te ayude. Echa un vistazo a este software. Me encanta. Es realmente genial de usar. Simplemente se integra tan bien en las redes sociales. Cuando creas uno de estos diseños de pre may, si dice Facebook o Twitter, en realidad están usando las dimensiones de esas plataformas de redes sociales. Entonces sabes que las dimensiones van a ser correctas, y eso es simplemente impresionante en sí mismo. Tan solo dedo del pie ten eso al alcance de tu mano, y están constantemente actualizando cosas, agregando cosas nuevas, Así que echa un vistazo y sigamos con el curso 3. Elementos de diseño: elementos son los bloques básicos de construcción, incluyendo todo en el espacio positivo y negativo. Entonces en diseño, esto será todo lo que veas objetos, tipografía, cosas de color de esa naturaleza. Y también va a ser todo. En contraste ing con los objetos positivos en la escena, que llamamos espacio negativo o espacio en blanco. Entonces en diseño, esto podría ser líneas que básicamente son dos puntos haciendo un trazo. Podría ser forma, como un cubo o círculo o una forma humana. Podría ser dirección la que está apuntando hacia algo o guiando tus ojos en cierta dirección. Podría ser tamaño, que es lo grande o pequeño que es un objeto en tu escena. Puede ser escala que es básicamente las distancias de los objetos comparados entre sí, por lo que algunas cosas pueden ser a gran escala. Algunas cosas pueden ser a pequeña escala. Algunas cosas pueden ser a pequeña escala para otros objetos y la escena, y puedes usar la escala para crear diferentes tipos de sentimientos y estados de ánimo. También tienes textura y textura es cuando tienes diferentes valores y colores, componiendo patrones para usarlos en tus diseños, y cuando pensamos en textura nosotros cosas como texturas de roca o texturas de piel. Tienes color, y estos son los principios básicos del color, temiendo, incluyendo su matiz, saturación y valor. Tenemos tipografía y texto, y no son sólo las palabras que se están mostrando en la pantalla. Pero la tipografía también tiene que ver con cómo se les están presentando sus aspectos visuales. Tenemos valor, que es extremos opuestos de cualquier tipo de valor de elemento, um, propiedad. Entonces, por ejemplo, puedes tener valores de contraste alto y bajo de brillo y oscuridad, y esto ayuda a crear puntos focales. También puede haber valores y tamaños opuestos o valores opuestos en las texturas. Y luego tenemos espacio, cual hablamos un poco antes, y el espacio se refiere a las áreas positivas y negativas de tu diseño. Las áreas positivas airean normalmente tus puntos focales, como los cubos en esta primera diapositiva aquí y luego el espacio negativo sería todo lo que está rodeando esos cubos. Entonces echemos un vistazo a un par de ejemplos y veamos cómo se ven algunas de estas cosas. Entonces en este primer ejemplo, tenemos cosas como líneas en la parte superior que crean un bonito borde. Tenemos tipografía en el medio, y tenemos algún movimiento pasando con la línea en el medio. También tenemos algo de color en el espacio, por lo que todos estos elementos crean el diseño y la sensación que estás buscando. Lo mismo. Con este diseño, tenemos valores ing contrastantes de ligereza y oscuridad. En contraste, en colores, tenemos el espacio negativo alrededor del texto, y tenemos formas como el rectángulo para bloquear la tipografía y ah forma en el medio para ser utilizado como logotipo. Esto también proporciona algo de textura debido al fondo que se está utilizando le da un cierto tipo de sensación como si estuviera pintado como una textura de tipo pintado. Y en esta última imagen se puede ver que se utilizan formas. Y también hay alguna dirección con la, um, pequeña línea aparece en la parte superior, hay tipografía y color, espacio y valor. También hay un poco de lo que podría considerarse textura aquí mismo en estos símbolos superiores , y hay ah sensación de escala en esta imagen. Sabemos que las etiquetas de descuento como estas suelen ser un artículo de pequeña escala en comparación con cuando otros objetos en el mundo real, por lo que podría ver esta etiqueta en un artículo de ropa y podría ser una etiqueta de pequeña escala. Pero en esta instancia en particular, no tenemos otros objetos con los que compararlo. Entonces es escala realmente podría ser cualquier cosa. Esto podría ser una cartelera grande de 10 pies que muestra este tipo de gráficos. Entonces esos son algunos de los elementos del diseño. Y como dije, va a ser todo lo que veas en tu diseño. Van a ser los símbolos del espacio, los colores, la textura que está pasando, y esto crea la imagen que estás buscando. Y una vez que entiendas los elementos básicos y para qué se utilizan, puedes usarlos a tu favor porque diferentes elementos te van a dar diferentes sentimientos y estados de ánimo en direcciones para que el ojo mire cuando intentas presentar tu idea en tu diseño. Por lo que definitivamente aprendió los elementos. Echale un vistazo y entro en estos elementos y mayor detalle y los siguientes volúmenes de este curso, por lo que espero que revisen eso 4. Principios de diseño: principios. Toma los elementos del diseño y combínalos cohesivamente para transmitir un determinado mensaje. Por lo que los principios del diseño son tomar los bloques básicos de construcción, que son tus líneas , colores, formas y agregarles estas propiedades para crear un diseño e imagen visualmente atractivos . Por lo que algunos de los ejemplos de principios nuestra proximidad y esto es cuando se tiene distancia de elementos en relación el uno al otro contraste. Y esto es cuando se tienen valores opuestos, por lo que se puede tener contraste con valores oscuros y claros o contraste de algo estando enfocado y fuera de foco. Hay énfasis, que es cuando realmente estás llamando la atención del espectador hacia algo cierto en tu escena. Hay proporción, y esto es, ah, ah, tamaño de un objeto relativo a otros objetos a su alrededor. Entonces cuando hablamos de tamaño, es que sabes lo grande que es algo. Escala tiene que ver con su tamaño relativo a otros objetos, pero la proporción tiene que ver con cómo esos objetos son relativos entre sí, por lo que algo podría ser de pequeña escala, como un juguete o una figura de acción. Pero puede tener desproporción. Si esa cabeza de juguetes fuera realmente grande, podría haber armonía la cual se logra cuando todos los elementos y principios del diseño están trabajando juntos y simplemente creando un diseño visualmente agradable. Hay ritmo en formas y líneas y patrones, y esto ayuda a crear movimiento alrededor del diseño. Y luego también hubo movimiento, que se utiliza para mostrar al espectador dónde mirar en el diseño, y esto se podría hacer de varias maneras diferentes. Tenemos el principio del equilibrio, y es aquí cuando algo se puede equilibrar, como si en una escala fuera fulcrum y se puede equilibrar vertical u horizontalmente, y te puede dar peso visual de importancia en una escena. Si algo está desequilibrado, también hay unidad, y esto crea una sensación de plenitud en la escena cuando se tiene el mismo tipo de colores o el mismo tipo de gráficos y luego finalmente, repeticiones o patrones. Y estos aire utilizadopara ayudar también a guiar al espectador a través de la imagen colocando continuidad entre objetos en la escena. Entonces echemos un vistazo a algunos de estos principios en acción, y tengo un par de ejemplos aquí y aquí. Se puede ver que hay cosas como el contraste y la unidad y el equilibrio dentro de la escena. Es Es crear un cierto look en el que los artistas quieren que te enfoques y llama tu atención sobre elementos clave de la escena, como la palabra estética. Esto se hace con contraste y énfasis y proporción. Echemos un vistazo a otro ejemplo, y en este ejemplo, se pueden ver cosas como el ritmo y la proximidad ocurriendo por las cookies de fondo. También hay un alto contraste entre el texto y el rectángulo blanco. Definitivamente hay algún equilibrio también pasando horizontal y verticalmente con esas cookies y hace una imagen agradable, agradable para echar un vistazo. Y luego finalmente, si miramos la última imagen aquí, se puede ver este mismo tipo de ideas. Algunas cosas están en foco. Algunas cosas están fuera de foco, así que eso es crear contraste. Hay un poco de movimiento con la forma en que las flores apuntan hacia abajo al texto, y hay alto contraste dentro del texto, y hay un poco de equilibrio pasando aquí a, con la forma en que los objetos en los elementos en la escena nuestra línea, por lo que donde tienes tus elementos está siendo los bloques básicos de construcción. El principio del diseño es lo que está diciendo a esos bloques constructivos cómo alinearse y reaccionar y dar ese sentimiento o estado de ánimo o mensaje que estás buscando. Se puede tener cosas que se dicen en equilibrio y crear un efecto agradable, agradable al espectador. O puedes tener cosas que están fuera de equilibrio y crear una molestia para el espectador. Y depende de lo que realmente estés buscando. La mayoría de las veces, tal vez quieras que todo esté en equilibrio. Pero entonces tal vez podrías tener una imagen en la que realmente quieres hacer que el espectador se sienta incómodo, y podrías poner las cosas fuera de equilibrio para lograr esto. 5. Teoría del color: color ayuda a agregar sensación, emoción y estado de ánimo para diseñar elemento o imagen. El color puede jugar un papel muy crucial y cómo se retrata tu diseño. Y la razón de esto es porque los colores dan diferentes significados a cosas diferentes. En colores puede tener diferentes significados a través de diferentes partes del mundo, basados en la cultura o religión o puntos de vista políticos. Entonces cuando tenemos color en nuestro diseño es muy importante tener en cuenta quién es tu público , que estés brindando los tipos de colores adecuados para retratar el tipo correcto de mensaje que quieres transmitir al público. No se quiere usar algo con una connotación negativa en una imagen que va a salir a alguien donde ese color podría realmente significar algo positivo. Enviará mensajes mixtos por lo que algunas de las propiedades del color es Hugh, y ese es el nombre real del color que utilizamos. Entonces algo es azul, verde, rojo, naranja. Entonces tienes valor, que es el brillo y la oscuridad de un color, y tienes saturación, que es la intensidad de un color. Algo que está de saturado no tiene toda una intensidad o valores de alto contraste ing pasando. Hablamos de colores cálidos y fríos y esas temperaturas de color del aire dando dos tipos diferentes de color para describirlos. Entonces, por ejemplo, los colores cálidos son tus rojos, naranjas y amarillos, y eres colores fríos. Aire tus greens, tus azules y tus lavandas, y eso solo ayuda a describir la temperatura de un color. Y puedes usar estos dos colores cálidos y fríos juntos para retratar diferentes significados. Y también es importante tener en cuenta no enviar un mensaje mixto cuando estás tratando de retratar algo fresco usando muchos colores cálidos y viceversa, Los colores tienen significados. Y como dije antes, diferentes colores pueden significar cosas diferentes para diferentes personas. Y conocer los diferentes significados de color realmente puede ayudar a que tu imagen atraviese. Entonces, cuando ves algo leído, ¿qué tipo de sentimiento te hace sentir eso cuando ves algo verde? ¿ Qué tomas eso como una marca A o logo donde la identidad y finalmente tenemos esquemas de color y estos son patrones de colores que se juntan para básicamente darle cierta continuidad o equilibrio a la imagen cosas que hacen fácil para ti escoger cuando te tratando de ir por una cierta sensación y el esquema de color. Ejemplos hay monocromático, y esto es cuando estás usando el mismo color pero variando valores y saturación. Pero todo es del mismo color. Entonces tienes algo que se llama análogo, y esto es cuando tienes colores adyacentes en la rueda de color, por lo que tus rojos y tus naranjas y tus amarillos podrían realmente conformar tu esquema de color . Tienes colores complementarios y estos aire cuando los colores están opuestos uno al otro en la rueda de color, entonces tienes split complementario. Y esto es cuando tienes un color en un lado de la rueda y luego en el otro lado opuesto , igual que un cortesía. Divides los dos y crea un tres colores, y luego finalmente tienes una tríada, y esto es cuando tienes tres ah colores equivalentes en la rueda de color. Entonces echemos un vistazo a solo un par de diseños aquí, y puedes ver que el color se usa en todas partes. Um, en esta imagen, color se usa en el fondo para realmente hacerlo animado, y se podía ver ahí, usando colores cálidos y fríos. Tienen algunos verdes ahí dentro y tal vez incluso algunos azules y lavandas en las sombras. Y luego, ah, muchos colores cálidos, probablemente colores más cálidos y colores fríos. Entonces tienes la sensación de que Es más un día cálido o primaveral. En esta imagen, puede ver que el fondo ha sido de saturado, se ha sacado el color, y se tienen algunos valores fuertes de oscuridad y ligereza dentro de ese fondo, que tipo de luce como un microchip o algo de esa naturaleza. Pero luego hay color en primer plano, y eso es proporcionar contraste. Por lo que tienes los morados en la parte superior e inferior y el tipo de pantallas azuladas en el medio . Y luego aquí hay otro ejemplo de colores cálidos y fríos que se utilizan. Se puede ver en el cielo que tienes estos bonitos cálidos colores en la parte inferior, y poco a poco van a colores más fríos en la parte superior, y eso también te da cierto tipo de campo. Aunque las palabras no estuvieran ahí, vas a tener esa sensación de una puesta de sol o tal vez hasta el amanecer. Pero con las estrellas, probablemente va a haber una puesta de sol, y eso te proporciona cierto tipo de sentimiento. Así que asegúrate de echar un vistazo definitivamente a las diferentes propiedades del color y entenderlas, especialmente sus significados y lo que los diferentes colores significan para diferentes tipos de personas. Y luego, y volúmenes futuros de este curso vamos a hablar en profundidad de los diferentes tipos de esquemas de color y cómo se utilizan en el diseño y una obra de arte, así que asegúrate de comprobarlo cuando salgan esos cursos. 6. Tipografía: tipografía está lejos. Texas, se muestra en un medio visual mediante el uso de la tipografía de estilo, espaciado , estado de ánimo y espera tiene un montón de propiedades asociadas a él y realmente podría ser una clase magistral todo por sí sola. tipografía es muy importante en el diseño gráfico en medios visuales y formas de arte. Realmente ayuda a retratar tu mensaje no solo por lo que está siendo rojo, sino por la forma en que se te presenta. Por lo que algunas de las propiedades de la tipografía son. Es tipo divertido. Y esto son cosas como las fuentes que se utilizan en el diseño gráfico en función de su clasificación, espaciado, espaciado ánimo y espera. Entonces tienes diferentes tipos de fuentes, incluyendo cosas como Helvetica y Ariel, y tienes el tamaño de fuente y esto se mide en puntos y básicamente te dice lo grande que es esa fuente. Entonces tienes la clasificación, estas cosas de aire como ser guión o serif, y esta es una clase de cómo se ve la tipografía, y ahí se muestran cinco clases que ahí se muestran, y en base a esas cinco clases, se puede categorizar el tipo de fuentes que se están utilizando. Entonces tienes cosas como el espaciado de letras en línea, HaIf y esto es cuánto espacio y espacio negativo se crea dentro del bloque real de texto. Hay estado de ánimo, y esto describe la tipografía o las fuentes que se utilizan. Las cosas pueden ser clásicas o podrían ser serias, o podrían ser,ya sabes, ya sabes, rígidas o elegantes. Después de eso, tenemos peso. Y esto es cuando la tipografía o texto tiene espesor o su delgado, medio o negrita. Te dice cuánto énfasis tiene esa tipografía por su grosor. tipografía puede cursiva, y esto es cuando se pone en una inclinación, y esto también puede dar énfasis. Hay justificación, y esto es si la tipografía está centrada o está justificada en este lado izquierdo y derecho . Y luego, finalmente, es mayúscula, ya sea mayúscula o minúscula o toda mayúscula o toda minúscula. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos, y en este primer diseño, se puede ver que se están utilizando un par de tipos diferentes de tipografía. Aquí hay este tipo de fuente, y luego hay un tipo diferente de fuente aquí abajo, y el tercer tipo de diversión y sus tamaños, ya sabes, fuentes grandes, fuentes medianas y pequeñas fuentes. Hay énfasis basado en el grosor que se está utilizando en el peso de las fuentes. Entonces esto tiene un peso muy grueso, y esto es una especie de más delgado. Espera aquí, y puedes ver que al usar diferentes tipos de tipografía dentro de tus diseños, vas a conseguir que se expresen algunos sentimientos diferentes. Y al usar tamaños, puedes generar, um, diferentes escalas y dirigir al espectador con lo que quieras ver en orden usando una jerarquía . Echemos un vistazo a otro ejemplo aquí y aquí podemos ver que tenemos alguna tipografía en cursiva . Esto se pone como inclinación para tratar de darle un poco de énfasis, pero hay alto énfasis en la ropa porque está usando un color diferente, pero también es más grueso. Es de pedrería. Es usar un sans serif, que es muy fácil de leer desde la distancia donde el guión este tipo de diversión podría ser un poco más difícil de leer. Si todo fuera esto, es posible que no puedas leer el letrero al conducir en tu auto. Y luego en esta imagen, se puede ver que la tipografía presenta una especie de estado de ánimo. También, Día de la Madre y ya sabes, el amor de una madre con las flores. Entonces tienes esta bonita fuente de guión que va junto con las madres y cosas que se te ocurriría de esa naturaleza. Pero luego hay algo de ciencia básica, sus fuentes aquí abajo, un poco más pequeñas que son fáciles de leer. Por lo que obtienes el hermoso diseño gráfico en la venta del Día de las Madres. Pero entonces las cosas que realmente necesitas saber, como el código a usar se hacen en un dedo del pie muy fácil. Entender la fuente apretada. Entonces esas son las diferentes propiedades de la tipografía. Y como dije, realmente puede hacer o romper tu diseño. A veces es bueno tratar de usar tal vez algunas fuentes diferentes dentro de un diseño gráfico como lo han hecho aquí. Ayuda a romperlo un poco mejor y hace que sea un poco más fácil leer y categorizar cómo va a quedar tu diseño gráfico así en los otros cursos. Dentro del volumen de este curso de diseño gráfico y redes sociales, profundizamos en la tipografía y hablamos de cómo se usa realmente 7. Composición: es el diseño de elementos en la escena para proporcionar el look o la sensación que estás tratando de retratar. Entonces como sabemos, los elementos son tus bloques básicos de construcción, como líneas y formas y principios, o cómo esos bloques de construcción y elementos reaccionan entre sí dentro de la escena. La composición, por otro lado, es el diseño real que utilizaste para guiar la atención de los espectadores alrededor de la escena. Por lo que algunos ejemplos de composición es jerarquía, y esto es poner elementos en cierto orden que desea que vea el espectador. Por lo que podría ser tipografía donde el texto es más grande en el centro y más pequeño en la parte inferior y superior. Por lo que dibujas el foco hacia el centro primero, para la parte más importante, el texto. Entonces tenemos líneas guiadoras, que son líneas dentro de una imagen que pueden ayudar a señalar la atención de los espectadores y una cierta dirección. Tienes el punto focal, y esto es lo principal que quieres que vea el espectador, y puedes usar cosas como el movimiento y el contraste para llamar la atención sobre el punto focal . Están enmarcando elementos que son cosas como bordes y viñetas alrededor de una imagen para especie de mantener la atención de los espectadores dentro del centro de ese diseño. El alineamiento ayuda a poner las cosas de una manera agradable, ordenada y organizada, y también puedes tener dis alineación para crear caos o para hacer que el usuario se sienta incómodo . Su similitud cuando estás usando los mismos tipos de formas o colores o valores dentro de una imagen para crear cohesión y aclaración, hay cierre. Y esto es cuando dejas el tipo de diseño a la altura de la imaginación del espectador al no encerrar completamente el diseño o tener cierre, lo que ayuda a rellenar la información que quieres que vea el espectador. Existen tipos diseñados como diseños visuales únicos, que es solo un elemento o una imagen dentro. Estás viendo transmitir la emoción sin dar un montón de información. Ahí está la proporción divina, y es cuando hablamos de cosas como la relación dorada y las matemáticas y cosas que son un número que es visualmente agradable en la naturaleza que vemos y hemos utilizado en diseños. Y esto se usa mucho y y marcas más de lo que sabrías. Y finalmente tenemos la regla de los tercios, y esto es dividir el diseño en tercios tanto horizontal como visualmente y colocar intereses visuales donde suceden estas intersecciones. Esto ha hecho mucho en anuncios y películas y cine para definitivamente dar esta bonita ah, equilibrio dentro del diseño. Entonces echemos un vistazo. Es enmienda algunas imágenes de diseño y ejemplos aquí. Entonces aquí se puede ver que tenemos cosas como alineación y tenemos jerarquía. Se puede ver que con base en la jerarquía, parecemos venta de mitad de año primero, pesar de que naturalmente leeríamos arriba desde abajo a tiempo para un sería primero. También puedes ver aquí que tienen el punto focal para eso es estar en el centro basado en el contraste que se está utilizando dentro de la tipografía. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Aquí podemos ver líneas guiadoras que son cosas como estas crestas montañosas apuntando hacia abajo hacia la tipografía o este río o lago sombras, que son amables para ayudar a apuntar hacia el interior del diseño. Y tienes elementos de encuadre como las rocas y el arrendamiento en el árbol para ayudar a mantener tu foco en el centro aquí. También hay una buena alineación en los lados izquierdo y derecho de este libro de texto, basado en el texto grande y pensó que usaban aquí y luego las múltiples palabras aquí abajo . Han alineado esto muy bien y ayuda a crear un look agradable, agradable. Y luego finalmente, tenemos un ejemplo de alineación donde las cosas están alineadas al centro, como los textos y esta estrella. Pero entonces, por fuera vemos cosas que están desalineadas, y esto le da cierto tipo de sensación a esta imagen. Si estas rosquillas estuvieran igualmente espaciadas en una línea de arriba a abajo y entre sí, te daría un tipo de sensación diferente a la que estás viendo aquí. Entonces la composición es la forma en que arreglamos los elementos en un diseño de la escena para jalar a los espectadores los ojos alrededor que queremos que vean. Ayuda a crear el énfasis y proporcionar el movimiento y utilizar esos principios para que estés llamando la atención sobre las cosas más importantes en tu documento, o lo que quieres que sienta el espectador. Por lo que definitivamente aprende estos consejos y trucos de composición porque realmente ayudarán. Simplemente sobresalen sus gráficos e imágenes a un nuevo nivel que mucha otra gente no está usando momento, y volúmenes futuros de este curso nos adentramos en esto, especialmente cosas como la relación dorada y la regla de tercios y esas trucos que realmente necesitas aprender. Entonces espero que lo revisen, y espero verlos en el futuro. 8. ¡Gracias por ver!: por lo que espero que disfruten de este curso de cámara. Teoría del diseño gráfico en redes sociales introducción He tratado de darte sólo un fundamento básico de los principios e ideas de los que vamos a hablar y volúmenes futuros, y vamos a adentrarnos en cada uno de los principios que explico dentro cada una de estas secciones. Ya he empezado a crear algunos de los otros cursos, como pueden ver, y sólo voy a tratar de brindarles el mayor contenido y valor que pueda. Por lo que espero que encuentres útiles estos cursos. Y espero que si tienes alguna pregunta, comentario o comentario que definitivamente me envíes un mensaje. Golpéame en Twitter, Facebook o lo que tengas y dime cómo va. Si estás atascado o no entiendes nada, comunícate conmigo porque quiero que te vayas con una mejor comprensión de cómo se pueden usar todos estos principios en tus diseños. Van a ayudar a promocionar tu negocio o marca interviniendo con el público visualmente . Y si solo te quitas un par de estas ideas y las usas en tus gráficos, vas a estar muy por delante de la curva versus ah, mucha gente por ahí que no tiene idea de estas cosas. Sé que ya has visto imágenes y gráficos antes. Eso sólo se veía terrible, y de inmediato los apagas por ti. Ni siquiera lo mires. Simplemente sigues pasándolos en la página. Y por otro lado, sé que hay algo que no tiene relación con lo que te importa. Pero hay que parar y mirarlo porque es tan visualmente agradable. Ah, muchos grandes negocios en este mundo. Empresas como Apple y McDonalds definitivamente usan estos principios fundamentales cuando intentan promocionar su marca. Por eso son tan exitosos, porque tienen un profundo entendimiento de estos elementos y principios. Entonces espero que también puedas empezar aquí como tu base básica y bloque de construcción y aprendizaje para que puedas empezar a hacer tu marca más poderosa para llegar a más gente, porque de eso se trata todo esto Ahora, Como dije, si tienes algún comentario o comentario o pregunta, definitivamente mándame un mensaje y me volveré contigo lo antes posible porque quiero estar aquí para ti. Espero que disfruten de este curso y espero verlos en los volúmenes futuros.