Canta en el tono #2- Armonía cantante de oído (Sing Soprano, alto y Tenor partes de la manera fácil)

1. Introducción: ¿ Te cuesta cantar armonías vocales? ¿ Eres músico, artistas de grabación? Y deseas hacer tu voz de respaldo por ti mismo, lo que puede ser un poco caro. Si contratas a alguien para que haga las voces de fondo por ti o ese cantante que quiera saber cuál es nuestro tipo de voz es si eres soprano, alto, tenor, bajista, o un director musical que quiera aprender a enseñar, facilitar o adquirir miembros armonías vocales. Entonces este curso es para ti. Hola, mi nombre es Jonathan. Soy compositor y cantante o código vocal y el director musical. Allá por 2012, estaba marcada por amigos por no poder cantar armonías vocales. Esto fue lo que me desafió a aprender armonías vocales. En este curso, te estaré mostrando todo lo que me han ayudado a llegar a donde estoy hoy porque es más fácil llegar a un destino si conoces la forma de inscribirte hoy, Empecemos este viaje juntos. Te veo en clase. 2. Comprender los conceptos básicos: Hola. Básicamente hay tres elementos de música o melodía, armonía, y el ritmo. En este curso, el foco sólo estará en la armonía y la melodía. El objetivo de esta lección es conseguir que entiendas qué, cuántos es el papel de la melodía. Y algunas ideas básicas sobre cómo, cuántas se crean, que se sumergen, en demasiado. Teoría musical. ¿ Qué es una melodía? Una melodía es una serie de nodos que conforma la parte principal de una canción. Es la melodía de una canción que normalmente cantarás. Por ejemplo, si canto Twinkle, twinkle Little Star, era, ¿ puedes reconocer la canción? ¿ Correcto? Y si quieres cantar esta canción, probablemente esta es una melodía que usas, ¿verdad? Vamos Twinkle Little Star Wars. Sí, ese es el atún lo va a usar. ¿ Y si canto Twinkle, twinkle Little Star Wars? ¿ Eso es lo que normalmente cantarías el ancho de la canción? No. Entonces la primera se llama la melodía de la canción. O las canciones serían María endurecido líder laboratorio corderito litro ellos. Entonces esta es la melodía de la canción. ¿ Y qué pasa con el feliz cumpleaños para ti? Feliz cumpleaños a ti fácilmente puedes reconocer esta melodía. A esta melodía se le llama la melodía. ¿ Qué es la armonía? La armonía es simplemente una combinación, una agradable combinación de dos o más sonidos de cabeza simultáneamente. Puede absorber se ve como una agradable combinación de dos o más voces cantando diferentes notas musicales al mismo tiempo. Ahora podemos simplemente ponerlo como acorde de canto año es un acorde en Do mayor. Comprende la C y la G. Cuando las jugamos juntos, creamos armonía. Ahora, supongamos que la C es la melodía. Eso significa que la E y la G se convierten en la parte de armonía. Ahora hagamos una canción como muestra. Tomamos la canción, centellear, centellear pequeñas estrellas. Entonces esta es la melodía. Entonces cuántos estarán en la más alta armonía sería para juntarlos. Entonces esta es una. Cuanta es tan agradable combinación de dos o más voces cantando notas distintas al mismo tiempo. Ahora recuerden, debe ser agradable en el contenido de la música. Debe ser agradable. A medida que continuemos con este curso, vas a aprender paso a paso cómo hacer o encontrar partes de armonía en una canción o usando tu EHR. 3. Cómo armonizar una canción: Hola. Si te pedía a ellos un bonito la canción, María más dura, lleva a ellos. Plomo. Plomo. Puede ser duro. ¿ Bien? Como principiante, estarás confundido en cuanto a por dónde empezar. Pero esto no sería si tienes conocimiento de intervalos. En esta sesión, aprenderás sobre dónde armonizas las acciones y cómo moverte a lo largo de la canción. Para comenzar a armonizar una canción, hay que antes que nada, encontrar el nodo de partida de su armonía. Por ejemplo, tomemos la canción, María tenía un corderito. Muy duro, muy duro. El congelado de la canción es. Ahora, digamos, quiero que mi armonía esté complacida. Un pensamiento por debajo de ese nodo, precisamente un tercio mayor. Para encontrar este intervalo mayor A descendente, utilizaré la canción Swing Low para obtenerlo de la nota inicial de la melodía. Recuerda, la melodía comienza en este nodo. Muy duro, ¿verdad? Entonces, tercero por debajo eso estaría barriendo, ¿verdad? Entonces esta sería la parte de la armonía. Es un tercio por debajo de la nota inicial de la melodía. La melodía será mayo y caoba será mayo. Genial. Bien. Ahora que conocemos el nodo de partida, ¿cómo continuamos a partir de ahí? Lo primero que tienes que hacer es volver a la melodía de la canción y escuchar la dirección de la melodía, el movimiento de la melodía. Entonces escucha esto. Mary hard fue la dirección de la melodía. Parece que va hacia abajo, está descendiendo. María dura. Lo siguiente que hay que hacer es hacer el mismo movimiento que en la melodía. Así que recuerda que la melodía fue descendida de nuestro inicio. Cuantos nodos en el orden descendente será. Tal vez. ya lo ve. Entonces ahora te permite agregarlos juntos. ¿ Cuántos son esos? Ahora, por supuesto, este no es el único movimiento. ¿Bien? Al armonizar o cantar, a veces la melodía puede moverse. La parte de armonía permanece igual. Bien, así que en el resto del curso, vas a aprender los diferentes movimientos que hay disponibles para ti y también más intervalos. Serán útiles para armonizar o comenzar tu armonía. Ahora bien, un punto de nota es que a veces una canción puede comenzar al unísono antes de ir a cualquiera de los intervalos que se discutirán en la siguiente lección. 4. Introducción al intervalo: ¿ Qué es un intervalo? Intervalo es la distancia entre dos tonos o sonidos, o la diferencia de pH entre dos sonidos. Se puede jugar por separado así, o simultáneamente así. Básicamente son 12 introvertidos y son los siguientes. Existe una relación entre frío e intervalo. Lección posterior, expliqué que la armonía vocal es simplemente cantar un código. Entonces en esta lección, vamos a ver los intervalos que existen en un código básico y cómo este intervalo puede ayudarnos a iniciar una armonía. Por ejemplo, un acorde en Do mayor, C, E y G. Como nota, la mezcla del código. Como puedes ver en tu pantalla, la diferencia de distancia entre C y E en orden ascendente es un tercio mayor. ¿ Por qué de una E a una G es un tercio menor? Entonces de una C a una G arriba es una quinta perfecta. Y de una C a una G abajo es una falla perfecta. Entonces puedes ver que el intervalo que tiene Zs dentro del acorde es un tercio menor. Un tercio mayor, un cuarto perfecto, y quintos perfectos. Lo mismo que Zs en un acorde menor. Tenemos un tercio menor, un tercio mayor, un cuarto perfecto, y un profesor. Entonces vamos a aprender a cantar e identificar estos intervalos. Tercero menor, un tercio mayor, y un cuarto perfecto. Voy a estar usando cuartos perfectos en lugar de un quinto perfecto. Porque perfecto para ello es una variación de un ajuste perfecto. Vamos a estar usando canciones para identificar estos intervalos. Ahora recuerda que el objetivo para este intervalo es enseñarnos por dónde empezar, cómo una niacina, ¿verdad? ¿ Deberíamos comenzar a armonizar nuestro FirstNode ahí, perfecto para ello ya pensado, o debería ser en un tercio mayor? Entonces, donde este punto es cuál es el foco de esta lección. 5. Tercera parte menor: Hola, Para nuestro primer intervalo, que es un tercio menor, estaremos usando la canción, ¿qué niño es este? ¿ Niño? Estos, estos dos. Bien, entonces el primer nodo de la canción es ¿qué? ¿ Está el pensamiento menor en orden ascendente? Así que canta conmigo una vez más. Bien, entonces ahora vamos a modular. Bien. Así que vamos a ver si podemos hacer nodos aleatorios, ¿verdad? E intenté ver el mismo intervalo usando la canción. Entonces este nodo. Una vez más. Si hiciste eso, tienes razón. Volvamos a ir a otros nodos. Empecemos por aquí. Una vez más. Sí. Así que ve a este nodo. Sí, una vez más. Si haces eso, eso es correcto. Hay un reconocimiento de intervalos arriba. Puedes obtener de tu tienda de aplicaciones. Así que simplemente ve y encuentra uno. Puedes ver algunas de las recomendaciones en la pantalla. Y tratar de identificar, tratar de adivinar este intervalo que vamos a estar aprendiendo. O a través del menor descongelado ascendente y descendente tercio mayor , ascendente y descendente. Perfecto cuarto, ascendente y descendente. Pensamiento menor descendente. Y estamos usando la canción, Jude. Jude, no lo consigas. Pero ver es, de nuevo, hacerlo malo. Es el intervalo. Canta conmigo una vez más. Oye, Jude. Ahora vamos a ir más alto. Eso es increíble. Así que ahora hagamos una selección aleatoria de nodos. El primer nodo intentó cantarlo. Si haces eso, tienes razón. Entonces trata de cantar este nodo. ¿ Cuánto tiempo 6. 3º mayor: Hola. Ahora aprendamos un intervalo ascendente de pensamiento mayor. Y estamos usando la canción. ¿ Quién, cuando la arena se va imaginando o cuando las arenas van a juego? El primer nodo de la canción es. Ese es un pensamiento importante. Vaya, ¿cuándo intentar cantar conmigo una vez más? ¿ O cuándo? Entonces ahora vamos a ir más alto. ¿ Cuándo cuándo? ¿ Cuándo? Oh, oh, oh, oh, oh, bien. Ahora hagámoslo al azar. Intentemos escoger notas y luego terminemos. Usa la canción para completarla. Entonces sí, se piensa anotar para ti. Intenta cantarlo una vez más. Oh, eso es correcto. Nodos. ¿Qué pasa con esto? Una vez más? Todo ¿cuándo escribe un lunar? Una vez más, 00 cuando esto es increíble. Así que de nuevo, puedes usar el reconocimiento de intervalos hasta practicar más para intentar adivinar estos nodos y asegurarte de que sea parte de tu medida intentas interiorizar estos nodos o estos introvertidos. Intervalo descendente de un pensamiento mayor fueron usando la canción swing low, sweet glow, swing, reordenado. Si no conoces la canción, no hay problema. Puedes usar canciones que ya conozcas. Bien, puedes consultar internet para obtener más canciones en este intervalo. Entonces no hay conmigo. resplandor oscilante es el pensamiento principal. Intervalo descendido una vez más. Dulce resplandor. Vamos más alto. Meciéndose, resplandor, barrido, barrido, barrido, barrido. Ahora veamos si podemos hacer nodos aleatorios. ¿ Bien? Tiene un nodo. Pruébalouna vez más. Dulce resplandor. También. Prueba esto. Una vez más. Sí. Prueba esta nota. Unavez más. Resplandor. 7. 4º perfecto: Hola, perfecto. Cuarto intervalo ascendido será usando la canción Amazing Grace, love the song. Entonces va así. May Zane Grey, qué dulce es el sonido. Bien, entonces los primeros nodejs. Que Casey conmigo una vez más. Bien, así que subamos. Mei, Mei, Mei, Mei , Mei. Además, intentemos adivinar los nodos. Vamos a empezar a ti. Inténtalo de nuevo una vez más. Oh, pruébalo para las damas. Una vez más. Oh, oh algunos. Para el intervalo descendiente de un delantero perfecto, estamos usando la canción o Como tu fiel. A quien le dice a Joy foo y probar fondo propio. Entonces el primero en anotar es o, es un unísono. Pero luego pasamos del unísono a la nota Tor, ¿quién es un delantero perfecto? Secreto a mí. Dar una vez más. Vamos más alto. Vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya. Impresionante. Intenta adivinar este nodo aquí mismo. ¿A qué hora? Oh, oh, oh, increíble. Bien, prueba estas notas. Inténtalo una vez más. Impresionante. Muy bien, Buen trabajo. Entonces, en la siguiente lección va a ser cómo pasar de los nodos iniciales hasta el final de la canción. 8. Cómo continuar - Movimiento: Hola, hola, hola. Bien hecho por llegar hasta aquí. Estamos casi a punto de trabajar en las canciones. Ahora, en la lección anterior, aprendiste sobre los intervalos. Por dónde empezar. En esta lección nos centraremos en cómo avanzar más desde la nota inicial. Básicamente hay cuatro movimientos que debes conocer. Uno de movimiento paralelo o movimiento paralelo. Significa cuando la melodía y la armonía se mueven en la misma dirección con el mismo intervalo. Ahora como puedes ver, en ambos a la melodía se movió de Ray a hacer, y luego de DOT a t.Las letras en rojo son las partes de armonía y las letras y bloque o las partes de melodía. Entonces en ambos dos, tenemos un paralelo. Se mueve de Ray para hacer. Y la armonía es de T, dos idiomas, mismo intervalo, y luego de DOT a t En la melodía. Y luego se movió de LA a la z, que es un segundo menor. Todos se mueven en la misma dirección y el mismo intervalo. El siguiente movimiento sería un movimiento similar. Significa cuando la melodía y la armonía se mueven en la misma dirección, pero no en el mismo intervalo. ¿ Bien? Y podemos ver que en ambos, la melodía se mueve de mí a Ray, y la armonía se mueve del DOT a la t Así que la melodía se mueve por un segundo mayor de mí para leer. Cuántos movimientos por menos segundo del deber. Así mismo sentido pero diferente intervalo. Este es el movimiento oblicuo. Movimiento oblicuo. Una voz dice estática. ¿ Por qué los otros movimientos? Podemos ver que en ambos 46, la melodía se mueve de lotería y la armonía se mantiene igual. ¿ Bien? Entonces en ambas ciudades se puede ver que la melodía se mueve desde delta t y luego vuelve a hacer. Pero entonces la armonía permanece igual en todo momento. Y por último es un movimiento contrario. Significa que las voces se mueven en dirección opuesta. Y podemos ver que n era tres. La melodía pasa de la T a la ley, y luego la armonía pasa de Z a la ley en dirección opuesta. Para el estado, muévase en la dirección de la melodía durante el tiempo que esté permitido. Recuerda, tienes que escuchar la dirección de la melodía. Porque al final del día es la melodía no lo más importante, y esa es la parte que debes escuchar. La melodía debe guiar lo que surge en tu armonía. Usa el movimiento oblicuo para limitar demasiado movimiento, pero se debe usar el movimiento contrario. 9. Herramientas de grabación: Hola. medida que atraviesas las canciones, necesitarás un software de grabación o hasta para grabar tus armonías y la parte melodía también. Ahora bien, estos te ayudarán a practicar. Para que se haga armonía, requerirá de dos o más personas con la grabación arriba. Se puede grabar la melodía y luego cuántas vainas. El software o app de grabación te ayudará a cerrar la brecha, para agregar como la otra persona para que los usuarios de PC puedan descargar un software gratuito llamado Audacity. Puedes ver el enlace en tu pantalla y también para aquellos que sean usuarios de Android, puedes usar Licuar para tu grabación. 10. Tutoriales de Audacity: Ahora déjame mostrarte cómo configurar el software Audacity para la grabación. Entonces primero vas a revisar tu micrófono. Entonces ahora mismo estoy usando Barracuda, UMC, dos O cuatro, bien, para grabar, así que estoy seleccionando eso. Y entonces quieres configurar tu grabación nos mono, ¿verdad? Bien, entonces quieres establecer el atributo. El atributo es, ¿cómo sale? ¿ Cómo sale tu sonido de tu computadora? Ahora mismo estoy usando el Barringer, así que voy a venderlo así. Ahora una vez que hayas terminado, quieres verificar el volumen. El volumen de la imputa. Aquí es donde está. Entonces, si es demasiado alto, podría acortarse. Entonces tal vez tengas que reducir eso. Puede que tengas que reducir eso. Entonces puede ser a la mitad, claro, puedes grabar, siempre puedes ajustarlo para que se adapte al tipo de volumen que quieras. Bien, entonces esta es la configuración básica, solo la configuración básica para grabar en Audacity. Ahora veamos cómo podemos grabar las voces. Por lo tanto, da clic en el botón Grabar. Se ve que acabo de grabar mi primer tick. Entonces ahora déjame hacer la parte de la armonía. Digamos que hace el, yo soy melodía es la melodía. Entonces ahora déjame agregar otro camión para que pueda agregarle las partes de armonía. Entonces voy a camión, voy a Agregar Nuevo, luego selecciono Mono. Bien, entonces tomo el curso, así que volvamos al principio, bien, para que no empiece al final. O puedo simplemente clip está sesgado para comenzar. Entonces presiono de nuevo la grabación. Yo voy a ti. Sí. Entonces hago clic en el camión antes presionar grabar y hacer clic en el camión, luego voy a grabar. Una vez que hayas terminado de grabar, puedes cortar la parte, cortar la parte que está vacía, bien. Que no hay voz como esta parte. Se pueden seleccionar ambos. ¿ Correcto? O puedes quedarte en el centro. Así que seleccionemos en una camioneta que disfrutaron abajo. Luego haga clic en eliminar. Esa parte se ha ido. Abajo. Haga clic en Eliminar. Entonces ahora tienes esto. Ahora, si quieres mandarla a tus amigos para que la escuchen, puedes ir a phi entonces a sports, sport como mp3. Ahora bien, si tú, si no tienes el software para un deportivo, puede pedirte que descargues un set en software, así que lo voy a poner en tu pantalla, el enlace para descargar el plugin para un MP3 deportivo. Entonces esto es simplemente que puedes guardarlo donde quieras. Entonces así es simplemente como vas a usar la audacia para grabar tu armonía. 11. Tutoriales de Loopify: Hola chicos. Así es como usar el Liquify out para tu grabación. Da click en cualquiera de los círculos y empieza a grabar. Una vez que termines, das clic en él y se detendrá, lo grabará. Escúchalo. También puedes practicar. Una vez que hayas terminado o estés listo para cantar, haz clic en el botón Siguiente para grabar. Cumplido. Es tu turno de correlacionarlos juntos. Así que más o menos así es como grabar. Y para guardarlo. Para guardarlo, vas a este lugar y haces clic en el primer icono en la parte superior. Ver. También se puede cambiar el nombre. Cambios aquí. Cuando dicen ejemplo. Podemos decir Guardar cambios. Realmente mucho hace cómo usar el nucleófilo. 12. Instrucciones de la canción: Hola. Ahora es el momento de poner todo lo que has aprendido en una canción. A medida que avanzas por las canciones. Sea corto para prestar atención a los detalles. Presta atención al movimiento en las partes de melodía y armonía, y experimenta con las canciones de inmediato. No olvides usar el software de grabación para grabar tu armonía y la parte de la melodía mientras practicas. A medida que avanzas por las canciones. Si alguna parte te parece alta, puedes traer esas vainas o cantar esa ley de parte y octava. Y si es demasiado bajo para ti, la armonía es demasiado baja para ti. Se puede tomar calor y octava más alto. Ahora, aquí están los pasos que debes dar a medida que avanzas por las canciones. Uno, aprende la melodía para grabar la melodía en una tecla cómoda, o la clave dada usando tu aplicación o software de grabación. Totalmente iniciar la armonía en el intervalo dado. Intenté modernizar la canción por tu cuenta. Haz algunos experimentos antes escuchar la armonía que ya grabé para la canción. Entonces cuarto, comprueba si mi armonía y la tuya tienen alguna similitud. Por supuesto, puede que no sea exactamente lo mismo, pero escucharás algunas similitudes. Y por último, si hay algunas similitudes, puedes pasar a la siguiente canción. Si no hay similitudes, puedes prestar las partes de armonía de la canción y grabadas, que son software de grabación antes de pasar a la siguiente canción. 13. Canción 1 - Melodía: Llamando a la que está llamando a la. 14. Canción 1 - Armonía más alta: Lo que está haciendo, lo que yo llamaría un vínculo. El vínculo. 15. Canción 1: más baja armonía: Voy a llamar a los suyos. Voy a llamar a su pozo, la es la bomba. Bueno, el llamado al bostezo. Un bostezo. 16. Canción 2 - Melodía: Queremos, queremos, queremos que lo que sabemos sea verdad. Te adoramos. Lo que queremos hacer. 17. Canción 2: Armonía más alta: Velocidad. Eso es lo que queremos. Lo que queremos. Nosotros queremos. Y perdimos. Perdimos. Eso es lo que queremos. Nosotros queremos. Queremos Eso es lo que queremos hacer. 18. Canción 2: más baja armonía: Te adoramos en el habla. Te adoramos y te serviremos en hace B. Eso es lo que queremos. Nos lavamos en el habla. Te adoramos. Nos lavamos hace B. Eso es lo que queremos hacer. Aquí nos lavamos. Queremos ser Eso es lo que queremos. Nosotros queremos serlo. Eso es lo que queremos hacer. Nosotros queremos serlo. Eso es lo que queremos que queremos ser. Eso es lo que hacemos. 19. Canción 3 - Melodía: Todas las cosas se levantan de inmediato. Todas las cosas y nuevas. Otro mismo sí. Cambio de Sabine. Sí. Es verdad. Un lugar divertido en vivo de las cosas y nuevo otro dice que sí, Sabine cambia. Sí. Todas las cosas hasta pesar. Todas las cosas y nuevas. Otro mismo? Sí. Cambio de Sabine. Sí. Es verdad. Un lugar divertido en vivo de cosas y nuevas? Otro mismo? Sí. Cambio de Sabine. Sí. 20. Canción 3: más baja armonía: Todas las cosas arriba, pero de todas formas, todas las cosas y nuevas no soy lo mismo. Ser desafiado Sí. Zapato de vivir en ti todas las cosas y no estoy diciendo que sí. Ser desafiado. Sí. Todas las cosas. Explosión lejos. Todas las cosas y nuevas. No estoy diciendo que sí. Ser desafiado. Sí. Pulgar Shu. Vive lugar de las cosas y no estoy diciendo que sí. Sí. Todas las barras para pesar todas las cosas son nuevas. Yo no soy lo mismo. Sí, Sabine. Es verdad. Una diversión mi vivir en ti todas las cosas y nuevas. Mismo. Sí. Sí. Todas las cosas. Todas las cosas y ahora estoy igual es cierto de diversión. Mi vida en ti todas las cosas y nuevas. Ahora lo mismo? Sí. Sí. 21. Cómo elegir las partes del coro: Entonces, ¿cómo eliges bastante aparte de una grabación? Lo primero que hay que hacer es decidir o averiguar quién está cantando la melodía a partir de una canción que tiene un solista canta antes entre el coro o las otras voces. Se puede escoger una pista del solar es la parte de los salarios es en realidad la melodía. Entonces cuando todas las voces se juntan, debes buscar o escuchar la parte que está cantando la melodía que fue una cantada por el sóleo. Así que tomemos por ejemplo, estás aquí por Dr. dominio. Por el bien de los derechos de autor, no puedo tocar la canción, pero el enlace está en la descripción. En la canción. Notarás que la parte de los salarios, que es la melodía, fueron las últimas canciones de la ATO para el verso. Y luego la melodía se mueve al tenor y a la maldición. Entonces el enlace está en la descripción. Puedes ir y descargar la canción para escuchar lo que acabo de decir. Ahora, para canción sin solista, canción como Su Majestad, de Bishop TD jinx. Empezó con todas las voces juntas pero al unísono. Entonces eso nos dice que porque todos están cantando al unísono, significa que esa debe ser la melodía de la canción. Pero para canción que no empiezan con unidades como la canción que acabo de mencionar. Es probable que la parte soprano sea la melodía. Al elegir vainas tranquilas, lo primero que tienes que hacer es averiguar quién canta una melodía. Entonces lo segundo es escuchar las siguientes partes de Audible. A veces puede ser el exterior o el túnel. Ahora las otras vainas pueden no ser audibles para alguna grabación. Si descubres que la parte no es audible, entonces puedes inventarla, que es tu conocimiento de la armonía vocal, solo para que sea una canción completa. 22. Arreglar partes de coros: Hola, Al escribir sobre cuántas vainas para una canción como compositor, primero hay que determinar quién debe cantar la melodía. Debería ser la soprano, alto. Tenor para una armonía de tres partes, o una base para una armonía de cuatro partes. Ahora bien, hay dos cosas que puedes considerar. Por qué hacer esto. Uno es tu preferencia. ¿ Qué tipo de sonido o arreglo preferirías como compositor? ¿ Te gustaría uno? ¿ Cuántos para estar por encima de la melodía o debajo de la melodía? ¿ Te gustaría que las armonías estén por encima la melodía o armonía debajo de la melodía? Entonces es básicamente tu elección. En segundo lugar, el rango vocal de las voces individuales puede ser un factor, un factor importante para decidir quién canta la melodía. rango vocal es la nota más alta y la más baja. La voz puede cantar. Nunca se quiere dar al túnel notas muy altas para cantar, o la soprano nodo muy bajo o notas bajas para cantar. Entonces, por ejemplo, el tenor canta la melodía cómodamente en su rango. Las otras voces también deberían poder cantar la hormona está cómodamente en su rango. Si el rango no es cómodo para alguna de las partes, puedes cambiar la clave de la canción. Todo cambio quien tiene la melodía? Entonces en este caso, Tanner está cantando la melodía, Harrisons y la voz soprano. Y también la voz está cantando las armonías. Si esta voz no está cantando cómodamente en tu rango, entonces puedes cambiar la melodía del tenor, el auto, o cambiar la clave por completo. Cualquiera de las voces puede cantar la melodía, y cualquiera puede cantar la armonía también, siempre y cuando la canción esté dentro de la naranja. Ahora aquí hay una guía sobre el rango típico de cada voz. Ahora la soprano, ya sabes, es la voz más alta, seguida por la externa, luego el tenor, y luego la base. 23. Mezclar voces: Hola a todos. Digamos que has arreglado las voces. Ya sabes quien canta la melodía, sabes quien canta la armonía. Y todas las voces están dentro un rango cómodo y estás listo para salir y actuar. Pero antes de eso, hay que hacer un chequeo para ver si todas las voces se mezclan. Bueno. chequeo número uno a hacer es el terreno de juego. Comprueba si todos están cantando en tono, si todos están cantando el nodo actual, y tienes que escuchar todas las voces por separado. A veces puedes decirle a una o dos personas que se hundan, ¿verdad? Para que puedas comprobar las voces, puedes comprobar el tono. La armonía no es hermosa cuando se está apagando. En segundo lugar, el momento. Comprueba si todos están atacando la canción en los lugares correctos en el momento adecuado. Si una parte está rezagada, hay que corregirla. Hay que aislarlos y dejar que se escuchen a sí mismos donde van mal. Y hay que corregirlos y decirles el momento adecuado. Devora totalmente la forma en que pronuncias tus votos, puede afectar tu tono, y puede afectar lo bien que mezclas. Digamos por ejemplo, una vaina está cantando. Y la otra parte es decir, te amo, amor y amor. No es lo mismo. Se puede sentir distorsionada. Entonces tu pronunciación debería ser casi la misma. Entonces estas son las tres cosas principales que debes sacudir. Y una vez que todo esté en orden, ya estás listo para salir a tocar o grabar tus canciones. 24. Resolver melodías difíciles: Hay casos en los que todo parecía estar bien con todas las voces. En cuanto al rango vocal, las tablas pueden caerse. En algún momento. La melodía puede ir más baja o más alta de lo que tiene espacio y alcance. Puede ser en el verso o algún punto de la canción, todo en las curvas. En tal escenario, puede usar ya sea un intercambio de voz o al unísono. Unison involucraría a las partes afectadas cantando la misma nota por un tiempo hasta que la melodía pase por su rango original. Sí. E ilustración en la canción tres para el ejército, la melodía va como yo hace la melodía. Y entonces el autópodo va como en los quintos nodos, ambas voces cantando al unísono. En este caso, la parte soprano tiende a caer dentro del rango del O2. Por supuesto, hay varias formas de organizar la canción. Entonces el arreglista pensó que era prudente hacer el exterior y la soprano cantando al unísono en este punto. Por otro lado, el intercambio sonoro implica el intercambio de melodías dentro de las voces. En una escala de uno a tres. Digamos que los nodos inferiores pertenecen al Taino, que es el indicado. Y los dos pertenecen al exterior, y los tres pertenecen a la soprano. ¿ Correcto? Ahora bien, aquí es donde entra el intercambio de voz. El alto puede ir a cantar las partes soprano. Si el contingente soprano viendo este nodo, habrá unísono. Pero si eso no es lo que quieres, ¿de acuerdo? El soprano puede entonces ir a cantar el que es la parte de los bots tenor en una octava superior, entonces el inquilino puede ir a cantar las partes del O2, ¿verdad? Entonces básicamente significa que dos se convierten en tres. Tres se convierte en uno en una octava superior. Uno, que es inquilino pero se convierte en dos. Entonces de esto se trata el intercambio de voz. Ahora bien, podría ser un poco confuso. Así que pasas y lo escuchas y otra vez hasta que lo haces bien. Un ejemplo de canción para esto sería quien es como en v por la ley nulo singles. Puedes ver el enlace en la descripción a continuación. También en diverso tuvo la melodía. Pero en el coro, la melodía pasa a la parte soprano. Probablemente porque los nodos fueron más altos en las curvas. Si el auto fuera a cantar la melodía en la clave dada en ocurre, puede que no sea demasiado cómoda para ellos. Por lo que fue una sabia elección para la soprano cantar la melodía en las curvas. A veces se puede usar el intercambio PPAD para agregar belleza a una canción. La canción cambió al incitar sin armas. La parte soprano, alto y tenor cambia cada vez que se repiten las curvas, en su mayoría con las voces soprano. Pero recuerden, en ninguna condición debe una voz más baja viendo por encima de una voz más alta. Por lo que tampoco podrán jamás verse por encima de la soprano. Si haces esto, estás comprometiendo lo que se llama Voz engrosamiento. Así que asegúrate de evitar esto en todo momento, aunque la soprano sigue siendo la voz más alta, seguida del alto, y luego el túnel. Por lo tanto, el intercambio de voz del usuario y el unísono pueden ayudar en gran medida a mantener vainas chamuscadoras. Para todas las voces. Una de las reglas que guían la armonía es asegurarse de que todas las partes sean cantables. 25. Encontrar el tipo de voz: Hola, una pregunta común, muchos solteros preguntan es, ¿cómo encuentro mi tipo de voz en mi soprano, alto, tenor, bajista en esta lección. Pero dándote algunos consejos sobre cómo encontrar tu tipo de voz. Básicamente hay cuatro cosas a considerar a la hora de encontrar tu tipo de voz. Una es la gama, la nota más baja y la más alta que posiblemente puedas cantar. Pero por el hecho de que puedas hundirte en un rango típico alter no te convierte en cantante de autos. Entonces, antes de reclamar cualquier tipo de voz, asegúrate de verificar los factores de orden. Y el número dos de ese factor a considerar es la facilidad de los nodos. ¿ Se siente fácil cantar en la gama, la soprano, el alto, el tenor o las bahías? Entonces hay que considerar lo fácil que es para usted cantar en el rango de estas voces. El factor agravio a considerar es la textura y la calidad de la voz. Puede voz o más oscura que algún soma más profundo que la suma. Por lo que los que son más profundos probablemente sean la base, la que sea más ligera o que probablemente sea el taíno. Y alguna voz femenina o también ley y más oscura que algunas, algunas son más brillantes. Por lo que el más brillante probablemente sea la soprano. Y el cálido, el que parece cálido y oscuro, un latido o parece bajo, es probable que sea el exterior. Y el último, pero no el menor del factor es el sexo y la edad. En general se acepta que las voces de tenor y bajo son para hombres, luego las voces de alto y soprano son para mujeres. En una clasificación más amplia de voces. Todos los tipos básicos de voz tienen variaciones. Tenemos diez horas. Este contador, tenor, bajo, barítono. Y también hay diferentes tipos de base. También hay diferentes tipos de barítono. También hay diferentes tipos de Soprano, esta soprano lírica, mezzosoprano. Y por último, la edad puede jugar un factor en la decisión de que la voz murió. A medida que envejeces, es probable que la textura de tu voz cambie. Y por supuesto la gama también. Con cambio. Sin embargo, una voz puede tener el potencial de cierto tipo de voz, una voz no entrenada. Nos resulta difícil cantar es establecer rangos con facilidad. Por lo que es importante que obtenga un entrenamiento de voz adecuado para que pueda encontrar facilidad en todo su rango. Entonces, si necesitas ayuda para construir tu voz, envíame un mensaje y estaré encantado de atenderte. 26. Encontrar tu gama: Ahora encontremos los rangos de las diversas voces. Entonces estamos empezando con una base. Puedes cantar junto con la ley y donde se sienta incómodo, puedes parar. Entonces debería poder cantar desde E2 hasta aproximadamente E4. Si sientes que eres Basinger intentó cantar esta nota, asegúrate de que esté en la misma octava que lo que estoy tocando. Si no puedes cantarlo en medios no está dentro de tu alcance. Sigue escuchando y entra cuando sea cómodo. E2, F2, G2, A2, B2, C3, D3, A3, F3, G3, a3, b3, a4, a4, a4. Si pudiste cantar eso desde el principio, es probable que seas el cantante. Ahora probemos otra cosa. Esto es c3, D3, A3, F3, G3, A3, B3, C4, a4, a4, a4, a4, a4. Si eres capaz de cantar todos los nodos desde el principio, es probable que seas cantante tenor. Nido G3, A3, B3, C4, D4, a4, a4, a4, a4, B4, C5, D5. Si pudiste cantar eso, es probable que seas un cantante de autos. Por último, C4, D4 antes F4, G4, A4, B4, C5, cinco, E5, G5, A5, B5, C6. Si pudiste cantar eso, es probable que seas cantante soprano. Recuerda, ese rango no es el único factor que tienes que considerar, la facilidad que tienes en tu voz. Y claro, la textura de tu voz, tu sexo o género, y tu edad. 27. Proyecto de clase: Hola a todos. Quiero felicitarle por su esfuerzo y persistencia. Para llegar hasta aquí. Te han equipado literalmente con todas las herramientas que necesitas para armonizar la canción de oído. Pero el lenny nunca para. Necesitas sumergirte con más armonías. ¿ Qué canciones tiene armonías? Y practica regularmente usando los dos que te dan. Recuerda, si tienes alguna duda o dificultad, por favor no dudes en contactarme en synchro Music Academy o gmail.com, y no olvides dejar una reseña sobre este curso. Por último, se requiere que tengas un bonito, la canción cambió incitando a Godfrey. Las armonías deberían ser un tercio mayor por encima de la melodía. Envía todas tus grabaciones a synchro Music Academy at gmail.com. Te deseo mucha suerte.