Canta cualquier canción - habilidades musicales para principiantes | SINGING COACH Bea DeSousa | Skillshare
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Canta cualquier canción - habilidades musicales para principiantes

teacher avatar SINGING COACH Bea DeSousa, Vocal Coach | Professional Singer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Aprende cualquier canción

      2:57

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:20

    • 3.

      La canción adecuada

      2:23

    • 4.

      Guía de canciones

      7:02

    • 5.

      Tu transformación como cantante - ANTES

      1:30

    • 6.

      La mentalidad

      2:53

    • 7.

      Confianza vocal

      1:53

    • 8.

      Administra las expectativas

      1:18

    • 9.

      Mapa de canciones

      0:55

    • 10.

      Lo básico

      2:48

    • 11.

      Letras

      3:21

    • 12.

      Cuál es el pulso

      2:19

    • 13.

      Encuentra el pulso de una canción

      1:42

    • 14.

      Sílabas fuertes

      4:45

    • 15.

      Redacta tu mapa de canciones

      2:27

    • 16.

      Ritmo

      8:01

    • 17.

      Canta a tono - La ciencia

      6:01

    • 18.

      ¿Por qué cantar con melodía es lo primero?

      2:39

    • 19.

      Cómo entrenar tu oído

      0:48

    • 20.

      Prepárate para el ejercicio 1

      2:30

    • 21.

      Ejercicio 1 - Notas coincidentes

      2:04

    • 22.

      Off Tune: Sharp vs Flat

      1:26

    • 23.

      Ejercicio 2: toma notas más rápido

      0:40

    • 24.

      Prueba tu oído

      1:04

    • 25.

      Sordo

      2:21

    • 26.

      ¿Qué es una balanza?

      1:39

    • 27.

      Escala en Do Mayor

      1:15

    • 28.

      Escala mayor - Paso 1

      2:42

    • 29.

      Escala mayor - Paso 2

      3:45

    • 30.

      Escala mayor - Paso 3

      2:32

    • 31.

      Practica la rutina

      1:36

    • 32.

      Melodía

      3:51

    • 33.

      Descubre la melodía de oído

      12:58

    • 34.

      Une las piezas

      3:52

    • 35.

      Tu transformación como cantante - AFTER

      1:29

    • 36.

      Reflexiones finales

      3:03

    • 37.

      Recursos adicionales

      1:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

543

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

¡Mejoremos tu canto y desarrollemos un sistema para aprender cualquier canción! En esta clase, aprenderás ejercicios prácticos para abordar cualquier canción y desarrollar las habilidades musicales que tiene cada gran cantante.

No olvides tomar tu QUIZ de aprendizaje vocal: https://ivlv.me/poB0h  

Recibirás:

  • una descripción general personalizada de tu voz 
  • una lista corta de canciones que se adaptan a tu estilo, tipo de voz y experiencia musical

Al final de esta clase, sabrás cómo desglosar una canción en habilidades musicales prácticas y cómo practicarlas para mejorar tu canto. Te proporcionaré varias estrategias en cada ejercicio y te guiaré de una manera metódica y simple en todo lo que necesitas saber para llevar tus canciones favoritas al siguiente nivel. 

Esta clase se divide en los siguientes grupos:

  1. Mentalidad para una voz segura
  2. Cómo elegir una gran canción que se adapte a tu voz
  3. Habilidades musicales que tiene todo gran cantante y cómo practicarlas + Crea un mapa de canciones

También tendrás la oportunidad de participar en el Proyecto de clase, grabando tu propia transformación como cantante. Estaré más que feliz de darte comentarios detallados sobre tu firma y ayudarte a elegir una gran canción para tu tipo de voz.

Para tener una visión general completa del contenido de la lección como hoja de trucos y consejos adicionales para las canciones, descarga el programa de estudios del contenido de la clase, el PDF de la guía de canciones en la sección de proyectos en el video y el cuestionario de evaluación vocal: https://ivlv.me/poB0h .

He encontrado que enseñar es una de mis mayores pasiones y me entusiasma mucho continuar esta serie de clases de canto. ¡Compartiré contigo los conceptos básicos de una técnica de canto saludable y las habilidades fundamentales de la música que permiten que cualquiera mejore su voz en poco tiempo y logre un progreso real y visible! ¡Es un viaje emocionante y me siento honrado de ayudarte en el tuyo!

Te recomiendo que eches un vistazo a mis otros cursos de canto aquí en Skillshare, donde comparto más sobre los fundamentos de la interpretación y la técnica vocal. Para estar atento a las próximas clases, asegúrate de seguir mi perfil de Skillshare para ser notificado cuando publique una nueva clase o consulte regularmente las nuevas lecciones de canto de Skillshare en skillshare.com/browse/sing

Te recomiendo que también veas mis otras clases sobre Ejercicios de respiración para cantantes, mi clase sobre Hábitos para el gran canto o si crees que podrías usar algo de ayuda con tu entrenamiento de oído, puedes consultar Escucha, canta ahora: desbloquea tu voz con el entrenamiento de oído.

También canto regularmente en varias casas de ópera. Si quieres saber más sobre mí o ver algunos de mis otros proyectos, no dudes en visitar mi sitio web en borderlessvocals.com o sígueme en Instagram en @borderlessvocals

¡Estoy aquí para ayudarte a mejorar tu canto y te animo a aprovechar al máximo estos clases de canto! Por lo tanto, si tienes alguna duda o pregunta sobre los ejercicios que exploramos en las lecciones, asegúrate de dejar un comentario en la sección de Discusión. Si te gustaría tener un consejo individual para tus necesidades y desarrollo específicos, asegúrate de participar en este proyecto de clase. Puedes encontrarlo en la segunda pestaña de esta clase, en "Proyectos y recursos".

¡No puedo esperar a saber de ti! ¡Canto feliz!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

SINGING COACH Bea DeSousa

Vocal Coach | Professional Singer

Profesor(a)

I'm a professional classical singer, working as freelance with several Opera Houses.

I have a great passion for teaching and sharing knowledge and experience with others. I've coached more than 700 singers and speakers over the past 7 years. It's my mission to help others find and develop their voice.

Make sure you follow this channel and stay tuned for the classes' regular uploads.

Professional Biography:

Bea DeSousa appeared this season as Adina in L'Elisir d'amore at - Opera de Tenerife and Tbilisi National Opera and Ballet. Her upcoming projects include Elvira in I Puritani, Amore in Orfe... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Aprende cualquier canción: Aprender una nueva canción puede parecer un proceso frustrante, desordenado e interminable Así que hoy quiero compartir contigo exactamente lo que necesitas para practicar, no sólo para convertirte en un mejor cantante, sino también cómo practicar las habilidades que necesitas para aprender cualquier canción, no importa si es el nuevo éxito que acabas de escuchar o una vieja canción favorita que siempre has querido cantar. Te guiaré paso a paso sobre cómo desglosar y aprender cualquier canción de una manera sistemática para principiantes, amistosos y divertidos. He sido cantante profesional durante los últimos 15 años, y estoy muy feliz de haber ayudado a cientos de otros cantantes de todos los géneros musicales a descubrir y desarrollar su voz Para compartir un poco de mis antecedentes contigo. Tengo mi maestría en interpretación vocal de la Universidad de Viena, y tengo algunos papeles principales en muchos países diferentes de Europa. He enseñado canto en la Universidad de Durham en el Reino Unido, junto a mi estudio vocal privado en línea para cantantes y oradores públicos Y me trae tanto propósito compartir mi pasión por el canto, entrenar a personas de todos los rincones del mundo. Cuando trabajo con principiantes, lo veo una y otra vez que una de las principales razones por las que se pierden es porque simplemente no son conscientes las habilidades que necesitan para romper y aprender una canción de una manera rápida y eficiente. Y así he decidido crear esta clase muy práctica con ejercicios prácticos aplicados a canciones que te ayudarán a identificar qué habilidades necesitas practicar, no sólo para convertirte en un mejor cantante, sino también para convertirte en un mejor músico. Aprenderemos a practicar estas habilidades musicales tiene cada gran cantante y crearemos un proceso paso a paso que yo llamo el mapa de canciones que puedes usar cada vez que quieras aprender una nueva canción. Tienes todas las razones para emocionarte. Porque en esta clase, aprenderemos a elegir una canción que se ajuste a tus habilidades vocales naturales. Aprende a cambiarlo a una mentalidad que genere confianza vocal Aprende las habilidades musicales y vocales que son un requisito previo para convertirte en un gran cantante. Aprenderás a construir un mapa de canciones que te ayudará a aprender cualquier canción. Tendrás la oportunidad de grabar tu antes y después de la transformación y podrás compartirla conmigo para obtener más comentarios. Y para terminar, harás una valoración vocal de tu propio canto. He creado específicamente para esta clase, un cuestionario de evaluación vocal. Te aseguro que algunos de los cantantes con los que trabajo uno a uno han tenido avances alucinantes con algunos de los ejercicios fáciles, sencillos que hoy comparto contigo en Si acabas de comenzar tu viaje de canto o aún te sientes un poco perdido al intentar algunas de tus canciones favoritas, este es el curso adecuado para ti. Estoy muy feliz de llevarte a través esta clase donde estarás practicando tus habilidades vocales mientras aprendes algunas de tus canciones favoritas de una manera muy consciente y práctica. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Esta clase tiene un proyecto práctico muy práctico. Grabaremos tu propia transformación de canto antes y después de esta clase. Estos son los pasos que seguiremos. El primer paso es elegir una canción que te gustaría cantar. Te voy a dar una lista de sugerencias, pero puedes elegir cualquier canción que quieras. Y te ayudaré a elegir una canción que se ajuste a tu tipo de voz y también a tu habilidad vocal para que cualquiera pueda participar en esta clase. Va a ser muy amigable para principiantes. Entonces escucharás algunas veces la canción que elegiste y grabarás tu primer disco. Antes de grabar, te voy a dar un poco más instrucciones a medida que nos metamos en ella. Entonces es el momento de pasar por el proceso paso que puedes usar en cualquier momento que estés aprendiendo una nueva canción. Y con este sistema, construiremos tu mapa de canciones. Necesitarás un cuaderno y si es posible, unos bolígrafos con diferentes colores. O también puedes usar una aplicación de dibujo en tu tablet. Después de haber practicado el proceso que pasaremos en esta clase, entonces estará listo para grabar su después de la grabación. Y así podrás comparar tu transformación de canto a través de esta clase. Por último, puedes hacer una autoevaluación vocal de tus habilidades musicales y vocales con la ayuda del cuestionario de evaluación vocal que he preparado para ti. Entonces, los entregables para este proyecto de clase que puedes compartir conmigo para comentarios adicionales y más personalizados son una foto del mapa de canciones que redactarás ya sea en tu cuaderno o en tus tabletas Una grabación de tu transformación antes y después del canto. Y puedes tenerlos en dos archivos separados. Eso está bien. Y también puedes compartir, si lo deseas, tu cuestionario de evaluación vocal. Idealmente, me gustaría que entregues los tres para que pueda comunicarme contigo con comentarios en profundidad. No obstante, si por el momento no es posible para ti, entiendo cómo la vida puede interponerse en el camino, y así por favor siéntete libre compartir solo uno o dos porque todavía estoy muy feliz de saber de ti y darte retroalimentación sobre cómo puedes seguir mejorando tu canto. Después de esta clase, espero que tengas una comprensión profunda de cómo abordar una canción. Mi objetivo es dar a conocer cuánto puedes beneficiarte de un proceso sencillo y sistemático a la hora de aprender nuevas canciones. 3. La canción correcta: Cuando un cantante va a una audición, solemos decir que elegir las canciones adecuadas es el 90% de la batalla Esto es igual de cierto para cualquiera que comience su viaje de canto. Aprender a cantar puede ser un camino largo y desafiante. Y tu éxito dependerá tu capacidad para mantenerte motivado en esos momentos más difíciles. Elegir canciones que te gusten y que a la vez sean alcanzables es la clave para mantenerte motivado Todo principiante en el canto se enfrenta a una curva de aprendizaje. Y en realidad todos lo hacemos, porque aprender a cantar es un viaje de por vida y nunca termina. Sin embargo, si recién estás comenzando, esta curva de aprendizaje podría ser bastante empinada y desalentadora porque aún no sabes qué esperar. Entonces mi objetivo con esta clase es mostrarte cómo puedes realmente disfrutar del peso adecuado. Más simplemente por saber elegir las canciones adecuadas para ti en este momento. Y también tener un sistema claro sobre cómo navegarlos. Una vez que experimentes esa primera victoria de clavar una canción de principio a fin, luego pasarás a canciones más difíciles Pero experimentar y celebrar esas pequeñas victorias te ayudará a mantenerte consistente con tu práctica y lograr tus metas mucho más rápido. Diferentes voces tendrán diferentes características y diferentes aptitudes naturales. Al igual que algunas personas son mejores para correr largas distancias y otras son mejores para levantar pesas pesadas. Hay una parte de la aptitud natural, pero también hay una gran parte del entrenamiento para empezar Tiene sentido comenzar con una canción que realce tus aptitudes naturales y no requiera de demasiadas acrobacias Podríamos decir, comencemos con un paseo por el parque, pero no cualquier parque, tu parque favorito. No tiene sentido comenzar con canciones que no te gusta cantar. Deberías comenzar con canciones que te entusiasmen mucho. Ahora bien, si aún no estás seguro de qué canción elegir o tus canciones favoritas son abrumadoramente difíciles, no te preocupes. Eso es completamente normal. Y por eso he creado una lista con consejos prácticos y ejemplos de canciones entre los que puedes elegir. Entonces, en nuestra próxima clase, aprenderemos cómo puedes elegir una gran canción, una canción que te encantaría cantar y que también encaja muy bien para tu voz en este momento. 4. Guía de canciones: Aprendamos a elegir una gran canción para principiantes, amigable que se adapte a ti. Elige una canción en tu idioma materno, o al menos en un idioma con el que domines y con el que estés muy, muy cómodo. Esta es una nota, especialmente para aquellos de ustedes que no son hablantes nativos de inglés, igual que yo, pero aman las canciones inglesas porque hay mil canciones de éxito en inglés y todos tenemos ganas de cantar canciones en inglés. No obstante, voy a decir que desde el principio, trata de ir por una canción en tu lengua materna. Esto te ayudará mucho con musicalidad y cómo frasear, cómo guiar Porque la música y el texto van de la mano, van juntos. Entonces, si entiendes cómo funciona el lenguaje, también entenderás cómo se construyó esa melodía para ese idioma. Y por supuesto, tenemos también la parte de pronunciación del inglés, que a veces dominamos mucho el inglés. Pero sí llevamos nuestra lengua materna cuando hablamos inglés. Y eso puede ser un poco desafiante que cuando se canta. Entonces ese es mi primer consejo. Pruébalo e investiga un poco sobre las canciones en tu lengua materna que te gusten. Y a lo mejor te sorprenderá lo que encuentres. Elige una canción de una cantante femenina si tienes voz femenina, o de un cantante masculino. Si tienes voz masculina, es mucho más probable que la canción se ajuste a tu rango vocal. Por supuesto, en el futuro, podrás elegir cualquier canción de cualquiera. Pero al principio, es bastante complicado entender o imaginar cómo encajará en mi voz esta canción cantada por un cantante masculino. Está cantando en una octava diferente que yo simplemente, por naturaleza no tengo Entonces necesitamos hacer una especie de traducción a una voz femenina en este caso. Entonces mi consejo es comenzar fácil y comenzar con un cantante que ya suene como tú. Lo mismo ocurre con el tipo de calidad en la voz. Intenta escucharte a ti mismo incluso cuando hablas. ¿Tienes una voz más respirada y suave entonces tal vez ir por una canción como Norah Jones tipo de cantante Un poco más hablado y susurrando, ¿ o tienes una voz muy fuerte y fuerte cuando hablas o cuando cantas en el auto Entonces ve por un cantante que sea un poco más generoso y fuerte con su voz. El punto es que todos imitamos porque así es como aprenden los humanos e imitarás las referencias que tienes Así que ten cuidado y tómate tu tiempo para elegir realmente buenas referencias como cantantes y analizar tu voz Intenta reconocer en tu voz hablada cuando cantas solo en la ducha, ¿suena más como un sonido fuerte? ¿Suena como un sonido más suave? ¿Tengo facilidad en las notas altas? ¿Tengo una voz más profunda y fundamentada? Busca esas cualidades en tu voz. Y luego busca las mismas cualidades en los cantantes que te gusten Y trata de ver cuál sería un buen ajuste, si quieres un enfoque se ajusta a todos y un lugar muy seguro para comenzar. Yo recomendaría hablar canciones. Y estas son una gran elección porque suelen ser muy chulas y se mantienen dentro de un rango vocal muy limitado. Por lo general, se mantienen muy cerca de lo que es tu rango vocal hablado. Los reconocerás escuchando al cantante y dándote cuenta de que solo está hablando la letra. A pesar de que es una canción. Elige una canción más lenta. Esto te ayudará a enfocarte en la entonación, es decir, estar en sintonía o cantar las notas correctas Y más adelante en esta lección, te ayudaré sobre cómo estar en sintonía y cómo entrenar tu oído. Pero elegir una canción más lenta te ayudará no sólo con el aspecto de entonación de la misma, sino también con la articulación del texto Y solo ten una mejor conciencia de la calidad de tus voces. Elige una canción acústica con apenas, sin efectos de post producción. No queremos imitar literalmente la voz de un cantante. Pero como dijimos antes, tener referencias realmente ayuda. Y en cierta medida vamos a imitar la voz de otra persona Entonces, ¿de verdad quieres entender cómo está usando su voz el cantante original? ¿Qué herramientas, en términos de técnica vocal, están utilizando? ¿Cómo suenan? ¿Cómo se acercan a una nota alta, por ejemplo? Y si tienes una canción con demasiados efectos vocales, podrías terminar imitando los efectos vocales de la postproducción en lugar de postproducción en lugar imitar la voz del cantante al principio Cuando no tienes experiencia de trabajar en estudio o grabar tus propias canciones, es normal que no seas consciente de la enorme diferencia que hay entre las voces crudas de un cantante y las voces que escuchas en los discos finales Por ello es importante elegir referencias de cantantes que apenas usan, sin efectos vocales Y a qué voces sonarán lo más cerca posible como si estuvieran cantando justo aquí contigo en la misma habitación sin micrófonos, ni nada. Esto te dará una perspectiva mucho mejor de cómo suena realmente la voz de un cantante. Elige una canción sin demasiado texto. La articulación es una de las cosas más difíciles de integrar con la técnica vocal. Es por ello que a veces los cantantes son geniales a la hora hacer ejercicios de técnica vocal en una sola vocal Pero luego les cuesta cantar una canción simplemente porque la canción tiene muchos textos, muchas vocales diferentes, muchas consonantes diferentes que levantan la voz en todos los diferentes tipos de direcciones Entonces necesitas tener ya una sólida conciencia de la técnica vocal antes de pasar a canciones con muchos textos, elegir una canción sin carreras y riffs Si eres fan de la mina Mariah Carry o Christina Aguilera Wells, bienvenido al club Sí. Sin embargo, es mejor para ti en este momento si escribes esas canciones en tu lista de deseos y vuelves a ellas más tarde. Después de haber clavado algunas canciones más simples, recuerda comenzar con pequeñas victorias y luego ir de ahí. Llegarás ahí. ¿Recuerdas cuando estaba hablando antes sobre la importancia de elegir buenas referencias vocales para ti? Por el momento, es muy importante que no incluyas, por el momento, cantantes que utilicen la distorsión vocal Sé que puede ser emocionante escuchar, especialmente a los cantantes de rock que usan mucha distorsión vocal Es emocionante, lo entiendo. Pero necesitas ser un cantante muy, muy hábil para poder hacer ese sonido sin lastimarte Hay muchos cantantes geniales que no usan distorsión en sus voces Entonces comencemos por tenerlos como referencias por ahora y dejemos distorsión para cuando ya tengas un buen control de tus voces e instrumentos. Si aún no lo has hecho, ahora es el momento de descargar el PDF llamado Guía de canciones que encontrarás en los recursos para este curso. Ahí encontrarás todos los tips que acabo de darte de manera estructurada, y también muchos ejemplos de diferentes canciones para diferentes tipos de voces. 5. Tu transformación al cantar: ANTES: En este punto, deberías haber elegido qué canción quieres usar como tu primera canción. Esto no quiere decir que esta sea la primera canción que cantaste en tu vida, sino simplemente que esta es la canción que elegiste usar. Durante esta clase, aprenderemos a tener un enfoque sistemático de cada canción que aprendas. Esto significa que redactaremos un mapa de canciones. También registraremos su antes y después para que pueda mantener su progreso. Entonces ahora es el momento de grabar tu antes. Pausa este video, escucha la canción que elegiste algunas veces y luego grámala. No necesitas ningún equipo elegante, puedes grabar con tu teléfono o con el micrófono de tu computadora, por ejemplo. Puedes buscar en línea la pista de respaldo o la pista de karaoke de la canción que elegiste, y dejarás que se reproduzca en un dispositivo separado mientras te grabas cantando con tu teléfono. Si no encuentras la pista de respaldo de la canción que elegiste, siempre puedes cantar junto a la canción original con el cantante original siempre y cuando te escuches claramente a través del micrófono con el que estás grabando. Como tercera opción, puedes simplemente cantar por ti mismo. Y en realidad diría que la prueba definitiva para saber si realmente conoces una canción es cantarla y clavarla tú mismo. Pero podemos comenzar fácil y comenzar con la ayuda de la canción original o de una pista de respaldo. Esa es una gran manera de empezar, No es que tengas la grabación de tu antes. Por favor nombra y guárdala para que la tengas para el final de esta clase cuando grabemos tu después. 6. La mentalidad: Una gran diferencia que veo muchas veces entre las personas que generalmente no cantan y los cantantes experimentados es su mentalidad hacia su voz Así que aquí están algunas de las principales diferencias que a menudo encuentro. La gente que no suele cantar suele pensar que su voz es una característica física que difícilmente se puede cambiar. Tienen esta mentalidad fija hacia su voz, y cuando no suenan bien, terminan echándole la culpa a su voz, asumiendo que simplemente no es lo suficientemente buena El foco está en que la voz esté en blanco. Cualquiera que sea la narrativa que han construido en torno a su voz. Los cantantes experimentados, por otro lado, saben que pueden entrenar y desarrollar su voz Entienden que la habilidad vocal es una habilidad. Tienen una mentalidad de crecimiento hacia su voz, y así cada vez que no suenan bien por alguna razón, no le echan la culpa a su voz Y en cambio entienden que deben estar haciendo algo mal. Entonces el foco está en hacer más que en ser. Se preguntan, ¿qué estoy haciendo mal? ¿Cómo puedo solucionar problemas? Y esta es la pregunta que también quería hacerte a partir de ahora durante esta clase. No te concentres tanto en cómo crees que es tu voz, sobre todo si viene desde un punto de vista negativo. Y más bien, trata de entender qué estás haciendo y ¿cómo está jugando esto un papel en cómo suena tu voz Tu habilidad vocal dependerá de la conjugación de muchas habilidades diferentes. Y cada habilidad es una pequeña pieza del rompecabezas que necesitarás completar, para cantar con facilidad. Muchas de estas habilidades son habilidades mentales. Por ejemplo, el entrenamiento del oído, es decir, tu capacidad para hacer coincidir notas como esta, o tu percepción del ritmo, o la forma en que entregas una hermosa melodía. Yo diría que un porcentaje muy alto de las habilidades para cantar son habilidades mentales, así que la forma en que controlas tu mente tiene un impacto muy grande en cómo vas a cantar. Encontrarás que otras habilidades requieren una coordinación altamente desarrollada entre tu mente y tu cuerpo, como cambiar entre registros, cantar notas altas, tener un inicio claro o cantar esa carrera rápida. Y por eso me parece tan interesante cantar. Porque te empujará a desarrollar esa coordinación entre tu mente y tu cuerpo. Y en última instancia, aprenderás mucho sobre ti mismo en el proceso. Es importante aprender estas habilidades, las pequeñas piezas del rompecabezas que necesitarás armar manera abstracta usando técnica vocal o ejercicios musicales. De esta manera podrás aislarlos y dar seguimiento a tu progreso. Una vez que hayas empezado a desarrollarlos, entonces es fácil aplicarlos a cualquier canción que escojas. Hoy, en esta clase, te voy a ayudar no sólo con cómo puedes aprender estas habilidades, sino también cómo puedes hacer este puente sobre cómo aplicarlas a cualquier canción. 7. Confianza vocal: Para construir confianza vocal y amor propio hacia tu voz. Comienza con tu mentalidad. La confianza viene de la competencia. Deja de lado el juicio emocional y concéntrate en metas prácticas y alcanzables que te aporten las habilidades para convertirte en un mejor cantante Piensa en cualquiera que intente bajar de peso. No ayuda si uno se queja. Si uno culpa al cuerpo o a la situación en la que se encuentra, es mucho mejor entender, ¿qué puedo hacer? ¿Qué tengo que hacer? ¿Cuáles son los primeros pasos que puedo empezar a dar hoy para lograr mis metas? Si te pillas teniendo pensamientos negativos sobre tu voz o tu habilidad vocal, me gustaría que te detengas unos segundos y escribieras palabra por palabra, exactamente lo que pensabas para unos segundos y escribieras palabra por palabra, luego analizarlo. Si te enfrentas a tus creencias A sobre tu voz, podrás replantearlas de una manera práctica, constructiva y, lo más importante, impulsada por la acción Si te pillas pensando que mi voz es tan mala o no puedo cantar para nada, me gustaría que escribieras esos pensamientos y replantearas en una frase que escribes justo debajo Estaba sin afinar esta frase, o empujé mi voz demasiado fuerte en esa nota alta. Para lograr avances en el canto, necesitas ser muy específico sobre lo que debes hacer de manera diferente para mejorar cualquier cosa que salga de tus pensamientos, eso es ligeramente negativo. Siempre debes apoyarlo con una pregunta constructiva. Como por ejemplo, bien, ¿ qué habilidad necesito practicar para mejorarla? Una vez que empieces a mejorar en estas habilidades, ya no tendrás una vaga opinión negativa sobre tu voz Y en cambio, entenderás exactamente por qué suenes como haces y qué necesitas practicar para convertirte en un mejor cantante. Y esta es una mentalidad de crecimiento y lo que construye la confianza vocal 8. Cómo administrar las expectativas: Antes de comenzar, veamos cómo podemos manejar las expectativas en la posproducción. el sonido de las voces del cantante principal y de procesará el sonido de las voces del cantante principal y de cualquier instrumento presente en la canción Agregamos reverberación, ecualizadores, auto tune, lo que sea Una canción puede tener muchos efectos vocales en la postproducción. No es justo comparar nuestra voz en vivo y procesada con la voz de un cantante en una canción terminada Al igual que no sería justo comparar una selfie que tomaste con tu teléfono con una fotografía tomada en estudio y procesada con Photoshop además de eso, si estás cantando una capella, es decir, estás cantando solo, probablemente también sentirás que falta algo Hace una gran diferencia en la forma en que percibes tu voz. Si tienes un instrumento o varios instrumentos que acompañan la voz, sé amable contigo mismo y recuerda que la parte vocal es solo una parte de la canción completa. Hay mucho más involucrado en la producción de una canción completa. Es por ello que siempre recomiendo que para empezar, se tienen referencias de cantantes que tienen un enfoque acústico de la música, es decir, tienen una postproducción muy natural De lo contrario, es posible que te encuentres tratando de copiar esos efectos vocales de postproducción y tener expectativas poco realistas para tu voz sin procesar 9. Mapa de canciones: Ahora que has elegido la canción adecuada para ti en este momento, y hemos pasado por la mentalidad que te ayudará a prosperar en el canto Pasemos por el proceso paso a paso que te ayudará a acercarte y desglosar cualquier canción. Cada paso del proceso se centra en una habilidad específica que tienen todos los grandes cantantes Por cada paso, encontrarás un ejercicio técnico que te ayudará a desarrollar esa habilidad. Y entonces también te voy a dar una tarea para aplicar esa habilidad en la canción que elegiste. medida que vayamos por cada paso del proceso, dibujaremos lo que yo llamo un mapa de canciones. Y no olvides tomarle una foto al final para que siempre puedas visualizar lo que necesitas tener en mente para acercarte a tu canción. También me gustaría animarte a que compartas la imagen final de tu mapa de canciones. Siempre estoy aquí y más que feliz darte tu opinión y tal vez pueda ayudarte con solo algunos pequeños detalles que pueden marcar una gran diferencia. ¿Listo para comenzar? Vamos a adentrarnos en las habilidades musicales básicas que necesitarás para clavar cualquier canción. 10. Lo básico: Sé que todos estamos emocionados de empezar a cantar nuestras canciones de inmediato. Pero antes de hacer eso, y luego empezar a preocuparnos por cómo suena nuestra voz, las notas altas, si estamos en expresión musical afinada, todas esas cosas que nos preocupan naturalmente a los cantantes Es muy importante que tengamos clara la estructura de la canción y los fundamentos musicales que son los componentes de esta canción. Entonces eso es exactamente lo que vamos a abordar durante esta clase. Hoy vamos a ver cuáles son los fundamentos musicales que necesitas para cantar cualquier canción. Estos incluyen la letra, el pulso, el ritmo y la melodía. Si esos no son súper claros en tu cabeza antes de intentar cantar la canción, entonces no te estás dando una oportunidad justa de triunfar en algunos estilos musicales como la música clásica, por ejemplo. Pero no sólo, es habitual tener una partitura musical. Lo que hace la partitura musical es que establece todos estos componentes musicales básicos que el cantante necesita para darle vida a la canción. Sin embargo, esto viene con algunos problemas. Y el primer problema es que no todo el mundo lee música Y eso está bien. Eso está bien. No hace falta leer música para poder cantar muy bien una canción y rock en realidad hay cantantes profesionales que no leen música Estoy haciendo esta clase teniendo en cuenta a todos los que no leen música. Y no vamos a aprender a leer música y todavía vamos a aprender cómo puedes clavar esa canción que elegiste. El segundo problema es que no todos los géneros musicales utilizan partituras musicales. Para algunas canciones pop, necesitarás descubrir todos esos elementos musicales básicos por ti mismo y practicarlos tú mismo. Y ahí es cuando nuestro mapa de canciones entrará en juego. Sólo otro tercer problema para algunas personas es que aunque leas música, digamos que eres pianista o guitarrista, y estás bien con leer música, muchas veces eso no es suficiente para ser cantante Entonces como cantante, porque no tenemos claves ni amenazas, realmente necesitamos tener estos elementos musicales básicos extremadamente, extremadamente bien practicados. Y así esta va a ser una clase muy práctica sobre cómo practicar todos esos elementos musicales que tal vez sepas leer, pero sí necesitas como un nivel extra de conocimiento y práctica con ellos para que simplemente puedas escuchar una canción y seguir adelante y cantarla Vamos a entrar en ello. Construyamos nuestro mapa de canciones y veamos cómo podemos escribir todos esos elementos en un solo lugar que te ayudarán a prepararte mejor para tu actuación. 11. Letras: Tomemos un cuaderno y escribamos la letra de la canción que elegiste como si fuera un poema. Dejando un poco más de espacio ciego para tener flexibilidad con nuestro mapa de canciones y todos los pasos que vendrán después. También quieres considerar las secciones de la canción, como el verso o el segundo verso, el coro. Aunque no estés seguro de estas secciones, solo puedes escuchar la canción e intentar dividirla aproximadamente en diferentes secciones. Traduce esa organización ya en la letra que estás anotando. Asegúrate de dejar un poco de espacio extra en blanco entre las secciones. El primer ejercicio que vamos a hacer para practicar nuestras letras es leerlas en voz alta en estilo declamación Imagina que estás hablando con miles de personas, una audiencia, al aire libre sin la ayuda de un micrófono. Esto te ayudará no sólo a memorizar la letra de la canción, claro, sino que también te ayudará a conseguir esas vocales realmente claras y Empieza a llevar proyección a tu voz. Veamos qué ejercicios podemos empezar a hacer para memorizar nuestras letras de una manera muy sólida y rápida A pesar de que las letras son súper importantes y cada cantante tiene pesadillas por olvidar la letra, no son lo más importante en nuestra actuación Simplemente se les debe dar por sentado que están ahí y que no los olvidaremos. Vamos a entrar en estos dos ejercicios que te ayudarán a tener letras realmente sólidas y liberar tu espacio mental para cosas mucho más importantes. Escribe las letras sección por sección hasta que puedas escribirlas todas de principio a fin usando solo tu memoria. Y puedes usar cualquier tipo de papel para esto, porque esto es solo para que memorices las letras, las revises una y otra vez Una cosa que también puedes hacer cuando crees que ya los bajaste es comenzar a escribir sección por sección, pero al revés, intenta ver, incluso dentro de una sección, si puedes escribir primero la última frase, luego la anterior última frase, y así sucesivamente hasta la primera frase. Esto realmente ayuda a descomponer las cosas, a desafiar nuestro cerebro y asegurarnos de que nuestras pesadillas no están llegando Una vez que sientas que puedes escribir las letras de principio a fin, trata de decirlas en voz alta una vez más en estilo declamación, pero esta vez de memoria Y una vez más también puedes probar en el estilo declamación hacerlas al revés. Así que trata de comenzar desde la última sección y terminar en la primera sección. O incluso comenzar en la última frase de la canción y terminar en la primera frase de la canción. Por supuesto, esto depende lo bien preparado que quieras estar. Se lo recomendaría a alguien que se esté preparando para una audición o para un evento en vivo Si solo quieres cantar en tu auto y disfrutar cantando la canción, basta con que tengas tus letras memorizadas de manera normal No necesitas ir tan lejos en la preparación, pero es una idea y puedes usarla si sientes que realmente quieres tenerlo 100% abajo. Y no quieres volver a dudar de ti mismo si obtienes la letra o no en el momento de tu actuación. 12. Cuál es el pulso: El pulso es el latido del corazón de la canción. Es el ritmo constante y regular que mantiene unida la música. Siempre está presente en la música. Es uno de los componentes básicos de la música. Es lo primero que debes buscar al escuchar una canción. Probablemente ya lo hagas forma natural cuando asientes con la cabeza a una canción, o cuando te tocas los pies. Y eso se llama sentir el ritmo, o sentir el pulso de la música. Una nota rápida antes de continuar. El pulso no es el ritmo. Veremos la diferencia entre pulso y ritmo más adelante en esta clase. Pero por ahora, lo que hay que saber es que el pulso siempre está estable. Suena así. Si estás familiarizado con el techno o la música electrónica, seguro que sentiste el pulso Oigámoslo juntos. Aquí vamos. Espera, y ese es el ritmo. De inmediato queremos hacer un nodo con él. Queremos mover nuestro cuerpo, queremos mover nuestros pies. Y si te pones de pie, permítete bailar con él, pero tiene que ser regular. Muy bien, así que aquí tienes un ejercicio para ti. Vamos a aplaudir con el ritmo, ¿de acuerdo? ¿Tan listo? ¿Estás aplaudiendo conmigo de ese lado? Ese es el ritmo de la canción, ese es el pulso. Ahora intentemos el doble tiempo otra vez de tiempo, siéntelo. No hay otra manera sea simplemente sentirlo en tu cuerpo. Es increíble comenzar con música que nos permita sentirla de una manera muy obvia, y luego podemos empezar a traducirla en canciones u otros géneros musicales donde el ritmo o el pulso no son tan obvios Vamos a eso siguiente. 13. Encuentra el pulso de una canción: Bien, así que aquí está la canción que elegí, y esta es Summertime de Sandy Pierce Pero podría haber sido cualquier otra canción, porque cada canción tiene un ritmo. Entonces lo que me gustaría que hiciéramos es simplemente escuchar la intro y la parte donde el cantante ya está cantando con la letra y vamos a aplaudir el pulso, tal como hicimos Sólo que este ejemplo no es tan obvio y tiene un poco más de complejidad con el texto y el cantante y todas estas cosas que conforman una canción, ¿verdad? Entonces te dejaré aplaudir primero solo para que tengas la oportunidad de hacer este ejercicio sin mi ayuda Y luego me uniré a ti. Bien, ¿listo? Entonces aquí vamos. Solo siente el ritmo. Sólo asentir con él. Voy a empezar a aplaudir tanto con él. Y aunque la canción tenga un pequeño descanso, seguimos aplaudiendo El pulso es el corazón. Nunca va. Voy a unirme a ti ahora. Ves todo lo demás. Como conseguimos el pulso. ¿Estás aplaudiendo conmigo? Te das cuenta que la canción tuvo un pequeño descanso. Ese es el cambio de una sección a otra, del primer verso al segundo verso en este caso. Pero no necesariamente necesitamos saber eso. Solo necesitamos sentir eso, oh, hubo un pequeño descanso entre una sección y la otra, y el pulso sigue encendiendo. No dejo de aplaudir cuando hay un descanso entre secciones, igual que nuestro latido del corazón no se detiene cuando tenemos sueño 14. Sílabas fuertes: Ahora me gustaría que pasáramos por otro ejercicio, que es decir la letra o cantar la letra mientras aplaudimos el pulso Y claro, no elegiste esta canción. Harás este ejercicio con tu canción, y yo voy a hacer este ejercicio con la canción que elegí. Pero solo quiero demostrarlo una vez antes de que vayas y hagas este ejercicio por ti mismo. Lo que voy a hacer es cantar la letra mientras aplaudo el pulso Y voy a tomar nota mental de cuáles son las sílabas que caen con el pulso Cuales son las sílabas que me refiero cuando estoy aplaudiendo aquí en la pantalla, voy a subrayar Entonces yo iría como este horario de verano está cerca, los cielos se están aclarando, ya ves, todo simplemente parece estar bien Pero aún así estoy aquí. Todo bien. Y eso fue todo. Entonces te diste cuenta de las sílabas que caían junto con el pulso No todas las sílabas caen con el pulso. Y esto va a ser tan importante para nosotros los cantantes para que tengamos esta sensación de seguridad que vamos juntos con el resto de los músicos, así que ya sea con una pista de acompañamiento o un pianista o nuestra banda Y también conocen la letra y todos usan la letra como punto de anclaje. Y es cierto que más adelante en el camino puedes tener más flexibilidad con cuando dices la letra, y ahí es cuando las cosas se ponen realmente interesantes. Pero no te abrumes. Si esto suena desafiante, vas a mejorar a medida que las hagas cada vez más con diferentes canciones. Ahora mismo, solo voy a hacer el ejercicio con la pista de acompañamiento, simplemente cantando a lo largo de la canción mientras aplaudo el pulso, y luego solo tomando esa nota mental de cuáles son las sílabas fuertes que caen con el Vamos a darle una oportunidad. El horario de verano está despejado, los cielos se están despejando, se ve todo Sólo ve. Todo bien. A ver, estoy aquí. Y eso es todo. Entonces viste en la pantalla cómo estaba subrayando las sílabas que estaban siguiendo con el pulso Y ahora voy a querer ir a escribir esto en mi libreta donde tengo mi mapa de canciones, Una nota muy rápida para nosotros cantantes que nos escuchamos y no podemos evitar juzgar tratar de no hacer eso en esta etapa Como viste, no estaba poniendo una actuación. No estaba tratando de ser el mejor cantante que pueda. No estaba pensando en cómo va a percibir el público mi canto. Yo sólo estaba diciendo la letra o cantando la letra en este caso. Pero solo puedes hablarlos siempre y cuando los hagas junto con el cantante, el cantante original en la grabación. Y luego aplaudiendo el pulso al mismo tiempo. Sólo quieres saber qué sílabas caen con el pulso y eso es todo. Si lograste eso, obtuviste el objetivo final de este ejercicio. Soy un gran fan de romper las cosas, romper las cosas en estos bloques manejables, y luego comenzar a unirlos uno por uno En este caso, estábamos uniendo la letra con el pulso y eso es todo. No pensamos en nada más después cuando todos estos bloques de construcción se juntan. Y por cierto, es mucho, ya son muchas cosas. Cuando se juntan y empiezan a trabajar en canto casi sin usar ningún espacio cerebral, entonces tendré la energía mental para realmente poner una actuación y traer el lado artístico de la música y todo eso. Soy consciente de que la música es sobre arte y se trata de conexión y todas esas cosas. Pero mucha gente trata de saltarse la parte técnica de la música y hay una parte muy técnica de la música. Al igual que en matemáticas, se trata de patrones. Y al igual que en el idioma, no podemos mantener la gramática aunque no seamos conscientes de que estamos usando la gramática. Estamos usando un sistema y necesitamos poder usar ese sistema ya sea porque lo estudiamos o porque lo entendemos intuitivamente, pero todavía lo estamos usando Y una vez que eso está funcionando automáticamente, entonces podemos expresarnos usando esas partes técnicas simplemente como herramientas. Espero que esto ayude. 15. Borrador de mapa de canciones: Apliquemos estos ejercicios a tu mapa de canciones. Comienza simplemente escuchando la canción que elegiste varias veces e intenta aplaudir al pulso de la canción Una vez que te hayas confiado al aplaudir con el pulso, me gustaría que empezaras a hablar la letra o incluso a cantar la letra junto con el cantante original mientras aplaudes al Haz este ejercicio varias veces hasta que empieces a entender cuáles son las sílabas fuertes Una vez que notes qué sílabas caen con el pulso, derecho, cuáles son las sílabas fuertes, me gustaría que empezaras a subrayar las A estas alturas, ya deberías tener en tu cuaderno la letra completa de la canción escrita y todas las sílabas fuertes subrayadas Esto podría tardar algún tiempo en completarse, y eso está bien. Eso es solo parte del proceso. Una vez que tengas eso, puedes cambiar de página y podemos llegar a una página en blanco donde vamos a usar un bolígrafo colorido o un rotulador resaltado, pero idealmente en un color diferente, vamos a empezar a escribir estos pequeños guiones Me gustaría que dejaras, si es posible, exactamente la misma cantidad de espacio entre cada guión. Es ideal si puedes usar una regla, pero de lo contrario solo puedes asegurarte de que estás dejando más o menos el mismo espacio entre cada guión. Como probablemente habrás adivinado, cada guión representará un latido o un pulso Ahora vamos a anotar las letras, de nuevo, espaciándolas de alguna manera para que las sílabas fuertes caigan con el pulso, el pequeño guion que escribimos De esta manera, las letras estarán alineadas en el tiempo, de manera proporcional a cómo las vamos a cantar en la canción. Esto es realmente útil para visualizar cuando una sílaba es más larga o cuando una sílaba es más corta porque el pulso es siempre constante y hemos dejado el mismo espacio exacto entre cada pulso pequeño o cada pulso pequeño Esto realmente nos ayuda a visualizar cómo la canción y cómo se muestran las letras en el tiempo. Recuerda que el pulso siempre es regular y constante. El ritmo es una historia completamente diferente. Pasemos al siguiente capítulo para averiguar cómo puedes entender el ritmo de tu canción. 16. Ritmo: ¿Cuál es el ritmo? El ritmo es un patrón de sonidos en la parte superior del pulso como vimos antes. El pulso es el latido del corazón constante y el ritmo va a ser un patrón mucho más complejo que podemos tocar o cantar encima del pulso. Podemos encontrar el ritmo siguiendo este sencillo ejercicio de tres pasos. Busquemos la canción para nuestro ejemplo, quiero elegir diferentes canciones a lo largo de esta clase para que veas experiencia de ese lado. Estos componentes básicos de música se aplican a cualquier canción que elijas. Así que esta vez he elegido peso sobre mí por D. Pittman. Y vamos a comenzar con el primer paso de este ejercicio de tres pasos, que es simplemente sentir el pulso. Y ya no lo hicimos antes, así que esto ya debería ser más fácil para ti. Vamos a entrar en ello. Aplaude conmigo. Las estaciones cambian, pero estoy atrapada en esto mejor. Cada pequeña cosa importa demasiado. Y eso es todo para este ejemplo, vamos a usar sólo esta primera sección de la canción. Y luego podrás ver todo el proceso y luego aplicarlo a lo largo toda tu canción, la canción que elegiste. Pasemos al segundo paso de este ejercicio donde aplaudiremos el pulso de la canción y simultáneamente hablaremos la letra de la canción Y es muy importante que esta vez hablemos las letras y no las cantemos, así que sonará más como rap que no sea cantar. Pero eso está bien. Y a lo que hay que prestar atención es que estás hablando la letra exactamente al mismo tiempo que el cantante. Como el cantante original. Ya verás a lo que me refiero. Pasemos una vez a través de él. Primero con solo sentir el pulso y luego unirte con la letra hablada, el Ssn cambia, pero estoy hablando así de malo y cada cosita importa demasiado, y eso es Y repetiría esto una y otra vez hasta que sea capaz de hacer, incluso sin la canción, solo los aplausos y el hablar de la letra juntos Y canta como si cambiaran las estaciones. Pero estoy atrapada en esta libreta y donde cada cosita importa demasiado. Cuando lo conseguiste, estás listo para el tercer paso. Finalmente llegamos al último paso donde sentiremos el ritmo. O finalmente, entiende cuál es el ritmo. Es muy sencillo. Vamos a seguir aplaudiendo el pulso tal como lo hacíamos antes, y también vamos a hablar la letra La única diferencia es que en realidad no vamos a hablar con las palabras o sílabas reales del texto, sino que vamos a decir para cada sílaba, una por sílaba Entonces, por ejemplo, es mucho más fácil demostrarlo que explicarlo si el texto es el cambio de estaciones. Pero estoy atascado en este patrón. Voy a decir, papa papa, papa pa, pa, pa, pa pa. Y ese es el ritmo. Papa Papa pa, pa, pa, pa, pa, ese es el ritmo. Entonces probemos eso con nuestra canción. Es mucho más fácil, lo prometo. Es mucho más fácil junto con el cantante original. Y una vez que tengas más confianza, entonces podrás hacerlo también sin la canción. Y entonces sabes que te rockeas. Oye, así que vamos a por ello. Siente el pulso, Siempre siente el pulso. Saas a y ya está. Lo haré una vez más para que tengas oportunidad de ver cómo va. Solo sígueme y sepa que va a hacer entonces, esto con su canción. Paas. Y eso es todo. Tenemos nuestro ritmo. Entonces estaba aplaudiendo mientras decía en ritmo Papa Papa Y así es como sabes la diferencia entre el pulso y el ritmo. Si sientes que quieres seguir desarrollando tu ritmo y obtenerlo realmente, realmente seguro, entonces te sugiero que practiques otras variantes de este ejercicio. Una muy buena es hablar el ritmo en papa sin aplaudir El pulso, aplaudir el pulso es una gran manera de empezar a sentir el pulso y tenerlo seguro Pero en algún momento quieres dejar de lado eso. ¿Te imaginas subir al escenario o cantarle a alguien y aplaudir el pulso No queremos que eso suceda, así que necesitamos desarrollar la habilidad de sentir el pulso internamente. Y eso es lo que vamos a practicar con este ejercicio. Yo sólo voy a escuchar la canción, decir el ritmo adentro, sin aplaudir el pulso Sólo voy a sentirlo internamente. Vamos a por ello para que veas cómo puedes practicar eso por ti mismo. Papá, eso es. Otra variante es también aplaudir el ritmo en lugar de decir Papa Entonces puedes probar eso solo para desafiar tu cerebro. Se puede decir el ritmo con Papa Pa. Puedes aplaudirlo, puedes tocarlo. Puedes tocarlo con los pies, solo para darle un reto a tu cerebro y seguir desarrollando tus habilidades rítmicas. Sé que estos ejercicios pueden ser desafiantes, así que solo quiero hacerte saber que es 100% normal que no los consigas de primera vez. Es normal que necesites repetirlos tres veces, diez veces, 100 veces. Es completamente normal que las personas tarden meses y años en desarrollar sus habilidades rítmicas y hay recursos que estoy más que feliz de compartir contigo Eres bienvenido a llegar para que puedas practicar tu ritmo de una manera más abstracta, de una manera más estructurada. Pero ese no es el propósito de esta clase. En esta clase, se trata de aplicar estos conceptos básicos de la música en una canción y descomponer la canción. Entonces, si quieres, por favor comunícate y estoy más que feliz de ayudarte con eso. Entiendo como el ritmo es uno de los componentes que puede ser frustrante para mucha gente, así que no te sientas solo de ese lado Eso es totalmente normal y es un viaje. Ahora toca aplicar estos ejercicios rítmicos a la canción que elegiste inicio de esta clase Entonces es ideal si puedes tener un dispositivo como tu computadora, por ejemplo, donde puedas reproducir tu canción, la canción original. Y luego otro dispositivo como tu teléfono, por ejemplo, donde podrás grabar tu ejercicio. Y el ejercicio es muy sencillo. Vas a decir el ritmo en papá mientras aplaudes el pulso de la canción No olvides hacerlo en tres pasos. Entonces primero simplemente vas a aplaudir el pulso de la canción Entonces vas a hablar la letra mientras aplaudes el pulso Y por último, vas a decir el ritmo en pa, pa, pa, mientras aplaude el pulso Y no olvides grabar todos estos pasos para que puedas escuchar, retroceder, analizar y mejorar. 17. Cantar en sintonía: la ciencia: ¿Qué es cantar en sintonía? Cantar en sintonía simplemente significa que estás cantando el tono correcto, o en otras palabras, estás cantando las notas correctas. Y esto nos lleva a lo que son las notas exactamente. Vamos a sumergirnos un poco en la acústica de la música. Y no te abrumes si suena a física, porque lo hará, la acústica forma parte de la física, pero te prometo que la mantendré pero te prometo que la mantendré simple y te ayudará a entender mucho mejor por qué es tan importante cantar en sintonía y por qué es uno de los retos más comunes a los que se enfrenta la gente al empezar a Volviendo a nuestra pregunta, ¿qué son las notas musicales? Bueno, el sonido es producido por la vibración de las ondas. Cuando las ondas vibran a una velocidad específica, producen un sonido con un tono específico Y medimos la velocidad a la que las ondas vibran en hercios. Hertz son simplemente el número de vibraciones por segundo. Por ejemplo, si decimos que un sonido tiene una frecuencia de 440 hercios, significa que el sonido tiene 440 vibraciones en 1 segundo. Cualquier sonido musical que escuchemos está produciendo un número muy específico y regular de vibraciones por segundo. Y es por ello que nuestra UE lo reconoce como pitch. De lo contrario, simplemente se reconocerá como ruido. Ahora, cuanto mayor sea el número de vibraciones por segundo significado, cuanto mayor sea el número de hercios, mayor será el tono. Y cuanto menor sea el número de hercios, menor será el tono. Ahora, ¿qué es una nota? Una nota es simplemente un sonido con un número predeterminado de hercios. decir, una nota es un sonido con un número predeterminado de vibraciones por segundo. Y esto ha sido regulado por el sistema de música que se ha desarrollado lo largo de cientos y cientos de años. El Western Musical System tiene 12 nombres de notas diferentes. Y estos nombres de notas se repetirán en bucle. No quiero entrar demasiado en teoría musical en esta clase porque ese no es el propósito. Pero sí quiero crear conciencia sobre la naturaleza matemática de la música. Los nodos no son aleatorios, están organizados de manera matemática. Por ejemplo, cuatro tiene 440 hertz, como puedes ver aquí, cada nodo tiene su número específico de hercios. Ahora echemos un vistazo a 55 tiene exactamente el doble número de hercios ya que 43 tiene exactamente la mitad del número de hercios como un cuatro. Cada otro nodo representado con la letra A va a ser un múltiplo de 440. Lo mismo ocurre con cualquier otra nota representada por la misma letra. Las notas representadas con la misma letra son un múltiplo del mismo número de hercios. Es por ello que tu oído las percibe como las mismas notas. Entonces, si alguien te dice que tienes un gran oído, eso significa que estás recogiendo estos patrones matemáticos sin siquiera saberlo. ¿Qué tan genial es eso? Como puedes ver, la música puede estar tan cerca de las matemáticas. En muchos aspectos, en realidad, los compositores y compositores eran conscientes de estos patrones matemáticos presentes en música desde los tiempos del Imperio Griego En su momento, la música era considerada una de las siete artes liberales y se estudiaría en conjunto en el mismo plan de estudios que la aritmética, la geometría y la astronomía No obstante, dejemos a un lado la acústica y la física y la historia de la música, y volvamos ahora a nuestro entrenamiento auditivo Lo primero es lo primero, no es necesario memorizar el número de hercios para cada nota Por favor, no hagas eso. Eso no es útil. Esto es solo para explicar la ciencia detrás y por qué el entrenamiento auditivo es tan importante para los cantantes. Como cantante, no se espera que conozcas el número de rebaños para cada nota, y tampoco se espera que conozcas el sonido de cada nota Y sé que esto puede sonar raro, pero solo te voy a mostrar un ejemplo. Si toco alguna nota aquí en el piano sin mirar el teclado, no sé cuál es esa nota. No sé cuál es esa nota. No sé cuál es esa nota. Ahora se supone que debo poder hacer coincidir esas notas con mi voz, aunque no sé qué nota estoy cantando. Entonces digamos que toco otra nota aleatoria. No, debería poder igualar esas frecuencias, esos números de hercios, aunque no sé el nombre de las notas. Ahora vamos a darte un ejemplo si quiero jugar aquí. Tres. Déjame mirar para saber dónde están los tres . Eso es un tres. Debería poder darle el mando a mi voz. Mi oído escucha la nota. Da la orden a mi voz de vibrar a 220 hertz/segundo Esa es la ciencia detrás de Pero a nivel práctico, lo único que necesitamos los cantantes para practicar es tocar una nota y combinarla con nuestra voz Toca, escucha. Y eso se llama entrenamiento auditivo. Y ahora en la siguiente sección, vamos a ver ejercicios prácticos sobre cómo puedes practicar esto como cantante. 18. ¿Por qué cantar en melodía es lo primero?: ¿Por qué cantar en sintonía es más importante que cualquier otra cosa? Siento muy fuerte sobre esto y la razón es que si estás cantando a un público y esto puede ser cualquiera, estos pueden ser tus amigos o tu familia, Puede que no sepan la canción que estás cantando. Puede que no sepan nada de corazones, notas o música que tal vez nunca hayan cantado en su vida. Pero si tu canto no es seguir los patrones matemáticos que deberían estar presentes en la música, el oído de tu público lo captará y nos daremos cuenta de que los patrones están apagados. Esto es un problema porque tal vez no puedan explicar por qué no les gusta tu canto. Pero su oído simplemente se siente incómodo escuchando cantar que está fuera de tono. A los humanos nos gustarán los patrones. Cuando el oído nota que los patrones están apagados, el oído simplemente se siente incómodo. Este es un problema al que se enfrenta mucha gente porque podrías encontrarte en la situación en la que tienes gente que está bastante cerca ti dándote retroalimentación sobre tu canto sin saber de qué están hablando. Podrían llegar a una narrativa que tu voz no es buena, tu canto no es lo suficientemente bueno, que no naciste para cantar todas estas cosas que realmente pueden herir la autoestima de un cantante. Entonces lo que te recomiendo es que consultes con un entrenador vocal profesional o con un cantante profesional que te pueda ayudar a solucionar problemas e identificar cuál es la causa raíz de este problema Entonces, ¿por qué a la gente no le gusta mi canto, verdad? ¿Es que necesito trabajar en el tono de mi voz? ¿Necesito trabajar en mi entrenamiento auditivo como necesitas ver? ¿Es técnica vocal o es el oído? ¿No estoy haciendo coincidir las notas, verdad? También hay otras razones por las gente tal vez no le guste tu canto. Pero es importante contar con comentarios profesionales para que puedas tomar medidas prácticas al respecto. Tienes pasos prácticos que puedes seguir. Y no te tomas esta narrativa como algo personal. Es solo que la gente identifica que no estás coincidiendo con las notas. Esa es una de las principales razones por las que a la gente no le gustan las voces cantantes de otras personas. Entonces no tiene nada que ver con tu voz, no hay nada malo en tu voz, podría ser que no estás haciendo coincidir las notas correctas. 19. Cómo entrenar tu oído: Veamos cómo podemos practicar nuestro oído como cantantes de una manera muy práctica En los próximos ejercicios, nos centraremos en las habilidades auditivas y las habilidades de imitación. Sé que debes estar pensando, ¿qué quieres decir con imitación? Debe haber una mejor manera de aprender que la imitación. Y ese es el caso en muchas habilidades. Pero con el oído, realmente necesitamos enfocarnos en escuchar e imitar. Esa es la forma en que podemos practicar nuestro oído interno, que es parte de nuestro cerebro. Esto es normal. Así aprendemos los humanos. Una gran parte del aprendizaje es aprender a imitar. Así aprendemos idiomas. Así es como aprendemos acentos. Y así también es como podemos aprender a igualar el tono. 20. Prepárate para el ejercicio 1: Pasemos al siguiente ejercicio donde aprenderemos a hacer coincidir notas individuales. Para este ejercicio, necesitaremos dos cosas. Necesitaremos un instrumento musical o cualquier app que nos pueda dar una nota específica. Necesitaremos otra aplicación o alguien que nos pueda dar retroalimentación inmediata sobre si estamos cantando la nota correcta o no. En cuanto al instrumento musical, puede ser cualquier teclado de piano que puedas tener en casa. Aquí tengo teclado para piano. O también puede ser una guitarra o cualquier otro instrumento. Siempre y cuando puedas tocar una nota y sepas qué nota estás tocando, sabes el nombre de la nota. Si no tienes un instrumento musical en casa, eso está completamente bien. Simplemente puedes descargar una aplicación de piano en tu teléfono. Personalmente me gusta usar la app de piano perfecta y siempre la uso cuando viajo y necesito la referencia para una nota. Recuerda que no tengo tono absoluto. También estoy asumiendo que no tienes tono absoluto, y esto está completamente bien, pero no podemos memorizar notas Es por ello que siempre necesitamos una referencia. Entonces si toco una D aquí, no, puedo cantar una D porque la acabo de escuchar. Pero si me preguntas en 15 minutos si puedo cantar una D para ti, probablemente no voy a poder cantar una D. Voy a cantar algo alrededor de D, pero lo más probable es que no sea una D. Y si lo es, es por ajedrez, no es porque lo sepa. Esto significa que no tengo tono absoluto, Y cada vez que quiera cantar una D, voy a necesitar primero tener un instrumento que toque esa nota para mí. La segunda app que necesitarás descargar, es una app de sintonizador. Puedes descargar cualquier app de sintonizador. Personalmente me gusta usar la app Nail the Pitch, que es una app que tiene esta gráfica que sube cuando tu voz sube y baja. Cuando tu voz baje y puedas ver con las líneas que verás en la app, te dirá exactamente qué nota estás cantando. Otra forma de obtener retroalimentación inmediata sobre si estás cantando la nota correcta o no es trabajar con un entrenador vocal o con un amigo o cualquier persona que sepa música y tenga buen oído y pueda decirte inmediato si estás cantando la nota correcta o no y qué tan lejos estás de esa nota y te ayuda a corregir y encontrar esa nota. 21. Ejercicio 1: notas coincidentes: A estas alturas ya deberías haber descargado la app Perfect piano y la app Nail the Pitch. Ahora veamos cómo puedes hacer este ejercicio. Empecemos por tocar una C cuatro si tienes voz femenina, o una C tres si tienes voz masculina. Entonces me quedaré con cuatro ahora. Lo jugaré una vez más. No, y revisaré en mi clavo la app Pitch, si en realidad estoy cantando el C four o no. Si estás cantando el C four, deberías ver esa línea naranja en la línea C four. Si tienes otra app de sintonizador, verás cómo funciona. Pero lo más importante es que tengas esta retroalimentación de la app de que en realidad estás cantando las notas que tocabas, y esto es todo. Ahora, no te preocupes por cómo suena tu voz ahora mismo. No importa si canto o mientras esté cantando el tono correcto. ¿Recuerdas la conversación sobre el daño? Siempre y cuando esté igualando ese número de heridas. decir, mientras esté emparejando esa nota, no importa qué tipo de voz o tono, digamos en mi voz, qué tumber estoy usando para que coincida con esa nota Eso lo veremos en términos de técnica vocal. Pero este ejercicio no se trata de técnica vocal, se trata de entrenamiento auditivo, y se trata de poder igualar ese nodo. Ahora, podemos hacer esto con otros nodos. Por ejemplo, voy a jugar aquí, luego lo reviso en mi app. Digamos una bemol B. No, no importa si estás tocando las teclas blancas o las negras. No es que unos sean más difíciles que los demás. Simplemente importa que si juegas un bemol B, busques un bemol B en tu app. 22. Afinación fuera de la canción: Sharp vs Flat: Otra cosa que quiero mostrarte es cómo suena cuando no estás cantando la nota correcta. Porque muchos de ustedes ya tienen buen oído. Ya sea si eres consciente de ello o no, ya tienes buen oído. Y podrás notar cuando cante una nota equivocada. Si toco aquí una D y canto, me voy, soy agudo, es decir, estoy demasiado alto. Y ahora lo corrigí. También puedes probar eso si ves que no estás cantando la nota correcta, para intentar moverla ya sea hacia arriba o hacia abajo. Para que notes en tu app a medida que corrijas, que te estás acercando a las notas que estás tocando. Ahora, veamos otra jugada aquí y digo que también me voy. Esta vez estoy plano, es decir, estoy demasiado bajo. Estaba cantando demasiado bajo para ello. Veo que me deslizé hasta igualar esa nota. 23. Ejercicio 2: toma notas más rápido: Cuanto mejor te pongas en este ejercicio, más rápido podrás ir. Entonces ahora voy a tocar notas aleatorias un poco más rápido, y voy a intentar igualarlas, también a un ritmo rápido. Vamos a darle una oportunidad. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Eso es. Con la práctica, te pondrás cada vez mejor en esto. Por supuesto, necesitas controlar con la app a menos que ya estés mejorando cada vez mejor, y tu oído pueda reconocer si estás en sintonía o no. 24. Prueba tu oído: Quiero que sepas que si estás luchando con este ejercicio, si estás recibiendo los comentarios constantemente de la app o de alguien que estás cantando fuera de tono, lo que suena como si este es tu caso, no te preocupes, no estás solo. Mucha gente lucha con el entrenamiento del oído. Entonces lo que me gustaría es que uses este ejercicio como prueba para saber si tus problemas, problemas, luchas en el canto vienen de tu oído o no. Si estás luchando con este ejercicio, estás luchando con tu oído, esto simplemente significa que necesitas entrar en el viaje de entrenamiento del oído antes de entrar en el viaje del canto, es parte de ello, pero es una habilidad muy específica que necesitas tener para convertirte en un buen cantante. Todo gran cantante tiene un gran oído. Es solo un requisito previo para cantar bien, para tener un buen oído. 25. Sordomo: Ya escucho los pensamientos de algunos de ustedes diciendo, creo que soy sordo. Alguien me dijo que soy sordo. A lo mejor mi oído simplemente no es capaz escuchar este tono y no hay nada que pueda hacer al respecto. Este podría ser el caso, pero en realidad hay muy pocas posibilidades que este sea tu caso. Ser sordo tónico es un padecimiento médico que se llama Amusia Personas que tienen Amusia, que por cierto es un padecimiento médico muy raro y grave Las personas que tienen Amusia, perciben la música como ruido Por lo general, no disfrutan de la música, así que si disfrutas escuchando canciones, disfrutas escuchando cantantes, disfrutas cantando junto Incluso si recibes críticas de otras personas o incluso de ti mismo, esto significa que disfrutas de la música en general y a tu oído le gusta lo que está escuchando, está captando estos patrones, simplemente no está lo suficientemente definido. Y por eso necesitas practicar tu oído. Y necesitas practicar la coordinación entre tu oído y tu voz de una manera muy específica, bien coordinada. Y a esto se le llama entrenamiento auditivo para cantantes. ¿Cómo podemos resolver este problema de entrenamiento auditivo? Tendrás que embarcarte en este viaje y te puede llevar como una semana o dos. Podría tomar dos meses, podría tomar seis meses, podría tomar un año. Algunas personas toman mucho tiempo para entrenar su oído, y eso está bien. Pero un año en tu vida no es nada. Entonces, si pasas un año entrenando tu oído y eso te permite cantar por el resto de tu vida, me parece genial. Creo que es una buena inversión. No se necesitan demasiadas clases de canto o no es caro. Puedes salir, puedes buscar recursos como aplicaciones de entrenamiento auditivo, como sitios web de entrenamiento auditivo. Se puede investigar sobre entrenamiento del oído y cómo es con más profundidad. Puedes contratar a un entrenador vocal o alguien que tenga conocimientos sobre música para te dé instrucciones sobre cómo debes practicar y darte ejercicios específicos con lo que tu oído está luchando 26. ¿Qué es una escala?: ¿Qué es una báscula? Una escala es simplemente una secuencia de nodos que sigue un patrón muy específico. Hoy, vamos a aprender la escala mayor. Vamos a aprender la escala mayor partiendo de la clave de C. Aunque la escala mayor puede comenzar en cualquier clave, ¿por qué empezamos con la escala mayor? 90% de las canciones con las que te encontrarás usarán la mayor escala. Esto significa que las notas que escuchas en la canción son simplemente una secuencia de notas que conduce a través de la escala mayor. Si conoces la escala mayor, conoces el camino, reconoces los patrones. Lo importante es que las notas no son aleatorias. Cuando escuchas una canción, no tiene notas aleatorias que suenen bien juntas. La razón por la que suenan bien juntos es porque están siguiendo un patrón. Están siguiendo una escala, y el 90% de las canciones con las que te encontrarás seguirán la escala mayor. Si aprendes la mayor escala, la belleza de ello es que en realidad estás practicando muchas canciones con las que te encontrarás. También hay otras escalas como las escalas menores, las escalas pentatónicas, la escala cromática, Pero no vamos a entrar en Esto es para un curso de teoría musical, y hoy apenas estamos aprendiendo a cantar cualquier canción. E incluso si aprendes solo la escala mayor, ya estás dando a tu oído una muy buena oportunidad para luego entender otras escalas aunque no las practiques. 27. Escala de Do mayor: Empecemos por aprender la escala mayor, comenzando en la clave de. La razón por la que vamos a aprender la escala mayor comenzando en la clave de C es porque simplemente nos lo hace más fácil con el piano. Como esta no es una lección de piano, no voy a enseñarte a tocar la escala mayor comenzando en otras teclas. Vamos a mantenerlo realmente fácil y simple y simplemente jugar la escala mayor comenzando en la clave de C. No importa si son cuatro o tres. Mientras sea, vas a tocar todas las teclas blancas hasta la siguiente, así. Y esa era la escala C mayor, así que ahora vamos a cantar junto con ella. Probablemente hayas escuchado esto antes. Si tuviste un poco de educación musical cuando eras niño, o si pasaste por la escuela de música, ya conoces a la Doremi Faso El caso es que no necesitamos el Doi faso Latido. Solo tenemos que enseñarle a nuestro oído cómo suena la escala mayor. 28. Escala mayor: paso 1: Así que pasemos por un ejercicio que nos ayudará a memorizar ese patrón musical, la escala mayor Vamos a aprender la escala mayor en tres pasos. En el primer paso, vamos a tocar la escala mayor en el piano y cantar con números. Usar números es genial porque nos dan una referencia ya que vamos más alto o más bajo en nuestra voz, pero también porque son textos. Tienen vocales y consonantes, que a nuestro oído le encanta, para que pueda aferrarse Se aferra a estas vocales y consonantes y nos ayuda a mantenernos en Al igual que con las letras. Pero en definitiva, queremos desarrollar un oído que sea independiente del texto. Entonces comenzaremos con los números y posteriormente los eliminaremos. Pero por ahora me gustaría que siguieras por ese lado. Voy a empezar tocando sólo 12321, las tres primeras notas de la escala mayor, y ahora cantamos junto con el piano 12321 Y ahora me gustaría que repitas tu lado mientras juego. ¿Listos? Ahora vamos a hacer lo mismo hasta las cinco. Vamos a cantar junto con el piano, 123-45-4321 Y ahora voy a dejar que lo hagas de tu lado, ¿ Impresionante. Ahora, después de que hiciste esto un par de veces hasta que lo consigas, puede ser un par de veces, puede ser diez veces, puede ser una semana. Pero una vez que lo consigues, pasas a la escala mayor completa hasta las ocho. Y ahora cantamos con los números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1, y ahora de tu lado. Impresionante. Así que ahora puedes practicar la escala mayor tantas veces como necesites. Puedes tocarlo en tu app de piano, en tu piano, incluso en tu guitarra, y simplemente cantas junto con los números. 29. Escala mayor: paso 2: En el segundo paso, vamos a soltar los números y practicar la escala mayor, confiando sólo en el terreno de juego. Para eso, vamos a usar una sola vocal, es decir, o la vas a cantar usando vocal o vocal o una vocal Te recomiendo que empieces con o porque suele ser una vocal que funciona mejor para la mayoría de las personas Empezando igual que antes, vamos a pasar por las tres primeras notas de la mayor escala. Primero escuchamos, luego cantamos junto con el piano usando la vocal así Y ahora me gustaría que hicieras eso de tu lado mientras juego, listo. Y ahora vamos a hacer lo mismo hasta el número cinco. Entonces primero escuchamos, cantamos usando la vocal ooh de tu lado Eso es. Y tal vez necesites practicar esto un poco todos los días. Te recomendaría practicar esto todos los días. A menos que ya sea extremadamente fácil para ti, entonces estás listo para seguir adelante. Pero si tienes un poco de duda, practicaría todos los días con la app de piano y cantando junto. Ahora pasemos a la escala completa usando una sola vocal. Sonará así. Primero escuchamos, y ahora la cantamos adentro. Oh, está bien. No juzgues tu voz si sientes que es un poco demasiado alta e incómoda en esas notas más altas. Mi consejo es por ahora, porque no estamos trabajando en la técnica vocal, no nos preocupa el tono de la voz. Simplemente ve muy ligero, muy suave para que te metas en la voz de la cabeza, solo, ooh, voy a sonar para que no luches con las notas altas Si todavía estás luchando entonces con las notas altas, entonces necesitas hacer esta escala comenzando en las notas más bajas. Se puede comenzar, por ejemplo, en A Jugué ahora la escala A mayor. Para que puedas ver en el piano, que son las teclas negras que necesitarás usar, tocaré por más tiempo. Esto es solo en caso de que estés luchando con las notas más altas en la escala C mayor. Se puede hacer la escala A mayor. Para otras notas, necesitarás buscar en línea o preguntarle a alguien cómo puedes tocar estas notas en el piano. Pero eso es un reto de piano para nosotros los cantantes. No importa si es o a, porque solo memorizamos el patrón No memorizamos el valor absoluto de las notas. Así que volvamos a nuestra escala de Do mayor e intentemos una vez más cantar en O. Y ahora tú, eso es todo. 30. Escala mayor: paso 3: En el tercer paso, vamos a aprender a cantar a gran escala sin la ayuda del piano. Vamos a traernos la independencia al oído. Vamos a necesitar, sin embargo, la nota de referencia. Recuerda, siempre necesitamos una referencia ne, para que sepamos por dónde empezar. Una vez que sepas por dónde empezar, tu oído debe tener la independencia suficiente para ir y cantar la mayor escala por sí mismo. Pero necesita saber por dónde empezar. De lo contrario comenzará en una nota aleatoria y solo hará la escala mayor en una nota aleatoria. Pero por ahora, tratemos de apegarnos a la escala de C mayor. Entonces voy a tocar la C para que tenga una referencia y ustedes tengan una referencia. Ah, y vamos a tratar de cantar las tres primeras notas de la mayor escala sin la ayuda del piano. Sonará así. Tu turno, genial. Ahora hagamos exactamente lo mismo para cinco. Esta es la nota de referencia. Quién. Y ahora te voy a dar la nota de referencia. Y entonces puedes empezar a cantar por ti mismo. Impresionante. Y puedes repetir esto tantas veces como necesites. Y también consulta con la app Nail the Pitch, o la app del sintonizador para ver si estás en sintonía o no. Cuando no tengas la ayuda del piano, vamos a probar la escala mayor completa con un oído completamente independiente. Vamos a escucharlo primero. Ahora, aquí está nuestra nota de referencia. Ah, y ahora es tu turno. Te voy a dar la nota de referencia y te vas, increíble. 31. Practicar rutina: Un pequeño recordatorio de que el entrenamiento auditivo debe ser algo a lo que vuelvas con la mayor frecuencia posible. No importa si te sientas durante 2 horas o 3 horas para practicar tu entrenamiento auditivo. Si no vuelves a ello en una semana, o incluso en dos semanas, es mucho mejor si puedes practicar 5 minutos, 2 minutos, 10 minutos aquí y allá, pero lo mantienes una actividad diaria o vuelves a ella cada dos días. Depende de la cantidad de trabajo que necesites en tu oído. Si estás luchando con estos ejercicios o aún no los estás clavando al 100% diría que es hora de practicarlos todos los días durante unos minutos Si estos ejercicios son fáciles para ti, entonces te recomendaría que pasaras a ejercicios de entrenamiento de oídos más difíciles, patrones más complejos, y estos también te ayudarán con tu agilidad vocal. El entrenamiento del oído no es solo para quien está luchando con la mayor escala. Es una habilidad constante y constante que necesita ser nutrida hasta nuestro oído pueda hacer todo tipo de patrones que puedan improvisar arriba y abajo en cualquier escala o encima de cualquier pista de respaldo Ese es nuestro objetivo ideal, donde queremos terminar. Pero hasta entonces, te recomiendo que practiques paso a paso con ejercicios de entrenamiento auditivo, con aplicaciones de entrenamiento auditivo, Y siempre pidiéndole a alguien de vez en cuando un poco de retroalimentación sobre cómo va tu entrenamiento auditivo. Ahora veamos cómo el entrenamiento auditivo puede ayudarnos a aprender cualquier canción que escucharemos de una manera mucho más precisa y también de manera más rápida. 32. Melodía: Para aplicar nuestro entrenamiento auditivo a nuestra canción y asegurarnos de que estamos cantando en sintonía, tendremos que descubrir cuál es la melodía de la canción. Las melodías vocales se construyen como una secuencia de notas individuales Una buena analogía que me gusta usar es pensar en un libro de dibujo infantil Estos libros que tienen puntos que necesitas para conectar, haciendo una línea. En última instancia, estas líneas representarán una forma o un animal. En la música funciona igual. Tenemos los puntos, que son las notas individuales. Y luego si los conectamos, obtenemos una línea que es la melodía. Y funciona literalmente de esta manera. Las melodías son simplemente líneas compuestas por notas individuales. Para aprender una canción, necesitarás aprender la melodía. Y para aprender esta melodía, necesitarás aprender cada una de las notas individuales y poder cantar una nota tras otra. En resumen, tenemos las notas individuales que componen una melodía, y una melodía tras otra compone una canción. Muchas veces llamamos a las melodías simplemente frases musicales, o incluso solo frases Esto se debe a que las melodías funcionan igual que frases en un texto También porque las melodías están altamente correlacionadas con las frases en las letras Veamos cómo podemos encontrar la primera melodía o la primera frase de tu canción. ¿Cuáles son nuestras opciones para encontrar estos nodos para la primera frase o la primera melodía de nuestra canción? Te recomiendo tres opciones principales. Y la primera es simplemente buscar en línea el nombre de la canción o la primera frase de la letra de la canción y la palabra nodos. Muchas veces obtendrás tablaturas de guitarra donde podrás ver las notas que van con cada frase. Las notas que van con cada sílaba del texto. La segunda opción es buscar en línea la partitura musical y el nombre de la canción, o partitura y el nombre de la canción, así sucesivamente. Puedes buscar esto también en diferentes idiomas. Eso también es una propina. A veces puedes encontrar el puntaje, pero solo si buscas en español o si buscas en chino. Depende mucho. Pero si conoces otros idiomas, puedes probarlo y buscar la partitura musical en diferentes idiomas. La tercera opción es escuchar realmente la canción y averiguarlo. Intenta averiguar cuáles son las notas que está cantando el cantante. Y encontrarlos en el piano para que quede muy claro para nosotros y podamos comenzar a construir nuestro mapa de canciones. A mí personalmente me gusta o bien ir por el puntaje o si no encuentro el puntaje, o si encuentro que en realidad no puedo confiar en la fuente de este puntaje. A veces hay errores en los puntajes. Entonces me gusta escuchar la canción y averiguar las notas con mi oído, y encontrar las notas en el piano. Pero para esto, necesitas un buen oído y un poco de experiencia. Por lo que puede ser un reto. También puedes pedirle a un amigo que sepa cantar, o puedes pedirle a un entrenador vocal averigue las notas por ti. Es muy importante que tengas muy claro cuáles son las notas que vas a cantar, no sólo para tener escrito el nombre de las notas, ese es solo el primer paso. Pero luego a poder tocar realmente la melodía, esa secuencia de notas en el piano, y luego poder cantar junto con ella en el piano para que esta melodía sea cristalina para nuestro oído. 33. Descubre la melodía de oído: Ahora pongamos en práctica lo que acabamos de aprender y averiguar las notas de una canción. Simplemente escuchándolo, vamos a descubrir la melodía. Usaremos la tercera opción que acabo de compartir con ustedes antes, es decir, que usaremos el piano para ayudarnos y averiguar las notas. Para que sea sencillo, he elegido la misma canción que antes, que se lee el peso de Pittman sobre Y al menos por primera vez, nos centraremos sólo en la primera frase y específicamente en la primera nota. Queremos descubrir esa primera frase antes que nada. Porque nuestro oído no tiene la capacidad de memorizar melodía tras melodía tras melodía Si estás tratando de aprender canciones escuchándolas de principio a fin, apuesto a que puedes hacerlo de una manera más eficiente. Nos vamos a centrar sólo en la primera frase, porque una vez descubras las notas de esa primera frase, notarás que la segunda y la tercera frase probablemente serán muy, muy similares a esa primera frase. Al menos en las canciones pop, verás, aunque no sean exactamente iguales, usarán más o menos las mismas notas. No siempre, claro, Pero es un consejo, ayuda. Funciona como del 90 al 95% del tiempo. Bien, así que vamos a entrar en ello, y esta vez vamos a averiguar solo la primera nota de la canción. ¿Listos? Vamos a por ello. Descubramos estas notas. Empezaremos solo escuchando. No cantes solo, no tararees. Simplemente concéntrese en escuchar justo después de que cantemos usando la letra. Porque para mucha gente es más fácil por primera vez tener algo a lo que aferrarse y cantar con la letra. Pero justo después quieres cantar sin la letra, así que usando solo una vocal, usaré la vocal o para cantar la Esto se debe a que queremos darle a nuestro oído la oportunidad de enfocarnos en el tono y no distraerse todas las vocales y consonantes en Pueden ser complicados, pueden jugar trucos en tu oído. Entonces primero solo escuchamos, luego cantamos con la letra, y luego cantamos usando una sola vocal como ooh. Vamos a por ello. Las estaciones cambian, pero estoy atrapada en este mal. Las estaciones cambian, pero estoy atrapada en este murciélago. ¿Todo bien? Así que podría llevarte un poco más de tiempo llegar aquí, pero está bien. Puedes escuchar cinco veces, diez veces, cuántas veces quieras. Escúchalo justo después cantarlo después de haberlo escuchado. Bueno, una vez que creas que tienes esas notas, ahora intentaremos con el piano y trataremos de averiguar cuál es la primera nota. Escuchemos de nuevo y centrémonos en las primeras notas. Cambio de estaciones, estación, ¿quién? Esa es la primera nota, ¿quién? Ahora bien, porque no tengo tono absoluto, no tengo idea de cuál nota es esa. Entonces voy a usar ahora el piano para averiguar quién es qué nota es esa. ¿Quién? Es A. Descubrimos nuestra primera nota. Todo bien. Entonces ahora a partir de aquí vamos a averiguar el resto de las notas. Freddy, volvamos a jugarlo. ¿Quién es nuestra primera nota ahora mismo? Ya escribiría en mi cuaderno, tenemos el cambio de estaciones y abajo. Y es muy importante que alinees esas notas con esas sílabas La sílaba tiene las notas y ahora voy a tratar de averiguar cuáles son esas notas, ¿verdad Entonces escuchemos una vez más. Las estaciones cambian. Las estaciones cambian. Me di cuenta de A. Entonces, ¿viste cómo me fue hasta que encontré la nota? Eso está bien. Sólo necesito darme cuenta de que es F sharp. Entonces ahora escribo F sharp abajo. Y voy a Z, ¿verdad? Va más alto, por lo que el cambio de estaciones será mayor que F agudo. Bien, entonces. Podría llevarte más tiempo, ¿verdad? Si vas, es el, escucho que va a ser un derecho. Porque conozco estos patrones musicales. Pero puedes intentarlo hasta que descubras que eso es un, está bien tocar hasta que descubras tus notas. O también está bien si sabes un poco más de música para disparar. Una vez que tengas la primera nota, puedes averiguar todas las demás notas simplemente usando intervalos musicales. Ese es un muy buen ejercicio en sí mismo para entrenar tu oído. Se le está dando la primera nota de la canción, que descubras todas las demás notas de la canción sin usar el piano. Pero eso es un ejercicio bastante avanzado, diría yo. Es uno que hicimos mucho en la escuela de música mientras crecía. No me gustó en ese momento porque puede ser muy desafiante. Pero es un ejercicio increíble para nuestro oído. Entonces no hace falta que hagas eso. Simplemente puedes probar las notas en el piano y descubrirlas. Entonces ahora mismo tenemos el cambio de estaciones. Esas son cuatro sílabas, y nuestras cuatro notas son las estaciones cambian Entonces es una F aguda, y quiero escribir eso en mi mapa de canciones. Y después de que lo entendiste, pasamos a la segunda frase y así sucesivamente. Entonces conseguimos el cambio de estaciones. Simplemente lo haré rápido para que no me tome demasiado tiempo de la lección y solo quiero que vean el proceso. Solo tómate todo el tiempo que necesites. Es normal que vayas a mejorar cuanto más y más pases por este proceso. Las estaciones cambian, pero estoy atrapada en este mal. Bien, entonces, pero estoy atrapado en este mal. Ooh Es muy importante si casi puedes dibujar la forma de la melodía, que puedas entender si las notas van más altas o más bajas. Porque eso te dará muchas pistas en el piano de dónde encontrar tus notas, ¿verdad Entonces conseguimos la temporada. Entonces oí que estoy atascado en este par está comenzando en la misma nota que las temporadas. Ch, pero esa es la misma nota. Entonces sé que será un cambio de estaciones, pero apuesto a que es una octavas más alta Conozco ese intervalo musical, ¿verdad? Así es como puedo averiguarlo sin el piano. Pero puedes igual que seguir pero hasta que descubras que es A. Pero estoy atrapado en esto. A partir de ahí vamos más abajo, pero estoy atrapado en esta P. Así que sé que va a estar en algún lugar entre una A y la otra. Entre A y A atascado atrapado en este mal. Bien, ya lo descubrí. Entonces ahora voy a anotar estas notas. ¿Ves como la canción es más o menos siempre usando las mismas notas? Porque siempre está usando la misma báscula. Siempre está usando el mismo patrón. Que en este caso es no, es mayor, esta palmadita, no importa. No necesito saber por qué es D mayor. Pero solo quiero dejarte un poco curiosidad sobre cómo puedo hacer esto rápidamente. Y esto es porque sé un poco de teoría musical. Solo necesitas saber un poco, te lo prometo, ¿verdad? No hace falta que bajes por la madriguera llena del conejo. Pero un poquito, así es como consigo mi mapa de canciones. Obtengo mi propia partitura casera de la canción. Eso me ayudará a prepararme y ser súper, súper preciso con cómo estoy cantando y asegurándome de que siempre estoy cantando afinada. Ahora que conocemos nuestras notas para la primera frase y las tenemos escritas alineadas con cada sílaba de la letra, es hora de pasar por el mismo proceso para el resto de la canción Y sé que esto puede sonar un poco lento seguro, o incluso un poco exagerado para aprender una canción. Prométeme que no lo es, solo vale la pena porque cuanto más entres en tu canción, más rápido y mejor lo lograrás. Como dije antes, se dará cuenta de que las notas comenzarán a repetirse y sólo va a ser más fácil a partir de aquí en adelante. Una vez que tienes todas esas notas escritas, es importante practicar primero con el piano y luego sin el piano para que empecemos a traernos independencia al oído. Ahora veamos las dos primeras frases, así que la temporada estira avivando. Ahora déjame intentarlo sin el piano. Las estaciones cambian, pero estoy atascado en este patrón. Y eso es todo. Empiezas a independizarte del piano o de la armonía. De verdad conoces tu melodía. Un último consejo es hacer esto varias veces al día o en diferentes días sin ninguna ayuda del piano. Si solo vas al azar, oh, y alguien a tu lado puede reconocer qué canción estás cantando, significa que tienes éxito. Te clavaste tu melodía. Y aunque no cantes la letra, es reconocible para cualquiera que escuche la canción, siempre y cuando conozca la Por supuesto, ese es un gran consejo. Si puedes cantar la canción empezando en cualquier nota, no importa, siempre y cuando mantengas esa proporción entre las notas. Pero ese es un tema para otro día. Si recién comienzas, ooh, todavía puedes reconocer que aunque yo estaba cantando las notas en una clave diferente, en diferentes claves, aún reconoces que era del mismo tipo Así que incluso puedes practicar completamente sin el piano. Una vez que conozcas tu melodía, solo ve a por ella, canta en una sola vocal, y pregúntale a alguien que conozca esta canción si la reconoce o no Y esa es una prueba increíble. Eso no requiere de un entrenador vocal o una app ni nada demasiado complicado. Solo le preguntas a un amigo, ¿reconoces qué canción es esta? Y intentas varias canciones, ¿verdad? Que ya sabes, que has practicado. Y si no reconocen ninguna canción y conocen esas canciones, significa que hay que volver al piano. Si reconocen todas las canciones que estás haciendo increíble. Enhorabuena. Entonces esto es para nuestra melodía. Veamos ahora en el siguiente capítulo cómo podemos comenzar a juntar todas las piezas con el ritmo, el pulso, la melodía, todo esto que hemos aprendido hasta ahora. Nos vemos ahí. 34. Cómo unir piezas: Ahora que conoces estas habilidades básicas musicales que son esenciales para cualquier cantante, y también sabes cómo descomponer una canción en letra, pulso, ritmo y melodía. Es momento de darle una oportunidad y aplicar este proceso a cualquier canción de su elección. Entonces aquí tienes una breve lista para ti como resumen de los pasos por los que me gustaría que pasaras. Voy a estar usando como ejemplo para cada paso, la canción que usamos al principio de este verano de Sandy Pierce. Paso uno, exalta la letra en estilo declamación. El verano está cerca, los cielos se están despejando, ves que todo parece estar Pero aún así estoy aquí sola. Paso dos, sentir el pulso. El horario de verano está cerca. Hora del cielo, ves todo solo se bien? Paso tres, habla la letra con el ritmo. Se acerca el verano, los cielos se están despejando, ya ves, todo simplemente parece, bien. Estoy aquí sola. Paso cuatro, habla el ritmo en Papa Papa Papa. Paso cinco, averiguar las notas de la melodía y escribirlas. Cinco, paso seis, canta la melodía con el ritmo en una sola vocal como ooh ¡Oh! Paso siete, únete a la letra, y V, ya puedes cantar la melodía con el ritmo y la letra. El verano está cerca, los cielos se están despejando, ya ves, todo simplemente parece estar Pero aún aquí, ya tienes todos los conceptos básicos de la música en su lugar. Conoces tu canción de adentro hacia afuera, y ya estás listo para comenzar a aplicar técnica vocal en tu canción. Y lo más importante, ve por la parte divertida, que es la entrega de tu canción como artista. 35. Tu transformación para cantar - AFTER: Ahora es el momento de volver a la canción que has elegido y que has grabado en el mismo comienzo de esta clase. Y si aún no lo has hecho, por favor ve y graba tu canción enseguida. Después, me gustaría que pasaras por este proceso por el que acabamos de pasar paso a paso y lo repitas tantas veces como necesites hasta que sientas que lo has clavado Intenta mantener tus condiciones de grabación lo más similares posible para que tengas una comparación justa entre las dos grabaciones y puedas enfocarte en los aspectos vocales de la misma más que en las diferencias en el proceso de grabación. Por ejemplo, usa los mismos dispositivos antes. Intenta grabar en la misma habitación que antes. Intenta usar la misma pista de respaldo, esta es una muy importante. O no uses ninguna pista de respaldo si no has usado ninguna antes. Todos estos son importantes para que realmente te concentres en tu voz y no en todos los demás factores externos. Por favor, siéntase más que libre de compartir estas grabaciones conmigo. Me encantaría escucharlos y me encantaría ponerme en contacto contigo con comentarios. Apenas pequeñas cosas que pueden marcar una gran diferencia. Al final, me gustaría que compartieran el antes de grabar, el después de la grabación. Y si lo deseas, incluso puedes tenerlos en el mismo archivo de audio. Y también, si es posible, comparte una imagen del mapa de canciones que has estado desarrollando a lo largo de esta clase. 36. Reflexiones finales: El proceso por el que pasamos en esta clase puede parecer bastante desalentador al principio, especialmente si antes no tenías una educación musical formal Y este es tu primer contacto con alguna teoría musical, con instrumentos musicales, con canto de una manera más formal. Entiendo que pueda parecer un poco abrumador y seguro, consume mucho tiempo. Sin embargo, sí se vuelve más fácil. Se vuelve más fácil y rápido cuanto más lo practicas. Me imagino que algunos de ustedes todavía podrían estar pensando que, bueno, mi sobrina de 12 años escucha una canción Y después de un par de veces, como que bajó esta canción y no pasó por este proceso. Te oigo que algunas personas pasan mucho tiempo escuchando música y muchas veces también cantando. Por lo que han desarrollado intuitivamente un sentido de tono y ritmo Al igual que podemos recoger un idioma con sólo escucharlo. También podemos retomar estos patrones musicales con solo escucharlos. Por lo general, estas personas también son grandes imitadores. ¿Recuerdas cuando dije antes que la imitación es la clave para desarrollar una gran oreja? Bueno, algunos niños, captan rápidamente las notas de las canciones, y sus oídos empiezan a reconocer, armar e imitar estos patrones musicales Esta también fue mi experiencia personal al crecer. Estaba expuesto a la música a una edad muy temprana, y mi oído comenzó a captar canciones, canciones de lanzamiento, melodías y ritmos de canciones con mucha facilidad Así como recogí el portugués, mi lengua materna cuando era niño, también recogí muchas melodías de canciones posteriores en la vida Al comenzar a entrenar, me di cuenta de que no podía esperar el mismo nivel de habilidad, al menos no de inmediato de otra persona cuyas circunstancias de vida habían sido diferentes a las mías. Al igual que había pasado mucho tiempo aprendiendo gramática de lenguas extranjeras. De adulto, algunas personas necesitarían pasar algún tiempo al menos aprendiendo música, habilidades básicas, antes poder ir a cantar una canción de inmediato. Si quieres aprender un idioma extranjero como adulto, mejor que puedes hacer es aprender la gramática, aprender el vocabulario y sumergirte en situaciones de la vida real, estar en contacto con ese idioma Lo mismo se aplica al canto. Al cantar, esto significa que necesitarás entrenar tu oído. Tendrás que aprender a igualar el tono. Tendrás que aprender a sentir el pulso, a practicar el ritmo, y también escuchar a muchos cantantes. A medida que vayas mejorando cada vez más, más y más fluido en tus habilidades musicales, podrás aprender una canción después de escucharla solo unas cuantas veces. Es solo cuestión de práctica y tiempo. 37. 21 recursos adicionales: Ya sea que esta clase se sintiera fácil para ti o un poco difícil. Todos necesitamos seguir puliendo nuestras habilidades musicales. Tenemos que seguir creciendo como músicos y como cantantes. Por lo que te recomiendo que pases por una de mis otras clases sobre entrenamiento rítmico de oído o incluso teoría musical, donde exploro estos temas en profundidad. Porque en esta clase, sólo hemos tocado la punta misma del iceberg Tener estas habilidades musicales básicas en su lugar es solo el primer requisito previo para cantar una canción con confianza. Por supuesto, necesitarás desarrollar tu voz como instrumento. Necesitarás desarrollar tu rango vocal, proyección en tu voz, flexibilidad. Y mucho más que puedes desarrollar a través de la técnica vocal. Y para muchos de ustedes, quizás también quieran empezar a pensar cómo van a empaquetarse como cantante y como artista, desarrollando su mensaje artístico al mismo tiempo que están desarrollando su voz. Te recomiendo que revises mis otras lecciones de técnica vocal y temas más avanzados para ayudarte a armar todas estas pequeñas piezas para que cantes con voz segura. A medida que avanzas cada vez más, notarás que estos son temas altamente individuales que necesitan ser adaptados a tu voz y a tus objetivos específicos. Entonces no hay nada como trabajar uno a uno con alguien que pueda guiarte en tu viaje. Siempre me alegra saber de ti para darte comentarios que te ayuden a navegar cantando. Así que siéntete libre de acercarte, cuidarte y cantar feliz.