Campamento de entrenamiento para escritura de ficción: cómo escribir un diálogo natural y creíble

1. Introduccion: Bienvenido de nuevo a Fiction Writing Boot Camp Conmigo, Max, o quizás conozcas mi seudónimo, Emma Tate. Hoy vamos a estar hablando de diálogo. A lo largo de esta clase, vas a aprender a escribir diálogos realistas y creíbles que encajen con la vibra general de tu historia muy rápidamente Mis credenciales, soy antropóloga, lo que significa que tengo todo un título universitario en observar a la gente, interactuar y hablar, y escuchar He escrito múltiples etnografías, cada una de las cuales examina conversaciones y patrones de He recogido mucho lo que ha influido tanto en mi escritura de ficción, tanto. Hablando de lo que escribí, leí mucho más de lo que el humano promedio debería. He sido parte de muchos, muchos talleres de dramaturgia y escritura de ficción, todos los cuales se centraron casi por completo en el diálogo Si estoy siendo honesto, leo y escribo mucho fan fiction, muchas romcoms Yo veo mucha televisión realmente telenovela. Todo eso me da mucha idea de lo que no debo hacer. Sé lo que es bueno y lo que es malo, porque estoy dispuesto a consumir ambos. He hecho trabajos pesados y compilado todo un curso compuesto por cómo escribir un gran diálogo, además de enumerar todas las trampas que debes evitar A lo largo de esta clase, aprenderás a escribir un diálogo que sea fiel a los personajes que lo están hablando. Desarrollar características e idiosincrasias que sentido para tus personajes y para el Hazlo para que tus lectores sepan quién está hablando, aunque se introduzca la línea sin etiquetar al orador. Es el poder del diálogo. También pasamos por errores comunes, que llamaré amorosamente fanfictionismos Bonitos liarsismos. Aprenderás a hacer malabarismos muchas voces de personajes en una escena, asegurando que nadie se pierda en la barajada Cómo escribir diálogo interno o escribir desde múltiples perspectivas. En el mismo trabajo, tu proyecto final te hará utilizar todas las técnicas y conocimientos que vas a adquirir en el transcurso de esta clase. Al final de la misma, tendrás una escena completa con un diálogo bien escrito que podrás usar en tu trabajo en curso o usar como un prompt para iniciar un nuevo proyecto. Gracias por ver. Vamos a meternos en ello. 2. Escritura de personajes y por qué es importante dialogar: Lo primero es lo primero, hablemos de carácter. Lo primero que vas a hacer es construir un mantra para cada personaje a partir de las siguientes preguntas. Esto es realmente bueno cuando necesitas conocer a un personaje muy rápidamente. A lo mejor es la primera vez que escribes desde su punto de vista. A lo mejor es la primera vez que empiezas a trabajar con este personaje. Para empezar, vas a construir este mantra a partir de estas preguntas. Uno, ¿a qué le teme este personaje? Dos, ¿qué quiere este personaje? Tres, ¿qué está dispuesto a hacer este personaje para conseguir lo que quiere? Y ¿implica enfrentar al número uno? Entonces esto es algo que hace Victoria Schwab , lo cual me gusta mucho Tomas un objeto que representa ese personaje y lo construyes en cómo escribes sobre ellos y cómo defines su movimiento. Una de las razones por las que creo que el personaje es un primer enfoque muy bueno. No se puede escribir diálogo hasta que no se tenga una idea de quién está diciendo algo como siempre. Esto te sonará familiar si has tomado más de mis clases, tienes que pensar a través de tus palabras de pregunta. Quién está hablando y con quién. ¿Qué están tratando de comunicar? ¿Por qué están diciendo lo que dicen? ¿Dónde están? ¿Y qué circunstancias externas rodean esta conversación? ¿Cuándo se desarrolla esta conversación en el esquema general de la trama? ¿Cómo van sobre la comunicación en general? Se puede descomponer eso en verbal, no verbal. ¿Hay contacto? ¿Hay gestos? Entonces esto es realmente importante. ¿Cómo quieres describirlo? Me gusta pensar en esto como convertirme en un simple espectador, como si estuvieras viendo la escena en la televisión, o como que se la estás explicando a alguien con discapacidad visual. Una vez que sepas a quién estás escribiendo, entonces tienes una idea mucho mejor de lo que van a decir. Es más fácil saber qué va a salir de la boca de un personaje si tienes una idea de lo que quiere, qué está dispuesto a hacer para conseguir lo que quiere, y qué es lo que le impide tenerlo. Porque esas cosas suenan muchísimo como acción de incitación, razonamiento, por qué todos los cuales se suman para trazar esas cosas conforman quién es este personaje, por qué están, dónde están y qué están tratando de hacer También conocida como fuerza impulsora, que es fundamental para saber cómo van a moverse en tu historia. Volvamos al bit que estoy tomando prestado de V Schwab aquí, que es el La razón por la que me gusta eso y he empezado a implementarlo en mi propia escritura es que es una forma sencilla y fácil de hacer un seguimiento de tus personajes. Y es una manera muy ordenada de inspirar un poco de presagio Al menos para mí, me ayuda a evitar usar la palabra dicho demasiado. Veamos un ejemplo. Se podría decir, estoy nerviosa, dijo Marjorie. O alternativamente, podrías escribir, Marjorie jugueteó con los botones en la muñeca de su camisa de gran Tengo un mal presentimiento sobre esto en una fila. Todo por sí mismo, todavía sabes que Marjorie está hablando. Funciona como una etiqueta de diálogo, sin tener que serlo realmente. Obtienes esta representación visual realmente genial de Marjorie como una camisa oversized con demasiados botones. Lo cual no hace nada útil para ti como una sola vez. Pero si sigues haciendo que esas imágenes se repitan a través de la historia, te da una muy buena idea de dónde está Marjorie A lo mejor al principio de la historia, es una camisa oversized con demasiados botones. Al final, realmente la estás representando con algo mucho más confeccionado y estructurado a medida que va una prenda. Representarla con la prenda sin tener que hacer demasiado de ese trabajo pesado. Obviamente, nada de esto es necesario. Pero este ejercicio, construir ese mantra y agregar la característica física, es uno que siempre me ha resultado útil para averiguar cómo configurar la forma en que operan los personajes en un espacio dado, o si están solos o en grupo Creo que es realmente genial para la narración, sobre todo si tu narrador no es confiable Porque ¿qué es la narración, si no una conversación entre el narrador y el lector Como siempre, tengo algunos ejemplos de cómo hacer esto muy bien. Wab es mi opción para mirar el personaje y escribir personajes casi como un estudio de personajes más que como una novela La serie Shades of Magic hace esto particularmente bien. También me gusta mucho señalar a Rainbow Raul, particularmente Fan girl Sobre todo, Case Mcquieston maneja el diálogo a través de la representación del personaje de manera brillante Y todos deberían mirar su trabajo para ver más ejemplos de eso. 3. Acentos, parte 1: construcción de mundos: Hablemos de acentos, cómo funcionan, cómo los representas. Vamos a hablar de fantasía, construir el mundo primero. Como maestra, me encantaría que todo el mundo se quedara por esta porción, pero si estás excepcionalmente dedicado a tu trabajo como escritor contemporáneo de comedia rom o como persona hardcore de no ficción, probablemente podrías pasar a la siguiente lección Estaré bien, Está bien si lo que te interesa es realmente cómo representar acentos o idiosincrasias vocales en la página Este bit profundiza un poco más en lo que es tener acento y por qué eso es importante para la construcción del mundo Voy a tirar realmente de ese grado de antropología para esto. Si crees que eso es interesante, por favor, por favor, quédate ahí. La razón por la que quiero concentrarme muy fuerte en esto es porque muy pocas cosas me molestan tanto en la tierra de fantasía como, oh, hey, son tontos, los hacen sureños, son un ladrón, un gran elfo cockney, británicos como, vamos, ponte más creativo que eso gran elfo cockney, británicos como, vamos, ponte más creativo que Creo que una mejor pregunta es ¿por qué este personaje habla de la manera que lo hace? Por ejemplo, aquí en Estados Unidos, es porque los colonizadores europeos vinieron y se establecieron en diversos lugares Aquí en el Sur, los acentos nunca salieron realmente porque los pueblos eran significativamente más pequeños. Viajar entre ellos fue más difícil. Muchos de esos acentos nunca se modernizaron realmente de la misma manera Se han realizado estudios donde se aceleró un disco que contenía un dialecto de los Apalaches, fue entendido por el De igual manera, uno donde se tocaba un acento británico, también hablando inglés, muy, muy lentamente. Fue entendido por los estadounidenses del sur como intrínsecamente sureño Así funcionan los acentos, evolucionan y se pegan, y funcionan en torno al tipo de palabras que la gente está diciendo, lugares de los que los están aprendiendo. Esto es lo que tienes que pensar si quieres implicar acento y estás construyendo tu propio mundo. ¿Alguien colonizó a otra persona? ¿Traían acento con ellos? ¿Trajeron palabras u organizaciones sociales con ellos? ¿Cómo juega eso en la forma en que interactúan con el mundo que les rodea? Algunos ejemplos aquí, la palabra santos, particularmente si la estás usando como interjección, inmediatamente te dice que las personas con las que estás tratando tienen un sistema religioso con múltiples, probablemente personas importantes muertas Probablemente necesites definir también lo que significa la palabra St. La frase, oh diablos, probablemente te dice que quien escribió esta pieza creció mormón, usando el nombre Jesús te dice que la pieza de trabajo con la que estás tratando es cristiana o tiene el cristianismo en ella Entonces palabras de maldición como las que voy a poner en la pantalla aquí son absolutamente ubicuas No dejes que nadie te diga lo contrario, pero son ubicuos porque los consideramos educados Diciéndolos en voz alta es un tabú social. Eso es lo que necesitas para poder escribir también. Harry Potter nos da el bulto izquierdo caído de Merlín, lo que nos dice que Merlín es una figura semi mitológica, pero es sacrílego decir algo así sobre su anatomía, razón por la cual esto se está utilizando casi como una Se puede hacer tanto. Eso es legítimamente interesante aquí en términos de interjecciones, palabras de maldición, expresiones Si solo pones un poco de pensamiento o esfuerzo extra en tu construcción mundial para este fin, creo que es importante recordar que puedes tener un poco de licencia creativa aquí. Si estoy escribiendo una obra nueva desde cero de fantasía como aquí mismo escribí esto, esto es fantasía, entonces nunca voy a llamar a una trenza francesa francesa en una pieza de literatura de fantasía. De igual manera, no voy a usar una palabra como champán. Pero eso es porque para ambos, hay sustitutos realmente fáciles Los que yo diría son descripciones más fuertes. En lugar de una trenza francesa, podría decir una trenza compleja que barre piezas de la corona de su cabeza hacia una trama intrincada o vino espumoso, dulce y frío en la paleta, pero cálido mientras se deslizaba por su garganta Creo que las descripciones, esos sustitutos, terminan permitiendo más especificidad que se ajuste mejor al mundo cuanto más trabajo con ellos. Dicho esto, haré sustituciones por palabras como el Infierno o Jesucristo como maldición. En general, me gusta mucho trabajar con algunos en el mundo cosas como lo que constituye una maldición o una mala palabra, porque te dice mucho sobre lo que se considera importante o tabú en el mundo Grandes ejemplos aquí de cosas que creo que tal vez deberían haber sido subtituladas en la literatura Me encanta Sarah Jams. A ella le quitan las estrellas porque me niego a creer que un personaje en su medieval la mayoría de las mujeres son analfabetas. Las secciones C no están disponibles. El mundo está hablando de ácido láctico en el contexto de mansplaining un entrenamiento a mujeres que considero un fracaso en la construcción del mundo si estamos hablando de cómo hacerlo bien, nadie hace esto como Brandon Sanderson o Patrick Office que dicho, voy a dar nunca fueron Neil Gaiman una Y Undone by China Ville una aún más grande, sólo porque se ponen tan creativos con ella. Con cada uno de esos, solo hay una atención tan clara al detalle en cada paso de la construcción del mundo que hace que el diálogo se sienta natural. Y es por cosas como acentos, tabúes sociales, piezas sociales de reverencia y jerarquía que se alinean y explican al público para que 4. Acentos, parte 2: idiosincrasia vocal y cómo escribirlas: Todo bien. Acentos parte dos. Vamos a hablar de idiosincrasias vocales y notación de acento . Hay tres formas principales de hacer esto. Cada uno de los cuales voy a representar con un autor diferente para los fines de esta conversación. El primero es el método Brian Jock, que voy a llamarlo así porque realmente me encantan los libros de Redwall Cuando era niño, la mayoría de la gente probablemente encontró esto como el método Mark Twain o trainspotting Si alguna vez lees los libros de Redwall cuando era niño como yo lo hice, entonces ya sabes a dónde va esto La prosa, siempre hay algo así como 70% de diálogo. Aunque no sepas quién está hablando, siempre sabes exactamente qué especies de carácter animal está hablando. Sí, para quienes no lo leyeron, estos libros son en su mayoría sobre pequeños animales del bosque con su propia sociedad funcional feliz La razón por la que desglosa estos acentos fonéticamente para nosotros es para que tengamos un sentido muy sólido de la demografía en los libros Topos. Ellos tiran de sus hocicos como sus narices en diferentes escenarios, generalmente como alternativas a estrechar la mano o ponerse de acuerdo Es un gesto educado y cortés. Tienen todas estas pequeñas señales vocales muy lindas como R o boy Oki o burros Desde luego que no. O Tour como era, pero eso es TWU, gracias siempre es gracias bien Constantemente son villanos en los libros, pero si tienes algo que es una comadreja o un zorro o una rata, van a comunicarse con, bajarse, se convierte en Gero, meterse en Girón, salir, se salir Hay mucho sí y toques y gramática generalmente cuestionable Esto no es realmente específico regionalmente, pero sí se inclina hacia la clase generalmente baja y sin educación ¿Creo que estaban destinados a sonar como una película típica de oficiales del Royal British Army? Y mirándolo como historiador, diría específicamente pilotos de bombarderos, todos suenan como si tuvieran esta muy buena cría y escolaridad británica Pero es realmente, realmente exagerado. Es un montón de Watson buenos chicos y todos amigos. Creo que la introducción a Huckleberry Finn, rebotando un poco aquí a Mark Twain, lo pone bien en este libro, se utilizan varios dialectos para saber el dialecto ***** de Missouri, utilizan varios dialectos para saber el dialecto ***** de la forma extremista del dialecto del suroeste de los bosques, el dialecto ordinario del condado de Pike, y cuatro variedades modificadas de este último, los sombreados no han sido fortuitos y rebotando un poco aquí a Mark Twain, lo pone bien en este libro, se utilizan varios dialectos para saber el dialecto ***** de Missouri, la forma extremista del dialecto del suroeste de los bosques, el dialecto ordinario del condado de Pike, y cuatro variedades modificadas de este último, los sombreados no han sido fortuitos moda o por conjeturas, pero minuciosamente y con la guía confiable y el apoyo de una familiaridad personal con estas diversas formas de con Hago esta explicación por la razón de que sin ella, muchos lectores supondrían que todos estos personajes estaban tratando de hablar igual y no tener éxito Este método, el método Brian Jock, el método redwall, trainspotting, lo vayas a llamar, se reduce a darle a tu lector lo más cerca posible una guía fonética perfecta de una guía fonética perfecta sobre cómo se pronuncia cada palabra, con total y total desprecio por cómo se con total y total desprecio como lo vayas a llamar, se reduce a darle a tu lector lo más cerca posible de una guía fonética perfecta sobre cómo se pronuncia cada palabra, con total y total desprecio por cómo se deben deletrear las palabras. Esto es genial si estás tratando de mostrar una variedad de acentos. Y si el acento es el punto, como dice Twain, en caso de que tu lector asuma de otra manera que se supone que los personajes suenan iguales. Este método sí te impide tener que decir, oh, claro, dijo, en un fanfarroneante pícaro irlandés, o Pero si vas a hacer esto, creo que sí tienes que estar muy familiarizado con cómo se supone que suene el dialecto que estás escribiendo De lo contrario, su lector bien puede terminar simplemente profundamente confundido. Independientemente de tus intenciones, podría haber sido mejor simplemente ponerlo en las etiquetas de diálogo o en la introducción del personaje después de todo. El siguiente autor del que quiero hablar es RF. Kuang que escribió Babble In Babble. Casi todo el mundo habla con un acento británico completamente prim y apropiado Si tienen un acento regional o un acento extranjero, generalmente está bien oculto o inmediatamente relevante para la historia de su personaje. En cuyo caso nuestro narrador, quien es él mismo extranjero pero vive en una sociedad británica muy primitiva y propiamente dicha y ha adoptado esas vocalizaciones, en el primer momento en que se introduce ese personaje Y por lo general nunca se vuelve a mencionar, pero hay una razón de trama para ello en un libro donde el imperialismo aparece muy fuertemente en la trama Es ventajoso que nuestros personajes principales, particularmente los estudiantes que están juntos en una escuela suenen igual. Están tratando de encajar entre sí, con la escuela, con el mundo que les rodea. Por eso, están tratando de reducir su extrañeza la mayor parte del tiempo También lo hace con la Trilogía de Poppy Wars, donde la distancia de la Ciudad Capitolio de alguna manera dicta Ella realmente no entra en lo suena extraño o de clase baja, solo nos dice que nuestra protagonista comienza con un acento regionalizado de clase baja, eventualmente lo deja caer cuanto más tiempo pasa en la Ciudad Capitolio en esta academia militar hasta el punto en que efectivamente se ha ido Y ella se mezcla vocalmente con todos en esa Ciudad Capitolio para cuando se hace el primer libro Eso lo señala un personaje de su ciudad natal más adelante en la serie Todo está muy bien hecho. Todo el mundo suena igual, lo que significa que hay que prestar atención a lo que están diciendo, no a cómo lo están diciendo para averiguar quién es quién, eso me lleva a las idiosincrasias vocales Blake es el mejor autor en esto que sin duda se me ocurre. Es 100% oso conmigo porque empezó como autora de fan fiction porque no creo que una editorial la hubiera dejado salirse autora de fan fiction porque no creo que una editorial la hubiera dejado suya con algo de lo que hace. Y se puede ver la diferencia entre lo que está escrita bajo ese seudónimo versus bajo el otro nombre con el que escribe bajo el nombre de Olive Blake. Como autora de fan fiction, especialmente, puede escribir páginas y páginas y páginas de capítulos que se llevan a cabo íntegramente a través del diálogo, proporcionando ni una sola etiqueta para decirle a sus lectores quién habla y cuándo. Todavía podríamos averiguarlo porque los personajes están tan bien desarrollados que sabes exactamente quién está hablando. Simplemente porque sabes exactamente lo que diría cada uno de ellos. Generalmente se reduce a lo que quieren o lo que les importa. Esto sí se traduce hacia sus obras más tradicionalmente publicadas más tarde también. El personaje que está preocupado por la propiedad en todo momento habla de apariencias El personaje que alberga un deseo secreto de romper con la sociedad e iniciar una línea de moda está llevando una pequeña conversación lateral casual sobre dobladillos El personaje que está irremediablemente enamorado fashion girl está de acuerdo alegremente y con entusiasmo con lo que diga cada vez y ocasionalmente interviniendo diga cada vez y ocasionalmente interviniendo en otra conversación al otro lado de la habitación Los dos amantes cruzados por estrellas están discutiendo sobre reglas o destino, o destino. El amigo cómico de alivio consistentemente ligeramente borracho está en la esquina rompiendo frases sobre todas estas diferentes conversaciones y piezas laterales. Para cuando este capítulo dé vueltas, nosotros, como los lectores saben todo esto sobre cada uno de estos personajes, podemos seguir el diálogo basado únicamente en las palabras que se están pronunciando. Es brillante, es muy difícil de ejecutar porque se basa tanto en saber quiénes son tus personajes, igualmente importante quiénes son el uno para el otro. Significa realmente sentarse ahí y hacer el trabajo del personaje. Tienes que conocer a tus personajes y conocer sus dinámicas entre ellos. Pero cuando se hace bien, pena muy, muy bien. 5. Etiquetas de diálogo: Hablemos de etiquetas de diálogo. Creo que a la mayoría de los que hemos tomado clases de escritura creativa se nos ha dicho en un momento u otro por un maestro que nunca usemos la palabra dicho o dice, porque comienza a sentirse peatón y sobreusado. Y siempre hay una palabra mejor, más específica. Voy a ser honesto, no creo que eso sea cierto todo el tiempo. A menudo se dice la palabra que traslada el punto de manera rápida y sencilla y efectiva. Es utilitario y podemos usarlo, y eso está bien. Dicho eso, por así decirlo, dicho no siempre es lo más específico. La especificidad es casi siempre nuestra amiga. Sí, podemos usar palabras como gritado, o gritado, o discutido o susurrado, pero creo que podemos hacerlo mejor Volvamos al ejemplo de Marjorie de la porción de personaje de esta clase Lo que dije entonces fue, en vez de, estoy nerviosa, Marjorie dijo que podías escribir, Marjorie jugueteó con los botones en la en la Tengo un mal presentimiento sobre esto todo en una línea por sí mismo. Como dije antes, todavía sabes que Marjorie está hablando, hablando de sus obras como una etiqueta de diálogo sin tener que serlo Esta descripción nos da una sólida representación visual de Marjorie a través esa comparación de objetos con la camisa oversized Esta cosa funciona muy bien si tienes esa comparación de objetos. Marjorie es la camisa oversized. Pero no tiene por qué ser Si una descripción de un personaje haciendo algo está en la misma línea, funcionando como un párrafo independiente, sobre todo como lo que decía el personaje. Nada de lo que alguien más esté haciendo está ahí arriba. Está bastante claro. Puede tener una frase como Ethan se encogió No sé qué está tramando Marjorie. Sabemos que Ethan es quien pronuncia esta frase. Y esta etiqueta de acción nos permite saber que Ethan es vagamente indiferente al respecto. Y simplemente funciona. O se puede decir algo como el alto gobernante de todo mal, se inclinó hacia adelante, al mostrar los dientes, ir a hacer lo que quiera. No es indiferente. Obtenemos una visión muy clara de cómo es el alto gobernante de todo mal. Es un poco grosero, está un poco de dientes adelante, generalmente violento, probablemente por el avance de los dientes por el momento está fingiendo ser indiferente cortesía de Pero sabemos por la acción que sólo está fingiendo. Todo está en las etiquetas de diálogo o falta de ellas. También señalaría que a veces si realmente tienes bien hecho el trabajo de tu personaje hasta el punto en que no necesitas nombres para identificar quién está hablando, puedes salirte con la tuya sin etiquetas en absoluto. Simplemente pon el diálogo por sí mismo y eso realmente se reduce al carácter. Yo creo que aquí se puede jugar un poco con el formateo. El formato y la narración realmente juegan en el tono de tu historia Un libro de fantasía tendrá frases más largas con tal y así rugió el líder Ted o blandió Entonces una Romcom lo hará. También por lo general estaremos en tercera persona punto de vista limitado. Una comedia Romcom o un romance será un punto de vista limitado alterno en primera persona o tercera persona Te encontrarás con más palabras como piel sonreñada y pastada y susurro piel sonreñada y pastada y En general, a lo que creo que se reduce es a esto, usa el verbo que quieras. Pero si estás tratando de escribir con alguna especificidad, una que no requiera adverbio, Un personaje puede hablar voz baja, pero ¿cuál es el punto de eso? Si pueden murmurar o murmurar, o susurrar, o dejar caer la mirada al suelo, un personaje puede decir algo en voz alta, pero en realidad no veo el Si en cambio pueden gritar o exigir o declarar. Dicho todo esto, evitaría tratar de cambiar a vociferado Si eso no encaja, solo evita los adverbios No lo hagas demasiado complicado para ti y mantén tu etiqueta de diálogo consistente tanto con tu género como con tu voz narradora, y estarás absolutamente bien 6. Errores comunes (y cómo evitarlos): Bien, errores comunes. Les prometí chicos que hablaríamos del qué no hacer, y aquí estamos. En general, sí me refiero a estos como fan fictionismos solo porque ahí es donde me he encontrado La mayoría de ellos, sin embargo, muchos de ellos se han abierto camino en libros reales que llegaron a editores reales. Y en realidad se publicaron y sacaron al mundo y se vendieron millones de copias. Primero y ante todo, de lo que quiero hablar es sobre exponer las cosas El lugar donde esto realmente aparece es un libro real que se vendió muchísimo. Me gusta bromear que este era el grueso de mi problema con el libro Divergente Tengo muchos problemas con ese libro más allá de eso, pero esto a veces funciona como si tuvieras dos personajes sentados en una cocina y uno dice, Tracy, mi hermana ¿Cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que te vi mientras nuestros padres se divorciaban El personaje responde. Han pasado 13 años desde que nos fuimos a separar países y perdimos totalmente el contacto. Han pasado 13 años desde que te vi. ¿En qué mundo están dos seres humanos reales diciéndose esas palabras el uno al otro? Si esa información puede transmitirse literalmente de cualquier otra manera, hágalo en su lugar. Me encanta alguna buena exposición a través del diálogo. Yo creo que muchas veces es una herramienta útil. A veces es mejor simplemente resumir. Otro tema con el que me encuentro mucho es la duración del discurso. Mientras escribes, creo que es una buena idea vigilar cuánto tiempo están hablando tus personajes. Porque nosotros como personas tenemos una buena idea de cuánto tiempo es demasiado largo para ir, no en. Recogemos cuando llevamos demasiado tiempo yendo y tal vez nadie está escuchando o están empezando a perder el interés. Los personajes no tienen la capacidad de captar eso a menos que se lo indiquemos como autores. Mi sugerencia para lidiar con esto es leer las cosas en voz alta. No tienes que hacer las voces graciosas ni nada. Pero leerlo en voz alta te dará una idea realista de cuánto tiempo ocupa realmente un párrafo. Y eso te da una idea de cuánto tiempo llevan hablando tus personajes. También creo que es importante mantener las cosas consistentes para cada personaje. Puedes mirar hacia atrás en todas las lecciones anteriores esta clase donde realmente me he esforzado por el trabajo de personajes y las idiosincrasias vocales Los personajes prim propiamente dichos generalmente no se descompondrán usando la palabra cada dos oraciones Eso no quiere decir que no puedan maldecir, solo hacer que signifique algo cuando lo hacen. Porque en ese punto, si está fuera de lugar, debería llamar la atención si hacen ese turno. Me gusta pensar en el estilo de habla de cada personaje como una huella vocal. Piensa muy cuidadosamente sobre voz única de cada personaje y asegúrate de que cualquier desviación de sus formas habituales de hablar sean decisiones conscientes que no confundirán innecesariamente a tu lector Formateo. Formateo. Formateo. Formateo. escritores principiantes no saben formatear o puntuar su diálogo El resultado puede ser confuso y difícil de leer. La mayoría de las veces, es costumbre comenzar un nuevo párrafo cada vez que cambia el hablante. Esto a su vez, ayuda a su lector realizar un seguimiento de quién está hablando. Si estás preocupado o preocupado o crees que podrías tenerlo bien, siempre es mejor verificar dos veces. La mayoría de las universidades tienen una guía de estilo en línea gratuita y no son tan difíciles de encontrar. Simplemente busque una guía simple de formato de fuente para saber cómo se supone que debe estar puntuando y separando líneas y general, espaciando en una página lo que está escribiendo Simplemente hace que el producto en general mucho más pulido y profesional. 7. Conclusión del curso y proyecto final: Es Tiempo de Proyecto. Project Time es mi parte favorita de cada clase que imparto. Es hora de tomar las habilidades y los procesos de pensamiento que hemos aprendido en el transcurso de estas últimas seis lecciones y ponerlas en uso. Vamos a hacer la totalidad de este ejercicio utilizando dos personajes y sólo dos personajes. Esto lo mantendrá relativamente simple entonces siempre podrás volver atrás y repetir todo esto para un elenco de personajes más grande. Más adelante, paso uno, vas a rellenar la hoja de caracteres, que se incluye en las notas para ello. Para cada uno de tus dos personajes, vas a llegar a ese mantra para cada uno de ellos, ¿qué quieren? ¿Qué temen? ¿Qué están dispuestos a hacer para conseguir lo que quieren? Entonces vas a poner a los personajes en cualquier escenario que les permita reunirse y tener una conversación. Eso puede ser un bar, ese puede ser el medio del bosque, eso puede ser un baile en un baile elegante. Entonces vas a dejarlos hablar, vas a averiguar por qué están ahí? ¿Cómo llegaron ahí? Si eso es relevante, ¿qué quieren y qué quieren el uno del otro? ¿Cómo se sienten el uno por el otro? Solo vas a dejar que la conversación se dirija por sí misma, deja que fluya de la manera más natural que puedas. Si te sientes atascado, siempre puedes redirigir de nuevo a preguntas básicas. ¿Quiénes son? ¿Qué temen? ¿Qué quieren? ¿Qué están dispuestos a hacer para conseguir lo que quieren? ¿Qué se interpone en su camino? ¿Cómo suena su conversación? Te quieres desafiar aún más a ti mismo. Podrías intentar hacer esto como una conversación que tu narrador está escuchando desde detrás de una puerta Tu narrador no es uno de esos dos personajes. A lo mejor tu narrador no puede ver lo que está pasando, lo que te obliga a no usar etiquetas visuales en absoluto O para facilitarte esto, podrías intentar transcribir una escena de un episodio de televisión, preferentemente algo que sea totalmente similar a lo que intentas producir en tu escritura A lo mejor no uses One Tree Hill. Si en lo que estás trabajando es una fantasía épica de 1,000 páginas de largo, tu vibra de plan es menos adolescentes, triángulos amorosos y angustia, más hobbits Pero tú llegas a donde voy con esto. Te ayudará a practicar las habilidades sin necesariamente tener que comprometerte con un proyecto completo. Buena suerte con la escritura. Por favor, publique los resultados de su proyecto. No puedo esperar a ver cómo resultan.