Campamento de entrenamiento de la escuela de arte: diseñando personajes extravagantes

1. ¿Qué es el diseño de personajes?: Hola, soy Christine Fleming, ilustradora de Mike Good Studios. En esta entrega de campamento de botas de escuela de arte, estamos saltando al diseño de personajes. ¿ Qué hace que un personaje parezca un buen tipo? ¿ Un tipo malo? ¿El alivio cómico? ¿ Y los intereses amorosos? Un diseño de personaje es diferente a un dibujo de una persona. Un personaje, debe ser lo suficientemente dinámico como para contar una historia, y decirnos quién es esa persona visualmente. Esta clase se enfoca en usar el lenguaje de formas para soltar personajes que comunican personalidad, historia y emoción, en lugar de enfocarse en dibujar una anatomía perfecta. Estaremos desarrollando personajes únicos y expresivos hablando visualmente con lenguaje de formas. El lenguaje de formas es cómo las formas básicas, pueden comunicar aspectos del estado de ánimo, la personalidad, y la historia. Entender cómo funciona el lenguaje de formas te da un punto de partida para dibujar personajes, así como profundidad y significado para tu diseño final de personaje. Al final de esta clase, tendrás tu propio nuevo diseño de personajes para usarlo en lo que quieras crear, ya sea libros, cómics, videojuegos, o simplemente garabatos al azar. Saltemos justo dentro. 2. Hablando con el lenguaje de las formas: Hablar con lenguaje de forma. El lenguaje de formas es cómo las formas básicas, ya sea en el diseño de personajes, en las bellas artes, o en cualquier otra aplicación, pueden comunicar aspectos del estado de ánimo, la personalidad y la historia. Entender cómo funciona el lenguaje de formas te da un punto de partida para dibujar personajes, así como profundidad y significado para tu diseño final de personaje. Hay tres formas principales en el lenguaje de formas, el círculo, el triángulo, y el cuadrado. También puedes por supuesto, usar rectángulos, hexágonos, octágonos, lo que sea. Pero cuanto más compleja se pone la forma, menos clara es la comunicación. Entonces, por ahora, sigamos con estas tres formas básicas. Los significados ocultos de las formas están incrustados y reconocidos por todos nosotros. Ha estado sobre nuestras cabezas durante generaciones de historias, diseño, arte, cultura, e incluso visto en la naturaleza. Así que vamos a pasar por la sensación de núcleo de cada forma básica. El círculo tiende a sentirse gentil, suave , tranquilo, amable, sano, eterno, familiar, completo, inactivo, cálido, reconfortante, amoroso, seguro, feliz y generoso. El cuadrado tiende a sentirse estable, confiable, racional, pacífico, sólido, seguro e igual, y finalmente, el triángulo se siente dinámico, tenso, agresivo, energético, poderoso, conflictivo, fuerte, activo, progresivo, agudo, violento, enojado, animado y peligroso. Entonces ahora veamos algunos personajes hechos de formas. ¿ Qué te comunican las formas de estos personajes sobre su personalidad? ¿ Se ven amables, estables, quizá un poco malvados? Si quieres empujar un poco más tu uso del lenguaje de formas, no tienes que apegarte a una sola forma para todo tu personaje. Por ejemplo, podrías combinar un círculo y un triángulo, lo que te daría una sensación de carácter feliz y enérgico. O podrías combinar un círculo y un cuadrado, lo que te daría un personaje que se siente gentil y confiable. Puedes usar formas para hacer todo el cuerpo de tu personaje, ya sea humano, animal, o como en el caso de esta asignación de proyecto de clase, un monstruo. 3. Comprobación de la fuerza con siluetas: Aquí te damos un consejo para comprobar qué tan fuertes son las formas en tu personaje. Toma el diseño del personaje y llena todo el contorno de negro para ver su silueta. Si el personaje ha sido diseñado bien, incluso la silueta debería estar comunicando algo sobre la personalidad del personaje. La silueta también debe ser reconocible como el personaje, y distinguida de la silueta de otros personajes. Veamos un ejemplo. ¿ Sabes quiénes son estos personajes? Aunque no sepas quiénes son, ¿ puedes decir qué personajes son los buenos y cuáles son los malos? ¿ Y ahora qué? Ahora, pasemos a los finos detalles. 4. Estudio de caso: el lenguaje de las formas en la animación: El film animado de DreamWorks, Rise of the Guardians es un ejemplo increíble de usar el lenguaje de formas con éxito en el diseño de personajes. En la película, hay seis personajes principales, y cada uno fue diseñado en torno a una forma y color específicos que representan su personalidad y rasgos de carácter. Echemos un vistazo a cada personaje y veamos cómo usan el lenguaje con forma. El personaje Norte se basa en una plaza roja. Es el líder del grupo y por lo tanto es estable, confiable, y racional, al igual que una plaza. Sandman se basa en el círculo amarillo. Aquí está el miembro más tranquilo del grupo y es amable y generalmente feliz. Bunnymund se basa en un triángulo verde. Es un poco agresivo y tenso, pero todavía en general buen tipo. El diente se basa en un diamante morado. Aquí empezamos a desviarnos un poco de las formas más básicas, pero se aplica el mismo lenguaje de formas. Si miras a un diamante, es como un cuadrado machacado. Entonces es realmente una combinación de un cuadrado y un triángulo, hasta donde van los sentimientos. Diente es enérgica y poderosa como un triángulo, pero también es confiable como un cuadrado. Jack Frost se basa en un hexágono azul. Su forma es reflejo de un copo de nieve, pero como esencialmente una mezcla entre un cuadrado y un círculo. Porque si sigues agregando lados a un cuadrado, eventualmente se convierte en un círculo. Su personaje pasa por el mayor cambio en la película mientras lucha por encontrar su lugar en el mundo y en el grupo. Por lo que eso se refleja en su lenguaje de formas. Está basado en una forma más compleja con una personalidad más compleja. Tiene rasgos de carácter tanto de una plaza como la que hay en última instancia confiables, del círculo que en última instancia es gentil y amoroso. Por último, Pitch, se basa en un ataúd negro. Pitch es el villano de la película y su forma es apropiadamente espeluznante. Su forma y carácter general es como un rectángulo y un triángulo. Por lo que evoca sentimientos de un triángulo como la agresión, la ira, y el conflicto, y los sentimientos de una plaza como la fuerza y la confianza. Además las que obvia implicación de la muerte del ataúd. Se puede ver en cada personaje, el lenguaje de formas se repite de tantas maneras diferentes. Las partes del cuerpo de North tienen forma de cuadrados y rectángulos desde su cabeza hasta sus piernas, hasta sus dedos, e incluso su mano. Jack Staff, tiene una forma hexagonal en la punta. Las orejas, manos y piernas de Bunnymund, boomerangs e incluso para patrón, están hechas de triángulos. Sandman en general cuerpo y cabeza son muy bulbosos al igual que un círculo. Por último, las plumas de Diente, las alas, las piezas de la cola, y hasta sus pequeñas hadas se basan en diamantes. Por lo que esto te da una gran sensación de cómo se pueden utilizar las formas para comunicar de forma inmediata y visual, los rasgos de carácter y la personalidad de tus personajes. Agrega profundidad y significado a tus diseños de personajes y te ayuda a crear personajes que sean fuertes, únicos y llenos de historia. 5. Los detalles finos: El fino detalle. La elección de ropa es una forma de expresión para todos nosotros. Lo que llevas sí dice algo sobre quién eres y cómo te sientes ese día. Entonces no es diferente para tus personajes. Lo que lleva tu personaje puede decirle fácilmente al lector si tu personaje es, por ejemplo, un marimacho o una niña femenina, un niño desordenado, o prim y apropiado, excéntrico, o promedio, sólo por mencionar algunos. Entonces no solo vistes a tu personaje con una camiseta blanca y unos shorts caqui. Vístalos en algo que comunique más quiénes son. También puedes seguir utilizando el lenguaje de forma en el diseño de toda la ropa y accesorios. Si miramos nuestro ejemplo de los personajes Mario de antes, se puede ver que incluso en su ropa y accesorios, las formas redondas como un círculo se usan en los chicos buenos de la ropa, y formas afiladas como el Triángulo, se utilizan en los accesorios y ropa de los malos. El rostro de un personaje suele ser la mejor herramienta de comunicación para retratar la emoción. Ninguna persona o personaje expresa la emoción de la misma manera. Al dibujar tu personaje, piensa en algunos de estos aspectos. ¿ Cómo se arreglan los rasgos faciales? ¿ Qué tan grande es la boca? ¿ Dónde están los ojos? ¿ Qué tan grandes son? ¿ Los ojos son a menudo anchos y abiertos o estrechados? ¿ Qué hacen las cejas? Para aprender más sobre inyectar emoción en expresiones faciales, echa un vistazo a mi clase anterior, ilustración de personajes de sentimientos a rostros. Puedes encontrar un enlace a esta clase en los recursos de la clase. Cómo se mueve y actúa tu personaje también comunica mucho sobre su personalidad. Cuando estés dibujando movimientos, ten en cuenta estos consejos. Enfocarse en el gesto general de la pose. En lugar de conseguir que todas las partes del cuerpo sean anatómicamente correctas. Exageriar un poco la pose también ayudará a traer más emoción y emoción al personaje. Para aprender más sobre inyectar acción en gestos, echa un vistazo a mi otra clase, Art School Boot Camp, dibujando gestos dinámicos. También hay un enlace a esta clase y a los recursos de la clase. 6. Actividad del proyecto: Asignación de proyectos. Ahora que entendemos el lenguaje de formas y hemos visto algunos ejemplos impresionantes, saltemos y hagamos los nuestros propios. Para nuestra asignación de proyecto, estaremos diseñando el personaje monstruo basado en una de las tres formas básicas; el cuadrado, el triángulo, o el círculo. Diseñarás un monstruo usando el lenguaje de formas para comunicar su personalidad. Estos son los pasos para el proyecto. Paso 1, decide quién es tu personaje. ¿ Cómo es la personalidad de tu monstruo? ¿ Cuál es su historia de fondo? ¿ Objetivos de vida? ¿Qué quiere? ¿ Cuáles son sus fortalezas y debilidades? No tiene nombre. Paso 2, decide qué tipo de personaje es tu monstruo. ¿ Es el líder del tipo bueno como Norte? ¿ Es el villano como Pitch, o tal vez el compañero de alivio cómico, o el interés central del amor? Paso 3, elige el lenguaje de forma para representar a tu monstruo. ¿ Tu monstruo es confiable y racional? A lo mejor funcionaría una plaza. ¿ Tu monstruo es tranquilo y reconfortante? ¿Y un círculo? ¿ Tu monstruo es energético y tal vez un poco peligroso? Prueba un triángulo. Por último, paso 4, experimenta y diseña tu monstruo. Dibuja versiones de tu monstruo utilizando el lenguaje de forma que elegiste, el objetivo de comunicar visualmente su personalidad con esa forma. ¿ Se puede tratar de hacer su cuerpo en general usando la forma? ¿ Y su cabeza? ¿ Y los detalles en la ropa, piel o plumas? ¿ Y la pose en la que está parado? Sigue empujando a tu personaje cada vez más lejos y mira lo loco que puedes ponerte. Una vez que tengas un boceto que te guste, puedes ya sea publicar eso como tu proyecto o puedes llevarlo más lejos y finalizar tu dibujo. Puedes elegir dibujar a tu monstruo en el medio que quieras, ya sea dibujar con un lápiz y papel, pintar, o usar away com, tablet, o iPad. Cualquier estilo también está listo para agarrar, desde lindos monstruos tiernos hasta monstruos aterradores realistas. Solo recuerda usar tus formas para comunicar personalidad y divertirte. Una vez que hayas terminado con tu monstruo, puedes subir tu boceto, ilustración final, o cualquier trabajo de proceso que quieras compartir en la galería de proyectos. Al hacer clic en el botón “Inicia tu Proyecto” de la página Comunidad. También puedes echar un vistazo al trabajo de tus compañeros estudiantes y ver qué divertidos diseños de personajes crearon. Miro cada proyecto que está publicado en todas mis clases, y realmente me encanta ver tu trabajo. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que hayas aprendido a hablar visualmente con lenguaje de forma para dibujar personajes únicos. De verdad espero que creas tu propio monstruo y me encantaría ver qué se te ocurre. Diviértete hablando con formas, y no puedo esperar a ver tu trabajo. Nos vemos en el próximo Campo de Boot School de Arte.