Camino de otoño: pinta un paisaje brumoso de acuarela con una paleta limitada

1. INTRODUCCIÓN: El otoño es una estación hermosa, una época en la que la naturaleza se ralentiza y pinta el mundo con cálidos tonos dorados Las hojas caídas, las mañanas brumosas y el suave resplandor de la luz solar crean una atmósfera tan pacífica Hola, soy Soma Karthik, un artista apasionado, y mamá, y bienvenidos a mi clase Autumn Pathway, pinte un paisaje brumoso waterglo En esta clase, pintaremos una belleza tranquila usando suaves trazos de acuarela. Usando una paleta limitada, pintaremos un hermoso y pacífico Camino de Otoño, rodeado de suave tono cálido de montaña brumosa de follaje otoñal y pocas aves voladoras libres, que es perfecto para principiantes que desean explorar el paisaje estacional Entonces, al final de esta clase, verás cuánta magia puedes crear con una paleta limitada y pocas técnicas fáciles. Así que respira hondo, relájate y pintemos juntos esta belleza otoñal de un golpe a la vez. Nos vemos en la siguiente sección. 2. Materiales para la clase: Hola, chicos. Bienvenido de nuevo. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. En esta sección, hablaremos sobre los materiales que usaremos para nuestro proyecto de clase Autumn Pathway, pintaremos un paisaje brumoso de acuarela con una paleta de colores limitada Este es un proyecto de clase. Estaremos usando sólo estos cuatro colores. Primero, voy a hablar del periódico. Voy a usar papel 100% algodón que es 300 JSM 140 LB y este es fabriano, papel 100% algodón Se puede ver el tamaño. Es un tamaño A 57 por cinco, y 300 GSM y 140 LB y puedes usar ya sea las hojas sueltas o puedes usar bloques como este. Se trata de papel de acuarela de arcos. Esto también es lo mismo 300 GSM, 140 LB. Puedes pintar en esto y después de terminar la pintura, puedes sacarla con una navaja de paleta. Para que puedas usar papel 100% algodón porque eso es lo más importante en las acuarelas Tenías que tener papel 100% algodón que te dé un mejor y gran resultado. Si tienes papel de celulosa, está bien, pero tuviste que actualizar después de algunos intentos para obtener un mejor resultado o al menos puedes usar papel de algodón 25%. Esa es mi sugerencia. A continuación, hablaré sobre los colores que usaremos para esta clase. Estaremos usando Pyrrol Scarlet. Y cadmio naranja melosa, Sienna Quemada y Estos tres son de PWC y este es de la marca QR. Todos estos son colores cálidos y cálidos. Estos son solo cuatro colores que estamos usando. Muestro colores. Esto es cadmio, esto es escarlata. Se trata de Burnt Sienna y esto es ultramarino Deep. Obtuve los otros colores mezclando estos colores. A continuación, hablaremos de los pinceles. Entonces voy a usar este cepillo plano. Esto es a partir de entonces suministros de Nut. Es un cepillo plano de tres por cuatro pulgadas, y a continuación, voy a usar este cepillo redondo de Graham Bachert es talla seis Estos son los dos pinceles que usaremos para toda la clase. Incluso para la sección de técnica, estaremos usando solo estos dos pinceles, y necesitas un lápiz y borrar para marcar la línea del horizonte, y no es necesario para dibujar tus árboles porque vamos a pintar directamente Si no te sientes cómodo, puedes dibujarlo para tu referencia y necesitas dos frascos de agua, uno para limpiar tus primes y mojar el papel al principio Necesitas un papel de seda para limpiar tus pinturas o puedes usar un paño de algodón, lo que funcione para ti Voy a usar esta paleta de plástico para mi sección de técnica y también el proyecto de clase porque necesito una paleta más grande para que no quiera correr por pinturas cuando pinto en el medio. También necesitarás una cinta adhesiva para mantener tus bordes limpios, y estaré usando esta tabla de vidrio para mi papel de acuarela durante un proyecto de clase y también durante nuestra sección de técnica. Toma tus suministros y comencemos. 3. Muestras de color: Hola, chicos, bienvenidos de nuevo. En esta sección, mostraremos los colores que vamos a utilizar para nuestro proyecto de clase Aquí voy a manchar los colores que vamos a usar en un vaso y aquí los colores sustitutos para que veas las pinturas que tenemos contigo y luego ir a practicarlo y pintar un proyecto de clase. Vamos a ver. Primero, voy a muestrear Amarillo Cadmio Naranja. Esta es una naranja cálida. Entonces esta es una naranja cálida naranja otoñal. Esto será hermoso para pintar cielos y árboles otoñales Entonces voy a mezclar un poco de agua. Como luces de acuarela muy ligeras. Después de pintar, siempre debes pintarlo más oscuro para que después de terminar tu proyecto, no quieras pensar, deberías haber usado un color mejor, más oscuro. A continuación, para este, puedes sustituirlo Daniel Smith Gamboge o puedes usar Indian Yellow también si lo tienes Estas son las subtutes voy a ver Daniel Smith nuevo Directo del tubo. Entonces este es el color más cercano a él. ¿Ves? Todos estos son colores cálidos. Así que no necesitas ninguna paleta genial en tu paleta. Entonces esto es cadmio. Esto es sustituto de cadmio me naranja Gampog. A continuación, voy a ver espiral escarlata. Se trata de un rojo brillante ardiente. Eso es perfecto para nuestro paladar otoñal, sobre todo el foiage Puedes sustituirlo por rojo cadmio o bermellón, si lo tienes Es un color oscuro cálido, chicos. A continuación, creo, esto es rojo cadmio o puedes usar bermellón Esto tengo pantalón, puedes usar las sartenes tubulares, lo que sea que funcione para ti. A continuación, voy a ver ultramar profundo. Este es un color común. Este es un azul cálido y tendrás en todo el conjunto básico de acuarela, sets de grado de artistas e incluso los de grado de los estudiantes. Te solicito que uses el set de grado de artista porque eso será más pigmentado, vibrante, y también te parecerá muy agradable a los ojos cuando pintes Para ello, puedes sustituir por azul Coval. Primero veré el bermellón del que estaba hablando. En lugar de escarlata espiral, puedes usar bermellón ¿Ves? Es uno más cercano. Y a continuación, voy a ver el azul cobalto para ustedes. Entonces esto es azul cobalto. Este también es un color cálido que está cerca de la ultramelina. Si tenemos azul cobol, puedes usarlo en lugar de ultra mealin, pero este es un color granulante El azul cobalto no es granulante. Entonces ese es el siguiente color. A continuación, por fin, voy a ver Burnt Sienna. Entonces este es un color cálido, terroso. Perfecto para pintar ramas. Y también para pintar sombras también, este ultramarino puede ver, es perfecto para pintar chicos del cielo Esta es la muestra de la Benciana. Para ello, puedes mezclar las tres primarias. Voy a mezclar todos estos colores y conseguir un marrón, estos dos, y un poquito de ultramarino para conseguir un Verás, mezclé todos estos colores, y conseguí este más cerca de bunsena No quieres comprar demasiados colores. Primarias cálidas serán suficientes. En este gas solo estaremos usando nuevamente colores cálidos. Y también por conseguir esta naranja, mezclaremos naranja cadmel y Pyrrol Scarlet para conseguir esta naranja Pyrrol Scarlet para conseguir mezclaremos naranja cadmel y Pyrrol Scarlet para conseguir esta naranja. Yo te miraré y te mostraré. Asegúrate de que tus pigmentos sean muy oscuros, mira, puedes obtener esta naranja. Y puedes mezclar Pyrrol Scarlet y nuevo gambooch para conseguir esta naranja si no tienes los colores tenues para conseguir este color amarillo oscuro, puedes mezclar burn sienna y un poquito de esta naranja si no tienes los colores tenues para conseguir este color amarillo oscuro, puedes mezclar burn sienna y un poquito de rojo para obtener color ocre amarillo. Voy a mezclar la sienna nacida y un poco de rojo Burnt Sienna y un poquito de rojo y un poquito de naranja para conseguir el color ocre amarillo Oh mira por el camino, estaremos usando para el camino, estaremos usando este color lolocre Esa es una mezcla de escarlata, Bnciana y un poco Y finalmente, para obtener este color tumba quemada, estaremos usando estos dos colores ultramdn y Bnciana Puedes mezclar más azul para obtener un color negro para pintar a los pájaros y puedes mezclar más Bnciana para obtener este color oscuro de templo quemado, que también está más cerca de la sepia para pintar las ramas y los detalles finales Para las aves, puedes mezclar más ultramarinos con la quemadura Siena para obtener un color negro oscuro para pintar sus Ese es el color, chicos, agarra tus suministros y comencemos. 4. Técnicas Parte 1: Chicos, bienvenidos de nuevo. En esta sección, vamos a practicar las técnicas que vamos a practicar para el proyecto de clase. Primero, pintaremos esta montaña brumosa y luego practicaremos el pastizal y finalmente, estaremos practicando el Puedes probar tanto la técnica húmeda sobre húmeda como la técnica húmeda sobre seca Esa es tu elección. Practicaremos esto. Primero, el cielo y las montañas, luego el pastizal y el camino, luego los árboles para el follaje, el principal héroe del proyecto para nuestro proyecto de otoño Practicaremos esto. Asegúrate de tener tus Pinturas listas antes de comenzar para que no te quedes pinturas en medio de tu pintura o práctica. Asegúrate de mantener tus suministros listos, especialmente las pinturas y los pinceles. Empecemos. Para las montañas, usaremos la técnica de húmedo sobre húmedo Estoy aplicando una capa uniforme de agua para mi cielo, no un charco, incluso capa de agua, que tus nubes no se acaben y tu cielo se vea suave y hermoso Aplica primero una capa uniforme de agua para tu cielo. Te voy a mostrar primero. Aplica C. Hay un pequeño santuario en tu papel. Así es como también puedes aplicar completamente o si quieres bordes duros, puedes aplicar aleatoriamente tu agua. Entonces primero, tomaré mi pincel redondo y voy a aplicar el cielo. Voy a usar técnicas de húmedo sobre húmedo que aplican pintura húmeda sobre una Así que al azar trazos tenue para obtener un borde suave. No hay una herramienta delgada para pintar tu cielo, algunos trazos tenuidos Asegúrate de tener incluso en el agua antes de comenzar tu cielo. O si quieres bordes duros, eso se ve natural, esa es una buena opción. Pero creo que hoy, estoy pintando con bordes tanto duros como blandos. Primero, pequeños trazos tenuidos para tu cielo. Para esto, he mezclado ultramarinos y un poco de sana, para conseguir este tono gog oscuro, en realidad, Mia Entonces eso es todo, me detengo con esto. Se seca. Siguiente Voy a pintar una montaña. Así que solo saco una ruda de las montañas. Entonces empiezo con UltravgonBG sobre la forma que dibujé las Mi pastel se ha secado un poco, no para mí. Acabo de comenzar la mezcla. Hay una tecnología suave. Así que acabo de pintar sobre las montañas. Ahora voy a lavar mi cepillo cepillo, y luego voy a suavizar los bordes aquí para conseguir un efecto brumoso. Eso es. Solo estoy lavando mi cepillo y limpiando los bordes para obtener un efecto de borde suave para nuestro fondo para las montañas. Así que estoy usando esto es húmedo sobre seco. Estoy usando pintura. Ves, puedes ver algún lifuic eso está bien. Estoy bien con eso. Así que asegúrate de aplicar pintura de manera uniforme antes de mojar tu papel para suavizar los bordes Entonces estoy agregando más pinturas para que se vea natural. Entonces, eso es todo. Una montaña está lista. Vamos a pintar el pastizal hasta que se seque. La montaña se seca. Entonces estoy aplicando una capa uniforme de agua al camino. Acabo de dibujar la captura áspera para practicar. Estoy aplicando una capa uniforme de agua en los lados del borde, tanto en el lado derecho como en el izquierdo. Entonces estoy aplicando incluso capa de agua. ¿Recuerdas eso? Sin bordes duros. De lo contrario, tu pintura se secará y tu efecto no será bueno. Asegúrate de aplicar una capa uniforme de agua por ambos lados, no un charco Yo sólo lo aplico a continuación. Voy a tomar mi color más claro porque este será el horizonte tendido cerca de la montaña. Quiero un color más claro por allá. Empiezo con naranja cadmio para mi capa base de este pastizal, quiero decir Primero, empiezo con naranja Cadmio Mel. Solo estoy aplicando los alfileres o la superficie mojada. Esto es sobre la técnica dos. A continuación voy a esto es una mezcla de estos dos, pelo escarlata escarlata y cadmio bajo Yo sólo estoy aplicando eso, veo un poco más de agua, creo. Por eso se está extendiendo mucho. Eso está bien. Accidentes felices. Entonces a continuación estoy tomando un poco de siena quemada y aplicándolo aquí ¿Ves? Eso está bien. A menos que lo aplique o lo mezcle, sus resultados no se verán desordenados Voy a aplicar la Sienna Quemada hacia el fondo, en realidad, cerca de nosotros. Entonces voy a tomar aún más Sienna Quemada porque el camino, medida que se acerque a nosotros, los detalles serán oscuros y aún más Entonces quiero aplicar más pinturas, nacida Sienna aquí o aquí, voy a lavar un poco y aplicar esta naranja aquí y un poquito de rojo también si quieres Entonces es un paisaje otoñal. Quiero mantener todos los colores cálidos y hacer una hermosa mezcla del pastizal y verse más vibrante y agradable a tus ojos Entonces apliqué creo que necesito dar forma al Camino. Entonces mis pinturas cortaron por aquí. Eso está bien. Estoy usando mi cepillo húmedo, cepillo húmedo húmedo. Toma la pintura y límpiala. ¿Ves? Está bien. En fin, vamos a añadir un color como ocre amarillo. F ahí. Creo que aquí se seca la superficie. Estoy mojando mi superficie otra vez. No un charco, incluso capa de agua. A continuación, voy a aplicar los mismos colores antes de aplicarlos aquí. Primero, naranja cadmio. Antes de pintar el camino, esta capa tenía que estar seca. De lo contrario, las pinturas pueden extenderse. Creo que mis pinturas se están extendiendo aquí. Está bien. Solo toma el ces y humedece en un papel, límpialo. Voy a aplicar cadmio amarillo naranja primero hacia el horizonte A continuación, un naranja oscuro. Y luego un poco roja y quemada Sienna. Así que aplica también una capa uniforme de pinturas para que no se extienda mucho. Tu camino debe quedar hermoso y también agradable a tus ojos. Los pastizales deberían ser buenos. Asegúrate de aplicar una capa uniforme de pinturas por toda la línea de gas. Así que asegúrate de mezclarlo correctamente después de aplicar los alfileres al pastizal Entonces creo que la pintura se ha extendido de nuevo, así que voy a limpiarla, tomar un cepillo de presa, limpiar el camino. Activa tu cepillo, húmedo. Asegúrate de tomar el exceso de agua de tu cepillo, y luego usando un cepillo húmedo, límpialo. ¿Ves? Como estás usando papel de algodón 100 presen, puedes volver a ver el blanco del papel Si es un papel elisse o cualquier otro papel que tenga menos GSM, no obtendrá esto. No se puede sacar esto. Las pinturas si se extiende, entonces no se puede sacar. Así que voy a mezclarlo aún más para asegurarme de que las capas estén limpias y ordenadas. Entonces mira aquí, aplico un color más oscuro hacia el final del camino, que está cerca de nosotros y un color más claro cerca del horizonte porque cuando ves la perspectiva, medida que los objetos se alejan de nosotros, los detalles se vuelven menores, los colores son un poco claros. Cuando nos acercamos, los colores son oscuros. Ese es el concepto que voy a decir. Por último, vamos a pintar el camino, así una versión más ligera. De la vía. Estoy tomando versión más ligera de ocre amarillo, que es una mezcla de cadmio mellow y que es una mezcla de cadmio mellow y burn Sienna. Estoy usando húmedo sobre seco. También puede usar el método húmedo sobre húmedo si lo desea . O funciona desgastado. Estoy aplicando Estoy usando comenzó con un método Btonry. Creo que como las capas están mojadas por ambos lados, entrando, así voy a hacer la técnica wet-on-wet Primero, aplico un cuarto par para el camino. A continuación, esta mezcla. Como pueden ver, esto es ultramdn y esto es ocre, mezcla de quemadura Canon Entonces el sol viene de este lado. Los rayos vienen de este lado. Este lado será más oscuro y este lado será más claro. Voy a llevarme la loca mix y nuestros detalles aquí. Se pueden ver líneas pequeñas porque la capa técnica wet-on-wet consigue bordes suaves, eso es lo que necesitamos hoy Solo estoy aplicando pequeñas líneas hacia el final del camino en el lado derecho. Asegúrate de que las pinturas sean gruesas, no muy acuosas, para que la pintura permanezca en el papel y dé el efecto deseado Entonces solo líneas suaves e incluso puedes aplicar agua desde aquí, este lado para que se mezcle de manera uniforme y le den bordes suaves. Eso es simple tu camino inferior porque acabas usar todos los colores cálidos para crear la escena. Entonces practica estos dos. Y por último, tenemos que sumar los pájaros. Entonces voy a usar una mezcla de quemadura de sianón y ultramarino para obtener un negro Este color madera negra o bon para pintar las aves. Así que asegúrate de que tu encaje esté completamente seco. De lo contrario, puedes manchar con la mano. Puedes verificar con los dedos si el rayo está seco. Sí, todas las capas están secas. Pero esta capa no está seca, así que asegúrate de pintarla con cuidado. Entonces vamos a pintar estas aves, pájaros simples como nosotros sombreamos pájaros hacia el cielo. Entonces línea O, una cabeza, y otro trazo. Es así de simple. Así que asegúrate practicar o puedes dibujar como un niño para ver una curva y otra curva. Puedes agregar detalle si necesitas que te guste una cabeza. Yo agregué aquí y uno más aquí. Así que asegúrate de practicar esto. A continuación, también practicaremos follaje de los árboles usando método húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco antes de comenzar un proyecto de racimo Voy a ser fácil para ti si practicas esto. 5. Técnicas Parte 2: Hola, chicos. Bienvenido de nuevo. En esta sección, comenzaremos a pintar nuestras tres láminas que vamos a agregar en nuestro proyecto de clase Entonces te enseñaré dos técnicas, tanto mojadas sobre secas como mojadas sobre mojadas. Wet-on-Wet no es más que pintar sobre una superficie seca usando una pintura húmeda, y húmedo-sobre-húmedo no es más que pintar sobre una superficie húmeda con una pintura húmeda, y le da a estas y Es tu elección. Puedes usar esta técnica o esta técnica para rezar en el proyecto de clase, los tres tontos después de practicar esto, así que comencemos Entonces voy a usar lo mismo. También puedes usar un lápiz para bosquejar tus árboles o puedes ir directamente con las hojas de los árboles con el panel directamente Se puede utilizar una forma de círculo un boceto áspero. Pero lo voy a dibujar directamente para el mojado sobre seco para el húmedo sobre húmedo Para su orientación, he dibujado un pequeño círculo, no tiene por qué ser perfecto. Entonces voy a usar mi mismo gram patcher, tamaño número seis pincel redondo para comenzar a pintar el follaje Voy a aplicar agua húmeda por todo mi papel de acuarela. Asegúrate de usar un buen papel de acuarela, papel 100% o 25% algodón porque una vez que practicas en papel barato, no puedes obtener el mismo valor de resultado pintar un proyecto de clase, asegúrate de recordarlo. Solo estoy mojando el agua en el papel, mojándolo, haciéndolo húmedo, en realidad, no demasiado húmedo. Asegúrate de perder algunos espacios en blanco para agregar los troncos, tres ramas, quiero decir Entonces ahora vamos con la pintura. Voy a tomar primero el color claro. Entonces primero, porque mi fuente de luz es de este lado, lado izquierdo. Entonces aquí del lado derecho, va a estar oscuro. En el lado izquierdo, será ligero. Voy a empezar en la parte superior del árbol. Se puede ir con cualquier forma de árbol. Esto es solo para tu orientación. Se puede ir con cualquier forma de árbol. Asegúrate de que tu pintura sea gruesa. De lo contrario, aplícalo en un papel antes ponerlo en el papel para que no se extienda demasiado. ¿Ves? Simplemente repasando la pintura mojada otra vez. A continuación, voy a tomar la mezcla de estos dos melow de cadmio y escarlata para obtener un naranja más oscuro. Voy a mezclarme. Verás, creo que está demasiado húmedo, así que voy a sacar el agua de mi pincel y luego tomar una gruesa circunscripción de pintura, el exceso de pintura de la Exceso de agua, quiero decir, entonces solo tómalo. No te preocupes si sangra demasiado. Crea una hermosa textura después de que se seque. Asegúrate de tener una consistencia espesa de pintura y menos agua. Entonces el dissllin se extendió. Así que mira voy por encima de la forma del árbol. No voy a hacer eso porque quiero asegurarme de que esté en forma de árbol y se vea orgánico. Puedes ir con formas de árbol de plomo, cualquier cosa mezclada con la mezcla de Sienna nacida, el locre oscuro y la mezcla roja, voy a agregar creo que gané bon Creo que es demasiado marrón, así que la voy a lavar, tomar una consistencia de un poco más roja, y luego porque necesitamos todos los hermosos colores otoñales amarillo, naranja, marrón, rojo, incluso verde está bien, pero este es un árbol otoñal diferente. Lo que estamos pintando es un árbol otoñal diferente. Entonces estamos usando solo colores cálidos. A continuación, voy a tomar Burnt Sienna. Entonces, finalmente, deshazlo. Pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Si no te gusta tu mezcla, entonces puedes quitártelo con la técnica de lifting y mezclarlo. Si no te gustan las formas, puedes alterarla cuando aún esté húmeda para que cuando se seque quede bien. Entonces creo que voy a parar con eso. Esperemos. Vamos a las sucursales. Voy a tomar una consistencia más espesa de ultramar y siena quemada Y luego comenzar con el tronco del árbol. Asegúrate de tomar el exceso de agua de tu cepillo. Deberías tener más desmayo y menos agua. Este, voy a usar el tronco del árbol, estoy usando solo la técnica húmeda sobre seca, comenzando por las ramas. Entonces como el sol viene del lado del labio, voy a hacerlo más cálido, así que voy a mezclar la capa así. Asegúrate de que la forma de tu árbol se vea bien y orgánica. No se ve fuera de proporción. Entonces estoy ajustando el tronco de mi árbol. A continuación, voy a tomar incluso una consistencia más oscura y ponerla del lado derecho porque para dar sombra a los árboles y también puedes usar la misma mezcla más oscura para los árboles también así mientras aún está húmeda. Puedes tomar la mezcla naranja y amarilla. Y mézclalo así. Entonces da una textura hermosa, chicos. Asegúrate de hacerlo mientras las capas aún están mojadas para obtener un efecto hermoso. No quieres tener el mismo resultado que yo. Intenta practicar y serás como pintar un árbol. Es simplemente simple. Simplemente practique antes de comenzar su proyecto de clase para que tenga confianza. ¿Ves? A continuación, voy a mezclar las capas debajo de los árboles, la misma mezcla de rojo anaranjado y Siena quemada, así Entonces cae en los colores de las hojas de otoño, todos los colores. Entonces asegúrate de que lo haga más oscuro en el lado derecho. Mira, creo que agregué más ultramn así que me da un rico color negro Voy a mezclarlo con Ponsiena puedes agregar aún más mientras aún esté húmedo, puedes agregarlo se mezcla maravillosamente Después también, se puede agregar el tronco de tee con el mismo pincel. Así que asegúrate de humedecerme mi pincel y agrego mis troncos de árbol mientras aún está mojado porque este estamos pintando mojado-sobre-húmedo Entonces todos los troncos de los árboles, dejé espacios blancos Para que se agreguen estas ramas de árboles. Así que asegúrate de que tu capa aún esté húmeda mientras haces este paso. Creo que voy a añadir aún más capa aquí. Quiero agregar un follaje diferente, un poco más de follaje para hacer el árbol más grande, un poco más grande. Entonces voy a agregar los colores que usamos. Esta es una técnica mejor on re, chicos. Eso está bien. Creo que voy a esperar y luego agregar la capa final para el tronco del árbol. Déjame intentar no sangrar, asegúrate de que no sangra parece que es de un color claro en el lado izquierdo, asegúrate de agregar un color claro en el lado izquierdo No lo oscurezca. Apenas unas dos ramas que alcanzan su punto máximo. Creo que se ve bien. Por último, voy a mezclar esta capa para obtener un borde liso, y también se pueden agregar algunas gramíneas, platos de vidrio Para algunos detalles como este, o simplemente puedes dejarlo. Esa es tu elección. Empezaré con eso. A continuación, practiquemos la técnica ton. 6. Técnicas Parte 3: A continuación, vamos a probar las técnicas de mojado sobre seco. No voy a aplicar agua. Sólo voy a llevarme mis pinturas. Como mi fuente de luz vuelve a ser del lado rojo, conozco señales de boceto así que voy a hacerlo directamente Un papel seco y pintura húmeda. Empiezo con un color más claro. Si no estás seguro, puedes dibujar un círculo y luego comenzar tus árboles porque la técnica de mojado sobre seco le da unas manchas nítidas y nítidas a tus árboles y follaje. Mientras que en la técnica seca, obtienes una mezcla suave como esta a medida que se mezcla, las capas se mezclan juntas. Empecé con un color claro. Te lo mostraré aún más cerca. Empecé con un color más claro. A continuación, es una mezcla de rojo y amarillo. Creo que está mezclado con un poco de café, así que está bien. Voy a empezar con el rojo, solo pintarlo. Nada elegante. Por lo que también puedes aplicarlo sobre la capa antes. Asegúrate de que tu forma se vea orgánica y agradable. A continuación, voy a tomar la mezcla de Sienna quemada después de que termine la roja A continuación, voy a tomar el burn Sienna mix directamente con una mezcla de rojo Este es un cepillo puntiagudo, así que es fácil para mí aplicarlo. Si usas un cepillo más grande y pequeño, tomará tiempo. Asegúrate de usar un ser redondo que tenga punta puntiaguda y además puedes hacer estas láminas lo cual es bastante fácil para ustedes, no quieren seguir cambiando sus A continuación, me voy a llevar directamente a Burnt Sienna. Asegúrate de dejar algunos huecos entre los fooliages para que finalmente podamos agregar los tunks de árboles Para esto, lo agregaré después de que este esté hecho porque está bien mojado sobre seco. También podemos porque mojado-sobre-húmedo sangrará. No quiero agregar el tunk de árbol en técnica wet-on-wet Estoy usando la técnica de mojado sobre seco, eso es todo. Esto es sencillo, un toque final más con los colores claros. Si estás satisfecho, puedes detenerlo. Podemos ir con el tronco del árbol. Voy a usar la misma mezcla de Sienna Burnt y ultramarin Empezaré con el tronco del árbol así, curva, y luego dibujaré tu forma primero. Entonces podrás rellenar los colores. Estoy usando una mezcla marrón en el lado derecho y una mezcla más clara en el lado izquierdo para mantener la perspectiva. Estoy usando un color más oscuro aquí. Y luego agregar el tronco del árbol. Asegúrate de usar una consistencia espesa de pintura y no una consistencia acuosa de pintura mientras haces este proceso para que no se desangre A continuación, voy a tomar quemar Sienna y luego agregar esto luego los siguientes detalles de la que está debajo del Otoño, árbol de otoño, agregar estos colores naranja, rojo, y marrón Solo tienes los colores y solo diviértete probando estas técnicas chicos. Será muy útil cuando hagas tu propio paisaje. Yo te ayudaré. Simplemente practícalo, explora las técnicas, luego puedes pintar cualquier paisaje. Entonces estoy pintando el fondo del árbol usando mojado sobre seco. A continuación, voy a pintar las ramas de los árboles. Para eso, estoy mezclando una consistencia más oscura como la madera quemada. Entonces voy a agregar los troncos de los árboles en el medio que está alcanzando su Si quieres agregar más follaje, puedes ir con esto para los toques finales ya que como la luz viene de este lado, puedes extender el árbol si quieres. O simplemente pinchar bien y agregar mis toques finales antes de que lo termine. Asegúrate de pintarlo rápido porque puedes agregar el tronco del árbol y rematarlo. Entonces creo que voy a añadir una constancia más oscura para darle algo de profundidad a un árbol No quiero que se vea plano. Parezco plano. Dejar secar. Entonces las capas ya están secas. Sólo estoy agregando algunos filage. Entonces, finalmente, voy a agregar el tronco del árbol para ambos. Entonces aquí, y luego algunos más aquí. Entonces voy a tomar esta consistencia de tacker. Asegúrate de tener un cepillo afilado y puntiagudo. De lo contrario, toma uno diferente que tenga punta fina y puntiaguda. Apenas unas pocas ramas que se asoman. Es sencillo chicos. Creo que no quiero exagerar. Solo quiero crear algunas mezclas, y luego me detendré. Asegúrate de poder agregar los otros detalles como los pastos cerca del árbol así Además, si necesitas un color más oscuro, asegúrate de agregarlo y mezclarlo con el color. Para que tu árbol se vea orgánico y más se toque, entonces me detendré. Asegúrate de practicar esto antes de que comencemos nuestro proyecto de clase. Mis capas aquí están secas. Voy a parar con eso. Un toque final más. Entonces vamos a Una técnica más. Esa es una técnica de pincel seco que vamos a ver antes de comenzar nuestro proyecto de vidrio. Para que puedas ver la textura irregular que le da un bonito efecto Troncos de árboles. Entonces vamos a practicarlo. Primero, toma tu cepillo redondo. Me llevo mi número seis tbreundbush. Así que sumételo en agua. Después carga tu pintura con tu pincel. A continuación, toma el pañuelo o un paño. Entonces mira, debería haber más pintura y menos agua porque el cepillado en seco no es más que pintura seca sobre una superficie seca Por lo que debes tomar primero el exceso de humedad de tu pincel, y deberías tener más pintura en tu pincel. Se trata de papeles de prensa fría, pero este es un papel de prensa en frío, papel 100% algodón, pero tiene un efecto suave, textura suave, pero este es un poco textura rugosa, papel de prensa fría. Así que vamos a intentarlo. Te voy a mostrar. Entonces cuando empieces, primero, toma tu pincel. A diferencia de otras técnicas como mojado sobre seco, te mueves un poco rápido con tu pincel. Pero cuando estás usando un cepillo de centeno, puedes sostenerlo en ángulo, luego mantener tu pincel sobre un papel y luego moverlo El papel no se hunde, como mojado sobre seco o húmedo sobre húmedo No sangra en él. Pero mira, me aseguraré de tomar el exceso de humedad de mi brocha, así que pinta seca sobre papel seco. Entonces estos son pinceles secos son muy, muy geniales para agregar texturas a las maderas. Mira, pero esta, creo que hay más agua. Entonces me aseguraré de tomar el exceso de mi cepillo, la humedad de mi cepillo. Ahora te lo mostraré, lo doblaré y te lo mostraré. Ver. Solo mantén tu pincel y muévala. Así que así. Puedes usar cualquiera de los dos wangle y además podrás explorar esta técnica con diferentes pinceles antes de probarla Pero para nuestro proyecto de clase, solo necesitas un cepillo redondo para hacerlo. Sé diferentes pinceles para darle diferentes efectos, solo guárdalo y dale la vuelta. O puedes tomar en ángulo, mantener tu pincel en ángulo y voltearlo así. Lo mismo que podemos hacer en este lado. Pero esta tiene una estructura rugosa. Se puede ver el efecto. Pero éste, veras, es un papel liso, pero papel 100% algodón, pero tiene una textura suave. Entonces tuviste que mantener aún más tu pincel, un poco más difícil de hacer este proceso. ¿Ves? Incluso puedes pintar una vista con esta técnica de cepillado en seco Y luego pintar un bote en el centro de la misma. Es ideal para agregar reflejos, maderas y hojas revueltas Esta es una muy buena técnica para agregar texturas y texturas irregulares, puedes ver Asegúrate de practicar esto antes de que comencemos nuestro proyecto de clase, nos vemos en la siguiente sección. 7. Proyecto de clase 19 - Cielo y montañas: Hola, chicos. Bienvenido de nuevo. En esta sección, iniciaremos un proyecto de clase. Pintaremos este hermoso paisaje otoñal con la paleta limitada, cuatro colores que ya mencioné, cadmio, escarlata, Bnciena Comenzaremos con el primer cielo, luego nos trasladaremos a las montañas, luego pintaremos el camino, lo siento, el pastizal y el sendero Finalmente, pintaremos el follaje de los árboles, árboles otoñales y luego para un toque final agradable, agregaremos las aves. Empecemos. Vamos a hacer técnicas mojadas sobre mojadas para el tranquilo, hermoso y pacífico cielo otoñal Ultramarin con un poco de Sienna Burnt o ultramarlon. Esa es tu elección. Voy a usar mi cepillo de lavado, cepillo lavado de tres por cuatro pulgadas y mojar mi cielo. Esta es la línea del horizonte. Voy a mojar sólo la parte superior del cielo, no la pradera Empecemos. Asegúrate de aplicar una capa uniforme y no un charco Para que obtengas un brillo uniforme y luego también cuando aplicas tus pinturas, no solo se escurrirá o se extenderá demasiado. Incluso la capa de agua es muy importante cuando pintas el cielo húmedo sobre Este es un cielo simple solo con pocos trazos horizontales con la mezcla de altamarn y quemar Ciera, y luego una montaña brumosa usando la misma mezcla y luego una montaña brumosa usando Así que asegúrate de mantener tus pinturas listas antes de comenzar. Te ayudará en el buen sentido y no quieres quedarte sin pinturas en medio de tu pintura. Empecemos. Antes de eso, te mostraré el santuario. ¿Ves? Un pequeño santuario, puedes brillar hay un charco en ti, bordes, asegúrate de limpiar el exceso de agua así para que tengas un borde limpio Empecemos. Voy a usar mi cepillo número seis baatcher de ron para pintar mi cielo Entonces como tengo mezcla líquida aquí, no debería ser demasiado acuosa, un color más claro, no menos agua, 50% agua y 50% pintura Di trazos suaves como este, trazo suave como este. Nada nada elegante. Entonces creo que tengo una mezcla más oscura. Está bien. Voy a tomar directamente del ultramarino. Y luego pintarlo. Asegúrate de que tu agua es tu brocha húmeda, no demasiado acuosa, para que tus pinturas no se escapen Entonces entonces creo que obtienes un borde suave, un borde limpio y suave. Así que asegúrate de que tu capa esté húmeda, tu papel esté mojado. De lo contrario, dará bordes duros. No queremos un cielo suave queremos un cielo de borde suave y no queremos bordes duros en nuestro cielo. Así es. Asegúrate de mojar tu papel nuevamente con fresco para que no le dé bordes duros. Voy a pintar un cielo húmedo sobre húmedo con la misma mezcla. Tan ultramarino, y creo que tengo agua en mi papel, así que voy a limpiarla A continuación, aplique el exceso de espinas y luego comience con una mezcla más gruesa de pintura para sus montañas Entonces solo una manera nos movemos. Es fácil chicos. Sólo un movimiento ondulado, no demasiada agua. Asegúrate de limpiar el exceso de agua de tu cepillo antes de hacer este paso. Más pintura y menos agua. Asegúrese de mantener un pañuelo o papel de seda cerca de usted, con papel o tela de algodón cerca de usted, para que podamos limpiarlo. A continuación, quiero una mezcla suave en el fondo de la montaña para crear ese efecto brumoso Así que asegúrate pintar dentro de la línea del horizonte y no por debajo de eso, para que tu pintura no se vea fuera de proporción. Asegúrate de aplicar tus pinturas cuanto quieras antes de que la capa se seque porque una vez que se seca, se vuelve más ligera Ver, una montaña suave y brumosa. Entonces estoy contento con eso, vamos a parar con eso. Esperemos. Déjalo secar. Alan primero, luego el camino. Creé esta mezcla con un poquito de cadmio meloso, naranja y rojo escarlata para conseguir esta hermosa naranja, naranja caliente, y también otra mezcla como esta con escarlata y bunsenia porque cuando pintamos el camino, vamos a en la parte superior más claro ya que poco a poco baja cerca de nosotros, se pone charcer porque en el paisaje se ve siempre los detalles cerca de nosotros son parte superior más claro ya que poco a poco baja cerca de nosotros, se pone charcer porque en el paisaje se ve siempre los naranja y rojo escarlata para conseguir esta hermosa naranja, naranja caliente, y también otra mezcla como esta con escarlata y bunsenia porque cuando pintamos el camino, vamos a en la parte superior más claro ya que poco a poco baja cerca de nosotros, se pone charcer porque en el paisaje se ve siempre los detalles cerca de nosotros son más oscuro y más detallado y más brillante y a medida que se va, se enfrenta y se vuelve más claro. Al ver esa perspectiva, vamos a pintar así. Estrella empezaré con la naranja. Vamos a pintar método húmedo sobre seco para esta técnica como ya practicamos en secciones de técnica, así papel seco, pintura blanca. Empecemos. Asegúrate de que tus capas estén secas antes de comenzar este proceso. De lo contrario, los colores se mezclarán porque es amarillo naranja, amarillo cadmio naranja, si mezclas con ultramarinos da un verde Entonces no quieres conseguir un green. Así que queremos pintar otoño hermoso pastizal que luzca vibrante y agradable a tus ojos Es un color naranja muy bonito, color naranja cálido. Entonces primero, vas a pintar el lado izquierdo y luego pasar al lado derecho, luego con el pastizal Así que asegúrate de tener más pintura y menos agua. De lo contrario, sus pinturas no permanecerán en su lugar y le da califlereffet Voy a parar aquí. A continuación, voy a tomar esta mezcla de Jaco y mezclarla aquí ¿Ves? Si lo mezclas, da un resultado hermoso. Mi consistencia de pintura es correcta aquí, así que no obtengo ningún efecto de coliflor Asegúrate de aplicar el exceso de agua antes de tomar otro color Es como chicos de lavado abigarrados. Dos colores, pero necesitas mezclarlo uniformemente para que sea suave y agradable. Abajo en la parte inferior, lo hago más oscuro para dar profundidad. Como está cerca de nosotros, es más oscuro, un toque más y luego pasaremos al lado derecho. A continuación, voy a mezclar la misma mezcla, naranja y scalt para conseguir un color más claro, empezar de ahí. Arriba. Asegúrate de tener una punta fina como esta cuando agregues esta capa o tomes un pincel más pequeño, y haz este paso. Si no estás contnt con un pincel más grande, entonces color más claro en la parte superior, color más oscuro en la parte inferior Asegúrate de aplicarlo de manera uniforme dentro de la capa. A continuación, voy a tomar la mezcla marrón más oscura que se mezcla con escarlata y Burnt Sienna luego agregar los detalles después de terminar esta capa Más oscuro en la parte inferior, más claro en la parte superior. Así que asegúrate de limpiar el exceso de esponja y haz este proceso para mezclar esta capa que se interpone de manera uniforme. Por lo que no se ve plano o fuera de proporción. Por lo que debería ser un suave. Todo esto se hace en el método seco. También puedes ir con el método en húmedo, si te conviene con eso. Asegúrate de mantener tus pinturas listas. Quiero aplicar la capa para el camino, pero esperaré a que esta capa se seque, luego pasaré al camino. No quiero que la pintura se desangre en el camino. Entonces esperemos. 8. Proyecto de clase: vegetación de árbol: Así que hola, chicos. Bienvenida de nuevo. En esta sección, comenzaremos a pintar nuestros árboles y finalmente terminaremos la pintura pintando los pájaros. Primero, vamos a pintar un árbol en el lado derecho uno y el izquierdo uno, practicamos en la sección de técnica. Entonces para esto, utilicé el método wet-on-wet y wet on rye. Voy a usar el mismo método y mostrarte cómo pintar un árbol aquí con Btonet y el otro árbol aquí con el método mojado sobre centeno, y rematar pintando pájaro finalmente Empecemos. Aquí están mis pinturas. Entonces primero, para esta proporción, estoy pensando que mi suma viene de este lado lado izquierdo de la pendiente. Por lo que el papel de aluminio será más oscuro en el lado derecho y más claro en el lado izquierdo Entonces primero, usaré los colores más claros y luego iré a colores más oscuros. Entonces primero naranja, rojo, y luego marrón para agregar profundidad a nuestro papel de aluminio. Entonces primero, voy a usar este pincel tamaño seis Grumbacher, mismo pincel. Entonces estoy empezando por aquí. Asegúrate de pintar tu árbol en proporción y no demasiado grande para que la pintura no se vea fuera de proporción y no sea agradable. Entonces comencemos. Primero, estoy restregando poca agua para comenzar mi técnica ton. Primero, voy a pintar el folaje y luego agregar mis ramas Se puede ir a la inversa. Puedes agregar primero las sucursales. Llevando este árbol, te voy a mostrar voy a agregar primero las ramas, mojadas sobre centeno y luego una pintura. Entonces estoy poniendo un poco de agua limpia en forma de árbol para un foiage Entonces ahora voy a tomar mi color más claro con un poco de rojo y empezar a ponerlo aquí Tan solo lo tocó. Dejé espacio, pocos espacios amplios mientras pongo agua, mojando un poco de agua misma manera, solo necesitas aplicarlo junto con el agua que agregaste. Más ligero en la parte superior. Después poco a poco, mientras se baja a la filage del lado derecho, se vuelve harker Voy a añadir algunos rojos más también. Entonces solo son chicos simples, pocas pincadas mojadas sobre mojadas y luego finalmente podemos agregar los detalles del follaje A continuación, voy a agregar café al lado derecho. Primero, pocos rojos y marrones en forma de árbol. Por último, podemos agregar pocos trazos al final. Pocas pinceladas. En la forma, no tomes demasiada pintura o cuando estés mojando el árbol en forma de árbol, no apliques demasiada agua, entonces no quedará bien. Estoy agregando algunos rojos aquí. El otoño está lleno de colores que ya conoces, rojo, amarillo, marrón y marrón oscuro. Puedes usar todos los colores que veas tu árbol. Creo que aquí pongo demasiada agua, así que me la voy a quitar, limpiaré con mi pincel y después la agregaré. Entonces ahora voy a agregar algunas envolturas de agua más para el árbol. Entonces, a continuación para el toque final, agregaré al color rojo y marrón ish marrón para el lado derecho para crear profundidad a nuestro follaje. Así que voy a parar con eso. Por favor, no lo hagas o eso. Voy a parar con él. Déjalo secar hasta eso. Podemos trabajar en el árbol del lado izquierdo, un árbol un poco más pequeño que este. Y vamos a pattll que se seque. A continuación, vamos a agregar este árbol, un poco más pequeño que este. Así que vamos a pintar. Voy a agregar primero las ramas, luego agregar el follaje sobre ella. Esto es como pueden ver, mi paleta, este es un color marrón oscuro. anexó Bonsiana y un poquito de ultramarino para conseguir Entonces primero, me llevaré mi versión más ligera. Esta es la versión más ligera, quemamos Sienna y poco amarillo cadmio y un poquito de rojo para conseguir este color ocre amarillo que practicamos pintamos el camino antes Este es un color Sienna quemado. Esta versión más ligera, y esta es la versión más oscura. Como la arena viene de este lado, vamos a pintar el lado izquierdo del árbol con este color y el lado derecho del árbol con el color oscuro, más cerca de quemar madera o sepia H así que no hay exceso de agua, un poco de agua. Entonces primero, agregaré mi tanque de ensueño. Primero, una sola línea y hacerla más ancha en la parte inferior. ¿Ves? Primero, agregué el color más claro, luego el color más oscuro. Esto también podemos decir técnica wet-on-wet. Pero todo es papel seco, así que se cumple en técnica seca. Así que eso es lindo. Entonces no quiero que sea aún más oscuro. Entonces voy a agregar otros árboles, troncos como este. Solo ve que esto tiene una punta muy afilada, soy capaz de pintar un tronco de trazos finos así. Así que solo sígueme. Y luego podremos terminarlo pronto. Si tu pincel es muy grueso, ve a pincel de menor tamaño y pinta tu tronco, troncos de árboles Eso es bonito, en realidad. No quiero pedirlo. Empecemos a pintar nuestros foiliages ver tan simple. Si quieres un color más claro, voy a agregar ese color ocre amarillo más claro de Sienna Quemada Entonces a continuación, vamos a agregar el follaje, así que tomaré mi naranja, frotaré en el lado derecho Entonces esto es húmedo sobre seco. Entonces solo dab como este que hicimos durante nuestra sesión de práctica. Voy a tocarme esto. Esto es húmedo sobre húmedo y vuelve seco, así que vamos a hacer Entonces solo de pinturas, color más claro. Empieza siempre con el color claro cuando pintes tu fooliage Después ve a uno más oscuro. Puede ser un poco tupido, no demasiado grueso. A continuación, agregaré rojo. Creo que no es muy oscuro. Necesito un tono medio. Este es un tono más claro, tono medio y tono más oscuro. Así que solo unas pocas dabs. O puedes usar el mismo color naranja completamente. Este es otro método. Puedes secar método, pero estoy aplicando el mismo color de luz blanca por todo mi follaje y luego voy por el más oscuro. ¿Ves? Solo agregando pocos para las sombras de los árboles. Así de simple. Entonces y luego agrega tu rojo para dar porque aún está húmedo, puedes agregar más capas. Y luego finalmente quemar Sienna con un poco de rojo, lo que le da un marrón rojizo Entonces aquí, al final, va a ser más oscuro, pocas pincadas El movimiento más oscuro solo agrega tus sombras. Así de simple, chicos. Así que asegúrate de que tu pintura esté húmeda para que obtengas un efecto suave. Pero mojado sobre seco, puedes pintar sobre una superficie seca o usar esta técnica. Estoy esperando que se seque porque no quiero pintar las ramas, sangrará en todas las capas del follaje por todas partes Así de color más claro, estoy agregando el color más claro final al final, pocos puntos para agregar detalles extra a mi follaje. Al final, pocos puntos para que el follaje se vea en proporción y agradable a tus ojos. Así que voy a parar con eso. Estoy contento con ello. Además, quiero agregar algunos detalles más en mi técnica wet-on-wet No estoy satisfecho, así que voy a añadir algunos rojos más. Si estás satisfecho, no hagas los pasos, omita este paso. Yo no estoy satisfecho porque quiero un árbol de otoño vibrante, así que lo voy a repasar otra vez. Si están satisfechos, por favor sáltese este paso, chicos. Pero aquí lo estoy haciendo en seco porque mis pinturas ya me secé. Esto es como en seco aquí. Entonces estoy bien. Así que voy a parar con eso. Pintemos el baúl y luego rematemos con cuerpos. Pintemos un baúl. Así que solo estoy trazando desde aquí abajo. Estoy agregando más azul para hacerlo más oscuro en el lado derecho. Tan solo pintando mi tronco del follaje. Esto es húmedo sobre seco. Entonces agrego el color más claro como mezclamos uno con Bnciena y Cadmio melo un poco rojo en el lado derecho porque este lado es Y este este es más oscuro en el lado derecho, apenas poca agua. Necesito un color más oscuro, más marrón oscuro como la sepia en el lado derecho para darle profundidad a las arterias Entonces voy a agregar las sucursales, ver. Es un café. Voy a agregar los troncos de los árboles así, mira, lo estoy extendiendo, agregando los toques finales para nuestro follaje Ver, el color blanco que dejamos mientras pintamos con tonbt agregando los pocos troncos en los huecos Entonces se ve bien. Todavía está húmedo, por lo que a veces puede sangrar. Ten cuidado. Asegúrate de usar un cepillo redondo que tenga una punta afilada como esta o un cepillo de rigor si tienes. Pero para todo el folaje de pintura, utilizo solo un solo pincel. Todo depende de los pinceles que usaste, que uses y los trazos. A continuación, voy a mezclarlo aquí. Toma un color marrón más oscuro y también el color naranja que tuvimos mezcla de bilis porque son los detalles extra que estamos agregando para el follaje. Como gramíneas y pocos trazos. Por último, voy a agregar azul ultramarino y un poco de siena quemada y asegurarme de que tu pincel Así que frota el exceso de pintura y toma más pinturas en tu pincel, aplica el exceso de agua, y como este detalle extra Algunas hierbas saliendo de ella, puedes ir con texturas como esta y también agregar algunas piedras o simplemente dejarla Voy a añadir algunas texturas y gramíneas, ambas. Un paisaje otoñal cobrará vida con pocos rookes de pincel así que asegúrate de hacerlo. Y aquí también, lo mismo que vas a hacer. Este, voy a oscurecerlo y hacerlo más claro con la pintura que tengo. La pintura loca. A continuación, el más oscuro, Burnt Sienna esto es demasiado oscuro, así que lo haré más claro Entonces a continuación, voy a agregar algunas hierbas briznas de pasto. Solo un movimiento con tu punto de correa. Asegúrate de tener más pintura y menos agua. De lo contrario, los trazos no se verán bien. Para que puedas usar incluso tu cepillo delineador. Riga cepilla para hacer este paso. Si no tienes confianza en hacer el pincel redondo. Entonces solo agregando algunas texturas, toques finales. Y aquí, también, voy a agregar algunos trazos usando pincel seco. Así que quítate las pinturas , quítalas, y luego simplemente muéglate así A un lado de tu cepillo, simplemente lo hojeas. Mira, hojeándolo. Así que hazlo a la ligera chicos. No le des algo de presión. Me gusta el resultado de esto, así que voy a parar con esto. A continuación, podemos pintar los cuerpos y rematar para pintar. Se siguiente sección. 9. Proyecto de clase: pájaros: Hola, chicos. Bienvenida de nuevo. En esta sección, pintaremos pájaros para un hermoso paisaje otoñal y también los últimos toques antes de terminar nuestra pintura. Empecemos. Primero, agregaré algunos trazos más secos y algunas ramas más para el árbol del lado izquierdo porque pensé que va a tener más sentido si agrego algunas ramas. Se ve vacía, de color oscuro. Obtienes este color oscuro mezclando estos dos y usa un pincel de rigor o un pincel redondo de punta fina. Apenas unos trazos. Ya basta, chicos. No lo hagas o solo unos pocos golpes y ya terminaste. Entonces para los pájaros, voy a usar la misma mezcla, pero voy a agregar más azul azul ultramarino nacido para que sea rico negro Te voy a mostrar. Yo lo veré y te lo mostraré. Mira, este es el negro más oscuro. Te haces rico negro oscuro mezclando ultramarinos más ultramarinos, como 75% ultramarinos como 75% ultramarinos Entonces agregarás los cuerpos con este rico color negro. Entonces solo necesitas usar trazos o lo que sea o la forma M dos será trabajo Ver aquí, agregué solo formas en V, no formas. Puedes ir con esto o el que mostré en técnicas como esta. Este es un poco detallado, como puedes ver. Puedes ir con esta forma de V o esta detallada o incluso forma. Así, con forma como ésta. Lo que funcione para usted. Practícalo y luego pinta los esquís corporales. Asegúrate de que tus piernas estén secas antes de comenzar. Practica esto así. Sencillo, delgado o uno conformado, le estoy dando un detalle de cabeza una, dos alas. Así. Lo que quieras, puedes seguir adelante Creo que para proyecto de clase, iré con esto y pocas palabras moldeadas, ambas, como la de esta que practiqué. Vamos a ir en forma de V simples. Pueden hacerlo chicos. Asegúrese de que las pinturas estén secas antes de comenzar. Entonces uno en el lado izquierdo de la pintura. Uno, dos. Entonces tengo otra línea, así que voy a hacerla más grande. Bien. Así que asegúrate de tener una pintura espesa, aplica el exceso de agua y luego pinta tus pujas Es así de simple. Coloca esto en una hoja de papel antes pintarlo en tu paisaje Y uno más en la parte superior. A lo mejor uno más aquí. A medida que va muy lejos, tu ave se verá pequeña, ¿verdad? Entonces un toque final más, entonces voy a parar. Tan pronto como un pájaro que esté más cerca, así puedes agregar detalles si quieres, pero lo dejaré sencillo. Y éste un poco más grande. Entonces eso es todo, chicos. Creo que voy a parar con esto. Espero que hayas pintado tus pájaros. Si no es como el mío, no te preocupes, practícalo. Es muy sencillo. Nos vemos en la siguiente sección. 10. Despega la cinta adhesiva: Hola, chicos. Creo que nuestra pintura se ha entrenado plenamente. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos nuestro resultado final. Siempre, cuando despegues la cinta de enmascarar, despegarla en ángulo para que obtengas un crujiente limpio también cuando te quites la cinta de enmascarar, retírala en un ángulo como este Entonces yo tu pintura no es como yo, no te preocupes. La práctica te hace perfecto, chicos. Así que sigue practicando y obtendrás el resultado deseado. La práctica te hace perfecto, correcto. Entonces este es un resultado final. Y también Solo asegúrate de que tus caladas estén todas secas antes dar el paso para que las pinturas no se pongan en tu mano y hagan que tu pintura sea un poco desordenada Entonces aquí hay un resultado final, chicos. Ahí lo tienes. Enhorabuena. Mira, aquí no he visto mi paleta. Estos son los cuatro colores que usamos, y estos son los colores que obtuvimos. Entonces ahí tienes. Ver siguiente sección. 11. Conclusión: Y ahí lo tenemos un hermoso paisaje otoñal creado con apenas cuatro colores. Espero que hayan disfrutado explorando cómo una paleta limitada puede crear profundidad cálida y armonía en un paisaje. Enhorabuena, chicos. Recuerda, pintar no se trata de perfección. Es solo dejar fluir tu creatividad y disfrutar del proceso. Muchas gracias por acompañarme Puro. Si te gusta mi clase, te solicito que dejes una reseña. Me ayuda como instructor y artistas como tú pueden participar. Y además no olvides compartir tus proyectos en los proyectos y asociar vidas. Me encanta verlo y dar mi opinión. Entonces hasta entonces, sigue practicando, sigue pintando, y te veré en mi próxima clase.