Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, Bienvenidos a mi clase. Permítanme presentarme. Mi nombre es Ryan Thomas. Soy diseñadora gráfica, ilustradora. He trabajado en una variedad de proyectos a través de una variedad de medios con diferente línea TO. Y cada proyecto requería algo diferente, algo único. Y me gusta mucho hacer ese diseño. Es realmente, es muy divertido. Un poco cavar en cada proyecto y un poco cavar en los huesos desnudos de lo que está haciendo. Con eso en mente, esta clase va a estar cubriendo la topografía entre estar cubriendo cómo cada elemento de tipografía desde tu fuente, elección de letras hasta kerning, etcétera, etcétera, etcétera, realmente afecta la forma en que el mensaje se comunica a través del espectador. En particular, nos vamos a centrar en la tipografía para temas sociales. Creo que esta clase será de mucha ayuda para cualquiera, sobre todo para principiantes si apenas estás empezando el diseño gráfico, voy a estar cubriendo muchos de los fundamentos desnudos de la tipografía será un curso de choque y estará bien, y creo que saldrás de ello con una comprensión mucho mejor de la tipografía. Entonces si eres más sazonada, si tienes un poco más de experiencia bajo el cinturón y la oreja, mira en un gato, cambia las cosas o prueba algo nuevo. En esta clase vamos a hacer mucho por ti. Cubro lo básico pero son bastante breves, así que el pre, bastante rápido de saltar y si quieres llegar a eso, habrá bastante fácil. Entonces, empecemos.
2. PROYECTO: Idea en este aula tengo ustedes chicos crean un proyecto. El proyecto para esta clase será crear un diseño basado en tipo, tipografía. Enfocado y temático alrededor de tema social de su elección, agarre diseño. tipografía se ha utilizado a lo largo de la historia para concientizar temas sociales
importantes y causas de la época para ayudar a promover la conciencia y el cambio. Y esa tradición continúa hoy, sobre
todo en plataformas de redes sociales como Instagram. Estás viendo que mucha gente usa sus habilidades de diseño para traer luz a temas importantes que les importan. Y me siento como hoy en día con tantos retos que nos enfrentamos, eso es tan importante. Sé que hoy en día sería bastante abrumador porque hay tantas causas y temas diferentes pasando en nuestra sociedad, y sobre todo con Internet tan fácilmente ser abrumado. Pero de verdad quiero que ustedes lo reduzcan a lo que realmente les apasiona. ¿ Al igual que cambio quieres ver en tu comunidad en el mundo en general? Para TBI copia en sí. Ustedes chicos, si usan un eslogan popular como, están diciendo desde la causa que están eligiendo o como una cita notable de un activista o líder de dicha causa. El cielo es el límite. Incluso usa un PSA si quieres. Tan solo asegúrate de que sea bien fuente incitada, citada para mis fuentes creíbles porque sé que el Internet ahora tan fácil la desinformación firme y se propague. Entonces si estás difundiendo información y asegurarte de que esté bien fuente y citarla. O sea, el cielo es el límite, pero en el núcleo, verdad
quiero que ustedes escojan por copia que realmente comuniquen por qué. Porque estás eligiendo asuntos para ti en base a tu experiencia, partir de tus valores. Porque siento que esa pasión realmente se
encontrará no sólo a mí sino a los espectadores por igual. Y eso es realmente lo que va a causar el cambio. Por lo que espero conseguir aprendices tanto de ustedes como ustedes lo harán para mí. Empecemos.
3. lluvia de cerebro: Ahora el primer paso que vamos a dar es la lluvia de ideas y buscar inspiración. Ahora sé que todo es demasiado tentador cuando estás empezando en algo. Simplemente saltan alrededor de la computadora, Jeff en el Photoshop Illustrator y llegan directo a ella. Pero es realmente importante antes de hacer eso sentarse realmente y
hacer una lluvia de ideas y tratar averiguar la dirección general de qué es
lo que se quiere lograr con cualquier proyecto dado. Y en realidad es realmente importante tratar de planear y averiguar la dirección general del proyecto antes de que realmente llegues a trabajar en la computadora haciéndolo. Porque te ahorrará mucho tiempo solo tener ese claro sentido de dirección, sabiendo no sólo en el núcleo, como cuál va a ser tu tema, sino tener el sentido general de lo que va a ser la estética, solo vas a saber exactamente lo que vas a necesitar hacer y te ahorrará mucho tiempo a la larga. Ahora la causa específica en la que me voy a centrar para mi versión de este proyecto va a ser conciencia para la salud mental. Ahora por supuesto, la salud mental es tan importante, solo no solo por tu calidad y bienestar, por ti mismo, sino por tu familia, por tu comunidad. Es tan importante. Siento que aquí en América, realidad no se toma tan en serio como debería ser. Además de eso, nuestro sistema de atención de la salud está un poco estropeado. Tengo mucha suerte de poder darme el lujo de conseguir terapia y la ayuda que necesito para ser una persona funcional. Pero siento que mucha gente incluso ahora todavía tiene problemas para conseguir ese acceso. Entonces quiero usar este proyecto para solo sacar el mensaje que está bien tener estos problemas. No dice nada malo de ti. Todos tenemos nuestra justa parte de problemas, pero no son más grandes en EU fueron capaces de superarlos. Ahora y tengo como una idea clara de adónde quiero ir este proyecto. El siguiente paso es realmente una lluvia de ideas y tratar de averiguar los detalles finos. Ahora bien, podrías hacer esto de cualquier manera en papel o digitalmente en tu tableta, en tu computadora, lo que sea que funcione para ti, ve por ello. Pero en lo personal, me gusta escribirlo en papel, sólo me da en el espacio si cometo
algún error o si voy en la dirección que realmente no estoy sintiendo. Papeles bastante indulgente. Es decir, siempre
podrías simplemente avanzar y realmente te ahorra
mucho juicio y te da el espacio libre para explorar realmente
tus ideas y explorar cualquier posibilidad hasta que aterrices en algo que realmente eres un 100 por ciento se vende el. Entonces en mi caso, voy a usar uno de estos pequeñitos cuaderno de memo. Conozco al Dr. Kaplan, usted está aquí. Ya veo tus gafas en grande entonces tengo, tengo tu libro aquí. Gran fan, si estás dentro, si estás viendo aquí, alguien la abandona en la sombra, chicos hombres. Ahora bien, la mejor parte de todo este proceso es que realmente no
hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Sea lo que sea que funcione para ti y tu tren de pensamiento, sin embargo tu mente funcione, ve por ello. O sea, incluso podrías hacer esto en un iPad si quieres, pero me gusta el papel podría simplemente más perdonador. Tienes, tienes más margen de maniobra o espacio para especie de afinar en tus ideas y. Generalmente es mucho más indulgente. Entonces estoy pensando en usar cotización bastante común. Está bien no estar bien. Es bastante común proyecto de ley lo hará. Generalmente es una buena idea escribir qué frase,
qué textos corporales vas a estar usando para tu proyecto. Tan solo para tener una buena idea de cómo se ve en el papel, cuánto espacio sacará y verlo en papel, ver en carne antes de empezar en el proyecto
real realmente te ayudará como que te des el espacio y el tiempo, el tipo de descifrar las posibilidades en cuanto al diseño, todo tipo de cosas diferentes dependiendo de lo que estén ciertos biotechs. Entonces, vamos a entrar en eso. Estoy pensando, tal vez enfatizar palabras como bien, bien, y no parezcan palabras que podrías estar enfatizando. Y eso me gusta. O sea, incluso podemos hacer algo como un tipo de mirada
justificada donde todo es un poco más igualado en el espacio. Algo así como esas como yo estoy pensando como cuando vas y haces que te examinen los ojos una especie de mirada a ese gráfico, tal vez ese tipo de trato. Es decir, no se ven exactamente como el mismo diseño. Está bien. Estoy saltando por todo el lugar. Probablemente sea una señal de ADD aquí mismo. Pero sí, soy un poco, un poco justo fuera como mis ideas iniciales de lo que quiero que sea la estética general para mí. Estoy pensando en colores pastel. Una cosa para la estética general, como mi idea inicial es un tipo de perfeccionar en todo ese ascético de Instagram, como mucho del tipo de presentaciones de diapositivas y cosas que estás viendo sin importar respecto a ciertos temas y demás. Entonces creo que realmente quiero afinarme en eso y explorar eso. Entonces estoy pensando en fuentes un poco más funky que tiene sentido. Y eso lo cubriré en el siguiente video obviamente. Pero sí, es una buena idea tener como una buena idea de qué fuente vas a tener. Es decir, es bueno ser abierto, pero sólo un sentido general de dirección. Vas a entrar. Algo así como tal vez algunas fuentes serif. Piensa y tal vez te gusten 70 algunos fondos para teléfono con
la familia y trata de jugar con eso. Y obviamente como el cielo es el límite cuando estás en este proceso porque tienes el papel. Es decir, eres libre de un tipo de dejar que tu mente se expanda e ir a donde quiera que vaya y explorar cualquier idea que se te cruza la cabeza. Obviamente, tengo más trabajo que hacer solo quería mostrarte lo fácil que es empezar realmente y tratar de empezar a encadenar cosas juntas. Por lo que obviamente tengo algo más de trabajo que hacer. Realmente necesito volver a expandirme sobre estas ideas, como una idea más clara de lo que quiero hacer. Entonces voy a empezar a hacer eso. Y una vez que haya terminado, y podemos empezar a repasar la computadora, en realidad, ciertamente bueno para la inspiración. Entonces ahora que esbozamos las cosas y tenemos una idea aproximada de dónde queremos e ir con nuestro proyecto. Ahora es el momento de buscar inspiración. Y obviamente puedes buscar inspiración en cualquier lugar. Pero me parece que personalmente pinterest es una herramienta realmente buena. Es solo un sitio realmente útil y realmente genial para ser honesto, como incluso fuera del diseño gráfico es tan fácil encontrar inspiración para una amplia variedad de proyectos. Por lo que encontrarás cualquier cosa de todo el año y aquí abajo y la estética. El cielo es el límite aquí. Por lo que definitivamente recomiendo revisar eso, lo
cual voy a estar haciendo aquí. Y en realidad encontré, solo para empezar las cosas, encontré a este tipo por aquí, lo cual es bastante guay. Entonces creo que voy a ahorrar eso. Voy a iniciar un nuevo tablero. Estos son de algunos de mis proyectos más antiguos. Por lo que ahora tenemos este pin save to board que podemos usar como inspiración para nuestro proyecto. Entonces ahora ustedes chicos tienen una idea básica lidiaría con pingers. Es decir, no es realmente tan complicado es bastante fácil sitio una vez que lo gastas, Goldman lo está navegando. Y realmente solo chicos, dejadme seguir desplazando. Ah, me gusta esto. Guardemos eso. Me gustan mucho estos tipos de cosas de sombra suelta. Se ven un poco funky y me encanta esa cosa de los 70 luce. Vamos a tratar de cavar más en eso como si, esto, me gusta mucho la fuente. Juega en ese hoyo. Cuento los setenta funky un poco serif tipo de fuente. Entonces estoy pensando, así que tienes una vaga idea de a dónde quiero ir para este proyecto. Entonces voy a empezar a buscar eso y un poco a ver si puedo profundizar más en ello. Entonces una mirada que realmente quiero tratar de emular es esa estética de
Instagram con mucha de estas tipografías de justicia social, cosas que, eso definitivamente fue la principal inspiración. Yo me hice empezar este proyecto en realidad, así que realmente quiero entrar en eso. Entonces veamos si podemos encontrar algo en eso. En ese campo. De nuevo, me gusta mucho tener como los colores y esa fuente, como si fueran un poco funky. Siento que en los últimos años hemos estado un poco palo y sólo algo así como llano sans serif. Entonces me gusta que los diseñadores estén haciendo eso. Expandiendo un poco sus horizontes y poco poniéndose un poco funky. Sí, cuanto más me gusta averiguarlo, más me gusta pasar a más soy como una especie de indagar en asertividad que puedo mirar. Creo que creo que he encontrado todo lo que pude desde aquí. Entonces como dije antes, realmente
quiero afinar me gusta tener el tipo de estilo funky de los setenta. Entonces intentemos entrar en ese campo y ver qué podríamos encontrar. Bueno, nosotros, yo soy Levinas, Esto es genial. Aquí hay algo que estoy notando, como, nota a diferencia de un tema recurrente aquí, porque como que he hecho esto un par de veces primero de nuestros proyectos, pero realmente me gustan estas locas como tipo de sombras de gota aquí. Al igual que creo que podríamos probar eso con la herramienta de mezcla. Y eso es otra cosa buena de esta etapa del proceso, como tipo de planear las cosas y luego buscar inspiración. Como que te haces una buena idea de cómo quieres que luzca tu proyecto. No estoy necesariamente tratando de copiar explícitamente a cualquiera de estos chicos moto me doy cuenta así o cae cosa poco profunda que AT utiliza la herramienta de mezcla. Entonces sé como justo entonces son como, vale, quiero usar esto, voy a tener que usar una herramienta de mezcla. Entonces de una manera como esta realmente te ahorra mucho tiempo porque vendrás en Illustrator sabiendo exactamente lo que quieres hacer, lo que necesitas hacer para llegar al escenario que quieres. Te ahorrará mucho tiempo a la larga. Y yo soy, soy de suma fija este tipo aquí mismo. Esta es pre-leída. Eso me gusta mucho. Eso es impresionante. Bueno, hay otro fan de grappling creo. Sí, es viajar. Griten entonces si ustedes podrían conseguir que vea este video como, Hey hombre, gran fan. Entonces sí, solo quiero mostrarles chicos realmente que el cielo es el límite para encontrar inspiración. Pero la pentosa en particular es una herramienta realmente genial y realmente útil. Por lo que personalmente, definitivamente recomiendo ustedes chicos que den una oportunidad porque creo que definitivamente hará que este proceso sea mucho más sencillo. De acuerdo, Así que paso un poco más de tiempo sólo poco pasar por decir, pasando por cosas diferentes. Creo que tengo una idea bastante buena de adónde quiero ir. Definitivamente tuve mucha inspiración para pasar por ellos. Mucha de mi mente, igual que cómo el racismo esta idea está pasando por esto. Obviamente no quiero gustarme totalmente como directamente como estafar esto. Al igual que realmente quieres que esto realmente sea tuyo, pero realmente ayuda solo un poco a pasar por este paso, solo para entrar en el proyecto sabiendo exactamente lo que quieres hacer. Entonces el siguiente paso a partir de aquí es que en realidad empiecen a ponerse a trabajar. Y los zapatos, la fuente en sí para tu proyecto y para eso trayendo se metió directamente en Illustrator.
4. Elección de fuentes: Entonces ahora dibujamos las cosas y buscamos inspiración. Deberías tener una idea bastante decente de adónde quieres ir con este proyecto. Y ahora podemos empezar a conseguir el ilustrador. Y ahora mismo sólo voy a señalar al elefante en la habitación. Sí, estoy usando CS6, así que rock en esa versión más antigua, pero por lo que estamos haciendo aquí, debería hacer el trabajo. Entonces vamos a ir. Ahora cuando estás haciendo cualquier proyecto que implique tipografía, uno de los pasos más cruciales es elegir con qué fuentes son grand go. Por muchas razones. Es decir, obviamente, la estética juega un papel importante en ella, pero también el tipo de fuentes que usas,
el estilo, el estado de ánimo, la sensación, realmente van un largo camino y a tipo de dictar todo el sentir y el ánimo y sobre todo la entrega de lo que estás tratando de comunicar con tu proyecto. Ahora si pasas suficiente tiempo, las edades más tempranas, tipo de bosquejar cosas y planear cuánto tiempo hace sobre este proyecto tendrás una idea bastante clara de cuáles son tus mensajes y cómo lo comunicas. Y es importante elegir una fuente que refleje eso. Entonces en mi caso, la frase que estoy usando es que está bien no estar bien. Y la forma en que quiero ir por eso es que realmente quiero entregar ese mensaje y realmente algo suave y como inclusivo y reconfortante, arreglado. Algo así como un amigo diciéndote como, Hey hombre, estás teniendo un mal día. Está bien. Todos hemos estado ahí. Ya sabes, como
que te hace sentir un poco bien. De verdad quiero eso, que se sienta El comunicarse a través cuando la gente ve esto, cuando está terminado. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a mostrarles tipos de letra
sólo diferentes y cómo afectan el estilo y el estado de ánimo. Entonces obviamente ruta de nuevo, solo
voy a escribirlo aquí mismo, solo en una miríada Pro, al
igual que la predeterminada, como fuente en cualquier aplicación de Adobe. Entonces solo lo voy a escribir por aquí. Entonces K que esté bien. Justo así. Simplemente voy a formatear en realidad solo para que coincida con uno que eventualmente voy a hacer. Aquí. Va como el primer paso, tipo de, obviamente no voy a ir a fuentes como realmente básicas y vainilla. Y realmente no comunica nada. Es decir, esta fuente hace el trabajo. Pero en la tipografía, realmente quieres un poco empujarlo por el borde. De verdad querías tener ese toque extra y estilo. Y obviamente esto no es realmente hacerlo. Por lo que es importante que un poco se
ramifique y trate de elegir diferentes fuentes y un poco de sentir por ellas y un poco digerir lo que te están comunicando si atrapas mi deriva. Entonces lo siguiente que voy a hacer, obviamente
me lo copian. Yo sólo voy a ir a través de todas las fuentes que tengo en este momento y especie de encontrar alguna llama la atención y aplicarlas a este texto de paso y ver qué hace, ver si atrapa mi deriva y pasar algún tiempo digeriéndolo. Dios, esta llaga como varsity tipo de caídos y ver cómo va eso. Y eso está bien. Es decir, es un poco guay, pero parece un poco demasiado audaz como extrovertido. Siento, siento que todo el campo necesita ser más suave y más introvertido. Si notas, si agarras mi deriva. Entonces eso es bastante guay. A mí me gusta que tipo de partidos con la sensación de los 70. Entonces sí, contemos se mantiene fuera ahora mismo. Y está bien. Ya debería haber mencionado esto, pero es realmente importante tipo de, si tienes como una idea sobre ilustrador y no estás totalmente seguro al respecto. Es bueno dejarlo un poco y simplemente duplicarlo. Ahora tengo que hacer para eso es solo dar clic en Alt y dar clic en esto y simplemente arrástrelo sobre. Entonces sí renuncias de esa manera. Tienes esa opción. Está justo ahí. Te sientes como tu gol que quieres ir por esa ruta, puedes tener que el empate fuera de y sí. Y simplemente escaneados como bocetos y es sólo mucho más indulgente solo dejar esa copia extra por ahí. Sólo para que tengas como una especie de otra ruta para
bajar y tienes más opciones con las que trabajar en última instancia. Yo me amaba Cooper negro, Esa es una fuente bastante bonita. Si se nota por un cartones de título y esas cosas, realmente
me estoy metiendo en eso últimamente. Si es sin nosotros que se pone bastante suave. Es muy aire. Algunas de ellas realmente, quería decir, quiero decir, siento que esta fuente se puede usar de muchas maneras. Se puede realmente extrovertir. Podría ser realmente introvertido. Es muy, muy amable y familiar al respecto. Si atrapas mi deriva indefinidamente, tipo de encaja con el cliente retro Instagram como tipo de cosa de los setenta que estoy tratando de ir en este proyecto. De repente ve con ese ventilador de cable negro, esa fuente. Ahora se ve bien, se ve un poco guay. No me opongo a ello. Todo el asunto de esto es solo ser lo más abierto que puedas. Si quieres buscar diferentes fuentes en línea o si tienes un cielo en particular es el límite. Yo sólo un poco tengo una colección bastante grande por aquí. Entonces siento que bien podría simplemente hacer uso de lo que tengo. Y no estoy tan seguro de eso. Es como que está en el mismo ballpark como si fuera una terapia retro. Tiene ese campo autoconfigurable, pero no estoy tan seguro de ese. Entonces honestamente creo que solo voy a jugar para que alguien más y pruebe a alguien más. Todo el asunto se acaba de abrir. Simplemente explora cualquier opción que tengas. Cosas principales. Tan solo tómate tiempo con cada fuente y solo como
que realmente inténtalo y descúbrelo como vibra contigo. Entonces voy a pasar un poco más de tiempo pasando mis fuentes y ojalá por Tom, vuelvo con ustedes chicos. Deberíamos tener un montón de opciones con las que trabajar. Por lo que tengo varias opciones más con las que trabajar. Ahora, todo es cuestión de sólo una especie de reducirlo a la con la que queremos trabajar. Y ahora en realidad hay uno que quiero sombrear. No es realmente algo que estoy considerando seriamente por un poco quería mostrarte solo un consejo. Si estás eligiendo fuentes, realmente
lo puedes decir. Es decir, obviamente es importante juzgarlo
desde lo que se siente contigo, como geles contigo. Pero realmente ayuda a sólo tipo de buscar el título de la fuente en sí. Realmente te da mucha idea de en qué tipo de estado de ánimo y sentimiento entra. Entonces obviamente, vamos por un tipo de tono más suave y tipo de indulgente con nuestro proyecto. ¿ Y cuándo vas por esa ruta? Obviamente no quieres usar una fuente que se llama Tierra destruida. Es como, es como totalmente opuesto a lo que estamos tratando de hacer aquí. Entonces creo que en esa nos podemos levantar, salir de aquí. Ahora éste es un poco guay. ¿ Cómo se llama éste? Se llama Harina Estrella. Gracias consiguió esto de un club actual y actual. Si no me equivoco, es realmente genial. Definitivamente encaja con nuestra estética de software, pero siento que está demasiado estilizada, como si le faltara una postura, honorarios y cosas así. Es decir, es genial. Aquí hay mucho con lo que trabajar. Pero para este proyecto, quiero decir, estoy planeando en especie de darle más de un toque personalizado. Y me siento como esta fuente, así que estiliza ya, va a ser difícil hacer más con eso. Entonces no creo que usemos eso un poco más bookish. No me opongo a éste. Para mí, se siente un poco gentil o más bookish si se quiere. Pero es un poco demasiado audaz para mi gusto, un poco demasiado, uh, un poco avión, para ser honesto. Se siente como un poco juguetón, un poco juguetón con algunas de estas letras, algunas de estas formas aquí mismo. Pero por lo que estamos tratando de hacer, no
creo que funcione, así que vamos a reducir eso. Este se siente un poco demasiado de ciencia ficción y eso es demasiado bloqueoso y un poco casi demasiado masculino para lo que estamos tratando de hacer aquí. Creo que se va a reducir a uno de estos dos. Siento que puedo ir de cualquier manera con esto. Es decir, estoy bastante sesgada hacia Cooper negro. Es bastante buena fuente para usar definitivamente encaja con esa cuenta software retro 70ties cosa están tratando de ir por arcos, fuentes por igual a definitivamente conchas con eso también. Entonces siento que puedo ir de cualquier manera con esto. ¿ Sabes qué? Cooper negro, soy guapa, estoy bastante seguro de que la descendencia de esa fuente es bastante fácil de trabajar con. Algunos de ustedes son principiantes. Entonces creo que me voy a ir con esta fuente. Creo que realmente va a entregar con lo que estamos tratando de ir aquí. Sí, creo que hay una falla con la que vamos a ir. Entonces déjame ver si puedo hacer eso un poco más grande. A lo mejor un poco más grande. Ahora vamos a pasar a 100 pixeles. A lo mejor. Eso me gusta. Bien hecho 180 tal vez. Sí, eso me gusta. Por lo que tenemos nuestra opción de fuente. Sí, creo que eso va a servir. Creo que es realmente una especie de comunicar el campo por el que estamos tratando de ir. Simplemente se quedó con su tipo de software. Es retro, es genial. Definitivamente encaja con ese tipo de estética de Instagram que vamos por. Entonces, sí, solo espero que veas esto y tengas una mejor idea de cómo eliges tu fuente para tu proyecto. Y es realmente una especie de los grandes fundamentos desnudos de la topografía, como la fuente que elijas va a recorrer un largo camino en determinar el tono y la sensación de tu proyecto. Entonces a partir de aquí, vamos a cavar más en lo básico desnudo. En el siguiente video, vamos a colorear más sobre kerning y el seguimiento del tipo limpiemos esto y lo haremos más pulido. Y sí, vamos por ello.
5. Partes, liderando y: De acuerdo, Ahora que he elegido mi fuente, siguiente paso es un poco
limpio, limpiar el tipo en sí con kerning, boda y seguimiento. Ahora bien, si estás más familiarizado con el diseño y la tipografía, mucho de esto ya te está familiarizado, pero kerning y tracking, son sólo mucho de eso tiene que ver con como el espacio entre las letras. Y el chico ayuda a limpiar todo y a hacer que todo se sienta más, algo más pulido y más intencional, si se quiere. Ahora, el propio Kerning se ocupa del espaciado entre las letras mismas, lo cual puede ser bastante importante. No quiero el mejor ejemplo aquí. Déjame tirar hacia arriba como, déjame tirar hacia arriba una fuente diferente. Voy a ir a otra fuente, en realidad el punto en sí. Pero a muchas de estas fuentes les gusta por defecto, como justo cuando las escribía como algunas de las letras,
casi, yo diría que alrededor del 99% de las veces. Habrá espaciado de manera diferente. Y mucho de ello sólo será debido a la forma en que la fuente sí ha sido diseñada o algo así, es sólo un poco natural por el espacio entre algunos de estos personajes, sobre todo como entre estos más rectos unos como la T aquí en el borde y estos más redondos como el O y las abejas y cosas así. Al igual que muchas formas como ves. Esto es bastante espacio parejo y donde aquí. Pero entonces una vez que se obtiene esto como una especie de se ensancha y una gran cantidad de SDI era como una especie de más la curvatura y el borde. Por lo que es realmente importante estar realmente al pendiente de eso cuando estás trabajando en tu proyecto porque el kerning mismo puede marcar toda la diferencia. A lo largo. Profesionales más aderezados te lo dirán. El kerning hace una gran diferencia entre el aficionado de
alguien y alguien que se ve más pulido y armado. Ahora por suerte con una fuente como cooper black, suele ser bastante indulgente a la hora de kerning, sólo porque la forma en que está diseñada, quiero decir, todas las fuentes bastante curvivas por defecto. Por suerte, no queremos que pase demasiado trabajo por aquí. Pero obviamente no se puede decir este B y E y el O y el k Hay alguna inconsistencia aquí. Por lo tanto, es importante mirar realmente eso y realmente tratar de poner al lugar donde todo se sienta más uniformemente espaciado y limpio. Y va a ser de todo el mundo va a ser, va a variar para ti. El kerning en sí, todo el proceso va a ser, y va a ser más variado en base obviamente a tu texto corporal y a la fuente que
emites, va a ser diferente a todos. Entonces podría decir de inmediato que los O y K, sí, si hay algún tipo de como una disparidad en el espacio entre, como aquí y aquí. Por lo que podría hacer es solo presionar carácter y agregar el kerning. Simplemente asegúrate de tener el espacio entre el espacio que quieras tipo de limpieza seleccionado. Y luego simplemente un poco de estrechamiento. Realmente no hay una regla fija para Kearney. Es decir, sólo que muchos realmente tipo de tienen el globo ocular y juzgados por tus propios ojos. Realmente no hay como, especie de forma científica limpia de hacerlo sólo porque la forma en que estas fuentes están configuradas en la curvatura de la. Fuentes y cosas como es un poco difícil de medir por estándar oficial geno, si vende el kerning es 0. No necesariamente asegura que todo vaya a estar uniformemente espaciado. Entonces es realmente algo para lo que tienes que usar tu propio juicio. Entonces solo estoy comparando el IMC de la izquierda y el o y u k justo aquí, solo para asegurarme de que tengo algo de consistencia. Entonces otra vez, angostelo un poco. No estoy totalmente
preocupado por lo espaciados que están porque puedo cambiar eso más tarde o seguimiento. Pero como si lo volviera un poco más. Es decir, podría equivocarme. Obviamente. Simplemente va a mostrar como kerning y tal. El proceso en sí puede ser realmente subjetivo. Realmente depende de tipo de como tu experiencia en diseño. Y todo lo que realmente puedo hacer es practicar. Y en realidad hay un juego en Internet que en realidad te permite practicar como frases
diferentes en diferentes fuentes a tipo de práctica en Kerning y ver lo preciso que eres. De hecho dejaré esos recursos de Lincoln para que ustedes practiquen si son más sabían esto. Entonces un OH aquí. Y puede ser más saliva, probablemente se estrecha y más. Aquí hay una especie de cavar y escribir, sólo cavar en los detalles finos. Y eso es lo que en última instancia se trata mucha gente piensa que solo se trata de elegir una fuente y ya has terminado con ella, pero realmente hay algunos detalles más que entran en ella. Es difícil de saber. Es difícil tener una buena llamada con alguien así, como la T. Solo porque hay un borde aquí y hay un borde aquí, que lo hace un poco más difícil, juez, como cómo espaciarlo uniformemente. Probablemente cerca de eso en un poco. Sí, creo que eso va a hacer sólo estrecharla. Tan sólo un poco y creo que como nombre eso. Creo que eso servirá. Sí, eso me gusta. Ver un poco limpio este top, acuerdo, con este de abajo. Entonces menos 66 es exactamente la misma frase, exactas mismas palabras, el mismo tipo. Entonces yo sólo puedo hacer eso. Boom. Ahora ese apóstrofo y la S, Esa es una muy común. Esa es bastante común que las encontrarás más fuentes. Vamos a llevar esa de ahí. Creo que yo y el equipo, deberíamos ser sólidos a partir de ahí. Está bien. Creo que sí, creo que esto funciona. Creo que Oh, Nikkei podría estar un poco más espaciado. Creo que se ve un poco demasiado apretado ahora mismo. Piensa, sí, menos 50. Menos 50. Tal vez menos 55 en
comparación con parcialmente menos 60 En realidad. Sí, creo que ese movimiento parece más consistente. Menos 60 servirá. Está bien. Creo que estamos en un buen lugar. Creo que los aerosoles kerning espaciados uniformemente. Todas las cartas de amor y personajes son bonitas incluso entonces consiste aquí. Y ahora mismo
solo estoy un poco desplácese hacia abajo hasta donde estás antes igual que cowed por defecto. Es decir, se podría decir y es igual que en comparación con el tipo predeterminado. Comparado eso, sí, justo el tipo que tenemos ahora comparado con donde estaba. Por defecto, es mucho más limpio. Es mucho más tipo de apriete y pulido. Simplemente se ve mucho más profesional y solo muestra como lo ponemos con más detalle y trabajamos aquí. Entonces sí, estoy bastante contento con esto. Ahora, el siguiente paso que vamos a hacer es cavar en la tinta húmeda, que es el espacio entre estas líneas por aquí. Esto será diferente para todos dependiendo de cuáles sean tus frases, podrías ser solo una línea, podría ser múltiple. Pero si estás haciendo múltiples líneas es bueno
apretar un poco en lo estás dejando porque por defecto esto está bastante espaciado. Entonces no estoy realmente y eso está bastante espaciado. Prefiero una especie de apretarlo. Y siento que hay más espacio entre esta línea entonces, estas líneas. Y eso realmente tan loco por eso. Entonces, solo resaltemos todo esto y volvamos al panel de personajes. Si puedo encontrar algún espacio aquí, esa zona. Y tú tienes la boda aquí mismo, listo para liderar una. Y solo agrega solo lo dijo. De nuevo, como con kerning, sólo un poco de buen tipo de globo ocular y simplemente obtener una buena sensación de cómo se ve. Es difícil de tipo de juez. Podrías juzgar fácilmente contra el trabajo de otras personas, pero creo que es mucho más valioso. Varía aquí al tipo de confianza tu propio instinto, confía en tu propio instinto, y algo así como sigue tu ojo. A mí me gusta el espaciado aquí por tan pocos lago hay más espaciado entre estas líneas. Podría ser algo que ver con el camino con estos t's en la parte superior tal vez. Pero no estoy tan loca por eso. Siento que hemos apretado un poco más esto. Creo que este tipo de realmente se remonta al kerning y solo va a mostrar cómo nació como una especie de confianza tus globos oculares y tu tripa sobre lo que te está diciendo el programa. Porque podemos entrar en el panel de personajes en este momento y ver una gelatina como la de dejar y Canadá exactamente igual en las tres líneas de aquí. 191, 191. No obstante 19, uno. Entonces sobre el papel esto debería parecer por espacio uniformemente, pero al igual que, como ahora mismo, mis globos oculares mirando la pantalla, el espacio entre estas dos letras son estas dos líneas, debo decir, es realmente una especie de molestar me fuera. Entonces siento que deberíamos apretar un poco más este. Entonces hagámoslo. Puede ser un poco quisquilloso, al
igual que ahí vamos. Obviamente vamos a fingir que sólo voy a ir apretado como absurdamente. Entonces Cao funcionó mi salida hasta que siento que somos un lugar decente. A lo mejor eso es un poco demasiado. Probablemente entraríamos más en acercar y te daríamos 24. Aleja eso igual de lo que. Sí, creo que eso servirá. Creo que eso me queda bien. Y eso es dejar que creo que somos guapas, creo que estamos en un buen lugar ahora rastreándose a sí mismo. Es un poco como kerning, pero en lugar de como deterministas espaciando entre cada letra individual, en realidad
estamos determinando el espacio entre cada uno, como toda la frase en sí, y lo espaciado que está, lo estrecho que es una especie de juega un papel importante en la entrega de esta trenzas en sí y el moodier comunicándose. Por lo que de vuelta en el panel Carácter, tenemos el rastreo establecido en 0 y
ver, ver cómo es. Establecido en 75. Es un poco más espaciado. Es un poco más venga más aireado. Vamos como súper extrema. Es decir, es una mirada genial si ahí es por donde vas, pero por lo que estamos tratando de hacer, realmente no hace el trabajo. Ahora vamos menos un 100 y eso es absolutamente demasiado apretado. Eso es absurdo. Es decir, sí, Eso es salvaje. Pero creo que me gusta, algo así como lo más estrecho que obviamente es un extremo. Pero estoy pensando, oh, porque son una especie de espacios fuera una especie de sensación más íntima. Nada demasiado extremo obviamente. Al igual que apenas en los negativos de donde estábamos antes. Y yo diría que eso me gusta mucho. Eso es genial. Es como el espacio juntos. No tan extremo como lo era antes, pero es como un poco juntos. Es íntimo. Es un poco, es, creo que definitivamente encaja con el mensaje que estamos tratando de traer aquí. Entonces espero que este video un poco te muestre cómo nace kerning, dejar, interactuando todos son, es realmente va por el camino para hacer que tu tipo sea más pulido en lugar como puede hacer que se sienta filmado en su pequeño trabajo extra. Pero realmente va un largo camino para que
el producto final sea mucho más pulido y mucho más intencional. Entonces ahora que tenemos tipo en sí como los fundamentos desnudos ahí, entonces podríamos entrar realmente nos dio algo más de estilo. Entonces lo haremos en el siguiente video.
6. Tipo de estilizado: De acuerdo, ahora tenemos nuestra fuente elegida. Nosotros, lo hemos limpiado con kerning, liderazgo, y seguimiento. Todo se ve bien. Pero obviamente, no queremos que resulte como si esto estuviera buscando una vainilla. Entonces creo que esta es la parte donde un poco nos divertimos más con ella. Vamos a darle esa pequeña ventaja extra. Ahora el último paso fue algo más técnico con kerning y seguimiento. Son más técnicos, son más precisos. Pero en este paso, realmente
podemos divertirnos mucho con esto. Y la mejor parte de esto es que realmente no hay una manera correcta o incorrecta de seguir esto. Realmente se remonta a lo que tus mensajes y cómo quieres que se comuniquen, y cuál es tu inspiración inicial para este proyecto. Ahora, en mi caso, he pasado por mi tablero de Pinterest. Y una cosa que realmente me he dado cuenta, ha sido recurrente. Y en realidad he señalado esto es que realmente me encanta como este tipo de inclinado como la cosa de la sombra de la mano pasando. Creo que eso se ve realmente genial. Entonces creo que voy a tratar de incorporar eso. Y la mejor parte es en realidad bastante fácil de hacer con Illustrator. Ya sabemos cómo hacerlo, así que les voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces el sacar ese look, vamos a usar la herramienta de mezcla, que es bastante simple de usar una vez que descubras los fundamentos desnudos de la misma. Entonces antes de hacer eso, tenemos que vectorizar esto porque creo que estamos en un punto en el que tenemos nuestro texto editado. Tenemos, tenemos el tipo de maquetación y conceptos básicos como vamos en la fuente cuando estás en el Kearney y todo. Entonces creo que estoy lo suficientemente cómoda donde podamos vectorizar esto y empezar a trabajar en ello. Entonces para hacer eso, solo
hacemos clic con el botón derecho Crear contornos. Y boom, eso es todo lo que hay a ello. Ahora para mezclar, donde tienes que hacer es copiar el texto y pegar en la parte posterior o Comando B. Y luego una vez que la herramienta de mezcla, Es bueno importante tener algo así como una vaga idea de qué dirección quieres ese tipo de drop shadow la B. Y yo como que quería estar más hacia la izquierda hacia abajo. Entonces yo voy a hacer eso. Sólo voy a presionar Shift y especie de globo ocular para tener una idea de dónde quiero que termine esto. Entonces uno y solo estoy usando las teclas de flecha para empujar. Simplemente no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto, solo lo que funcione para ti. Creo que eso va a ser un poco demasiado lejos. Creo que eso va a ser demasiado extremo. Pensando arriba o abajo. Creo que eso me miraría, hacer eso. Ahora tenemos la parte superior obviamente la parte superior, los textos principales en la parte superior, la parte más inferior como donde queremos que la herramienta de mezcla real termine en la parte inferior. Entonces vamos a seleccionar ambos,
ir a objeto, ir a Blend, y Make. Ahora obviamente eso no se ve muy ideal. Eso no parece demasiado loco. Por lo que sólo volveremos a entrar y mezclar y mezclar opciones. Y es una especie de, en este caso, es algo así como un tipo de espectáculos. Para nosotros, como tipo de no hay realmente muchas opciones para que tengas en esta opción. Por lo que espaciado, podemos tener pasos más especificados. Y estoy pensando tal vez 50, es importante realmente clavar esto. Entonces hay una especie de línea limpia que va entre arriba y abajo. Entonces creo que 50 servirá. Veamos cómo funciona eso. Eso me gusta. Creo que eso se ve bastante bien. Sí. Eso me gusta. Eso es yo pienso lo que voy a hacer. De acuerdo, Tenemos la herramienta de mezclado. Ahora, el siguiente paso es, obviamente necesitamos un tipo de averiguarlo como necesitamos
realmente poder agregar esto para que podamos estilizarlo y hacerlo tuyo. Y es una especie de forma propia en este momento. Entonces tengo que hacer es ir a objetar y expandir. Entonces como puedes ver, ahora, no
es como tanto, no
está bajo un solo efecto. Entonces ahora tienes como todos estos vectores diferentes en este caso como 50 entre capa superior e inferior. Y eso es mucho. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar,
creo, Olvidado, agruparlo primero que nada. Y vamos a ocultar la capa superior para que no se vea afectada. Creo que vamos a copiar el fondo porque quiero hacer ese efecto arcoíris. Uno de estos alfileres como ese, creo que eso es bastante guay. Yo quiero tratar de traer eso de alguna manera. Entonces creo que voy a agarrar eso si puedo y pegar en la parte de atrás. De esa manera. Podemos usarlo. Ahora que lo tenemos. Ahora todo esto es como el espacio en medio. Entonces, y obviamente son como 50 vectores. Se puede, ahora mismo podemos ir y cambiar un color y cosas ahora mismo si queremos, pero 50 vectores ahora obviamente, ilustra un programa bastante indulgente. Es mucho más indulgente que como After Effects y Premier Pro. Pero cuando tienes estos muchos factores
ocupados tanto espacio y tratas de agregarlos todos a la vez, atado el final por estrellar el sistema. Entonces lo que voy a hacer es que sólo los voy a resaltar todos y simplemente fusionarlos juntos como una sola forma. Uníos. Y esto podría tardar un par de segundos porque hay tantos de ellos. Está bien. Ahora estamos bien. Está bien. Entonces tenemos eso. Y no te preocupes si esto es un compromiso, pero yo soy un poco como si utilizaras algún tipo de idea de horario de
color de cómo se va a ver. Eso es genial. Mira, tenemos ese efecto de sombra de gota ahí mismo. Eso es exactamente como lo que estamos obteniendo de todo esto, de como todo este diseño, estas enzimas se hacen en los años setenta que pudimos
hacer en tan solo un puñado de pasos. Es tecnología bastante impresionante y es la mejor. Entonces ya tenemos eso hecho. Creo que en mi caso, creo que voy a salir de ahí porque me gusta mucho algo así como esa cosa multicolor. ¿ Y dónde estaba? Ese efecto multicolor. Y este tipo, creo que quiero intentar sacar algo así,
tal vez no tan extremo, tal vez no tan extremo, pero tengo estas sombras diferentes pueden tener como casi un efecto arcoíris. Probemos eso. Por lo que debo mostrar esto, seleccionar el de abajo y mi complicado yo mismo, por lo que se apoya. Entonces estamos como de vuelta al cuadrado uno este caso. Y así estos van a ser los textos más altos que van a determinar el camino de la mezcla. Entonces vamos a copiar de nuevo, pegar en el comando trasero B o controlar si estás en PC. Y luego sólo tienes que
cambiarlo y moverlo con tus teclas de flecha solo para tener una buena idea de adónde quieres ir. Y vamos a hacer exactamente lo mismo. Just Object, Blend Make. Creo que ha dicho, no, tenemos que empezar de nuevo. Entonces vamos a Opciones de mezcla y especifica 50 pasos. A mí me queda bien. Veamos cómo se ve en comparación con este. Siento que uno podría estar más espaciado. Entonces vamos Object Blend, Make. Y ahí vamos. Vamos a ver cómo se ve en comparación con el primero. Siento que siento que deberíamos espaciar eso, uno fuera un poco más. Entonces volvamos atrás y cambiemos. Pareja. Objeto, Mezclar, Hacer. Se ve ahora. No, creo que eso es bastante bueno. Creo que estoy contento con eso. Muy bien, entonces ahora vamos a volver a donde estábamos. Tan solo expandirlo para que obtengamos todos estos vectores con los que podemos trabajar. Diversión la parte inferior más uno, desagrupar. Encuentra el más de abajo, copia, pega de nuevo, así que tenemos ese. Ocultar. Se. No quería decir hacer eso. Ahora podemos ocultar alelos y fusionarnos con Pathfinder. Ahí vamos. Tenemos eso, tenemos eso. Tenemos la cinta. No te preocupes, Estas no van a ser las opciones finales de color. Esto es justo como un ejemplo. Simplemente estoy teniendo una buena idea de adónde voy con esto. No te preocupes, vamos a conseguir eso hacia el final. Pero sí, creo que quiero hacer uno más de estos creo que va a ser bueno. Y ocultemos esto por ahora. Y solo una vez más, copia el comando C o el control C, Comando B, o el control B para pegar el cambio hacia atrás y remueve con las teclas de flecha. Quieres asegurarme de que tengo como alguna forma de consistencia con estos chicos. Está bien, bien. Yo sólo soy una especie de globo ocular en como donde vas a terminar aquí, el aquí, quiero asegurarme de que sea ángulo consistente. Habrá mucho más fácil escribir contado como cuántas flechas hice cuando empecé. Pero a veces es como que solo estás saliendo del borde. No sabes a dónde vas y haces que pasaran las cosas. Muy bien, entonces vamos a repetir de nuevo Object Blend, Make. Y por suerte tiene puesta misma para la mañana fue antes. Ahora vamos a compararlo con éste desde atrás. Y creo que eso es bastante bueno. Creo que antes de estrechar eso un poco. Entonces, deshagamos eso y solo afinemos y solo un poco. Ahí vamos. Sólo volveré a hacer esa mezcla. Plan make. Por suerte como una SEP salvada de antes. Eso nos ahorra algo de tiempo. Y yo soy como, creo que eso se ve bastante bien. Entonces, en conjunto, tenemos a este tipo de tipo pasando, lo cual es bastante funky, raro, ecléctico. Ya lo estoy todo. Entonces vamos a expandirnos en este grupo, todos estos juntos, porque creo que hemos terminado aquí. Por lo que no necesito ahorrar como este de abajo. Está bien. Eso es bastante bueno. Este me está gustando. Entonces estoy bastante contenta con cómo se ve esto, pero obviamente no voy a mantener este color como este loco de puke verde y rojo y rosa y
sí, simplemente se vería bastante salvaje. Es decir, se ve bastante funky. Sí. Es decir, eso es como lo que voy a buscar, pero como una carga para fluir para mi gusto, algunos se expanden en esto y especie de pick tipo de paleta de colores. Y voy a ir a mi pasador a buscar algo de inspiración. En primer lugar, voy a hacer una capa de fondo para el color de fondo. Cambias el peso por ahora. Ahora, vamos a mirar aquí. Pensando algo más. En realidad no estoy pensando nada como necesariamente ruidoso así. A lo mejor algunos más suaves y tenues, poco como este beige y sólo estos puntos azules están aquí y algo así. Me gusta mucho esta página. Podría tirar de eso desde aquí. Sé que hablé como no estafar otras fuentes y otras imágenes o el trabajo de otras personas por inspiración. Pero siento que con spray de color, encuentro que el cielo es el límite. Siempre y cuando estés siendo más, ya
sabes, intencional con ello. Ahora tenemos como estos proyectos por inspiración. Obviamente no voy a estafarlos por completo. Voy a tomar un montículo tipo de mezcla y combinar algunos de estos y averiguar a dónde voy. Va a estar totalmente apagado para volar. Pero justo fuera del gay, me gusta mucho la luz de las velas. Estos daneses beige no son como totalmente blancos, pero añade un poco más de color. Sí, me gusta esa que es Molnar. Relleno. Este es un poco más, tiene como una pátina a ella casi. Ahora este me llevo, habrá más pastel estoy pensando solo porque son textos top está destinado para mí más reconfortante y subyugado. Y realmente me gusta esta naranja de aquí. Podría intentarlo por el fondo. Pensando, podría hacer lo inverso aquí. Entonces en realidad vamos a guardar esto para muestras para que podamos hacer un seguimiento de vencidos y tal vez esto sea naranja. Esto y sí, creo que me gusta más esto. Este. Estoy pensando que vuelvo en el Lienzo, territorio rojo. Ooh, me gusta mucho eso. Ahora obviamente como cualquier otro paso sí tiene una cosa de prueba y error. No hay manera correcta o incorrecta. Al igual que yo, explora todas las opciones que tienes y ve cómo te sientes al respecto. Y haciendo esto. Y lo que tenía antes. Me siento así y me gusta un poco más. Yo me voy a quedar con esto. Entonces para el último, tirémoslo de este azul de aquí. Veamos cómo va a funcionar eso. Es un poco diferente ya que un poco creo que está un poco demasiado alejado de lo que estamos tratando de hacer. Consiguió este rojo obviamente. Bueno, vamos a mantenerlo simple. Probemos con naranja. Ahora, siento en ese día tal vez pueda pasar por mi otro pin primero más inspiración aquí. decir, es una especie de mezcla salvaje y coincide con los colores, ¿verdad? Esto es sólo una cuestión de especie de afinarse en la inspiración y sólo poco de afinarse juntos para entrar en algo que está consistiendo en que funciona. A mí me gusta el morado de éste. Entonces creo que si puedo copiar eso, Usa eso. Me gusta mucho ese morado. Yo creo. Ah, sí, creo que eso es lo que va a conducir todo juntos. Entonces sí. Sí, eso me está gustando. Creo que eso es bueno. Está bien. Entonces solo puedes usar, estoy pensando que un paso más para empatar esto juntos es una especie de introducir trazos un poco para un poco Bolton esto y un poco atar a este top player al resto de estos. Entonces solo voy a hacerlo, por el color del trazo, solo
voy a escoger el color de aquí y hacer lo mismo aquí. Hace que se sienta como más arraigado, algo así como más incorporado. Se ve mucho más personalizado. No estoy seguro si voy a hacer un int tan audaz, pero vamos a probar eso. Sí, flecha así. Entonces cinco. Entonces pondré cinco aquí y le dije al mismo color, mismo color, afilado tiene un relleno. Y de igual manera aquí. De esa manera se tiene tablero de crestas más consistente y limpio. Entonces sí, creo que eso se ve bien. Creo que vamos a teclear. Creo que mi último paso en mi anuncio como un tablero de ruedas, esto, creo que no estoy seguro si voy a hacer un multi-color, podría no pensar que eso ayude a atar las cosas juntas. Por lo que no es solo como este texto flotando en caja espacial. En realidad algo así lo hacen un poco más audaz. Entonces es más legible. Creo que en este color rosa porque es línea de ayuda se producen. Creo que morado y hago más de un ancla. Y siempre es como cómo pocas opciones como esta hacia el final, como estas pequeñas opciones realmente hacen una gran diferencia en cómo resulta el producto final. A diferencia de lo anaranjado, un naranja y naranja y morado. O tal vez, ¿sabes qué? Hagámoslo. Otra. ¿Qué carajo? Vamos un poco locos aquí. Creo que se ven bien. Creo que tener como tipo de los colores salen igual que la forma en que salen aquí. Creo que eso sería un toque fresco. Entonces hagámoslo. Tengamos otra pluma de entre aquí. Asegúrate de que estén espaciados de manera más uniforme. 10 a través del tablero. Está bien. Y creo, sí, vamos a naranja aquí. El color rojizo aquí, y luego morado aquí. Creo que eso se ve bien. Creo que eso realmente lo une. Entonces este paso, espero, poco te muestra que puedes pasar de algunos de los más llanos y banales como este a repentinamente más intencionados y estilizados así. Realmente va a recorrer un largo camino para sacar algo más de estilo,
hacerlo más personal, hacerlo más personal, y el realmente un poco llevar a casa cualquier mensaje que esté entregando. Entonces con eso, creo que estamos todos terminados.
7. Outro: Entonces si hiciste a este video, felicitaciones, ya terminaste la clase. Estoy realmente orgulloso de vista. Simplemente muchas gracias por
seguirme a través de esta clase y confía en mí para ser tu guía. Esta es mi primera vez enseñando y gafas. Es bastante rad. Espero que la principal comida para llevar de esta clase sea que ustedes chicos tengan mucho mejor comprensión de la topografía y cómo cada pequeño detalle puede trabajar juntos para traer, para realmente aterrizar un impacto en lo que sea que están tratando de comunicarse no sólo en la tipografía, sino en el diseño gráfico en general. De verdad estoy ansioso por verlos como proyectos. Si están en progreso, si estás terminado, no hay presión, sin embargo quieras publicarlo. Totalmente. Por último, sólo estoy realmente ansioso por ver lo que ustedes se les ocurre. Y una vez más, sólo espero
aprender tanto de ustedes chicos y como espero que ustedes hayan volteado por mí. Sé que puede ser muy frustrante y tedioso exigir cambio. Sé que los avances siguen siendo lentos o molienda o simplemente no existen en absoluto. Realmente podría ser fácil sentirse abrumado y frustrado. Pero solo trata de pasar a la pasión de por qué te importa en tu núcleo. Estoy experimentando que la pasión es realmente lo que te va a llevar a través de los tiempos difíciles y realmente te da esa energía para comunicar tu mensaje a la gente. Y eso es lo que va a ayudar a que se logre un cambio. Gracias de nuevo por tomar esta clase y tomarse el tiempo. Yo. Y de nuevo, estoy deseando tus proyectos y salir y ser el cambio que quieres ver en el mundo.
Ryan Thomas
