Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Adéntrate en un mundo de creatividad y mindfulness con esta clase que mezcla arte y meditación en una práctica portátil y
pacífica La calma creativa está diseñada para cualquiera que busque reducir la velocidad, encontrar inspiración en
su entorno y crear obras de
arte significativas sobre la marcha. Comenzaremos por ponernos
a
tierra a través de una simple meditación
al aire libre, ayudándote a conectarte
con tu entorno y despertar tu creatividad Luego, usando un
cuaderno de bolsillo y pinturas gouache, aprenderás a traducir
tus observaciones y emociones en mini pinturas vibrantes y
expresivas Esto es lo que
descubrirás en esta clase, cómo seleccionar y preparar tus herramientas artísticas portátiles
para pintar sobre la marcha. Una
práctica de meditación a tierra para despertar tus sentidos
y enfocar tu mente Técnicas de
gouache amigables para principiantes para capturar la esencia
de tu entorno, consejos para abrazar la imperfección o disfrutar del flujo meditativo de la pintura Al final de esta clase,
tendrás un
cuaderno de bolsillo lleno de
diminutas obras de arte significativas que
reflejan tu conexión
con diminutas obras de arte significativas que el momento. También tendrás las herramientas y la confianza para llevar tu práctica
artística a cualquier parte. Ya sea que seas un artista
experimentado o recogiendo pinturas
por primera vez. Esta clase es tu
invitación a reducir la velocidad, salir y descubrir el poder calmante de la expresión
creativa Te veré en la clase.
2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, combinarás
la práctica calmante
de poner a tierra la meditación con la creatividad de pintar
al aire libre usando tu kit de guash de
bolsillo El objetivo es crear una
pequeña pintura gouache que refleje tu conexión con el momento y el
entorno que te rodea Este proyecto se trata de
proceso, no de perfección. Abraza la experiencia
de ralentizar, observar y expresar tu
entorno a través del arte Entonces, para obtener instrucciones
paso a paso, prepare sus materiales, reúna su kit de squash de
tamaño de bolsillo, cuaderno de bocetos y brocha para agua Elige una ubicación, ve a
un parque, a tu patio trasero e incluso a un lugar acogedor junto a la
ventana. Tierra a ti mismo. Comienza con una breve meditación a
tierra para
enviarla a tu mente y conectarte
con tu entorno Observar y pintar. Elige
un punto focal como un árbol, una flor o un horizonte y pinta lo que ves usando las
técnicas de la clase. Número cinco, comparte tu trabajo. Sube una foto de tu pintura de lavado
terminada a la galería de proyectos de clase. Siéntase libre de compartir sus
pensamientos sobre el proceso, su inspiración y
los desafíos que enfrentó. A continuación,
hablemos de materiales.
3. Materiales: El material más importante para esta clase es
tu cuaderno de bocetos Recomiendo uno
de bolsillo que sea
fácil de llevar. Se puede elegir entre
retrato u paisaje. Realmente depende de cuál sea
tu estilo y cuáles sean
tus preferencias. Puedes elegir entre
una cubierta dura para mayor durabilidad o una cubierta blanda si prefieres algo
más flexible. Mi preferencia personal
es de tapa dura, ya que es fácil trabajar afuera y no necesitarás un
caballete para tener soporte A lo largo de los años, he experimentado
con muchos cuadernos de bocetos. No tengas miedo de probar material
diferente y
ver lo que te gusta. Además del tamaño del cuaderno de bocetos, otra cualidad importante a considerar es el grosor del papel Quieres asegurarte de que
estás buscando un papel grueso y de
alta calidad
que pueda manejar guash Algo así como técnica mixta o papel de
acuarela funciona mejor. Entonces cosas adicionales que
busco es banda elástica. Esto realmente ayuda a mantener el libro cerrado cuando estoy
viajando, así
como me ayuda a sostener las cosas. Otra cosa que
busco son algunos bolsillos en la parte de atrás para cualquier artículo
diverso o parafernalia que encuentre Normalmente llevo mi lápiz y brocha de agua junto
con mi cuaderno de bocetos A continuación, tenemos a la estrella
del espectáculo Guash. Una paleta compacta es perfecta
para pintar sobre la marcha. Pero puedes escoger los
colores que quieras. Me gusta usar tintes pequeños y
agregar mis colores favoritos. Puedes mantenerlo
simple eligiendo seis a ocho
colores versátiles que se mezclan muy bien. Si eres principiante,
un buen lugar para comenzar es tener un rojo, azul, amarillo y
blanco y negro. Algunas de las paletas que uso son la paleta Schminke o
trato de hacer la mía A esta paleta se le llama
el paladar del whisky. Cuenta con un reservorio
para su propia agua. La segunda paleta casera
es algo que yo creé. Lo importante que debes buscar es un espacio donde
puedas mezclar tus colores, así
como un espacio para sostener
tu color o pintura gouache También necesita una servilleta. En algún lugar puedes limpiar
tu cepillo de agua. Paleta Shimike, acabo rellenar unas servilletas
en el medio No olvides un lápiz
mecánico para dibujar tus ideas y un bolígrafo fino de hojalata como micrón para agregar
detalles o contornos Estos son geniales para aportar
definición a tu trabajo. Para tu cepillo, te
recomiendo encarecidamente un cepillo de agua. Es súper conveniente porque contiene agua en el mango, lo que significa que no es necesario llevar agua
extra si
viajas ligero. Si prefieres pinceles
tradicionales, empaca un
recipiente pequeño para agua, o podrías usar una
paleta Sminke como la
que te mostré Estos pinceles
también son geniales porque viene en una variedad
de formas diferentes. Se puede ver que
hay puntas finas así
como un cepillo plano más ancho. B solo asegúrate de que la calidad del cepillo así como las cerdas estén en buena forma Si te quedaste sin agua, todo lo que tienes que hacer es
desenroscar el mango y rellenar, y ya
estás listo para irte Estos son los conceptos básicos de
un kit de color portátil. Juega y ve
qué se ajusta a tu estilo. Esta es una opción donde
tienes tu lata casera, así
como un cepillo de agua, un lápiz mecánico
y tu cepillo de bolsillo. La segunda opción es
lo que más uso, que es mi paleta de whisky
con la servilleta metida entre la columna del medio,
y estoy listo para ir Te animo a experimentar y ver qué es lo
que más te queda. También podrías agregar un bolígrafo micrón si también te gusta ese estilo. Por último, empaca todo
en una pequeña bolsa o estuche. Mantén tus materiales organizados, hace que sea más fácil
agarrar tu kit y salir a una sesión de
pintura improvisada Y eso es todo. Con
estos materiales, estarás listo para crear
donde sea que llegue la inspiración. Recuerda, el enfoque de
esta clase es la simplicidad, así que no te estreses en
tener las herramientas perfectas. Usa lo que te parezca adecuado. Únete a mí en la siguiente lección donde hablaremos sobre técnicas de
puesta a tierra
4. Técnicas de puesta a tierra: Tu práctica de puesta a tierra,
encuentra un lugar cómodo. Elige un lugar afuera
donde te sientas a gusto. Esto podría ser un banco de parque, o un lugar debajo de un árbol o
incluso un soleado parche de hierba. A continuación, conéctate con tu aliento. Cierra los ojos y
suaviza tu mirada. Respire hondo por la nariz
por una cuenta de cuatro, sostenga por cuatro y exhale suavemente por
la boca por una cuenta de seis Repita esto durante tres
a cinco ciclos, enfocándose únicamente en la
sensación de su respiración. A continuación, involucra tus sentidos. Lentamente lleva tu conciencia a tu entorno usando la técnica de cinco, cuatro, tres, dos, uno. Nombra cinco cosas que
puedas ver a tu alrededor. Identifica cuatro cosas que puedes sentir
físicamente como
el suelo debajo de ti, una brisa o el
calor del sol. Escucha tres sonidos
como el canto de los pájaros, el susurro de las hojas
o una Observe dos aromas en el aire como hierba fresca cortada,
flores o tierra Y por último, concéntrate en una
cosa que puedas probar. Para el siguiente paso, siente
el suelo debajo de ti. Si estás sentado,
coloca tus manos ligeramente en el suelo
o en tu regazo. Si estás de pie,
siente el peso de tu cuerpo conectándose a la
Tierra a través de tus pies. Imagina raíces que se extienden desde
tu cuerpo hacia el suelo, anclándote a
la energía de la Tierra. Toma un respiro final
y establece silenciosamente una simple intención para
tu sesión de pintura Por ejemplo, se puede decir, disfrutaré de este momento
creativo. Dejaré que mi
entorno me inspire. Voy a abrazar el
proceso sin juzgarme. La siguiente lección, compartiré mi cuaderno de bocetos para
inspirarme
5. Flip Through de Sketchbook: Hola. Bienvenido a mi
libro de bocetos. Estoy muy emocionada de compartir
algunas de mis pinturas de
squash de bolsillo que he creado durante mis sesiones de
pintura al aire libre. Cada pieza representa
un momento en el que el arte, la atención plena y
la naturaleza se unieron Recuerda practicar la meditación
a tierra que
aprendimos en clase antes de
comenzar estas piezas. Debes decidir enfocarte
en capturar energía y movimiento con trazos expresivos sueltos. No te concentres en la perfección. Normalmente dejo ir la
perfección y simplemente disfruto superando atrevidos
trazos de quash Hojear
estos cuadernos de bocetos me
recuerda lo especiales que fueron
estos momentos, no solo por el arte, sino por la conexión que sentí Es un maravilloso
recordatorio de que el arte no tiene que ser grande o
perfecto para tener sentido. Espero que esto te inspire a llenar tu propio cuaderno de bocetos de bolsillo con momentos que te importan Ya sea un paisaje,
un pequeño detalle o incluso simplemente experimentando
con colores, cada página es una celebración de tu creatividad
y atención plena Ahora que ya tenemos
todo listo,
salgamos al aire libre y comencemos nuestro viaje creativo.
Te veré ahí.
6. Llévalo sobre la marcha: Hoy, estamos combinando
dos prácticas maravillosas, tierra la meditación
y pintar al aire libre Se trata de ralentizar, conectar con la naturaleza y
dejar fluir tu creatividad Antes de
sumergirnos en la pintura, comencemos con la práctica de
puesta a tierra para
centrarnos e
inspirarnos en nuestro entorno Puedes hacer esto en cualquier lugar, ya sea en un parque, tu patio trasero o incluso junto a
una ventana en tu casa. Primero, encuentra una posición
cómoda, siéntate o ponte de pie lo que te
parezca correcto. Respira hondo por la nariz y
exhala suavemente por la boca Hagamos unas cuantas
respiraciones más juntos. Inhale recuentos de cuatro. Sostenga por cuatro y
exhale por seis. Ahora, despertemos nuestros sentidos. Mira a tu alrededor y nota
cinco cosas que puedes ver, tal vez la forma en que
la luz golpea las hojas o la textura
de la corteza en un árbol. A continuación, siente cuatro cosas como la brisa en tu piel
o la hierba debajo de ti. Escucha tres sonidos. Observe dos aromas
y si lo desea, concéntrese en el sabor en la boca o en la frescura del aire Ahora que hemos fundamentado
y estamos completamente presentes, encaucemos esta
energía hacia nuestro arte. Me inspiran las
flores frente mí y también la campana
que está ahí. Entonces comenzaré con un
boceto rápido usando mi lápiz. No pienses demasiado en este paso. Se trata de capturar la
esencia de lo que ves. Las imperfecciones son
parte del proceso. Una vez que termine con el boceto, estoy listo para pasar
a mi paleta de guash Yo uso mi cepillo de agua y aprieto el barril
para liberar un poco de agua. Y luego empiezo con una
ligera capa de verde para las hojas y agrego estacas
de color a la variedad cad. Guash es genial porque
puedes poner capas y ajustar a medida que avanzas Mirando el resultado final, no
se trata de crear
una obra maestra. Se trata de estar presente
y disfrutar del proceso. Esta vieja pintura es un recuerdo de este momento y de la calma
que sentí al crearlo. Es una forma de conectar no sólo
con el mundo que te rodea, sino también contigo mismo. Entonces te animo a que
lleves tu arte afuera, empacar tu cuaderno de bocetos del
tamaño de bolsillo, tu gouache, y adentrarte en el mundo con
ojos frescos y un corazón abierto No tenemos que ir muy lejos
para sentir los beneficios, ya sea tu
patio trasero, un parque o incluso un lugar
acogedor junto a la ventana, deja que el proceso te guíe. Observe, cree y
lo más importante, disfrute del viaje. La próxima vez que te sientas
estresado o atrapado creativamente, sal, respira y deja que la naturaleza te guíe No puedo esperar a ver
los hermosos momentos que capturaste en tu
propio cuaderno de bocetos
7. Conclusión: Pintar al aire libre es mucho
más que solo hacer arte. Es una experiencia, una
hermosa mezcla de creatividad, atención plena y una profunda
conexión con la naturaleza Cada cuadro cuenta
una hermosa historia, no solo de la
escena que capturé, sino de momentos en los que me detuve, respiré y realmente
sentí mi entorno Gracias por acompañarme en esta aventura creativa y
consciente. No puedo esperar a ver
lo que creas. Así que no olvides
compartir tu trabajo en la galería de proyectos hasta la
próxima vez. Pintura feliz.
Imani S., Artist & Designer, Life Draft Ink
