Cactus y suculentas en acuarela aguada

1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Kolbie y soy artista de acuarela autodidacta. Si te interesa aprender a pintar ilustraciones realmente divertidas y caprichosas y peculiares cactus de acuarela o suculentas, esta es la clase para ti. En esta clase, vamos a repasar las técnicas básicas de acuarela y cómo usarlas para pintar ilustraciones sueltas y divertidas de botánicos del desierto, principalmente enfocándonos en cactus y suculentas. medida que pasamos por todos los diferentes elementos, vamos a terminar la clase con dos proyectos diferentes. Esta brumosa pieza acuarela donde los cactus y otros botánicos del desierto se mezclan justo en el suelo y esta corona de acuarela botánica del desierto donde ponemos todos los diferentes elementos que aprendimos en un divertido diseño floral. Si pintar cualquiera de esos dos proyectos o aprender cómo me gusta pintar y doodle desert botánico suena divertido para ti, entonces me encantaría que te unieras a mí en esta clase. Nos vemos ahí. 2. LO QUE NECESITARÁS: Antes de empezar, hablemos de los materiales que vamos a utilizar para esta clase. En primer lugar, pintar. Estoy usando pintura acuarela de grado artista de un tubo. La marca que estoy usando para esta clase es Mijello y es la serie misión, que es su serie de grado artista. Voy a estar usando esta paleta de colores, pero diré que puedes usar cualquier paleta de colores que quieras. Si quieres pegarte con colores desiertos, te recomendaría tener algunos greens, quizá amarillos, y naranjas. Me gusta mezclar las cosas con tener algunos otros colores contrastantes como estoy usando índigo. Déjame mostrarte todos los diferentes tubos que estoy usando. Estoy usando índigo y estoy usando verde Vandyke, que es este verde oscuro, y estoy usando verde savia, que es este verde más claro. Entonces también estoy usando ocre amarillo y gris violeta, que es este color púrpuramente. También estoy usando este color coral que estoy mezclando usando ópera brillante y amarillo-naranja. La ópera brillante es como rosa brillante y amarillo-naranja para mezclar este color realmente coral. Si tuviera que elegir dos colores que usaría, si sólo tuviera que elegir dos de estos seis, elegiría este color coral que mezclaba con brillante ópera, amarillo-naranja, y verde savia porque piensa que para un tema del desierto, este verde y coral realmente ayudan a hacer pop el uno al otro. Ese es un esquema de color que usaría más a menudo. Los greens y los azules por aquí son en su mayoría van a ser el color de los cactus y suculentas que vamos a estar pintando, pero también incluí estos otros colores que puedes usar para las diferentes hojas de relleno o florales que vamos a usar o puedes usar para pintar los cactus también. Recuerda, se trata de acuarelas sueltas, por lo que aquí no estás atado a esquemas de color realistas. Puedes usar lo que quieras, pero este es mi esquema de color oscuro, deserty que voy con el uso estas pinturas de la serie Mijello Mission. También voy a estar usando algún blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin, que es gouache blanco para agregar algunos acentos blancos. Entonces tengo un lechón Gelly Roll, bolígrafo de gel blanco también solo para facilitar esos. A continuación, hablemos de papel para práctica. Siempre me gusta usar papeles de grado estudiantiles, así que voy a usar esta almohadilla de acuarela Canson XL, papel de acuarela de prensa fría de 140 libras. Eso es lo que estoy usando para las sesiones de práctica cuando practicamos todo el follaje desierto diferente que vamos a pintar. Entonces para nuestros proyectos finales, hay dos de ellos. Voy a usar un papel de acuarela de grado profesional 100 por ciento de algodón. Tengo este bloque de acuarela Blick premier que voy a utilizar para un proyecto, y luego también tengo hojas de papel de acuarela Arches, que voy a utilizar para otro proyecto. Para Arches y para Blick también, pero si vas en blick.com puedes pedir hojas grandes de papel de acuarela y simplemente cortarlas a medida. Considero que eso es la forma más rentable comprar papel de acuarela. Si te parece un poco caro, te ahorra unos cuantos dólares. Eso es papel. Para los pinceles, recomiendo tener un pincel de forma redonda y estoy usando Talla 6 y Talla 0. Esta Talla 6 es la marca Princeton Aqua Elite, que puedes reconocer con el mango negro. Es una sensación aterciopelada a ella. Entonces el Size 0 es esta serie Sablette sintética Utrecht, también con un mango negro pero es más brillante. Ambos son sintéticos, lo que significa que ningún animal fue perjudicado en el proceso de elaboración de estos pinceles. Son excelentes para sostener su forma y sostener el agua. Sólo algunas cosas finales. Siempre me gusta tener a mano una paleta de mezcla. Esta es una paleta de mezcla de cerámica hecha a mano que recogí de un artista de pequeñas empresas. Su negocio se llama Sylvan Clayworks. Si mantienes tus pinturas en una paleta de mezcla de plástico, definitivamente puedes usar eso. Después a un costado tengo dos tazas de agua limpia. Uno de ellos se va a quedar limpio porque como estamos haciendo algunas mezclas de colores, quiero asegurarme de que no lo engordar con un poco de agua sucia, y luego tengo unas toallas de papel a un lado. Esos son los materiales que voy a usar hoy en esta clase. Un enchufe más para ti que no tienes que usar exactamente los mismos materiales que estoy usando. Puedes usar lo que tengas a mano. Siempre y cuando tengas un pincel, papel y acuarela, estoy seguro de que puedes crear cosas hermosas. Reúne todos tus materiales y vayamos al siguiente video. 3. Técnicas de acuarela: Antes de empezar a pintar, repasemos brevemente las técnicas básicas de acuarela. La primera técnica que debes conocer es la técnica húmeda sobre seca. Wet-on-Dry es cuando pintas con acuarela húmeda porque la acuarela siempre se activa por el agua. Pintas con acuarela húmeda sobre un trozo de papel seco. Wet-on-Dry se caracteriza por estas líneas definidas nítidas que utilizas para pintar sujetos de la manera en que quieres que se vean. acuarela es activada por el agua, lo que cuando usas la técnica húmeda sobre seca, significa que solo estás permitiendo que la acuarela vaya a donde va tu pincel porque tus pinceles son los únicos lugar que tiene el agua que tiene la capacidad de poner un camino para la pintura que estás utilizando. Eso contrasta con la técnica húmeda sobre húmeda, que es cuando pintas con acuarela sobre una superficie húmeda. Cuando la superficie está mojada, cuando empiezas a pintar, acuarela no está atada por donde va tu pincel. Puede ir a cualquier lugar que esté mojado y que quiera. La técnica húmeda sobre húmeda es cómo crear mezclas de colores y cómo crear texturas en flor así. La técnica húmeda sobre húmeda va a ser importante para nuestros cactus de pintura y suculentas porque vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda para combinar colores en una textura realmente bonita. Una de las cosas de las que vamos a hablar cuando pintamos cactus especialmente es capas sobre color para crear profundidad y sombreado en los cactus que estamos pintando. Vamos a hacer eso por capas de color en términos de cuán claros u oscuros son. Como si empiezo con un tono claro de amarillo o simplemente un color más claro, y luego mientras ese color aún está mojado, si agrego en un color más oscuro, puedo crear un efecto de sombreado sobre cualquier tema Estoy pintando sin líneas de pintura, por lo que puedo crear un degradado sutil que es un cambio de un color a otro sin líneas de pintura y teniendo estas solo bonitas mezclas y flores de estos colores juntos y aún así crear esta sombra y profundidad y complejidad a las piezas que vamos a pintar. Vamos a hablar más de eso cuando pintemos nuestros cactus en los próximos videos. Pero solo quería hablar de eso con la técnica húmeda sobre húmeda porque eso es lo que hace posible. El motivo por el que podemos crear sombreado como este con acuarela es porque si nuestro sujeto sigue mojado, la técnica húmeda sobre húmeda permitirá que la pintura se mezcle sin líneas de pintura y cree estas acuarelas realmente cool efecto sombreado. Esa es mi breve pequeña introducción a las técnicas de acuarela que vamos a utilizar. Entonces la forma en que vamos a usar la técnica húmeda sobre seca es primero que vamos a usar eso para acostarse y hacer las formas. Pero entonces una vez que todo esté seco, vamos a capa sobre otra capa de pintura para crear algunos detalles como las agujas. Necesitamos usar esas diferentes capas de pintura húmeda y seca para construir nuestros cactus de abajo hacia arriba. Eso envuelve nuestra pequeña introducción a estas técnicas y cómo se aplican a esta clase. Ahora pasemos a pintar los cactus de acuarela. 4. Cactus Doodle 1: En primer lugar, vamos a aprender cuatro formas diferentes de pintar un cactus de acuarela. Ahora, porque esta es una clase principiante, no voy a entrar en los detalles de esto es qué tipo de cactus es, porque creo que a veces es simplemente más fácil reconocer formas y porque no soy un botánico. Para los efectos de esta clase floja de acuarela principiante con formas fáciles de cactus, solo te voy a mostrar las formas básicas que reconozco y que probablemente también reconozcas. La primera forma, creo, es de lejos la forma de cactus más reconocible y comienza con una larga, ni siquiera estoy seguro como un arco, como un arco largo rellenado, igual que este fálico así es como empiezas a pintar un cactus de acuarela. Muchas de las diferentes variaciones en realidad del cactus que vamos a pintar le tienen esta forma base. Supongo que es como un medio círculo, pero se estira como un medio óvalo, como un arco en la parte superior y luego recta en la parte inferior. Después para seguir pintando la forma básica de cactus que creo que todos reconocemos más, queremos pintar dos formas más como esa sobresaliendo de un costado. Pero la clave con hacerlo con acuarela es pintarlas mientras todavía están mojadas, para que así no tengas líneas de pintura entre el primer medio círculo estirado que estás haciendo y entonces los dos medios círculos que se doblan hacia el centro. Supongo que los brazos si vas a decir así, estás creando los brazos del cactus. Si pintas estos mientras el cactus todavía está mojado, entonces puedes crear un cactus de aspecto entero sin tener líneas de pintura. El clave para hacer eso es asegurarse de que tu pintura tenga mucha agua en ella y que tu pincel tenga mucha agua cuando empieces a pintar. Esta es una de las formas básicas. Otra forma que puedes ampliar en esta forma básica de cactus es en lugar de simplemente hacer como un medio círculo más grueso, estirado con dos brazos pequeños, puedes hacer una versión más delgada con que salen de ella múltiples brazos. Si estoy haciendo como una versión delgada con papel mojado, estoy usando mi pincel Talla 6 para esto para que pueda conseguir los pequeños detalles pero también tener un lavado grande, puedo pintar que primero estiró medio círculo y entonces esta versión, en lugar de tener sólo dos brazos pequeños, tiene múltiples brazos saliendo del centro e incluso brazos en los brazos. Este es otro cactus que se ve en la vida real. Cactus que tienen muchos brazos pequeños que sobresalen del primero. Puedes divertirte mucho con forma y composición y como estás explorando esta forma con el arco estirado con los brazos saliendo de ella, te recomendaría probar diferentes tamaños, probando diferentes colocaciones, y solo dejar suelto y no realmente preocuparse por donde el lugar correcto es poner los brazos para simplemente pintar y si como decidas como estás pintando a lo largo de ese tal vez uno versión que no te gusta tanto como otra, luego toma nota de eso e inténtalo de nuevo. Creo que sobre todo cuando estás aprendiendo a pintar y a doodle pequeñas cosas como esta, necesitas no ser tan duro contigo mismo por no ser súper realista o tal vez por pintar cosas que no luce bastante como lo estás intentando en parte porque, sobre todo si solo eres principiante, necesitas poner en práctica si vas a querer ser el pintor que sabes que puedes ser si ves que otros son pero también si te limitas solo pintando cosas perfectas, si solo quieres pintar cactus perfectos, no vas a tropezar con las imperfecciones que harán que tu trabajo sea único para ti. Eso te hará destacar entre otros y te ayudará a dar forma a tu creatividad. De verdad, honestamente, en mi propia vida y presenciar las historias artísticas de otras personas, creo que son los “errores” o los errores o las piezas que tal vez pensaste que eran más feas, cosas que hiciste involuntariamente, esas son las claves para desbloquear tu creatividad y averiguar exactamente cuál es tu estilo. Voy a bajar de mi jabonera un poquito ahí y acaba de volver a estos cactus y decir, como estás pintando esta forma básica solo con el semicírculo estirado con los brazos pequeños o más delgados con muchos brazos. Ten en cuenta que no hay forma correcta de hacerlo y sobre todo porque estamos haciendo cactus sueltos de acuarela, follaje desierto de acuarela suelta, no hay necesidad de que se vea exactamente realista, sólo para poner el color en papel y ver qué pasa. Esta es la primera forma que vamos a practicar y ahora pasemos a la segunda forma. 5. Cactus Doodle 2: La forma número 2 de estas formas básicas de cactus que estamos practicando es muy similar a la forma número 1. De hecho, probablemente sea un poco más básico. Estamos haciendo ese medio círculo extendido otra vez, pero no vamos tan grandes. Sólo va a ser un pequeño poco estirado el llamado medio círculo, forma oblonga aquí. Algunos cactus simplemente se detienen justo ahí. Entonces aquí es donde se agregan las agujas y algunas de ellas, como a veces ves cactus en macetas como esta que son igual de forma básica de medio círculo. Entonces a veces incluso tienen como un pequeño amigo plopping. Están justo encima como una cabezita, pero en la misma forma. Esto es bastante básico. Una vez que añadas los detalles, que vamos a hacer en un video separado, entonces todo se une. Pero esta forma de cactus también es comúnmente, tiene una flor encima de ella. Vamos a hablar de cómo dar forma a las flores en el video de la flor, pero solo te voy a mostrar cómo se ve ahora mismo. Esta es la segunda forma básica de cactus que puedes pintar. Tener una variación de un cactus de forma más pequeña, más simple es útil cuando estoy tratando de pintar coronas y cuando estoy tratando pintar páginas llenas de follaje o pequeños patrones, que es lo que nosotros vamos a practicar para nuestros proyectos. Hay forma básica de medio círculo, y luego en lugar de que salgan brazos pequeños de ella, ya sea puedes dejarlo como es y yo voy a demostrar eso y yo voy a demostrar esotambién para que puedas dejarlo de la manera que es y luego esperar a que se seque y pinte los detalles encima de él. Las agujas y las líneas, o se puede añadir una pequeña cabeza encima de ella y un poco de flor. De cualquier manera. Esta es la segunda forma básica de cactus. 6. Cactus Doodle 3: Bienvenido de nuevo. Hablemos de la tercera forma básica de cactus. Esto es similar al segundo en que terminas el primero incluso en que vamos a capas las cosas uno encima del otro mientras están mojadas. Pero en lugar de esa forma oblonga , de medio círculo, vamos a hacer más de una forma de lágrima de corte. Este es el tipo de cactus que, si lo miraras en 3D, sería bastante plano. No sería redondo y audacia como estos otros cactus son en la vida real. Es más como un disco casi. Pero sólo estamos pintando en 2D, así que vamos a pintar este disco casi como una lágrima de corte. Al igual que tu pintura una lágrima boca abajo pero en lugar de pintar el punto aquí mismo, lo estamos cortando. Entonces mientras todavía está mojado, similar a las otras formas que hicimos, entonces vas a pintar más lágrimas de corte justo encima de ella. Cuanto más arriba vayas, más pequeño te vas a conseguir y no tienes que solo hacer un pequeño brazo, puedes hacer múltiples sobresaliendo así. Este tipo de cactus son realmente divertidos de pintar porque solo puedes ir a la ciudad. Puedes hacer que sean realmente pequeños. Solo puedes tener uno o dos sobresaliendo. Básicamente, estos están creciendo en todas partes uno encima del otro. Puedes experimentar con forma y tamaño, y dondequiera que te lleve tu imaginación, también puedes capas más encima de ellos, así como eso. Si este cactus estaba en un campo de cactus y solo había esta capa de cactus frente a él con este cactus detrás de él, deja que tu imaginación se vuelva loca. Pero para demostrar que una vez más, estamos haciendo este estilo de disco. Es como una lágrima de corte, casi como un óvalo o un círculo que está cónico y plano al final. Entonces mientras todavía está mojado pintando versiones más pequeñas de la misma cosa, justo justo encima de la otra. Una vez más, no te preocupes por si es perfecto o si es realista. Si realmente quieres que se vea realista, entonces podrías tirar hacia arriba en las fotos de referencia de Pinterest para intentar replicar lo que ves allí. Pero yo recomendaría aprender estas formas básicas primero para que puedas tener estos taladros, estas prácticas en tu mente. También honestamente creo que las fotos de referencia no siempre son necesarias, pintar de manera realista no siempre es necesario. No siempre es tan divertido. Por eso, para esta clase, para esta clase de principiante muy básica, solo estamos repasando estas formas básicas. Este es el estilo número 3. Entonces a continuación vamos a hablar del número 4. 7. Cactus Doodle 4: Bienvenido de nuevo a nuestro cuarto estilo de cactus acuarela. Este estilo es similar al primero donde pintamos esta oblonga estirada forma de medio círculo. Pero en lugar de medio círculo, vamos a hacer un rectángulo tambaleante. Obviamente, soy un profesional y tengo términos muy precisos y términos científicos para estas formas. Pero básicamente, estoy pintando una forma de rectángulo, pero agitando los lados, creando esta ola a lo largo los lados solo para crear textura. Eso es más o menos. Después de esto seco, vamos a, encima de ella, poner las agujas. Esto también puede tener una pequeña flor en la parte superior si lo desea. Pero algunos cactus simplemente se ven así, solo están solos y tienen formas onduladas raras como esa. Pueden ser largas y flacas, o pueden ser cortas y ni siquiera tan parecidas a un rectángulo, pero cortas y aún oblongas. De cualquier manera, algunos cactus simplemente están solos y tienen estas divertidas formas de onda bulbosa a lo largo del costado. Estos son realmente divertidos para doodle y pintar también. Eso envuelve nuestras cuatro versiones de cactus. Después en el siguiente video, vamos a dibujar y pintar todos los detalles sobre estos cactus sueltos de acuarela que los juntarán. 8. Agrega detalles a los embudos: Ahora que tenemos estos cactus de acuarela, las capas base de color, agreguemos algunos pequeños detalles para juntar todo. En primer lugar, voy a hablar de cómo usar el gouache blanco. Estoy usando el blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin para pintar unas agujas justo encima de los cactus que estamos usando. Sólo voy a tomar algunos de esos gouache blanco y ponértelo. A veces me gusta usar la tapa del Dr. Ph. Martin's como una pequeña paleta. Este gouache suele ser realmente pastoso. Tienes que usar un pincel más pequeño y limpiar parte de ella en un palet para mantener los puntos pequeños que deseas usar. Pero una vez que tengas el gouache blanco en tu pequeño pincel, entonces sigue adelante y elige un cactus que quieras pintar. Creo que voy a elegir esta versión rectangular primero. Una vez que tengas el gouache blanco en tu pincel, entonces es hora de pintar las agujas. Hay algunas formas diferentes de pintar agujas en un cactus. La primera forma en que puedes pintar agujas es pintar como un grupo de tres líneas delgadas todas en un solo punto y luego pintar que se aglomeran por todas partes en el cactus. El motivo por el que me gusta usar el blanco es porque típicamente agujas de pino, pinto mucho pinos. Agujas de pino, esa fue una respuesta automática. Estas agujas de cactus no suelen ser blancas, suelen ser como un color beige a menudo. Pero estamos usando el blanco porque es más fácil conseguir un gouache, que es una pintura opaca en blanco en lugar de mezclar la tuya como el color beige, y esta es una clase de principiante. Si solo pintas agujas de pino, agujas de pino de nuevo, agujas de cactus y estos grumos de tres, esa es una forma de conseguir una aguja divertida de aspecto realista en tu cactus. Otra forma de hacerlo es en lugar de pintar esos grupos de tres, solo puedes hacer pequeñas cruces. Esto hace que tus cactus se vean más garabateados, así que más como una ilustración divertida en lugar de si estás tratando de que se vea más realista. Una forma de hacerlo si no estás seguro dónde colocar las agujas es pintar las líneas en el cactus primero en este gouache blanco. Si empiezas desde arriba, generalmente cuando estoy pintando líneas para agregar textura a un cactus, partio desde la parte superior media y hago primero un lado que se estira, arqueado ligeramente a un lado, y el otro lado que está arqueado ligeramente a un lado, y luego hago uno por el medio. A veces pinto estas tres líneas. A veces voy a hacer cuatro o incluso cinco, así que tal vez voy a hacer cinco en este solo para usar un número impar. Me gusta usar números impares y luego hacer lo mismo por estos brazos. Solo puedes hacer que las líneas vayan directamente al cuerpo del cactus. Recuerda, esto es simplemente ilustración suelta. No estamos tratando de crear cactus súper realistas de ningún modo. Si tus líneas simplemente desaparecen o se detienen, eso está totalmente bien, sobre todo porque solo te estás acostumbrando. Estoy pintando estas líneas de cactus acuarela, y honestamente, estoy a propósito abrazando lo desordenado porque está bien si este doodle es un poco imperfecto. Pinté algunas de estas cruces de antemano. Pero normalmente, si vas a pintar las líneas, probablemente pintaría primero las líneas y luego solo pintaría unas x y cruza a lo largo de las líneas en el cactus. Ni siquiera tiene que estar en la línea específicamente, pero se señala que la mayoría de las veces cuando ves agujas en un cactus están en las pequeñas fisuras, los pliegues del cactus, que es lo que estas líneas se supone que representan. Simplemente asegúrate también de intentar poner algunas líneas en el exterior del cactus así como en el medio, y mi mejor consejo también es tratar de no hacer que se vea demasiado parecido a que sea un patrón. Cuando estoy pintando estas cruces en un cactus, a veces sucede algo similar a cuando traté de pintar manualmente estrellas en un cielo nocturno. Mi mente lo convierte naturalmente en un patrón. Entonces si te estás dando cuenta de que estás espaciando tus cruces en un patrón o de la misma manera exactamente, entonces trataría de tomar medidas para no hacer eso. Pero sé que puede ser difícil así que basta con ir con el flujo, amable contigo mismo, y simplemente pon estos cruces por todas las líneas en este cactus de acuarela. Esa es una forma de sumar estos pequeños detalles del cactus para que se vea un poco más realista. Otra forma en la que podemos usar este gouache blanco es, en lugar de agregar agujas, se pueden agregar puntos. Esa es una de mis formas favoritas agregar detalles a estos cactus más, más pequeños, más simples, es simplemente agregarles un montón de puntos. Puedes dejarlos como puntos, así como esto, o puedes agregarles puntos y luego también agregarles unas agujas. Cuando añades los puntos, ya sea puedes agregar las agujas de tres puntas que hicimos por allá antes, o a veces solo me gusta un pequeño V encima del punto. Esa es otra forma de agregar algún detalle a estos cactus sueltos de acuarela. Además, no tienes que simplemente pegarte con el blanco cuando estás agregando el detalle a tus cactus de acuarela. También puedes usar colores más oscuros. Si tienes un bolígrafo oscuro como un lápiz de archivo, permanente, fino, o bolígrafo micrón, puedes usar eso o simplemente puedes usar un color más oscuro para agregar los mismos detalles o similares que agregamos en blanco. Solo estoy usando índigo, un índigo altamente pigmentado, para agregar algunas líneas a este cactus. Entonces puedo hacer los mismos trucos que hice con el blanco, igual que estas agujas de tres puntas a lo largo del exterior usando un color más oscuro y eso funcionará también. No sientas que estás limitado por solo usar blanco. A veces me gusta usar blanco, sobre todo cuando estoy haciendo garabatos de follaje del desierto. Quiero que parezca más cartoonía o ilustrada así en lugar de bellas artes porque creo que el blanco realmente hace que los colores pop. Pero sí, definitivamente no te sientas limitado por eso. Puedes usar colores oscuros y puedes usar bolígrafos y lo que quieras. Es así como se vería este cactus con esta pintura oscura y luego también puedo usar la pintura oscura para pintar puntos de una manera similar, incluso para asegurarme de tener algunos puntos a lo largo los bordes de estos discos, estos discos circulares que tengo que ayudar a dar el efecto que estos cactus tienen picos a su alrededor, no sólo como en el frente donde podemos ver. Eso envuelve esta lección sobre la adición de detalles. Puedes agregar pequeños v's o puedes agregar estas líneas de aguja de tres puntas o puedes cruces. Entonces si vas a pintar líneas en el cactus, si es el semicírculo, asegúrate de empezar desde el centro y arqueas hacia abajo. Una última cosa es que no tienes que usar gouache blanco. Como mencioné antes, también puedes usar un bolígrafo de gel blanco para agregar algunas de estas líneas o puntos blancos. En ocasiones esa es una forma más divertida sumar los detalles a esto. Si solo apunto algunos de estos puntos blancos con mi bolígrafo de gel y luego agrego algunos de estos picos en esa forma de V, esa es una forma divertida de agregar esta textura. Entonces también puedo añadir como algunas de estas líneas blancas rayando también los cactus. Además de solo en la era de no ser perfecto, no tienes que conseguir las líneas exactamente en los cactus. A veces puede ser divertido salir justo afuera y tener un estilo más esbozo ya que estás agregando ese detalle. Eso envuelve agregando detalle a estos cactus de acuarela. Puede ser divertido mezclar y combinar, y en realidad no importa qué tipo de detalle se supone que vaya con qué versión de cactus estás pintando. Simplemente diviértete con él y experimenta y te veré en el próximo conjunto de lecciones. 9. Doodle suculento 1: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos practicado cactus acuarela, vamos a practicar algunas versiones diferentes de suculentas acuarelas sueltas. Esta primera versión utiliza espacio en blanco y la forma básica de las hojas en una acuarela suculentas para que podamos dar una versión suelta geométrica deconstruida de una suculenta si estás mirando se dirige, desde una vista de pájaro. Estoy usando un pincel pequeño detalle, por cierto, para pintar estas suculentas porque las suculentas son pequeñas. Los detalles que estamos haciendo, los métodos que estamos utilizando van a ser mejor servidos si tienes un pincel más pequeño. Primero, voy a pintar el centro de lo suculento. Básicamente, mi centro de suculentas son siempre un pequeño círculo, a veces con un espacio en blanco en el medio para mostrar algún detalle ahí. Entonces vamos a construir lo suculento desde el medio hacia afuera, como una espiral en círculo y formando las hojas alrededor del primer centro que hemos construido. Esta versión deconstruida que es la versión 1, podemos hacer con las hojas en dos formas diferentes. La primera forma es esta cónica, tiene algunos bordes redondeados, es un triángulo con bordes redondeados en globo. Vamos a pintar estas formas tipo triángulo que tienen bordes arqueados hacia afuera todo el camino alrededor. Voy a pintar todo el camino alrededor del centro. A medida que estás pintando, ten en cuenta que el punto no es súper agudo aquí, pero sigue siendo un punto. Una vez que tenga esos primeros cuatro, me voy a solapar o poner las siguientes a veces entre la capa anterior y a veces no. No tiene que ser exactamente como un patrón perfecto. Si hay algo que hayas aprendido de esta simple clase acuarela, suculenta, y cactus es que prefiero mucho un estilo suelto, imperfecto a un patrón de acuarela perfecto. Eso es lo que voy a buscar pero si quieres tu propio patrón, siéntete libre de hacerlo. Observe que estoy usando espacio en blanco para separar estas hojas de lo suculento y para mostrar la complejidad y la profundidad de las capas de las hojas que conforman la forma de esta planta. Todavía estoy haciendo estas formas de cono en todo el camino. A veces se tocan entre sí , a veces no lo son. De cualquier manera, siempre hay espacio en blanco entre las hojas y las hojas en una capa y entre las diferentes capas. Simplemente puedes seguir adelante hasta que sientas que se ha hecho. Al final se verá como una flor poco deconstruida con un manojo de espacio en blanco. Sólo para mostrarte el trazo que estoy usando en éste, voy a hacer un triángulo más grande, como un cono con un punto redondeado en la parte superior, con un borde plano. Se puede hacer esto, estilo deconstruido de múltiples maneras con hojas de forma múltiple porque hay muchos tipos diferentes de suculentas. Se pueden hacer hojas que tienen forma de esta forma de cono que pasamos un puñetazo de tiempo pintando, se pueden pintar hojas que se ven más así. También, un triángulo de cono en forma pero, más cónica en la parte superior y luego cónica de nuevo en la parte inferior. Es como pintar un soporte y luego llenarlo , un soporte que se ve así, si alguna vez has usado ese tipo de corchete en matemáticas o en taquigrafía o lo que sea. Si pintas un soporte y luego pones una línea en la parte inferior y luego lo rellena, esa es también una forma suculenta suelta que puedes usar. Y luego la tercera que me gusta usar a veces es esta forma redondeada.Eso es como una forma de lágrima ondulado o inclinada casi. Está cónico al final aquí mismo, pero está todo redondeado por lo que no tenemos esquinas ni ningún punto. Apenas esta redondeada, cónica al final. Honestamente, esto parece una coma o un apóstrofe. Como un gran apóstrofe o coma al revés. Puedes usar cualquiera de esas formas para formar esta suculenta deconstruida, de cara abierta. Así es como lo haría con el formulario de soporte. Si hago este garabateo por el medio, y luego tengo estas hojas de soporte tipo de capas una encima de la otra, simplemente seguiría pintándola de la misma manera que pinté la primera, comenzando con esta capa de cuatro hojas, y luego construyendo mis otras capas encima de eso. Si iba a seguir construyendo esto, probablemente lo ampliaría un poco más, pero eso es una demostración de cómo usar esa forma de soporte. Una última demostración sobre cómo usar esa forma de apóstrofe de coma. Ninguno de estos son de aspecto perfecto o súper realista, pero son una forma realmente divertida acercarse a la acuarela suelta suculenta. Simplemente usando el espacio en blanco y estas formas para hacer una planta suculenta deconstruida. Esta es la versión 1, y en los próximos videos, vamos a discutir otras dos versiones. 10. Succulent Succulent 2 y 3: Bienvenido de nuevo. En el video anterior, hablamos de cómo formar estas suculentas sueltas a mano alzada deconstruidas. Ahora vamos a usar algunas de las mismas técnicas, pero en lugar de que sean cara abierta como las estamos mirando desde arriba, las vamos a formar desde un costado. De igual manera, vamos a usar espacios en blanco para separar las hojas, igual que lo hicimos con esta primera versión. Pero en lugar de construir desde el medio hacia afuera, desde esta cima, vamos a construir desde el medio hacia fuera por el costado. Solo utilicemos esa forma de cono básica que usamos en la primera, así que estoy formando la suculenta para ser una especie de ish grande. Si acabara de formar esta primera hoja en forma de cono, comenzaría con una entera, y luego formaría más de estas formas pero como si estuvieran en capas una encima de la otra. Me estoy sacando un bocado de uno en el costado donde se supone que debe estar en capas detrás de este primero, y lo haría de ambos lados. Formar el mismo cono, excepto pintarlo con un poco de separación. Ten en cuenta que aún puedes tocar el primer cono y algunos de los lugares, como en algunos lugares, pero solo asegúrate de dejar al menos un poco de espacio en blanco atrás para que puedas contar la diferencia entre los dos. Normalmente cuando hago estas suculentas, hago dos a cada lado, luego hago dos más, donde está apuntando hacia afuera, donde el punto en vez de apuntar hacia arriba está apuntando hacia afuera. A veces dos más, tal vez incluso solo uno más. Creo que para éste podría simplemente hacer el de ese lado y luego continuar con la versión de espacios en blanco. Pinta la parte superior de las hojas que están en las capas de fondo, no el fondo, sino solo las capas traseras. Básicamente sólo estoy pintando los puntos de las hojas igual que el tercio superior, y luego dejando el espacio en blanco entre estas tapas que estoy pintando a lo largo, eso seguiría por el fondo y liderando espacio en blanco entre las otras hojas en la capa de fondo. Entonces podría pintar un par más solo pequeños conos de fondo para completar esa capa. Esta es otra forma divertida de usar espacios en blanco y un concepto suculento suelto para pintar un pequeño garabato de una suculenta que se ve realmente divertida, y las diferentes capas y el espacio en blanco entre añade textura. Es bastante divertido y fácil. Similar a las formas que usamos aquí, como esta forma de soporte y la forma del cono, puedes usar esas formas para formar esta suculenta también. Hice este primero fue que como en forma de cono y luego si pudiera hacerlo con corchetes también. Aquí está esa forma de soporte puntiagudo para los suculentos. Entonces si quisiera hacer ese mismo método, simplemente formaría la forma similar y luego cortaría el costado de ella para crear la ilusión que está sentado detrás de este primero. A lo mejor sólo voy a hacer este un poco más pequeño, solo para mostrar que no tienes que tener necesariamente todas las capas solo unas pocas están bien. Ahí vas. Hay otra acuarelas sueltas suculentas desde un costado, y luego si quisieras intentar hacer esta otra versión, esta versión redondeada, entonces así es como yo haría eso. Pintaría uno de estos, y luego simplemente seguir formando esta versión redondeada. A veces enfrentándose unos a otros, a veces no, sino sólo pintar. En lugar de tener las puntas, haz que tus capas sean estas hojas redondeadas para formar estas acuarelas suculentas. Creo que esta forma funciona mucho mejor con la acuarela de cara abierta, suelta, pero aún funciona con la versión lateral también. Hay versiones de tipos 1 y 2 de estas acuarelas suculentas. En el siguiente video, vamos a hacer la tercera versión. 11. Florales y hojas de relleno: En este video, vamos a hablar de lo que me gusta llamar las flores de relleno [Risas] porque uno de los proyectos que estamos pintando es una corona usando el follaje desértico que hemos practicado. Es importante que todas las coronas tengan como hojas u objetos de relleno para que puedas rellenar los espacios entre los sujetos más grandes e importantes de la corona. Para los botánicos del desierto, esos sujetos de relleno vienen en tres versiones diferentes para esta clase específica. Mi primera hoja de relleno que me gusta pintar es una hoja de agave, y una hoja de agave se ve así. Es como una versión alargada de uno de los pétalos que pintamos para la suculenta y así puedes pintarlo con un pincel talla 6 o con un pincel más pequeño. Es largo y es puntiagudo y tiene algunos como, cómo digo quizá picos a lo largo del exterior de la misma. Después de que hayas pintado la forma general, solo me gusta añadir unos puntos en el exterior mientras aún está mojado para mostrar esos picos. Las hojas de agave a veces son largas y rectas así y a veces son largas y se doblan así. Creo que cuando estás pintando hojas de agave, una de las cosas más importantes es simplemente apoyarte en este estilo suelto, tener algunas de las hojas dobladas a veces. Pero sí queremos que se vean relativamente rígidos, por lo que no queremos que las hojas parezcan que son súper fluidas en el viento como lo haría normalmente con hojas verdes normales. Entonces mi mejor consejo para eso es mayoría mantener tus curvas un poco más angulares, no como ángulos súper geométricos con líneas, darles todavía un poco de redondez, pero no les des el mismo flujo suelto necesariamente que harías una hoja diferente. Eso podría no tener mucho sentido y en cuyo caso, simplemente ignorarlo. Basta con ir con el flujo y reconocer que a veces la hoja de agave doblará ligeramente en la parte superior, a veces será recta así. Pero de cualquier manera, la hoja de agave es una flor de relleno realmente fresca o hoja de relleno a tener al pintar una corona del desierto. A continuación, hablemos del eucalipto. Hay muchas versiones diferentes de eucalipto y sólo voy a hablar de una en esta ocasión. A esto se le llama el eucalipto dólar de plata. Básicamente, lo he formado pintando primero un tallo. Pinto una línea para el tallo, y luego pinto solo estas hojas redondas que van a cada lado del tallo. A veces están por ahí así. Obviamente no tienes que ser perfectamente redondo, pero a veces están por ahí, y a veces son más planos así. Pueden atravesar el tallo o apagarse hacia lado y las versiones planas solo muestran lo que es mirar esta hoja redonda de eucalipto de dólar de plata desde un costado, por lo que es como si estuviera mirando casi te. Cuando estás formando estas plantas de eucalipto, estas reservas de eucalipto, creo, en general, con cualquier tipo de flor o follaje, es importante sumar diferencias y complejidad para que tu mente no se aburre ya que la estás mirando. Pero está cambiando la forma y la perspectiva de las hojas en esta planta de eucalipto es una de las formas más frescas en las que puedes hacer eso. Simplemente pintando ya sea el círculo que está sentado costado de esta planta de eucalipto o pintando más de esta fina mancha redondeada o bien pegando a un costado o incluso yendo a través del centro como si el está a un costado y mirándote así así, es de una manera divertida y fácil pintar estas hojas de eucalipto. Entonces finalmente último pero ciertamente no menos importante, vamos a aprender a pintar igual una flor en capas súper fácil que puede o bien sentarse encima de un cactus o simplemente puede ser otro tema en tu corona. La forma en que hago estas flores en capas es bastante fácil. Acabo de pintar estas manchas con mi pincel tocando y luego uso espacios en blanco para capa más manchas justo encima de él. A veces tengo como estas tres capas diferentes. Empiezo con sólo un poco de blob-como esta. Sostengo mi pincel en ángulo y solo hago un movimiento circular para que deje atrás este tipo de textura blobby. Entonces me acuesto en otro conjunto de esa misma cosa dejando atrás esta línea de espacios y luego lo hago normalmente tres veces hasta que tenga esta textura buscando flor del desierto blobby. Mi color favorito para pintar estas flores es este color coral, pero también puedes usar amarillo o gris violeta que tenemos. De cualquier manera, así es como pinto estas flores y es una forma rústica divertida y suelta de agregar un elemento floral a un esquema principalmente verde del desierto que tenemos yendo aquí. Eso envuelve las flores de relleno. Ahora, en el siguiente video, vamos a hablar brevemente sobre el sombreado y mezcla de colores y luego vamos a trabajar en nuestros dos proyectos finales. 12. Colores y sombreado: Antes de pasar a pintar nuestros proyectos finales, solo quería hablar un poco sobre el color y el sombreado. Lo mencionamos brevemente en el video de técnicas donde repasamos técnicas de acuarela como la técnica húmeda húmeda y la técnica húmeda sobre seca. Utilizamos la técnica húmeda sobre seca y acristalamiento para formar los detalles acristalamiento para formar los detallesde nuestros cactus y formar las capas en nuestra suculenta. Al igual que en esta suculenta acuarela ligeramente capas más realista, utilizamos la técnica húmeda sobre seca y una forma de la técnica húmeda sobre seca llamada acristalamiento para formar estas capas, y nosotros también utiliza la técnica húmeda sobre seca para pintar sobre los detalles de nuestros cactus después de que se secaron. Ahora, quiero hablar un poco más de colores, por lo que hay paleta de colores que hemos elegido, y cómo usar la técnica húmeda sobre por lo que hay paleta de colores que hemos elegido, húmeda para crear tonos y crear sombreado y más detalles sobre los cactus. Ahora, no voy a entrar súper en la teoría del color, pero sí quiero decir que si estás tratando de mezclar colores juntos, es importante saber cómo se van a mezclar. Si no sabes mucho sobre la rueda de color o la teoría del color en general, definitivamente te recomiendo buscar videos de YouTube al respecto, o algunas de mis otras clases tienen breves resumen de la rueda de color. Pero básicamente, una cosa a saber es si sabes dónde se orientan los colores en la rueda de color, puedes saber qué colores se mezclan bien. Los colores que están uno al lado otro en la rueda de color se llaman colores análogos y se mezclan realmente bien juntos. Si fuera a tomar el verde savia que he estado usando y mezclarlo con algún ocre amarillo, que es otro color en este esquema de color, savia verde y amarillo ocre se mezclan muy bien juntos, y son va a llegar a un color que se ve bastante bien porque están uno al lado del otro en la rueda de color. Pero si yo fuera, digamos, mezclar el verde savia con ese coral que estaba usando, va a salir más marrón. Eso no quiere decir que el marrón sea malo, solo que tal vez no sea exactamente la mezcla de colores que estábamos buscando. Aunque en un desierto [Risas] paleta de colores tal vez el marrón no es tan malo. Pero la razón por la que el verde y el rosa, como este color coral, no se mezclan tal vez tan bien como el verde y el amarillo es porque el verde y el rojo son colores complementarios. Los colores complementarios, eso es complemento con una e, son cuando se mezclan, básicamente neutralizan el pigmento y así forman neutrales o marrones, a diferencia de otro color colorido, como el ocre amarillo y el verde savia hicieron este color verde oliva amarilloy verde. Cuando estás mezclando colores, es importante saberlo. Honestamente, la mejor manera de conseguir una sensación por la que los colores se van a mezclar bien y cuáles no lo son, sobre todo si realmente no quieres buscar videos o lo que sea en él, es simplemente experimentar a sí mismo. a prueba los colores que quieres usar y pinta algunos de ellos en un papel, dejándolos realmente mojados, y luego combínalos juntos y ve qué colores obtienes cuando los mezclas. Pongo este violeta gris junto con índigo, y luego me dieron este fresco color violeta morado, y así sé que esos dos colores se mezclan bien. También puedes usar una paleta de mezcla para mezclarlas, no solo tienes que tratar de mezclarlas directamente en tu papel. Como por ejemplo, si fuera a tratar mezclar un poco de verde savia y lo puse en mi paleta de mezcla y luego lavar mi pincel y recoger un poco más de ese violeta gris y mezclarlo con el verde, sí lo neutraliza, pero me pongo este color más oscuro, más salvia, que es un color bastante fresco honestamente. Definitivamente recomiendo experimentar con recetas de color, es decir, qué pasa, qué color obtengo cuando mezclo dos colores diferentes juntos, y hago tus propios experimentos de esa manera. No nos vamos a centrar demasiado en teoría del color ni mucho más en el color en esta clase, solo quería dar un pequeño resumen de cómo experimentaría con eso y cómo saber qué colores se mezclan bien juntos. Entonces el resto de este breve tutorial, sólo vamos a ampliar sobre lo que practicamos en la sección de técnica, donde si quiero añadir algún sombreado a un cactus de acuarela que estoy pintando, entonces comenzaría con un color claro para la base. Similar a cómo empezamos con la tercera versión de las acuarelas suculentas, comenzaríamos con un color de valor claro, pero en lugar de esperar a que se seque, vamos a mantenerlo mojado y añadir una más oscura color. En la versión de técnicas, agregamos un verde más oscuro para agregar algún sombreado, pero también se puede agregar, porque, de nuevo, esto está suelto, estoy agregando aquí un índigo más oscuro en lugar de verde. Agregar índigo a este verde savia va a hacer que el resultado en su mayoría todavía se vea verde, pero puedes mezclar y combinar tus colores como estás sombreando aquí. Sólo estoy agregando a este cactus justo encima de él. Si bien todavía está mojado, me estoy poniendo un color más oscuro. Entonces voy a lavar mi pincel y solo toque manualmente con esta agua limpia en mi pincel para formar una mezcla más uniforme entre los dos colores. Entonces si siento que tal vez quiero agregar una versión aún más ligera por un lado para resaltar el contraste entre un lado oscuro y un lado claro, me llevaría un poco de agua, por lo que sólo un poco agua limpia en mi pincel, y utilízala para alejar la pintura por un lado. Esta es una forma de agregar algunos reflejos a este cactus y añadir más contraste entre la oscuridad y la luz. Un truco para hacer que un cactus parezca redondeado es tener ese contraste. Un lado va a estar en la sombra. Para añadir esas sombras, vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda, como hablamos, para capas sobre sombras que se mezclan con el cactus. Entonces para que esas sombras se vean parejos, agrega aún más elementos y más complejidad y redondez a este cactus, entonces puedes usar agua o un color claro para hacer el otro lado de la encendedor de cactus. Hacemos esto mientras usamos la técnica húmeda sobre húmeda para que no haya líneas de pintura seca para que todo simplemente se vea realmente suave y sin costuras. Cuando formo cactus, sobre todo si estoy tratando de formarlos un poco más realistas, entonces mi técnica de sombreado es como una ida y vuelta entre, a veces estoy agregando más oscuro y a veces me estoy quitando más pigmento al levantarlo con un cepillo limpio con agua, alejando el pigmento. Es sólo un baile. Puedes decidir cuándo quieres parar. No hay bien ni mal. Cuanto más pintes estos, mejor te vas a conseguir al descubrir cuál es tu método preferido. También quiero decir que no tienes que quedarte con tus cactus de este color verde, también puedes pintarlos de diferentes colores si quieres. Por ejemplo, si quisiera pintar un cactus que comenzó como tal vez este color violeta gris, tal vez agregaré algo de este verde Vandyke. Entonces cuando agrego el verde a la violeta, en realidad lo vuelve morado o azul, lo cual es gracioso. Puedo hacer lo mismo con diferentes colores. Esa es la belleza de usar pintura. Ser artista es que no tienes que pegarte con los colores tradicionales que entran los cactus, puedes elegir los colores que quieras. Pero conocer algunos conceptos básicos de la teoría del color, como qué colores se mezclan bien y cuáles no, eso te va a ayudar a perfeccionar tu técnica y experimentar con diferentes colores. Pero esto es lo que se vería si básicamente estoy haciendo esa misma cosa solo con un esquema de color diferente, con este violeta gris, violeta gris. Se trata de Vandyke verde que se volvió azul una vez que lo agregué al morado. De todos modos, eso es sólo un breve resumen de colores y sombreado. Una cosa que también quiero decir, no voy a pintar realmente en mi proyecto final ninguna de estas suculentas porque creo que son un poco complicadas, más avanzadas que esta clase principiante, pero algunas suculentas también te puede encontrar sí tienen un sombreado natural de púrpura a verde. Sus hojas son verdes, pero luego les tienen estos tallos morados. Puedes usar la técnica húmeda sobre húmeda para formar esos también. Como si formara una hoja verde y luego solo añadí una hoja verde y luego púrpura al tallo, así así, entonces usaría la técnica húmeda sobre húmeda y agua para mezclarlos juntos para conseguir esa transición fresca de púrpura a verde que sí ocurre naturalmente en algunas suculentas. Eso es en su mayoría todo lo que voy a decir sobre eso. Quizás en una clase en el futuro donde hago un nivel más intermedio o nivel avanzado de follaje desértico, me enfocaré en suculentas que se ven así. Pero por ahora, sólo voy a pegarme con esta técnica básica de sombreado y las suculentas y cactus flojos de acuarela que hemos practicado. Espero que te haya parecido útil esto. Pasemos a los proyectos finales. 13. Desert proyecto final: Bienvenido al Proyecto Final Número 1. Para este primer proyecto final, vamos a poner sólo algunos de los cactus que hemos practicado y pintarlos en una fila brumosa. Si sabes algo de mí, [Risas] si has tomado alguna de mis clases antes o si me has visto en Instagram, sabes que me gusta usar esta línea de técnica de árboles brumosos. Pensé que para esta clase, en lugar de pintar árboles brumosos, probaríamos la técnica para una hilera de cactus brumosos. Para empezar, lo primero que debes hacer es conseguir un poco de agua limpia y solo pintar probablemente en la mitad inferior, tercio inferior de tu papel. Estoy usando solo una hoja, una hoja de papel de acuarela de cinco por siete arcos. Pinta una muestra grande, no corriendo toda la longitud del papel, pero lo suficientemente grande como para que cubra cuánto, donde vas a querer que estén tus cactus, de agua limpia y vamos a querer para mantener esto mojado la mayor parte del tiempo. Entonces una vez que hayas pintado esa muestra de agua limpia, vas a querer moverte con bastante rapidez. Yo recomendaría si estás pintando junto conmigo, entonces siéntete libre de usar las formas que estoy usando, pero si solo estás viendo esto antes de empezar a pintar, ten en cuenta las formas que quieres pintar antes de empezar. Eso podría ser más fácil para ti. Sólo voy a pintar un montón de estas formas de acuarela del desierto que practicamos antes. Aquí hay un cactus de acuarela. Entonces voy a pintarlo justo en esta muestra húmeda que tenemos en el fondo. Sólo voy a extender esto un poco porque me gusta más alto, creo. Hago eso todo el tiempo. [Risas] Empiezo a pintar y luego decido que lo quiero de una manera diferente. Vamos a pintarlo justo en el agua. Eso es lo que va a causar este efecto brumoso. Es como si los cactus se mezclan con niebla o agua. Entonces voy a tomar un color diferente, esta vez voy a tomar índigo y pintar otro cactus. Como uno de esos cactus rectangulares ondulados. Sólo voy a pintar la forma básica, el contorno básico de estos cactus. Entonces voy a esperar a que se sequen antes de empezar a hacer los contornos, similares a cómo practicamos antes. Entonces voy a pintar uno de esos cactus de disco. Esta vez, parte de este cactus se está mezclando con el otro y esa es una técnica que quería. Hice eso a propósito. Me gusta mucho usar la técnica húmeda sobre húmeda y este estilo suelto para mezclar mis objetos entre sí y fomentar mezclas de colores creo que son divertidas, y funcionan muy bien. Sólo voy a hacer algunos de estos pequeños discos saliendo antes de pasar a mi próximo cactus de acuarela. En este punto, sólo voy a balance y asegurarme que el espacio debajo todavía esté mojado. Si se está secando, entonces voy a agregarle más agua. Ahora voy a usar algún ocre amarillo esta vez y pintar un pequeño lote de, tal vez uno de ellos sea amarillo ocre, [RUIDO] otro será este color índigo, solo algunos de estos pequeños cactus derecho uno al lado del otro. Podría incluso hacer uno detrás, así como eso. Nuevamente, realmente no tenía un plan cuando armé esto, solo estoy poniendo pintura abajo sin embargo me apetece. Si esa no es tu mermelada, eso está totalmente bien, pero te recomendaría armar algún plan antes de empezar a pintar si no te sientes cómodo estilo libre o si simplemente en realidad no les gusta freestyle. Esa es una forma completamente fina y genial de pintar, de planear primero con anticipación. Entonces voy a pintar otro de estos. Voy a pintar como un cactus largo y flaco. Primero voy a pintar el medio de ella y luego voy a pintar estos brazos, pero voy a pintar un montón de ellos. Voy a usar diferentes colores para los brazos. Algunos de ellos podrían ser, voy a usar este color índigo. [ RUIDO] Incluso voy a usar un poco de este color violeta gris en el exterior de este aquí. Sobre todo cuando solo estoy experimentando, me gusta mezclar y combinar mis colores, para explorar un poco más mi creatividad. Creo que eso es bueno para ese cactus. Voy a tomar otro stock rápido de mi lavado de agua. [ RUIDO] Para mi próximo cactus, creo que voy a hacer otro disco uno con fondo plano, y estoy usando índigo. Entonces éste voy a hacer todo índigo, excepto que voy a tratar de usar sólo el pigmento de ese primero. Me lavé mi pincel, y solo estoy usando agua y recogiendo pigmento desde adentro aquí para pintar el exterior, los discos, ya que este cactus crece hacia arriba. Voy a mezclarme en ese disco superior con este brazo en el otro cactus. Porque así es como me gusta hacer las cosas. [ Risas] Ahora voy a hacer otro cactus blobby, como este. Tal vez un poco más alto. Uno de esos cactus blobby, rectangulares. Entonces para simplemente envolverlo, voy a añadir unas pequeñas hebras de hoja de agabi. Esto es en su mayoría una pieza de cactus, pero voy a añadir algunas hojas de agabi, justo dentro y alrededor los diferentes cactus para mostrar cierta diversidad, complejidad, solo para agregar un poco de elementos. Como ya hablaba antes, a menudo uso agabi como [RUIDO] al igual que una planta de relleno cuando estoy haciendo estas piezas del desierto. Así es exactamente como lo estoy tratando esta vez. Para pintar estas hojas de agabi, solo estoy haciendo este trazo delgado y grueso, y pintando las hojas así. Entonces, por fin, voy a volver a entrar con un poco de agua limpia. Sólo estoy empujando algo del pigmento de los cactus que he pintado hacia abajo. Podría incluso añadir un poco aún más de mi propio pigmento, solo para conseguir algunos de estos colores agradables, divertidos, blendy a lo largo de la parte inferior de aquí. Sólo voy a añadir algo de mi propio pigmento aquí abajo. Si encuentras como estás haciendo eso, que los pigmentos se detienen o a caballo, entonces solo tienes que volver a mojarlo pero ten cuidado de crear líneas de pintura seca. Voy a añadir algo de pigmento amarillo aquí. Entonces puedo incluso añadir sólo un toque de púrpura en algunos lugares, sólo por la diversión de él. [ RUIDO] Entonces estoy tomando más agua y la mezclarlo en el lavado de agua que tenía antes, para que todas estas piezas del desierto se mezclen juntas. Ahora que esto está seco, me voy a llevar mi bolígrafo de gel blanco porque muchos de estos son pequeños y creo que usar un bolígrafo de gel es un poco más fácil que usar un pincel a veces. Sólo voy a añadir en algunos pequeños detalles divertidos y peculiares, algunas líneas en el cactus aquí. Voy a pasar y sumar las líneas donde creo que van primero y después voy a sumar las agujas donde van. Tomé mi bolígrafo de gel blanco y agregué las líneas en algunos de los cactus y luego a veces agregué la aguja de tres puntas. A veces añadí la V, A veces añadí la cruz en las líneas. Entonces a veces añadí algunos puntitos, incluso algunos puntos en estas líneas. Pongo algunos puntos en las hojas de agabi. Así terminé esta brumosa pieza de follaje del desierto. Me gustan los detalles. Soy, solo usé un bolígrafo de gel blanco esta vez, pero también puedes usar otro bolígrafo o un pincel pequeño con color oscuro si quieres añadir en esos pequeños detalles también. Quería mantener esto más garabateado y divertido, así que lo mantuve simplemente blanco y creo que se ve bastante cool. Entonces acabo de mezclar y emparejar los detalles. A veces pongo puntos, a veces pongo otras cosas pero ese es el Proyecto Final, Número 1. Una cosa final para terminar, sólo voy a añadir una pequeña flor encima de este cactus de aquí mismo. Apenas esa técnica floral en capas que practicamos antes, solo para agregar un poco de textura, un poco de diferencia, un poco de pop. Ahí vamos. Eso es Proyecto Final Número 1. Ahora pasemos al Proyecto Final Número 2. 14. Corona del desierto: proyecto final: Bienvenido al proyecto final número 2 de esta clase. Para este proyecto, vamos a pintar una corona del desierto utilizando todos los elementos que hemos practicado hasta ahora. Justo en esta clase, vamos a pintar una pequeña corona. Para empezar, tomé un cuenco que acabo esbozar a lápiz para darme un contorno general, definitivamente no tienes que darte un contorno de círculo perfecto. Cuando termine, la corona probablemente no parezca un círculo perfecto, de todos modos. Pero me gusta tener esta directriz solo porque un truco para es, si encuentras que tu lápiz es demasiado oscuro, porque si tu lápiz es demasiado oscuro, se mostrará debajo la acuarela porque la acuarela es transparente, y no se puede borrar después. Así que tengo esta cosa astucia llamada goma de borrar amasada, que es igual que un borrador estirable, básicamente. Lo uso para rodar encima de lápiz y levanta algún lápiz mientras lo dejo atrás, así que obtengo esta versión más ligera para que aún pueda verlo. Pero cuando los colores encima de ella, es probable que desaparezcan. Primero lo primero, cuando estás pintando una corona, mi regla número 1 es comenzar primero con los objetos más grandes. Para nosotros, eso significa comenzar con cactus. No voy a pintar necesariamente todos los diferentes tipos de cactus que tenemos porque esta corona probablemente va a ser bastante pequeña. Pero voy a pintar un cactus grande-ish en el costado. Casi siempre empiezo en la esquina superior izquierda. No estoy exactamente seguro de por qué, pero voy a pintar un cactus grande-ish a un lado. Para este cactus, voy a practicar las técnicas de sombreado que practicamos en otro video. Voy a empezar con verde savia, y luego voy a añadir índigo al lado de ella, y simplemente hacer este cactus divertido, mezclado, y sombreado. Entonces voy a tomar un poco de agua limpia, un cepillo limpio, y simplemente empujar parte del pigmento lejos del otro lado. Levántala para que pueda crear un resaltado abajo en la parte inferior para crear ese contraste aún más. Entonces voy a, por un lado, el lado más oscuro, voy a pintar un brazo que está oscuro. Entonces en el lado más ligero, mi brazo va a ser más ligero. Voy a tomar un valor más ligero de verde savia y pintar el brazo que es un poco más ligero que el otro lado. Eso va a ayudar a mejorar el efecto, el efecto contrastante. Sólo para contrastar aún más estos brazos, voy a hacer el lado que está oscuro, aquí mismo, un poco más oscuro solo para crear ese pequeño gradiente. Entonces también del otro lado por aquí, empuja lejos parte del pigmento. Estoy creando dos pequeños mini gradientes en este cactus también. Como yo tiendo a hacer, ese cactus simplemente no se sentía lo suficientemente alto para mí. Por lo que sólo voy a extenderla, y funciona para extenderla mientras la pintura todavía está mojada porque puedo extenderla sin crear ninguna de esas líneas de pintura seca. Ahí está mi primer cactus que he pintado, así que está un poco más sombreado. Voy a pintar dos más. Voy a pintar al menos dos grandes más. Voy a pintar un cactus que es como el cactus rectangular ondulado aquí mismo. Voy a hacer que éste sea multicolor. Voy a pintarlo con índigo y también con este color violeta que tenemos. Simplemente mezcla los dos juntos en el cactus, que no es súper realista, pero me gusta mezclar colores en estos estilos sueltos. Entonces también voy a tomar un poco de agua limpia y solo crear algunos puntos destacados aquí. En su mayoría a no tratar de conseguir ningún tipo de sombreado realista, sino para aumentar la divertida textura acuarela. Ahí está ese cactus. Entonces también voy a pintar un pequeño grupo de cactus más pequeños, solo este medio alargado cactus de medio círculo pero sin brazos. Pero voy a pintarlas como si estuvieran en un pequeño grupo o, no sé si el jardín es el término correcto, pero voy a hacer uno que sea más grueso. Entonces voy a tomar algo de índigo y pintaré uno junto a él. Voy a pintar tres al fondo y luego dos en primer plano. Los de fondo tendrán que secarse primero. Entonces voy a volver atrás y pintar dos más justo encima de ellos aquí mismo. Ahora que tenemos algunos de estos cactus yendo. A continuación, voy a pasar a las suculentas. Primero, voy a pintar una suculenta en este color violeta gris, y voy a hacer una de esas suculentas deconstruidas. Tomemos mi pincel talla 0. Justo al lado o justo debajo de este cactus, voy a empezar esta suculenta. Voy a hacer, no puedo decir la palabra “va”. Voy a hacer este estilo soporte-y también voy a usar esa violeta así como Van **** verde. A veces, mis hojas podrían mezclarse y usar ambos colores. Estoy haciendo eso a propósito de crear una suculenta multicolor, suelta deconstruida. No estoy tratando de ir por esa mirada realista donde algunas suculentas tienen esa punta violeta. Eso no es lo que estoy haciendo. Lo que estoy haciendo en cambio es crear estos colores deconstruidos, suculentos y alternos que sé que se mezclarán bien para crear una mezcla fresca. Este gris violeta y Van **** se mezclan verde para crear casi como un color gris-azul. Lo cual podría no ser, como si te gustan los colores más brillantes, entonces probablemente iría por una combinación diferente. Pero creo que esta combinación puede ser bastante cool. Solo voy por estas formas de soporte desconstruidas vagamente para esta suculenta, y luego solo voy a ir hasta que sienta que es lo suficientemente bueno. Creo que voy a hacer sólo una capa más de esto a lo largo del borde aquí. Casi hecho. Esta suculenta tiene muchas capas, pero ya he terminado con ella. A medida que he recogido más color y pigmento más denso, nota que están sucediendo más cambios de color con las hojas, lo cual es bastante fresco. Creo que esta va a ser mi última aquí. Podrías seguir yendo y yendo y yendo, pero voy a parar ahí mismo. Eso es una suculenta. Ahora voy a hacer uno a un costado. Voy a usar ocre amarillo y verde savia como lo estoy pintando a un costado. Estoy recogiendo algo verde savia, y voy a poner esta suculenta aquí mismo. Todavía voy a hacer esa versión deconstruida donde usamos el espacio en blanco. Pero sólo va a ser desde un ángulo lateral. Aquí está mi versión de eso. Entonces voy a alternar entre recoger algo de verde y recoger algún ocre amarillo. Entonces solo para mostrarte que voy a usar ese otro método suculento que hemos usado en el pasado, voy a pintar una suculenta en capas justo justo en la parte inferior aquí. Necesito empezar con una capa blanca, y voy a usar esta violeta claro, y formar aquí el contorno de la corona, y luego lo llenaré con pintura. Esta es mi primera capa, y luego voy a construir aún más capas encima de ella. Después de construir esa capa, voy a llenar el resto de la corona con más suculentas y tal vez un par de cactus más, y luego nos detendremos desde ahí. Lo más importante a saber como estoy pintando esto es pasar de grande a pequeño. Empieza con las cosas más grandes primero porque ocupan más espacio y luego llenan el espacio a medida que te vuelves más pequeño. Vamos a hablar un poco más de eso en cuanto terminé de pintar unas suculentas más. He añadido algunas suculentas aquí incluyendo esta en capas, algunas más deconstruidas. Ahora sólo voy a añadir un par de cactus más pequeños para llenar algunos de los espacios un poco mejor también. Vamos a empezar con sumar las capas más oscuras encima de este pequeño manojo de aquí mismo. Sólo voy a añadir dos cactus más oscuros, más definidos frente a este pequeño jardín de cactus en capas justo ahí, y luego voy a añadir tal vez uno justo aquí para ir delante de este cactus, y uno justo aquí para ir junto a esta suculenta, y luego creo que éste voy a sumar algunos de esos. A lo mejor voy a hacer de ésta una versión más de un disco plano. Agregaré unos dientes, unos discos que van encima de él, y está bien si las capas van delante de suculentas, simplemente generalmente está bien si algunos de los elementos se capa encima de la otra. Simplemente agrega un poco más complejidad de dimensión a la pieza. Uno más así, y luego voy a añadir otro pequeño cactus blobby aquí mismo, y uno más en verde suave. Sólo voy a añadir otro cactus más pequeño con brazos justo aquí mismo. Ahora que hemos agregado las capas base para estos cactus y suculentas, ahora vamos a añadir algunas de las hojas de relleno. Voy a tomar algo verde savia. Primero voy a hacer algo de eucalipto. Voy a pintar solo los tallos de donde quiero que vayan las hojas de eucalipto. Normalmente deberían ser bastante rectos. Sólo voy a pintar los tallos y luego empezar a pintar los círculos para las hojas de eucalipto. Sobre todo si son pequeños así, solo pueden ser blobs de tipo circular a cada lado. Esto es acuarela suelta. No estoy prestando tanta atención a lo realista que se ve, solo estoy tratando de pintar algo que creo que se ve genial, y que me divierto pintando. Incluso si algunas de estas hojas de eucalipto no son tan circulares como normalmente serían, o si son más pequeñas, eso está bien porque sólo vamos por diversión y arrogante, no tanto realistas aquí. Sólo estoy pintando los tallos rectos, y luego pintando unos círculos y otras hojas planas a cada lado para representar esas hojas de eucalipto. Entonces voy a pintar un tallo más de hojas de eucalipto por aquí creo, sólo para equilibrarlo un poco. A lo mejor voy a tener uno que vaya detrás de este cactus justo aquí. Esta vez con las hojas de eucalipto, voy a tener las hojas sean este color violeta solo por diversión. En ocasiones las hojas se conectan entre sí, a veces no lo hacen. De cualquier manera, aquí hay un tallo de hojas de eucalipto. Quizás sólo uno más porque me gusta cuando las hojas de eucalipto se cruzan así. Uno más detrás de este cactus aquí, luego voy a pintar algunas hojas de agave también. A lo mejor sólo voy a pintar esta hoja de agave justo delante de ésta, y voy a tener otra que sea recta así, y otra detrás, y voy a pintar una por aquí. Sólo voy con el flujo, no tengo una rima ni razón realmente, que es, como he dicho antes, más de mi estilo. Si te gustaría tener más de un plan, entonces podrías seguir adelante y esbozar esto antes de mano. Pero me gusta pintar, usar mis ojos para averiguar a dónde quiero ir después, ese tipo de cosas. Ahora voy a pintar una hoja de agave detrás esta suculenta así, y entonces tal vez la tenga viniendo detrás de ella así, incluso cruzando hacia el eucalipto aquí mismo, y una hoja de agave derecha aquí, y luego voy a hacer una hoja de agave más que acaba de cruzar frente a estos cactus aquí mismo. Añadí mis hojas de agave, y ahora tengo en su mayoría todos los espacios llenos, así que sólo voy a añadir unas cuantas flores ahora. Algunas de las flores que voy a sumar encima de los cactus, y algunas de ellas voy a sumar en espacios, donde quedan alguna. Sólo estoy mezclando mi color coral. Voy a sumar una flor encima de este cactus justo aquí solo con las capas de puntos, blobs que practicamos antes, y también voy a añadir un ramo de flores aquí mismo, aún solo usando este efecto de capa punteada, y tal vez unos pocos aquí y aquí. Las flores podrían incluso ser un término suelto, incluso se podría decir que solo estoy agregando algo de textura punteada que podría parecer una flor, solo para llenar algún espacio, añadir algunos acentos. Casi hecho. Añadí en algunas flores y ese color coral sólo hace que todo pop, y eso es otra vez, porque el rosa es un excelente contraste con el verde. Cuando el rosa y el verde se mezclan, simplemente se levantan unos a otros. Mezclado en conjunto significado compuesto entre sí para acentuarse unos a otros contraposición a cuando los mezclas mojados sobre mojados, simplemente hacen marrón. A continuación, sólo voy a dejar que esto se seque, después dibujar en algunos detalles. Terminé esta pieza usando mi bolígrafo de gel blanco para agregar algunos detalles en la parte superior de la corona seca, y ahora está hecho. Esta es una de mis formas favoritas de usar este divertido estilo botánico de desierto de acuarela suelta para armarlo todo en una corona realmente caprichosa y divertida. Espero que te hayas pasado un buen rato pintando conmigo. Eso envuelve toda la pintura que vamos a hacer en esta clase. Vamos a hablar un poco más sobre simplemente recapitular lo que hemos aprendido en el siguiente video. Espero que realmente te hayas disfrutado. Si decides que quieres publicar alguno de los proyectos que has realizado, siéntete libre de publicarlos en la galería del proyecto para que yo y los demás alumnos podamos darte un grito, hacerte saber cómo impresionante tu arte se ve, y si decides publicar esto Instagram, por favor etiquetame. Mi mango es este escritorio. Me encantaría ver tu trabajo, y me encantaría ver todo el progreso que has hecho en tu viaje a acuarela y animarte. Gracias una vez más, y te veré en el siguiente video. 15. Recapitulación: Gracias por unirte a mí en aprender a pintar acuarela fácil, cactus y suculentas y otros botánicos del desierto. Me divertí tanto creando este contenido para ti. No puedo esperar a ver lo que has creado. Solo para recapitular, teníamos dos proyectos para esta clase. Pintamos esta pequeña línea brumosa de cactus, y otros elementos del desierto. También pintamos esta divertida peculiar corona de acuarela usando diferentes cactus y suculentas y florales también. Tuve una explosión viniendo con estos diseños y compartiendo estas técnicas que he afinado a lo largo de los años contigo. Si quieres compartir alguno de los proyectos que has creado a partir de esta clase, me encantaría verlos. También me encantaría ver si tienes algún comentario para esta clase. Una de las mejores formas que puedes hacer para apoyar a los maestros, sobre todo si te encantaron las clases como las mías, es dejar una reseña. Si usted está dispuesto a hacer eso, estaría muy agradecido. Además, si quieres publicar cualquiera de tus trabajos en Instagram, por favor siéntete libre de hacerlo. Mi mango es este escritorio. Asegúrate de etiquetarme para que pueda ver tu trabajo, y animarte. Gracias una vez más por acompañarme y te veré la próxima vez.