Buceo profundo en cámara lenta de Premiere Pro

1. Introducción: Bienvenidos a este curso donde vamos a estar discutiendo todo lo que tiene que ver con cámara lenta en Premiere Pro Esto va a ser en incorporar básicamente el conocimiento detrás de cómo crear bienes Cámara lenta, esencialmente, cómo usar tus velocidades de fotogramas para que puedas ralentizarlo y hacer que se vea bien. Cómo podemos usar Premiere Pro para ayudarnos cuando no tenemos la velocidad de fotogramas necesaria mediante el uso de cosas como fusión de fotogramas y la interpolación de fotogramas Y también vamos a estar cubriendo cómo hacer eso realmente en Premiere. Entonces va a ser una guía paso a paso. En este curso se va a terminar con un proyecto donde te pueda dar algunos archivos y puedas trabajar con todo esto para que este conocimiento se vuelva permanente dentro de tus cerebros y puedas usar esto avanzando. Lo bueno de esto es que estas técnicas son bastante similares en toda la plataforma de edición. Entonces, una vez que realmente entiendes la cámara lenta en general, entonces estás prácticamente listo para ir con cámara lenta Solo investigas cómo funciona en esa aplicación en particular, y te pondrás en marcha en un par de minutos. Así que comencemos con un poco de teoría y luego saltaremos a Premiere Pro y empezaremos a trabajar en ello. 2. Descripción general de la cámara lenta: Vamos a tener una buena visión general de lo que es la cámara lenta y lo que necesitamos saber para trabajar con cámara lenta y obtener una buena cámara lenta Porque en realidad hay un par de cosas que vamos a ser muy útiles para aprender a cámara lenta y realmente utilizarla Entonces lo primero aquí es entender la idea de la velocidad de fotogramas. La velocidad de fotogramas es la cantidad de imágenes capturadas por segundo. Entiende que cuando creas un video, se trata de una serie de imágenes. Entonces creas o captas 24 imágenes por segundo, y tienes un video. Ese es nuestro límite. Nuestro límite inferior como seres humanos es de alrededor de 24. Podemos ir un poco menos, pero cualquier cosa menos que eso y podremos discernir las imágenes individuales que vienen a través Piensa en un libro volteado cuando estás hojeando las diferentes páginas del libro, si lo ralentizas, en realidad puedes ver la película cambiada Pero si lo aceleras muy rápido, casi parece que no pasa nada. Como si no hubiera página ya que se le cayó. Sólo se está reproduciendo una película. Y eso es lo que pasa con nuestros ojos también. Por lo que los cines suelen utilizar 24 fotogramas por segundo. Se estableció hace mucho tiempo y todos hemos aprendido que Eso es lo que parece una película de calidad cinematográfica. Así que es un poco difícil mover ese estándar. Si recuerdas la serie Hobbit, en realidad intentaron pasar a 60 fotogramas por segundo y se ve muy ordenada, pero se veía un poco anormal y no funcionó tan bien como querían Por lo tanto, la gente realmente no lo ha adoptado desde entonces. O los otros intentos de personas que intentan lanzarse al cine con 60 fotogramas por segundo. Entonces tenemos un par de estándares aquí, 24, como dije, estándar de cine, muchas de sus cámaras personales estarán a 29.97 o 30 O si estás mirando cámaras de acción, rodilla e ir pros y cualquier cosa en esos gustos, obtienes 60, uno-veinte Algunas cosas te llevarán hasta 240, cualquier cosa más allá de eso. Y estás viendo Cámara profesional de algún tipo de cámara profesional de cámara lenta, que puede capturar miles de fotogramas por segundo Pero a costa de necesitar una tonelada de almacenamiento para toda esa información y solo poder hacerlo en pajaritos diminutos, cinco a tal vez 30 s máximo para cualquiera de esos tipos de cámaras. Lo que queremos hacer es que queremos encontrar metraje o grabar metraje que tenga los fotogramas por segundo más altos que podamos obtener. La razón es que cuantos más fotogramas tengamos, más podremos ralentizar el metraje sin dejar estar en ese umbral natural de 24 fotogramas por segundo. Cuando creas una película, eliges fotogramas por segundo. Por ejemplo, eliges 24 o 30. Estás subiendo YouTube, puedes elegir 30, creo que hasta 60 Creo que también apoyan a 60. Pero toda la película va a ser tantos fotogramas por segundo. Lo que significa que al final del día, si tuvieras 240 fotogramas por segundo, va a exportar en 24, va a caer básicamente, creo, sí, alrededor de nueve de cada diez fotogramas para que funcione. Pero va a parecer indiscernible. Lo va a hacer en un patrón que haga que se vea como cualquier otro metraje que salga. Sin embargo, lo que eso significa es que tienes la información para ralentizar ese metraje y aún así tener que parezca que son 24 fotogramas por segundo. Se puede hacer eso todo el camino abajo de 121, 60, 30. Todos funcionan. Sin embargo, cuantos más fotogramas tengas, más habilidad tendrás para ralentizar realmente el metraje. A lo que me refiero con esto, para eso está este gráfico de aquí. Se puede ver que con 240 cuadros por segundo, podemos bajar hasta una octava parte de la velocidad, eso es alrededor del 12.5% Puedes traer algo yendo muy rápido y despacio y luego traerlo rápido otra vez. De eso viene la potencia con tantos fotogramas por segundo, 120. Eso es un poco más realista de lo que podrías lograr realmente si estás filmando específicamente algo para una secuencia a cámara lenta, como dije, Go Pro y esas cosas tienen esa habilidad Hoy en día, lo que puedes hacer es que en realidad puedes ralentizarlo a una cuarta parte, que es 25% de velocidad Esa sigue siendo una muy buena Captura a Cámara Lenta. Aún así, vas a hacer ese tipo de despacio, ese lindo Slow down. También tienes mucho margen de maniobra ahí dentro. Puedes ralentizarlo, bajarlo, envolverlo y hay mucho tiempo de juego Si estás viendo 60 fotogramas por segundo, y estamos asumiendo que vamos a estar reproduciendo un video a 24 fotogramas. Si tu producción final está a los 60, a los 60 no puede realmente ralentizar nada. Puedes ir un poco con la interpolación de fotogramas. Hablaremos de eso más adelante en el curso. Ahí es donde Adobe realmente creará marcos para ti adivinando en ambos lados y luego generando uno en el medio Pero hablaremos de eso cuando lleguemos ahí. Si estamos hablando de 24 fotogramas por segundo, 60 y bajamos a aproximadamente la mitad, un poco más de la mitad de la velocidad y antes de que empiece a golpear ese umbral de 24 cuadros por segundo. Y luego, si llegas hasta llegar a 30 fotogramas por segundo, realmente solo puedes ralentizarlo alrededor del 20%. Entonces puedes algo más parecido a ese tipo de cosas donde en lugar de ir muy lento y luego avanzar, solo lo ralentizas y tocas y luego puedes empujarlo hacia atrás hacia adelante. Después de eso. Esto es importante saber. Es la base para el resto del curso. La única otra cosa de la que tenemos que hablar va a ser el Desenfoque de Movimiento. Pero si estás usando fotogramas altos por segundo, Desenfoque de Movimiento no va a ser realmente un problema. Es si estás intentando usar algunos de estos 30 o 60 fotogramas, si se captura muy borrosa, tampoco va a quedar muy bien Así que mantén nota de eso también. Ahora que hemos cubierto la descripción general de qué son las velocidades de fotogramas y cómo se aplican a la cámara lenta Vamos a saltar al estreno Pro y de hecho empecemos a trabajar con algunas imágenes, ralentizándolo y viendo cómo funcionan las cosas diferentes 3. Nota rápida sobre la frecuencia de actualización: Quiero dar una nota muy rápida sobre hertz. ¿Qué son los hertz? Esa es la frecuencia de actualización de tu monitor. ¿Por qué es importante esto? Bueno, cuando estás trabajando con metraje de ralentización o metraje de alta velocidad de fotogramas, debes entender que tu monitor también tiene una velocidad de fotogramas ¿Cuántas veces en sí puede Refrescar? La mayoría de los monitores se quedan alrededor de 60 hz a menos que hayas comprado específicamente un monitor que vaya más alto a medida que el mercado siga avanzando, empezará a ver cada vez más cosa común 9,120 Pero entienda que si está trabajando con 240 fotogramas por segundo de metraje, cada vez que realmente lo reproduzca en su máquina, no va a verse diferente uno veinte o 90 a menos que tenga un monitor que cumpla con ese valor, hay monitores por ahí que tengan frecuencia de actualización de 240 hz Eso significa que un archivo de video de 240 hz se verá diferente a uno de 20 hz. Se verá suave o se verá CRISPR para que se vea claro. Solo toma nota de eso porque podrías estar descargando algunas imágenes o agarrando algunas de tu GoPro y te la pones y se ve exactamente igual que cualquier otra metraje Los datos están ahí, pero tu monitor no es refrescante para dar esos marcos. Es como reproducir una secuencia a 24 fotogramas por segundo. Cuando tienes 240 cuadros, es dejar esos marcos fuera. Y la mayoría de las veces va a parecer perfectamente natural hacer eso. Pero solo una nota rápida sobre eso por si eso confunde a alguien 4. Descripción general de Premiere Pro: Así que ahora saltemos a Premiere Pro y comencemos a trabajar con él y a mirar los fotogramas por segundo y cámara lenta y viendo cómo funciona todo en los archivos que puedes descargar de este curso, verás que tengo un metraje de 240 fotogramas por segundo Se trata de una pieza de metraje llamada Snow a cámara lenta. Entonces lo que hacemos es que sigamos adelante y abramos premiere Pro, y luego vamos a crearnos un nuevo proyecto. Ahí hay un botón. Dice Crear Nuevo Proyecto. Si estás en esta pantalla, puedes simplemente Archivo Nuevo y luego proyectar. Se puede. Una vez que se ha creado uno, puede verse un poco diferente, tan buenos espacios de trabajo de ventana, y estoy usando el flujo de trabajo de edición aquí Ahora, estoy usando Controles de Efectos en la parte superior izquierda. Eso es lo que quiero estar viendo. Y la parte inferior es la cronología del proyecto y luego el programa. Lo que vamos a hacer es importar esa nieve en cámara lenta. No me aseguraría de que saltamos a la edición y no a la sección de importación. Si quieres importarlo por aquí puedes. Pero sólo me gusta esta vista donde está todo en uno. Si haces clic con el botón derecho, puedes ir a Importar y puedes encontrar esa pieza de metraje. Está incluido en el curso. Adelante, tírala. Si arrastro eso a la secuencia, vamos a correr a nuestro primer problema. Y esa es nuestra secuencia se va a establecer 240 fotogramas por segundo. ¿Por qué es eso un problema? Pero cuando exportemos el secuente, vamos a estar exportando a 200 fotogramas, 40 fotogramas por segundo, lo que significa que no tenemos espacio para reducir la velocidad del metraje Nada usa 240 fotogramas por segundo excepto metraje en cámara lenta Se trata básicamente de una montura de datos extra solo con el propósito de ralentizar o crear movimientos muy suaves o tener una, a veces puedes hacer algunos efectos geniales cuando tienes un poco de información extra sobre los Pero para lo que estamos haciendo, no necesitamos eso. Entonces, si subimos aquí a la configuración de secuencia y luego a la secuencia, vamos a cambiar esto a los 24 fotogramas por segundo. Esto nos permitirá bajar esta velocidad y ver realmente ese trabajo. Ahora, como pueden ver, si jugamos esto por aquí y de hecho voy a hacer esto un poco más grande. Así que es un poco más de nuestro enfoque ya que ya hemos importado nuestro metraje, así que realmente no necesitamos nada más. Vemos que son 24.240, así que simplemente nos deslizaremos esto también Entonces puedes ver aquí es un metraje aburrido muy básico. Lo que tenemos es solo un poco de nieve moviéndose. Si seguimos adelante y damos clic en Comando o Control R, así, realmente llegamos a la velocidad y duración aquí mismo. Con la velocidad, podemos ralentizar esto. Como dije, vamos a 12, básicamente al 13%. Y esto todavía va a verse suave. Como veis. No es entrecortado en absoluto y eso es de todas las matemáticas que hemos hecho, las matemáticas siempre verifican. Entonces, si ralentizamos algo más lento que esto, y en realidad podemos hacer clic derecho e ir a Duración de la velocidad solo dos formas de llegar allí. Si bajamos la velocidad a, por ejemplo, el 5%, bueno entonces vamos a empezar a parecer entrecortados y se puede ver el entrecortado a medida que avanza Esto nos permite crear cualquier cámara lenta que queramos. Entonces, si queremos subir, por ejemplo, a media velocidad, podemos hacerlo aquí mismo. Y se puede ver que vamos rápido. Podemos utilizar la herramienta de corte. No sigas porque esto es solo para mostrar algo. De hecho te estoy enseñando una mejor manera de hacerlo en un segundo. Pero solo voy a hacer esta porción en particular aquí el 50% y esta porción de aquí abajo, voy a volver a salir de ese 12%. Y luego va a volver a eso. Entonces ahora puedes ver que va un poco rápido, ralentiza, rápido otra vez, pero salta un poco porque en realidad debería acortarse Hay un montón de cosas que vamos a mejorar un poco con esto. Pero si luego volvemos a la duración de la velocidad, podemos intentar otra cosa. Cuando vayamos al tiempo Interpolación, podemos cambiar esto a flujo óptico y eso nos permitirá realmente tomar nuestro metraje Por ejemplo, este pie trasero está justo aquí. Podemos ralentizarlo mucho hasta que me guste el 5%. Luego va a tratar de rellenar la información extra y hacerla un poco más suave. Ahora, como trata de hacer esto, en realidad necesito cambiar al flujo óptico. Vas a notar que todavía está entrecortado y eso es porque en realidad tenemos que renderizar esto. Es un proceso intensivo de GPU con un uso intensivo de CPU que necesitamos crear realmente lo que se llama renderizado. Entonces si hacemos clic en el botón I y el botón 0 aquí mismo, y subimos y clic en el botón Entrar. Sólo tenemos que dar clic en Entrar. Verás que rápidamente renderizará esto. Podemos ver que en realidad es una pierna derecha lisa. Entonces eso es Interpolación. Ahora, vamos a cubrir eso en un video completo y un rato solo quería mostrarte de lo que estaba hablando. En realidad se generan marcos aquí para que podamos ir por debajo nuestro umbral hasta el umbral del 5%. Esto, sin embargo, es todo muy básico, y si te das cuenta, es un poco torpe, estaban teniendo puntos de salto, estaban teniendo problemas aquí Premiere Pro puede lidiar con esto un poco mejor. Entonces en el siguiente video, voy a estar mostrándote cómo tomar realmente el tiempo y volver a mapearlo de una mejor manera donde puedas agregar fotogramas clave, puedes ralentizarlo, puedes sacarlo todo en un solo Así que vamos a saltar a eso a medida que avanzamos nuestras alertas aquí. 5. Reasignación del tiempo: Sigamos adelante y miremos el tiempo Reapping. Eso va a ser algo diferente de lo que estamos hablando la última vez. Lo que estábamos haciendo la última vez fue muy entrecortado y no estaba optimizado. Y eso te lo mostramos para que entiendas por qué no lo haríamos de esa manera. Parece simple, pero hay mucho más que Premiere Pro puede ofrecer. Así que vamos a tomar nuestro metraje y arrastrarlo de nuevo a nuestra secuencia. Acabo de borrar el viejo. Esto es algo importante aquí mismo. Asegúrese de que cuando vaya a mantener el conjunto existente o cuando lo arrastre, vaya a mantener la configuración existente. Si cambias los ajustes de secuencia, vamos a volver a esos 240 fotogramas por segundo. Eso significa que nuestra secuencia, y siempre podemos comprobar esto aquí mismo. Si solo nos desplazamos hacia la derecha es 242 para 24 a 40, estamos bien para ir. Ahora. Queremos hacer clic derecho en nuestro metraje aquí, y puedes arrastrar esto un poco hacia arriba. De hecho voy a arrastrar esto un poco más grande. Cuanta más habitación tengas trabajando aquí, mejor. Así que solo haz de esta capa de video de aquí mismo un tamaño decente para trabajar. Lo que haga clic derecho sobre esto, voy a bajar para mostrar fotogramas clave de clip aquí en la parte inferior, vamos a ir a la parte de velocidad de esto Haga clic en la velocidad ahí mismo. Y van a ver que ahora tenemos una nueva línea aquí mismo. Esta línea, el medio es ahora nuestra velocidad. De hecho, podemos crear nuestro Reapping. ¿Qué es la recorrespondencia? Significa que es la capacidad para nosotros de ir más rápido que más lento que más lento , entrar, salir, ese tipo de idea. Con esto, en realidad podemos hacer clic en este botón aquí mismo. Y creará lo que se conoce como fotograma clave. Si queremos acercar, podemos hacerlo utilizando esta pequeña área de aquí abajo. Si haces clic en el punto derecho y lo acercas, se acerca, se acerca y sales a los zooms Así que queremos acercarlo un poco para que veamos una buena cantidad de tiempo aquí. Entonces esta tasa, cómo estamos viendo unos 2 s de Metraje, Vamos a sacarlo a la luz. Así que estamos viendo cerca de 4 s de metraje aquí mismo. Si ampliamos esto, hará que nuestra transición sea más larga. Así que vamos a expandirlo un poco. Porque, digamos a la derecha por aquí. Si tomamos este lado derecho y lo arrastramos hacia abajo, verás que esta escucha pasará de cuál era nuestra velocidad anterior a cuál es nuestra velocidad actual Ahora ve, la arrastre hacia abajo bastante lejos 33%. Estamos a 240 fotogramas por segundo, así que eso está perfectamente bien. Puede bajar al 12%. Pero si fuimos a por ello, si estamos trabajando con como 30 fotogramas por segundo, realmente solo podríamos bajar un grado muy pequeño alrededor de él, justo por ahí con esto en, sin necesidad de usar esa Interpolación de la que vamos a hablar en poco tiempo Entonces digamos que queremos tomar esto y lo vamos a arrastrar muy despacio. Entonces vamos a arrastrarlo hasta, vamos a ir a cerca del límite 15%. Así que vamos a empezar desde velocidad normal y luego vamos a reducir la velocidad. Así se ve bastante genial. Sin embargo, no queremos que sea agudo. No queremos movernos bruscamente del lento más rápido. Para solucionarlo, si hacemos clic en esta área en el centro de aquí, realidad resaltará el fotograma clave De hecho podemos ajustar el Bézier. Y si ves, cuando giro a la derecha, en realidad es ajustar nuestra curva. Y queremos tenerla curva. Todo esto es preferencia artística. Voy a ir por aquí. Que íbamos a ir frenándolo poco a poco a medida que entráramos en él. Entonces va a comenzar lentamente a desacelerar y luego a acelerar. Y en realidad vas a notarlo por aquí. Se ve bastante limpio. Se puede ver, se ve natural. Parece algo que en realidad podrías ver en una pieza de cine o algún efecto especial. Porque eso es lo que hace la mayoría de las veces la gente. Siempre es un Bézier. Quieres esa cámara lenta a rápida, pero quieres que esté curvada a medida que golpeas ahí para que no haya nada discordante El discordar nunca es bueno. Nosotros hemos creado esto. Entonces podemos seguir adelante y crear otro fotograma clave. Por ejemplo, podríamos crear uno aquí mismo y tenerlo respaldo de tasa de velocidad. Entonces esto es lo que realmente crea un efecto genial si creas básicamente lo mismo en cada lado aquí. Entonces quieres aproximadamente la misma distancia en cada lado. Tráelo de nuevo hasta el 100%, ¿verdad? Así. Entonces, ahora lo tenemos al 100 por ciento. Entonces podemos hacerlo tan largo como lo fue. De nuevo, basta con mirar a la derecha por aquí y luego podemos dar click sobre él y usar ese Bezier Lo que vamos a hacer es cuando un crear una especie de U en esto un básicamente simétrico tú, un canal aquí mismo. Lo que eso va a hacer es que vas a ver que se ralentiza y luego vuelve a acelerar e imaginar algo más interesante como un deporte de motocross o algo así. Ese es el efecto que por lo general se quiere suele querer que disminuya la velocidad, vuelva a acelerar de nuevo. En general, hay algunas tomas en las que la gente sale de un elevador y cámara lenta o quieres que todo sea Pero para esos golpes rápidos de cámara lenta, esta sería la técnica para ese Remapping arriba en la parte También notarás que tenemos algunos controles diferentes por aquí también, donde puedes ver un poco cuáles son los porcentajes a medida que avanzamos por este metraje para que veas las diferencias aquí mismo y puedas crear fotogramas clave desde este lugar, así como desactivar la capacidad de alternar la elevación o Pero esa es la esencia del aumento de velocidad. Es esencialmente esta habilidad la que podemos crear estos fotogramas clave y elevarlos y reducir la velocidad Ahora, en la siguiente lección, te enseñaré lo que te he estado diciendo. Te voy a estar enseñando y ya es tiempo Interpolación. ¿Cómo podemos usar nuestro metraje? ¿Cómo podemos usar la información? No tenemos que frenar las cosas cuando realmente no tenemos la información de ralentizar las cosas. En la siguiente lección. De eso vamos a hablar. Gracias, y vamos a saltar por allá. 6. Interpolación del tiempo: Bien, así que hablemos de lo que Premiere Pro puede hacer para ayudarnos que en realidad amplíe nuestra capacidad de hacer las cosas. Y de eso es de lo que hemos estado hablando y la idea de crear realmente marcos con Interpolación. Básicamente eso significa que va a generar algunos frames para nosotros. Estamos a 24 cuadros por segundo. Se ha bajado a 15 y necesitamos recuperarlo hasta 24 fotogramas por segundo. Bueno, no podemos generar imágenes nosotros mismos. Nunca se vería bien. Parecería una caricatura y todo sería en general aunque pasáramos los cientos de horas-hombre para hacerlo realmente, lo que podemos hacer es que tengas un marco aquí y tú tienes un marco aquí Y lo único que se diferencia muchas veces es lo que se mueve. Entonces tienes la cosa que se mueve aquí. Piensa en esto como una imagen y luego la siguiente imagen, está por aquí. Bueno, podríamos crear marcos entre esto, correcto. Solo tomaríamos que esencialmente si tuviéramos un programa para hacerlo, simplemente dibujaría la mano en unas cuantas veces más entre esos dos puntos para crear esos fotogramas. Y eso es lo que podemos hacer en Premiere Pro. De hecho, podemos recrear algunos fotogramas en imágenes no complejas Lo que quiero decir es que si vas con un bosque y estás atravesando el bosque con mucho movimiento y hay un misil yendo y alguien corriendo por ese camino, tu capacidad para frenar las cosas no va a ser muy buena Y te voy a mostrar lo que eso va a crear artefactos, burbujas alrededor de la gente. Pero si tienes una imagen muy estacionaria, sobre todo con un fondo neutro, un fondo menos complejo, puedes ralentizarlo una cantidad bastante decente antes de que empiece a verse mal. Vamos a saltar al prepago Pro, y voy a mostrarte algunas de estas cosas en tu curso. Software. Vas a tener un trozo de metraje llamado moto de cross. Se va a llamar moto de cross. Se llama clip aquí mismo, pero encuéntralo, voy a renombrarlo solo para evitar cualquier fusión. Así que va a ser moto de cross dot move y seguir adelante y agarrar eso y tirar de eso en su clip. Ahora, nuevamente, mantén los ajustes de secuencia existentes si los estás usando de la anterior, o si vas a estar creando una nueva, asegúrate de que esté establecida en 24 fotogramas por segundo. Ahora bien, esta pieza de Metraje, La razón por la que lo elegí, no son esos 25 fotogramas por segundo. Así que tenemos un poco de margen de maniobra, pero casi ningún margen de maniobra en absoluto Es casi como simplemente poner 24 fotogramas por segundo en él. Y lo que esto genera es nuestra capacidad de ralentizarlo es casi nada. Entonces, si nos aseguramos de que estamos en la tasa de remapa de velocidad y tiempo aquí Tomamos el metraje, que como puedes ver a la derecha por aquí, es solo metraje de moto de cross conduciendo Mexico jump Lanza jump sigue adelante. Si ralentizamos esto hasta incluso como solo 75%, uno, tres cuartos, notarás Está empezando a aparecer entrecortado a medida que avanzamos. No es lo mejor. Y en realidad voy a acercar esto solo para que veas de lo que estoy hablando. Ahí. Se trata de saltos entre a medida que avanzamos. Y si realmente vas a querer exagerar, esto nos baja a 50 Y verás el entrecortado. Estamos perdiendo marcos aquí. No hay suficiente información para que nuestra mente pretenda que es un video en lugar de una serie de imágenes. Entonces, ¿cómo solucionamos esto? Bueno, bueno, lo que queremos hacer es que queremos usar el tiempo Interpolación. Queremos entrar en la velocidad y duración y queremos cambiar esto del muestreo de fotogramas, que ya está intentando algo. Simplemente no es hacer un muy buen trabajo en ello. Todo el camino hasta el flujo óptico. Ese es el algoritmo más avanzado va a estar tomando eso. Y lo que como dije al inicio del video, va a estar generando fotogramas en el medio. Ahora, hay un límite en este momento en particular que estamos en el 50%. Echemos un vistazo y veamos si realmente hemos mejorado algo. Este es un uso intensivo de la CPU-muy alto. Ya he hablado de eso antes en el curso. Es decir, tenemos que renderizar estos marcos. Un render significa que tenemos que ponerlo a través del motor de Adobe y realmente regenerar todos los marcos para poder verlo realmente De lo contrario, simplemente no va a aplicar el efecto y se ve exactamente igual. Ahora bien, este es un largo trozo de metraje, sobre todo cuando lo resuelves abajo, empezamos a acercarnos a, no sé a qué estamos como 20 s, 40 s, eso podría tomar un poco de tiempo renderizar un pequeño atajo aquí, si haces clic en el botón I en tu teclado, crea un punto final. Solo vamos a 3 s, o sigamos adelante y encontremos dónde salta porque esa va a ser la parte más genial para reducir la velocidad. Entonces empecemos a irar aquí en los cuatro. Así que voy a hacer clic en el botón I y luego vamos a ir a donde queremos que termine por aquí en el rellano. Oh, ahí mismo. Ahora lo que esto hace es que crea un subconjunto de nuestra, de nuestra secuencia aquí. Y ahora si hacemos clic en la tecla Enter, se renderizará solo ese subconjunto. En lugar de tener que renderizar la totalidad de nuestro metraje, es solo el área diminuta que estamos viendo. Si entonces acercamos el zoom aquí mismo y echamos un vistazo rápido, puedes ver que es, está haciendo un trabajo bastante bueno Ahora de lo que hablé del artefacto, si echas un vistazo rápido aquí, vamos a hacer zoom esto y un toque Se puede ver la burbuja a su alrededor a medida que sale. Para ello, es hacer un gran trabajo. Nos permite Slow metraje. Normalmente no podíamos ralentizar, pero por eso es importante asegurarse de tener los fotogramas correctos por segundo. Si ves, si tuviéramos Film esto en 40, no habría esta cosa de artefacto aquí mismo Y el mejor ejemplo de ello es echarle un vistazo a esto ahí mismo. Y a medida que lleguemos, vamos a ir cuadro por cuadro aquí. Ver el sondeo ahora es así. Ahora la encuesta se ha movido de esta manera. Ese es el algoritmo. Es solo tratar de adivinar qué podría haber entre los marcos Y es hacer un buen trabajo, pero no es hacer un trabajo perfecto y ahí es donde empiezas a conseguir ese problema. Y en realidad se puede ver que la remanencia de los polos está por aquí No entiende que el poste no se mueve en la persona es. Es un algoritmo. Es decir, como dije, la, las limitaciones a la misma. Pero si acercas todo el camino hacia afuera y juegas esto solo por un poquito, va a quedar realmente genial. Y esto funciona muy bien si queremos hacer pequeñas ráfagas de metraje de velocidad hacia abajo Así que vamos a seguir adelante y rehacer lo que hicimos en el último, pero en esta pieza de metraje, así que si entro aquí y me creo un fotograma clave, entonces ¿qué para asegurarnos de que generemos un Digamos justo antes del salto, aquí mismo, vamos a generar un fotograma clave Vamos a asegurarnos de que el lado izquierdo sea de respaldo al 100%. Y esto va a saltar un poco el metraje, solo porque cuando haces algo como esto, um, cuando acortas el clip o lo aceleras y lo acortas cuando lo ralentizas y lo expandes Ahora tenemos este salto aquí y nos vamos a asegurar que debimos haber llegado al 100% antes de hacer esto. Porque como dije, se expandió. Así que en realidad es justo aquí donde queremos hacer nuestros fotogramas clave Entonces voy a dar click en éste y eliminarlo. Y entonces vamos a generar un fotograma clave aquí mismo. Voy a hacer clic derecho aquí y simplemente hacer clic en Borrar entrada y salida. Eso va a hacer que todo esto se vea un poco más limpio. Ahora, vamos a acercar aquí mismo. Y digamos que justo cuando salten, vamos a hacer lo que hicimos en la última. Expande esto un poco, y luego baje el lado derecho hacia abajo hasta, digamos de nuevo a ese 50%. O sea, incluso podríamos hacer algo extremo e ir como al 25% solo por unos segundos. Porque lo que vamos a hacer es que realmente vamos a hacerlo, y si compras unos segundos, quiero decir realmente unos fotogramas como partes de un segundo. Entonces vamos a bajar esto a, digamos que tal vez como diez fotogramas. Va a pasar de un rápido, va a ir muy lento por un poco, solo un pequeño estallido. Y queremos asegurarnos de que esto esté curvo así. Entonces vamos a copiar eso en la parte trasera aquí. Y vamos a llevar el respaldo del lado derecho al 100% y expandirlo también y obtener aproximadamente el mismo tamaño. Querrías asegurarte de medir cada lado de estos si haces nueve marcos y el lado izquierdo, nueve marcos en el lado derecho, asegúrate de que sea simétrico. Y luego vamos a seguir adelante y mover eso a la derecha ahí hasta que parezca que el comedero es casi lo mismo. Y se puede ver que todo esto se lleva a cabo. Esencialmente bajamos y respaldamos y casi medio segundo. Ahora cuando miramos esto, se ve bastante genial. Se ralentiza por un segundo, sigue adelante. Ahora está entrecortado. Así que sigamos adelante y rendericemos esto y de hecho echemos un vistazo a lo que acabamos de hacer. Entonces, si alejamos un poco esto , peleando un poco conmigo aquí, pero bien, está bien. Yo de este lado y luego iremos al lado derecho por aquí. Muévelo a Yap, tal vez en ese salto 0, haga clic en Entrar. Esos, rinden muy rápido. Y luego ahora echamos un vistazo. Lento ahí mismo, se mueve muy rápido. Y eso es lo que realmente estamos tratando de crear aquí es ese pequeño estallido de movimiento. No te darás cuenta de esos pequeños pedacitos de, sobre todo porque elegimos aparte donde el fondo es muy claro. En realidad hace un trabajo fantástico. Y en realidad somos capaces de hacer un salto rápido ahí mismo. Entonces así es como podemos usar la interpolación para expandir realmente más allá de lo que nuestra capacidad normal ralentizar el metraje hacer Vamos a continuar con algunos temas más complejos a medida que avancemos y sigamos aprendiendo en este viaje a cámara lenta 7. Genera movimiento tú mismo: También quiero tocar en este curso la idea de usar Remapeo en diferentes instancias Hemos estado hablando de velocidad, y eso está dentro de crear cámara lenta con metraje grabado Sin embargo, a veces usas íconos o usas otras cosas. Y solo quería tocar cómo también podrías ser capaz de ralentizar esas cosas también. Digamos que queríamos recrear lo que acabo de crear aquí mismo, lo cual es un poco genial Se desliza hacia adentro y se desliza hacia afuera para hacer eso lo que realmente vamos a hacer, y voy a borrar el fotograma clave para que podamos empezar de nuevo aquí, es que vamos a tomar una imagen Y en lugar de trabajar en la porción de velocidad real, vamos a tomarla y vamos a estar trabajando en el posicionamiento aquí arriba, el movimiento. Vamos a estar creando nuestro propio movimiento y luego afectando su velocidad después. Entonces sigamos adelante y comencemos con esto. Es un efecto muy simple en una vez que hayas hecho esto, entenderás cómo hacer otros también. Y entenderás eso cómo, cómo ralentizaron ese ícono de esa manera determinada. Entonces, si seguimos adelante y creamos, da clic en este PNG de pista y campo, que también se incluye en los archivos, y arrástrelo sobre la composición de la moto de cross y luego simplemente se expandió hacia afuera Podría comenzar por aquí, solo expandirlo para que cubra toda la tarifa del camino aquí. Si todavía tienes esto de la última lección, podemos seguir adelante y despejar el entrar y salir y simplemente trabajar desde aquí. Vamos a subir a Controles de Efectos y vamos a ir al movimiento y luego a la posición desde aquí, podemos seguir adelante y agarrar esto comenzando por el lado izquierdo. Entonces ahora mismo está en el centro. Agarremos esto y coloquemos esto justo fuera de Cámara. Vamos a agarrar esta izquierda, que es la X. La derecha es la Y arriba y abajo. X es izquierda y derecha. Entonces nos vamos a mover alrededor de 5 s. Entonces vamos a moverlo todo el camino al otro lado. Entonces está del otro lado. Ahora, al principio, solo va a ser un buen movimiento lineal a través. Es casi gracioso lo lento que va. Pero digamos que queremos ralentizar eso y acelerarlo con estos fotogramas clave Si dejamos caer esta flecha hacia abajo, en realidad tenemos la capacidad de usar la misma técnica donde estamos redondeando los bordes en el tiempo Remapeo Si tomamos esto y algo así tiramos de estos hacia el centro, lo que vamos a hacer es crear una especie de sentimiento bastante lineal hacia abajo y luego hacia arriba a este clip. Entonces, si luego repetimos esto, vas a ver que en realidad somos capaces de ralentizar esto y casi hace una pausa en el centro y luego volver a acelerar al final pausa en el centro y luego volver a acelerar Podemos, podemos manipular esto, puedes tirar esto hacia arriba o hacia abajo, crear una especie de pequeños efectos de cachorro. Por ejemplo, en realidad podríamos hacer que fuera muy rápido y luego lentamente volver a salir. Para que puedas verlo tipo de diapositivas en. Y luego eventualmente simplemente se desliza lentamente hacia arriba. Entonces tal vez de nuevo, se trata jugar con esto y divertirse un poco con él. Lo que mejor funciona. Pero de todos modos, en general, lo que estoy tratando de decir aquí es que si vas a trabajar con íconos, no es necesariamente en la velocidad cuando estás creando el movimiento en sí. Es movimiento predefinido. Si se trata de un Motion predefinido, fue lo que quiero decir ahí que en realidad has obtenido de un clip, como digamos que esta animación fue horneada en un clip. Solo estás dejando caer este clip y ya se está moviendo lentamente, entonces sí, necesitas usar el tiempo Remapeo Pero si eres tú quien genera el movimiento, también puedes ralentizar las cosas y acelerarlas manipulando el Movimiento ahí dentro Solo quería tocar eso en el curso porque creo que abarca un poco de lo que se trata el tiempo Remapeo y ralentización de las cosas 8. Nest para ahorrar tiempo: Así que ahora repasemos un escenario diferente en el que quizás necesites saber y paso adicional si quieres que tu cámara lenta sea buena Y ahí es cuando en realidad vamos a estar componiendo una escena juntos Digamos que queremos agregar un efecto o un icono, o un cambio de color o algo encima de nuestra capa. Cuando hacemos eso, El problema es que ahora tenemos dos capas separadas, lo que significa que el timing de las capas va a ser diferente. Si ve, acabo de crear un poco de metraje lento aquí mismo. Los JumpStart, se ralentiza y sigue adelante. No obstante, esta pequeña explosión divertida que he añadido no reacciona con el resto de ella. Entonces, ¿cómo solucionamos esto? ¿Cómo nos aseguramos de que cuando ralentizamos el metraje, lo ralentizamos todo al mismo tiempo exacto Y eso va a venir con esta idea de anidar las imágenes juntas Esencialmente, vamos a tomar el metraje, comprimirlo en una sola capa, y vamos a ralentizar esa sola capa por sí misma. ¿Cómo hacemos esto? Bueno, si destacamos ambos y hacemos clic derecho sobre esto y luego entramos en nido. De hecho, podemos crearnos una secuencia anidada. Entonces vamos a hacer de esta la secuencia de salto. Si puedo escribir aquí mismo, ahí vamos. Entonces, si te das cuenta hay una cosa que debemos tener en cuenta, y esto es algo importante y es algo que mucha gente pasa por alto Se va a hacer inmediatamente los fotogramas de secuencia por segundo de tu secuencia original. Así que recuerda cuál era nuestra secuencia original, 24 fotogramas por segundo. Sin embargo, el metraje que tenemos aquí es de 25 fotogramas y 30 fotogramas. La explosión como 30 cuadros por segundo. Entonces, si lo bajamos a 24, en realidad perdemos algunos datos porque en realidad se están transfiriendo hacia abajo antes de comenzar la cámara lenta Entonces, teóricamente hablando, si tomáramos 240 fotogramas por segundo y lo lanzamos en la subsecuencia y tratáramos de ralentizarlo, no habría suficiente información para ralentizarlo y estarías como por qué está a 240, porque hemos perdido toda esa Entonces lo que queremos hacer es hacer clic en esta nueva secuencia que se ha creado, la secuencia de salto aquí, queremos subir a secuencia, configuración de secuencia. Vamos a llevarlo a los fotogramas más pequeños por segundo que tengamos ahí, o en este caso, nuestro mínimo. En este caso tenemos un 25 a 30, así que vamos a ir a 25 cuadros por segundo. Si tuviéramos un 30.60, iríamos a 30. Si tuviéramos un 2,430.60, iríamos con el 24 cualquiera que sea la menor cantidad que sea Eso es a lo que me voy a quedar porque si subimos más alto, no tiene la información para eso. Así que en realidad estamos copiando esos fotogramas. Entonces en este caso vamos a ir a los 25 cuadros por segundo. Vamos a dar click Bien, en eso. Ahora bien, esto nos permite crear ese mismo movimiento. Si hacemos clic derecho sobre esto va a mostrar fotogramas clave hacia abajo a la velocidad. Podemos afectar la velocidad igual que lo normal. Entonces, si vamos a aquí mismo, tomamos esto tal como lo hemos estado haciendo, creamos un fotograma clave aquí mismo Acercar y solo un poquito para que estemos trabajando con un segundo aquí. Voy a bajar esto a, digamos alrededor del 50% de velocidad justo por ahí. Estirarlo para que suceda en un poco de gradiente y luego moverlo hacia adelante justo por aquí. Queremos crear otro fotograma clave y luego queremos llevar esta copia de seguridad del lado derecho a 100 Y luego expandir esto una vez más. Y luego darle un poco de gradiente así. Y ahora lo que tenemos es que frena todo. Por supuesto que también necesitamos hacer clic con el botón derecho en Velocidad Duración, cambiar esto a flujo óptico. Haga clic en la tecla Enter para renderizar estos fotogramas . Gracias, OneDrive Y vas a ver ahora cuando salte, la explosión se ralentiza también. Y así es como consigues que ambos bajen la velocidad y toda tu escena se sienta cohesionada, cosa muy importante De lo contrario, dos capas, podrías haber hecho esto manualmente lento a cada una de ellas hacia abajo. Pero el problema es ¿y si quiero cambiarlo? Y si estoy como, bien, me gusta eso, pero lo quiero más lento o quiero tomar este fotograma clave y quiero moverlo por encima Ahora. Todos coinciden con un solo movimiento y eso es lo que vamos a hacer cuando estemos creando este tipo de cosas, estos efectos en Premiere Pro es que se aseguraría de que si queremos cambiar el efecto porque podría ir a un editor o podría recibir retroalimentación del público que podemos cambiar el efecto muy fácilmente. No tenemos que copiar y pegar, mover todo por ahí solo para hacer explosión de IED ralentiza con el metraje ahí Entonces esta es una técnica un poco avanzada, pero es importante aprender si estás constantemente usando algunos efectos, especialmente el efecto de cámara lenta. 9. Crea tu propia cámara Lenta Mo: El último tipo de cosas que quiero tocar es cómo puedes crear tú una cámara súper Slow Mo mismo una cámara súper Slow Mo sin tener que ir a gastar mucho dinero. Bueno, si le disparas bien, y lo piensas, puedes hacer mucho. Echemos un vistazo a este metraje aquí mismo. Esto es sólo 25 fotogramas por segundo de metraje y se está ralentizando Entonces parece que está en cámara lenta. Esta es la versión rápida y ésta se está ralentizando alrededor del 35 por ciento Entonces, ¿ cómo podemos ralentizarlo mucho? Porque recuerda el gráfico a 24 fotogramas por segundo, solo deberíamos poder ralentizarlo como un 10% tal vez. ¿Qué, cómo podemos ralentizarlo hacia abajo o hacia arriba? Alrededor del 60 al 70%. Esta es la clave del frame Interpolation, la idea de crear nuevos marcos Cuando hay un fondo claro y sólido, el software funciona de manera, mucho mejor y eso es porque no tiene que adivinar lo que sucede en segundo plano. Todo lo que tiene que hacer es adivinar que nuestro movimiento va a través y eso es mucho más fácil. Ahora verás una pequeña falla aquí mismo, y es cuando su brazo se cruza frente a su cuerpo, ves que la Interpolación se desmorona un poco y solo tienes que tenerlo en cuenta también Si estás tratando de crear una toma súper lenta, no tengas cosas que crucen el cuerpo. Intenta mantenerlo todo afuera. O si estás haciendo un efecto, haz que salga hacia afuera, cosas así Si los tienes en mente, puedes generar cámara realmente, realmente súper lenta solo con Premiere Pro. Y esa es una técnica realmente poderosa porque como dije, no necesitas una Cámara de 20,000 dólares para hacerlo Si lo piensas y lo filmas correctamente, entonces puedes usar Premiere para ralentizar las cosas mucho más de lo que debería ser posible. Entonces solo para mostrarte cómo hicimos esto, es realmente sencillo. Es lo que hemos estado haciendo. Se necesita un fondo sólido. Esto se incluirá y podrás buscar cualquier cosa en línea si lo deseas con una pantalla verde o incluso una pantalla negra, la pantalla blanca realmente no importa. Solo necesita ser sólido en el fondo y contrastarlo con la persona. Si esta persona llevaba una camisa verde oscuro y un verde ligeramente más claro detrás de ella, el software se confundiría un poco. Pero después de eso, todo lo que tienes que hacer es ir a velocidad y duración. Y puedes ralentizarlo a esta activación del flujo óptico y luego renderizarlo. Ahora para este particular, porque en realidad no estamos agregando ningún efecto. Si cambiamos esto, hay una cosita diminuta que es un pequeño problema aquí mismo Digamos que queremos bajar esto al 30%. Notarás que si hago clic en el botón Enter y simplemente lo sigo reproduciendo, realidad no es renderizado y fuera. Así que solo tenemos que ir a los ajustes son la secuencia y luego hacia abajo para renderizar hacia fuera y eso lo renderizará para que realmente puedas mirarlo. Es solo una cosita tonta que no piense que es un efecto, así que no es renderizar y como efecto, sino que ven que está renderizado. Y ahora tenemos cámara súper lenta. Y lo que es una locura es dejarme mostrarte algo aquí. Si de hecho vendiéramos su camino hacia abajo a como podría ser un poco extremo, tal vez diez aquí mismo. Y luego simplemente renderizar rápidamente, secuenciar , renderizar y salir. De hecho, lo capturará bastante bien, hasta el diez por ciento. Notarás que durante estos movimientos aquí mismo, se ve bastante bien. Cualquier cosa que cruce el cuerpo no va a quedar bien. Y sí empezamos a obtener solo un poco de artefactos alrededor de los bordes. Pero hemos ralentizado 24 fotogramas por segundo a esencialmente si nosotros, si realmente hacemos los cálculos, estamos abajo a como dos o tres cuadros por segundo Y a partir de eso, en realidad estamos generando más de un 1900 marcos intermedios y se ve bastante decente Como dije, si solo vas a ralentizar algo muy abajo, no va a quedar lo mejor. Pero si tomaste esta toma aquí mismo, cómo ir y cámara rápida y luego realmente súper cámara lenta por solo medio segundo y luego volver demasiado rápido. Nadie se daría cuenta de que estás usando esto y ese es el poder de esta herramienta. Así que eso es un poco querido simplemente terminar las cosas con esta idea es que si lo piensas en el futuro, realmente puedes realmente, realmente reducir la velocidad de fotogramas si filmas las cosas correctamente 10. Resumen + proyecto: Gracias a todos por acompañarme en esta pequeña pero realmente profunda visión de lo que podemos lograr en Cámara Lenta. En Premiere Pro, Hay mucho que podemos lograr. Y realmente si solo piensas en tus tomas antes de filmarlas, o si solo entiendes cuáles son tus limitaciones, puedes hacer mucho con Premiere Pro. Entonces, gracias a todos por acompañarme para eso. Ahora, hay un proyecto con este curso, y si quieres unirte a ese proyecto, sería genial. Es esencialmente lo que quiero que hagas es encontrar algunas imágenes en línea. He vinculado algunos lugares de los que puedes obtener algunas imágenes de archivo, salir y grabar algunas imágenes, usar las imágenes que te he dado, crear algún tipo de experiencia a cámara lenta, lo que significa ralentizar algo, acelerar la copia de seguridad, envolverlo arriba y abajo envolverlo arriba y En realidad hay algo muy DIVERTIDO donde si lo ralentizas, entonces lo aceleras de nuevo por encima de lo que es 100%? Lo que significa que va un poco más rápido normal y vuelve a la normalidad, puede verse realmente genial, experimentar con algo, hacer que se vea realmente, muy ordenado y luego enviarlo y dejar que todos vean lo que has creado no tiene por qué ser un esfuerzo largo Puedes pasar 30 min y simplemente divertirte un poco y realmente cimentar lo que has aprendido. Gracias de nuevo a todos por acompañarme. Si tienes algún comentario o duda, envíemelo a mí. Me encantaría tener una discusión sobre alguna de estas cosas si quieres ver más o hay algún tipo de cámara lenta que crees que me he perdido. Házmelo saber. Voy a actualizar el curso, voy a añadir eso porque creo que este curso debería estar realmente enfocado en todo lo que en Premiere Pro, donde puedes usar cámara lenta Así que gracias de nuevo, y te veré por todas partes.