Brush plum: calienta en cualquier lugar a una pieza de arte

1. Brush plum: desde la calidez hasta Sumi-e: ¿Alguna vez has tenido miedo del libro blanco? Oh, Dios mío. Sí. Conozco el sentimiento. En esta clase. Te voy a enseñar a calentar y aflojar las manos, la mente y el cuerpo. Para que puedas ir a tu pieza final. Puedes hacerlo en un cuaderno de bocetos, en una hoja de papel en cualquier lugar y en cualquier momento. Además, esos ejercicios también pueden ser una pieza final porque son técnicas para el Samir, una técnica artística japonesa. Así que escoge tus materiales, sígueme y juguemos. 2. Calentamiento: líneas paralelas, presión, tipos de pincel plumas: Entonces sí, vamos a rebobinar un poco. Todos nos ha asustado el papel en blanco, pero podemos hacer algunos ejercicios que nos permitan aflojar las manos, la mente y el cuerpo. Con esto, podemos comenzar a trabajar en nuestra pieza final y tener una pieza final de esos ejercicios. Es porque lo que estoy enseñando aquí son algunos trazos y movimientos con la pluma de pincel. Después terminaremos en un frotis y nos orientaremos hacia la técnica. Sigue a lo largo para saber de lo que estoy hablando. El bolígrafo de pincel es práctico porque puedes usarlo en cualquier lugar. También tienen diferentes pesos y trazos y líneas. Está listo para funcionar, fácil de llevar. Y te ayudará con ese whitepaper miedo. Esto hará que tu mente se ponga en marcha y tu cuerpo fluya. Hay esencialmente tres tipos de pluma de pincel. El desechable, el rellenable, y la pluma que normalmente toma agua para la acuarela. Pero se puede usar con líquido negro en tinta de la India. El tamaño del pincel es al gusto. Para los efectos de esta clase, cualquier tipo de pluma de pincel servirá. Comenzaremos a practicar el tipo de líneas que podemos hacer con la pluma de pincel. En tanto, practicando esas líneas paralelas, se trata de la presión que pones en tu mano, pluma y papel. Sostén la luz de la pluma del pincel como si no quisieras lastimarla, déjala fluir. La presión va de tu cuerpo al papel. No hace falta que exprima la pluma. Esa cantidad de presión te dará una línea delgada o una más gruesa. Ir por líneas paralelas con la misma presión de principio a fin. No te preocupes por la velocidad, aunque también trae diferentes resultados. Tantas líneas como puedas. Créeme, es como terapia o meditación. Todo nuestro enfoque estará en la presión y el movimiento de tu mano. Y te permitirá estar presente, consciente y relajado. Repite tantas líneas como quieras durante el tiempo que te apetezca. Después continuar con una línea paralela, solo que esta vez con diferente presión de principio a fin. Luz de inicio. Y luego con presión. No cambia, empezó con presión. Y luego la luz. No mezclarlo. Ligero, ligero, ligero grueso. Cambiar direcciones. Trae la lente a ti. Después dibuja la línea desde U2 en alguna parte. Juega con él. Notarás que son posibles muchas variaciones. Y si descubres uno muy bueno, por favor déjalo en los comentarios de la clase. Estaré muy feliz de saber de ti y aprenderlo también. Ahora que hemos trabajado con una punta del pincel, volteemos el bolígrafo y trabajemos con él de lado. Así. Esto nos dará líneas mucho más gruesas además de ser fluidas, lo que nos da contraste. Y por cierto, esto nos dará el cuerpo del árbol del Samir. Pero me estoy adelantando. Ahora. Adelante y sigue adelante. Usa la punta de la pluma y úsalo de lado. Deja que tu cabeza sea ligera y precisa. El sobrepensar. No pienses en absoluto. Al igual que fluir y fluir con él. Una vez que te sientas listo, pasa a una pieza final y día estructurado. Si quieres, ve a la siguiente clase y ve cómo esos ejercicios en líneas pueden convertirse sunitas y en una pieza final propia. 3. Sumi-e: de la calidez a una pieza de arte: En primer lugar, ¿qué es lo que significa? Es delicado y preciso. Generalmente hecho en papel de arroz con tinta negra y un pincel de caligrafía. La tinta es el solvente, el agua. Para darte un contraste y efectos de luz. Es simple, hermoso y fuerte. No hay lugar para errores. Abrazas lo que sea que pongas en el papel. Para iniciar el cuerpo del árbol de bambú. Usa la pluma de pincel hacia los lados. Recuerda que te da un golpe de inundación. ¿Alguna más gruesa? Deja un espacio entre uno y otro. ¿Lo hacen tres o cinco? Depende del tamaño de tu dibujo. Ahora, vayamos a las ramas, que son unas simples líneas rectas delgadas. La velocidad importa aquí, pero hazlo comúnmente con suavidad. Entre cada parte, el bambú tiene algunos asentimientos que podemos dibujar, como estamos dibujando una S. tardía Luego usa la presión que practicamos para hacer los labios. El final de la hoja es un movimiento rápido. Así que podemos tener es más pico en lo barato. Una pista aquí es que las hojas del árbol de bambú siempre están orientadas hacia abajo. Así que encuentra un movimiento con las hojas. Casi cayendo. Los árboles de bambú son delicados y de servicio. Eres tan mezquino. Sujete suavemente el pincel y, sin embargo, con un movimiento preciso, esto también le dará más confianza a partir de ahora. Si al principio se siente demasiado duro, no te rindas. Da un paso atrás. Acude a la clase anterior, haz muchos más ejercicios sueltos, y luego inténtalo una y otra vez. un vistazo más de cerca a cómo construimos el Soviet. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase y gracias por estar aquí. Si tiene alguna duda, no dude en ponerse en contacto conmigo. Espero con ansias ver sus técnicas de servicio y algunos Yay. Gracias y nos vemos en la siguiente clase.