Branding personal para diseñadores [principiantes]

1. Tráiler/avance de la clase: Oye, aquí es Jeremy. Soy diseñadora e ilustradora de Sydney, Australia. Llevo tres años construyendo mi marca personal. hoy, quiero estar mostrándote algunos consejos y trucos geniales que he usado en el camino para ayudarme a hacer con mi marca personal y en última instancia me ayudaron a vender productos, conseguir clientes, hacer trabajo freelance, además de ayudarme a construir mi presencia en línea también para conseguir algunas oportunidades cool. Antes de tu proyecto de clase, voy a conseguir que crees tu propia marca personal. Vamos a pasar por algunas ideas y construir tu estado de ánimo [inaudible], consiguiendo algo de inspiración. Entonces vas a diseñar tus propios activos, un logotipo, una tarjeta de visita con membrete. Entonces una vez que hayas hecho eso, tienes que crear un maqueta de marca que va a hacer que se vea impresionante. Te voy a mostrar cómo trabajar con tipografía y colores y realmente bueno en tu marca personal. Una vez que hayas hecho eso, vas a subir tu proyecto a Skillshare, y eso es todo. Insértate a la clase y haz el proyecto de clase y espero ver con qué se te ocurre [inaudible]. Espero que lo disfruten chicos. 2. ¿Qué es el branding personal?: ¿ Qué es una marca personal? Una marca personal no es un logotipo. No es un producto, no es un servicio, pero eres tú haciendo una conexión. Es usted evocando una respuesta emocional de alguien. Eres tú haciendo una promesa y guardando eso. Puedes estar haciendo cualquier cosa, podría estar en cualquier industria, puedes ser diseñador, puedes estar en la hospitalidad, puedes estar en la industria financiera, sea lo que sea, tu marca personal tiene que reflejar tu historia. Pero también tiene que aportar valor a alguien. El caso es que no hay nada de malo tener una marca personal o tener una marca separada. Todo depende de tus objetivos y de tus metas. Para mí, sé que quería terminar haciendo freelance como diseñador gráfico así que lo que hice fue enfocarme en construir mi presencia en línea y enfocarme en construir mis marcas personales. Tengo un sitio web, hice trabajo de impresión, me dieron un logotipo, me dieron una tarjeta de visita. Empecé a ir en plataformas, haciendo enseñanza y construcción de productos, y lentamente, lentamente construí mi marca personal porque me doy cuenta de que todo se trata de una interacción persona a persona. Cuando consigo un cliente, les estoy hablando cara a cara. No estoy lidiando con alguna entidad falsa o simplemente negocios. Yo estoy lidiando con la gente. Es persona a persona por lo que lo hace más íntimo. Eso es lo único que es realmente bueno en el branding personal. Es más íntimo, es más cercano, es más real, es más crudo. Puedes ser tú mismo, puedes estar abajo a la tierra. No tienes que ponerte todo esto. Pero es bueno ser profesional pase lo que pase. Pero construir una marca personal te va a ayudar a largo plazo. También te va a ayudar a ser más conocido también. Es por eso que hacer marca personal es genial, y no se trata solo de un logotipo o algo por el estilo, sino que se trata de hacer esas conexiones, contar tu historia y realmente construir una experiencia general para tu cliente que puedan relacionarse contigo, y en general construir relaciones que te van a beneficiar en el futuro. 3. Claves para crear una marca efectiva: Te voy a dar algunas claves ahora sobre cómo construir una marca personal exitosa. El primero es hacer nicho hacia abajo. En lugar de hacer todo, quieres asegurarte de que te enfocas en una cosa en particular. No quiere decir que detengas todas las demás cosas porque no puedes hacer eso. Por ejemplo, cuando empecé a diseñar, solía hacer todo, fotografía, edición de video, revistas, pinceles, impresión, trabajo de diseño web, un poco de todo. No hay nada de malo en tener todas esas habilidades, pero lo que quieres hacer es mantener esas habilidades dentro de tu marca personal. Lo que quieres hacer es proyectarte como una cosa. Por ejemplo, ahora me proyecto como diseñador de logotipos e ilustrador. En lugar de hacer todo y confundir a tu público, quieres enfocarte en una cosa. Lo que va a pasar es que la gente te va a ver como un experto para esa área. Van a venir a ti, te van a ver como una autoridad y un profesional y que sabes lo que estás haciendo. Por eso es bueno hacer nicho abajo. Sea lo que sea que quieras hacer, solo escoge una ruta creativa. Ya sea que sea ilustración, diseñador de logotipos, diseño de identidad, UI , y UX, diseñador web, escoge una de estas cosas y enfoca toda tu energía y esfuerzo en esa única cosa. No quieres ser un gato de todos los oficios, quieres ser maestro de uno, ese es el dicho. Quieres ser un maestro de algo, no quieres simplemente hacer todo y confundir a la gente. Esa es mi primera llave. El segundo es el marketing de contenidos. Tienes que proporcionar contenido, o hacer videos o bien tienes que hacer blogs. A mucha gente le gusta el video marketing ahora, creando videos en YouTube o incluso un video en vivo de Facebook, compartiendo algunos consejos sobre lo que sea que estés haciendo como consejos de diseño de logotipos, tal vez cada semana para realmente construir ese contenido y ayudar otras personas. Quieres ayudar a los demás y compartir lo que sabes, compartir tus conocimientos. Eso es algo bueno también. Se quiere poder subir esas cosas, incluso hacer algo de escritura y tal vez medium.com, eso es algo realmente bueno también. Comparte tus pensamientos, comparte tus procesos de lo que estás aprendiendo, y realmente va a ayudarte y beneficiarte a ti mismo y a los demás también. El número tres está siendo auténtico y relevante. Eso es lo único que me encanta del branding personal. Yo sólo puedo ser yo mismo, sólo puedo ser Jeremy. Puedo hablar de la forma en que hablo, puedo actuar de la manera en que actúo a lo largo de toda mi marca, mis tutoriales, mis productos, y manteniendo esa calidad consistente lo que me lleva a mi cuarto punto. Dar consistencia de valor, ser consistente, estar comprometido. Quieres estar comprometido con tu marca personal si quieres ser un freelancer conocido en tu industria o incluso en tu ciudad local o donde estés, tienes que ser consistente. Tienes que apegarte a lo que estás haciendo. Tienes que darle valor a la gente. Sea lo que sea que estés haciendo, si estás brindando un servicio, si estás brindando un producto, realmente quieres darle ese valor y asegurarte de que alguien está obteniendo un beneficio de él. No es solo por ganancia egoísta, sino que en realidad vas a mejorarte, aprender, y crecer además de ayudar a otros a aprender y crecer de eso. Beneficiará su negocio, ganará ganancias, ganará ventas, ganará reconocimiento de marca, sea lo que sea, tiene que haber un aumento de valor. Mi quinto punto es crear un buen trabajo. Quieres ser conocido, tienes que crear trabajo de manera consistente. Es un proceso a largo plazo, pero me llevó mucho tiempo publicar todos los días. A veces no publiqué todos los días. A veces estaba publicando como cada pocos días, pero salía a Instagram, YouTube cada semana, y poco a poco construí eso. Ahora en realidad está dando sus frutos lo cual es impresionante y realmente me ha beneficiado. Me ha ayudado a conseguir clientes, me ha ayudado a tener más confianza en mí mismo, me ha ayudado a mejorar mi oficio y mis habilidades. Incluso mis habilidades técnicas en Illustrator, Photoshop, InDesign todos esos programas. Quieres crear todos los días, quieres crear un trabajo increíble. El caso es que tienes que ser tan bueno que no te pueden ignorar. No apuntes al perfeccionismo, no te preocupes por ser perfecto. Tan solo preocúpate por producir y producir. En lugar de ser un consumidor constante, quieres ser dador, productor. Es bueno hacer ambas cosas, pero tienes que aprender y tienes que salir, tienes que tomar acción también. Esa es una de las principales claves que recomiendo. Simplemente crea, solo diseña y sube en Instagram, crea cuenta, lo que sea, Snapchat o Dribbble. Sea cual sea la plataforma en la que estés, solo produce el trabajo y hazlo constantemente. No intentes ser perfectos. Haz lo mejor que puedas, 90 por ciento, y sube el trabajo en tu página, y esa es la forma más rápida y rápida de crecer. Estas son unas cinco claves exitosas que puedes usar para realmente ayudarte a sacar tu marca personal si vas a ir por ese camino. 4. Consejos para diseñar tu marca: ¿ Cómo debes diseñar tu marca? Si eres creativo o diseñador, quieres tener una visión y objetivos claros específicos. número uno es tener claridad, tener una dirección clara hacia dónde vas y cómo quieres que se vea tu marca a la larga. En los primeros años podría estar bien, podrías simplemente estar aprendiendo y creciendo, así que está bien, puedes probar algunas cosas. Pero a largo plazo, ¿qué quieres proyectar a tu público, o qué quieres que sea tu imagen, tu personalidad y tu marca, qué quieres que represente? Claridad, tener un objetivo claro, y no tiene que estar tan estructurado al inicio, pero mientras tengas esa primera dirección entonces solo te enfocas en eso. Ten claro hacia dónde te diriges en el futuro, en los próximos cinco años. Anote un gol, anote un poco de las ideas que tenga y comience con eso. Número dos, quieres tener un aspecto y una sensación consistentes. Si vas a mi página web, puedes ver que he escogido colores sencillos. He escogido un gris blanco, un color carbón negro oscuro, y ahí hay naranja. Es más o menos tres colores, por lo general sólo un dos colores porque uso el blanco. Se quiere mantener consistente. No utilices tantos colores dependiendo de tu marca, pero normalmente te pegues a dos o tres colores. Lo mismo con los tipos de letra, sólo se pegan con dos o tres tipos de letra. Sí, puedes romper las reglas, pero esta es solo una regla general para mantenerla limpia, sencilla, consistente, y hacer que sea fácil y legible leer y experimentar tu marca, ya sea en sitio web, si es impresa. Quieres asegurarte de que el look y la sensación sean consistentes. Si están en Instagram, si están en Creative Market, en Dribbble, si estás en un canal de YouTube, asegúrate de que todos los banners, todos los logotipos, sean consistentes, se conectan bien. Cuando la gente va a una determinada página o sitio web de aprendizaje y luego van a tu otra cosa y no coincide, van a ser como, “Oh qué carajo”, y no van a confiar en ti. Van a sentir que no eres profesional, así que mantén esa mirada y siéntete consistente. Número tres, ten tu propia plataforma. Construye tu propia página web. Hay un montón de herramientas, puedes usar Squarespace, puedes usar Wix, incluso WordPress si quieres aprender un poco de cómo construir temas y un poco de WordPress. Yo uso DB, así que no hago codificación. Eso es realmente genial también. Es realmente fácil de manejar, es barato construir tus propios sitios web, pero necesitas conectarte en línea. Tienes que tener presencia digital en línea. Tienes que tener presencia en línea. Tienes que ser digital. Si no eres digital, eres demasiado lento. El mundo se está transformando y la tecnología está cambiando rápidamente, así que tienes que estar en línea, conseguir un sitio web. No te limites a una plataforma, no solo te quedes en Dribbble, eso no es suficiente. Construye tu propia página web para que puedas tener un lugar donde tengas control total de la misma y flexibilidad total. Puedes dejar que la gente venga a ese sitio web y puedes crecer, y aprender, y puedes compartir ahí tus conocimientos, vender tus productos, vender servicios, todo ese tipo de cosas, por lo que es muy importante que hagas eso. El número cinco es experimento y diviértete. Es una marca personal. No es como una gran cosa loca. Simplemente lo disfrutas, diviértete. Amo a Allen Joplin. Siempre me inspira, sólo se divierte. Simplemente hace logotipos, y experimentos, y juega alrededor. Simplemente lo disfruta. Eso es lo genial de una marca personal. Puedes divertirte con él, puedes experimentar, explorar diferentes ideas. No tiene que ser literal. Puede ser como una metáfora, puede representar tu propia personalidad. Incluso para mí, la razón por la que elegí el naranja es porque soy vibrante, soy enérgico, tengo mucho impulso, el naranja representa el fuego también, soy una especie de ardiente y muy motivado. Por eso escojo colores así, y mis logos lo puedo dejar. Yo quería ser creativa. Todavía hago un poco de letras a mano ahora, y se pueden ver estas pequeñas cosas sutiles que apenas desde el diseño reflejarán esa personalidad, y carácter, y la imagen de la marca que quiero construir. 5. Consejos para promocionarte: ¿ Cómo debe promocionar la marca? Conmigo tienes que tener a tu público objetivo específico. ¿A qué quieres apuntar? ¿ Quieres apuntar a agencias internamente, agencias de diseño, imprentas, clientes particulares, grandes clientes, ¿qué quieres? Vas a encontrar a tu público objetivo. A lo mejor quieres hacer encontrar principiantes. ¿Cómo permite la marca? Tienes que encontrar un objetivo. ¿ Cuáles son algunas formas que puedes usar para promocionar tu marca? Número 1, llegaste a conocer a tu público objetivo. En primer lugar, ¿a quién quieres apuntar? Si eres diseñador, ¿dónde quieres trabajar? ¿ Quieres apuntar a agencias, agencias diseño, internamente, quieres apuntar a clientes particulares, pequeños negocios, negocios locales de ladrillo y mortero, negocios online, a qué quieres apuntar? Tienes que encontrar al público objetivo y a quién tratas de dirigir tus diseños y comercializarlo hacia ellos y construir tu marca hacia ellos. Incluso tu portafolio también. Quieres asegurarte de que el trabajo que estás proyectando y los casos de estudio que estás haciendo refleje el tipo de trabajo que quieres realizar. Si quieres hacer branding para una agencia en casa para los mejores clientes. Se quiere mostrar trabajo cooperativo. Quieres mostrar sus folletos o página web, impresión, vinilo enfermo es todo lo que quieres mostrar todo en contexto, y mostrar en tu portafolio. Si quieres ser diseñador de logotipos, tal vez para solo quieres clientes privados de lado o clientes más ilustrados, entonces quieres simplemente poner eso en tu portafolio, en tu sitio web o en tu Instagram y quieres compartir esa cosa mantenerlo limpio y apuntar el trabajo a un público objetivo específico. Entonces vas a conseguir más trabajo de esa manera. Número 2 es hacer un blog invitado posts. Ya sé, tal vez algunos de ustedes son jóvenes o solo son principiantes y no saben escribir, es bueno empezar a practicar ahora. Quieres probar y encontrar sitios web donde realmente puedas hacer una entrada de blog invitado, compartir tu experiencia como eso. Primero, cuando empecé por primera vez no sabía escribir. Ahora he escrito libros y libros electrónicos, y guías y cosas así. Es muy divertido, pero recomiendo romper una marca personal de un producto, o lo que haces es hacer entradas de blog invitado en sitios web de crédito. Pocos de ellos son diseño de importación, revista aplastante, [inaudible]. Algunos de ellos son principalmente sitios freelance, pero se enfocan en la creatividad y el diseño. Esa es una buena manera también de hacer que tu nombre aprenda. El número 3 es hacer correo electrónico. Marketing por correo electrónico, construye una lista de correo electrónico si puedes. Eso probablemente va a ir a la mayoría de las cosas de los sistemas y a tu marca personal, pero definitivamente tener lista de correo electrónico se mantendrá en contacto con tus clientes y tu gente, tu tribu, si quieres decirlo así. Te va a ayudar a comunicarlos de manera personal así como a mantenerte en contacto, y hacer preguntas porque así es como aprendes de ellas. Entonces será mejor que sepas qué productos poner y ese tipo de cosas. Cuando tu marca se expande, cuando dejas de hacer solo servicios y haces tal vez tutoría o enseñanza o productos, entonces te vas a diversificar y vas a escalar. Quieres asegurarte de que te mantengas en contacto con estas personas. El número 4 es productos sin diseño. Estos sitios como Freebiesbug o Free Design Resources o Pixelbuddha, cosas así. En realidad puedes subir un recurso gratis como tal vez un paquete de texturas o lo que sea, como un pack de ilustración o un pack de iconos, algo así. Se quiere regalar eso de forma gratuita. Eso va a ayudar a conseguir algunas vistas y tracción en tu sitio web o en tu Instagram dondequiera que esté. Quieres probar y conseguir una característica en un blog o algo por el estilo. Eso realmente va a ayudar a conseguir algo de tráfico y conseguir algunos globos oculares en tu trabajo. Nunca se sabe que las oportunidades siempre provienen de eso y puede que tome tiempo construir, pero tenga paciencia con ello. De verdad va a dar sus frutos al final. 6. Ejemplos de marca personal: Ahora mismo les voy a mostrar algunos ejemplos de algunas marcas personales que en realidad van muy bien. Obviamente subjetivo. Es solo gente que creo que hace el bien. Se puede ver que el primer tipo es Andy J Miller. puede ver obviamente es su marca de arte así fue Andy J Pizza por diversión. Esas son sus personalidades, peculiares. Sus ilustraciones representan, son brillantes, audaces, coloridas, llenas de textura. Hace Ilustraciones infantiles para libros, ya sabes, montones de diferentes tipos de cosas, trabajos de impresión. Se puede ver que tiene algún desplazamiento para ti. Se puede obtener el tipo de vibra de lo que hace, y de su trabajo. Ahí se puede ver, él tiene su foto. Entonces si vas a su tienda misma cosa, productos similares para playeras, cuadernos carteles bolsas tote, todo. Se puede ver el mismo tipo de vibra. Nos dieron sus podcasts también. Incluso tenemos el logotipo consistente, aspecto y tacto consistentes para todos los episodios. Se puede ver que tiene su obra de arte y se puede ver cómo es consistente en todo el camino. Entonces aunque también saltes en su Twitter, puedes ver todas esas cosas e incluso su pancarta. Se puede ver que su marca personal es consistente todo el camino a través de su personalidad está ahí, su foto está ahí, todos estos enlaces están bien hechos, ese es un buen ejemplo también. Incluso en su página de Facebook también Si solo saltas sobre eso, puedes ver ahí, Súper práctico. Otro buen tipo es Kyle Adams, es un diseñador de iconos. Se puede ver que hace poco sólo una especie de re-marca. Re-marca refrescado, se ve impresionante. puede ver lo que hace usando tipografía consistente en colores, así como con sus guías también, muy práctico, muy bueno. Ahí se pueden ver todos sus enlaces. Vas a su tienda puedes ver que es un diseñador de iconos. Produce iconos, te consigue ese trabajo de calidad. Te saltas en su Instagram, misma vibra consistente. Se puede ver lo que produce, y obviamente se puede decir que es un diseñador de iconos. Produce trabajo de calidad, da productos de calidad, bienes de calidad, e incluso estudios de caso también. Mira esto, tan impresionante. Si vas en dribbble, puedes ver ahí su trabajo también está ahí, mismo tipo de trabajo, misma imagen en Twitter otra vez, mismo logo, misma imagen, mismos colores. Está publicando cosas sobre el diseño de iconos y enseñando a otras personas también. Ese es otro buen ejemplo de construir marca personal usando la misma topografía, Logos, el color, la personalidad, el relleno de marca, todo junto combinado en cada plataforma para hacerla cohesiva y hacerla fluir y función. Otro es Ian Barnard, es un artista de letras y que ha sido grande en los últimos dos años. Tiene también trabajo de letras como caligrafía también. Trabajo súper impresionante. Si vas a Instagram, puedes ver todo su trabajo ahí, boom así. Se llega a su canal de YouTube. Mira el mismo banner la misma imagen. puede ver que es el mismo tipo consistente. Se pueden ver tutoriales de zoom en letras. Todo está relacionado, todo se relaciona entre sí. Todo el contenido los productos, el trabajo del cliente, todo tiene que fluir juntos. Todo tiene que ser relativo. Todo tiene que estar en contextos y relacionarse con tu marca personal y lo que haces. Se puede ver ahí saltar en su Twitter misma cosa. Verías el estandarte consistente, usarías el espacio en blanco, las imágenes, y luego una vez más, subiendo cosas en letras y cosas impresionantes. Se puede ver que con sólo mostrar estos tres ejemplos de algunas cosas buenas, una marca personal llevará y han sido consistentes, han sido profesionales, limpios, simples, legibles. Representa tu personalidad ya sea diseño de logotipo, ilustración, letras, lo que sea que estés haciendo. Va a representar a tu personaje, tu personalidad, y añadirle tu sabor. Diviértete con él, realmente va a funcionar, y tu marca personal puede hacer lo mismo. 7. Proyecto de la clase: En este proyecto de clase, lo que vas a crear es, crear tu propia marca personal. Lo que vamos a hacer es crear tres activos de marca. Vas a usar un logotipo, una tarjeta de visita y un membrete y vamos a crear esto en Illustrator. Una vez que hayas hecho eso, vamos a crear un maqueta de marca, que puedes poner en tu portafolio o en un estudio de caso, o en tu sitio web, o en cualquier otro lugar, para ayudarte a crecer y construir tu marca personal. También puedes hacer un paso extra si quieres. Crea una cuenta de Instagram, si aún no tienes una. Si no, solo sube tu trabajo y avanza desde este proyecto de clase ahí en adelante, y realmente te va a ayudar. Después, al final, sube tu proyecto a Skillshare, comparte tu proceso, comparte tu progreso, y espera ver todos estos proyectos para que nos quedemos atrapados en él. 8. Inspiración + Generación de ideas: Una de las primeras cosas que hago antes de empezar a diseñar y elaborar los activos de la marca, y todas esas cosas buenas y divertidas. Quieres empezar a construir algo de inspiración. Empezar a conseguir una visión, una dirección. Lo primero que es genial hacer es construir un tablero de humor como puedes ver aquí. Lo que he hecho es que acabo de conseguir imágenes fuera de Internet, de fotos, de mis propias fotos, lo que quieras, y miré en Pinterest, Drupal, ese tipo de lugares y me dieron algunas ideas y cosas que me gustaron la sensación y algunas cosas que, buscando colores, tipografía, dirección de arte, formas, logotipos, un poco de todo. Realmente solo reuniendo todas esas ideas creativas que tipo de siento y hacia las que me atraen. De verdad sólo poner eso en una pizarra de humor y mirar estas cosas. Para que puedas ver algunos logotipos, algunos colores, algo así como estos mínimos logotipos burlas, digamos a algunas tarjetas de visita, algunas fotos de libros. Incluso fuera de ese zapato, consiguió alguna etiqueta genial ahí. Algunos logotipos antiguos, algunos branding. Se puede ver, busqué hacer esto y puede ser realmente rápido y fácil. Es lo mejor para hacer eso. Siempre he pensado en entrar en profundidad en nuestro branding personal. El segundo que intento y hago es intentar construir una personalidad. Porque es una marca personal, quieres intentar averiguar cuál es tu personalidad y quieres poner eso en tu marca. Si eres un tipo sarcástico, gracioso, quieres poner eso en tus blogs. Se quiere hacer chistes. Incluso en tus videos quieres poner emojis o rostros guiñosos, ese tipo de cosas. Pero si quieres ser más sofisticado y moderno, probablemente vayas hacia la escritura de manera más elegante. Usarás colores simples como grises, negros, blancos, ese tipo de cosas. El primer paso es que anotaré algunas palabras. También puedes hacer un mapa mental si quieres hacer eso. Pero solo escribiré algunas palabras y luego empezaré a seleccionar algunas cosas que realmente me representen. Voy a seguir adelante y sólo usar este color rojo. Algunas de estas palabras son simplemente muy amplias, pero solo seleccionaré las palabras que realmente resuenan conmigo, y realmente me siento como quien soy. Trabajador duro, soy crudo y asertivo. Extrovertida. Sí, los seleccionaría por ahora. Ya puedes ver, acabo de seleccionar unas palabras que realmente me representan. Soy un chico honesto, guardo mi palabra, soy muy asertivo y directo con mi lenguaje. Yo soy enérgico, estoy alegre. A mí me gusta ir al gimnasio. me gusta salir a la naturaleza, pero también me gusta hacer trabajo y hacer tareas y construir productos. Entonces eso es una cosa genial que resuena conmigo. Esta es una buena manera y un buen tipo de cosas para empezar a construir qué tipo de campo y lenguaje quieres usar, qué tipo de persona quieres dar tu marca personal. Haz esto por ti mismo, y realmente te va a ayudar. Segundo es encontrar en qué enfoque y dirección quieres encabezar. Cuando empecé mi marca personal, sólo estaba haciendo un poco de todo. Yo estaba en fotografía, diseño web, diseño gráfico, estaba en material de impresión, haciendo algunos logotipos, solo haciendo lo que sea. Simplemente aprendiendo, creciendo, y construyendo mi portafolio. Eso está bien cuando comienzas por primera vez. Pero eventualmente cuando construyes tu marca personal y quieres entrar en el trabajo independiente y en algo a largo plazo, quieres enfocarte en algunas áreas. Estoy tratando de mantenerlo entre dos áreas, dos a tres áreas máx. Pero por lo general quieres terminar centrándote en una cosa y convertirte en un maestro de la misma. Ya has escuchado esa cita antes. Ser un gato de todos los oficios, pero un maestro de ninguno. No quieres ser un gato de todos los oficios. Se quiere ser un maestro de algo. Es bueno tener múltiples habilidades, por supuesto, y tengo múltiples habilidades que uso, pero puedes usar eso internamente en tu marca personal. Pero cuando quieres enfocarte y proyectar a tu público y al mundo en todas tus plataformas sociales y todo eso, quieres proyectar una cosa. Ya sea que seas ilustrador, diseñador web o lo que sea que seas. Simplemente voy a escoger algunas cosas en las que me enfoco incluso ahora, y la dirección que quiero encabezar en el futuro. Yo sólo voy a seleccionar dos aquí. Diseñador de logotipos e ilustración digital. Eso es todo lo que más o menos estoy haciendo ahora. Pero quiero incluso enfocarme aquí más ahora, y luego finalmente simplemente hacer puramente ilustración o puramente hacer logotipos. Pero originalmente estaba haciendo algunas justas de estas. Incluso pondré identidad ahí, porque eso también está atado al diseño del logotipo. Anota algunas áreas en las que quieras entrar. Hay tantos. Diseño gráfico, Animación, UI, UX, Letras de mano, es popular, Diseñador de productos, Director, Editor de fotos. Hay tantos y el mundo está evolucionando con la tecnología y esas cosas. Entonces las cosas web en estos días, y la codificación, y las cosas de la interfaz de usuario son realmente importantes. Sí, escoge algo en lo que quieras enfocarte y practicar. Simplemente sigue profundizando y refina tu oficio y realmente te va a beneficiar en el futuro. El número tres es tu público objetivo. ¿ A quién quieres apuntar tu marca personal? ¿ Quieres apuntar a los creativos? ¿ Estás tratando de conseguir un trabajo? ¿ Solo estás tratando de conseguir gigs freelance? ¿ Qué intentas hacer? Pongo algunos ejemplos aquí. Agencias de diseño, tal vez eso está en tu área local, pequeñas empresas, medianas empresas, grandes marcas. ¿ Solo quieres hacer contratos freelance? ¿ Quieres hacer pro bono, que es trabajo gratuito. Puede ser para organizaciones benéficas, no para trabajo con fines de lucro, startups, clientes privados, o incluso internamente. Trabajando para una gran empresa y solo trabajando como diseñador interno. Entonces, ¿a quién quieres apuntar tu portafolio y tus productos y tu trabajo? ¿ Quieres apuntar tal vez a diseñadores jóvenes, diseñadores en crecimiento, otros creativos? A lo mejor quieres apuntarlo a directores, o apuntarlo a ciertas empresas. Tienes que averiguar a qué quieres apuntar tu marca personal y a quién estás tratando de vender y a quién estás tratando de comercializar. Para mí, sé que hago principalmente startups, clientes particulares, y obviamente hago cosas freelance. Entonces obviamente pequeños negocios. Principalmente, apunto mi marca personal a este tipo de personas. Ayudo a que otros jóvenes diseñadores crezcan. También apunto como pequeñas empresas y startups para diseños de logotipos y ese tipo de cosas. Nuevas empresas, e incluso en mi amistoso vecindario, y gente que conozco principalmente de boca a boca, y realmente me apunto a eso y realmente me ha ayudado a ganar algunos clientes y realmente se benefician de ello. 9. Desarrollar el color y el tipo de logotipo: Sólo voy a mostrar un rápido ejemplo de cómo he representado a mi marca en los últimos años. Se puede decir que este es mi sitio web, tengo mi logo, mis esquemas de color, se puede ver que tengo mis enlaces. Acude a la barra de control, y solo información sobre mí mismo, trabajo de cartera común que he hecho, mi proceso, solo algunos testimonios y mis cursos en otras pequeñas cosas, y puedes ver que todo se relaciona entre sí. Si voy a mi blog, misma vibra, rápidamente te mostraré otros canales también. Se puede ver si pude conseguir mi blog, se puede ver aquí colores consistentes, tipografía, incluso todo el tipo de vector de su trabajo de las imágenes y previsualizaciones también, por lo que es todo consistente, está tan bien y se aplica igual tipo de vibra sobre mi canal de YouTube también, para que puedas ver aquí el banner, consiguió la misma foto también, para que sepas hasta que soy yo, y luego puedes ver todos mis videos aquí. Se puede ver toda esa mirada y sensación consistentes, que es bastante impresionante. Mi canal de Instagram, ver todo tipo de trabajo, mi tipo de vector de trabajo que hago y se pueden ver algunos con mi nicho y lo que quiero enfocar y proyectar también. Entonces mi Twitter, para que puedas ver aquí. Algunas de las pancartas no son todas iguales, lo cual está bien sólo sigo experimentando. Pero se puede ver que tiene todos mis detalles, es consistente con cómo quiero proyectarme, y se puede decir como, oh sí, ese es el trabajo de Jeremy. Después posteo cosas sobre cosas relacionadas con el diseño que son relevantes, lo cual también es clave. Entonces puedes ver, tengo mi portafolio en Creative Market, que es mi tienda, mi tienda. Se puede ver en mis productos aquí, lo cual es bastante impresionante, se puede ver la vibra ahí, misma imagen consistente, el lenguaje que uso, los productos que representan mi marca a todos similares y realmente lo arrancan. Entonces si me dieron un Dribbble. Tengo mi portafolio también aquí, que acabo de empezar a seguir, así que solo estoy subiendo todo mi trabajo ahí también, lo cual es bastante guay. Entonces LinkedIn. Esta es mi marca personal se puede ver mi presencia en línea es evidente en todas las plataformas y realmente me ha beneficiado y realmente ha funcionado. Cuanto más esfuerzo pongas, más vas a producir un trabajo de mayor calidad y ganar más clientes. Acabaremos de volver a Illustrator ahora. Se puede ver que he empezado a diseñar el logotipo. Para tus proyectos, lo que vas a hacer es diseñar tu propia marca personal. Puedes diseñar cualquier logotipo, podría ser un monograma, puede ser más ilustrativo, puede ser lo que quieras. El vibra por el que fui fue poner mi J inicial con la corona. Mi identificación es que mis clientes tienen su propio reino, y a lo que mi trabajo es construir su reino, construir sus departamentos, construir su castillo circundante o lo que sea y elevarlos y crearlos, crecer su marca, aumentar las ventas, y hacer todo eso. Los reyes construyen y reinan y ayudan a la comunidad, ayudan a la gente, ayudan a otros a beneficiarse, así que eso es sólo un pequeño relato rápido sobre IDY recogido. Se puede ver aquí acabo de hacer un boceto rápido, solo lo mantuve sencillo. Entonces lo que hice fue conseguir la herramienta de bolígrafo y solo pasé y apenas rápidamente hice las formas, lo mismo para la letra también. Pasó por eso y solo lo hizo y luego arreglarlo obviamente. Pero sí, solo usa herramientas básicas sencillas de Illustrator que cualquiera puede usar, no es complicado. Entonces puedes ver aquí empecé a construir con ellos escala de grises y negro. Siempre quieres asegurarte de construir con esos colores primero antes de entrar en color para que puedas ver si el ID va a funcionar o no. Había ido por este pequeño montón de hendiduras, y eso representaba como mi precisión, mis habilidades de empuje de píxel, como el tipo de excelencia que hago y precisión en mi trabajo, en mis trabajos vectoriales, así que por eso agregué que cosita. Si miras el logotipo de Microsoft, tiene como una pequeña tienda señalándolo también, representa velocidad y precisión y cosas por el estilo, así que fui por eso. Después fue por coronas de diferente sombreado, se podía ver diferentes sombreados, ver, se puede ver eso. Sólo tener el logotipo plano, y ver cómo se ve lo que es bastante cool, así que es solo una marca hipotética, solo puedes divertirte con él, solo experimentar. Entonces agregué color, y se puede ver aquí, está mirando a pop, empezando a lucir mucho mejor. Aquí tiene un sombreado diferente, por lo que consiguió sombras para que se vea más 3D, más realista, hacer que pop más. También representan mi diseño multifacético pensando en lo que produzco, y no es solo de extremo plano y demasiado simple. Se puede ver que construyó algún pequeño ícono ella también. Entonces cómo se ve en diferentes colores y tipo de gusto. Es una simple corona, no es complicada. Entonces es algunos colores. Antes de trabajar en colores voy a ir a Pinterest por un segundo. Voy a hablar de psicología del color. Con branding personal quieres escoger el color correcto, no solo escoges cualquier color. Obviamente, si tu afirmo, vas a escoger como un color meñayo o colores brillantes, vas a escoger como colores que son más mudos, más desaturados, tal vez como un azul, porque representa autoridad. Pero si es como un patio de juegos para niños, claro, vas a usar colores como amarillos y naranjas brillantes, y los morados, y cosas así. Pasaré rápidamente por aquí. Si vas a Pinterest, solo escribe psicología del color o teoría del diseño y conseguirás algunos de estos pines arriba, y solo puedes leerlo y aprender por ti mismo. Verde apenas rápidamente. Es fresco, orgánico, tono terroso y es muy calmante. También representa dinero, que es riqueza y crecimiento, por eso se ven muchas startups usando verde por falta brote y cosas así. El azul es muy común. Tanto las mujeres como los hombres yacen de azul, también es un color muy tranquilo, construye confianza y representa también la autoridad. Se pueden ver algunos logotipos famosos que usan eso, y se puede ver que es muy pacífico y de confianza. El púrpura es la realeza. Es muy majestuoso. Es por eso que mucha gente lo usa porque representa magia y misterio en lo desconocido, así como lujo también, por lo que esa es realmente genial y ella también es impresionante. Amarillo, es enérgico, es brillante, es muy alegre, positivo. Es un color joven que los niños aman. Entonces naranja, ese es el color por el que fui. Es, entre amarillo y rojo. Los rojos un poco demasiado duros en amarillo es un poco demasiado kiddy, por lo que el naranja está en medio y representa mi personalidad. Soy positivo, soy enérgico, confiado, muy amable. Voy a hacer el trabajo, pero también soy alta energía y estoy dispuesto a trabajar contigo y ayudarte. Soy muy extrovertido y bajado a la tierra. Por eso fui por ese color naranja y esas son mis decisiones y razones para elegir esos colores. Entonces se puede decir simplemente pasando, rojo, rosa, gris, y luego blanco y negro. Son colores mínimos sofisticados, son elegantes, clásicos. Vamos rápidamente un poco sobre la psicología del color, para que te asegures de elegir los colores correctos. Otra clave es pegarse siempre con sólo tres colores. Puedes pegarte con más, obviamente tener colores secundarios, pero trato de pegarme con tres y mantenerlo simple y limpio. Siempre tengo un color primario, después tengo unas segundas, y luego usaré negros y grises y esas cosas. Eso es sólo un consejo rápido. Se puede romper las reglas. Si quieres tener una marca abstracta, puedes usar tantos colores como quieras, lo cual es bastante genial. Un truco genial que uso es si voy a Dribbble, estoy escribiendo personal branding muy rápido en la barra de búsqueda. Si solo voy a buscar algunos colores que me gusten, tal vez me guste este amarillo. Voy a dar click en el punto. Si vas por el lado derecho, puedes conseguir estas paletas de colores. Si me gusta este color, en realidad puedo simplemente hacer clic en esa paleta de colores. Me va a mostrar todo el trabajo de los otros diseñadores que usan ese color, o un matiz de ese color. Aquí se puede ver cómo se ve. Es un consejo genial para ver si quieres ver cómo funciona el color en otros escenarios, y darte una mejor idea si quieres usar ese color o no. Esa es una propina rápida. Otro sitio que es bueno es Coolors.co, eso es con dos o's. Podrás explorar, generar diferentes palets de colores, puedes buscar las últimas selecciones, las mejores. Puedes filtrar las etiquetas de color sabio y estar en pasteles. Puedes guardarlos y exportarlos muy rápido como PDF, como foto, realmente fácil si repaso paleta de colores, presiono exportar, solo puedes guardarlo rápidamente, PNG, boom, y guardar imágenes o copiarlo. Realmente simple. Por eso me encanta usar esto. Otro sitio sencillo es Color Hunt también. Obviamente consiguieron montones de paletas. Mucha gente los usa. A mí me gustan. Esa fue una bonita. Puedes usarlo para tu branding, trabajo de ilustración, lo que quieras, así que este es otro sitio genial para usar también. Se puede ver aquí, estos son mis colores originales aquí arriba. Entonces seguí adelante y probé algunos otros colores, algunas otras naranjas. El naranja más brillante es más del tono rojizo de naranja sangre y luego más silenciado como el color pastel, salmón. Entonces solo probando diferentes grises ahí. Después bajando a mi secundaria, ver te pusieron grises más apagados pero tonos azulados, tonos morados y ya marrones. Todo lo que hago es solo hacer formas y luego lo que uso es la guía de color. Si me gusta este color aquí, haré una copia del mismo e iré a mi guía de colores. Se puede ir a ventana e ir a guía de color allí. Lo que voy a hacer, es hacer clic en el menú desplegable y obtienes todos estos diferentes modos de colores o cuántas reglas las llaman. Tienes cortesía, te pones monocromático, tienes la tríada, los diferentes tonos que me gusta usar también. Por ejemplo, haré clic en tonos, y haré clic en este botón de la esquina derecha aquí, el pequeño signo más y tres columnas. Si solo haces clic en eso, se va a agregar eso a tu panel de muestras. Ahora mismo, si solo arrastro estos, hago un poco más pequeños, arrastra estos hacia fuera, solo puedo pasar por y seleccionar estos nuevos colores que acabamos de hacer. Igual que eso. Simplemente puedes probar colores así. Es así como construyo estas paletas en. Otro truco genial también, es que si tienes un color puedes ir a color. Similar a la guía de color, pero se trata de parámetros más directos de los diferentes colores. Ahí puedes encontrar color, la ventana ahí. Mi esquina superior derecha, puedes ver que tengo el CMYK. Si haces clic en el menú desplegable en la esquina superior, verás que tienes cuatro líneas, si acabas de hacer clic a la izquierda en eso, puedes cambiar a HSB o RGB. HSB es realmente genial porque es tono, saturación y brillo. Lo que me gustaría hacer es más o menos simplemente subir el brillo, y lo copiaré, y solo seguir haciendo tonos más claros como este. Se puede construir paletas realmente rápidas. Otra cosa también, es que si solo desplazas el conjunto, también puedes desplazar la saturación. Eso no duele reventar eso. Muchos ilustradores digitales usan también esa técnica que yo uso. También se puede cambiar el color, y no se va a alejar demasiado del color original. Ese es un truco genial también que puedes usar. Entonces puedes ver que probé diferentes modos. Diferentes reglas. Este es complementario. Estos son los tonos como te acabo de mostrar, y este es el análogo. Eso se puede ver. Es así como construyo algunas paletas de colores para la marca personal, y también deberías usar el mismo tipo de técnicas, y realmente te va a ayudar a construir una bonita paleta de colores y no solo escoger nada. Una vez que tienes los colores, es bueno escoger una tipografía. Por el momento en mi marca personal, estoy usando Montserrat. A mí me gusta Montserrat porque tiene múltiples estilos. Cuando me refiero a múltiples estilos, si arrastro esto, puedes ver si hago clic en estos botones en la esquina superior, obtienes todos estos estilos diferentes: delgado, ligero, regular, medio, negrita, negro. Esos son diferentes estilos de la tipografía única. Algunas fuentes solo tienen un estilo, ni siquiera solo regular. Esta es una fuente de título, realmente no puedo editarla ni manipularla todo. Tener una copia corporal. ¿ Y si quisiera una copia corporal o algo así y la hiciera más pequeña, y tuviera montones de escritura. Yo quiero tener esa flexibilidad. Yo quiero poder controlar la tipografía. Es bueno escoger fuentes así. Pero también puedes experimentar. Acabo de tomar algunas fuentes, algunas gratis, DDC Hardware, Ridley, Bernier, Montserrat, Cache, BW Stretch. Algunas de estas se pagan, algunas de ellas son gratuitas, luego algunas fuentes de script por aquí. Lo que debo hacer igual que escoger unos cuantos que me gusten. Ridley es agradable. A mí también me gusta DDC, éste es bastante guay. Estos son demasiado texturizados. también me gusta este. BW Stretch está bien pero es demasiado delgado, demasiado comprimido, demasiado condensado. Yo también mantendré allí a Montserrat. Estos son geniales, y luego de estos guiones, realmente no están representando a mi marca. Algunas de estas son demasiado femeninas y algunas de ellas son demasiado audaces. Tienes que hacerte estas preguntas, ¿representa mi marca? ¿ Es ésta una fuente masculina? ¿ Esto representa mi top de diseño, como la animación o lo que sea que hagas? Es bueno tener un tipo de rubro secundario o lo que sea. Probablemente solo seleccionaré probablemente [inaudible] éste uno libre. Eso es genial. Entonces Blend está bien. Supongo que Blend está bien, le tiene esa vibra personalizada, y no es demasiado femenina. Tiene estos lindos bordes de corte ahí. Se trata de fuentes gratuitas. Una vez que haya hecho eso, iré a apagarlo y lo probaré en diferentes estilos. Este tiene tres estilos. Ya puedes ver que solo los puse ahí fuera. Lo mismo con este también. Consiguió un look texturizado lo cual es genial. Simplemente probarlo e incluso ponerse diferentes colores, y ver cómo se ve. A lo mejor si quiero traerlo. ¿ Cómo se ve cuando es delgada; el negro funciona con él; el blanco funciona con él? Es así como probaré diferentes tipos de letra antes de que realmente escoja uno. Los sacaré, lo colocaré, y solo probaré para ver si funciona. Esa es una forma rápida de elegir tu tipo, elegir algunos colores, y simplemente construir un logotipo, y el proceso de cómo hacerlo. Simplemente parte de boceto simple, identificaciones simples, principios básicos de diseño. Se puede hacer cualquier cosa realmente. Realmente va a beneficiar a tu marca personal, y vas a crecer, y vas a hacer un trabajo impresionante. 10. Garantía de la marca: Una vez que hayamos hecho con nuestra tipografía, nuestro color, y nuestro logotipo, y nuestra inspiración, podemos empezar a construir algunos activos de marca. Lo primero que vamos a hacer es empezar a construir una tarjeta de visita. Por lo general, voy a hacer un nuevo documento, pero por el bien de esta clase, sólo voy a hacerlo todo dentro de un solo documento. Cool tool es la herramienta de mesa de trabajo. Si vas a mi esquina izquierda, todavía conseguirás esta pequeña mesa de trabajo que doblará cosa en dos líneas, esa es tu herramienta de mesa de trabajo. Atajo también Shift O y solo puedes arrastrar una mesa de trabajo que es genial. Es bueno asegurarte de que obtienes el tamaño correcto, así que cuando guardas el PDF para el JPEG o archivo, lo que necesites, solo es el tamaño adecuado para imprimir y esas cosas. Especialmente si se trata de una tarjeta de visita. Ya puedes ver si descarto nuevamente la herramienta Mesa de trabajo, asegúrate de que esté seleccionada, seguirás obteniendo líneas aquí en la mesa de trabajo, lo que significa que está seleccionada, puedo subir a la parte superior, y el tamaño normal es aproximadamente alrededor de 90 milímetros. Mi documento está configurado para señalar el momento, por lo que solo puedes escribir mm y eso van a ser milímetros en la parte superior. Después basta con hacer clic en eso o presionar Enter, y luego para este lado son unos 55 milímetros. Estos son todos los tamaños por lo general, por lo que es más o menos similar en todo el mundo. Tenemos esta tarjeta de visita aquí, genial. De qué voy a hacer con esto sólo lo voy a sacar un poco así, y vamos a empezar a trabajar con esto. Lo que voy a hacer es ir a seleccionar mi logo, así que me voy a quedar con este de aquí, y arrastrar eso. También voy a usar esto. Enfriar. Aquí tengo mi logo. Voy a fingir que este es el espacio de mi tarjeta de visita. También voy a seleccionar de nuevo la herramienta Mesa de trabajo, mantenga pulsada la tecla Shift y Alt y solo arrastre esto hacia abajo y haga una copia. A lo mejor va a ser una tarjeta de doble cara en lugar de una unilateral. Tengo mi logo aquí con la J, y lo que voy a hacer, voy a usar la tipografía. Termino seleccionando el tipo DDC que me encanta usar este, así que nos vamos a quedar con éste. Entonces voy a arrastrar esto por aquí, hacer copia de ello en caso de que necesitemos volver. Vamos a usar esto y vamos a usar los colores que construimos aquí. Los colores que elegimos fueron estos aquí, los primarios, y también estos grises aquí también. Desagrupa esos y trae estos aquí abajo, para que sólo podamos usar estos. Ustedes pueden ver con qué estamos trabajando aquí. Todos los colores están aquí en la barra de muestreos es solo agradable tenerlo aquí para que solo me lo caiga y así me sale boom. Se puede ver que rápidamente se me cae así. Se puede ver cómo se ve. Tenemos sólo el gris y luego el punto ahí dentro, que queremos ese tipo de puntos. Simplemente voy a escalar esto, jugar alrededor, dejarlo caer, y luego voy a diseño de logotipos e ilustración. Entonces voy a tamaños rápidamente. Un atajo para eso es en realidad Control Shift y luego el menor que y mayor que el valor. Entonces, tope completo y coma. Simplemente puedes presionar eso y si quieres doblarlo, pulsa y mantén presionado ALT y haces el doble del tamaño. Después sólo tienes que mantener la opción Alt si estás en un Mac y pulsa a la izquierda o a la derecha, y eso va a aumentar el coning ahí. Igual que eso. Tamañarlo para arriba. Yo lo voy a centrar. Vamos a agrupar a estos dos, y mandar esto a la Mesa de Trabajo. A lo que haces, vas a la esquina superior izquierda, obtienes una línea para subir. Ahora voy a dar clic a este botón y lo va a centrar a esta mesa de trabajo. Entonces una vez más, puedes hacer clic en el botón Enviar para hacer de este centro. Pero sólo queríamos salir de ese lado y ver el tal vez queremos hacerlo menos. Entonces tal vez como el gris ligero así. Sí, estoy como en un gris claro ahí. Por lo que no le quitamos a esta regla el color del logo y luego podemos probarlo y ver cómo se ve. Sí, eso también se ve bien. Supongo que lo voy a dejar así por ahora, y guay y ese es un lado y voy a copiar este otro lado y luego pondré mis detalles también. y yo sólo voy a hacer tal vez sea una de estas en el centro. Diseño personalizado. Esto realmente inútil y vamos a hacer el correo electrónico. Sólo estoy pasando por aquí, trabajando con lo que tenemos y ese es el gris ahí. A lo mejor jugar con el naranja. Podría incluso hacer esta parte trasera naranja. Sólo estoy usando la herramienta Mesa de trabajo. Sí impresionante. Se ve bien. Voy a agrupar esos juntos y luego centrarlo como lo hicimos antes. Asegúrate de que a veces te pinches en la mesa de trabajo porque a veces se lo enviará a la pérdida Mesa de trabajo en la que hiciste clic. Entonces centro que les den un copes va a enviar un correo electrónico a mi barra de navegación y lo vamos a localizar, y ese es el diseño de la tarjeta de visita. Entonces obviamente, si querías imprimir estos, quieres asegurarte de que va a haber una hemorragia. Porque estos colores aquí queremos que se asegure de que cuando corte, que los cortes van a estar ahí. en realidad puedas hacer doble clic, ve a tu sección de Mesa de trabajo a la derecha. Haz doble clic en eso y puedes ver puedes compartir las marcas centrales y encender esas en resultado, pero aquí no podremos editar el sangrado. Tendremos que ir a la configuración de documentos y puedes agregar el sangrado aquí. Así. Pero la cosa es que lo va a editar en todos los documentos que veas que va a agregar esa sangría, que realmente no queremos. Puedes hacer un nuevo documento monosomía por el bien de esta clase, y puedes arrastrarlo así, y eso es lo que vas a hacer si tienes colores superpuestos. Si tus colores van por encima de la línea ascendente, ahora cuando lo corte, no habrá ningún blanco o se va a ir alguna mancha faltante, la guillotina cortará la tarjeta y estará todo el camino ahí. Eso es sólo un consejo rápido. Ahora vamos a Controlar Z que para deshacerse de la hemorragia. Ya tenemos mi tarjeta de visita así. Ya hecho. Bajarás ícono principal aquí el cual solo puedo hacerlo en la Mesa de Trabajo. Iremos 500 por 500, solo haremos 300 píxeles por 300. A lo mejor uno como favico. A lo mejor podemos tener como concierto familiar para la página web top. Enfriar, eso lo conseguimos, y lo que puedo hacer ahora va a hacer un saludo muy rápido. Puedes ver aquí las mesas de trabajo, si no quieres ponerte en tamaño personalizado, realidad puedes simplemente abrir el menú desplegable a, y puedes buscar la talla que quieras, y solo quiero saber más talla A5 y se puede ver que es un poco grande así que podemos arrastrar en alinear eso, y también es buena práctica. Ve que tienes muchas mesas de trabajo también. Es una tarjeta de visita, aquí y cabeza de carta. Entonces voy a ir a mi, presione T para la herramienta de tipo. En lugar de solo hacer clic, voy a hacer clic y arrastrar. Debería poner automáticamente texto de marcador de posición ahí para ti, y vamos a ir a probar el tipo. Iremos con eso condensado. También lo vamos a hacer la oscuridad porque no quieres estar demasiado oscuro. Voy a presionar Control A para seleccionarlo todo y presionar Opcional Alt y presionar la tecla hacia abajo para subir un poco el rastreo, así que en realidad hay espacio y bache el transporte solo una vez también. Entonces sólo voy a presionar Enter en estas partes aquí. Acaba de dejarlo fuera y borrar su resto. Saludos bastante prácticos y amables, Jeremy. Se puede ver este tipo sería un poco difícil de leer. Eso es de alguna manera tipo secundario entra. Una vez más, razonamos el Montserrat, y seguiré adelante y usaré un Montserrat por ahí. Entonces es más fácil leer eso. Entonces me voy a ir, oye, Mathew sólo hipotético hey. Entonces tenemos esa profundidad de sección y entonces tal vez queremos sumar el resto de los detalles aquí. Enviar al 105, Sydney. Voy a poner el gráfico de potencia a la derecha, sólo a la derecha, hacerlo un poco más grande, así que tienes poco diseño, e-mail, el número otra vez, simplemente manteniéndolo simple y lo alinearemos a este J ahí como vamos. Así. Tienes los detalles, tal vez quieras alinear esto con aquello. Asegúrate de que esto esté alineado también con [inaudible] lo que si solo quieres hacer un corto, no importa. Se puede ver que es una línea. Diga visualmente veamos y lo hemos puesto en el mismo texto que la Montserrat. Si es pequeño ahí, y cuando recomiendas el tipo pequeño, en realidad es bueno tocarlo hasta un audaz también, luego burbujear hacia arriba. Más cerca, eso está bien ahí, y si quieres agregar algo más, me gustaría una última línea ahí, es una ruptura de ese espacio en blanco ahí. Usa la naranja y luego así. Enfriar. Acabo de hacer un simple membrete, y podemos seguir adelante y podemos salvar esto. Yo puedo ir a Archivo, puedo ir a Exportar, digamos Exponer Para Pantallas es bastante bueno también, y puedo limpiar todo y luego seleccionar las que quiero guardar. Puedes guardarlo como PNG, JPEG o PDF. Lo que haría allí, probablemente crearé un documento separado y guardaré esto como un archivo de Illustrator. solo hacer esto, ya has hecho algunos activos y tu economía metafase podemos poner en nuestra página web, hemos hecho una tarjeta de visita, hemos hecho un membrete, y puedes hacer stickies, puedes hacer tanto más cosas con solo poner tu marca personal y eventualmente a medida que creces, sigues expandiéndote y desacreditando en cosas más increíbles. 11. Uso de una maqueta: Entonces, lo que quiero mostrarte ahora es dónde encontrar algunas maquetas que puedes colocar tu marca personal, luego subirla a tu portafolio, y ponerla como caso de estudio o mostrarla como ejemplo de trabajo que quieres hacer. Entonces es realmente importante. Te quiero mostrar algunos lugares donde realmente puedes descargar maquetas, y crear un bonito look o presentación para tu marca personal, y luego puedes ponerlo en tu portafolio para mostrarnos un ejemplo de trabajo que quieres hacer o simplemente un proyecto en el que has trabajado. Por lo que tenía este escaparate de branding generar una maqueta de zona maqueta. Podrás ver puedes comprar en Design Cots así como Creative Market. Para que se pueda ver aquí, tengo algunos anticipos aquí. Cuesta 19 dólares. No digo que tengas que comprar unos maquetas, pero te voy a mostrar algunos lugares los podemos conseguir gratis, y puedes ver aquí si solo paso por algunos de los previos de la misma. Es un pack bastante bonito, tiene escenarios prefabricados, y escenas para ti ya. Tiene objetos donde puedes arrastrar, y soltarlo también. Como puedes ver aquí podrías colocar todos estos objetos, y luego todos editables, lo cual es bastante dulce. Entonces es un diseño realmente bonito, y realmente lo recomiendo. Tres lindos sitios que son realmente buenos es Freebiesbug. puede ver que tienen PSD, obsequios de ilustradores, fuentes, y cosas también. Entonces si vas por el lado izquierdo puedes ver puedes dar click en maquetas, y obtendrás todas estas maquetas. es probablemente un montón de cosas digitales para iPhones, MacBooks, Apple Watches, y todo ese tipo de cosas. Sitio web se burla, iPhone se burla. Simplemente pasas por las páginas, y encontrarás algunas cosas que son buenas. Otro buen sitio es freedesignresources.net, y si vas a la esquina superior izquierda junto al logo, verás maqueta. Por lo que haces click en eso. Tiene mucho más rango de variedad de impresión, y empaques también. Se pueden ver algunos frascos, y cajas. Pasar a la página siguiente. Algunas de estas son demos también. Entonces tal vez no te pongas todo, pero realmente valen la pena practicar, e incluso usar como la taza de café, eso es bastante genial. Carteles, folletos, carpetas, cosas [inaudibles]. Entonces este es un buen sitio también. Otro es graphicburger.com. Si haces clic en maquetas, estos tipos tienen muchos activos, y montones de cosas gratis que realmente ha sido beneficiosa. Camisetas, no sé cuál es el espacio que tienen choza. ¿Qué más? Sellos, libros, tarjetas de visita, todo, y todo es gratis. Simplemente lo descargas, practica y va a ser impresionante. Entonces te voy a mostrar ahora, si tienes Photoshop, qué vamos a hacer. Abro este sencillo escaparate de branding del pack. Entonces si solo voy a mi Adobe Bridge, se puede ver aquí, solo repito eso. Se pueden ver todas las escenas que ya están en la manada, que es bastante dulce. Yo también puedo tener texturas molidas, que viene con ella, lo cual es realmente útil. Puedo cambiar el fondo para que se adapte a mi marca. Si soy más rústico y vintage, solo puedo arrojar uno de estos en un rústico terreno de concreto rayado, y poner eso dentro. Si tengo una marca aquí, se pueden ver estos objetos. A ver qué puedo usar, lo cual es impresionante. Lo que vamos a hacer es que queremos usar los ya listos, en los que acabo de hacer doble clic. Entonces este es Adobe Bridge, pero no tienes que tener Adobe Bridge. Solo necesitas ir a tus carpetas, y luego cada vez que descargues cualquier maqueta, solo tienes que ir haciendo doble clic en el PSD, y debería abrirse por ti. Entonces una vez que lo hice doble clic, esto es lo que me abrió. De lo que vas a hacer, generalmente obtienes una capa de ajuste. Entonces esta es una foto con la capa. Es sólo ligero bastante. Entonces todas estas fotos aquí, no sé por qué no hay nombres, pero no lo son. Si sólo los apago uno por uno, se puede ver cada uno de los activos apagándose ahí. Entonces tienes el cuaderno, el pequeño libro de calendario ahí, las tarjetas de visita, y luego tenemos un portapapeles con membrete. Simplemente cierra eso para que puedas ver todas las fotos ahí, y luego tenemos la textura, ahí la cual es genial. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a jugar con estos muy rápidamente, y les voy a mostrar cómo agregar los activos en. Literalmente puedes simplemente entrar en ilustrador, y simplemente copiar lo que diseñaste. A lo mejor quiero sólo este ícono, voy a presionar Control C, y lo que voy a hacer ahora es seleccionar la foto, cuál quieres usar. Voy a ir a la tarjeta de visita. Entonces voy a ir a la de abajo. Simplemente encuentra la foto correcta. A veces están usando nombre, así que está bien. Si haces clic en la pequeña pestaña, se va a abrir las capas. Por lo general, obtendrás lo que sea la foto real de la cosa, obtendrás una sombra también, y luego conseguirás este reemplazo. Dirá reemplazar o estará marcado de color rojo. Se puede ver esto tiene una pequeña imagen de un papel ahí en la esquina derecha. Eso significa que es un objeto inteligente. Por lo que en realidad puedo hacer doble clic en él así. Entonces lo que hace es abrir otro archivo que es un archivo PSB, no a PSD, que está más o menos vinculado a este archivo. Cualquier cosa que cambie aquí cambiará en esta área en la tarjeta de visita. Entonces voy a ir a mis capas, y simplemente apagar esa cosa, y lo que copiamos de aquí, lo voy a pegar. Voy a presionar el control V, y lo verás decir pegar. Puedes pegarlo como un objeto inteligente por ahora, lo cual es bueno porque un objeto inteligente retiene el píxel. Entonces, si la escala hacia abajo, no dañará los píxeles. Voy a presionar enter, y lo que voy a hacer es asegurarme de que esto esté seleccionado, y presione el control S para guardar. Una vez hecho eso, puedes ver cómo si voy al otro archivo ahora, puedo cerrar esto, se lo agrega a esa capa ahí. Entonces si hago zoom obviamente se va a pixelar, pero se puede ver que se lo ha agregado a esa tarjeta. Otra cosa genial también ahora es si selecciono esta capa, en realidad puedo bajar, y jugar con los modos de fusión si quiero. Para que se pueda ver ahí, está empezando a mezclarse con la tarjeta. Pantalla color dodge. Se puede ver eso porque se puede ver que realmente no se está mezclando, pero si normalmente pantalla, y a veces se puede poner al 90% tal vez, y es más mezclado. puede ver que está empezando a mezclarse de repente así. Simplemente volveré a poner eso al 100%. Entonces ya tenemos eso hecho. Ahora voy a volver a este bit, y la tarjeta de visita que diseñamos aquí, vamos a usar eso. Entonces voy a controlar C esto, y obviamente porque es negro, vamos a tener que editarlo. Voy a sacar esto. Voy a hacer esto blanco, y probablemente pueda hacer que esto se vea mucho gris. Vuelve a controlar C, voy a encontrar este expediente. Por lo que puedo simplemente hacer clic en él, hacer doble clic en el objeto inteligente, simplemente apagar esto o incluso eliminar esas capas. Si lo deseas, puedes hacer click en la papelera de ahí. Voy a pegar esto, y escalarlo hacia arriba, presionar Control S, y ahí lo tenemos. Tenemos nuestro logo ahí. Entonces, una vez más, probablemente vaya a la pantalla. Se está mezclando con la luz. Se puede ver que se ve bien. Entonces con el ícono, probablemente iré a editar eso con esto. Lo haré todo blanco en realidad para éste. Lo localizaré, haga doble clic en él, retrocede tecla, apaga éste. Escalarlo hacia arriba. Está bien. Debe estar centrado. Si no está centrado, solo puedes moverlo. Puedes presionar Control+T para transformar. puede ver, se puede girar y da esa caja limitadora. Guárdalo y puedes ver que es un poco demasiado grande. Entonces en realidad puedo escalar este objeto inteligente también, pero se va a escalar con todo el asunto. Entonces haga doble clic, retroceda y vea. Simplemente bájala hacia abajo manteniendo presionado Shift y Alt. Entonces va a mantener ahí las proporciones. Guárdalo y una vez que te vuelvas más rápido, te pones mejor en ello. Voy a ir a hacer doble clic en esto y esto. Acabamos de hacer esto. Copia eso. Para que puedas ver todos los detalles ahí luciendo bien. Para apagar eso, pega en lo nuevo [inaudible] que hicimos. Basta con escalar eso. Entonces lo guardaré una vez más. Bueno, tenemos L. Tenemos nuestro propio membrete que acabamos de hacer y se ve realista. Una vez más, se puede anotar un poco la opacidad en un 90 por ciento. No 90 por ciento, 10 por ciento solo a zonificación o tal vez incluso poner en pantalla, jugar con él, ver cómo se ve. Pero sí, normalmente uso el bien. Entonces ahí conseguimos nuestro membrete en tarjetas de visita ahí. Haz lo mismo con los otros también. Apague eso. Basta con copiar el logotipo. Sólo tienes que añadir logo así en la esquina. Por lo que ya puedes ver el lo agrega. Se puede ver que esta capa superior es falta de superposiciones, por lo que está superponiendo ese Y sobre el objeto inteligente, por lo que no se le da el color. Por lo que queremos que y, causa un logotipo puede funcionar en muchos aspectos. Para que veas que parece una sombra. Entonces eso es personalizado y luego dejaremos el bolígrafo tal como está. Probablemente podamos mover el bolígrafo también. Entonces tal vez quiero frotar eso. Puedo presionar Control+T en la carpeta real. Entonces eso significa que agarra la rotura y el objeto mismo. Y yo sólo voy a moverlo así un poco. O sea, tal vez, sí, se ve hermoso y mejor. También puedo hacer lo mismo por los otros libros. Por lo que tienes control total. Por eso me encanta trabajar con estos maquetas. Hace que tu trabajo destaque, luzca profesional. A lo mejor quiero escalarlo, hacerlo un poco más pequeño. Para que se pueda ver el logo ahí. Manteniendo pulsado Shift y luego escribiendo el caso Yara pulse Enter. Por lo que se ve adentro. Entonces haré el mismo gol hasta que apague éste. Entonces tal vez sólo queremos a este tipo. [ inaudible] Obviamente este es un trabajo rápido, pero puedes agregar tanta información como quieras. Si tienes más activos de marca, saldrá bien. Entonces lo que se puede ver pasando aquí por esto, no es registrar la forma. Para que veas lo que vamos a tener que hacer. Yo sólo voy a copiar esto. Lo que voy a hacer es ir a mi herramienta pathfinder. Asegúrate de que esto esté encima. Selecciónelos ambos y presione el cortador de galletas o la herramienta de forma de recorte. Entonces ahora corté el espacio y la forma y voy a Control+C, volver atrás, cerrar esa forma y luego pegar la nueva en. Entonces se va a ver a través. Esa es otra cosa de la que tienes que preocuparte también. Ver ahora es ver a través y está funcionando, dulce. Guárdalo y asegúrate de que no salga de los límites. A veces se lo corta. Enfriar. Puedo verlo cortarlo un poco. Sí, ahí vamos. Parece una pegatina, tal vez podamos simplemente hacerla más grande. Se enfrían. Entonces lo que vamos a hacer, se ve este fondo, tal vez queremos ser naranja. Entonces lo que voy a hacer, hacer una nueva capa. Voy a hacer una capa de saturación de tonalidad. Podemos plantear eso. Lo bastante seguro va a hacer eso. Vamos a hacer un campo de color. Entonces voy a ir a mis ajustes aquí abajo, presionar un tazón pequeño. Vamos a ir al color sólido. Vamos a copiar el mismo color que teníamos antes. Ve a ilustrar arriba, copia eso y pega eso así. Arrastre esa capa todo el camino en la parte superior de esta capa. Lo que voy a hacer es ir a multiplicar y saltar a cerca del 30 por ciento. Está bien, quizá levántalo. Para que puedas ver cómo se ve. Se puede poner todo el camino que. Otra buena probablemente sería superposición también. Por lo que puedes ver los anuncios de superposición son como tinte naranja. Puedes apagarlo y encenderlo desde que agregaste ese tinte naranja a las manchas oscuras. Pero también puedes jugar; así que eso es luz vívida, luz lineal. Así que juega ahí con los modos de fusión y ve con el ratón y ve cómo se ve. Por lo general los trabajos de superposición se multiplican. Ve eso bastante duro. Por lo que probablemente puedas bajarlo al 80 por ciento o simplemente dejarlo como está si lo deseas. A mí me gusta que las líneas calientes colonicen, poner un 80 por ciento. Dulce. Entonces, con solo agregar ese poco efectivo, hemos agregado ahí nuestro propio color de marca. Se ve bien. Entonces sí, genial. Se ve bastante guay. Lo que puedo hacer ahora es ir File Export. Puedes hacer una Expo rápida como JPEG o puedes guardar para web. Entonces si voy a guardar para web, puedes ver que son píxeles bastante altos, pero no quieres subir eso en un sitio web o Instagram. Se va a rezagar. Tomará una eternidad para cargar y también va a ser lento para cargar. Por lo general bajaré el porcentaje a unos 30, 40, 50, lo que sea. Por lo que unos 1000 pixeles es bueno. Por lo que te asegurarás de que esto también esté vinculado. Entonces las proporciones son restricciones, así que asegúrate de que eso no esté desticado. Y simplemente cambia el porcentaje a aproximadamente alrededor de 1000 píxeles o tal vez 800 píxeles incluso. A lo mejor iré 45970 pixels. Eso es genial. Cuando es más una imagen fotográfica, quieres guardar como JPEG. Si solo se trata de formas puramente, entonces puedes hacer un PNG. Pero JPEG, creemos en lo alto, generalmente de 70 a 80 calidad es divertido porque ya no puedes notar realmente si es más alto y no quieres asegurarte de que el archivo sea tan grande. Por lo que este archivo era de 150 kilobytes. Tan realmente pequeño. Entonces solo guardaré eso e iré de marca maqueta. Entonces ahora si voy y lo abro, boom, ahí está nuestra imagen que guardamos en nuestra maqueta, y puedes subirla en tu portafolio o lo que sea. Ver aquí, espero que eso haya sido útil, pero las maquetas realmente ayudan. Mostras tus contextos de branding, mostrando tus habilidades. Y realmente va a ser impresionante y mejorar tus habilidades. 12. ¡Gracias!: Muchas gracias por inscribirse en la clase. Ve a la esquina superior izquierda y pulsa el botón “Sígueme” que te mantendrá al día con nuevas clases y discusiones que he publicado. No olvides dejar una reseña también y cualquier comentario es bienvenido. De verdad te agradezco si puedes hacer eso. Haz un pulgar arriba, y espero crear más clases para ti.