Botánicos vintage: crea la ilustración de una amapola al estilo vintage en acuarela | Kelly Johnson | Skillshare
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Botánicos vintage: crea la ilustración de una amapola al estilo vintage en acuarela

teacher avatar Kelly Johnson, Connecting humans and nature, creatively!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Organicos de botánicos vintage

      2:50

    • 2.

      Composición de botánicos vde

      2:22

    • 3.

      Transferencia de botánicos vintage

      5:26

    • 4.

      Unde botánicos vde pintar las flores

      3:19

    • 5.

      Unde botánicos vde pintar las hojas

      6:22

    • 6.

      Organicos de botánicos con botánicos y tinta

      4:50

    • 7.

      Cierre de botánicos vintage

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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174

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta clase crearemos una ilustración botanical de estilo inspirado de una de California con pintura con pintura de acuarela con pintura de la que

Aprende a crear paso paso a paso, la flores, el de la semilla y las hojas con un banner incluido el nombre botánico como en las ilustraciones botánicas de vinte, pero ¡sin desde un plano moderno!

Esta flor de la naturaleza natural de la de la la de la la la de la la de la de Tiene una gran historia en el oeste de los americanos y en los de los que y en los México y se utilizó como medicina y cosméticamente. Los colores de la floración de 4 petal desde la amaro la la naranja hasta el rojo a rojo y está en contraste con un follaje blue-green

En este proyecto exploraremos la creación de la imagen stylistically, en lugar de renderizado exacto con la ilustración de la historia En el video te pintaré la gran de naranjas de California y pintaré la pomo.

Este está el proyecto terminado de los tutoriales de video:

**Música de la clase realizada por @seanmahanart, pero Daydreaming es escrita inicialmente en la de los hermanos de Rouse

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Kelly Johnson

Connecting humans and nature, creatively!

Profesor(a)

I'm your guide into nature inspired drawing and painting, Kelly Johnson!

If you drop by my world on an average day you might find me gardening, making art, snowboarding, surfing, vegan baking, traveling, or helping humans build deep relationships with nature through art and organic gardening!

I have a BFA from the Savannah College of Art and Design, an MA in environmental studies from Goddard College, an AMS 6-9 teaching credential & 10 years in the classroom, + 20 years experience teaching art & 11 years teaching nature-study to children and adults in a wide variety of settings.

I've painted everything from huge murals in Mexico to tiny paintings in Virginia to tropical plants in Florida to veggies in Europe and I love how art builds community and connections in e... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Organicos de botánicos vintage: Hola. Bienvenido al mundo de las alas, Worms y maravilla. Soy Kelly Johnson, tu guía de Conexión de Naturaleza Creativa. Muchas gracias por unirte a botánicos vintage, creando una ilustración de amapola de estilo vintage con pintura acuarela. Entonces aquí está la foto que vamos a hacer. Aquí está el proyecto. Tengo ese bonito estilo vintage, genial banner y fondo de peineta. Tenemos cada uno de los elementos de la amapola de California, que es una flor silvestres tan divertida y alegre para pintar. Por lo que en esta clase nos inspiramos en el impresionante estilo histórico de ilustración botánica . Pero le damos un giro moderno al aflojar nuestro estilo de pintura. Aquí no vamos por una referencia científica. Vamos por una conexión de naturaleza creativa. Por lo que aflojamos nuestro estilo de dibujo, aflojamos nuestro estilo de pintura, y nos divertimos con él. Por lo que incluso incluí. Para los de ustedes, dibujo puede no ser su favorito. Incluso incluí un principio que puedes imprimir en el proyecto y trazar los elementos si no quieres dibujarlos humanos para que ese set para ti o puedes dibujar el tuyo propio. Solo necesitas unos cuantos suministros para esta clase. Necesitas lápiz un cuaderno de bocetos de goma de borrar, papel de calco, pasador de dibujo o un marcador de punta fina, un juego de pintura de color agua o tubos y pinceles. Acuarela sobre toallas de papel para ir con eso, por supuesto, y luego agua color o papel medio mixto. Usé color agua, pero ¿deberías tener un cuaderno de bocetos de medios mixtos o un cuaderno de bocetos de acuarela? Siéntase libre de usar eso también. Um, sí recomiendo ver primero la composición y los videos tutoriales transferidos. Observarlos juntos y luego iniciar tu proyecto antes de comenzar. Aparte de eso, solo diviértete con él. Qué divertido Creativamente Conectando con la naturaleza. Qué divertido. Aprender más sobre la amapola de California y hacer tu proyecto en Vamos a conectarnos creativamente lo veré en el siguiente video. 2. Composición de botánicos vde: Hola. En este primer video, vamos a dibujar y componer son elementos. Entonces pensando en una composición circular, vas a usar este cuaderno de bocetos y dibujar tus elementos. A lo mejor estás dibujando a partir de referencias. A lo mejor estás dibujando a partir de las imágenes que tengo aquí. También vas a necesitar papel de calco, y es desde el dibujo del cuaderno de bocetos que más tarde hasta tus trazados. Entonces primero, piensa en tu composición. Piensa en tu pancarta pasando por la parte baja. Piensa en cómo la flor principal es el es el elemento principal. Y tienen el capullo y la olla del asiento en las hojas en la parte inferior. Por lo que esta flor principal, la flor de amapola, tiene cuatro pedales. Entonces piensa en eso. Cuando los estás dibujando. Piensa en que las hojas son un poco emplumadas de aspecto. Um, Bud se envuelve en sí mismo, y luego la vaina de semillas tiene un pedacito de, como, flor muerta de la parte superior. El estandarte es un buen golpe. Piensa en curvas y giros, dedo del pie agrega interés. Puedes copiar el mío exactamente si quieres, o puedes hacer tu propio diseño. Um, hazlo. Que tenga un poco de llamarada. Um, entonces piensa en cómo son tus elementos. va a solapar. Esta flor principal, por una se solapa con la otra. Piensa en cómo se superpondrá el banner y verás. Entonces vas a poner tu papel de calco sobre cada uno de tus elementos una vez que los dibujes y vas a trazar exactamente en el papel de calco. Utilizamos eso para transferir más adelante. Así que una vez que lo tengas todo trazado, voltea tu papel de calco hacia atrás y luego simplemente una especie de garabatea sobre tus líneas. Esto es algo así como un papel de copia rudimentario, y hace una gran manera de transferir, um, retirarse a tu papel de acuarela. Es una luz bonita. Mi transferencia de luz. Entonces todos tus elementos que has trazado y dibujado en tu cuaderno de bocetos y entraremos en más que dibujar en el siguiente video con Tracy. Por lo que no quieres garabatear en la parte posterior de la hoja. Entonces la hoja la vamos a dar la vuelta, ya verás en el siguiente video. De acuerdo, Así que ver por ahí 3. Transferencia de botánicos vintage: bienvenido a transferir. Este es un proceso realmente divertido para meter tus dibujos en tus papeles de acuarela. Por lo que tienes tus elementos todos cortados y garabateados en la parte posterior. Entonces primero, vamos a hacer la pancarta. Una especie de foco central de la de la imagen. Así que especie de los 2/3 inferiores de tu papel donde quieres colocar tu pancarta y luego vas El lado de garabatos está mirando al papel, y luego simplemente trazas literalmente tu línea que dibujaste la línea de traza original. Simplemente moviéndose alrededor sosteniendo, sosteniendo el estudio de papel también puede tomarlo. Eso en realidad ayuda mucho, lo cual voy a hacer justo ahora. A veces te empiezas a hacerlo y luego, um te das cuenta de que aún necesitas tomar por ti, tal vez necesitas más toma. Eso está bien. Así que asegure su papel o sosténgalo muy bien y solo traza. No tienes que aplicar presión extra pesada o algo así como malo Si tienes un bonito garabato oscuro . Sólo la presión normal está bien. Además, quiere una especie de ser consciente de no deslizar el papel porque puede manchar sobre el garabato. Esto es trazar una línea. Ve despacio ve con cuidado. El trazado es una forma artística de dibujo en sí misma. Entonces tómate tu tiempo. Consigue tus líneas como ellos Si te vas fuera de la pista, está bien. Ve y podrás borrarlo más tarde. Entonces digamos que es una bonita transferencia de luz ahora yendo por tu elemento principal de la flor. Rastreo ahora No necesitas trazar por encima de la pancarta porque este elemento va atrás , recuerda, así que no es gran cosa. Si lo haces, siempre puedes borrarlo. Pero luego volver a pasar por tu flor, trazando los cuatro pedales de cada floración, trazando con cuidado, consiguiendo todas esas sutilezas, todas esas líneas. Agradables, suaves curvas, pedales, trazando vas despacio y con cuidado. rastreo es igual que el dibujo no parece rígido para nada. También puedes agregar si quieres agregar un poco de toque extra a tu hoja. Eso está bien. El garabato transferirá cualquier cosa que dibujes de este lado del papel. Creo que todo transferido agradable y ligero. Voy a pasar a nuestro pero colocándolo es al lado derecho, lado superior derecho de tu elemento principal, la flor principal. Adjuntándolo, no necesitas una especie de cerrar el fondo de los tallos como dejarlo abierto. Deja que la pintura haga ese trabajo por ti. Agradable, suave, suave pero desenredada Flower no tiene que agregar demasiados detalles en el dibujo porque lo haremos con el dolor. Y entonces resulta que tengo la vaina de semillas en la misma pieza que podría haberla cortado. Pero rastreando alrededor de tu vaina de semillas y nota en estas semillas de amapola California amapola muy rápido. Tienen una bolita en la parte superior, y luego y luego el poquito de un pétalo de flor muerto. Ahora la hoja. Lo volteé hacia el lado trazado, así que en realidad estoy dibujando en la parte trasera del papel ahora la hoja para que sea una imagen de espejo simétrica. No garabateamos en la espalda porque para este momento, pero esta primera manera trazándolo en la parte trasera donde es como que va a ser lo mismo un garabato cuando lo volteamos al otro lado. Por lo que aún tendrá ese lápiz en ambos lados para trasladar conforme rastreamos sobre el mar. Y ahora sólo lo volteamos al otro lado. Y lo que acabamos de rastrear se convierte en nuestro traslado trabajando nuestro camino alrededor de todos los pequeños encajes de hoja emplumada , y no tienes que conseguir todos los detalles exactos, porque vamos a llenar eso. O sea, quieres que se lo haga exacto. No me malinterpretes, pero si quieres agregar algo o hacer un make una parte de la hoja más ancha con pintura, eso está bien. Ahora tenemos una imagen de espejo. Podemos simplemente correr. Podrías simplemente no haber dibujado esa porción, o simplemente podrías correrla y luego volver atrás y rellenar cualquier línea. Ahora el nombre del nombre latino de la planta en el banner Escríbalo Siempre a un lado porque es tan fácil cometer un error ortográfico y luego elegir qué tipo de escritura a mano quieres, y luego colocar que tal vez tengas que hacer esto más de una vez. Eso está bien si no es espacio justo la primera vez. No hay biggie y vamos al siguiente video. Más dolor 4. Unde botánicos vde pintar las flores: tiempo para pintar. De acuerdo, empezando por la floración de la amapola. Tienes tu agua de pintura de color agua. Consiguió unos pinceles para elegir. Toalla de papel todo listo y listo para ir. Están pintando área va a empezar con el amarillo indio mezclado con un poco de un 1,000,000. Empieza a poner en ese primer pedal, jugando en esos tonos medios, trazando alrededor de cada pedal. Vamos a dejar un poco de espacio en blanco entre los dos pedales para que no solo se mezclen a la derecha en uno. Jugar en amarillo indio tiene ese color realmente bonito de amapola californiana resplandor en este color amarillo y el cuarto pedal trasero este pedala un poco estilizado. Esta o esta flor flor está un poco estilizada ahora, agregando un poco más de un 1,000,000 yendo un poco más oscuro en el interior del pedal. Yo lo dejo sangrar un poco aquí, un poco más aquí, mojado sobre mojado, mezclando más con esa pandilla amarilla india que brilla el sol, el color naranja ahora agregando amarillo cadmio para mezclarlo y alegrarlo cerca las tapas de los pedales. Pasando a la segunda flor desde que se abrió un poco más así comenzando con el amarillo indio en la espalda retropedales. Tres. Jugando en tus tonos. Ese pedal delantero está doblado y viene hacia nosotros. Por lo que quería ir con un encendedor en el borde que está curviéndose hacia nosotros, y luego un poco más de un 1,000,000. Un pincel más pequeño en la parte inferior. Acuérdate de cambiar los pinceles. A menudo soy malo con eso. En primer lugar, cepillo más pequeño puede hacer que tu vida sea más ligera, más fácil o más grande. Cepille la porción interior más brillante, agregando algo más por 1,000,000 de tonos en tener cadmio. Simplemente usando una técnica húmeda sobre húmeda, dejando que la pintura haga el trabajo por ti. No hay necesidad de combatirlo. Deja que se mezcle. Regreso. Agrega más oscuros a más tonos medios fuera más luces donde crees que necesitaban Agrega agua. Si quieres aflojarlo, Pasando a un brote. Me encanta cómo se tuercen como una espiral antes de que estén abiertas. Amapola California Mantenlo bien y suelto. Agradable, suelto, mojado sobre técnica húmeda y recuerda, por aquí a la izquierda, en la parte superior de tu vaina del asiento, hay un pedalito peddle sobrante que aún no se ha caído. Entonces manteniéndolo suelto. Diviértete con él. Históricamente los dibujos botánicos pueden ser muy ajustados, pero éste es de inspiración vintage, así que manténganlo en los labios y vea en el siguiente video. 5. Unde botánicos vde pintar las hojas: Ahora que el cachorro florece al aire seco, estamos pintando o verdor. Entonces comenzando con un tono medio verde medio el verde oliva, uh, entrar y poner en ese tono medio en todas tus hojas emplumadas trabajando nuestro camino alrededor de la pintura esta vez va a ser realmente consciente dónde está tu mano. Es muy, muy fácil poner la mano derecha en la pintura y conseguir un color verde frotis donde re no quieras particularmente. Se está moviendo, y aquí es donde puedes agregar un poco más de estilo, un poco más de plumas nous a las hojas si quieres, o puedes simplificar. No tienes que pegarte exactamente a tu dibujo aquí. No entrar también con un poco de verde savia, oscureciéndolo un poco y también entrando. Ya sabes, si necesitas agregar un poco de amarillo en partes del mismo empieza a oscurecerse un poco. Eso está bien. En realidad no lo hice, pero está bien si necesitas hacer eso. Trabajar tu camino alrededor de la sensación brisa de la liga inoxidable son tus flores silvestres, por lo que están relajados ahora entrando con depresión Lavado de luz azul. No te quieres ir. Scott, como azul azul, azul. Pero, um, las hojas de amapola tienen una neblina azul. Por lo que al entrar con forma de depresión, trae ese azul. Y es muy bonito porque el azul es el color de cortesía del dedo del pie naranja. Por lo que aparece el naranja cuando todas las imágenes están juntas. Cuando terminemos realmente complementa la naranja. ¿ Qué hace estallar el color? Por lo que ir por tus hojas no tiene que hacerlo exactamente de manera sistemática. Pero, ya sabes, solo pon los pops de azul algunos son más azules, algunos o menos. No tengo que rastrearlo exactamente. Simplemente haz lo que eres yo solo el bonito lavado aquí y allá donde se ve bien a tu ojo ahora entrando también y agregando un poco de savia verde Para algunos oscuros, agrega profundidad y dimensión a tu hoja en tus sellos. Ahora en los consejos. Si notas si miraste en las referencias de la foto, es posible que notes que hay pequeñas puntas de color naranja demasiado caliente en cada una de las hojas, las puntas de las hojas. Así que anda por ahí y agrega estos poco brillantes que utilicé para 1,000,000 tips, y esta es una buena manera de atar ese Ah, cálido color naranja alrededor de la pintura. Se funde las flores y las integra con sus tallos y hojas. Ahora vamos a voltear pintar la hoja opuesta. Eso lo haces positivo. Haz eso y luego nos vamos a mover aquí a la vaina de semillas. Este ver pot es más azul que las hojas. Aun así, estamos haciendo una luz. Yo estoy haciendo un ligero lavado de esa tierra verde, Hugh, que es un poco más azul. No olvides esa pequeña bola en la punta de la escena. Forma de esfera de pod. Ahora el tallo de la olla de mar es más grande. Entonces nos estamos quedando atrás con nuestro verde oliva. Y mientras eso impulsa un poco, voy a hacer el tallo más verde oliva en el Pero ahora, ten cuidado donde está tu mano aquí. Ahora entrando con ese azul Pon una línea de azul aquí y voy a dejar que la pintura haga el trabajo un poco allá Pero deja que la pintura haga el trabajo Deja que se mezme Deja que el si necesitas agregar un poco de agua para que fluya azul hacia el verde puede hacer eso, pero solo dale un segundo Se mezclará justo en Y se ve tan hermoso Así que trabajando nuestro camino alrededor de la pintura con estos greens mientras se secan y diversas etapas, dando un poco de sombra más oscura detrás donde ese pedal cruza sobre el tallo, dando un poco más oscuro. Sombras en la parte inferior con pequeñas ramas se desprenden y más oscuras donde el estandarte cruza sobre el escalón. Bueno, vamos a ver cómo puedes simplemente hacerlo bonito y soltar los fondos del brote. Ver vaina y flor elemento central principal flor especie de desvanecerse con en una tira de cepillo volviendo a nuestras hojas, cambiando entre pinceles. Cualquiera que sea el pincel va a adaptarse al trabajo. Mejor relleno. Te estarás tomando tu tiempo. He gastado esto un poquito para que te des prisa y te pongas pintura. Pero Europa se siente Frida. Siempre rebobinar. Más despacio, Suman, ¿verdad? Es necesario ver más detalles. Siempre puedes escribirme en los comentarios en tu proyecto a, y puedo ayudar a añadir tu sap green de nuevo. Más sombras, sus sombras debajo de las flores Las sombras eran, uh, donde el estandarte cruza por tener un poco de azul en esas hojas. Salgamos y sumando tu para 1,000,000 de tips, y ahora vamos a dejar que esto se seque por completo y luego voy a ver en el siguiente video. Una vez todo seco 6. Organicos de botánicos con botánicos y tinta: derecha, Has hecho su video final. Vamos a pintar nuestra pancarta. Por lo que tomando un bonito, muy mojado, muy regado Oakar amarillo para darle que la pintura de aspecto vintage envejecido justo encima tu lápiz. Consigue más agua si es necesario. Aregado es la clave aquí. Bonito, solo un poco de lavado. Está bien, aunque algunas áreas no tengan dolor en ellas. Esa es tu que es tu área de punto culminante, oscureciéndose alrededor de los bordes con curvas de pancarta, consiguiendo cuentos un poco más oscuros dentro del barco. Eso es sólo un bromista amarillo más saturado, ese tipo ve hasta ahora giro. Y ahora asegúrate de que sabes que está totalmente seco antes de que estemos haciendo esto. Las hojas mayores estaban totalmente secas y ahora agregando un poco de siena quemada, una especie de aspecto de pátina envejecida además de darle sombra, dándole profundidad, empujando los pliegues y las curvas hacia atrás y haciendo el área del título. El banner sale ahora solo para una especie de rematarlo y muele los elementos y atar los elementos juntos. Haciendo awash muy lavado, lavarse Ese auto amarillo lo da casi como una sombra, pero no, ya sabes, además de darle al papel esa especie de aspecto envejecido. Por lo que va por ahí muy suelto, muy, muy mojado. Agregar en la puesta a tierra inferior cree que el suelo en los elementos laterales y ver una especie de atarlo juntos. Y entonces una vez que esté completamente, completamente seco después de que termines, haré el tengo tres colores negro, marrón oscuro y un marrón más claro, y voy a ir con Dark Brown, una especie de marrón sepia. Y esta es Pigna Micron, mis páginas completamente secas, y ahora no las estoy rastreando como libro para colorear. Solo estoy agregando pops de pluma aquí y allá. Me refiero a líneas, pero no necesariamente son líneas completas. Como verás especie de pops. El diseño de las formas hacia fuera le da casi como un look de grabado trabajando su camino otra vez. Esto es esto está harto. Esa es una pequeña dimensión a la especie de hojas más caóticas, plumas que es un poco de detalle aprieta nuestra pancarta, hace que mire hacia adelante. Ten cuidado con esas líneas que se desmoronan. Ve despacio. Recuerda, estoy haciendo esto lentamente. En realidad, vaya despacio. Vigila tus detalles trabajando fuera. No estoy rastreando esos por 1,000,000 de propinas, dejando esos y ver que ni siquiera aparecen desde lejos. Pero solo agregan un poco de nitidez y puesta a tierra al verde en las hojas y una vez más, usando el verde y naranja para atar. Ata la imagen. Se puede ver cómo el fondo amarillo ocre pinta el lavado. Ni siquiera hace tan grande de una diferencia como elemento a tu ojo, pero unifica el papel y ahora, así que rastreando cuidadosamente tus cartas, está bien si no te quedas exactamente sobre ellas. Yo nunca dio, pero solo ayuda a dedo tenerlos ahí. No puedo decirte cuántos errores ortográficos he hecho. Cuando me salté las cosas de la carta lápiz y luego borra tus cartas detrás en tu pancarta. Cualquier otra manchada, puedes borrarla. Trata de no borrar sobre la pintura en tus elementos principales porque eso la va a desvanecer. Pero, sí, lo pillo todo bonito, apretado, ordenado y seco, y tú estás completo. Has creado un secado botánico de inspiración vintage 7. Cierre de botánicos vintage: Hola otra vez. Espero que te hayas divertido creando tu estilo vintage con ilustración técnica aquí en esta clase. Así que ahora toma lo que has aprendido sobre la composición botánica de inspiración vintage y haz muchas más ilustraciones propias de todas tus frutas y flores favoritas. bocetos facturable con ellos. Entonces muchas gracias por unirte a botánicos vintage y recuerda publicar tus proyectos a continuación para que pueda ver emocionado, que hacen. También solo quiero decir que tengo otras cuatro clases aquí sobre habilidad compartir todas las clases de conexión de la naturaleza acuarela . Entonces tal vez echa un vistazo a esos, además de tener una escuela de diario de naturaleza en línea también, con muchas más clases, incluyendo mis clases de firma. Devuélvete a la naturaleza y te dibujas más profundamente en la naturaleza, que a la vez eres naturaleza acuarela, diario, clases importantes de pintura también. Y hasta ahí hay anteojos gratis, tres de ellos, en realidad. Así que echa un vistazo a eso es un enlace al final del video, y también asegúrate de revisar mi sitio web Wings worms y wonder dot com por toneladas. Conexión más creativa, inspiración, proyectos, actividades, tutoriales y mucho más. Entonces muchas gracias por estar aquí. Gracias por conectarte creativamente con la naturaleza y te veré de nuevo