Botánicos modernos en acuarela para todos | Whitney Rain | Skillshare
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Botánicos modernos en acuarela para todos

teacher avatar Whitney Rain, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:42

    • 2.

      Materiales

      3:19

    • 3.

      hojas,

      2:04

    • 4.

      Color

      3:32

    • 5.

      Demostración

      13:52

    • 6.

      Añadir detalles

      13:05

    • 7.

      CONCLUSIÓN

      0:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

792

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Descubre todas las habilidades que necesitas para crear pinturas botánicas hermosas y vibrantes en acuarela!

Realmente creo que cada persona es creativa si se da la oportunidad de intentarlo. Este ejercicio creativo es la manera perfecta de facilitar el estilo suelto y abstracto de acuarela que la hace tan única y tan gratificante para principiantes y expertos por igual.

No necesitas ser excelente para dibujar y no necesitas varias horas. Esta clase te mostrará una forma simple de tomarte unos minutos para aflojar tu estilo de acuarela y dejar que el pincel y la pintura hagan el trabajo. Mi objetivo es hacer que sentarme a pintar con acuarela sea un ambiente de baja presión, experimental y agradable.

¡Acompáñame hoy y expande tu práctica creativa mientras descubres la belleza de la acuarela en forma de acuarela!

SUMINISTROS: ¡Encuentra una lista organizada de todos mis suministros favoritos en mi sitio web! 

¿Necesitas más inspiración? ¡Mira mi instagram!

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Whitney Rain

Artist

Profesor(a)

I am an artist trying to learn everything I can about creativity! Despite a busy life as a mom and engineer, I find pockets of time to paint every day. I want to share with you what I've learned so far in my creative journey. Thank you for joining me!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos dedo del pie. Acuarela botánicos para todos. Mi nombre es Whitney Ring Stone. Y hoy me encantaría compartir con ustedes mi técnica para crear botánicos y florales de acuarela abstractos modernos . Te voy a mostrar un método sencillo para crear formas de plantas hermosas, sueltas, sueltas, modernas, usando pinceles grandes y hermosos colores y dejar que la magia del color del agua realmente haga el trabajo en tus pinturas. Acompáñame hoy y te mostraré lo creativo que realmente puedes ser. Ver en clase. 2. Materiales: Entonces dentro de este marco están todos los suministros que vas a necesitar. Me encanta la acuarela porque tiene una barrera tan baja para la entrada. No tienes que salir y gastar mucho dinero en suministros para este curso. Lo principal que quiero que tengas, es un pincel grande y plano. Este es mi ir a cepillar y absolutamente la herramienta que más uso, como verás más adelante en el curso. Me encanta trabajar con un pincel más grande para promover un estilo más holgado de pintura. Te obliga a ser más libre con tus golpes. Este pincel plano que acabo de mostrarte es definitivamente mi go to tool para crear piezas botánicas realmente interesantes. Esta es una talla 12 y yo solo diría, Salga y compra el cepillo plano más grande que puedas encontrar. De lo contrario, solo uso cepillos redondos grandes básicos. Um, ninguno de estos aire realmente esencial. Simplemente usa los cepillos que tengas, siempre y cuando tengas uno o dos. Son realmente grandes de lo que podrás seguir junto con el curso. Como dolores faras. Honestamente, lo más grande es que te inicias así que cualquier dolor está totalmente bien de usar. Um, aquí hay un par de ejemplos de lo que uso. Utilizo acuarelas profesionales Windsor y Newton, y también utilizo, um, utilizo, um, Daniel Smith Extra Find acuarelas. No tienes que conseguir que esa acuarela cara comience. Definitivamente estarás bien usando cualquier cosa que puedas encontrar en una tienda de artesanía básica en línea. Entonces estas son cosas en las que se puede trabajar es un ejemplo de lo que uso. Pero realmente hay que realmente no es necesario. De acuerdo, hablemos de palets. Normalmente uso estos tubos de pintura. Lo pondré en mi paladar, y luego lo dejaré secar durante la noche, y eso me permite alargar la vida útil de la pintura. Y sólo puedo volver, rociarle un poco de agua, y está listo para volver a salir al día siguiente, lo cual es realmente genial. Um, y solo uso esta pequeña paleta básica con todos mis colores. Definitivamente no necesitas tantos colores. Escucharé mis favoritos a continuación. Está bien, papeles. Este es absolutamente el mejor papel de bajo costo que hay este paquete azul de cáncer. En papel, típicamente uso el tamaño nueve por 12. Um, es realmente barato, y es un gran papel. agua de Handel Bueno, hace bien con la mezcla de colores. Si sientes que no estás consiguiendo lo que quieres de ese Aziz que practicas, entonces puedes pasar a papel más caro como este arcos. También creo que los paquetes marrones de papel de Strathmore son realmente geniales. I o U's Cold press £140. Me encanta la textura de un papel de prensa fresco. Creo que eso es realmente útil para agregar al look abstracto de tu pintura. Um, pero al final, con suministros, usa lo que tengas, encuentra un pincel grande, encuentra algunas pinturas a menos que empezara. 3. Hojas: en esta sección, te voy a mostrar un par de técnicas básicas de pincel que puedes usar para obtener tus propias bellas formas abstractas de creencias. Empiezo con solo un color verde básico aquí, y estoy usando mi pincel plano grande. Voy a empezar dibujando un tallo, usé este borde muy delgado de mi pincel, presión muy ligera y solo crear un tallo que fluye de la página. Ahora voy a cargar mi pincel con pintura y para crear una hoja abstracta. Voy a presionar al pincel que en realidad estoy usando toda esta parte trasera del pincel para crear la forma. Deja que tu pincel se deslice por el papel y alivia la presión a veces para crear nuevas formas y deja que tu pincel haga el trabajo para que puedas ver que eso resultó ser un realmente bonito tener pistas. Buscando salir con un montón de formas interesantes. Ahora bien, si quieres algo un poco menos abstracto, puedes intentar simplemente poner un poco más de presión hacia abajo que cuando dibujaste el tallo. La forma del pincel crea la forma de la hoja. A medida que estamos encabezando el tallo, tomará alguna práctica para poder dibujar estas líneas delgadas para tallos, y también para poder aprender a controlar tu pincel y nuevas e interesantes formas de crear nuevas hojas. También puedes usar la esquina como lo estoy haciendo aquí mismo para crear una licencia más gorda, más pequeña. Hay infinita cantidad de cosas que puedes dio, así que siéntete libre de experimentar. Sigue probando nuevas formas de usar tu pincel y ganarte el control del mismo, y ya veré en la siguiente sección hablar de color. 4. Color: por lo que el color es un tema enorme y sólo voy a tocarlo ligeramente. Pero te voy a mostrar algunas maneras en que mezcle mis colores favoritos para poner en piezas botánicas . Por lo que en primer lugar, me gusta empezar siempre con un verde. Usaré un poco de savia verde permanente como base. Siempre agrego un poco de azul para darle un poco de un tipo de color siempreverde, y luego muchas veces voy a añadir en un poco de rojo. Y ese rojo le da un aspecto realmente terroso, orgánico versus muchas veces lo que sucede cuando se verde fuera del tubo es que se ve realmente falso y fabricado. De acuerdo, así que estoy contento con ese bonito y profundo color verde. Entonces voy a poner eso en mi papel, enjuagar ese color. Voy a agarrar un poquito de este oro verde que tengo en la parte superior. Este es un verde muy vibrante, brillante. Qué lo hace un poquito con lo que ya tenía. Y luego voy a hacer esa técnica de forma que hicimos en las últimas lecciones, sacando algo del color de em perdido. Un pasante fácil uso también me gusta variar un poco el color a medida que voy hacia arriba ahora, más importante que me gusta hacer es un poco de esta técnica húmeda y húmeda donde toma algún otro color más profundo que está relacionado con el divertido. Simplemente lo alijo en algunos de estos Web parts. Ese color está en una mezcla extendida en la licencia y con algunos ingredientes de color realmente hermosos dentro de tu botánico Muy bien, intentemos poner otro tallo verde. Ya sabes, se ven que me gusta mucho hacer es un poco de rojo con un poco de azul, un azul profundo. Este es el gris de Payne que estoy usando, y eso crea es realmente morado profundo. Agrega un poco de verde a eso también para hacer un look más natural. Creo que ese es un color realmente bonito de usar y tallos y también hojas así puede agregar un poco más de rojo a medida que subo el stand. Es un morado más en esas hojas cayendo de color a medida que voy mezclando dentro de ese tipo de la familia de color , y eso se ve realmente bonito. Creo que ahora me voy a caer un poco más azul. Estoy notando que pasó mucho morado y no tanto de ese azul más profundo. Entonces lo dejaré caer en mis hojas. Y a medida que se seca, se extenderá de una manera realmente hermosa. Esta es una de las cosas increíbles de la acuarela es que dejas que la pintura en el pincel tu trabajo para ti y puedes crear estas hermosas piezas abstractas. Está bien, te veré la próxima lección para una demostración completa. 5. Demostración: De acuerdo, Entonces aquí, voy a caminar y sólo te demostraré cómo pintaría una pieza botánica completa como esta. Es como en la lección de color. Normalmente voy a empezar con un verde más oscuro. No me gusta dibujar a donde voy. Simplemente dejo que sea orgánico y descubra dónde quiero pintar a continuación. Realmente no tengo el final en mente cuando empiezo, y creo que esa es una manera realmente genial de aflojarme para usar un pincel grande para empezar también. Cuanto más grandes sean tus trazos, mejor. Hace que se vea menos, uh, menos esfuerzo. Aquí vamos. Simplemente voy a empezar con el tallo arriba del medio en algún lado, ¿de acuerdo? Así Para tener un color un poco más profundo a ella en la parte inferior. Algo. Agrega en algún color y empieza con mi primera licencia. Estoy consiguiendo algo más de textura aquí. Estoy en una página de prensa fría, y esto son papeles un poco más caros que pueden manejar mejor el agua. No soy un poco de color amarillo en mi siguiente hoja cuando me dieron algo de color ahí. Muy bien, Así que solo estoy dejando que sea realmente suelto e informal, solo disfrutando el proceso con pintar esta cayendo en color adicional a medida que voy, puedes ver donde creo que podría querer un color un poco más profundo versus, um un poco más de énfasis. Está bien. Creo que eso se ve realmente bonito. Empiezas con No, quiero pasar a otro gran conjunto de hojas. Creo que voy a hacer una especie de gran, um, más rosa conjunto de hojas, Este tipo de color rosa silenciado. A ver si podría ponerme eso en mi paleta, pero me gustan estos deberían ser bastante grandes ahora. En este caso voy a mostrar una técnica un poco diferente de no agregar realmente en el tallo hasta más adelante. Está bien. Parte de tu verde se mete en tus hojas rosadas. Eso en realidad es algo bueno. Es realmente bonito cuando consigues que ese color se mezcla de maneras interesantes. Yo como que hago un gris más oscuro aquí, intento por una especie de gris azul, voy a correr eso hasta la mitad de este floral, dejando que ese color toque en algunas de mis hojas. Creo que eso crea un efecto realmente bonito cuando le agregan un poco más de color a mi rosa, Entonces adelante y deja caer un poco eso en mi que usan ahora mientras aún están mojados así puedo conseguir un poco más de color en esos también. Está bien, eso se ve muy bien. A mí me gusta hacer algo un poco más pequeño. Una especie de color amarillento. Ahora me gusta darlo, creo que un tallo pardo todavía una especie de verde ahí. A mí me gusta usar colores que tal vez no lo verías del todo en la naturaleza con que están cerca y todavía se ven orgánicos. Voy a ir de este filo aquí con esto. Ahora, aquí es cuando típicamente sacaría mi cepillo redondo de tamaño grande 12. A mí me gusta hacer esto con mis hojas amarillas de aspecto floral. El mismo concepto va para alrededor de los pinceles que mostré antes con el pincel plano, Algo más de presión. Bajarás la grasa del pincel serás tú. Que esta punta delgada de Tet al final te va a permitir que te pongas un poco agradable y te dices trabajar. Tenía un poco de agua. ¿ Voy arriba? Me gusta cuando ese tallo tipo de añadir algún color interesante a las hojas también. Creo que eso se ve realmente bonito. Está bien. Está bien. Creo que voy a equilibrar ese amarillo con un poco de amarillo fuera del otro lado también. Apenas en un poco diferentes formas. Entonces ve a usar mi cepillo redondo para el soporte. Esta vez te especie de este color morado gris silenciado. Acabo de conseguir la parte superior aquí. Usemos un poco de este color amarillo. A lo mejor permitido un color un poco más brillante en un oleaje. Similar, pero no del todo. Exactamente lo mismo. Incluso esto. Bueno, a un poco verde en su pozo, podría ser interesante. Entonces cuando experimentas así, a veces no te encantan los resultados. A lo mejor no me gusta la forma en que se ve el verde, pero está bien. Este dolor no me llevó para siempre. Puedo volver a intentarlo y aprender en las combinaciones de colores que disfruto haciendo. Y en general, es solo una manera realmente bonita de aflojar tu pintura. Entonces y también una gran manera de familiarizarse con cómo funciona la acuarela. Está bien, se ve bonita. Piensa ahora vamos a hacer un par más florales más grandes. Yo como que hago este tema morado aquí con eso. Yo sólo voy a ir este borde era una especie de flora más grande. Mira. Dios, en realidad voy a sacar mi pincel más grande, Consigue un poco más de color ahí. Es un poco demasiado morado, así que voy a tener un poco de verde en entrenado. Carne abajo un poco. Eso se ve bien aquí y solo tienes que ir por una hoja grande realmente abstracta. Creo que podría hacer un poco este encuentro amarillo. ¿ Es esto un color añadido ahí dentro? Es bastante equilibrio de eso. El púrpura es sólo un poquito llegando al medio aquí. En realidad, lo haré por este borde lateral. Hará que parezca Técnica. Ve corriendo mi tallo por el medio después de haber pintado las hojas. De acuerdo, así que sólo voy a estar llenando lugares que creo que parecen vacíos era una especie de pastos o algunas flores más pequeñas tirando de los colores que siento que no he usado más de un lugar que estamos aquí. Y cuando como que hago una cosa pequeña rosa que puede estar arriba por aquí está bien hecho. A lo mejor uno más. Tengo algunos espacios grandes en el medio aquí. Creo que me gustaría hacer es hacer otro, uh, uh, color verde profundo en algún lugar un poco demasiado rojo como empecé a mezclar este. En realidad es un bonito genial, aunque primero m Vale, más azul amarillo. Un montón más verde. Eso es un bonito verde profundo. Ve a hacer unos dorados verdes para alegrarlo un poco. Está bien. Muy bien, entonces, siendo un color bastante profundo, así que podría terminar poniendo eso en algún otro lugar de la página. Sólo danos un poco de contraste. Consistencia, ya sabes, ve. También poner aquí tipo de gusto que esto esté dando un poco más de profundidad y color a la paz . De acuerdo, terminamos llenando algunos lugares, creo que se ven un poco vacíos. Era ese color más oscuro solo para especie de alrededor de la pieza y realmente hacer que pareciera bosque como , No, creo que no hay mucho más que realmente quiero entrar aquí. Entonces solo voy a llenar las piezas a medida que voy. De acuerdo, Así voy a ver en la siguiente sección para agregar en algunos detalles finales y realmente darle a este cuadro sus toques finales 6. Añadir detalles: Bienvenido de nuevo. Voy a ir como paso final, añadir algún detalle a mi pintura. Eso lo voy a hacer a través del uso de líneas pequeñas, casi kala de aspecto gráfico. Y esto sólo va a sumar un poco más de interés y flujo y movimiento a mi paz y énfasis a ciertas partes de las hojas. Entonces voy a empezar mezclando un color oscuro. Por lo general, utiliza sólo algún tipo de neutro oscuro para esta parte en diferentes tonos de grises y morados. Estoy usando un cepillo redondo. Esta es mi talla 12. Entonces es un poco más pequeño de lo que estaba usando antes. Este fue el Flatbush que estaba usando antes solo para comparación. Y este era el cepillo redondo que usaba antes. Tan similar Tamañado a eso. El principal de lo que quieres asegurarte es que tienes este pequeño consejo en el extremo que te va a permitir conseguir algún trabajo de detalle realmente pequeño. Entonces voy a empezar con esta gran licencia en el medio aquí. Um, simplemente viniendo especie de baile a través de la página, haciendo un ligero contorno de la hoja y permitiendo a mi pincel crear formas interesantes y espesores de líneas justo a través del uso de diferentes presiones. Aquí es donde realmente puedes agregar algo de forma a tu hoja que no se metió ahí antes. Uh, capa que bajamos esto realmente puede agregar mucha dimensión a tu pintura. Y si te sentías como algunas de tus hojas simplemente se veían realmente sin forma. Aquí es donde puedes guiar al yo para asegurarte de que reconozcan la forma como un permiso. Yo sólo voy a seguir subiendo esta rama. Yo quiero conseguir algo de variabilidad. Um, en lo que estoy haciendo, no quiero que cada forma se vea igual. No estoy pensando mucho en ello. Simplemente estoy un poco flojo siguiendo la forma que ya tengo abajo para enfatizar a Thea fuera de la hoja. Nada que me gusta hacer es agregar en algún bonito color en la base de la hoja. Creo que esto realmente dioses el ojo hasta el tallo y ayuda a enfatizar la parte más oscura de la hoja. Dale algo de dimensión bien, muchas veces agregan algo más de color o algunos tonos diferentes a medida que subo. Aquí no hay reglas. Es realmente fácil exagerar esto también y a menudo dio. Pero creo que agrega mucho a la pintura y es una manera divertida de experimentar con, Ah, Ah, las formas en que puedes cambiar tu capa inicial. De acuerdo, así que solo voy a seguir adelante y seguir sumando detalles de esta manera. Dame unos pequeños puntos cuando algunos de mis pequeños auriculares tenían una especie de colores púrpura. Pero puedo repasar esta sección morada también, A veces ese énfasis del dolor tallo, como se puede ver eso, agregó tanto detalle en dimensión. Por lo que por favor comparta su proyecto en la sección de productos para que pueda inspirarme en su trabajo. 7. Conclusión: Muchas gracias por tomarse el tiempo para acompañarme a mi curso Hoy. Espero que hayas aprendido algo que puedas utilizar en futuras pinturas que puedas seguir experimentando con esta técnica para crear algunos hermosos botánicos y florales . Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña y sigue adelante. Ver clases futuras. Además, por favor sube una foto de tu cuadro final. Me encantaría ver las formas y colores que utilizas para crear un hermoso floral. Sé que me inspirará a mí y a otros si podemos ver tu trabajo. Además, por favor siéntase libre de dejar preguntas y comentarios en la sección de comentarios. Gracias.