Bordado de manos de dominio con una puntada en Quine: puntos de superficie Lvl 1

1. 1. Puntadas de superficie Lvl 1 introducción: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el bordado a mano con una costura Quine. Mi nombre es Becky y voy a ser tu tutora de bordado a mano. En esta clase, vamos a estar revisando puntadas superficiales. Y si no te uniste a nosotros para el último curso, te recomiendo encarecidamente que vuelvas y lo mires. Revisamos muchas de las opciones de materiales y equipos que necesitará para completar esta clase. Dicho esto, un resumen rápido, voy a estar usando mi somier con Calico y voy a estar cosiendo en hilos como algodón poliéster y algodón y lana. No es necesario tener los tres hilos para completar la clase, solo puedes apegarte a uno. Y si buscas pegarte a uno, te recomendaría algodón trenzado. Vamos a comenzar muy suavemente con nueve puntadas simples que vamos a probar o practicar en una cuadrícula de cuadrados antes de pasar a un motivo resuelto. Si aún no has transferido en la rejilla de muestreo y enmarcado tu tela, tendrás que hacerlo antes de pasar al siguiente video. Pero todos esos procesos pueden ser recapitulados en el curso anterior, la plantilla para la cuadrícula y motivos no resueltos están disponibles para descargar en la siguiente descripción. Pero vamos a llegar a los puntos. 2. Trabajar con hilos de bordado: Cuando se trabaja con hilos de bordado, es muy importante mantener la longitud bastante corta. Si tienes un hilo demasiado largo que recorre tu tela varias veces, encontrarás que la fricción comenzará a desgastarse en ella de manera bastante significativa. Y los letreros están chasqueando hilos porque eventualmente se chasquearán. Pero en el camino a eso, eso es lo más extremo que va a pasar. De camino a eso. Tendrás colores pálidos que van gris. Tú, si tienes unos hilos brillantes como el algodón rayado de seda, ellos perderán su brillo y nosotros particularmente iremos muy borrosas. Y eso es todo un indicio que estás buscando, que tu hilo está empezando a deteriorarse. Y suele ser, como digo, por la fricción al trabajar con parlays. He descubierto en el pasado que cuando has trabajado demasiado para parlay, el color del hilo cambia bastante significativamente. Entonces, si ves que eso sucede, tal vez quieras sacar el último par de puntadas y simplemente terminar tu hilo. Pero hay un truco. Mucha gente se llevará este juego en una mano. Después de encontrar el final, hay que encontrar el final. Normalmente voy buscando en el medio un extremo cortado a Paul porque generalmente hay en un esquema como este, generalmente hay dos extremos. El que trato de ir con está en el centro y no lo encuentro. Esto pasa mucho. Tengan paciencia conmigo ahí. ¿Bien? Entonces uno de los trucos es tomar tu esquema en una mano y dibujar el hilo hasta el codo, cortándolo en la muñeca. Ahora para la mayoría de las personas, esto generará una pieza de hilo de longitud decente que puedes usar. N es casi correcto. Traté de mantener mis enlaces de hilo a unos 25 a 30 cm, que es de diez a 12”. Pero soy bastante herramienta. Mido cinco pies nueve. Tengo bastante tiempo alrededor de tu lengua. Aquí. Tiendo a encontrar que esta distancia en la mayoría de los hilos es un poco demasiado. Así que tengo que juzgarlo de verdad a simple vista. Puedes sacar una cinta métrica si quieres ser realmente bastante preciso, pero no confías demasiado en el largo plazo. Medir todo y estar realmente atrapado en eso puede ser bastante perjudicial para el proceso. Ya hemos hablado de algodón trenzado antes. Es un hilo divisible, lo que significa que está diseñado para ser desarmado. Es uno de los pocos hilos que son cualquier tipo de hilos trenzados, ya sea que esté trenzado justo en el algodón trenzado Silko trenzado está diseñado para ser deshecho. No está diseñado para ser utilizado en el mojado sale de este juego. Siendo este juego el manojo de la amenaza. Cuando se fabrica este hilo, los hilos individuales, generalmente hay alrededor de seis de ellos. Y algodón trenzado, suele ser seis. Es probable que estén retorcidos para sujetarlos. Y al pasar por ese proceso, ellos mismos desarrollan giro en los hilos individuales. Y el giro es lo que suele formar y nudos cuando estás cosiendo. Entonces, si tienes un problema con no aparecer mágicamente en tu hilo, probablemente sea porque tienes una acumulación de giro en ellos. Entonces lo que hay que hacer es tomar cada hebra individualmente y extraerla. Entonces solo separas uno y luego tiras hacia arriba. Lo mejor es tirar hacia arriba. puede ver que todo se está reuniendo ahí en mi mano. Y cuando se suelte el hilo, el giro caerá. Es muy importante darle solo unos segundos para que cuelgue. Ese giro puede caer porque el giro puede provocar nudos. Si estás usando más de un hilo de algodón trenzado, a menudo uso para, Tomas un segundo hilo y lo separas individualmente. De nuevo, dejando caer ese giro. Ahora, entonces recombinaré esos hilos para ponerlos de nuevo en la aguja. La razón por la que hago eso es porque se sentarán mucho mejor cuando estés cosiendo con ellos. Si separas dos de una sola vez, no solo podrías hacerte oler todo, lo cual es realmente molesto, um, sino que se sentarán ligeramente torcidos uno alrededor del otro porque de nuevo, todo el paquete se ha retorcido para que se mantenga unido en la pantalla. Al trabajar con hilos trenzados o divisibles como el algodón trenzado, hay dos enfoques que puedes tomar. Una es extraer una sección del haz y cortar los seis hilos enteros de una sola vez. Tiendo a encontrar cuando hago esto, voy a sacar uno o dos hilos de esto y luego el bulto desaparece, lo pierdo. A menudo encuentro que se adhiere al costado de mi brazo o a mi ropa y encuentro cuando terminé de coserme por el día. Entonces no hago eso muy seguido. Tiendo a extraer una sección del hilo. Y luego si entras y sacas solo un hilo, en realidad puedes cortar ahí. Entonces la he cortado cerca del propio paquete. Y luego puedes extraer el hilo tirando hacia arriba. Nuevamente, tire hacia arriba. Si tiras de lado, ese giro esto en el hilo donde se habían jugado juntos en realidad aumentará. Ahí es donde te hacen enredos, razón por la cual extraer hacia arriba es la forma de hacerlo. Nuevamente, que ese giro se caiga. También puedes dejar que se caiga del paquete. Entonces cuando vuelvas a conseguir más, solo estás buscando ese corte a través de él, ciérrate a la pantalla. Y puedes cortar en la misma zona para tomar otro hilo. 3. Fundición en: método de nudo de residuos: Una de las preguntas que más frecuentemente me mis alumnos es ¿cómo inicio mi hilo? Bueno, en realidad tenemos dos opciones que vamos a ver rápidamente. El Q1 es si es o no el que usamos más prolíficamente. Pero tenemos un proceso especial para ello porque no quieres poner nudos en la parte posterior de tu trabajo. Los nudos pueden ser muy grumosos y agregar volumen a la espalda. Entonces, si vas a montar contra un trozo de tabla, como puedes ver aquí en el fondo. Encontrarás que la tuerca empujará contra esa placa y se abultará hacia adelante fuera del trabajo y se verá antiestética y no quieres eso. Entonces tenemos una forma especial de tratar esto que sí deja un par de puntadas discretas en la tela, entonces no se quitarán entonces. Ahora bien, uso este elenco en todo mi propio trabajo, pero quizá no lo veas en las demostraciones que hago. Eso es porque he descubierto en el pasado que esas puntadas que van a sentarse en la parte superior de la tela en realidad pueden ser confusas o engañosas en una fotografía o metraje de video. Entonces solo con fines de muestreo y solo con fines de demostración, voy a estar poniendo nudos en la parte posterior de mi trabajo, pero te animo a que practiques el desperdicio no la técnica para arrojar. Vamos a mirar, porque realidad es enormemente efectivo. Será, es una de esas cosas que están elevando tu trabajo, particularmente cuando se trata de la presentación final. Me considero mal una longitud de talla ocho, y voy a usar una talla 20 afortunadamente o aguja para enhebrarla. Voy a pellizcar un extremo entre el pulgar y el índice. Voy a poner el ojo de la aguja sobre el extremo mismo del hilo y simplemente rodar mis dedos hacia atrás, analizando lentamente el hilo a través del ojo de la aguja. La razón por la que hago eso es si dejas la cola un poco sin soporte y solo intentas hacer esto, generalmente solo estás empujando el hilo fuera del camino porque no hay soporte para que el hilo pase a través del propio ojo real. Y a medida que lo haces, probablemente vas a deshilacharte al final. Así que pellizcando y solo viendo la punta misma de esa garganta, coloca el ojo de la aguja sobre la parte superior y simplemente enrolla yemas de los dedos hacia atrás para pasarlo por el ojo de la aguja. Entonces para atar el nudo que voy a necesitar para la técnica de desperdicio nada, necesito poner mi hilo a lo largo del dedo índice de mi mano izquierda. Soy la mano derecha dominante. Entonces voy a sostener la aguja en mi mano derecha y usar mi mano izquierda para sostener todo. Algunos retrasan mi hilo a lo largo de ese dedo. Coloca la aguja en ángulo recto sobre la parte superior. Y luego simplemente envuelva el hilo alrededor del extremo puntizado un par de veces. Si haces eso alrededor del ojo de una aguja, no funciona tan bien. No funciona en absoluto. Entonces con esas envolturas en su lugar, sólo voy a empujar un poco la aguja hacia arriba. Ya ves que solo voy a usar mi pulgar para pellizcarlas y sacarlas del ojo de la aguja. Y solo vas a pasar todo el hilo hasta que se detenga y tengas magia no. Entonces sé lo que estás pensando. Sólo puedo lamer mi hilo y luego va a pasar por el ojo de la aguja un poco mejor, ¿no? Bueno, esa no es realmente una buena idea. Si estás usando lana, particularmente, las fibras pueden quedar atrapadas en tu boca y es bastante asqueroso. También depende de lo que acabes de comer y beber. Si has bebido algo como té o café, en realidad son tintes naturales. O si has comido algo que es cremoso, picante o graso, todas esas cosas en tu boca pueden transferirse a tu hilo y luego a tu tela. Lo mismo es cierto si llevas pintalabios o un bálsamo labial. Y en el contexto más amplio, maquillaje también, tendemos a tocarnos la cara más de lo que nos damos cuenta. Si estás usando mucho maquillaje, cualquier maquillaje realmente que pueda transferirse a tus manos, que luego una vez más se transfiere a tu tela. Todas esas cosas son prácticamente imposibles de sacar. Ahora, en los siguientes clips, también me vas a ver tocar mis costuras como demostración. Así que hay algunas veces en las que voy a simplemente colocar mi dedo sobre filas de costura para que pueda llenar la diferencia de altura entre ellas porque puedes tener una diferencia de altura entre tus búsquedas. Sin embargo, notarás que solo estoy presionando mi dedo contra la tela. No voy a frotar los puntos. Si haces eso, en realidad puedes interrumpirlos, distorsionarlos, pero también puedes esponjar y sentir que algunas de las fibras trenzadas bolitas de algodón pierden su brillo, ese tipo de cosas. Así que ten cuidado con las puntadas que pongas en su lugar. Asegúrate de tocarlas en lugar de envolverlas. 4. Fundición en: método de bucle: Existe otro método para fundir. Esto se conoce como el método de bucle, y solo funciona cuando tienes un número par de hilos en tu aguja. Ahora ya hemos hablado en el pasado la longitud del hilo se mantiene alrededor de la longitud de 25 a 30 centímetros. Bueno, en realidad he duplicado eso. Esto es de aproximadamente 50 a 60 cm de largo. Y la razón por la que lo he hecho es porque en realidad voy a tomar ambas cajas y unirlas. Y al hacerlo, tengo la longitud de mis hilos y el doble de la cantidad de hilos que estoy poniendo en la aguja. Y yo voy a hacer lo mismo. Voy a apoyar la garganta pellizcándolo entre el pulgar y el índice. Voy a tomar instancia inocente, la aguja talla 26 más brillo, coloco el ojo sobre los esquejes y otra vez, simplemente rodar mis dedos hacia atrás, empujando esos dos a través de la aguja o al menos tratando de si alguna vez descubres que hacen pelusa un poco, puede simplemente recortar ligeramente y volver a intentarlo. Ahí vamos. Entonces ahora tengo dos hilos y la aguja, y en un extremo, un lazo que voy a usar para fundir. Una vez más, comenzando desde la parte superior de mi marco y en mi línea de lápiz, voy a dibujar la aguja hacia abajo desde la parte superior de la tela, traerla a poca distancia, muy pequeña distancia. Y luego voy a tomar mi aguja y pasarla por ese lazo. Entonces la aguja va a pasar por el bucle. Se puede tirar de él con fuerza. Y ese es tu hilo asegurado. A partir de ahí. De hecho voy a tirar del hilo hacia atrás. Y eso va a revelar un pequeño agujero que luego puedo pasar la aguja. El bulto que apenas se puede ver ahí. Simplemente pop a través de la parte de atrás. Así que ahí conseguí una puntada muy discreta. Y a partir de ahí puedo coser como de costumbre. También tengo una manera bastante única de coser. Me siento con mi mano derecha o mano dominante debajo de mi marco y mi mano izquierda en la parte superior. Y paso la aguja a través la tela entre cada mano. Ahora la razón por la que hago eso es porque tengo más control motor y destreza en mi mano derecha. Entonces, cuando estoy tratando de sacarlo por debajo y realmente no puedo ver lo que estoy haciendo. Tengo mejor control para sacarlo a colación en el lugar correcto. Tengo menos control sobre mi mano izquierda, pero eso está bien porque como voy colocando la aguja, tengo mejor visibilidad para ponerla en el lugar correcto. Te recomiendo encarecidamente que pruebes este método de costura. De hecho, es genial para la coordinación y tu cerebro y te mantiene marcando, mantiene la materia gris marcando. Pero también significa que puedes coser de manera más eficiente y efectiva. Tiendo a encontrar que las puntadas que hago suelen estar mejor formadas también. Así que dale una oportunidad. Puede que te lleve un tiempo adoptar el hábito. Es difícil entrar, pero sigue recordándote a ti mismo y sigue intentándolo. 5. Dificultades para disparar: Así que acabo de trabajar una línea de costura. Y puedes ver aquí mi hilo, esto es un pedazo de cruel. Puedes ver aquí el hilo empieza a partirse y no es tan obvio en cámara, pero aquí se empieza a formar una especie de parte gruesa. Y puedo oírlo mientras baje la aguja a través de la tela. Entonces este adelgazamiento, este estoy torciendo de mi hilo es en realidad un punto débil que es bastante probable que se romperá. Entonces necesito desecharlo. Y probablemente pueda costar con solo las dos pequeñas puntadas. Así que voy a estar buscando colocar mi aguja justo antes de donde he estado cosiendo aquí. Y entonces puedo recortarlo y empezar de nuevo. Pero, ¿qué pasa si el hilo se ajusta? Entonces voy a fingir que mi hilo ha roto y necesito hacer algo al respecto. Es demasiado corto para trabajar de manera realista. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es tomar un trozo corto del mismo hilo. Entonces esto es sólo un pedazo corto de cruel. Voy a juntar esos dos extremos en una aguja un poco más grande, porque obviamente estoy usando un hilo doble y va a ser un poco más gruesa. Sólo voy a enhebrar eso. Lo que puedo hacer es usar este bucle. Dos, tire de mi hilo a través. Para que pueda derribar eso. Se puede ver que se ha formado ese bucle. Puedo pasar la cola de mi hilo. Si solo quisiera tirar de la cola hasta la espalda y tejerla en la parte posterior. Absolutamente podría hacer eso. Pero todavía quiero hacer que eso para coser cueste. Así que voy a subir mi aguja y simplemente tirar de todo ese hilo y luego pasarlo. Mi final todavía está atrapado ahí. Para que pueda volver a bajar y simplemente hacer lo mismo otra vez, tirando de eso. Y si solo hago ese proceso una vez más, trayendo mi aguja aquí arriba, puedo poner ese lazo. Lo siento, puedo poner esa cola por el bucle , pasarla por última vez. Y se puede ver que ese es mi dos puntadas desechadas y mi hilo está recortado. Entonces, ¿qué pasa si quiero sacar algunas de mis puntadas? Bueno, veo a muchos estudiantes como rascarse sus puntadas dentro de la aguja y el hilo y puedes hacer mucho daño a tu hilo. Entonces me gusta hacer, y tal vez me veas haciendo esto en los videos futuros, es usar el Ojo de mi aguja o encontrar una aguja roma. Solo tratando de tuitear suavemente, burlarlos usando el ojo. Y se puede ver que no estoy haciendo emociones de rasguño corto en el hilo. Estoy tratando de deslizarme por debajo él y simplemente sacarlo con cuidado. Cuando quieres elegir un hilo como este, tienes que tener mucho cuidado con cualquier daño que se le pueda hacer en el proceso, podrías decidir que en realidad es mejor solo costar ese hilo o eliminarlo por completo y comenzar con uno nuevo. Entonces aquí estoy trabajando con múltiples hebras en la aguja. Y casi puedes hacer que la puntada no haya bajado bien, hay un par de hilos que están sentados más arriba que el resto de la puntada. Y va a destacar un poco en la pieza terminada, que no quiero. Quiero que sea más discreto. Y la mejor manera que he encontrado para lidiar con esto es simplemente tomar cada hilo a su vez y simplemente tirar suavemente de él. Y se puede ver que uno de los hilos pasó por ahí. Y ese es el otro. Así que puedes simplemente pasarlos suavemente y luego volver a tirarla tu aguja y volver a la costura. 6. Cómo: Puntada de espalda: Estoy sentado cómodamente en mi marco. He tomado un refrigerio y una bebida y me he lavado las manos. He cubierto mi marco, aunque me he dado cuenta de que la zona donde estoy sentada, el tejido ha estado traqueteando un poco lo que ha interferido con el audio para este video. De hecho he quitado eso, pero he reemplazado una tela, tela en el motivo que está justo por aquí en el lado izquierdo. Y obviamente tengo tejido cubriendo el resto del marco. He enhebrado para mi talla ocho por lei con un nudo en el extremo. También he reunido mis tijeras y un lápiz HB y una pluma, junto con una regla, tijeras y el hilo u obvio ahí para la costura, el lápiz es, si es necesario, Puedo dibujar unas líneas extra. Entonces, si quería trazar en una línea que pueda coser, solo puedo dibujar con mi lápiz HB. Esto será discreto. Entonces estoy usando el lápiz HB porque va a crear una línea discreta que contrastará lo suficiente con mi tela de fondo que pueda ver la línea, pero no tanto como para que destaque terriblemente si no lo cubría del todo. Ahora, he decidido que quiero que mi muestreo sea un registro de las puntadas, algo a lo que me pueda referir, lo cual siempre es una buena idea. Entonces he decidido que voy a etiquetar cada una de mis cajas a medida que avanzo. Y probablemente voy a hacer notas aquí sobre qué fibra he usado, cuántos hilos hay en la aguja, ese tipo de cosas. Y quiero que eso dure bastante tiempo. Quiero que eso esté ahí permanentemente. Ahora, el lápiz se puede frotar mientras trabajas, así puede ir perdiendo un bolígrafo como este no lo hará, se quedará ahí por mucho tiempo. Puede desvanecerse con el tiempo, pero se mantendrá en la tela. Entonces voy a usar esto por su longevidad. También tengo un gobernante. Si en cualquier momento me ves usando una regla es puramente para darte una escala o un contexto para la puntada. No te obsesiones con medir todo. Te va a ralentizar. Esto hará que te adivine a ti mismo. Medir todo con obsesivamente no es una buena idea a largo plazo. Medir tus puntos solo para que te metas en el estadio correcto está absolutamente bien. Pero volverse obsesivo por medir todo no lo es. Así que úsalo con moderación y sólo cuando lo necesites, trata de no obsesionarte. Nuestro primer punto va a ser pespunte, que es muy sencillo. Funciona muy bien, no está delineando la puntada y también se puede usar en combinación con otras puntadas. Entonces voy a empezar dibujando una línea en mi tela. Voy a empezar con él recto. Entonces sólo voy a hacer que se menee un poco a medida que suba. Trabajar puntadas alrededor de las curvas es una muy buena idea porque empiezas a entender cómo necesitas ajustarlas para rodear esas curvas. Entonces voy a subir mi aguja en la base de mi línea de lápiz. Y como dije anteriormente, los estoy poniendo en la parte de atrás. Para esta demostración. Las dos pequeñas puntadas que se asientan en la parte superior de la superficie pueden distraer cuando aprendes una puntada por primera vez. Entonces voy a subir mi aguja y sumergirla en la línea de lápiz. Estoy siendo muy estricto sobre dónde subo la aguja y dónde la coloco. Pegarse a tus líneas de lápiz, a tus líneas de pintura y él diseñó la línea de tachuelas, cualquier cosa por el estilo es primordial. Para contextos que es de aproximadamente 3 mm de longitud, que es poco menos de un octavo de pulgada. Ahora, mi objetivo con esto es tratar mantener mis puntadas de la misma longitud si puedo. Y para hacer eso, voy a subir mi aguja lejos de la base del punto y colocarla de nuevo hacia abajo contra el primer punto. Entonces estoy trabajando hacia atrás hacia el primer punto. De nuevo, voy a llevar la aguja arriba. Y estoy tratando de igualar esta distancia de tela desnuda con las puntadas. Y estoy estimando esas distancias y estoy trabajando por, por. Cuando sumergí la aguja, estoy buscando entrar en el mismo agujero en el que comienza la segunda puntada. No debe haber brecha. Entonces, cuando termine, he creado una línea consistente de puntadas aproximadamente del mismo tamaño sin huecos entre ellas. A medida que me acerco a esta curva, necesito vigilar la longitud de mi puntada para asegurarme de que estoy cubriendo todas esas líneas de lápiz. Entonces en una curva como esta, mi longitud de puntada a menudo se acortará. Tiendo a encontrar aunque no se acorta tanto que se vuelve visiblemente obvio. No quieres que las puntadas sobresalgan. Si tu ojo está atraído por un área en particular, ya sea de todo el diseño o una línea de costura. Generalmente es porque algo es diferente en esa zona faltan. Entonces, si mi ojo se ve atraído una puntada en particular en esta línea, probablemente sea porque es más pequeña o más grande que las que la rodean. Entonces ahora que he completado mi línea, quiero terminar mi hilo y voy a hacer esas puntadas desechadas como te mostré en el video anterior. Pero lo que en realidad voy a hacer para ocultarlos, no quiero recortar mi hilo hasta los bordes porque se verá. Así que voy a sacar mi aguja de debajo de esa última puntada y la he puesto en un ángulo bastante empinado de 45 grados. Voy a volver en el mismo ángulo para hacer esa pequeña puntada. Y luego voy a subir en la siguiente debajo de la siguiente. Estoy tratando de no dividir las puntadas también. Así que estoy tratando de colocar mi aguja con bastante cuidado. Pero la idea detrás de la pesca con caña de la aguja es que debe crear una puntada debajo de la puntada decorativa principal. Derecha. Entonces sentí que salía. A veces oirás un ruido de reventar. Entonces, lo que de alguna manera he logrado hacer es volver a meter mi aguja en el mismo agujero. Acabo de salir, así que voy a intentarlo de nuevo. Intenta bajarlo un poco más esta vez. Ahí vamos. Ahora puedo sacar la aguja de debajo del tercer punto. Tira de mi hilo y serpiente, y luego te vas invisible costo apagado. Mirando lo que he hecho, he cubierto todas mis líneas de pintura. No puedo ver nada de eso en persona ni en la pantalla de video. Y mi costo de descuento también está desaparecido. En general, creo que mis puntadas aquí abajo en la carrera más larga un poco más grande. Este parece estar abultándose un poco, pero creo que ahí es justo donde el hilo se ha extendido un poco. Como dije, a medida que me subo, las puntadas se han vuelto un poco más cortas para dar cabida a la curva. En general. Estoy feliz de que eso haya bajado bastante bien. Entonces ahora quiero rellenar el resto de esta forma siguiendo los mismos principios. Manteniendo mis puntadas aproximadamente iguales en longitud, asegurando que no haya huecos o tela visible entre cada una de las puntadas. 7. Cómo: Puntada de espalda Pt2: Entonces aquí tengo un poco de lana, y esta vez voy a hacer un costo adecuado en, no voy a dibujar en una línea porque voy a ver si puedo alarlo. Así que ese es mi yeso de dos puntadas. Voy a estacionar mi aguja justo fuera del camino para quitarme el nudo. Y voy a hacer esa primera puntada. Ahora encontrarás con hilos más gruesos, quieres hacer puntadas más largas y eso está absolutamente bien. Estoy tratando de seguir esos mismos principios de mantener la longitud de mi puntada consistente, trabajando de nuevo hacia la puntada anterior. Y como estoy haciendo esto también, estoy tratando de asegurarme de no dividir el punto anterior. No quiero pasar mi aguja a través de ella. Solo quiero deslizarme por el mismo agujero. Entonces con eso hecho, voy a deshacerme de mi hilo otra vez. Practicando eso para coser el yeso deslizándolo debajo de esas puntadas. Esto es práctica. Entonces, si no lo haces del todo bien, está absolutamente bien. Sigan adelante. Y se puede ver eso porque me he distraído y hablando. De hecho me lo he perdido un poco. Así que mi yeso en las puntadas terminó debajo de mi línea en lugar de debajo de la puntada. Y debido a que mi elenco estaba torpe, se puede ver otra puntada ahí. Pero como digo, este es un proceso de aprendizaje. Esto es muestreo, es la oportunidad de practicar tus puntadas, regular tu atención. Queremos hacerlo bien, pero también si tenemos estos pisos menores, queremos aprender de ellos. Entonces voy a dejar eso adentro. Entonces la próxima vez que lo mire hacia atrás, sabré que necesito hacerlo mejor en eso. Entonces lo que voy a hacer ahora, así que sólo voy a escribir aquí la lana. Entonces sé en qué fibra he hecho eso. Y como tengo algo de algodón trenzado, solo voy a hacer lo mismo otra vez, practicando mis puntadas, regulando mi longitud de puntada. Pero voy a probarlo en diferentes combinaciones de algodón trenzado, así 1234 y así sucesivamente. Y para hacer eso, usaré agujas de diferente tamaño. 8. Cómo: Puntada de espalda pt3: Así que he llenado el último del espacio. Y se puede ver no sólo tengo mi línea original de pespunte en talla ocho nacarado aquí. He hecho una tirada corta con dos hilos en la aguja para poder ver la diferencia de talla. Y en realidad cuando pongo mi dedo sobre la parte superior, también hay una gran diferencia de altura. Esto puede ser útil a la hora de crear perspectiva en una pieza. Tener algo que esté más cerca del espectador. Una puntada ligeramente más alta, que luego se puede hacer en hilos más gruesos, puede ayudar a crear ese sentido de perspectiva. También lo he intentado, en la lana, se puede ver aquí tengo dos hilos. El original de una hebra. Entonces lo intenté en una regla final que tengo. Y se puede ver que he hecho 12.3 hilos. Otra vez. La línea es más gruesa y cuando coloco mi mano sobre la parte superior, también es más alta. Y luego simplemente he pasado por las diferentes cantidades que puedo hacer con algodón trenzado, empezando por 654. Esto se relaciona con el número de hebras en la aguja a medida que estoy cosiendo. Donde he usado múltiples hebras en la aguja, he tenido que ir a un tamaño de aguja más grande. Entonces donde tengo dos hebras de lana y perlita, he ido a un Chanel talla 22 que depende mucho del grosor como el hilo original que estás usando algodón trenzado. He usado una combinación de 24.26 y vas a agujas. Y lo mismo para la lana fina también. ves que he hecho algunas líneas onduladas, he hecho algunas líneas rectas, he hecho algunas espirales. He jugado todo lo que he podido con la puntada para familiarizarme con ella. Y se puede ver también aquí con el algodón estándar donde tengo un mayor número de hebras en la aguja. Tengo puntadas más grandes. Ahora no creo que realmente se esté mostrando en cámara, pero esta primera puntada aquí en persona me parece un poco más gruesa y eso es porque ahí es donde me he puesto mi elenco. Ahora con una sola hebra de algodón trenzado, potencialmente debería estar encontrando otro lugar para mi yeso en mis dos diminutos puntadas porque eso me está resaltado. Siento como mis ojos atraídos por X. Es un poco más gruesa. Entonces eso es algo para recordar para el futuro. Así que ahora puedo mirar hacia atrás en esto como punto de referencia para cuando estoy tratando de decidir qué tan grueso o qué tan grande quiero mis líneas en pespunte. Muchas de estas líneas no me he dibujado ni me he dado una línea de pintura o lápiz. Lo hice por los ejemplos finales y el nacarado original. Pero muchos de ellos he trabajado por yo porque cuando se está trabajando, particularmente con hilos muy finos, a veces esa línea de pintura o línea de lápiz se puede ver. Ahora he tenido bastante suerte. La lana fina aquí. dibujé una línea de lápiz para esto y ha cubierto bastante bien en persona. No se ve nada. Pero no creo que me hubiera salido con la suya con el algodón trenzado. Creo que el lápiz me habrían visto. Hay casos en los que necesitas hacer eso, donde las costuras serán tan delicadas y descubren que dibujar en una línea de lápiz de papel en realidad los hará más gruesos y pesados. Entonces aprender a hacer cosas por IA es una habilidad muy importante. Pero también podrías atacar, si quisieras, podrías ejecutar un tagline si nosotros, como ya hemos comentado en videos anteriores, y cosemos, lástima para quitar el tachuelas a medida que avanzas en lugar de solo aleteándolo. 9. Cómo: Puntada de la madre: El siguiente punto será tallo, tallo puntada. Así que de nuevo, voy a trazar una línea recta que entra en un poco de meneo. Para que pueda practicar la puntada. Voy a subir mi aguja muy abajo de la línea y hacer una puntada corta recta hundiéndose en la propia línea de pintura. Y esa puntada es de alrededor de 2 millones de eslabones, que es aproximadamente 16 de pulgada. Entonces voy a subir la aguja del lado izquierdo de esa puntada, otra vez, justo en la base. Por lo que las dos secciones de hilo estarán niveladas entre sí. Entonces voy a hacer una puntada que es aproximadamente el doble de la longitud que la original. De nuevo, asegurándome de sumergirme muy específicamente en la línea de lápiz. Se ve que me he aferrado a ese bucle, que voy a lanzar al lado derecho. Entonces voy a subir mi aguja en la base del primer punto. Tanto como el pespunte, no quiero que se muestre ningún hueco entre mi primer punto y técnicamente el inicio de mi tercer punto. Entonces voy a pasar ese hilo, asegurándome de que pudiera ver un poco de ese primer punto inicial en la parte inferior de ahí. Entonces voy a seguir tratando de mantener mis puntadas consistentes en longitud. Entonces estoy viendo de dónde sale el hilo aquí y tratando de emparejarlo con esta distancia aquí. Y otra vez, tirando de mi aguja, lanzando el lazo hacia el lado derecho, trayendo mi aguja hacia arriba a través si puedo el mismo agujero que ese último punto. Lo que no estoy tratando de hacer es dividirlo. No quiero llegar a través de la puntada misma. Yo sólo quiero subir por el mismo agujero si puedo. No quiero ver ninguna tela entre las dos puntadas. Y otra vez, voy a sacar todo eso y puedes empezar a ver ahí un poco de torcedura formándose. Voy a seguir trabajando de la misma manera. Tirando mi lazo consistentemente al mismo lado, tratando de mantener la longitud de mi puntada consistente y asegurándome de que no haya espacios entre los puntos. Y puedes ver cómo se forma la hermosa puntada del tallo torcido. Ahora se nombró la puntada del tallo porque se usaba con bastante frecuencia para crear los tallos en flores y plantas. Es una puntada muy simple que crea este hermoso giro cuando se trabaja correctamente y crea un hermoso giro. Si alguna vez descubres que pierdes ese giro, probablemente sea porque has tirado tu bucle al lado equivocado. Hay un hueco entre las puntadas y se puede ver la tela. Encontrarás que ahí también se pierde el giro. Yo sólo voy a seguir mi línea arriba. Otra vez. También me estoy hundiendo muy específicamente en la línea de pintura. He visto instrucciones antes donde el profesor te tiene sumergir a un lado de la línea de pintura para hacer una puntada diagonal. Lo que estoy haciendo en esencia es hacer puntadas rectas que están siendo empujadas fuera del camino por la siguiente puntada y la puntada anterior. Y eso es lo que está creando el giro. Las puntadas individuales en sí son rectas. Ahora en la parte superior aquí. Ahora que ya terminé, voy a salir como normal. Saca mi hilo y me voy a sumergir en ese mismo lugar porque siempre comienzas y terminas la puntada del tallo con la media puntada. Eso es lo que me viste hacer aquí abajo en la parte inferior. Lo primero que me puse fue medio punto. Voy a terminar con un rehén porque eso remata muy bien el giro. A partir de ahí, puedo subir mi aguja por debajo de las puntadas para hacer que mi invisible cueste. La puntada de tallo es una de las puntadas más antiguas que conozco. En realidad es muy antiguo y vamos a verlo un poco más tarde. Pero es una muy, muy buena de conocer. Simplemente es muy útil. Se puede delinear con él. Se puede ver que he hecho una línea muy delgada, delicada ahí para que pueda hacer tallos para las plantas. Puede hacer zarcillos preguntándose. Puede delinear formas, pero también se puede rellenar con ella. 10. Cómo: puntada de esquema: Entonces te habrás dado cuenta cuando estaba cosiendo esta línea que estaba muy específicamente lanzando mi lazada hacia el lado derecho. Eso es porque quería crear un ángulo particular. Si miras las puntadas ahí en la diagonal y empiezan en la esquina inferior izquierda y suben a la parte superior derecha. Esto es puntada de tallo. Si es este ángulo, estás trabajando puntada de tallo. El otro ángulo que va de abajo hacia arriba a la izquierda es en realidad algo llamado puntada de contorno. Y lo haces de la misma manera. Entonces voy a subir mi aguja en la base de mi línea. Esta vez voy a alargar mi fracción de puntada. Eso es casi 3 millones de enlaces a poco menos de un octavo de pulgada. Pero esta vez voy a subir mi aguja del lado derecho, otra vez, sumergiéndome en mi línea de pintura, tratando de asegurarme de que la puntada que ahora estoy haciendo sea el doble de la longitud de la inicial. Y esta vez voy a tirar mi bucle por encima del lado izquierdo. Esto me parece realmente más fácil porque es más natural para mí tirar para usar mi mano izquierda, que se sienta en la parte superior de mi marco y sostenga el enlace a un lado. Cuando lo estoy tirando a la derecha, se siente incómodo porque tengo que cruzar mi entrega. Entonces esto me parece más natural hacerlo. Pero voy a trabajar de la misma manera. Yo sólo voy a asegurarme de que esa puntada se vea un poco en la parte inferior y trabajar mi camino hasta la forma de la misma manera. Se puede comenzar a ver ahí cómo se inclina el ángulo de la puntada, inclinándose en sentido contrario. Entonces uno de mis puntos se ve un poco suelto ahí. Se puede ver que está muy suelto. Sólo voy a tratar de sacar algo de esa holgura. Ahora vamos a apretarlo un poco. No lo quiero demasiado apretado. No quiero que la tela sondee, pero sí quiero que la puntada quede plana. Otra vez. Estoy asegurándome de que siempre me sumerjo en la línea misma. No estoy buscando hundirme a ninguno de los lados. De nuevo en la cima. Voy a hacer ese medio punto. Y entonces puedo desechar tal como lo he hecho anteriormente. Entonces con eso hecho, puedo actualizar mi título. Sólo para que lo sepa. Voy a dibujar una flecha junto a cada una mostrando la dirección. De nuevo, he usado hilo Perl o por hilo lei. Entonces ambos al trabajar cualquiera de estos dos puntos, he encontrado a lo largo de los años, tienden a ser algo intercambiables. Y la pregunta es, ¿ cómo decides cuál estás haciendo? Bueno, cuando haces una línea como esta, siempre empiezo con puntadas de tallo y descansa alrededor de las curvas ya que simplemente cae. Esencialmente. Sin embargo, si estás trabajando una forma curva, quieres lanzar tu hilo hacia el exterior del bucle. Entonces, si simplemente dibujo rápidamente en una forma en esta forma en el lado izquierdo, mi bucle sería arrojado hacia la izquierda, lo que significa que lograría puntada de contorno. Y en el lado derecho se tiraría a la derecha porque quiero lanzar el bucle al exterior de mi curva. Ahora voy a hacer eso en lana. 11. Cómo: puntada en torno a una curva: Para que me acuerde qué, qué es lo que he dibujado flechas que indican la dirección en la que he tirado el bucle y acabo de escribir lana por el medio. Entonces voy a comenzar con mis dos puntadas fundidas. Siempre que hagas un costo de dos etapas, quieres asegurarte de que esté cerca de donde vas a empezar pero no exactamente en tu punto de inicio. Y cosiste sobre esos echados en puntadas. Como si no existieran. Entonces ese es mi primer medio punto. Voy a subir por dentro. Mi bucle hacia la izquierda, subiendo en el medio. Y nuevamente, solo asegurándose de que puntada inicial se asiente en el lugar correcto. Sólo voy a ponerle el clavo encima. Ese hilo rojo a través y estoy listo para continuar. ¿Alguna vez has hecho eso? Voltear y no atrapar el bucle. Sólo burlarlo de nuevo. Hola, y sigue adelante. Y esa es mi media puntada. Ahora, cuando haces una forma puntiaguda como esta, en realidad no conseguirás que la puntada de tallo se vuelva o la puntada de contorno. Ninguno de ellos vendrá por ahí para crear esa punta afilada. Tendrás que terminar uno e iniciar el otro. Entonces voy a reiniciar. He comprobado que mi hilo está en bastante buenas condiciones y tengo bastante para poder seguir adelante. Entonces voy a hacer mi media puntada. Esta vez sumergiéndose en el interior. Trae mi aguja arriba. De nuevo, solo asegúrate de que primer punto va a estar en el lado derecho. Y de aquí en adelante, puedo lanzar mi bucle a la derecha. Entonces mi lana se ve un poco delgada en este punto. Tengo ganas de empezar a estirarme. Pero el daño está más a lo largo de mi hilo. No voy a estar cosiendo con él. Así que creo que sólo puedo sacar el último par de puntos. Otra vez. Ese es mi toque de medias en la parte inferior. Y ahí tienes. He delineado por un lado, tallo en el otro. 12. Revisión de la puntada del madre: Entonces ya he completado mi muestra. He agregado en las mismas muestras de algodón trenzado, así que he trabajado la puntada en 123456, así sucesivamente. Aquí he trabajado dos filas enfrentadas entre sí. Tengo y tengo puntada de tallo y puntada de contorno uno al lado del otro. Entonces estoy haciendo esta forma de V. De hecho he trabajado eso en dos hebras de lana. Y luego tengo otra espiral que ha funcionado bastante bien. En la final y nuevamente en dos. Aquí abajo, abajo. De hecho he trabajado como muestra específicamente mal. Entonces puedes ver que se ve bastante normal hasta este punto, esta primera sección de la izquierda se ve bastante normal, empieza a verse un poco extraña aquí. Y eso es porque en realidad he dejado un hueco entre donde termina una puntada y comienza la siguiente puntada. Y lo que está pasando es que el hilo está cayendo en ese hueco y no tendiéndose suavemente como un giro, está empezando a hacer un efecto de arista. Entonces lo que he hecho es simplemente una pequeña puntada couching sobre la parte superior de uno de esos hilos, sacarlos del camino para que veas esa brecha justo ahí. 13. Cómo: Punto de cadena: El tercer punto en nuestra fila superior va a ser el punto de cadeneta. Esta de nuevo es una puntada realmente genial. Es, se puede usar para rellenar, puede usar para delinear, es una gran textura y puede ser bastante grueso, por lo que puede ser un contorno bastante pesado si necesitas algo de peso a una forma. De nuevo, voy a comenzar con una línea ondulada al costado. Mi forma. Entonces el último par de puntadas que me has visto trabajar, creo que he empezado en el fondo y he trabajado mi camino hacia arriba. Will igualmente podrías comenzar por la parte superior y trabajar tu camino hacia abajo. Y en realidad con punto de cadeneta, prefiero hacerlo de esa manera. Prefiero empezar lejos de mí y trabajar hacia mí. Entonces voy a comenzar la punta misma de mi línea de lápiz como lo he hecho antes. Pero esta vez vuelvo a colocar mi aguja en el mismo agujero. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque quiero cerrar mi forma porque en realidad voy a estar haciendo una serie de pequeños bucles como una forma de lágrima. De nuevo, me estoy agarrando mi hilo porque no quiero todo desaparezca porque eso solo desescogerá mi puntada. Lo que estoy buscando hacer es llevar mi aguja hasta 23 mill 16th a través de una a a un octavo de pulgada de distancia de ese punto de inmersión inicial. Y se puede ver ahí he mantenido el bucle abierto por encima de mis líneas. Así que cuando subo la aguja en realidad está entrando a través de ese bucle porque lo que quiero hacer es tirar todo eso y atrapar el bucle en su lugar. Entonces ese es mi primer punto de cadeneta. Está un poco flojo, así que voy a modificarlo. Y lo hago tirando de él hacia adelante y hacia atrás hasta que quede plano sobre mi tela. Y tengo esa bonita forma de lágrima. Ahí vamos. Entonces voy a volver a colocar mi aguja en el bucle. Y si puedo dentro del mismo agujero que este hilo acaba de salir y solo repetir ese proceso. Voy a mantener mi bucle amplio sobre mi línea de pintura. Vuelve a subir en la línea de pintura, pero siempre cosiendo a nuestras líneas de pintura si podemos. Eso nos va a conseguir un mejor resultado. Y entonces sólo voy de nuevo a tirar ese hilo a través, ajustar mi cadena de ida y vuelta en su lugar hasta que esté feliz de que esté acostado plano. Yo tengo esa bonita forma. Entonces solo voy a continuar con eso todo el camino hacia abajo. Ahora bien, uno de los errores clave que veo que gente comete con esto es en lugar de entrar en el bucle. Entonces lo que estoy haciendo ahí es simplemente usar la punta de la aguja para abrir mi bucle para que pueda ver lo que estoy haciendo y hundirlo. Lo que veo que la gente suele hacer es ir bajo bucle. No quieres hacer eso. No estarás haciendo una forma completa si haces eso. Así que siempre vuelve al bucle que acabas de formar, nuevamente tratando de mantener esos puntos de inmersión donde el hilo sale de la tela y entra y quieres intentar mantenerlos nivelados. Lo que no estoy haciendo es tomar mi hilo, mi aguja sobre donde acaba de salir o cruzar. Estoy tratando de mantener los dos puntos nivelados si puedo. Creo que en este punto mi hilo se está empezando a desgastar. Entonces voy a desechar. Y para hacer eso, sólo voy a sumergirme sobre ese último bucle. Si volviera a entrar en este bucle y sacar todo el hilo, desescogería prácticamente todo lo que he hecho. Así que sólo voy a dejar caer el hilo sobre el borde de ese último bucle, atrapándolo en su lugar. Y haciendo mi yeso. Recortar mi hilo. Para reiniciar mi hilo después de haber lanzado, hecho voy a subir en ese último bucle tratando de no dividir los hilos. Estoy tratando de no pasar mi aguja por hilos si puedo, estoy tratando de evitarlos. Voy a pasar ese hilo, volver al bucle y simplemente actuar como si nada hubiera cambiado. Como si no hubiera cambiado mi hilo. De nuevo tratando de mantener mi longitud de puntada y consistente si puedo si puedo, si una pasa a ser un poco diferente a la otra, no voy a sudarla en esta etapa. Recuerda, nos estamos acostumbrando a los avestruces. Estamos aprendiendo a hacerlas. Y creo que si lo sumerjo ahí, esa es mi última puntada sujetando esa última en línea, solo puedes ver mi puntada couching ahí. Entonces eso es un punto de cadeneta. Se puede ver simplemente sentado, sentado al lado de la puntada de contorno hay un poco más amplio. Y en realidad si coloco la yema del dedo sobre la parte superior, también se sienta un poco más alto. Entonces quieres tenerlo en cuenta cuando estés pensando en dónde deberías estar poniendo tus puntadas. Así que para desechar, dado que mis cadenas son relativamente pequeñas, sólo puedo hacer mis puntadas couching en el centro de esas cadenas, nuevamente tratando de no atrapar el hilo. Si crees que vas a atrapar el hilo en absoluto, no hagas esto. Podría haber tachado fácilmente en una de estas líneas de lápiz. Llevar mi hilo de aquí a aquí no habría sido un gran salto. Así que fácilmente podría bajar mi hilo a esta línea de lápices y costar aquí también. 14. Revisión de la puntada en cadena: Entonces ahora sabemos hacer punto de cadeneta. De hecho, podemos jugar un poco con él porque cada una de estas cadenas individuales se puede trabajar por su cuenta. Entonces para hacer eso, voy a subir mi aguja y bajarla por el mismo agujero. Y quiero hacer eso porque estoy buscando completar la forma. Si lo tuviera un poco aparte, se puede ver que ahí hay un hueco y no queremos ningún hueco. Queremos hacer una forma de lágrima muy agradable y limpia. Para que veas ya atrapé mi bucle porque todavía quiero mantenerme con él. Voy a subir mi aguja poca distancia y creo que mi cadena es un poco más corta ahí. Entonces mi cadena original era de unos tres molinos o un octavo de pulgada. Y en realidad es aproximadamente del mismo tamaño. Entonces se trata de tres molino. Ahora bien, si estuviera usando un hilo más delgado, en realidad podría asegurarme de cambiar las cadenas más cortas y más pequeñas. Pero en lugar de volver al bucle, crea mi siguiente cadena. Sólo voy a dejar caer mi hilo sobre el borde de la cadena como lo estaba cuando estaba rematando. Y no tengo nada, lo cual no ayuda. Ahí vamos. Así que solo puedo sacar eso a través de eso. Y eso se llama una margarita perezosa o una cadena desprendida. Así puedo colocarlos en ángulos aleatorios entre sí, lo cual es divertido. Volviendo al mismo hoyo, tratando de mantenerlo del mismo tamaño. Si puedo tirar de mi hilo a través, cogiendo ese salto en su lugar y simplemente dejándolo caer sobre el borde para atrapar el bucle en su lugar. Entonces como dije, a esto se le llama una margarita perezosa o una cadena desprendida. Pero, ¿por qué tengo que hacer esa puntada corta y discreta? En realidad no lo haré. Puedo bajar en el mismo lugar. Agarré mi bucle, subí en su lugar bucle para atraparlo en su lugar. Entonces puedo hacer un pequeño tallo. Y eso se llama cadena de brazo largo. Ese brazo puede ser tan largo, tan corto como yo quiera que sea. Y se pueden utilizar para hacer pequeños detalles o adornos en una forma o en un animal o figura o así sucesivamente. Ahora bien, desechar en estos es bastante complicado porque obviamente hay pequeños elementos discretos. Así que de nuevo, sólo voy a tratar de hacer eso en la pequeña cadena y tratar de hacerla lo más discreta que pueda. Nuevamente, si tienes una línea de pintura cerca, esa podría ser una mejor opción. Voy a etiquetar eso como de brazo largo y desapegado. Y volveremos a esos dos más tarde porque hay algunas cosas divertidas que podemos hacer con ellos. Entonces mi muestra terminada, he usado la perlada tripulación voluntad en 2.1 hebras, la lana fina en 12.3 hebras. Y luego he hecho mi tabla de algodón trenzado de uno a seis hilos. Yo he hecho lo mismo con la desapegada Lazy Daisy. Y en esta muestra, particularmente, se puede ver la diferencia de tamaño a medida que va más pequeño. Así que he empezado con seis abajo en la parte inferior aquí. Y se puede ver como mis puntadas se han vuelto incrementalmente más pequeñas ya que he llegado a la más fina, menor número de hilos. Y aquí arriba se puede ver una pequeña forma de flor que acabo de hacer. Esto es lo clásico que hay que hacer. Somos perezosos margarita es, es enrollarlos alrededor de un punto central, haciendo una pequeña flor. 15. La fila superior: Entonces aquí está mi muestra terminada. Es la fila superior de mi cuadrícula y tengo pespunte, puntada tallo y puntada de cadena. Ahora, todos estos puntos se pueden considerar como puntadas delineantes. Aunque como he dicho con tallo y cadena, puedes utilizarlos para rellenar áreas. Y puedes ver justo en esta sección media, al poner las puntadas entre sí, en realidad puedes cortar tu tela bastante bien. Otra vez, se puede ver aquí arriba un poco también. Para que puedas empacar esas filas en una forma para llenarla y veremos eso más adelante. Pero solo para recordarme, voy a escribir un esquema a lo largo del borde de mi cuadrícula de muestra. Ahí vamos. Entonces ahora vamos a pasar a la fila del medio, esta de aquí abajo, comenzando por el lado izquierdo. 16. Cómo: puntada de vuelo: Entonces nuestro siguiente punto se cortará este es uno de mis favoritos absolutos. Es muy bonito. Se puede trabajar en densamente empaquetados juntos. Puedes trabajar en Open. Es muy divertido. Entonces voy a empezar dibujando dos líneas apenas adentro desde mi filo. Porque como digo, puedes trabajar esto abierto y puedes trabajar en cierre. Entonces vamos a trabajar en abierto para empezar. Porque eso te dará una idea, la mejor idea de cómo es la estructura. Y otra vez, para empezar, voy a trabajar hacia mí mismo y con esta puntada generalmente lo haces y verás como trabajo en por qué es mejor comenzar en la parte superior de la forma, el pico de la forma, y trabajar su camino a través de ella. Entonces estoy empezando con una puntada recta. He subido en la punta misma de mi línea y me estoy sumergiendo en la propia línea de lápiz. Y para contextos, esa puntada es de alrededor de 3 millones de longitud, que es un octavo de pulgada. Entonces voy a subir mi aguja apenas saliendo de esa puntada y bajando de la punta de la misma. Así que muy cerca, pero con hueco justo lo suficiente como para poder ver alguna tela. Y voy a tratar de hundir una distancia igual en el mismo lado. Entonces esta brecha entre mis costuras rectas donde mi hilo sale del lado izquierdo, debería ser aproximadamente la misma que donde castigué a la aguja del lado derecho. Va a pasar ese hilo. Pero de nuevo, he atrapado mi bucle porque no quiero que todo salga adelante. Y voy a subir en la base de ese primer punto. De nuevo, estoy buscando pasar por el mismo agujero. Lo que no estoy buscando hacer es venir a través de la propia puntada. No quiero dividir la puntada. Quiero subir al final de la misma. Con eso hecho, sólo voy a sacar todo suavemente a través. Y para que veas me pongo esta adorable forma de V en mi tela. Pero se puede ver igual que la cadena, todavía no está del todo asegurada. Entonces voy a hacer otra puntada recta en mi línea de lápiz para rastrear eso en su lugar. Voy a repetir esa acción. Voy a salir lejos del último punto, hundiéndome también de él. Y he ido un poco más amplio. Mi forma se va a curvar hacia afuera, lo que parecerá bastante preceder. Y nuevamente, solo estoy comprobando para asegurarme de que las distancias son aproximadamente las mismas en cada lado. Con toda honestidad, en persona, creo que este es un poco más grande, pero no es tan grande como para distraer o parecer extraño. Entonces voy a continuar con ello. Otra vez. Voy a subir mi aguja en la base de esa puntada, jalándola por todas partes y luego atrapándola con esa puntada recta. Ahora esta puntada recta está ligeramente fuera de mis líneas de lápiz. Voy a burlarme de eso y reposicionarlo. Pero lo que estoy tratando de hacer ahí es mantener las puntadas rectas por el centro alrededor de aproximadamente la misma longitud. Nuevamente, si hay una diferencia menor, esta vez no me voy a preocupar demasiado por ello. Las diferencias menores no suelen destacar demasiado. Pero también notarás que mi primera puntada es una tarifa bastante profunda y la segunda es mucho más superficial. Eso es algo perfectamente natural que suceda con la puntada de mosca. Sucede prácticamente cada vez que lo coso. Se puede regular la profundidad de la v y esa es una de las cosas para practicar en el resto de la plaza. Puedes hacer que la V sea más profunda si quieres que sea. Y esencialmente lo haces haciendo este punto central más largo. Al tener la puntada central más larga, tienes más espacio para sacar tu aguja y crear esa V más profunda pero se aplanará a medida que avanzas. Y no es nada de qué preocuparse. Si llegas a un punto donde es horizontal y sabrás cuando estás cerca del final de tu línea, ahí es cuando necesitas repensar, tal vez deselegir y empezar de nuevo. Pero si empieza a aplanarse en la base, no me preocuparía demasiado por ello. Si estás empezando a hacer que vaya en sentido contrario, algo ha salido muy seriamente mal. Y nuevamente, detente y reconsidera lo que estás haciendo. Pero voy a seguir haciendo los puntos de mosca. Y donde yo también estoy hundiendo la aguja. Estoy tratando de asegurarme mantenerlos paralelos si puedo. Entonces este punto necesita estar nivelado con este punto. Y si miras a los dos, ya lo he hecho yo, son más o menos lo mismo. Entonces otra vez, creo que eso ha mandado unas puntadas un poco cortas. Entonces voy a sacar la salida y reposicionarla. Sólo hazlo un poco más largo. Y con eso, mis puntadas se completan. Así que voy a volver a hacer mi desalojo invisible. 17. Cómo: Punto de vista cerrado: Esta vez vamos a mirar de cerca para volar. Entonces vamos a repetir el mismo proceso y esencialmente hacer la misma estructura. Pero no vas a poder ver trozos de tela entre las puntadas. Así que había empezado con mi puntada recta por la línea de pintura o la línea de lápiz. Esta vez, voy a subir justo debajo de la parte superior de esa puntada, pero muy cerca de ella. Y cuando vuelvo a sumergirme, estoy buscando sumergirme en paralelo, pero muy cerca de él. Entonces cuando subo mi aguja en la base de esa puntada tal como lo hicimos antes y la jala apretada para que quede plana sobre la tela. Se puede ver que no hay tela visible en absoluto. Y esta vez, en lugar de hacer esa puntada larga por la mitad, solo voy a dejarla caer un poco sobre el grosor del hilo como hicimos con la cadena desprendida. Solo estoy haciendo una puntada corta y discreta que atrapa eso en su lugar. Voy a repetir ese proceso otra vez. Caída justo debajo de la parte superior de esa puntada. Estoy quizá de uno a dos hilos de la tela abajo. Y voy a hacer lo mismo del otro lado, manteniéndolo muy cerca, aferrándose a ese bucle para que no desaparezca. Subiendo la base de mi último punto, tirando de todo plano y haciendo esa puntada corta discreta por encima de la parte superior. Voy a seguir por mi línea. Estoy buscando estimar mi forma porque se puede ver que no he dibujado en nada extra. Si hubiera dibujado una línea de lápiz para marcar el perímetro de la forma, no se podrían ver las líneas de lápiz en los huecos. Podría haberlo hecho con este porque las puntadas están tan empaquetadas. Debería haber podido cubrir mi línea de lápiz, pero decidí no hacerlo. Me gusta tratar de pensar en hacer las cosas por mí, creo que es un buen entrenamiento. Creo que es bueno para el cerebro. Creo que es bueno estimar puntadas y formas. Te libera para coser mucho más rápido y tienes menos obligación de cubrir las líneas de pintura porque simplemente no están ahí. Pero lo que haremos después es dibujar eso para que lo veas. Sólo voy a seguir tratando de estimar la forma. Como puede ver, en realidad se está ampliando bastante bien. Entonces voy a tratar de continuar con eso si puedo. Entonces en esta etapa, mi hilo está empezando a aflojarse un poco. Puedo llenar el giro fue y ver el giro que viene deshecho. Entonces habiendo atrapado ese último punto, solo puedo hacer mi para deshacerme las puntadas y tomar un hilo fresco. Pero puedes ver donde he sumergido mi aguja. He tratado de meterla en donde pueda para hacer una buena forma y no va a ir mal. Entonces voy a arrancar mi auto piedra encima esta vez tratando de encajar esos dos diminutos puntos donde pueda voy a subir mi aguja y solo voy a seguir como si no hubiera pasado nada. Al igual que el punto de cadeneta, solo puedes continuar. No necesitas hacer nada especial porque las puntadas no se sientan entre sí como lo hace el punto de cadeneta. Simplemente se sientan uno alrededor del otro. Para que pueda continuar como si nada hubiera pasado. Llevando abajo mi línea de lápiz. Ahora bien, cuando empiezas a trabajar sobre esas puntadas fundidas, sí se vuelve muy gruesa y a veces bastante difícil pasar la aguja, razón por la cual un par de alicates pueden ser útiles. Ahí vas. Mi línea terminada. Simplemente deseche debajo de esa puntada final. Y luego me corté el hilo. Cuidando de no cortar los puntos ellos mismos. Entonces tenemos mosca abierta y cerrada. Y sólo voy a hacer una nota de eso en los mismos bordes. Entonces recuerdo cuál es cuál. 18. Cómo: Abrir el punto de vista sobre una curva: Así que esta puntada funciona muy bien para crear una sensación de movimiento dentro de una pieza y para mejorar que realmente se puede trabajar en una curva. Pero para hacer eso, para mantener su forma, hay que prestar mucha atención a lo que está haciendo. Así que ahora vamos a trabajar puntada de mosca abierta y luego cerrada puntada de mosca en. Entonces otra vez, estoy empezando con esa puntada recta. Voy a subir mi aguja. Y se puede ver esta vez me he dado una línea de pintura exterior para trabajar también. Voy a subir mi aguja y sumergirla del otro lado y para empezar se siente bastante normal. Nuevamente, estoy buscando intentar mantener donde sale este hilo y donde va la aguja en paralelo. Pero en lugar de ser horizontal , ahora está en diagonal. Entonces tengo que ponerle más atención a eso para poder traerlo alrededor. Voy a atrapar ese bucle tal como lo hemos hecho antes con la puntada couching. Pero mis puntadas de couching van a ser más cortas. Recuerda cuando haces formas curvas, estás en general, tus puntadas tienden a ser más cortas para acomodar la curva. Ahora voy a volver a subir mi aguja en mi línea de lápiz. Me estoy hundiendo en la línea de lápiz opuesta. Déjame hablar un poco. Notarás que la brecha aquí es mucho menor que la brecha de aquí arriba. De hecho, la brecha aquí está ahí un milímetro y la brecha en la parte superior. Entonces entre la parte superior de esta puntada aquí a donde me sumergí naval esa aguja es más como dos mil. Entonces eso es lo que un 16 de pulgada bajo un 16 de pulgada. Y apenas a una octava de pulgada. Y esa puntada central es poco más de un 16 de pulgada. Ahora bien, la razón por la que está más cerca de este lado y más ancho aquí es porque las puntadas van a avivar alrededor. Y para lograrlo, tienes las puntadas más cercanas en el interior de la curva. Mi curva va desde la parte superior izquierda hacia abajo hacia la parte inferior derecha. Entonces el lado izquierdo va a estar más cerca. Si sigo esos principios hasta el fondo. notarás que la puntada en un lado generalmente será más larga. Entonces creo que esta puntada o esta mitad de la V es un poco más larga que este lado. Ahora bien, esto requiere un poco de práctica, por lo que lo estamos haciendo en nuestro marco de muestra. Y te animo a que lo practiques un par de veces si sientes que lo necesitas, porque estás buscando una progresión lenta, estás buscando el ángulo para girar lentamente. Si alguna vez tienes una puntada que realmente te destaque, suele ser porque hay algo que no está del todo bien al respecto. Entonces si tienes una porción de una carrera como esta donde uno se sutura muy obvio. Probablemente es porque está en el ángulo equivocado. Así que voy a llamar cosas a un lado aquí. Aún no lo he decidido, pero bien puede que haga algunas puntadas delineadas. Entonces puedo elegir pespunte, tallo o cadena para cubrir estas líneas de lápiz al final, puede que no. Ya veremos cómo vamos. Se puede ver casi ver las líneas de lápiz. Una vez que obtienes hilo oscuro como este en las líneas de lápiz se desvanecen ligeramente. Pero en persona todavía puedo ver las líneas de lápiz entre esas puntadas. Entonces para cubrirlos, porque recuerda, todas tus líneas de lápiz en una pieza real o tus líneas de lápiz deben ser alacenas. Lo que tengo que hacer es decidir qué puntada delineando mi poniendo alrededor de esto porque puedes trabajar en delinear puntada sobre la parte superior si quieres. Qué delineando cosiendo mi puesta en esto para cubrir esas líneas de lápiz. Y podría elegir entre pespunte, puntada tallo y puntada de cadena. cadena probablemente la construiría un poco pesada para particularmente en una forma tan pequeña. Probablemente iría por cualquiera de los asientos traseros de tu puntada de tallo. Y en términos generales, favorecería una puntada de tallo porque solo me parece personalmente, solo se ve un poco más suave. Voy a usar dos hilos de algodón trenzado para simplemente dar la vuelta a la mitad de la forma. Normalmente en una pieza real. En una pieza real, daría la vuelta a toda la forma, pero esto es muestreo y quiero un recordatorio para mí mismo. Así que solo voy a hacer la mitad para recordarme a mí mismo que a veces puede tenga que ponerme una puntada delineada. Mientras estoy haciendo esto, acabo de sacar esa puntada central fuera de alineación. puede ver que ahí se acaba de mover ligeramente. Y eso no quiero. Entonces necesito reposicionar mi aguja para que no interrumpan lo que tengo en su lugar. Entonces, lo que voy a intentar hacer es subir la aguja del otro lado de esa puntada para que no se mueva. Entonces voy a tratar de subir a otro lado para que no mueva esa puntada por ahí. Y porque estoy queriendo lanzar mi bucle al exterior, en esta instancia, en realidad voy a estar haciendo puntada de tallo en ese contorno. Entonces mientras estoy trabajando en este proceso, estoy tratando de asegurarme de que definitivamente cubro mis líneas de lápiz. Estoy tratando de cubrir solo la punta de esas puntadas también. Mi espaciado como sucede parece estar cayendo en línea con las puntas de esos puntos, pero no siempre hace eso. A veces hay que coser o sumergir la aguja entre los espacios y en realidad voy a tener que hacer eso ahí. Así que no voy a entrar en contacto con el siguiente punto porque estás buscando hacer la puntada de tallo o cualquier palo delineante a usar, consistente en longitud. A veces eso caerá en los mismos agujeros la puntada de relleno, a veces no lo hace. Pero lo que también estoy tratando de hacer es asegurarme de que mi puntada de tallo no se perturbe. Lo que ya tengo en su lugar porque hemos hecho un buen trabajo al llenar esa forma y traer esa puntada alrededor para que haga una transición agradable. Lo que no quiero es empezar a sacar las puntadas del camino con las costuras delineadas que estoy poniendo en la parte superior. Entonces aquí solo voy a escribir tallo S C para algodón trenzado. Y entonces solo escribiré a Hurley. Sí. 19. Cómo: Cope una curva cerrada con Fly: mosca cercana funcionará de la misma manera. Pero voy a comenzar con una puntada más larga porque con las puntadas empaquetadas en la forma en que ofrecen cerca de volar, el ángulo puede llegar a ser mucho más superficial. Así que he empezado con aproximadamente una puntada formyl, que es aproximadamente tres dieciseisavos de pulgada. Nuevamente, siguiendo las líneas de lápiz, voy a subir y hundirme a ambos lados de esa puntada central, haciendo algo corto para sujetarlo. Y voy a seguir en esa vena tratando meter mi aguja para que me vaya hundiendo bastante alto. Cuando vengo a hundir ahí la aguja del lado derecho. Ahora mi puntada ahí está tratando de enrollar. Así que en realidad voy a hacer es darle un poco más de espacio para respirar por fuera, meterlo en el interior y la forma debería estar cubierta, pero la puntada quedará un poco mejor. Entonces todavía hay algo así como un lado abierto y un lado cerrado. Pero con las puntadas abarrotadas de la manera en que están, las líneas de lápiz aún no deberían ser visibles. Se puede ver de nuevo el ángulo de la puntada. Es casi esto. El hilo se encuentra casi verticalmente aquí, pero está en un ligero ángulo de este lado. Este lado, el punto vertical es mucho más corto que el otro lado. Todo tiene que ver con la forma en que el ángulo se curva. Entonces definitivamente es algo con lo que jugar. Así que de nuevo, mi hilo es bastante corto y puedo sentirlo empezando a desenroscarse. Y debido a que esto está cerrado, puedo simplemente vaciar dentro de la forma en lugar de directamente en la línea de lápiz. Con solo ese poco hecho, se puede ver que hay bastante flujo y movimiento a través de esta sección. Y nuevamente, el cambio de ángulo allí ha pasado de casi vertical a no exactamente 45 grados, mientras que este ángulo se ha mantenido relativamente consistente. Por lo que jugar con esta puntada en una curva es un ejercicio bastante interesante. También se puede ver el cambio de ángulo. Aquí. Era una V. muy profunda Y se puede ver de nuevo, se aplana bastante significativamente. Entonces parece que casi está terminado. Pero solo hay una pequeña cantidad de pintura que está mostrando. Así que ese va a ser mi último punto no está tan mal. Hay un poco de uno callejero asomando aquí y este lado probablemente podría ser mejor. Parte del problema que tengo particularmente es que estoy mirando de lado porque mi cámara en realidad tiene la vista de arriba hacia abajo, así que no puedo ver tan bien como no lo estaría normalmente porque normalmente me siento sobre mi trabajo. Y obviamente en esta instancia no lo estoy. Al menos esa es mi excusa. Así se puede ver ahí, lo tenemos en una curva en ambas instancias, esta línea media se mueve un poco también, lo cual no me alegra. Pero una vez más, con la cámara de la manera que sé puedo hacer un mejor trabajo. 20. Cómo: Desconectado: Entonces me he cambiado a un trozo de lana. Y hay algo divertido que puedes hacer con abrir y cerrar para volar, que acabo de encontrar recientemente. Entonces pensé en mostrarte porque esto es muy divertido. Esto me gusta bastante. Por lo que esta puntada se usa a menudo para crear colas en las aves porque crea un efecto bastante parecido a una pluma. Para jugar con él. Lo que puedes hacer es trabajar unos puntadas de mosca cerrada. Esa es una. Pensar que iré con tres. Así que eso me da una pequeña cuña de puntadas. Y con este último punto couching, puedes ver que he hecho los pequeños puntos discretos sobre la parte superior solo para atraparlo. Con esta, en realidad puedo hacerla un poco más larga. Eso me va a dar un poco de hueco para que pueda subir mi aguja y sumergirme como hicimos con la mosca abierta. Entonces puedo atrapar esa abajo con una puntada discreta. Acurrucarse un par de puntos más. Así. Y de nuevo con este tercero, puedo hacer una puntada larga. Así puedo crear una serie segmentada de puntada de mosca, que podrías usar fly stitch, genial y hace una gran puntada de relleno. Para que puedas sentir formas relativamente pequeñas con él. Pero también puedes usarlo para crear pequeños detalles. Entonces, si quisieras tener como una estructura similar a un helecho en una colina, podrías usar fly stitch y realmente hacerlo de esta manera. Podrías usarlo como una especie de arbusto o planta, pero también la cola del ave. Entonces esa es una forma divertida de mezclar los dos juntos. Sí, mi hilo se estaba desgastando un poco hacia el final ahí y como solo me quedaban uno o dos puntos para ir, fui con él. Pero si estuviera haciendo una pieza real, a menudo me hubiera costado tomar una nueva. Al igual que el punto de cadeneta, se puede trabajar individualmente vuela puntadas. Entonces acabo de elegir un punto para subir mi aguja, sumergí paralela a donde ha salido. Y justo en el medio de esos dos puntos por debajo de donde salen. Compré mi aguja hacia arriba, voy a jalar esa fuerza y tengo una mosca desprendida. Puedo dejar caer mi aguja sobre la parte superior de ese hilo para hacer una pequeña puntada discreta si quiero. Y puedo trabajar algo parecido con un brazo largo si quiero. Una vez más, esto puede crear encantadores adornos para sobrepasar la parte superior de las costuras. Por ejemplo, uno de los diseños que he hecho hizo este proceso, el proceso de mosca separada, y en realidad lo colocó entre una mosca abierta en un color diferente, lo cual fue bastante agradable. Se puede hacer particularmente que el largo plazo vuele así. Se puede utilizar para hacer como una cresta en la parte superior de la cabeza de un pájaro. Lo cual puede ser bastante agradable. Y puedes simplemente esparcirlos por ahí. También puedes jugar con el tamaño. Entonces creo que podría hacerlo un poco. Siento el resto de la zona. Mi muestra de puntada de mosca está casi terminada. He hecho mosca desprendida en una hebra de algodón trenzado ahí. Y la segunda muestra que acabo de meter ahí está en dos hebras. Se puede ver que todavía tengo una gran brecha aquí. Bueno, hay otro pequeño truco que puedo mostrarte con puntada de mosca, pero tenemos que pasar al siguiente punto para poder echarle un vistazo correctamente. 21. Laidwork: Entonces nuestro siguiente punto va a ser puesto trabajo. Al igual que la puntada de tallo. Esta es una puntada muy histórica. Hace mucho tiempo que existe, de nuevo, junto a la puntada de tallo, una de las más antiguas que conozco. Y es genial cumplir con áreas más grandes. Entonces este es un cuadrado de 4 cm por 4 cm. Y para llenarlo, voy a ir con uno de los hilos más gruesos. Voy a empezar con la perlita. Esto ocupa una buena cantidad de hilo para hacer. Pero si estás pensando en usar algodón trenzado, quieres usarlo en múltiplos, yo empezaría con al menos tres, y de hecho voy a hacer eso en mitad del cuadrado. Estoy llenando este espacio más grande con un hilo muy fino te llevará mucho tiempo. Ahora bien, si tuviera un área más pequeña, algo que es solo un poco más grande que esta forma de hoja. Se puede ver aquí abajo que en realidad podría funcionar un hilo más fino. Llenar un área más pequeña podría funcionar al final del trabajo. Pero si vas a llenar toda la plaza, lo cual vamos a hacer nosotros. Yo iría con un mínimo de tres hilos de algodón trenzado en la aguja o iría con uno de tus hilos más gruesos. Ahora bien, he trabajado esta puntada en lana con bastante frecuencia, así que probablemente no voy a usar eso para mi muestreo, pero hay un proceso de mezcla de colores que voy a mostrarles. Entonces para hacer eso, voy a usar un color diferente por lei en probablemente la esquina superior. Cuando mezclas cualquier puntada independientemente de lo que pueda ser. El enfoque mejor, más sutil es usar un color que esté bastante cerca. Así que podrías ir con el siguiente color junto en la familia de colores. Así es generalmente como lo hacemos. Estamos en las ocasiones en las que quieres estallar de color. Quieres romper un poco las cosas para que puedas ir con un color contrastante como este rojo que tienes aquí. Pero en su mayor parte, tendemos a mezclarnos a través de colores que son bastante cercanos en la sombra. Y claro que esa es la regla que voy a romper deliberadamente porque quiero que ustedes vean la mezcla. Entonces esto va a aparecer bastante bien en cámara. Nuevamente, es una parábola, es del mismo tamaño. talla ocho es solo en un azul. Entonces cuando llegue a sombrearlo, va a ser muy sorprendente y muy obvio. Pero a los efectos de que aprendas, Eso es lo que quiero. A los efectos de hacer un resultado, mis dientes, lo que haremos más adelante, estaré viendo una diferencia de color más sutil para mezclar o sombrear. 22. Cómo: Laidwork: El trabajo tendido es una puntada muy densamente empaquetada y la idea es que cubrirás la totalidad de tu forma. Voy a trabajar en torno a mi título ahí, así que podría simplemente trazarlo en un par de pequeñas líneas de lápiz para enmarcar mi título ahí porque no quiero borrarlo. Pero la idea es que vamos a echar justo dentro de la forma porque mis puntadas van a ir de la línea de lápiz a la línea de lápiz. Entonces en esta instancia, lugar de costar en mi línea de lápiz, porque conozco toda esta área, toda esta cosa va a estar cubierta para poder fundir justo dentro de mi forma. Y sé que eso no se va a ver porque recuerda, las líneas de lápiz, las líneas de pintura , y los disfraces, y los costos de s tendrán que estar cubiertos para cuando termine. Entonces sé que esto va a estar bien. Y el trabajo tendido es principio muy simple. Voy a poner el hilo a través de mi forma en esta etapa, voy a hacer un ángulo de 45 grados. El ángulo variará dependiendo de la forma que hagas. En términos generales, estás buscando cubrir la extensión más larga. Entonces, por ejemplo, si volvemos a mirar esta forma de hoja, lugar de atravesar un grado 45, lo que podría hacer, esa es una puntada bastante larga. Probablemente estaría mejor. Van de abajo hacia arriba porque eso cubrirá de la manera más efectiva. Entonces esta puntada rompe una regla cardinal en. No queremos trabajar puntadas demasiado largas porque solo las puntadas largas se relajarán y comenzarán a moverse. Y te darás cuenta mientras trabajo esto, notarás que las puntadas se volverán algo inestables. Pero he venido aquí en mi línea de lápiz y he tratado de llevar la aguja a través de la mitad de la línea de lápiz y me he sumergido en la esquina superior derecha aquí arriba. De nuevo en medio de mi línea de lápiz. Me han traído la aguja al lado de donde ha entrado. Entonces ahí está la puntada en la espalda. Ya ves que va a ser muy, muy minúsculo. Hay una brecha muy pequeña en la parte posterior. Y sólo voy a volver a cruzar mi hilo recto. Sumergirse en la línea de pintura opuesta. Sólo voy a seguir trabajando así. Es un principio muy, muy sencillo. Pero lo que tendría que hacer es tratar conservar la mayor cantidad posible del armario de tela, lo que creo que estoy haciendo un buen trabajo. Pero también estoy tratando de mantener el ángulo de la puntada. Eso lo hago metiendo mi aguja en los puntos anteriores y eso de nuevo ayuda con la cobertura. Ahora puedes ver aquí acabo de rozar la esquina de mi forma. Entonces, cuando haga este siguiente punto, realidad voy a sumergirme en esta línea de lápiz en lugar de la de arriba. Entonces tendré que volver y rellenar ese pequeño triángulo. Esta vez voy a trabajar a lo largo de esta línea de lápiz. Mi hilo ahora se ha vuelto bastante corto. Y se puede ver que no tengo muchos puntos en, pero eso es porque mi forma es tan vasta. Pero sólo voy a quitarme la garganta y tomarme una nueva. Podría llevarme un hilo un poco más largo ya que voy a poder sacar más puntadas. Pero nuevamente, hay que prestar mucha atención a la calidad de la misma. Todavía está todo pasando por la tela. Y en una vasta extensión como esta, podrás ver esponjosidad. Podrás ver desvanecimientos de color. Porque de nuevo, estoy usando Pelé. Y cuando la fase de perlita, donde el color se desvanece es muy significativa. Entonces voy a lanzar en esa misma esquina inferior. Y sólo sigue adelante. Un poco de pelusa ha salido de atrás. Sólo van a recortar esa espalda para que no se pueda ver. 23. Cómo: combina los colores en Laidwork: Entonces con esta puntada hecha, voy a aparcar mi aguja fuera del camino porque ahora puedo comenzar mi mezcla de colores. Tengo un bonito bloque de esto en. Voy a mezclarme en otro color y voy a hacer lo mismo abajo en esta esquina también. Así que me he tomado mi color contrastante. Y sólo voy a lanzar en la esquina cerca de donde quiero subir mi hilo para comenzar. Voy a hacer una sola puntada en este nuevo color. Y estacionando mi aguja arriba. Ahora que tengo dos hilos sobre la marcha, es muy importante que no deje que los hilos colguen en la parte posterior. Cuando eso sucede, puedes conseguir los hilos queden atrapados en las puntadas que estás haciendo. Entonces si tengo el verde colgado en la espalda, podría quedar atrapado en los puntos que estoy haciendo en el azul y luego tengo bultos y protuberancias en la espalda y no es muy agradable. Puede arruinar el efecto general de tu pieza. Voy a estacionar mi aguja con cada puntada, asegurándome de que pase todo el otro hilo. Y para sacarlo, sólo voy a tirar ligeramente hacia atrás de ese hilo y volver por el agujero. Ahora, muchas veces me olvido de qué lado me sumergí en el viejo hilo. Así que no me gustó suavemente y se puede ver la tela y el hilo se acaba ajustar aquí abajo en la esquina izquierda. Entonces sé que puedo subir la aguja porque lo que no quiero hacer es terminar en el lado equivocado. Así que he estado subiendo del mismo lado en el que me sumerjo. Lo que no quiero hacer es volver a esta talla inicial porque luego termino con puntadas largas en la espalda. puntadas largas en la parte posterior de tu trabajo pueden estirarse con el tiempo y quedar flojas. Cerrando todo en el frente, vaya holgado. Entonces muy diligentemente asegurándome de que suba del mismo lado, me sumerjo en. Así que acabo de hacer dos puntadas en el verde y creo que mi hilo asignado a deteriorarse. Entonces voy a costar que muchas veces tomar una nueva. Pero antes de que pase eso, voy a hacer otra puntada en el azul. Así que solo desempacando mi aguja otra vez, retocándola para que funcione hundida en la esquina superior derecha, están subiendo mi aguja y haciendo esa puntada recta. De nuevo, sólo voy a hacer uno en el azul. Así que voy a costar en, en esta esquina superior esta vez llevando mi aguja al lado del azul. Y en esta instancia, voy a hacer una puntada en verde. Antes de estacionarlo fuera del camino. Nos vamos a meter justo afuera de la cámara, justo aquí abajo detrás de la puntada de mosca. Esta vez voy a hacer dos puntadas en el azul. Hablando mi aguja. Cuando estacione mi aguja, lo que estoy tratando de asegurarme es que este exceso de hilo que viaja por la espalda no va a quedar atrapado en mi siguiente puntada. Entonces mi siguiente puntada va a ir de aquí arriba. Entonces, si tuviera que poner mi hilo en algún lugar de aquí arriba, podría ser cosido en, si lo tiro en dirección opuesta fuera del camino, no va en absoluto. Hay menos probabilidades de quedar atrapados. Así que intenta cuando estés estacionando, trata de pensar en dónde quedará el hilo en la parte posterior y cómo eso impactará el siguiente punto que hagas. Voy a hacer una puntada más en el verde, entonces eso se puede echar fuera. Sé que solo hice un par de puntadas en ese hilo, pero necesitaba cambiarlo porque estaba empezando a desgastarse y el giro comenzaba a aflojarse. Para que veas solo froté mis puntadas ahí lo cual no debería hacer eso fue muy travieso. Se puede parlay va a hacer frente a él relativamente bien. No quieres hacer eso en la pared. Pero la razón por la que lo hice fue porque noté los puntos que estamos levantando en el centro. Y si puedes ver que eso sucede en tu propio trabajo, no te preocupes por ello. Eso es lo que hace el trabajo tendido. Los puntos que hemos hecho aquí, como dije antes, hemos roto nuestra regla cardinal. No hacemos puntadas demasiado largas. Bueno, estos son enormemente largos. Estos son de hecho casi 6 cm, que son dos y cinco dieciseisavos de pulgada. Son muy, muy largas. También son correspondientemente muy inestables, pero el trabajo tendido se realiza en dos partes. Entonces hacemos estas puntadas demasiado largas y luego vamos a trabajar sobre la parte superior de ellas. Entonces voy a rematar. Mi mezcla aquí. Entonces te mostraré cómo los estabilizamos. Así se puede ver que he trabajado y cada vez mayor número de las puntadas azules y menos de las verdes. Entonces tengo el bloque del verde. Tengo uno azul a verde, uno azul, uno verde a azul, uno verde. Y ahora estoy a punto de terminar el resto de esta sección apagado en azul. Lo que eso significa es que introduciendo poco a poco más del azul y sacando el verde, tengo una transición gradual entre las tonalidades. Esto va a ser bastante sorprendente y estos dos colores, porque contrastan con tanta fuerza, aunque mirándolo en cámara y en persona, sí le tiene bastante sutileza, lo cual es sorprendente dado que son tan diferentes en intensidad. Pero cuando estás usando colores más sutiles, la transición será tan gradual que el ojo será engañado para que no lo vea esencialmente. Y puedes crear un bonito efecto graduado como principio de sombreado que se puede aplicar a muchas puntadas diferentes. Es por eso que vamos a volver a volar puntada porque puedes usar el mismo principio para sombrear la puntada de mosca. Técnicamente, también puedes hacerlo con tallo y cadena, pero me sobreexcité con mis ejemplos de tallo y cadena y ya no tengo espacio para trabajar la mezcla de colores. Pero si te queda poco espacio, puedes probarlo. Llené la mitad superior de mi plaza. Ha bajado bastante bien en torno al título de obra tardía, pero mi ángulo ha cambiado. Comenzó mucho a 45 grados a través de la forma. Se puede ver una línea muy fuerte. Van de esquina a esquina, en realidad se aplana ligeramente a algo un poco más superficial. Y no importa. Nuevamente, ha ocurrido tan sutilmente que el cambio ha ocurrido de manera muy gradual que no es obvio. No llama la atención con las costuras que pondrán por encima de la parte superior, eso disminuirá aún más el efecto. Es muy parecido al punto de mosca. Tu ángulo cambiará. Es sólo lo poco a poco o lo repentino que cambia. No quieres cambios repentinos de ángulo y eso es cierto de muchas puntadas. Quieres sutileza, trabajo tendido y puntada satinada, que no estamos cubriendo en esta clase, pero eventualmente haremos puntadas satinadas de la misma manera. Hay un flujo a puntadas como esta y se trata de manejarlo y no forzarlo. Ahora que he terminado, estoy aquí arriba en la esquina superior izquierda. Tengo que deshacerme. Y obviamente no hay espacio. Podría hacerlo en las líneas de lápiz en el borde. Pero lo que también puedes hacer con el trabajo tendido particularmente es con mucho cuidado y con mucha delicadeza. Sube tu aguja entre las puntadas, tratando de no cortarlas si puedes. Y en realidad puedes hacer tu yeso para coser entre las puntadas. Simplemente puedes traer la aguja y el corte y está tapado. Ahora voy a trabajar la mitad inferior en algo más verde por lei y algodón trenzado. Y como dije antes, voy a usar tres hilos. En términos generales, cuando haces un área de trabajo tendido como esta, cambias de color, pero no necesariamente cambias la fibra. Entonces estoy haciendo algo un poco extraño al entrar en el algodón trenzado. Pero nuevamente, esta es una muestra. Estoy buscando trabajar con los diferentes tipos de hilos. Tengo que ver qué tan bien funcionan con las puntadas. Si descubro que el algodón trenzado no funciona tan bien, puedo tomar nota de eso en algún lugar de aquí. Y simplemente no volver a hacerlo. 24. Cómo: seguridad de la Laidwork: Entonces mi último ejemplo está completo. Ya ves que tengo todos los hilos ahí dentro. Yo llené el pequeño hueco. Y nuevamente, el ángulo ha girado un poco, pero no tanto como para que esté realmente preocupado por ello. Y obviamente, cuanto más practiques esta puntada, más fácil se vuelve mantener esos ángulos. Y también puedes verlos a la deriva un poco más fácil cuando te familiarizas más con él. Se puede ver aquí abajo los tres hilos de algodón trenzado ha ido en realidad muy bien. No tuve demasiados problemas con eso en absoluto. Nuevamente, he usado ese mismo principio de sombreado para mezclarme y ahí se puede ver con bastante claridad. Pero se puede ver que algunos de los hilos se están levantando, algunos de los hilos y más prominentes. Se puede ver que está todo muy suelto. El objetivo del trabajo tardío es tener estas puntadas realmente largas en la parte delantera de tu trabajo y tener puntadas muy pequeñas en la parte posterior. Porque recuerden que nos estamos hundiendo y volviendo a subir del mismo lado. Y lo que eso significa es que estás usando tu hilo de manera más eficiente porque la mayor parte está en el frente. Tienes este efecto knock-on de las puntadas son demasiado largas y muy móviles. Entonces ponemos otras puntadas sobre la parte superior esencialmente. Y en realidad podemos usar cualquiera de los puntos que ya hemos aprendido. Entonces podríamos usar pespunte, puntada tallo, puntada de cadena o mosca. Y voy a hacer algo de puntada de mosca. Creo que la puntada de mosca cruzando la forma va a ser muy agradable. Y podría rellenar con algún tallo y cadena a cada lado. Cuando haces las puntadas superficiales por encima de la parte superior, quieres asegurarte de que van y en ángulo opuesto. Si tuviera que hacer la puntada de mosca de esta manera, yo soy los hilos realmente no serían atrapados de la misma manera. Y particularmente si imaginas una puntada delineante como una cadena, probablemente se encontraría entre las puntadas de trabajo posteriores. Entonces quieres hacer un ángulo opuesto y hacer literalmente los 45 grados es lo óptimo. Pero podrías tener ángulos más bajos si lo necesitabas. Pero como digo, lo mejor es hacer un 45 grados. Voy a usar mi verde por carril para hacer la primera línea de puntada de mosca. Esa va a ser una muy buena manera de ver las diferencias. Por lo que se resaltará contra el azul. Desaparecerá un poco porque obviamente es del mismo color en esta sección verde. Y nuevamente, destacará en rojo porque no tienes que ser necesariamente obvio sobre tus puntadas de couching con trabajo tendido, puedes convertirlo en un detalle que realce la zona. O podrías ir con una línea muy discreta para atraparlo todo e incluso podrías mezclar y combinar los dos. Entonces, si quisiera que algo destacara, podría hacerlo en contraste y color y luego tener puntadas rodeándolo en un color a juego que desaparecen un poco. Para que puedas jugar con el efecto. Entonces, para empezar, voy a trazar esas puntadas puestas y costar en. Cuando haces esto, tienes que ser muy, muy fastidioso para asegurarte de no coser a través de los hilos tardíos. Si las cosas a través de ellas, puedes tirarlas hacia abajo para que la línea no quede recta. Se sentará extrañamente y será llamativo. Dicho esto, los fundidos sí dejan atrás un poco de bache. Así que puedes burlar esos hilos de nuevo en su lugar sobre él. Sólo hay que tener cuidado al respecto. Entonces voy a trabajar en puntada de mosca abierta. Cuando estoy haciendo esto, a menudo me preguntan, ¿pegas los hilos no son. Bueno, lo he hecho en el pasado, aquí están mis hilos de trabajo tardío. Y se han separado para revelar tela. He cosido entre los hilos del trabajo tardío y han trazado para revelar tela. Así que tiendo ahora solo coloco mi aguja donde quiero que vaya. Y lo que estoy haciendo es verificar para asegurarme de que eso no revele ninguna tela por debajo. Si lo hace, independientemente de que me deslice la puntada todas se acercan entre ellas, la muevo para que no se vea la tela. Creo que he venido un poco ancho en esa puntada, así que voy a levantarla y colocarla de nuevo. Otra vez. Estoy tratando de seguir todos esos principios que vimos con el punto de mosca. Manteniendo los puntos de la v son paralelos si puedo. Estoy tratando de mantener el punto medio consistente. Ahora creo que me he desviado un poco de los 45 grados, pero eso no importa. Nuevamente, estamos muestreando, estamos probando las cosas. Intentaré hacerlo mejor en mi pieza real si yo, si elijo usar fly stitch en el PPI real, así que intenta hacerlo mejor. Entonces estoy empezando a notar que se está revelando la tela que solo quiero ver. Ahora, tengo esa puntada en su lugar. Sólo puedo verlo jalando de aquí. Entonces voy a sacar eso. Y probablemente en esta instancia partió la puntada para evitar que se revelara la tela. Bien, ahí me he ido súper ancho, lo cual va a parecer extraño. Así que vamos a desescoger esa también. Lo estoy trayendo como un fraccionado objeto fraccionado. Vamos a llevarnos un poco más arriba. Eso es un poco mejor. Ahora, a medida que llego a este hilo grumoso, puedo simplemente alisarlo en posición y las costuras sobre la parte superior lo mantendrán en su lugar. A medida que te metes más puntadas. Encontrarás que los hilos se asentaron un poco más y es más fácil trabajar. Otra vez, estoy viendo un poco de tela ahí, así que voy a llevarme esa pasta. Terminé mi muestra. Tengo puntada de mosca, puntada de cadena, puntada de tallo y pespunte. Trabajó en su vida por los primeros 22 hilos de algodón trenzado para la puntada del tallo, y un solo hilo de la lana fina que tengo. Este espaciado es justo para mantener todos esos hilos en su lugar. Y es para formyl aparte aproximadamente, podría haberlo sacado a cinco milésimas de pulgada. Podría haberlo hecho fraccionalmente más grande, pero eso es de tres dieciseisavos de pulgada. Entonces podría haber sacado al cuarto de pulgada ahí. Podría haber un poco más espaciados. Ahora, técnicamente, también debería estar trabajando las mismas costuras en esta área, pero esto es una muestra, así que quiero tener un área que haya sido trabajada para que pueda ver qué aspecto tiene el diseño como sin nada por encima. Estas no son de ninguna manera las únicas puntadas que puedes usar para mantener el trabajo tendido. Cualquier cosa que se clasifique como una puntada delineante funcionará. Y muchas puntadas de relleno, no todas, pero muchas puntadas de relleno funcionarán también. Y voy a tratar de mencionarlos a medida que vayamos en cuanto a lo que va a funcionar. 25. Punto de Van Dyke: Nuestro siguiente punto es Van **** March like fly stitch. Esto funciona muy bien en áreas estrechas y no es de punto abierto. Entonces, si dibujas en líneas de lápiz como yo estoy a punto de hacer, necesitarás encontrar una puntada para cubrirlas. Pero voy a dibujar en un canal estrecho en el centro. Mi forma. Ese canal tiene seis o siete millas de ancho, lo que es aproximadamente un cuarto de pulgada. Me resulta más fácil trabajar Van **** con algún tipo de contorno en el que sumergir tu aguja. Es más recto que el punto de mosca, puntada de mosca que puedes sacar y hacer ese tipo encantador de forma curva. Van **** tiende a ser relativamente recta. Lo trabajo en esta dirección porque soy diestro. Así que siempre vengo por la izquierda para empezar y verás por qué en un momento. Pero esencialmente lo que voy a hacer es hacer una puntada recta. Así que subiendo justo debajo de la punta de mi línea de lápiz, hundiéndose justo fuera del centro. Entonces voy a subir por el lado derecho tratando de hacer paralelos estos puntos de salida, si puedo. Voy a hacer otra puntada recta cruzando sobre la primera justo descentrada. Entonces voy a traer mi respaldo de aguja en la línea de pintura de la mano izquierda. De nuevo, tirando de todo mi hilo a través. Así que esta vez alrededor, en lugar de sumergir la aguja a través de la tela, en realidad voy a llevar el hilo través de la forma y usando el ojo de la aguja, deslice debajo de los dos puntos donde ellos crossover. Y estoy empujando de derecha a izquierda. Y esta es la razón por la que siempre traigo mi aguja arriba del lado izquierdo. Es más fácil para mí empujar la aguja de derecha a izquierda por igual. Se puede hacer en el reverso. Entonces podrías estar subiendo la aguja por el lado derecho, tomando el hilo hacia la izquierda y empujando de izquierda a derecha. Si eres zurdo, probablemente esa va a ser la forma más fácil de hacerlo. Entonces voy a pasar todo mi hilo y sumergirme en paralelo con donde salga el hilo. Me estoy hundiendo del lado derecho para tratar de mantenerlo paralelo con el izquierdo. Nuevamente, tirando de todo el hilo a través. Y sólo voy a seguir repitiendo eso. Siempre estoy subiendo la aguja del mismo lado y obviamente he elegido la izquierda. Voy a deslizarme por debajo usando una vez más el ojo de la aguja. El ojo de la aguja es redondeado y romo. Estoy usando una aguja más resplandeciente porque estoy pasando mi hilo por la tela. Necesito una aguja afilada para hacerlo todo por mí. Si tuviera que atravesar el extremo afilado, corría el riesgo de perforar estos hilos. Baleo mi aguja alrededor de mi uso la punta redondeada roma que crea el ojo. Podrías cambiar a una aguja de tapiz en este punto, pero entonces tendrías que volver a cambiar al Schnell para sumergirte a través de la tela para volver a subir la aguja y luego volverías a cambiar. Se vuelve lento, desordenado. De hecho, es más fácil solo usar el ojo de la aguja. De nuevo, voy a sacar eso y sumergirme más o menos en paralelo. Ahora puedes ver ahí este punto superior se ha abierto bastante y se ha aplanado. Estos dos botones puntadas siguen siendo bastante diagonales. Entonces notarás a medida que avanzas que las puntadas anteriores comenzarán a aplanarse en lugar de estar anguladas. También puedes ver cómo las parcelas centrales están empezando a desviarse hacia la derecha porque la he tirado un poco demasiado fuerte hacia la derecha. Voy a subir mi aguja a la izquierda. Y lo que puedo hacer, de nuevo usando el ojo de la aguja, simplemente tirar un poco más de ese hilo a través. Simplemente arregla la puntada, simplemente métela alrededor hasta que vuelva a su centro. Pero eso es perfectamente normal que se vaya así a la deriva. Se trata más de manejar la deriva en lugar de prevenirla. Ahora bien, lo que estoy tratando de hacer también es mantener consistentes las brechas entre estas puntadas. Y creo que este último probablemente va a ser un poco estrecho, pero eso está bien. Voy a seguir adelante. Porque de nuevo, esta es una muestra. Estoy aprendiendo a regular mi espaciado y mi tensión. Entonces mis puntadas parecen estar a la deriva un poco más. Sólo puedo empujarlos un poco con la aguja. Y cuando trato de pasar el hilo, en lugar de tirar hacia un lado u otro, trato de tirar del hilo hacia abajo por el centro. Si puedo. Me gusta rastrearlo en su lugar con mis dedos antes de jalarlo todo por el lado derecho. Entonces mi hilo está empezando a ser bastante corto y siento que el giro va un poco. Así que solo quiero asegurarme de que esa última puntada se sienta agradable y centralmente. Y luego voy a deshacerme con mis dos diminutos puntadas en mi línea de pintura y tomar otro hilo. Voy a continuar esta muestra en verde. Pero es importante tener en cuenta que podría usar el mismo principio de mezcla que usamos en el trabajo tardío y fly stitch si quisiera. 26. Cómo: Punto de Van Dyke: Ahora porque esto es una puntada abierta, cada vez que empiezo un hilo render, realmente quiero pegarme a mis líneas de pintura porque las líneas de pintura se cubrirán al final. Eso lo sabemos. Y puedo pensar en qué tipo de etapa de esbozo podría querer poner por los lados. Si tuviera que lanzar en el medio, existe la posibilidad de que se vea ese costo en. Entonces ponemos cast en los bordes que sabemos que van a ser cubiertos con mis nuevos hilos. Solo voy a continuar como estaba antes usando el ojo de la aguja para deslizarme por el último punto y trabajar mi camino por mi último punto ahí y mi canal caer. Se puede ver que el último punto sigue en ángulo y quiero que se siente como el resto. Quiero que sea plano. Entonces lo que voy a hacer es subir por el lado izquierdo del medio. Voy a sacar mi aguja, deslizarme una vez más, y sumergirme justo al lado derecho del centro y tirar todo eso a través de ella. Y se puede ver que eso enderezó bastante bien esa última zanja . Entonces puedo echar fuera en los bordes. Así que en esta ocasión voy a usar un punto de cadeneta para cubrir ese borde. Y yo, de nuevo, estoy usando dos hilos de algodón trenzado solo para mantenerlo agradable y sencillo. Y al igual que cuando estaba delineando el punto de mosca. Quiero que regulemos el tamaño de mis puntadas en cuanto a lo que es apropiado para la puntada, no el espaciado del propio Van ****. Porque tengo un hilo delgado. Voy a tratar de mantener mis puntadas bastante pequeñas. Estoy tratando de colocar mis puntos de cadeneta. Así que simplemente se sientan sobre los bordes de la camioneta **** y cubren mis líneas de lápiz. Así que esa es mi línea completa. Yo sólo voy a escribir para ver en la parte superior aquí. mí me gusta bastante la sección superior de esto. Es agradable y chiquita. Da algún efecto algo pesado, pero como que está a la par con este efecto trazado en la mitad. Se va un poco torpe al final. Y en realidad en persona, solo puedo ver un costo ahí. Entonces tal vez dos hilos de algodón trenzado no fueron la mejor opción. Si hubiera ido con tres, creo que habría conseguido una mejor cobertura. He dibujado dos formas en mi cuadrado. Una de ellas es ligeramente más ancha que la otra y ambas se curvan. Éste. Voy a trabajar en lana. Estoy usando una forma ligeramente más ancha en lana porque lana es un hilo más grueso y una forma más estrecha. Puedes ver aquí voy a probar con algodón trenzado. Ahora como digo, ambos se curvan, lo que significa que voy a tener que trabajar los puntos con mucho cuidado para traerlos alrededor. Porque de nuevo, esta línea recta que se puede ver en la muestra original, quiero lograr, pero tenerla abanico alrededor ya que sigue la curva. Un poco como lo hicimos con fly stitch. Y voy a estar usando ese mismo principio de puntadas más juntas por dentro y más separadas en el exterior. Así que he añadido mis dos echados en puntadas. Cutoff podría no. Y con esta primera puntada, porque mi forma entra en un punto bastante estrecho. Si coso a ese punto, se va a congestionar aún más de lo que va a hacer. De todos modos, debido a que es una forma tan estrecha, una forma tan pequeña se va a sentir un poco congestionada con los primeros puntos. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es hundirse justo en la línea de pintura de la mano derecha, justo debajo de la punta. Voy a subir mi aguja en la línea de pintura de la mano derecha. Y un reto en la línea de pintura de la mano izquierda justo debajo de la punta. Y nuevamente, donde el hilo ha salido por ambos lados. Estoy tratando de mantenerlos paralelos si puedo. Entonces voy a volver a subir por el lado izquierdo. Mis puntadas están un poco más juntas. Fueron entonces esta muestra previa. Entonces voy a ver si puedo mantenerlo un poco más cerrado que la muestra original. Al igual que el punto de plumas, puedes trabajar esto de manera abierta. Aunque no se puede trabajar completamente cerrado. Necesitas tener un poco de tela que demuestre que la puntada simplemente no funciona del mismo modo, pero puedes tener menos tela mostrando. Así que voy a deslizar mi aguja debajo la cruz como lo he hecho antes. Y otra vez, tratando de sumergirme en paralelo si puedo. Y otra vez, manteniendo la aguja bastante cerca dentro y la brecha tan solo un poco más alejada en el exterior. Ahora bien, debido a que las puntadas están tan juntas, puede ser bastante difícil ver dónde perdiste cosidas. Por lo que es importante tomarse su tiempo y verificar dos veces que va en el lugar correcto. No quieres envolver más arriba, entonces necesitas, quieres entrar en el último punto que hiciste. Por un poco de contexto. Mi puntada ahí está poco más o menos un milímetro por debajo. El último, que es aproximadamente 16 de pulgada, justo debajo, creo que cuando me deslizo, me deslizo debajo de esa última puntada y me sumerjo, se puede ver que es un hueco un poco más grande para traer el puntada redonda porque de nuevo, estamos buscando esa suave progresión. Entonces, de hecho, creo que probablemente pueda ir fracción más grande allí también. Entonces eso es en realidad alrededor de 16 de pulgada más cerca de dos mil en el sistema métrico. Ahora, como estoy trabajando esto, siento que la línea central está empezando a arr2 mucho hacia el lado izquierdo. Así que de nuevo, puedes simplemente cambiar todo con los dedos y solo tratar de empujarlo un poco más y seguir adelante. Se puede ver ahí con ese puntito está todo empezando a abrirse un poco muy denso y cerrado aquí arriba. Y apenas empieza a abrirse un poco más, pero aún más estrecho que en la correa. 27. Revisión de la puntada de Van Dyke: Así que acabo de terminar mi muestra y he decidido simplemente vaciar debajo de la forma porque para los fines de la muestra, quiero mantener los bordes abiertos porque de inmediato mi ojo está dibujado aquí donde he dejado una brecha demasiado grande. Debería haber levantado eso ligeramente. Creo que aquí está pasando lo mismo. Yo solo voy a escribir ahí también. Gran brecha. Esto puede suceder cuando estás aprendiendo y practicando puntadas. Y nuevamente, es muestreo. Queremos hacer un disco. Queremos aprender de los errores que tenemos aquí. Y justo como nota, en realidad este lado, luciendo bastante bien. El espaciado es relativamente uniforme y se puede ver el ángulo su mayor parte excepto por estas dos áreas. El ángulo en realidad es venir bastante bien. Así que estoy bastante contento con eso. Y como digo, ahí tengo un par de pequeñas notas que puedo observar y aprender de una fecha posterior. Entonces ahora necesito hacer el ejemplo de algodón trenzado, que voy a pedir. Voy a probar y una sola hebra porque no lo he hecho antes. Entonces creo que eso podría estar bien. Como estoy trabajando esta muestra de algodón trenzado, se trata de un algodón de hebra simple. Me he dado cuenta, particularmente con trabajo retrasado al lado. Cuando voy a deslizar mi aguja debajo, lo que he notado que estoy haciendo es que estoy empujando hacia arriba desde atrás. Esto ayudará a que mi aguja despeje los puntos del lado izquierdo aquí para que no pase la aguja accidentalmente debajo de todos ellos. Lo único que diría con hacer eso Es un hábito perfectamente natural que he desarrollado a lo largo de varios años. Yo también lo hago por otras cosas. Pero sí corres el riesgo de reducir la tensión en tu marco mientras haces esto. Para que veas a medida que me deslice, solo estoy empujando hacia arriba eso estirará un poco la tela. No es un gran problema. No va a dañar mi tela ninguna manera ni dañar en general mi muestreo. Pero es una de las razones por las que sí quieres revisar regularmente tus cuerdas porque como dije, eso va a estar afectando la tela y la tensión bajo la que está la tela. Así que solo revisar mis cuerdas cada vez que me siento a coser es una buena idea por hábitos como ese. Entonces esta es mi muestra terminada. Tengo la muestra original de Pele por la mitad, tengo una curva en lana con un par de temas. Y en este, se ve un poco grumoso, pero en realidad he pasado de una hebra es algodón trenzado a dos, a tres. No he tratado de mezclarlos de ninguna manera. acabo de trazar uno contra el otro. Podría haber mezclado con el color, similar a lo que hemos hecho aquí en el trabajo posterior y con el fly stitch. Pero decidí no hacer eso. Simplemente estoy feliz de hacerlo así en muestras individuales. Éste de aquí. Yo, cuando trabajo Van **** puntada, términos generales, me voy a dar algún tipo de esquema para trabajar también. Entonces pensé en darme un poco de desafío y no solo trabajar sin contornos, sin una línea central a seguir, sino que también he decidido variar el ancho de mi puntada para crear más conformación. Y en realidad fue algo bastante divertido de hacer. Ha entrado bastante bien. El espaciamiento aquí abajo se ha vuelto un poco grande, pero eso está bien. La sección superior ha entrado muy bien. Las formas son en su mayoría consistentes entre sí. Estoy bastante contento con eso. Y es la lana fina que la ha hecho estallar bastante bien. Y pude ver algo como esto particularmente el trabajo tendido sería bastante agradable. Lo único con lo que tienes que tener cuidado es trabajar esta puntada sobre algo así como el trabajo tardío es porque tienes esos hilos ya en su lugar cuando vienes a empujar tu aguja debajo de las puntadas en Van ****, corres el riesgo de coger las puntadas de trabajo posteriores a medida que avanzas. Entonces eso es lo único que me preocuparía es trabajar Van **** trabajo superpuesto es simplemente colocar esos hilos a medida que me deslizo sobre las puntadas. Pero aparte de eso, estoy bastante contento con la forma en que ha bajado en las diferentes fibras. Tengo que decir que fue muy desafiante en el monocatenario, muy desafiante. Nunca antes lo había hecho así. Pero los dos y los tres han funcionado bastante bien. Es cierto que probablemente habrían sido mejores en formas un poco más grandes. Pero nuevamente, todo esto es una experiencia de aprendizaje. Si bien no he escrito esas cosas, sé que puedo mirar estas muestras e irme, bueno, eso está un poco congestionado. Entonces algo un poco más amplio, sin duda para los tres habría funcionado mejor. Los dos fraccionalmente más anchos, tal vez no tan mal. Pero esto, esta sección superior, particularmente la broca estrecha, mucho mejor para la hebra sencilla. 28. La fila media: Esta fila central puntadas de puntada de mosca más tarde puedo Van **** todos pueden ser pensados colectivamente como puntadas de relleno. Voy a escribir eso en el lado de mi muestra también. 29. Cómo: Siembra: Nuestro siguiente punto va a ser la siembra. Esta es una puntada realmente genial cumpliendo áreas relativamente grandes y poniendo un pequeño toque de color sin llenarlas y haciéndolas siembras sólidas, puedes crear un área ligera. Ahora, vamos a ver cuatro tipos diferentes de siembra. Así que voy a dividir aproximadamente mi cuadrado en cuatro zonas para practicar esas cosas en. La siembra es una puntada abierta. Por lo que es importante fundir en tu hilo, en una línea de pintura en el borde de tu forma. puntadas fundidas no se cubrirán con la siembra. Así que no se puede moldear en el centro de la forma. También quieres pensar detenidamente en dónde comienzas la siembra con algo como esto. Lo ideal es comenzar desde la mitad hacia afuera para que obtenga una extensión uniforme de puntadas en su forma. Desafortunadamente, si haces eso, vas a dejar un largo hilo en la parte posterior que se puede ver. Entonces quieres entrar desde el borde sin realmente ir demasiado lejos de tu hilo. Lo que voy a hacer es hacer una serie de puntadas rectas en ángulos aleatorios entre sí, pero son iguales en su espaciado y longitud. Entonces estás buscando consistencia aleatoria, lo cual en realidad es bastante desafiante. Entonces para el contexto, en el hilo de perlita, mis puntadas no son milimétricas de longitud, que es aproximadamente 16 de pulgada. Nuevamente, si hay variaciones menores en la longitud de mis puntadas, voy a tratar de no preocuparme demasiado por ello. De manera realista, si te sentaras y midieras cada puntada en un área como esta, variarían en cantidades muy pequeñas. No todas serían exactamente de la misma longitud. Entonces otra vez, estoy aprendiendo mi puntada, estoy aprendiendo a hacer esto. Voy a tratar de ir tranquilo conmigo mismo si me equivoco un poco. Una de las mejores maneras que he encontrado de hacer esto también es tratar de distraerme un poco. Encuentro que cuando estoy demostrando esto a los estudiantes, en realidad tengo más posibilidades de ser aleatorio. Porque estoy un poco distraído por lo que estoy haciendo. Es un gran relax mental. Y nuevamente, porque está abierto, no quieres seguir demasiado lejos tu hilo. Entonces estoy tratando de trabajar de una manera bastante lógica. Haciendo mi camino alrededor de la forma. También me estoy asegurando de que mis puntadas no toquen los bordes de mi forma. Si encuentras que tu hilo está empezando a deteriorarse y necesitas deshacerte. Necesitas trabajar en la dirección de una línea de pintura para que puedas deshacerte sin entrenar demasiado la garganta. Entonces, en términos generales, cuando comienzas un área en una fibra, terminarías todo en la misma fibra. De hecho, podría volver y probar algo más ahí dentro. Podría llenarlo con algo algodón trenzado o algo así. Esta no es la única forma de siembra que puedes hacer. Se puede jugar un poco con él. Y la otra que tradicionalmente vemos son dos líneas paralelas. Ahora esto se vuelve un poco más difícil porque no solo estás buscando mantener las puntadas a igual distancia entre sí y la misma longitud, entonces tienes que espaciar los otros pares son iguales distancia el uno del otro. Manteniendo esas puntadas iguales en longitud entre sí. Y el resto de la siembra que has hecho, se vuelve, y por supuesto todo también se dispersa en ángulos aleatorios. mí me parece un poco más desafiante. No lo he hecho tan a menudo. Como resultado. Básica buena para saber tener una opción flexible. Me parece que tiendes a obtener áreas más densas de costura. Cuando trabajas este patrón. También quieres asegurarte de que se sientan claramente como parejas y no terminen pareciendo esta muestra aquí. Creo que mientras hago esto, mis puntadas se están alargando un poco, lo cual no es particularmente deseable. Pero esto es lo que sucede cuando no usas una puntada por mucho tiempo. Tienes que sentarte y trabajarlo un poco para practicarlo y regular tu atención. Es mejor sacar lo malo sobresaliendo en una muestra que en tu pieza real. Mi hilo ahí está empezando a desgastarse, así que voy a echarlo fuera. Y otra vez, cuando vuelva a terminar esta muestra, debería terminarla en la lana. Porque cuando comienzas una zona, generalmente cuando la terminas en la misma fibra. Pero como esta es una muestra, puedo usar otros hilos para rellenar la forma. 30. Alternativas de siembra y revisión: Prometí antes que volveríamos a volar puntada. Y vamos a hacerlo porque la puntada de mosca se puede esparcir alrededor como una forma de asiento. Entonces has visto un poco de mí hacer eso en la muestra de punto de mosca. Voy a hacer algunas más y esto me va a dar espacio para probar otras fibras también. Pero podría hacer ya sea el brazo largo o simplemente la mosca despegada llana. Y creo que se ve mejor si lo mantienes relativamente pequeño. Nuevamente, mantener tu tallaje y ángulos aleatorios va a ser importante. Entonces solo otra oportunidad para practicar esa puntada y sus diferentes formas. Encontrarás aún más. Así que mira eso puntadas un poco grandes. Pero sabes qué, voy a ir con él. Estaba formando una oración en mi cerebro. No me di cuenta del tallaje, pero está bien. Es sólo una muestra. Encontrarás cuando estés trabajando puntadas particularmente más grandes como esta, sabes, el hilo realmente dicta qué tan grande o pequeño puedes ir. Si vas demasiado pequeño con un hilo más grueso, simplemente se verá grumosa y congestionada. Si alguien está preocupado por ese ruido de reventón se puede escuchar de mi aguja. Creo que en realidad es porque he estado al calor de mis manos ha provocado que la aguja que estoy usando se doble. Estoy usando una talla diez con dos hebras tienen algodón trenzado, lo cual debería estar bien. Pero como digo, creo que hay, hay una notable flexión de la aguja y creo que eso podría estar causando el problema. Entonces voy a echar mi hilo ahí fuera. Y de nuevo, cuando complete, probablemente usaré otra fibra solo para que tenga una muestra diferente. Este fue más desafiante. Puedes ver por aquí, mis puntadas se hicieron más grandes y luego probablemente volví a aproximadamente el tamaño correcto, arriba y abajo. Pero eso también me da una idea. ¿Podría hacer una cascada de puntadas como esta yendo lentamente de pequeñas a grandes para crear sentido de perspectiva? Entonces como muestra, no se pierde porque en realidad me está dando otra idea para jugar con esta puntada. Si tuvieras que hacer algo así, pasa de pequeño a grande. Solo quieres asegurarte de que lo estás haciendo con un buen flujo. No quieres, como yo he hecho aquí. Tengo dos puntadas gigantescas junto a tres pequeñas. Entonces dos un poco más pequeños que los dos gigantescos volviendo a bajar a pequeños. Si tuvieras que tener una progresión gradual de pequeñas a grandes, puedes hacer cosas así y en realidad crean un efecto realmente hermoso. Sólo voy a escribir varado. Entonces probablemente ya lo hayas adivinado, pero podemos hacer lo mismo con la cadena desprendida o la margarita perezosa. Entonces en esta instancia, creo que podría ir con una cadena de brazo largo en lugar de solo la separada. Esto me permitirá crear una muestra que tenga tanto desprendida como a lo largo de nuestras versiones de mis dos puntadas. Así que he completado mi muestra de cadena de brazo largo. Voy a escribir lana fina al lado. Nuevamente, voy a rellenar el resto de la forma, probablemente con la fibra diferente. Una de las cosas que he notado en ambas de estas dos muestras, y hasta cierto punto, esta es cuando estás trabajando en esa escala mayor, ya sea un par, solo una puntada más larga o más ancha. Y conseguir el espaciado es en realidad bastante más difícil. Entonces es bueno practicar cosas como esta, conocer el reto que estás asumiendo cuando haces algo como esto. Y también cuando juegas con puntadas, empiezas a obtener ideas a medida que trabajas con ellas. Entonces para éste en particular, esto funcionaría maravillosamente para hojas que se caen de una rama o pétalos que se caen de una flor. Mientras que estos podrían usarse para representar vainas de semillas que caen de un árbol. Entonces terminé mi muestra de siembra. Tengo siembra en brazo largo y cadena desprendida, brazo largo y mosca desprendida. Y tengo el asiento doble en lana y seis hilos de algodón trenzado. Aquí. De hecho lo he hecho en la siembra simple, he hecho un algodón de hebra simple y puedes ver mis puntadas aquí abajo. Me he ido absolutamente minúscula porque estoy usando un hilo tan delgado. Aquí arriba. He usado dos hebras de algodón trenzado en la aguja, lo que significa que mis puntadas son fraccionalmente más grandes y obviamente bastante gruesas en comparación con la hebra simple, pero más pequeñas y delgadas y en comparación con las seis hebras. Así podrás jugar con la escala dependiendo del grosor del hilo que estés usando. Nuevamente, la consistencia es la clave y puede haber lugares donde no soy muy consistente, pero eso está bien. De hecho, he encontrado como he trabajado las muestras restantes, mi consistencia ha mejorado, por lo que muestreamos para construir esa consistencia. Creo que aquí he logrado crear inadvertidamente un pequeño gradiente desde una cadena pequeña, pequeña cadena separada, hasta una cadena separada más grande. Y nuevamente, está sucediendo de esa manera muy graduada. Entonces no es tan obvio a primera vista. El que creo que ha ido en lo peor es definitivamente el asiento doble. Yo no lo uso muy a menudo. Creo que se necesitaban más prácticas con esa para mí. 31. Cómo: nudos franceses: Nuestro siguiente punto va a ser los nudos franceses, lo que puede ser un tema bastante polémico. Nudos franceses, el debate se enfurece. ¿Cuántas repeticiones? Bueno, me enseñaron uno y sólo uno. Si quieres nots más grandes, vas a una garganta más gruesa. O en el caso del algodón trenzado, agregas más hilos a la aguja. Esto se puede hacer en 2 st de nacarado. Actualmente estoy usando uno y otra vez, probablemente voy a intentar hacer una escala de diferente número de hilos en la aguja. Entonces me sale una escala de lo grandes que pueden ser mis nudos franceses. Pero no deberías estar haciendo nada más que una envoltura. Si haces más de una envoltura, tu nudo se volverá inestable. Los problemas que he visto que tienen los alumnos en el pasado casi su totalidad provienen de un par de cosas, dos o tres cosas, demasiados rapes en la aguja haciendo que todo sea inestable y provocando bucles. Trabajando demasiado rápido, apresurando el proceso y tirando demasiado fuerte de sus hilos para que en realidad no desaparezca a través la parte posterior o usando a la aguja más grande. Así que de nuevo, al igual que todas las demás costuras tu aguja debe ser relativa al tamaño de tus hilos. Entonces estoy usando mi talla ocho perlita con una talla 20 afortunadamente toda aguja. Y para hacer la puntada, voy a tomar mi hilo. Me gusta tirarlo tenso así que está saliendo de mi tela. Estos son mis dos echados en puntadas aquí. Está saliendo de mi tela. Me gusta colocar mi aguja debajo del hilo y envolverla. Bien. Igualmente, puedes colocar la aguja encima del hilo y envolverla. Pero es importante prestar atención a cómo estoy haciendo esto. La aguja se mantiene estacionaria y el hilo se trabaja alrededor de la aguja. He visto demasiados estudiantes tratando de envolver la aguja alrededor del hilo y frustrarse, hacerse la vida fácil para usted mismo. Envuelva el hilo alrededor de la aguja. Ahora he hecho esta moción con bastante frecuencia. Y esa es mi única envoltura del hilo alrededor de la aguja. Cuando ves esta puntada en los libros, a menudo la ves así. Y la gente mira eso y piensa, oh, son dos rampas. No lo es. Si tuvieras que sujetar la aguja desde un ángulo diferente, puedes ver que el hilo en realidad solo se envuelve alrededor de la aguja una vez. El hilo en sí se ha cruzado una vez. Si te envolvieras dos veces, en realidad tendrías lo que parecen tres repeticiones en la aguja. Por lo que estamos buscando sólo uno. Estamos buscando cruzar nuestro hilo una vez. Con ese movimiento hecho, hemos envuelto una vez. Entonces quieres volver a colocar tu aguja al lado del conjunto no en el mismo agujero. Quieres al menos una distancia de hilos entre los dos. Y eso es porque no quieres que no te deslices hasta la parte posterior de la tela. Pasas por el mismo agujero. Eso es más que probable que vaya a pasar. Ahora, el siguiente problema que tenemos es este exceso de hilo. Eso no queremos para nada. Entonces solo voy a tirar suavemente del hilo que tengo saliendo de la aguja para que ese envoltorio quede bonito y ceñido en la base de la aguja plana sobre la tela. Ahora bien, el truco para un nada francés es tomar el dedo índice de tu mano no dominante. Entonces en mi caso está a la izquierda y quieres colocarlo ahí mismo así que está justo en el hilo, se tocó contra la rampa, asegurándose de que sea bonito y apretado. Y luego desde abajo, solo voy a tirar muy suavemente de mi aguja a través. Este es el segundo problema. Veo que la gente tiene. Apresuran este proceso. Se tiran con fuerza en el hilo y luego no solo se revientan hacia atrás porque incluso si tienes un hueco entre donde ha salido tu hilo en tu aguja ha entrado. Todavía a veces puedes hacer que pase por la parte de atrás. Así que sólo vamos a tirar de esa aguja con mucha suavidad y calma. El hilo viene a través también todavía sigo respirando. No me estoy poniendo azul. Estoy siendo muy común zen al respecto. Y se puede ver que el hilo casi ha desaparecido. Bueno, en realidad está ahí debajo de mi dedo, pero la yema de mi dedo sigue en su lugar. Sigo aguantando la tensión en ese hilo. A medida que tire un poco más, se puede casi ver el hilo, lentamente tirando debajo de mi dedo. Y puedo sentir que sale por debajo de mi aguja. Y cuando eso sucede se forma. En realidad es así de simple. Y creo que la gente tiende a complicar demasiado los nudos franceses. El truco para ello es llegar a ser zen y no sobreenvolver tu hilo. Así que voy a hacer eso otra vez. Estoy trayendo, estoy jalando mi hilo enseñado. No me estoy tirando de él. Se ve que no estoy tirando tanto de la tela. Abrieron un gran agujero grande, solo sosteniéndolo tenso para que no quede holgura. Llevando mi aguja por debajo del hilo, trabajando el hilo alrededor de la aguja, y luego metiendo mi aguja al lado, pero no a través del mismo agujero. Va a sacar todo ese Slack, asegura de que se sienta agradable y cómodamente contra la tela. Y voy a poner mi dedo en su lugar. Entonces voy a pasar de manera muy suave y lenta y tranquila ese hilo. Una vez más dejando la yema del dedo en su lugar, puedo sentirla deslizándose debajo de mi dedo. Se sale por debajo de la aguja. Nudo francés perfecto. 32. Cómo: nudos más grandes franceses: Así que me acabo de hacer un pequeño racimo de nudos franceses. Se pueden esparcir de manera muy parecida a la siembra, por lo que puedes usarlo como forma de siembra si quieres. Ahora, tengo un hábito particular con mis nudos franceses que muchos de mis alumnos me llaman. Y piensan que estoy poniendo un giro extra en mi puntada. Y es porque una vez que he envuelto mi aguja así, siempre voy deliberadamente hacia abajo y coloco mi aguja en el lado derecho de mi amenaza? Bueno, eso otra vez se reduce a que yo sea diestro. Si tuviera que poner la aguja en otro lugar, digamos en el lado izquierdo. Ahora puedes ver que mi pulgar y mi índice, o bellamente desenfocados, no puedes ver mis nudos franceses. No puedo ver mi nudo francés. Si lo hago por el lado derecho, ambos tenemos mejor visibilidad. Entonces, esencialmente, este giro extra que estoy poniendo en mi puntada no tiene nada que ver con hacer la puntada o crear esa nada es solo para que pueda bajar veremos lo que estoy haciendo. Cualquier otra persona que me esté viendo también puede ver lo que estoy haciendo. Entonces ahí está eso a considerar. Creo que algunas personas suelen oscurecer lo que están haciendo también, lo que puede dificultarles hacer el nudo francés. Y así te animo a que mires tus manos y pienses en lo que estás haciendo es que estás haciendo esto. Si eres zurdo, es posible que quieras llevar tus planes, tu aguja hacia abajo en el lado izquierdo para que puedas mantener la visibilidad. Ahora la otra cosa que puedes ver con bastante claridad aquí es que mis dos pequeñas puntadas fundidas siguen siendo visibles. Podría trabajar por encima de ellos si quisiera, y probablemente lo haré porque en realidad puedes empacar nudos franceses juntos para hacer una textura sólida. Y la manera de hacerlo es a la moda de pespuntes. Quieres que se abrazen juntos. Entonces esta vez acabando de hablar de colocar mi aguja siempre del lado derecho. Esta vez voy a ir por el lado izquierdo porque ese movimiento en realidad va a acercar este nudo francés al que ya tengo en su lugar. De esa manera, sé que estoy cubriendo mis costos y mi tela. Entonces cuando haces esto, quieres hacerlo en un pespunte como la moda. Pero practica, antes que nada, poder ver lo que puedes hacer. Entonces mi hilo está empezando a desgastarse, así que voy a tener que costar pronto. La razón por la que hice el costo adecuado en este tiempo es porque cuando trabajas nudos franceses, porque vas muy cerca a donde sale tu aguja. Si tuvieras que poner una nota en la parte posterior de tu trabajo, lo más probable es que estés cosiendo. Dijo. Eso es muy difícil. Es muy desagradable y no lo recomiendo. Por lo tanto, usar un yeso adecuado ya sea en el que vas a cubrir como lo he hecho aquí, o en una línea de pintura que se cubrirá es esencial. Entonces ahora voy a trabajar algunas notas más. Entonces solo estoy poniendo algunos nudos franceses más en dos hebras de perlita. Y se puede ver que son mucho más grandes. Ellos se sientan no solo más altos, sino que voy a ser generalmente más anchos también, lo que significa que cuando los estoy espaciando, tengo que darles espacio extra si los quiero muy separados y dispersos, tengo que pensar acerca de alejar mi aguja más lejos, lo cual es un poco extraño. Algo a lo que ajustarse. También tienes que asegurarte de que tus dos hilos estén llegando al mismo ritmo. Porque a veces los hilos no pueden sentar bien en la aguja y pasar de manera diferente y dejarte con bucles también. Pero el proceso está funcionando exactamente de la misma manera. Todavía estoy haciendo esa envoltura. Sigo aguantando la tensión con la uña. Acabo de obtener más hilos en la aguja y consecuencia también tengo una aguja más grande. También puede ponerse mucho más apretado. Voy a tratar de dispersarlos dejando espacios más grandes si puedo. En ocasiones se puede tirar del hilo para dar título a la base de la aguja. Los nudos franceses son una gran puntada para hacer los ojos en un animal. O cuando los empaca juntos, hacen una textura realmente interesante, que puede contrastar con otras puntadas lisas como el trabajo tardío. Y voy a escribir por lei dos al lado. Uno de los errores más comunes que veo que cometen las personas es que no se acercan lo suficiente al hilo. Recuerda que no estás pasando por el mismo agujero, pero quieres estar al lado de él. Entonces algunas personas van un poco ancho y terminan con este tipo de raro que sobresalga un poco fornido al final de su nudo francés, lo que solo hace que el nudo francés se vea un poco raro. ¿Qué pasa si hacemos eso? ¿Deliberadamente? Hago una característica de ese stock. Bueno, en realidad haces una puntada de pistilo, que es esencialmente un nudo francés en un tallo. Ahora bien, esto de nuevo se puede utilizar como una forma realmente encantadora de siembra. Es que se puede utilizar para hacer detalles finos. Entonces puedes de nuevo, al igual que la mosca desprendida que despegó la cadena, puedes usarla para hacer esos pequeños detalles extra como la cabeza de un pájaro o declaración de una flor. Y simplemente se pueden esparcir por ahí como un interesante Ese todo tipo de forma o detalle. Pero cuando haces esto, quieres asegurarte de que no solo te estás alejando un poco del punto de salida. Quieres irte mucho. Entonces mis puntadas, hay tres a veces 4 millones de longitud, que es poco más de un octavo de pulgada, apenas por debajo de tres dieciseisavos de pulgada. Pero el proceso es el mismo. Todavía quieres mantener la tensión de la misma manera. Y nuevamente, se puede utilizar en lugar de los asientos que miramos en el conjunto anterior de videos. Entonces voy a escribir pistola encima de ella para puntada de pistilo. 33. Revisión de nudo francés: Entonces solo voy a agregar nudos franceses y puntadas de pistilo en las diferentes fibras que tengo. Y podría intentarlo en dos hebras de trabajo también, así que bien. Entonces de esto es de lo que estaba hablando. Yo porque estaba hablando no estaba prestando toda mi atención y probablemente debería haberlo hecho. Y lo que ha pasado ahí es que he tirado demasiado fuerte de mi hilo. Estaba tratando de apresurarlo un poco y mi no ha pasado justo por la parte de atrás. Pero ya sabes, está bien. Se dejó una pequeña marca en la tela, pero eso está bien porque voy a subir mi aguja. Voy a hacer mi francés no sólo por encima de él. Esta vez voy a ser un poco más gentil. Y van a cortar la marca se cubre el ruido francés en su lugar. Puedo seguir adelante y simplemente continuar con lo que estoy haciendo. Tiendo a encontrar cuando estoy trabajando con bien, porque este es el Crowl de dos capas, todo lo que tengo aquí, tienden a encontrar que con toda la envoltura y torsión, mi hilo se deteriora un poco más rápido. Así que quiero tener cuidado con eso y probablemente usar longitudes más cortas que en realidad podría desechar mi hilo. Y como dije antes, podría probarlo con dos hilos. Si estás usando un número par de hilos en tu aguja, puedes usar el bucle fundido en el que miramos, doblé mi hilo y medio. El cortador entra por el ojo de la aguja. Baje mi hilo a través la tela, aparece ese bucle. Y puedo simplemente tirar de la aguja a través él y llevar el exceso a través de la parte de atrás y eso está fundido. Pero eso todavía me deja con una pequeña marca en mi tela. Entonces lo que voy a hacer es subir mi aguja al lado de la marca. Envuelve mi hilo. Sumérgete ya sea a través o al lado de esa pequeña sección de hilo. Con mi modo nudo francés también cubría mi disfraz. Entonces puedo simplemente seguir haciendo nudos franceses. Mi muestra terminada, he hecho, una vez más la tabla de algodones estándar desde seis hasta uno. He jugado con algo de lana fina de aquí abajo. He hecho puntadas de pistilo, nudos franceses. Están dispersos y empacados juntos. Y también he hecho algunas muestras de lana. En general. Me parece que en cuanto a los franceses nada, no importa cuáles sean las tallas que bajen bastante bien. En cuanto a la puntada de pistilo, realmente siento que los hilos más gruesos tienen una definición mucho mejor. El hilo sencillo de algodón trenzado se ve un poco débil, para ser honesto contigo, ahí está el no realmente no tiene gran protagonismo. Entonces se siente como si estuviera mezclándose con el tallo mismo. Y hay un poco de eso sucediendo en la lana fina, pero la final es un poco más gruesa que la monocatenaria, el algodón trenzado. Entonces en general, creo que mi preferencia sería trabajar pespunte de pistilo en un poco más grueso a través de él. 34. Cómo: Whip y tejido: Así que nuestra puntada final en realidad va a ser dos adornos por puntada. Vamos a intentar azotar y tejer. Y para hacer eso, voy a necesitar comenzar con una línea corta de pespunte porque estos se basan alrededor de un pespunte. Entonces voy a ponérselos y luego volveré a ti para mostrarte cómo hacer azotes y tejer. Entonces tengo mi línea corta de pespunte. Y nuevamente, voy a trabajar la puntada de esta manera porque soy diestro de manera similar a la puntada Van ****. Entonces voy a llevar mi aguja hasta lo más alto de mi línea. En el lado izquierdo, actualmente estoy usando una aguja Neil talla 2014 y voy a cambiar por una aguja de tapiz 24. La razón por la que estoy haciendo esto es porque hasta que termine la línea de costura, estaré trabajando completamente en la superficie de la tela y no voy a necesitar sumergirme por la tela. Y sabemos que una aguja roma es más probable que empuje las fibras fuera del camino en lugar de perforarlas. Es menos probable que me coja puntada con mi hilo saliendo a la izquierda. Voy a tomarlo por encima a la derecha y deslizar mi aguja debajo de la puntada. Tirando de todo el hilo a través. Esto vuelve a poner mi hilo en el lado izquierdo. Entonces tomo mi aguja hacia la derecha y la deslizo al siguiente punto. Así que voy a seguir trabajando en mi camino abajo de la línea. Y mientras estoy tirando de mi hilo, estoy tratando de tirar en la dirección en la que estoy viajando. Si tiro de lado, se puede ver que saca mis puntadas fuera de línea. Así que trato de tirar en la dirección en la que estoy viajando. Voy a deslizar mi aguja debajo del último punto y para rematar la línea, sólo voy a sumergirme en el lado derecho de la última puntada. Para hacer eso, voy a volver a cambiar a la aguja más brillante. Y voy a mantener mi aguja metida en la base de esta puntada y eso acaba de terminar muy bien la línea. Y sí, una vez más, estaba empujando la tela desde abajo porque no quiero coger esos puntos de pistilo del lado izquierdo de mi latigazo. Esta es una puntada de acento realmente genial que puedes agregar, que introduce un pequeño estallido de color y puede romper una línea. Si sientes que tienes demasiado de un color y área, puedes agregar algunos azotes solo para romperlo un poco. He echado mi largo de perlita azul y estoy listo para comenzar a tejer. Otra vez. He usado la aguja más brillante, así que voy a necesitar cambiar a la aguja de tapiz porque al igual que con los azotes, estamos trabajando en la superficie de la tela y es más probable que necesitemos empujar el fibras fuera del camino en lugar de perforarlas. Entonces en esta instancia, voy a trabajar del mismo lado. Mi aguja ha sido comprada en. Y en realidad he comprado mi aguja en el lado derecho solo porque puedo voy a pasar la aguja debajo del primer punto, pero no voy a tirar todo el hilo a través. Quiero dejar un pequeño bucle. Entonces debes ser muy gentil al hacer esto porque no quieres pasar todo el hilo. Si lo haces, el efecto se perderá. Entonces quiero dejar algo ahí esta vez en lugar de tomar mi hilo sobre las puntadas, voy a deslizar mi aguja de izquierda a derecha debajo del siguiente punto y pasar eso. Y luego voy a hacer lo mismo de derecha a izquierda. Un tercer punto. Solo estás trabajando hacia atrás y hacia adelante alrededor de cada una de las puntadas. Si le sucede que tira un poco demasiado fuerte, puede volver a pasar parte del hilo porque eso sucede ocasionalmente. Y luego con esta última puntada, voy a pasar mi hilo y luego volver a cambiar a la aguja más brillante, sumergir el nivel del hilo con la base de esa última puntada y luego puedo simplemente se desecha en los bordes. Nuevamente, tomando mucho cuidado para no ponerlos en mi hilo demasiado apretados con esos costos de puntadas porque no quiero tirar todo el hilo y esos bucles a través. Al igual que los azotes. Esto agregará un toque de color y un poco de textura extra en un área. Particularmente si la zona en cuestión parece algo vacía u oso. También podrías potencialmente volver atrás y agregar otro hilo en los huecos solo para llenar ese poquito más. Entonces se te ha ocurrido en el tiempo hemos pasado juntos que el centro de la Tierra, por qué la puntada se parece mucho un pespunte porque lo hace. llanto y el tejido se pueden trabajar sobre la mayoría puntadas delineantes y algunas puntadas de relleno. Entonces lo que voy a hacer a continuación es tomar los puntos que ya hemos hecho. Ya marcamos el pespunte, brillante. Voy a trabajar puntada de tallo, punto cadeneta, puntada de mosca y algo de Van ****. Y luego veremos azotarlos y tejerlos también. 35. Cómo: Whip y tejer otros puntos: He agregado a mi muestra, tengo una fila de puntada de tallo y puntada de contorno para batir y tejer. Y solo quería tener un ejemplo de ambos en mi cuadrado de muestra. Así que he hecho ambas cosas. Tengo algo de punto de cadeneta para ambos. Y también he hecho una cadena de cuerda desprendida. He tratado de aprenderlos lo mejor que puedo y mantenerlos relativamente parejos en tamaño. Este no salió tan bien, pero este es un poco mejor. Y aquí abajo con el punto de mosca en el **** de Van, realidad estoy planeando dividirlos a ambos y trabajar la mitad y batir la mitad en tejido solo para ver cómo funcionan. Para que veas ya me he echado un solo hilo de algodón para ir con él. Mis dos hilos son de lana fina. Y cuando vengo a hacer esto, lo que estoy buscando hacer es deslizar donde las puntadas se superponen en puntada de tallo. Y trata de asegurarte de que esos hilos adicionales se asienten entre el giro. Y se puede ver de nuevo, estoy teniendo que empujar hacia arriba desde abajo para que no atrape los puntos circundantes. Entonces, en realidad, trabajar cada una de estas muestras individualmente podría haber sido una mejor idea. Entonces esta muestra de tejido, lo que podría hacer es graduar los bucles para que lentamente se hagan más grandes a medida que voy bajando. Porque ese es otro efecto encantador que puedes crear es tener el loop slow grant size. Ahora hay un límite en cuanto a lo grandes que pueden ser los bucles. Y nuevamente, eso variará dependiendo del grosor de tu hilo. Pero el indicador clave realmente es cuando empiezan a ir y aflojar el disquete, no se sientan rectos, suele ser demasiado grande. Aquí vamos. Tengo que decir en conjunto, creo que soy un fanático más grande del tejido en la puntada del tallo que de los azotes. No parece querer sentarse en esos grupos entre las puntadas en la sección retorcida en la propia puntada. Así que solo se ve un poco abarrotado. No me gusta tanto. Siento que el pespunte crea alguna diagonal más elegante ahí. Pero eso es solo preferencia personal. Así que ahora voy a terminar el resto de estos fuera de cámara. 36. Reseña del látigo y tejido: Terminé mi muestra. Y hay algunas cosas que he notado al respecto que realmente ayudarán a informar lo que hago en una fecha posterior. Entonces, por ejemplo, hemos hablado de que no me gusta que el látigo se acumule. El tallo tejido no está tan mal. Eso me gusta bastante y puedes ver que he perdido el bucle aquí abajo. Fui un poco agresiva en mi yeso, así que he perdido un poco el labio en el fondo y ese se tiró. Así que solo lo estamos burlando. Ahí vamos. Entonces hay algunas preocupaciones que tengo sobre la cadena batida, mosca tejida y la camioneta batida ****. Y todos tienen algo en común, particularmente el Van **** en la cadena, en que estás perdiendo la textura de la puntada, realmente no puedes ver que ha cambiado de puntada o Van **** debajo los azotes. Y sí, podría haber usado un hilo más delgado, pero esa no siempre es una opción. Entonces debo admitir que prefiero mucho la cadena tejida a la cadena batida porque aún puedes tener esa hermosa textura del punto de cadeneta y tener este pequeño tipo de color lanzador a su alrededor. De igual manera, se puede ver cómo el tejido aquí abajo en la camioneta **** en realidad ha enmarcado la textura de la puntada. Estás perdiendo las partes puntiformes, es cierto. Pero eso se puede combatir trabajando una porción un poco más ancha de la puntada. Pero no lo pierdes del todo en su totalidad. Todavía tienes algo de esa textura que es visible mientras los marcos de tejido, la placa en la mitad. Ahora, con el punto de mosca tejido, corres el riesgo de perder la textura de la mosca si haces estos dos, estos bucles demasiado grandes. Para que veas que los he mantenido bastante cerca del medio. No he dejado bucles grandes como lo he hecho en la cadena o en la puntada de tallo aquí. Simplemente la jalé bastante cerca porque si se sientan demasiado descabellados sobre la textura de la puntada de mosca, podrías hacer que termine pareciendo confusa o perder el punto de mosca por completo. El azote sin embargo, creo que lo realza bastante bien. Pero es solo el tejido a posiblemente demasiada textura si eso es una cosa. Entonces, si pasamos a la cadena desprendida, realmente me encanta cómo los azotes se asientan muy bien entre esas cadenas desprendidas. Creo que creas un efecto ondulante realmente encantador. Pero recuerda, cada vez que estás haciendo algo separado o abierto, corres el riesgo de que se vean líneas de pintura. Entonces, si tuviera que poner alguna cadena desprendida y luego azotarla así que he hecho aquí es realmente la posibilidad de que pueda ver esas líneas de pintura o lápiz cuando termine, Tendría que adivinar la línea, esencialmente trabajarla a ojo y luego azotarla en consecuencia. La cadena tejida junto a ella, tejida cadena desprendida. Está bien. Siento que estás perdiendo esos lindísitos bucles. Se han vuelto un poco demasiado alargados para mi gusto, así que podría apegarme a azotes en lugar de dejar la cadena desprendida, aunque no es tan mala, todavía tienes esa textura encantadora. No lo has perdido como lo has hecho en la cadena de látigos o Van ****. Así que tener un punto de referencia como este para futuros trabajos es en realidad una gran idea. Hay muchas opciones para usar puntadas delineantes. Y si sé de antemano que quiero azotar una línea, podría estar inclinado a trabajar un pespunte más haría un tallo o punto de cadeneta porque siento que los azotes realmente realzan el pespunte. Estás perdiendo esa textura segmentada que los pelos de pespunte, pero siento que los azotes lo realzan en lugar de restarle valor, lo cual siento que estás obteniendo no es agregar cualquier cosa extra a la cadena batida o tallo batido. Siento que estás perdiendo algo cuando lo haces con esos dos. Nuevamente, con el tejido. Obviamente, todas las diferentes opciones han funcionado bastante bien. Podría estar menos inclinado a usar la cadena tejida separada, pero estas opciones o funcionan bastante bien. Así que tener un punto de referencia como este realmente puede influir en las decisiones que tomes en una fecha futura. Entonces sí te animo a jugar con las puntadas la misma manera que he hecho las texturas y las fibras. Sólo para que tengas algo a lo que mirar atrás. Todo esto, por supuesto, es mi opinión personal. Se puede ver como si bien no disfruto particularmente de la estética de lo que he logrado, en realidad la he logrado. He azotado con éxito Van ****, así que es posible. Entonces cuando te digo que no es algo que voy a usar, esa es en realidad mi preferencia personal no es una cosa técnica o algo que no deberías hacer. Deberías estar tomando tus propias decisiones en cuanto a lo que te parece estéticamente agradable y no. Y puedes ver aquí solo como recordatorio, he puesto un poco de x al lado de los azotes, su pequeña garrapata al lado del tejido. 37. La fila inferior: La siembra, los nudos franceses, los azotes y tejido pueden considerarse acentos. Entonces voy a escribir eso en el costado de mi plaza de muestreo, muy mal, muy mal en esa instancia. Pero todos se pueden agregar como pequeños estacones de color o como dije, con siembra para llenar un área que no quieres completamente densa pero quieres un poco de coloración. Y los azotes y la partida se pueden agregar para rellenar un área así el tejido se puede ver un poco más grande que puede agregar un poco más de bulto a un área o simplemente para romper una línea si crees que hay demasiado de un color en una zona. 38. Asignación de tareas: Entonces tu tarea para este tema es bastante sencilla. Completar el cuadrado de muestreo y luego elegir uno de los motivos incompletos. Ahora bien, cuando se trata del cuadrado de muestreo, si tuvieras otras fibras disponibles, te animo a que juegues con ellas, trabajando estas ciudades en diferentes hilos, particularmente de diferente grosor hilos en realidad puede darle una conciencia real de la puntada, longitud de la puntada y así sucesivamente. Si solo tienes un tipo de hilo, eso también está absolutamente bien. Sigue adelante con ello. Llena el cuadrado tanto como puedas con tantas puntadas como puedas, cuanto más practiques la puntada, mejor estarás en ella. Pero también ten en cuenta lo que estás haciendo. Cuídate de la longitud de la puntada , los hilos envueltos, el tamaño de la puntada, ese tipo de cosas. Y cuanto más preciso y consistente puedas ser con eso, mejor otra vez, estarás en coser en general. Luego, a tu motivo elegido. De nuevo, si puedes jugar con las fibras, Eso es fantástico. Es una gran cosa que hacer y va a crear una buena gama de texturas en tu pieza. Si no tienes fibras diferentes, nuevamente, algodón trenzado es realmente clave para ir porque puedes poner múltiples hilos en la aguja, lo que te permite oportunidades para mezclar. Todo eso vamos a pasar a continuación. Ahora, como siempre , cosiendo las muestras, sí pensé en una tarea extra para todos ustedes y me gustaría que fueran a revisar el Tapiz de Bayeux. El enlace se encuentra en la descripción a continuación. El Museo Bayeux tiene un sitio web maravilloso que tiene una recreación o digitalización absolutamente fantástica del propio tapiz de Bayeux. Ahora, no dejes que el nombre para ti. De hecho es un pedazo de bordado, no un tapiz. De hecho es uno de los ejemplos más antiguos de bordado de trabajo CRO que tenemos en existencia en estos días. Y todos sabemos que el trabajo cruel son puntadas superficiales trabajadas en un hilo de lana de dos capas, tradicionalmente sobre un fondo de lino y el Tapiz de Bayeux cumple todas esas cajas. Ahora bien, curiosamente, el Tapiz de Bayeux fue cosido para contar la historia de la Batalla de Hastings, que ocurrió, creo que mayoría de los historiadores generalmente coinciden en que sucedió alrededor de 1066. Realmente no sabemos cuándo se cosió el propio Tapiz de Bayeux o quién lo hizo. Pero hay especulación y la teoría es que se cosió algún tiempo en los diez años posteriores a 1066. Entonces 1066-1077, lo que lo pone alrededor de 950 años, en algún lugar de ese estadio de béisbol. Entonces me encantaría que fueras a echar un vistazo, leer un poco sobre ello. Disfruta de la digitalización, porque la digitalización es absolutamente impecable. Las imágenes, la calidad de las imágenes que han logrado es simplemente fantástica. Puedes acercar y ver realmente esas puntadas, pero ten un lector a algunos de los detalles del mismo y avísame en los comentarios a continuación si hay algo que me parezca un poco familiar porque creo podría serlo. Solo ten cuidado si miras las fronteras. Hay una escena principal por el centro de la pieza y luego hay fronteras. Fronteras. Sí. Solo ten un poco de cuidado con ellos. 39. Planes de puntada y orden de trabajo: Ahora que hemos practicado y perfeccionado esos puntos, ¿qué estamos haciendo con ellos? Bueno, he estado jugando con un par de diseños y tu tarea para este curso es bastante sencilla. Ella es un diseño y coserlo. Pero, ¿dónde estamos poniendo esas puntadas y qué colores estamos usando? En realidad hay toda una balsa de etapas preparatorias y pasamos por antes de comenzar una pieza como esta. Entonces ahora vamos a revisar esos procesos juntos. Y todas las plantillas de diseño y planos de puntadas están disponibles para que las descargues en la siguiente descripción. Lo siguiente que hay que hacer es descargar los documentos en la descripción a continuación, particularmente las plantillas de diseño. Recomiendo encarecidamente imprimir estos porque creo que es más fácil transferirlos desde una copia en papel. Pero cuando lo hagas, solo asegúrate de que tengan impresas a las dimensiones especificadas, trabajo en centímetros. Entonces las dimensiones en centímetros van a ser mucho más precisas. Las pulgadas, van a ser más una aproximación de tamaño. Así que solo quieres asegurarte de que se hayan impreso a tamaño completo. A partir de ahí, también querrás descargar y no necesariamente imprimir los archivos etiquetados SP para plan de puntada. Esto te dirá dónde van a ir todas tus puntadas a través de los diferentes diseños. Y recuerda que solo estás eligiendo uno. No tienes que hacer las tres. Además de eso, tienes un archivo etiquetado W, que es orden de trabajo. Y esto te dirá el orden en que vas a poner las puntadas. Estos son cómicamente bastante coloridos y no es necesariamente una recomendación de dónde poner el color es un código de color del orden en el que harás las puntadas. Y es algo muy sencillo. Esencialmente, si miras el número uno, si miras la primera área, realidad hay una descripción de las áreas que cubre el azul. Pero esencialmente, estamos trabajando desde atrás. Si miras en alguien que diseña, las áreas que se sientan más atrás en el diseño las que se cosieron primero y luego se abre camino avanzando lentamente. Hay una muy buena razón para eso. Cuando haces bordados de superficie como este, estás buscando crear un sentido de perspectiva. Si tuviera que coser este montete aquí abajo en el lado derecho. Si tuviera que coserlo último, podría superponerse potencialmente al árbol que se sienta detrás, la planta que se sienta encima de él, eso distorsionaría la perspectiva. Hará que esto parezca que está sentado hacia adelante y no quiero eso. Quiero que se siente detrás del tronco del árbol. Entonces, si trabajas primero el fondo y avanzas lentamente, obtendrás esa perspectiva donde las áreas se superponen y se sientan físicamente frente a la otra para hacer las áreas de fondo particularmente caerse. 40. Elige los colores: Entonces, habiendo descargado tus documentos e impreso tus plantillas, estas plantillas son las que usarás para transferir en tu diseño. Entonces, si vuelves a nuestro curso original que analiza los diferentes métodos de transferencia en. Puedes ver cómo comenzarías con esta plantilla de papel y trabajarías a través de esos procesos para transferirla. En esta instancia, debido a que he usado un tejido ligero, pude simplemente trazar mi diseño, lo cual fue muy práctico. Si usas telas que son diferentes a mí, es posible que necesites usar un método diferente. Yo recomendaría el rastreo o el método de los pantalones y la pintura. Con tu diseño transferido a tu tela. Puedes volver a esta plantilla y usarla para hacer lo siguiente que es una coloración en una coloración en un diseño como este, es realmente útil porque te da un punto de partida, una idea de dónde ir. Y le permite solucionar problemas del balance de colores en papel. Entonces es realmente una etapa esencial, pero no solo tienes que hacer una si tienes múltiples ideas de dónde podrían ir los colores o múltiples paletas de colores que estás considerando trabajar con. El colorante en Canal te ayuda a visualizar la pieza final para que puedas imprimir extras si necesitas hacer múltiples colorantes. El enfoque de esto no tiene por qué ser particularmente complicado o sofisticado. Esto es solo papel de impresora normal de mi impresora. Tengo un juego muy sencillo de lápices para colorear que podría usar. Los lápices para colorear tienden a ser mi preferencia. Si cometo un error, generalmente puedo colorear sobre la parte superior de ellos con bastante facilidad. Tengo un conjunto un poco más grande que un poco más sofisticado. Tengo algún rotulador ya que puedes usar esos también. El director general permanente de ellos es un poco demasiado para mí. Prefiero usar los lápices para colorear y como dije, no tiene que ser un conjunto grande. Un conjunto pequeño funcionará igual de bien, siempre que tengas la mayoría de los colores clave. ¿Cómo elijo mis colores? Bueno, puedes inspirarte en el motivo mismo. Algo así como una medusa. Podría estar inclinado a hacer colores azul pálido o púrpuras solo para darle un poco de contraste contra la tela. Puedes tener algas verdes, amarillas para arena, verdes para colinas, marrones para troncos, ese tipo de cosas. Pero no tienes que hacer eso. Y el color parece ser una de las cosas que más preocupan a mis alumnos. Siempre les digo las mismas cosas a mis alumnos. Ya sabes, más sobre el color de lo que te das crédito. Todos tienen artículos en nuestra casa que hemos comprado porque creemos que son hermosos. que puedas mirar a las cosas que tienes y ver los colores en ellas. Simplemente utilícelos como punto de referencia. Entonces aquí tenemos verde, azul, y un amarillo. puede ver que es predominantemente verde y azul con pequeños acentos de amarillo. Ese es en realidad un muy buen consejo. Elegir dos familias clave y un color de acento que use muy simple en una pieza con moderación es un enfoque realmente bueno. Se puede ver que esto tiene muchos más colores en él. Tienes verdes y amarillos y rojos y rosas. De alguna manera todos están trabajando juntos y todos son muy brillantes y vibrantes. Aquí tenemos colores chocantes, contraste en colores que parecen crear de alguna manera este hermoso efecto. Aquí tenemos algunos morados, amarillos y rosados. Y aunque el rosa no es necesariamente mi color favorito, en realidad lo odio. Podría darle la vuelta a la caja e ir con púrpura, verde y amarillo. Funcionarían igual de bien. Se puede ver que la vitalidad de esta paleta de colores simplemente funciona maravillosamente. Incluso puedo cambiar el amarillo, poniendo un toque de naranja en su lugar. Aquí hemos sentido cuadro con azul, rojo, verde, amarillo. Podría elegir cualquiera de esos colores y armaría una paleta de colores encantadora. 41. Usando una rueda de color: Entonces, si quisieras desafiarte un poco más, podrías referirte a una rueda de colores para ayudarte a seleccionar los colores. Ahora, puedes comprar cosas como esta que son realmente útiles. Se pueden ver todos los diferentes colores alrededor del exterior. Y muchas veces en, cuando compras cosas como esta, el medio se mueve y tiene algunos puntos de referencia para ti. Así que simplemente elegir colores que se asienten uno frente al otro en la rueda de colores puede darte un efecto muy llamativo. Del mismo modo, si eliges un color y luego miras a los opuestos, y luego los dos colores a ambos lados lo hacen ese triángulo a través de la rueda de colores. Puedes elegir tres colores que volverán a funcionar, funcionarán muy bien. Puedes elegir colores que estén separados por igual a través de la rueda de colores. Hay muchas, muchas, muchas, muchas formas de usar la rueda de colores para seleccionar tus colores, pero no tienes que comprar algo como esto. Podrías coser el tuyo si quisieras. Haz una coloración en, podrías usar pinturas, bolígrafos, lápices para hacer tu propia versión de algo como esto en papel, que siempre es algo útil de hacer. Pero de manera realista, solo podrías buscar una rueda de colores en tu motor de búsqueda favorito. Y saldrá en cualquier dispositivo que estés usando. Eso es muy útil saber si estás en una tienda buscando comprar hilos o telas. Entonces, ¿dónde nos deja toda esta información en conjunto con lo que estamos haciendo? Bueno, hay que recordar que estamos trabajando en ese aro de ocho pulgadas. Hay, los diseños están dimensionados para ir en un aro de ocho pulgadas, lo que significa que en realidad tenemos una superficie bastante pequeña para cubrir. Así que enloquecer con nuestros colores va a hacer que las cosas estén llenas de gente y confusas y puede ser bastante difícil de hacer. Entonces, mantenerlo simple es realmente la idea clave. Y si quieres trabajar con la rueda de colores, mirar la forma de hacer las cosas de cortesía, split complementaria o triádica es en realidad un enfoque realmente simple. Podrías tener potencialmente tres colores. Entonces aquí tengo una rosa, azul granulada, y una naranja. Y lo que podría hacer con esos es elegir dos colores principales y un pequeño acento que uso con poca frecuencia. Y pueden ver que he hecho algo similar con estas muestras de aquí abajo. En realidad, si miramos cuidadosamente, esta primera muestra aquí en azul es de un solo color. Decidí con este ejercicio iba a elegir un solo color que usaría repetidamente a lo largo de cada uno de mis motivos. La idea es que luego podría construir mi paleta de colores a partir de ahí. Entonces esto es simplemente monótono. Es un color que luego elegí un par de tonalidades diferentes. Aquí, he hecho el split complementario, que es azul y naranja. Y acabo de trabajar a mi manera a partir de ahí. Una vez que hayas elegido tus colores, ¿cómo procedes? Bueno, nuevamente, debido al pequeño tamaño, mantener tu paleta de colores pequeña y limitada es una buena idea. Entonces digamos por ejemplo, decido que quiero usar el morado es uno de mis colores clave. El morado es un color precioso. Es uno de mis favoritos. Entonces, si miro al otro lado, podría hacer una paleta de colores muy simple de púrpura y amarillo. Entonces tengo mi hilo morado, que no es exactamente del mismo color que la rueda de colores, pero eso no importa porque estoy trabajando en el estadio de béisbol. Tengo un morado y tengo un amarillo, que es un poco más dorado en tono, sugiere aquí abajo. Y en realidad eso es aparecer en la pantalla de la cámara como naranjas, no en realidad, es más de un amarillo dorado. 42. Construir un palatte de color: Entonces, ¿podría simplemente coser una pieza en estos dos colores? Bueno, teóricamente, sí, podría, pero se vería bastante plano. Aunque los colores funcionarían bastante bien juntos, carecería de dimensión. Entonces realmente lo que quiero hacer es agregar un tono más oscuro y otro más claro. Y una vez más, en persona, estos colores funcionan un poco mejor de lo que aparecen en la cámara. Pero también quiero combinar esos colores con en el amarillo. Así que tengo un tono un poco más oscuro y un poco más claro que esos también. Ahora bien, lo que esto esencialmente me da es un medio oscuro y claro. Es una paleta de colores muy, muy simple, pero tener oscuro, medio y claro en mis dos colores me permitirá crear áreas de luz y oscuridad. Así que estoy, voy a tener algo que luego viaja entre los dos para que no sólo se vea rayado. Así puedo crear áreas donde cae la luz solar y donde se forma la sombra, lo que me ayudará a lograr esas dimensiones e interés y profundidad dentro de mi pieza. Con solo estos dos solos, en realidad puedo hacer una paleta de colores bastante interesante. Sin embargo, si quisiera ampliar mi paleta de colores, podría mirar a esta triádica, estas versiones de tres colores. Mira mi color complementario y luego miré los dos colores a su alrededor donde podría introducir un poco de verde y algo de naranja. Estos dos harían una paleta de colores realmente encantadora. Ahora teniendo nueve colores en una pieza, el tamaño que vamos a estar viendo podría ser un poco demasiado. Entonces realmente quiero elegir uno de estos es un acento. El más vibrante es el naranja. Entonces creo que podría estar inclinado a usar eso como acento, que solo se usaría como punto culminante en lugares para realmente hacer que todo pop. Una última cosa a verificar con todos estos colores antes de decidir que esta es mi paleta de colores es que puedes ver que los acabo de alinear ahí. Lo que estoy tratando de hacer es igualar la intensidad de los colores. estoy comparando para asegurarme de que están alrededor de la misma oscuridad y alrededor la misma ligereza y alrededor del mismo tono medio. Y todos se ven bien? El morado tal vez como un toque oscuro. Pero no es demasiado que no creo que necesite cambiar. El naranja aquí es un poco más ligero que los demás que puedes ver. Pero con mi naranja, en realidad estoy pensando en usar acentos. Entonces tu acento es un color al que agregas una nueva especificación o a través en lugares solo para hacer que todo resalte y se ate. Pero solo necesitas uno de ellos. Entonces el tono medio o el medio de tu paleta de colores, razón por la cual tener números impares es una muy buena idea porque siempre puedes decir cuál es la mitad de tu paleta de colores. Muy a menudo es el tono medio, el color medio. Esa es la mejor opción porque si bien no coincide exactamente con la intensidad de la luz y se oscurece, se mezclaría bastante bien con las otras dos. Entonces es una especie de neutro, casi es como una intensidad de color neutra que funcionará con el resto de tu paleta de colores. Así que ahora puedo quitarles a estos dos y ponerlos a un lado. Entonces justo antes de cerrar la sesión y decidir que esto es todo, esta es la paleta de colores que quiero usar. Solo quiero comprobar que los colores funcionan muy bien entre sí. Si quiero sombrear, no quiero que nada sea demasiado mayor contraste porque eso se verá rayado y no se verá bien. Entonces la forma de hacerlo es tomar tus hilos y torcerlos juntos. Y lo que buscas es contraste. Entonces eso no estuvo tan mal. Lo que no quiero es algo que casi se vea como un bastón de caramelo a rayas. Entonces con los colores más oscuros y claros, ahí está muy rayado. Se puede ver muy fácilmente que hay dos diferentes. Pero si comparas el tono medio y el tono más claro, es mucho más sutil. Hay un poco de striping esto ahí, pero eso es principalmente porque estoy usando la ganancia de host. Normalmente cuando haga esto, me dividiré en una sola hebra. Y voy a torcer los hilos individuales juntos porque más frecuentemente usé mis hilos individualmente en lugar de grupos. Y si hago eso, es un efecto mucho más sutil. Pero desafortunadamente, no se puede ver porque los hilos están muy bien. Entonces tengo que hacerlo en todo el esquema para presencial. Definitivamente se atraviesan bastante bien al igual que los greens. Entonces yo diría que en realidad es una paleta de colores encantadora que aunque no se verá completamente natural o como si fuera del mundo natural. Todo se unirá y reventará bastante bien. Los colores que acabo de elegir son muy brillantes y vibrantes y tienen estos colores limpios muy puros, muy parecidos a la esquina superior izquierda de aquí. Esto sería referido como un HUD de tonalidad, porque al mirar algo como esto, irías, esto es azul. Esto es muy azul. Es ese color puro y limpio. Si vienes aquí abajo a la esquina inferior izquierda, tienes el tinte, que es del mismo color, pero solo se ha mezclado con un poco de blanco para que sea un poco más claro. Entonces podrías describir esto como Postel. Por aquí. En la esquina superior derecha, tenemos un tono mucho más oscuro en la pantalla. Se ve casi negro, es un azul muy oscuro, pero esto se ha mezclado con algo de negro. Esta es la sombra para hacer esto más oscuro. Pero de nuevo, es el mismo azul. A ella se le acaba de agregar este toque de negro. Si miras aquí abajo en la esquina inferior derecha, esto es el resultado de teñir y sombrear o mezclar gris en el tono para crear este color. Ahora en persona, esto se ve casi verde. Este es en gran medida un azul pastel pálido y este es casi gris. De hecho, este de aquí, lo haría, si solo tuviera que mirar esto sin saber que esta ha sido cosida deliberadamente para representar el matiz, la sombra, el tinte y el tono. Yo miraría eso y diría que definitivamente es genial. No es azul en absoluto. Entonces, lo que está pasando aquí es esta esquina, esta esquina superior izquierda en el matiz en realidad está afectando a todos los demás colores y les está drenando de su vitalidad ahí, su valor de color. Esencialmente. Si tuviera que encubrir eso, los colores en persona particularmente cambian. No creo que esté llegando a través de la cámara, pero los colores van a cambiar en realidad. Entonces con eso en mente, ¿tenemos que estudiar todo en estos colores muy brillantes? Bueno, yo diría que es una elección personal. Tengo, como pueden ver, una preferencia por colores muy brillantes. Viene a través de mucho en mi trabajo. Tiendo a pensar en estos como colores sucios, polvorientos y los pasteles siempre parecen un poco. Yo no, solo que me debil, pero de nuevo, esa es una opinión personal. Si tienes preferencia por cosas que son un poco más antigüedades o vintage, estas dos serían las dos a las que acudir. Si quisieras algo más suave, el pastor sería bueno al que acudir. Pero lo que nunca haría es tomar un color de matiz primario como este y mezclarlo con algo que esté tonificado, sombreado o tintado. No necesariamente tendría un color brillante en una gama de pasteles. Nuevamente, preferencia personal. No es necesariamente que te inscribas y si lo es, las reglas están hechas para que se rompan para que puedas tomar tu propia decisión sobre eso. Pero tengo preferencia por trabajar en cualquiera de estos tipos de hilos y no mezclarlos juntos. En caso de duda. Comienza con tu color favorito. Justo como lo hice yo. El morado es uno de mis favoritos absolutos. Y usando mi rueda de colores, he podido establecer que puedo usar ya sea un amarillo o verde y naranja. 43. Planificación de color: Con mis colores, decididos, lo que ahora puedo hacer es volver a mi plan de puntadas y decidir en cuál voy a usar esos colores. Entonces creo que podría ser este de aquí. Entonces puedo mirar a mis lápices para colorear y encontrarme a mí mismo. En realidad tengo dos propósitos aquí. Sólo voy a comprobar los colores justo en el borde. Y en realidad ambos podrían ser útiles. Entonces puedo mirar a mis naranjas. Comprobando de nuevo el color, no encontrarás una coincidencia exacta para tus hilos a lápiz. Estás buscando una aproximación que buscas lo más cerca que puedas. Entonces los dos morados, el oscuro funcionarán muy bien para el color más oscuro de mi gama, y probablemente el tono medio si presiono ligeramente. Pero probablemente no va a ir lo suficientemente claro para mi color más claro. Así que también me he llevado a mi loci uno. Y lo que puedo hacer es si necesito aproximar el color, puedo mezclar un poco los dos juntos. Para mi verde. Un par de opciones. Esa no está tan mal, pero creo que podría necesitar una segunda. Porque eso es bastante baboso. De nuevo, probablemente pueda mezclar esos dos juntos para obtener la preferencia de color que quiero. Así que ahora puedo sentarme aquí y colorear mi pieza en mis colores elegidos. Entonces aquí tienes un pequeño truco para ti. Si haces esta coloración en proceso con tu plan de puntadas, realidad puedes referirte a las puntadas y casi dibujarlas. Entonces, por ejemplo, aquí arriba en la hoja superior en esta sección delgada, realidad he sugerido Van **** stitch. Entonces, en lugar de solo colorear en esa área sólidamente, en realidad puedo dibujar una línea sólida por el medio y tener esos picos saliendo de ella. Eso me dará una idea más de cómo se sentará la puntada en esa zona, ¿cuánto color bajará en esa zona? Porque si lo coloreo sólidamente, en realidad no estoy representando la puntada. Entonces, si por ejemplo, quiero usar mi rango morado en esta zona superior, ¿cómo hago la elección de cuál? Realmente quieres pensar en dónde está cayendo la luz en el diseño. Lo que parece que podría ser un poco desarmador. 44. Planes de color para los motivos resueltos: Esta es mi coloración completa en. No es una obra de arte perfecta, pero entonces no necesita serlo. He bloqueado en las áreas sólidas y trato de dibujar mis puntadas donde sea apropiado hacerlo. Y tengo que decir, no me encanta. En verdad no lo sé. He hecho lo clásico que alrededor del 50% de mis alumnos hacen en, me he ido. He tenido una jugada con los colores sobre papel. He tenido que pensarlo. Y simplemente no me encantan esos colores. Teóricamente, deberían funcionar, pero simplemente no lo siento para ser honesto contigo. He decidido que voy a mirar otra cosa para que podamos deshacernos de ésta. Y he estado jugando con algunos otros colores. Y aunque no se ve particularmente impresionante, mi coloración no es genial. Pero nuevamente, se trata solo de bloquear en los colores principales y ver cómo van a encajar y equilibrarse también. Quieres asegurarte de que estás obteniendo una buena distribución de los colores. En esta instancia, de hecho he vuelto a mis ideas de inspiración y he tomado los colores de esta pieza. Entonces esto es solo cuadernos de trabajo estudiante muy amablemente regalado a mí, lo cual es muy inteligente. Y me gustan los colores, me gusta el patrón. Así que me he ido con azul-verde y un toque de amarillo. Voy a usar esta lana verde, que es mucho más ligera en persona de lo que es. En cámara. Tengo tres tonos de este algodón trenzado que se ven de nuevo en cámara se ve gris, pero en realidad es más de un gris azulado en persona. Tengo dos opciones para el amarillo. Y creo que me estoy inclinando hacia éste porque esto es un poco demasiado brillante y vibrante. Yo creo, creo que esta es una especie de coincide un poco más con la sutileza. Pero lo último que tengo que hacer antes de empezar a coserlo con estos es compararlo con mi tela. El tejido que estoy usando es de color beige, amarillo. Entonces me preocupa un poco que esto pueda estar demasiado cerca de la tela en sí. Así que solo quiero verificar para asegurarme que a menudo encuentras si tienes particularmente colores similares, pesar de que puede que no sean del mismo color. Entonces como digo, mi tela es beige, pero esta azul-gris podría estar lo suficientemente pálida como para que coincida con la calidad tonal de la tela para que en realidad no destaque. Voy a ponerlos sobre mi tela para asegurarme de que todos los colores se vean contra la tela misma. Pensé que te mostraría las otras dos paletas de colores. Yo tengo. Éste. He intentado ir más natural, así que tengo verde para las algas marinas, amarillo para la arena. Las medusas fueron bastante desafiantes porque tienden a ser blancas o transparentes. Pero si tuviera que usar blanco en mi tela, se vería bastante extraño contra esa tela amarilla de Beijing. Pero a menudo tienen algo de un tono purpuramente lavanda para ellos. Y todo tiene que ver con la forma en que la luz pasa a través de ellos y así sucesivamente. De hecho he decidido ir con un gris suave. Es una especie de un gris púrpura ligeramente azul, que creo que va a quedar muy bien. Pero quiero introducir toques de eso a través de la pieza. Así que definitivamente tengo algunos aquí abajo. Estos puntitos van a ser racimos de nudos franceses para romper un poco la textura. Entonces voy a tener un poco de gris punteado por ahí. Podría hacer algunos azotes o tejer a través de algunos de estos puntos en el gris solo para bajarlo un poco, puede que tenga que mirar introducir toques por aquí o posiblemente a través de la siembra. Pero he tratado de ir más natural, como digo, verde para las algas, amarillo para las gradas y así sucesivamente. No es 100% natural ni de la naturaleza porque el sonido no es realmente de este color. Pero me estoy inclinando en esa dirección por así decirlo. Este con el que realmente luché. Estoy tratando de trabajar desde mi alijo de hilos si puedo, porque no para presumir, pero tengo un alijo bastante grande y me gustaría empezar a trabajar mi camino a través de él. Pero este, estaba viendo muchos colores diferentes y simplemente no sentía que tuviera los adecuados. Así que intenté regresar a mi rueda de colores. Estoy armando una bonita paleta de colores a partir de eso. Y para ser honesto contigo, este proceso de elegir un complementario o igualmente espaciado, he usado este proceso tantas veces que soy especie de esmalte necesariamente con las combinaciones de colores Se me ocurre porque supongo que solo estoy acostumbrada. Así que quería encontrar otra manera. De ahí por qué me he ido con un semi naturalista. Me he inspirado en algunos muebles para el hogar. Esta vez. Decidí ir bastante deshecho porque siempre he querido trabajar en la escala de grises. Ha estado en mi mente desde hace bastante tiempo. Tengo la oportunidad de hacerlo con, así que tengo cinco tonos. Este oscuro es uno en la cámara se ve negro en realidad no lo es. Es un gris carbón muy oscuro porque muy parecido al blanco brillante, brillante, no suelo usar como el negro azabate o el negro real en pedazos. Puede ser un poco duro. Entonces voy a trabajar en la escala de grises para esto. que significa asegurarse Lo que significa asegurarse de que la luz caiga de la manera correcta va a ser imperativo. Entonces esto va a ser un poco de desafío para mí y estoy bastante entusiasmado con ello. Se ve que me he ido con colores mucho más oscuros e hilos por la parte inferior. Mi luz viene de aquí arriba. Entonces estas áreas van a ser mucho más ligeras en la parte superior. Estoy bastante emocionada por esta. Va a ser bastante interesante. He trazado todos los hilos que voy a utilizar para cada uno de los tres proyectos. Y obviamente no todos van en este mis dientes, pero puedes ver que estoy enseguida. La escala de grises no va a ser un problema de contraste contra la tela. Eso es todo lo suficientemente oscuro como para que se vaya a destacar. El Blues podría ser un problema, particularmente este más ligero. Aunque en realidad tengo la intención usar el algodón trenzado en algo más que un solo hilo para las puntadas que he planeado en este color. Y cuando tienes múltiples hebras, terminas con un color más profundo, más oscuro, más denso. Entonces no debería ser demasiado problema. También, el contraste, de nuevo, es mejor en persona. La iluminación, tengo la cámara un poco soplando estos como más pálidos de lo que realmente son. Pero nuevamente, con múltiples hebras, debería estar bien. Este de aquí arriba. Gris púreo, azul-gris que tengo para las medusas. Nuevamente, bastante pálida, no tan mala como el azul de aquí abajo. Pero nuevamente, múltiples hebras y aguja no deberían ser un problema. Los amarillos aparecen finos. El amarillo va bajando a una especie de beige cremoso en este tipo de telas. Probablemente el mayor problema al que me enfrentaría. Entonces en general, esta comparación rápida, estoy bastante contenta de que todos van a trabajar contra la tela y solo voy a tener que vigilar el azul muy pálido y el gris. 45. Revisar y comparar las paletas de colores: Es posible que hayas notado en toda mi coloración en que realmente no he especificado los colores para los contornos. Entonces a lo largo creo que es este montón abajo en la esquina inferior izquierda. Creo que voy a estar poniendo una puntada de tallo es una especie de cadena batida. Creo que vas a cruzar el tronco del árbol. Ahora la razón por la que no lo he hecho es porque colorear líneas negras como esta es realmente difícil. El color a menudo no aparece. Entonces es más obvio aquí donde he puesto en el punto de mosca en estas dos líneas más grandes. De hecho he coloreado a un lado de las líneas negras para que pueda ver el rayado verde bajando. Mi dibujo en realidad se ve un poco desordenado como resultado porque la línea ha ensanchado y simplemente no se ve muy bien. La otra razón para hacerlo es porque en realidad puedo tomar esas decisiones después de que se hubieran puesto en marcha los bloques de color más grandes . Y en realidad ese es un truco útil de saber porque esto es una guía, este es un punto de partida. Se supone que te va a poner en marcha en tus costuras. En realidad no es duro y rápido. Si empiezas a poner color o en este lugar, en este tono de instancia, podrías encontrar que en realidad no está funcionando del todo. No, no se siente bien, no estás contento con eso, ese tipo de cosas. Hacer ajustes a medida que avanzas puede ayudarte a crear una mejor pieza. Guardar los contornos y detalles como las puntadas de los sofás para el trabajo tardío. Posiblemente los nudos franceses tienden a ser un punto de acento aquí arriba se puede ver que en realidad he dibujado algunas flores de punto de cadeneta en cada una de las vieiras. Esa es una opción. No necesariamente tengo que hacerlo, pero es una opción. Tener detalles como ese, que puedas hacer una llamada de juicio cuando tienes grandes bloques de color, en realidad es una muy buena idea porque puede ayudar con la distribución de tus colores para asegurarse de que se aplican de manera uniforme. O en esta instancia, los tonos se aplican de tal manera que te da la caída de luz adecuada. Entonces voy a dejar de tomar esas decisiones. Y puede notar que muchos de los puntadas delineantes, como la hélice alrededor de la medusa, la camioneta **** cosen ahí. Vienen más tarde en el plan de puntadas. No necesariamente sucederán de inmediato. Hay casos en no necesitará una puntada adicional de contorno. Así que en cualquier lugar que tengas un contorno de puntadas son puntadas de relleno. Entonces eso es cadena, puntada de tallo, pespunte , ese tipo de cosas. Esencialmente, el relleno se está perfilando a sí mismo. Entonces mi primera línea de costura aquí, vamos a ir a la línea rosa. Bueno, con él en la línea de pintura, se cubre la línea rosa. No es necesario agregar costuras adicionales. Por lo tanto, habrá momentos en los que un delineado puntadas innecesarias cuando comiences a tomar decisiones sobre agregar color para las puntadas delineantes en tu pieza. Te voy a mostrar cómo lo hago, pero me gusta tomar decisiones bastante rápido y ágil. Si no me parece enseguida, tiendo a descartarlo e ir con otra cosa. Y esa es una buena manera de acercarte también a tus paletas de colores. Tomar decisiones de forma rápida y segura te llevará a un mejor resultado. Si empiezas a cuestionar, piensa en la segunda conjetura, puede terminar confundiéndote. Entonces, a nivel personal, me gustó mucho tomar esas decisiones con bastante rapidez. Y como dije en un video anterior, siempre que no hayas empezado a coser, puedes cambiar tus colores hasta el último momento. Entonces como dije, el plan de color es un paso esencial. Te da un punto de partida para colocar tu color, pero también es flexible para que puedas cambiar las cosas a medida que avanzas. Tiendo a bloquear primero en las áreas más grandes, y luego eso influirá en cómo los otros colores. Se podría decir algo bastante similar sobre las puntadas. Entonces, por ejemplo, aquí abajo en la esquina inferior izquierda, creo que estoy planeando usar una puntada de tallo por igual. Un pespunte o un punto de cadeneta podría funcionar ahí. Y se vería bastante bonito. Aquí arriba en las medusas. Creo que en realidad estoy usando un pespunte. Ahora mi alternativa allá arriba sería una puntada de tallo. La razón por la que elegiría una puntada de tallo sobre una puntada de cadena es porque la cadena tiende a ser esa puntada más amplia. Tiende a sentarse bastante ancho, puede parecer pesado y grueso. Y para una luz, objetos suaves como una medusa, eso podría ser demasiado pesado y duro. Hay potencial para que funcione si estuviera usando unos hilos muy finos. Entonces tal vez uno o dos hilos de algodón trenzado. Pero creo que de manera realista mi única alternativa sería una puntada de tallo. Hay cierta flexibilidad en las puntadas, particularmente en los contornos. Nuevamente, tu plan de puntadas al que deberías estar apegándote. Pero también tienes algo de movimiento y margen de maniobra con también. 46. Colocar el color en el punto: Entonces con este motivo, voy a estar empezando en el montecillo abajo del fondo aquí. Y es un área bastante grande. Sé por mi coloración en que voy a estar usando la paleta verde que tengo. Debido a que tengo una forma tan grande ahí, en realidad puedo obtener mis tres colores. Si estuviera trabajando en esta área más pequeña, como un pájaro, tendría que mirar al usuario usando ya sea hilos más pequeños o menos colores. Pero en esta zona más grande abajo, definitivamente puedo meter a los tres. Pero, ¿a dónde fueron mis colores? Entonces mi fuente de luz viene desde la esquina superior izquierda. Se puede ver a medida que se acerca más abajo, habrá menos luz entrando en la zona inferior. Así que tener un toque de mi luz a través de este bit donde más luz estaría golpeando, tiene sentido. Pasar a mi tono medio en algún lugar alrededor de esta sección debajo del pájaro tiene sentido porque el pájaro estaría costando algo de sombra. Aquí abajo en la esquina, es donde la menor cantidad de luz está recibiendo también, porque tenemos todas estas otras cosas que estarían proyectando una sombra. Entonces tiene sentido en esta instancia porque mi luz viene de la izquierda, va de luz a oscuridad por aquí. Como digo, sé que dada su gran área, en realidad puedo encajar los tres colores en. Entonces también sabemos por enmarcar, un muy buen enfoque para comenzar cualquier cosa es en caso de duda a mitad de camino. Y eso en realidad también se aplica aquí. Te dije ese auto un par de veces. Y este es un muy buen ejemplo de ello. Empezando en el centro de mi forma. De hecho, puedo establecer un ángulo muy agradable que luego pueda imitar. De cualquier manera, voy a empezar lanzando en el medio de la forma. Y otra vez, en caso de duda a media salida, estoy usando mi tono medio. Voy a usar mi yeso de dos puntadas. Trae mi aguja en la línea de lápiz. Y cuando hago esto, en realidad estoy buscando subir mi aguja en medio de la línea de lápiz. De esa manera, sé que voy a conseguir cobertura de mi línea de lápiz. Pondré una puntada delineante en esto. Cuando me ponga esa puntada delineante, va a cubrir el resto de la línea de lápiz para mí y los dos sólo van a superponerse ligeramente. Entonces sé que no voy a tener ningún problema para nada cubriendo mi línea de lápiz. Ahora bien, este primer punto va a cubrir la historia de mi pájaro, pero eso está bien porque los puntos que puse en la cola en realidad ayudarán a mantener el relajado. Y la línea es bastante sencilla. Simplemente sale del ala del pájaro y baja. Puedo, si necesito también, caliente mi trabajo tendido para ver dónde se asienta esa línea. Si quiero seguirla con precisión cuando vengo a ponerle esos puntos. Me gusta sostener mi último hilo a través de la forma. Y en esta instancia, porque sí tengo una línea de fondo, quiero asegurarme de que estoy más o menos en línea con esta sección de aquí. Ahora, ya he dicho antes, no me gustan particularmente las líneas duras en una pieza como esta. Así que en realidad voy a hacer es mover mi aguja hacia arriba lejos de donde acabo de hundirme. Entonces hay una brecha bastante decente para cinco mils, algo así. Entonces voy a tomar mi aguja de respaldo y émbolo en el centro de mi línea de lápiz. Voy a seguir trabajando así. Esta vez podría ir un poco más. Entonces, con lo que voy a terminar es una arista que es ligeramente variada, pero todo cae aproximadamente alrededor esta línea imaginaria de aquí. Bueno, no quiero hacer es tener unas puntadas por aquí y luego que una de ellas venga justo abajo hasta el fondo donde se pueda ver mi dedo que es centralmente la parte inferior del marco. Si tengo una puntada que viene hasta aquí abajo, si tuviera que fundir esto o enmarcarlo de alguna manera, tendría que tomarlo en cuenta. Y entonces podría parecer extraño en el marco porque tendría una sección más grande aquí abajo que en los otros lados. Así que mantener tus puntadas variadas, pero alrededor del mismo estadio de béisbol es bastante importante. Así que voy a trabajar mi camino a través de rellenar el sombreado de trabajo tardío usando ese principio de trabajo establecido que hemos visto antes. Y como digo, solo variando este borde inferior y probablemente el borde lateral, pero pegándose bastante rígidamente al borde superior de mi montecillo. Asegurándome de que sumerjo la aguja y la vuelvo a subir en el centro de la línea de lápiz. Entonces la forma ya está completa. Y se puede ver que he variado el borde inferior como describí anteriormente. La línea mediana, se alinea con el borde de mi línea de lápiz aquí. Y se puede ver en los bordes del lado derecho, he repetido ese proceso. He enterrado donde compré la aguja y la castigué y la llevé a un efecto cuadrado. No está del todo cuadriculado, pero eso es lo que voy a buscar. Te da una apariencia de borde sin que en realidad sea un borde recto duro. A lo largo de la parte superior aquí, he sumergido mi aguja a la línea de pintura en medio de mi línea de pintura o lápiz en este caso, y trato de ser lo más preciso posible. Ahora, pueden ver que tengo un poco de abolladura ahí dentro y está un poco extrañamente arriba aquí también, pero eso está bien porque voy a esbozar el trabajo tardío más adelante. Se ve mejor con algún tipo de contorno. A pesar de que sé entrar en esto, sabía que iba a delinear esta puntada. Todavía le prestaba mucha atención a dónde estaba hundiendo mi aguja y cómo se relacionaba con la puntada que estaba junto a ella. De hecho, he trabajado bastante duro para crear una línea más suave como pueda, lo que al final del trabajo no es fácil. Entonces, si no obtienes una línea suave primera vez, no te preocupes por ello. Pero tomarme mi tiempo para ser lo más preciso posible en esta puntada, aunque sé que los bordes estarán cubiertos, en realidad ayuda a mejorar mi costura. Generalmente, si presto atención a la colocación de la aguja con cada puntada, la siguiente puntada será mejor. El punto después de eso será mejor. Y eso también es cierto de la técnica. Si prestas atención a lo que estás haciendo, simplemente mejorarás en la costura en general. Entonces, aunque esta línea siempre va a estar cubierta, siempre voy a prestarle mucha atención para tratar de hacerla lo mejor que pueda, porque eso tiene un efecto knock-on en el resto de mi trabajo. 47. Cómo trabajar una forma afónica: He empezado a trabajar en el cuerpo del pájaro y de hecho voy a estar tratando esto como una, lo que nos referimos como una forma cónica. Ahora en general, la forma es bastante consistente en ancho, pero son más los ángulos los que son preocupantes. Si tuviera que poner en marcha aquí en la cabeza y seguir esta forma, terminaría con este tipo de cosas extrañas pasando todo el camino hacia abajo. Entonces, lo que en realidad voy a hacer, y ya ves que he hecho un comienzo. Voy a trabajar un lado y luego voy a cambiar y trabajar el otro. Entonces volveré y trabajaré el lado original y luego volveré aquí a la cabeza y trabajaré una segunda fila. Y sólo vas a flip-flop entre los dos. Vas a ir y venir trabajando una sola fila a la vez. Recordando en esta instancia con la puntada de tallo para lanzar tu lazo al mismo lado cada vez. Y poco a poco te llenarás y luego lidiarás un poco con cualquier vacío cuando llegues allí. Esto se usa más comúnmente en ramas o troncos de árboles o algo así. Pero eso es lo que voy a hacer no sólo con formas ahusadas, sino también con este tipo de formas extrañas. Al colocar mi aguja, en realidad estoy usando un hilo bastante fino. Y me preocupa cubrir mis líneas de lápiz. De hecho, cuando coloco mi aguja, en realidad me estoy aireando hacia el lado ligeramente exterior de la línea de lápiz. No estoy cosiendo fuera de la propia línea de lápiz. En realidad todavía lo sigo. Entonces no estoy cosiendo fuera de mi forma. Estoy justo cuando coloco mi aguja, está errando más hacia el exterior de la línea de lápiz. No estoy tratando de colocar la aguja en el centro muerto, si eso tiene sentido. La razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero cubrir mi línea de lápiz. Trabajé en la mitad de la línea de lápiz. Puede que no. Entonces, si me acerco ligeramente, en esta instancia, al lado derecho de la línea de lápiz, tengo más esperanzas de cubrirla. Ahora la razón por la que estoy haciendo eso es porque estoy usando un hilo tan fino. Tengo dos hilos de algodón trenzado. Si estuviera usando el muro aquí abajo, no sería problema. La pared es mucho más gruesa. Así que podría simplemente trabajar por la mitad de mi línea de pintura y estaría bien. Ahora tengo una curva bastante afilada aquí en la parte superior de la cabeza. Entonces lo que en realidad voy a hacer es terminar mi línea de costura con media puntada porque estoy trabajando en puntada de tallo en este punto, voy a reiniciar la puntada. Y eso es puramente porque tallo puntada y no va a venir alrededor de un ángulo agudo como ese. Entonces estoy rematando una fila con el medio punto y comenzando una nueva con media puntada y puntada entera. Y sólo se puede ver ahí donde se terminó. Cuando me estoy poniendo a tope para alinearme, voy a trabajar justo a la altura y simplemente invadirlo muy ligeramente. Si me sumerjo demasiado lejos, podría terminar con un hueco. Si me sumerjo un poco en él, cualesquiera que sean los puntos que ponga en forma eventualmente deberían encontrarse con él o cubrirlo. Y luego otra vez, tienes una puntada delineante que cubrirá también la unión. Lo que no quieres ver una vez que la costura esté completa son pequeños trozos de tela abierta donde las líneas no se han unido correctamente. Con esto hecho, este lado hecho, voy a regresar y trabajar otra fila en la parte inferior. Y luego volveré a subir a la parte superior de la cabeza. 48. Agregar nuevas filas a una forma afilada: Entonces en este punto, he trabajado seis filas, tres en la parte inferior y tres en la parte superior. Empecé en la línea de lápiz inferior y trabajo eso en su totalidad y luego trabajé en la línea de lápiz superior en su totalidad también. Acabo de seguir metiendo entre los dos. Trabajaré uno aquí abajo, uno en la parte superior, y poco a poco llenaré. Entonces a lo largo de esta línea superior, particularmente está completamente llena. Y entonces a medida que vas más abajo, puedes ver que aquí hay una brecha. Pero, ¿dónde se detuvo esa brecha? Bueno, en persona, es mucho más fácil de ver entonces está en cámara. Entonces te puedo decir definitivamente arriba, está lleno. Pero lo que en realidad estoy haciendo ahora es simplemente pasar muy suavemente mi aguja entre las filas. Y hay un punto distinto donde la aguja se voltea hacia abajo por aquí. Entonces eso es probablemente a tres o cuatro puntadas de la parte superior. Entonces creo que en realidad puedo deslizarme en una fila comenzando por ahí. Entonces tengo mi aguja e hilo listos para funcionar. Estoy usando dos hilos del mismo color, así puedo usar el método loop, comenzar en el costo sobre el cual es bastante útil. Sólo voy a llevar eso a la parte de atrás, sacar todo eso a través para que haya desaparecido. Y luego voy a subir mi aguja entre esas filas. Y si saco mi aguja en un ángulo bastante empinado, ligeramente más arriba, voy a subir mi aguja en nuestro ángulo empinado de diapositivas para hacer mi primer punto. Entonces voy a seguir haciendo que la puntada del tallo sea normal. Y debería simplemente encerrarse entre los dos. Y si lo necesito, puedes ver que solo estoy usando mi uña ahí para sacar los puntos del camino para que pueda meter el hilo, mi aguja fuera. Y sólo voy a deslizarme en una fila extra, que va a sentar a lo largo de la parte inferior. Entonces en realidad va a seguir el green hacia abajo. Se puede ver ahí solo ranuras en bastante bien. Y solo tendrás un hilo extra de color bajando. Entonces tienes que hacerlo periódicamente. Hay que mirar, ver por dónde empieza la línea. Porque de manera realista la primera brecha QC es en realidad aquí abajo, no aquí arriba. Pero sé por experiencia que a menudo hay más espacio del que te das cuenta entre los hilos. Entonces en realidad como digo, mirando en persona, se puede ver que aquí hay algún tipo de apertura que no está llegando a través de la cámara. Y sé de nuevo por experiencia que esa apertura tiende a empezar un poco más arriba. Voy a trabajar la línea de tallo puntada hacia abajo, tirando mi lazo en la misma dirección y simplemente llenando ese hueco. Ahora con esto hecho, permítanme desplazarme un poco más hacia abajo. Con esto hecho, absolutamente no voy a necesitar poner más filas en esta sección superior anterior. Mi zarcillo errante aquí ahora está completo, así que estaré concentrando mi tiempo en la sección inferior. Así se puede ver que he añadido más filas en mi forma cónica. Mi punto de partida, es difícil de ver, pero mi punto de partida ahora está por aquí, habiendo bajado un par de niveles a medida que lo llené. Y puedo seguir sumando filas. Y otra vez, como mi punto de inicio caerá a medida que complete y agregue más. Y van a llegar a un punto donde tengo aquí abajo una pequeña sección triangular. Puedo seguir agregando en filas trabajando un lado y luego el otro volviendo al lado original, agregando en otro y así sucesivamente hasta que esté lleno. Y lo hará, debería dejarme esencialmente con una línea por la mitad. No será particularmente distinto en la parte superior porque los puntos de partida están tan escalonados. Pero a medida que bajes aquí, empezarás a ver una especie de sangría, esencialmente donde se encuentran las líneas. Y esa es una manera perfectamente buena llenar un área como esta. Entonces, si terminas con este triángulo de aquí, podrías cambiar a otra puntada. Así que he tenido pequeños huecos como este llenos de nudos franceses agrupados. Hay otra puntada que puedes hacer llamada nudos de lingotes. He visto sembrar o podrías cambiar por completo a otra puntada. Podrías hacer algo de pespunte de pistilo o algo de cadeneta. Podrías rellenar filas de cadena si quisieras. No tienes que llenar toda esta sección en. Y cuando se tienen piezas más grandes que tienen áreas más amplias como esta que conforman un tronco de árbol o similar. En realidad romper las texturas así puede ser algo bueno. Simplemente puede ayudar a variar la textura es un poco y agregar más interés. También puedes cambiar los colores. Entonces podrías ir más oscuro para hacer que esto se vea como el hueco de un árbol. Solo podrías usar un color contrastante para hacer interés Como todo tipo de formas podrías tratarlo. Creo que para este ejemplo aunque, probablemente solo voy a seguir rellenando con posiblemente el mismo punto podría cambiar a otro, pero va a ser algo similar solo para rellenar el último de los forma. Así que mi primera fila de puntos de cadeneta en. Y en realidad se ve bastante dulce. Lentamente se vuelve más prominente a medida que bajas por el tronco. Ahora mi intención era trabajar punto de cadeneta en este lado y luego trabajar punto de cadeneta en el otro lado, muy parecido a lo que he estado haciendo con la puntada de tallo. Desafortunadamente, mi brecha arranca aquí y realmente no se amplía hasta por aquí, que es el lugar ideal para estar poniendo en la cadena. Esta brecha, esta pequeña, diminuta brecha aquí arriba, abajo y probablemente en realidad se extiende un poco más arriba. Esto es demasiado pequeño para el cadeneta hasta que llegue a por aquí. Entonces lo que ahora he decidido hacer por esa limitación, lo que he decidido hacer es trabajar alternando lados, cadeneta, puntada de tallo. Entonces voy a poner puntadas de tallo aquí abajo. Pero entonces cuando vuelva a este lado, voy a trabajar tallo que pueda trabajar cadena en este lado. Entonces voy a alternar entre los dos lados y las puntadas para llenarlo todo. Mi primera fila de cadenas se mete y se ve bastante dulce. Es lentamente emerge del tallo y se vuelve más prominente a medida que viene más abajo, lo cual es realmente agradable. Tengo una brecha muy delgada al lado, que sólo es lo suficientemente amplia como para dar cabida a la cadena de por aquí hacia abajo. Desafortunadamente, eso me dejaría con un hueco de tela. Entonces lo que voy a hacer en este lado, el lado superior del árbol es trabajar un tallo áspero, por lo que probablemente en realidad se extiende hasta por aquí. Voy a trabajar un tallo áspero de este lado hacia abajo a la derecha y luego trabajar alrededor tallo en el lado izquierdo antes de regresar y trabajar la cadena en el lado derecho. Entonces voy a estar alternando lados y puntadas. Así que poco a poco puedo juntar los dos y acomodar los diferentes anchos porque las puntadas de cadena que hemos discutido antes son mucho más amplias que el tallo. Así puedo cambiar entre los dos para rellenar la forma. 49. Trabajar alrededor de una línea de superposición: Entonces en esta área, tengo dos cosas en marcha. Tengo una forma ahusada. Se puede ver que se está haciendo más ancho aquí abajo y se hace más ancho a medida que vas más abajo. Este es en realidad el tronco principal de mi árbol. Voy a tratarlo como una forma cónica. En eso cuando complete esta fila, trabajaré la fila exterior. Y luego volveré y trabajaré la siguiente fila en el interior de la que puedes ver en la que estoy trabajando ahí. Lo que se agrega a esta forma particularmente es que tengo esta línea superpuesta que se moverá por detrás y frente a mi rama. Así que idealmente quiero dejar espacio para eso. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es sumergir mi aguja hasta esta línea de lápiz. A medida que viene a través. En realidad no me estoy hundiendo en ella y sumiendo contra ella. Y porque estoy trabajando una puntada de tallo, en realidad voy a terminar mi puntada de tallo ahí y subir la aguja al otro lado de la línea de lápiz, dejando un hueco muy pequeño. Y voy a recomenzar con ese medio punto. Recordando tirar mi hilo del lado apropiado para asegurarme de tener un ángulo continuo en mi puntada. Si estuviera trabajando un punto de cadeneta, haría esencialmente lo mismo. Dejaría caer mi aguja por encima del último bucle para atraparla en su lugar y luego simplemente reiniciaría de nuevo en el otro lado. Quieres dejar suficiente espacio para que sea cual sea la puntada que estés poniendo pueda quedar pulcramente en ella. Si tuvieras que rellenar esta forma sólidamente, podrías terminar con la puntada pareciendo que está escalonando y sobre las puntadas. Ahora depende de qué puntada estés poniendo. A veces ese efecto no aparece en absoluto. Creo que la he tenido con una puntada llamada coral no puntada, que parece nudos franceses con una barra en el medio. Si colocas al jefe estratégicamente. A menudo puede disimular el hecho de que está levantando y sobre las puntadas. Pero vamos a estar haciendo creo que un punto de cadeneta sobre este. Entonces no quieres que parezca que se está intensificando. Entonces vamos a dejar ese pequeño surco. Y eso lo hacemos cosiendo hasta la línea y subiendo al otro lado de la misma, dejando un hueco muy, muy pequeño. Debido a que la brecha es tan pequeña, en realidad puedes simplemente viajar atrás y no vas a tener que preocuparte de que las puntadas largas se estiren en la espalda. 50. Mezclar usando suturas de sujeción: He trabajado un segmento de Van **** y decidí que quería hacer una mezcla de colores. Así que voy a hacer una puntada más y zambullirme con normalidad y subir mi aguja a corta distancia. Así que eso lo mantiene fuera del camino. Solo quiero verificar para asegurarme de que mi Van **** esté sentado centro y es antes de hacer el siguiente punto. Ahora el problema que tengo es que estas puntadas siguen sueltas. que significa que como estoy tratando de incluir este nuevo color que pueden ver, acabo de costar aquí y él está sentado aquí fuera del camino. Esta puntada podría soltarse y podría tener que seguir ajustándola. Entonces, lo que en realidad voy a hacer en su lugar, en lugar de hacer eso, lo que puede ser un poco molesto, voy a subir mi aguja en mi línea de pintura, hacer una pequeña puntada de puñalada en dicha línea de pintura. Y estacionamos mi hilo. Y lo que está pasando es que este pequeño punto de puñalada está asegurando todo. Entonces esto ya no va a tirar más. Todavía puedo deslizar mi aguja debajo de ella, pero la puntada no se va a sacar, lo cual es muy útil. Ahora no tienes que hacer esto por cada mezcla. Notarás cuando, si regresas y miras el tutorial de puntada de mosca, notarás que no tuve que hacer eso porque el punto de mosca está completo en sí mismo. Se mantiene en su lugar para que no tenga que hacer pequeñas puntadas de talón así. Pero en esta instancia sí. Ahora bien, si estuvieras haciendo algo similar en punto de cadeneta, realidad completarías la cadena. Así que harías esa puntada de couching para mantener el último bucle hacia abajo y luego traer tu nuevo color hacia arriba para hacer una sola puntada, que de nuevo simplemente atraparías. Así que efectivamente trabajas una serie de Lazy Daisy está todo conectado entre sí, y luego continúas en tu nuevo color. Entonces para hacer eso, voy a desempacar mi aguja, subir del lado correcto, deslizar la aguja debajo como lo haría normalmente. Zambullida. Yo lo haría normalmente por ahí. Y otra vez, haz esa puntada de couching en mis líneas de pintura porque esta es una puntada abierta. Está abierta a los lados, se cubrirá. Entonces fue un punto abierto. Esta línea de pintura se cubrirá y sé que esa puntada de couching también se cubrirá. Y entonces puedo seguir haciendo tantas o tan pocas puntadas mezcladas como quiera. Atrapando a cada uno mientras lo hago. 51. Comenzar en un área complicada: Entonces aquí tengo una línea complicada. Mi hilo sale de debajo del tronco del árbol y luego pasa por encima de la parte superior y luego desaparece por debajo. Así que trabajar esto puede ser un desafío, como encajarlo cuando sucede en tu plan de puntada puede ser bastante desafiante. El momento más fácil para hacerlo es después de haya llenado la forma principal. Principalmente porque tienes esta sección más larga aquí en la que estarás trabajando. Si trataras de planear tu aguja contra eso. Cada uno, con cada fila de las costuras aquí, tienes una mayor oportunidad de atrapar y distorsionar tus puntadas si tuvieras que poner las costuras antes de tiempo. Entonces, la mejor manera de hacerlo es dejar solo un pequeño hueco en cada línea para que luego puedas coser sobre la parte superior de la misma. Entonces esta sección, que es más prominente y más obvia para el espectador, va a sentarse muy bien sobre la parte superior de esta costura. Ya está en su lugar. Pero queremos asegurarnos de que donde trabajamos aquí, vamos a sacar tu aguja. No vamos a distorsionar los puntos que ya están en su lugar. Ahora, ya pueden ver que acabo de costar por aquí. Ahora, cuando normalmente subo mi aguja, sale prácticamente recta de la tela porque estoy saliendo de mi línea, sale por debajo de las costuras que ya están en su lugar, pero en realidad lo que quiero hacer es bajar mi aguja de ángulo bastante empinado, por lo general a unos 45 grados a la tela. De esa manera. Cuando saco mi aguja, es, el hilo en sí solo está saliendo de debajo de la cama de costura. Ya está en su lugar. Entonces no debería haber brecha aquí. Mi hilo en realidad está saliendo justo debajo de esta costura de fila. No debería poder ver ninguna tela entre el tronco y el punto de cadeneta. Estoy a punto de trabajar. Ahora cuando vuelva a meter mi aguja, de nuevo, quiero tomarla a 45 grados antes de hacer mi puntada. Ahora puedo ponerlo todo a través. Y no es sólo el punto de cadeneta. Esto funcionará para cualquier puntada. Puedes si eres gentil, meter la uña y simplemente sacar los hilos del camino también. Si quieres. Ahora, cuando baje hasta aquí, voy a hacer lo mismo a la inversa en que cuando baje la aguja, va a volver a entrar en ese ángulo empinado, tal como hice al completar la cadena aquí arriba, va a ir en ángulos bastante pronunciados. Entonces nuevamente, el hilo está desapareciendo bajo este lecho de costuras, por lo que no habrá huecos. Así que acabo de terminar este punto de cadeneta de fila y metió mi aguja muy bien debajo la cama de costura que ya está en su lugar. E idealmente, quiero subir aquí y continuar, excepto que este espacio es demasiado grande para recorrer mi aguja. Probablemente tenga poco más de un centímetro de ancho, así que es demasiado grande. Mi hilo en realidad es bastante corto, así que probablemente quiera desecharlo de todos modos. Ahora, tengo dos opciones. Puedo acotar la aguja desde debajo de la puntada del tallo muy cerca de donde los peces justo aquí. O si tengo mucho cuidado y no perforo la propia cadena, en realidad puedo hacer mis puntadas dentro de la cadena. De nuevo, solo hay que tener cuidado no coser a través de lo que ya está en su lugar. Y dejar a agujero cúbico. Y entonces puedo simplemente recortar mi hilo. 52. Reseña de las piezas terminadas: Así pueden ver que ya he completado todos los motivos y mi cuadrado de muestreo. De hecho voy a llevarte a través de cada uno de los motivos individuales, cómo los hice etapa por etapa. Pero justo en este punto antes de que ustedes comiencen a coserse, solo quería decir que no tienen usar las mismas paletas de colores que yo he usado. No tienes que usar algodón trenzado en una paleta de colores naturales en el motivo de medusas, podrías inspirarte en la paleta de colores naturales usando hilos de lana y trabajar en el diseño de las dos lata. De igual manera, podría tomar la paleta de colores monocromáticos, trabajarla en algodón trenzado. En las dos lata o en cualquiera de los otros motivos puedes mezclar y combinar. Te animo a que lo hagas. Te animo a seleccionar tu propio hilo, seleccionar tus propias paletas de colores. De manera realista, lo que es más fácil aún disponible para ti va a ser la mejor apuesta para trabajar. Así que te animo a que mires más allá de lo que he hecho e inspirarte en la metodología y los principios por los que hemos hablado. De igual manera, solo quería hacer una nota de que en todas las instancias en las que estoy trabajando con lana, he usado una sola hebra. He usado múltiples hebras de algodón trenzado en la aguja. Y he usado aproximadamente para hebras de algodón trenzado para igualar una hebra de lana. Con la excepción obviamente, del muestreo que me viste hacer en todos los videos anteriores. 53. Etapa 1 de pescado de jalea: Esta es la muestra que voy a estar trabajando completamente en algodón trenzado. Y otra vez, empecé en esas zonas de atrás o debajo. Primero, aquí arriba en las medusas. He trabajado Van **** en los dos tentáculos exteriores y medios. Y luego tengo un poco más pesado en el medio con los dos más amplios. Y he usado las plantas es la puntada del tallo, pero en realidad he alternado entre tallo y puntada de contorno. Y luego por la mitad, me di cuenta de que tenía una brecha bastante considerable en este y una brecha un poco más pequeña en este tentáculo. Y lo que en realidad he hecho es simplemente arrojar un pespunte por la mitad. Yo no pude decidir si debía poner tallo o perfilado por el medio porque o uno que hiciera coincidiría con su vecino de un lado u otro. Entonces, en lugar de perder el patrón que estaba haciendo, decidí usar el punto de espalda en su lugar. Y claro, me encontré con ese problema porque lo estaba tratando como una forma decreciente. Entonces trabajé los bordes exteriores, el superior y luego el inferior primero. Y luego volví a trabajar. La segunda fila es de la misma manera. Entonces estaba trabajando desde afuera adentro, como digo, tomé la decisión de arrojar algún pespunte. En esta instancia, he usado una sola hebra para el Van **** y dos hebras para la puntada del tallo. Si está utilizando hilos más gruesos o hilos más delgados, puede encontrar que puede trabajar filas adicionales de puntadas de tallo y no encontrará el problema que tuve. Si estás trabajando con hilos más gruesos, es posible que solo necesites una fila a cada lado. Y luego una fila de pespuntes por la mitad. Rellenar formas de flujo de forma como esta bajarán a los hilos y a la cantidad de hilos que tengas en la aguja. Aquí abajo en la duna de arena trasera. He trabajado sembrando bastante densamente, trabajo en conjunto. He trabajado en dos hebras, dos colores. Entonces a lo largo del borde superior está mi tono medio, y aquí abajo está el tono más oscuro. Tengo una pequeña sección por el medio donde los he mezclado. Así que he trabajado con dos agujas y solo he trabajado aleatoriamente los dos colores diferentes uno al lado del otro. Y aproximadamente funciona sobre el aproximadamente el tercio superior está en el color pálido. El tercio medio es la mezcla, y luego el tercio inferior es el oscuro. También lo he delineado en pespunte con el color medio. Porque quiero guardar el color más claro para este montecillo frontal. De hecho voy a trabajar las tres tonalidades en este frente, no montecillo, duna de arena. Entonces creo que en un par de áreas, mis puntadas de siembra se han vuelto un poco más grandes y creo que es a través de estas secciones estrechas aquí, lo que en realidad es perfectamente normal. He experimentado esto antes y creo que es solo una especie de esfuerzo inconsciente tratar de llenar el espacio porque tienes espacios tan pequeños para estar trabajando que inconscientemente haces tu puntadas un poco más grandes? No los he medido. Estoy bastante seguro de que son más grandes aquí y aquí en comparación con los otros dos. Si empiezo a medirlas y busco sacarlas y reelaborarlas, probablemente me voy a poner un poco paranoico y no quiero eso, quiero disfrutar del proceso. También pienso que una vez que ponga en el tallo la puntada por aquí en las algas, creo que va a disminuir. No creo que se vaya a notar en absoluto porque las costuras en estas tres formas probablemente van a ser más altas. Estoy pensando, estoy pensando que voy a usar más hilos en la aguja para estas zonas. Pero también el sombreado en él solo ojalá haga que esto caiga en segundo plano. Entonces creo que debería ser menos notorio. Y a veces incluso cuando estás haciendo un motivo de resultado y estás haciendo tu mejor esfuerzo, todavía tienes que estar dispuesto a dejar ir algunas cosas. Y es sembrar. Es un elemento de fondo y probablemente va a ser eclipsado por estos tres. Así que estoy feliz solo de dejar pasar eso. Y justo de nuevo en el futuro, solo intenta realmente trabajar para mantener eso como esas plántulas puntadas tan consistentes en longitud como pueda. En esta etapa he optado por no delinear la puntada Van **** en su lugar, lo que voy a hacer es trabajar, el trabajo tendido y las puntadas de aseguramiento para eso. En realidad estoy pensando en usar mi amarillo más ligero para asegurar las puntadas. Y tal vez use el mismo color para hacer el delineamiento de la camioneta **** que sí. No estoy segura. Pero me gustaría obtener esta información con los puntos de fijación antes de tomar esa decisión. Siempre y cuando trabaje los contornos en el orden correcto. Entonces el Van **** primero y luego los contornos en la parte superior de la medusa. No debería tener ningún problema. Deberían superponerse bastante bien porque son los contornos los que realmente van a ayudar a crear ese sentido de dimensión. Entonces voy a llenar el trabajo posterior a continuación. Y luego tomaré decisiones en cuanto a lo que estoy haciendo con el color en los tentáculos. Y nuevamente, sólo va a ser el Van ****, los tres tentáculos más delgados porque la puntada del tallo se perfila a sí misma. 54. Etapa 2 de pescado de jalea: Ya he terminado la cabeza de las medusas y las algas marinas. La cabeza de las medusas, trabajé en dos hebras. Ahora bien, este punto podría esbozar tanto los tentáculos como la propia cabeza de medusa. Obviamente, yo haría los tentáculos Van **** sólo porque los tentáculos puntada de tallo se perfilan a sí mismos. Yo solo estaría haciendo los costados de los tentáculos del **** Van porque la parte superior se perfilará cuando haga el resto de la cabeza de medusa. Ahora, podría hacer eso a continuación si quisiera. Pero debido a que no sobrepasa ni subyace a ninguno de los otros elementos, hecho puedo aguantar eso hasta el final porque ahora voy a poner una gran franja de color a través de esta área, que en realidad puede cambiar el equilibrio del color en toda la pieza. Mi sensación por el momento es que podría usar el amarillo muy pálido, que será un color bastante sutil para tener contra este azul gris, pero comenzará a traer algunos de los otros colores de la pieza en la medusa para que tengas ese cruce de color para atarlo todo junto. Incluso hay una pequeña posibilidad de que pueda usar algo del verde muy pálido. Haz el punto de cadeneta en la parte superior de las medusas para asegurar el trabajo apilado. Por el momento, parecen buenas ideas, pero de nuevo, con lo equilibrado cambiando por aquí y aquí. Y luego poniendo aquí más del amarillo, tengo la sensación de que el saldo general va a cambiar de manera bastante significativa. Particularmente por aquí, voy a estar haciendo un punto de mosca, lo que significa que en realidad puedo cambiar de color. Así que probablemente voy a pasar por este, particularmente los tres de mis colores. Dado que esta es más baja, podría no usar tanto si alguna, del color más claro porque obviamente está más abajo en la paz, habrá menos, menos me gustó llegar a ella. Eso podría influir en el equilibrio de color, lo que luego influirá en mi elección de delinear colores para las medusas. Así que voy a poponerlo para más tarde. Y probablemente como digo, los últimos puntos que me puse. Porque una vez más, esta forma no se superpone ni subyace a ninguna de las otras. En esta zona. He sombreado a través de todos mis greens. En las dos algas externas, he usado tres hebras son de algodón trenzado en la aguja. Esta central, quería que retrocediera ligeramente. Así que he usado dos hebras en la aguja, y de hecho he usado un proceso llamado mezclar en la aguja. En punto de cruz. Se le conoce como tuitear. Entonces lo que realmente he hecho en varios lugares es tener más de un color en la aguja. En las dos algas externas, he empezado con tres hebras con el color más claro. Y luego la siguiente fila, he trabajado dos hebras del color medio y una sola hebra del color más claro. Después trabajó una fila de tres medianos, luego demasiado oscuros y uno mediano. Y luego oscuro, solo rellenando hasta que la forma esté llena. Obviamente con dos hebras en la aguja. He hecho dos de los colores más claros, uno cada uno de los claros y medio a otro medio y así sucesivamente. Así que acabo de cambiar un poco las cantidades porque estoy usando dos en lugar de tres hebras. Pero en realidad he tenido dos colores en la aguja. Y está cosida muy bien. Cuando estás usando múltiples hebras, a menudo no pueden atravesar al mismo ritmo. Así que he tenido que pasar por y simplemente tirar esos hilos por separado en algunas ocasiones solo para asegurarme de que todo esté bien juntos. Pero en general, estoy bastante contento con el efecto final ahí. Creo que se está poniendo bastante bien. 55. Etapa 3 de pescado de jalea: Las áreas de mosca cosieron en las dos secciones más largas de algas marinas y ahora terminadas, las he trabajado en dos hebras de algodón trenzado y he usado mis tres colores. Y también he usado la mezcla en la técnica de la aguja que vimos aquí. Porque solo he usado dos hebras. Es dos del color una mujer de color, , color B a un color B, y así sucesivamente. Entonces la mezcla es mucho más simple. No he tenido que preocuparme tanto por las proporciones porque es solo cambiar un hilo por otro. puede ver que crea este precioso gradiente todo el camino hacia abajo. Así que tengo luz en la parte superior, oscura en la parte inferior. Porque estás mezclando los colores. No tienes que mezclarlos como lo harías en el trabajo posterior. No tienes que rayarlos juntos de la misma manera. Acabo de comprarlo las secciones arriba una contra la otra. Y aún así crea un efecto bastante suave. Ese cumplido mejora la forma en que el ángulo ha surgido bastante bien en estas vueltas relativamente empinadas. Estoy muy contento con la forma en que esto ha ido hasta el punto en que estoy contemplando ponérselo en los otros tres porque simplemente disfruté mucho el proceso. El plan para estos es lo que sigue y eso va a ser un backstage con azotes y tejidos. Entonces voy a meter uno de esos. ver cómo me siento al respecto. Podría alterar o desviarse del plan. Alguien va a decir, simplemente lo he disfrutado mucho, lo he rebanado es uno de mis favoritos de todos modos, así que realmente disfruté poniendo eso. Pero se puede ver aquí abajo en la esquina donde todo se encuentra tiene el potencial de quedar bastante congestionado. En el pasado he trabajado filas de puntada de mosca superpuesta, así que simplemente sigues poniendo cada una en donde tiene que ir. Y no importa si están encima el uno del otro. Puede parecer un poco congestionada. Y aunque lo he hecho, no soy un gran admirador de ello. Entonces en la parte inferior como compromiso, bajé la mosca lo más lejos que pude. Y en los últimos tres o cuatro puntadas, realidad he simplemente en lugar de trabajar el punto de mosca, solo he trabajado para pespuntar porque eso imita las puntadas de couching que bajan por el centro de la mosca. Entonces lo adelgaza un poco, lo que significa que puedo llevar los azotes y dejar abajo un poco más sin esta zona se ponga tan abarrotada y un aspecto desordenado. 56. Etapa 4 de pescado de jalea: Entonces el paso cuatro ya está completo con el pespunte azotado y tejido en el centro aquí. Y en realidad estoy muy contento con esto. Como dije en el video anterior, estaba pensando en agregar en la pluma en su lugar. Pero me gusta mucho el efecto que esto ha creado. Y me gusta cómo está abierto y las medusas levantándose de ella. Le da licencia, mucho espacio para respirar. Ahora bien, si tuviera que hacer la mosca, prácticamente lo haría de manera similar que tengo aquí. Estaría mirando dónde se sientan las líneas dentro del diseño con estas sentadas más abajo en la pieza, podría omitir o diluir el color más claro. Empezando por la mitad y entrando en la oscuridad. Entonces siempre que no hagas las puntadas, la primera puntada aquí es demasiado larga. Y el coaching en estas formas aquí así como hay un poco más cerca aquí. Entonces tienes más peligro de que suceda aquí. Pero siempre y cuando las puntadas no animen demasiado a las medusas, absolutamente podrías poner el fly-in si no te gustó este efecto. De hecho, realmente lo hago. Creo que se ha ido bastante bien como digo, da una variedad de textura y la hace agradable y abierta. Entonces comenzando con el pespunte por la mitad, he trabajado en dos hebras del amarillo. Aquí arriba. En esta sección más larga, realidad he empezado con dos de los tonos más claros, mezclando 1.1 de la luz y el medio, y luego bajando al medio aquí abajo. Y eso es porque éste se sienta más arriba y le va a llegar más luz. Este de aquí abajo tiene más sombra de las medusas. Así que en realidad he comenzado con la combinación del tono medio y el tono claro que va a justo en medio de la parte de atrás aquí que está más lejos de donde mi luz viene en esta esquina superior derecha, De hecho, me he ido con una combinación del tono medio y el más oscuro. El tono más oscuro en la parte inferior. Tengo entonces, que cada una de ellas en una sola hebra del color gris púrpura que tengo para las medusas, es un efecto muy sutil y realmente no se puede ver en cámara, pero está ahí, un presencial, es un poco más notorio. Después volví y tejí todas las líneas de pespunte azotado. De hecho he usado para hebras en cada instancia, las puntadas aquí, el pespunte es un poco más grande, así que el efecto Ripley es más abierto y puedes ver aquí está un poco más comprimido y esto un tipo de se sienta en algún lugar entre los dos. Entonces mis puntos de aquí abajo con muy pequeños aquí arriba eran más grandes y este estaban en algún lugar entre los dos. Los colores que he elegido para cada una de estas áreas se reflejan en el amarillo. Por aquí, he usado una mezcla de luz y media. Entonces en el verde tengo cuatro hebras en total, dos del color claro a medio. Yo he hecho lo mismo aquí abajo como dije, empecé con una mezcla del tono ligero y medio entrando en el tono medio. Así que lo he reflejado otra vez en el verde. Dos hebras, cada una de luz y mediana, justo juntas en la aguja y tejidas por aquí porque este es el lado más oscuro. He usado dos del medio y dos de la oscuridad, lo que de nuevo se refleja en los guisantes amarillos. Empecé con una mezcla del medio y el oscuro arriba y el oscuro por el fondo para el pespunte. En las tres instancias, he ahusado mi tejido porque aquí comienza muy corto y muy poco profundo. Y poco a poco los bucles se han hecho más grandes y a través de todas las partes superiores es lo mismo. Se ve que los he graduado así que poco se hacen más grandes por el fondo aquí donde todo se está uniendo y consiguiendo más congestionados. He ido por el camino contrario. He tirado los bucles más apretados y los he hecho más pequeños. De manera que todo se junta muy bien en el medio, con la excepción de éste. el lado muy izquierdo, he empezado con el cono yendo a más grande, pero a medida que baje aquí, quería dejar los bucles en el lado abierto aquí a la izquierda, pero no quería ellos para solapar la mosca en el lado derecho. Así que en realidad he tirado el lazo un poco más apretado a la derecha y los dejé un poco más largos a la izquierda, solo para que no se abarrote demasiado en esta zona. 57. Escenario de pescado de jalea 5: He completado mi área de punto de cadeneta en la duna de arena delantera y acabo de trabajar de arriba hacia abajo en lugar de tratarla como una forma decreciente, he usado cuatro hebras de algodón trenzado en la aguja, y me he abierto camino a través de mis tres colores. En cada instancia, he abandonado un hilo del color original y lo he sustituido en el siguiente. Entonces, por ejemplo, en esta fila muy superior, tengo cuatro hilos de mi color más claro. Y la siguiente fila hacia abajo, son tres hilos del color más claro, uno de los medianos. En la siguiente fila después de eso, es 2.2. Entonces dos de los más ligeros al medio, y en el siguiente año después de eso, es uno más ligero y tres medianos. Habiendo completado eso, me di cuenta porque eso se reduce a por aquí. Me di cuenta que si continuaba de esa manera trabajando una fila en cada combinación de colores, alrededor de la mitad de mi hijo June sería una cuadra del color más oscuro y no quería eso. Entonces empecé a trabajar varias filas en cada combinación de colores, lo que me ha ayudado a rellenar la forma y a darme bastante bonito efecto graduado, que me gusta bastante. En general es más oscuro. Pero entonces eso está bien porque se sienta en la parte inferior de mi forma. Ahora también puedes notar que hay en persona, no puedo decir si es la tela tirando o si hay una línea de pintura o lápiz y visible aquí. Y aquí abajo, es bastante obvio que el ROE es bastante mordisqueado o irregular. No es tan suave como me gustaría que fuera. Eso en realidad es bastante típico de trabajar una puntada gruesa como esta en un hilo grueso. Puede ser difícil juntar todo para dar una línea suave. ¿Cosiste sobre la línea y no sigues la curva? ¿Costas a la línea y terminas con estas crestas? Prefiero hacer eso porque mi intención siempre fue correr una puntada de tallo todo el camino por aquí y subir por el lado hasta el otro punto más extendido del lado derecho. Voy a hacer eso en el color más oscuro. Y lo que va a pasar a medida que lo ponga, son los colores más claros en realidad se volvieron realzados porque se sientan en contraste con la oscuridad tanto. Por aquí en estos pequeños círculos, se pueden ver un par de puntitos de hilos. Y lo que ha pasado es, he decidido que esta forma es demasiado ancha para recorrer mi hilo a través de la parte posterior de lo que realmente he hecho es hacer mi puntada aquí en el lado izquierdo de la forma, hizo una pequeña puntada de pentagrama en el centro del círculo y luego subir en el medio para seguir haciendo las cadenas. Entonces he vuelto a hacer lo mismo, haciendo una pequeña puntada de puñalada en medio de la forma antes de continuar la línea. Ahora al hacer eso, en realidad tengo la mitad de la longitud de la puntada en la parte posterior, así que no tengo hilos particularmente largos en la espalda que puedan estirarse y quedar flojos. Mi razón para usar cuatro hilos en la aguja fue esa diferencia de altura. He usado dos hebras aquí en la mosca y tres en la puntada de tallo en los trozos tutoriales de algas marinas, y dos en la más pequeña, una en el medio. Y lo que eso significa es que en realidad hay una diferencia de altura física. Entonces, si tuviera que tocar aquí, hecho puedo sentir esta cresta. No se pronuncia particularmente con tres, pero definitivamente es con los dos. Y se sienta mucho frente a todas las algas marinas de aquí porque obviamente esto de nuevo se trabaja en los dos. Hay una diferencia de altura física que se suma a la dimensión y se ve reforzada por el sombreado. 58. Etapa 6 de pescado de jalea: Entonces la pieza ya está completa. He agregado en los nudos franceses aquí abajo, y he usado una combinación de la pantalla de luz en los dos primeros y el verde medio y el inferior con un puñado de este color púrpura a través, solo puedes ver los pequeños reflejos ahí. He trabajado la puntada del tallo en cuatro hebras todo el camino en mi color más oscuro, donde llegué a este punto donde termina la parte delantera, en realidad he dividido mi hilo, tomado dos de ellos y los lancé off y luego continuar la puntada con los dos restantes para adelgazar un poco la línea para hacerla más pequeña y bajar el fondo. En las medusas, decidí ir con un pespunte alrededor de los tentáculos, que me han azotado. Entonces utilizo el pespunte amarillo más claro y el verde en el amarillo azotando en el verde. Y puedes ver que es un efecto realmente interesante de hacerlo un poco más oscuro y empujarlos al fondo para que estos dos tentáculos más grandes parezcan sentarse un poco más hacia adelante. Aquí en la cabeza de las medusas. He ido con hileras de tallo, luego cadena, luego puntada de tallo. Y solo puedes ver ahí la textura cambia un poco en el medio. He usado una sola hebra y cuando estaba comparando mis colores con la pieza. Entonces es simplemente sacar una sola hebra de mis colores y colocarlos en toda la zona para ver qué estalló y qué funcionó. En realidad me di cuenta de que la mejor manera de hacerlo con auto color. Así que acabo de usar el mismo color que he hecho el trabajo posterior en este tipo de gris púrpura. Y luego lo he delineado en las mismas dos hebras al mismo color. Creo que realmente lo ha hecho estallar. Tengo estas áreas diferentes bastante distintas tratando de lograr el efecto naturalista o semi naturalista en que tengo algas verdes y arena amarilla y así sucesivamente. Pero justo lo suficiente de un crossover de los diferentes colores. Entonces tengo el amarillo y el gris aquí, el gris aquí, y el verde en las dunas de arena de polvo amarillo. Y solo un toque del amarillo y verde en las medusas. Y eso solo ayuda a atarlo todo. Entonces, en general, estoy muy contento con la forma en que se ha resultado esta pieza. Ha superado absolutamente mis expectativas. Tengo que confesar, nunca antes había trabajado del todo con algodón trenzado de esta manera. Normalmente lo he usado en una sola hebra. No he jugado con las diferentes cantidades como las que he hecho. Y eso ha sido muy, muy agradable. Simplemente va a mostrar, puedes crear muchísima profundidad con una paleta de colores muy simple. Recuerda, tenía siete tonos, siete colores en general. Y he creado mucha profundidad y dimensión usando múltiples hilos en la aguja y jugando con los colores. Para que puedas comprar todos los hilos bajo el sol. Pero aún puedes lograr efectos bastante sorprendentes con un solo tipo de hilo y el tipo más común de hilos. Entonces eso es realmente interesante y agradable de ver. Entonces, ¿podría agregar más? contemplé poner algunos nudos franceses a tipo de contorno y enfatizar las diferentes formas de las algas marinas. Um, podría hacer un poco de siembra por aquí. A menudo tienes partículas flotando en el océano, por lo que sería reflejo de eso. Pero en general, he decidido trazar una línea debajo de ella aquí. Yo podría seguir adelante, podrías seguir agregando. Pero realmente estoy disfrutando de las líneas muy simples y limpias que están haciendo estas formas y las encantadoras transiciones de color. Entonces voy a trazar una línea debajo de esta y llamarla completa. 59. Etapa 1 de paisaje de Cactus: El paso uno está completo. He trabajado no solo retrasado el trabajo en esta área, sino que puedes casi hacer las puntadas de costura de tallo sosteniendo todo en su lugar. He tratado de encontrarlos para darle poco de forma a la zona. También he trabajado Van **** y volar en las hojas de dos lados, logré girar y sombrear con éxito la Van ****. Y donde he trabajado cerrado fly stitch. No he tenido la necesidad de perfilarlo, mientras que obviamente tengo con Van ****. Y como tengo un área más grande, realidad puedo tomarme un poco más de tiempo para mezclarme a través de dos colores ahí. Entonces, si alguien ha mirado su orden de trabajo, se habrá dado cuenta de que esta zona aquí, la obra principal en este montón, he hecho completamente el momento equivocado porque miré mi orden de trabajo y luego al parecer lo ignoré. Me emocioné demasiado y apenas empiezo a poner el trabajo posterior aquí. No es lo ideal. Preferiría no haber hecho eso, pero mis opciones son dejarla adentro y tratar de resolverla, o cortar las puntadas y desperdiciar el hilo. Y ya he hablado antes de que no me gusta desperdicio y de hecho me gusta la forma en que se ha ido. Me gusta la forma que he hecho. El sombreado ha entrado bastante bien. Entonces voy a tratar de resolverlo. Y para hacer eso, solo voy a desviar suavemente las puntadas de trabajo posteriores para que pueda pero están rellenando puntadas aquí contra la parte inferior de la misma. Ahora bien, el riesgo de hacer eso es estirar los hilos y tener puntadas planas o esponjarse por la zona. Entonces voy a tener que trabajar con bastante cuidado alrededor de esta zona. Yo he debatido si debería poner este esbozo o no porque más tarde se deberían esbozar los trabajos. Y he ido y venido en mi mente sobre esto porque voy a tener más puntadas chocando aquí arriba. Entonces voy a hacer tropezar aquí arriba. Entonces si pongo esto, que es mi siguiente paso, cuando vengo a poner las costuras delineantes, voy a tener que meter mi aguja debajo de las filas de puntadas aquí. cual va a ser interesante porque lo que no quiero hacer es coger los puntos que tengo aquí en su lugar y sacarlos de forma. Pero si espero, si delinear esto y luego rellenar esta zona, voy a tener más puntadas que cogerán contra esta puntada delineante. Esto parece que hay más posibilidades de que esta área se distorsione que solo una puntada aquí en el borde. Debido a que las puntadas de relleno para esta área en realidad bajarán y cubrirán este borde ligeramente irregular que puedes ver aquí. Así que en realidad solo hay una pequeña oportunidad para capturar la puntada de la tienda, mientras que aquí hay múltiples oportunidades. Prefiero rellenar esto y rellenar esto y luego meter mi aguja aquí y cubrir esta zona. Esta es en realidad una sección complicada porque esto se superpone al árbol. Entonces esta área sobre el árbol necesita hacerse primero. Así que eso se puede solapar. Pero obviamente esto luego se solapa con el montete de aquí. Entonces, lo que estoy tratando de hacer ahí es equilibrar el daño potencial que podría hacerle a mis puntadas. Y como digo, esta zona va a ser más pequeña y más fácil de manejar que la zona más amplia con más daños puede ocurrir. Para manejar esta rama, he decidido sellar la forma simplemente dibujando una línea de lápiz siguiendo las dos líneas a cada lado. Entonces voy a trabajar primero esta zona y luego colocaré el tronco del árbol frente a ella. Esto es algo que puedes hacer si tienes pequeñas áreas extrañas e incómodas como esta, hay otras formas de tratarlo, pero empujarlo deliberadamente segundo plano es una forma sencilla de tratarlo. Como digo, el simple hecho de dibujar con el lápiz HB puede darme una pauta al respecto. 60. Etapa 2 de paisaje de Cactus: paso dos ya está terminado con el punto de cadeneta alrededor del cactus izquierdo y el tronco del árbol, hecho. Con el tronco del árbol, he sombreado desde el tono más claro hasta el tono medio. Entonces, si piensas en tu paleta de colores, tengo cinco tonos de gris en esta pieza. Y si piensas en ellos como uno al 51 siendo el más ligero, siendo cinco el más oscuro. Realmente no importa cuáles sean sus números de color reales o dónde se sientan en su familia de colores. Puedes tomar tu paleta de colores y descomponerla así. Entonces una son las fibras más ligeras, las más oscuras. De hecho he usado tonos 12.3 en el maletero porque la luz viene de este lado. Entonces este sería mi más ligero. He hecho lo mismo aquí y lo he trabajado usando el principio de sombreado de trabajo posterior, comenzando por un lado, poniendo en fila en un lado de la forma, y luego poniendo en la fila y el color más oscuro en esta instancia en el otro lado de la forma. Así que he seguido trabajando de lado a lado, rellenando la forma todo el camino hacia abajo en la parte inferior aquí me he quedado con este hueco, lo cual es bastante natural ya que la forma se destella. Podría seguir rellenándolo en la puntada del tallo. Voy a estar usando sombra para, para llenarlo, en esta zona. Pero cuando tienes secciones como esta, en realidad puedes volver atrás y rellenar con otras puntadas. Entonces podría poner en siembra, podría poner nudos franceses. Cualquiera de esos funcionaría. De hecho voy a dejar esto como una de las últimas cosas que hago. Si miras a su alrededor, no hay nada que realmente le esté impactando. Se sienta lo suficientemente por debajo de esta línea, el zarcillos errantes en los que puedo meterlo en cualquier etapa. Así que en realidad voy a completar mi costura y luego ver qué voy a hacer en esta área. Entonces entonces pasé al cactus de la derecha donde he trabajado tres filas de punto de cadeneta en la parte superior y los lados. En la parte superior. Empecé con el tono uno, luego me muevo a 2.3 y luego los lados, porque se sienta el extremo inferior sería más oscuro. He trabajado el tono dos, luego tres, luego cuatro desde el exterior hacia adentro, así que el interior es un poco más oscuro. En cada instancia. Para cada fila, primero trabajé la línea superior, luego los lados comenzando en mi línea de lápiz. Con cada fila posterior, he traído hasta la última fila, trabajando nuevamente la línea superior y luego los lados. 61. Etapa 3 de paisaje de Cactus: Ahora he completado el paso tres rellenando nudos franceses en la planta de la izquierda. Y he ido el segundo más ligero, el más ligero, los medios tonos. Entonces eso son tonos 12.3. He trabajado el punto de cadeneta en la planta de la izquierda, y nuevamente, esta fila superior, he trabajado los tres primeros tonos, 12.3. Entonces por los lados, realidad he trabajado de manera diferente. Entonces el lado izquierdo donde la luz va a ser más fuerte, yo he hecho lo mismo, trabajó en tonos 12.3. Entonces en el lado derecho de la forma, que estaría en una sombra más profunda. En realidad me he ido con 23.4. Entonces el lado derecho de la forma izquierda es más oscuro que el superior y el lado izquierdo. 62. Etapa 4 de paisaje de Cactus: Así que ahora he llenado los nudos franceses en la parcela de la izquierda y los asientos en el montecillo medio, los nudos franceses de la izquierda. He hecho mi final tres veces, comenzando con el tono medio en la parte superior. Círculo, moviéndose hacia abajo a través tonos 4.5 hasta mi tono más oscuro en la parte inferior. Y luego he usado sombra o tono para rellenar la siembra tres para perfilarla. Y luego lo he azotado rápidamente solo para traer un poco de ligereza aquí, el azote ha funcionado muy bien. No creo que probablemente esté saliendo a través de la cámara, pero solo se le agrega un toque muy pequeño de ligereza a través de la zona sin que sea abrumadora. Se puede ver que he tomado sólo una especie de línea circular o una línea curva que imita una especie de línea superior. Al mirar esta sección aquí ahora en la cámara, no estoy del todo contenta con ella. Entonces podría costar en otro hilo justo debajo del trabajo tendido y simplemente rellenar un poco más de siembra solo para nivelar ligeramente. Y entonces puedo comenzar a trabajar en este montete y el punto de cadeneta en el árbol como broche final. Todavía tengo la opción de poner algunos nudos franceses aquí. Y estoy pensando en sembrar en estos dos con los nudos franceses. Creo que voy a seguir adelante y hacerlas porque simplemente no me gusta esta zona en blanco. Un árbol es algo que debe ser sólido incluso cuando estás viendo algo de una manera muy estilizada, todavía debería ser algo bastante sólido y lleno. Entonces estoy pensando que voy a rellenar esto. Pero lo que podría hacer es mantenerlo bastante concentrado en la parte superior y luego esparcirlo a nudos franceses más abiertos. Así que un poco como la siembra solo va a estar abarrotada en la parte superior. Entonces no hay tela, igual que lo he hecho en los círculos. Y luego como digo, solo abriéndose ligeramente para que quede más abierta con tela vista en la parte inferior. Entonces apenas estoy empezando a pensar en colores para las diversas áreas. Y mi sensación en esta sección es cuando la llene, quiero ir bastante oscuro. Para que veas que tengo todos mis hilos fuera. Y lo que voy a hacer es poner mis hilos ahí para ver cuál de los policías. Y solo mirando esos tres primeros tonos o tonos de color. Entonces mi sensación es que esta sombra más oscura que tengo va a ser demasiado oscura. Creo que voy a estar mejor trabajando en el segundo color más oscuro y luego salpicando posiblemente algo de mi tono medio, que en realidad se empatará porque el tono medio está justo por aquí. Entonces creo que esa va a ser la mejor manera de hacerlo. Entonces ahora necesito tomar la misma decisión con este pequeño zarcillo que se envuelve alrededor del árbol. Ahora bien, si voy demasiado ligero, lo cual tendría sentido porque esto es ligero en la parte superior del diseño. Corro el riesgo de perderlo un poco. Entonces, ¿me voy un poco más oscuro? Y la idea de esto es que estoy poniendo un solo hilo en la pieza comparando las tonalidades que tengo con lo que ya tengo en su lugar. Y la razón por la que estoy usando una sola hebra cada vez es porque coso en una sola hebra. En términos generales, en su mayor parte, separo mis hilos a una sola hebra como se puede ver aquí, y me quedo con él así. Entonces, si tuviera que poner el paquete sobre la parte superior, tendría demasiado color o sombra en esta instancia para realmente informarme de lo que iba a pasar. Porque esto se ve, esto está más concentrado que esto. Entonces, si tomo una sola hebra a la vez, puedo mirar estas cosas. Y en realidad, este segundo tono parece que se está fusionando demasiado. Es muy poca distinción y sí quiero que sea distinta. Este no está tan mal. Este es demasiado oscuro. Este es el más oscuro que soy, creo que parecería a rayas. Estoy viendo todos estos colores contra esta sección. Y el que está reventando, el que realmente me está llamando la atención es en realidad el color más claro, lo creas o no. no me lo esperaba. Tiene sentido que tengas el color más claro en la parte superior, porque la luz viene desde arriba. Pero con este color concentrado aquí. Particularmente dado que el color más claro está en realidad en esto también. No esperaba que el color más claro fuera el más destacado. Entonces creo que voy a trabajar el punto de cadeneta en este. Tengo la intención de azotarlo. Bueno, tengo planeado azotarlo. Podría tejerlo. Voy a necesitar hacer el mismo proceso para ver en qué lo azota o lo teje. Estoy un poco preocupado si voy un tono más oscuro, no va a destacar porque este es el segundo tono que es el hilo principal que he usado en esta área. Pero entonces otra vez, si me voy demasiado oscuro. Entonces mi mejor curso de acción es usar la luz para poner el punto de cadeneta y luego hacer la elección desde ahí. 63. Etapa 5 de paisaje de Cactus: Mi paisaje monocromático ya está terminado. He añadido en mis puntos de sujeción y delineando a través de este montete de la derecha. Como ya lo hemos comentado, me sobreexcité y puse el trabajo estratificado demasiado pronto. Pero eso parece haber entrado bastante bien. Y las puntadas delineantes han cubierto bastante bien el borde. Así que estoy bastante contenta con cómo ha ido eso. Por aquí. Yo sí decidí llenar el baúl. Empecé con mi segundo tono más oscuro o para supongo, justo en la parte superior y lo rellené. No está llegando a través de la cámara brillantemente bien al llenarse en aproximadamente, supongo que solo tímida a mitad de camino. Y he puesto en una combinación del cuarto tono y el tercer tono. Entonces el tono medio. Me he mezclado un poco metiendo todos esos nudos franceses juntos. Y se puede ver aquí que acabo de poner en, lo he abierto un poco sólo para mezclarlo a través y apertura para rematar ese resultado final. Se acaba de romper un poco la textura y añadir un poco de oscuridad. Entonces es casi como un hueco en el árbol entrando. Entonces mi floritura final ha sido poner en el zarcillo errante, que se trabaja en un punto de cadeneta muy pequeño. Tengo en mi plan para azotarlo y lo dejo abajo porque estoy tratando de desafiarme a mí mismo para hacer cosas que realmente no me gustan la cadena batida nunca ha sido realmente lo mío. Prefiero mucho azotar en pespunte. Pero pensé que me reté a mí mismo a dejarlo abajo. Y para ser honesto contigo, simplemente no creo que Motif lo necesite. Y a lo mejor estás poniendo excusas porque no me gusta la cadena de látigo, pero realmente no creo que la necesite. Me gusta la sencillez de la línea. En uno de los colores más claros. Creo que es la sombra uno. Se muestra muy bien contra el tronco del árbol, que es principalmente la sombra dos y la sombra tres. Simplemente no creo que realmente necesite nada más. Podría tejerlo que se vería bastante bonito y daría un poco de volante. Pero de nuevo, me gusta la suave sencillez de la línea, así que sólo voy a dejarla como está. Creo que tuve la opción de hacer siembra en el centro de estos dos también. Y de nuevo, me gustan las formas limpias, me gusta la estética general simple de todo. Creo que sólo voy a dejarlo como está. Y otra vez, yo podría hacer lo mismo. Podría agregar algunas semillas o algunos nudos franceses dispersos por aquí para que parezca polvo o polen flotando en el aire. Pero estoy feliz de no hacer eso. Esa es obviamente una opción que ustedes pueden perseguir si quieren. 64. Etapa 1: El paso uno está completo. He trabajado el trabajo con incrustaciones de montante. He trabajado tres colores. Por aquí. Tengo una cantidad muy pequeña del color muy pálido y he hecho una transición bastante rápida para entrar en él. Por aquí, tengo una transición un poco más larga. Empezando aquí con mi hilo oscuro. Simplemente me he tomado mi tiempo para pasar a través ella para que la transición sea mucho más lenta que la más sutil. El método que te mostré en el video de instrucciones está muy construido. Es contar tus puntadas y reflejarlas cuando te mueves al siguiente color. Es un buen método para usar, pero no necesariamente tienes que ceñirte estrictamente a él. Puedes hacer mezclas más rápidas o más largas si quieres. He trabajado eso al otro lado de la colina. Como pueden ver, he variado los bordes para que no tenga que preocuparme comprometerme con un borde recto o el borde recto tirando de la tela para que deje huecos porque eso puede suceder con un borde recto también. Y luego aquí en el cuerpo, he trabajado mis tres tonalidades de esta instancia, algodón trenzado, entonces esto es lana. Así que he usado una sola hebra de lana aquí abajo. Y aquí arriba he usado dos hilos son algodón trenzado en los tres de mis colores. He hecho lo que se conoce como mezclar en la aguja o en punto de cruz, se llama tuitear. Entonces he empezado con dos hebras del mismo color por fuera. De hecho he trabajado, creo que dos filas de eso. Y entonces lo que realmente he hecho es tomar una hebra del tono medio y combinarla con una hebra de las luces. Todavía tengo dos hilos y luego águila, pero son de dos colores diferentes. Y también he trabajado un par de filas en esa combinación. Ahora acabo de trabajar a través de mi camino. Estoy agregando en el siguiente color y quitando uno de los uno o todos los anteriores. Así que lentamente te vas a mezclar en la sección oscura, que está abajo por el medio. Ahora en esta sección, he intentado trabajar alternando filas de puntadas de tallo y contorno. Empecé con puntadas de tallo en el exterior. De hecho, trabajé dos filas de puntada de tallo y luego trabajo a punto de vino Roosevelt. Y para ser honesto contigo , en realidad no muestra tanto efecto. Entonces, aunque no voy a sacar esto a cada trabajador, tal vez no sea algo que vuelva a trabajar, podría probarlo en filas singulares, fila de tallo, era de contorno, trabajándolo en el algodón de doble hebra y particularmente en una forma tan pequeña también. No creo que realmente me haya hecho ningún favor. No creo que haya mejorado la forma o el área de ninguna manera significativa para haber hecho un seguimiento de todo eso. Así que solo trabajar filas planas de puntada de tallo podría haber sido la mejor manera de abordar eso. 65. Etapa 2: Estoy a mitad de camino llenando mi baúl en este punto. Se completa la sección superior. Mi punto de partida ahora para la siguiente fila va a ser por aquí en esta segunda sección abajo. Y estoy bastante contento con la forma en que va en los colores están cayendo bastante bien. Tengo un pequeño cambio tanto en la textura como en el color con el verde aquí, y solo tengo una sola fila de la oscuridad por fuera. Estoy pensando que podría ser una buena idea en este punto introducir una textura diferente. Entonces creo que voy a empezar a llenar la cadena y creo que sería bueno tenerla subiendo desde justo arriba del punto medio hacia abajo y hacia un lado. Y luego obviamente voy a rellenar el otro lado con algo de punto de cadeneta y probablemente volver al tallo. Y voy a mezclar lentamente a través de este hueco de aquí abajo, realidad se rellena en punto de cadeneta para variar la textura es un poco. Creo que se verá bastante bien. No es porque olvidé por completo que se suponía que estaba alternando filas de cadena y tallo desde el principio. Así que he terminado mi tronco de árbol usando una combinación de punto de cadeneta y puntada de tallo. Empecé con una mezcla muy rápida desde el verde más pálido que he tirado hasta el azul más pálido. Tengo una franja del azul más oscuro por fuera y el medio es mayormente una mezcla de medio y ligero. He introducido algo de punto de cadeneta bajando y donde tengo este triángulo formando ya que me he abierto camino en la mitad de la forma, he decidido ir más oscuro para crear casi como un hueco. Como ya he dicho anteriormente, podría haber cambiado la textura. Estoy poniendo nudos franceses o sentándose o algo más. Decidí seguir adelante con el punto de cadeneta. Entonces este triángulo que puedes ver es prácticamente exclusivamente de punto de cadeneta. Y acabo de usar mi color más oscuro para ocurrir para crear esa profundidad, para que parezca como una división en el tronco y ahí hay un pequeño hueco. También terminé el pico en siembra. Apenas se puede ver ahí dentro. Me preocupaba que el color no estuviera apareciendo porque este es mi azul más claro, así que decidí delinearlo y en persona el contorno ha ayudado a enfatizarlo de manera realista, podría haber esperado a poner eso en. Todavía no estoy seguro de si voy a poner una línea por aquí. Ahora, mi línea de puntada desde el tallo puntadas bastante lisas. He cubierto todas mis líneas de pintura, así que no tengo necesidad de cubrirlo, pero sigo debatiendo si la acabaría bien o no. Así que podría guardar eso para más tarde porque de nuevo, esta zona no pasa ni por debajo de la vuelta nada más así puedo poner esta línea cuando quiera. Si quiero. En realidad no hay necesidad de hacerlo. Como digo, he creado borde bastante liso con una colocación cuidadosa de mi aguja al trabajar la puntada del tallo. También he llenado el ala. Ahora mi intención original era hacer esto en azul. Mantenlo bastante abierto. Y probé un poco de eso y simplemente no estaba contento con los resultados que estaba obteniendo. Entonces he decidido hacerlo cerrado y en verde. Y en realidad he usado mi color más oscuro en la punta, migrando al color medio. Pero lo que eso significa es que voy a tener que trabajar este tallo en el fondo con bastante cuidado porque obviamente he llenado sólidamente esta área cuando iba a estar abierta. Y con esta zona abierta, en realidad iba a ponerle una puntada delineada a su alrededor también. Entonces eso es lo menos probable ahora porque de nuevo, he hecho un borde bastante agradable usando una cuidadosa colocación de la aguja. Entonces tendré que trabajar esta Sección con bastante cuidado para asegurarme no interrumpa estos puntos. Ahora que dicho eso, he estado jugando con mis hilos porque aunque no tengo que delinear esta zona, todavía puedo porque tengo la cola que sale del ala. Y podría ser agradable tener una línea continua que suba y alrededor del ala hacia el otro lado. Y me gusta bastante la idea de que sea mi color de acento. De nuevo, tengo trabajo que hacer en esta área y aquí arriba que podría cambiar el equilibrio. Así que voy a aguantar esto. Pero a pesar de que he trabajado mosca cerrada y no tengo que perfilarlo, todavía tengo la opción de hacerlo y como estaba diciendo, creo que el amarillo podría ser bueno. También te habrás dado cuenta de que he cosido en el ojo. Tenía ahí un pequeño círculo para el ojo y decidí hacerlo bastante de último minuto. He decidido que quiero que este sea un pequeño yo discreto, que será un singular nudo francés en lugar de un pequeño racimo de ellos llenando ese agujero. Así que incluso con las marcas hechas en la tela, aún puedes trabajar sobre la parte superior de ellas si quieres. Entonces ahora a abordar esta área aquí arriba. 66. Etapa 3: Entonces la camioneta **** está terminada. Viene muy bien alrededor de esa curva se crea zona bastante densa, lo cual es agradable porque toda esta sección va a estar abierta. Así que eso me va a dar un buen equilibrio. Tengo más claro aquí arriba, yendo al tono medio aquí abajo, o trabajado en una sola cadena la pared. Y se puede ver en algunos lugares que sí se ve un poco irregular, pero ahí es donde he provocado que mis hilos se pongan y se pongan esos puntos de costura mientras me abrí camino a través de la mezcla, todo eso debería cubrirse cuando lo esbozo. Entonces mi próximo trabajo es llenar esta área. Y estos pedacitos. 67. Etapa 4: Así que mis áreas clave ahora están terminadas y la llenaron y todavía tengo esbozar y asegurar que hacer en varios lugares y tengo algunos acentos que agregar. Las únicas áreas que aún no he rellenado en estas, aquí arriba en esta hoja superior, tengo mis pequeñas flores de margarita perezosas en el azul. Y en realidad he empezado con lo más pálido aquí arriba y luego trabajo a través de las diferentes combinaciones. Tan ligero, claro y medio, medio, medio, oscuro, oscuro, dos hilos de cada uno. Y luego con dos hebras en la aguja, he trabajado un nudo francés en el centro de cada uno para el centro de la flor. Después rellené el área restante con mi siembra de pantalla más pálida. Los Lazy Daisy no están apareciendo tan bien ante la cámara, pero son más prominentes en persona. La graduación a través de los colores es muy sutil, pero está ahí. Y nuevamente, los colores más oscuros sentados en la parte inferior de la hoja. He trabajado esta sección y el resto del zarcillo errante comenzó con, esto es en punto de cadeneta, comenzó con mi color más oscuro en la parte inferior y la transición hacia el color medio. Y luego aquí arriba me he ido ligero en la parte superior para medio, debajo, luz otra vez en la parte superior, mediana por debajo. Aquí me he ido con medio y sobre Harish, he hecho la transición a través de la oscuridad. Sigo pensando que voy a azotar esto. Estoy contemplando azotarlo en mi color de acento el amarillo. Definitivamente quiero hacer el I en amarillo. Pero lo que en realidad voy a hacer es trabajar los contornos restantes. Antes de hacer eso, tengo tengo puntos de aseguramiento para poner aquí, lo cual creo que voy a hacer en azul. Y tengo que esbozar aquí para hacer en general, toda la pieza se siente un poco demasiado verde para mí. Entonces probablemente voy a hacer definitivamente voy a hacer eso. Los puntos de aseguramiento en mi gama azul. Y ahora he querido hacer eso desde el principio y estoy pensando en usar los tres colores. La idea es que la puntada del tallo imitará la línea superior de la colina. Estoy pensando probablemente en dos o tres hilos. Pero voy a oscurecerme progresivamente a medida que los hilos bajen la colina, lo cual creo que estaría bien. Entonces aquí arriba probablemente me voy a quedar con la luz en los tonos medios. Por el momento. No sé muy bien qué voy a hacer por la cima de la loma. Porque como digo, necesito meter estos contornos antes de decidir si voy a azotar o tejer el punto de cadeneta en el amarillo, va a ser un movimiento agallas si lo hago, si uso mi color de acento todos los camino por aquí, tejiendo o azotando, eso va a ser mucho amarillo. Y yo sólo estoy un poco preocupante podría ser demasiado, pero eso va a dictar entonces los colores que uso aquí dentro. Porque si hago demasiado verde por aquí, voy a inclinar la balanza más a favor del verde, y ya hemos decidido que hay demasiado verde. Si hago demasiado azul, estoy un poco preocupado. Va a hacer, es un poco raro. Línea a través del medio, coincidiendo con esta sección aquí. Entonces tendrías azul, azul, azul. Y eso diseccionará la pieza, separándola en dos mitades de verde en lugar de dibujar los colores juntos. Entonces, en esta etapa, necesito pensar con bastante cuidado y bastante seriedad sobre lo que hago a continuación. 68. Etapa 5: Entonces he agregado el tejido en la camioneta **** a lo largo de la parte superior aquí, he usado una sola hebra de mi algodón trenzado azul más pálido. Y me gusta mucho el efecto. Creo que rompe el green lo suficiente y obviamente se une a las otras áreas. Y acabas de conseguir esta muy chiquita y muy bonita un efecto tejido. Así que me gusta mucho cómo ha ido eso. También he rellenado el tejido de esta primera sección del zarcillo. Todavía tengo que hacer el resto del zarcillo y en realidad no me he quitado el hilo. Es sólo fuera de cámara aquí arriba. Porque quería tenerlo adentro para ver cómo se veía. Me preocupaba que fuera demasiado del color del acento. Y debido a que he tirado el hilo bastante fuerte, en realidad me gusta bastante. Es un efecto muy, muy discreto, no solo con el tejido real en sí, sino también con la combinación de colores. Entonces creo que voy a ponérmelo en el resto porque creo que eso va a quedar bastante bonito y voy a volver a intentar mantener los bucles bastante apretados y pequeños para que realmente no salgan. Aquí abajo. Empecé a ponerme la puntada del tallo. He puesto en la primera fila y empecé a poner en la segunda. Y sólo me preocupa un poco que vaya a parecer rayado. Así se puede ver que he parado y tipo de trabajo estas otras áreas para conseguir un mejor balance de color y de hecho voy añadir en el amarillo antes de hacer nada aquí. Pero he estado mirando los colores. Y estoy pensando que un látigo para pespuntear podría ser un mejor enfoque. Ahora ya he hablado de esto antes. Es posible batir un trabajo superpuesto de puntada. Solo tienes que tener mucho cuidado porque mientras deslizo mi aguja debajo de las puntadas, no quiero estar perforando los hilos que ya están en su lugar. Cuando aprieto ese hilo, ese hilo batido apretado, en realidad podría distorsionar los puntos que no quiero hacer porque mi cama de trabajo tendido ha entrado bastante bien. Pero estaba mirando mis colores. Entonces, para poder ver esto y hacer mi elección, lo que he estado haciendo es tomar mis colores a su vez y ponerlos sobre la tela. Y sentí que el verde era demasiado verde sólido. Y el azul, como dije, era para rayar. Entonces lo que he estado haciendo es tomar mis hilos y retorcerlos juntos y luego ponerlos sobre mi tela. Y creo que eso va a funcionar porque voy a tener un toque de azul saliendo a través sin que sea demasiado. Entonces voy a conseguir un toque de azul, pero no abrumar la zona. Y voy a hacer luz, medio, oscuro, muy parecido a lo que pretendía con el algodón trenzado. Sólo voy a hacer un pespunte que luego ancho. Entonces creo que eso lo va a acabar muy bien. Siempre he tenido la intención de hacerle un ojo amarillo a este pequeño. Obviamente tengo que hacer el pespunte para su cola. Y todavía estoy indeciso en cuanto a si eso va dar la vuelta al ala o no. Con esas cosas hechas, puedo mirar sumar estos nudos franceses. En este punto. Estoy pensando que podría graduar los colores del verde al azul, porque tengo bastante verde en la parte inferior. puso azul al revés y azul en la parte superior. Obviamente hay una confusión aquí que el azul, me parece predominante. Entonces, si empiezo con verde en la parte inferior, realidad puedo hacer un degradado a través de los dos colores. Y las tonalidades que tengo, empezando por probablemente un toque de oscuridad está aquí abajo. Y luego poco a poco introduciendo más de los tonos más claros de azul a medida que subo. 69. Etapa 6: Entonces la pieza ya está completa. He rellenado los últimos artículos, así que terminé el tejido. A través de este zarcillo. Es muy sutil. Los bucles son bastante pequeños, así que el amarillo no está realmente apareciendo en la pantalla. Y sobre todo los colores son en realidad mucho más vibrantes en persona. Todavía es una paleta de colores un poco más tenues y suelo trabajar, pero los colores en general son más fuertes en persona. Entonces está este pop de amarillo que se extiende hasta el fondo aquí. Entonces te he metido el pespunte, en tres hilos de algodón trenzado y luego lo azoté con el hilo de lana correspondiente. Tengo más ligero en la parte superior, arriba, medio en el medio y más oscuro en la parte inferior. Luego trabaja para coser tallo a través de la cima de la colina solo para rematarlo bien en el tono medio, que crea un acabado agradable, lo que crea un acabado agradable, pero no destaca particularmente ni llama la atención en absoluto. Es solo un sutil remate para cubrir todas esas líneas y simplemente ocultar la unión entre estas dos. Porque cuando estaba terminando esta línea, estaba colocando mi aguja a lo largo la mitad de la línea de lápiz en el montecillo. Y cuando estaba colocando la aguja para el trabajo posterior, estaba haciendo lo mismo. Entonces hay tropiezos de las dos secciones. La puntada del tallo simplemente se sienta muy bien a través ese canal con los tres de los que lo siento, las cuatro líneas hechas. Alguna vez he podido poner las líneas de puntada de tallo. Originalmente programé pespuntar esta área, pero en realidad la he puesto en puntada de tallo. puntada de tallo ha repasado el trabajo apilado un poco mejor porque obviamente hay algunos ángulos extraños por aquí. Entonces la puntada del tallo es simplemente hacer frente a eso un poco mejor. Además el punto de poner pespunte porque me dio la flexibilidad para azotar o encajamos bien con el tejido aquí. Tejer la cola probablemente habría parecido un poco extraño. En cambio decidí azotar la línea central del ala. Así que nuevamente en dos hebras de algodón trenzado. Y esto es dos hebras son varadas hisopo de algodón la cola. Decidí azotar la línea central de la mosca cerrada. Esta fue una adición de última hora y solo dibuja un poco más del azul a través. Encontré porque las puntadas, las puntadas couching que sujetan la puntada de mosca en lugares tan pequeños que solo tuve que trabajar con mucho cuidado que no estaba hablando demasiado de ellos porque ellos no quería que se chasquearan, lo cual es una posibilidad si eres particularmente agresivo con él. Pero lo encontré otra vez porque las puntadas son muy pequeñas. Si azotaba cada uno de ellos, me ponía bastante pequeño. Perfecto. Entonces, lo que realmente he hecho es azotarse cada uno de ellos. Así que me he deslizado un poco debajo del primero, salté el siguiente, y luego pasé al siguiente después de eso. Entonces tengo un efecto ligeramente alargado. Entonces eso es otra vez algo que nunca antes había hecho, pero puedes hacer lo que veas que he logrado aquí. He azotado todos los demás en lugar de cada puntada de sofás. De nuevo, solo hay que ser gentil porque las puntadas son muy pequeñas. He usado mi color de acento el amarillo para hacer el ojo. Eso es un nudo francés en cuatro hilos que está tratando de algodón. Y luego a su alrededor me he llevado mi algodón trenzado azul más oscuro y simplemente he trabajado muy delgado. Margarita simple, perezosa o cadena desprendida, quiera llamarla en una sola hebra, como dije, el color más oscuro. He comprado mi aguja arriba y abajo en esta sección superior y las puntadas de couching justo un poco por debajo de ella. Los hilos mismos acaban asentarse alrededor de ese nudo francés. Sólo para darle más definición a esa. Nuevamente, un detalle muy sutil, pero uno que sí realza la pieza. Entonces comenzó con tres hilos de algodón trenzado en mi azul más oscuro en este fondo. Y segundo, Barry, supongo que los bordes superiores de ambos, luego se entremezclaron con algo del color medio. Después utilizo el azul medio nuevamente en tres hebras en thes para picar en algunas de las lanas verdes, de color verde medio en una sola hebra. Entonces aquí, he hecho verde medio con un moteado de la pantalla más pálida y el verde más pálido y lleva a las bayas mismas han terminado en algunos lugares tocando mi línea de cadena tejida, lo cual no es deseable. Preferiría que no hicieran eso, pero no estaba anticipando tejer la cadena. En realidad tenía programado azotarlo. Así que he evitado con éxito la cadena batida, que sabemos que no me gusta, um, pero hubo una decisión de último minuto para realmente sombrear la cadena. Y si entonces lo azotara, perdería ese sombreado para que todo ese esfuerzo se haya desperdiciado. Entonces tendría más sentido tejerlo. Porque eso sobresale un poco. puede ver que es solo conmovedor. Entonces lo que ahora he hecho es conseguir ajustar el diseño. Entonces estas muy enfermas solo un poco más alejadas para darle a la grapadora flexibilidad para tejer esto si quieren. Ahora, mi intención original había sido tejer esta línea superior de punto de cadeneta, que ya he hecho antes en esta forma, se ve realmente bonita tejida. No hice eso al final por la siembra. Sentí que el tejido podía simplemente sentarse sobre la siembra oscureciéndola. Y nuevamente, tengo estos pequeños detalles de margarita perezosa que se han sentado más cerca de la cadena lo que originalmente anticipé, lo cual está bien. Sólo puedo omitir el tejido porque de nuevo, no quiero que ese tejido se siente sobre este lindo detalle que he hecho. Así que en vez de eso he tejido el **** Van, que ha entrado muy bien. Y podría haber azotado la cadena si quisiera a lo largo de esta línea. Me gusta mucho el tipo de efecto trazado, más grueso que hace en este tipo de lima realmente fluida y encantadora. Entonces decidí simplemente dejarlo como está, de nuevo, evitando con éxito la cadena batida, lo cual sé, todos sabemos que no me gusta. Pero con eso, estoy contento de que la pieza esté terminada. Otra vez. Podría tirar algunas semillas por aquí para dar ese tipo de polvoriento efecto de polen latente. Pero otra vez, solo estoy disfrutando de las líneas limpias de todas las piezas que he hecho hasta ahora. Entonces estoy feliz de dejarlo como está. En general, los colores están bien. Nuevamente, no es realmente una paleta de colores con la que he trabajado antes. Creo que si volviera a hacerlo, podría levantar el azul un poco más arriba a través de las bayas, tal vez tener la mezcla entre el algodón trenzado en la lana sucediendo aquí en lugar de en el más bajo conjunto. Pero aparte de eso, estoy bastante contenta con cómo se ha llevado a cabo todo. 70. Reflexiones finales: Bueno, espero que hayas disfrutado nuestra primera aventura de costura juntos y solo te dé más confianza para seguir adelante con otros proyectos de bordado. Si tienes alguna duda sobre algo que hayamos cubierto en este curso, hazlo en los comentarios a continuación y haré todo lo posible para responderte. Volveremos por zanjas superficiales nivel dos. Y para eso, he vuelto a colocar un trozo de Lenin de Normandía en mi ligero marco. La ropa de Normandía que tengo en el cajón. No lo uso muy a menudo y es una tela densamente tejida que soportará bastante bien las puntadas superficiales. Me he transferido usando el método de precum pounds. Pero esta vez he dibujado con un bolígrafo en lugar pintar porque simplemente no tenía ganas de pintar el día que vine a hacer esto. Ahora que tengo lino en mi montura, voy a estar trabajando uno de los motivos exclusivamente en lana porque esto me dará un ejemplo de trabajo CRO, trabajo de tripulación siendo superficial, puntadas trabajadas en un lobo de dos capas amenaza. Ahora no tienes que hacer eso si no quieres, puedes usar los mismos materiales que has usado para esta clase. Voy a estar haciendo eso yo mismo. Regresaré a mi alijo y eligiendo muchos de los mismos hilos para completar los otros dos diseños y el cuadrado de muestreo. Dicho esto, si quieres ampliar tus hilos de repertorio, recomendaría una perlita de algodón. mí me gusta una talla ocho. Es relativamente fácil de obtener y tiene una buena gama de colores, pero también es un hilo agradable y resistente que es bastante grueso y es muy satisfactorio trabajar con él. Antes de firmar, solo quería decir algo bastante rápido. Llevo enseñando bordado a mano a adultos desde hace unos siete u ocho años. La mentalidad más común que veo es, nunca antes había hecho esto, pero quiero hacerlo perfectamente. Ahora bien, la triste noticia es que es poco probable que suceda. Pero está bien porque aprender se trata de fallar. Se trata de fallar, evaluar lo que has hecho, de intentar activamente ser mejor, de negación. Entonces espacio para hacer eso, nos negamos a nosotros mismos la curva de aprendizaje a fin de comenzar en el punto a y terminar en el punto B. Así que si tu trabajo no está donde te gustaría que estuviera, no te preocupes por ello. Tenemos más cursos por venir, tenemos más práctica que hacer. Entonces, respira, evalúa lo que has hecho y piensa en cómo se puede mejorar. Una de las cosas clave que encontré para mejorar y aprender y crecer es no obsesionarme con cada puntada. La gente que veo que sí se obsesiona mucho en asegurarse que cada puntadas sea perfecto, a menudo se estanca. Y luego se frustran con su falta de progresión porque a veces hay que dejar ir las cosas menores. Y te puedo garantizar absolutamente que tu trabajo es 100% mejor de lo que crees que es. Otra forma de ganar confianza en tus habilidades es compartirla con las personas que te rodean. Compártelo con la familia, compártelo con amigos. Si quieres compartirlo con el mundo en general, publica en redes sociales. Y si haces eso, por favor, etiquétame en él. Soy conocido como una línea de costura en Instagram, Twitter y Facebook. Y me encantaría ver tu trabajo. Hasta entonces, pespuntes felices.