Bootcamp de producción musical para principiantes: módulo 3: construye el ritmo | Joseph Evans | Skillshare
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Bootcamp de producción musical para principiantes: módulo 3: construye el ritmo

teacher avatar Joseph Evans, Make Better Music Now: Follow Me

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a Mod 3

      0:45

    • 2.

      El proceso de creación de ritmos

      3:10

    • 3.

      Construyendo el ritmo

      6:06

    • 4.

      Edición del ritmo

      7:32

    • 5.

      Cómo construir el ejercicio de ritmo

      2:41

    • 6.

      ¡Gracias!

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1840

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Bienvenido al Módulo 3: crea el ritmo

Este módulo cubrirá:

  • El proceso de creación de ritmos
  • Paso a paso cómo crear ritmos
  • Varios consejos de edición para crear ritmos

Inscríbete en los 6 módulos:

1.  Construye tu propio estudio

2.  Fundamentos de la producción musical

3. Construye el ritmo

4. Arreglos del ritmo (formato de canciones)

5.  Mezcla de ritmos

6.  Rebota tu música

Inscríbete en los 6 módulos:

1.  Construye tu propio estudio

2.  Fundamentos de la producción musical

3. Construye el ritmo

4. Arreglos del ritmo (formato de canciones)

5.  Mezcla de ritmos

6.  Rebota tu música

¡Comienza a crear ritmos e instrumentales profesionales en cualquier DAW usando estos fundamentos y técnicas de producción musical!

ESTE CURSO ES NUEVO Y MEJORADO DEL CURSO DE BOOTCAMP DE PRODUCCIÓN DE MÚSICA DE 5 ESTRELLAS POR JOSEPH EVANS

Si quieres crear ritmos e instrumentales de calidad que atraigan a artistas serios, obtener posiciones en TV o cine y ganarte el respeto de tus compañeros de la industria de la música, aprender los fundamentos de la producción musical es el primer lugar para empezar. Al igual que en el baloncesto, aprender y aplicar los fundamentos ganará partidas, y en la música te dará mejores oportunidades.

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Al final de este curso, habrás creado un presupuesto detallado para el estudio de tus sueños y un ritmo profesional de hip hop de principio a fin.

Usaré GarageBand para enseñar el curso. Pero los principios y técnicas de producción que aprenderás son universales, por lo que pueden aplicarse a cualquier punto de la vida.

¿Qué me califica para enseñarte?

Mi nombre es Joseph Evans y he producido música durante más de 10 años. Además, soy la creadora de algunos de los mejores cursos de video relacionados con la música en línea del mundo, con más de 14.000 estudiantes y cientos de reseñas de 5 estrellas.

Mi promesa para ti

Soy productor de música e instructor en línea a tiempo completo.   Estaré aquí para ti en cada paso del camino. Si tienes alguna pregunta sobre el contenido del curso o cualquier cosa relacionada con este tema, no dudes en publicar una pregunta en el curso o enviarme un mensaje directo.

¿De qué trata este curso de bootcamp de producción musical?

En esta guía completa para principiantes para producir ritmos e instrumentales profesionales, no solo aprenderás varias técnicas y principios de producción comprobados para mejorar tu sonido, sino también cómo usarlos en la vida real con la mentalidad de un productor musical.

Aprende de alguien que actualmente trabaja en la industria de la música y tiene un título de Artes Grabadas de una de las mejores escuelas de entretenimiento del país.

BONUS: recibirás clips de audio suplementarios para practicar mientras te enseño.

Al final de este curso, ganarás mayor confianza como productor musical; y entenderás completamente cómo crear ritmos e instrumentales profesionales para diversión o negocios.

¡Así que haz clic en el botón de inscripción ahora y te veré dentro! 

Saludos,

Joseph Evans

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Joseph Evans

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Profesor(a)

 

Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

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Transcripciones

1. Introducción a Mod 3: estar haciendo base. Ahora mismo, estamos en el módulo tres y en el árbol de módulos, realidad vamos a cubrir cómo hacer beats. Este es en realidad el proceso de elaboración de beats y paso a paso, cómo crear beats. ¿ En serio? Esto es en cualquier perro porque los principios sobre la enseñanza son universales. Así que adelante y rodar en esta clase y asegúrate de inscribirte también en todo el Siri's. Y luego nos dieron seis módulos jam repleto de información sobre cómo llevar a tu bestia de siguiente nivel, cómo crear música. Y me emociona tenerte aquí para que puedas buscar esos módulos en la descripción de la clase o por tipo de bota de producción musical para principiantes. Te veré adentro. Muy bien, Paz. 2. El proceso de fabricación de ritmos: estar haciendo base. Qué está pasando, chicos, en esta conferencia, vamos a hablar de estar haciendo proceso. Yo sólo quiero darle un breve panorama. ¿ Qué? Los procesos Y luego a partir de ahí en el siguiente par de conferencias iban a entrar en detalle . De acuerdo, entonces el proceso es simple. Hay tres pasos. El primer paso es la construcción a ser. El segundo paso es editar y arreglar para vencer. Y el tercer paso es mezclar para batir. De acuerdo, Tienes que hacer los tres pasos en orden, tener una pista de sondeo profesional. De acuerdo, así que hablemos del edificio, la sección beat o se escalonan 1er edificio el beat se trata de sacar todas tus ideas. Aquí es donde puedes ser creativo. No te preocupes por tratar de arreglarlo es una canción o algo así. Aquí es donde solo lo sacas todo. Esto adelante y haz que su mucha música sea la que quieras y diviértete. No te llevabas puesto ni tratabas de ser grandioso ni nada por el estilo. Solo estás siendo tú y creando tu música. ¿ De acuerdo? No. Uh, no, no. Sin presión. Ustedes algunos lo dicen. solo haz eso durante el edificio. El beat fase. Hay algunos ciertos elementos que hay que seguir procedimiento. Tienes que seguir en base al perro que estás usando o estación de trabajo de audio digital que estás usando, um, y cosas diferentes. Vamos a cubrir en los próximos videos, pero solo diviértete. Y durante ese paso, Vale, Ahora, el segundo paso es donde vas a limpiar tu desorden. OK, entonces podría haber instrumentos que agregaste o pongas nuestras melodías o patrones que agregaste que tal vez no funcionen bien o jive bien, con la mezcla o con el ritmo. Ahí es donde vas a sacar esos. Se sumaron esos. Haz que esas cosas suenan un poco más pulidas. De acuerdo, haz que suene genial. Está bien. Y luego también vas a hacer algo llamado arreglar ese beat o arreglar esos bucles que estás creando con arreglo. Todo esto se trata de tomar tu música y convertirla en una canción. OK, porque si estás trabajando con artistas o incluso si estás trabajando en televisión y cine, eso necesita ser un flujo de secciones distintas en tu música. De acuerdo, entonces de eso se trata el proceso de arreglo. sobre contar barras, asegurarte de tener las barras adecuadas para, ya sabes, la intro, los versos, los ganchos o los cursos y al trolls e incluso los puentes ahí iban a todo eso en las próximas conferencias para venir bien, y en la última sección es para politizar tu disco mezclándolo, asegurándose de que los niveles de derecho y todo suenan sónicamente genial. Y si te saltas alguno de estos pasos, di, si sabes, construyes el beat y luego arreglas el beat pero las mezclas golpean, entonces eso va a matar a toda la pista o viceversa si construyes el beat, pero no lo arreglas bien. Pero la mezcla es buena solo porque tienes una buena mezcla en el ritmo. Eso no está a distancia, ¿verdad? No va a hacer que suene bien. Tienes que tener. Asegúrate de que suene como una canción en ella Fluye como una canción. De acuerdo, entonces cada paso del proceso de elaboración del beat es muy importante. Y por eso quería compartir con ustedes esos tres pasos. Síguelo y tendrás éxito y te voy a mostrar cómo hacerlo en el próximo par de videos. OK, así que gracias por ver. Adelante y saltemos a ella paz. 3. Construye el beat: estar haciendo base. Muy bien, entonces ahora vamos a cubrir cómo el dedo del pie construye el ritmo. Muy bien, en teoría es muy simple. De verdad. Lo que vas a estar haciendo es que quieres asegurarte de tener un bucle seleccionado. Por lo general, si apenas estás empezando, un bucle de cuatro barras servirá, ya sabes, diciendo y siempre puedes hacerlo haciendo clic aquí arriba y seleccionado. ¿ Cuántos bares quieres de nuevo? Esto no es un tutorial. Curso por, y sí tengo que mostrarles que debe venir aquí y seleccionar eso. Estoy haciendo un bucle de cuatro barras y conseguí mi BPM establecido de la manera que quería. Está bien, tengo este teclado aquí arriba para que veas lo que estoy tocando como estoy planeando, ¿de acuerdo? Y básicamente, construyes un ser todo lo que vas a hacer es ponerte o grabar un instrumento en una pista, y después de eso es grabar adecuadamente e ir a otra pista de instrumentos y grabar otro instrumento. Y tú sigues haciendo eso. Y así tienes una pista de flodge completa construida. Vale, Ahora la pista que tienes que entender, tiene que tener batería, y suele tener un sonido de bajo, y tiene que tener algún tipo de melodía. Está bien, así que eso es lo que soy un acostado ahora mismo. Y, um, ya sabes, quiero que practiques haciendo esto también. Si tienes un programa está bien, no importa qué programa usaste, sino solo practicas. Entonces voy a seguir adelante y poner algún tipo de piano primero. Algunas personas dicen que deberías, ya sabes, poner los tambores primero. Algunas personas dicen que después Melody en sitio alto. ¿ En serio? No importa mientras permanezca inspirado. OK, esa es toda la clave detrás de esto es mantener tu inspiración en marcha y esta Tierra abajo. Está bien, Así que déjame seguir adelante y prepárate esto. Um, correcto. - Y si lo fastidias, está bien. Sólo tienes que ir a ello otra vez. Uh, - sólo sigue construyendo para ser Eso es lo que estoy diciendo. Simplemente no puedes seguir agregando más partes. Preguntemos algunos tambores ahora, - Theo Theo Rock Con eso 4. Edición del latido: estar haciendo base. De acuerdo, así que ahora lo que vamos a hacer es realmente vamos a hablar del proceso de edición dentro de, um, ya sabes, el paso de construir el ritmo. Porque cuando estás construyendo un ritmo, um, especialmente si solo estás empezando, vas a cometer algunos errores, y eso es genial. Está bien, vas a cometer esos errores, Pero hay que entender Bueno, cómo editarlo. No el error más común que sabes que la mayoría de la gente comete cuando empiezan por primera vez es que están tocando los fosos. Cuando digo “off”, quiero decir que, ya sabes, esto es poco común. Entonces en lugar de estar justo en punto donde necesita golpear basado en el Metrodome basado en el PM de B o beats por medida basado en cómo sabes cómo la bestia lo pone a cabo a veces sabes que la pista de tambor podría estar apagado para la melodía. Podría ser a menudo hay una manera rápida de arreglar eso. Y esa es la verdadera cantilización. Muy bien, ahora, en cada programa, puedes cuantificar tu pista y otra vez, esto no es un tutorial. Pero, ya sabes, en garajes banda, así es como cuantifica tus temas. Entonces ya sabes, agarra y vas a las tijeras aquí. Y técnicamente, esto es esto se llama la fila de piano o una grabadora de pasos aquí mismo. Está bien. Y esta es una exhibición gráfica de lo que acabas de tocar aquí. Entonces, por ejemplo, si fuéramos a acercar aquí, se puede ver cómo, como, sólo hay dar diferentes líneas aquí mismo. Y estas diferentes líneas representan tiempos diferentes dentro de cada medida. Entonces esto de uno justo aquí a esa medida unidad. Y hay diferentes cojeas de tiempo y espacios dentro de esto. Y si miras las notas, están apagadas comparadas con donde deberían estar si si lo iguala todo en la cuadrícula, que se llamaba grilla. Entonces de todos modos, todo lo que tienes que hacer para cuantificar como seleccionarías todo bien, Y hay una forma rápida de hacerlo, claro. Y si estás usando un Mac pero formas de la vieja escuela, lo agarrarías resaltado así. No es una forma rápida de hacerlo son las teclas de acceso rápido. Puedes empujar el comando A si estás usando un Mac. Está bien. Pero esta, esa es una manera rápida. Y te repasas el tiempo cantidad, los lazos de cantidad. Ahora, estos de aquí. Simplemente representa diferente nota Cojeas. De acuerdo, entonces si fueras a ir de salvado de aquí mismo, también, aquí mismo, eso será 1/2 una nota si Justo aquí. Aquí mismo. Ser una nota completa basada en la medida. Entonces vas a tocar toda la nota de una medida o 1/2 nota de la medida donde baja y baja a la cuatro para la nota de cuatro para la Notre mayor. 1/4 nota. Es un diferente. Simplemente son notas básicamente diferentes. Está bien, elevadores de notas y, ya sabes, una regla de pulgar aquí. Y así no te confunde es cada vez que estás cantidad izando el complejo mawr, tu patrón ISS, cuanto mayor sea el número te vas a ir bien. Y el mawr simple o tu patrón es cuanto menor sea el número al que vas a ir. Está bien. Eso es sólo lo básico de esto. Y así, donde no te confundas y te gusta, Yo, realmente no lo entiendo. Esto sabe eso? Está bien. Por lo que destacarías todo y en términos generales, Vale, o vas a usar 1/8 o 1/16. Generalmente hablando por lo general impresionante. Patrones más simples usaré el 1/8. Pero ya sabes, digamos, si estás haciendo unos sombreros altos, podrías hacer el 1/16. Por lo que aún podríamos ganar más de ocho aquí. Y cuando hace clic, ¿hay todo es de tamaño Qantas. Y si fuera a deshacer esto, ¿ ves cómo algo se movió ahí mismo? ¿ Ves eso? Se lo partió a la codicia. De acuerdo, Así que quieres asegurarte de hacer eso con todas tus pistas, asegúrate de que todas tus pistas en punto bien, ya sabes esto. Ah, porque, como, patada, es el tambor de patada aquí mismo, alto así y ver cómo así estropeó la pista. Entonces, técnicamente, ya que este amore patrón de tambor detallado, podría venir aquí, el 1/16 y soy un punto culminante de hacerlo así y va a romperlo en el lugar correcto porque tiene más de un patrón complejo. Está bien. Está bien. Entonces vas a hacer eso con todas tus huellas. Lo siguiente que quieres asegurarte de que estás haciendo como vas por ello es nombrar tus pistas. Y esto es muy importante, porque si eres si no llamas atrae. Cuando te metes en algunas otras fases del miembro del proceso de elaboración del beat, hay tres fases construyendo el beat, rastreando el beat y luego mezclando el beat que te vas a perder en la fase de seguimiento o en la fase de mezcla si no se llama apropiadamente atrae. Entonces sólo le doy algunos nombres genéricos. Um, este es como nuestro pagina ator. Llámalo arte Saboi Sound. Este es un sombrero alto, y sé que lo sé sin escucharlo, porque lo llevo haciendo tanto tiempo. Simplemente míralo. Veo el patrón. De acuerdo, este es el patrón de sombrero alto. Um, esto es otro, ya sabes. Hola. Sombrero. Ya sabes, digo a éste es uno Vale, esto es aplauso o trago. ¿ Todo bien? Es una patada. Y solo voy a decir plomo y debo decir synth Vale, así que asegúrate de que todo se llame y quieres organizar todo a Hay una razón por la que organizar todo es para los tambores con los tambores, y pones como, um, la melodía con la melodía aquí. Está bien, está bien. Por lo que esto básicamente está preparando todo para el proceso de seguimiento. Quieres que todo sea, Ya sabes, justo a punto. Básicamente, ahora también hay yo sé que hay una nota de que un poco lo estropeé y algunos tocan esto antes. Fuiste rápido. En realidad, eso está bien. No voy a hacer nada más a esta pista. Muy bien, Así que básicamente, sí, eso es todo lo que quieres hacer. Se quiere asegurarse de que todo esté en cantidad. ¿ Todo bien? Se quiere asegurarse de que todo esté, um etiquetado o nombre correctamente y debidamente organizado. Está bien, Eso es una parte de edificio a vencer. De acuerdo, solo hay un aspecto de edición del mismo. 5. Construye el Ejercicio de beat: estar haciendo base. De acuerdo, entonces en esta conferencia, lo que vamos a hacer son en realidad algunos pasos de acción, ¿de acuerdo? Ya has aprendido sobre el edificio, el ritmo, fase o el proceso, y ahora es el momento de poner en acción. Entonces lo que he hecho es que creé cuatro pistas de instrumentos diferentes que te voy a dar para que uses para construir tu propio ritmo. De acuerdo, entonces este es el paso que va a dar. Entonces ve al pdf y haz clic en el enlace que hay en él y descarga las esas pistas. Lo que vas a descargar va a ser este beat de muestra de boot camp. ¿ De acuerdo? Y lo vas a descomprimir haciendo doble clic en él. Eso va a hacer. Y en las fotos se va a abrir así como así. Después de hacer eso, abriste una foto y obtuviste un resaltado todo y arrástrala a la ventana de tu proyecto . OK? Ahora, um, si eres de puerta particular la estación de trabajo de audio digital no lo hace así. Todo lo que tienes que hacer es ir a falta e importar y audio foul, y podrías hacerlo de esa manera, Pero la mayoría de ellos, solo podrías arrastrarlo. Así es como lo hago normalmente. todo el tiempo. Así que acabas de arrastrar a la ventana del proyecto. Decir siempre, utilizar pistas existentes. Voy adelante e importo a tempo información, y se va a ir. Sólo entra justo. Así que asegúrate de resaltar de nuevo y arrástrelo hasta el principio mismo del de tu pista. Si aún no está seleccionado, asegúrate de que tienes tu proyecto está en 1 20 b p. M. Vale, este doble clic asegúrate de que estoy seleccionado. Muy bien, entonces lo que vas a hacer es ir adelante y resaltar y crear un bucle. Este es un bucle de cuatro barras y básicamente pasan por el proceso de construcción se están sumando a esto a este ritmo. Echemos una escucha y veamos qué tenemos aquí, y luego podemos ir de ahí. Muy bien, Así que tienes un buen comienzo ahí. Podrías agregar lo que quieras. Aquí es donde puedes más o menos tener en ello. Ya sabes, lo que quieras agregar a la pista, recuerda mantenerla simple, sin embargo. Pero lo que quieras agregar a la pista, si quieres cambiar algo, tal vez, ya sabes, ya sabes, cambiar un baterista o lo que sea. A lo mejor sólo mantener la base. A lo mejor sólo quédate con el piano. Lo que quieras hacer. Podrías usar cada una de estas muestras a tu propia discreción. Pero solo construye un ritmo y consigue algo creado, acuerdo? 6. ¡Gracias!: estar haciendo base. Está bien, hombre. Por lo que ya terminamos con el sueño del módulo. Ya sabes, todo el proceso de elaboración de beats, cómo crear beats y algunos consejos y trucos. O diría trucos para algunos consejos sobre casa y hacer beats. Tienes algunos ejemplos en vivo. Todo lo que tienes que hacer ahora es terminar ese ritmo, haciendo proyecto Morehead y hacer que la carne descargue el ya sabes, el todo el audio 1000. Todo así. Yo quiero escuchar tu música. Así que adelante y hazlo. Y en el siguiente módulo, módulo cuatro, vamos a trabajar en arreglar tu música, porque una vez que construyas la paliza, todo, eso es solo un aspecto de la misma. Tienes que música ranger en una canción tan molesto, ya sabes, crear una canción que tu música. Entonces eso es lo que estamos cubriendo en este cuarto módulo. Te veré en el próximo. Está bien. Paz