Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos.
En esta clase, vamos a crear
una ilustración animada de una vieja cafetera y taza usando un simple lápiz de técnica de tres
etapas, acuarela y tinta. Aplicaremos un lavado de
acuarela fresco para crear color y atmósfera, y usaremos bolígrafos negros
impermeables para agregar líneas,
textura y definición expresivos Además de una encantadora pintura a
pluma y lavado, tendrás una técnica
versátil que podrás aplicar a
muchos otros temas. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. Último es parte de
mi pluma expresiva y tinta con serie acuarela. Y cada lección
contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas
herramientas baratas inusuales que puedes usar. No necesitas mucho para empezar
, unas acuarelas, dos o tres bolígrafos negros
impermeables con puntas de
diferente tamaño y
algún papel de acuarela Hay una copia del dibujo
en la sección de
recursos del proyecto, que puedes elegir para
dibujar a mano libre o para rastrear. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos, y me aseguraré de
darte algunos
comentarios personales al respecto. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir con la pintura
2. Haz bocetos de líneas sueltas a lápiz para dibujar, a mano alzada o calcalcando.: Vamos a pintar esta
encantadora cafetera vieja usando
primero el lavado de color, luego el estilo pluma. A diferencia del estilo habitual de pluma y
tinta, para este método, primero se aplica
la acuarela, y luego se
usa la pluma para resaltar todas las formas y áreas
que necesitan realzar. Estos son los colores y
materiales que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Tengo una selección de bolígrafos impermeables
negros, variando en tamaño de punta desde no 0.1 hasta 0.8 o un punto no Puedes ver en
los garabatos del ejemplo adjunto cómo varían en términos
de luz, tono, tono oscuro y ancho de línea
tus plumas faber Castel,
que están en sepia, van pequeñas,
finas, medianas finas Es exactamente el mismo principio
en que todo lo que quieres es un par de bolígrafos que
varíen en tono y peso de línea. En cuanto a los materiales de
acuarela, he proporcionado mucha
más información sobre pinceles,
pinturas y papel, etcétera, en un
documento que
puedes descargar de la sección de
recursos Allí también encontrarás una copia
del dibujo, que puedes elegir para
dibujar a mano alzada o trazar El dibujo tiene que ser solo
un boceto a lápiz muy ligero. No estamos apuntando a una precisión
perfecta aquí. Piense en esto como una guía para la pintura en lugar de
un dibujo terminado. Mantenga las líneas
ligeras y relajadas. En esta etapa, el dibujo debe seguir siendo sencillo
y sin desorden Y una vez que las
formas básicas están en su lugar, estamos listos para pasar
a la acuarela.
3. Añade lavados sueltos, transparentes y expresivos de acuarela a la cafetera, a la taza y al primer plano.: Y me gusta
comenzar con arandelas sueltas,
transparentes. Para la cafetera, he
mezclado un rico color cálido. Es un violeta rojizo profundo. Es un color que
he mezclado añadiendo poco de púrpura a una zarine carmesí Empiezo con
mi color más claro, que es apuesto medio amarillo Ese es un amarillo cálido. Y estoy usando eso para
agregar un poco de color dorado a la
perilla en la parte superior de la tapa, el borde justo alrededor de
la tapa, y también este asa de alambre
que va por encima de la parte superior. Luego un par de pequeños toques en este asa en la parte posterior, y también hay un poco de borde dorado alrededor de la
parte inferior de la boquilla Entonces solo pequeños toques donde la luz va a estar
captando algo de brillo sobre ellos. Como dije antes, no
tienes que seguir mis
colores exactamente. Puedes elegir cualquier color que realmente
prefieras o tengas a mano. Para el café, dentro de
la taza de café, estoy usando una mezcla de colores, algunos amarillos, algunos de los violetas
rojizos y algunos marrones Colocando el color más oscuro alrededor los bordes donde estará
más en sombra e intenso. Voy por un café negro
fuerte, pero si tu gusto es un café con leche o un capuchino o
incluso una taza de té, entonces solo pinta el líquido que quieras Para la taza de café en sí, estoy usando un poco de verde suave
porque ese será un bonito color contrastante
con el violeta rojizo Ahora, voy a estar pintando la cafetera en
un solo color. Así que he decidido agregar un poco de patrón
a la taza de café, nuevo, para un poco de contraste. Entonces lo estoy pintando a rayas. Siéntete libre de experimentar con estrellas o lunares o corazones, lo que sea que te apetezca, de verdad El objetivo general es darle a este pequeño conjunto bodegón
un aspecto vintage peculiar Observe que estoy agregando
un poco de color extra en la parte superior e inferior
de cada franja, y eso es para agregar un tono un poco más oscuro a medida que la
copa se curva alrededor. Entonces estamos tratando de darle
una forma redondeada de tres D. Ayuda con eso,
acabo de usar un poco de toalla de papel para papá algo de la pintura en el centro de cada raya,
así que ahí es más ligera. Ya no puedo hacer más
en la copa. Necesito dejar eso para que se seque, así que me voy a
mudar a la cafetera. Debería haber mencionado que
en realidad estoy usando la técnica de
mojado sobre seco. La
técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda
sobre papel seco. Permite más control, color
más fuerte y bordes duros
nítidos
donde termina la pintura. La pintura sólo irá a
donde la lleve la brocha. Al igual que la copa, la olla también
es una forma redondeada. Entonces necesitamos pensar en
agregar tonos más oscuros y tonos más claros para darle una apariencia redondeada de
tres D. Lo haré agregando color
extra y tonos más oscuros en los lados derecho e izquierdo de la olla y manteniendo
algunos tonos mediados hacia el centro y también un par
de reflejos realmente fuertes. El método para lograr esa
transición de oscuro a medio a claro es usar la técnica de mezcla y
ablandamiento. Para mezclar y suavizar un borde duro, debes usar un pincel limpio y
húmedo para alejar la pintura del
borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o
en el subyacente.
Es posible que necesites limpiar y secar tu
pincel y repetir el proceso varias
veces
para obtener esa gradación gradual del color hasta que desaparezca
en la nada Como pueden ver, estoy mezclando y suavizando toda la pintura
en esta zona central, y además de
suavizarla con mi pincel, también
estoy usando un poco de toalla de papel para aplicar y levantar
la pintura de aquí y allá Observe que estoy tratando de dejar un punto culminante
bastante fuerte
justo en el medio. Si bien ese primer lavado
de pintura todavía está húmedo, voy a cambiar ahora a
la técnica de mojado sobre húmedo. En primer lugar,
mojas el papel con agua
limpia y luego
aplicas pintura húmeda sobre el
papel húmedo y dejas que se extienda en el lavado húmedo. Ahora, esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura
se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye, y el tono es más pálido Si
se utilizan varios colores diferentes de esta manera, se mezclarán y
mezclarán entre sí En esta situación, en
realidad no necesitaba humedecer previamente el papel con agua
limpia porque
ya estaba mojado con ese
primer lavado de color. Pero dejar caer todo
ese color extra alrededor los
lados izquierdo y lejano derecho y permitir que se mezcle con ese
sublavado más ligero ha creado más definición y valor tonal en la apariencia general Peting ese proceso
ahora en la boquilla. Entonces, antes que nada, agregar el underwh ligero usando
la técnica wet on dry Eso es pintura húmeda sobre papel seco, dejando algunos pequeños
huecos para resaltar, y luego agregar otra capa del mismo color sobre la parte superior, así que pintura húmeda sobre papel húmedo. Y eso me está dando
esa bonita apariencia suave mezclada, redondeada de tres D. Y puedo enfatizar o intensificar aún más
esa apariencia
agregando algún tono más oscuro, color
más oscuro en ese lavado húmedo. Todavía está muy húmedo. Si ya se estaba secando, tendría que esperar hasta que se seque
por completo y luego volver a humedecerlo antes de hacer esto porque yo también
quiero todo. Quiero que todos estos colores
se mezclen y se mezclen. Así que ahora estoy cayendo en
algún color negro de mi paleta una consistencia bastante
acuosa porque no quiero que
tenga rayas negras Solo quiero agregar un poco más de sombreado
al color subyacente Por mencionar que normalmente no
usaría un color negro
por sí solo así. Es sólo porque
estoy tratando de darle a la cafetera una apariencia envejecida y
vintage vieja. Si estuviera pintando uno
nuevo directamente de la caja, en realidad
mezclaría un
poco de negro con mi color violeta rojizo para
oscurecerlo y aplicarlo Así que no me quedaría tan oscuro. Y si estás del todo
nervioso por agregar el color negro o no se
ve bien cuando lo haces, entonces tal vez usa una mezcla del violeta rojizo
con un tono más oscuro en él El negro que estoy usando
se llama Mars black,
y es uno de los pocos negros
granulados, así que sí te da una apariencia moteada
moteada,
y eso está ayudando a
crear algo de textura y, nuevamente, algo nuevamente, Dejo la olla ahora y
vuelvo a la taza, y estoy agregando un
poco de color marrón oscuro
al interior de la
taza para el café, haciéndolo un
poco más café como. Y luego un toque de número marrón muy
acuoso en el platillo podría parecer manchas de
café por
años y años de uso Un par de pequeños
toques de negro justo en los bordes exteriores ahí donde
el platillo está más lejos, y un poco de color
más oscuro justo debajo de la taza misma
donde está en sombra Y alrededor del
borde interior y exterior del propio platillo. Las franjas verdes que puse en la taza antes se han secado ahora, así que voy a agregar un poco de color marrón
muy claro sobre la parte superior para atar el color de
la taza con el platillo Lo bueno de pintar esta particular imagen de bodegón es porque es un conjunto antiguo, no
tenemos que ser demasiado precisos. Estas arandelas expresivas
están ayudando a anclar los objetos y darle la pintura una sensación relajada de
cuaderno de bocetos Y recuerden,
vamos a estar agregando pluma y tinta negra después de que
la acuarela se haya secado, donde podremos redefinir formas, fortalecer las sombras y
agregar alguna textura viva No hay reglas establecidas sobre si primero
agrega el bolígrafo y luego el color o el color primero y usa el bolígrafo
sobre la pintura seca. Es una cuestión de elección y muchas veces depende
del tema. Tiendo a usar
el bolígrafo primero en mayoría de los casos y agregar el
color sobre el dibujo a lápiz. Pero hay ocasiones la pintura de color se
realza con un lápiz, ya sean solo unas pocas marcas aquí y allá para ayudar a definir las formas o un
dibujo de línea completa aplicado sobre el color. Empezando a agregar algo de color sobre el fondo
y el primer plano ahora He añadido un
poquito de orca amarilla a mi amarillo claro para
oscurecerla un poco Y también estoy usando un poco de
siena quemada, un poco de umber quemado, y voy a
añadir un poco de marrón a mi violeta rojizo para oscurecer eso en una especie
de Ahora, el dedo del pie necesita ser bastante
ligero de fondo. Como puedes ver, detrás de la
cafetera, está muy pálida, porque eso está más lejos, por lo que el ojo no podrá registrar colores fuertes
a esa distancia. El primer plano,
que es la mesa en la que está sentada la
taza para macetas,
está más cerca de nosotros, por lo que el color
aquí necesita ser Empecé con la técnica de
mojado sobre seco, así que aplicando esta pintura de primer plano
y fondo directamente sobre papel seco Pero ahora me voy en mojado y
mojado otra vez, agregando las sombras, los tonos más oscuros que estarán debajo debajo de la taza
y platillo y la olla Y estoy dejando que esos colores se mezclen y se mezclen en el papel. Así que estamos obteniendo
una buena transición de tono de oscuro a claro, particularmente las sombras
debajo de los objetos. Puedo agregar estos colores, particularmente el color rojo
parduzco que he mezclado a la pequeña
perilla en la parte superior de la tapa, el borde que va
alrededor de la tapa, y también este mango de alambre
que va por encima de la parte superior Incluso con formas muy pequeñas, necesitamos sugerir que
hay algo de profundidad y estructura. Así que simplemente dejarlos con un color plano
no permitiría eso. Para intensificar las sombras
debajo de la olla y el platillo, voy a entrar con algo
de mi pintura negra acuosa de nuevo y oscureciendo solo
las áreas Si esta pintura se iba
a terminar completamente con acuarela solamente y no
iba a estar
usando el bolígrafo negro, entonces lo dejaría secar
todo ahora y
volvería y agregaría la definición
con un poco más de acuarela. Voy a dejar que
se seque completamente ahora. Probablemente lo dejo una o dos
horas porque a
pesar de que el papel puede
sentirse seco al tacto, las fibras aún pueden estar
bastante húmedas por debajo. Y eso
evitaría que la tinta
negra hiciera su trabajo correctamente.
4. Usar bolígrafos negros impermeables para añadir líneas expresivas rotas, marcas de sombreado cortas y sombreado cruzado, y: I Ahora que la pintura está seca, podemos comenzar la parte
más amena, agregando las líneas de tinta. Estoy empezando con mi pluma
fina no 0.3 negra
impermeable Estoy usando algunas líneas
tambaleantes muy garabateadas que
van sobre este asa cableada . No quieres trazar
exactamente las líneas de lápiz,
al usar estas líneas discontinuas
y expresivas, obtenemos mucha más energía y carácter en la ilustración. Estoy cambiando a bolígrafos un poco
más gruesos, no 0.5, no 0.8 para reforzar algunos de los
bordes y sombras más oscuras. Y particularmente
enfatizando la sombra debajo de la pequeña
perilla redonda en la parte superior de la tapa, y también alrededor del borde. Y luego para enfatizar la
redondez de la llanta, también
estoy usando algunas marcas de sombreado
cortas rayado cruzado para
sugerir sombra y forma Y ya se puede ver
cuánto ayudan estas marcas de tinta a definir la forma de la olla y a dar vida a la
ilustración. Mencioné anteriormente que normalmente
usaría primero la pluma y la
tinta y luego agregaría la
acuarela sobre la parte superior de la misma. Pero este método de
usar la pluma después de la acuarela también es muy
útil como técnica de rescate. No todas las pinturas van según lo planeado, y puede ser realmente
frustrante cuando has pasado mucho tiempo pintando una pieza y terminaste con
algo con lo que
realmente no estás completamente contento ya sea porque
has sobrecargado las capas
o has intentado algo
que simplemente no
funcionó o has intentado algo con éxito, o a veces puede ser solo la
naturaleza complicada de la Y muy a menudo, simplemente tiramos estos cuadros a un lado
y nos olvidamos de ellos. Pero si eso te vuelve
a ocurrir en el futuro, solo intenta usar un bolígrafo
como lo estamos haciendo ahora sobre la pintura
para reinventarla, agregar los detalles que faltan, o simplemente diviértete con las líneas y crea una pieza
más abstracta Con ambos métodos,
puedes volver a
las pinturas en cualquier momento con la pluma o con más color, agregar más detalles,
variar las líneas o resaltar áreas
que podrían
haberse perdido un poco
con el color. Y sus arandelas pueden estar apretadas y controladas o
pueden estar sueltas, o pueden tener grandes salpicaduras de color o mojadas en color húmedo Creo que eso es
lo mejor con la pluma y tinta que hay tantas formas diferentes en las
que puedes usarlo, ninguna de las cuales es
correcta o incorrecta, y solo necesitas
encontrar la que mejor
funcione para ti. Yo prefiero usar líneas discontinuas
incompletas en
lugar de líneas continuas muy suaves. Me gusta enfocarme en la energía
más que en la precisión. Dan un aspecto más desordenado
u orgánico. Y las líneas pueden consistir en puntos o guiones, trazos
de textura
rugosa,
algunos trazos superpuestos, algunos que van fuera de la línea de lápiz o trazos
cortos saltados de lápiz para
crear una sensación de movimiento Hay un estilo llamado
la línea continua, y esa es una línea muy
interesante porque es un estilo donde el bolígrafo permanece en el papel
durante todo el tiempo. Así que en realidad estás
dibujando sin levantar la pluma del papel. Y crea una hermosa imagen fluida
espontánea que captura contornos
en lugar de detalles exactos. A menudo se le conoce como
tomar una línea para caminar, y vale la pena practicar un poco porque sí
te da cierta cantidad de libertad cuando te
concentras en mirar más que en
los resultados y la perspectiva Tengo una lección aquí sobre Skillshare que se
centra en ese estilo particular,
el estilo de línea continua Se llama El chico
en el globo. Es una pequeña imagen encantadora. Por lo tanto, es posible que desee echar un
vistazo a eso si desea probar un
método completamente diferente para aplicar la tinta Volviendo a esta pintura, se
puede ver que estoy
aplicando bastante rayado y eclosión en la parte inferior de
la cafetera He pasado para agregar un poco más de definición
a la taza de café. No olvides seguir cambiando entre tus diferentes bolígrafos
mordisqueados. Entonces, si solo quieres un
poco de sombreado suave, solo una ligera
aplicación de sombra, entonces usa el no 0.3 con
las líneas más finas y ligeramente más
débiles Entonces 0.5 te dará un
buen tipo de rango medio, y luego un 0.8 o
un punto nada, eso te dará el sombreado realmente
oscuro y las líneas oscuras De la misma manera que desarrollamos valores
tonales con pintura, también
necesitamos desarrollar esa apariencia clara y oscura con nuestras
plumas negras o tinta negra Debido a que estamos aplicando
la tinta negra sobre la parte superior de la acuarela
en esta situación, no
es absolutamente esencial
que sea impermeable. Pero sigo pensando que es deseable
porque por una cosa, conseguirías más
longevidad de ello. Y por otro, podrías
decidir después de haber puesto todas tus líneas negras y tinta
negra sobre eso quieres
agregar un poco
más de acuarela. Entonces definitivamente
querrías que fuera impermeable en esa situación. Aunque puedes usar
tus bolígrafos negros en muchos, muchos tipos diferentes de papel, como el papel de
cartucho muy liso. Sigo prefiero usar papel de
acuarela con
sus diversas texturas. La acuarela viene en
tres tipos diferentes. Hay rugosidad,
que como suena, es una superficie texturizada muy rugosa, con
hoyuelos Es una gran textura para
temas como paisajes. Y si estuviera usando pluma y tinta, probablemente no
usaría bolígrafos, que sería
difícil de
deslizarse por la superficie rugosa Probablemente usaría una pequeña
botella de tinta negra y una ramita o una pluma de inmersión o
algún otro instrumento similar. papel de acuarela prensado en caliente es muy similar al papel de
cartucho. Es muy suave, pero sí permite diversas técnicas de
acuarela. papel de acuarela prensado en caliente es similar al papel de cartucho
en que es muy liso. Por lo que me pareció difícil
de usar con acuarela. Entonces tiendo a ir por lo que
se llama nudo NO, y eso simplemente significa que no
es rudo y no liso. He probado muchos fabricantes
diferentes, pero tiendo a pegarme la mayor parte
del tiempo con nudo Bockingford, papel de
acuarela para mi pluma
y tinteros porque su superficie
texturizada maneja tanto la pluma como la acuarela he construido bastante
definición Ahora he construido bastante
definición en esta pintura. Unos cuantos puntos más,
guiones y garabatos, y creo que voy a
terminar con el bolígrafo negro Pero voy a cambiar a un lápiz de grafito para sacar el vapor que viene
de la olla y la taza. Estamos tratando de
capturar ese movimiento fluido y
tenue de aire caliente se
condensa en
gotas visibles y crear líneas suaves e irregulares
que sugieran calor y movimiento en
lugar de un objeto sólido Así que evita columnas de líneas. No queremos que el vapor se
vea como un pilar sólido. Varíe el espacio entre
ustedes agitan sus líneas, haciéndolas más cerca de la copa donde
más se concentra el calor y
esparcirlas a medida que suben. Además, gradualmente aligerar la presión de
tu lápiz medida que te mueves hacia arriba para que el vapor
parezca que se está disipando y eventualmente
desapareciendo
5. Añade lavados más fuertes de acuarela donde sea necesario para intensificar la profundidad y la forma.: Tu pintura podría verse
absolutamente bien tal como es, pero la mía se ve
todavía un poco floja. Entonces te voy a mostrar dos
métodos para abordar eso. En primer lugar, estoy usando alguna esponja mágica para levantar el
color de la taza de café, que no siento que sea del
todo el tono correcto. Entonces, una vez que se levante ese color, puedo volver a entrar con un bonito rico color café café. Ahora bien, debido a que este
es un color nuevo, necesito agregarlo en
otro lugar de la pintura, lo contrario se verá un
poco fuera de lugar. Entonces estoy agregando un poco de ese rico color marrón a la sombra debajo de
la cafetera. El color, por
cierto, es la siena quemada. Es un marrón mucho más cálido
que el umber quemado. Y estoy agregando esto con
una técnica llamada acristalamiento. El acristalamiento consiste simplemente en agregar
múltiples capas de finas arandelas
transparentes de
pintura una encima de la otra, permitiendo que las capas de
abajo brillen. El acristalamiento se usa para agregar
riqueza, interés visual o profundidad de color,
y su capa de esmalte puede cubrir todo o solo
una parte del sujeto Lo importante es que
cada capa de pintura debe estar completamente seca antes de
aplicar la siguiente. De lo contrario, conseguirás que
los pigmentos unan y crearán
el temido efecto barro Estoy aplicando exactamente el
mismo color violeta rojizo que pinté en
la maceta previamente Pero puedes ver cómo
este esmalte adicional o capa de pintura está
agregando riqueza y profundidad. Por lo que no siempre
es necesario ponerse un color más oscuro para
realzar el tono. Sólo otra capa
del mismo color
a menudo hará el trabajo. Cuando esté acristalando, intente usar trazos
suaves y suaves para que no perturbe las capas
subyacentes de pintura con demasiada presión. Y puedes aplicar un esmalte en cualquier punto del proceso de
pintura o como ajuste final para aumentar la
armonía del color o el estado de ánimo Simplemente puedes pasar un cepillo
limpio y húmedo a lo largo del borde del
esmalte para ablandarlo Y
los esmaltes de acuarela pueden ser suaves y sutiles o fuertes
y dramáticos, dependiendo del efecto
que se quiera crear Para evitar que la copa se
vea un poco más lavada que la olla, también
estoy glaseando sobre las franjas verdes con un poco más
exactamente del mismo verde, y eso, nuevamente, está
fortaleciendo el tono y solo dándole un
poco más de vitalidad Quiero recuperar
algunos reflejos diminutos, así que estoy usando de nuevo mi pequeño trozo
de esponja mágica. Lo he sumergido en un poco de agua
limpia, lo he exprimido, secado mis dedos
en alguna toalla de papel, y luego simplemente frotando un
poco de esa pintura, particularmente en esta olla. Si no tienes
alguna esponja mágica, puedes hacerlo con
un cepillo sediento Así que simplemente frota en la
pintura donde quieras
levantar un resalte con
un cepillo limpio y húmedo, déjala un tecond
o dos y luego frota la pintura con
tu Pero aquí es donde necesitas
hacer una valoración de tu propia pintura
y decidir qué detalles
finales se
necesitan y qué no,
qué es lo mejor dejarlo solo. Si no puedes decidirlo del todo, déjalo ser por un
par de horas y míralo de nuevo con
un par de ojos frescos. El peligro, por supuesto, es jugar demasiado
y trabajar demasiado, así que voy a llamar a
mi Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Esta clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta
con acuarela. Cada lección se enfoca en
un tema diferente, introduce algunas técnicas nuevas e incluso algunas
herramientas inusuales que puedes usar. Puedes seguirme en Skillshare para
conocer nuevas clases Y si
me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a
mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.
6. REFLEXIONES FINALES: Bien hecho al completar la
vieja cafetera con pluma y lavar. Comenzamos con un ligero boceto a lápiz para
establecer las formas principales. Luego agregamos lavado de
acuarela suelto para color y ambiente. Y finalmente, terminamos la pieza con tinta negra
impermeable utilizando diferentes tamaños de punta para agregar sombras
detalladas y líneas
expresivas Además de usar la técnica de línea rayada
y discontinua, también
utilizamos tinta negra para agregar algo de sombreado para el
valor tonal Y volvemos a
usar un lápiz de grafito para extraer el vapor que emerge de la taza y el caño de la
cafetera, para que se vea más brumoso Pero olvidemos que
usar pluma y tinta en la etapa final
es una excelente manera revivir pinturas en acuarela que pueden parecer inconclusas
o infructuosas Tengo muchas ganas de
ver su interpretación. La clase forma parte de
mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Y cada lección
contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas
herramientas baratas inusuales que puedes usar. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.
Carrie McKenzie, creating painted visions
