Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Vamos a crear
esta extravagante bailarina
española con lápiz, pluma y tinta y acuarela Nuestro boceto a lápiz
capturará la postura y el
movimiento del bailarín. Después usaremos tinta
negra para crear líneas y
texturas
animadas en el vestido Y por último, un pop de acuarela
única aportará energía y enfoque
a la pintura. Esta combinación de
dibujo simple y color mínimo permite que el movimiento dramático de la bailarina se convierta en el foco
principal de la pieza. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. La clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta
con acuarela. Y cada lección
contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas
herramientas baratas inusuales que puedes usar. No necesitas mucho para empezar
, unas acuarelas, dos o tres bolígrafos negros
impermeables con puntas de
diferente tamaño y
algún papel de acuarela Hay una copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto, que puedes elegir para
dibujar a mano libre o para rastrear. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Y me aseguraré de
darte algunos
comentarios personales al respecto. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir con la pintura
2. Comienza con un dibujo a lápiz ligero y suelto: no te exageres.: Para esta fabulosa bailarina
española, vamos a utilizar el estilo de
color selectivo en pluma y lavado. Es un
estilo de alto contraste que combina detalles de tintado en
blanco y negro con un toque de colores vibrantes estratégicamente
colocados Estos son los colores y
materiales que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Tengo una selección de bolígrafos impermeables
negros, variando en tamaño de punta desde no 0.1 hasta 0.8 o un punto no Se puede ver en
los garabatos en el ejemplo adjunto cómo
varían en términos de luz,
tono, tono oscuro y ancho de línea Tus pines faber castle pit, que están en sepia, van pequeños, finos,
medianos y negros Es exactamente el mismo principio
en que todo lo que quieres es un par de bolígrafos que
varíen en tono y peso de línea. También necesitarás una pequeña botella
de tinta negra impermeable, un clip para papel y un pequeño spray de agua con
una boquilla ajustable. En cuanto a los materiales de
acuarela, he proporcionado mucha
más información sobre pinceles, pintura y papel, etcétera, en un
documento que
puedes descargar de la sección de
recursos Allí también encontrarás una copia
del dibujo, que puedes elegir para
dibujar a mano alzada o trazar El objetivo con el dibujo a
lápiz es plasmar el gesto y la
elegancia del bailarín, en lugar de
preocuparse por los pequeños detalles. El brazo que se
levanta a la derecha crea una forma fuerte que
agrega movimiento a la figura. He usado líneas sueltas y rasguñosas para dibujar la forma del vestido,
permitiendo que la falda se destella hacia afuera en formas suaves y fluidas Los volantes en capas en la
parte inferior se sugieren con líneas
aún más sueltas porque estos se refinarán
más tarde Una vez que la
postura general se siente equilibrada, se completa
el boceto.
3. Usa bolígrafos impermeables negros con plumillas de diferentes tamaño para aplicar la tinta negra. Usar diferentes sombreados: Y ahora podemos pasar a usar nuestros bolígrafos negros impermeables
con los diferentes tamaños de punta. Y comenzando con
una punta fina y no 0.3 para comenzar a perfilar la parte
superior de la figura, la cabeza, el pelo,
los hombros y los A mí me gusta construir los tonos por
etapas en lugar de ir
por todo a la vez. Y también me gusta una
mezcla de tonos de tinta claros, medios y oscuros. Si cada línea tuviera el mismo
grosor y densidad tonal, no
sería una composición
interesante Y también, debido a que la tinta
negra es impermeable, una vez que está puesta, está puesta para siempre. Por lo que es mucho más
fácil acumularse lenta y ligeramente que tratar de
erradicar los errores más adelante. Porque estamos viendo la
figura desde la vista posterior y poniendo mucho más detalle en el cabello de lo que normalmente lo
haría. Y cuando vengamos a ponernos
la acuarela más tarde, no
voy a estar poniendo ningún tono de carne en las zonas de
la piel. Sólo voy a
estar usando color en el vestido para que ese
color realmente brille. Y esa es otra razón por la que
estoy agregando más detalles con el bolígrafo negro de lo que normalmente
haría en estas áreas. A para agregar algunos tonos más oscuros de negro, ahora
estoy cambiando a mi punta
más gruesa, la no 0.8 Y luego solo para darle un poco
más de énfasis a la cara, estoy usando mi
punta intermedia, la no 0.5, así que es un poco más gruesa
y más oscura que la no 0.3, pero no del todo tan oscura o
gruesa como la no 0.8 No te preocupes si no
tienes estas tallas exactas. No es una ciencia precisa,
así que solo necesitas, ya
sabes, algunos trazos más claros en el medio y otros más oscuros. He vuelto a usar
mi pin de punta fina, mi nota 0.3 para los brazos Pero nuevamente, estoy variando
la presión incluso sobre esta pequeña punta para que incluso las líneas finas tengan un poco de
variación en ellas. Tampoco me estoy pegando
completamente a las líneas de lápiz. Estoy agregando pedacitos de
sombreado aquí y allá. Incluso le he puesto un par
de brazaletes en el brazo. Algunas de las líneas están rotas, y algunas de las líneas
se superponen. Lo que no queremos son
líneas
continuas y suaves que se parezcan los contornos negros del libro para colorear de un
niño. Ahora he cambiado a una punta
más gruesa para esta línea en la parte posterior
del cuello porque quiero
que esté más definida Es una línea bastante fuerte
en la forma general del cuerpo. Después pegándose con
esta punta más gruesa para comenzar a dibujar el vestido También estoy agregando un
poco más de definición a las pulseras que
mencioné anteriormente. Y también un poco
de sombreado o eclosión, como lo llaman en
esa parte inferior del brazo en la parte inferior del
brazo donde está Estoy pensando en dónde podría
haber
pliegues o pliegues en el material y
agregarlos a medida que voy La parte posterior del vestido, que tiene que ser una línea fuerte, por lo que destaca
contra la piel y un poco de sombreado ahí
justo abajo de la columna vertebral
y la zona de la espalda He dado la vuelta a la fila, tengo botones diminutos, y luego estoy trabajando
alrededor del vestido. He decidido añadir un poco de cuello en la
parte posterior de este vestido. Ahora bien, no creo que eso
estuviera en el boceto a lápiz, pero no dude en agregar cualquier otro detalle que
crea que también le convenga. Tu dibujo no tiene que
ser exactamente como el mío. Está absolutamente bien
usar tu propia interpretación
si quieres. Es una especie de arte,
bastante meditativo. Realmente exige tu compromiso
completo con la tarea, lo que ayuda a reducir el estrés, y como que fomenta
un estado de flujo. Y sí creo que el uso
regular de pluma y tinta nos ayuda a dominar el peso de la
línea y entender la luz
y la sombra mucho más rápido que si estuviéramos
constantemente usando gomas de borrar De hecho, en lugar de
intentar alcanzar la perfección, los métodos de
penonización
animan
a las personas a
incorporar errores en la obra final, lo que hace que todo el
proceso sea mucho más orgánico, expresivo y menos estresante Es extremadamente portátil. Un bolígrafo y un cuaderno de bocetos se
pueden llevar a cualquier parte, por lo que es la
herramienta perfecta para salir, viajar o incluso
crear arte sobre la Otro punto de bonificación
es su asequibilidad. En realidad no necesitas muchas herramientas costosas
para empezar. De hecho, podrías
crear muchos bocetos solo con un simple
bolígrafo o un delineador fino Pero si usas los bolígrafos de tinta resistentes al agua
y a la luz, entonces tu obra de arte es permanente. No se desvanece ni se
mancha con el tiempo, por lo que es ideal para crear diarios,
portafolios o obras de arte completas
duraderas portafolios o Ahora he trabajado hasta llegar
a los volantes, y aquí es donde
puedo ser realmente
expresivo y simplemente
ir a por ello expresivo y simplemente
ir a por A pesar de que estoy siendo bastante
suelta en mi enfoque, particularmente con esta parte
inferior del vestido, estoy siendo consciente de la dirección en la que están
fluyendo estos volantes Necesitas tener una
precisión de forma debajo. Hay un
poco de diferencia entre holgura
y descuido Los volantes
salen en espiral casi como las manecillas de Estoy agregando más definición y color a algunos de
ellos que a otros. Así que sigue variando
lo que está pasando aquí en lugar de pintar
cada volante exactamente igual Si hay demasiada unidad, el ojo del espectador se aburrirá
rápidamente. Sin embargo, si hay
demasiada variedad, puede
volverse
confusa y desordenada Entonces lo que necesitas es un equilibrio
en algún lugar entre los dos. Y si no estás seguro de si has llegado a ese equilibrio, puede
ser útil simplemente alejarte
unos minutos o tomar una taza de té y volver a la pintura con un par de ojos
frescos. Otro método que usan
algunas personas es sostener la imagen
frente a un espejo, para que mires la imagen
inversa, y a veces eso realmente te
da más claridad. Y muchas veces, se basa puramente en
tu propia intuición, y creo que eso sí se
desarrolla con la práctica Y también mira los
estilos de pluma y tinta de otras personas. Piensa en qué
es lo que te gusta un estilo en particular o en lo que no te
gusta de otro. El arte es muy subjetivo. Ciertamente no es
una talla para todos. Como todo lo demás,
se trata solo de practicar. Y cuanto más practiques
este estilo de pluma y tinta, más confianza tendrás y desarrollarás tu
propia forma de trabajar. Otro punto que
probablemente valga la pena mencionar es que
siempre puedes agregar más pluma y tinta más adelante
después de haber aplicado el lavado de acuarela. Mientras la acuarela
esté completamente seca, no
hay nada
que te impida
repasar por cualquier área que
creas que necesita un poco más de definición o tinta negra
oscura en ella después. Añadiendo algunos
tramados cruzados bastante garabatos en algunos
de Nuevamente, no todos ellos. Escogiendo el impar
aquí y allá para variar el tono y también agregar
ese poco más de interés. Acabo de cambiar a mi pluma impermeable negra
más gruesa, y ahora realmente voy
a ir por algunos oscuros oscuros En caso de que lo hayas olvidado, solo
voy a reiterar por qué en realidad
estoy poniendo mucho más contraste tonal con
los bolígrafos de lo que normalmente
lo haría Cuando lleguemos a aplicar la acuarela en
la siguiente etapa, voy a estar usando la técnica selectiva de color
y pop. Entonces no voy a estar usando la acuarela de la
manera que normalmente hago, aplicando varios tonos
y sombras en ella. Estaré usando un color
minimalista, así que sí necesitamos tener este fondo de
fuerte contraste, blanco y
negro en
el dibujo inferior. Probablemente hayas visto trabajar a
otros artistas donde han hecho una
escena callejera o urbana en blanco y negro, y el único pop
de color ha sido una caja telefónica roja
o un taxi amarillo. Otros ejemplos que he
visto ha sido con retratos donde el retrato se ha
hecho en blanco y negro, con sólo los ojos
o los labios coloreados. Una mariquita roja brillante sobre una hoja monocromática o algunas bayas rojas
coloridas en una ramita, habría otros ejemplos en la naturaleza que se
prestarían a Volviendo a este cuadro, creo que ya estoy por ahí, verdad, con todo el penwork Entonces voy a dejar que
toda esta tinta negra seque
completamente y luego
pasar a la siguiente etapa.
4. Añade un toque de un solo color de acuarela rojo brillante para obtener un aspecto vibrante y llamativo.: Ahora agregamos el color. Y para esta pintura, estoy usando solo un solo color atrevido, un rojo fuerte, que se adapta al carácter dramático de la
extravagante bailarina española He usado
rojo cadmio porque es una
caja de pilar muy fuerte sombra de rojo Sin embargo, es un color opaco
o semi opaco, lo
que significa que tiene un
buen poder de cobertura, pero realmente no quiero que cubra todas
mis líneas negras. Así que lo he mezclado con un
poco de Alyzarin carmesí, y eso es muy apreciado
por su naturaleza transparente, lo que lo
hace ideal para estratificar y crear Es un rojo profundo, fresco, ligeramente azulado que crea mezclas limpias, oscuras y ricas Por su transparencia, es excelente para
construir profundidad en pinturas sin
volverse fangoso Lo probé de antemano, y la mezcla pareció
darme el equilibrio adecuado. Entonces, sea cual sea el rojo que estés usando, solo asegúrate de que te
dé este agradable equilibrio de transparencia y también
un fuerte estallido de color Empecé a aplicar el lavado a la parte superior del vestido, permitiendo que el pigmento simplemente
fluya naturalmente a través del papel. En realidad no estoy tratando de
hacer ningún sombreado con él, pero algunas áreas
aparecerán más claras y otras se
profundizarán a medida que la pintura se acumule alrededor de
las líneas Y sigo agregando
color a partes de la falda,
dejando algunas zonas sin pintar, dejando algunas zonas sin pintar, por lo que el dibujo a tinta
permanece visible y aireado Este uso selectivo del color
mantiene
viva la ilustración y evita que la pintura
se vuelva demasiado pesada. Como ya he dicho anteriormente, no
queremos que se vea como un libro infantil de color. Y en realidad, dejar parte
del papel sin pintar crea un efecto aún más dramático porque tienes
este rojo fuerte, negro
fuerte, pero
un blanco reparador, que todos trabajan juntos para
crear esta mirada enérgica Como he estado pintando
el vestido rojo, se me ha ocurrido que
quizás debería haberle puesto un poco más de
sombra en la espalda Acabo de recoger
mi pin fino no 0.3, y estoy agregando un poco de rayado cruzado a un lado de su espalda y también al lado
izquierdo de su cuello No voy a agregar ninguna acuarela
a las zonas de la piel, solo necesitaba un
poco más de estructura ahí. Pero lo estoy manteniendo muy, muy ligero y aireado. No hagas
aquí ninguna línea negra gruesa grande que simplemente no se
vería natural en absoluto. Y todo lo que necesito hacer ahora es agregar un poco de
color al suelo. No quiero que este sea un color
tan fuerte
como el color del vestido. De lo contrario,
simplemente distraería la vista hasta el fondo
de la pintura, que no es lo que queremos Así que la estoy manteniendo muy ligera, muy pálida, y sólo una especie
de mirada apenas ahí. Unos garabatos más
de tinta negra, y creo que ya
casi terminamos Hemos usado lápiz, bolígrafo y acuarela de un solo color, y juntos,
realmente han capturado la energía y el drama
de la bailarina. Espero que disfrutes
explorando esta técnica, y tengo muchas ganas ver
a los bailarines
que creas. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Esta clase forma parte de mi expresiva serie pluma y tinta
con acuarela. Cada lección se enfoca en
un tema diferente, introduce algunas técnicas nuevas e incluso algunas
herramientas inusuales que puedes usar. Puedes seguirme en Skillshare para
conocer nuevas clases Y si
me pudieras dejar una breve reseña, eso sería genial. Si has disfrutado de esta clase, podría animarte a
mirar algunos de mis otros videos. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.
5. REFLEXIONES FINALES: Todo hecho al completar nuestra extravagante
bailarina española con pluma y tinta Dibujamos un contorno de
lápiz suelto para capturar la postura y el
movimiento de la bailarina, y luego aplicamos usando bolígrafos negros
impermeables con diferentes tamaños de punta para crear líneas
vivas y
textura en ¿Disfrutaste usando la técnica de color selectivo
y agregando solo un toque de un solo color al vestido para aportar energía y
enfoque a la pintura? La combinación de dibujo simple
y color mínimo permitió que el movimiento dramático de la bailarina fuera nuestro foco
principal de la pieza. No puedo esperar a ver
su interpretación. La clase forma parte de
mi expresiva serie pluma y tinta con acuarela. Y cada lección
contiene un nuevo tema, algunas técnicas diferentes y algunas
herramientas baratas inusuales que puedes usar. Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
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emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez, Feliz pintura.
Carrie McKenzie, creating painted visions
