Bodegón en acuarela: captura transparencia con pintura de cítricos

1. Introducción a los cítricos: Pintar temas transparentes es muy divertido, y los cítricos son un tema perfecto para poder jugar tanto con la luz como con la transparencia. Hola, ahí. Soy Tanja, soy una artista radicada en Dinamarca, y en esta clase, estaremos pintando cuñas de cítricos en Acuarela No vamos a centrarnos en los detalles, y nuestro objetivo no es el hiperrealismo, pero vamos a echar un vistazo a algunos de los puntos clave que pueden ayudar a mejorar nuestras pinturas, formas de agregar textura, y pasaremos por el proceso de pintar un par de gajos de naranja y un gajo de limón Entonces, si eso te suena divertido, vamos a meternos directamente en ello. 2. Materiales: Echemos un vistazo a los suministros. Para esta clase vas a necesitar algunas acuarelas. Te recomiendo tener al menos alguna versión de tus primarias, pero vamos a ir exactamente a qué colos de la clase También vas a necesitar un poco de papel de acuarela. Estoy usando fabriano artistico en prensa caliente extra blanca. Recomiendo usar papel de algodón, pero puedes usar cualquier papel watercol que tengas Y si quieres crear tus propios bocetos, es posible que también quieras un poco de papel para bocetos, a menos que estés bien con hacer bocetos directamente en el Es posible que necesite un poco de cinta adhesiva para adherir su papel a su superficie de trabajo. Y claro, vamos a necesitar algunos pinceles. El cepillo principal que voy a estar usando a lo largo de esta clase es bimten y es el número cinco Estos pinceles son ligeramente diferentes a tus pinceles redondos normales. Son más bien una forma de cepillo de fregona, por lo que puede que les lleve un poco acostumbrarse. Pero estos van a ser los pinceles principales que voy a estar usando en mis clases futuro porque me he enamorado absolutamente de ellos. Voy a estar usando un pincel plano para ayudar a aplicar un color de fondo. Y es posible que desee uno o dos cepillos para levantar. Tengo unas brochas planas donde he cortado las cerdas y una brocha redonda con fibras más firmes, y como siempre, estaré usando una brocha separada para mezclar mis pinturas Necesitarás un poco de líquido de enmascaramiento. Estoy usando éste por toda la unión. También necesitaremos una herramienta para aplicar el líquido de enmascaramiento. Voy a estar usando un dip pen, pero puedes usar cualquier herramienta que prefieras. Necesitarás un lápiz y algunas gomas de borrar. Estoy usando un lápiz mecánico en 0.2, un borrador normal y un borrador necesario Algún tipo de paleta para mezclar tu pintura. Voy a estar usando un plato que encontré en una tienda de segunda mano, un paño para limpiar los pinceles, algún pañuelo para ayudar a eliminar exceso de agua del pincel, y para ayudar a levantar pintura, y finalmente, algo de agua. Vamos a meternos en ello. 3. Antes de elegir tus colores: Antes de pasar a elegir cualquiera de los colores que vamos a usar, vamos a echar un vistazo a algunas calidades de pintura o llamar que pueden valer la pena considerar. Pero sí quiero prefacio que todo lo que voy a decir, aunque puede tener el potencial ayudarte a obtener un mejor resultado final, ninguna de ellas son reglas duras porque al final todo se reduce a técnica, estilo, preferencia personal, etcétera Sólo son lineamientos. Entonces tengo una buena selección de pinturas aquí que voy a estar reduciendo a un número menor acuerdo a estas cualidades No significa que no puedas usar los colores que voy a estar quitando, y tampoco significa que usar los colores que van a quedar instantáneamente te va a dar un buen resultado. Depende de cómo los uses. Pero llegaremos a eso a todo a su debido tiempo. La primera cualidad que vamos a echar un vistazo es la granulación. granulación es una propiedad del pigmento, por lo que algunos pigmentos granulan y otros no lo hacen, aunque esta característica o calidad no es exclusiva de la acuarela, suele ser más frecuente en acuarela debido a la forma en que usamos las pinturas Puede darte efectos y texturas realmente geniales o texturas no deseadas dependiendo de tu estilo o de lo que estés pintando. Como ejemplo, la granulación puede ser muy divertida si estás pintando paisajes y estás pintando algo así como cielos tormentosos, musgo, piedra, concreto y cosas así. Mientras que si estás pintando retratos, y digamos que estás pintando un bebé o un niño de piel muy suave, esta textura puede no ser lo que quieres. Algunos de los colores más utilizados son los granulados, como el azul ultramarino Muchos de ellos van a tener una granulación muy sutil. Entonces, para algo como los cítricos, por lo general no va a ser un problema. Rápidamente agregaré que vale la pena conocer tus pigmentos y colores en tu paladar. La razón es que aquí como ejemplo, tenemos dos colores azul pavo real y vieira quinaqudon Ambos están marcados como granulados, y técnicamente lo son, pero sí encuentro que la granulación en la escaleta del quinaquidón no aparece lo suficiente para que yo la cuente como un color granulante y técnicamente lo son, pero sí encuentro que la granulación en la escaleta del quinaquidón no aparece lo suficiente para que yo la cuente como un color cuente como Puede aparecer en algunas mezclas, pero por lo general no me molesta. Entonces estoy permitiendo que la escaleta de quinacudon se quede en la mezcla. La segunda cualidad que vale la pena considerar es la opacidad. Entonces, qué transparente opaca es tu pintura. Esta también es una calidad de pigmento. Y nuevamente, dependiendo de lo que estés pintando, esto puede o no ser algo que quieras considerar. Entonces, si pintar un cítrico brillante, transparente o translúcido, uso de llamadas transparentes van a permitir que pase más luz a través de la pintura, permitiéndonos ver más del papel debajo, que nos va a ayudar a darnos un efecto realmente resplandeciente En tu pintura, verás un símbolo, y dependiendo de la marca, este puede ser un cuadrado o un círculo. Para Holbein, el círculo indica opacidad y el cuadrado indica el poder El círculo vacío indica una cola completamente transparente, círculos medio rellenos, semiopacos o semitransparentes, y el bacalao completo en círculo considerado colas opacas. No me estoy deshaciendo de todos los semi transparentes o semi opaqes, pero si estás jugando, queremos deshacernos de cualquiera de los colores que contienen el De ninguna manera soy purista de la acuarela en el sentido tradicional, y el blanco definitivamente tiene su lugar El problema con el blanco es que al usarlo en mezclas, tiende a enturbiar los colores mucho más fácilmente También permite que pase menos luz, lo que en cierta medida es cierto para todos los semiopacos Pero con el blanco, está en otro nivel, así que queremos deshacernos de esos. La tercera calidad es el número de pigmentos que tiene cada color. Algunos colores como el quinaquiomagena, tiene un pigmento, pigmento rojo 122 Otras están compuestas por múltiples pigmentos, y estas fórmulas o combinaciones pueden variar de una marca a otra. Entonces, para colores como el índigo, cada marca puede tener una receta de color diferente para lo que está compuesto su índigo. Pero, ¿por qué es eso importante? Mezclando colores, cada vez que añadimos otro pigmento a la mezcla, corremos el riesgo de confundir nuestro color un poco más Algo así como cocinar donde un par de especias van a hacer que el plato sea súper sabroso. Pero agregar todas las especias de tu gabinete no significa necesariamente que vaya a hacer que el plato sea aún más sabroso porque algunas especias simplemente no van juntas Lo mismo con la mezcla de colores. Podrías crear una mezcla usando solo dos pigmentos para crear una naranja. Y aunque hay otros factores que van a jugar en lo que va a ser esta naranja , hay al menos una buena posibilidad de que terminemos con una naranja decente, limpia. Mientras que si mezclamos un manojo de diferentes pigmentos amarillos y un manojo de diferentes pigmentos rojos, existe una alta probabilidad o riesgo de que algunos de estos pigmentos o especias vayan a enturbiar el sabor Esta es también una de las razones por las algunos artistas prefieren usar solo colores de pigmento único. Ahora no tenemos que excluir colores que incluyan múltiples pigmentos en esta clase. Pero por el bien de esta lección, vamos a deshacernos de todos los colores con múltiples pigmentos así que nos quedamos con colores de pigmento único. Eso ciertamente nos deja con muchos menos colores. Y si queremos, podemos ir un paso más allá volviendo a la opacidad Entonces, a pesar de que nos quitamos los colores con el blanco, a la hora de mezclar y acodar, los colores transparentes suelen ser los mejores para esto Vamos a permitir que los semi opacos se queden, pero vamos a deshacernos de los folio opacos Tengo un par de cadmios aquí, así que voy a deshacerme de esos Hay una cosa más a considerar, y es la temperatura de cada color. No vamos a preocuparnos demasiado por esto porque no es una regla hot set, y vamos a ver la diferencia cuando empecemos a mezclar. Entonces, si algo no funciona, lo averiguaremos. Pero la razón por la que esto puede ser importante es que en algunos casos a la hora de mezclar un color, así que volvamos al ejemplo de mezclar una naranja, y digamos que queremos una naranja soleada realmente brillante. Si tomamos un amarillo cálido y lo mezclamos con un rojo fresco, puede que no se vea muy soleado. Pero si mezclamos ese mismo amarillo cálido con un rojo más cálido, es muy probable que esté más cerca de lo que queríamos. Entonces, una vez más, ninguna de estas son reglas hot set. No hay que seguirlos, pero vale la pena tener al menos algún tipo de conciencia de estos factores a la hora de escoger colores para una pintura. Entonces, sigamos adelante. 4. Estudio; boceto: Vamos a hacer un estudio de la lima, así que primero vamos a hacer un boceto y luego pasar a escoger los colores. Ahora, no tienes que usar exclusivamente colores que coincidan con el proceso de deducción de la última lección porque dependiendo de la selección de colores que tengas a tu disposición, eso puede no dejarte con las opciones de color más ideales Para que las cosas sean simples, voy a usar algunos de estos colores en la clase, pero llegaremos a eso en la siguiente lección. Por ahora, comencemos con el boceto. Puedes hacer ambas cuñas si quieres. Voy a enfocarme en el que al frente o a la derecha. Si sujetamos nuestro lápiz a nuestra referencia, podremos obtener el ángulo aproximado para esta línea superior. Esto no tiene que ser exacto. Es sólo un estudio. Ahora bien, la longitud de esta línea es poco menos de dos veces la longitud de la altura. Entonces, si bosquejamos en la forma básica, algo así, podemos verificar rápidamente las proporciones tomando la altura. Y entonces si lo colocamos dos veces uno al lado del otro aquí arriba, queremos que esto sea un poquito más largo que esa línea. Y menos un poquito demasiado corto, pero está bien. Una de las mejores cosas de pintar comida es que es tan indulgente Podemos alterar bastante la forma de esta cuña de lima, y todavía va a parecer una cuña de lima, así que no te preocupes por ello. Entonces podemos rematar la forma y agregar un par de esos detalles restantes. Algo así, no tiene que ser perfecto. También tenemos esa zona muy resaltada cerca de la cima. Así que voy a dibujar eso. Y entonces tenemos la sombra saliendo por aquí así como por aquí abajo. Y entonces creo que voy a rematar mi sombra, haciéndola un poco más corta y más esbelta en esa línea final Siento que eso se ve mejor con la cosecha de mi papá, y eso es todo para el boceto. Antes de pasar a los colores de pina, también hice esta pequeña lista de comprobación de problemas. Puedes seguir adelante y hacer uno si quieres. Usaremos esto para repasar algunos puntos clave que son errores comunes que mucha gente comete al intentar pintar gajos realistas de cítricos u otras frutas translúcidas. Entonces sabemos qué evitar. Y ya podemos rellenar el primero. Contornos. Al pintar algo como esto, especialmente alrededor de esa sección superior donde realmente entra la luz, queremos tratar de evitar tener contornos visibles. Los contornos tienden a hacer que las cosas se vean más ilustradas. Entonces, para una elección estilística, podrías optar por conservarlos. Pero también pueden hacer que cosas como esta se vean más pesadas y encajonadas, y eso no es lo que queremos Al menos no si queremos que esto luzca realista. Así que queremos deshacernos de cualquier contorno pesado usando nuestro borrador necesario Dondequiera que vayamos a tener esos valores de daca u omitir tonos, posible que podamos dejar algunas de nuestras líneas de boceto un poco más pesadas, pero recomendaría simplemente aclarar todo el boceto, especialmente en esa sección superior así como en la sombra porque las sombras definitivamente tampoco tienen contornos Impresionante. Sigamos adelante y escojamos algunos colores. 5. Estudio; paleta de colores: Vamos a elegir nuestra paleta de colores así que saca tus pinturas. Como mencioné antes, puedes elegir cualquiera de los colores que tengas a tu disposición. No tienen que seguir los criterios de la lección anterior. Pero para que sea simple y mantener mi selección al mínimo, estaré usando los colores que me quedaban, y me di cuenta de que olvidé este, voy a agregar eso en. Aunque un par de cosas antes de empezar. Éste, por lo que el azul manganeso suele ser de un color granulado, pero el de Holbein no es un verdadero manganeso, por lo que es por eso que aún permanece en También me voy a deshacer de estos tres. Puedes usar morados y marrones para mezclar, pero al quitárselos, me van a quedar solo con primarias, haciendo mi selección lo más limpia y limitada o mínima Así es como se ven al ver. En realidad es una paleta de mezcla muy buena para mezclar casi cualquier color. Oh, tenemos las tres primarias representadas en lo que se considerarían versiones tanto cálidas como frescas Pero te animo a que no te preocupes demasiado por la temperatura del color, y por eso. Entonces, si echamos un vistazo a nuestra referencia y vemos qué colores necesitamos mezclar para la pulpa, básicamente tenemos un color pero versiones ligeramente diferentes de ese color para las áreas claras, tonos medios, y el dk. Pero nunca hay una sola respuesta correcta cuando se trata de mezclar colores. Entonces, en lugar de preocuparnos por la temperatura del color, queremos ver los colores que tenemos disponibles y averiguar cómo mezclar esos colores. Como ejemplo, podríamos optar por buscar el color en nuestra selección que sea el más cercano al color que queremos terminar para poder mezclar verde, necesitamos azul y amarillo, así que comencemos con el amarillo. Y en este caso, diría que el imidazloon amarillo o imidaz limón solitario son los Probemos el imidazloon amarillo. Este es uno de mis amarillos favoritos. Es un amarillo muy neutro. No es realmente cálido ni fresco. , tiene una fuerza de tintado muy baja Sin embargo, tiene una fuerza de tintado muy baja, por lo que al usarlo en mezclas, tiendes a necesitar bastante, pero es un amarillo muy transparente, por lo que es perfecto para pintar estos gajos de lima resplandecientes No queremos que nuestra mezcla se vea demasiado vibrante. Necesitamos más de un verde sucio. Entonces intentemos mezclarlo con el tono rojo azul Vallow, que es un azul inclinado rojo Esto no está muy lejos, al menos no para la más ligera de las mezclas que necesitamos Sólo por el bien de ello, intentemos mezclar ese mismo azul con el limón imitazon Entonces más verde, inclinado amarillo. Muy similar y también una buena opción. Ambos siguen siendo un tatuaje limpio para esos tonos medios y los perros. Pero todo lo que necesitamos hacer para mezclar nuestros neutrales es mezclar las tres primarias Y como tenemos nuestro pigmento amarillo y nuestro azul, agreguemos un poco de rojo. Voy a ir por quinacrium scalt. Y así, si mezclamos estos tríos juntos, deberíamos poder crear algunas mezclas que sean perfectas para esta cal wech Sólo vamos a hacer una mezcla rápida semi descuidada para ilustrarlo. Entonces esto puede no ser perfecto, pero ojalá puedas ver que van a funcionar. Pero, ¿y si usamos colores que estaban menos cerca de la mezcla con la que queríamos terminar? Probemos y usemos el azul Manganeso. Se trata de una rueda bajo color azul muy amarilla, inclinada Si mezclamos eso con Imidazilon amarillo, vamos a conseguir un verde que sea muy vívido, demasiado limpio para lo que necesitamos Pero si le agregamos un toque de ese rojo para ensuciarlo un poco, va a funcionar perfectamente. Por supuesto, es posible que tengas colores que van a ser menos ideales para la mezcla que quieres crear. A modo de ejemplo, si tomamos un amarillo muy anaranjado, mézclalo con nuestro azul. Los medios tonos y oscuros pueden estar cerca, pero simplemente no es lo suficientemente amarillo Sin embargo, no significa que no podamos usarlo, sino porque nuestro amarillo ya es tan naranja, en lugar de agregar rojo, queremos agregar más amarillo. Por lo que no siempre necesariamente tenemos que incluir los tres pigmentos primarios, por lo que un pigmento rojo, amarillo y azul, pero incluir múltiples colores de una forma u otra muchas veces nos permitirá crear no sólo mezclas más precisas, sino también mezclas más interesantes, lo que va a agregar más vida y muchas veces más realismo a nuestras pinturas Así que echa un vistazo a los colores que tienes disponibles para ti y elige los colores que quieres usar. Para mi azul, creo que más gente tiene teos en su paleta que Manganeso Entonces voy a usar un h azul. Y solo por diversión, voy a usar la versión de inclinación amarilla, que técnicamente está más lejos de lo que necesitamos que si utilizo la versión inclinada roja Pero ambos van a funcionar bien. Para mi amarillo, voy a usar el amarillo Imidazoon, así que el amarillo más básico Y luego para ayudar a traer ese calor y sucio del color, va a agregar el cinacrone Este rojo junto con cualquiera de los theto también debería permitirnos hacer alguna versión de un morado Y aunque eso no es una necesidad absoluta, podemos agregar algo de esto en las áreas de sombra completamente opcionales, claro. Pasemos a un poco de mezcla de colores. 6. Estudio; pintura: Vamos a darle algo de color a nuestro estudio, pero primero podemos completar los siguientes dos puntos clave en nuestra lista de verificación. Opaco versus transparente, y esto se remonta a las cualidades pigmentarias. Una de las mejores cosas de la acuarela es la luminosidad. Entonces al pintar algo como esto donde el sujeto es transparente o translúcido, usar colores transparentes o semitransparentes permitirá que pase mucha más luz, haciendo que todo se vea más resplandeciente y Pero también, si estamos planeando hacer mucho acristalamiento y mezcla, los colores transparentes simplemente tienden a hacerlo mejor para esto. También podemos poner plano versus color interesante. Entonces, ¿qué significa esto? Queremos realmente mirar y estudiar los colores de nuestro tema y notar todos los pequeños cambios de color a medida que reacciona a la luz y los colores de los alrededores. En lugar de usar un color directo del tubo, así que en este caso, voy a entrar con hoja verde, que es un color lima bastante bueno, y luego necesitamos algo de sombra. Entonces vamos a usar el negro. El negro es genial, por cierto. No estoy en contra de tener negro en tu paleta de acuarela, pero esta no es la forma de usarlo. Esto va a resultar en lavados planos y poco interesantes de color. Todavía podríamos usar el verde hoja para nuestra base, pero queremos mezclarla con otros colores como el amarillo o el azul para crear estos sutiles cambios, que va a darle mucha más vida a nuestra pintura. Así que mezclemos nuestros colores. Vamos a comenzar con dos mezclas de colores. El primero será para los valores más ligeros. Voy a empezar con el amarillo. Luego agrega cuidadosamente un toque de azul para crear un verde brillante. Puede que no tengas que ser tan cuidadoso con tus mezclas de colores, pero el amarillo que estoy usando tiene una fuerza de tintado tan baja que apenas se necesita nada para dominarlo Por último, un toque de rojo para darle más de ese tono sucio u olivi Eso se ve bastante bien. No tiene que ser perfecto. Para la segunda mezcla, vamos a hacer más o menos lo mismo, pero añadiendo un toque más del azul y el rojo para crear un color un poco más profundo. Realmente no tienes que preocuparte por conseguir que sea exactamente como en la referencia. Es sólo un estudio. El objetivo es repasar los diferentes puntos de nuestra lista de verificación, así como familiarizarnos con las diferentes técnicas que vamos a utilizar Et está vigilando y a ver lo que tenemos. Cerca, pero un poco demasiado verde. A lo mejor algo así. Lo suficientemente cerca. Antes de entrar con cualquier pintura, podemos completar el siguiente punto de nuestra lista de verificación, conservando o planificando nuestras luces o reflejos. Así que ya sea enmascarando los reflejos o pintando a su alrededor. En cualquier caso, se trata de estar al tanto de ellos, así que no pintamos sobre ellos. En este estudio, el único punto culminante extremo que tenemos es justo a lo largo del borde superior. Así que sólo vamos a pintar alrededor de él en este caso. Para la primera capa, queremos establecer un color base, así como agregar algunos detalles o textura, tanto añadiendo como levantando pintura. Así que mojemos el papel, mojando solo la pulpa. Queremos que sea agradable y húmedo con un brillo uniforme sin ningún tipo de acumulación de Si está demasiado seco, es posible que no tengamos suficiente tiempo de trabajo para agregar los detalles. Entonces podemos ir directamente con el más ligero de los colmixes agregando esto a lo largo de la porción superior, solo un lavado fino En lugar de ir directamente al otro lado, queremos imitar la textura que estamos viendo en la referencia Entonces solo vamos a entrar con pequeños trazos como este, haciendo que algunos de ellos formen pequeñas formas de U o formas de lágrima, y luego podremos recoger nuestro segundo colmix y agregarlo No te preocupes por copiar la referencia. Ahora mismo, solo estamos buscando obtener un combustible para las diferentes técnicas. Mientras el papel aún está húmedo, podemos agregar algunos reflejos, para que podamos enjuagar y limpiar nuestro cepillo, deshaciéndonos de la mayor cantidad de agua sobrante que podamos. Y luego podemos entrar y usar el pincel y recoger pequeñas formas de lágrima también Pero vamos a permitir que eso se seque, y luego una vez secos, podemos entrar con una segunda capa. Para esta capa, queremos agregar en los tonos más profundos cerca de la parte inferior. Y en mi caso, definitivamente necesito aumentar la saturación aquí arriba también. Vamos a convertir el segundo Clomix en nuestro color de sombra sobre el Clomix más profundo Queremos un verde que tenga un tono más fresco, así que vamos a usar más del azul y menos del rojo Eso se ve bien. Vamos directo a entrar. Vamos a mojar nuestro papel otra vez, y luego esta vez vamos a aplicar ambos colores usando la técnica de antes, agregando textura a medida que vamos agregando el color. Voy a tirar esta mezcla de colo hacia abajo también por el fondo, donde la pulpa se vuelve un poco más clara justo antes de llegar a la porción blanca de la corteza, que sé que técnicamente no se llama corteza, pero ojalá me puedas perdonar No pretendo enseñar botánicos y luego el color de la sombra también Si no eres fanático de levantar los reflejos mientras la pintura aún está húmeda, puedes entrar después de que la pintura esté seca, tomar un cepillo limpio y húmedo y levantar los reflejos así. Dependiendo del poder de tinción de tus pigmentos, esto puede ser súper fácil o un poco desafiante. Terminemos rápidamente esto agregando un poco de verde aquí mismo a la parte superior. Y aquí mismo por el exterior de la corteza. Lo que tenemos hasta ahora se ve bastante bien, pero no parece ser muy luminoso. Y eso nos lleva al último punto de nuestra lista de verificación, empujando valor y contraste, que puede ser uno de los temas más comunes. Para tener un sentido de la luz, necesitamos tener patos. Pero al mirar esto, todavía tenemos la mayor cantidad de luz proveniente del blanco del papel. Así que tenemos que arreglarlo. Vamos a agregar color primero a la porción blanca de la corteza y luego al fondo y la sombra Según nuestra referencia, la corteza es verde, pero ¿por qué no divertirse un poco y agregar un color más interesante Puedes mezclar cualquier color de sombra que quieras. Voy a ir por un azul bastante neutro y un morado bastante neutro. Cualquier color funcionará técnicamente, pero es posible que queramos evitar que esté demasiado saturado. Las sombras suelen estar menos saturadas que el resto. Et va directo hacia adentro. Voy a empezar con el azul. La transición a la púrpura. D. De vuelta al azul. Y volvamos al morado. No hay rima ni razón para cuando estoy agregando azul o morado Una buena regla general podría ser que dondequiera que tus ojos perciban el color como más cálido, agrega tal vez el morado y donde sea que percibas que sea más fresco, agrega el azul. En este caso, la diferencia entre los colores es mínima, por lo que realmente no importa. Por último, queremos obtener algo de color en el fondo y en la sombra debajo de la cuña. Para que sea simple, voy a usar los mismos colores que usé para la corteza Así que voy a mezclarme un poco más del morado. Primero vamos a mojar todo el fondo. Esto va a ayudar a que el pigmento se extienda uniformemente por la superficie. Una vez que tenemos eso, podemos recoger el color de fondo. En mi caso, ese es el azul. Si quieres, puedes dejar que esto se seque antes de entrar y agregar la sombra. Voy a llenarlo enseguida. Debido a que el papel todavía está bastante húmedo, esto puede hacer que los bordes se plieguen más de lo que nos gustaría, pero realmente no necesitamos preocuparnos por eso para este estudio. A pesar de que la mayoría de los valores son bastante ligeros, ojalá puedas decir que ya está empezando a verse más luminoso porque ya no estamos comparando la cuña con un fondo blanco brillante, y la pulpa ahora está encapsulada o delineada por esos tonos de sombra más profundos. Entonces, si estás listo, sigamos adelante y pintemos una hermosa cuña luminosa de naranja. 7. Naranjas; cómo elegir nuestros colores: Voy a proporcionar mi boceto en los proyectos y pasos de recursos, así que siéntete libre de usar eso si quieres. También puedes crear el tuyo propio o rastrear la referencia. Depende completamente de ti. Pero antes de que empecemos con la pintura, saquen sus pinturas y escojamos algunos colores. Al mirar la referencia, los colores principales estamos viendo amarillos y naranjas Comenzando por el amarillo, el amarillo imidazlon que usé para el estudio definitivamente podría usarse también para esta pintura Es un amarillo hermoso, limpio y muy transparente, pero debido a que tiene una fuerza de tintado tan baja, no creo que sea lo suficientemente fuerte para estas naranjas Otro de mis ir a los amarillos es la luz amarilla permanente Este es un amarillo cálido y bellamente brillante, y definitivamente tiene un puñetazo. Entonces voy a ir con éste. Si quisieras mantener tu paleta de colores limitada posible, una buena opción normalmente sería ir con una de cada una de tus primarias Entonces un rojo, amarillo, y un azul. Entonces echemos un vistazo a eso. Dependiendo de los colores que tengas a tu disposición, es posible que tengas algunas mejores opciones. Pero solo como ejemplo, aquí tengo dos rojos, acron rojo y PyroLrd Si tuviéramos que mezclarlos con nuestro amarillo, definitivamente conseguiremos unas hermosas naranjas Y ambos podrían ser utilizados para esta pintura. Sin embargo, me encantaría poder realzar realmente esa luz y ese brillo aportando algunos colores limpios y saturados. Por lo que estas pueden no ser la mejor solución para esta pintura. Echemos un vistazo a algunas naranjas premezcladas. Tengo tres de mis favoritos aquí. Tenemos naranja transparente de Sminke. Naranja brillante de Albin, Y naranja amarillo de Michello Veamos esos y comparémoslos con las otras mezclas. La acuarela pierde parte de la vitalidad a medida que se seca. Entonces, para hacer una comparación justa, podemos permitir que todas las muestra se sequen por completo Vale la pena señalar que todas estas naranjas son hermosas por derecho propio, y lo que vas a considerar la opción más ideal dependerá de tu estilo y preferencias personales No hay bien o mal. Me encantan los colores limpios y saturados, así que mi ojo se dirige instantáneamente a estos dos. El naranja brillante podrá ofrecer valores más profundos por sí solo que el naranja amarillo. Entonces creo que voy a ir con esa. Limitado puede significar muchas cosas. Podría ser de tres colores, cuatro, cinco, seis o incluso más, y uso de una paleta limitada tiene muchas ventajas. Pero a veces dependiendo de lo que estés pintando, vale la pena traer uno o dos colores más. En este caso, voy a ir con cuatro colores para esta pintura permanente amarillo claro, naranja brillante, rojo quinaquidona con el fin de poder obtener tonos aún más profundos y ayudar a mezclar neutros, y se ven azules, y se ven azules, tono amarillo también Solo un consejo rápido antes de seguir adelante. La mayoría de las veces al pintar, trabajo desde una paleta con medias plumas o bolígrafos enteros para el caso. Pero cada vez que estoy trabajando desde una paleta separada como esta, a veces me queda pintura, y esto puede que no parezca mucho, pero puede recorrer un largo camino. Entonces lo que voy a hacer es tomar un cuchillo exacto, recogerlo y transferirlo a mi paleta. De esa manera no tienes que deshacerte de la pintura utilizable. Una vez que hayas elegido tus colores, sigamos adelante y comencemos. 8. Naranjas; planificación: Antes de comenzar con la pintura, siempre es una buena idea tener un plan. Entonces vamos a hacer un estudio rápido tanto para ayudar a planificar nuestra luz como para ayudarnos a familiarizarnos con los diferentes colores Entonces hagamos un dibujo rápido de las dos cuñas. No tiene que verse bien. Si nos fijamos en la pulpa, donde más luz pasa es aquí arriba, donde la cuña es la más delgada Entonces aquí, aquí y aquí. Tenemos menos luz entrando por aquí abajo porque este lado se ve afectado por la sombra de la segunda cuña. Los tonos fríos más profundos van a entrar en algún lugar por aquí. Entonces algo así. Y aquí arriba también. Y cuando digo más profundo, no sólo estoy hablando de valores, sino también de los colores que van desde esos amarillos brillantes a un tono más amarillo anaranjado, tono medio naranja, y luego un rojo tono Los tonos más profundos que tenemos van a sentarse en algún lugar por aquí a lo largo de esta línea. Esto puede parecer muy obvio, pero la razón por la que es una buena idea considerar estas cosas antes de comenzar con la pintura es para que podamos entrar con capas y mezclas de colores más seguras. Porque para mantener realmente esta sensación de luz, queremos mantener estas capas lo más limpias y vibrantes posible. Cuanto más entramos y entremos y añadimos algo de color y luego lo levantamos, etcétera, más de esa luz corremos el riesgo de perder Echemos un vistazo a las mezclas de colores. Depende de ti si quieres que el color coincida con la referencia. Voy a ir por colores súper limpios. Vamos a crear cuatro mezclas de colores para la pulpa. El primero va a ser de color amarillo puro. La segunda mezcla va a ser amarilla con un toque de naranja. Para la tercera mezcla, voy a mezclar naranja con un toque de amarillo. Y para la cuarta mezcla, voy a mezclar naranja con un toque de rojo. Los montos exactos no son importantes. Lo que queremos es una gama de colores que van desde un amarillo brillante y soleado y poco va bajando a las naranjas más profundas Mis mezclas no coinciden exactamente con la referencia, y realmente no importa. También vamos a necesitar un color para la porción blanca de la corteza, que creo que técnicamente no se llama ind, pero por favor tengan cuidado conmigo Voy a mezclar mi naranja, amarillo y azul. Voy por algo así como un tope marrón. Esto debería funcionar como una base decente, aunque vamos a vidriarla con diferentes colores. Y nuevamente, no te preocupes por el color exacto. No tenemos que hacer coincidir todo con nuestra foto de referencia. Está bien hacer una interpretación artística de lo que vemos, y eso es parte de lo que hace que el arte sea divertido, ¿verdad? Puedes ir más morado, verde, azul. Seguiré trabajando. Lo más importante son los valores. Cuando pasamos a nuestra pintura, lo primero que vamos a dejar es un color base para la corteza, o al menos la porción blanca Esto hará que sea más fácil trabajar y controlar los bordes para esta sección sin afectar las capas de color dentro de la pulpa. Y a medida que avanzamos por el proceso de pintura, vamos a traer más colores a esta zona, como aquí mismo donde el color de la cuña en la parte delantera afecta el color de la corteza en esta Para la pulpa, vamos a comenzar con una base de color amarillo. Después la transición al naranja amarillo brillante Luego el tono medio o naranja más profundo. Y finalmente, cerca del fondo, vamos a introducir el naranja más profundo o el naranja tonificado rojo Por supuesto, también tendremos que añadir algo de color al resto de la corteza Y nuevamente, vamos a estar usando una variedad de amarillos o naranjas dependiendo de la zona que estemos Entonces vamos a entrar con una segunda capa, y puedes trabajar mojado y mojado si lo prefieres, pero voy a mantenerlo súper relajado y trabajar húmedo y seco. Con esta capa, vamos a traer una interpretación de la textura que vemos. Y no te preocupes. Estaré explicando y mostrando esto con más detalle a medida que nos adentremos en él. Por ahora, solo hagamos algunos trazos rápidos. Y aparte de la textura, también vamos a utilizar esta capa para intensificar la saturación de color. Y luego finalmente para la pulpa, vamos a entrar con algunos esmaltes ligeros Voy a mezclar un poco más de cada uno de mis colores, y luego sigamos adelante y empecemos con la pintura. 9. Naranjas; primera capa; base: Limpié mi boceto, y lo primero que vamos a hacer acuerdo a nuestra lista de verificación es deshacernos de los contornos. Entonces queremos tomar nuestra goma de borrar necesaria y aligerarlas, y te recomiendo relámpago tanto como te sientas cómodo Pero claro, queremos poder seguir viéndolos. Voy a mantener el mío un poco más oscuro de lo que normalmente haría porque todavía quiero que los puedas ver en cámara. A continuación, podemos echar un vistazo a nuestros aspectos más destacados. Depende de ti cuánto quieres enmascarar. Voy a hacer solo algunos de los aspectos más destacados más brillantes. Entonces esta de aquí. Voy a mantener este más ligero también. Aquí arriba, no me preocupa demasiado copiar la referencia, pero sí quiero intentar capturar un efecto reluciente similar Y claro, también eres más que bienvenido a Mask off más de lo que estoy haciendo. Simplemente depende de tu nivel de comodidad. Y luego algunos aquí también. Et va recto y agrega la primera capa a la porción blanca de la corteza Vamos a mojar nuestro papel. Así como esto, quiero un brillo parejo, pero no quiero que esté demasiado mojado. Entonces podemos recoger nuestro color y entrar con esa primera capa. La razón por la que queremos trabajar mojados y mojados para esto es para evitar conseguir bordes súper crujientes. Esto puede parecer contrario a la intuición porque al mirar una cuña de naranja frente a nosotros, esa línea entre la porción blanca y la pulpa es crujiente Pero debido a que estamos tratando con un objeto semi opaco o semitranslúcido por donde entra la luz, esos bordes pueden parecer más suaves. Y así tener una línea un poco menos nítida va a ayudar con la ilusión de nuestro sujeto brillando A medida que se seque, vamos a vigilar esos bordes y limpiarlos si es necesario. Como pueden ver con mi aplicación, estoy tratando de imitar esos bordes tambaleantes No tienes que hacerlo, pero sí le da un bonito efecto. Voy a volver a entrar de inmediato sin esperar a que se seque, solo para profundizar los valores No necesitamos los valores para ser perfectos. Siempre podemos volver y oscurecerlos después. Lo mismo con el color, vamos a volver más tarde y hacer algunos acristalamientos. Por ahora solo estamos buscando comenzar con la corteza con esta primera capa de color Trabaja a tu propio ritmo. No lo apresures. Siento que uno de los beneficios de comenzar con esta parte de la cuña es que es la única parte en la que realmente no necesitamos preocuparnos demasiado por el color. No necesitamos mantenerlo limpio o cloy, así que es una buena manera de facilitar la pintura Voy a subir a la segunda cuña. Lo mismo. Voy a mojar el papel. Para este, queremos que el llamado se vuelva poco a poco más ligero a medida que vamos bajando por el costado. Algo así. Y sólo para que no vamos a dejar esto vacío, vamos a recoger algunas de nuestras naranjas más brillantes Agrega eso en. No tiene que ser perfecto. Voy a enjuagar y limpiar rápidamente mi cepillo, limpiar los bordes, y luego sólo voy a entrar y rellenar el resto. Si eliges entrar varias veces así, quieres estar al tanto de lo húmedo que está tu papel. Si está demasiado seco, puede ser mejor dejarlo secar completamente y luego volver a entrar. No creo que pueda meterme en una segunda capa de esta sin causar demasiados problemas. Entonces voy a esperar a que esto se seque y luego volver a entrar. Voy a usar cualquier poco color que me quede para profundizar ligeramente estos valores A pesar de que esto pueda parecer oscuro en comparación con el blanco del periódico, todavía tenemos que ir al peligro, pero todavía no vamos a hacer eso. Una vez secos, podemos comenzar con la primera capa para la pulpa. Nuestro objetivo para esta capa es establecer un color base. Estos van a ser los valores más ligeros que veamos dentro de la textura y la pulpa Queremos mantenerlo uno o dos valores más ligeros de lo que queremos que sea el resultado final porque vamos a entrar con más esmaltes y textura en la parte superior. Así que comencemos. Empezando por la cuña del frente, vamos a mojar el papel. Y luego vamos a recoger nuestras mezclas de colores una por una, empezando por el amarillo. Voy a poner eso aquí arriba. Entonces, en cualquier lugar donde veamos esos amarillos realmente brillantes que atraviesan, está bien si parte del colo sangra en la corteza Solo tienes que vigilarlo mientras se seca para evitar bordes calientes. Voy a recoger el siguiente, agregar eso como color de transición. Tal vez un toque por aquí solo para ayudar a traer ese brillo. No demasiado, sin embargo, porque realmente no tenemos muchos de esos amarillos pasando por aquí Pero va a ayudar a agregar algo de calidez una vez que lo vayamos con algunas de las colmixes más profundas puedes hacer esto usando Sin embargo, puedes hacer esto usando acristalamiento en esas capas finales. Voy a traer el naranja profundo, sigue aquí y realmente solo rellena toda esta sección restante. No tienes que ser demasiado precioso o preocuparte por la colocación de las colas. Sólo tienes que seguir aproximadamente lo que ves en la referencia. Y finalmente, algunos de nuestros últimos calmos siguen manteniendo todo bastante ligero y menos intenso de lo que queremos en nuestro cuadro final Voy a movernos por la forma, algo así. Voy a alejar el pigmento de esta broca. Así. A la siguiente. Lo mismo. Vamos a empezar mojando el papel. Oh, entrando con nuestro amarillo a las partes brillantes de aquí arriba. Y por aquí, podemos ser más generosos con el amarillo y éste porque tenemos más luz entrando, así que tenemos más de esos tonos más brillantes. Recogiendo el siguiente. No te preocupes por la perfección. Simplemente no queremos que oscurezca demasiado. Entrando con el naranja más profundo. Y finalmente, nuestro colmis más profundo Limpiemos los bordes. Así. También tengo este poquito aquí arriba. Voy a limpiar eso antes de que se seque por completo. No recomiendo esto. Espera a que se seque antes de levantarlo, pero voy a absorber cualquier humedad muy rápido, así que ojalá esté bien. En serio, esto es solo que yo esté impaciente. Si te has quedado sin el color para la corteza, igual que yo, vamos a mezclarnos un poco más Vamos a usar esto para agregar algunos de los valores más profundos hasta cerca de la parte superior, así que no necesitamos mucho. Voy a ir en húmedo y mojado, pero también puedes ir en húmedo y seco y luego mezclarlo. Entonces vamos a agregar eso aquí, siguiendo esta línea, vigilando los bordes. Voy a enjuagar mi cepillo y limpiar esto. Para el segundo un poquito aquí arriba. Y tal vez por aquí también. Mezclando eso. Finalmente, para esta primera capa, vamos a agregar algo de color a la porción exterior de la corteza Para esto, sólo voy a entrar con el naranja brillante. Pero eres más que bienvenido a entrar con más mezclas de colores para acercarlo a la referencia. Mi principal objetivo para esto es solo conseguir algo de color en el papel para terminar la primera capa. Pero si te resulta distraer tener estos valores brillantes cerca de las áreas de sombra, es posible que quieras entrar con algunas mezclas más oscuras Hh Bien, vamos a permitir que esto se seque y luego entrar con una segunda capa. Puedes ir en húmedo y seco si quieres. Voy a entrar mojada y mojada, pero solo estoy mojando el papel dentro del boceto o la propia cuña porque quiero que el borde exterior se mantenga crujiente y todavía tenga un borde suave entre la porción blanca y naranja de la corteza. 10. Naranjas; segunda capa; pulpa: Con la segunda capa, nuestro foco principal va a ser agregar la textura. No nos vamos a preocupar por recrear los detalles exactos de la referencia Nuestro objetivo no es el hiperrealismo, pero todavía queremos algo de textura para darle un aspecto más realista Entonces echemos un vistazo más de cerca a la textura, y creo que no hace falta decir que no deberías mirar esto como una explicación científica. Si miramos la cuña muy de cerca, la pulpa consiste en forma pequeña similar a esta. Algunos de ellos pueden parecer formas de lágrima, algunos de ellos pueden ser un poco más largos o cónicos en ambos extremos, y algunos de ellos pueden parecer realmente Entonces lo que queremos hacer es imaginar estas formas dentro de nuestra cuña y crear un patrón similar. En su mayor parte, los estaré llenando así. Y luego en algunas áreas, posible que queramos entrar con algunos contornos como este o en algunas de las áreas en las que realmente no vemos muchos detalles en absoluto, posible que queramos entrar con una capa sólida de color, tratarnos elección. Esto no nos va a dar una representación totalmente realista, completamente precisa de la referencia, sino que es una técnica bastante fácil que nos dará una textura agradable sin demasiado esfuerzo. Esto es opcional, pero voy a mezclar otro tono de naranja usando mi amarillo y mi rojo. No es una necesidad, pero es para darme una naranja que es que realmente no puedo describirla de otra manera que no sea menos limpia o de aspecto más sucio. No es nada malo. Simplemente tiene una sensación más neutra o menos vibrante. Otra forma de imitar esto, dependiendo de los colores que estés usando es agregar un poquito de azul o tal vez incluso un poco de siena en una Empecemos con la cuña en la parte de atrás. Los detalles son suaves en este caso, por lo que nos dará la oportunidad de practicar sin que se sienta tan perjudicial. Vamos a entrar directamente , y queremos al menos aproximadamente seguir los colores de la capa base. Entonces arriba en las áreas amarillas, queremos usar mayormente amarillo, tal vez algo del naranja más brillante. Y en las zonas más anaranjadas, queremos usar esos mismos colores y tal vez algunos de los tonos más profundos. Usa la referencia como inspiración para averiguar dónde quieres agregar contornos o dónde quieres rellenar el centro de las formas. Pero exactamente donde haces lo que en realidad no es tan importante. Un consejo, supongo, es no entrar con una mezcla de pintura demasiado seca, así que una con muy poca agua. Y la razón de esto es que cuanto más secas sean tus mezclas de pintura, más pigmento se va a sentar encima del papel, lo que significa que va a ser más fácil de levantar o manchar si lo vamos con más capas Sin embargo, algunas manchas o levantamientos son inevitables. Así es como funciona Acuarela. Cuantas más capas construyas o más capas intangibles de colores son. Cuanta más concentración de pigmento tengas en tu papel, más fácilmente se va a levantar parte de ese pigmento, y estamos de acuerdo con algo de levantamiento para esto. De hecho, debido a que el levantamiento va a hacer que los bordes se vean más suaves o más borrosos, es exactamente por eso que estoy eligiendo ir en húmedo y seco No estamos buscando una textura súper crujiente, así que queremos que esos bordes se ablanden, al menos hasta cierto punto Es posible que desee enjuagar su pincel entre algunos cambios de color. Entonces, si hemos estado usando naranja y queremos entrar con amarillo, posible que queramos enjuagar nuestro cepillo. Sigue refiriéndose de nuevo a la referencia. Mira la dirección en la que van esas pequeñas formas y busca cualquier cambio de color. A pesar de que no nos preocupa crear una copia exacta, queremos que se vea similar. Y sé que se ve extraño en esta etapa. Si no te sientes muy cómodo con esta técnica, te recomiendo entrar y hacer una prueba en una hoja de papel separada. Simplemente probando la técnica, ponte más cómodo con ella, y luego vuelve a la pintura. Pero honestamente, no te preocupes por ello. Sólo tiene que ir. Lo peor que puede pasar es estropeamos un cuadro, ¿ y entonces qué? Aún así aprenderemos algo de ello. En realidad, si tienes pinturas con las que no estás contento. Entonces pinturas donde las tienes en pila, realmente no quieres mostrárselas a nadie ni pinturas que simplemente nunca terminaste del todo por cualquier razón. Tómate unos minutos y escribe algunas notas al costado o al dorso, analiza con qué es lo que no estás contento o en qué es lo que quieres mejorar. mejor usaste una combinación de colores que no te gustó, o tal vez cierta técnica no funcionó. Anota toda y cada una de las informaciones así. Incluso podrías cortar piezas de la pintura y dar pistas en un cuaderno de bocetos y escribir las notas La razón por la que recomiendo esto es porque realmente puede ayudar a nuestro yo futuro. Una, escribir algo abajo nos hace recordarlo mucho mejor porque ¿cuántas veces has intentado hacer algo? Me di cuenta que no te gustaba, y luego unos meses más adelante, lo volvemos a hacer. Sé que tengo. Y también es una buena manera de hacer un seguimiento de las cosas que quizás quieras practicar o mejorar. Una vez que hayamos hecho, deberíamos tener algo similar a esto, y queremos permitir que eso se seque completamente. Una vez completamente secos, vamos a entrar y glasear encima de esto, básicamente usando los mismos colores que usamos para la base Así que vamos a entrar, recoger nuestro color, agregar esto de un solo trazo con una presión mínima, recoger nuestro siguiente color, agregarlo y continuar repitiendo este paso una y otra vez. Entonces, en las zonas amarillas, queremos usar principalmente el amarillo. En las áreas de color naranja brillante, posible que queramos usar principalmente naranja brillante, etcétera Sin embargo, no seas demasiado estricto con esto. Es solo una pauta porque también queremos usar esto como una oportunidad para hacer ajustes de color. Entonces, si necesitamos valores de daca o colores daca en algunas áreas, podemos agregar Si queremos intentar iluminar algunas áreas, posible que queramos agregar una base más amarilla, etcétera Lo único es que queremos intentar hacer esto en una sola capa. Porque a medida que vamos agregando esto, parte del pigmento se va a levantar y algunos de esos bordes se van a ablandar Y así cuanto más hagamos esto, más ese pigmento va a levantar, y más detalle vamos a perder. Ahora, es posible que pueda recorrer la misma área varias veces. Usa un toque ligero y vigila cómo reacciona la pintura debajo. Las razones por las que quizás quieras repasar la misma área podrían ser ajustar el color o si simplemente quieres manchar un poco más la textura, así que suaviza esos bordes Solo ten cuidado. No queremos perder toda la textura. Cuando terminemos, deberíamos tener algo como esto. Sigamos adelante y hagamos esto a la cuña del frente también. misma manera, construyendo el patrón seguido por las gafas. También se puede utilizar la misma técnica con más precisión. Así que entra y sigue la referencia con mayor precisión tanto en términos del patrón como de los colores que ves. Es decir, si quieres una mirada aún más realista más cercana a la referencia. Pero realmente espero que estés de acuerdo conmigo cuando digo que esta es una técnica bastante fácil de usar. Quería incluir una técnica que diera muy buenos resultados con mínima dificultad. A Para que esta cuña te ahorre algo de tiempo, voy a acelerar el metraje. No demasiado. Definitivamente todavía quiero que puedas ver lo que está pasando. Pero como la técnica es muy repetitiva, creo que va a estar bien. Los cítricos son muy divertidos de pintar, y hace calor voy a temas cada vez que tengo ganas de pintar algo, pero no sé muy bien qué pintar. También es visualmente un tema realmente atractivo. Debido a que la cuña en la parte delantera está menos desenfocada y tiene detalles más nítidos, estoy gastando un poco más en construir la textura. No necesariamente va a reflejarse en el cuadro final porque una vez que lo repasemos con esmaltes, gran parte del detalle se va a suavizar o quedar algo oculto detrás de esas nuevas capas de color Otra forma de pintar estas cuñas naranjas con una técnica muy similar sería ir en mojado sobre mojado. Así que moja el papel, recoge el color y luego agrega la textura. Y si tuviera que renderizar esto en pleno realismo, esa es probablemente la técnica que buscaría porque de esa manera seríamos capaces controlar qué tan suaves o nítidos son los bordes dependiendo de lo húmedo o seco que esté nuestro papel. Al hacerlo de esa manera, es posible que desee considerar agregar el color base al mismo tiempo. Entonces, en lugar de entrar con esmaltes, después de agregar la textura, haz zoom a tu referencia y sigue no solo el patrón en sí, sino también el color que lo rodea Puede tomar más tiempo y precisión, pero también puede ser una mejor manera de obtener un resultado más realista. Sin embargo, recomiendo probar en ambos sentidos. Entonces para esta pintura, centrémonos en esta técnica, y luego en el siguiente proyecto, podemos echarle un vistazo a hacerlo de otra manera. Creo que esta textura se ve bastante bien, así que entremos con el GlasesPicando los cols uno por uno, igual que antes, ajustando los colos dependiendo lo que estemos viendo en la referencia, al menos lo que No tiene que ser exacto y no tiene que ser perfecto. Oh una vez que tenemos eso, puede que todavía haya cosas que quieras ajustar, pero vamos a dejar cualquier retoque final hasta el final. Lo último que vamos a echar un vistazo en esta lección es levantar. Entonces, si hay alguna zona donde queremos traer de vuelta algunos tonos más claros, dependiendo de la zona podemos usar ya sea nuestro cepillo normal o nuestro cepillo de fregar y entrar y levantarlo. Tan húmedo o mojado cepillo. Simplemente no queremos demasiada agua sobre él, entrar así y sacar esos valores más ligeros. Vamos a permitir que eso se seque y pasar a la siguiente lección. 11. Naranjas; segunda capa; corteza: Bien, tenemos esta hermosa pulpa de naranja, y de alguna manera se podría decir que brilla por lo vibrante y brillante que es Pero para enfatizar realmente y mostrar esa luz que viene a través, también necesitamos algo de oscuridad, algo con lo que compararlo. A continuación en nuestra lista, empujando los valores y el contraste. Si te está costando ver los valores, está bien. A veces es difícil cuando hay tanta saturación en todo. Si agregamos un filtro en blanco y negro o bajamos la saturación, puede ser un poco más fácil. También puedes tomar una foto de tu pintura y hacer lo mismo. No estoy muy lejos aquí abajo. Y aquí mismo en la porción más brillante de la parte naranja de la corteza, también estoy bastante cerca de los valores finales que Pero definitivamente necesito oscurecer el resto, así que entremos en ello. He limpiado mi paleta pero si tienes espacio en tu paleta, definitivamente usa la izquierda o pintura ya tienes que mezclar el nuevo color. Vamos a comenzar con la porción blanca de la corteza, así que vamos a necesitar mezclarnos en marrón Y para ello, vamos a mezclar alguna combinación de nuestras primarias. Voy a empezar con mi naranja, rojo y azul y ver a dónde me lleva. No tengas miedo de mezclar colores y no te preocupes por usar los colores exactos o las cantidades exactas que estoy usando. Ni siquiera tienes que agregar naranja. Puedes usar solo el amarillo, rojo y el azul, y estará perfectamente bien. este momento, mi mezcla se ve demasiado roja, así que voy a agregar un poco más de amarillo. Podría haberme ahorrado ese problema si solo uso el amarillo en lugar del naranja, pero no importa. Cada camino conduce a Roma. O en este caso, cualquier combinación de nuestras primarias va a llevar a un café Voy a agregar un poco de azul para ayudar a neutralizarlo. Algo así. Si no estás seguro de si tienes o no el color correcto, muéstralo cerca del borde del papel y manténgalo encima de tu pintura Creo que voy a añadir solo un toque más azul a mi cuello, hacerlo un poco más neutro. Vamos a mojar nuestro papel igual que hicimos en la primera capa. Esta vez no queremos que el color vaya hasta la vaina naranja. Entonces necesitamos usar nuestro cepillo para ayudar a controlar ese borde. Voy a mojar el papel. Recoge mi color y empieza a agregar eso de esta manera. Vamos a tirar de ese color por un lado, desvaneciéndolo gradualmente, usando agua para ayudar También podemos dejar caer una pequeña cantidad de pigmento como este para obtener alguna textura. Va a ser muy sutil, pero aún así agrega algo a la pintura. Y voy a agregar solo un lavado fino del otro lado. Empezando por aquí donde más concentración quiero , pero aún así no mucha. Y mezclando eso, también. Vamos a permitir que eso se seque. Mientras tanto, vamos a mezclar un color para ese pedacito en el centro. Voy a mezclar mi amarillo y naranja. Algo así y un toque de marrón. No tiene que ser una coincidencia exacta de color, pero sí queremos alguna versión de un amarillo o naranja claro porque el color en esta zona es causado por ese color reflejado desde la cuña en la parte delantera. Esto va a ser bastante ligero, así que solo voy a agregarlo húmedo y seco y difuminar los bordes. Asegúrate de que el otro color o capa ya se haya secado. De lo contrario, puede causar floración. Mientras eso se seca, podemos pasar a la cuña en la parte delantera. Lo mismo, mojando el papel. Recogiendo el color. Y luego para ésta, voy a entrar con una capa más pesada. Lo pesado o ligero que quieras ir es, claro, va a depender de la base que ya tengas. Así que compara tu pintura con la referencia o una versión filtrada en blanco y negro. Todavía voy a dejar espacio para algunos vidrios de luz en este, no tanto para profundizar los valores, aunque eso es, por supuesto, un efecto secundario, pero sobre todo para dejar espacio para ajustes de color A veces durante el transcurso del proceso de pintura, terminas tomando decisiones que no necesariamente planeabas. Y así tener ese espacio para hacer esos ajustes finales al final puede ser realmente útil. Va a caer en algo de color aquí también, igual que con la otra cuña. Debido a la cantidad de agua que tengo en mi papel, esto realmente no va a agregar mucha textura, pero va a agregar algunas desniveles. Y eso me gusta mucho. Ya, el contraste entre esa pulpa naranja y el color de sombra en el ring ha ayudado a empujar ese naranja hacia adelante y ha hecho que se ilumine mucho más. No tengas miedo de empujar esos contrastes. Y de hecho, para este tipo de temas, es mejor ir un poco demasiado oscuro que demasiado claro. ¿Y sabes qué? ¿Por qué no? Un color de pato o sombra o tono va a dar un efecto más dramático. Bien podría demostrarlo en esta pintura. Voy a añadir otra capa delgada para profundizar un poquito más los valores Esta vez, solo voy a entrar en húmedo y seco para que el proceso sea más rápido. Y podrías profundizar aún más estos valores. Cuanto más oscuro vayas, más brillantes van a brillar esas naranjas Entonces realmente solo depende cómo quieras que se vea la pintura. Ablandeciendo los bordes. Me encanta cómo saca y realza esa luz. Agreguemos un poco más de color a esa porción blanca o membrana cerca de la parte superior de la cuña. Voy a traer un poco más de amarillo y naranja a esta mezcla. Vamos a usar esto para la base antes de entrar con el marrón y un toque del marrón. Se puede ir en mojado y mojado. Voy a ir en húmedo y seco. Entonces voy a recoger mi color. Agrega eso en. Enjuaga y limpia mi cepillo, suaviza ese borde y agrega la mezcla marrón También podemos traer algo de ese color aquí abajo para acercarnos un poco a esos tonos de sombra. Sé que puede parecer un poco raro arruinar ese naranja brillante así, pero solo va a poner aún más énfasis en lo brillante que es el resto de la cuña. Si te atreves, podemos conseguir algunas de ambas mezclas y hacer un glaseado fino aquí mismo No necesariamente va a hacer mucha diferencia, pero va a cerrar un poco más de la luz. Pasando a la parte naranja, vamos a mezclar dos colores, un naranja brillante, así que voy a mezclar mi amarillo y naranja, su mayoría amarillo, y voy a mezclarlo aquí mismo. Y vamos a necesitar una naranja Diba. Voy a mezclar naranja con un toque de rojo. Definitivamente podrías mezclar más variaciones de color si quieres. Pero por ahora, sólo voy a mantenerlo sencillo. Bien, vamos a mojar el papel. Consigue ese bonito brillo uniforme. Recoge nuestros cómics más brillantes, agrega eso como base Borra el cepillo? Podemos usar el tejido para deshacernos de más agua. Recoge la mezcla de daga, y luego vamos a agregar eso aquí Entre esos dos colores, está bien si algo del rosa se mete en la porción marrón. Solo ten cuidado con cualquier harta que se acaba de formar. Entonces a medida que el papel empieza a secarse, podemos traer algún detalle. Voy a recoger algo de mi color y luego entrar y dibujar pequeñas formas circulares como esta. No tiene que ser perfecto, y algunos de ellos pueden ablandarse hasta el punto de que apenas se pueda ver lo que es, pero eso está bien. Así como así. Entonces podemos pasar a la otra mitad y hacer lo mismo. Esta vez manteniendo la llamada mezcla daga. Entonces aún podemos comenzar con la base del do mix, pero entrar con una capa más saturada como esa y luego agregar los detalles de daca Una vez más, estos detalles no son la parte más importante. Son sólo chispas. Son geniales tenerlos, y pueden agregar algo de realismo a la pintura, pero no van a hacer o romper una pintura de la misma manera que lo son los valores. Entonces, concéntrese en impulsar esos valores y contrastes. Me quedo sin mi naranja Diba. Voy a mezclarme un poco más y luego continuar. Es importante señalar que los detalles no son la parte importante. Queremos estar atentos a esos valores. Entonces los tonos anaranjados profundos, especialmente en esta mitad, necesitan ser aproximadamente del mismo valor que el marrón profundo que agregamos antes. Debido a que estamos trabajando con valores de Depo aquí abajo, voy a mezclar algunos de los marrones para esos detalles Otra cosa a tener en cuenta es que en la primera mitad, estás bien con algo de esa naranja sangrando sobre el marrón. Pero para esta mitad, porque está en sombra, los colores están mucho más separados. Entonces aunque no sea por mucho, queremos que el marrón de esta zona tenga un tono un poco más fresco. si obtienes algo de color en Sin embargo, si obtienes algo de color en la porción blanca, está bien. No vamos a ser tan estrictos. Para la cuña en la parte de atrás, voy a ir en húmedo y seco. También puedes ir en mojado y mojado. Simplemente depende de tu preferencia personal. Vamos a agregar la base brillante, y voy a tirar algo de este color sobre la porción blanca. No necesariamente tenemos mucha textura o detalle aquí, pero sí tenemos algunos valores un poco más profundos aquí mismo, así que vamos a agregarlos en. Sobre la otra mitad, lo mismo, comenzando por la base naranja brillante. Agrega la naranja más profunda. Y tira algo de eso sobre la porción blanca. Sólo un poquito así. Definitivamente nos estamos acercando a la línea de meta. Agreguemos las sombras y los toques finales. 12. Naranjas; sombra y toques finales: Va a terminar los detalles y agregar en las sombras. Entonces primero, necesitamos tomar una goma de borrar y deshacernos del líquido enmascarante Vamos a empezar con las sombras, pero primero, vamos a arreglar estas dos áreas aquí mismo. Están como que sobresalen como un pulgar de sierra. Voy a tomar el pincel que suelo usar para mezclar mis pinturas, mojarla en mi agua, y limpiar la mayor parte de ella, luego entrar y usarla para ablandar estos bordes Así como esto. Y estoy permitiendo que algo de ese pigmento desangre en ese espacio vacío porque no necesitamos que esto sea de color blanco brillante Y aquí, a la vez que suaviza los bordes. También voy a usar un pigmento para rellenar la zona con un color pálido. Y si es necesario, siempre podemos traer algo más de pigmento, pero por ahora, lo voy a dejar y volver a él al final. Para éste, sin embargo, sí quiero un poquito más de color. Así que voy a recoger algo del color de antes y agregarlo. Y nuevamente, siempre podemos volver a ello para unos retoques finales. Pasemos a las sombras. Si tienes espacio en tu paleta, mantén la pintura que ya tienes. El color de sombra que vemos en la referencia es un color gris bastante apropiado. Y si quieres apegarte a esos colores, definitivamente mezcla un gris. Voy a mezclar un tono gris muy frío o más de un azul apagado solo para tener algo de contraste de color No busco un color particularmente vibrante. En primer lugar, las sombras suelen estar menos saturadas, pero además, no quiero que nada compita con esas naranjas Mezclando mi azul, rojo y naranja. No hay proporciones específicas ni recetas de mezcla. Simplemente sigue ajustando el color hasta que estés contento con él. Tu colmix ni siquiera tiene que estar cerca del mío. Si quieres sombras ligeramente verdes o moradas, ve a por ello o si quieres quedarte con el gris, eso está perfectamente bien, también. De verdad no puedes equivocarte. Para las sombras, vamos a entrar con dos o tres capas. Para la primera capa, vamos a establecer dónde están los diferentes colores y también tratar de hacer coincidir algo los valores de la porción exterior con donde las sombras son las más claras. Para la segunda capa, queremos ajustar los valores y los colores y acercarnos a cómo queremos que se vea la sombra final. Y luego si es necesario, podemos ir en una tercera ocasión y hacer algunos ajustes finales. También vamos a necesitar un poco de naranja para ese color reflejado que estamos viendo aquí mismo. Y a pesar de que es sutil, aquí mismo hay un ligero tono amarillo. Si aún tienes las otras mezclas en tu paleta, puedes seguir adelante y mezclarlas con esas. También puedes hacer las sombras en una capa si lo prefieres, pero me gusta cómo poco a poco construirlo nos permite mirar lo que ya tenemos, evaluar y luego tomar decisiones a partir de ahí. Vamos a mojar papel. Queremos un brillo parejo, pero no queremos estar demasiado mojados porque todavía queremos poder controlar el color sin demasiados problemas. Vamos a comenzar con nuestro naranja, agregarlo aquí mismo y sacar ese color siguiendo las formas que vemos en la referencia. No tiene que ser perfectamente preciso. Entonces podemos recoger algo de nuestro color de sombra. No voy a enjuagar mi cepillo. Los pigmentos se van a mezclar de todos modos. Agrega eso en. Justo en esta zona, la sombra es daca. Entonces, si obtienes más pigmento aquí, eso está totalmente bien. Voy a enjuagar y limpiar rápidamente mi pincel, recoger el color de la sombra, y agregar eso al resto de la sombra. Tener cuidado de no introducir más agua de la que ya está en el papel. Voy a tirar algo de este color en el área naranja. Solo quieres hacer esto si tu papel está lo suficientemente húmedo. De lo contrario, es mejor esperar hasta la segunda o incluso una tercera capa. Todo lo que estoy haciendo es mezclar los pigmentos y deshacerme de algo de la vitalidad, pero también puedes hacerlo con un glaseado Entonces podemos enjuagar y limpiar nuestro cepillo y limpiar los bordes si es necesario. Para la sombra en el frente. Lo mismo. Vamos a mojar nuestro papel igual que antes. Esta vez, vamos a comenzar con la mezcla de Btu, agrega eso aquí mismo Después la transición a la naranja. Definitivamente no tengo suficiente mezclado, pero queremos seguir por aquí cerca del fondo. Y si tienes más pintura mezclada que yo, puedes entrar con una capa de daga casi saturada Recogiendo y añadiendo el color de sombra sin enjuagar el pincel. Y enjuagar y limpiar el pincel antes de recoger de nuevo el color de la sombra A pesar de que todavía necesitamos entrar y profundizar en las sombras, ya está haciendo una gran diferencia en la pintura, y está haciendo que esas cuñas se vean aún más brillantes Una vez que tengamos esto, podemos permitir que esto se seque completamente y vuelva a entrar. Para la segunda capa, solo estoy mojando el papel dentro de las líneas o dentro de la forma de la sombra. Ahora que tenemos esos colores iniciales en su lugar, podemos usar la segunda capa para ajustar tanto los valores como los colores. Voy a hacer algo de mi color de sombra en mi naranja Diba, y puedes agregar más o menos dependiendo de lo vibrante que quieras el color No hay nada malo en exagerar y hacer que ese color reflejado sea más vibrante si quieres A lo mejor un poco más. Eso se ve bastante bien. Vamos a empezar con esto. Transición a más del tono de sombra. Aún más del color de sombra. Y difumina los bordes, asegurándote de que sean agradables y suaves. Para la sombra en el frente, también voy a ingenio el papel donde está ese amarillo porque sí quiero un toque más de color aquí. Voy a agregar en un naranja brillante aquí mismo y después un Tiba naranja más sucio para el resto Y para que sea más fácil, voy a guardar esos valores finales profundos aquí para una tercera capa. Enjuagar y limpiar mi cepillo. Añadiendo esos valores de azul profundo o gris. Y difuminando eso. Algo así. Mirando esto, creo que voy a entrar con una tercera y técnicamente una cuarta capa para esa sombra en el frente. Entonces lo que voy a hacer es ir en húmedo y seco, profundizar algunos de esos valores y colores más cercanos a la cuña, dejar que eso se seque, terminar los detalles en la propia cuña, y luego volver con un lavado final húmedo y húmedo para esa sombra De esa manera, podré tomar cualquier decisión final respecto a esa sombra comparándola con la propia cuña. Si quieres hacer las sombras en una o varias capas y si quieres usar húmedo y húmedo o húmedo y seco todo depende de las preferencias personales. No siempre uso la misma técnica. Depende de la pintura. Pero como con todo lo demás, recomiendo probar múltiples técnicas diferentes. De esa manera, podrás decir qué funciona mejor para ti o qué funciona mejor para qué, dependiendo de la situación. Para rematar los detalles, voy a traer un poco más de pintura en mi paleta. Y cuando digo que no hay receta para mezclar coll, eso no es un eufemismo Quiero una variedad de naranjas, bronceados, neutros, para que podamos recoger y elegir cualquier coll que necesitemos dependiendo de la zona en la que estemos trabajando Uh Depende de ti lo detallado que quieras ir. Voy a buscar algunas de las diferencias más obvias. Pero como ya he mencionado, el objetivo no es el hiperrealismo Puedes hacerlo tan suelto o tan renderizado como quieras, dependiendo de tus preferencias. Lo primero que estoy notando es el valor más profundo aquí mismo, así como esos pequeños trozos de semillas Entonces voy a traer una naranja marrón o una naranja sucia, agregarla y mezclarla. Y podemos pintar una impresión súper rápida de ese pedacito aquí mismo agregando una base de un poco de naranja amarillento y sucio y agregando un poco de marrón profundo en la parte superior Lo mismo aquí. Bien, eso tal vez estuvo un poco oscuro. No es gran cosa. Voy a levantar rápidamente algo de eso. Y entrar con el marrón oscuro. Y mientras estamos en esta área, profundicemos también los valores por aquí Así como así. Voy a usar un naranja profundo o marrón anaranjado para profundizar esa corteza Cada uno de estos cambios, aunque puedan parecer pequeños, pueden marcar una gran diferencia. Busca cualquier lugar o área donde quieras hacer ajustes, y eso es en términos de detalle, color o valor. Los cambios que tal vez quieras hacer en tu pintura pueden variar de los que necesito hacer en mi pintura. Así que compara tu pintura la referencia para ver dónde puedes volver a entrar o dónde quieres dejarla tal cual. No quiero añadir demasiados detalles a mi pintura, en su mayor parte, estoy buscando las áreas donde necesito oscurecer o profundizar los valores, como para la corteza y la sombra Pero hagas lo que hagas, no te estreses por el enfoque exacto, con los colores exactos, etcétera No hay bien o mal. Aprovecha esto como una oportunidad para jugar con diferentes técnicas. Y entonces si te interesan las clases futuras, podemos echar un vistazo a pintar una versión más detallada además de jugar con el cambio de colores. Centrarse en las formas principales y los valores principales. A menudo, cuando esos están en su lugar, muchos de los detalles van a parecer menos importantes Estoy bastante cerca de llamar a esto hecho. Por último, voy a entrar y hacer algunos levantamientos ligeros. Recoge algunos de estos aspectos destacados. Algo así no tiene que ser perfecto. Y tal vez para un toque final, voy a hacer un poco de naranja con mi rojo, ir en húmedo y seco y agregar eso aquí mismo en trazos rápidos, imitando esos reflejos en la superficie Lo voy a dejar como está. Si quieres, podemos seguir adelante y pintar un trozo de limón usando un enfoque similar pero ligeramente diferente. 13. Limón; colores y preparación del boceto: Aquí tenemos una imagen muy similar en estilo a las naranjas Tenemos la luz que viene por detrás de nuestro sujeto, brillando a través de la pulpa de la carne, e incluso podemos ver parte del color de fondo a través de ella, tanto por lo delgada es la cuña, sino también porque la pulpa, en este caso, ser un limón tiene mucho menos color que una naranja. No vamos a crear una pintura terminada de ésta porque está demasiado cerca en estilo a la que ya pintamos. Pero todavía voy a subir la referencia para que la uses si tienes ganas de pintarla. En cambio, vamos a echar un vistazo a éste. Entonces, ¿cómo mostramos transparencia en una cuña de cítricos cuando se enciende desde el frente en lugar la parte posterior y no tenemos esa luz entrando Con esta cuña, específicamente, todavía vemos algunas de las llamadas de fondo llegando cerca de la cima. Entonces esa es definitivamente una manera. Pero en su mayor parte, son todos esos sutiles cambios de color y valor dentro de la carne. Estos son los que informan a nuestros ojos que hay cierta profundidad o grosor a la cuña. Y por la transparencia, aunque no sintamos que podemos ver a través de la cuña cerca del fondo de esa carne, así que en la parte más gruesa, de alguna manera todavía podemos porque esas llamadas y la forma en que se ven vienen en parte del color de fondo Para mostrar realmente la transparencia, necesitamos capturar esos cambios de color. Echemos un vistazo a los colores que vamos a usar. La paleta de colores para esta es bastante simple. Tenemos amarillo brillante. Tenemos el color de fondo, que es un tono abajo celeste. Y tenemos los amarillos más profundos, un tono más cálido y algunos más tonos fríos y más afectados por el color de fondo Puedes elegir cualquier color que creas que sería adecuado para esta pintura. Voy a usar una paleta limitada de nuestras tres primarias. Al observar la paleta de colores del proyecto anterior, el tono thalo azul amarillo debería funcionar bien para este proyecto Entonces me voy a quedar con eso. usar ya sea un rojo o un naranja para éste. Si tuviera que usar una naranja, me gustaría una que pudiera ofrecer valores más profundos y también una que sea menos brillante, tal vez algo más cercano al naranja transparente Shminge Yo sí, sin embargo, creo que el rojo inacon podría funcionar. Así que vamos con esa. Por último, necesitamos un amarillo, que es realmente el color más importante de esta pintura. Ahora bien, podrías usar un color como la luz amarilla permanente, pero sí creo que es un poco demasiado cálido para este, al menos al mirar los colores en la referencia, un color como Imidaz sobre limón podría ser una gran opción Y si tienes un amarillo similar, que es más de un color limón, definitivamente dale una oportunidad e intenta hacer algunas mezclas con eso. Pero por el bien de la clase, no quiero sacar demasiados colores diferentes. Voy a volver a Imidaz Loon amarillo del estudio inicial Entonces echemos un vistazo. Tenemos nuestro amarillo brillante. Si agregamos un toque de nuestro rojo y azul, podemos obtener algunos de esos amarillos más profundos, de aspecto más neutro Para el fondo, el azul por sí solo podría funcionar. Pero si agregamos un toque de nuestro amarillo, posible que podamos obtener un color que esté aún más cerca. Y, por supuesto, con nuestro rojo y amarillo, podemos conseguir algunos tonos más cálidos, más anaranjados también, en caso de que lo necesitemos. Una vez más, voy a estar aportando mi boceto en la pestaña de proyectos y recursos si quieres usar el mío. Como siempre, también eres más que bienvenido a crear el tuyo propio o rastrear una referencia. Más aún con este boceto comparado con el anterior, recomiendo aligerar el boceto tanto como te sientas cómodo porque estos colores amarillo claro no van a encubrir mucho Todavía voy a mantener mi boceto un poco más oscuro de lo que normalmente lo haría para que sea visible en cámara. Una vez que tengamos eso, podemos enmascarar nuestros aspectos más destacados. Ahora bien, hay muchos reflejos superficiales en este, y no necesitamos obtenerlos todos. Tampoco los necesitamos para que coincidan exactamente con la referencia. Saca tu líquido de enmascaramiento. Lo que recomiendo es primero buscar algunos de los principales aspectos destacados. Entonces algunos de los más grandes que ves. No tienen que estar exactamente en el mismo lugar, pero mira la ubicación y trata de acercar el tuyo bastante. Y una vez que has agregado algunos de esos , suele ser más fácil agregar el resto. O al menos un poco más. Si nuestro objetivo era crear una pintura hiperrealista, quisiéramos acercarlas lo más posible a la referencia, o necesitaríamos ajustar el patrón en el interior para que se ajustara a estos reflejos porque en todo tecnicismo, la forma en que los reflejos se sientan en la superficie están directamente ligados a la textura Pero honestamente, esta pintura no vale la pena perder nuestra cordura. Así que vamos a añadir algunos aspectos destacados similares a lo que vemos en la referencia, y vamos a estar bien. Una vez que tengas tu paleta de colores y tu boceto listo, sigamos adelante y comencemos con la pintura 14. Limón; pulpa pt. 1. : Vamos a pintar los segmentos uno por uno. Vamos a tomarlo desde arriba, empezando por estos dos. Y en este caso, vamos a comenzar con el de la izquierda porque tiene el cambio de colores menos dramático. Todas estas mezclas van a ser bastante similares. Vamos a crear tres, empezando por el más ligero Para éste, vamos a necesitar una base de color amarillo. Y debido a que estos colores van a ser bastante similares, puede ser difícil describirlos correctamente, pero ojalá te va a ayudar cuando los veas uno al lado del otro. Vamos a agregar en rojo y azul. Ahora, estamos buscando un poco de verde a amarillo, así que solo un toque de azul. Pero tampoco queremos que el color sea verde lima, así que necesitamos el rojo para equilibrarlo. Y otra vez, solo un toque. Y debido a que sé que no se necesita mucho para apoderarse de este amarillo, estoy agregando pequeñas cantidades a la vez Ten en cuenta que tus mezclas rosadas no tienen que ser una coincidencia exacta con mis mezclas, y tampoco tienen que ser una coincidencia exacta con la referencia. Pero para ver si estás cerca, puedes mantener tus muestras a la altura tu referencia. Eso puede ayudar. Desafortunadamente, no hay forma de que te dé una receta exacta de mezcla de colores, pero te lo prometo, siempre y cuando estés en el paquete de bolas, va a estar bien. Y así como me escuchaste decir muchas veces si miras mis otras clases, los colores realmente no son tan importantes. Centrarse en los valores. Realmente llevan la mayor parte del peso. Así que vamos a verlo. Y solo por si acaso, veamos también el amarillo liso, solo para que podamos ver la diferencia un poco mejor. Tanto para la segunda como para la tercera mezcla, queremos comenzar con una base de amarillo también. Ambos necesitarán tener más rojos y más azules que la mezcla anterior, pero uno de ellos va a ser poco más pesado sobre el azul, y uno de ellos va a ser un poco más pesado en los tonos rojos o anaranjados. Queremos terminar con uno que parezca poco más cálido y otro que parezca un poco más fresco. Queremos seguir haciendo ajustes hasta que tengamos un color con el que estemos contentos. También puedes muestrear varias veces a lo largo del proceso de mezcla Pero no importa lo que hagas, por favor no te estreses cuando se trata de los colores. Sé que puede parecer importante conseguir esos mismos colores y mezcladores, pero realmente no lo También puedes usar un color R tal como lo hicimos en la última clase de retrato que publiqué. Toma un trozo de tu papel de acuarela y corta un pequeño agujero en el centro y sostén eso sobre tu referencia para que puedas ver un color a través de él. Comparar el color directamente con el papel de acuarela en lugar compararlo con el resto de la foto de referencia puede hacerlo mucho más fácil. Entonces estas son nuestras tres mezclas de colores para esos dos primeros segmentos. Empecemos. Vamos a entrar mojados y mojados. Con esta primera capa, vamos a agregar nuestro color más claro como base y luego usar las otras dos mezclas para agregar en la primera capa para la textura Vamos a mojar el papel y asegurarnos de que tenga suficiente agua porque no quiero que el papel se seque demasiado rápido. Así que queremos una buena cantidad de agua y un bonito brillo uniforme, pero aún así no queremos que se acumule nada en la superficie Vamos a agregar en nuestro color base. Este color también representa los valores más claros dentro del segmento Y aunque vamos a entrar con más pintura, en por valor de color que se acerca a los valores más ligeros que estamos viendo en la foto de referencia Una vez que tengamos eso, podremos recoger nuestro siguiente color. Voy a comenzar con la mezcla de WamaoMoglden. Todo lo que queremos hacer es rellenar esas formas dentro de la carne con estos colores y valores más profundos. Y no tenemos que preocuparnos tanto por la precisión. Por supuesto, sí queremos un patrón que sea similar. Y si quieres seguir el patrón exactamente como es, eres más que bienvenido a. Voy a mantenerlo muy relajado y usar la referencia más como inspiración que como regla de corazón. En el lado derecho o en la parte inferior del segmento, tenemos más de esos tonos más cálidos, y arriba cerca de la parte superior, tenemos más de los tonos más fríos y más azules, y esos tonos azules o verdes son definitivamente los más destacados en este segmento. Entonces no queremos entrar demasiado fuertes con esa mezcla dorada. Debes cepillar para ayudar a controlar qué tan duros o cuán suaves son los bordes. Cuanta más agua tengamos en nuestro papel y dentro de nuestra mezcla de pincel y pintura, más se van a ablandar esas formas Sí queremos algunas formas o zonas con mezclas muy suaves, pero también queremos algunas con más detalle porque la combinación de las dos es lo que nos va a dar profundidad. Justo aquí donde vemos más del fondo que viene a través, vamos a caer en algo de nuestro azul puro y mezclarlo. Queremos que sea sutil, y esa no es la personalidad de theos, así que sólo necesitamos un poquito Si es necesario, podemos limpiar y limpiar nuestro cepillo usando el pañuelo para ayudar a deshacernos de más agua y luego entrar y sacar algunos reflejos, que van a ser los valores más claros o los contornos para esas formas que estamos viendo. Una vez que hayamos terminado, vamos a permitir que eso se seque por completo. Y mientras tanto, podemos hacer lo mismo con el segmento aquí arriba. Así que vamos a humedecer el agregado de papel en nuestro color base. Así como un toque de ese azul. Así como así. Y entonces vamos a empezar a agregar algo de esa textura. Si tu mano se mueve en una dirección incómoda, siempre puedes girar tu papel para ayudar. Cuando estamos cayendo en el color húmedo y húmedo, queremos ser conscientes de que cada vez que levantamos nuestro cepillo, tiende a dispersar más pigmento en ese punto. Así que ten cuidado si estás agregando detalles finos. Si quieres agregar líneas finas o tal vez darle un punto fino a algunas de estas formas, comienza con eso y luego tira tu cepillo hacia un lugar seguro antes de levantarlo. Por otro lado, si quieres un efecto suave, es posible que quieras levantar un pincel para ayudar a que el pigmento se extienda, pero todo depende del efecto que quieras y cuánta agua esté presente en tu papel y dentro de tu pincel. Si no estás seguro, inicia la luz y luego construye esos valores más profundos, y siempre puedes entrar con más capas también. Así que no te estreses. Una vez más, no tiene que ser perfecto. Pero si no te sientes cómodo yendo directo así, usa un lápiz para esbozar ligeramente algunas pautas o crea líneas finas usando acuarela, húmeda sobre seca solo para comenzar. No necesitamos capturar cada cambio de color. Busca algunos de los más destacados, así que los que te llamen la atención, tratan de descomponerlo y simplificarlo y simplemente darle un paso a la vez. No se apresure. Mientras eso se seca, podemos comenzar con la base para los tres segmentos restantes. Voy a darle vuelta a mi paleta porque necesitaremos crear dos mezclas de colores. 15. Limón; pulpa pt. 2: Voy a darle vuelta a mi paleta porque necesitaremos crear dos mezclas de colores. Ambos van a comenzar con una base de amarillo, y una vez más, voy a hacer lo mejor que pueda para describirlos. Para la mezcla más ligera, si mezclas un color similar al color más claro que teníamos antes y luego agregas en un toque más del azul así como el rojo, deberías estar bastante cerca Queremos un color similar pero ligeramente más profundo. Aunque, honestamente, también podrías usar el mismo tipo de color, y luego al final, usar esmaltes para ajustarlo Pero realmente la mejor ayuda aquí es mostrar tus colores y mantenerlos a la altura de la referencia Esto definitivamente es demasiado naranja. Voy a tener que añadir algo de azul para ajustarlo. A veces realmente solo se necesita una pequeña cantidad de pintura para deshacerse de toda la mezcla. Por suerte, no es gran cosa. Siempre podemos encontrar la manera de corregirlo. E incluso si lo estropeamos por completo, no es un gran problema Podríamos simplemente limpiar nuestra paleta y empezar de nuevo. Estamos trabajando con cantidades bastante pequeñas de pintura, así que aunque sea molesta, no estamos perdiendo tanto material. Mezcla estos colores lo mejor que puedas. Y nuevamente, puedes usar el color re que mencioné en la última lección. Voy a mantener sus muestras hasta la referencia. Sé que la mezcla lleva un tiempo, pero estoy teniendo cuidado de no acelerar demasiado el metraje porque quiero que puedas seguirlo. El segundo color va a ser muy similar a la mezcla dorada de antes. Queremos que sea solo un poco más profundo, así que un poquito más rojo y un poquito más azul. Y si quieres aportar algo más de vitalidad, puedes hacerlo menos neutro y más anaranjado Solo ten cuidado de no ir demasiado brillantes, porque los colores que estamos viendo están determinados por el color de fondo. Lo principal a tener en cuenta para este colomx más profundo es que no queremos que se ponga demasiado verde. Sí necesitamos el azul para equilibrar el rojo, pero aún así queremos mantener cierto calor. Estos se ven bastante bien, así que vamos a tratar de probarlos O si te resulta más fácil ver los colores cuando están en la paleta, aquí se comparan con las mezclas anteriores. Vamos a darle una oportunidad. Vamos a volver a ingenio el papel y entrar con nuestro color base. Tenemos algunos valores de luz bonitos hacia un lado, así que queremos tratar de mantenerlos. Así que vamos a recoger nuestro color base y empezar a agregarlo. El patrón o formas dentro del segmento están mucho más definidos. Entonces, al agregarlos, es posible que queramos deshacernos de más agua de nuestro cepillo para que el pigmento no se extienda tanto o usar lifting tal como lo hicimos antes para traer de vuelta algunos de esos reflejos o contornos. Y claro, podemos usar una combinación de los dos. Usa la técnica que prefieras o con la que te sientas más cómodo. Creo que tal vez quiera agregar algunos tonos más verdes en esta área. Entonces voy a decir eso para la siguiente capa. Esto puede no ser clasificado como el metraje más fascinante, pero espero que les resulte tan agradable de pintar como yo Y aunque tiendo a pintar mayormente las cuñas donde la luz viene a través de ellas, es muy divertido jugar con los colores y la textura de una manera diferente. Es simplemente un tipo de proyecto muy agradable y relajante en el que trabajar, y siempre se ven tan lindos cuando terminan. Eso se ve bastante bien. Terminemos los dos últimos. Vamos a ir de la misma manera, mojando nuestro papel, agregando nuestro color base, construyendo la base para el patrón y rematando levantando o recuperando esos valores más claros. Trabaja a tu propio ritmo y no te estreses por la perfección. Como pueden ver en mi pintura, no estoy siguiendo el patrón tan de cerca en absoluto. Definitivamente me estoy inspirando en ello y tratando de capturar algunas de esas formas y detalles similares, pero estoy siendo muy flojo en términos de precisión. No necesitamos perseguir la perfección, pero sí queremos perseguir la similitud en la estructura. Intenta capturar formas similares a lo que estamos viendo en la foto. Presta atención a las formas más destacadas, aunque no las pongas exactamente en el mismo lugar, meterse en una versión similar es un gran lugar para comenzar. Y luego una vez que los tengamos, podemos agregar más de las formas más pequeñas a su alrededor. Estoy bastante seguro de que ya tienes la técnica, así que voy a acelerar algunas de las imágenes, y quiero disculparme de antemano. A continuación, hay algunos clips o lugares donde mi cámara entra en enfoque automático Es sólo por unos breves momentos, así que debería estar bien. Es una de las cosas más desgarradoras para ver cuando estás filmando Antes de entrar en este último, asegúrate de que los dos al lado se hayan secado completamente. No queremos causar floración. ¿Puedes adivinar qué vamos a hacer a continuación? Así es. Vamos a mojar nuestro papel, recoger nuestra mezcla de pintura, agregar nuestra capa base, construir la textura y terminar con un poco de elevación. Realmente me encantan temas como este donde no solo llegamos a practicar una técnica, sino que también nos ponemos en piloto automático Tener que repetir técnicas y pasos como este lo convierte en un proyecto ideal para trabajar mientras escuchas podcasts, tal vez escuchando una de tus películas favoritas o siendo un proyecto al que puedes caminar y venir. Es un gran proyecto para trabajar poco a poco si no tienes mucho tiempo para pintar. Una vez que estés listo, sigamos adelante y comencemos en segundo plano. 16. Limón; fondo: Vamos a agregar en el fondo. Podríamos agregarlo más tarde, pero la razón por la que elijo agregarlo ahora es que no solo nos va a ayudar a ver mejor los colores, especialmente en esa carne o pulpa, sino también porque si conseguimos algo de pintura sobre la corteza, podremos levantarla o al menos levantarla más fácilmente sin estropearla algo que ya pintamos Para el color de fondo, vamos a comenzar con una base de azul, y queremos mezclar una buena cantidad. No queremos que nos quedemos a mitad de camino. El azul thalo es más azul que el color de fondo. Entonces vamos a agregar algo de amarillo para ayudar a tirar ese color hacia el área correcta o más cerca del color que necesitamos. Y también vamos a agregar algo rojo para ayudar a equilibrarlo. No queremos que sea demasiado brillante porque el color en nuestra referencia es ligeramente silenciado. Vamos a verlo y a ver qué tenemos. Muy bonita, pero un poco demasiado brillante, al menos por lo que me gustaría, así que voy a mezclarme un poco más. Oh bien, me gusta este color, pero nos estamos metiendo en territorio goldilock Este es un poco demasiado silenciado. Algo así tiene sentido un más azul. Definitivamente goldilux. Esta es la correcta. También vamos a necesitar un color para la sombra. Para éste, sólo voy a mezclar un gris. El motivo es porque si agregamos primero la sombra, luego una vez que agreguemos en el fondo, vamos a glasear con esa sombra, haciéndola parecer más azul Entonces voy a mezclar mi rojo, amarillo y mi azul. Queremos mezclar un gris que sea neutro o un poco más de tono frío Simplemente no queremos que esté demasiado caliente. Esto se ve bastante bien. Vamos a verlo. Eso debería estar bien. Vamos a mojar nuestro papel, y queremos mojarlo fuera las líneas para asegurarnos de que tengamos bordes suaves. Vamos a recoger nuestro color. Ojalá, ya me haya mezclado lo suficiente y agregue eso en. Si se mira la referencia, la sombra sí tiene cierta desnivel a la misma. No es sólo un color sólido. Estos son los reflejos de la pulpa de carne de esa luz que viene a través. No tienes que preocuparte por esto. Puedes agregar solo una capa sólida de color. Sólo por el bien de ello, voy a intentar bajar una aplicación algo desordenada para ver si eso va a dar un efecto similar Eso definitivamente podría funcionar, pero no estoy seguro de que valga la pena por este. Aunque estas reflexiones sí ayudan a mostrar transparencia de alguna manera, no son una parte muy importante Entonces, si quieres agregar algo de esto o no, depende completamente de ti. Y si quieres agregarlo, puede ser más fácil usar lifting para esto después de que hayas dejado que se seque o incluso al final después de agregar el color de fondo. Una vez completamente secos, vamos a entrar nuevo y agregar en el fondo. Entonces está mojado el papel, podemos usar un cepillo redondo, pero voy a entrar con un cepillo plano solo para que sea más fácil. Esto puede no ser una necesidad, pero sí ayuda a extender el pigmento de manera más uniforme, especialmente cuando se trabaja en papel de prensa caliente. Tómate tu tiempo y asegúrate de que esté uniformemente húmedo. Esto ayudará a asegurar una aplicación fluida. Entonces vamos a cargar Brush y comenzar a agregarlo. Voy a poner en marcha aquí y trabajar mi camino hacia abajo. Al agregar fondos, es una buena idea tener tu papel sobre una superficie esbelta. Siempre que no estoy usando un caballete como ahora mismo, suelo apuntalar mi papel y combate en un rollo de cinta de pintor Y así, si estás aplicando tu pintura trabajando de arriba a abajo, gravedad te ayudará así como la humedad en el papel y la mezcla de pintura va a bajar hacia el área en la que estás trabajando. Vamos a permitir que eso se seque. Y una vez que estés listo, sigamos adelante y comencemos con la corteza 17. Limón; corteza: Una vez que todo se ha secado, así es como se ve. Mi experiencia es un poco más vibrante que la referencia, lo cual está bien, pero también es un poco demasiado ligero. Si estás en el mismo barco, puede ser más fácil entrar con otra capa inmediatamente en lugar de esperar Pero voy a esperar a que lleguemos a los toques finales. Yo sí quiero entrar y profundizar en los valores y la sombra después Pero en esta lección, vamos a pintar la corteza. Lamentablemente no tenía suficiente espacio en mi paleta, así que tuve que deshacerme del color de fondo. Elegí esa específicamente porque es la que menos tiempo dediqué a mezclar. Para la porción blanca de la corteza, vamos a mezclar un color crema, así que un color muy pálido, ligeramente amarillo de blanco, lo que por supuesto significa que necesitamos usarlo con mucha agua Aquí vamos a estar trabajando con pequeñas cantidades, pero queremos mayormente amarillo y aún con un toque tanto rojo como azul Ahora bien, la diferencia va a ser minúscula, pero según nuestra referencia, se inclina un poco más de color verde, y no es que vaya a hacer una gran diferencia, sino que voy a comenzar con una base que es un poco menos verde y más de un típico color crema Entonces esto está cerca del color se supone que es un poco más verde. Voy a añadir un poco más de rojo. Entonces esto es con lo que he terminado. Vamos a mojar el papel y agregarle esto. Si estás siguiendo junto con mi mezcla, en unos segundos, podrás cuestionar tu propia cordura, porque una vez que hayamos agregado esto, vamos a agregar un poquito de azul a nuestra mezcla, devolviéndola a ese tono verde original Luego podemos agregar eso comenzando aquí donde la cuña es la más delgada y vemos algunos de los antecedentes brillando Tire hacia abajo por un lado. Y en la otra mitad, voy a agregarlo cerca de donde el blanco de la corteza se encuentra con el amarillo, algo así como un color intermedio Y, sí, también se le permite cuestionar mi nivel de cordura Realmente no va a hacer mucha diferencia. Pero de cualquier manera, limpia el borde. Entonces vamos a permitir que eso se seque y luego vamos a volver a pintar la almohadilla amarilla. Antes de que podamos entrar con el amarillo, necesitamos limpiar los bordes calientes de ese fondo. Si no tienes ninguno, eso es genial. Pero si lo haces, vamos a tomar un cepillo húmedo. Voy a usar un pincel que uso para mezclar mis pinturas. Entonces vamos a ir a frotarlo ligeramente y secarlo con sangre usando el tejido. Continúa todo el camino alrededor del tema o donde quiera que veas esos bordes oscuros y calientes. F la porción amarilla, vamos a comenzar con tres ColomXeso que es amarillo puro, así que pongamos algo de pintura en nuestra paleta Y luego para el lado de la sombra, vamos a mezclar dos tonalidades de marrón, una que sea ligeramente más cálida y otra que sea más neutra. Él Empezando por el amarillo, vamos a ir en húmedo y seco, y vamos a agregar una capa bellamente saturada a lo largo de este borde. Y como estamos agregando eso en, podemos agregar algunos bits tambaleantes como este porque el borde no es completamente recto Continúa abajo y arriba por el otro lado. Por aquí, primero vamos a agregar en una base del amarillo. Después agregue el marrón más claro o el marrón tonificado más cálido Por último, vamos a agregar en el Deepa marrón más neutro Voy a agregar eso aquí mismo y hacia abajo hacia abajo. Entonces deja que se seque. Una vez secos, vamos a entrar con una segunda capa, y vamos a empezar de nuevo por aquí en el lado de la sombra. Entonces primero, vamos a entrar con poco más de amarillo comenzando en la parte superior. Y luego a medida que bajemos, vamos a introducir el marrón más claro y luego el marrón más oscuro. Voy a tener que ser muy gentil porque definitivamente tendré mucho levantamiento al hacer esto. El levantamiento dependerá de múltiples factores. En este caso, se debe en parte a la forma en que se aplicó la pintura. Saber que el amarillo imidazolón se levanta súper fácilmente, y luego tener eso como capa base debajo del marrón significa que esas mezclas marrones probablemente también se van a levantar más fácilmente, especialmente debido a lo grueso que apliqué ese color amarillo Si estás experimentando esto, usar un toque muy ligero puede ayudar a que la aplicación de la segunda capa sea más fácil. Incluso puede que te resulte más fácil entrar con un poco de cepillado en seco B A continuación, vamos a echar un vistazo a este tipo de textura burbujeante dentro de la parte amarilla de la corteza Por aquí, vamos a necesitar un amarillo más profundo. Voy a ir por un tono un poco más cálido. Y por aquí, necesitamos un amarillo verdoso con un toque de rojo, para que no esté demasiado limpio. Voy a empezar mezclando el verde. A lo mejor algo así. mí me gustaría que fuera un poco más Olivi Eso es mejor. Sin embargo, no es demasiado importante. Sobre la mezcla amarilla, comenzando con una base de amarillo, mezclando en algunos rojos. Añadiendo un toque de azul, tal vez un poco más. Algo así. Empecemos por el lado amarillo. Bien, bueno, antes que nada, voy a rellenar este pedacito de aquí mismo. No queremos dejar eso vacío. Lo que vamos a hacer es seguir por el borde. Podemos agregar algo de este amarillo a la porción exterior de ese borde. Pero sobre todo para lo que queremos usarlo es dibujar pequeños círculos como este. No tienen que ser perfectos, y podemos mezclar el borde de algunos de ellos, para que se fusionen con ese borde exterior. No queremos que oscurezca demasiado. Si accidentalmente añades demasiado pigmento, simplemente mézclalo y levántalo y vuelve a entrar. A medida que nos acerquemos al fondo, vamos a empezar a introducir parte de nuestra mezcla verde en la mezcla amarilla. Y luego cuanto más lleguemos al otro lado, vamos a usar mayormente verde con un toque del amarillo. De hecho, creo que mi mezcla verde puede estar un poco demasiado caliente. No tuve en cuenta el hecho que tenemos esa base amarilla. Entonces voy a agregar un poco más azul y ver si eso ayuda. Sí, eso definitivamente es mejor. Mis disculpas por llevarte por mal camino. En fin, vamos a seguir todo el camino hasta la otra esquina. Una vez que tenemos eso, el paso final para la parte amarilla es algo de levantamiento. Si estás usando un amarillo que no se levanta tan fácilmente como el amarillo imidazina, es posible que quieras entrar con un pincel más firme, pero queremos entrar y levantar algo del color base más claro como este H. Y al otro lado, vamos a seguir por el borde, haciendo que se vea agradable y crujiente. Todavía nos quedan algunos toques finales por agregar, pero por ahora, sigamos adelante y terminemos la pulpa. 18. Limón; pulpa pt. 3. : Estamos cada vez más cerca de completar esta pintura. En esta lección, vamos a terminar la pulpa, comenzando con los tres segmentos en el centro. Lo primero que vamos a hacer es entrar y agregar detalles adicionales al patrón o textura dentro de los segmentos. He girado mi paleta para que volvamos a las dos mezclas de llamadas que usamos para estos segmentos, así que vamos a ponernos agradables y cercanos. Cuanto más naranja de las dos mezclas es una combinación bastante buena con los tonos más profundos dentro de estos segmentos, pero quiero animarlo en Tad siw. Voy a traer un poco más de amarillo y un poco más de rojo para darle un tono naranja ligeramente más brillante. Sin embargo, no demasiado. Esto técnicamente aleja el colmix de la referencia, pero podemos usar el color en combinación con la mezcla verde para ajustar los colores en consecuencia a las áreas en las que estamos trabajando Entonces, aunque el colmi sí se vea bastante diferente al de antes, eso no significa necesariamente que vaya a marcar una diferencia dramática Depende de cómo lo usemos. Se puede trabajar húmedo y húmedo o húmedo y seco. Depende completamente de ti. Voy a empezar por meterme en mojado y mojado, aunque sólo estoy humedeciendo el papel Siento que esta es una buena manera de entrar en ello, así que no entramos con una línea hash de inmediato. Incluso si nuestro patrón no coincide completamente con nuestra imagen de referencia, todavía vamos a comparar los dos, y vamos a usar una referencia para ayudarnos a informarnos dónde necesitamos valores más profundos, dónde podríamos necesitar más naranja o más verde y dónde queremos los valores más claros. Entonces básicamente lo que estamos haciendo es definir el patrón que ya creamos y al mismo tiempo buscar cosas que queremos ajustar. Entonces los colores y valores, así como añadir detalles adicionales a las propias formas. Entonces tal vez algunas formas más pequeñas alrededor las más grandes o tal vez algunas líneas finas entre algunas de ellas. Depende de ti lo detallado que quieras ir. También es importante señalar que voy a entrar con un glaseado en la parte superior, igual que hicimos con las naranjas Y así vale la pena considerar que cualquier esmalte que agregues encima puede afectar los colores que ya colocaste, lo que significa que los colores que estamos colocando ahora pueden terminar luciendo más amarillos, más anaranjados o más verdes dependiendo del esmalte que estemos agregando en la parte Entonces, debido a que la Acuarela es un medio transparente, esas son algunas cosas en las que debemos pensar, así somos capaces de planificar con anticipación en nuestro proceso de pintura. Para este proyecto y esta clase, no quiero que te preocupes demasiado por eso, aunque. Si terminas con una pintura de un limón que es más amarillo o más anaranjado en comparación con lo que inicialmente planeabas , está bien. Todavía va a parecer un limón. No te preocupes. Sigue trabajando en este detalle el tiempo que quieras. Y una vez más, para ahorrarle algo de tiempo, voy a acelerar una pequeña porción del metraje sólo porque estamos repitiendo los mismos pasos una y otra vez. En algunas zonas, el patrón dentro de mis segmentos en mi pintura están bastante cerca de lo que veo en la referencia, y en otras áreas, menos. Y si tienes estas áreas donde tu patrón está más alejado de la foto de referencia, solo inventa el tuyo propio Cuando miramos estos segmentos, podemos ver cuánta variación hay en esas formas. Algunos de ellos tienen forma de gotas lagrimales, y algunos de ellos son triangulares. Algunos son casi rectangulares, y algunos de ellos incluso tienen forma de luna o plátano. Agregar algunas formas propias no va a arruinar la pintura. Solo diviértete con él y haz que se vea como quieras. Si agregas en una línea que se vea demasiado dura, repáselo con un cepillo húmedo o húmedo para ablandarlo Y si terminas repasando algunos de esos valores o líneas, no te preocupes. Si quieres, puedes entrar enseguida y levantar algo del pigmento para traerlos de vuelta. Pero si no, espera hasta el siguiente paso donde repasaremos exactamente eso. Ojalá, a estas alturas, puedan ver que a pesar de que no he copiado la referencia hasta el más mínimo detalle, cuando alejamos el zoom, sigue uniendo muy bien Entonces, en todo caso, una de las principales lecciones que debes tomar de esto es que al pintar ciertos temas, sobre todo algo muy orgánico como la comida, hay mucho margen de maniobra para hacer cambios o errores sin que nadie Puede haber áreas de una pintura donde necesitemos seguir ciertas estructuras o reglas con mayor intensidad, pero también habrá áreas donde podamos estar más sueltos con los detalles y donde el tema sea más indulgente Et también termina la textura dentro de esos dos segmentos finales. Así que voy a volver a girar mi paleta para volver a nuestras tres mezclas de colores iniciales. Vamos a hacer exactamente lo mismo para éste. La principal diferencia es que queremos que los valores sean más ligeros y que los detalles sean más suaves. Por lo que puede considerar ir en mojado y mojado, o en mi caso, voy a usar nuestras capas de acristalamiento para ayudar a suavizar algunos de esos detalles Todo depende de qué técnicas prefieras. Y recuerda, al trabajar en estas dos secciones o segmentos finales, vemos más del color de fondo a través de él. Entonces queremos usar más de esos verdes en lugar de amarillos y naranjas Ten esto en cuenta tanto a la hora de añadir la textura, sino también cuando eliges qué colores quieres usar para los esmaltes. A Una vez que estés satisfecho con la cantidad de textura que has agregado, podemos entrar y hacer algo de levantamiento. Esta vez, voy a usar el pincel más pequeño porque quiero poder entrar con más precisión. Lo que busco son lugares donde quiero entrar y redefinir algunas de esas líneas Entonces, o los que se perdieron al agregar la textura o para acercarla a lo que estoy viendo en nuestra referencia. Entonces tal vez me perdí por completo algunas de estas líneas al agregar esas capas iniciales. En cuyo caso, tenemos la oportunidad de traer algunos más de los que tienen este paso. Al hacer esto, algo a tener en cuenta es que vamos a ir con algunos esmaltes, lo que significa que los valores que estamos viendo ahora mismo pueden verse afectados Esto significa que es posible que tengamos que ir un poco más ligeros con estos valores de lo que queremos que se vea el resultado final. Pero al mismo tiempo, depende de cuán transparentes, opacos o cuán delgados o gruesos sean nuestros esmaltes. Entonces hay muchos factores a considerar. No quiero que te preocupes demasiado por ello en esta lección o en esta clase, pero saber esto y tenerlo en mente puede ayudar aún más con pinturas futuras ya que sabemos qué esperar. pintura de elevación en Acuarela suele verse como una forma de corregir errores, pero no tiene por qué serlo. A veces puede ser una parte crucial del proceso de pintura. De hecho, es una técnica realmente útil que se puede utilizar para crear muchas texturas y detalles diferentes. No se trata sólo de borrar. Voy a llamarlo por ahora. Creo que se ve bastante bien. Entonces hagamos algunos esmaltes. Y recuerda, siempre podemos volver después y hacer un poco más de levantamiento si es necesario. Voy a limpiar esta pintura de mi paleta. Quiero darme un poco de espacio extra para traer en otros colores si quiero entrar con azul puro, amarillo puro, etcétera Los colores que vas a necesitar para tu frio van a depender de cómo se vea tu pintura Entonces necesitamos comparar nuestra pintura una referencia para averiguar qué colores queremos traer, ya sea amarillo, naranja, azul, rojo, verde, etcétera, o dónde queremos traer algunas de nuestras mezclas de colo premezcladas Voy a ir en húmedo y seco, pero también puedes ir en mojado y mojado. Vamos a darle una oportunidad y entrar directo. Voy a poner en marcha aquí, y voy a empezar con nuestra mezcla de colo más ligera aquí Voy a tirar de eso aquí abajo. Quizá hasta un toque de verde. Agrega un toque de azul para ese color de fondo. Asegúrate de que no tengo bordes calientes y pasa al siguiente segmento. Para mi pintura, mucho va a ser todo acerca de traer de vuelta algunos de los amarillos porque al hacer tanto las capas iniciales como los detalles posteriores, el levantamiento me hizo perder muchos de esos lavados ligeros iniciales, que casualmente fueron los lavados que casualmente fueron Así que los voy a traer de vuelta. Voy a permitir que esto se seque, luego reevaluar y entrar con un esmalte final Podemos ver cuánta diferencia hizo eso. Y aquí arriba con ese azul brillando, realmente estamos empezando a tener impresión de que esto es transparente. Pero quiero entrar con una capa final de un bonito amarillo limpio y algo de amarillo Tipa aquí abajo Voy a traer un poco más de amarillo a mi paleta aquí mismo. Y algunos rojos y amarillos para alegrar y hacer esta mezcla un poco más vibrante Ten cuidado y usa un toque ligero. Cuanto más entremos y entremos con estos esmaltes, más detalle podremos perder Por supuesto, siempre podemos traerlo de vuelta usando el lifting, pero nos va a ahorrar algo de tiempo si no tenemos que hacerlo. Por otro lado, es agradable saber que tenemos esa opción en caso de que la necesitemos. No. Una vez seco, me quedo con algo como esto. Así que sigamos adelante y sumemos los toques finales. 19. Limón; toques finales y proyecto de clase: Ya casi estamos ahí. Por último, echemos un vistazo a esos toques finales. En primer lugar, si sabes que no vas a entrar con más esmaltes, sigue adelante y deshazte del líquido de enmascaramiento Si quieres, puedes quedártelo así. Pero como estos aspectos destacados no coinciden al 100% con los de nuestra referencia y debido a que los que he agregado se ven más dramáticos por la cantidad o tamaño, sí quiero suavizar algunos de ellos. Entonces voy a agarrar mi cepillo pequeño, mojarlo, y luego entrar y frotarles ligeramente. Al hacer esto, estamos esparciendo el pigmento a su alrededor y volviéndolos de un blanco claro a un amarillo suave. Así como así. A Yo también voy a fregar aquí abajo en estos bordes. Quiero que parezca un poco más suave, pero no busco hacer ningún cambio dramático. A continuación, para ver adecuadamente si necesitamos hacer algún otro cambio, puede valer la pena entrar y rediseñar ese trasfondo Entonces, si tu fondo también es demasiado ligero, podemos entrar y agregar otra capa. Sin embargo, no es una necesidad absoluta. Nos va a ayudar a traer aún más dimensión, pero también puede funcionar bien con este color de fondo más claro. Sólo me voy a centrar en profundizar los valores del fondo en esta sección de media parte superior Y así antes de pasar a eso, profundicemos los valores de la sombra Para la sombra, vas a mezclar de uno a dos colores. Voy a mezclar un color para la porción principal. Este va a ser un color azulado muy apagado, y el color exacto realmente no es tan importante El mío va a ser un azul más profundo, así que un poco más púrpura que el color que está destinado a ser según nuestra referencia. Pero lo más importante es que es más oscuro que lo que ya tenemos y que no está demasiado saturado de color. También voy a mezclar algo de pintura para el valor más profundo, así que las más cercanas a la bruja. Y para esto, voy a mezclar más de un gris profundo. Et empieza con el gris oscuro. Voy a ir en húmedo y seco para tener más control y poder obtener una mezcla rosada más profunda y concentrada mucho más fácilmente. Vamos a agregar eso en. Definitivamente no me mezclé lo suficiente, pero veamos hasta dónde me llega. Y difumina los bordes. Puede que todavía tenga que ir Dang up, pero por ahora, voy a permitir que eso se seque Una vez secos, podemos entrar de nuevo esta vez con la luz de nuestras dos mezclas, así que el color principal de la sombra, voy a ir de la misma manera, húmedo y seco, agregar mi color así y difuminar los bordes. Mientras eso se seca, voy a empezar con el color de fondo. Así que voy a mezclarme con el color de la sombra. Y al igual que con la primera capa, estoy buscando un azul ligeramente silenciado, un toque más silenciado que mi capa de fondo inicial Y al igual que con la primera capa para ayudar a que el pigmento se extienda, vamos a mojar el papel. No buscando profundizar tanto los valores de fondo. Simplemente no es tan oscuro como me gustaría que fuera. Ir a recoger mi color y entrar igual que con la primera capa. Hablemos del proyecto de clase. Para el proyecto, me encantaría que crearas una pintura en acuarela ya sea de las gajos naranjas o de esta cuña de limón. Y tú eres, por supuesto, también más que bienvenido a hacer las dos. Pero el objetivo es utilizar las técnicas de la clase para mostrar luz o transparencia en tu tema. Para conocer los detalles completos, consulta la descripción del proyecto debajo de la clase. Y al igual que con la primera capa también, una vez secos, queremos suavizar los bordes Si te interesa, me encantaría publicar una clase entrando en más detalles sobre cómo hacer un cítrico completamente renderizado, incluyendo pintar la textura exterior del rimed No voy a hacer mucho más para esto. Por ahora, antes de entrar y sumar esos valores finales profundos a la sombra. Lo último que quiero retocar es la textura burbujeante de aquí mismo, y quiero agregar la menor cantidad de textura aquí mismo Voy a aprovechar el fondo azul collim mezclado, agregar un poco de amarillo, y crear un verde agradable, fresco, ligeramente silenciado Y voy a traer eso directo así, repasando la misma textura que ya creamos para profundizar los valores y ajustar el color Creo que eso se ve mucho mejor. Para una textura sutil en la porción blanca de la corteza, voy a mojar el papel Deja caer mi color así y usa mi dedo como sello tanto para suavizar algo de él, pero también usarlo literalmente como sello Entonces, al tocar la pintura húmeda, estamos haciendo frente a nuestro dedo y redistribuyéndola en otras áreas, copiando esos puntos Y por último, la sombra. He mezclado un gris profundo o un neutro realmente profundo. Voy a entrar igual que antes mojado y seco, recoger mi auto, agregarlo y mezclar los bordes. Y eso es todo. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase, y no puedo esperar a ver qué creas. Muchas gracias por seguir conmigo.