Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola. ¿Cómo estás? Mi nombre es Andy Villon. He sido una gran
artista desde 2013. Me encanta pintar
con fusiones Pasco, pinturas
acrílicas, acuarelas Hoy, juntos,
estaremos pintando un girasol. Y lo que quiero es
que salgas de esta clase aprendiendo algunos trucos
y técnicas para sombrear con pintura acrílica, mezclándolos, trabajando
con luz y sombra Consigue y forma esta
hermosa flor. Y no solo eso,
sino poder
llevar conmigo lo que aprendes hoy y en
lo que trabajaremos
juntos y usar esto para pintar cosas nuevas y
cosas diferentes en el futuro. Así que estoy muy emocionada de trabajar
contigo en este cuadro. Si tienes alguna
duda o algo, asegúrate de comentar en
la pestaña de discusiones, deja una reseña con una
foto de tu pintura, y no olvides echarme un
vistazo en Instagram y Facebook. En Andy's Arditude y mi
página web en andyesartitd.com. Así que ya basta de mí Sí, sí, y sé que estás listo para empezar
a pintar Empecemos a dibujar y
pintar un hermoso girasol. Sé que el tuyo
saldrá maravillosamente.
2. Materiales: Los materiales, estaré
usando pintura acrilit. Voy a usar algunos que
obtuve en mi tienda local de pasatiempos, una especie de pintura de nivel medio. Para los pinceles, estaré usando una punta de cincel y
una brocha de punta fina Pero lo que sea que tengas está bien. Realmente no necesitas preocuparte
demasiado por el
tipo de cepillo. Y luego para el
bosquejo de la flor, estaré usando un lápiz de
color blanco, y estaré dibujando y pintando tablero de ilustración de
pecado Y hablaremos más sobre
estos artículos en el siguiente video. Además, estaré usando una regla para medir algo de la harina
y el boceto inicial. También necesitarás un
poco de agua y un recipiente para lavar tus
pinceles y tener tu agua y también
un plato de papel o cualquier superficie en la
que coloques tu pintura. Ahora bien, si no tienes alguno de estos materiales que
tengo, no te preocupes por ello. Todo lo que realmente necesitas es un tipo de pintura, preferentemente pintura acrílica, y también un lápiz si quieres dibujar tu flor inicial, y luego necesitas una
superficie para pintar.
3. Boceto inicial de girasoles: Bien. Bienvenidos de nuevo
al segundo video. Mi superficie de pintura se
ha secado a fondo, así que está lista para agregar nuestro
boceto de la flor. En mi caso, estaré
pintando un girasol. Entonces quiero un lindo círculo redondo
grande. Y voy a estar haciendo un sketch. Ya que estamos pintando
sobre una superficie negra, necesitaré un lápiz blanco u
otro lápiz de color claro, como un azul
claro o rosa claro o amarillo claro, pero este blanco
funcionará con una bonita punta fina. Además, tengo una brújula, y esto es lo que
solía hacer este círculo. Si tienes otro like, un plato o
algo más que esté alrededor de
un balde de atrevido, qué tienes, agarra eso. Si no tienes brújula, y usa eso para
dibujar tu círculo. Además, voy a estar agarrando mi gobernante u otra arista recta
que puedas tener Y lo que haría es que
voy a medir la distancia. Entonces esto es de 16”. Entonces lo que voy a hacer es rodar aquí y voy a subir
por un lado por aquí y medir 8 "la
mitad de 16 es ocho y hacer una pequeña marca muy
ligera aquí mismo. Y yo haré lo mismo
del otro lado. Y luego dibujaré una línea
horizontal a través de ahí. Y bueno, podrías dibujar todo el camino a través de
una línea recta, lo que voy a hacer en cambio
es simplemente venir en el medio justo por
aquí en medio de mi lienzo y trazar una línea de ese tamaño
ahí mismo, como puedes ver. Ahí. Y luego voy a darle la vuelta
a esto en menos cuadrado, y voy a hacer
lo mismo en el otro lado. Y luego dibujaré
otra línea corta ahí mismo en el medio. Y ahí está mi centro de
mi lienzo. Justo ahí. Entonces a continuación agarraremos nuestra
brújula o nuestro objeto redondo. Voy a poner mi
lápiz en la brújula. Asegúrate de que ese sea el nivel. Apretarlo. Y luego necesito averiguar el
tamaño que quiero que sea mi flor. Como sobre que va a
haber donde yo lo quiera. Y luego dibujaré
mi círculo por aquí lo mejor que hará mi
lápiz. Cosa Asegúrate de no mover el punto medio de tu brújula si estás
usando una brújula. Bien, y ahí está nuestro círculo. Y entonces quiero
tener una capa aquí, otro círculo para
la zona interior donde las pequeñas semillas de girasol marrones están
las pequeñas semillas de girasol marrones ya que estoy dibujando girasol. Entonces voy a meter esto. Quiero tener una
bonita zona entre la línea inicial y
la segunda línea y la
línea interior para mis pétalos de flores. Entonces eso se ve bastante bien. Así
que dibuja eso Bien, entonces ahí está nuestro
boceto inicial de nuestro girasol, y realmente no
necesitamos nada más. Eso es realmente lo que necesitamos. Entonces, en el siguiente video, tomaremos nuestra
pintura y agregaremos algunas capas iniciales de
pintura. Nos vemos entonces.
4. Capa base de pintura negra: Hola. Bienvenidos a
la primera lección. Vamos a comenzar
agregando una capa base de pintura a nuestra superficie de
pintura. Si estás usando un lienzo o tal vez quieres estar
pintando sobre una superficie, sería apropiado, pero no requerido
agregar una capa base. Ahora, para mí, estaré trabajando en este tablero de ilustración de Ceron Es de color negro. Y hay otros
colores de estas hojas. Me gusta pintar sobre superficies
oscuras y en
particular, las negras. Entonces me voy a ir
con un poco de pintura acrílica. Tengo solo un poco de pintura acrílica
estándar de mi tienda local de pasatiempos. Tengo un poco de agua y tengo un plato de papel y un
pincel. La pintura. No necesitas tener nada
demasiado elegante o caro. Si es algo
tipo de nivel medio, no demasiado barato, no
demasiado caro. Pintar, eso está bien. Entonces vamos a
estar pintando esto. Voy a añadir probablemente una capa, posiblemente dos, si
veo, necesito otra. Pero en su mayor parte, agrego una capa para la base. Entonces vamos a empezar. Tengo mi cepillo. Voy a agarrar mi plato de papel, y tengo una cantidad saludable tengo pintura en mi plato de papel. Ya que me estoy quedando sin pintura, así que necesito conseguir
una nueva de estas algún día. Entonces lo conseguimos ahí, y
voy a agarrar mi agua. Con mi pincel un poquito, el agarra un poco de pintura. Y lo que me gusta hacer es
simplemente agarrarlo como si estuviera usando una pequeña
espátula o pala, y voy a
empezar a pintarlo. Y me gusta usar un poco
de agua porque hace que
esta pintura sea un poco
más fácil de trabajar, un poco más floja, un poco más como
pintura suave mantecosa pasando Es mucho más fácil
moverse sobre el lienzo, especialmente porque estamos
en clima seco, y la pintura parece
secarse relativamente rápido. Y lo que voy a hacer es
tratar de que mis marcas de pecho
vayan de izquierda a derecha, lado a lado, todas en
la misma orientación. De esa manera, todo se ve
prácticamente uniforme una vez seco, no
hay marcas aleatorias yendo en direcciones diferentes y raras. Entonces ahí tenemos nuestra cara
capa de pintura negra. Como puedes ver, el
lienzo es bonito y negro. Entonces, cuando esté
completamente seco y no simplemente intente al tacto
sino que pruebe todo el camino ha tenido horas para secarse, entra y comienza a
agregar este boceto para el girasol y comenzaremos con nuestras capas
iniciales de color. Para el girasol,
probablemente comenzaremos con un underpainting blanco y luego iremos con color
encima de eso más adelante Te veré en
el siguiente video.
5. Capa base para los pétalos: Bien, así que obtuvimos nuestro
boceto inicial en el video st. Entonces ahora ya estamos listos para comenzar
a agregar la capa base de
los pétalos de flores. Entonces mi plato favorito, mi pintura aquí, tengo una pintura blanca que estaré
usando para la capa base. Y la razón por la
que queremos usar el blanco es ya que tenemos una superficie oscura
no mental Necesitamos el amarillo
que se sumará. Y es posible que estés usando
otra capa. Voy a estar usando amarillo para los
girasoles para los pétalos. Pero queremos que el amarillo sea
realmente brillante y vibrante. Y la pintura amarilla en
el crédito al menos puede ser un poco
transparente hasta cierto punto. Y si solo
lo colocamos sobre el lienzo, puede
que no sea tan brillante como lo haría si no
agregaras en capa base de blanco. Y esto no es obligatorio. Es una especie de paso extra. Decidí hacerlo por el
mío porque quiero que ese amarillo realmente se muestre
y sea muy brillante, ¿de acuerdo? Así que agarra un cepillo. Y lo que voy a hacer es que
voy a pintar estos como comenzando en la línea interior y agregaré pétalos como este yendo un poco más allá la línea exterior donde terminará
el pétalo. Y voy a hacer esto con bastante
buena cantidad de pintura. Y entonces no pienses demasiado en esto. Simplemente hazlo lo mejor que
puedas y no sobrepintes. Verás, sólo estoy haciendo
una marca a la vez. No voy a volver sobre cada
capa o cada trazo de pincel. Estoy haciendo solo un
trazo de pincel y luego sigo tratando de no sobretrabajarlo. Quiero que se vea muy
libre, muy orgánico. Y te animo a que unos sean un poco
más largos que otros, pero no demasiado, no locos, sino solo un poquito, algunos un poco más largos,
otros un poco más cortos. Oh, agárrame un poco más de pintura
desde que me quedé sin ella. Y podría agregar
algunos pétalos más. Por lo que los más delgados pueden
estar espiando a través del entre los pétalos principales Agrega un poco más de pintura aquí y allá donde
veo que la necesita. Sólo para tenerlo bonito y blanco. Y estoy tratando de no
sobrecargar mis pétalos. No quiero que se
vean perfectas o demasiado trabajadas con mi aliento. Estos necesitan un poco
más de una capa para ser tan blancos como yo los quiero. Bien, entonces hay
una capa base blanca de pintura para nuestros pétalos de flores
solares Dejaremos que los se esfuercen
probablemente medio día. A lo mejor de la noche a la mañana
veremos cómo se seca. Pero cuando se esfuerce
agregamos en nuestra siguiente capa, que será amarilla. Entonces te veré.
6. Pétalos amarillos: Bien, ahora que la
pintura blanca se ha secado a fondo, vamos a entrar y agarrar poco de pintura amarilla y agregar una capa de amarillo
sobre la blanca. Voy a estar usando este
amarillo medio, no demasiado oscuro, no demasiado claro, no demasiado anaranjado, algo en el medio Y recuerda que añadimos el tipo blanco de así el amarillo
algo transparente. Y con tener el
blanco como capa base, el amarillo será
aún más brillante. E intenso. Entonces tengo mi cepillo,
mi plato de papel, mi agua. Voy a añadir un poco de amarillo aquí mismo. Me moje un
poco el cepillo. En este punto, puedes secar un
poco tu cepillo con
una toalla de papel o simplemente limpiarlo en algún lugar,
lo que prefieras. Entonces tenemos algo amarillo y vamos a empezar a
agregar yendo desde el interior a lo largo
del anillo del amarillo
saliendo o simplemente cubriendo
ese dolor blanco. Y queremos hacer una capa
bastante gruesa como hicimos con el blanco. Estoy haciendo que mis
pinceladas vayan en la misma dirección que fueron las pinceladas
blancas. Derecha. Entonces haremos esto todo el camino alrededor de
los pétalos de girasol. Bien, entonces ahora el
amarillo se ha secado y permitirá que los pétalos y el
amarillo se sequen temprano. Bien.
7. Área de la semilla interna: Bien, entonces en este video, vamos a dejar los pétalos
del girasol por un tiempo, y nos vamos a centrar en la ubicación central de semillas
de nuestro girasol Entonces lo que vamos a hacer es
agarrar algo de pintura marrón. Específicamente, estoy
usando siena quemada, y la agregaré
a mi plato de papel Estoy usando el mismo plato
de papel que estaba usando
anteriormente para no desperdiciar. Y voy a añadir una
cantidad saludable de este café. Y tengo mi cepillo limpio, y lo que voy a hacer es
frotarlo en el extremo, tal vez cerca de la punta del cepillo. Y voy a seguir
y empezar a pinchar, como pueden ver, lo estoy
haciendo aquí mismo Y voy a subir hasta el borde
de los pétalos amarillos. Y estoy frotando, así que no
estoy pintando una capa pesada sobre el negro, y estoy dejando algunas
zonas sin ningún negro En otras palabras, estoy dejando un
poco de negro mostrando a través. Queremos que este
marrón sea muy grueso. Y por eso, como
puedes ver en mi cepillo, ahí
estoy recibiendo una buena cantidad
saludable. Quiero que estos tengan una
especie de efecto tres D para que
aparezcan en mi lienzo. Y otra vez, no lo roces. Agrégalo una vez, a una
marca, y luego déjelo. No vayas a cepillarlo. Bien, así que
ya es suficiente marrón por ahora. Lo vamos a
dejar ahí, y lo
dejaremos secar
probablemente durante la noche, y dejaremos que se seque a fondo. Una cosa que sí quiero
enfatizar es que dejé algo del negro del lienzo de papel
mostrando a través. Así que no lo pasé por encima
o realmente la capa hacia abajo, pero sí tiene este
tres efecto de semillas, y seguiremos desarrollándolo en
los próximos videos. Entonces dejaremos que esto
se seque por un tiempo. Y una vez que esté completamente seco, volveremos y
continuaremos colocándolo en capas. Entonces te veré
en el siguiente video.
8. Tallo del girasol: Bien. En este segmento, vamos a trabajar en el
tallo del girasol, y lo haremos mientras el
marrón y el amarillo
sigan secándose. Entonces tengo mi
pintura verde claro justo aquí, y trabajaremos en esto. No necesitas
demasiado. Justo lo suficiente. Y lo que queremos hacer es
averiguar qué lado
será el lado descendente, y ¿de qué lado
será el lado ascendente? Porque es todo lo mismo todo el camino alrededor de nuestro girasol. Entonces realmente no importa, pero estoy eligiendo el borde inferior para que sea mi
lado inferior de la flor, donde el tallo
estará tan Ove que encima con mi pincel, me encontré Agarro un poco de la pintura
y me acerco a uno de mis profesionales de las flores y
bajo de ahí. Tengo esta
curva de tallo un poco. Quiero que el grosor de la pintura sea
similar a como hicimos los pros y
la
capa inicial de las semillas. Y luego
creo que entraré y
agregaré una hoja por aquí. Realmente simple, al igual que
una hoja que se extiende. Y queremos que la hoja se curve como si tal vez estuviera fluyendo un poco
en el viento. Y creo que voy a añadir en
uno más agachándose. Bien, así que eso es todo lo que
tenemos que hacer por las hojas por ahora y dejaremos que se fríen. Y mientras tanto,
volveremos y continuaremos trabajando
en la floración.
9. Sombreado de los pétalos: Muy bien, entonces vamos a
trabajar en los pétalos de flores, los amarillos que van
alrededor de la harina Entonces voy a agarrar esta pintura naranja, y la agregaré a mi plato, y no necesitamos demasiado. Sólo una pequeña cantidad. Muy bien, antes de continuar, voy a probar mi
cepillo un poco Y luego voy a agarrar
algo de la pintura. No lo quiero demasiado grueso
en mi pincel en este punto. Entonces lo que vamos a hacer
es entrar en
el pétalo en el lado interno o área
interna del
pétalo y una especie de limpiar hacia afuera hacia el borde
exterior del pétalo Y tengo parte de mi pincel, como pueden ver
hay sin mucha pintura, así que voy a usar eso para
tipo de mezclar y limpiar. Poner en la naranja
en el amarillo. Y lo que me gusta hacer es que voy a rellenar mi
naranja a lo largo de mis caminos, y luego volveré y llenaré con el
otro borde del pincel. Oh Entonces necesito un poco más desmayarme en
mi primera antes de seguir adelante Y entonces voy a hacer esto todo el
camino alrededor del girasol Y si en algún momento
quieres darle la vuelta a tu lienzo para
que no te
extiendas sobre ninguna pintura mojada, no
hay problema
en hacerlo. Oh. Y luego, queremos limpiar esta naranja hacia
el final de los pétalos. No queremos cubrir el
amarillo todo el camino queremos tener el amarillo. Estoy fundiendo la naranja
hacia fuera en el amarillo. Y de vez en cuando, limpio
mis rs solo para
deshacerme de algo de esa pintura. Y entonces qué
hago si termino con demasiada naranja en el amarillo,
podrías entrar. Yo estoy haciendo y lavo tu
cepillo y luego
limpie y golpecito en un
trozo de papel simple toalla o tela, golpecito y frote un poco
de la naranja si es necesario, tipo de limpie desde el exterior
del pétalo y entrar Y de esa manera, tenemos
algo de ese amarillo ahí y la naranja está muy bien sentada Todo bien. Entonces ese fue nuestro
proceso de agregar la naranja, agregar un poco más de
color a los pétalos. Entonces, en el siguiente video, estaremos haciendo algunos detalles
más de las semillas en el centro
de la flor. Nos vemos entonces.
10. Resaltado del área de semillas interna: Bien, entonces trabajaremos en el centro de la flor
y el área de semillas. Entonces tengo
pintura blanca titanio y siena quemada. Entonces lo que queremos
hacer es un color claro, una
especie de cremoso. Entonces voy a añadir un poco de blanco. Vamos a agregar una cantidad decente. Y luego agregaremos un poco de
marrón por aquí en el borde. No necesitamos demasiado de la sienna quemada
sólo un poquito Y luego
mezclaré muy poco a poco la
siena quemada en la marrón Sólo un poco a la
vez, o lo siento, en el blanco. Todo bien. Entonces hay un cortador. Y entonces lo que voy a hacer es
que quiero trabajar en círculo. Dejaré una zona de
circulador central en el medio. Pero por ahí, hasta el borde donde están los pétalos. Vamos a entrar. Y puedes usar el
arbusto que quieras. Quiero usar esta. Y entonces lo que me gusta hacer es
usar la esquina del arbusto para hacer algunos pequeños
cortes, algunos punteados Y haremos esto
por toda la zona central. Y trataremos dejar un pequeño
círculo en el medio. Es decir, sin ninguna de
estas manchas color crema. Y lo que creo que voy a hacer es
colocar un objeto redondo. En mi caso, colocaré mi tubo de pintura justo ahí en el medio y voy a
trabajar alrededor de él. Bien, así que eso
es lo que quería y espero que
salga el tuyo, muy parecido. Entonces dejaremos que eso se seque y luego seguiremos agregando
algunos colores más.
11. Colores internos: Bien, para el siguiente paso, tengo estos
colores escogidos, y he elegido un magenta claro, morado, algo de naranja, azul claro ,
turquesa
y un rojo, y sólo vamos a usar un
poco de estos colores. Y lo que vamos a hacer es ir a esta zona central y añadir en algunos de estos
cortadores ahí dentro. Ahora bien, con eso dicho, si quieres usar
otra gama de colores, um, ponla
tuya. Eso está bien. Realmente depende de ti
y de tu otra elección. O si quieres
saltarte este paso, está bien, también. Entonces lo que haremos es agregar un poco de cada uno de
estos a nuestra paleta. Todo bien. Tengo a mis
taladores dispuestos, y agarraré mi pincel
y agregaré un poco del talador debajo de la esquina
del pincel en mi estuche, y entraré y agregaré
algunos puntitos aquí,
punteando en la zona central del área
de semillas de flores Bien, eso es todo lo que necesitamos, y dejaré que eso se fríe
por un minuto mientras nos lavo el pecho, y luego voy a agarrar
el siguiente miedo. Un poco de esto. Y
trata de no mover tu pincel sobre la lona para apuñalar puntos muy
pequeños que estoy haciendo Y de esa manera
no conseguirás que ninguno de estos cortadores se mezclen demasiado. Aunque si se
mezclan un poco, no
es el fin del
mundo, y se acabó. O ve a tomar un poco de azul claro. Y tal vez encuentres que a medida que vayas agregando más
de estos arranques, tenías cada vez menos de
cada cortador posterior. Bien, así que eso es todo lo que
necesitábamos para el área central. En el siguiente video, vamos a agregar algunas capas
más sobre las semillas. Entonces te veré.
12. Dora en lavado sobre las semillas: Bien. En este video, vamos a repasar las semillas
en el borde exterior de
la zona triste sobre
esta zona sembrada blanca con un lavado de umber quemado. Y así
conseguí mi pintura de color umber quemado, y agregué un poco
de mi nueva pintura de papel No necesitamos mucho en absoluto. Cantidad que necesitamos y envolveré mi verso limpio con agua
limpia y fresca. Y luego me envolveré con una pintura y haré una
buena mezcla acuosa Todo bien. Y luego
voy a freír un poco
mi pincel en el borde de la pintura
o del plato. Y luego solo limpié
estas semillas para bajarlas de tono. Y quieres estar
seguro de que estos están secos y media vez el blanco de la semilla ha
tenido tiempo de stein para secarse. Y lo hiciste para
agregar más pintura a la mezcla acuosa con
ella para que fuera más gruesa Tendrás que experimentar
y ver qué funciona para ti. Y es posible que necesites agregar
más de una capa de este lavado. O. Muy bien. Entonces esa fue
nuestra lavadora inicial. Y vamos a darle unos
minutos para que se seque donde estoy. Y es muy seco y nosotros en invierno cuando
estoy filmando esto Entonces las zonas muy
secas, donde estás, puede
ser más húmeda y así la pintura puede
tardar más en secarse,
pero vamos a dar que
unos minutos se intenta bastante rápido. Todo bien. Entonces lo que he hecho
es que he azotado una versión algo más gruesa de este lavado con agua y
el pumper marrón o naranja, ya
lo tengo listo en mis mers Y lo que voy a hacer es la
vuelta al
borde exterior de este anillo de pecado y trabajar a mi manera como lo
estoy haciendo agregando este lavado. Puede ser necesario agregar un
poco más desmayo. Y lo que debería hacer, ojalá se
mezcle por sí solo. ser acuosa, debería mezclarse
y mezclarse con
la zona superior
ya que estoy arrastrando
mi pecho hacia arriba o
estoy arrastrando mi pecho hacia arriba o
estoy mi pecho
hacia adentro hacia el centro Bien, entonces vamos
a dejar que eso intente y seguiremos sobre la
flor en el siguiente video.
13. Amarillo brillante: Bien, entonces en este video, vamos a trabajar en
los pétalos de la harina, y lo que
haremos es agarrar un poco de amarillo Lo conseguí aquí y
también algo de blanco. Lo agregaré ahora a
mi plato de papel. Y haremos una especie
de mezcla de color amarillo claro. Y ahora, lo que
haremos con esto es que iremos sobre los pétalos
en el lado exterior del pétalo y trabajaremos así usando un
bonito toque de muñeca, tomarle un buen pan y desvanecernos en el
naranja y el amarillo Arrastraré este poste de luz
en un poquito hacia el pétalo y formando
cada pétalo a medida que voy. Oh. Todo bien. Y ya hicimos las grasas. Y luego antes de
fingir esta brocha, y cuando tomo un poco de
este amarillo, pintamos. Y con un
poquito en mi pincel, quiero voy a
añadir un poquito de algunas amarillas mis hojas. Y luego también, quiero añadir
un poquito en el tallo. No queríamos que fuera demasiado
limpio o detallado porque
voy por una manera impresionista,
sencilla, pictórica Entonces volveremos más tarde
y agregaremos una capa final. Y entonces
se hará esta pintura.
14. Sombreado de los pétalos: Bien, bienvenido de
nuevo. En este video, vamos a estar
trabajando un poco más en los pétalos del girasol, añadiendo algunas vtails finales Entonces conseguí mi umber quemado. Y también tengo otro
verso que agarré. Este tiene un poco de punto y es
un poco
más delgado, así que vamos a agarrar esto. Y déjame ponerme un poco de
esta pintura aquí. No demasiado. Y lo que
haremos es
diluirlo un poco con agua. O si estás usando una solución de
adelgazamiento, también
puedes usarla Y luego limpiaré algo
de eso en el plato. Bien. Y entonces lo que me gusta
hacer es que giraré mi cepillo. Si estás usando un
pincel como este, puedes girarlo como que quita el exceso
de pintura, y haces esto
la pintura en sí Entonces trabajaremos desde el
exterior del pétalo en el costado y formando un
poco de sombra. Y quiero hacer
esto muy suavemente. No queremos que esté demasiado oscuro. Entonces queremos que esto le dé a los pétalos de flores tres
efecto o apariencia. Al igual que, algunos de los pétalos están al frente y algunos están
uno detrás del otro. Algo así como encontrar la forma
del pétalo aquí. Entonces haremos esto todo el camino
alrededor de los pétalos de las flores. Todo el camino alrededor de la flor. Bien, entonces voy a limpiar mi primera salida ahora que ya
tengo todo eso hecho Y voy a repasar algunos de estos sólo para
ablandarlos un poco Bien, así que dejaremos que eso intente y continuaremos
en el siguiente video.
15. Más sombras de los pétalos: Muy bien, entonces
vamos a estar usando ahora la misma ráfaga y también
algo de la umber quemada Y sigo con la misma pintura que estaba usando
anteriormente, y quiero tenerla más gruesa, así que estoy usando menos agua. Esta vez, lo que
haremos es ir por el borde, agregando más
sombra justo a lo largo del borde interior de los pétalos y trabajando un poco nuestro
camino hacia afuera. Y vamos a tratar de hacer esto muy rápidamente yendo todo el
camino alrededor de la flor. Y casi queremos que los pétalos, los extremos de los pétalos
se mezclen con el área central de la vista que
desaparece en esa área Entonces, de nuevo, estamos
trabajando bastante rápido. Queremos volver
en un momento y mezclar esto un
poco antes de que se seque. Muy bien, así que tengo todo
eso alrededor de la harina. Voy a limpiar mi cepillo. Y luego a continuación
mezclaremos algo de ese marrón oscuro o umber oscuro en
los pétalos de las flores Y lo que vamos a hacer es probar
esto un poco
no del todo el camino. Y luego voy a venir y tipo de cepillo esto muy
ligeramente doblando hacia el
lado exterior del
pétalo de la flor o hacia el borde
exterior de la flor, yendo justo en algunas
de esas líneas. Y si necesitas o te pones
demasiada pintura en el pecho, puedes limpiarlo. Y estamos usando el alivio
de algunas de estas marcas de
pincel ahí Lavarme la brocha, y continuaremos con este tipo de mezcla si
hay demasiada área marrón, la mezclaremos
o limpiaremos. Pero como dije,
hay que hacer esto con bastante rapidez antes de que las papas pinten el
umber quemado Muy bien, entonces pararemos
ahí y dejaremos que eso lo intente. Estaremos trabajando un poco más con nuestro umber quemado en
el siguiente video Entonces te veré ahí.
16. Sombreado final: Muy bien, así que
tengo mi umber quemado. Ahora tengo algo de pintura negra, y ya me queda algo de umber
quemado, algo de color marrón oscuro Voy a añadir en un poco de negro. Y no necesitamos demasiado. Voy a agarrar mi
pincel anterior que estaba usando y mezclaré un poco del
negro con el marrón. A lo mejor un poco más negro. Muy bien, entonces es un marrón
muy profundo. He tenido cuidado de
no agregar demasiado negro para no
hacerlo negro en el camino, sino conservar el
marrón hasta cierto punto. Y entonces lo que vamos a hacer es
que vamos a ir de nuevo, alrededor del borde
de nuestra zona de semillas. Rastreando caminos hacia
la mitad de la flor. Y vamos a hacer esto
F a la vuelta. Todo bien. Entonces en este punto, mi pincel se ha secado un poco. Lo limpiaré ligeramente
sobre mi toalla de papel. Y entonces lo que estoy haciendo
es un poco cepillarme algo de esta área justo al borde
del marrón oscuro, prestándolo con el algo
de esta área más clara Trabajando nuestro camino hacia
el área media colorida de las semillas. Y pararemos justo
por ahí. Todo bien. En este punto, se puede
ver lo que hemos logrado. Tenemos esta
zona colorida en el medio y luego está oscura alrededor del borde
exterior del área de semillas. Entonces a medida que avanzamos hacia
la zona colorida, nos volvemos más claros y brillantes y así nos llama la atención en Mm.
17. Toques finales: Todo bien. Entonces, en este punto, quiero que hagas una pausa y eches
un vistazo a tu pintura, como que la observes, tal vez la pongas a distancia, un poco más lejos, cerca, mires de cerca, la mires desde
diferentes ángulos y veas si hay algo que
necesites arreglar o mejorar. En mi caso, tuve que entrar
en el mío y editar ligeramente algunos de los pétalos inferiores aquí
abajo y hacerlos
un poco más largos. Y eso está bien. No hay problema
en hacer eso. Y te animo a
que lo hagas ahora antes de que tal vez
agregues tu firma o agregues un barniz
sellante o spray.
18. Proyecto de clase: Todo bien. Así que hicimos
nuestra pintura, y estoy muy emocionada
con cómo salió la mía, y sé que estás encantada
con cómo salió la tuya Así que trabaja rápido. Te voy a
mostrar el mío. Y aquí se puede ver el mío. La pintura final con
todos los toques finales. Estoy muy contento con cómo salió
el sombreado, las sombras,
la apariencia resplandeciente
de los pétalos,
los colores interiores, e incluso
la simplicidad de las hojas Entonces en general, muy contento
con mi pintura. Ahora
hablaremos del proyecto. Entonces para el proyecto, lo que me gustaría que hicieras es
primero pintar conmigo. Haz esta pintura, paso a
paso, trabajando a través de ella. Y luego una vez que hayas terminado, elige tal vez otra flor, otro tipo de flor. Por supuesto, quieres
tener pétalos y pintar en un estilo similar como hice este
contigo con un girasol. Intenta pintar de manera similar. Usando gruesas capas de pintura, teniendo esa capa inferior de blanco y realmente capa
en tus cortadores Que sea brillante. Atrevido, colorido. Te animo a que encuentres fotos
de
referencia de otras flores. A lo mejor hay viotas, hay
orquídeas, y hay rosas. Hay una miríada de flores. Entonces tienes tantos
para elegir. Incluso se puede construir una
pequeña colección de pinturas de flores
hechas en este estilo. Entonces nuevamente, número uno, haz la pintura
conmigo aquí en este video. Como si tuvieras que volver a ver
cualquier parte, está bien. Y luego el segundo
encuentra otro cuadro de flor o flores y
trabaja en pintarlas. Construye una pequeña colección
de pinturas de flores.
19. ¡Gracias por vernos!: Muy bien, entonces ese es
el fin de la clase. Disfruté mucho
enseñando esto y trabajando junto
a ti para pintar este girasol. De verdad y de verdad espero
con ansias ver su trabajo. Me encantaría que lo compartieras
aquí en Skillshare o también
en redes sociales Me puedes encontrar en
Instagram y Facebook en Andy's Artitue y
luego tengo stickers
y collares en andytitod.com Y recuerda, si
tienes alguna duda, dificultad para comentar o
simplemente quieres saludar, puedes
escribirla en la pestaña de discusiones. Me encantaría poder platicar
contigo y conocerte. Entonces mi nombre es Andy. Fue genial hacer esta clase. Que tengas un día maravilloso. Nos vemos en la siguiente
clase. Cuídate.
Andy Villon, Fine Artist
