Bocetos y acuarelas de personajes infantiles con inspiración fotográfica | Stephanie Corfee | Skillshare
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Bocetos y acuarelas de personajes infantiles con inspiración fotográfica

teacher avatar Stephanie Corfee, Artist + Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción para profesores y sobre esta clase

      1:29

    • 2.

      Materiales para la clase

      7:02

    • 3.

      Eligió una foto fuente estupenda

      9:21

    • 4.

      Dibujo de gestos

      23:29

    • 5.

      Simplificando rostros

      31:57

    • 6.

      Finaliza tu boceto

      14:22

    • 7.

      Agregando acuarela

      38:09

    • 8.

      Cierre

      1:16

    • 9.

      ** Consejos adicionales: pantalones vaqueros para colorear y sombreado

      1:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1927

Estudiantes

39

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase enseñaré los conceptos básicos de dibujar "personajes" o retratos simplificados de niños con fotos como inspiración para poseer, estilo y expresión.

Los principiantes y artistas intermedios aprenderán mucho, pero pueden necesitar mucha práctica. Los artistas con experiencia pueden recoger un poco o como mínimo ver cómo funciona otro artista: )

Las clases incluirán consejos sobre:

- elige una foto fuente para inspiración

- crea dibujos gestos súper rápidos para establecer la forma y la estructura básicos de tu figura

- simplifica las características faciales para estilizar la cara

- limpie tu dibujo para hacer un boceto finalizado

- añade acuarela suelta a tu ilustración, e incluso saltea y saltea para crear un poco de vida y estilo

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Stephanie Corfee

Artist + Author

Profesor(a)

i am a professional artist.

i sketch, watercolor and paint in acrylics, all with bright colors and whimsical subject matter.

i write art instructional books and make coloring books.

i license my work for products and especially love designing for kids.

i am a wife and mom who is hopelessly outnumbered by boys up in here ; )

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a la profesores y sobre esta clase: Hola a todos. Tengo 70 cuota de núcleo. Soy artista en la zona de Filadelfia. Trabajo aquí en mi estudio casero, lo cual es bastante conveniente porque tengo tres niños pequeños siempre corriendo por ahí que fácilmente puedo vigilar. Me meto en todo tipo de cosas creativas que me encanta, así que me encanta pintar acrílicos abstractos sobre lienzo. Me gusta dar clases de arte a niños en licencia, mi arte para productos como tarjetas de felicitación y Home to core y Wall Art. Y publiqué libros en el espacio instruccional del arte sobre temas desde garabatos hasta diseño de moda hasta pintar con tus hijos. Pero el tema de esta clase de haberes compartido es una de mis cosas favoritas muy cercanas a mi corazón . Y eso es dibujar bocetos de personajes adorables de niños pequeños basados en una inspiración fotográfica. Ahora bien, si me sigues en redes sociales, seguro que ya has visto un 1,000,000 ejemplos de este tipo exacto de cosas. Pero te voy a enseñar mis trucos. Te voy a enseñar exactamente cómo me acerco al dibujo así, y te voy a enseñar de la misma manera que le enseñaría a mi hijo de seis años al que a menudo le gusta sentarse a mi lado y dibujar a la gente, aunque te intimiden dibujando personas. Creo que estos consejos y pasos te ayudarán a ver una enorme mejora desde tu primer intento hasta tal vez estés en forma. 6 10 12 intento. Todo se trata de la práctica y del tipo de meterse en un ritmo. Entonces espero que estés emocionado, y voy a empezar con una breve lista de materiales y siguiente video. 2. Materiales para la clase: todo el mundo. Te voy a hablar muy rápido sobre los materiales básicos que necesitarás para hacer el cristal de boceto del personaje. Ya que se trata de una clase de bocetos, necesitarás papel y lápices. Se puede pasar de básico a un poco más avanzado a calidad de artistas. Y sólo les voy a decir que de forma regular, papel de copia o papel de mecanografía, sea que la gente lo llame hoy en día está bien. Es genial para la práctica, bajo costo. No te sentirás muy mal si garabateas unas páginas y lo arrojas, así que está bien. No funciona para la parte acuarela del final, pero para la práctica, es genial. Si quieres ponerte un poco más elegante, puedes ir ya sea con papel de acuarela o simplemente con un cuaderno de bocetos de artista que tenga un peso más pesado . John paper En él, se puede ver especie del peso de esto. Esta es una lata sahn dibujando un cuaderno que acabo de conseguir una tienda de artesanía y se puede ver. Pero se necesita bastante bien la acuarela, así que no dudaría en usar esto en su práctica. También es bastante portátil para papel de acuarela. Puedes conseguir una tableta pequeña y económica como esta que está hecha por latas puestas. Te recomiendo papel de prensa fría, que tiene un bonito a la textura a la misma. Y creo que es mucho más indulgente, uh, por empezar el agua, Polaris e incluso para mí, que lleva años con su coloración. No tengo mucho éxito con los papeles de prensa calientes más suaves. A mí me gusta la prensa fría y uno de los papeles realmente bonitos si estás haciendo un regalo o algo así , es este papel Arches. Tiene una sensación tan agradable a ella. Está hecho de algodón. Es pesado y simplemente realmente encantador. Entonces si quisieras darle un paso adelante una vez que tengas esto en la bolsa, Vale, Entonces para lápices, puedes usar un lápiz mecánico básico que solo conseguirías en cualquier tienda de suministros de oficina. Yo uso lápices mecánicos como si estuvieran pasando de moda. me encanta. No tengo que afilar. Los tengo en cada cajón ahí, caramelos y, um, siempre uso nunca usé esta goma de borrar. Siempre uso un borrador gris necesario para que no rompa mi papel cuando estoy corriendo todas mis líneas rectas, esto solo agarra el grafito extra y lo saca del papel sin destruir la página, que es genial cuando vuelves más tarde y haces acuarela porque no tendrás este scrubby no be textura en tu papel. No usaré lápices de artistas. Yo sugeriría usar una ventaja más dura. Por lo que los lápices van desde cuatro H 26 b en este conjunto en particular, y los lápices B son de plomo suave y las edades aire duro. Vas a ir cuando uses el duro, porque no pone tanto grafito negro en la página Eso solo te enloquecerá más tarde tu acuarela. Entonces usa un duro, um, plomo en un toque más ligero para tus bocetos para que el papel y los lápices y realmente podrías parar ahí. Pero si quieres seguir y hacer la parte divertida con la acuarela que tengo algunas recomendaciones, Um, Um, respecta a las acuarelas, hay tantos conjuntos que puedes comprar, así que ni siquiera quiero apuntar necesariamente en una dirección u otra. Puedes conseguir un conjunto realmente barato, solo experimentar con la tienda de artesanía, y eso está bien. Yo uso esos dos. Pero estos son los pasos que uso de manera regular, y la gente me hace muchas preguntas porque los colores son muy vibrantes, así que quiero compartir los nombres contigo. Esto es un bien molesto pero no caro. Es, um, juego de acuarela Angora 36 pantalones, y creo que la compañía es talentos reales, y lo puedes conseguir en black dot com. A mí me gusta por los tonos de joya, no tantas primarias. Eso es una especie de colores más interesantes. Y entonces este conjunto, que es más caro, es un conjunto de tubos de oro de misión. Entonces en lugar de sartenes secas de color, estas vienen en un tubo húmedo. Puedes, ya sabes, tipo de escoger los colores que más te gusten y hacer tu propia paleta mezclando en el medio. Y aun cuando estén secos, puedes reaccionar para golpearlos con agua. Y luego, último, el que me llevo conmigo cuando estoy dibujando en el auto sobre la marcha en las Prácticas Kids o gosh, en la cafetería, quieres que la gente vigile a tu personaje. Bocetos es este pequeño portafolio hecho con las acuarelas sin igual de Nicholson. Estas acuarelas son pigmento que se seca sobre cartulina, y cuando lo consigues, son solo estas tarjetas grandes , largas, y luego puedes cortarla y hacer tu propia cartera de colores. Se puede google esto. A 1 millón de artistas han hecho unos geniales probablemente más fríos que los míos. Um, y ver sobre hacer tu propia paleta. Lo mejor es que es una forma tan fácil de viajar con tus suministros de arte, la misma toalla de papel que necesitarás para bloquear tus pinceles. Te pegas entre las capas. Algunas personas usan acetato, pero yo soy como, ninguna manera, hombre. Pon las toallas de papel ahí, átala con esta pequeña paleta de colores driwater y agarra lo siguiente. Te lo diré, que es mi bolígrafo. Dile cepillo de agua de lavado. Tiene agua en el mango por lo que no es necesario llevar un reservorio contigo. Lo aprietas para que salga agua a las cerdas, y luego, y luego, si tienes tu cepillo cargado de color es, aprieta de nuevo y tipo de rentas en tu toalla de papel hasta que quede claro. Entonces si tienes una botella de agua en tu bolsa y solo puedes seguir rellenándola, esto funcionará para siempre y siempre la llevarás conmigo a todas partes. Entonces si tienes estos pequeños garabatos justo este pedacito que puedes escoger, tal vez el lápiz, correcto. Ve al parque y la gente mira y dibuja ahí. Entonces si quieres usar pinceles tradicionales, que está bien y en realidad usaré un poco de esos de la clase, solo recomendaría unos apuros alrededor en un mediano mediano a tamaños pequeños. El tapers agradable. No importa si son caros, entonces por los charcos y poco ambiente que se pondrá detrás de nuestros personajes. A mí me gusta hacer charcos con uno de estos, como más cepillos de fregona que pueden contener mucho líquido y muchas pinturas. Podríamos hacer charcos y luego cualquier tipo de pincel que se pueda mover cepillos desgarrados que se habían secado, pintándolos cualquier cosa que tenga el tipo de cerdas que se contrapone. Es bueno para parpadear acuarelas. Debilitar hace más gordo será genial. Eso es definitivamente todo lo que necesitarías. Pero sí tengo algunas cosas divertidas que, si quisieras agregar a tu colección, serían agradables. Um, cuando hago ropa, que es mi verdadero amor haciendo la ropa en los personajes. Nunca trato de pintar lunares. No suelo tratar de pintar lunares o rayas. A menudo solo los añadiré con el bolígrafo de gel al final para que puedas usar un bolígrafo de gel blanco. O puedes usar tinta blanca, una tinta blanca opaca como ésta. Um, a veces es más fácil que tratar de, como, pintar alrededor de todo el espacio negativo. Y luego finalmente, este lavado de oro brillante realmente súper metálico para como, aretes o tachuelas en un monedero. O quién sabe, zapatos. Lo que sea que sea un bonito acento al final, y eso es todo. 3. Elegir una foto de gran Source: Entonces cuando hago este tipo de bocetos de personajes para clientes, a menudo me preguntan de qué tipo de imagen necesito trabajar. Y para efectos de este tipo de boceto, usualmente les digo de longitud completa, como me gustaría un tipo de imagen de cabeza a pies sin nada recortado del trabajo de dedo del pie. Pero también les digo que intenten pensar en la personalidad de sus hijos. Por lo que siempre digo, Intenta capturar un momento. No me des un tiro de taza para que no quieras que tus hijos cuadro escolar donde solo están parados a la atención y mirando directo hacia adelante, Quieres algo que tenga algo de alegría, algún personaje que te dé una sensación de tiempo y lugar y es realmente como un recuerdo. Por lo que este dulce hermano y hermana en la playa es un gran recuerdo, y puedes ver si lo miras hacia atrás, recordarán ese punto en el tiempo. El dulce traje de baño no podría ser más lindo, y es bonito cómo se están enfrentando e interactuando. Entonces para mí, ese es un momento y lo mismo con este de aquí. Enviaron una fotografía expiada CB, y yo hice el boceto y veo Peotone, a lo que tipo de le da una cualidad atemporal. Y tiene esta zapatilla clásica de Chuck Taylor pasando con su vestido de dos a estilo , y simplemente se ve tan alegre con la cabeza tirada hacia atrás. Entonces para mí, um, no se trata de qué color son sus ojos. ¿ De qué forma son? Se trata de capturar este momento de alegría en este momento de interacción. Entonces si buscas fotos que te den ese sentido de, um, um, tipo de, ah, emoción y sentimiento, entonces esos serán grandes temas para tus bocetos. Por lo que el siguiente consejo es buscar grandes formas y un ángulo que puedas manejar. Y lo que quiero decir con eso es que deberías escoger más de, como, una especie de cabeza en ángulo, donde no hay mucha distorsión porque la foto se toma desde arriba o desde abajo. A menos que sientas que puedes manejar eso. Si eres un artista consumado y el escorzo no te molesta, entonces ve por ello. Pero para principiantes, a menudo solo recomendaría que tomes ah full en ángulo frontal, donde las proporciones son todas más correctas cuando digo buscar una gran forma. De verdad se trata de la pose. Al igual, ¿cuál es el esquema general? Este es tan simétrico y equilibrado. Um, se puede ver la forma de sus piernas son las mismas a ambos lados. El balón equilibra todo. Es una especie de huella general muy agradable, proporcional, proporcional, tipo de forma apretada de la imagen. Y entonces aquí tiene tanta personalidad, estas orejas conejitas tipo de diadema pasando y su pernita fuera a un costado y pequeño brazo angulado en ángulo también. Todas estas cosas hacen para una composición realmente equilibrada y algo que parece que puede estar solo. No necesita el fondo alrededor. Es bonito y fuerte. Ahora, al otro lado de la moneda, tienes estas dos fotos, que yo diría que son ángulos más desafiantes. Este, tomado de la parte baja de la colina mientras los niños lanzan trineo y miran hacia arriba, te está mostrando los fondos de los pies y un tipo de proporción precortada al cuerpo. Hay piernas y brazos por todas partes, y es solo un trabajo de punta angular más desafiante desde. Entonces si eres principiante, tal vez no abordes esa. Y si estás un poco más avanzado. Oye, ve por ello. Um, otra vez, Lo mismo con este en Adulto tomó esta foto, obviamente, que creo que es adorable, pero se toma desde un ángulo descendente, por lo que su aire de piernas realmente acortó en su pies, son un poco más pequeños proporcionalmente de lo que serían comparados con su cabeza. Y si te sientes seguro de mirar la foto fuente y simplemente traducir esas proporciones y conseguir ese ángulo, entonces genial ve por ello. Pero si eres principiante, tal vez no escojas este ángulo porque podría terminar luciendo un poco torpe. Proporción sabia, el siguiente consejo es apreciar la ropa, accesorios y los accesorios con personalidad. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Estás tratando de capturar la esencia de un personaje. En realidad no se trata de capturar sus rasgos faciales exactos o, ya sabes, su semejanza exacta. Se trata más de crear un personaje que recuerde su personalidad, su esencia por así decirlo. Entonces quieres escoger fotos que realmente representen al niño. Por lo que esta mamá me había mandado una foto de su hijo, quien es jugador de hockey, y aunque esto es algo que podría decir, es un tiro de taza porque es foto opuesta. Hay tanta personalidad que pasa a través en este punto del tiempo. Su edad, la forma en que su cabello es algo así como arremolinado en la cabeza, probablemente tenía puesto el casco. ¿ Quién conoce el palo de hockey? El equipo por el que jugó. Esto captura un momento de tiempo. Entonces creo que no es tanto un tiro de taza. Y sí creo que recordará un recuerdo. Todo se trata de sus accesorios, su ropa y de ese personaje que pasa por ahí. El número en su jersey recordará que el equipo en el que estuvo representado por el logo para que las opciones de ropa simplemente realmente fuertes y lo mismo con este chiquito. Tiene un accesorio genial. ¿ Quién sabe? A lo mejor ese era su camión volcado favorito a esta edad. A lo mejor esas fueron sus patadas favoritas. No lo sé. mi hijo le encantan las zapatillas cada vez que ve el boceto. Está enamorado de las tapas altas de color ciruela y hasta este personaje realmente llenó poco pañuelo que tiene. Tiene pequeños dinosaurios en él, y podría haberme saltado eso y haberlo hecho cualquier patrón. Pero, um, realmente sí dibujé a los dinosaurios porque va a capturar ese momento en el tiempo. ¿ Recuerdas cuando recuerdas eso? ¿ Recuerdas ese camión volcado que solía llevar por todas partes a donde fueras? Eso captura una especie de momento, y es una especie de gancho para la imagen, aunque tu cara no salga pareciéndose exactamente a la foto. Este personaje en general va a recordar a este niño por todos estos pequeños detalles que estaban sumando. Ahora aquí está la versión de niña de esa misma idea, prestando atención a la ropa, accesorios y utilería. Entonces esta niña, que claramente le encanta montar a caballo y demás, tiene puesto su sombrero de vaquera. Tiene su estampado de leopardo, botas de vaquera recortadas turquesa, y está cargando un cubo con no sé si esa velocidad o hey o lo que sea que esté ahí dentro. Pero claramente todos estos accesorios y pedacitos y piezas a su vestimenta y sus accesorios y sus accesorios están contando una historia sobre quién es ella, al menos quién es a esta edad. Entonces eso es realmente fuerte y recordará un recuerdo y otra vez, aunque las caras un idéntico si no consigues eso idéntico, que no es realmente el punto. Esto va a capturar la esencia de este personaje. Y entonces esta niñita también parecía cosa. Es decir, este vestido es único en su especie, así que tiene caballos a su alrededor. Line ella tiene su Fedor encendido Solo tengo algo de actitud, gran pose y estas botas moradas de la Marina. Es Es Tan específico que da vida al personaje y realmente tipo de te dará una idea de quién es. Aunque nunca vieras la cara, probablemente sepas si esta persona en tu familia, dirías: Oh, Oh, eso así y así con su sentido de la moda. Entonces ese es un ejemplo realmente fuerte, también, de un gran votante para elegir. Y luego el último consejo, que puede o no querer prestar atención, dependiendo de su nivel de habilidad. Si eres principiante, si estás más avanzado es prestar atención a las manos, los pies y el tipo exacto de expresión facial o rasgos en la imagen que elijas. Si no eres bueno en manos o pies, mira cómo puedes hacer trampa. Es decir, esta imagen realmente tiene eso apenas es una mano. Estos pies están enterrados en la arena thes aire enterrado en una manga. Hay un montón de oportunidades donde una mano está en el bolsillo de alguien o detrás de su espalda, y simplemente puedes evitarla. Si ese no es tu fuerte traje. Ahora es bueno practicar, y te animo a que practiques, um, um, y te pongas bien dibujando manos y pies. Pero si eso no es algo que te apetece hacer hoy, entonces puedes como que lo pospongas y simplemente buscar unas buenas fotos donde no te van a desafiar demasiado. Y luego en este ejemplo de aquí. Y me siento como ojos aire, a menudo el más difícil para la gente porque es difícil representar un ojo con líneas mínimas . Y así si sientes que siempre estás encima de dibujar el ojo o debajo de dibujarlo, es solo un punto. Y eso no es algo. Estás contento con esta expresión sonriente con un pequeño tipo de ojos en forma de hendidura. Es una forma de engañar al sistema. Entonces, um, pasa lo mismo con sonrisas. En ocasiones, si tienes una sonrisa de labios cercanos, solo puedes dibujar. Es una curva, y se puede hacer trampa de esa manera, también. Entonces, um en realidad, como dibujar ojos. Pero este cuadro fue un buen ejemplo. Este es mi hijito y me encanta cuando se ríe así con los ojos, todo entrecerrado. Pero eso definitivamente se espera. Trucos. Consigue una verdadera imagen sonriente. Acabamos de tener los pequeños los pequeños ojos del arco iris. Entonces esos son todos consejos realmente útiles para elegir una foto Eso va a ayudar a asegurar el éxito cuando estás tratando de hacer tu boceto de personaje. Pero en realidad, la pregunta que solo debes hacerte es, ¿te hace sonreír? ¿ Esta imagen me emociona dibujarla? Y si eso es cierto, ignora todo lo demás y solo sumérgete de cabeza en la siguiente sección. Vamos a hacer algún dibujo de gestos para que puedas hacer justamente eso, ver en un minuto. 4. Dibujos de gestos: Entonces esta sección es todo sobre gesto, dibujar lo que es un gesto dibujo La gente las hace todo tipo de formas diferentes, pero esencialmente están dibujando esto hecho rápidamente y se utiliza principalmente mapa Teoh en la forma y la pose de carácter en una figural dibujo, así que tiendo probablemente sea un poco más exigido cuando sí me importa, algunas personas realmente, realmente garabatean. Hay mucho carbono negro en el papel para cuando estén terminados, están consiguiendo una especie de forma externa etcétera, y hago un poco más de detalle, pero creo que los principios airean igual. Quieres obtener un marco rápido antes de concentrarte demasiado en cualquier área de tu dibujo. Esto te ayuda a trabajar de manera más uniforme a lo largo de toda la imagen y te da un marco agradable, fuerte que luego podrás tallar y detallar como quieras para obtener un gran resultado final . Ahora quiero hacer algún dibujo de gestos en vivo y luego te describí mi proceso y lo que estoy pensando a medida que voy y cómo me estoy moviendo por el dibujo mirando las relaciones espaciales entre diferentes partes de moviendo por el dibujo mirando las relaciones espaciales entre diferentes partes de el cuerpo y ese tipo de cosas. Entonces tengo cuatro para mostrarte y dos chicos dos chicas. Entonces, empecemos. Se supone que estos son rápidos. De hecho, intenta mirarlo como si solo tuvieras dos minutos para hacerlo, y eso es todo. Y quieres hacerte una idea de la suposición de que tu sujeto está en proporciones específicas , cosas así. Pero trata de no trabajar todo demasiado tiempo. Siempre empiezo con la cabeza, y muchas veces en lugar de dibujar un óvalo o círculo, Um, dibujaré estos lados, lo dibujaré casi tiene un cuadrado. Entonces realmente estoy examinando. ¿ Cuál es este ángulo aquí mismo del costado de la cara? Tipo de. Pon eso primero y luego muévete hacia el lado opuesto de la cara. Averigua dónde está la barbilla. Averigua dónde está la parte superior de la cabeza, y luego tipo de conectar los puntos, y todo esto va a conseguir refinos más tarde. Y entonces una cosa que la gente suele hacer es dibujar el cuello saliendo. Si de verdad estás mirando el dibujo, verás que el aire de sus hombros sale de su cara por la cabeza hacia abajo. Entonces tú eres la proporción en realidad está aquí, y entonces sólo voy a conseguir la mano. Ese tipo de se encuentra en ángulo recto. A lo mejor voy a refinar. Esto parece que necesita bajar. El punto es, garabateas mucho comprobándote a medida que vas. El mano es especie de debajo del año. Aquí está la oreja. Así que directamente hacia abajo, aquí está la mano, y acabo de caer bloqueando una mano como una especie de forma geométrica. A veces es un triángulo. Aquí está este pequeño pañuelo. ¿ Ves esto? Y estoy mirando ¿Cuánto espacio hay entre eso y un poco de mejor que ves un poquito de espacio? Um, y luego tenemos un camión volcado. Yo sólo voy a poner todo el camión, tiene una plaza. Sólo hay un poquito metido bajo sus ruedas de mano, algunas que sobresalen por aquí. Es muy básico. lo mejor viene directamente a las afueras de su granja, así que eso está aquí. Es muy boxy. Está un poco por debajo de las ruedas del camión y mira, ahora mismo, siento que esto es demasiado largo, así que probablemente no. Probablemente tengo el camión demasiado grande, así que puedes corregir a medida que vayas. Voy a subir eso. Voy a subir su chaleco y probablemente ahí vamos. Eso es un poco mejor. También, en este punto, se puede poner en la cuadrícula para la cara. Siempre encuentro esa línea media que va por la nariz hasta la barbilla y dibuja eso, y al instante tienes un sentido de dirección y dónde está mirando la cara. Y luego si un sujeto está mirando hacia arriba, vas a tener un arco hacia arriba para los ojos. Y si están mirando hacia abajo, vas a tener uno hacia abajo. Entonces, ¿dónde está esa línea? Ese es un mapa para ti. A muchas veces, voy a mapear en el cabello. Um, solo las formas básicas que estás obteniendo. Um, tiene más volumen encima de esta cabeza, así que puedo agregar eso. Sigue refiriéndose de nuevo a la imagen y viendo dónde miras hacia fuera. También me gusta moverme mucho por el dibujo para que no te concentres en un solo spot tanto tiempo que ya no lo puedas ver de manera objetiva. Entonces ahora estamos abajo a sus piernas. Casi siempre hago las piernas como, como Pequeños Tallos como palitos. Y, um, entonces dibujaré la base de los pies casi antes de dibujar otra cosa, y a veces no están en el lugar correcto. A veces lo son. Pero me gusta esa línea de base y luego conectando los puntos a través de tan visualmente, a mitad de la pierna, Aquí está la rodilla, así que siempre la derecha. Dibuja una pequeña línea para la sombra debajo de la rodilla, y luego es todo tipo de conectar los puntos desde ese punto. Tiene estos lindos tops altos. Son muy gruesos, un poco triangulares, y eso es todo. Entonces hay cosas que ya puedo ver que quiero arreglar. Le he hecho el hombro más amplio de lo que realmente es. Cuando haga mi dibujo real, lo afeitaré. Y eso lo hace un poco más delgado, también, ese tipo de cosas. Pero ese es el gesto de dibujo. Te quieres limitar en el tiempo y quieres garabatear, ve rápido. No te des demasiado tiempo para trabajar el punto o Teoh meterte dentro de tu propia cabeza, así que pasemos a la siguiente. De acuerdo, entonces escogí esta siguiente porque es una composición interesante. Esto podría ser un reto si eres principiante, pero aún así el proceso de dibujar el gesto, dibujo de gesto de boceto es el look. Y así seguí adelante y elegí uno desafiante. No importa si lo miras de cerca antes siquiera de empezar. Todo lo que sabes de proporciones humanas se ve fuera de golpe porque sus cabezas un poco hacia adelante, por lo que es más grande, aspira las cámaras preocupadas. Es un poco más grande, sus hombros salen aire saliendo de casi el tercio superior de su cabeza porque realmente inclina. Entonces en esta imagen, es realmente importante dibujar lo que ves y usar las pistas espaciales del mismo, así que te mostraré a qué me refiero con eso. Entonces si le dibujo la cara y otra vez, aquí está mi pequeña Aquí está la barbilla en prestar atención a este ángulo de la parte inferior de su rostro y ver cómo se abre aquí. No es un ángulo recto. Pequeñas cosas como esa te ayudarán de verdad. Teoh. Dibuja lo que ves y no lo que crees que está ahí. Su boca está justo hacia abajo en sus barritas solo lanzará una pequeña línea ahí. Su nariz es sólo una pequeña pizca. A veces dibujaré esa pequeña distancia para darme un marcador, y no voy a dibujar toda la noticia. Yo sólo voy a dibujar el ángulo. Parece un gato ahora mismo. Um, Q t pastel. Y entonces sus ojos son como mirar la distancia aquí, mirar la distancia aquí tipo de mercado. Y entonces haré esta curva porque una cosa es que la gente hará ojos y no estarán en el mismo avión y no estarán en la escena. Algo así, supongo que eso es más como un meridiano. Um, realmente no ves al que yo debajo de su sombrero. No obstante, necesitamos saber que podemos ver un poco de latigazos, y eso es un marcador para su sombrero. Su sombrero barre así. Por lo que tener esa línea, las líneas de cuadrícula para la cara es realmente útil. Te ayuda a mantener ambos ojos en esa misma cruz eclosionó una línea, y te ayuda con otro tipo de referencias geográficas si estoy mirando todo en la imagen y tratando de relacionarlo con otra cosa, así que eso es un poco más en profundidad, y normalmente consigo por un dibujo gesto. Pero tenía que haberlo tenido que discutirlo ya que estaba ahí. De acuerdo, así que eso es todo. Entonces ahora ella tiene, um, su oído su camino arriba más alto que ella. Yo eso es que no es realmente así en la vida real. Es sólo el ángulo que estamos viendo. Y luego sale el hombro del año. El brazo viene derecho hacia abajo. Bueno, no recta en ángulo, pero es su brazo no está flexionado. Y entonces sólo voy a dibujar este Al azar Nada por su mano. Parece un tipo de zapato, pero no importa. Y luego por aquí, de su mejilla sale una correa. Y luego hay una línea diagonal que corta justo por la barbilla para ella fuera por su pequeño top . Um, así es como simplemente sigo volviendo al cuadro y mirando a la colectividad. ¿ Dónde está donde se conectaron las cosas? Um, de su oreja y hacia arriba está la banda de su sombrero, y luego se especie de setas fuera. Y luego el ala del sombrero y esta prueba en la parte superior del sombrero tipo de golpeó el mismo lugar . Entonces vamos a hacer esto. Y entonces ese puf está ahí. Ella tiene un poco de pelo aquí. Acabaremos de indicar por un garabato. Y ahí está esa correa de su vestido. Ella tiene un poco de inmersión hacia abajo, y luego el otro brazo. Es ahora si miras los dos brazos. Si fueras a dibujar una línea entre su codo interno aquí y este codo, estás consiguiendo esta línea fuerte de esta manera, y eso puede ayudarte a ver donde necesita que ocurra la curva en su brazo. Además, las manos una mano aquí, y ésta apenas está ligeramente más baja donde se inclina. Aquí tienes un crayón otra vez. Estos ángulos parecen tan equivocados porque ver lo corto que es su antebrazo. Es porque ella está llegando hacia adelante en su antorcha, este pequeño pedacito corto y esta muy larga parte superior del brazo. Se ve mal a tu ojo, pero se verá bien en contexto al dibujo una vez que tengas todos los detalles enrojecidos y luego su rodilla como que sale donde está su codo así consiguió un montón de líneas aquí para sus piernas y lo que sea. Ellos lo están haciendo. Un poco de acción de playera. Esto es más o menos una vertical, así que sólo dibujaremos eso directamente hacia abajo. Y entonces esta primicia aquí de su camisa me dice donde el Legace. Para que, como una especie de viene aquí arriba y retrocede de nuevo. ¿ De verdad ves algún pie? Todo está un poco metido, pero dibujemos el libro porque eso es algo genial. Entonces esto está aquí. Y luego tiene esta sección recta, el libro que está dibujando en mi ángulo. Comprueba tus ángulos. Mi cajón no está lo suficientemente inclinado. Aquí está el pulgar. Y luego aquí hay un poco de volantes para su camisa, su pelo por aquí tipo de tapadera y luego un poquito que patea ahí arriba. Entonces ahora si vuelves a limpiar esto, algunas de las cosas que veo inmediatamente o que quiero suavizar las líneas a través de su cara para que se vea más niña como si fuera un poco más ancha y redonda, y puedes afinar todas esas cosas como te metes más en el dibujo. Pero ese es el gesto. Esa es la proporción que es, um, la pose. Y es como el marco para tu boceto y te pondrás realmente bueno en thes. Algunos días me siento como si fuera realmente bueno en el domingo A diferencia del hombre, todos mis gestos articulaciones, eran terribles en eso va a pasar. Entonces no se preocupe. Um, a veces estás en la zona, y a veces no lo estás. Pero esta es una gran práctica que hacer desde la vida o si estás en algún lugar y no te sientes cómodo dibujando de la vida um, innecesariamente tomando fotos de extraños pero puedes tomar una foto de tus hijos haciendo lo que sea que estén haciendo para que cuando se escapen y dejen pose, tendrás en tu teléfono. O puedes tenerlo en tu iPad y trabajar desde esa referencia. Um, la fotografía digital es impresionante para eso. De acuerdo, entonces el siguiente IHS um, mi hijo. OK, entonces, ups, ups, gírelo uno. De acuerdo, así que aquí hay otra que quería hacer a eso se cruzaron como si esto fuera llevado hacia abajo y esa fue retomada para Así que creo que nuestro pozo, su cabeza está abajo. Pero, um, creo que esto es interesante ver una pose similar Un niño, una niña en diferentes ángulos. Entonces éste que ya has visto antes en el curso y los ejemplos, Pero lo amo. ¿ Qué puedo decir? Entonces de nuevo, voy a mirar esta línea por su cara ahora en orientación a la imagen. Es vertical justo a través del medio. Está inclinado, pero puedes empezar con esta línea vertical. Creo que es tan importante tener algo con lo que empezar. Y a veces hago una línea de acción, que es como la línea principal a través de una figura. Si alguien se inclina sobre arquearse la espalda o algo así, podrías ahogar línea de acción justo a través del centro. Pero para esto, cuando empiezo con la cara, siempre estoy mirando la barbilla y luego la relación de los lados de su cara. ¿ Son estrechas? ¿ Son ángulos agudos? ¿ Están a punto de ver este más allá de los 90 grados Así que su carita sale así y luego tipo de derecho en este spot de aquí mismo. Se abre un poco. Se está volviendo más ancha cerca de la parte superior, por lo que la forma básica. Aquí está su oreja. Su corte de pelo, esa es la otra cosa aquí no está en la cabeza aquí siempre es tocar la oreja y tiene más volumen que la parte superior real del cráneo. Entonces, um, si miras la cara aquí, lo que estoy viendo como un boceto es esta línea coincidente hasta cerca de la mitad de su oreja. Si lo estás mirando directamente, los ojos de la mayoría de la gente se alinean con la parte superior de su oreja. Por lo que justo a mediados de año estará su línea de ojos. Siento que eso casi te hace ver la cara de inmediato aquí. Esta cosa puedo usar esto todo el tiempo donde está su parte. Dibuja la parte. Casi construye el peinado para ti. Te muestra qué tan lejos en la cara llega la línea del cabello cuando caigo cosas siempre debo caer de abajo. Puntas puntiagudas en el cabello del niño, curvas no lisas generalmente ayudan a que se vea un poco más masculino. Um, que solo voy a encontrar el centro Así ves mucho más de este lado de su cara que de este lado. Entonces marcaré eso justo por aquí. Y no sientes que ya puedes ver su cara? Me siento como esta isla, un poco de preparatoria. Ajústala y luego tiene, como, los pequeños ojos sonrientes entrecerrados pasando. Y entonces por lo general subiré de la barbilla. Um, relación especial entre sobre dsi aquí. En realidad no estoy haciendo el gesto dibujo. Me estoy metiendo en la cara, pero pasaré al cuerpo en un segundo. Si subirías de la barbilla y encontraras ese punto dulce donde está el labio inferior, creo que ya tienes la línea de los ojos. Si tienes el labio inferior, es mucho más fácil averiguar a dónde va la nariz. Su labio superior es una especie de ST on Mouth es lo más importante es cuánto espacio negro ves en las esquinas, porque ese tipo de define sus dientes y lo amplia que es su sonrisa. Y luego suele ser sólo una sombra para debajo de sus narices. Está bien, todos modos , al gesto borracho. Por lo que ves debajo de su oreja. Su lóbulo de la oreja es donde salen sus hombros, y del otro lado, está fuera de la parte completa, completa de su mejilla Eso te ayuda a construir eso. Y luego también el escote, los escotes. No aquí debajo del medio, los escotes viniendo también de debajo de la oreja y vuelve a subir a su barbilla. Por lo que encuentras estos puntos de mapa y es más fácil hacer el dibujo. Ahora. Yo sólo voy a agarrar sus manos. Tipo de solo bolas para manos está bien. Formas generales. Si tienes mangas cortas aquí. El manga corta tiene palabras aquí No las voy a dibujar ahora mismo. Aquí es donde entra el tipo de camisa. Cuánto más ancho que su codo y como su cabeza es esta rodilla yo diría de aquí y luego de este lado, casi estás haciendo un triángulo desde su cabeza hasta su rodilla. Aquí está, Entonces eso ayudará. Te especie de bosquejo eso en esta rodilla. Si lo miras como si fuera un círculo, es atrapar así. Te ayudará a encontrar el lugar donde, um el grosor, la plenitud este borde inferior de Shin está, y todo en el medio es una especie de sombra, su un pie arrancado. Yo he dibujado éste, y yo sólo por lo que sé de pies, simplemente como que lo llené. Por lo que los animo a conseguir fotos donde puedan ver todo el formulario. Pero este es el tipo básico de dibujo estructural gestual para esto. Puedo ver algunas cosas que tengo que arreglar ya. Esta líneas no está un poco fuera, sino que solo ve rápido y garabatea. Te da menos tiempo para frustrarte por proporciones. De acuerdo, tenemos una más una chica. Es un pie posado esta vez, y he empezado con sólo el contorno básico de la cara en las líneas de la cuadrícula, mirando la distancia entre su barbilla y su escote y viendo que es bastante similar a la altura de su rostro, o al menos para ponerse, entran sus ojos. Entonces esa es una de las señales visuales y luego también el costado de su cara y donde entra su cuello o especie de lo mismo, también. Y como se puede ver un poco del giro en su hombro, ya sabes que el escote tiene que venir ahí. Esto es solo que estoy tratando de verbalizar como lo que pasa por mi cabeza cuando estoy dibujando . Algunas personas son como, ¿Cómo obtienes las proporciones? Correcto. Y, um, ya sabes, es Ah, es un tren de pensamiento del que no necesariamente, um, hablas con la gente porque solo lo estás haciendo. Es solo tu hábito. Entonces pero sí. Subiré de la barbilla, encontraré el labio inferior y luego saldré del labio superior y encontraré el fondo de la noticia encendido Y eso es después de que ya haya dibujado en la línea de la cuadrícula. Entonces me acabo de poner una gran flor en la cabeza, lo cual es realmente lindo. Yo dibujo la parte. Yo sí dibujo la parte, por lo general en el pelo. Um, cuando dibujo el pelo, trato de simplemente mirar la forma general del cabello y no las hebras individuales de cabello . Entonces ahí está eso, y ella tiene una especie de este gran frente en su camisa vendió boceto que en lo básico, porque en su mayoría estoy dibujando las partes de la ropa que estoy dibujando o porque son buena parte de la hoja de ruta del dibujo. Entonces, por profunda que sea esta pequeña tapeta abotonada es similar, un poco más pequeña que donde su línea de dobladillo golpea y titulares un poco en ángulo. Por lo que se están acercando sus hombros, sus hombros o mucho más fácil de ver para que puedas ver que un poco de su hombro le mira un poco del pelo a los niños. Hay que tener cuidado de no hacer que sus hombros sean demasiado anchos. No parece que unas manos adultas sean solo usualmente como un verdadero desbaste en forma. Estaré mirando el cuadro y sólo una especie de dibujo en una curva ciega de lo que veo por sus manos. Entonces la suya se ve así si ves que viene la mano y sale con un par de dedos . Entonces esa es una especie de la forma general que me podría ayudar más tarde, porque podría simplemente llenar los dedos de esta manera. Es decir, no tan gruesa como esa. Pero, um, es una forma de rollo de su mano. Esto manos un poco diferentes. Es más como un triángulo y los, um, los dedos se ventilan, va más un ángulo ascendente a no pondría esto en el gesto, dibujando per se, pero eso es algo lindo saber cuando estás bloqueando en la forma y solo eres un dibujo para tratar de hacer que se imita una especie de oveja que ves en la imagen. Algunas personas simplemente dibujan siempre, um, círculos o cuadrados o manos de paralelogramo para, um, manos y pies. Y eso está bien, también, cuando hago brazos. De verdad estoy mirando este espacio negativo aquí porque no le estoy dibujando el brazo. Estoy dibujando su suéter. Su brazo estaría aquí arriba en alguna parte, pero su suéter está aquí. Entonces otra vez, lo mismo por aquí. Sólo un pequeño triángulo muestra eso es útil. Y entonces esta curvatura en su jersey coincide con el exterior de este pequeño babero en forma de U, y luego, cuando golpea, su mano sale hacia afuera. Entonces estas son todas las cosas que estoy viendo. Obviamente quieres que el dobladillo del dedo del suéter coincida mayormente en este lado. Esta falda viene justo del borde del jersey y fuera de este lado. Está en el lado interior, en el borde del jersey. Y entonces aquí lo haré en línea de acción. Entonces está de pie bastante recta, pero se podría decir que tiene en la cadera, como que salió a un lado. Está estallado por ahí. Ella es algo así, y así sus piernas van a uno se va a inclinar así, y la otra es como que es más calle. Entonces, cuando estás viendo un pie desde el frente, puede ser duro. De verdad estás viendo los círculos de la parte delantera del dedo del pie. No estás viendo la longitud del dedo así que simplemente se cayó de esa manera, y luego ella su sartén. Tal trazo fuera de la línea donde los pantalones se detienen para que coincida por ambos lados, luego mi trabajo mi camino arriba porque hay tres filas de volantes, ¿ verdad? Entonces y luego su falda. ¿ A dónde viene? Está por debajo de sus necesidades de rodilla Alrededor de la mitad de camino hacia abajo. Aquí está la rodilla, así que le pondremos la falda justo ahí y otra vez. El faldón tiene varias capas aquí. Volantes. Entonces los conseguiremos en el dibujo final y no te preocupes por ello ahora. Sólo vamos a una especie de marca. Dónde salud, ¿Qué tan anchos son? ¿ Son todos iguales con y sólo tipo de mapa que en uno y aquí arriba tiene una cintura bajada en su falda, y llega casi hasta el fondo del jersey? No del todo. Ahí hay una pequeña diferencia. Um, normalmente no haría esto en un dibujo de gestos, pero aquí están esos tipos de juntes que ves y su falda, y entonces solo está conectando los puntos. Aquí están sus pequeños pantalones lindos tobillos, y si dibujas la línea de base del pie como si estuvieras viendo la parte delantera de su chancla, será más fácil averiguar a dónde va su pie. Ese es el gesto dibujo que usaría para esto. Ver aquí arriba, puedes encontrar tus errores. Si dibujas todo el asunto y luego vuelves a la cima, verás dónde están tus errores. Su cara es un poco demasiado larga. Um, su cuello no es lo suficientemente largo, así que eso es bueno, porque puedo cortarlo aquí al mismo tiempo, le estoy haciendo la cara un poco menos larga. Su cuello se alargará, Um, y si sientes que estás obteniendo demasiada línea negra en la página, por supuesto una carrera, pero por el gesto, dibujar ideas tipo de no borrar solo para garabatear en el garabato en la acción y seguir adelante. Y entonces eso es todo. Entonces tu tarea para esta sección es elegir, Ah, foto que crees que puedes manejar la pose en y mostrarnos tu gesto, dibujar lo que saliste o mostrarnos una página de dibujos de gestos, intentos fallidos intentos exitosos. Um, creo que si todo el mundo muestra unos cuantos en, entonces otros pueden ver algo, ya sabes, no todo el mundo lo hace bien. Somos perfectos la primera vez. Entonces eso es genial. Entonces haz eso, y ya veré en la siguiente sección 5. Simplificación de rostros: en esta sección sobre la simplificación de caras. Te voy a mostrar cómo mirar una referencia fotográfica e interpretar los rasgos faciales que ves en su forma más sencilla. Haremos un poco de mapeo facial para que podamos obtener un posicionamiento adecuado de los rasgos faciales . Y luego miraremos la foto y decidiremos cómo simplemente representar los ojos, nariz y la boca con líneas mínimas y mucha personalidad. No es tan difícil. Una vez que te las arreglas, solo se necesita un poco de práctica. Asegúrate de elegir fotos que realmente te encantan y que te hagan sonreír para que realmente disfruten del proceso. Y sobre todo, ten toneladas de diversión. De acuerdo, ahora les voy a mostrar algunos bocetos en tiempo real de caras simplificadas. En realidad se puede, um, ver y escuchar mi proceso de pensamiento. Si bien voy por los movimientos, voy a usar mi iPad pro porque quiero mostrarte un poco de, um, um, mapeo base. Ese compañero podría ayudarte a ver la estructura real de la cara un poco mejor si realmente dibuja justo en la foto y luego tipo de mostrarte cómo traducirás eso a papel . Entonces y esta imagen de este niñito, creo que la tendencia podría ser dibujar una cabeza ovalada y luego poner en dibujo. El tipo de rasgos centrado en ese óvalo. Pero si lo miramos un poco hábil hacia atrás y realmente examinamos las proporciones, veamos qué hay realmente ahí. Entonces aquí está el óvalo de la cabeza. Aproximadamente su línea de cabello viene aquí. Su línea de ojos viene aquí, y como que me perdí un poco la barbilla ahí. Pero y luego todo sus rasgos faciales caben en este inferior. Es un poco menos de la mitad su no del todo 1/3 pero esta parte inferior de la cara. Entonces si ignoras eso e ignoras el cabello en apenas empezó a dibujar, podrías tener los ojos aquí arriba. Por lo tanto, es importante para ti ver primero la forma general y luego empezar a mapear en las diferentes características. Um, la razón por la que ves tanto de arriba de su cabeza porque tiene la punta de la barbilla hacia abajo. Pero veamos cómo se traduce esto cuando lo dibujo a lápiz. De acuerdo, entonces tenemos un óvalo y como dije, no dibujo a menudo. No. ¿ Por qué? Yo sólo traté de dibujar a Noble. Por lo general haré las dos líneas laterales, encontraré la barbilla y luego empezaré a conectarme desde ahí. Entonces si esa es la forma general de esta cara, entonces sé que probablemente el pelo está viniendo justo aquí. Y con eso dicho, tiene un poco de espacio para la frente. Entonces mira en mi mente, estoy viendo esta distancia. ¿ De acuerdo? Entonces voy a poner la línea del ojo aquí en la línea media está bastante recta en esta imagen. Entonces eso está aquí. Yo correré la flecha, y luego voy a subir de la barbilla. Como dije, tiene una barbilla bastante pronunciada. Ahí hay una distancia bastante buena. Y quizá quieras en tu boceto de personaje, no exagerado demasiado. Pero asegúrate de que eso esté presente, porque esa va a ser una de las características definitorias de su rostro que hace que se parezca un poco más a él. O llámalo Como dije, este no es un verdadero retrato, pero estamos tratando de captar la personalidad y los fundamentos de la cara de alguien. Esa es una de ellas. Por lo general cuando miro las narices, pienso en ¿Está la nariz levantada o rechazada? ¿ Estás viendo las fosas nasales? ¿ Estás viendo más de este tipo de punto descendente? Y tú tomas esa decisión en, um, cada dibujo que te dio Porque si trabajas la nariz y la dibujas con demasiada precisión, va a empezar a parecer un retrato. Y esto está destinado a ser, ya sabes, más de un boceto de estilo caprichoso. Por lo que su nariz sólo va a conseguir ese tipo de detalle. Justo esa parte de ahí. No voy a dibujar el puente ni nada por el estilo. Y luego mira el espacio de sus ojos. Por lo que algunos niños tienen muy lejos hablar con ojos bien establecidos, y algunos están un poco más espaciados uniformemente en algún lugar realmente cerca de la línea media. Por lo que yo diría su ERT tal vez un poco hacia el centro. Pero están más o menos en el en a en un espacio proporcional. Entonces sólo voy a dibujar círculos. Tiene una especie de ojos sonrientes, pero casi siempre empiezo con un círculo, y luego podría cortarle. Entonces si tienen el tipo de ojos sonrientes entrecerrados, encuentra ese ángulo ¿Son planos? ¿ Está ligeramente angulada hasta los látigos laterales? Perdón, he tenido sensible. ¿ Están ligeramente a los lados y deciden al respecto? Y luego marque eso adentro y se puede ver que estoy recortando en ese círculo de ello. Cuando volvemos a terminar la cara, podemos deshacernos de ese pedacito debajo de la mejilla, y se puede ver cómo le hace parecer que vuelve a sonreír. No hay no hay tapa superior. No estoy dibujando esto en un estilo de retrato. Es sólo un círculo. Y luego trato de mantenerlo para, como, sólo el círculo del ojo y luego tal vez una línea de pestañas o una de estas clases de sonriente , tipo de , líneas de mejilla aplastadas. Trata de mantenerlo lo más mínimo posible para que estés dibujando no empieces a mirar al Retrato E. Siempre digo que las partes más importantes de la boca son estas esquinas porque te dice cuánto dientes al este, cuanto tan amplia es su sonrisa. Entonces mira eso. Define eso, y luego algunos niños, si sonríen con los dientes como una especie de sonrisa Colgate perfectamente apretada entre sí, podría indicar que con una pequeña línea en el medio, ver qué diferencia eso hace. Y luego, por último, sobre todo con los niños. A veces tienen estas pequeñas líneas de mejillas. Tienen todo este movimiento, sus mejillas por lo que se sube a los ojos y se pone a los lados de su boca más de lo que lo haría un adulto. Para que puedas poner estas pequeñas líneas. Todo el mundo está dibujado, esas pequeñas líneas en, ya sabes, caras sonrientes amarillas en su día, estoy seguro. Y luego para el labio inferior, usualmente solo hago unas cejas de sombra. Siempre debo hacer esos más de una manera expresiva. No sigo la imagen a menos que realmente tengan cejas que están definiendo característica, porque me parece que si por los niños, si dibujas las cejas, solo está ahí en la imagen, se ve un poco demasiado adulto. Cejas. Realmente no se ve una versión infantil o versión adulta de cejas, pero encuentro si las dibujas igual que la imagen, no se obtiene la cualidad expresiva en la cara esa inocencia. Por lo que casi siempre voy a inclinar un poco las cejas en el centro porque da ese look de ojos amplios que es, ya sabes, muy característico de Niños. Entonces solo voy a usar mi chicle Aries o mi goma de borrar amasada para sacar algunas de estas líneas de rejilla . Podemos ver con qué estamos trabajando. Sólo límpialo. Te voy a hablar del cabello. Siguiente. ¿ Todo bien? Entonces lo ha hecho, se ve mucho de la parte superior de su cabeza. No quieres dibujar todos estos pedacitos de pelo para el cabello. Normalmente me enfoco en el contorno, por lo que el suyo está bastante cerca de su cabeza. Um, si mapeamos en sus oídos , nos ayudará a encontrar. Ves, por aquí, realidad hay un poco de con arriba en la oreja para el cabello y de este lado, ve un poco menos, pero sigue ahí. Entonces tienes esas patillas de secciones pequeñas, y él tiene un corte de pelo recortado bastante cerca. Por lo que sí tipo de seguir el contorno de su cabeza con chicos. Intento no conectar las líneas o dibujar demasiado de una curva. Un poco entrecortado tipo de plumas en lugar de trazos en unos pocos lugares y líneas rotas lo ayuda hasta que no se vea demasiado femenina. Pero aun así obtienes un poco de textura. Y luego aquí, básicamente, solo quieres unas cuantas líneas direccionales para mostrar que parte del cabello barre de esta manera y parte del cabello barre de esta manera. Realmente no necesitas mostrar nada más que eso Siempre deja un pequeño destello de luz en los ojos. Y como va un boceto de personaje, a pesar de que hay un poco de limpieza todavía por dio, probablemente lo dejaría sobre su o referencia un poco atrás. Aquí puedo ver que lo he hecho un poco demasiado ancho. A veces es posible que necesites alejarte de él y volver, y puedes ver de inmediato dónde están tus errores. Aquí. Es necesario que la plenitud baje un poco más bajo, pero de nuevo, este tampoco es retrato exacto. Así que intenta detenerte tímido de, ya sabes, conseguir súper involucrado en las mediciones y detalles específicos. Si representa la foto que estás mirando, ese es prácticamente el objetivo. De acuerdo, pasemos al siguiente. Entonces vamos a apagar a este tipo y tenemos éste. De acuerdo, Esta niña tiene muchas características geniales, definitivas y algo que a menudo es difícil de tratar con los niños, que es falta dientes, porque puedes hacerlos parecer realmente un gato o una linterna o una especie de hacen que sus bocas demasiado punto focal si intentas que los dientes sean exactos, así que te voy a mostrar cómo lo manejaría. De acuerdo, entonces veamos los fundamentos de su rostro. Si miro los lados , tipo de ángulo hacia afuera. Si encuentro su barbilla, es algo ancha plana. Conecta estas líneas y luego es un poco más ancha en la parte superior, ¿ verdad? Su rostro está centrado, así que ahí está. Um, y sus ojos están bastante altos en su cara. Tiene una especie de cara alargada. Entonces aquí está la línea de los ojos. Y luego si subimos de la barbilla, aquí está el labio inferior. Entonces traduciendo eso a nuestro periódico, creo que esto realmente te ayudará a ver si incluso puedes apagar la imagen por segundos. Se puede ver que su cara está dividida por la mitad por sus ojos. Podría haber un poco más de espacio en la parte inferior, pero está bastante espaciado uniformemente. Entonces cuando estás dibujando tu, um, tipo de mapa de la cara, tenemos estos ángulos hacia afuera planos, espinilla conectada y un poco más ancha en la parte superior. Es conseguir las formas básicas, como cuando la gente dibuja una caricatura. Artistas de personajes, acentúan ovejas base por lo que podrían tenerla con una cabeza en forma de lágrima realmente. En realidad, sólo es un poco más ancha en la parte superior. Pero exagerar algo así es una especie de gancho que hará que la gente realmente vea inmediato quién es el dibujo. Y como dijimos, la isla está a mitad de camino. La gente tiene tendencia a poner los ojos en la parte superior de la cabeza en la parte superior del óvalo si no están acostumbrados a bosquejar caras. Entonces este es un buen ejercicio. Y luego nos acercamos y encontramos el labio inferior. Entonces ese tipo de partido. Entonces veamos cómo vamos. Si lo volvemos a encender, apaga esta cuadrícula y en realidad esbozamos el resto del espacio. Oops, ahí vamos. Muy bien, así ojos y muchas veces lo haré. Estás dibujando el globo ocular aquí. Entonces el niño tiene realmente qué ojos grandes que estos círculos pueden ser más grandes. Ella tiene ojos bastante grandes, y si tienen ojos más pequeños, entonces puedes hacerlos más pequeños. Los niños generalmente tienen ojos más grandes, y es solo un agradecimiento más lindo, forma más linda de dibujarlos. De todos modos. Ahora es su nariz. le sube un poco la nariz, si puedes ver las fosas nasales las nueces, normalmente un momento en el que yo elegiría. Es casi como este pequeño triángulo Cómo muestro la nariz. Y en realidad, um, quiero borrar este primer tipo de línea media en esa zona. Entonces, um y luego tuvimos Este es su labio inferior y su labio superior está aquí. Caracteristicas definitorias de su boca de ocho son que aparece aquí en la esquina. Ver esas pequeñas líneas. Esa es una enorme característica definitoria para ella. Sonrisa es que aparece justo aquí. Y entonces ella tiene estos pequeños triángulos mientras hablamos de donde se puede ver lo amplia o no su sonrisa es pequeña línea indican su labio inferior ahora los dientes faltantes. Entonces esto puede ser complicado, y es posible que tengas que probarlo un par de veces hasta conseguir el que se ve justo. Pero en realidad, yo sólo a pesar de que ella tiene uno que falta ahí y otro que falta ahí. ¿ Y ves esta brecha por aquí? Yo sólo voy a escoger este delantero que falta porque eso va a dar la indicación de un niño al que le falta un diente y simplemente seguir adelante. No voy a trabajar el punto. No lo voy a oscurecerlo. No lo voy a hacer negro. Eso va a dar suficiente indicación. De acuerdo, ahora sus ojos. Podría tener tendencia a querer dibujar todas estas cosas en este pequeño tipo de crestas bajo sus ojos, Estos pequeños bolsillos y puedes ver sus pliegues de tapa superior. Bueno, es demasiado para este tipo de retrato. Todo lo que quiero mostrar es que su caída, es pesada y especie de baja por el costado con sus pestañas. Y tiene una cara sonriente. Entonces vamos a hacer las líneas sonrientes y luego vamos a hacer un latigazazo pesado aquí con pestañas. Déjame sacar algunas de estas líneas de aquí. Cualquier cosa que alguna vez empieza a ponerse pesada. A mí me gusta como mantenerlo más emplumado en el en el boceto, sobre todo si vas a volver con acuarela. Tan bien, y luego su pelo. Entonces y ella tiene cejas pesadas que voy a hacer es en un segundo, pero me pondría el pelo y primero Así que solo básico, ella tiene esta pequeña curva aquí. Yo sólo voy a ir básico. Siempre que puedas simplificar algo, hazlo porque eso va a ayudar a mantener el dibujo más gráfico y estilizado a menos que retrato como, Aquí está tu diadema y sus cejas para que sean pesadas, sus gruesas. Esa es una característica definitoria para ella. Entonces y sí se vuelcan en el medio, y se puede exagerar un poco eso. Entonces volveremos a entrar y oscureceremos en ellos. Ella tiene ojos realmente oscuros, así que eso es algo en lo que enfocarse. Dos. Y luego, desde que le corté los ojos por esa sonrisita, alinee mi pequeña goma de borrar y asegúrate de que el yo no vaya por debajo de eso. Tiene sus mejillas sonrientes. En realidad creo que le hice la nariz un poco demasiado baja. Está un poco más en medio de su cara, y eso está bien. Y luego sus orejas, podemos ver que están algo alineadas en la parte superior de su ojo. Ahora recorté. Ella es más larga porque las colas de caballo aire tan definitivas aquí, y quería mostrarles cómo manejo eso. Um, probablemente sólo dibujaría en línea de acción para la clientela como si fuera su aquí y este tipo de ultra en su cuello un poco así que el fin de semana se le da una idea de cómo están acostados sobre sus hombros. Entonces y luego éste. Está viniendo por aquí. De acuerdo, entonces tienes la longitud determinada aquí. Ahí está el fondo del pony, y este es un mercado un poco sabio donde las bandas de goma son causa de estascolas largas de aire, luego preocúpate colas largas de aire, por tipo del volumen de sus coletas para trenzas. Siempre como que solo hago un par de vieiras a ambos lados solo para indicarlo. No tienes que ser exponente, y ella tiene un poco de pelo aquí, y eso es más o menos que oscureció tus líneas favoritas y una especie de cincel a eso. Pero ahí lo tienes. Entonces es una versión simplificada. Definitivamente se trata de una caricatura, no de un verdadero retrato. No estamos confiando en el sombreado para muchos de sus rasgos faciales, aunque cuando volvemos con nuestro color de agua, podemos indicar con, como, como, pequeños trazos de acuarela debajo de cada ojo, que un poco de sombra que tiene ahí en ese poquito de scrunching, y eso está bien. Eso es algo para saber cuándo tus mentes que puedes poner más tarde con el color del agua para que no tengas que poner todo en línea de lápiz. Está bien, así que hagamos otra. De acuerdo, aquí hay un niño pequeño. Aquí está nuestro pequeño niño con el camión volcado Trabajará en su cara. Su rostro es tan redondo. Entonces esa es una característica definitoria. Aprender a ver estas formas generales es, um, una herramienta en tu arsenal. Um, trata de no sólo ver una cara intenta ver adelante como un todo, así que su cabeza está tan alrededor. decir, Esdecir,tiene un poco en forma de huevo, pero su cabeza se va. Es bastante redondo, a diferencia de alargado y debido a que su cabeza está por ella, su línea de ojos va a estar bastante baja y en un poco de curva para ver que hace que su barbilla sea casi inexistente. Porque estás mirando este ángulo descendente Así que pondremos aquí su labio inferior, que está tan cerca de la barbilla y luego de la pequeña línea de su sonrisa. Y tiene la nariz bajada. Entonces y las aerolíneas. Y recuerda que te hablé de esa parte mágica. Eso es como todo el kit y el caboodle ahí mismo. Entonces apaguemos esto y volvamos a la imagen y dibujarla. Esta línea justo aquí en esta línea de aquí está en ángulo lejos el uno del otro, y es bastante redonda por el fondo de su cara. Él sí tiene un, uh, un poco de punto plano, el fondo de su barbilla. Pero sobre todo es redondeado porque es un niño pequeño. Es súper joven. No va a tener muchos ángulos pasando. ¿ De acuerdo? Y como dijimos, la boca está tan baja y la línea de los ojos está aquí. Encuentra la parte que lleva directamente a su oreja. Y luego tenemos su lindo, adorable pequeño moño de cabello. Se puede ver que hay un poco de con y cuadratura en la parte superior, así que sólo puedes agregar un poco. Ve que acabo de hacerlo un poco más ancho en la parte superior y hace toda la diferencia. A veces cuando pones el intelecto de la línea del cabello , ya sabes, te das una referencia visual para ver si eres, um, línea es un poco más alta baja. Aquí hay un poco de sombra bajo su nariz. Sus pequeñas hendiduras en la mejilla son un poco más inclinadas hacia abajo, y eso es que está surcando su frente. Entonces eso es algo importante para su, uh, uh, ahora todo son pequeñas sutilezas en la boca. Um, solo puedes dibujar sonrisa. Y si solo estás usando esta foto es inspiración. Podrías cambiar la expresión por completo, y sólo podríamos darle una gran sonrisa de dientes. Pero si estamos tratando de usar una referencia y captamos este momento, no sé en qué se estaba concentrando. Obviamente estaba mirando algo bastante intensamente, así que haremos esas pequeñas líneas descendentes, y eso capta esa expresión. Lo mismo con sus ojos ahí bajó su tipo de lo contrario de los ojos felices, sonrientes. Son como una forma de tu. En su mayoría estás, um, sólo viendo la oscuridad. No hay no hay luz porque sus ojos estaban abajo y las luces no captaban ahí. Entonces no estás viendo ese pequeño reflejo. Por lo que para los efectos del boceto de caracteres. Eso es probablemente todo lo que vas a ver. Él sí tiene una especie de cejas frescas pasando, así que tal vez las usaríamos porque son parte de esta expresión. Se está concentrando. Por lo que obtiene este pequeño tipo de forma curva, los ángulos hacia abajo en el medio para sus cejas y otra vez para su cabello. Déjame correr estas líneas suaves para poder mostrarte cómo daría um, solo un poco de líneas plumosas que no necesariamente están conectadas para su cabello porque le ayuda a lucir más rugosa. Simplemente da un poco de, ah, vibra masculina. Y aquí de nuevo, está un poco de pelo sabio pasando. Se puede ver su otra oreja por aquí. Tiene un pequeño dividendo, su barbilla. A menudo lo haré con un poco de garabato y el hoyuelo en la barbilla, pero puedes ignorarlo. Hazlo, como quieras. Sólo refinando hombres. Creo que necesito bajar un poco más allá de este lado. Necesito correr por las líneas que no querías. Se obtiene el justo tal vez levantó esto a través de la mitad de sus atracos. Se puede obtener una mejor idea de cómo se ve. Entonces esa es la clave general de esa. Está bien, una más. El motivo por el que te estoy mostrando tantos es porque sí creo que esta práctica es algo visual . Podría explicarte o diagramar un 1,000,000 formas al domingo cómo mapeo en caras y bosquejo personajes y simplifico entidades. Pero es más fácil mostrar quieres decir, Ves esta foto? Esto es lo que veo. Es así como estoy traduciendo ese aviso. ¿ Ves esta foto? Así es como estoy traduciendo esta pequeña sonrisa de dientes o sin dientes. Y en esta imagen, es como estoy señalando la ya sabes, cara fruncida el ceño y la barbilla con hoyuelos. Yo sólo creo que es más fácil, Um, este tipo de cosas sea un aprendiz visual y vea a alguien. De acuerdo, entonces es súper simétrica. Estas líneas son casi paralelas. Se vuelcan un poco el uno del otro, y ella tiene una mandíbula muy angular. Entonces por ahora ni siquiera intentaremos suavizarlo. Simplemente lo mantendremos muy angular. Propina esto hacia fuera. Mira, mi primera línea estaba equivocada, pero sólo puedo ajustarla a medida que voy, porque si constantemente estás tirando sus ojos de ida y vuelta entre el rial en el boceto en este escenario muy suelto. Mucho más fácil ver lo que has hecho mal. Si te gusta, sentado aquí y enfocado en un globo ocular durante 20 minutos y luego te das cuenta, Oh , bueno, está en el lugar equivocado en la cara Eso no te sirve. Entonces dibujándolo y creo que su pelo va a tropezar con él. Ella tiene esta fuente boo aquí, dio Lo siento. Um, entonces creo que mantenerlo suelto por completo en el front end es una estrategia mucho mejor Ya que, um, todo lo que necesitamos arreglar se arregla fácilmente. Ya que tienes trazos ligeros que salen fácilmente Y, um bien, así que tengo su barbilla un poco cuadrada de la barbilla y voy subiendo y quiero encontrar ese labio inferior. Ahora tiene una muy especie de Ah, una sonrisa de labios apretados, y es bastante amplia, así que casi puedes exagerar y hacerlo un poco más ancha de lo que es. Y ella sólo un montón de veces en lugar de esa pequeña línea en las esquinas, acabarás con unas cuantas bolas extra pequeño punto Da la indicación de plenitud ahí en la mejilla, pero no está tan llena en la mejilla de bebé. Muchas veces, sólo me afeitaré el labio superior en lugar de como dibujar un contorno para ello. El labio superior suele estar en sombra, causa que la luz generalmente golpea hacia abajo, y así tus puntas de labio superior se inclinan hacia el pliegues hacia la abertura. Y así los labios superiores casi siempre a la sombra a menos que alguien esté mirando hacia arriba para encontrar la luz. Entonces pondré un poco de sombra aquí y luego sombrearé el labio superior así subirá y encontrará el fondo de su nariz. Probablemente vas a predecir, ya que te lo dije antes, ella tiene una nariz muy definida y podríamos dibujarla exactamente, pero no vamos a hacerlo. Simplemente le vamos a dar este pequeño tipo de sombra en forma de V para que su nariz lo indique , lo cual es perfecto, y luego sus ojos. Entonces en tu pequeña línea Meridian que dibujaste, si lo intentas, si lo intentas, si lo intentas Teoh, asegúrate de que los ojos estén uniformemente espaciados a ambos lados. Esta líneas medias útiles porque se puede o bien visualizar, luego ser la misma distancia de la línea media que mina o no, um, um, o se puede ver tipo de visualizarlos centrándolos en este espacio entre el lado de la cara y línea central, dependiendo de si tienen ojos anchos o estrechos establecidos. Tipo de ajuste. Pero ese mapa es una buena herramienta. La línea de rejilla es una herramienta realmente buena. Por lo que tiene los ojos enormes, bien abiertos y en un boceto de personaje, podrías simplemente elegir mostrarlos como puntos y no nada más. Um, vamos a ver qué pasa si los dejamos así sin latigazos ni nada, sólo le daremos. Voy a darle una especie de arco Tyrrell, porque sí tiene una especie de aspecto sofisticado esta imagen que no es súper infantil ni caprichosa. Entonces dejémoslo así por un momento. Um, ahora su pelo. Entonces vemos que se acerca bastante a su ceja. Entonces vamos a hacer ese gran barrido y sólo tipo de poner esa línea ahí dentro para darnos una indicación de hacia dónde va eso. Y luego desde aquí, veremos eso en esta imagen. Su corazón en el fondo de la oreja de sus años, algo así como justo debajo de su ojo y el resto es más alto debido al ángulo de su cabeza. Esa no es la anatomía típica si estás mirando de cabeza, así que eso nos dirá dónde entra la línea del cabello. Entonces vamos a hacer eso ahí. Cada cosita que dibujas es un punto a punto para conectarte a lo siguiente para que pueda ver que su diadema empieza un poco por encima de su oreja. Probablemente es justo donde dibujé la parte superior de su cabeza, así que eso se va. Eso había sido y ella tiene un arco por aquí sólo por bonita. Probablemente la haré flor porque se puede tomar esta libertad y es más fácil dibujar sin tratar de averiguar qué causa es ese Bo traducida a una imagen. Es posible que no sepas qué es eso. Entonces y entonces averigüemos la forma de esta prueba en la parte superior de su cabeza. En realidad es bastante recto por los lados. Se estrecha desde el costado de su cabeza así, y luego es más alto en el medio. Así que sólo vamos a caer de esa manera. Voy a tropezar con la cabeza de un niño pequeño, que me preocupaba, pero y luego un par de líneas de dirección pueden estar viniendo de la diadema para mostrar el up do. De acuerdo, entonces si volvemos aquí con ella, creo que lo que necesita es que necesita las pestañas para el look glam. Por lo que la dibujará pesada. Um, línea de pestañas. Yo solo suelo hacer como tres pequeñas pestañas para su flequillo. No quiero dibujar todo el cabello. Yo sólo quiero dibujar un par de líneas que mostraban dirección, como desde la raíz hacia afuera. Y eso es todo. Y aquí tiene, como, como, estos pelitos de bebé y eso la hace parecer más una niña. Por lo que estos puntos agudos aquí mismo la están haciendo parecer un poco mayor de lo que es. Lo que podemos hacer es volver a entrar. Todavía podemos ver las líneas, pero suavizar todo, hacer que se curva un poco de barbilla, que sea delicado. Las líneas curvas siempre harán que un dibujo se vea más joven y ángulos tipo de edad del anuncio y años en la vida real y en dibujos. Pierdes toda esa grasa de bebé, te pones más angular a medida que envejeces, así que realmente no puedes ver mucho del año por aquí. Pero sólo lo indicaré. Eso espero. Hice un poco para ir busca fue tratar de dibujar anatómicamente para que prestara atención a mi dibujo. Mira, todo el mundo comete errores. En realidad, solo averigüemos el fondo. Está ahí y figura en la parte superior ahí, eso lo hará parecer parejo con el otro lado. Cuando dibuje años, normalmente solo dibujaré una línea como esta y la cruzaré en línea así. Y entonces no me meto en todo el trabajo aquí parte del año. Entonces ahí lo tienes. Así que espero verme y escuchar mi proceso de pensamiento y lo que estoy viendo en la imagen y lo que estoy tratando de traducir en la página ha sido de ayuda para ti y te ayudará a hacer tus caras simplificadas que no son retratos directos sino que son más de como una caprichosa, interpretación caprichosa,estilo de caricatura off, um, carátula llena de personaje de un pequeño. Tu proyecto para la sección estoy seguro que puedes adivinar es hacer una publicación lado a lado para mí fuera de una cara que elijas de niño y luego tu versión simplificada a lápiz justo al lado , que podamos especie de ver la comparación y ver su proceso. Entonces ponte agrietado en eso y ya veremos en la siguiente sección 6. Finalizar tu esbozo: De acuerdo, entonces ahora lo vamos a armar todo. Yo me voy. Teoh, empieza con el dibujo gesto. Estoy usando papel de acuarela esta vez causa llevaré este boceto todo el camino hasta el color del agua. Um, y voy a acelerar la parte de dibujo gestual para que podamos saltar por eso ya que ya lo has aprendido. Y luego lo volveré a frenar para mostrarte cómo hago una limpieza y un boceto final y luego en la siguiente sección pasaré a un poco más de cerca. Se puede ver cómo agrego las capas de color agua. Eso es todo. Empecemos. - De acuerdo , entonces creo que esto es bastante bueno para mi dibujo de tipo gestual. Limpié algunas de las líneas solo para que eso no fuera un lío. Para que pueda mostrarte cómo voy a entrar. Refinarlo ahora. Entonces una cosa que veo de inmediato es sólo con sus piernas en el posicionamiento de sus piernas. Hay un poco de espacio entre las dos piernas, y no tenía eso antes, así que voy a corregir eso. Y a medida que voy, estoy muy bosquejando a la ligera y estoy recogiendo marcas extraviadas. Puedes especie de afilar tus recuerdos su tipo de y convertirlo en un angosto con solo pellizcarlo . Y puedes hacer un punto y sacarte pequeños, pequeños, uh, pedacitos sin arruinar tus buenas líneas. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. Trata de mirar la imagen en su conjunto y no te enfoques en un solo área. Entonces al examinar la proporción, puedo ver que su cabello probablemente Nick, necesita ser mucho más largo. Entonces no estoy mucho más largo sino un poco más largo. Creo que las proporciones tipo de derecha. Pero me gusta exagerar las cosas, um, en el dibujo final. Y a veces incluso guardamos la imagen y especie de solo, um, usar licencia artística para terminarla de una manera que me queda genial. No dibujé ninguno del pelo del costado de su cara. Eso es porque quería limpiar este filo. Entonces empezamos con una línea recta aquí para que pudiera conseguir este tipo de pendiente ahí mismo. Y ahora quiero entrar y limpiarlo por tipo de. Saqué un poco la curva de su mejilla para que solo puedas quitarte tu pauta original y luego simplemente poner de nuevo en las líneas limpias. Y cuando vuelvo a poner en las líneas limpias, muchas veces no me conecto. Um, así que el lado de su cara, por ejemplo, se puede ver su linda mejilla redondeada, y no necesariamente conecto eso a donde baja la barbilla. Está bien si dejas que tu yo haga un poco de la conexión por ti. Um, y entonces aquí mismo, creo que su línea de cabello sale un poco demasiado lejos. Debería estar justo encima de su ceja. Entonces sólo pequeñas cosas que puedes encontrar, sintonizar y limpiar sin volverte demasiado loco y de nuevo solo un toque realmente ligero con el cabello. Cuando agreguemos, um, acuarela, obtendrás mucho más, um, de como algo de luz y sombra para que no necesites hacerlo con tu lápiz en dso por aquí . Voy a llenar estos pequeños pedacitos de pelo, y no necesariamente los dibujaré exactamente como están ahí. Los dibujaré de una manera que va a lucir un poco más de um, más artístico tiene un poco más de estilo. Dos mechones de cabello uno al lado del otro, como esta es una buena manera de mostrar el cabello sabio, y eso es lo suficientemente bueno. Y luego quiero sacarle las líneas de la cuadrícula de la cara. Muchas veces, realmente verás que tu dibujo se juntan en ese punto cuando como quitas todas esas líneas de mapeo y ves lo que te queda como magia, y también verás de inmediato. Um, si lo tienes, si lo has conseguido, si lo has capturado, si has conseguido una buena semejanza y la cosa es que esto es una práctica, así que aunque no lo hayas hecho, eso no significa que tú 're drawing tiene que ser un fracaso. Adelante y continúa y haz un personaje lindo, aunque realmente no se parezca a tu foto fuente. Eso está bien. Um, de hecho, a veces podría ser preferible. Si estás dibujando de Pinterest, sabes que no podrás vender o monetizado licenciar tu obra o lo que sea si lo estás dibujando de la fotografía de otra persona. Es genial para la práctica, pero esa es la propiedad intelectual de otra persona. Entonces, um, cambiar a propósito de esa manera tienes algo único. Entonces no creo que repasara esto cuando estábamos haciendo los ojos antes. Y en realidad, debería mencionar que va a haber un pequeño tramposo para ustedes. Um, que puedes imprimir un par de hojas de trucos por cosas que no entré en detalle. Al igual que algunas poses de mano. Podrías practicar algunos pies y algunos rasgos faciales. Va a haber una huella para ti adscrita a la sección de proyecto de clase. Yo creo que sí. Creo que está todo el camino al fondo. Pero búscalo. Hay algunos PDF descargables para ti. De acuerdo, entonces pero esto tenemos su pequeña oreja y su adorno de pelo es como este tipo de trato de sombra de cuervo , y yo sólo voy a tratar de dibujar cada pedacito de eso. Y yo sólo voy a hacer una especie de flor grande y grumosa. Y eso ya es bastante bueno otra vez con el pelo, algunos pedacitos sabiosos. Dos líneas una al lado de la otra. Logró eso bastante bien. Ella tiene un poco bajando frente a su año. Algunos detalles. Si no crees que sean importantes para el personaje, puedes saltarte y luego algunas cosas como yo realmente pienso este poquito de aquí delante de su oreja. Es como este vello de bebé sabio. Creo que es una gran parte de ella, um, um su look, su edad y su look, porque ese pequeño bebé de aquí, sabes que no lo tienes para siempre. Entonces lo incluí porque creo que agrega algo si hay un detalle en el dibujo que crees que solo va a ser desorden al dibujo y no le va a agregar nada y simplemente saltarlo. Por lo que tiene una sonrisa de boca ligeramente abierta y hay dientes que lo muestran todo menos de este tamaño, no puedo mostrarlo con precisión. Y no voy a intentarlo porque sólo hará que la boca se vea complicada. Entonces no voy a hacerlo. Yo sólo tengo el espacio negro para la sonrisa boca ligeramente abierta, y eso va a ser suficiente. Um, voy a terminar pintando un floral en esta camisa, así que quiero que haya el menor detalle abarrotado y la silueta como sea posible para que no se enturbe mis florales en los que voy a pintar. Entonces para su mano, realidad sólo estoy poniendo en una forma y todo tipo de indicar dedos con unas pocas líneas , y no necesitas más que eso. Sus manos no hacen nada importante. No está sosteniendo nada. Y así es mejor no trabajarlo, um, um, los dedos pueden parecer muy fácilmente salchichas si las delineas hasta la muerte. Entonces en cualquier momento puedes simplemente ser un poco representacional con las manos y los dedos de los pies y los dedos, verdad , um, y solo indicar la posición de los dedos, entonces eso es mejor. Tan pequeñas cosas aquí en el fondo. Yo hice que el él viniera derecho, pero ella tiene un poco de sudadera esposada él, y creo que eso es ya sabes, eso es una parte del estilo de su atuendo. Creo que ese es un detalle importante. Entonces no quiero dejar eso fuera, sólo haciendo elecciones sobre lo que va a agregar al dibujo. ¿ Cuál va a ser un detalle útil sobre lo que sólo va a ser desorden? Y sabes que tomas esas decisiones, y como artista, algunas personas podrían simplificar más que tú. Algunas personas podrían agregar más detalles, así que esa es tu elección, y eso es lo que va a hacer que tu arte luzca diferente al de otra persona. El montaje. Siempre termino siendo artistas que son excelentes editores porque siento que puedo editar. Pero tengo una tendencia a incluir más detalles. Y a veces ojalá pudiera ser un poco más simplista en mis dibujos un poco más estilizados. Yo como que camino esta línea entre retrato y tipo de ilustración de dibujos animados. Está bien, entonces, um bien. Por lo que de vuelta a las piernas. Por lo que esta parte aquí mismo, puedo ver que necesito ayuda. Se supone que las necesidades son más altas otra vez. Creo que dibujé las piernas un poco más y luego probablemente debería haberlo hecho. Tengo tendencia a dibujar personajes leggy. Es solo mi estética, supongo. No puedo ayudar. Simplemente pasa. Um, eso está bien. Creo que cualquiera que mirara a estos dos sería capaz de ver eso. ¿ Sabes qué? El waas de inspiración. Y eso es lo suficientemente bueno. Por lo que ahora hasta estas botas, zapatos, zapatos transmiten realmente complicado. Um, yo diría que esta es una de esas veces donde, en la otra lección donde te mostré una especie de rastreo en la foto real. Si haces una impresión a partir de tu foto fuente, te está costando dibujar zapatos por el ángulo en el que se dibujan porque no puedes parecer dedo del pie forzar tu ojo a dibujar lo que estás viendo en lugar de lo que tú, ya sabes, está ahí, um, traza sobre él un par de veces impresas, como justo en papel de impresora. Imprime tu imagen de origen y consigue algo de papel de calco. O simplemente usa un marcador y traza el contorno real de la forma del zapato. Podría ayudarte a volver a tu papel y dibujarlo correctamente. A veces la gente borra una línea y luego simplemente sigue redibujando esa misma línea una y otra vez porque simplemente no pueden, ya sabes, superar ese bloqueo mental. Entonces si trazas lo que realmente hay, podrías tener como un poco de epifanía para que pudieras ver muy vagamente. Le estoy dando esa textura de goma al fondo de sus botas. Y fui un poco demasiado lejos. Aquí tienes tu talón. Entonces solo vamos a correr la parte donde fui un poco, fuiste un poco demasiado trid. ¿ De acuerdo? Y luego ella tiene este lindo detalle de hebilla, así que no estoy solo voy a ver cómo se ve. Hay dos tipos de media luna tipo de mierdas o formas de medio círculo y una hebilla en el medio. Y no voy a ser realmente específico al respecto. Eso es suficiente para indicarlo. Y no voy a hacer las rayas en las botas para nada. Um, podría indicar dónde está esta espalda sobre este borde superior y dónde está este tipo de espalda. Pero todas esas líneas coloridas harán en pintura. Por lo que saber cuándo dejar fuera ciertos detalles que solo puedes pintar en me refiero, honestamente, honestamente para mí, la regla del pulgar es dejar afuera los patrones de ropa, dibujar la estructura de la ropa y dejar el patrones fuera y hacer los patrones justo en, Um, sólo en pintura, acuerdo. Y ya casi terminamos. Mira, dibujé esta bota un poco demasiado baja en la parte inferior. Entonces, um, la parte inferior de la bota es en realidad la parte inferior del talón sólo corregirá eso. De acuerdo, entonces eso es probablemente todo lo que voy a bosquejar. El resto va a estar todo en pintura. Um, así que ojalá mis pequeños consejos de limpieza fueran útiles, pero cosas que puedes concentrarte en nuestros qué detalles poner en lo que va a avanzar el dibujo me pongo mejor. ¿ Qué detalles? Dejar fuera las cosas que sólo lo van a desbaratar y especie de quitarle la belleza de la sencillez. Sólo deja esos fuera. Um, asegúrate de que no dejes demasiado grafito en la página. Cualquier lugar donde puedas adelgazar fuera de línea o aligerarlo o desconectar líneas. Um, eso te ayudará solo estilísticamente con tu dibujo terminado. Consulta tus proporciones, pero no te estreses si están un poco fuera. Um, algunos consejos sobre cómo hicimos el pelo tomando licencia artística un poco si tú, um si quieres con la forma no voy a dibujar el, ya sabes, el bordado, uh, tener un poco necesitaba una textura en su flor. Um, y cómo hacer un par poco de langosta. ¿ Me perdí algo? Ah, si los ojos miraban a este lado y esto estará en la hoja de trucos, que es lo que me hizo pensar en ello antes es agregar este pequeño arco al lado opuesto. Se miraban los ojos, y eso estará en la pequeña hoja de trucos que puedes descargar y echar un vistazo. Entonces eso va a ser todo por ahora, y la siguiente lección, voy a volver en un zoom en un poco. Te voy a mostrar exactamente cuánto color de agua agrego y cómo la edición es realmente importante. Cuando estás fuera en el color. Tu reto para la sección tu proyecto es crear tu boceto terminado y ponerlo uno al lado del otro en la galería con tu foto fuente y déjanos ver cómo tomaste tu, um gesto dibujo y lo limpiaste en un boceto a lápiz terminado. 7. Agregando acuarela: Está bien. Ahora estamos realmente en el tramo de casa y listos para agregar color de agua a nuestros bocetos para darles vida. Voy a demostrar mi pintura Los consejos por coloración del agua están finalizados. Boceto de la última lección, te mostraré cómo encontrar la luz y la sombra en tu foto de referencia y capitalizar las de tu trabajo. Te mostraré cómo traducir textura y patrones y forma expresiva y artística. Y usa tu creativo yo para decidir qué elementos acentuar en los que quizá quieras editar. Por último, añadiremos algunas técnicas clásicas húmedas en acuarela húmeda y salpicada para agregar un pop de color, diversión y estilo. Tore ilustraciones terminadas. Espero que ver mi demo en tiempo real te ayude a completar la tuya propia. Entonces aquí vamos. OK, Ahora es el momento en que vamos a añadir algo de color. Tengo dos juegos de colores de agua. Mayormente tengo este fuera para que puedas ver cuando estoy mezclando. Tiene el fondo blanco en esta bandeja. Es un poco más fácil verme mezclando colores, y tengo esta tarima fuera porque tiene un tono de carne listo. Um, quiero decir, un tono básico de carne caucásica, Um, y puedes mezclarlo tú mismo, pero voy a ser perezoso. Normalmente empiezo con una paleta de mano humedeciendo, um, sartenes para que estén más activadas y puedas tirar más color sin frotarle con tu cepillo y destrozar las cerdas. Tengo mi cepillo de agua de confianza todo lleno en el barril con agua, y estoy listo para irme. Entonces lo que suelo hacer primero es hacer tonos de piel, y normalmente te digo con acuarela que vayas un poco más pesado porque las acuarelas dibujando más tarde de lo que se ven cuando están mojadas. Pero con los tonos de piel, normalmente lo estoy. Yo soy un poco más conservador porque no quieres enloquecer la cara. Entonces para este espacio de niña, voy a entrar y conseguir algo de este color Beiji durazno. Y lo que voy a estar buscando son las sombras son los tonos oscuros en color agua . Quieres dejar tus reflejos el blanco del papel. Y así que realmente estás pintando tono medio y sombra. Y específicamente, incluso le diré a mi única estudiante que tiene 12 más acuarela. Simplemente pinta el oscuro para que miremos la cara por aquí y veremos las manchas que parecen tener más color. Entonces es a lo largo de ella, y tratamos de usar también solo trazos singulares. No quieres un color como lo haces con un libro para colorear y frota de ida y vuelta con tu pincel. Quieres hacer trazos deliberados porque esos aire se van a secar de una manera que se ve muy acuarela s. Puede la estratificación que obtienes con la acuarela y las propiedades particulares de cómo se seca trabajar mejor si tu deliberada con tu trazos y un poco conservador, no quieres fregar de ida y vuelta y solo colorear como un libro para colorear porque eso derrota el propósito. Entonces ella tiene una pequeña sombra aquí debajo de su cabello, y tú solo quieres pensarlo. Primero coloca un golpe y aléjate. Ella tiene un poco de sombra. Por lo general hay sombra en la línea del cabello. Hay un poquito justo aquí debajo de esta flor, y luego como que viene justo aquí a lo largo del fondo de su línea de mandíbula. Ella tiene algo de sombra de este lado de su cara así que muchas veces, lo que voy a hacer es no quiero meter la nariz, así que realmente sólo miraré la sombra que define esa forma. Por lo que voy a poner un poco de color en esta mejilla y que todo tipo de definir el lado más lejano de su nariz. Lo mismo debajo de su labio. Hay ciertos lugares en la cara que siempre tienen sombra, y empezarás a reconocer que a medida que pintas un poco más debajo de esta ceja, ella consiguió algunos debajo de este I. Así que son todos estos singulares trazos. Se podía decir que estaba retocando un poco aquí con el punto, pero sobre todo sólo tratando de conseguir un trazo de color. Y a la vez ella tiene este pedacito justo aquí al frente de su mejilla y probablemente un poco más así. Aquí es donde entra el color del agua. Entonces esta fue la primera estrictamente pintada justo aquí. Estoy usando agua muy mínima. Nunca quieres que el papel luzca brillante cuando estás haciendo este tipo de dibujo de acuarela porque nuestra pintura, porque las capas se secan y luego poder pintar encima de ellas sin, um, um, perder ese trazo es qué va a hacer que esto se vea, um, calorías de agua, acuarela. Una vez que se seque sobre el papel y luego capas otro trazo se oscurecerá. ¿ Dónde te tardas? Si estás pintando mojado en húmedo, sin embargo, todo tipo de mezcla juntos. Por lo que de vuelta donde el trazo de espolones fue Aiken, oscureclo ahora con la pintura del mismo color sin cambiar el dolor solo pintando otro trazo, pues esos dos se unirán las evidencias. También quiero poner este pedacito de sombra aquí mismo. Entonces todas las áreas en las que has pintado más de dos veces, como aquí mismo consiguió pintura dos veces porque pinté esa sombra adentro. Y luego pinté esto encima, así que está un poco más oscuro, así que no he cambiado de color. Ni siquiera he leído IPT mi pincel, pero vas a conseguir este efecto de estratificación donde se han secado los 1er trazos. Y luego pones los segundos trazos en la parte superior. Simplemente sigue mirándole la cara. Se quiere dejar atrás los reflejos, y luego tengo ah, toalla de papel sobre el costado que no podía caber en cámara y con un cepillo completamente limpio en cualquier lugar donde se vea realmente duro. Se puede mezclar y suavizar. Este es un paso que puedes hacer. No tienes que dio, y luego vamos a dejar eso en paz y movernos a cualquier otro lugar donde veas piel. En ocasiones conoces a los personajes que llevan vestido o shorts o algo así. Hay toneladas de áreas, y esta, realidad es solo su cuello. El cuello siempre es más oscuro, sobre todo justo en la línea de la mandíbula, porque está en sombra. Entonces sólo voy a llenar eso en un poco más oscuro, y volveremos a estas secciones y volveremos a capas. Pero este es el primer lavado a través y luego en su mano, como se puede ver por aquí, los colores todos a la izquierda y hay un punto culminante en el lado derecho de su mano donde eso resaltan ISS, no vamos a pintar en absoluto, Así que sólo vamos a hacer un golpe por aquí y luego dejarlo, pesar de que pudiéramos articular los dedos, todas esas cosas con el propósito de esta acuarela suelta. Eso es todo lo que vamos a dar. Y eso es todo esto que debo hacer su año. A veces me senté tienden a olvidar los años por lo que su oído sólo el interior, ¿ De verdad? Volveremos a ello. El sombreado viene tipo de próxima capa. Muy bien, así que ahora vamos a poner en el color base para todo el resto de las áreas en la pintura también . Normalmente empiezo en algún lugar lejos de la cara porque cualquier área que ya esté húmeda, no quieres que sangren. Entonces si me hiciera el pelo ahora mismo, algo del color que le puse en el pelo podría sangrar en su cara porque así funciona el papel de acuarela . Um, las zonas que están húmedas actúa como una mecha, y van a tirar del color. Entonces, cuando estés pintando áreas adyacentes y no quieras que se mezclen, asegúrate de que la zona de una esté seca antes de pintar la segunda. Entonces iré adelante y le haré, su suéter, su sudadera y me voy a poner un lavado muy pálido del primer color, que es una especie de este azul ciencia. Y realmente no tengo que mezclarlo porque este color en mi sartén es más o menos del color correcto . No pasa ni una tonelada de destaque en su sudadera, pero sabemos por su rostro y sus manos y por todo lo demás que las luces que vienen de esta dirección. Entonces yo estoy para interpretar eso y vamos a pintar todo de este lado de la sudadera más sólido. Y luego voy a esperar un poco mi pincel, volver a entrar y mover mi camino hacia donde la luz iss y conseguir un poco más de color. Su brazo actúa como su propia entidad, por lo que tendrá un lado oscuro en un lado tardío, limpiará un poco, y luego solo tienes, como, un pincel húmedo con un poco de color, y se puede mezclar esto sobre un poco más de color. Básicamente, lo que vas a buscar es que se vea un poco lavada y casi un poco garabateando y deje ese resaltado a un costado. Ahora su mano estaría bloqueando la luz aquí. Para que sepas que aquí vas a tener una sección oscura. Aquí es donde, como, hay que interpretar un poco en la imagen. No se ve una tonelada de tono diferente, pero ahí es donde se interpreta un poco. Y esa línea podría parecer un poco dura. Puedes sacar un pincel limpio y una especie de plumas con un toque realmente ligero. O podrías dejarlo duro porque honestamente, conforme se seca, se plumará y se aclarará. La acuarela siempre se ve más oscura cuando está mojada, así que podrías hacer una pintura y pensar, Oh, tengo un gran contraste yendo y luego se seca y se ve un poco aburrida, así que no tengas miedo del color. Entonces ahora puedes ver que parece que está encendida desde el lado derecho, y no ves toneladas de eso en la imagen. Pero aquí es donde un poco te gusta usar tu cerebro de artistas y saber que desde que las luces vienen por aquí, exagerémoslo. Vamos a hacer lo mismo y se puede ver que no se trata de perfección. Esto es un poco desigual. Ahí hay un poco de blanco mostrando su bien, esto es interpretativo y un poco impresionista. Por lo que sus pantalones o amarillo. Entonces, um, ¿quieres conseguir el color? No quieres estar aplicando pigmento en polvo recto que sale de tu paladar. Um, así que si tienes un puf bastante vacío como este, es amable como si pudieras mezclarlo en el fondo. Pero si eres si tienes una sartén bonita, bastante llena, quizá quieras ir a tu paladar. Si tengo un espacio libre y especie de mucho el color alrededor de unos pedacitos de los que realmente estás trabajando, como una piscina acuosa de color en lugar de tener ese pigmento calcáreo en el extremo de tu pincel , quiero hacer lo mismo con sus piernas que hice con su sudadera. Sé dónde está la luz ISS, y así aunque no se ve ni una tonelada de ella en esta imagen, se puede ver un poco. Tiene sombra y una especie de caléndula más oscura o de color Toby en el costado de la rodilla y no tanto por aquí, pero somos inteligentes. Entonces vamos a interpretar eso, y se puede decir que este color es un poco más de limonía. Pero eso está bien, porque vamos a entrar y ponerlo en capas. Nunca se está haciendo la belleza para mí en la primera capa con acuarela puedes ser Eso es un look Eso es un look, Um, pero me gusta hacer al menos dos capas. De acuerdo, así que ahora esto es un poco divertido Así que para sus botas, probablemente no vamos a contar en cada recta. Pero echemos un vistazo a los colores en la paleta para estas rayas e intentemos a nuestro mejor esfuerzo conseguir un facsímil de eso. Entonces es como un magenta caliente en la parte superior y la inferior. Y vamos a ver, tenemos un poco de este salto hacer un color en tu paladar. Esto es un poco de color magenta tenia, y estoy poniendo un poco más. Uh, Pinky, esto se llama Bright opera mi tipo favorito de color rosa caliente en esta paleta de oro misión . Y solo con un ligero toque en las cerdas puntiagudas muy afiladas de tu pincel metieron esas bandas entonces no voy a pintar esto directamente por atrás porque se va a mezclar con cada recta que pinte, así que voy a hacer eso último y entonces haremos las almas. Y ahora, ahora mismo, mientras estamos haciendo esto, estoy consciente de que su jersey se está secando para que pueda empezar a pintar los florales encima. Todo se trata de cronometrar y moverse por la pintura para conocer los resultados que quieres. Si hubiera mezclado el agua caloría buscando flores en su suéter. Podría querer pintar el pulgar de inmediato para que se mezclaran con ese fondo azul. Pero ella no. Entonces, um, estoy dejando que el azul se seque para poder conseguir florales más crujientes cuando hago mi estratificación. Entonces este color es un poco claro, como dije, pero eso es porque volveremos a entrar y agregaremos algún sombreado cerrado después del hecho. Por lo que tiene un par de las rayas y sus botas que son del mismo color. Um, y aquí es donde quiero decir, honestamente, si hubiera siete rayas en estas botas, probablemente le prestaría más atención a su posicionamiento. Pero hay tantas rayas que sólo vamos a indicarlas. No los vamos a contar. No vamos a intentar hacerlo exacto. Pondré estos dos rosados, especie de donde pertenecen, y luego sólo vamos a seguir adelante. De acuerdo, así que eso es todo por ahora, en eso es tedioso, pero es divertido. Entonces si ustedes chicos tienen detalles como ese en su foto de referencia en la que necesitan pasar algún tiempo, simplemente disfrútala. No intentes correr hasta el final. El resultado final está bien, pero Subamos al cabello porque en este punto la cara se ha secado y no tengo ninguna preocupación por, um, um, sangrar por el color del cabello. Entonces con el cabello castaño oscuro, tiendo a no entrar solo con el color marrón oscuro. Escogeré un tono medio, así que encuentra la luz más ligera en el cabello. Entonces, como el más destacado aquí tiene este tipo de color siena quemada. Por lo que trataré de encontrar el color que destaque sea. Y, um, empezando por ese cabello oscuro tiende a necesitar más de dos capas que encuentro, sobre todo con acuarela, ya que cada capa se seca más claro que, um, lo pones y realmente estás tratando de lograr ese contraste. Entonces tengo este color de siena quemado, um, con un poco de marrón mezclado, y voy a hacer lo mismo que hice con la cara. Voy a encontrar a los oscuros y pintar esos en primer lugar. De esa manera se secan primero, tu ablepara ponerlos en capas antes. Por lo que esta zona justo debajo de la flor y usa un toque tan ligero porque los puntos en el on en este pincel cónico o tu amigo, puedes conseguir realmente pequeño detalle apenas tocando con esos terminan pequeños pelos puntiagudos y luego en áreas donde no puedes pintar con los puntos, usar la parte plana del pincel, presionar el color y realmente conseguir una especie de pincelada hermosa cuando puedas, porque de lo contrario el cabello se verá como si estuviera garabateado. Se quiere poner en trozos de color, no todos los filamentos. Entonces en zonas donde hay que tener cuidado, quiero decir, obviamente, esa flor entera tiene que dejarse de blanco. Y ella tiene un poco de la diadema aquí mostrando, um, podrías dejar eso, supongo, O podríamos entrar más tarde con el bolígrafo de gel y añadirlo. Si es un detalle realmente fino, sí tiendo a pintar y volver con bolígrafo de gel. Um, y en lugar de mirarlo mirándolo como un error, puedes verlo como una oportunidad para agregar otro poco extra de medios mixtos. Vemos el vaso medio lleno. De acuerdo, así que ese pedacito es todo sólido. Pero entonces, por aquí, deja de hacer referencia a la foto. Basta con mirar tu dibujo de línea y tipo de barrido. Presione con más fuerza para que los golpes gruesos se levanten para obtener esta cónica. Poco final encantador. Tan solo intenta conseguir un poco de movimiento donde dejes algunos blancos. Esta parte es una especie de interpretativa. Si intentas seguir la pintura exactamente o la foto de referencia exactamente, podrías volverte loco. Um, recuerda, no es un retrato exacto. Estamos tratando de hacer referencia a la foto, capturar la personalidad en la esencia del personaje. Pero no lo estamos. No nos estamos esforzando por un duplicado exacto, ya sabes, ya sabes, foto. Eso sería aburrido a menos que estés haciendo ese tipo de retrato, en cuyo caso ir por él. Y hasta tengo que recordarme a veces, también, no ser demasiado literal, porque puedes quedarte atrapado en especie de la diversión de capturar realmente todos los detalles . Y yo soy una persona de detalle. Pero para este tipo de tal como dije, quieres usar un poco de tu creatividad y tu ojo artístico y la foto de referencia que tienes un poco de credibilidad y realismo, sabiendo dónde no están las sombras replicando necesariamente las sombras exactamente. Es como ahí mismo hay una sombra de chef al costado de la flor. Lo dejaré por un segundo. El tramo de aquí atrás es simplemente sólido, y con la acuarela, no se puede tener como contrastes dinámicos en todas partes. No habría ningún lugar para su arresto de DNI. Entonces en áreas que son sólidas, solo déjalas ser sólidas y luego enfocarte en las áreas donde hay luz para especie de mostrar el interés y tu técnica. Normalmente, en esta parte de un peinado, verías un poco de luz. Pero porque es ese lado de su cuerpo y está en la sombra, realmente no lo haces. Entonces no pasa mucho aquí arriba. Es bastante sólido, excepto por este poquito de sombra extra por la flor, todo lo lindo. Esto está pasando por aquí. Aquí es donde se seca la cara. Es tan importante porque estarías teniendo un lado fangoso de su cara si trataras de tocarle este pelo mientras estaba mojado y sería miserable y eso lo he hecho. Hacerse impaciente y los pacientes es lo peor. Si eres colorante con agua, mucha gente usará un secador de pelo o cualquier tipo de secadora. Sé que venden esos, como pistolas de calor en tiendas de artesanía junto a su estación de pintura para apurar las cosas. Pero cuando estoy haciendo este estilo, no uso mucha agua. Por lo que conduce bastante rápido si solo te estás moviendo y rebotando alrededor de la ilustración y también puedes ver que el cabello aquí actúa como un contorno para su cara. No tenemos ah, contorno duro en estos bocetos tipo lápiz. Pero cuando un área oscura se encuentra con un área de luz y tienes cuidado al respecto, realmente puedes tallar la luz pintando en la oscuridad. Ahora realmente se puede ver la definición de su barbilla. Muy bien, Así que esa parte es quizás una de las partes más complicadas tendría que pintar solo porque teníamos que tener cuidado. Está bien, así que ahora su cabello está dibujando en todas partes, así que puedes como que simplemente agregar algunos trazos. Ni siquiera tienen que ser súper significativos. Pero vas a conseguir estratificación y más oscuros y luces y tonos, y eso es bastante genial. Definitivamente oscuro en las zonas de sombra. Y cuanto más lo toques, la cosa con la acuarela es que recogerá color, también. Entonces si fregas en un área, realidad vas a levantar el color del papel y luego te pones algo así de todo esto y es difícil llenarlo. Y si sientes que estás sobretrabajando una sección lo eres Si incluso tienes ese pensamiento en tu cerebro que simplemente parar, vuelve a él cuando esté seco No digas Oh, solo quiero arreglarlo Pero un golpe más Oh, espera, déjame solo tocar eso una vez más porque todo lo que vas a dio es terminar de trabajar esa sección de papel y va a ser difícil recuperarse. No. Está bien, así que esa es la capa base para que su cabello volverá con casi algo de negro en un minuto , pero sigamos adelante. Entonces las flores en su suéter son tantas que no podemos pintarlas todas. Entonces lo que queremos hacer es simplemente concentrarnos en los colores y las formas, y sólo intentaremos bloquear en algunos de los conceptos básicos para que tengamos una idea de cómo es esta sudadera. Siguen llamándolo suéter. Supongo que es un swish. De acuerdo, entonces tengo este color rosa caliente, y voy a buscar todos los lugares donde veo rosa caliente. Entonces aquí mismo en su brazo, tenemos una y soy skinnies gestual. Algo así como pequeñas pinceladas de touchdown. Um, para mostrar los pedales. No va a ser un facsímil exacto de estas flores. No puedo Tú ni siquiera querrías. Iba a decir que no puedo pintar tan bien en miniatura, pero ni siquiera querrías a Teoh. No es el punto de este tipo de dibujo, así que sólo vamos a tocar todos los lugares rápidamente, en realidad tratados como un gesto, dibujando donde vemos el rosa y tratamos de seguir la forma y forma en que está. Pero no intentes pintar cada pedal. De acuerdo, así que ahora pongamos algo de sombreado. Esto es bastante divertido. Entonces usamos este amarillo limón en sus piernas. Ahora vamos a conseguir no te pongas, como, un amarillo naranja porque, um , básicamente, quieres mirar el color que tienes e ir tal vez un tono más oscuro, un tono más rico. Por lo que realmente no hay mucho anaranjado nous a este amarillo. Me pongo un poco. Es como un autobús escolar amarillo. Entonces tenemos un poco de este autobús escolar amarillo, y vamos a Teoh tocar los lugares donde están sombreando. Por lo que siempre bajo una línea de dobladillo, proyecta un poco de sombra y luego todo este lado de su pierna. Recuerda, usa tus trazos de pincel. Presionar más fuerte. Aclarar. Esta no es una ciencia exacta. Se supone que se vea expresivo. Y entonces sólo vamos a dejar eso en paz. A lo mejor empezaremos a hacer un poco más de sombreado en los tonos de piel, así que volveremos a la cara. Definitivamente tiene más como una tez tipo cacao, así que encontraremos un color cálido y lo agregaremos al melocotón que usamos la primera vez. Um, encontrar un punto vacío en mi paleta para mezclar con get se hace cada vez más duro. Está bien, así que queremos acentuar esas zonas oscuras porque ahora todo está seco y se puede decir que es mucho menos distinto. Se ve un poco duro. Way primero lo pintó, pero así es como se aclara. Se empieza a suavizar, y así vamos a sumar de nuevo en las zonas oscuras, la más oscura de las zonas oscuras. Por lo que están haciendo láminas a lo largo de su cabello. Si sientes que tu color no es lo suficientemente oscuro, recuerda, se va a secar más tarde, así que siempre tienes que ir un poco más pesado de lo que crees. Yo he aprendido. Teoh. Deja que se vea un poco duro ya que estoy pintando en el primer intento así que no tengo que volver atrás en 1000 veces con más capas y otra vez con caras. A menudo me voy a quitar todo el color y acaba de usar. Es decir, es casi un cepillo seco. Está húmedo porque no hay agua en el mango, pero no está goteando. No es brillante, y luego puedes tocar los bordes del color y moverlo un poco. Siempre digo, como un poco de rubor en las mejillas y los labios para el final y se enfrenta a Erhard. Es decir, encontrarás tu flujo. No esperes que sea perfecto en el primer intento, a menos que solo seas súper increíble y esta es solo tu caseta de ruedas. Marina sólo lo recogerá en el primer intento. Pero quiero decir, mis hijos siempre dicen que mamá pasa. Se puede pintar como una cara, y no me puede gustar, Bueno, lo he estado haciendo por. A lo mejor debería estar mejor en realidad, ya que lo llevo haciendo, como 15 años. Pero eso es lo que les digo. Yo soy como, bueno, cuando lo estás haciendo durante 15 años, comienzas a darte cuenta de qué funcionan las cosas, qué cosas no, y eso se convierte en parte de tu conjunto de habilidades. Así que solo mezclando un par de las líneas duras que estoy notando si notas algo en una cara y te está sacando la atención, atrayendo tu ojo, um, probablemente deberías apagarlo, todo bien. Y luego en su mano, quiero agregar un poco de esa oscuridad. Contraste es bueno y acuarela. Cuanto más oscuros sean algunos de los tonos, más vívidamente se ve la luz. Si eso tiene algún sentido. Porque si solo trabajaras en tonos pastel y no tuvieras ningún contraste que las áreas de luz no se verían como ligeras. Necesitas lo oscuro para la comparación. Um, así que este oscuro autobús escolar amarillo de aquí realmente luce lo más destacado. Realmente parece que el sol le está brillando más que en esta imagen, pero esa es mi interpretación. Entonces aquí arriba en su pequeña flor de pelo, sólo porque no quieras lucir aburrido y solo papel blanco, entraré con como, um, como un neutro, un neutro, casi como si me levantara un poco gris y tal vez caliente arriba en alguna de la rosa durazno. Realmente no importa de qué color elijas. Es que sólo voy a poner algunas sombras y sólo voy a tocarla en unos cuantos puntos. A lo mejor le voy a añadir un poco de amarillo porque hay mucho amarillo en esta imagen y se verá un poco como la luz del sol de todos modos, sólo para que tenga alguna área de color y no se vea aburrida y aburrida en comparación con el resto de tu pintura. Entonces vamos a darle un poco de color meñalí, así que vamos a agarrar, como, un poquito de, ah meñky algo realmente pálido, si puedes verlo. Es, um, como si recogiera algo de mi coral o algo para mi paladar realmente mezclado con agua en el acuoso del color. Cuanto, ya sabes, más diluir mejor. Y entonces, um así que tengo un poco de este color meñicoso aquí, y luego me lo voy a quitar así que no va a hacer un charco, y luego tocaré un pequeño punto en su cara y yo, um, entrar en sus labios. Ups, yo estaba en el paladar. Tocé un poco de rosa caliente. Y si alguna vez obtienes más color del que querías, puedes algo así como quitártelo con tu toalla de papel. Ocurren estacas. De acuerdo, entonces dije que iba a volver y darle un poco más de sombreado a su cabello. No tienes que parar aquí, pero creo que su pelo se ve un poco plano. Y como es casi negro, su color real, um, puedes ser gratis con el cabello castaño. Podrías usar un poco de morado en tus sombras para que cobrara más vida, lo cual siempre es agradable. Puedes usar un poco de rojo. No tiene que ser negro recto. Entonces esto es como un, um, color ciruela que voy a caer en los oscuros más oscuros. Y de nuevo, hay que asegurarse de que los colores de fondo se sequen y no lo toquen. Escruda demasiado con tu pincel, porque entonces levantarás ese color de fondo en lugar de colocar el color superior. Y eso es lo contrario de lo que quieres. Porque esa zona se volverá más clara, no más oscura. Así que intenta tocarlo como una o dos veces, y luego sal de ahí justo alrededor de esta flor. Esta zona de su cabello o flequillo es en realidad la zona más oscura, y ese poco de contraste ayudará. Lo mismo por aquí. Apenas tipo de tocar unas pocas áreas, tenía algo de interés, conseguir algo de movimiento en marcha. Sólo contento de tener cuidado está alrededor de los contornos de su rostro porque no quieres distorsionar eso o simplemente hacer que se vea desordenado. Entonces en las áreas que son amplias como esta, puedes simplemente ser libre inexpresivo. Eso es divertido. Pero aquí dentro, como dije, ten cuidado. Yo como que encuentro tus momentos en un cuadro como este. Algunas áreas necesitan ser un poco más apretadas y un poco más. Ni siquiera quiero usar la palabra precisa, pero y luego otras áreas definitivamente puedes usar licencia artística. Voy a añadir un poquito con un pincel casi seco, y sólo tiene un poco de ese color negro oscuro en sus ojos sobre una niña o persona rubia de pelo . Lo que sea. Um, el color del lápiz es probablemente suficiente para ser la oscuridad de los ojos, pero necesita que sus ojos sean un poco más oscuros para que puedan soportar la oscuridad de su cabello. Entonces solo si eso te hace sentir incómodo usar pintura cerca de los ojos porque puedes conseguir ojos blobby. Eso se puede hacer con, como una cacerola de micras en su lugar, o oscuro y oscuro en unas líneas de lápiz puras. Cuando vuelvas, te mostraré una persona como alrededor de las 10. Podrías usar uno de los de la UE y volver a los rasgos faciales que necesitas. De acuerdo, así que vamos a ponernos bien, depende un último. De acuerdo, así que ahora voy a conseguir mi brocha esponjosa. Mi pincel tradicional, éste. Es muy suave. Tiene mucha agua, y mucha gente dice: Bueno, Bueno, esta es una parte aterradora. Aquí te dejamos un poco de agua y consigue mi pincel bonito y jugoso. Y ella tiene puestas estas botas de lluvia, lo cual es un poco linda porque se verá realmente linda. De pie en un charco de acuarela tuvo que decidir de qué color queremos usar, así que tiene este suéter azul rosa en sus botas. A lo mejor voy a ir solo básico y hacer como un charco de color aqua, así que quieres conseguir tu pincel realmente cargado en un triple mi realmente cargado en jugoso de color. Um, como que no puedes tener suficiente agua para esto. Se puede ver el charco de hacer aquí y tratar de no pensarlo demasiado. Entonces pensarás por un minuto porque te vas a acostar, como, la línea dura alrededor. No quieres que se superponga un poco los pies por aquí. Trata de no ser demasiado preciso. Después te das un poco de agua. No más color, solo moviéndome un poco, y luego hasta puedes ponerme, um, um, color y agua en mi pincel. Y esto es importante. Tap, tap, tap. Ahora, eso fue una especie de magia, porque ninguna de mis gotitas terminó en el personaje, que es una locura. Oh, espera. Mira, hay uno justo aquí. Puedes levantarlo o si quieres gustarte, ya que está en un charco, esto es una especie de representación de un charco y no solo de florecer. Si lo fuera, algunas de las gotitas aterrizaron sobre ella, eso estaría bien porque simplemente se verían como si estuvieran al frente. Pero mágicamente, eso sucede a veces sobre un trozo de toalla de papel y tipo de colocarlo sobre el personaje antes de salpicar así conservo cualquier cosa, sobre todo si es por una comisión. Y no quiero estropear ninguno de los rasgos faciales O, ya sabes , um, no quiero ensuciar nada para la persona que lo está recibiendo, pero solo dejaremos esto así ahora mismo. La única otra cosa que podrías dio es que puedes volver a tomar tu cepillo, limpiarlo y para, como, solo un poco de diversión. Se puede obtener un color más rico o contraste en color o lo que sea. Voy a conseguir este azulado realmente profundo y solo carga tu pincel con él y luego donde las áreas estén realmente acuosas, tócala y deja que se mueva un poco ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer mientras el charco está dibujando, lo cual no necesariamente te recomendaría que hagas porque conseguirás las manos y todo este color mojado. ¿ Pero va a entrar con mi bolígrafo de gel blanco? Voy a añadir un poco de detalle divertido. Entonces ella esta oyendo este pequeño arete de perla y así lo voy a añadir en un bonito break pop de bolígrafo de gel blanco. Um, podría añadir un poco de punto a su flor. Podría ver algo de eso con lápiz. Vamos a añadir un poco de diadema en. Voy a añadir un poco de, como, como, esta diminuta Berries en su letrero florecido y tal vez unas pequeñas líneas a las flores. Nada, creo elegante. Y podría haber estado realmente referenciando tanto a la imagen, simplemente tratando de que cobrara vida. Podemos ver el pasador de gel simplemente tan fácil, y luego podría y el vehículo luego en lugares donde crees que podría necesitarlo. Como dije en una sobre una rubia o alguien que es justo complecía el lápiz. Las líneas de lápiz originales serán lo suficientemente oscuras para sus destinos con rasgos faciales, pero tal vez quieras oscurecerse. Por lo que con la tez más oscura como esta, es posible que quieras oscurecer algunas de sus características faciales con tu lápiz solo para hacerlas estallar un poco más. Eso ayuda. ¿ Y cuál es la otra cosa que le iba a dar? Ah, iba a delinear algunas de las flores. No mucho contorno, solo para indicar que hay un contorno en el diseño sobre el original. Sólo un pequeño toque. O sea, ni siquiera estoy haciendo referencia a la foto en este punto. Sólo una especie de hacer un contorno desordenado otra vez. Esto es como hacer las cosas de dibujo final que crees que agregarán a la imagen Adam y otras cosas que crees que simplemente te atraerán. No lo hagas. Puedes apretar las líneas que quieras en este punto. Si sientes que necesitas un poco de oscuridad, en cualquier lugar se agregó tal vez la parte superior de sus botas. Ah, sé que te va a mostrar una cosa más sobre hacer trampa. Lo último que quería mostrarte. Waas. Si sacas una especie de nota fuera o como azul Peri winkle especie de color después de que toda tu pintura esté hecha y seca, podría estar presionando. Mira aquí con la mía siendo seca, puedes agregar algo de sombreado en la parte superior para que puedas. Será transparente, de color, color, translúcido, translúcido , y así repasará todo lo que ya hay y creará sombra. Si es un color neutro gris claro, puedes ponerlo en cualquier lugar pero mucho tiempo. Las sombras tienen un elenco azul tan creativamente hablando, puedes agregarlo en cualquier lugar. Simplemente añade un poco de toque más de, um, profundidad. Y si crees que el personaje lo necesita, también puedes agregar un poco más rosado nous a su tez o en cualquier lugar donde esté el tono de piel . Ah, muchas veces después de que todo esté seco, pensaré para un personaje tipo caricatura, ya sabes, tal vez no en la vida real, pero un personaje tipo caricatura podría necesitar una mejilla rosada un poco más pronunciada, y lo voy a añadir, y eso es todo. Entonces tu asignación, esta última asignación, por supuesto, para la clase es mostrarnos estás terminada ilustración con poco color agua, fondo totalmente salpicado si quieres. Si no, solo puedes mostrarnos tu personaje pintado de bien, no puedo esperar a ver qué haces 8. Resumen: todo el mundo. Si lo has hecho tan lejos, eso significa que has completado el vaso. Enhorabuena. Espero que hayas aprendido algunas herramientas y consejos interesantes y útiles para esbozar personajes, usando una referencia fotográfica y luego añadiendo algo de color de agua para que realmente cobre vida. No puedo esperar a ver qué suponían ustedes a la galería, así que empiecen a hacer eso. Entonces, Aiken, echa un vistazo. Y además, si quieres, te enfrentas a tres páginas de archivos adjuntos Increíbles que incluí aquí para ti. Una es una página de práctica para que puedas dibujar algunos estilos de cabello y rasgos faciales. Y te acabo de dar todo ese tipo de cabezas americanas en blanco por eso. Con unas buenas líneas dibujadas en y las otras dos hojas o hojas de trucos, solo hay algunas referencias para rasgos faciales simplificados, peinado simplificado, manos y pies simplificados. En caso de que estés teniendo una lucha por interpretar los de tus fotos, como que miras esas y ves si alguna de esas manos, pies, rasgos faciales, rasgos faciales, lo que sea que pueda funcionar. Y luego puedes usarlos en tu dibujo realmente en una enseñanza. Y espero que ustedes hayan disfrutado viendo si publican alguno de sus resultados en redes sociales, me encantaría una etiqueta en Stephanie Korpi. Obras de arte en Instagram y Stephanie para la gente artista en Facebook Atrapa la próxima vez. 9. ** Consejos extra: sombrea y Shading de piel de piel: De acuerdo, Entonces uno de los alumnos de la clase tuvo una pregunta sobre conseguir capas realistas de color para jeans. Entonces pensé que pondría algunos de mis dibujos digitales con la porción para colorear. Más despacio para que puedas ver como pongo en las capas. Casi siempre empiezo con una especie de color azul más opaco, gris afuera. Um, eso no está muy saturado. Y pongo todos los pliegues, todas las arrugas, todos los oscuros, todas las sombras. Es como una especie de representación tonal de los genes. Entonces entraré con la capa media. Eso es más un azul vibrante que crees que coincide con ese tono medio en los genes que estás tratando de representar. Y voy a repasar esas primeras zonas de sombreado y luego algunas. Entonces estás como llenando todo menos los reflejos más fuertes y luego generalmente todo termina con casi un color azul marino negruzco y de nuevo estratiendo. Es el estratiendo de los tres colores que te consiguen esos oscuros más oscuros. Pero normalmente terminaré con ese color negruzco marino en como los pliegues detrás de la rodilla y el él aquí, se puede ver arriba por el dobladillo de su camisa donde está sentado el personaje y tienes, como, tipo de eso que peso desde la parte inferior de su pierna. Um, los colores más oscuros irán ahí, pero de nuevo para reiterar, empieza con un gran tono claro fuera, se trasladó a un azul vibrante y luego termina con adulto fuera negruzco azul marino. Entonces es el estratiendo de los tres de esos realmente te va a dar el equilibrio tonal. Es mucho menos azul de lo que crees. Espero que esto ayude.