Bocetos Motive abstractos / MASTERCLASS - Diseño de tatuaje

1. Introducción: Oigan, todos ustedes, estoy buscando hacer. Y hoy te muestro cómo hago motivos abstractos. Entonces tomo como una foto normal y abstracta aliada es o como quiera llamarlo, preparo un tatuaje motivos o yo, mi pequeño proceso de proceso creativo. Los pequeños trucos que uso, mis consejos de ayuda podrían ayudar trucos, ¿qué cosas? Yo uso. Un par de ventajas en la computadora, lo que puedes hacer en una computadora. Pero la mayoría de las cosas voy a hacer con mis rotuladores en papel. Entonces yo diría que empezamos directamente. Lo que vas a necesitar son muchos bolígrafos, cosas diferentes, lo que te gusta, y papel, y sería bueno tener acceso a una computadora con una impresora. Sé que en estos días muchos artistas empiezan a crear muchas cosas en el iPad, en la computadora completamente. Sigo siendo de la vieja escuela. Todavía me gusta mucho usar bolígrafos y marcadores. Y de eso se tratará este taller. Porque todo, lo que es hecho a mano, valoro mucho. Y te muestro cómo lo hago hoy. Así que gracias por apuntarte a estos pequeños talleres y espero que puedas aprender todo mucho. Empecemos. 2. Cómo elegir tus motivos: Lo primero es que tenemos que elegir algunos motivos porque se trata de un motivo. Entonces transformo un motivo normal en algo abstracto. Entonces para mí, lo más fácil es cuando quiero pintar un bolígrafo, necesito algunas referencias. Entonces elegimos algunas referencias. ¿Estamos eligiendo primero las ideas? Porque antes incluso saber qué tipo de reverencia por el uso necesitamos tener la idea cuando se trata de un cliente tétrada es ejemplo. Es muy simple porque cuando viene y dice que quiero el elefante, luego el elefante frito, y luego preparamos un motivo para elefante. Pero cuando solo queremos hacer algunos bocetos, queremos hacer algunos cuadros, entonces no tenemos este tipo de referencia. Entonces entonces tendremos que elegir algunos motivos que queramos hacer. Entonces yo diría que empezamos con un bolígrafo porque sí, como un bolígrafo está en todas partes. Entonces comencemos con una pluma. Y yo hice de esto un libro de arte tibetano o me encanta el arte tibetano. Yo diría que elegimos 11 viendo desde el Tíbet. Y tomemos una tara. ¿Qué más me gusta? Me encantan los dinosaurios. Entonces, ¿por qué no hacer un dinosaurio? Y algo más tradicional, título clásico, papeles clásicos. Hagamos unas filas. Entonces tomemos algo también. Vamos a tomar una pista. De ahí, porque odio odio las manos, las manos y los rostros o las cosas del cuerpo. Simplemente no me gusta, pero es bueno para practicar nuestras habilidades. Toma algo lo que tampoco nos gusta. Entonces a veces puede ser muy complicado. A veces la gente se vuelve loca con hundirse por referencias y así sucesivamente. Pero cuando se trata de arte abstracto, para mí, el arte abstracto, arte abstracto, creatividad extraña, la inspiración está en todas partes. Está justo frente a ti. Por eso el bolígrafo siempre es una de las primeras cosas que le digo a la gente también. Sí. Está justo ahí, ¿tus manos ante la cámara de Penn? Podríamos hacer una cámara o la cámara. Es como si nos hubiera llevado demasiado tiempo. No creemos que tenemos creo que 55 cosas están bien o bien. Y yo diría que vamos directamente a la computadora. Y provocan que la mayor parte de mi investigación se inicia en la computadora porque nada más fácil que ir a la computadora. Costos para todo. Ya hay algo y no estamos reinventando algo nuevo. No estamos aquí para que nos guste volver a pintar algo totalmente gratis porque zapato puedo dejar eso abajo. Yo soy. Déjame ver qué puedo hacer. Puedo pintar la pluma sobre la marcha. Todos podemos hacer cosas así. Pero me va a llevar mucho más tiempo pagar completamente algo fresco y no usar referencias. Y estamos aquí para aprender lo que hago y a quién lo hago. Y uso muchas referencias y uso una mesa ligera. Cuando no tienes una mesa ligera. También puedes simplemente llevar a un vendedor, ya sabes, porque cuando viajo y pinto, solo uso Windows. Le envío a alguien una ventana y uso la ventana como mesa de luz. Eso también funciona. Entonces comencemos, vamos a golpear a la computadora. Preparemos algunas referencias, y luego nos volvemos a encontrar aquí. 3. Prepar el motivo: Entonces estamos en nuestra computadora sin acceso a la World Wide Web. Y mis dos fuentes principales para cualquier cosa son las imágenes de referencia. Entonces, de cualquier manera, uso una cámara de fotos y hago las fotos de referencia yo mismo, o uso un internet mundial. Así que vayamos rápido a Google. Y solo te muestro un poco de lo que hacemos. Así que busquemos el motivo del tatuaje como inspiración. Mentiras asfixiantes, tribales así. ¿Qué opinan todos? Eso es lo que hacemos es que tenemos nuestras cinco cosas que queríamos hacer. Y yo diría que empezamos directamente con la pluma, solo pluma frita. Y ya ves que hay muchas verdades. La pluma. Lo que me gusta mucho es ir a Configuración, ir a Configuración de búsqueda, No, no tal configuración, configuración avanzada. Y entonces podemos ir aquí para que me guste el dibujo lineal. Porque muchas veces encuentras como cosas tontas en el dibujo lineal. A veces tampoco. Me gustaría tener un bolígrafo donde sea, como una perspectiva un poco diferente. Pero todos no se ven tan bien. Así que ya estaba asumiendo que la pluma no va a estar en el dibujo lineal es quiero que un dibujo de líneas pueda ser muy, muy útil. A veces encontrarás cosas muy bonitas. En. Me encantaría encontrar 1 h no está tan mal. Es como la vieja pluma, pluma estilográfica. El viejo bolígrafo de pintura. Eso me gusta. Me gustaría hacer dependiendo de dinámicas muy locas. Como cuando harías un disparo gran angular desde el frente. Entonces el bolígrafo es como muy grande y no hay VI en un punto. no tengo un bolígrafo Aquí no tengo un bolígrafo como este para crear una imagen yo mismo. En la web mundial es que te resulta muy difícil encontrar esto. Así que podemos tomar una o dos imágenes diferentes como imágenes de referencia. Hacemos una carpeta donde podemos guardar todo en. Yo diría que esta es una bonita foto de referencia. Y a veces haces clic en una imagen como aquí o de la misma marca fotografiada. Pero ves frente muy declarativo. Entonces me gustaría ir al frente, para ir en el la idea desde el frente. No necesitamos demasiada reverencia. Fotografías. A lo mejor tomar sólo una de las cosas. Sólo tómalo. Es bueno tener algunas fotos de referencia porque r que va más en la dirección que quiero como. Pero no es un bonito bolígrafos de E1 hizo más como este pin vintage. El bolígrafo vintage, lo que teníamos antes es un poco más pin de aspecto vintage. También es gracioso a veces buscar más de cerca o otra idea aquí sería la pluma, escribir algo, tal vez tengamos eso en mente. Creo que escribir pluma, tal vez suene tonto ahora mismo, pero eso es lo más hermoso entrar en algo más abstracto. Abstracto es evitar demasiado sobre tu pensamiento. Deja que tu pensamiento se vuelva loco que este se ve muy genial. Ya ves aquí, ves la dinámica. Esto es mucho más entra en el tipo de dinámica que estaba viendo para una foto que quiero pintar. Como muy dinámico. A lo mejor sólo tomamos esto. Y guárdala como un bloque con papel mío, todo es posible. Se puede hacer básico, básicamente todo porque no tenemos ninguna regla como queremos configurar nuestro motivo. Pero yo diría esta foto con una imagen muy pequeña, pero no importa, es solo imágenes de referencia. Verás, esa es la simpática dinámica de la pluma. Lo que queremos hacer. Guardamos también esto mejor, guardar algunas fotos más aquí convirtiéndose en algún lugar que veas que tal vez incluso de muy mala calidad. Pero verás que parece un gran momento. Esa fue la idea que tenía en mi mente cuando empezamos. Entonces yo diría que es suficiente para la pluma. Vamos a la Tara. Muchos de ustedes saben que la beta y Tara, tara t bid. Y quiero decir, lo que muchos de ustedes harían es ir por esta imagen 2D. Encontrarías una imagen como esta donde solo tienes la torre mirando. Incluso puede entrar en la línea de trabajo aquí. Configuración, Búsqueda Avanzada. Ir a la línea de trabajo era tipo, dibujo lineal. Y vamos a ver. Y ya ves, hay como un sinfín de fotos de un tera. Mucha gente lo tomaría uno a uno, especialmente para tatuarse. No cambiarían mucho. Y esto me entristece porque hay mucha más creatividad. Cómo podemos entrar en un motivo como este. Lo que suelo hacerlos porque sobre todo a partir de esto hice el libro de arte tibetano que es mucho sobre anuncios tibetanos. Yo hice mucho sobre cosas como esta. Y yo, y muchas de las cosas que lo pinto en mi libro son en realidad de esculturas. Yo soy dueño porque es lo más fácil llegar a la imagen exactamente como tú quieres. Pero esto podría ser una buena referencia. Y con encontrar una foto de referencia para algo como esto, es un poco más complicado porque no vas a tener una buena imagen. Querrías tener una imagen de alta calidad. Quieres algo. ¿Qué es bonito? Estoy viendo de dónde sacas todo , lo que necesitas. Veamos una foto como esta. Es muy difícil de leer, así que no te traerá mucho. Mira, me gusta este de aquí con la fase de un lado un poco. Creo que esto va a ser sí. Probablemente la Tara que usamos también como el corte de la misma. No necesito una Tara completa, sobre todo para no mostrarte lo que hacemos y como lo hago por mi un poquito ya es suficiente. O de este lado también puede ser agradable. Puede ser agradable llevar cultivos a alguna parte. Echa un vistazo que tienes luz. Ves 800 a 800 y que tienes un poco de resolución. Porque muchos dioses demasiado pequeños, se puede hacer nada. Esta sería una imagen de bloc de notas. Simplemente lo guardamos como dónde. Es bueno tener algunos más porque cuando vuelves donde quieres a donde quieres pintarlo en tu sala de pintura en tu pintura, que es bueno tenerlo todo. Me gusta tener todo delante de mí impreso por lo general tienen algunas referencias. Entonces por si no estoy tan seguro no me gusta el yo está aquí. Tengo algunas referencias diferentes. Y cuando se trata de un motivo, quiero decir, todavía hay mucha creatividad, pero como que intentas apegarte a las raíces, apegarte a algún tipo de leyes físicas, algún tipo de leyes tradicionales. En ese caso. Ves esto, esto es también, esto podría ser algo lindo para algo muy abstracto y no para como una pintura limpia. Pero digamos que quiero que mi terror salga de un Blake. Ya tengo cosa completamente negra aquí para que pueda funcionar. Bien, así. Entonces solo lo tomamos, no pienses demasiado. Como siguiente tenemos un dinosaurio. Dinosaurio. Un dinosaurio. Y ya lo tengo porque me encantaba el T-Rex. Entonces vamos papas y creamos una. Entonces, vamos a ver. A ver, busco siempre algo con dinámica. Pero quiero decir, ya ves aquí la, la fase T-Rex directamente. Veo que me gusta directamente. No planeo hacer el cuerpo. Planeo usar solo como la cabeza y dejar que salga de algo más abstracto para esto, necesito esto este pico. Y si, Para mi, estoy buscando referencias ya es como una horquilla muy bonita. Mucho tiempo tengo una visión aproximada, una idea aproximada en mi mente. Pero no me apegé demasiado loco. Porque quieres ser abierto. Quieres estar abierto para. Tener otra idea. Podría ser que encuentre una foto de, de la parte posterior del dinosaurio. Húmedo y cola. Se ve todo loco y arrugado. Y me gustó que más que esta se vea también muy bien vela. Y básicamente no importa si es un pintado o si es lo que sea. A mí me gusta usar cosas como reverencia quien no está pintado sino como con dinosaurios. Es un poco complicado, supongo. Vas a entender esto, pero creo que solo vamos con la primera foto. Me gusta un dinosaurio, un pez. A lo mejor un pez dinosaurio. Dinosaurio, pez. No estoy con bondad dinosaurios, así que no conozco ningún nombre. Conozco a T-Rex. ¿No es suficiente? Eso se ve increíble. Ya no se parece tanto a un dinosaurio. Puede confiar como buscar un poco alrededor. Pero como veis, no encontramos nada más interesante que lo que ya obtuvimos. Y trabajaremos con eso. El siguiente se levantó. Porque tienes que ser, tienes que conseguir algo un poco más tradicional. Y creo que una rosa es algo lindo mostrarte. Qué fácil intentaría esto. Vamos con tal vez incluso una primera, muy primera foto. Ahí hay otra. Esto se ve muy bien. Sí, creo que esta se ve muy bien. Este es el que tomamos y es todo lo que necesitamos. Necesitaban filas locas. Yo elijo las filas porque quería hacer algo un poco más simple, algo para simplemente mostrar lo fácil que puedes simplemente tomar un motivo normal y simplemente transformarlo. Y luego tomamos la mano. Y esta mano es como, realmente odio pintar manos. Y es muy difícil encontrar bonitas fotos de manos. Entonces normalmente diría, tomaría tu mano. Toma todas nuestras fotos de referencia en la misma carpeta. Entonces. Bien, busquemos otra mano. Pero como ves, no es fácil encontrar manos como perspectivas geniales. Entonces, lo que sea que elijas, cualquier mano que elijas. Teniendo, mejor pasar unos minutos más para el reverendo. Imagen, tal vez busquemos manejar asuntos. Haciendo el metal, sí. Ya veo, ¿ves letreros metálicos? Todos se ven muy, muy cursis. Sí, lo haría yo mismo. Esto se ve como lo más, un poco en la perspectiva. Yo lo querría. Pero es casi como una pintura. Sí, aquí lo haría 400% cierto hace. Simplemente haz una foto de la mano exactamente como quería porque sé exactamente cómo quiero mi mano. Algo un poco de lado, algo un poco desplazado. Y sé que me llevaría una eternidad encontrarla. Se toma uno con micrófono. Yo no tomo uno. Muy mala imagen, pero ¿a quién le importa? Aquí lo tenemos un poco desplazado y luego tenemos la baqueta en lugar del micrófono. Pero podemos cambiar eso. No hay problema. Entonces yo diría que tenemos todo lo que necesitamos. Tenemos aquí nuestra carpeta de referencia, pocos iconos grandes, imágenes. Entonces el siguiente paso es que dejamos esto en nuestro programa gráfico e imprimimos, prepararlo para imprimir. Y te voy a mostrar cuáles son mis próximos pasos. Porque eso es crucial. Eso es crucial, crucial, crucial. Bien, así que comencemos filas de vista porque la rosa es muy sencilla. Y no tengo que hacer mucho. Ya estoy como, creo, porque es como sobre unos papeles muy tradicionales. Vamos con algunos roles muy tradicionales. Lo abstraeremos más adelante. Así que no lo hagas demasiado pequeño, hazlo lo suficientemente grande. Y suelo ir en efectos y tomo el contraste y el brillo. Sé que empujo el contraste y el brillo. E intenté, para que sea un poco mejor para mí imprimir. Esto es más o menos piso. Yo quiero. También. Imprimí en negro , blanco, así que también se verá un poco diferente. Pero esta es sólo la referencia. Realmente no tenemos que preocuparnos tanto puede impulsar ya el siguiente. Entonces tomemos mi mano. Tenemos múltiples uno de mi mano. Pero mira, fallé. A mí me gusta este. Entonces esto es lo que tomamos, no hay experimentos. Y aquí hacemos lo mismo. Acabamos de recortar. Pero no necesitas solo querer imprimir lo que queremos. Queremos ahorrar nuestros costos para todo. Es decir, no queremos traer como qué cuadro negro, que no necesitamos. Entonces esta es nuestra mano. Creo que es un efecto de buen tamaño. Apenas vista previa. Eso es demasiado. E imprimir. Y ves aquí ya tenemos nuestra fila, así que solo repasamos todo lo que preparamos desaparecido. Tomamos la Tara creo que el terror, no quiero ser demasiado. A mí me gusta este, así que vamos a ver. Yo solo imprimo uno y veremos qué hacemos con él. Si **, usaremos esto un poco más brillante, lo volaremos un poco y nos llevaremos al otro terrorista. Hacer dos intentos diferentes de cetera. Esta es una imagen perfecta, diría yo. Contraste de brillo. Normalmente lo hago un poco más brillante, un poco más de contraste. Eso es demasiado aquí. Tiene que tenerlo un poco más fácil de pintar sobre él. Y aquí tenemos mi mano. Y ya ves lo que está pasando, falso engañando demasiado oscuro. Pero esa es la idea que tuve. Así que vamos a quedarnos con eso. No todos los cuadros, tengo que ser el cuadro más perfecto. Y ¿qué más tenemos aquí, esta mano? No es cierto si vamos a usar esto, pero veremos que es una imagen muy mala. No creo que podamos ganar demasiado porque simplemente no importa. Simplemente imprimirlo. Y entonces veremos incluso usarlo o no. Entonces tenemos dinosaurio de una estatua de dinosaurio. Pero, ¿a quién le importa? Yo no lo soy. Entonces yo diría que tomar escultura o algo así como la reverencia está completamente bien para mí. Siempre y cuando no seas como alguien más. Siempre y cuando no veas a alguien más motivo o alguien más pintando. Todo está bastante bien. Porque tratamos de crear la nuestra propia, estamos tratando de crear nuestra propia pintura. Y no sólo vamos a usar alguna referencia. Y pasé momentos en mi vida, solo pinto todo desde cero. Pero no vale la pena, sobre todo. A veces lo es, es mucho más rápido usas una referencia y luego abstractas ata la reverencia, y dedicas tu tiempo a esto en lugar de gastar mucho tiempo. Entonces me ahorraría cada uno tiene ir con uno de dos bolígrafos. Éste. No, vamos a un intento diferente. Acabo de matar mi foto. Simplemente se me cayó en algún lugar de aquí. No sé dónde. No es arma. No importa. Supongo. Toma estos tres y son muy sencillos. Realmente son como mis fotos de referencia porque esta, solo pintaremos. Este solo imprimimos directamente normal. Y supongo que tenemos un montón de fotos de referencia que conoces con nosotros. Todos son blanco-negros, todos son muy, muy ligeros. Y son muy ojalá buenos para lo que hacemos. Muchas veces no lo conoces del todo, lo sabes cuando pintas, a veces empiezas a pintar y luego tienes que volver a la computadora, encontrar la reverencia diferente, pero no hacer daño. Dijimos. Pasemos a la mesa de pintura. 4. Haz los contornos: Estamos de vuelta en la oxidación en todo escritorio de pintura. Y tengo los motivos aquí. Algunos están impresos Beta, otros son peores. Veremos lo que hacemos por donde empezamos. Primero. Tenemos que conseguir algo de papel. Tenemos que conseguir unos alfileres. Tengo muchos alfileres. Entonces veamos qué estamos aquí para ti. Bien, te explico tu idea de referencias. Mi idea de referencias es bonita, bastante simple. Empecemos con lo que tenemos aquí ahora. Empecemos con las filas como ejemplo. Empecemos por donde hacemos la transición. Así que toma todo este camino y tomemos las filas. Entonces lo que primero hago es que quiero tomar el bosquejo. Como queremos hacer más algo abstracto. También queremos abstraer los contornos. Entonces me llevo mi mesa ligera, me pongo un tostador y derecho, No, solo quiero obtener el contorno del motivo. Y para hacer esto, es muy sencillo. Ya elegí una referencia muy agradable. Y dentro de esa bonita referencia, déjame ver. Tomemos estas filas y usamos un lápiz. Yo uso el rojo es que mencioné que ustedes pueden ver eso mejor. Y ahora como que trazo los contornos de las filas. Traté de gustarme, ser muy simple. No importa cómo lo hagas. Todos ustedes tienen nuestro propio estilo. Y entonces no veo tan bueno por toda la luz de filmación en estos momentos. Pero no importa. Sólo encuentras una manera. Y si, por favor usa un lápiz para esto. Y a veces también es muy útil tener la imagen original a tu lado, o como tu iPad o computadora para que realmente puedas ver qué es, qué estás haciendo. Bien, ese es más o menos el esquema Zaydan. Podemos quitarle este click y ver la imagen de referencia. Y déjame ver. Pongo algunas líneas más en alguna parte y lo hago quizá aquí. Así que traté de trabajar con la menor cantidad de líneas posible porque estamos tratando de crear como algo más abstracto. Entonces abstracto significa que no es una versión detallada de esta versión abstracta desde este interior que yo diría que parece una rosa. Entonces eso es más o menos, ¿verdad? Yo no diría las filas. Hacemos a mano después porque tenemos dos formas distintas más adelante. Qué podemos hacer si vamos en una computadora, si vas a mano, cuando vamos a mano, sé que quiero jugar un poco con el fondo y el primer plano. Entonces voy a mantener eso a un lado. Y tomemos tal vez el dinosaurio conocido. O tal vez tomemos la tara. Tara tenemos dos versiones. Una es, una miente a mano. Tomemos el terror. Y este es un motivo un poco más complejo, así que no querrás cambiar con eso. Entonces lo que básicamente hago, solo tomo un poco de cinta normal y pego juntos. Déjame ver qué mensaje Marco reutiliza . A lo mejor a casi dos mensajes de distancia, no lo que está pasando en mi mundo de Marcus. Sí. Tomemos una muy grande. Voy a tomar una muy grande porque esta pieza voy a usar para mostrarte lo que podemos hacer en la computadora. Entonces para esto, traté de hacerlo muy abstracto, como abstracto real. Bien. No uso lápiz para esto. Para ti. Probablemente será mucho más útil usar primero un lápiz porque puedes borrar líneas, puedes cambiar cosas. Y suelo empezar con todo ¿qué es más de importancia? Y traté de simbolizarlo. Traté de no hacer dos líneas redondeadas y tratar de que sea muy simple. Porque recuerden, estamos haciendo arte abstracto. Y no lo dibujes demasiado con cada línea tiene que ser perfecta o todo tiene que ser perfecto. También se permite depender también de tu foto de referencia tú, lo que tienes. Esta no fue la mejor foto. Pero como mencioné antes, para mi salida se suelen hacer todas las imágenes de referencia yo mismo. Porque a veces es muy, muy complicado. Normalmente empiezo con la cara, con la oreja, y luego veo en qué dirección va mi pintura. Y todo esto es suave. Es muy difícil de explicar. Es como si tratara de mantener un flujo funcionando para una foto y no pienses tanto. No lo pienso demasiado porque quieres crear arte abstracto. Seguimos siendo algún tipo de minimalistas. No quieres hundirte demasiado. Confías, no, ya sabes, no son muchas reglas para el arte abstracto. Entonces. Sí. Intenta romper algunas líneas en direcciones, en direcciones a las que probablemente quieras ir. Así que solo tratamos de crear algo de pelo, tratando de sacar a relucir todos los detalles, pero no demasiado como veas. Realmente uso la imagen debajo es una especie de referencia viniendo por ahí ya en alguna parte. Como que me voy blanquecino con hacer estas cosas frondosas. A lo mejor ponemos como, así que aquí está entre aquí. Porque pusimos mucho de Harris ahí abajo. Así que intenté que me gustara desvanecerlo de una manera más sencilla aquí. No estoy segura. También estoy como improvisar para el motivo aquí. Como veis. Normalmente trato de No lo pienses demasiado. Creo que eso es una cosa me gustó más con el arte abstracto. No se trata tanto de titular. El motivo en sí se ve exactamente. Se trata de lo que más adelante puede existir un motivo y cómo juegas con él. Al igual que algunas cosas como esta a veces ayudan mucho para la pintura general. Así. El anillo es cosas como las que tenemos en la parte superior. A lo mejor ábrelo completamente. Los costos no son reglas reales como recuerdas, o tal vez casi lo mantienen así. Unas líneas extra para darle un poquito de lo que sea. Y creo que no debería ser hacer un poco más de línea extra blanca en alguna parte. Y creo que ya es eso. Es nuestra Tara de aspecto más loco. Ahí hay dos líneas. Y por lo general trato de que sea lo más simple posible. Y como ya ves, creó algo un poco más abstracto a partir de él con líneas apenas muy simples. Y seguimos adelante. Esto será para la computadora. Entonces tomemos la mano en los palos. Y aquí ya tenía la idea de sustituir los palos por otra cosa más adelante, cripta heredada o algo así. Entonces vamos, hagamos esto fluido aquí. Danos las referencias. Y sin embargo, cuanto más a menudo hagas tal cosa, mejor obtendrás. Muy sencillo como es. Para mí, siempre es así. Intenté que no me gustara bailar sino que me gustara jugar con él en. Recuerda que este es el lápiz. Ustedes pueden borrarlo. Yo no lo soy. Y como veis el ya acaba poner las referencias para esto. Porque así es como empezamos primero a hacer referencia al dinosaurio. Dinosaurio. Llevemos al dinosaurio al siguiente nivel. Toma el dinosaurio, tal vez el dinosaurio también tomamos en la computadora. Entonces lo haré directamente con el de Blake. Líneas realmente masivas. Y trato de tener las largas filas que separé o me gusta realmente ponerlo en largas filas. Aquí es un poco más complicado. Sí a mí y sería útil no tener La foto original junto a nosotros. Porque esta imagen es como mod la mejor reverencia. Pero a veces una mala referencia es mucho mejor que no tener ninguna referencia en absoluto. Se ve ya muy techo. A ver, o podemos rescatar dinasore, hacerlo muy fácilmente. Solo agrega algunas t's más. Pocas líneas más para hacer como las más pequeñas, realmente parejo buscando. Sí. Absolutamente no me gusta lo que veo aquí ahora mismo. Pero no te preocupes, a veces no te va a gustar lo que haces. Sí. Yo simplemente no. A veces esto pasaba ahora. Pero veremos qué podemos hacer más adelante, en la computadora o un año y simplemente no nos gusta. Eso es lo lejos que vamos con este. Eso es lo lejos que vamos con este. Vemos si puedes resucitar a T-Rex más adelante. Vayamos a mi mano. Recuerdas que esta fue de la que hacemos la foto. Lo que también he hecho mucho es que lo imprimí. Imprimí muy, muy grisáceo. Y entonces puedo pintar directamente sobre él. También funciona, a veces muy agradable. Y déjame ver cómo lo hacemos aquí. Solo toma las líneas de él. A veces. Quiero decir, tengo mi mano aquí. Me puede gustar hacer algunas comprobaciones. Entonces, ¿a quién se verían las líneas de mi mano? Éste de aquí. Te quitas este año también tenemos una larga. Tenemos algunos pliegues viniendo aquí. A lo mejor uno aquí. Bien, estoy viendo, pero eso es más o menos todo por la pista. Ese fue nuestro ejemplo de, ya sabes, exactamente en tu mente cómo te preguntas el motivo en toda la perspectiva. Si quieres tener que modelar, solo tienes que ir a por ello. Y luego llegamos a este de aquí. A mí me gusta este tipo de pluma diciendo a lo mejor ésta la usé solo como referencia. Y igual que vamos a verme pintado a mano, a ver lo que hacemos. A mí me gustó la muy dinámica de ésta. Entonces la dinámica va muy amplia. Dinámica muy amplia. Tenemos así, arrendamiento de seda. Tal vez vaya un poquito. Está mal. Entonces me gusta este porta vintage. Ya ves, queremos hacer este portavasos vintage cantando. No lo sé. También para mí la primera vez que hago algo como esto. Si este tip en el frente viene como a lo de la redondez, filas como esta. Vienes aquí y tenemos dos líneas aquí donde vienen elegantes y borrosas. Y luego tenemos algo de guión aquí. Tomamos esta cripta y sólo la ponemos en alguna parte. Creo que eso es más o menos empezamos a tener que hacer referencia, tener algo de espacio aquí para otra cosa. Estoy un poco metido en mi lío de papel aquí. Y con la era de los dinosaurios, tenemos a esta Tara muy oscura. A lo mejor también hacemos este motivo más. Una cosa más ustedes aprenden. Aprende de mí. Sí, Impresionante. Tomemos esta idea para venir de un lado, del negro y se desvaneció en otra cosa. Realmente confío. Verás, no puedo garantizarte. Eso luego se verá. Pero al menos podemos intentarlo. Crear arte abstracto es intentar, quiero decir, pierna. No se ve tan mal. Bien. Lo mejor de lo más negro puede hacer tu derecho. No. Quizá la teoría en mi línea aquí. Así. Bien, me gusta. Es casi una pieza abstracta completa en como Fideicomisos de, a partir de esto como se ve el, el hundimiento de lo abstracto es tomar un motivo y queremos transformar. Se. No importa si es bidimensional, si es tridimensional, es solo prueba y error. Intenta usar cosas como esta y juega con ellas de una manera diferente. Entonces esas fueron todas nuestras, nuestras líneas. Entonces yo diría que golpeamos directamente en el siguiente capítulo, maquetación en. 5. Diseño en papel: Entonces, pongámonos en papel. Entonces, en primer lugar, tomar, o cosas en papel, poner autos. Esta cosita. Ahora es muy fácil. Quieres dejar residuos que eres o lo tienes lápiz o cuando vives en algún lugar donde quisieras, o en cualquier momento puedes tomar esto. Puedes hacer que los contornos muy bonitos y luego los trazar. Quizá te demuestre que los que están en, en el, en el bolígrafo, quizá empecemos con el pin. El siguiente paso para nosotros sería hacer lindas líneas. Entonces usamos nuestro lápiz cantar. Y tratamos de hacer bosquejos de Chester. Para ello. Me gusta mantener el origen del motivo, pero intenté que me gustara romper las líneas, cruzar las líneas. Veamos qué se nos ocurre. Quiero decir, esa es nuestra sala de emergencia áspera, líneas ásperas. Conoce por qué tenemos dos líneas. Bonito. Este es un ejemplo de cómo expongo en papel ahora. Entonces tomo, tomo esto y veo que me gustaría, para jugar con una línea de guiones que va muy parecida. Entonces tengo que pensar cómo quiero mi línea, mi línea, tal vez quiero así. Entonces quiero algo escrito así. Digamos que no tenemos que escribir algo, pero digamos que queremos hacer como algo así y tener esto interactuando con nuestro lápiz. Entonces eso significa que ahora ves que puedo tipo de exponer es en papel. Vaya, me gustaría ver esto donde están las conexiones y saber. Simplemente no puedo rastrearlo otra vez. Toma nuestra pluma y mira lo que hacemos. A ver lo que hacemos. Digamos, quiero mantener las líneas del frente terminadas. Y Tia, no voy a tener que sentarme en primera línea. Oh, ya vi. Y mantendría los plazos abiertos. Entonces en todo lo que tenemos que hacer ahora es tomar las líneas, lo que planeamos hacer, como líneas y hacerlas muy masivas. Algo así como. No constante, buena parte. Podemos poner las cosas atrás. Así que eso da mucha potencia para permitir que el motivo se jodiera un poco ahí. Y ¿ves como sabor extra nosotros, lo hicimos en la vida? No hay muchos movimientos, no muchos movimientos. Y tomemos un poco más de color. Como el gris. Eso es más o menos lo que t, Si sabes cuál puedes usar fácilmente para tatuar, puedes usar para cualquier cosa. Y fue de, quiero decir, solo me quedé mirando a un dependiente. Aquí es de donde nos recta buena inspiración. Y prácticamente se puede jugar con dicho aún más que decir, hombre, a lo mejor nos gusta agregar algo el fondo. No sé qué, pero pensemos lo que puedes hacer. A ver lo que podemos hacer. Veamos qué podemos hacer. La salida de papel es muy diferente a la estratificación en la computadora , como verá más adelante. Porque en una computadora, siempre puedes corregir cosas que puedes hacer una y otra vez. O sea, incluso en papel cuando no te gusta, prácticamente simplemente lo borras, lo rastrea y lo haces nuevo. Tengo más o menos un motivo. Firmarlo. Y lo lanzas en tus cuadernos de bocetos. El boceto, estos motivos, quería llegar a como ejemplo. Y por tonto que suene, puede hacer que esa visita cada swing. Entonces movamos uno, tomemos lo siguiente. Tomemos la mano. Tomo un color diferente para el lápiz, para un básico. Pero a veces me gustan, como elementos redondos. Tomando, tomando ojos aquí. Me gustó la idea de hacer lo circular. No lo sé. Entonces además el pecado yacía todo esto es una SOPA. A lo mejor quisiera tener algo de libertad. Pero es como casa atrás y qué tan adelante. Entonces hago la orientación aquí. Aquí va atrás, atrás. Diez años, viene, viene una y otra vez adelante. Y entonces podemos hacer más o menos lo mismo aquí. Eso es lo que haces, ¿de acuerdo? Y como digo, te dejo la mayoría de las cosas, las líneas para que realmente veas lo que estoy haciendo en mi, en mi proceso. Y sí, esa es una especie de idea aproximada del diseño. Tomemos tomemos un color. Vamos a algo así como el color muy oscuro. Lo siento mucho por eso. No me lo esperaba tan oscuro. Me encanta más o menos y no interactuar ambas capas, no motivo Megan y hacer un fondo, no hacer un motivo y sentimiento. Sólo jugando con él. Esa es una forma abstracta de jugar con un motivo. Usar las diferentes capas para jugar con algún motivo. Como ves, interactuamos con él para venir de atrás hacia adelante. Perdón por el dedo faltante. Pero esa es mi mano. Puede cambiar eso. Eso es más o menos fácil y sencillo. Pujo por la disposición aproximada de un motivo, que se puede ver. La parte que interactúa. No, vamos a quedarnos con eso. Hagamos que esto venga más tarde. Lay Outing, todavía estamos en el diseño, mirando. Qué más tenemos aquí. Esa es una muy agradable, fácil. Eso lo mantenemos abierto. Ya estaba pensando como cuando la mano sostiene, sostiene como tal vez el guión o algo así. Perdí guiones. Entonces juguemos con guión, susto, alguna pérdida. Escribamos ley. Por supuesto. A todos nos gusta la, la, la. Yo diría que es como pérdida. Ya no te llevas el color loco. Tomamos el verde, No. Bien. Entonces como veis, hacemos un guion sencillo. Tome un forro. Uno. No, no. Vuelve a crear Outlines, todavía estamos en un diseño muy simple. Sí, más o menos ya unos motivos muy abstractos. A ver. Creo que son algunos de la maquetación en, sobre papel. Lado diría que nos movemos a la computadora donde puedo mostrarles. Todavía hemos visto en una computadora que no queremos hacer demasiado demasiado sobre tal vez tomar esta computadora, así que solo tomamos todo esto y solo creamos lindas líneas sobre ella, sobre el lápiz para preparar también esto para escanearla. Y es un truco muy sencillo y fácil. Cuanto más a menudo pintas algo se pone el lado agradable. Por lo general. Esto se pondrá un poco complicado en la computadora porque sé que tengo que leer líneas eligiendo en lugar de las líneas de lápiz, lo que significa que no puedo borrarlas. Sí. Quiero decir, para mí, la belleza en el trabajo abstracto ya es la simplicidad de las líneas. A veces, a veces se puede tomar una parte de un motivo y quiero decir, volarlo a un tamaño bidimensional y trabajar con stead o lo que hemos hecho aquí para simplemente usarlo como algo así como el guión y la mano porque nunca habían podido sostener guión así. Ya sabes, como jugar con algo es casi como mi pintura. Es como un anillo y ya sabes, cuando sostienes el anillo, lo tienes así. Hay que dimensionar y eso es como con lo que me encanta jugar, tener como ver las líneas como objeto, como un objeto en P es lo mismo que esto. Esto es como una espiral. Espiral es muy diferente y todavía está en algún lugar de eso. Bien, creo que es justo. Las líneas ponen salida sobre papel por ahora. Pasemos al siguiente capítulo. 6. Fundamentos básicos de dibujo de Corel: Empecemos por lo básico del color. Solo para mostrarte un poco o interfaz, mostrarte un poquito algunos pequeños hexágonos y atajos y dejarte entender un poco el programa. Porque lo es, puede parecer un poco aterrador cuando estás trabajando por primera vez con algo así como fila horrible. Se trata de un programa gráfico real con vectores. Porque antes que nada, déjame explicarte un poco qué es un vector para esto. Tomemos como una pequeña palabra. Tomemos el amor. Y algunos de ustedes pueden saber que me encanta mucho jugar con guión. Así que tomemos aquí nuestro clásico guión de silencio. ¿Qué es Courier Nuevo? No es un gran secreto sobre eso. Tomemos Courier Nuevo. Y ya ves ahora mismo seguimos trabajando como en cualquier otro programa. Y ahora mismo todavía tenemos guion de confianza. Pero lo que puedo hacer no, no es que convertimos el guión en un vector y presiono a la derecha, y soy un converso por supuesto. Y lo que tenemos ahora es un vector. Para que podamos ir más en el guión y cambiar el guión, simplemente escribiendo. Entonces ya no es un guión, no es un gráfico, un gráfico vectorial. Y un gráfico vectorial es líneas y puntos y dos, ya ves algunos no mandan cosas aquí, sino para mostrarte que un poco propiamente dicho, vas a Ver y vas a wireframe. La vista Wireframe es muy útil porque te muestra, te muestra cuál es tu vector. Y siempre puedes cambiar entre wireframe y luego Haynes. Y digamos que cambias el color, no importa qué color uses. Usaremos un poco de rosa porque me encanta el rosa, rosa rojizo, el rosa tan silencioso. Entonces verás que parece un guión, pero también cuando lo tomo y lo muevo, ya puedes ver las líneas de las líneas vectoriales. Así que volvamos al wireframe y ya no ves ningún color, nada más. Y lo que no pasa cuando te gusta copiar y pegarlo. Y verás que tienes como dos encima de él. Se ve muy desordenado ahora mismo porque solo ves las líneas. Entonces, cuando después, creas como muchos elementos diferentes. Como ejemplo, sólo para darte una idea aproximada. Entonces el wireframe siempre te muestra solo el cable. Y cuando vuelves a View y vas a mejorado, entonces realmente ves lo que hemos hecho. Entonces parece un crédito, pero tienes los vectores detrás. Y cosas muy bonitas de los vectores es, volvamos a nuestra ley básica de y solo voy a jugar un poquito ahora mismo porque solo jugar es un paso muy importante cuando empiezas en un programa vectorial. Y no importa si se llama RAV es Illustrator. Yo personalmente, he trabajado con frío Rob porque cuando tenía 14 años, ayudé un poco en una oficina gráfica donde hice impresiones para autos y cosas grandes. Y usaron mucho riego y el coral está más relacionado con el anillo plotter. Y la mayor parte del mundo gráfico del lado p del anillo plotter. Trabajan más con Illustrator. Y entonces lo sabría, volvería a sumergirme en, y realmente comenzaría de nuevo. Probablemente empezaría en illustrator porque de todos modos pago por todos mis programas de Adobe y he ilustrado, pero básicamente no lo uso. Yo uso este coral muy, muy viejo. Pero absolutamente no importa. Solo estoy meciendo dos décadas en el programa. Por eso estoy realmente como, conozco todos los atajos y sé dónde está todo y estoy muy estoy muy pegado a la muerte. Entonces no quiero cambiar esto. Entonces, vamos a mostrarte algunas cosas muy bonitas. ¿Cuál es la diferencia por apec y un vector? Cuando tomo esto como JPEG y me gusta, digamos que lo exportamos como JPEG. Sólo para mostrarte rápido lo que sucede. Y la exportación es amor. Y lo exportamos como un trust y normal apec y RGB, vamos incluso a ir al 100 por ciento. Así que como un no, sin reducción de personal ni compromiso de la calidad. Y exportamos no es. Es como que es por eso que estamos en pulgadas. No importa. Somos intencionales. Sé por qué A4 sabe en milímetro. Así que tenemos como 15 centímetros de ancho en nuestro gráfico. Y suelo trabajar en el tamaño original que quiero imprimir. Así que vamos rápido y te mostraremos la diferencia. Porque es muy importante que realmente, realmente entiendas cuál es la diferencia entre un apec y el vector. Ves esto es como un che, peg de muy, muy alta calidad. Y no sé por qué no se puede acercar más, pero ya ves que las esquinas empiezan a soplar. No sé por qué no puedo acercar más. No importa porque lo que pueda hacer es importar el ápice. Entonces ahora tenemos en la parte superior el apec, y tenemos en la parte inferior tenemos nuestro vector. Y ya verás lo que pasa cuando realmente me acerco ninguna manera acerqué como 31,000%. Y ya ves que está muy pixelado. Verás qué es lo que da forma a caja casi todos los formatos como este en, en píxeles, cuantos más píxeles tengas, mejor será la resolución, y así sucesivamente. Pero ahora mismo estamos en el programa gráfico, así que no estamos dependiendo de los píxeles. Entonces eso significa que ves lo que pasó. Acerco el zoom y pronto estoy en como 260.000 por ciento. Entonces como casi, vamos un poco más alto. Al igual que ese es el máximo. Entonces como si estuviéramos casi un diez por ciento más acercados, entonces estamos en JPEG y no hay pixel, no nada. Y nos permite realmente eliminar el nodo J peg. No necesitamos que lo haga. Como, digamos que quiero asumir esto. Verás dos para conocer el tamaño de 14 m que tenemos ahora. Y podemos exportarlo como JPEG. Nosotros no, vamos a hacer eso, no. Porque entonces tenemos que esperar mucho tiempo porque eso va a haber muchos datos. E incluso podemos exportar esto ahora en como 10 m y t phi como archivo tiff comprimir completamente inconsciente. Además no quiero hacer eso y no todas las computadoras pueden hacer eso, pero eso es como si realmente nunca lo usaras. Nunca sólo para la tercera dimensión tatuado, tengo un tatuaje que hice más de diez pueblos. Pero esa fue la primera vez que estaba imprimiendo el patrón en dos metros y medio. De hecho, estoy diseñado el patrón en tamaño original aquí y un impreso en tamaño original. Tengo algunos trucos para esto, pero voy a hacer tal vez un taller diferente donde muestre más bodega para usar motivos en afín para tatuajes tensor, quien preparo títulos y así sucesivamente. Pero ahora mismo vuelve a conseguir, volvamos a lo básico. Vamos a ir un poco más pequeños otra vez. Vamos a acercarnos. Y muestro, ya sabes, como una ventaja muy grande de los vectores. Entonces, antes que nada, hay que entender que ya no son teléfonos, no es una carta. Así que puedo tomar básicamente ya ves, tomo todas las notas y puedo mover las notas arriba y puedo tocar tocar con ella. Puedo jugar con ella cuando quiera cambiar mi carta. Puedo cambiar mi carta y no importa si es una carta o si solo pintas algo, ves el dolor de pecho algo. Solo toma la línea para que sea más fácil para que todos ustedes entiendan y sepan que puedo, puedo envolverlo, ya sabes, lo que queramos hacer. Y hay que cantar, es como papel. Hay que pensar que es casi como papel. Puedes cortarlo, no te puede gustar el papel. Se puede hacer mucho menos con papel. Y se puede decir, quiero tener un círculo. No te confundas por la línea. Lo hace por defecto. Pero digamos que queremos normalmente me gusta trabajar mucho con diferentes Carlos solo para ver mis diferentes niveles para entender que es como todos los niveles diferentes. Y lo que podemos hacer es llevarlos a ambos juntos. Y ahora podemos decir, podemos tomar esto por los lados para tenerte diferentes ejemplos de qué hacer. Y ahora podemos recortarlo. Entonces es como corrompe como una tijera y las novas tienen algo completamente diferente. También podemos decir que queremos que lo mude entre sí, se suelde entre sí, así lo suelda entre sí. Y hay muchas opciones diferentes que puedes hacer. Hay muchas cosas que puedes hacer con los vectores. También. Tú, en cualquier momento puedes romper cada vaina, ¿verdad? Observe este vector. Pero lo que podemos hacer es que puedas salvar las rupturas aparte. Sé que lo ves. Parece un círculo, pero cuando vas No, En pocos wireframe, ves que sigue ahí todo. Y lo que puedes hacer saber es que podrías cambiar en realidad, estas dos cosas. Vamos a hacerlo un poco más fácil para ti. Simplemente podemos cambiar el color de esto. Y así ahora tenemos dos elementos y podemos volver a combinarlo. Y ahora tenemos, sí, solo tenemos que lo mismo, ya sabes, lo sé. Me gusta mucho jugar con los colores y no son reglas. Este es un espacio de color, el guión. Entonces digamos que lo tomamos así, soldamos juntos. Entonces ahora en ese momento, te muestro que lo mejor en wireframe para ti te puedo recomendar solo hacer algo como esto y simplemente jugar, al igual que ir un poco salvaje y jugar. Y ya verás, en este momento puede parecer que es uno, pero luego vas en wireframe y ves que son dos elementos. Y en un momento soldamos, se convierte en un elemento. Este un elemento. Te muestro la, la gran ventaja de eso. Porque ve una bolsa y no tienes, ya ves que me muevo esto. Y me muevo esto. Verás que se ve diferente. Y la ventaja no, es en caso de que queramos tener una línea alrededor, como una línea negra, hablar. Y no vamos a tener la misma línea por aquí. Son dos elementos. Entonces eso significa que se ve o esto o estás cambiando al frente. Esto también es algo muy importante para que conozcas. Vas aquí en rango y luego tienes cosas como orden para hornear paga dos portadas básicamente donde lo tienes porque es casi como capas como papeles. Así que en el pecho. Ponlo donde quieras, ya sabes, y también línea tienes mucho. Puedes alinearlo en la parte inferior, alinearlo en la parte superior para esto, tienes que juntar dos. Entonces digamos que los quiero y quiero que estén juntos en el fondo. Entonces vas a arreglar y vas a una línea y vas a Alinear Bottom B. Y para todo es como atajos, ya sabes, porque sé cuando los quiero como en una fila, voy a E. Cuando los quiero en la parte superior, voy a T y así sucesivamente. Cuando los quieres como en uno mintiendo aprietas, mira que hay como muchos atajos. Y esa también es una razón por la que acciones tanto tiempo para superar su carrera. Entonces vamos a moldearlos juntos así y eliminemos eso porque hoy estamos tratando de construir algo poco tonto. Y tomemos esta. Combinamos eso otra vez. Hay alguna diferencia entre la combinación y la soldadura y para recortar y muchas otras cosas que tienes. Y no voy a ir demasiado a fondo. Yo diría que lo pusimos juntos en el fondo y nadie lo leyera del todo. Entonces ahora tenemos un vector y ya ves, esto era pecho un poco jugando, pero ya tenemos algo un poco diferente, algo un poco agradable tal vez. Y seguir adelante a partir de ahí. Podemos seguir adelante de que no hay límites. Vamos a mostrarte rápido. Una cosa que muestro mucho a la gente cuando les mostré la primera vez. Además, lo loco que es este programa. Hagamos esto atrás. Vamos a quitarle el contorno. Y lo que puedes hacer. Una cosa que me encanta es la intersección. Entonces tomamos la intersección, hacemos en un color diferente, la tiramos hacia arriba. Sé que tienes cosas muy rápidas y sé que también puedes hacer cosas como esta en Photoshop, pero es diferente porque todavía no estamos relacionados con los píxeles. Y tenemos esa ventaja. Podemos tomar cada cosa es elementos propios. Entonces podemos decir, queremos una línea alrededor esto y queremos una línea de buscador alrededor de esto. Y queremos buscar una línea en un color diferente. No hay problema, ya sabes, y aquí no vamos a tener línea pseudoplástica. Pero ponlo atrás. Uy. Tal vez demasiado enfermo, tal vez demasiado grueso. Y ponlo atrás y ponlo en un color diferente. Sabes, eso es como que podemos hacer muchas cosas y mostrar en caso de que tu amor sea gráfico como yo. Hay un sinfín de oportunidades y a veces rompí con el más nuevo correlacionado tiene muchas ventajas también. El viejo, pero también es muy caro. Entonces normalmente cuando no eres un profesional, no vale la pena. Pero sí, como lo ves como como puedes hacer muchas cosas con como no mucho tiempo. Entonces volvamos a esto o ya ves que tomamos el camino del transatlántico. Tomamos el camino del liner. Y ves que creas cosas simples muy rápidas. Y es un vector. Entonces todavía dejas decir, Oh, nos gusta así. Vamos, vamos a éste, recortar de él. Así que en realidad tenemos un vector y ahora ya podemos poner otra línea alrededor de él. Verás que se ve completamente impulsado de nuevo. Esa es la gran ventaja que tenemos. Y para nosotros, no importa si haces esto o si hacemos un patrón. Si hacemos lo que sepas, eso no importa y aún así, podemos acercarnos. Aquí, 25.000 regalos, no es pixel, no es nada. Vamos un poco más avanzados para mostrarte las infinitas posibilidades de esto. Hagamos una línea más gruesa. Claro, ahora mismo, algunas de las líneas no son perfectas, como aquí cuando realmente haría un logotipo, crearía algo para imprimir, para gráfico relacionado para tatuaje. Dedicaría más esfuerzo para hacer los puntos de conexión. Al igual que el yo aquí. Yo haría que la conexión de los dioses sea agradable. Yo pasaría algún tiempo con él, lo que sea, averiguaría por qué hacerlo como un sinfín de formas. Lo que sí podemos saber es que vamos al rango y podemos convertir el contorno en un vector. Entonces, ¿qué hemos hecho? No, ya ves vuelvo una vez que te muestro un arroyo, lo que hacemos con el contorno, porque el contorno, es solo lo que vemos visualmente, no lo que es vector y el back end para esto, revisas el wireframe y ves el wireframe. Es sólo una línea. Y esta línea que vemos podemos hacer en el aspecto exterior el ancho como queramos. Así que vamos a mejorar. Así que ya ves, la línea está muy enferma, pero lo que queremos hacer saber queremos que la línea sea el valor del vector S. Entonces podemos hacer eso. Podemos hacer todo fue vectores. Así que volvamos al wireframe para mostrarte lo que hemos hecho y verás lo que hemos hecho. Tú no. Lo que hemos hecho es que este es nuestro esquema. Ahora ves que este es nuestro esquema y esto es lo nuestro detrás porque creamos dos patrones a gráficos vectoriales, no, dos gráficos vectoriales. Y esto nos da otra oportunidad porque podemos esbozar esto de nuevo y verás que se ve completamente diferente. Quiero decir, básicamente puedes continuar con esto, ya sabes, puedes decir Maine. Quiero convertir a contornos dos curvas. Y a veces como porque no era perfecto y ocurre un pequeño error. Como aquí. A veces hay una solución fácil. Pero yo, ya ves aquí en algún lugar está roto. Y esto vectores cuando te vas muy, muy gráfico, cuando te vuelves muy loco. A veces necesita algo de tiempo para r aquí está abierto para encontrar los enlaces rotos. Y cuanto más perfecto estés trabajando al principio estos vectores, menos tendrás problemas. Después de todo. Eso es como, no sé qué pasó aquí, pero ya ves que no están conectados. Eso es como un gran, gran alborotador aquí. Básicamente puedes moverte cierta manera y volver a ponerlo y tienen que estar conectados. Uy. Dos principales para que todo esto suceda. Sí, eso puede pasar. A veces quieres mostrarle a la gente, ves que hay como una más. Todavía no se ha ido del todo convirtiéndose en alguna parte. No lo sé. Creo que esto es de abajo bajo no, no lo sé. Está aquí. Luce muy complicado. Muy complicado. Pero ves solo tienes que encontrar los errores. Y cuanto antes, lo corrijas mejor. Aquí estaba. Aquí estaba. N. Debe estar en alguna parte. Vamos. Todo conectado ahora, no lo sé, no sé por qué hace esto ahora mismo. Pero no importa. No importa para el propósito que quiero mostrarte. Porque lo que quiero mostrarte es lo lejos que realmente puedes llegar para crear una cantidad infinita de infinitas cantidades de cosas. Y no hay limitaciones de partido. O sea, la SEC No, cometimos en alguna parte un pequeño error. En algún lugar todavía. Uno no con como no conectado. Espero poder encontrarla para probar un punto. Pero recuerdas cuando estaba diciendo el principio que es bueno hacerlo lo más perfecto posible al principio. Eso es lo que es. A veces es como muy complicado. Establecemos cosas vectoriales. Ni siquiera sé dónde está en alguna parte. Puede ser en algún lugar de aquí. Bien. Tienes que señalar. El programa me está provocando. Aquí vamos. Pero nadie como que arruinó lo nuestro, lo nuestro. Tampoco vamos a ser un problema. Siempre te puede gustar, te puede gustar todo recto. Como digamos que hacemos una línea recta. Aquí. Tomamos la fila y ustedes ven por aquí son como muchos de no ver. Lo bueno es cuando cometes errores, así es como aprendes mejor. Y ahora queremos doblarlo. Entonces que se ha ido doblando y querer doblar a ese bebé y doblarse donde pertenece. Casi perfecto. Yo diría que está bien por nuestro bien de mostrar. Pero como puedes verlo como de muchas maneras o como, digamos que esto no me gusta. Simplemente puedo sacarlo, borrarlo completamente. Saca. Y se ve todo mucho más limpio. Hay mucha ventaja de aventuras como la que tenemos cuando estamos trabajando con vectores. Matemos todo esto y muchas cosas También es bueno entenderlo. Lo mismo ocurre con todas las demás que tienes aquí. Ahora mismo. Es sólo un cuadrado. Cuando presionas aquí en convertir a costo , obtiene un vector. Entonces básicamente puedes formarlo como un vector. Puedes formarlo todo. Y antes de hacer un vector, tienes mucho, es lo mismo que con la mecanografía. Sabes, tienes muchas cosas que puedes decir, yo quería como redondo. Entonces puedes hacerlo redondo o puedes jugar con él y puedes cambiar ciertas cosas de dos elementos. Y luego lo transformas en un vector y sabes que está congelado como vector. Entonces ya sabes, básicamente puedes trabajar con él como ya has visto antes. Y un montón de cosas lo que uso son líneas de ayuda como simplemente voy a este lado. Entonces agarro esto, la izquierda. Y luego puedes agarrar tanto como ayudar a las líneas como quieras. Sobre todo digamos que creas algunas cosas y lo quieres todo en la misma cosa. Básicamente puedes, ves pargo. El filo y cortarlo aquí. Entonces notas ambos en el mismo o quieres fragmento aquí. Y eso es algo muy importante. Lo que más tarde necesitaremos para cuando hagamos a nuestros mecenas, porque hasta tú puedes poner el centro al centro. Es un flujo de trabajo muy sencillo. Y esto a lo que vas creo que está en ti. Sí. Entras y haces snap snap to grid, snap to guidelines, snap to object. La pauta de Snap To es alinearse aquí. Snap a todo. A veces no quieres un corte, a veces estás trabajando, ya sabes, cuando tienes que cortarlo y ves que es como si se rompe. Entonces no hay nada en el medio. Hay como que se estalla. Y a veces no quieres que se rompa, entonces es bueno cortarlo. Entonces yo diría que eso es más o menos mucho de muy básico que te gustan las pautas en las que puedes confiar, como borrarlas. Y realmente te recomiendo para el inicio básico con cosas muy pequeñas, hazlas en color. Entonces entiendes y aprendes un poco de atajos, sobre todo el de cambiar de Toronto y mendigar, los de alinear en la parte inferior, en la parte superior , a la derecha, a la izquierda son como en el que quiero centrar algo. Presiono G y C y lo tengo centrado, así que va muy rápido. Tienes un flujo de trabajo muy rápido y juegas un poco con la herramienta de recorte resistiva bien, recorre la intersección. Como mencioné antes, intersección, me gusta mucho porque se pueden hacer cosas muy rápidas. Juega un poco con, con guión. Lo que sea que quieras hacer, transforma el guión en otra cosa. Y quiero decir, solo juega un poco con ella porque te va a gustar. Es muy agradable. Es que te ayuda a entender el proceso. Te ayuda a entender el programa. Porque cuando quieras profundizar un poco más en ella va a ser muy importante. Una deuda entiendes un poco el programa. También. Algunos de ustedes pueden querer usarlo para hacer algunos diseños agradables. Y te muestro como pequeñas cosas me gusta mucho hacer haciendo como cambios de color. Y siempre hago las transparencias del Nautilus. Lo hago siempre con intersecciones y empiezo a jugar un poco con él. Y seguro, más adelante, tendrás muchas cosas como transparencia, sombras caídas. Tienes tantas posibilidades. Si quieres la transparencia en algo. Oh, quieres el agujero de transparencia. Básicamente, tienes muchas herramientas de Photoshop en la parte superior. Pero incluso que eres como No en las cosas relacionadas con Photoshop, sigues trabajando en vectores, así que todavía te puede gustar cualquier cambio, lo que quieras con él. ¿Ves lo que puedo hacer? Fácil. Yo puedo hacerlo. Como digamos decimos líneas. Me gusta mucho y luego tienes dos líneas pero quieres la transparencia solo por dentro. Ponemos una transparencia sólo en el campo. No vamos a poner una transparencia sólo en el esquema. Es un sinfín de posibilidades. Tienes programa de receso. Pero esto ya es más avanzado de lo que queremos hacer hoy. Pero creo que aún era necesario sumergirse en lo muy básico del color que lo hemos hecho. 7. Dibuja de Corel: Bien, vamos a sumergirnos un poco en la fila de códigos. Esto es adición. Para todos ya usaban. Tener un poco entender hombres de vector de programas gráficos. Estoy bastante seguro que puedes hacer lo mismo en Photoshop o en cualquier otro programa gráfico que use llamado raw porque uso mi Fool Live llamado rugido. Tener un par más de frío dibujar los talleres. Entonces voy a escanearlos a todos y SUSE los skins son como no tan perfectos. David probablemente haga el trabajo. Entonces te muestro uno de mis trucos muy especiales y lo que me gusta usar, me gusta usar para abrirlos en llamada repintar. Estoy bastante de la vieja escuela cuando se trata de deudas. Y los vuelvo a guardar, aparezco como un mapa de bits monocromático. Cuando haces un mapa de bits monocromático, realmente solo tienes blanco y negro. No hay nada más hermoso que el mapa de bits monocromático. Entonces vamos a hacer eso ahora con todos ellos. Aquí, podrías hacer como campos completamente negros, como lo que tenemos aquí. Nos gustaría llenarlo completamente de negro. Pero nos saltamos eso. Simplemente lo guardamos como les pegamos. Tomamos los mapas de bits, los colocamos en nuestro programa gráfico y colocamos todas las demás cosas a un lado. Y no, comencemos. Ya puedes ver la diferencia de apec y un mapa de bits monocromático. El mapa de bits monocromático es realmente blanco y negro, pero cuando quieres poner cosas en vectores, es mucho más sencillo, mucho más limpio. Y eso es lo que vamos a hacer ahora. Empecemos con, comencemos con esta porque esta es una bastante simple. Tenemos aquí Trace Bitmap. Lo rastreamos. Me gusta usar el clip art. Lo primero que hago, traté de hacer del mapa de bits que bebemos para intentar hacer vectores. Para esta tarea. No importa tanto. Esto es probablemente algo Qué, Oh no, creo que colgó. Esto es probablemente algo lo que es muy complejo para la computadora, ¿qué será mucho más fácil hacer tal tarea en Photoshop? Inténtalo de nuevo. Inténtalo de nuevo. Inténtalo de nuevo. Di ajuste, Trace Bitmap, tal vez prueba logo. Bien. Entonces eliminamos el color de toda la imagen. Eso hará el trabajo que necesitamos para subir un poco los detalles. Y como ves, se ve bastante bien. Nos dicen aún más arriba. Bien, así es como lo guardamos. Fácil peasy, tenemos un vector. Ahora. Si guardo S T rex. Entonces vamos, vamos a eso muy simple. Hagamos, hagamos un círculo porque ya viste me gustan los círculos. A mí me gustan los círculos. Hagamos un círculo. Pongamos un círculo en el color, lo pongamos atrás, quitemos las líneas directas. Y la amina. Eso también es lo que sí sé. Es algo que prácticamente podrías hacer a mano también. Yo solo sé como usar la computadora para un par de ellos para simplemente mostrarte lo que podemos hacer todo lo que podemos hacer. Y la computadora es muy agradable para diseñar diferente a mano porque en realidad puedes confiar como tirar de ella y tengo una idea, me gustaría hacer algo con un divisor. Entonces la deuda segura, iremos a Google. Así que lo guardamos. Pasamos a Google. Envidia frita, liderar nuestra imagen. Y ves que ya hay algunas cosas gráficas para salpicar. Hay mucho de mí ver lo que tenemos aquí. Un montón de cosas locas. Un montón de cosas locas. Y se ven algunas salpicaduras. Incluso puedes comprar un montón de cosas geniales para papeles gráficos es que tienes como vectores torque o como este Adobe Stock. Tienes muchas fotos de stock donde puedes comprarlas, puedes comprar algunas cosas directamente como vectores o ya se envía aquí. Es un vector, Teoremas vector. Y entonces solo puedes dejar caer eso. No quiero comprarlo ahora mismo. Entonces queremos hacer algo más sencillo. Pero como ves, comprarías como algo así. Ya te ha gustado algo muy loco con lo que trabajar para que cosas así sucedan. Toma éste. Auditorías como creo que es un PNG, sí. Muy bonito. Motivos reales, estrictos. Guardar. Entonces veamos qué tenemos. salpicaduras de pintura se vuelven aquí y ves que es un PNG y no importa. O sea, es bueno tener un PNG. Png son más fáciles de convertir dos vectores, que se ha convertido a un vector igual que lo hemos hecho antes. Traza de contorno, logotipo. Pon aquí los detalles arriba. Elimina el color de toda la imagen. Y hoy nos hemos hecho salpicar. Y lo que sí sabemos, podemos poner eso en el mismo verde y podemos ponerlo atrás. Y nos puede gustar como poco experimental. Sí, me gustó. ¿Qué creen que les gustan los dos? Podemos llevar el divisor a algún lado por si acaso necesitábamos de nuevo. Ahora podemos usar esta vejiga y el color y lo desarrollamos juntos. Entonces en realidad es cosa de las 11. Y a lo mejor hacemos que se lea como mucha precisión si a ustedes les gusta el rojo, a mí me gusta el rojo. ¿Por qué no? Y tenemos que colocarlo un poco diferente. A mí me gusta esto. No me gusta el blanco aquí en las T's, pero no hay problema. También podemos eliminar esto. Y aquí vamos. Entonces nadie, me gustan las diferentes opciones. Te muestro algunas opciones diferentes. En primer lugar, podemos decir que tomamos este y lo hacemos más grande, lo hacemos también rojo, desplazado un poco. Y podríamos hacer así. Ves como esta pequeña ilusión detrás. También podemos hacer la ilusión. Sólo hombres blancos. Qué, no lo sé, ¿por qué está bien esto? En amplio, lo que también podemos hacer es que hagamos de esta manera y nos llevemos a ambos. Y tomamos la intersección la intersección amplia y la ponemos encima. Y entonces tenemos esto. Entonces, como ves, es una manera muy fácil de hacer cosas diferentes, diferentes que suceden aquí. No estoy seguro de cuál me gustó más. Lo que ves en poco tiempo. Tenemos nuestro motivo pintado a mano en un programa gráfico. Y sobre todo cuando lo tenemos una vez que en vector, me gusta tener un poco más de tiempo permitirme. Pero tenerlo en vector de quien me permite cosas como tomar líneas y hacer líneas interiores más largas. Por si quiero es hacerlos. Todavía se ven como algún tipo de hechos a mano. Como este me gusta, creo que me gusta más este. A lo mejor el rojo es un poquito demasiado. A lo mejor mantenemos eso en naranja. Ya ves, incluso cuando diseñarías una pieza para un cliente, es fácil llegar aquí para que esto suceda porque puedes confiar como si estuviera por ahí, experimentar con colores, ver cómo los diferentes colores efectivos pieza una manera diferente. Y así sucesivamente. Y es una manera muy, es muy fácil de, de jugar. Y yo diría que ese es nuestro motivo número uno. Solo para mostrarte una idea rápida y aproximada y luego te interesa aprender más sobre vectores y un programa gráfico. Solo puedo recomendarte algunos de mis otros cursos donde doy muchos asesores más grandes en eso. Y, um, sí, eso es más o menos que guardamos el divisor en caso de que necesitemos. Entonces nos quedamos con eso. Llévate esto. Entonces intentemos vectorizar el siguiente. Recorta un poco alto. Se trata de Tyra save. Y vamos a intentarlo. Cuando intentas vectorizarlo, a veces tienes que probar diferentes opciones. Tienes que darte una computadora como tiempo para respirar. Yo en este momento también tengo el problema de que mi computadora también está grabando la pantalla en la parte superior. Y también aquí tienes que probar un poco algunas cosas que entiendas la configuración correcta. Tal vez haga un tutorial en profundidad de un día. Guau, traigo mi pintado a mano relleno en vectores. Como una causal fácil de vectorizar o algo así. Pero en realidad solo prueba un poco con sus lazos, con el alisado y encuentra el equilibrio adecuado para lo que haces. Puedes empujar el alisado hacia arriba para ver exactamente qué sucede. Ves que eso no nos gusta. Eso no nos gusta. Sacamos el alisado. No mejorando. Prueba un poco aquí abajo. Es prueba y error o a veces Tomémoslo así. Hará el trabajo por lo que planeamos hacer. Y toma el mapa de bits de. Y se ve incluso a veces el vector que sube hace ya como un efecto loco. Y te muestro uno de mis efectos favoritos es uno muy sencillo. Verás, yo lo llamo el 3D. Y se necesita como, como que no hay tiempo en absoluto para hacer esto como, Guau, se ve muy loco con C como sin tiempo. Y no es que no puedas pintar esto a mano. Esto se puede pintar fácilmente a mano. A lo mejor te enseño que más tarde fácil y rápido puedes pintar algo así por n porque solo lo está rastreando. Y más o menos eso es todo. Y aquí te da la ventaja de que puedes, que en realidad puedes probar con colores. A mí me gusta el rosa. Vamos con una rosa. Rosa. Y luego rastrearlo a través es un poco diferente. Eso es como aquí te puede gustar cambiado un poco y ahora depende de cómo te sientas. Puedes hacer que se vea así. Para tomar uno de los mismos como similares a lo que hemos hecho con el T-Rex en antes. Tú más o menos. Puedes hacer como todo porque tienes la cosa completa en un vector. Entonces digamos que queremos que sea como salones de casas o algo así. Estas líneas gobiernan así. Yo diría que esto suena como un plan. Lo haré así y me quedaré con la intersección. Hazlo así. A lo mejor así aún más. Ponlo en un poquito más así. Intersección. Guárdalo. ¿Por qué no hacer la intersección blanca y en la parte superior? Y ya verás, tenemos nuestro siguiente motivo. Lo copió. A lo mejor hacer uno más de yo nada. A lo mejor hacer una división. Porque a ustedes les gusta salpicar, supongo. Al igual que el divisor. Salpicaduras prácticamente muy similares a den a todo lo demás que veas te puede gustar tienes algo tan fácil, fácil de jugar. También. Es decir, probablemente golpeamos salpicaduras antes de lo que podamos hacer. Podemos desagruparlo todo. Podemos tomar algunas cosas del divisor. Digamos que queremos eliminar estos largos y Vn vector, podemos prácticamente hacer todo lo que queramos. Retire los largos, y tipo de crear un divisor un poco diferente. Toma esta de aquí, lleva esta de ahí abajo. Y agruparlos por completo. Mi programa es muy débil en este momento, bien, así que las seguridades y ya ves novas crean una noticia de ligando que salió de esta garganta de la vejiga aquí detrás. A lo mejor tomar la misma división, moverla un poco, hacerla un poco más pequeña. Ponlo ahí adentro. Ponlo atrás. Sí. Bastante. Lo que tienes. No me gusta ahí. No me gusta doblar las letras, lo siento. Pero se obtiene el punto el punto de cuatro. Se puede jugar con este tipo de cosas. ti también, me gustaron las cosas de salud a mitad de camino, ya sabes, como digamos que tomamos esto y esto para soldarnos juntos y Hotline lejos. Ya ves, es muy fácil, hacer motivos en la computadora. Haz uno más porque es algo divertido jugar así. Sólo para mostrarte algunas ideas. ¿Qué pueden hacer todos ustedes? La vieja ley buena nunca va Oh, nunca sale mal. Y así, uh-eh. Okey-dokey. Tomemos todas las leyes juntas, hagamos un vector de ello. Convertir a causa, soldarlos juntos. Y más o menos estamos teniendo lo mismo pasando. Algo así como esa idea. Usa esto. Ahora se pone muy salvaje. Pero si bien puede ser algo bueno. Y veamos si eso hace el trabajo. Tomamos esto, tomamos este guardado rápido antes de tomar la intersección, la intersección leyó y la empujamos hacia adelante. La intersección que hacemos toma la intersección y la hacemos así. A mí me gusta esto. Y ya ves, tenemos un motivo muy abstracto. Esto sería un poco más complicado para tatuar, pero no es que sea imposible. Y eso es lo muy bonito. No es imposible ir en los colores que quieras. Simplemente lo hace más loco. Y hay algo muy bonito es estar todo loco. Cosas como esta. Y solo juega. Quiero decir, lo que sea que sientas, puedes expresarlo manera fácil cuando lo tienes una vez en vector. A mí me gusta así. Creo que esa sería mi pieza final. Y tomemos la Tara y trazar, contorno, contorno, logo, MapReduce. No te molestes con las menos ocho veces. Tenemos que empujarlo por completo en el juego. O ya esperaba el error para éste. Éste. A este también nos podría gustar fácil relleno peasy. Voy a llenar éste está puesto en el papel de todos modos, porque es divertido y te doy un poquito de oportunidad de ver un poco más de lo que se puede hacer y lo diferentes que se verían. Y Trace Bitmap. A lo mejor tomamos esto y lo hacemos también mucho más pequeño. Trazar mapa de bits, rojo, contorno, logotipo, reducir mapa de bits. A esperar. Siempre hay mucho tiempo de espera involucrado en trabajar en cosas como esta. Mueve la imagen de lleno para quitarle un poco a suavizar. No es el vector más bonito de aditivo. Sería debido a comprar lo que queremos hacer. Simplemente mantenlo muy simple movimiento de la lente. Y no sé lo que tenía en mi mente realmente lo hacen. Escribamos amores. El viernes en Corea sabía en mi una de mis fuentes favoritas. Así que convertir en curvas, rupturas, una parte de este viejo soldarlos juntos. Y esto 90 grados, lo hago rápido en un color diferente que lo pueda ver, pero no voy a tener esto en blanco por aquí dentro. Quiero esto en blanco. Quiero esto un poco diferente. Ellos tocan aquí. Sí, quiero este nulo en blanco. Entonces entonces tomaríamos la cosa completa aquí, haríamos esto en rojo, lo sacaríamos un poco y lo empujaríamos detrás de él. Verás, tendríamos como un diseño realmente genial. Esto ya sería un diseño de playera realmente genial. A lo mejor tengo que hacer algo así. Como diseño de playera. Lo que ustedes piensan. A mí me gusta. Sí, a lo mejor tengo que hacer esto un poco mejor y tirar esto como un diseño de playera. Pero, oh, bueno, me gustó. Eso me gustaría como diseño. Haz que el 0 sea un poco más grande. Y esto me gusta mucho. En realidad. Tal vez alguna cuadrícula de tamaño. Sepa que es genial ver que los diferentes colores son lo que hacen. También podemos decir, mira, hacemos el, intentamos algo loco. Podrías hacer así, este espejo ver también se vería muy cool. Para tenerlo como la pierna espejada. Ponlo aquí y un gris. Déjame ver cómo se ve eso. Todavía podemos hacer la herramienta de intersección. Me gusta intersectar herramienta porque hace como esta cosa. Entonces ahora tendríamos así, estas dos capas de cosas. Y ves que ya se ve completamente diferente. Y quizá entonces hasta nosotros vamos tan lejos para hacer una tercera. Entra aquí. Mantén este verde. Mantenlo ordenado. Y muy bonito. Mira ya. A lo mejor los colores un poco demasiado dominantes. Tal vez también, necesitamos usar rosa en vez de ver y tal vez como una T. Esto es simplemente como que no es el color correcto. Voy todo color experimental. No es lo correcto. Bien. Creo que tenemos que quedarnos con algún tipo de verdoso. Verdoso es bueno. Pero hazlo un poco más oscuro. Sí, eso podría ser también como un motivo o desplazado más adentro. A lo mejor para tenerlo así. Creo que eso parece que tiene que ver con eso, pero por suerte vamos con el negro aquí. Parece también no estoy tan seguro. Creo que me gusta más a la antigua usanza. Y a lo mejor haces el rojo un poco más grande. Eso es un poco por encima de las otras cosas. Nada que perder. ¿Bien? Entonces creo que ese sería algún tipo de mi diseño. O también podemos decir que hacemos el negro más grande y tenemos que Negro enmarcando esto. Y entonces podemos hacer esto también. Blake. Blake, Lo siento, qué me refiero, todas son formas de jugar con lo mismo. También esto, puedes poner la coincidencia 3D en cada color. Te imaginas apagada. Y tenemos tres motivos diferentes en como en ningún momento. En como en ningún momento. Sí. Creo que hago que esto como diseñador de camisetas se pinte bonito y nuevo, e imprima esto en una camiseta. ¿Qué opinan ustedes? Sí, ¿quieres esto en una playera? Son cosas bonitas. Así que volvamos a la, en el escritorio de pintura y vamos a envolver todo esto. 8. Rellenos y fondos: Después de haber hecho la salida laica, las líneas y todo, finalmente es hora de redondear la pieza para hacer algún tipo de telón de fondo, sentimientos, diseño, jugar con él de Crohn . Y comencemos directamente. Tomemos una de nuestra existencia desde entonces y veamos qué hacemos. Lo que hacemos, como trance, lluvia de ideas juntos, ustedes algunos colores, algunas cosas. Vamos a ir un poco locos con eso. A mí me gustará llenarlo. Llena las escenas completas. No hay reglas como siempre. En realidad son algunas reglas. Nosotros tratando de que se vea bien. Y entonces tal vez solo me miras un poquito y luego ves lo que se te ocurriría. Y te muestro algunas técnicas diferentes. Lo que me gusta hacer. Hago que el color llene aquí ahora y trato de poner ya un poco cambiando los colores en. Pero déjame ver qué es otro color muy claro y saber cómo es, qué está pasando aquí. Es como el color equivocado por dentro. Como bastante intenso. Ahora pensemos en los antecedentes. Lo que hacemos con el fondo. Siempre me gusta jugar con la misma forma. Entonces digamos que tenemos aquí este tipo de formas, o tomemos nuestro lápiz y veamos qué podríamos hacer. Sí, tal vez algo como esto. A ver. Sólo pinto algunas cosas y te muestro lo que me gusta y lo que no me gusta. Solo haz esto, todos pueden ver eso mejor. Muy bueno tener un negro. Tenemos que llenar mi negro porque queremos que se desvanezca con el negro. Será mejor que mantengamos cierta distancia. Mejor mantén más distancia de la que necesitas. Siempre duplique la distancia. S que necesitas es mi propina especial para mí. Cuando quiero tener un desvanecimientos de 1 cm no importa si lo pinté o lo invité. Yo sólo mantengo el doble de distancia. La pierna femenina se está acabando. Creo que es una distancia que intentamos mantener. Y luego vamos a ver. Qué utilizamos para pintar el negro se desvanece. Entonces es más o menos cómo creo mis desvanecimientos. Pinturas como ésta. Y son manera muy, muy sencilla a veces buena para hacer una pequeña línea aquí. Tienes algo de orientación. Comienza con la luz. Entonces al igual que oscurecer hasta que realmente alguna vez se desvanecen. Se puede ver incluso que el paseo se veía mucho. Faith se ve bastante bien. Entonces, eso es todo. Yo diría que si le dieran un toque agradable. ¿Cómo saca un poco el guión , trae otra capa Me encanta hundirme en capas. Entonces como pueden ver, tenemos la capa del cabello y quién está sosteniendo el guión. Y luego el guión se enrojece junto con la capa de fondo que va detrás de la mano. Entonces la mano está realmente en la parte superior. Y así sucesivamente. Y me gustó. Y la firma. Siempre es una sensación de placer firmar algo. Y si, así es más o menos como construiría una pieza como esta, es un cuatro y el fondo. Vayamos a algo diferente, algo más sencillo de una manera diferente. Pensemos en lo que podemos hacer. A lo mejor es momento de hacer algo con garabatos negros. También me gusta mucho usar como garabato estilo para llenar una pieza que pueda parecer muy abstracta. Pero tampoco ese tipo de técnica. Traté de venir de un lado, hacerlo un poco más oscuro y dejarlo fluir solo un poquito. Seguimos tratando de mantener la distancia a nuestro, a nuestros diferentes elementos porque queríamos que los elementos estuvieran como muy presentes. No te preocupes tanto por las líneas simples porque quieres que esto se vea tipo de estilo. Y también esto es realmente solo practicar. Muchas veces se ve muy simple cuando la gente hace eso, solo usan unas pocas líneas, aleatorias por todas partes. Porque en algún momento se obtiene realmente un flujo con ello. Este tipo de técnicas, Todo se trata del flujo. Solo ves el enfoque diferente de la misma, diferente lo que podemos hacer. Y digamos, intenté que me gustara usar también como fondo y me gusta usar el fondo. Muy parecido a lo que hicimos. No, algo muy bonito. Lo que siempre me gusta mucho hacer es jugar con las diferentes formas en diferentes capas. Entonces digamos que uso esto como un, como fondo. Y cambio un poco el fondo. Hablemos un poco. Ahí vamos. Dispara un nuevo diseño. Tal vez podría pensar en poner plazo un poco más agradable. Hacer, darle un poco de nitidez. Aquí vamos. Yo diría, en comparación con esto, ve lo diferente que puede verse con sólo llenarlo completamente diferente. Se ve tan diferente solo desde el enfoque de la misma. Y a mí personalmente, me gustó el Efecto Garabato. Y entonces yo estaba como 12, 13, 14. Se me permitió entrar en graffiti. Yo uso test Scribble Effect mucho, mucho por todas partes. Entonces es algo que me encanta hacer que ya teníamos este aquí antes. Y tal vez solo deja como verde un poco más de color en y-nada. Y con el estilo marcador, algunos pueblos les gusta el estilo marcador, algunos les gusta más. Usando nuestra carrera u otras cosas. mí, básicamente, me gusta o pinto mucho con todo tipo de diferentes medios. A veces es agradable probar ambos. Para mí. Normalmente trato de ir en la dirección. Entonces digamos primero nos quedamos con algo de lo ancho y luego podemos matar a la y. Esto es lo mismo, dijimos masticar. Cuando una vez que la piel se ha ido, la piel es Gonzo. Siempre es bueno a veces cuando no estás seguro, es mejor secarlo en esa dirección que al revés porque simplemente no puedes ir hacia atrás. Sí, aquí vamos. Tener un efecto diferente en la escena. Y también estoy viendo lo que realmente me gusta hacer mucho es Vulcano con dos líneas diferentes tamaños. Entonces digamos que tenemos este tamaño lo que teníamos antes. Y entonces haríamos alguna vez una especie de repintar el tensor completo. Con un tamaño de línea más pequeño, eso básicamente se vería así. Y como lo ves, ya es una gran, gran diferencia en la pieza completa. A veces es agradable que le guste, como las sombras, pero igual que no demasiado. Ya se puede hacer el PPE completo es mucho más abstracto. Quiero decir, ¿por qué no? Usemos este año de pruebas, lo que teníamos antes. Veamos qué hacemos. ¿Por qué no tomarlo boca abajo? ¿Por qué no tomarlo aquí? ¿Por qué no tomarlo? ¿Y haciendo diferente la pieza? Quiero decir, ahora mismo es solo experimentar. Ten cuidado con los colores oscuros. Bastante ya tenemos como un diseño. Y a veces me gusta. Las cosas simples pueden ser muy efectivas. Las cosas más simples pueden ser muy bonitas. Vamos de nuevo con unos colores muy claros. Ves que ya se ve diferente. Y eso es algo muy bonito de lo abstracto. Cosas como esta. Se puede decir que a todos les gusta un poco de graffiti inspirado yo ampliamente, probablemente hay que podríamos agregar algunos guiones, podríamos agregar algunos antecedentes. Podría hacerlo más loco, más colorido. Podría decir el ver qué más tenemos aquí. Entonces debí haber hecho unos escaneos adecuados a partir de todo esto y mostrarte la diferencia directa que hace cuando fallas. Motivos de manera diferente. Algo que recomiendo a todos mis alumnos. Lo que recomiendo a todos los alumnos, enseño esto en mi vida es hacer los contornos de algo. Y luego lo escanea. Porque en un momento lo delineas y lo escaneas. Puedes elegir hacer las líneas como una impresión y puedes simplemente reimprimirlas y volver a entrenarlas hasta que te guste. Y es una manera muy fácil y efectiva. Qué puedes hacer para entender realmente qué cambió, cómo cambiamos para hacer que un sentimiento como este omega se sienta así. Cómo hacer un fondo negro, cómo se hace un fondo de patrón como ejemplo. Porque todo esto está cambiando las escenas, mucho, cambiando mucho las cosas. Tomemos esto lentamente quedando sin colores aquí. Me gustó la idea del círculo redondo. A lo mejor vamos, decíamos, aquí soy muy minimalista con mis herramientas SEC. Y seguir haciendo eso. Porque me gusta. La idea del círculo. Por qué mis marcadores están bastante vacíos. Tengo que decir, ya no pinto tanto ciencia. Soy cineasta profesional, tratando de ser cineasta profesional. Pero fui artista profesional, podría decir por muchos, muchos años porque me gané la vida con él. Entonces en ese caso, puedes llamarte artista profesional. A mí me gusta más o menos la idea también de usar. Es decir, ya se puede ver lo que estoy tratando de hacer aquí, tratando de hacer jugar con él para que intentemos quitarle un poco el motivo de las filas. Tener dos filas simplemente diferentes detrás. Muy confundida por este hueco ver ley luce tan diferente. Para ser se parece a este. Tomemos este todo, lo siento mucho. Yo no como, no encajo. Hazlo así. No fue mi intento de hacer, pero a veces pasan cosas, las cosas cambian. Yo sólo voy con él. Se puede llevar mucho. Las cosas fueron prueba y error para hacer que el celular vuelva a poder. Lo siento mucho. Pero antes me gustaba la negatividad de la columna cálida. Yo quería que se quedara así. Miremos un poco. Y, um, eso es todo. Otro motivo. Y como ves aquí, traté de conseguir un poco ambas capas en alguna parte, la mayoría juntas. Entonces se ve completamente diferente a la guinda de la rosa de los primeros, ya no parece una rosa. Parece muy raro abstracto y hielo diría, Sí, esos fueron los motivos que había hecho completamente a mano. Y tiene infinitas formas de experimentar y de probar. Y probablemente te voy a dar un par de consejos más al final. Pero creo, creo que no, ya conseguimos un par de bonitos motivos con no tanto esfuerzo. Has visto un par de técnicas diferentes que utilizo. Y este es en realidad mi favorito y este fue el que acabo de leer de lado, así que nunca se sabe qué hacer. Y cuando tomaba el mismo motivo y lo pintaba cinco veces diferentes, se vería cinco veces completamente diferente. Y así es como progresaste. Y la mayor parte de tu pintura. 9. Consejos y trucos especiales: Entonces después de que estábamos haciendo, y eso son tres motivos en la computadora, usaré los motivos del paso tres para mostrarles a todos un par de trucos más. La única cosa, lo que hemos hecho en la computadora, se puede facilitar el transporte. Con esto. Puedes copiar fácilmente este uno a uno. Entonces una cosa muy fácil. Lo que hago mucho es traer estas cosas a la computadora y sacarlas de la computadora también, igual que escalarlo un poco en los tamaños. Entonces como mencioné antes, muy bien. Cuando lo escaneas, lo copias, y luego te puede gustar más fácil experimentar porque a veces la gente tiene miedo de destruir la pintura y por eso son como experimentales mucho. Pero cuando quieres guardar dos líneas y te gusta copiar las líneas, entonces es muy fácil. Y recuerdas que te estaba diciendo antes que algunas cosas que puedes, puedes hacer que el efecto sea fácil en la pizarra de aquí. Y sólo para mostrarte eso. Porque cuando haría esto como un diseño para alguien, no me gusta cuando se hace era computar el todo porque debajo de la computadora, todo se ve bastante igual. Esperanzas. Ves que está en una computadora. Y muchas veces, me gusta cuando el personal es mucho más orgánico. Entonces eso significa que cuando realmente ves que está hecho a mano, sí. Yo diría que estamos llegando para allá. Que se ve bonito hecho a mano. Haz algunos extras y ya está. Y en ningún momento hiciste esto, hiciste que a esto le disgustara este efecto loco. Así que ni siquiera necesitas una computadora para eso. Ya sabes, prácticamente solo necesitaba esto. Puedes hacer esto en cada fotocopiadora. Pero, um, sí. ¿Por qué no? ¿Por qué no usar la máquina copiadora para nosotros? ¿Por qué no? Esta pluma está casi terminada en mi pintura. A mí me gusta darse prisa, prisa. Pistola. Bastante podría tirarlos fuera. Tampoco soy colorista ni animador gráfico. Estoy mortero uno Bu como piojos para jugar con los colores que sean. Algunos dicen hacer cosas locas con dos marcadores. Tengo que decir cosas locas de Marco. Y nunca me calenté realmente. Dijimos que verás que no soy experto en esto en ningún lado. Y si. Eso es lo que estaba diciendo antes. No te perjudica solo probar cosas por ahí porque no pintas en nuestro original. Entonces no importa. Además, eso es algo que mencioné antes. No sé si puedes ver que en realidad imprimen las cosas. Mucho tiempo. Este gris porque esto te permite tomar cualquier color igual que sobrepintado, ya sabes, cuando no estás completamente seguro de lo que quieres hacer, qué color quieres, o tal vez quieras cambiar algunas cosas. Entonces es algo muy, muy sencillo de decir, como quieres garabatear más. Prueba algo diferente, extraño. Quiero decir, ¿dónde está la línea? Al ser abstracto, no hay línea, no debe alinearse. Eres prácticamente libre de hacer cualquier cosa. No, no, perdí la pista. Pero entiendes el punto. El punto en garabatear alrededor puede ser, puede ser. No lo sé, aquí perdí la pista. Dijimos pintar. Obtienes un punto. Usar algunas veces algo la confianza está ayudando y al igual que jugar y me ayuda mucho tomar pinturas y jugar, sobre todo como ves esto. Y para hacerlo más abstracto, le guste jugar con él, es muy útil conseguir algo de tiempo metiendo la computadora y simplemente jugar con ella. No tengas miedo de jugar con eso, ya sabes, solo toma algunas cosas y solo juega con ellas. Quiero decir, eso es prácticamente todo inventado. Todo mi estilo de tatuaje. Acabo de jugar en la piel y ver qué pasó. Sí. Eso es lo que hacemos todo el día. Nosotros solo estamos experimentando, probando , practicando alrededor. Sí, esto no me gusta. Me llevaría esto realmente vuelta en una espalda de guisantes y lo tatuaría. Impresionante, impresionante diseño y tomar algo al final, el Blake, me gusta, qué decir. Y yo soy Jason, Siéntete libre de gustarte, de verdad volverte loco. Y ya ves, probablemente hemos creado como un montón de piezas ahí mismo en como, en como en poco tiempo. Y hay que ver algo así como un animal básico. Y sé que esto es tal diseñador quiero hacer es que tomaría esto y lo copiaría algunas veces. Jugaría con él para tener realmente como lo último, muchas metas de la gente, sobre todo en el tipo abstracto más ligero para invertir. Todo esto sucedió completamente a mano alzada en una bolsa, pero no es para crear efectos como este, que la línea va antes y detrás de los motivos. Hay que componerlo como una sola pieza. Las muescas pueden pintarle una etiqueta de guión y hacer a los leones, porque cuando está una vez dentro, su uno está adentro, es como en el papel. Cuando no puedes hacer eso con un mecenas, puedes hacerlo en cualquier lugar. Y no es que solo me guste poner ese color de línea y luego pintar la entrega. No es que no va a funcionar así. Y solo intentas mucho. Sabes, eso es lo que he hecho hoy. Esa es una muy buena práctica. Toma una lista, haz cinco motivos, y haz lo que he hecho contigo. Haz alguna otra computadora, haz algunas a mano, usa algún marcador Cocopic, usa. Marcadores de madera, use solo algunos forros finos para garabatear. Usa líneas blancas. Mega mix aquí, tres líneas diferentes. Aquí, dos líneas distintas. Practica algunos desvanecimientos. Solo practica un poco alrededor y mira lo que se te ocurre. Sí, en eso, encontrarás muchos consejos y trucos que encontrarás sobre muchas cosas que pueden ayudarte a impulsar el juego hacia adelante. Entonces también obtendrás una muy buena sensación de qué elementos son mejores y qué elementos no son tan buenos. Qué buenas imágenes de referencia. Y en algún momento lo descubrirás, a veces tiene mucho sentido dedicar mucho tiempo a la foto de referencia, para encontrar lo perfecto, para hacer la mejor foto por ti mismo. Entonces, en gran parte de mi arte digital más grande, también me dediqué mucho tiempo a, muy probablemente, yo mismo estaba filmando las imágenes de referencia porque cuando tengo una visión realmente sólida, solo hago las fotos de referencia por mí mismo. Bien, Así que has sobrevivido con éxito a este curso. Entonces estoy muy agradecida de que te unas a mí para esto y me estés viendo un poco. Sé que no fue un Ocho perfecto para ser causado cuando realmente es como si tuvieras que usar esto tomando bien esta técnica. Esto se suponía más que era una causa que puede ayudarte, tipo de mostrarte un poco más de proceso creativo de mí cuando entro en algo como esto. Y esto fue por mucho solo rayado la superficie de mí haciendo motivos abstractos. Fue una manera muy fácil, corta. Y espero que hayas aprendido algo un poquito. Verás en algunos consejos, algunos trucos, algunas cosas que uso, utilicé en mi vida diaria como Tetris para llevar estas cosas directamente sobre la piel. Y espero que uses algo de eso en tu vida. Y estoy muy emocionada y esperanzada de que crees algunas piezas bonitas con la ayuda de este tutorial si en cambio taller. Y en caso de que lo hagas, sería muy agradable. Los publicas, los compartes, me vinculaste en, así los voy a ver. No dudes en enviarme correos electrónicos con el envío de las cosas a mí, voy a tirar una galería en alguna parte para mostrar algunas fotos, lo que todos mis alumnos han hecho con ella. Y espero ver mucho arte muy bonito y bonitas piezas. Y me encanta esto 100% seguro. Cambié esto un poco y lo puse en alguna parte en una camiseta porque ahora mismo me gusta el diseño de camisetas. Así que ustedes guarden eso como secreto. Y gracias por unirte a este curso. Gracias. En caso de que consideraras ver más de mis cursos, me recomiendan a amigos y así sucesivamente. Y espero que te hayas divertido pieza fuera.