Transcripciones
1. Te damos la bienvenida a la clase.: Hola, soy Anna Stapenkom, acuarela y rotuladora Y en la clase de hoy, estamos dibujando una jugosa rodaja de
sandía. Esta clase es
amigable para principiantes pero también es perfecta para artistas
intermedios
que quieran practicar capturando texturas frescas
y vibrantes de frutas. Comenzaremos con el
simple boceto a lápiz, luego nos moveremos paso
a paso dibujando la carne roja
brillante, las semillas oscuras, la corteza
degradada y reflejos ligeros que hacen que
la sandía luzca
jugosa y refrescante Por último, agregaremos sombras y detalles para darle vida a
la rebanada. Incluso si eres nuevo en los
marcadores, no te preocupes. Te guiaré a través de
cada paso literalmente. Y también hay una sección básica
rápida incluida para ayudarte a
sentirte cómodo con los materiales. Al final, tendrás una ilustración fresca y vibrante de rebanadas de
sandía y una comprensión más sólida de cómo dibujar texturas jugosas, gradientes y
reflejos de luz con marcadores Así que agarra tus suministros y comencemos.
2. Conceptos básicos de marcadores: Tomemos un momento para
hablar de algunos conceptos básicos de marcadores. Estaré trabajando en
papel Bristol de Windsor y Newton, pero hay muchas
otras grandes marcas que hacen este tipo
de papel, también. Es una excelente
opción para marcadores. Me permite crear rellenos de color
suaves y
hermosos gradientes. Ahora, familiaricémonos con diferentes tipos de pelusas de marcador. Hay algunos comunes con
los que te encontrarás. Primero, el peldaño del cepillo. Se ve y se siente mucho
como un pincel de verdad. Es perfecto para líneas
fluidas y expresivas y le da a tus trazos una
sensación pictórica dinámica El siguiente es un peldaño de cincel. Ideal para cubrir áreas
más grandes rápidamente. Y si lo inclinas, también
puedes obtener
líneas más delgadas con el borde. Y por último, el peldaño de ballet. Este es ideal para líneas
nítidas y pequeñas áreas
detalladas. Intentemos crear un
degradado usando dos colores. Primero, pongo
el color más claro. Después agrego el color más oscuro, superponiendo
ligeramente
al más claro. Vuelvo con
el color más claro y mezclaré la transición. Puedes ir
y venir entre los dos marcadores para suavizar aún más
el gradiente Así es como se ve de cerca. También puedes crear un degradado
usando un solo color. Dado que la tinta de marcador
se acumula en capas, puede obtener una gama completa de toneladas de un solo marcador. Por ejemplo, aplico la
primera capa de color. Después me muevo ligeramente hacia un
lado y agrego una segunda capa. Sigo repitiendo esto agregando más capas con
pequeños huecos entre ellas. Y verás como el color se vuelve más rico y
más oscuro con cada pasada Mira el rango del túnel que
puedes obtener todo desde un solo marcador. Ahora, hablemos de llenar
un área con un color sólido. Para crear un relleno suave y uniforme, usa un pequeño marcador de
movimientos circulares, trabajando húmedo sobre mojado sin
levantar la mano Por supuesto,
también puedes usar trazos como este para crear algunas
texturas y efectos interesantes. También tengo una herramienta mágica
aquí, la licuadora incolora. Se utiliza para suavizar mezclas, pero también para levantar el
color del papel Me gusta colocar una hoja extra de papel debajo de mi trabajo. Esto ayuda a absorber
la tinta que estoy levantando. Observa cómo se desvanece el rosa. Es una gran manera de crear
reflejos y efectos divertidos. Solo recuerda
limpiar la punta de la licuadora después en un
trozo de papel de desecho, ya que el pigmento tiende a
permanecer en él también Y aquí tienes un par de mis herramientas favoritas para
resaltar un bolígrafo de gel blanco. Funciona maravillosamente en la parte superior de las capas de marcador y es perfecto para agregar reflejos nítidos y
brillantes. Y un lápiz blanco. Este te da acentos blancos
suaves y puede ayudar a iluminar áreas
sin parecer demasiado atrevido. No es tan opaco como el bolígrafo de gel, pero crea un
suave efecto brillante
3. Proyecto: materiales: Bien. Bien, repasemos los materiales
que necesitarás para esta clase. En primer lugar,
necesitarás un lápiz normal. También estoy usando dos
tipos de gomas de borrar, una goma de borrar necesaria y
una goma de borrar normal Pero absolutamente puedes usar solo uno si
eso es lo que tienes. A continuación, papel. Estaré trabajando
en papel de mercado a una cara. Por ejemplo, puedes
usar papel Bristol, que funciona muy bien
con marcadores de alcohol. O como yo, puedes usar
un cuaderno de bocetos rotulador. En esta clase, estaré
trabajando en una de esas. También tiene papel a una cara, y como puede ver, la
tinta sí sangra Por lo que definitivamente necesitará
una hoja de papel de desecho debajo para proteger
la página siguiente o su superficie de la
tinta que se empape. Si no tienes un cuaderno de bocetos
rotulador, papel
Bristol es una gran opción Para los reflejos, estaré usando un bolígrafo de gel y un lápiz de
color blanco. Ahora hablemos de marcadores. Para las zonas más ligeras, utilizo dos toneladas beige claro, pero definitivamente puedes manejar
con solo una de ellas. Uno es un poco más fresco y
el otro es más cálido. Para la carne de sandía, estoy usando un
rosa claro o rojo claro, y un rojo brillante. Entonces necesitarás dos
tonos para esa parte. Para el viento viento,
también estoy usando dos greens, un verde amarillo más claro
y otro verde más oscuro. Para las sombras,
necesitarás algunos marcadores grises. Estoy usando gris frío, pero siéntete libre de usar cualquier
gris que ya tengas. Estaré usando C tres, C cinco y C siete. Esos son los
grises clave en esta clase. Y para los acentos más profundos
en las semillas al final, usaré C nueve. Este es opcional. Puedes saltarlo por completo
o simplemente usar negro en su lugar. Pero como dije,
absolutamente puedes arreglártelas con
solo esos 3 grises Y eso es todo. Ahora
comencemos.
4. Proyecto: boceto a lápiz: Empecemos con
el boceto a lápiz. Empiezo dibujando
una forma rugosa, atando la rebanada de sandía aproximadamente en el
centro de la página A continuación, afino las líneas y defino los detalles con mayor claridad. Esta línea que estoy dibujando ahora no
debería ser demasiado recta. Mantenlo natural y fluido. Mira la forma de referencia
e intenta imitarla, pero no te preocupes por
hacerla idéntica Lo mismo con el
borde derecho de la rebanada. Lo estoy dibujando con
una curva suave y uniforme. Ahora, delinear el anillo y
el fondo de la sandía. Después usando una goma de borrar necesaria, suavizo un poco las líneas
y hago algunos ajustes También quiero
mostrar este borde cortado de la sandía a la derecha. Marquemos ligeramente dónde comienza
el destello rojo, una línea tenue y suave Ahora, empiezo a
bosquejar los asientos. Primero, los que resaltan
como éste de la izquierda. Entonces juego ligeramente los asientos interiores solo con las audaces
sombras a su alrededor. Ahora veo que quiero
ajustar un poco los asientos. Entonces estoy moviendo los
asientos un poco más bajos. En mi opinión, se
verá más interesante si los asientos no están
todos alineados de manera uniforme. Sigo agregando semillas
y las sombras profundas. Esta minúscula semilla aquí, estoy marcando con
lápiz por ahora, pero creo que después, podemos resaltarla con
un bolígrafo de gel blanco. Ahora repaso el boceto con una goma de borrar necesaria para
aligerar las líneas Y estamos listos para
pasar a los marcadores.
5. Proyecto: Base y corteza: Ahora, estoy tomando el
último marcador E 40 usando la punta del cincel y rellenando
suavemente la parte inferior de
la rodaja
de sandía Si bien la tinta aún está húmeda, cambio a un tono beige E
51 y la
mezclaré en el
trabajo húmedo sobre mojado. Después vuelvo a la
punta del cincel y empiezo a cubrir las zonas más ligeras donde estará
la carne roja de la
sandía En algunos lugares, estoy agregando un matiz cálido
para construir profundidades A continuación, agarro un marcador
amarillo verde, YG 03, y mientras la
tinta aún está húmeda, trabajo en el área del extremo inferior Aquí, empiezo a
agregar algo de textura para sugerir el patrón
natural de la piel. Ahora, me dirijo a E 40, mi tono más claro
y mezcla suavemente todo para
crear transiciones más suaves También agrego un poco más E 51
para traer algunos gusanos. Después vuelvo
al verde amarillo y afino más esta sección. Como la superficie aún
está húmeda, tomo mi g07 verde oscuro y empiezo
cuidadosamente a
definir el extremo exterior en el borde inferior Ahora, solo estoy
sugiriendo la forma. Volveremos a él
más tarde para más detalles. Repasemos esa
zona una vez más con yg03 para suavizar la mezcla Usando la punta del cincel, también
agrego un poco más de textura Y nuevamente, vuelvo a E 40 para suavizar suavemente
todo.
6. Proyecto: colorear la piel: Ahora me llevo mi marcador rosa
claro R 32 y estoy cubriendo
toda la rodaja de sandía. Voy justo por encima de la tumba de semillas. Serán más oscuros más tarde, así que los traeremos de
vuelta usando pastar Cambiemos a la punta del cincel para cubrir las
áreas más grandes más rápidamente En algunos lugares, estoy dejando pequeños reflejos beige en niegos para crear un look natural A continuación, mezclaré todo
con E 51, la piedra Bay, y luego
vuelvo a pasar por encima de ella con rosa mientras
la tinta aún está húmeda. Como puedes ver, esto da una transición mucho más suave
y aclara el rosa Nuevamente, me mezclaré con E 51 y luego uso E 40, mi último marcador para suavizar aún más
las transiciones. Ahora vuelvo a E 51 para
suavizar las zonas resaltadas beige y
hacer que los bordes sean menos duros Volvamos a nuestro rosa y refinemos el contorno de
la rodaja de sandía. Y también profundizar el
tono en algunas partes. Usando la punta del cincel, agrego un poco de textura
para sugerir la carne Y volvamos a E 51 otra vez,
para mezclarlo todo. Entonces una vez más con E 40 para suavizar realmente
las transiciones. Ahora, agarro un
marcador rojo brillante y empiezo a agregar áreas
más audaces de rojo a la
carne usando la punta del cincel M. Tengo cuidado de evitar las manchas de semillas y dejar
algunas brechas más claras. No estoy sintiendo
toda la rebanada de envoltura sólida porque eso se vería
plano y poco realista Paso a paso y
construyendo la t refinando la forma de la rebanada aquí
en el lado izquierdo primero, luego moviéndose hacia la derecha. Cambiemos a la punta del
cepillo por ahora. Es más fácil para
áreas pequeñas y detalles más finos. Después vuelvo a la punta del cincel para agregar
más de la textura Ahora ablandaré y lo mezclaré
todo con pin ligero sort también. Seguido por E 51. Ahora quiero profundizar el
rojo en ciertas zonas. Entonces volví a poner el mismo marcador
rojo brillante. Una de las grandes
cosas de los marcadores es
que puedes crear tonos
más oscuros colocando el
mismo color varias veces. No siempre es necesario
cambiar a un tono más oscuro. Aprender puede darte
hermosa variación tonal. Aquí estoy insinuando
áreas de sombra cerca de las semillas, que luego
definiremos usando grises También estoy dejando intactos algunos de esos bonitos
reflejos beige Usando mi marcador rojo brillante, sigo mostrando las partes
más oscuras de la carne E incluso si accidentalmente
coloreamos algo, podremos arreglarlo más tarde con un lápiz blanco
o un bolígrafo de gel blanco. Ahora vuelvo a
la punta del pincel y
afino el borde de
nuestra rodaja de sandía. Tomemos el pin de luz, R 32 nuevamente, y mezclemos
algunas áreas más. Después ablandelos con E 51 y nuevamente con E 40 Aquí mismo, quiero traer un poco más de verde amarillo
al fondo adentro. Agrego algo de textura. Entonces una vez más,
difuminarlo todo con E 40.
7. Proyecto: Semillas y sombras: Ahora vamos a trabajar en las sombras
y los asientos usando nuestros grises. Empiezo con C cinco y
empiezo a definir los escaños. Al mirar la referencia, puedo ver que los asientos son
en realidad bastante oscuros. Pero no quiero saltar enseguida con mi
sombra más oscura En cambio, poco a poco voy
construyendo el tono. A continuación, cambio a un
tres gris más claro y lo uso para
sombrear alrededor de las semillas. Esto ayuda a que las semillas
parezcan estar sentadas
dentro de la carne, no solo flotando en la parte superior. Sigo agregando
áreas de sombra usando C sum. Incluyendo este borde de
la rodaja de sandía, que también está en sombra. Incluso agrego un poco de textura con el grad para darle una sensación más
realista a la carne. Estoy usando pequeños puntos
y líneas para imitar la jugosa
textura de sandía en la rebanada Una vez más, oscurezco las
sombras alrededor de las semillas, agregando más dimensión
con esta costilla También ablanda la
parte inferior de la rebanada ligeramente con gris para tonificar
la corteza verde brillante Usando trazos grises cortos, agrego solo un indicio de irregularidades a la corteza
y a las áreas circundantes Ahora, vuelvo a la carne roja y profundizo un poco más los tonos, sobre todo cerca de las semillas
y en las zonas más oscuras Después vuelvo
al gris más oscuro C cinco para intensificar algunas de las sombras y
empujar el contraste. Para evitar que los grises se
vean demasiado duros, tomo el rojo brillante y me
mezclaré sobre ellos suavemente. Sigo trabajando con el rojo, profundizando toneladas en áreas empotradas y agregando más textura
en el lado derecho Especialmente alrededor de las semillas, sigo reforzando
los tonos más oscuros. Ahora cambiando a la punta del cincel, agrego un poco más de
textura a la carne Después vuelvo a C cinco para
refinar y ajustar
algunas áreas de sombra. Y una vez más, utilizo
el rojo brillante para
repasar las sombras grises,
mezclándolas suavemente. Ahora tomo R 32, el rosa claro para suavizar
todo y unificar las zonas Donde termina el rosa, mezclaré una vez más con E 40 mi color más claro para
una transición suave Ahora es el momento del C seven gris
más oscuro. Lo uso para definir las
zonas más oscuras y audaces de las semillas Volviendo a C cinco, delinear la corteza inferior de la rodaja
de sandía Después tomo el g07 verde oscuro para mezclar suavemente ese gris
y refinar el borde inferior También agrego solo unos trazos y puntos para darle un toque de textura. Ahora agarro el amarillo
verde, blanco g03, y repaso esas zonas ligeramente silenciando el
verde brillante para un aspecto más natural Por último, vuelvo
a E 40 y suavemente mezclarlo todo para
suavizar todas las transiciones Y eso es todo, las sombras, la sombra y los
detalles del set están completos.
8. Proyecto: detalles finales: Ahora me llevo un bolígrafo de gel y lo uso para resaltar
esta brillante semilla de aquí. A continuación, agrego un poco de resaltado
en esta semilla más oscura. Y luego lo destrozo suavemente con el
dedo para suavizar
el brillo Pasando a la siguiente semilla, toco pequeños puntos blancos
para mostrar las manchas brillantes. También agrego algunos reflejos a la carne de la
sandía misma. Nuevamente, ablandándolos con el
dedo para mantenerlo sutil. Yo uso el gelpan para ajustar
un poco de textura
también y
desenfocarlo ligeramente con el dedo para que no
sea demasiado duro Como puedes ver, con
solo unos pocos reflejos, la rodaja de sandía
comienza a brillar. Ahora para los reflejos más suaves, cambio a un lápiz de
color blanco y lo uso para marcar suavemente
las áreas más claras en la carne, en las semillas y
alrededor de las semillas Como puedes ver,
el lápiz blanco no es tan audaz como el bolígrafo de gel, pero funciona perfectamente en estos puntos donde
necesitamos un brillo más suave. Estos pequeños toques realmente ayudan a aportar realismo
al boceto. Aquí, estoy agregando pequeños
globos oculares blancos sobre la carne roja. Una textura similar a la
que hicimos antes con los marcadores grises cuando
añadimos detalles más oscuros. Bien. Justo aquí donde termina el rojo, uso el lápiz blanco para suavizar el borde y crear una transición
más suave Como puedes ver, el lápiz
blanco puede incluso aclarar ligeramente el color del
marcador Es una gran herramienta para ajustes
sutiles. Ahora para los toques finales de
textura, estoy usando líneas suaves y puntos a las áreas más
bajas más ligeras de la rebanada Y por último, vuelvo a mi marcador
beige E 51 y
baje el tono de esta semilla para
hacerla un poco más cálida y no tan blanca brillante. También coloco algo de
color rosa claro R 32 sobre e y otras áreas claras
para silenciar ligeramente el brillo y mezclarlo mejor en el
resto de la rebanada. Como toque final, tomo mi gris más oscuro C nine, que es casi plano y coloco
las sombras más profundas sobre las semillas Y eso es todo. Nuestra
rodaja de sandía está completa.
9. Reflexiones finales: Gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que disfrutes dibujando esta jugosa rodaja de sandía y te sientas más seguro
usando tus marcadores. Para seguir practicando,
anímate a aplaudir tus obras de arte
en la galería de la clase Me encantaría ver
sus vibrantes creaciones y ofrecer un comentario personal. Si disfrutaste de esta clase, no
olvides
revisar mis clases de marcador A. Hay un montón de
proyectos divertidos esperándote. Nos vemos en las próximas clases
y bocetos felices.
Anna Ostapenko, Watercolor & Marker artist
