Bocetos de acuarela urbana en tu iPad + pinceles digitales de acuarela GRATIS | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Bocetos de acuarela urbana en tu iPad + pinceles digitales de acuarela GRATIS

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bocetos urbanos de acuarela en tu iPad

      2:00

    • 2.

      Contraseña de descarga + configuración del documento

      10:16

    • 3.

      Pintura de acuarela

      15:12

    • 4.

      Formas complejas

      6:35

    • 5.

      Acabado y cambio de colores

      10:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

49

Proyectos

Acerca de esta clase

Quiero mostrarte cómo convertir una fotografía en un boceto de tinta y acuarela. Te mostraré lo siguiente:

  • cómo creo un dibujo de tinta de una fotografía en Procreate.
  • cómo pintar sobre el dibujo de tinta con acuarelas para crear un efecto que se parezca un pigmento real en el papel.
  • cómo utilizo métodos de aligeramiento y oscurecimiento para crear variaciones que imitan las pinturas reales.

¡No tienes que ser bueno para dibujar para tomar esta clase! Te mostraré cómo trazar una fotografía para que no tengas que preocuparte de aprender cómo atraer la perspectiva o las proporciones. Aunque si te gusta dibujar a mano en lugar de trazar, ciertamente podrías hacerlo con esta misma técnica.

Este proceso te dará una gran manera de conservar un recuerdo de un viaje, o puedes crear un regalo para alguien que convierte una imagen de su hogar o barrio en una pintura de acuarel.

Creé 9 pinceles de acuarela y un papel de textura de acuarela que quiero compartir con usted como una descarga gratuita cuando tomas esta clase (la contraseña para las descargas está al comienzo del video 2).

Todo lo que necesitas es un iPad y la aplicación Procreate. Te recomiendo el lápiz de Apple, ya que es sensible a la presión, pero también puedes usar un lápiz regular para esta clase.

 

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Liz Kohler Brown

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Profesor(a)

 

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Bocetos urbanos de acuarela en tu iPad: Hola a todos. El día de hoy quiero mostrarles cómo convertir una fotografía en un boceto de tinta y acuarela. Te mostraré cómo creo un dibujo a tinta de una fotografía en procreación y cómo pintar sobre el dibujo con acuarelas para crear un efecto que parece pigmento real sobre papel. Te mostraré cómo usar métodos de aclaramiento y oscurecimiento para crear variación que imita pinturas de acuarela reales. También te mostraré cómo cambiar los colores de tu pintura para que puedas llegar a una paleta de colores perfecta para tu pieza terminada. No hay que ser bueno dibujando para tomar esta clase. Te mostraré cómo trazar sobre una fotografía, para que no tengas que preocuparte por aprender a dibujar una perspectiva o proporciones. Aunque si te gusta dibujar a mano en lugar de trazar, sin duda podrías hacerlo con esta misma técnica. Este proceso te dará una gran manera de preservar un recuerdo de un viaje. Estaré usando dos fotos de mi viaje a China y elegí un par de fotos que tienen mucha variación en cuanto a arquitectura, personas, y otros objetos en las fotos. También podría utilizar este proceso para crear un regalo para alguien convirtiendo una imagen de su casa o de su vecindario en una pintura acuarela. Creé nueve pinceles de acuarela y un papel de textura acuarela que quiero compartir contigo como descarga gratuita cuando tomes esta clase. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un Apple Pencil o un stylus. Me gusta el Apple Pencil porque es sensible a la presión, pero podrías usar cualquier lápiz. Empecemos. 2. Contraseña de descarga + configuración del documento: Podrás encontrar todos los materiales que menciono en esta clase en la sección sobre de la página de la clase, y aquí la contraseña que necesitarás para acceder a esa página. Lo primero que tenemos que hacer es configurar nuestro documento con el papel de textura de acuarela, y configurar algunos modos de mezcla en cada capa de papel para que el color del agua se funde realmente bien en el papel. Voy a dar clic en “Crear Tamaño Personalizado”. Escogeré pulgadas, y luego sólo escogeré nueve por 12 pulgadas y tengo 300 DPI. Puedes hacer tu lienzo de cualquier tamaño. Este es sólo el tamaño aleatorio que elegí que sé que funciona bien con la fotografía que tengo. Lo siguiente que voy a hacer es hacer clic en la “Barra de herramientas” y hacer clic en “Insertar una foto” y luego voy a encontrar mi papel de textura de acuarela. Eso es algo que puedes descargar de los documentos del curso. Entonces haré clic en el pequeño botón “Expandir” en la parte inferior aquí. Yo quiero hacer una nota aquí, si esto te parece un poco rápido, o si no te sientes realmente cómodo con Procreate, quizá quieras empezar con mi primera clase. Yo repaso todos los conceptos básicos de todas estas herramientas en Procreate, y cómo configurar tu documento, y dar un paso atrás, y cosas así. Quizás quieras empezar con el primero si eres principiante en Procreate. Tengo mi primera capa abajo. Voy a hacer clic en el símbolo “N” y voy a cambiar esto a Multiplicar. Ahora tengo una capa de papel de textura en Multiply. También voy a reducir la opacidad aquí a alrededor de 50 por ciento o 60 por ciento. Esto se puede cambiar más adelante , solo cambia la ligereza del papel. Esto depende totalmente de ti. A continuación, deslizaré hacia la izquierda y haré clic en “Duplicar” y luego en cualquiera de estas capas, harás clic en “Quemar lineal”. Ahora tengo dos capas duplicadas, una está en Multiply, otra en Linear Burn. Voy a seleccionar una de ellas, hacer clic en la “Herramienta Mover” y pulsar “Girar” unas cuantas veces. Eso iguala las sombras. Hay un poquito de sombra en el papel, igual que lo habría en papel de acuarela real, pero, rotar eso una vez iguala todo. Ahora tienes un bonito documento parejo. Lo último que quiero hacer es hacer clic en el símbolo “Plus”, mover esa nueva capa hacia abajo, debajo de estas otras capas y siempre vas a pintar debajo de tus capas de papel. Voy a establecer esa capa en Multiplicar, y todas tus capas de pintura se establecerán en Multiplicar. Asegúrate de que cada vez que añadas una nueva capa de pintura, solo cambies ese modo de mezcla. Ahora que tengo mi documento todo configurado con mi papel de textura, tengo capa Multiply, una capa Linear Burn, y ambos están en alrededor del 50 por ciento. Voy a crear una nueva capa y ésta puede estar en Normal, y aquí es donde voy a insertar mi imagen. Haré clic en el símbolo “Herramienta”, haga clic en “Insertar una foto”, vaya a Mis fotos, y voy a elegir una aquí, foto que tomé en China, y la razón por la que estoy eligiendo esta imagen, es porque tiene un balance realmente agradable entre arquitectura y agua. Podrás descargar ambas de las fotos que utilizaré hoy en mis demostraciones desde el enlace en la descripción de la clase. Si quieres usar mis fotos solo para que puedas usar algo para practicar la técnica, puedes descargarlas y eres libre de usar esas para cualquier cosa, uso personal, uso comercial, cualquier cosa para lo que quieras usarlas con este proceso. Podría, bajar esto un poco. Se puede ver que hay mucho cielo aquí arriba. Podría simplemente dejar que la parte superior de mi imagen sea cielo y que todo el peso de la imagen esté en la parte inferior aquí. Adelante y coloquemos esa imagen. Pero puedes ver lo que me gusta de esta foto es que tenemos un poco de color aquí abajo. Tenemos un montón de edificios diferentes en muchos ángulos diferentes, lo que hace para una imagen interesante. Tenemos algo de agua, tenemos algunos árboles, y luego una enorme franja de cielo, que sólo podemos usar para conseguir algún bonito efecto de cielo de acuarela allá arriba. Voy a ir a esta capa y reducir un poco la opacidad. Eso me hará mucho más fácil ver como estoy dibujando. Entonces voy a crear una nueva capa, y esa va a ser mi capa de dibujo. Una cosa que me gusta hacer, es deslizar a la izquierda en mi imagen y hacer clic en “Bloquear”. No quiero pintar accidentalmente en mi cuadro porque eventualmente va a desaparecer. Quiero asegurarme de que nunca pinto en eso y el bloqueo es la forma más fácil de hacerlo. Estoy en mi capa de dibujo. Voy a agarrar un pincel o bolígrafo de tinta que viene con Procreate. Me gusta mucho el bolígrafo de estudio y eso es porque tiene muy buena variación de línea. Si presionas con fuerza, puedes obtener una línea oscura y gruesa, o puedes presionar realmente ligeramente y obtener una línea delgada. Es casi como si tuvieras muchos bolígrafos a la vez. A mí me gusta ese bolígrafo, pero si prefieres una línea más estable, podrías conseguir el gráfico o el bolígrafo de gel. Podría usar el bolígrafo técnico, que tiene apenas un poco de variación. Cualquiera de estos bolígrafos arriba en la parte superior aquí estaría bien. Yo recomendaría simplemente jugar con ellos y ver cuál te gusta más. Pero creo que para mí, hoy voy a ir a la pluma de estudio. Lo primero que quiero hacer es decidir qué detalles quiero guardar, y qué quiero dejar ir. Hay mucho detalle en esta imagen, y definitivamente no voy a tratar de capturarlo todo. Pero probablemente empezaré con solo mapear los mayores detalles. Esta casa de aquí, es realmente bonita, y voy a pasar por y simplemente mapear las partes principales de la misma, y se puede ver, no estoy tratando de ser perfecta. Estoy dejando que haya algunas pequeñas áreas offset, solo para que se vea más natural. Parece extraído de más que de rastreo. Ahora, tu estilo puede ser más apretado y directo al detalle. Eso está perfectamente bien. Este es solo mi estilo personal. Voy a pasar y realmente vagamente, mapear algunas de estas ventanas. Siempre puedo agregar detalle en estas áreas más adelante. Pero por ahora sólo voy a empezar con los grandes detalles generales. Empezaría y pasaría y haría el mismo proceso con todos estos edificios, y entonces tal vez pasaría y haría lo mismo con estos árboles. No voy a tratar de capturar a la perfección los árboles. Se puede ver que hago una línea realmente rugosa con los árboles. A mí me gusta simplemente, mover mi lápiz realmente rápido, porque cuanto más lento vas, más forzado se ve. Solo estoy dejando que se suelte en mi mano, y solo deja que el peso del lápiz tambalee el pincel alrededor. Aquí hay un lugar donde el árbol sale de la página. Yo sólo voy a adivinar y decir, probablemente así fue ese árbol, algo así. Aceleraré mi video aquí mientras rastreo el resto de esta imagen, pero se puede ver, realmente solo estoy dando vueltas a las formas principales, eligiendo qué detalles dejo fuera, y esto realmente va a ser a tu estilo personal. Puedes hacer esto como quieras. Volveremos a recoger cuando termine este boceto. Al estar viendo esto, quería señalar que se puede ver realmente estoy siguiendo vagamente lo que hay en la imagen. Hay algunos lugares donde ni siquiera puedo ver lo que hay en la imagen. Supongo y tomaré referencia de otras partes de la imagen. Al igual que con estas puertas, ninguna manera podía ver las barras, así que simplemente copié lo que había en las otras puertas. Siéntete libre de usar aquí tu licencia artística y maquillar totalmente partes que no puedes ver o que no te gustan en la imagen. Otra cosa que me gusta hacer es asegurarme de que varíe mucho mi línea. Trato de no hacer la misma línea una y otra vez. Intento hacerlo un poco diferente cada vez, y creo que eso agrega mucha variación a la pieza y hace que se vea menos trazada. Se ve más como una pieza dibujada a mano, igual que en estas telas, se puede ver con las arrugas, traté de hacer que la línea sea realmente variada, y asegurándome de que pase de delgada a gruesa todo el tiempo. Tiene mucha variación y mucha audacia en la línea. 3. Pintura de acuarela: Ya terminé con este boceto. Se puede ver que he dejado fuera mucho detalle. Ignoré totalmente toda la reflexión en el agua, porque no voy a traducir eso en mi cuadro para nada. Acabo de dejar los detalles en el fondo realmente sueltos, y dejar que los detalles en el frente sean más prominentes. Eso puede ayudar a mostrar la perspectiva solo para tener mucho detalle al frente, y no tanto en la parte trasera, igual que la ves en la imagen. Ahora puedo hacer invisible mi cuadro, y quiero seguir adelante, y empezar a pintar acuarelas. Voy a crear una nueva capa. Voy a configurar esta capa para que se multiplique, igual que haremos para todas nuestras capas de acuarela. Voy a olvidar totalmente lo que hay en la imagen, y sólo ir con, lo que siento por esto. Voy a elegir un bonito azul para el agua, y creo que iré con un azul un poco más oscuro. Entonces voy a agarrar mis pinceles de bocetos urbanos, que puedes descargar desde la página de la clase. Voy a elegir mi cepillo de sangrado pesado. Me estoy asegurando de que estoy en esa nueva capa que se dice que se multiplica. Voy a poner mi, lápiz Apple hacia abajo, y arrastrar, y no voy a levantar. Si levantas, y luego comienzas a dibujar de nuevo, realmente puedes ver la línea donde estaba la nueva pincelada, y eso está bien si ese es el look que buscas. Pero para éste, voy a tratar de sostener mi pincel hacia abajo para todo el cuadro. Te darás cuenta si mantienes el cepillo hacia abajo realmente ligeramente, obtienes un golpe más ligero. tanto que si realmente empujas hacia abajo, puedes obtener un color mucho más oscuro. Eso está un poco manchado ahora mismo, pero vamos a aligerar eso. No te preocupes demasiado por esta primera capa. Eso en primer lugar, lo voy a duplicar porque quiero oscurecerlo un poco. Entonces voy a fusionar esas dos capas, y agarrar mi herramienta de borrador con el cepillo de nubes, y voy a pasar, y sólo limpiar estos bordes, aligerarlos un poco, y crear eso realmente tacto de acuarela suave. Se puede ver cuando me estoy sumergiendo en este color, se desvanece justo lo suficiente que realmente simplemente desaparece como lo hace un pincel de acuarela cuando tienes mucha agua encima. Eso lo voy a hacer en todas estas zonas donde se solapa con mi paisaje. Entonces, lo haré un poco en esta zona manchada solo para limpiarla un poco. También puedo conseguir mi herramienta de mezcla con el pincel de nube, y solo mezclar un poco estas piezas juntas, y no tienes que hacer eso. Te puede gustar la versión manchada, depende totalmente de ti. A continuación, quiero empezar a trabajar en mis árboles. Sólo estoy echando mis colores mayores aquí. Estoy eligiendo colores aleatorios que me gustan, pero obviamente, podrías hacer esto con cualquier color. Puedes cambiar totalmente el color de tu pieza. Para éste, voy a agarrar el pincel controlado de borde contundente, en tamaño mediano, y voy a atravesar, y apenas, ir por el borde de estas inclinaciones donde está mi árbol. Yo sólo voy más allá de la inclinación. Puedo hacer un árbol a la vez, o puedo hacerlos todos al mismo tiempo. Creo que voy a hacer un árbol a la vez porque quiero que cada uno sea un poquito diferente en cuanto a sombra. Se puede ver que cometí un error aquí, pongo mi árbol en mi misma capa que mi agua, y eso no es bueno. Eso significa que no puedo duplicar mi capa de árbol sin estropear mi capa de agua. Voy a deshacer eso, presione el signo “Plus”, haga clic en “Multiplicar” para hacer una nueva capa, y ahora, puedo empezar a pintar mis árboles. Eso es sólo algo a tener en cuenta con este proceso en particular. Realmente necesitas trabajar en una capa diferente para cada color que hagas. Voy a agarrar un color ligeramente diferente, verde. Hagámoslo un poco diferente. Adelante, y pinta este árbol. No me preocupa tanto salir de las líneas porque puedo volver atrás, y borrar eso más tarde. Solo estoy dejando que sea como una pintura de acuarela real donde simplemente va un poco fuera de las líneas. Voy a agarrar un verde más oscuro para este árbol alto, y también dejo que estos se superpongan un poco. Creo que si estás haciendo una pintura de acuarela real, muchas veces se superponen a tu color. Dejé que eso pasara en la página 2. Vamos a conseguir un verde realmente claro, por estos árboles en la parte de atrás. Por lo general, con una pintura de paisaje como esta, quieres que los colores de atrás sean un poco más claros, pero depende de tu estilo en el ambiente, pero para éste voy a ir con más claro al fondo. Yo sólo voy por ahí eligiendo un verde diferente para cada planta aquí, y yo tenía unas minúsculas plantitas aquí. Voy a colorear, y luego uno en el fondo. Se puede ver que estoy manteniendo esto realmente suelto. Siempre puedo borrar más tarde. No me preocupo demasiado por cómo se ve eso a este punto. Voy a duplicar esos árboles, fusionarlos, agarrar mi cepillo de nubes y empezar a borrar en áreas seleccionadas. Se puede ver que lo hace bonita variación acuarela. Traté de mantenerlo realmente al azar. No vengo a la zona desde el mismo ángulo cada vez que trato de cambiar mucho. Vamos a duplicar eso una vez más, y entrar con sólo un poco más de aligeramiento. De acuerdo, dejémoslo en que siempre podemos hacer que ese más ligero después. Digamos que quieres que eso sea un poco más ligero, podemos reducir la opacidad. Sigamos con eso por ahora. Ahora podemos decidir qué queremos hacer con los edificios. Probablemente iría con algunos tonos diferentes de bronceado y marrón porque así fue en la imagen, y entonces estas puertas son realmente de color marrón oscuro. Normalmente con este proceso trabajarás de oscuro a claro, pero eso no está puesto en piedra. Puedes cambiar totalmente esto para ser como quieras trabajar y jugar con un montón de opciones diferentes. De nuevo, no estoy pintando en una nueva capa, así que voy a volver atrás, conseguir una nueva capa. Notarás que esto es realmente fácil olvidar ya que estás trabajando y te metes realmente en la pintura. No es algo en lo que tengas que pensar con una pintura de acuarela real. Sólo tienes que acostumbrarte a pensar en eso con este proceso. Misma idea que hice con los árboles, voy a entrar y estoy seleccionando un tono ligeramente diferente para cada edificio. Entonces volveré a entrar con una sombra más oscura y trabajaré en estos techos y las puertas. Te das la idea aquí, aceleraré mi video mientras te muestro cómo coloreo esta pieza, pero así solo estoy poniendo color en cada nueva capa, duplicando la capa y luego pasando por el pincel de nubes y borrando. Noté como estaba trabajando en estas puertas que en realidad me perdí algunas líneas negras en mi dibujo original. Eso está totalmente bien porque podemos volver al dibujo original, conseguir nuestro color negro, volver al bolígrafo de estudio de pincel de tinta, asegurarnos de que sea del mismo tamaño, y simplemente podemos pasar y agregar cualquier cosa que perdido. Eso es lo genial de este proceso. Nunca es demasiado tarde para volver atrás y arreglar algo que no te gusta. Ahora he trabajado en pintar todas estas puertas, y las tengo en una capa separada de las casas. Podría seguir adelante y pintar todas las puertas y hacerlas todas a la vez pero creo que me gusta que estas puertas de esta casa sean un poco diferentes a algunas de las puertas y ventanas de las otras. Me voy a quedar con todos estos en una sola capa juntos. También me he dado cuenta de que me gustaría agregar un poco de color a estos, están como marrón realmente aburrido en este momento y quiero agregar un poco de rojo. Voy a ir a la saturación de tonalidad y jugar con qué otros colores podría conseguir con esto? A mí me gusta eso donde se está poniendo un poco de rojo en él. También podríamos aumentar la saturación para agregar el rojo. De acuerdo, creo que eso se ve un poco mejor. Eso está un poco más cerca del color real de este tipo de ventanas. Otra opción que tengo aquí, porque estas piezas interiores son en realidad vidrio. Voy a pasar con mi borrador y mi cepillo de nubes aquí y vamos a conseguir un cepillo de borde más afilado. Voy a pasar y no con el borrador regular porque eso eliminaría totalmente el pigmento. Solo estoy consiguiendo un cepillo controlado de borde de mezcla ligera. Eso no borra todo el pigmento que puedes ver solo crea un efecto de lavado ahí. Eso hace un bonito color de ventana me gusta eso. Adelante y haz esto con todas las ventanas de todas las casas, luego hacer lo mismo con los techos también. Adelante y llamemos a eso mayormente terminado. Podríamos agregar en un cielo o simplemente podríamos dejar esa sección en blanco, depende totalmente de ti. Si quieres agregar un cielo, podríamos agarrar sólo un bonito gris azul aquí y conseguir nuestro fuerte brash sangrante y simplemente hacer una gran franja de cielo. O podrías entrar y crear un efecto de puesta de sol o lo que quieras hacer aquí, esto depende totalmente de ti. Podría seguir entrando y agregando más detalle de color. Podría agregar mucho más detalle con el dibujo. En realidad sólo depende de lo que vayas por aquí, pero vamos a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Algo que podríamos hacer aquí si quisiéramos cambiar totalmente esta pieza, nos gustaría fusionar todas nuestras capas de colores. Ahora tenemos toda nuestra pintura en una sola capa, y puedo hacer clic en los ajustes de saturación de tonalidad. Puedo entrar aquí y cambiar totalmente el palé de color de esta pieza. También puedo cambiar la saturación hacia arriba y hacia abajo. A veces algo así puede ser mucho más interesante de lo que originalmente tomaste de la foto. Si no estás seguro de querer comprometerte con eso, puedes duplicar la capa, ocultar esa primera capa, por lo que siempre está ahí, y luego puedes empezar a hacer nuevas capas de color. Digamos que me gusta esa capa morada. Vamos a reventar la saturación que se ve genial. Entonces voy a ocultar esa capa, duplicar la capa original, y traerla de vuelta. Entonces probémoslo de esta manera con la saturación hacia arriba. En realidad, bajemos la saturación no me gustó tanto eso bien, ahí vamos. Ahora tenemos tres opciones de color diferentes. Tenemos este color rosado, tenemos un mov más tonificado, y tenemos nuestro color original. A mí me gusta hacer eso solo para poder ver cuáles son mis opciones de coloración. Mi coloración original que hice puede que no sea lo ideal para esta imagen en particular. 4. Formas complejas: Para este último proyecto, quería mostrarte una imagen que tiene algunos problemas complicados con él ya que puede que te encuentres con esto cuando trabajas en tu propia foto. Entonces tenemos un par de cosas que lo hacen un poco difícil; las bicicletas, que tienen un montón de piezas y partes, y luego las cifras. El ser humano puede ser lo más difícil de capturar en la obra de arte, así que tiendo a ir con el lema de menos es más. Si intentas crear una réplica exacta de esta persona, probablemente te vaya a llevar un montón de tiempo, o vas a necesitar practicar mucho. tanto que si solo haces un boceto general o esbozo, va a quedar mucho más claro que solo estás haciendo una versión abstracta de esta persona. Entonces voy a agarrar de nuevo mi bolígrafo de estudio con negro, y tengo mi imagen puesta alrededor del 50 por ciento de opacidad, y luego tengo una capa regular donde voy a estar pintando, y tengo mi imagen bloqueada. Entonces para este tipo, voy a mantener sus características realmente simples. A mí me gusta empezar con la cabeza y simplemente hacer una forma realmente simple para la cabeza, y luego sólo voy a hacer el movimiento superior de sus ojos y cejas. No me voy a preocupar demasiado por conseguir la forma perfecta de sus características, o incluso mapear todas sus características. De verdad voy a mantenerlo sólo las piezas oscuras que se muestran por aquí. mí me gusta hacer la boca y luego el labio inferior, y eso es todo. De verdad no me gusta ir demasiado lejos con cifras porque cuanto más lejos vas, más tipo de forzado se ve. Entonces con este tipo, una vez que nos alejemos, apenas verás su cara de todos modos. Por lo que sólo tener ese pequeño pedacito de detalle es perfecto. Entonces voy a seguir adelante con esta imagen y hacer lo mismo que hice con la última imagen. Voy a mapear los grandes edificios, y luego voy a pasar y conseguir todos los pequeños detalles que están en primer plano, y algunos de los detalles que están en el fondo. Por lo que esta persona que está camino en segundo plano, obtendrá rasgos realmente vagos. Porque está tan lejos de fondo, realmente no necesito darle mucho detalle. Entonces cuando se trata de estas bicis, realmente me voy a centrar en las partes principales de las bicis. Las zonas más grandes, no todos estos pequeños alambres y piezas extra a un costado. Yo sólo voy a ir por las barras principales, asiento, y ruedas. Por lo que puedes decir que es una bicicleta, pero no tiene que coincidir con el alto detalle que tienen estas bicicletas. Así que adelante y agilice mi video mientras trabajo a través de bosquejar este dibujo. Entonces al igual que con el último boceto, realmente estoy trazando vagamente estas piezas. Estoy tratando de hacer mucha variación de línea y no me preocupo tanto por el alto detalle al principio. En realidad solo estoy mapeando las grandes formas y teniendo una idea de cómo quiero que se vea mi composición al final. Quería hacer una nota aquí sobre este marco de ventana. Entonces me gusta el look bosquejado aquí. A mí me gusta cómo es realmente claro que hice esto a mano. Pero digamos que quieres algo un poco más recto. Esta es una gran función de Procreate. Si pones el bolígrafo hacia abajo y dibujas, y no levantas el bolígrafo hacia arriba, solo tienes que mantenerlo por un segundo, se creará una línea recta para ti. Por lo que puedes ver aunque me meto totalmente esta línea arriba, cuando llego al fondo, se encaja a una línea recta y puedo moverla un poco antes de levantar mi pluma hacia arriba. Entonces, a veces, si hay muchas líneas que cubrir, puede que solo pase por ahí y haga bajar algunos de esos así, y luego deje que los detalles sean más refinados. Puedes hacer que este aspecto se vea un poco más dibujado a mano aumentando y disminuyendo la presión a medida que dibujas las líneas. De esa manera, a pesar de que estás creando falsamente una línea recta, todavía parece muy variada por la forma en que moviste tu pluma. Entonces en este dibujo mi línea todo el camino hacia abajo, y luego tengo esta línea a través de mi manillar. Eso no es problema. Voy a agarrar mi pincel de detalle fino y simplemente borrar eso, y entonces nunca lo sabrías. Eso es mucho más fácil que tratar de hacer dos líneas. Simplemente haz uno y luego borra todo lo que te superpongas. De acuerdo, entonces seguiré con el resto de este trabajo de bocetos. 5. Acabado y cambio de colores: Ahora que tengo mi fotografía básicamente esbozada, puedo hacer algunos cambios aquí, puedo agregar algunas líneas extra o simplemente puedo dejarla tal como está. Realmente puedes mantener esto como un boceto realmente simple. En realidad he encontrado que cuanto más detalle agregues, menos acentúa la acuarela. Si de verdad quieres empujar la sensación de acuarela y esto solo déjalo como un boceto realmente simple. Sí me gusta agregar muchos detalles en unas pocas áreas que están repartidas por toda la pintura. Pero en cuanto a la porción media principal, tiendo a dejar mucho espacio en blanco para la acuarela. Vamos a seguir adelante y crear una nueva capa, establecida para multiplicarse. Para este, voy a empezar por colorear las partes más importantes. Creo que voy a entrar primero y hacer estas linternas. Tengo mi cepillo controlado de borde de mezcla en un tamaño pequeño. Creo que voy a hacer todas las linternas una vez. Este es un aspecto realmente clave de esta foto. Yo quiero asegurarme de que estos realmente pop y que cualquier cosa que venga después de estos es solo un acento para lucir las linternas brillantes de fondo. Estoy haciendo el mismo proceso que hicimos antes, coloreando solo un solo tono y luego voy a volver con estas otras capas para oscurecer la sombra porque quiero que este sea un rojo realmente brillante. Haré el mismo proceso, duplicaré esta capa, la fusionaré y podría duplicarla de nuevo. Yo quiero que estos sean un rojo realmente brillante. Entonces voy a agarrar mi pincel de borrador de nubes con un tamaño algo pequeño y simplemente entrar en cada círculo y hacer un poco de sombreado para sacar algo de esa textura de acuarela. Trato de no hacer ninguna sola pieza igual que la última, así que si agrego un área blanca grande a una, la siguiente entraré con un área blanda. Eso imita la imprevisibilidad de la acuarela. Tengo esos lugares rojos en el centro aquí que en realidad se supone que son de oro. Voy a agarrar mi pincel de detalle fino en un tamaño realmente pequeño y sólo voy a levantar todo en el centro aquí. Entonces puedo volver a través y pintar esto con un amarillo. Voy a poner mi amarillo en una nueva capa porque quiero poder ajustar ese color realmente fácilmente. Si lo pongo en la misma capa que el rojo, va a ser un poco difícil hacer ajustes. Podría simplemente dejar esto como un amarillo claro aunque me gusta cómo se ve eso, pero puedo duplicar eso al final. Ya veremos. Ahí están mis linternas. Ahora, voy a pasar y trabajar en estas bicicletas y la gente en algunas otras áreas de aquí. Aceleraré mi video mientras hago esto, ya que obtienes la idea general de colorear esto en. Pasé por aquí con el cepillo de sangría pesada y acabo de hacer un lavado realmente ligero en todos estos edificios. Eso les da una buena base para empezar. Ahora voy a pasar con mi cepillo de control de borde de mezcla con un marrón ligeramente más oscuro y realmente acentuar algunas de estas áreas de madera. Yo sólo voy a elegir algunas puertas y algunos pasajes aleatorios aquí que voy a permitir que sean más oscuros. Entonces podría conseguir un marrón ligeramente diferente. Pongamos un marrón rojizo aquí y llenemos esta zona de arriba. Estoy tratando de sólo incorporar un montón de tonos diferentes. No quiero hacer de toda esta calle la misma sombra porque obviamente sería un montón de colores diferentes, igual que está en la fotografía. Estoy tratando de simplemente empezar con una base marrón y luego pasar con unos tonos diferentes de marrón en diferentes áreas y solo sacar pequeñas secciones que creo que son importantes, como esta bonita viguitas de aquí, yo podría colorear esos y dintel. Después hay algunas pequeñas puertas que me gustan, quizá eso sea una viga de madera que soporta el edificio. Se puede ver que esto es totalmente diferente a la imagen. No estoy tratando de copiar la imagen, estoy tratando de hacer totalmente esto mío. Se puede mirar la imagen y tratar de copiarla, esa es una buena práctica también. Pero para mí, en este caso, realmente sólo quiero captar la sensación de la calle no tanto imitar perfectamente todo en la imagen. Si queremos oscurecer esos nuevos acentos que hice, voy a asegurarme de que esos estén configurados para multiplicarse. Si alguna vez notas que tus cosas se ven un poco planas y realmente no se parece a la acuarela, probablemente no esté configurada para multiplicarse. Eso se duplica una vez. Sigamos con eso y pasemos con el pincel de nubes en esa nueva capa y hagamos un poco de borrado aquí, solo para traer un poco de variación en. Eso se ve bien. Para la calle, teníamos una calle empedrada. Empecemos con un gris y veamos cómo se ve eso. Haré una nueva capa, multiplicaré, estoy agarrando mi cepillo de sangrado pesado, y quiero sólo ensuciar un poco la calle arriba. Ninguna calle se ve así de limpia, así que sólo voy a añadir algo de rugosidad. No me voy a preocupar por solapar demasiado mi acuarela, voy a dejar que esta parte de la calle sea realmente ruda. Podemos ir aún más oscuros con eso o simplemente podemos dejarlo así. Podemos decidir a medida que vamos. No estoy seguro de cómo quiero lidiar con eso todavía, así que lo dejaré. Creo que sí quiero entrar con un cielo realmente azul en el fondo sin embargo, así que voy a establecer esta capa para que se multiplique. Todavía tengo mi cepillo de sangrado pesado y voy a entrar de arriba. No me voy a preocupar por solapar algunas de estas cosas, porque va a ser realmente fácil borrarlo. Yo sólo voy a dejar que mi cielo sangra en el fondo aquí. Hagámoslo súper azul. Entonces puedo agarrar mi pincel con el borrador de detalles finos y simplemente realmente suavemente entrar y borrar eso de mis piezas arquitectónicas. Seguiré con esto. Aceleraré mi cámara para el resto del cuadro, pero te mostraré la pieza final al final. Yo sólo voy a llenar el resto de esto para que no haya muchas áreas blancas. mí me gusta seguir adelante y al menos poner algo de color claro abajo en cada área aunque no lo coloree completamente. Entonces el último paso es simplemente jugar con el tono como hicimos en la primera pieza, jugar un poco con la saturación y solo tratar de encontrar un esquema de color que funcione. Yo aterricé en este, un tono pastel vintage. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que estés listo para empezar a convertir tus fotografías y tus pinturas acuarelas. Si te gustó en esta clase te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo pintar, lavar, y procrear usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio, así que si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi sitio web. A mí me encantaría ver las palabras que haces después de ver esta clase. Si puedes compartirlo como una imagen de proyecto o etiquetarme en Instagram o Facebook, me encantaría tanto ver lo que haces. Adiós.