Boceto para acuarela: flor de columbina

1. Introducción al boceto de Columbine: Hola. Mi nombre es Molly Barker, y hoy, vamos a estar aprendiendo sobre cómo crear un hermoso boceto que pueda ser utilizado como base para una pintura en acuarela En esta clase, vamos a estar utilizando como tema una fotografía de una flor de columbina. Encuentro que las flores son desafiantes por sus complejidades y simetría, pero también increíblemente gratificantes cuando eres capaz de esbozarlas En clase, estaré pasando por mis tres etapas de boceto contigo para que puedas completar este proyecto de clase, que va de una página en blanco a un hermoso boceto que está listo para pintar Tengo tantas ganas de compartir mis técnicas y hacer bocetos contigo Pasemos a nuestra primera lección, donde compartiré brevemente con ustedes los materiales que recomiendo y hablaré sobre el proyecto de la clase. Te veré ahí. 2. Materiales de boceto de Columbine: Te hank tanto por acompañarme a mi clase sobre bosquejos y preparación para Comencemos con los materiales que necesitarás para completar el proyecto de esta clase. Ya que este boceto será utilizado para acuarela líder, vamos a estar usando mi papel de acuarela favorito, arcos en peso de 140 libras, prensado en caliente, que tiene una superficie muy lisa, casi ninguna, y solo permite un acabado realmente aterciopelado con Esta es una pintura previa a la acuarela que he completado, y se puede ver lo suave fue la pintura en este papel. Usar un papel con muy poco diente realmente ayuda a prevenir la floración y el charco, que es algo que prefiero Aquí tienes una página en blanco en la que puedes ver este acabado liso del papel. Para la primera capa de boceto, voy a estar usando este pentle, P 20,050.5 Este lápiz es realmente genial para esas líneas muy débiles que vamos a poner para trazar las formas de nuestro tema Realmente puedes usar cualquier lápiz, pero este me ha servido bien desde hace muchos años. Para capas posteriores de nuestro boceto, voy a estar usando estos lápices realmente excelentes de Faver Castel Nunca antes había usado estos ni siquiera había oído hablar de ellos cuando mi esposo los compró como regalo de Navidad para mí hace unos años. Se llaman lápices Matt, y tienen un acabado tan maravilloso bajo acuarela. No tienen el ligero brillo de los lápices de grafito normales, por lo que se ven muy bien debajo de la pintura. Si no tienes ninguno de estos, te recomiendo encarecidamente que consigas algunos. Y lo último que quizás quieras tener es una goma de borrar necesaria A mí personalmente me gusta dejar las líneas incompletas en mis pinturas finales, así que normalmente solo uso esto si cometo un error realmente terrible. Y eso es todo lo que necesitas. A continuación, vamos a cubrir brevemente el proyecto de la clase. En esta clase, vamos a estar dibujando con la intención expresa de posteriormente pintarlo con acuarela El proyecto será usar los tres pasos de boceto que te estaré mostrando para crear tu propio boceto Para mi tema, estaré usando una fotografía de una flor de columbina, que podrás encontrar en la sección de material de la clase Espero con ansias ver tu proyecto de clase, pero primero, comencemos con nuestra primera lección. Te veré ahí. 3. Boceto de Columbine 1 de 3: Durante esta lección, vamos a estar trazando las formas básicas de nuestra flor columbina La primera parte que estaremos dibujando serán las cuchillas, que son las más cercanas a ti Segundo, esbozaremos estos sépalos exteriores y los estambres y pistolas en el centro de las cuchillas Tercero, los espolones, y cuarto, y último, serán el tallo y las hojas Así que vamos a llegar al boceto. Una de las cosas de las que debemos ser conscientes al hacer bocetos en papel de acuarela es que es muy suave y es muy fácil de calibrar o dañar el papel, que puede afectar el flujo de Entonces mientras colocas la capa inicial, sostén tu lápiz en un ángulo extremo y presiona muy ligeramente, dejando solo marcas tenues Entonces a medida que comencemos, vamos a estar poniendo las líneas iniciales para estas palas. Ten en cuenta que en esta etapa, solo estamos trazando formas básicas y su espaciado y ubicación relación con las otras formas de nuestro sujeto. Los detalles llegarán más tarde. También se puede ver cuántas líneas estoy tendiendo aquí, cambiando constantemente y ajustando las formas para relacionarse más estrechamente con nuestro tema. Esta es otra razón por la que nuestras primeras líneas son tan débiles. Ahora que hemos establecido las líneas para la porción de la flor que está más cerca de nosotros, vamos a usar esas formas para colocar la siguiente porción en el espacio relativo. Hay cinco hojas en una flor de aguilón, cinco sépalos y cinco espolones, que esbozaremos Cada sépalo se origina entre cada una de las cinco hojas y se extiende hacia afuera Aunque las cuchillas tienen una forma muy lisa y regular, los sépalos son comparativamente de aspecto bastante caprichoso, ligeramente Al bosquejar esta parte, presta mucha atención a las curvas, después de que terminemos los sépalos, vamos a pasar a estambres y pistolas en el centro de las cuchillas La razón por la que dejamos esta porción de la flor para después de las cuchillas es porque aunque está frente a muchas de las cuchillas, necesitábamos tener la hoja más cercana a nosotros bosquejada primero Si miras muy de cerca, los estambres tienen estas pequeñas y encantadoras bolas amarillas productoras de polen en las puntas del filamento llamado Antera, y los filamentos se extienden en una Las pistolas son las señales rizadas verdes en el centro de los estambres y son un Una de mis partes favoritas de dibujar flores es que te brinda la oportunidad de estudiar realmente estas maravillosas pequeñas creaciones La siguiente porción que estaremos dibujando son estos zarcillos en el dorso de la flor También vamos a bosquejar la porción del tallo que se adhiere a la base de la flor ya que está frente a algunas de las espuelas Pero dejaremos el resto del tallo y las hojas para después. Si estudias un aguilón, encontrarás que los espolones no son un pétalo separado, sino en realidad una parte de las cuchillas, y los espolones realmente sostienen el néctar Entonces a medida que dibujamos estos espolones, debemos ser conscientes de que son parte de los pétalos y no algo que esté separado Esto nos permitirá tener una mejor comprensión de dónde pertenecen en relación con el resto de la flor y dónde necesitamos colocarlas. Por último, terminemos ese tallo y pongamos la forma de esas pocas hojas. Esta es la última parte de la primera capa de nuestro boceto. En la siguiente lección, vamos a elegir nuestras líneas finales, agregar detalles y crear flujo. Espero verte en la siguiente lección. 4. Boceto de Columbine 2 de 3: Bienvenidos a la siguiente lección. En esta lección, vamos a estar usando estos maravillosos lápices mate que mencioné de Fabre Castel Empecemos con un ocho B. Puedes usar un seis b para empezar si quieres una línea más tenaz, pero prefiero un ocho B para que no tengas que presionar muy fuerte por el peso de línea que voy tras Esto ayuda a evitar daños en el papel. Entonces vamos a estar siguiendo el mismo principio que cuando estábamos trazando formas, comenzando por lo que está más cerca de nosotros y moviéndonos a las porciones que están más lejos a medida que continuamos. Como pueden ver en esta etapa del boceto, estoy eligiendo las líneas finales o las líneas que creo que mejor representan a mi tema. Siempre puedes modificar tu boceto de tu tema si así lo eliges, pero a mí me encantó tanto esta flor. Mi esposo tomó esta foto del aguilón que tenemos en nuestro patio delantero Mi objetivo es replicarlo lo mejor que pueda. También es importante tener en cuenta que cuanto más cerca puedas representar el mundo natural, más mejorarás, y aumentarás tu capacidad para dibujar cosas realistas o creíbles desde tu imaginación Entonces es mi opinión que siempre se debe tener una práctica de cuaderno de bocetos que se base únicamente en la replicación de cosas naturales Cuanto mejor llegues a eso, mejor te volverás como artista en general. En este punto, terminamos con las cuchillas y estamos pasando a las pistolas y estambres y luego a los sépalos después de Quiero que noten cómo se ven las líneas finales que estoy eligiendo. Específicamente, las líneas no son perfectamente lisas con la misma cantidad de presión que se aplica para toda la línea. Estoy aplicando diferentes cantidades de presión para permitir diferentes grosores de línea, lo que otorgará movimiento visual al boceto final En la siguiente lección, en realidad vamos a estar usando un lápiz más suave para amplificar algunas secciones del boceto Pero aquí es donde estamos empezando. Realmente tratar de evitar simplemente delinear cada sección de la flor y en su lugar dejar un poco a la imaginación. Estamos haciendo el boceto específicamente para usarlo como base para una pintura en acuarela posterior. Así que recuerda que muchos de los detalles se agregarán más adelante en la etapa de pintura. Ahora que hemos completado los sépalos, estamos pasando a los espolones y esa pequeña porción de tallo que conecta la base de la flor Al dibujar así, una punta afilada en tu lápiz es clave, y para evitar tener que afilar constantemente, un buen truco es rotar continuamente tu lápiz aproximadamente un tercio Al hacer esto, obtienes los beneficios de tener una punta afilada sin desgastar tu lápiz rápidamente la pérdida de material que ocurre durante el afilado Nuevamente, al elegir estas líneas, no simplemente delinear cada forma con la misma cantidad de presión, variar la presión de su lápiz y variar el ancho de la línea. Al hacer esto, agrega diferentes pesos y movimiento. Todo bien. Por último, vamos a elegir nuestras líneas para las hojas. Después de esto, pasaremos a nuestra tercera y última lección, donde agregaremos nuestros detalles finales y haremos nuestras últimas notas en nuestro boceto. Te veré ahí. 5. Boceto de Columbine 3 de 3: Bienvenidos a la lección final. Aquí, vamos a estar usando nuestro lápiz 12 B, así que muy suave. Al usar un lápiz tan suave, podemos agregar fácilmente líneas significativamente más oscuras sin demasiada presión adicional, evitando así daños a nuestro papel de acuarela. También puedes ver cómo constantemente estoy rotando mi lápiz ligeramente para tener continuamente una punta afilada en el papel. Nuevamente, en esta etapa, vamos a seguir esencialmente las mismas secciones de la flor a medida que añadimos nuestros toques finales. Entonces cuchillas, sépalos, estambres, y pistolas, espolones, luego la parte final del tallo y las No obstante, como ya se ha trazado toda la flor, no tenemos que ser tan estrictos, y podemos seguir esto mucho más vagamente Se puede ver que estoy saltando un poco, continuando estudiando el boceto y valorando donde se deben agregar más detalles. Lo que estamos haciendo en esta etapa de nuestro boceto previo a acuarela es que estamos identificando dónde queremos agregar énfasis y movimiento, y lo estamos haciendo agregando pequeñas porciones de detalle con una línea más oscura. Esto hace que el ojo se mueva sobre la página en estos diferentes puntos, animando así al espectador a mirar realmente la pintura como un todo. Al terminar este boceto, también hay que tener en cuenta que estamos usando este estilo de boceto específicamente para prepararnos para la pintura en acuarela Si estuviéramos dibujando, solo un boceto, estaría agregando más detalles, sombras y sombreado para representar diferentes colores Pero todas estas cosas se agregarán con acuarela más adelante. Debido a esto, mantenemos nuestro boceto relativamente mínimo para evitar líneas de lápiz demasiado perceptibles debajo de nuestra pintura Y ya casi terminamos, solo agregamos algunas líneas adicionales que queremos que sean visibles desde debajo de la pintura de acuarela. Como mencioné al principio, si optas por usar un borrador necesario, esta es la etapa en la que puedes usarlo si lo prefieres Personalmente, me gusta mucho tener las líneas de boceto débiles, apenas visibles debajo de la pintura al final Pero si querías lucir un poco más limpio, usa la goma de borrar necesaria para deshacerte de algunos de los pelos más finos de las líneas que no quieres conservar Pero trata de no fregar demasiado el papel para evitar daños. Únete a mí en la siguiente lección para terminar los siguientes pasos de nuestro proyecto de clase. Te veré ahí. 6. Conclusión de Columbine Sketch Outro: Muchas gracias por acompañarme en mi clase, bosquejar para Acuarela En esta clase, pasamos por mis tres etapas de bosquejar, Mapear formas básicas, elegir nuestras líneas finales y luego agregar movimiento a través del peso de nuestras líneas de lápiz Muchas gracias por elegir asistir. Y cuando tu proyecto de clase esté completo, envíalo a la sección de proyectos de clase para que pueda ofrecer comentarios. Si tiene alguna pregunta sobre la clase o sobre el bosquejo en general, por favor deje un comentario en el tablero de discusión de la clase, y responderé lo mejor que pueda. Agradecería mucho una reseña de mi clase ya que esto ayuda específicamente a mi clase a llegar a otros estudiantes. También tengo varias otras clases sobre bosquejar artículos naturales, dibujar en perspectiva de dos puntos, y varias clases sobre pintura con acuarela Entonces, si te interesa, tal vez quieras revisar mis otras clases. Mi próxima clase será tomar este mismo boceto de un aguilón y usarlo para demostrar técnicas de acuarela Entonces, si quieres ser parte de eso, sígalo para ser notificado cuando se publique. De nuevo, gracias por acompañarme hoy, y espero verte en mis futuras clases. Te veré ahí.