Bocados de diseño: el Movimiento Bauhaus (historia del arte)

1. Introducción a los Bites: El Bauhaus: Bienvenido a las mordeduras de diseño. Hola, bienvenido al diseño muerde la habilidad share para Siri soy era y soy educador de nacimientos y creativo en estos cursos estará recibiendo un pequeño bocado de historia del diseño. En este curso profundizamos en el movimiento Bauhaus. Bauhaus es considerada una de las influencias más importantes del diseño contemporáneo de la ONU. Para conseguir menos, conocer la historia de la casa de baños, la filosofía y los inquilinos del movimiento. Diseño gráfico, color y tipografía en la Casa y el legado Bauhaus. No crear póster inspirado en Bauhaus e ilustrador que personifique el espíritu visual y conceptual de ese movimiento durante el proceso de creación se guiará a través de algunas de las herramientas y técnicas e ilustrador como las Formas, Pathfinder y herramientas en línea. Entonces, ¿por qué quieres aprender un poco más sobre la historia del diseño? Bueno, conocer la historia de lo que diseñamos y el proceso de cómo diseñamos es increíblemente importante para nosotros tanto el diseñador como un consumidor en el creador visual y consumidor. Si investigas el pasado, podemos ver correlaciones e influencias. Entre la historia del diseño está Maar expresión. Entiendo en el pasado, tanto visual como conceptualmente nos permite tener ya una piel más sofisticada, visual. Muy dos lakhs de vocabulario visual 2. El bauhaus en el contexto de de contacto: bienvenido a diseñar mordeduras sobre casa. Entonces, empecemos por mirar sobre casa en contexto histórico. La escuela de diseño alemana, la Bauhaus, 1919 a 1933 ha influido en los muebles, arquitectura, diseño de productos y la estética moderna del diseño. El aspecto de diseño de este movimiento es lo que principalmente vamos a estar explorando en este curso. Entonces pongamos a esta escuela de diseño en contexto histórico antes de explorarla como un movimiento con la culminación de la primera Guerra Mundial, o, o, irónicamente, llamada verruga y todas las guerras, que sabemos que no fue el caso Alemania puso derrotado como país. Hay una gran contienda en todos los frentes. Políticamente, económicamente, culturalmente, La República de Weimer, o lo que pensamos como Alemania fue el nombre histórico no oficial del Estado alemán entre 1919 y 1933. Fue una nueva república democrática que se levantó tras la abdicación del Kaiser que siguió la Primera Guerra Mundial. Fue uno de los países más democráticos del mundo en ese momento, y esta libertad de comunicación liberalismo son componentes esenciales la evolución de la Bauhaus. Después de la Primera Guerra Mundial, hubo un auge en el concepto filosófico de universalidad y unidad que encontrarás como una amenaza común a lo largo de muchos movimientos artísticos y políticos en este momento. Estos conceptos de sociedad igualitaria e igualitaria y del hombre común son ingredientes importantes para los elementos fundacionales del movimiento Bauhaus durante los años de guerra, la Escuela de Artes y Oficios de Weimer y la Academia de Arte Weimer, que más tarde se combinaría, te nombran como polvo. A mí me gusta. Se cerró la casa. Fue sólo después de la guerra fue reabierto y combinado y renombrado por Walter Gropius. Walter Gropius fue arquitecto alemán y es a quien consideramos como el fundador de la escuela Bauhaus. Establece AH casa literalmente estar en casa estatal para edificar y fue inaugurada el 12 de abril 1919 con su primer manifiesto publicado en periódicos alemanes, que estableció la filosofía de la nueva escuela para ser una de unificación de la multa y artes aplicadas de la unidad. De nuestra en tecnología y forma y función, la Bauhaus fue un nuevo tipo de escuela de arte. Históricamente, academias de arte europeas enseñaron las diferentes materias por separado, así que si eres pintor, empezaste viejos maestros y solo pintando. Pero la Bauhaus ofreció a los estudiantes cursos en muchas disciplinas porque creían en variedad y se trataba de la unificación del arte y la artesanía. Por lo que esta combinación de la multitud de médiums con un alejamiento radical de tradicional o educativo esto también fue en el periodo que llamaríamos de la segunda Revolución Industrial . Los productos fueron producidos en masa por una sociedad cada vez más urbana y basada en fábricas. Esto incrementó la producción de bienes, lo que significó que se necesitaba un aumento de la publicidad, lo que a su vez condujo al auge de la profesión de diseño gráfico, que a su vez combinado con el después mencionado cultural, político e ideológico, dio origen a la casa de baños. 3. La historia de la Bauhaus: la historia de la Bauhaus, el movimiento Bauhaus ayudó a dar forma a lo que consideramos como diseñado hoy. Diseño gráfico, según lo define a. I. J. A. Es el arte y la práctica de la planeación. Proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual es importante para recordar que la idea del diseño gráfico como género propio es un concepto relativamente nuevo. El término diseño gráfico ni siquiera fue acuñado hasta 1922 por William Addison Wiggins, un diseñador tipo estadounidense, calígrafo y diseñador de libros. El Bauhaus y sus conceptos revolucionarios cambiaron radicalmente no sólo lo que diseñamos, sino cómo diseñamos. Entonces volvamos a la historia y descubramos cómo llegó la Bauhaus a ser lo que waas. Entonces el tiempo de la concepción, la Bauhaus. Son muchos los movimientos artísticos concurrentes y superpuestos. Mucha de la filosofía de estos diferentes movimientos modernistas fluyen y se afectan unos a otros. posguerra será uno, y en reacción al desarrollo de la industrialización, las personas se desilusionaron simultáneamente por el statu quo y las formas tradicionales de arte, rechazando la ideología del realismo y ante el mismo tiempo, inspirado en el progreso de la tecnología y la idea de lo cotidiano, hombre. Estos principios de universalidad que abrazan las maquinaciones y tecnologías del siglo XX aboliendo la última concepción de la división entre artistas y diseñadores, difuminando la línea entre arte y artesanía todos ayudaron a nacer la Bauhaus en su núcleo. La idea era que el diseño puede hacer del mundo un lugar mejor. De esta manera, la Bauhaus fue un lugar donde se juntaron movimientos y estilos artísticos anteriores. Un ejemplo es cómo el color y la tipografía de los holandeses al movimiento todavía influyeron altamente. El diseño estético de Bauhaus es una reacción al tiempo y el lugar que sucede. Y así ante estos cambios culturales, tecnológicos y estéticos que Bauhaus ideal se caracterizó por el diseñador utópico que creó una nueva unidad entre artes y artesanías, entre forma y función y entre claridad y comunicación. Walter Gropius reunió a creativos de renombre, entre ellos Johannes It en Paul Klay, Josef Albers, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy Nagy y Herbert Bayer, nombrar algunos de estos creativos. Todo ayuda a dar forma al plan de estudios innovador para la escuela. Johannes, él y su nombre deberían ser familiares para ti si estudiaste la teoría del color en absoluto, como en el color, contrastan las siete estrategias para combinaciones de colores que desarrolló y de este modo recibió su nombre . Fue pintor, diseñador, maestro y escritor expresionista suizo diseñador, y uno de los primeros instructores que se incorporaron a la Bauhaus. Ayudó a desarrollar el innovador curso preliminar. Sus creencias sobre el misticismo y la expresión personal se volvieron en desacuerdo con los conceptos de alidad universitaria en la Bauhaus, y dejó la escuela en 1923 donde fue reemplazado por Lasso Mohali Nash, Pa. Klay era un artista alemán suizo, y cuando llegó a trabajar a la Bauhaus, ya se estableció como uno de los miembros fundadores del movimiento expresionista alemán conocido como Die Plowed o el escritor azul. Sus cursos sobre teoría del color se concentraron en el movimiento del color, y ayudó a contribuir a la concepción moderna de la teoría del color y la enseñanza. Josef Albers fue un artista y educador alemán que posteriormente emigró a América. Con el cierre de la Bauhaus, Albers se enfocó en estudios materiales y cualidades formales. El curso que desarrolló destacó la conexión entre la construcción de materiales, la función, la producción y la tecnología. Enfatizó que el color y la composición son inherentes ligados, lo que posteriormente se puede ver en un homenaje de Siri a la plaza, que produjo desde 1949 hasta su muerte y esta serie, utilizó una sola forma geométrica para sistemáticamente explorar la vasta gama de efectos visuales que podrían lograrse solo a través de las relaciones de color y espaciales. Wassily Kandinsky era pintor y teórico del arte ruso. Kandinsky exploró la interrelación entre el color y el curso de cuatro minutos, los fundamentos del diseño artístico. También impartió una clase de color donde desarrolló sus propias teorías del color. Consideró que el diseño en Lee se levantó la colaboración de composición y color con rojo, azul y amarillo como los componentes más importantes para que podamos ver la idea de los colores primarios del núcleo o colores universales, como una hebra común en el estética del color. En el Bauhaus pasado Soma, Holly Nagy era fotógrafa pintora húngara. Fue especialmente influyente con su enfoque en el diseño de carteles y la tipografía y que Inc exploración ah, fotografía en las comunicaciones gráficas. Es considerado un pionero del diseño y, como escribió en 1925 los procesos tipográficos basados en la efectividad de las relaciones visuales , cada época tiene sus propias formas visuales y en consecuencia su propia tipografía, y el siendo último una forma visual tiene que tomar en cuenta los ciclos complejos, efectos físicos sobre nuestro órgano de visión. El I. Herbert Bear fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo, etcétera austriaco pintor, fotógrafo, fotógrafo, . También posteriormente emigró a Estados Unidos. Exploró el minimalismo reductivo. Desarrolló teorías del diseño y la tipografía y se ha convertido en uno de los diseñadores más reconocidos en haber pasado tiempo en la Bauhaus. También desarrolló el uso de todas las tipografías San Serif en minúsculas para la mayoría de las publicaciones de Bauhaus , además de ser pionero en la fuente estilo Bauhaus llamada Universal. Por lo que estos son sólo algunos de los profesores influyentes que honran la escuela Bauhaus de nuestra propia casa comenzó en Weimer, pero hubo algunos conflictos con la ciudad. Habitantes hacen la naturaleza más bien progresiva y libre de los estudiantes en 1925 pero la casa trasladada es una cerda donde Gropius la había diseñado. Nuevos edificios para la escuela en 1928 grupo se deja sobre casa para retomar su práctica arquitectónica privada , y algunos otros profesores notables salieron así la dirección de la transición Bauhaus a Hans Meyer, un arquitecto suizo. El ascenso del Partido Nazi vio el declive del movimiento Bauhaus en 1931. El partido nazi tenía control sobre un ayuntamiento de Sao, y cancelaron el hecho como contratos. En 1932 la facultad restante intentó dirigir la escuela desde una fábrica de teléfonos vacía en Douglas de Berlín. Pero el acoso nazi lo hizo imposible, y las puertas se cerraron oficialmente el 10 de agosto de 1933. No obstante, el efecto de la Bauhaus todavía se puede sentir en el diseño de Alemania hoy, y muchos de los ex estudiantes y profesores pasaron a traer las ideas de los arcos a otros países y en particular a América fueron bastantes terminó reubicándose a. 4. Filosofía y principios de la Bauhaus: filosofía y locatarios de la Bauhaus. Como mencioné anteriormente, la Bauhaus era diferente a la educación tradicional de bellas artes de aquella época, mientras que la filosofía prevaleciente y nuestra educación en ese momento era la del canon clásico . Y en ese sistema, se esperaría que los estudiantes aprendieran copiando a los grandes Maestros. Esto podría contrastarse con lo de la casa, donde el objetivo principal no era imitar, sino estimular la creatividad de un estudiante. El Bauhaus rechazó el arte por el arte y abrazó la coalescencia de la artesanía y la habilidad como base del esfuerzo artístico. Gropius propugnó la máquina y la unificación del arte y la tecnología, y que en la casa de baños deberían esforzarse por sostener sus habilidades a medida que empujan hacia la innovación. diseño era hacer parte de todo el proceso, ya sea en textiles, arquitectura o en publicaciones, y había un énfasis en la industria y la tecnología. Este advenimiento de la tecnología y la producción en masa a la Bauhaus significó que necesitaba haber una eliminación del exceso victoriano de la cultura visual. Los Montes eran considerados distracciones y debían ser eliminados a favor de la armonía entre diseño y la función, por lo que el diseño gráfico era abrazar la simplicidad, geometría pura, las matemáticas y la lógica. Los estudiantes debían explorar las leyes de forma y color sobre la casa abrazada, el concepto de la era moderna donde debía haber, AH, armonía de artesanía y producción en masa, unidad de función y forma y una ausencia de ornamentación. Deshacerse de lo que no importa es minimalista. forma de vocabulario puede describirse mejor por la cita. Menos es más por Miles Monroe, el famoso arquitecto alemán modernista que es descrito en el objetivo de la simplicidad y subafirmación democrática. Y así los principios del bajo de estilo y diseño se basan en un enfoque minimalista que cuenta con líneas limpias con coloración audaz, simple y pureza geométrica. La filosofía en la que se basaba la Bauhaus. Estos conceptos de minimalismo y sencillez, así como la exploración y la ideación están en el diseño, se unificarían, y un diseñador debería esforzarse hacia la más alta calidad con su artesanía. El aparato, aunado a la civilización industrial, fue el camino a seguir hacia el progreso. El minimalismo con clave menos era más, y la ornamentación no era sólo una forma necesaria sino corrupta debe seguir la función y diseño debe ser funcional, nunca decorativo. Y así estos locatarios de la Bauhaus crearon un estilo que dominaría el resto del siglo XX y son las ideas centrales del modernismo. 5. Diseño de tipografías y color en la Bauhaus: diseño gráfico, tipografía y color en el diseño gráfico Bauhaus de la Bauhaus enfocado a la tipografía, forma y el color. Esta preferencia por la simplicidad y la pureza matemática se puede ver en las formas geométricas y tratamientos tipográficos altamente refinados. El taller de Tipografía originalmente no fue la prioridad de la Bauhaus, pero creció cada vez más importante cuando Moholy Nagy, ermitaño exalumnos, Bayer, se involucró. Topografía iba a convertirse en uno de los Bauhaus es más grandes Legados fue audaz y claro con arena simple. Las fuentes Sarah Moholy Nagy describieron la tipografía como una herramienta de comunicación que debe tener claridad absoluta. tipografía iba a ser un medio empírico de comunicación y expresión artística, pero se destacó la claridad visual. Sobre todo, tipografía debe ser moldeada por su función, su capacidad de comunicación y su sencillez. La topografía nunca debe ser decorativa. Esto estaba en línea con el rechazo a la ornamentación tipográfica de la tipografía de la época victoriana . El Bauhaus debía retransmitir información de la manera más eficiente posible. No hay espacio para expresivos y personales, el uso de tipografías sans serif simples y la fotografía en lugar de la ilustración como los elementos gráficos clave para fundamental para el diseño, tipografía y la imagen deben guiar al espectador, proporcionar información y comunicar un mensaje. asimetría más que los diseños simétricos, creaban un visual dinámico en lugar de estático. Esto, junto con una fuerte jerarquía visual y máximo espacio negativo que el tono para el diseño en la Bauhaus llegó a existir una presencia tipográfica uniforme para la Bauhaus. Están diseñados un hijo geométrico, Serra de Universal Typeface, que combinaba formas de letras mayúsculas y minúsculas en expresión igualitaria, tipográfica. Tipografías San Serif como Futura, basadas enteramente en formas geométricas, se sostuvieron en ideal. This tifus es rechazado Lo que se vio como una generación D de formularios anteriores de letras. El ideal con las formas de letra de la tipografía era que debían ser el divorcio universal de las distinciones políticas o de clase y abrazando una estructuras geométricas de letras el círculo, cuadrado y el rectángulo. El uso del diseño del rectángulo dorado fue favorecido debido a su perfección matemática y armonía. Con esto, la adopción de proporciones matemáticas en el proceso de diseño significó que las elecciones de diseño se basaran en la lógica más que en la influencia artística arbitraria. Esto también se puede ver en la incorporación de la rejilla. Estructura utilizada por tales artistas está desnuda así como en la creación de formas de letras tipográficas . Estos conceptos de tipografía fueron, su mayor parte, retenidos dentro de la Bauhaus. Pero eventualmente sí se extendieron a público internacional por John Tissue Old, quien fue uno de los muchos biógrafos tipo influenciados por la Bauhaus. Creó un libro sobre el nuevo enfoque de la tipografía llamada tipografía minuta, o la nueva tipografía que conocí tipografía, promovió la asimetría, fuentes san serif y la repulsión de tipografías degeneradas y arreglos de tradicionales tipografía, todos los cuales son los principios fundamentales de la tipografía del movimiento Bauhaus. Color. El Bauhaus siguió las ideas del plato todavía movimiento negro, blanco y colores primarios que se pensaba que eran universales y no apegados a ningún partido político o nacionalidad específica para robar o el estilo en contacto. 1917 a 1931 rechazaron las tradiciones que creían llama guerra uno. Querían reconstruir el mundo con un enfoque que fusiona las matemáticas y la armonía. Y así se puede ver la conexión entre esta creencia y que en la casa la idea de que el color era un elemento importante en el arsenal de diseñadores y sigue influyendo en el estado de ánimo. enseñanzas de la Bauhaus surgió un mensaje de un diseño. En de Johanna fue influyente teórico del color que ayudó a desarrollar el curso de fundación que enseñó a los estudiantes características materiales, composición e ideas de color de la teoría del color que ahora son comunes. Estamos entrando en la ideación en este momento In Created the Color Wheel, basado en una tríada primaria de rojo, amarillo y azul, y los 12 Hughes. Empezó el color tanto en términos de diseño como de ciencia, además de explorar las relaciones de color y el sexo visual. También fue el primero en caracterizar los colores en cuanto a temperatura, cálido y fresco. Por lo que la tipografía del llamador informa todo unido con ideales de simplicidad, geometría, unidad y lógica para dar forma al diseño en la Bauhaus. 6. El legado de Bauhaus: sobre el legado de la casa. Por lo que hemos aprendido que la Bauhaus era más que una escuela. Fue un movimiento. Nuestro concepto moderno de diseño ha sido influenciado en gran medida por el núcleo sobre las filosofías de la casa como la unidad de forma y función. Ese diseño no es simplemente cómo se ve algo, sino cómo funciona. Se difundieron los conceptos y la estética de la casa con la publicación de Die Nueva Tipografía de la nueva Tipografía Ah, Jon Tisch, viejo y con la emigración de los muchos profesores y estudiantes. Con el cierre de la escuela y el aumento de las hostilidades en Alemania, muchas de estas personas terminaron en Estados Unidos y otras partes de Europa. Y así las ideas Bauhaus de diseño, tipografía del color entraron en muchos escenarios educativos artísticos y en la cultura y práctica del diseño mainstream . En cuanto a la educación, las artes, la Bauhaus ha tenido una profunda influencia con las bellas artes clásicas siendo repensadas como artes visuales. Se cambiaron viejas tradiciones académicas, y hoy podemos ver en las escuelas de arte Ah, cursos provocaron la experimentación, la problemas en lugar de copiar el trabajo existente así como la colaboración y la solución haciendo fuera fundamentos de las artes pioneras Bauhaus, modelo educativo. El curso preliminar que inicialmente fue establecido por Johannes en fue increíblemente vital para la pedagogía educativa. Austin's comenzó con un estricto curso y principios de diseño y forma, color y forma. Esta idea de un curso de fundación para enseñar los principios fundamentales del diseño y el arte sigue siendo muy relevante hoy en día y es utilizada por muchas escuelas de arte como base para el curso de fundaciones de primer año . Este es un punto de partida donde los estudiantes exploran la conexión entre teoría y práctica. Esta idea de un modelo de estudio colaborativo, donde los estudiantes estudian diferentes disciplinas y enfoques sigue en uso en la actualidad. En lugar de metal, vidrio y grabado, los estudiantes podrían estudiar gráficos en movimiento, interacción, diseño y diseño para la innovación social. Pero los principios de la casa sostienen la verdadera forma sigue la función, y hay un énfasis en dominar los principios de composición, color, color, teoría y artesanía que se ha convertido en el referente para la educación de las artes modernas. Hoy vemos un buen diseño es funcional y estéticamente agradable. Esperamos que las ideas estén destinadas a ser exploradas, probadas y validadas. La idea de un proceso de diseño con iteraciones y refinamientos y una conexión con la sociedad son todos conceptos establecidos, gracias en parte a la Bauhaus. Si miramos lo suficientemente de cerca, podemos ver que los conceptos de la Bauhaus impregnaron cada aspecto de la forma en que se hacen las cosas . El movimiento ayudó a definir lo que consideramos un buen diseño, que menos es más que la forma siga la función y que haya belleza y simplicidad. Estas ideas, y la premisa que se nos ha dado desde sobre que todo está diseñado es más cierto hoy que nunca. 7. Conceptos básicos de Illustrator: la herramienta de texto: Entonces, antes de que realmente empecemos a pasar por hacer nuestro póster, repasemos algunas herramientas y técnicas que podríamos estar usando. Entonces, en primer lugar, se quiere hacer un nuevo documento. Ahora el mío es solo un tamaño de cuatro letras que quieres asegurarte de guardarlo. Porque en cualquier momento que hagas algo dentro de ilustrate o de una tienda de fotos o en diseño o cualquier parte con la que estés trabajando, quieres estar guardándolo consistentemente. Y cuando hay un poco de comienzo ahí, eso significa que hay que salvarlo. Entonces primero, vamos a repasar la herramienta de tipo, que está justo aquí en la barra de herramientas de la izquierda. Es que puedes hacer click tu it profeta T. Soy realmente un gran fan de los atajos. Entonces con la herramienta de texto, puedes hacer una de dos cosas. Una es que solo puedes hacer clic en el tablero de arte, y ahora puedes crear texto puntual, está bien. Y la otra forma de hacerlo es, en lugar de hacer clic, podrías arrastrar un cuadro de texto. Y así es como se crea texto de área. De acuerdo, entonces déjame repasar primero. Cuál es la diferencia entre texto de punto y texto de área ahora, con ambos tendrás tu panel de caracteres aquí mismo. Pero puedes ir a una ventana y personaje debajo de las herramientas de tipo con el fin de ajustar el tamaño, el tipo de elegir una cosa. Y vas a querer estar usando tanto al personaje. Y me gusta mostrar las opciones el panel de caracteres y también a veces el futuro, el párrafo. Pero sobre todo vamos a usar en carácter. Y aquí puedo hacer esto mucho más grande. Puedo cambiar el rastreo o ese giro entre dos letras. Um, puedo hacer esta gorras pequeñas, gorras grandes, lo que sea. Lo que sea, lo que sea. Entonces eso es lo mismo para ambos. Entonces ahora ¿cuál es la diferencia entre el texto de área y el texto de punto? Por lo que los textos de área ocurren dentro de un marco de texto, y es escalable. Por lo que el cuadro de texto en sí es escalable. ¿ De acuerdo? Significa que el texto no cambia. Pero el tamaño del objeto cambia y cómo flota el texto. ¿ Verdad? Entonces aquí está el texto de Harry. Ahora, la diferencia entre este y el texto puntual es el punto Texas alineado a un punto de anclaje. Está bien, así que si cambias el cuadro, se estira el texto escribir. No tiene marco fiscal, ni restricciones. Un problema potencial es que si te estás alineando con el punto de anclaje y cuando estás haciendo alineación, cambia el cuadro real en sí. Um, y no la alineación real dentro de la caja, porque no hay caja. Entonces aquí, cuando hay un texto de área que puedes ver dentro del cuadro, esto cambia la alineación. uso de alineación aquí cambia la alineación al punto de anclaje. Otra cosa es como si vas a girar de nuevo, tengo mi caja de límites en tu uso nazi. El rotacional es que se podría simplemente girar la caja Eso, ya sabes, es que las letras mismas no giran en el texto del área, sino con texto puntual. Ya lo hacen. Si estás un poco preocupado por qué hacer si realmente quieres tener tu texto, ya sea líneas. Una cosa realmente genial que puedes hacer es en su lugar usar la herramienta de lápiz para crear una ruta y luego usar tu herramienta de texto para escribir en una ruta. Y de esta manera, tu herramienta. Siempre podrías simplemente girarlo lo suficiente para preocuparte. Si es en una zona gravada o punto. Texto 8. Conceptos básicos de Illustrator: las herramientas de forma: Entonces ahora hablemos de la herramienta de forma, que está aquí mismo. Y si hago click en, puedo ver las diferentes opciones que tenemos. El rectángulo herramienta, que permite dibujar rectángulos de cuadrados perfectos. La herramienta de rectángulo redondeado, que tiene esquinas redondeadas de los rectángulos. El herramienta Elipse donde se puede dibujar estándar. Los círculos de Vogel o perfectos como pool poligonal, donde se pueden dibujar polígonos. Lados de la longitud estatal, como Hoechst Gonzague calma y triángulos. La herramienta estrella donde puedes dibujar estrellas y cambiar el número de puntos y la herramienta de destello. Y entonces también puedes salir. Este panel ahora da forma a un movimiento realmente importante que Bauhaus allí, realmente, al cuadrado círculo y triángulo, como se podría pensar en usar uno de esos en un proyecto tu. Entonces con cualquiera de esas, como el círculo de cuadrado derecho, solo puedes hacer clic en él o usar un atajo para que las herramientas rectangulares M y los labios herramientas la L, y con ambas, puedes mantener presionada la modificador de herramienta de cambio, Keys aire realmente, realmente importante para que sea un cuadrado perfecto o círculo perfecto, y la tecla Alz en un Mac para ser dibujado desde el centro, donde estás arrastrando tan normalmente el punto de anclaje como el lado izquierdo. Pero si sostienes el Alz, estás sacando de esa zona y el turno justo aquí para que sea perfecto. Entonces así es como obtienes una plaza perfecta. Y con la herramienta Elipse, puede obtener lo mismo donde se puede dibujar un círculo perfecto manteniendo presionada la tecla modificadora de turno , y deben estar dibujando desde el centro. Si quieres dibujar un triángulo para seleccionar la herramienta poligonal, haz click en tu tablero de arte y luego te apartaste a tres y podrás cambiar el radio, cómo quieres y esto te dará un triángulo. Ahora con cualquiera de estos, por supuesto, puedes entrar en el panel de apariencia y cambiar Phil y cambiar el trazo. Y una cosa que podría ser realmente genial es cambiar la transparencia, que se puede hacer aquí o a través del panel de transparencia. Y una cosa que queremos recordar es que con el evento Bauhaus, fue con los colores puros, fue rad. Era amarillo era azul y así puedo tomar el círculo y la plaza, y puedo pensar en solaparlos y cambiar la transparencia. Entonces hay todo tipo de cosas que me podría dar con sólo usar formas básicas, cambiar su apariencia en cambiar la transparencia. 9. Conceptos básicos de Illustrator: el panel de alineación: Entonces ahora hablemos de la alineación y distribución de sus objetos. Por lo que es realmente importante asegurarse de tener abierto el panel de alianza. Si no lo haces, puedes ir a ventana una línea encendida. También me gusta asegurarme de que las opciones estén abiertas porque me gusta tener la opción de mostrar a qué me estoy alineando en realidad. Está bien. Por lo que alinear objetos se los arregla en filas y columnas pares y distribuir objetos es espaciarlos separados a igual distancia unos de otros. Por lo que el ilustrador maneja ambas operaciones de la misma manera que otros programas gráficos . De acuerdo, entonces con dos excepciones, una es si quieres en línea, un objeto a algunos otros objetos de tu selección. Sin que el primer objeto se mueva, es necesario hacer de uno de ellos un objeto clave haciendo clic en él una segunda vez. Entonces digamos que seleccioné todos estos y quiero que todos estén alineados a este triángulo. Volvería a hacer clic en él, y luego estaría alineándose a ese objeto clave, derecha, derecha, por lo que estaría usando el centro de anclaje y soltar punto de anclaje ahí, y también lo estaría usando para para la distribución. Entonces eso es realmente importante saber OK y para que puedas distribuir objetos por una cantidad de espacio especificada , lo que cambia las posiciones de todos los objetos seleccionados. Por ejemplo, aquí, si hago uno de estos objeto core mike, en realidad puedo especificar estos valores de espaciado. 10. Conceptos básicos de Illustrator: el panel de The de Pathfinder: Entonces lo último de lo que hablamos son las 10 operaciones de Pathfinder que se organizan aquí mismo en cuatro modos de forma y seis Pathfinder. Y de nuevo, si esto es un abierto, puedes ir a ventana e ir a Pathfinder con el fin de abrir el panel. Por lo que hay muchas selecciones diferentes. Se puede ver que hay cuatro estados de ánimo de forma y estados de ánimo de buscador 6/2, y algunos de estos que realmente no uso en algunos que realmente uso con bastante frecuencia. Entonces antes que nada, solo voy a sostener mi llave todo para solo duplicar algunos de estos objetos y para mostrarte lo que dieron. Entonces con estos dos objetos, la herramienta unida fusiona las formas juntas, y luego simplemente se fusionan. Resultó en un paquete compuesto que tiene un grupo de rellenos y trazos, y levanta esos campos y acaricia después de los cuatro J. más lejanos Y sólo voy a deshacer eso. Entonces tenemos el modo de forma frontal menos, que es tener Drax, todas las formas Ford desde una sola forma trasera con el fin de producir este efecto. A continuación, tenemos el modo Shake Intersect, que en realidad no lo uso realmente, y eso sólo tiene la intersección de esas dos formas. Por último, dentro de los modos de forma, tenemos el modo de forma excluida, que es lo contrario de Intersect, donde las formas que quedan son las que no interceptan. Y para que puedas jugar con estos. Estos podrían ser TV algo cool usando. Ahora tenemos las opciones de Pathfinder aquí abajo, y el 1er 1 que en realidad uso con bastante frecuencia, es la división, y te darás cuenta ahora. Freund agrupa que estos airen ahora todos los objetos separados, por lo que Divide mantiene el trazo Fillon después de vistas que originalmente fueron asignadas a los barcos. Pero los divides de acuerdo a cómo se entrecruza la forma. Creo que es una de las mejores herramientas disponibles dentro de las opciones de Pathfinder. El siguiente es recortar, y de nuevo, siempre agrupa algunos juntos. Por lo que sólo tienes que unagruparlos. Si quieres separarlos, derecha y esto se deshace de los trazos de usar la forma Ford para ayudar desde un agujero en la forma de abajo, y puedes ver aquí. Eso es lo que hice a continuación. Tenemos fusión aquí mismo, y esto se deshace del trazo, que se parece mucho a unir, excepto que fusiona los objetos basados en eso los Phils. Entonces si no hago esto y tenían, digamos estos dos objetos aquí mismo y también este objeto por aquí cuando lo hago fusionar y Andrew esto sigue siendo un objeto separado. Pero estos dos se han fusionado porque son el mismo pensamiento y el siguiente que tenemos es recortado y esto utiliza la forma Ford para recortar las formas en la parte posterior. Se puede ver que se recorta ahí mismo con algunos de estos. Es importante recordar que tendrás una especie de espacio extra aquí Eso es solo extra que está usando. Uh, el siguiente que tenemos es el contorno, y básicamente se deshace de los rellenos en términos de rellenos dos trazos y establece la espera de línea a cero. Todos se vuelven a abrir medias contornos. Por lo que el en grupo se puede ver como estos son todos camino abierto. La herramienta de forma en sí es en realidad el mejor uso con paquetes de cierre en, y esta es una de las únicas herramientas que en realidad utiliza rutas abiertas. Y el último cool que tenemos y de nuevo recordar, hay que seleccionar los dos objetos, o cómo cualquier objeto que estés usando es menos atrás, y esto es lo contrario de frente menos. En lugar de restar la forma Ford, resta la forma real de la forma individual de Ford. Y eso son todas las opciones de Pathfinder en forma de modos y Pathfinder en y estos aire realmente divertido para jugar y pueden ser realmente útiles en su proceso de elaboración de carteles. 11. El proyecto: ¿ iniciaste tu póster? Podrías pensar en mirar a Pinterest o en su recurso es conseguir algunas ideas sobre la estética de la Bauhaus. Y se puede ver aquí algunas buenas ideas que veo. Vuelvo a ver mucha de la asimetría de alineación, las formas geométricas, los colores del rojo, amarillo y azul, el círculo, cuadrado y triángulo. Entonces estas son todas las cosas que puedo mirar para inspirarme. Entonces tal vez quieras hacer algunos bocetos y luego podrías decir, OK, estoy listo, Ten una idea y entra en el proceso. Y así solo voy a seguir adelante y crear mi póster. Por lo que ahora se puede ver este es mi póster de casa de baños y pasó de vertical a horizontal. Andi jugó mucho, y realmente usé la idea de, ah, ah, postura fuerte allí de tipografia, las formas geométricas del rectángulo cuadrado círculo, um, otros objetos geométricos especie de llevando dentro y fuera del cartel derecho y transparencia y muchas de las diferentes ideas que en realidad se pueden ver ideas que en realidad se usaron en carteles cívicos de la reja. Entonces otra vez, diviértete y explorador. Y recuerden, la Bauhaus es un movimiento realmente fundamental que realmente impactó lo que vemos como diseñado hoy. Por lo que espero que hayas disfrutado. Y aprendiste un poco algo sobre la Bauhaus.