Blitz de la teoría del diseño: entiende rápidamente EL GRAN DISEÑO | Derrick Mitchell | Skillshare
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Blitz de la teoría del diseño: entiende rápidamente EL GRAN DISEÑO

teacher avatar Derrick Mitchell, Designer | Teacher | Artist | Innovator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al blitz

      1:17

    • 2.

      Textura

      9:48

    • 3.

      Continuidad

      6:13

    • 4.

      Tipografía

      7:20

    • 5.

      Alineación

      4:56

    • 6.

      Contraste

      3:47

    • 7.

      Color

      12:12

    • 8.

      Balance v2

      1:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

643

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso sirve como una vista panorámica de la teoría del diseño, incluidos los estándares del sector para la alineación, el contraste y el color en la impresión y el diseño web. Las universidades y los colegios pasan semestres enteros enseñando este tema, y el objetivo de este curso NO es condensar cada teoría del diseño en un curso rápido; eso sería imposible.

Sin embargo, el objetivo de este curso rápido ES proporcionar a los estudiantes una base sólida para que puedan comenzar a diseñar con confianza y para que tengan las herramientas y los recursos necesarios para seguir aprendiendo las teorías y los principios del diseño gráfico en el futuro. 

En esencia, el diseño gráfico es una forma de arte, y el arte siempre está evolucionando. Las reglas de diseño a menudo se hacen para romperlas, pero comprender ampliamente lo que realmente hace que un diseño sea agradable a la vista es clave para desarrollar piezas de diseño relevantes, llamativas y a la moda. 

Lo que dicen los estudiantes sobre este curso:

  • Fue muy, muy bueno. Los recursos eran increíbles. - Nikhil G.

  • Acababa de usar Papyrus unos minutos después de comenzar el curso. :) Volví y la cambié a una fuente gratuita de Google, y de hecho se adapta mucho mejor a lo que estaba haciendo. Pago instantáneo. - Justin Gramm

  • Comencé este curso con poca experiencia y, afortunadamente, he aprendido mucho a lo largo de este curso. - Jimmy Clark

Estar esperando guiarte a través de este curso y darte las herramientas necesarias para seguir aprendiendo los principios de diseño a medida que tus habilidades crecen.

¡Salud!

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Derrick Mitchell

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Hello! My name is Derrick, and I'm so stoked to be teaching here on Skillshare!

Are you interested in making a living in the creative arts industry as a graphic designer, freelancer, videographer, photographer, or web developer?

If yes, then be sure to join me in these courses here on Skillshare as I show you what it's like to be a graphic designer and make a living doing something that you love!

I will help you master the skills you need to become successful. I'll show all of my processes so you can accelerate your success, while also learning from my mistakes so you don't have to repeat them yourself and fall into the same traps that I did.

I have spent my entire career in the creative arts and marketing sector. I had the opportunity to work with br... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a Blitz: Oigan, chicos, mi nombre es Derrick, y me emociona darles la bienvenida al diseño. Podrías estar preguntándote por qué estoy sosteniendo todos estos libros. Bueno, mi objetivo es ayudarte a pasar por alto a leer cada uno de esos y a ponerte marcha lo más rápido posible con la teoría del diseño, vamos a hablar de los principios y los elementos de diseñado básicamente las reglas y los bloques de construcción que necesitas para convertirte en un gran diseñador gráfico. Mi objetivo es darte una visión general amplia, ya sabes, ya sabes,a nivel del cielo sobre todos los consejos y trucos que vas a necesitar saber para ayudar a entender por qué algunos diseños son mejores que otros sin tener que adivinar. No importa qué software use, ya sea el adobe creative suite o tal vez sketch o pixel mater. O tal vez estás usando Microsoft Word lo que sea que estés usando para crear tus diseños. Mi objetivo es que al final de este curso, tengas una muy buena comprensión de los principios Almas un diseño así como un puñado de consejos y trucos en el camino. Entonces me emociona mucho ver que te interesa este curso. Espero que lo compres y te sumerjas. Realmente emocionado de verte del otro lado. Uh, bueno, Hola ahí. Mi nombre es Derrick. 2. Textura: Está bien, hablemos de texturas. Tener una buena comprensión de cómo usar la textura va a ser una gran adición a tu caja de herramientas de diseño. Y en esta lección, lo que quiero mostrarles. Ah, unos pocos gran recurso son las texturas definidas así como hablar de cómo implemento esas texturas en mis diseños, y también hablaremos un poco sobre el general. Um, ya conoces el principio de la textura en general en cuanto a cómo Texas podría ser tanto físico como virtual. Entonces, salgamos. Y escribo en Hablemos de primero solo diseñado como una bodega. Lo siento. La textura es un agujero en tu proceso de diseño por lo que puede ser físico si estás imprimiendo un, uh, un folleto y quieres hablar del grosor real del papel o del acabado del mismo , ya sea mate o brillante o si incluso tiene un acabado secundario. Encima de eso, como algunas de las revistas ahora tienen que casi un papel de lija re um textura que ponen arriba del pedazo de papel. Para realmente darle una sensación fresca en tu mano. También se puede hablar de las connotaciones virtuales de la textura. A lo que me refiero con eso es Ah, ahora mismo estamos mirando mi pantalla. Tengo esta textura de grano de madera aquí, y eso puede transmitir un montón de sentimientos diferentes virtualmente. Ya sabes, no puedo sentir eso en mi pantalla, pero puedo verlo en ella. Da cierta connotación de sentimiento. Jabón. Sigamos adelante y veamos algún gran recurso es para encontrar texturas. El 1er 1 había jalado aquí es Adobe Stock eso stock dot adobe dot com, y acabo de escribir la palabra textura, y puedo ver todo tipo de texturas que pude descargar aquí. supuesto, estas son una imagen con licencia, lo que hay que pagar por descarga de imagen para que algún otro gran recurso sea sería como esta de aquí. Textura king dot com. Podrás encontrar todo tipo de grandes texturas, y son gratis para descargar así como goto pixels dot com. mí me gusta este sitio web, y me refiero a ello a menudo en mis lecciones, pero vas a pixels dot com, tipeas en textura, y puedes ver que hay muchas texturas geniales para trabajar aquí, y también hay gratis para usar Otro que encontré es libre stock texturas dot com. Para ser honesto, no he usado esto, así que no sé qué tan grande de un recurso es, pero quizá sea impresionante. Entonces echa un vistazo y luego de lo que quiero hablar a continuación es de dónde y cómo implemento estas texturas. Entonces típicamente, lo que haré es descargar una de estas texturas y las guardaré. Ya sea a mi carpeta de proyecto o a un recurso es carpeta, y a veces incluso llegaré a comprar pinceles y otras cosas así. Entonces otro recurso que quiero mostrarte es creativo market creative market dot com y luego buscar suministro retro. Entonces este tipo de aquí, Retro Supply Co. Casi cualquier cosa que haga es impresionante, y no me van a pagar por decir que realmente no lo conozco, pero he comprado muchas de sus plantillas y gráficos. Ah, muchas cosas geniales aquí, así que definitivamente echa un vistazo a eso. Tiene algunas texturas muy, realmente buenas algunas sutiles y, uh, uh, texturas vectoriales y cepillos y el taller de máquinas, todo tipo de cosas aquí. Definitivamente debes echar un vistazo agregará mucha profundidad a tus diseños ahora, cuando llegue el momento de realmente agregar textura a mi trabajo. Ah, muchas veces poco hacen como, por ejemplo, este cartel que hice. Añadí una textura a la fuente tipo de un efecto concreto grunge envejecido para que coincida con la textura en el fondo de esta imagen. Y luego, cuando fui a exhibir a mi portafolio, realidad tomé fotos de piezas en un trozo de concreto y eso sólo ayudó a atarlo todo . Entonces esa es una forma de pensar. La textura en realidad no tiene que ser una textura física en, ya sabes, como un pincel de Photoshopped o algo que usaron. Este era en realidad el piso de concreto, y en realidad puse la pegatina justo en el piso y estas cosas de tarjetas de visita y le tomé una foto de esa manera para ayudar a atar toda esta pieza de cartera. OK, entonces eso es una cosa que podrías hacer una textura. Aquí te dejamos otro ejemplo de textura. Este fue un CD que diseñé para mi cuñada. Desvergonzado. Enchufe, Échale un vistazo. Está en Spotify y iTunes y en todas partes. Podrías comprar música de todos modos cuando diseñé este gráfico. Esta flor era en realidad una imagen de stock. Pero entonces esta colina la casa de inicio a imagen aleatoria. Encontré Internet. Hice un poco de estallido, y luego usé la herramienta de pincel y simplemente cepillé un montón de ida y vuelta, um, trazos con una capacidad realmente, realmente ligera o transparencia, Lo que quieras decir para obtener ese efecto realmente en capas. Para que veas que también tengo, como, como, esta textura de libro y ah, otra vez algunos paisajismo desvanecido. Y así solo trabajé muchas capas para obtener una textura realmente profunda. Simplemente tener una sensación orgánica realmente buena para ir junto con esa flor en la portada de ahí. A ver. Ah, veamos eso. Ese no es el correcto saltando por todo el lugar. De acuerdo, aquí hay otro sitio web que diseñé para un, um, un cliente mío, y lo usé son las 4 de la mañana como una situación de bug out bag, ¿ verdad? Ah, y usé una especie de textura grunge de concreto realmente sutil solo para darle un poco más de profundidad, en lugar de tener que sea un verdadero fondo blanco. Está bien. Y un gran sitio web para eso es patrones sutiles dot com. Puedes comprobarlo. Ese es en realidad el ah, creo que está aquí arriba, bien, bien, ya sabes, justo en la parte superior. En fin, se llamaba concreto, creo que era el nombre de ese patrón. Pero de todos modos, haces clic en esto, y podrías ver todo tipo de patrones para que puedas usar un patrón como este para crear una textura en tu fondo. Otra cosa que podrías hacer es usar tus pinceles Photoshopped, así que ve al tipo Google y gratis Pincel de textura Photoshopped, y hay todo tipo de pinceles que puedes usar en photoshop. Teoh crea profundidad y capas en tu trabajo. Entonces ahora hemos hablado un poco sobre dónde encontrar texturas y tipo de cómo juega con tu obra de arte. Déjame mostrarte muy rápido cómo me acercaría usando texturas en una divertida tienda de fotos de diseño . Podrías estar usando cualquier cosa que quieras cualquier software de diseño. Es como que no importa. Pero el punto es, es solo, ya sabes, construir un poco de profundidad a tu obra de arte. Entonces, um, realmente no planeo con anticipación en esto, pero vamos a tirar algunas cosas aquí. Simplemente voy a llenar esto con un color y luego voy a añadir una nueva capa y la razón por la que hago eso es como control, mi capa de textura. Entonces déjame saltar de nuevo a una de estas webs que te mostré tal vez, ah, pixels Porque me gusta esa. Y agarraré este primer fondo gris y seguiré adelante y haré la descarga gratuita. Voy a seguir adelante y dar click derecho sobre la imagen, y tú ni la copias ni la guardas a veces la guardará en mi carpeta de proyecto. Entonces lo tengo más tarde para volver a eso. Iba a copiar la imagen, saltar de nuevo a la tienda de fotos y mandar a V que pegara esa textura para poder reducirla. Podría hacer muchas cosas. Entonces y ah fue golpeado comando t control T en la PC solo para conseguir mis asas de transformación y solo una especie de escalarlo en su lugar donde quería estar de vuelta. Y muchas veces es una especie de simple se agita. Lo traeré, y luego empezaré a pedalear por mis modos de mezcla, y actualmente estoy en mi capa de textura que acabo de traer. Tengo mi herramienta de movimiento seleccionada aquí arriba, y solo estoy golpeando turno y más o menos, y eso alterna a través de este menú aquí mismo. Entonces este es mi menú de modo de mezcla, así que es solo un atajo para recorrer estos sin tener que hacer clic en ellos uno a vez. Entonces lo que sí sostengo en turno, haga clic en el botón más, y simplemente me volteé a través de él muy rápido para ver lo que me gusta. Entonces, dependiendo de lo que vayas adelante, esto podría ser bueno. Este modo de mezcla de luz suave es genial para trabajar de nuevo, solo puedes pasar un poco de ciclo y obtener el efecto exacto que quieras. A lo mejor algo un poco más duro, como esta luz lineal, y también puedes tonificarlo de nuevo por lo que podría agarrar mi opacidad y simplemente una especie de frotarlo un poco más hacia abajo para que se mezcla un poco más naturalmente. Hay muchas maneras en que podrías jugar con eso, pero esa es una forma de aportar una textura a tu diseño. Ahora podría agregar algún tipo que podría agregar a algunas imágenes. Estaría a menudo corriendo y realmente tardaba casi nada en crear algo con interés visual . Por otra parte, agrego textura es usando pinceles, y voy a seguir adelante y añadir una nueva capa en la parte superior. Ahí, apagué esa capa de textura. Tenía que dejarla estar para conseguir mi herramienta de pincel. Y yo estaba en el cepillo mezclador pasado. Entonces, ¿qué? Yo realmente quería esta herramienta de pincel aquí, Así que vamos a ver aquí. Necesito ir mi ventana Bueno en mis pinceles y abrir eso por aquí. Por lo que ya tengo muchos de estos pinceles cargados por defecto. Por lo que tengo muchas más opciones aquí dentro de las que volverás a tener. Sugiero encarecidamente volver Teoh, um, mercado creativo, revisando la oferta retro y encontrando algunos de sus pinceles. Eso es lo que estoy usando hoy. Y, ah, para ser totalmente honesto, ni siquiera recuerdo cuál es el nombre de estos pinceles. Pero es impresionante. Y ah, lo que yo lo que solía hacer cuando estoy trabajando con esto es que conseguiría la herramienta cuentagotas y luego pincharé en el color de fondo para obtener el mismo color. Abriría mi, uh, color de primer plano aquí y luego sólo un poco lo arrastraría hacia abajo. Entonces estoy en el mismo valor de color, pero un poco más oscuro. Entonces ahora lo que hago cuando consigo mi pincel y empiezo a dar vueltas, um, agrega ese pincel. ¿ Sabes algo? Ten cuidado de aquí arriba en mis cabezas arriba mostrar mi barra de opciones aquí. Tenía mi opacidad rechazada, así que tengo que volver a subir eso. Entonces ahora cuando hago clic, puedes ver MSM súper sutil aquí para que pueda ver eso. Pero es agregar estas texturas, ¿verdad? Y yo sólo tipo de acumularme Sólo un poco de seguir dando clic, seguir construyendo. Consigo incluso cambiar el modo de mezcla de esto ahora mismo está en normal. Pero si cambio para multiplicarme, se puede ver que lo hace mucho más oscuro. De acuerdo, entonces eso es lo que haré. Simplemente pasaré y agregaré muchas texturas tipo de estratégicamente a lo largo del diseño que solo agregan mucha más profundidad a las cosas en las que estoy trabajando. Está bien. Espero que eso haya sido útil. Asegúrate de revisar el recurso está en esta publicación. Y Ah, buena suerte 3. Continuidad: en esta lección. Yo quiero hablar de cómo construir continuidad en tus diseños y al hacerlo hará que todo sienta que pertenece juntos. Por lo que una aplicación práctica de donde realmente usarías esto y cómo esto hará que tus diseños luzcan mejor, sería en algo así como un catálogo de productos o, en este caso, un sitio web de comercio electrónico o cualquier cosa donde estés mostrando múltiples imágenes o múltiples elementos juntos. Entonces tomémoslo esto. Mira esto como un primer ejemplo. Entonces ahora mismo tenemos un montón de Gorros diferentes. Estoy en la página web de Nike aquí y puedes ver que todos son aproximadamente del mismo tamaño y todo sobre el mismo ángulo, incluso otros estilos y encajes diferentes. En su mayor parte, todos parecen pertenecer a este sitio web juntos, y todos están en el mismo tipo de fondo gris realmente claro. Miramos el verdadero fondo real. Vemos que esto es blanco. Vemos que consiguió una caja cuadrada realmente, realmente sutil alrededor para que puedas ver que todas las imágenes sienten que pertenecen juntas. Aquí hay otro ejemplo, y en este caso, de un amigo mío es local en la ciudad, y hace sus bolsos personalizados y mochilas y cosas realmente geniales y estos bolsos de mujer del aire . Y tenemos estas mochilas militares realmente geniales, vintage, y en este caso podemos ver que a diferencia de los Gorros, que son aproximadamente del mismo tamaño y ya sabes casi el mismo producto en este caso, tenemos bolsos. Tenemos mochilas, tenemos carteras y algunos llaveros artículos realmente cool. Pero la razón por la que esto todavía se siente como si fuera equilibrado y tiene buena continuidad y todo así son los múltiples productos que son iguales son, en este caso con bolsos están todos a aproximadamente la misma altura, mismo tamaño, mismo ángulo que los otros productos que son similares, ¿verdad? Todas las mochilas alrededor de la misma altura, aproximadamente el mismo ángulo aquí abajo en los llaveros, aproximadamente la misma altura, aproximadamente el mismo ángulo. Por lo que a pesar de que tienes múltiples productos en un lay out los que son similares al tenerlos a juego, no ser salvajemente diferentes tamaños o formas o en diferentes fondos de colores que les ayudarán a sentir que pertenecen juntos como un entero. Ahora solo digamos que no estás trabajando para clientes, y aún estás tratando de construir tu propio portafolio personal. Aquí hay otro ejemplo. Pasé un lounge local dot com muy rápido, y se puede ver que tienen es rejilla de logotipos y todos estos aire escalado más o menos del mismo tamaño. Entonces solo piensa en eso a medida que comienzas a diseñar tu portafolio. O si estás trabajando de nuevo, como un catálogo o cualquier lado comercial o cosas así, empieza a construirlas aproximadamente del mismo tamaño y aproximadamente el mismo ángulo. Entonces se siente como si perteneciera juntos, y la forma en que haría que tengo es ser. Ya se levantó. Y si me acabo de dar vuelta a mis guías muy rápido ya traía estos en ella. Sólo tienes que ir a ver. Enciende tu regla y puedes arrastrar hacia abajo guías hasta los bordes tan típicamente, qué voy a hacer si estoy trabajando en construir mi portafolio o cualquier cosa que haga un nuevo documento. Y ahora mismo, si estoy construyendo para la Web, he encontrado que unos 1000 píxeles de ancho y unos 1000 píxeles de alto ha funcionado muy bien. Solía hacerlo a 72 píxeles por pulgada. Pero ahora, ya que estamos entrando en más pantallas retina y cuatro monitores K, y cosas como esa podrían ser un buen momento para reconsiderar esa configuración. Entonces haz lo que funcione para ti. A lo mejor chupar hasta 1 44 Ah, pero de nuevo, siempre se puede escalar hacia abajo. Es difícil escalar las cosas, así que si lo haces lo suficientemente grande para empezar, nunca te encontrarás con un problema ahí. Entonces tal vez chocando hasta el 2000 para el año 2000. Entonces lo que sea que funcione para ti y luego lo que haría es solo guardaría esto en el comando s para guardar o controlar menos si estás en un PC. En realidad, no dejo nada todavía, así que no me va a hacer guardar así comando turno s. Y solo llamaré a este producto. O tal vez lo llamaremos artículos de cartera de cartera o algo así. Simplemente voy a lanzar esto en mi escritorio muy rápido, así que vamos a guardar eso ahí. Y entonces lo que haría es empezar a encarnarse. Digamos que todos estos diferentes logotipos eran míos. Um, se va a tomar una toma de pantalla, en realidad, vamos a ver qué es cuanto más rápido va a funcionar? Bueno, haz el gorro. Primero traeremos el Beanie An Lo dejaremos aquí. Lo bajaré un toque solo para que se acerque. Y tal vez tengo un par de seres diferentes. ¿ Fue Cologne clon este cambio de comando saturado te, que parece ir a ajustes de imagen? Uh, en algún lugar de aquí De todos modos, se obtiene el punto de saturar. Ahí está. Estaba tratando de hacer que esto se viera visualmente diferente por el bien de correr así de rápido. Entonces digamos que estoy trayendo mis productos. Podría configurar un sistema de cuadrícula designado aquí, así que tal vez se me ha agarrado la forma hasta aquí. Golpea la carta. Te aguantas el turno y haces clic, y yo solo puedo mirar esto si quiero. No es ser perfecto. Es justo lo que se ve bien. Y voy a traer estas guías y deben chasquear ahí. Si no van a ver. Enciende el chasquido. Está bien, ahora aguanta. Haga clic en esta regla. Después mantenga presionada mi tecla de opción o Altana PC, y la cambiará de horizontal a vertical. De acuerdo, Ahora se mueve aquí abajo a la esquina, haz lo mismo. Entonces esto podría ser mucho más espacio del que quiero otra vez. Esto es sólo preferencia personal. No tiene nada que ver con, Ya sabes, una fórmula exacta es justo lo que creas que se ve bien para lo que estés trabajando. Entonces escalaré este dedo abajo donde mi, ya sabes, en este caso no es realmente un producto cuadrado. Entonces ahora tienes que tomar algunas decisiones. ¿ Quiero que aterrice en el ya sabes dónde voy a sangrar más allá de mi guía para quedarme corto? Entonces en este caso, y los pongo en la misma base, todavía va a sentir lo mismo. Entonces, solo finjamos que este Bini era de un tamaño diferente. Yo sólo voy a sesgarla un poco, sólo como ejemplo. De acuerdo, queriamos caer dentro de esas guías. Aún así, Entonces en este caso, lo llevaré a la izquierda y a la derecha en el centro desde arriba abajo, todo tipo de cosas. Y en este caso, todavía lo tengo bastante cayendo a la derecha en la guía inferior a la izquierda y la derecha, izquierda, derecha e izquierda. Lo que sea. Es más o menos perfecto. Pero ahora lo verás con éste porque lo crují un poco. Se pega más allá de esa guía, pero en su conjunto. Entonces tenemos que diferenciar a diferentes tamaños. Ahora en su conjunto, todavía se sentirá como si perteneciera consigo mismo o con las otras piezas de la página. Entonces ese es mi enfoque para construir continuidad en mis marcas en mi portafolio o en cualquier otra cosa que haga. Entonces espero que hayas aprendido algo valioso ahí y solo pon atención que cuando eres si eres el que está tomando las fotos o si estás pidiendo a cliente las fotos, asegúrate de que te dieron algunas opciones diferentes. Por lo que puede ser recto. O tal vez perfil o tal vez una visión de ángulo 3/4 para que tengamos opciones. Pero entonces también, para que así tengas todos coincidentes cuando vayas a ponerlos en tu proyecto de diseño. 4. Tipografía: Está bien, hablemos de tipografía ahora a menos que seas como yo y no puedes pedir una comida en un restaurante sin antes analizar completamente las fuentes en el menú, me di cuenta, entiendo la diferencia entre una fuente Sarah y la fuente San Serif y todo el vocabulario que viene con estudiar la tipografía es muy probable que te aburra. También me di cuenta de que tratar de resumir la totalidad de la tipografía en un video corto es completamente poco práctico. Entonces déjame darte la versión Bloods de tipografía, y luego te daremos algo de Recurso se adjunta a esta conferencia para aquellos de ustedes que quisieran aprender más. Pero el objetivo aquí es darte una visión rápida y sucia de la tipografía. tipografía es uno de los temas más importantes para que entiendas. Como diseñadora gráfica, y me di cuenta, creo que he dicho que alrededor de una docena de otros temas de los más importantes. Pero en realidad, tipografía es crítica, y como todas las disciplinas dentro del arte y el diseño, tiene un amplio vocabulario asociado a ella. Entonces, debido a que esta lista es tan amplia, vamos a tocar los principales puntos de interés, introducirte algunos términos clave y luego dar algunos ejemplos de formas efectivas de usar fuentes . Vamos a sumergirnos con algunos términos clave para empezar. Está a punto de ponerse nerdy real, así que sólo aguanta y quédate conmigo, Vale, primero arriba, echemos un vistazo a la definición de una fuente. Se font es un conjunto específico de caracteres tipográficos que están diseñados para trabajar juntos. Entonces por caracteres, me refiero a las letras de la A a la Z cero a través de nueve y todas las demás marcas de puntuación e incluso caracteres especiales como el símbolo de copyright y el signo de ampersy el signo de dólar sólo nombrar algunas fuentes también se llaman tipografías. Las fuentes individuales suelen formar parte de una familia de fuentes, cual contenía variaciones de ese fondo, como negrita metálica condensada y teléfonos regulares podrían separarse en muchas categorías diferentes , o clasificaciones como como San serif, losa serif, guión serif, letra negra, mano mano y decorativa. Ahora la mayoría de las fuentes se pueden separar en una de esas dos categorías. Ya sea serif o sans serif serifis son literalmente los pequeños trazos o las decoraciones que florecen en el, uh, en los extremos de los trazos de cada letra. Un ejemplo de una fuente serif podría ser algo así como Times new Roman San Serif no tiene esos detalles o florece ahí, fuente mucho más moderna. Un ejemplo de eso sería algo así como Ariel o Helvetica. Muy bien, vamos a dar un paso atrás. ¿ Por qué es importante esto? ¿ Cómo importa esto? ¿ Por qué te importa esto? Bueno, volviendo a tu trabajo o a nuestro trabajo como diseñador gráfico, es importante dominar el arte de la comunicación y las tipografías literalmente dar voz a nuestras palabras. Y otra vez, ¿a quién le importa? Bueno, si puedes entender los diferentes sentimientos y connotaciones de cada fuente, podrás seleccionar la fuente adecuada y darle la voz adecuada a tu proyecto. Puedes evocar diferentes emociones simplemente con la fuente que elijas. Por ejemplo, una fuente Serra otra vez, algo así como Times New Roman. No obstante, no usaría tiempos New Roman porque está en exceso. Pero de nuevo, sólo algo con lo que probablemente estés familiarizado se sintió como tiempos. nuevo romano, que es una fuente Serra, ha existido casi desde el principio de los tiempos, Incluso atrás cuando las tabletas estaban literalmente talladas en piedra, cierto, usaban más de una fuente serif. Las fuentes San Serif dan una sensación mucho más moderna. Uno de juventud. Si quieres tener la sensación de ser confiable o de confianza o bien establecido, entonces usa una buena fuente Sara. Considera algo como Baskerville, cara vieja o similar. Si quieres dar la sensación de ser moderno, limpio o de moda, entonces podrías usar fuentes como Calibri o Century Gothic o un puñado de otras fuentes sans serif . Sólo hemos rayado la superficie con tipografía, pero en interés de mantener esta lección y formato blitz, voy a terminar. Me di cuenta de que algunos de ustedes podrían seguir aprendiendo mucho más, y para otros, esto podría ser todo lo que aprendieron. Entonces déjame solo dejarte con unas reglas que seguir. Eso te ayudará a medida que sigas estudiando diseño gráfico. Muy bien, así que en ningún orden particular, el número uno nunca usa más de tres fuentes en tu diseño. Idealmente, guárdelo solo a limitando su diseño a dos fuentes no más de tres. Podrás tener un diseño más cohesivo. Debido a esta limitación, elija una fuente que tenga una familia de fuentes profunda con pesos como la luz audaz regular tal vez un talico o condensado. Esto te ayudará a darte opciones a medida que diseñas tu diseño, pero todo seguirá sintiendo que pertenece juntos sin tener demasiado ruido. El número dos siempre tiene una jerarquía distinta de texto en su diseño. Asegúrate de que tus titulares destaquen de tus subheds y que tus subheds de diferente tamaño a tu copia de cuerpo. Estás diseñado para tener una estructura clara y un flujo claro de principio a fin. Número tres. tamaño de fuente para la copia general del cuerpo normalmente debe estar entre 8 y 12 puntos si está en impresión en 14 a 24 píxeles si está en la Web. Obviamente, hay excepciones a esta regla. Por ejemplo, cuando diseñé tarjetas de visita, las direcciones y números de teléfono pueden ser una diversión de seis puntos más pequeña. Pero de nuevo, eso realmente depende de qué fuente estés usando, si imprime bien y de nuevo lo que necesita cada pieza. Entonces estamos hablando solo de tu típica copia corporal. Queremos asegurarnos de que sea a base de hierbas y que la gente pueda leerlo. El número cuatro nunca usó estas fuentes. Piras Impact Courier, Bradley Comic Hand Sands trade En tiempos New Roman Mistral o stencil, hay un puñado de otras fuentes que probablemente tampoco deberías usar . Pero la razón por la que he nombrado estas fuentes fuera no es porque sean malas, sino porque están tan sobreutilizadas y mal utilizadas que inmediatamente te va a regalar. Como diseñador novato, se vuelven cada vez más populares por su disponibilidad. Sistemas operativos como Windows tienen fuentes predeterminadas divididas para el usuario, lo cual es genial porque elimina la molestia de elegir y descargar tus fuentes. Pero también es malo, porque ahora estos fondos han sido sobreutilizados. Por todas partes que mires, sobre todo papiro. Mira casi cualquier tienda de abarrotes orgánicos, terapeuta de masajes o iglesia, y probablemente verás papiro y lo vuelvas a usar. Estos fondos son malos. Es solo que han sido tan sobreutilizados que hará que tu diseño se vea muy cliché. De ahí que hayan de evitarse. Entonces podrías estar pensando, Bueno, genial. Ahora, ¿qué fuentes se supone que debo usar? Bueno, me alegra que lo pidieras. No te conformes con las fuentes que se encuentran actualmente en tu computadora. Hay una tonelada de recurso es así que mira y mira y mira hasta que encuentres la fuente correcta que se adapte a tu proyecto. Me doy cuenta de que algunos de ustedes están empezando. No podrás permitirte comprar una fuente. Por lo que hay algunos gran recurso es y regalos como de font dot com, fuentes de Google, Tipo perdido y fuente. Ardilla también es un puñado de mercados donde realmente se puede pagar para usar sus fuentes, como creative market dot com. Espero que hayas aprendido mucho en esta lección, y me di cuenta de que solo era una breve visión general. Hay mucho más que aprender sobre la tipografía, y de verdad espero que aprovechen el recurso que se adjunta a esta conferencia, así que asegúrate de descargarlos y marcarlos para después, y luego nos sumergimos en la siguiente sección . 5. Alineación: Muy bien, echemos un vistazo a la alineación muy rápido. Lo que quiero mostrarles son solo algunas cosas sencillas a las que prestar atención en tus diseños que les ayudarán a ser más cohesivos. Y para, um, solo recorrer un largo camino en hacer que todo tu diseño sienta que pertenece juntos. Entonces lo primero que quiero mostrarles es flush left. Si tuviéramos que echar un vistazo a este diseño aquí, notarás el borde izquierdo de los elementos en la página Todos se alinean. Entonces si bajo a este tipo, ya ves de este borde izquierdo de esta llanta, queda el texto. Este bordes izquierdos alineados, y también está alineado a la izquierda. Si vienes aquí, soy ilustrador. Actualmente, las líneas textiles dejaron aquí y luego el logo. Correcto. Entonces se siente bastante bien. Y sin ese guía sentado ahí, um, ya sabes, solo mirándolo, se siente como si perteneciera ahí. Otro ejemplo sería flush, ¿verdad? Es un poco más de un diseño moderno. Um, pero lo mismo. Mejor texto alineamos a la derecha y al ras aquí mismo con la llanta y el logo también. Está bien. Lo mismo aplica, se siente bien y el espacio negativo entre los elementos y el borde de la página. Está todo equilibrado y siente que pertenece de esa manera. Ahora, aquí hay un ejemplo de algo que no deberías hacer que dará algún desacuerdo visual. Y eso sería, ya sabes, tener un elemento, Ellen Page, especie de donde quiera. Y entonces, sabes, estos elementos aquí o bien alineados a la izquierda tienes alineación izquierda y derecha, o peor aún, serían más como un efecto escalón de escalera. Ya sabes, nunca hagas eso. Es sólo que visualmente puede causar, um ah, mucho ruido visual y desorden, ¿ verdad? Entonces una forma en la que diría, ya sabes, tal vez podrías desviarte de eso sería, Digamos que solo dibujo un rectángulo justo aquí solo para mostrarte, um, ya sabes, digamos que somos sobre esa misma distancia aparte de aquí así como de aquí. Si estoy leyendo este tipo de llanta, ya sabes, igual distancia. Entonces los márgenes alrededor de mi página están equilibrados, ya sabes, a veces puedes salirte con la tuya, sobre todo aquí. Esta llanta se cae y, ya sabes, tal vez se siente como si perteneciera ahí mismo, pero sigue empujándola. Ah, y aún así puede agregar ruido mawr a tu diseño que tú. Entonces solo quieres poner atención a eso con ese desacuerdo visual. De acuerdo, aquí hay otra, uh, muestra de texto centrado, y así una cosa que quiero mostrarles aquí es técnicamente, ya sabes, esto está todo centrado y se ve bien. Y eso funcionaría bien si seleccionara todos estos elementos aquí y luego utilizara ilustradores alinear herramientas aquí arriba, verás que de hecho están alineados centrados. Pero simplemente no se siente del todo bien. Y la razón por la cual es porque, visualmente, no se siente equilibrado, pesar de que en realidad está alineado. Pero es porque esta toda esta zona oscura en esta UTV, esta llanta y todo, solo se siente como si este fuera el centro de la imagen, aunque verdaderamente, no lo es. Si miramos aquí el cuadro limitador de mi imagen, se puede ver que es la misma distancia de la izquierda a la derecha. Entonces, a veces lo que voy a hacer es todo empujar un poco las cosas, solo como que lo engaña un poco, y ya verás, la jaula de rollo ahora se siente un poco más centrada, y también esta llanta. Ya sabes, pesar de que esta llanta derecha aquí, supongo técnicamente el lado del conductor se fue. Pero de todos modos, pesar de que es a su derecha más alejada. Ya sabes, vemos este espacio aquí entre aquí y este borde versus aquí en este filo, obviamente lo es. Scoot, vete a la derecha. Pero el punto es que visualmente, se siente centrado. Entonces, a pesar de que ustedes saben que la regla aquí sería la alineación del Senado, siéntanse libres de un poco desviarse de eso. Un poco de contar. Se siente como si estuviera, ya sabes, alineado correctamente. Muy bien, entonces otra muestra sería este texto justificado. Entonces mientras todo el conjunto de elementos en la página o justificado Así que si traigo abajo algunas guías aquí, encienda esas guías, se puede ver que los bordes izquierdo y derecho de todos los elementos se alinean. No obstante, lo que hemos hecho aquí en este texto, tenemos un centro justificado. Cem va a abrir en mi párrafo opciones e ilustrador, y se puede ver que tengo un justificado. Y luego cualquier impuesto sobrante simplemente se centran. Así es una forma de hacerlo, o podríamos en realidad, ya sabes, rastrear estas cartas aquí. Y estaba usando un desplazamiento de comando de atajo en la flecha derecha o izquierda. Um, De todos modos, solo si miras aquí, solo actualizando estos números solo un poquito justo aquí y Ah, estamos configurando el seguimiento para que todo duro, um, coincide con la izquierda en el borde derecho aquí. Entonces esa es otra forma en que podríamos hacer eso. Se centraba justificado, y entonces lo último sería una sutil violación. Y así aquí tenemos el elemento centrado. Pero los aros de párrafo central no están justificados en realidad centrar o alinear centralmente. Tiene borde izquierdo. Pero entonces el borde derecho tipo de rompe eso. Entonces esto es algo donde sabes, visualmente no se ve bien. Entonces, ya sabes, podríamos querer centrar ese texto también. Entonces sólo pequeñas cosas a las que prestar atención, atención y otra vez estos aire estas reglas generales del aire, pero eres obviamente bienvenido a romperlas según sea necesario. No obstante, si prestas atención a tu espaciado en tus elementos y cómo aterrizan en una página, tus diseños se sentirán mucho más cohesivos y tienden a funcionar mucho mejor 6. Contraste: Está bien, hablemos un poco del contraste. contraste es simplemente el estado de ser sorprendentemente diferente de otra cosa, típicamente algo en yuxtaposición o estrecha asociación. Por lo que una manera realmente fácil de conseguir un agarre firme de un contraste es simplemente saltar al tipo Google. En contraste, veamos algunas imágenes, y puedes ver de inmediato te permite saber qué es el contraste y cómo puedes ver. Al igual que las rayas de cebra aquí, el contraste más alto entre la derecha en blanco y negro, el más alejado en ese espectro. Pero también podemos hablar de la yuxtaposición de una fuente San Sarah Fontana Sarah y de cómo esos juegan juntos o diferentes colores aquí, como nos dieron el One Apple That's Red y los otros que están de acuerdo aquí. Entonces otra forma en que puedes ver el contraste es saltar a decir algo como Be Hands, ir a ser mano start net e ir a un grupo de pares para descubrir, buscar y explorar. Saltaremos a la sección de diseño gráfico, y tengo que mirar lo más, aprecié nuestro trabajo solo para especie de ver qué es lo más popular y qué otras personas están mirando y cuando haces eso y simplemente desplázate. Y acabo de abrir unos cuantos aquí y uno que encontré. Aquí hay otro con un gran ejemplo de contraste realmente alto. Tenemos rojo con,ya sabes, ya sabes, un blanco brillante,ya sabes, ya sabes, blanco siendo el más ligero que podemos llegar a escuchar, uh, fuente o, um, texto en el frente, y simplemente agrega un contraste realmente descarado. Y, por supuesto, uh, aprendemos en la sección de color de esto que el rojo ya es un color muy dominante. Es uno de los colores más impactantes que puedes usar en tu diseño. Entonces esa combinación con el negro quiero decir, esto es sobre el punzón más alto de contraste diseñado y llegar a este faras rojo, negro y blanco. Um, sólo quería mostrarles que realmente rápido, sólo un poco muy rápido conseguir una idea de contraste y cómo podría verse eso en su diseño. Por lo que crear contraste es una habilidad que a menudo se desarrolla con el tiempo. Lleva mucho tiempo el dedo del pie dominarlo, pero la forma más rápida de obtener un mango firme sobre el uso del contraste sería decidir de antemano la importancia relativa de cada elemento en su diseño. Entonces a lo que me refiero con eso es a qué parte debe destacarse. Ya sabes, si sabes de antemano qué partes necesitan contraste con su logotipo o el texto o una imagen, Esto puede ayudarte a tomar una decisión y mejorar tu proceso de diseño y saber que eso es algo que quieres una característica, ¿verdad? No todo puede ser el mismo volumen en la página. No todos pueden tener lo mismo, ya sabes, cantidad de, um, supongo que se podría decir contraste, verdad. Tiene que haber algunas cosas que sean más importantes que las otras. En contraste, es una herramienta que podemos utilizar para ayudar a que eso suceda. Ten en cuenta que el contraste mayor en cualquier cosa que hagas siempre debe ubicarse en el centro de interés. Entonces lo que quieras que la gente sea la más linda en tu trabajo debe tener el más contraste ¿verdad? Por ejemplo, digamos que estás en un diseño Web. Podríamos saltar sobre Amazon y ves en la parte superior derecha, tienes el carrito de compras. Normalmente cuentan con eso más de lo que no lo harían en otros sitios web porque eso se trata de comprar, o quieres que sea fácil encontrarlo, por lo que allí hay más contraste. Otro ejemplo serían, ya sabes, titulares en el periódico, ¿no? Especialmente cualquier cosa por encima del redil. Tienen la fuente más grande que hay en la mayor cantidad de contraste, porque eso es lo más importante. Están tratando de captar tu atención, y lo usan con contraste otras formas en las que puedes trabajar. Con contraste, podrías hacer cosas como, Ah, Ah, borde duro o borde suave, ya sabes, formas orgánicas emparejadas con más, uh, firmes líneasfirmesy nítidas. Podrías elegir armoniosos emparejamientos de fuentes como un serif con surf de arena. Hablamos de eso hace apenas un segundo. Incluso podrías emparejar texturas y patrones con servicios suaves que crean contraste y establecen áreas de interés en tu diseño. Por lo que con la cantidad correcta de contraste, puedes guiar al espectador creando áreas específicas de interés para atraerlas y mantenerlas comprometidas. 7. Color: Está bien, hablemos de color en esta lección. Color es una de las herramientas más importantes como diseñador que tienes en tu caja de herramientas trabajo con eso, junto con grandes imágenes y las fuentes adecuadas te ayudan a crear diseños impresionantes y convincentes . Entonces de lo que vamos a hablar un poco en este video es cómo trabajar con el color, cómo trabajo con el color cuando estoy diseñando un nuevo proyecto específicamente cómo yo Sabes cómo encuentro mis paletas de colores y cómo hago que funcione juntos y también hablo un poco sobre las connotaciones del color, las emociones que obtienes con ciertos colores, por ejemplo, por ejemplo, rojo en comparación con el morado en comparación con el azul. Todos esos tienen sentimientos diferentes y emociones diferentes que evocan. Entonces vamos a seguir adelante y sumergirnos, y primero quiero hablar es un poco de cómo funcionaría con color, no importa qué software esté usando, ya sea Photoshopped o paginas o keynote o word o cualquier programa, no importa lo que estés usando. Podemos utilizar estas técnicas igual. Entonces de lo primero de lo que quiero hablar es de cómo muestreo colores, así que hay muchas herramientas grandiosas por ahí porque estoy en la suite Adobe Creative. La mayoría de las veces. Normalmente uso la herramienta cuentagotas que ya está dentro de photoshop o en diseño o ilustrador alguno de los demás eso En este momento estoy en photoshop, así que si quisiera probar un color, me gustaría sólo la letra I, que es mi herramienta cuentagotas. Y luego no importa qué color escoja, puedes ver que cambia mi pequeño ícono ahí abajo para mostrar qué es reloj que tengo caso. Entonces lo siguiente es, bueno, qué pasa si no usas Photoshop y estás en, Ya sabes, solo tus programas predeterminados como word o ya sabes, algo más así. ¿ Cómo muestras esos colores? Bueno, uh, primero, veamos un par de opciones que podrías tener. El primero sería si estás en chrome o cualquier realmente Firefox o en cualquier navegador ahora tienes extensiones. Um, podrías hacer una búsqueda de cuentagotas, y son para este ejemplo. Ahí está esta herramienta cuentagotas que puedes instalar, y puedes muestrear cualquier color desde cualquier parte de la pantalla para sitios web que estás mirando cuál es una gran herramienta, te ayuda a ver qué son las celdas de color, y puedes usar esos valores hexagonales , um, para usar ese color en tu diseño. También está esta imagen de color picker dot com. Acabo de encontrar que es bastante útil. Puedes subir una imagen y luego dar click en cualquier parte de esa imagen y verás que se actualiza por aquí con tu valor hexadecimal, los colores RGB y el matiz, saturación y valor, um, porcentajes ahí Por lo general, lo que haría es agarrar estos seis caracteres aquí mismo que se llama su valor hexadecimal . Yo lo copiaría, y luego podrías saltar a cualquier software que use. Entonces ahora mismo, estoy en una tienda de fotos. Podría hacer doble clic aquí, y ahí mismo, obtuve ese valor hexadecimal un comando V para pegar eso. Y ahora tengo ese mismo color que muestreé. Si estás en otro programa como páginas o algo así, haz que cualquier documento sea realmente rápido y tienes aquí la muestra de color. Entonces digamos que queremos hacer ese texto para mi encabezado ese color. Podría venir aquí, resaltar ese texto, abrir esta caja y pegar ese valor aquí y ahora tengo ese mismo color que acabo muestrear. Entonces así es como jalaría esos valores para que coincida con mi diseño con una imagen. Lo siguiente que podrías hacer Ah, este programa llamado Sip o esta aplicación, supongo, para el Mac, no sé si lo tienen en Windows o no. Es impresionante. A mí me encanta. De hecho, lo puedes ver aquí arriba en mi, um, um, barra de tareas arriba para que pueda dar click en esto y Aiken, muestrear cualquier color desde cualquier parte de mi pantalla. Se lo copiará a mi portapapeles, copiará ese valor hexadecimal. Y puedo ver el nombre del color así como todos los demás colores que he muestreado previamente. Entonces, ¿por qué es esto importante? Bueno, volvamos, Teoh. Yo sólo voy a volcar en Photoshopped porque eso es con lo que me siento cómodo. Pero esto Ah, esto obviamente aplica para saber no importa lo que estés usando. Entonces cuando estás trabajando con color y quieres que las cosas sientan que pertenecen juntas, una de las mejores formas de hacerlo son los colores de muestra de cualquier imagen que estés usando. Entonces, por ejemplo, tengo un nuevo documento aquí. Ya empecé y déjame tirar de esta imagen aquí mismo, y como que me moteé hacia un lado. Ahora, si estuvieras trabajando y dijeras palabra o algo más, no tendrías algunas de estas herramientas disponibles, pero podrías usar los mismos principios que voy a hacer es solo aplicar un poco de máscara Aquí, ten la letra g para obtener mi herramienta Grady int. Y aquí arriba, voy a estar pintando con un primer plano a transparente, radiante. Voy a dar clic y arrastrar de esta manera. Y ahora tengo una linda mezcla, pero quiero que este fondo sienta que pertenece con esta imagen. Entonces voy a probar este color, y voy a usar la herramienta cuentagotas directamente en la tienda de fotos aquí. Pero también podría usar sip si quisiera conseguir ese color y luego dejarme dar click en esta capa de fondo y haré doble click en este color de primer plano y pegaré ese color que obtuve de sip, ok. Y voy a golpear todo delete para llenar mis antecedentes. Y sé que esto es un montón de atajos y cosas. Y de nuevo, esto es sólo para mostrarles el principio de cómo usaría estos colores. Pero ahora de inmediato se puede ver que a pesar de que mi imagen no era tan amplia como era este lienzo , tengo lienzo que siente que pertenece. Y podría llevarnos otro paso más allá empezando a agregar tipo a esto. Entonces tal vez voy a probar un poco de color de su piel. Pero la letra t para obtener mi herramienta de tipo y yo solo escribiré mi rumbo aquí y ahora. Obviamente, este es un mal ejemplo, porque realmente no lo veo muy bien en ese fondo azul claro, Así que hagámoslo un poco más oscuro. Lo que voy a hacer es resaltar ese texto, agarrar mi color de texto, y voy a probar el azul más oscuro de esto. Parece que es un monitor de computadora ahí atrás. Y hasta podría llevarla un poco más lejos aún en la misma familia. Pero puedo algo oscuro en eso arriba. Sólo un toque. Voy a dar click. OK, y ahora mi rumbo se siente que pertenece así hasta el color. Y yo podría hacer lo mismo con la copia del cuerpo y tal vez tú lo hagas un paso más oscuro. Entonces así me acercaría a esto de la nuestra en photoshop. Pero, ¿qué pasa con otra cosa? Al igual, vamos a saltar en las páginas muy rápido. Esto se puede ver si hago una nueva página de documento. Sigamos adelante y veamos algunas de estas plantillas. Tengo, como este informe moderno, y voy a hacer doble clic allí. puede ver que tienen esta naranja en esta imagen de aquí, y ese es el mismo color que muestrearon para este rubro aquí, lo cual, se puede ver suma mucha unidad y cohesión. Mira este volante como he hecho esto. Pero si quieres decir intercambiar su imagen y hacer algo un poco diferente, solo usaremos el mismo ejemplo Aquí. Daré click en esta imagen y lo reemplazaré. Y, uh, aquí hay otro de realmente un cliente reciente. Um, digamos que queríamos ya sabes, esta naranja está bastante cerca, pero digamos que quería que coincidiera. Sólo vendré aquí y construiré en dos páginas. ¿ Es esta herramienta cuentagotas? Y digamos que quería que coincidiera con este cuadro de fondo. Podría probar cualquiera de estos colores y se puede ver que todavía se siente como si perteneciera juntos. Entonces así es como trabajo con el color en una aplicación práctica Mi día de hoy diseña y cómo puedes ayudar, um, que toda tu marca sienta que pertenece a conseguir en lugar de seleccionar colores al azar. De acuerdo, de lo siguiente de lo que quiero hablar un poco es de las emociones y connotaciones reales del color. Entonces si miramos esta, uh, imagen aquí de todas estas verduras, ya sabes, se ve realmente feliz y y, um orgánico. Y tiene los verdes y el vibrante rojo y naranjas y todos los colores ahí mismo. Entonces eso es algo a considerar. Ah, piensa sólo en el color rojo en su connotación, justo en el día. Ya sabes, rojo era un pozo, porque sigue siendo un color de contraste muy, muy alto que es muy fuerte. Entonces si has leído en tu diseño en cualquier lugar, realmente va a dominar todo lo demás. Um, ya sabes, estamos entrenados en nuestra ascendencia, ¿ verdad? rojo es el color de la sangre, ¿verdad? Entonces pelea o huye, y puede traer esas emociones así como pasión y muchas otras cosas, como ese el color morado es otro color que tiene una connotación muy fuerte de realeza. Y la razón por la que es, ya sabes, nuevo, vuelta en el día el color morado se hizo con troqueles. Era muy difícil de encontrar y era muy caro, por lo que sólo la élite y los Reales podían tener acceso al morado. Entonces por eso entra en juego esa connotación de realeza. Cuando piensas en el color morado, hay otras cosas en las que pensar, como las diferencias culturales y cómo eso afecta al color. Entonces, por ejemplo, el color blanco y algunas culturas blanco es el color de la pureza. Y en otras culturas, blanco es el color de la muerte, como en, ah, ya sabes, cultura asiática justo donde tenemos, um, blanco siendo el color de la muerte en el más allá. Otro color para pensarlo sería, um, um, como azul y verde y marrones y todos esos tonos tierra juntos dan la sensación de, ya sabes, sabes, si se trata de una especie de tienda de abarrotes orgánica o, um, tal vez es negocio en Tienes el color azul. Entonces ahora estoy un poco divagando, pero el punto es que, como estás diseñando, piensa en el color que estás usando y por qué lo estás usando. Y al final de esta lección, te conseguiré un enlace a un libro realmente genial que ayuda a deletrearlo y ayuda a dar una comprensión mucho más en profundidad de los colores y sus connotaciones, está bien y encerrando una última herramienta quiero te muestran que es de gran ayuda ya que estás tratando de aprender a construir esquemas de color. En el trabajo en ese flujo juntos estarían las herramientas de color adobe. Entonces si subimos aquí, si estás en la tienda de fotos, sube aquí a ventana abajo a extensiones a temas de color adobe. Se abrirá este cuadro de temas de color adobe aquí, y te permite pasar y puedes. Se pueden hacer muchas cosas grandiosas como faras. Simplemente toma uno de estos Dragon Drop, y ayuda a crear un tema de color para ti. Ya sea un ahora análogo, nunca podré decir esa palabra. Ah, color o monocromático o tríada. Hay todas estas diferentes reglas de color en o esquemas de color complementarios, como todo lo que se podría pensar para tipo de ayuda guiarte ya que estás aprendiendo más sobre color y cómo usarlo También puedes explorar otros colores que son o temas que otros las personas han hecho, y puedes guardarlos fácilmente en tu propia biblioteca de colores. Ahora, si no tienes acceso a Adobe Creative Suite Creative Cloud, también puedes usar su herramienta en línea. Acude a color dot adobe dot com y podrás crear tus propios temas de color con solo hacer clic en estas diferentes reglas de color, y automáticamente tirarán de eso hacia arriba. Puedes hacer clic y arrastrar estas asas para conseguir algo que sea un poco más que conozcas, más cerca de lo que estás buscando. Se pueden ver los valores hexagonales aquí abajo puede. También puedes subir tus propias imágenes. Entonces si hago click en esta cámara arriba, derecha, derecha, agarras cualquier imagen que quieras. Y acabaré de abrir a este tipo aquí arriba, y automáticamente encuentra colores en esa foto basado en el color de la luna que vayas por. Entonces ahora mismo tenemos colorido. A lo mejor quieres más de un paladar de remo silenciado, Um, o tal vez profundo derecho, oscuro. Y mira esto y de inmediato te muestra cuáles podrían ser esos esquemas de color así que podrías usar de esta manera que usaría esto. Es decir, usualmente estoy registrado cuando lo hago para poder guardar esto en mi biblioteca y hacer algunas otras grandes cosas como esa. Pero si no tengo acceso a eso, solo puedes tomar una foto de tu pantalla a una captura de pantalla en un Mac. Es turno de mando para, y yo estaba haciendo clic arrastrado esos ahí mismo y todo, um, suelto. Se guardará esa imagen en mi escritorio en una PC puede presionar ese botón de pantalla de impresión. Creo que es pantalla de impresión de control. Tomará una foto de todo el asunto. Um, o te vendría bien de nuevo. Tengo la herramienta de sorbo aquí arriba, y podría probar eso de inmediato. O porque estamos trabajando justo dentro de esto, deberías poder agarrar ese valor hexadecimal. Ah, no planeé con anticipación en eso. Lo siento, pero el punto es que puedes copiar estos colores, usarlos en tu diseño, y luego usar,ya sabes, ya sabes, tal vez el mismo color para todos tus encabezados, tal vez el similar color para todos tus subtítulos. Y de repente tu diseño va a ir mucho más allá en tener un sentimiento cohesivo acuerdo? Ojalá, eso te lo aclare de nuevo. Asegúrate de echar un vistazo al recurso adjunto a este video para ese libro sobre color y algunos otros recursos es también espero que hayas disfrutado, y ya veremos en la siguiente lección. 8. Balance v2: Está bien, hablemos de equilibrio. Equilibrio en lo que respecta al diseño gráfico, es la distribución del peso visual de los objetos, colores, textura y espacio. Y es un peso visual porque estás mirando un objeto dos D. Obviamente no hay ningún peso asociado a eso, pero el objeto en sí puede tener peso en el diseño. Y si se trataba de una escala, estos elementos deberían estar equilibrados para que el diseño se sintiera estable, teníamos un par de tipos de equilibrio con los que podemos trabajar. Tenemos equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico en equilibrio simétrico. Los elementos utilizados en un lado del diseño son similares a los del otro lado. Un equilibrio asimétrico. Los lados son diferentes pero todavía se ven equilibrados, por lo que podría tener de un lado todo un montón de, digamos, rocas que suman el mismo peso que una roca del otro lado. Por lo que el diseño visualmente es diferente, pero el peso se siente igual. También podrías lo mismo con tal vez una pila de plumas y una pequeña pila de rocas. No lo sé. Yo estoy en las rocas, patada trasero, rocas y plumas. Ahí tienes, en equilibrio asimétrico, tus lados airen bastante diferentes visualmente. Pero de nuevo, el peso va a ser el mismo. También tenemos saldo de radio. Los elementos están dispuestos alrededor de un punto central y tal vez similares. También pueden ser diferentes, pero tomando toda la composición un za entero. Cuando lo miras, todos están básicamente colocados alrededor de un punto central. Por lo que van equilibrio asimétrico, equilibrio simétrico y equilibrio de radio.