¡Bienvenida a primavera con cuadros de flores de acuarela!

1. Te damos la bienvenida a la clase de flores en acuarela: Bienvenido a mi clase de flores de acuarela. No te encanta esa época del año en que la naturaleza comienza a cobrarse vida. Primero, todo es sombrío y gris y luego empiezas a notar pequeñas hojas de cuerpo por todas partes. Antes de que te des cuenta, todo está en plena floración. Esa es la inspiración detrás de este curso. Empezaremos con un ejercicio de calentamiento donde pintamos un ramo de flores en estilo suelto. Entonces seguiremos hacia el proyecto de clase donde pintamos un pánico o violeta. Incorporaremos técnicas mojadas sobre mojadas y húmedas sobre seco así como capas. Mi nombre es Lisa, cómo a ninguno. Y soy artista de la acuarela de noche y QA en día cercano. He aprendido casi todo lo que sé sobre las acuarelas de Skillshare. Y ahora quiero compartir ese conocimiento con los demás. Creo que el aprendizaje es un proceso de toda la vida y todos pueden mejorar practicando. También he llegado a señalar es que nos construimos expectativas y demandas de cómo debería ser la edad que mostramos. Pero la realidad con las acuarelas es que a veces fluyen donde quieren fluir. ¿ Qué se convierte hasta ahora la pintura es casi siempre lo que anticipábamos? Y eso es en realidad parte de la diversión. Así que aprendamos a dejar ir nuestras expectativas y simplemente disfrutar de lo correcto. Vale, empecemos. 2. Materiales: Primero echemos un vistazo a los materiales. El más importante es el papel de acuarela. Estoy usando estos arcos, papel 100% algodón. Puedes usar cualquier marca, pero te sugiero que uses 100% algodón que te otorgará un mejor resultado final. He cortado este trozo de papel en cuatro papeles de tamaño postal, los cuales estaré usando tu proyecto de clase. También necesitarás cinta adhesiva. Entonces algún tejido. Prueba en tus pinceles. Entonces necesitarás unos pinceles, periféricos o pequeños, talla 0 o talla dos. Entonces cumplir con el tamaño para el tamaño aceptable seis. Entonces algún tipo de paleta para mezclar tus colores. También necesitarás un lápiz para bosquejar y un borrador en caso de que cometas algún error. Entonces también tengo esta pequeña botella pulverizadora la cual uso para mojar mi pintura. Esto es opcional, pero me he dado cuenta de que es bastante útil. Entonces también debes tomar dos frascos de agua limpia. Uno de ellos es para limpiar la pintura de tus pinceles y el otro es mojar tu pincel con agua limpia. Y aquí está la lista de los colores que estoy usando. No es necesario tener exactamente los mismos colores. Puedes elegir lo que quieras. Vale, pero ve por tus cosas y empecemos a pintar. 3. Rama de flor suelta: parte 1: Primero preparemos nuestras pinturas. He añadido aquí todas las pinturas que estoy usando y ahora estoy agregando agua para hacerlas realmente livianas. Tengo aquí mi verde, blanco, rojo, mi azul y todos muestran la siena dorada o cruda, lo que sea que esté usando. Pickup tamaño seis pincel por ejemplo. Y entonces apenas empieza, estoy pintando, relaja ramo de flores en tu cabeza y empieza a crear flores. Estas no necesitan ser flores realizadas. La idea es aprender a dejarlo ir y simplemente crear algo. Deja que el padre pincel esté en el papel. Una vez que tengas la capa base hecha y la pintura sigue mojada. Ahora escoge algún otro color, por ejemplo, azul. Y agrega pequeños, unos pequeños puntos del azul donde crees que se ven bien. Entonces puedes escoger algún color más oscuro. Estoy tomando índigo y lo estoy sacando directamente de la sartén para que sea realmente intenso. Y lo estoy agregando en el centro o hacia las partes centro de los pétalos como estos, seguiremos agregando tonos más oscuros de flores rojas y azules. Nuevamente, no tengo ningún método aquí. Sólo estoy agregando el color donde creo que se ve bien. Entonces si crees que estás listo para el tono oscuro o pocos auditándolo en el lugar equivocado. Siempre puedes lavar tu pincel y luego simplemente golpearlo un poco en tu papel de seda para secarlo. Y puedes mezclar los colores en un poco. Lo estoy haciendo ahora mismo. Continuar agregando dos flores más utilizando el mismo método. Haz las cosas un poco más interesantes. Estoy agregando un tipo diferente de flor. Flor tal vez se ve un poco como una herramienta. Pero de todos modos, estoy usando la misma técnica aquí. Estoy agregando algunas trampas usando un tono más claro. Entonces agregaré azul encima de eso y algo índigo. Entonces agregaré un poco de tonos más oscuros también. Estoy haciendo un poco de mezcla también porque creo que Inigo destaca un poco demasiado. Eso es un poco mejor. Tipo de separar el pétalo de uno del otro. Estoy agregando un poco de índigo también. Hagamos un añadir algunas bayas. Todos estos también pueden ser flores, lo que más te guste. Pero creo que estos se parecen un poco a los arándanos, solo agregando pequeños círculos azules como este. Entonces estoy agregando tonos un poco más oscuros a un lado de la baya. Y después de eso, estoy limpiando mi cepillo y me estoy secando y estoy quitando algo del color. Estoy tratando de crear un poco de su punto de luz ocular en un extremo de la baya para que se vea más tridimensional. Agreguemos un tono un poco más oscuro aquí. Eso está empezando a lucir bastante bonito. Seguiremos agregando más bayas azules y también rojas usando el mismo método. 4. Rama de flor suelta: parte 2: A continuación estoy tomando un tono más claro de verde oliva. Y voy a pintar los tallos a todas las flores. Tomando un tamaño de pincel de menor tamaño. Y estoy agregando un hermoso color marrón a un lado de los tallos. Sobre el uso de umber quemado. Pintemos las hojas. Voy a tomar de nuevo mi pincel redondo talla seis. Y estoy tomando tu tono más claro de verde oliva y luego apenas empiezo a hacer hojas donde creas que se verían bien. Preste atención cómo estoy formando la hoja en primero, presionando hacia abajo solo la punta de mi pincel. Y entonces estoy presionando necesidad de bajar un poco más para que poco a poco forme marca más amplia en el papel. Entonces a medida que me muevo hacia el otro extremo de la hoja, vuelvo a liberar la presión. Que al final sólo está la punta del pincel tocando el papel. Nuevamente. A continuación, agreguemos más hojas de la misma manera. 5. Rama de flor suelta: parte 3: De acuerdo, creo que ya son suficientes hojas. Agreguemos un tono un poco más oscuro a los tallos. Estoy tomando un tono más oscuro de verde oliva y estoy agregando una hermosa deuda. Los tallos. A continuación agregaré algunos detalles a las hojas. Estoy usando verde oliva y umber quemado. Tipo de cambio entre esos dos latidos de variedad en los colores. Si estás listo para ello, también puedes agregar un segundo para poner tu verde a algunas de las hojas. O tal vez por solo servicial. Mezcla el color. Agua limpia o con cepillo limpio. Así. No como la feliz semana, los detalles en las hojas. Y a continuación estoy agregando un poco de detalles a las flores. Estoy tomando un tono más oscuro de amenaza, espero que el mío auto que he estado usando. Y estoy agregando un poco de detalles aquí y allá. Todos estos detalles son totalmente opcionales. Y dependen de lo que creas que se ve bien tanto o tan poco detalle como quieras. Estoy agregando tonos un poco más oscuros, bayas. Y creo que después de haber terminado, eso es definir esos pasos en los ramos. Usando índigo para este detalle final. 6. Violeta: cómo hacer el boceto: Bienvenido de nuevo. Espero que te hayas divertido pintando el ramo. Espero que tengas algunos riesgos en el medio y estés listo para la siguiente pintura. Primero, estoy adjuntando mi papel a un trozo de cartón. Puedes usar cualquier superficie, pero te aconsejo adjuntes tu tema de papel Duchamp porque lo contrario se abrochará porque estamos utilizando técnica mojada sobre mojada. Entonces comienza a hacer bocetos. El boceto en realidad es bastante simple, así que solo sigue mi ejemplo y lo lograrás. Primero estamos haciendo al pathos que forman una especie de forma de corazón. Entonces estamos agregando un tercer pétalo en la parte inferior. Después de eso, agregaremos dos pathos más en la parte superior como este. Entonces agregaré unas hojas alrededor de la flor. Entonces por fin agregaré algunos detalles en medio de la flor. A lo mejor una hoja más aquí en la parte superior. Entonces estamos terminados. A continuación, vamos a pintar el fondo. 7. Violeta: pinta el fondo: Después pinta el fondo para que la violeta refresque tu memoria. Aquí hay una lista de los colores que estamos utilizando en este proyecto. Este es un proyecto para pensar. Creo que Pansy Violet son casi la misma flor, pero no sé cuál es la diferencia entre esos 0s. Así que solo estoy usando ambas palabras solo para mezclarte un poco. Vale, pero entonces hagamos nuestra paleta. Estoy agregando verde de mayo, verde oliva, o cualquier otro verde más oscuro a mi paleta de mezcla. También estoy agregando un poco de volumen let on usando azul brillante, violeta. Azul, violeta. Puedes usar la violeta que tengas o mezclar la tuya con rojo y azul. A continuación, estoy usando mi pequeña botella de spray y estoy agregando agua a los colores porque quiero usar un tono claro de estos colores al principio. Vamos a la siguiente anchura al papel. Estoy usando un pincel plano para ver con, pero puedes usar cualquier cepillo de mayor tamaño. Ten cuidado con la flor, vamos con todo lo demás excepto la flor debajo de las hojas. Bueno. No, estoy cambiando a mi cepillo redondo talla seis. Y empiezo a hacer los antecedentes. Estoy escogiendo primero hacer verde y estoy agregando apenas lanzamientos de acordar en el papel. Hago estos dulces hacen verde y verde oliva, y también agrego un poco de violeta a algunos lugares. Tampoco tengo método para esto. A lo mejor has aprendido que no tenía ningún método para simplemente hacer las cosas de la forma en que me sientan bien. Entonces te sugiero que hagas lo mismo en colores en lugares que te sientan bien. Ok. Ahora he agregado la primera capa, tonos claros. A continuación, estoy agregando colores más intensos. Estoy usando los mismos colores que antes, pero solo estoy usando menos agua en ellos para que el total Vc sea más oscuro. Tenga en cuenta que su fondo aún debe ser ancho. Cuando estás haciendo estos. Si tu fondo ya se ha secado, entonces no debes agregar más colores para comer. Solo haz este paso si tu fondo sigue mojado. 8. Violeta: primera capa: Si tu fondo se ha secado, ahora es el momento de pintar la primera capa de las flores. Pero si el fondo sigue mojado, solo espera unos minutos más antes de hacer este paso. Estoy agregando algo de volumen y amarillo en mi paleta. Estoy usando luz amarilla cadmio y tono amarillo cromo, profundo. El amarillo cromo es una especie de que está casi en naranja. Si no tienes ese color específico, pico algún color naranja. O puedes añadir un hermoso rojo a tu amarillo. Nuevamente, usar mi pequeña botella de spray para que los tonos de estos colores realmente les gustó. Vamos a usar ancho en técnica húmeda con la flor también. Con sólo la flor. No moje las hojas en este punto. Quiere escoger nuestro ancho y agreguemos un poco de amarillo a la parte media de la flor. A continuación agregaré un poco de violeta a los pétalos. Estoy usando el violeta azul y lo estoy agregando al pathos más viejo básicamente en todas partes donde no hay amarillo. Me gustó el volumen. A continuación agregaré un poco de cromo, amarillo o naranja a algunas partes de la flor como esta. Tono de mezcla. Entonces puedes adivinar el siguiente paso será esperar un momento para que estos se sequen. Después de eso, podemos pintar la primera capa para las hojas. Equipos que ahora se ha secado la primera capa de mi flor. Entonces mezclaré, empiezo a pintar la primera capa para las hojas. Estoy tomando un tono claro de verde oliva y también hago verde. Estoy usando ambos están haciendo algunas de las hojas harían verde y algunas de las hojas con verde oliva. 9. Violeta: segunda capa - parte 1: Las capas anteriores ahora están secas. Podemos mezclar stock haciendo una segunda capa. Primer ancho, uno de los pétalos, como lo estoy haciendo en este momento. Y usaremos técnica húmeda sobre mojada para el dolor. Apenas este pétalo en este punto. Toma tu violeta azul y agrégale un poco de agua, pero no demasiado. Y agrega un tropo o pocas gotas fuera de eso. A la sala de juntas. Así. Levantamos papel ancho para ayudarnos a difundir la esquina. Cepillo limpio y seco. Puedes mezclar el color. Se ve un poco más suave. Como estos. Creo que quiero un color un poco más intenso. Mezclé tomando violeta directamente de la sartén. Y lo estoy agregando a la parte inferior del pétalo así. Creo que también voy a añadir un poco de índigo. También directamente desde la sartén hasta el mismo lugar. Mientras esperamos a que eso se seque. Trabajemos en una sección que no toque la parte húmeda de la pintura. Creo que voy a trabajar en la manga. Siguiente. Estoy usando verde oliva y le he agregado una hermosa agua para que no sea demasiado intensa. Estoy dejando una pequeña sección blanca en medio de la hoja. Después de eso, empecé a agregar más colores. Color en el borde de tres. Estoy dejando algunas partes en la parte superior para que la primera capa de colores sea Vc bowl, así. Entonces hago lo mismo por el otro lado de la hoja. Tu hoja aún está mojada. Se puede añadir un poco más intenso contado alguna parte. Se verá un poco más interesante. Creo que incluso agregaré un poco de índigo en algunos lugares para que el color sea aún más intenso. Mixto. De manera similar. Escoge la hoja que no está tocando la manga porque estos podrían estar un poco demasiado mojados. Vapor. Siguiente, Siguiente, IT trabaja en otro pétalo porque el primer pétalo parece estar dibujando todo. Vamos a usar la misma técnica. Entonces primero, ancho, pit bull, luego a tono bastante intenso de violeta hasta la base del pétalo. Y después de eso a violeta más intenso y un poco de índigo a la parte inferior de la hoja. 10. Violeta: segunda capa - parte 2: Dejemos ese pétalo para tratar de trabajar en otra hoja. En este punto. Creo que las dos primeras hojas ahora están secas, por lo que es seguro trabajar en la hoja que está al lado de la primera. Para salir. Esta hoja, estoy usando make. Cuando quiero hacer un color más intenso o algunos lugares, estoy agregando un poco de verde oliva a la mezcla. Vale, eso deja la piedra. Trabaja en la manga aquí. Verás hecho entre estante viejo para estos Warren, también un poco de verde oliva. Por las manchas más oscuras. Parece que la fosa sagrada toda la escuela se muestra seca. Entonces no es formas trabajar en este punto, me iré. Estabas viendo de nuevo verde oliva para la manga. Todo lo que toca el Bajo Oriente ahora, seco por lo que es seguro empezar a trabajar en la flor. Primero vamos a anchar toda la flor o los tres patrones. Esto, empecemos a agregar colores más intensos. Amarillo, cromo, amarillo o naranja. Y luego finalmente volumen en forma de tazón primero en la amarilla a la parte central de la flor. Empiezo a agregar cromo, amarillo o naranja. Haz algunos lugares. Yo mezclaré esos colores. No se destacan demasiado. Mixto pensó que me encantaría violeta, la parte inferior de la flor. Pero por favor tenga en cuenta que estos un violeta, ahora un poco más rojo que azul. Pero si no lo tienes, eso está totalmente bien. Me di cuenta de que mi flor ha estudiado para probarlo un poco, así que estoy agregando un poco más de agua a las secciones que aún no te he pagado. Y ahora agregaré un peaje un poco más intenso de una violeta azulada. Sigue agregando colores más intensos de tierras silvestres para observar los bordes de los pétalos. A continuación, estoy haciendo un poco de mezcla con un pincel limpio porque hay factibles. Para mi gusto. Como paso final, estoy agregando un poco de un volumen rojizo a mi amarillo cromo. Y estoy usando ese color para dibujar unas líneas muy finas desde el centro de la flor. La flor sigue siendo de ancho. Mostró los toboganes, nos extenderemos un poco. Y ese es el punto. Estaría usando un pincel de talla dos para esto. 11. Violeta: agrega detalles: Estamos casi al final, amigo mío. Si tu flor ahora está completamente seca, es hora de agregar algunos detalles más. Estoy usando estos, estos tono casi marrón que usamos en el último paso para hacer algunos detalles al centro de la flor. Primero, estoy pintando estas sección en forma de gota de agua en medio de la flor. Y después de eso, conocí pintando líneas desde el centro de la flor, como hicimos en el último paso. Pero ahora, debido a que la flor es int ancho ya, estas líneas ya no se extenderán. R Mixto, usaremos un color más oscuro de latido para estas líneas también. Estoy mezclando un poco de índigo a violeta. Uno estudios realizados. Limpiaré mi pincel con solo un poquito. Y vamos a dejar eso, correr eso sobre las vidas del software para que se mezclen un poco para volver para que no se destaquen tanto. A continuación, agregaré un tono más oscuro. En unos pocos lugares. Vuelvo a usar las semanas de una violeta, índigo. Y agregaré eso principalmente a los bordes de la flor. En algunos lugares, no en todos los lugares. Simplemente siga mi ejemplo o siga su propia intuición. De acuerdo, creo que eso está empezando a parecer con bastante frecuencia pathos o en morphing holandés. Tan bajo molar para ti, para mí. El paso final, estoy agregando un color un poco más intenso a las hojas. He mezclado verde oliva a la semana, un poco de índigo para crear tono verde muy oscuro. Y estoy agregando eso a algunos lugares donde creo que podría haber una sombra. Por ejemplo, cerca de la flor y cerca de otras hojas como esta. Estoy usando agua limpia y pincel limpio para mezclar el color verde oscuro u oscuro para que no se destaque demasiado. Estoy agregando el tono verde oscuro, mezcle algunas partes de las hojas en las puntas de las hojas. Y con eso, estamos listos. Quitemos la cinta adhesiva y echemos un vistazo a la pieza final que hemos hecho. Gracias por acompañarme. Espero que te hayas divertido. Espero que usted y yo espero volver a verlos pronto. En mis otras clases. Recuerda subir tu proyecto de clase a Skillshare. Me encantaría verlos tener un buen manantial y verte la próxima vez.