Biblioteca de efectos de Premiere Pro para copiar

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos y bienvenidos a este curso. Desde el get-go para decirles que este curso Premier Pro no va a ser uno típico donde voy a entrar en detalle sobre cómo funcionan los diferentes paneles, qué atajos típicos son, etc. En cambio, quiero hacer esto como un archivo donde puedas ver y buscar ediciones realmente geniales que tal vez aprendas algún día o hace algún tiempo, pero solo olvídate de cómo hacerlo. Esto me pasa todo el tiempo donde he hecho algo realmente genial, como una transición cool o una edición de texto que se ve muy bien. Pero entonces simplemente olvidé cómo hacerlo y luego tengo que ir a YouTube o a Google y buscarlo de nuevo. No obstante, en la primera conferencia, aún les voy a dar introducción, al menos los conocimientos básicos. solo puedas hacer todos los efectos que vienen después. Después de eso, te voy a mostrar un texto realmente cool, ediciones de video y audio como transiciones, donde la idea es que solo abras la conferencia. Se ve en los primeros diez segundos o 20 segundos cómo se verá la edición. Y luego ya ves cómo hice la edición. Ya que este curso está destinado a ser un lugar de retorno. Lo que significa que si olvidas algo, solo puedes volver y ver la edición que te gustaría usar. Tengo una petición. Si ves algo muy cool en el cine en un tráiler y quieres saber cómo funciona el Edit, solo puedes comentar abajo. Y simplemente pondré un video que muestre la edición específica con Premier Pro. De lo contrario, no hay nada que decir. Tan solo baja la lista. ¿ Cuáles son las conferencias que te interesan? Y ojalá aprendas algo. Disfrutar. 2. 1. Descripción general de Premiere Pro: Hola a todos, bienvenidos a la primera conferencia de la serie. En esta conferencia vamos a hablar del propio Premier Pro. Por lo que la interfaz y cómo se puede manejar todas las diferentes ventanas, cómo importar videos, archivos de audio, y cómo ponerlos en la edición de Tailandia Font. En mi opinión, esta primera conferencia no es suficiente para aprender. Premier Pro es suficiente para pasar por las ediciones que muestro más adelante. Entonces si realmente estás interesado en aprender Premier Pro en sí, así todas las características, todos los paneles, todo lo que tiene. Voy a recomendar una serie diferente en Skillshare. Sonmuy buenas. Por lo que simplemente haga clic en el siguiente de prueba y mírelo para aprender Premier Pro en sí. Pero para esta conferencia, sólo te voy a dar lo esencial que necesitas para los próximos videos. Entonces empecemos con Premier Pro. Como dije, como esto sólo es lo esencial, voy directamente a empezar con forma de importar videos y archivos de audio o imágenes. Y esto se hace en la vista de proyecto en la parte inferior izquierda aquí. Antes de importar nada, intenté estructurar mi serie de videos. Entonces en este caso, solo tengo videos, así que le daré un video de nombre de carpeta. Y tengo tal vez audio, que no tengo, pero podría ser n, etc, etc. Así que está un poco más estructurado. Ahora, si deseas importar tus archivos de video, solo puedes abrir el Explorador de Windows o el Explorador de Mac. Haga clic en todos los que hacen búsqueda, desea ser importado, arrástrelo y suéltelo en la bin que desea que sea. Y como estos tres o archivos de video, sólo los voy a importar a video. El siguiente paso que te voy a mostrar es opcional, pero me gusta usarlo para videos cinematográficos. La idea aquí es que queremos igualar las frecuencias de fotogramas de todos estos videos. Esto es opcional como dije, y va a estropearse con los tiempos. Entonces la duración de tus videos, lo cual tiene sentido porque digamos que tienes un video que tiene 60 fotogramas y lo reproduces y 30 fotogramas por segundo, entonces tienes dos segundos antes de que se haga el video. Pero ahora si quieres escalar o reducir la escala de los fotogramas, fotogramas por segundo desde, digamos del 30 al 20. Ahora, la duración del video llegó a tres segundos. Entonces lo que hiciste, en realidad hiciste un efecto de cámara lenta en el video. Por lo que hay que tener cuidado si las cosas tienen que estar alineadas y perfectamente a tiempo, entonces no se puede hacer eso. Pero si se trata de un videos cinematográficos cortos y quieres tener la misma velocidad de fotogramas. Yo quisiera hacer eso. Entonces en mi caso, me gustaría tener una vista cinematográfica de 25 fotogramas por segundo. Y lo que voy a hacer con esto es que voy a seleccionar todos los archivos de video que no sean 25 fotogramas por segundo. En este caso, es solo en el video de perspectiva difundida. Voy a hacer clic derecho en eso, ir a modificar e ir a interpretar metraje. Después de esto, puedo seleccionar y especificar los fotogramas por segundo que debería suponer que sea este video, y me gustaría que este fuera 25. Y como dije, la duración se hizo más larga en lugar de 16 segundos, algo que consiguió hasta 19 segundos, tres segundos de duración video. Lo siguiente que quiero hacer es crear una nueva secuencia. Y hago esto dando clic en este pequeño, pequeño ícono de New Item ahí y haciendo clic en secuencia. Quiero que esto sea de 25 fotogramas por segundo. Entonces estoy seleccionando esto en el menú Configuración. Asegúrate de que se trata de un píxel cuadrado 1 y este es de 16 por nueve, así que 1920 por 1080. Y luego dale un nombre. Vamos a darle un tutorial. Da clic en Ok, y se crea esta nueva secuencia. La secuencia es una, como dije, la secuencia es un lugar titular para todos sus archivos de video. Entonces lo que haces es simplemente arrastrar y soltar el archivo de video en las secuencias. Una secuencia tiene mucha vigilancia. Entonces si has querido decir, si tienes diferentes textos de vigilancia, lo que sea y quieres que se apilen encima del otro, puedes simplemente ponerlo encima. Y lo que debes saber es que la capa superior tiene la prioridad más alta. Entonces es siempre, siempre cubre las inferiores. De acuerdo, entonces esto debería ser suficiente para la línea de tiempo. Pasemos a lo siguiente que es la barra de menús de ahí abajo. Este es probablemente uno de los más necesarios y usados. Y así la primera es la herramienta de selección, que también puedes obtener haciendo clic en el botón V. Este es que solo puedes arrastrar y soltar cosas. Puedes estirar y hacerlos más pequeños. Déjame mostrarte esto. Estoes solo para seleccionar y hacer clic y arrastrar cosas. Lo siguiente más importante que creo es la Herramienta Razor, que es C. Así que C y V, que se mezclan junto con su herramienta navaja, puedes cortar videos en dos partes diferentes de secciones. Entonces si le hago clic en el lugar donde quiero que esté, así que déjame ver dónde lo cortó. Lo corté aquí y vuelvo a dar clic en V para obtener la herramienta de selección. Ahora tal vez pueda incluso cambiar de posición. Por lo que va de un zoom hacia fuera. Va de alejar y acercar. Lo siguiente que quiero mostrarte es cómo puedes poner efectos o cómo puedes manejar los efectos en el video. Para ver que basta con dar clic en el propio video. Y luego en la parte superior izquierda, verás que cada video del principio ya tiene estos dos efectos, que se llama movimiento y opacidad. Y con el movimiento se puede, como dice, controlar el movimiento, tan raro, la posición del video es lo que es el escalado. Si quieres acercar o quieres alejar. Puedes hacer esto arrastrando y soltando el número. También puedes simplemente poner en 5050 por ciento. Entonces sólo tenemos un 50% más pequeños. Si quieres volver al principio, solo tienes que hacer clic en este botón Reset. Aquí puedes hacer muchas cosas. Utilizaremos esto más adelante para otros efectos. Entonces déjame mostrarte cómo poner un efecto diferente en un video. En la parte inferior izquierda, está esta vista de proyecto y ahí tienes este control de efectos. Y si entra en vigor, hay muchos efectos. Y pasamos por los videos y te mostramos los efectos que necesitarás para los diferentes tipos de video. Pero en este caso sólo voy a poner un borrón. Va de borroso en esto. Así que selecciono Video Effects Blur y Afilar desenfoque gaussiano y arrastrarlo y soltarlo en el video. Ahora tenemos este nuevo efecto, que se llama desenfoque gaussiano en el control de efectos. Y podemos ajustar la borrosidad de este video con solo, digamos 30. Y hipotética por ciento más visión borrosa. Para el desenfoque gaussiano en sí, siempre recomendaría repetir pixeles de borde porque entonces no tienes estas terminaciones negras afiladas y solo las repites. Lo siguiente que quiero mostrarte es qué son los fotogramas clave, cómo insertarlos, pero puedes hacerlo con ellos. Y para esto, he puesto un video encima del otro. Por lo que si conmuto la vista y la primera se puede ver la secundaria debajo de ella. Y lo que quiero hacer con la superior es que quería hacerla más pequeña e ir a la esquina inferior derecha. Y esta característica se realiza mediante el uso de fotogramas clave. Entonces lo que hago es seleccionar este video superior, ir al inicio de este video, y dar clic en estos dos iconos, que alternan la animación. Ahora tienes estos dos fotogramas clave en esa posición en la que estaba tu cursor. Quiero ir ahora diez fotogramas en el video. Y pueden hacerlo manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic a la derecha dos veces. Y ahora tengo diez fotogramas en el video. Esto es sólo para que pueda usar la transición de toda la imagen a la esquina inferior derecha más pequeña. Lo verás en un segundo. Aquí inserto otros dos fotogramas clave. Y la idea es ahora que al final de este fotograma clave, quiero que tenga una escala de tres, escala del 30% y la ponga en la posición de, de abajo-derecha. Entonces déjame hacer esto así. Y se puede ver cómo la imagen se movió del centro a la parte inferior derecha. Y si ahora vuelvo a la línea de tiempo, podemos ver en realidad la transición. Se puede ver cómo pasa de escala completa centrada a la escala del tres por ciento, abajo a la derecha, este es el movimiento. Por lo que si solo hago clic en Enter, se puede ver cómo esto se mueve hacia abajo a la derecha. Ahí está esta idea de fotogramas clave. Entonces insertas fotogramas clave, cambias algunas cosas en el siguiente fotograma clave y lo que hace, hace la transición del último fotograma clave al fotograma clave más reciente. Y esta es la idea de la diferencia. Entonces lo que puedo hacer ahora es que puedo ir al, tal vez el último fotograma a otros fotogramas clave. Tu espalda diez fotogramas, inserta otros dos fotogramas clave. Y como no cambié nada, simplemente se quedará igual de esto a estos dos fotogramas clave a los segundos últimos fotogramas clave. Y ahora quiero cambiar el último fotograma clave para que vuelva a ser normal. Entonces lo que tenemos es que tenemos esta transición al inicio de eso va al botón derecho. Entonces tenemos la transición que va del botón derecho al centrado. Nuevamente. En este caso, este clip es más largo que el otro. Y si no quiero tener esto, solo puedo hacer clic en el final del video y V1 hacerlo de la misma longitud que el V2. Y ahora la transición debería verse mejor, así que sólo podemos verla ahora y el final. Por lo que esta fue la primera conferencia. Sé que fue bastante rápido, pero como dije introducción, esto solo es lo esencial, así que puedes saber cómo usar todas estas características en los próximos videos. Si quieres un curso adecuado y bueno, solo puedes consultar otros cursos de Skillshare y son realmente, muy buenos e increíbles. Así que sólo échales un vistazo y te matan. Y Premier Pro eso. Espero que te haya gustado. Y nos vemos en la siguiente. 3. 2. Superposición de texto simple: Hola a todos y bienvenidos a la segunda conferencia. hoy te voy a mostrar cómo puedes convertir un video con textos de este a algo así. De acuerdo, entonces comencemos con este simple pero efectivo efecto de texto. En primer lugar, tenemos que importar nuestro video. He usado estos viejos puentes como mostré al principio. Entonces tenemos que crear la secuencia, pero solo puedes hacerlo haciendo clic y arrastrándola y soltándola en la línea de tiempo. Y ahora tenemos este puente. Para agregar texto. Simplemente da clic en esta pequeña t de ahí abajo. Haga clic en T en su teclado. Haga clic donde desea que esté el texto. Leer. Por ejemplo, puente. Después de eso, puedes arrastrar y hacer el texto siempre y cuando el video en sí, por lo que el texto estará ahí mientras dure el video. A continuación, haga clic en la V juntos, la herramienta de selección haga clic en el puente. Y lo siguiente que quiero hacer es ir a los Gráficos Esenciales, que como dije, si no lo tienes, simplemente lo abrí desde Window y da click en los gráficos centrales, da click en editar. Y ahora tienen aquí este texto. Se pueden hacer algunos cambios. Por ejemplo, cambia la escala ecetera, y déjame simplemente hacerla realmente grande. Déjame centrarlo. Se ponen un poco encima. Y esta sería la forma más sencilla, más fácil de poner el texto en un video. Y déjame sólo tocarlo para que podamos verlo y ver lo que no me gusta de él. Entonces, antes que nada, realmente no hay enfoque. Los textos y el primer plano y el fondo son exactamente los mismos. El ojo no sabe, no sabe en dónde enfocarse y en qué enfocarse. Entoncescambiemos eso. Lo primero realmente fácil que puedes hacer para cambiar esto es ir al video, entrar en el control de efectos, clic en opacidad y cambiarlo, digamos al 70%. Y como no hay capa debajo del viejo puente, entonces es solo oscuridad ahí abajo, lo cual puedo ver si solo lo muevo por el camino. Esto lo crea a través de la novedad de este efecto de oscuridad, que también ya hace que este puente en blanco brille y se vea genial. Entonces esto es lo primero que recomendaría para un texto fácil. Enfoques. Para incluso mejorar esto, puedes ir al menú Efectos, buscar desenfoque gaussiano. Da clic en Gaussian Blur y colócalo en el propio video. Ahora el desenfoque gaussiano se pone en el viejo video del puente. Y ahora si volvemos al Control de Efectos, podemos cambiar la borrosidad a, digamos, un pequeño valor de diez. Y ya se puede ver que la borrosidad y la avería y aumentarla para que puedan ver a qué me refiero. Provoca que el puente destaque. Y esto es lo que el clip se vería después. Muy fácil y muy sencillo, pero muy efectivo. 4. 3. Video dentro del texto: Hola a todos, bienvenidos a la tercera conferencia. Te voy a mostrar cómo puedes colocar un video dentro de un texto como lo ha hecho en 1917, donde tienes este campo y los soldados están combatiendo bombas explotando. Y se ve realmente cinematográfico. Y luego dentro de este video, aparece un texto por detrás con un video para luego pasar al texto. Y luego los textos se turnaron en un gradiente, que se ve realmente genial. Este es el resultado final después de este tutorial. Entonces comencemos con tutorial, cómo poner un video dentro de un texto. Primero, importemos el video que quieras usar. A continuación, arrastre y suelte el video apretando la capa de tiempo. Ahora esto crea una secuencia y la secuencia contiene el video, que es en este caso sólo el dron volando hacia la derecha. Y tomando un video de estas nubes moviéndose hacia la izquierda, se ve bastante bien. Entonces queremos agregar el texto para esto. Podemos presionar T en el teclado o seleccionar esta herramienta Tipo. Da clic en algún lugar del video y digamos título. Resuma, presiona V para la Herramienta de Selección y entra en los gráficos esenciales que puedes visitar nuevamente por ventana y luego panel Gráficos Esenciales. Aquí. Se puede aumentar el título. En primer lugar, así que aumentémoslo. Es como un gran Segundo de todo, no me gustan los formatos de texto, así que déjame usar algo más cinematográfico, como el impacto, como este. Ahora, cambiemos la duración del título para que sea tan larga como el propio video. Entonces ahora tenemos un título que está justo encima de un video, patriótico para. Lo clave es ahora que quieres ir al panel Efectos y comprobar si hay la tecla Track Matte, el efecto en los efectos de video y la tecla, y arrastrar y soltar esto en el video, no en el título. Después nos aseguramos de que el título esté en video de carril. Para hacer clic en el video, entra en la tecla Track Matte debajo de los Controles de efectos. Haga clic en met y haga clic en el video dos. Ya tenemos que el video está dentro del título, que luce genial ya. Para ahora obtener el efecto de zoom donde el título viene de atrás y entra en la pantalla. Primero hacemos clic en el título, entramos en video, entramos al principio del video e introducimos un fotograma clave para la escala. Digamos que quiero que esto dure. Digamos 20 cuadros. Entonces mantenemos el turno, clic a la derecha cuatro veces. Se trata de 20 cuadros, quizá incluso más largos, digamos 25. Pon otro fotograma clave. Entonces tenemos estos dos fotogramas clave. Queremos hacer la transición de pasar de realmente grande al título como es ahora. Entonces, ¿qué hacemos ahora? Vamos al primer fotograma clave y elevamos la escala realmente alto, Algo así como sí, así. Y ahora lo que ya tenemos es transición de un título realmente grande que va a la pantalla. Como se puede ver que la tendencia, la transición es realmente aguda. Entonces lo que puedes hacer es que puedas facilitar eso un poco haciendo clic derecho en el último fotograma clave y haciendo clic en facilidad en. Ahora la transición es más suave. También puedes hacer esto un poco más largo para que se vea más suave. Sí. Esta es la primera parte, la segunda parte de la introducción, como mostré a partir de 1917, tuvo este efecto de calibración y quieren mostrarte cómo hacer esto también. ¿ Qué haces? Digamos que queremos terminar esta transición en este punto, entramos en la herramienta de corte o la herramienta de afeitar aquí y eliminamos este video de aquí. Digamos que queremos hacer la transición de este video a un tono azul. Y lo que puedes hacer es que podamos entrar a la carpeta de proyectos, dando clic en Nuevo Elemento, clic en ID de columna, seleccionar Configuración, y darle solo un tono azul. Yo sólo lo llamaré. Después lo arrastramos y soltamos en el video una línea y nos aseguramos de que este sea tan largo como el título. Y luego ahora tenemos que hacer la transición de Este video al interior de los textos. Entonces este azul fuera uno de aquí, también tenemos que poner el efecto de tecla Met Track Matte sobre el azul, seleccionar el video como antes. Y ahora tenemos esta transición de este video al texto azul. Como queremos que el título tenga un gradiente, solo podemos entrar en el panel de efectos, escribir y degradar y tener este gradiente de cuatro colores, ponerlo dentro de este título porque solo elige colores aleatorios y Adrienne vienen a hacer es sólo seleccionar los azulados por ahora. Puedes hacer la afinación fina por ti mismo más tarde, así. Y tenemos ahora esta transición de un video dentro de textos a este gradiente. A pesar de que esta tradición es realmente nítida, podemos suavizarla un poco usando un gradiente blanco. Por lo que podemos usar el gradiente VR y para el gradiente donde sea su elección. Ponlo entre los dos videos. Y, pero luego tienes es esta transición solo se ve realmente genial. Si quieres hacer la duración del más largo, puedes simplemente arrastrarlo, arrastrar la animación. Y se ve algo así. 5. 4. Animación de texto con un aspecto genial: Bienvenidos de nuevo a la cuarta conferencia. Y hoy les voy a mostrar cómo se puede tener una transición de textos realmente guapa. Esto llevará la posición de tus textos de algo como esto a algo como esto. Entonces comencemos con la transición de texto. En primer lugar, vamos a importar una nueva secuencia, que llamaremos transición de texto. Da clic en esta pequeña T, da clic en la secuencia y escribe la cosa que quieres que se haga la transición. Elegí que fuera Calibri negrita con un tamaño de fuente de 73 y espacio entre caracteres de 120. El siguiente paso es alargar el clip a, digamos ocho segundos. Por lo que la idea sería, como se ve en la introducción para que la divulgación se reúna afuera viniendo un poco primero a los insights que luego pueden salir afuera. Entonces para eso, necesitamos trabajar con fotogramas clave. Selecciona el texto, entra en el texto, continúa debajo del panel de transformación a la posición. Y queríamos tener la primera transición para tener 1 segundo de largo. Entonces vamos a la marca de 1 segundo, que puedes ver aquí. Haga clic en el fotograma clave y déjelo en esta posición. Ahora queremos ir al principio, crear otro fotograma clave, y hacer que la escultura salga de la caja. Así que a la vuelta, justo por aquí. Ahora tenemos estos dos fotogramas clave. El primero está afuera, el segundo está adentro. Y si tan solo reproduciremos esta transición de Skillshare Text, simplemente se ve básica y normal. A pesar de que este es un muy básico, sólo necesitamos esto en un principio se transformará entonces en uno guapo. El siguiente paso es, digamos que debe permanecer ahí a tres segundos. Por lo que en la marca de 4 segundos, tomé de nuevo, empezar a moverse. Hacemos otro fotograma clave aquí. Y entonces debería tardar, digamos 1.11, digamos dos segundos para salir fuera de la imagen. Ahora que estará afuera. Entonces en ese fotograma clave, lo arrastramos hacia el lado derecho. En esta configuración, tenemos la escritura entrando, pie allí durante tres segundos y luego dos segundos para que Skillshare salga. Por lo que el primer paso sería convertir los dos fotogramas clave del medio en bezier continuo entrando en Interpolación Temporal y dando clic en bizarro continuo. El segundo paso sería dar clic sobre esta flecha de posición. Así que tenemos esta pequeña, esta pequeña gráfica que muestra a continuación la cual muestra la velocidad de los textos entran y el pensamiento que quieres hacer es queremos tenerla velocidad muy rápida al principio y luego disminuir la velocidad. Y luego otra vez como rampa subir y acelerar y tener una velocidad muy alta y el final. Entonces para eso, solo podemos hacer clic en el fotograma clave, hacer clic en el lado izquierdo de esta flecha y arrastrarlo al patrón izquierdo. Tenemos esta rampa realmente enorme, que se vería algo así. Entra muy rápido y se queda ahí. Entra rápido y se queda en la posición. Ahora, del otro lado, queríamos tenerlo agarrando la otra dirección. Entonces hacemos clic en el segundo fotograma clave, clic en este y lo arrastramos a la parte inferior derecha. El primero fue el de abajo a la izquierda. El rojo fue al fondo a la derecha. Entonces al final se ve algo así. Lo cual se ve realmente genial en mi opinión ya. Incluso podemos hacerlo más afilado y hacerme la posición donde pase un poco antes. Por lo que la transición va más rápido, lo cual es genial. Entonces una cosa que no es muy buena, y esta es que a pesar de que va más rápido, déjame simplemente detenerlo aquí. Esto es realmente rápido en este momento, pero aún podemos leer skillshare perfectamente bien. Todavía está claro, lo cual no sería el caso en la vida real. Porque si algo va rápido para ver un poco borroso, siguiente paso sería introducir desenfoque, desenfoque movimiento o dirección. Orden. Para eso, entramos de nuevo en el tipo de efectos y desenfoque y pasamos por Efectos de video, desenfoque y nitidez desenfoque direccional. Ponlo dentro del texto. Después de aplicar el desenfoque direccional, entramos en el control de efectos, entramos en su longitud. Y lo que queremos hacer es volver a introducir fotogramas clave. Y para ello, vamos a la posición, va al segundo fotograma clave y se crea, se crea un fotograma clave en blanco. Pasamos al siguiente fotograma clave y la posición y creamos otro fotograma clave. Entonces gire esos 22 continuos es R1. Entonces como antes, y queremos decidir cuánta borrosa quieres tener una disposición. Digamos. Por aquí sólo escalamos la longitud de soplado hacia arriba y se puede ver cómo la dirección de desenfoque es a la parte superior en este momento. Y para cambiar esto, hay que cambiar de dirección. Abramos la dirección y podemos ver que la flecha apunta hacia arriba. Para estar en lo correcto, necesitaríamos ir a la derecha. Entonces tendríamos un ángulo de 90 grados. Y si lo hacemos es que esto se ve mucho mejor, ¿no? De manera que podemos ver cómo tiene una borrosidad direccional hacia la dirección correcta. Digamos que quería tener tanta borrosidad. Toma este marco clave y ponlo al principio. Entonces tenemos esta primera transición que se ve así. Para incluso hacer que las cosas se vean mejor, podemos volver a subir a la gráfica y hacerla igual que en la gráfica de posicionamiento. Por lo que tiene los mismos looks que otra vez, rápido al principio, tanta borrosidad y luego más lento en el posterior. Entonces menos borrosa, que ya se ve realmente bien para tener el mismo efecto en el exterior. Podemos volver a ir a la posición donde los bocetos lo cierran para estar afuera. Hacer desenfoque, difuminar longitud si queremos que sea. Entonces vamos, decidamos que sea. Esta borrosa en esta posición. Ponga el fotograma clave al otro fotograma clave de la transformación posicional. Haga que la forma de la longitud de desenfoque de topper sea la misma que la gráfica de posición arrastrando esta hacia la derecha y vea los resultados. Esta sería básicamente nuestra transición textual. Se ve muy bien en mi opinión. Entonces espero que les guste la transición. El siguiente video será sobre un texto que está detrás de un objeto en movimiento. 6. 5. Texto detrás de objetos en movimiento: Bienvenidos de nuevo a la quinta conferencia de este tutorial. En esta conferencia, te voy a mostrar cómo puedes colocar un texto detrás de un objeto andante. En este caso, se trata de una mujer que camina cruzando la calle y la torre de texto sigue detrás de ella a pesar de que se mueve frente a ella. Este efecto es un poco más complejo y necesita más tiempo, pero es genial y los resultados se ven increíbles. Entonces déjame mostrarte cómo he hecho este efecto. Primero, necesitas importar los videos que te gustaría. Después lo arrastra y lo sueltas en la línea de tiempo y corta la parte que no me necesitarías. Digamos que empiezo desde aquí, borro todo lo demás, y busco tu video. Por lo que este efecto no funciona en todos los videos. Tiene que ser un poco específico. Entonces, por ejemplo, si tienes una cámara estática y la persona en movimiento u objeto en movimiento, el objeto no debe cambiar mucho de marco a fotograma en caso de su posicionamiento. Si tienes una cámara en movimiento y objeto estético, esto sigue siendo lo mismo. Por lo que la parte móvil donde está detrás el texto no debe cambiar mucho de un marco a otro. Si acercas esto a esta mujer que anda caminando, puedes ver que de marco a marco, su parte superior del cuerpo es aproximadamente la misma, lo cual es bueno. Entonces sería hacer ahora es, podemos ver que esta es una quinta. Por lo que esto encaja para este tipo de efecto. Y podemos insertar el texto empujando t van a la Herramienta Tipo. Y escribamos torre. Hago clic de V a F, la herramienta de selección y la muevo. Así que tienen movimientos superiores del cuerpo a lo largo de esta torre. El siguiente paso es crear la máscara. Para crear una máscara, entramos en el control de efectos del texto. Vemos que bajo opacidad está el año de los pequeños rovers fritos, que es como una pluma y pincha sobre esto y luego necesitamos hacer zoom en su cuerpo. Para que esto funcione, la máscara necesita estar alrededor del lugar donde está el texto. Entonces si estás por encima o por debajo de los textos, entonces no necesitas ser muy específico, sino alrededor de donde cruzarán los textos. Esto tiene que ser específico. Y lo que hay que hacer ahí es, déjame llevar a esta mujer y a pantalla completa ahora. Y lo que hago ahora es volver a meterme en la máscara y crear esta máscara haciendo clic a lo largo de su cuerpo. Si haces esto con precisión , obtendrá mejores resultados. Como dije, no hace falta que seas preciso. Cualquier cosa por encima o por debajo del texto. Da clic a lo largo de este amigo, terminas la máscara, y ahora haces clic en invertida aquí. Esto es muy importante. también hay que cambiar la pluma de la máscara, que dice cómo funciona un prompt, la máscara debe funcionar. Y si se establece un valor demasiado bajo, hay una esquina muy afilada. Entoncespongámoslo a uno. Ahora si lo dejamos, solo movamos el texto por ahora y podemos ver que ahí va, debajo de la máscara filtra eso hacia fuera. Entonces para la mujer camine hacia la izquierda y la máscara siguiéndola, necesitamos hacer algunos cambios porque si apenas empiezas a tocarla y luego damos click en esta máscara, puedes ver. Y empecemos a jugar. La máscara sigue en el lado derecho. Tiene que moverse con el movimiento. Para eso, vuelvo al zoom del 200% y vuelvo al principio o al lugar donde empezó la máscara. Digamos que fue por aquí. Hago clic en la animación Toggle para el trazado de máscara para crear un fotograma clave para el trazado de máscara. Y lo que hago ahora es ir 123 cuadros por delante, comprobar cuál era el, el camino de la máscara y moverlo a la izquierda. Entonces para alinear eso otra vez con el cuerpo, ve de nuevo. También puedes hacer algunos cambios específicos si no te gustan como calorías, solo hazlo un poco más preciso en ese caso, así tal vez. Y luego ir de nuevo. Ir de nuevo 123 cuadros, más lejos. Mueve la máscara con ella y haz algunos cambios. Y lo haces en la repetición. Así que vas 1123 cuadros por delante y Mueve máscara con ella. Y necesitas, cuanto más preciso seas con la máscara, mejores serán los resultados. Para mi caso, esto debería ser suficiente. Déjame hacerlo un poco más rápido para que puedas ver el resultado final más rápido. Y estoy moviendo tres fotogramas por delante haciendo clic en la flecha derecha en la factura. Bueno, déjame corregir el último fotograma clave porque creo que hubo como Ok, sí, y este es entonces el resultado final. Entonces vamos a verlo. Ir a encajar. Hagamos esto un poco más grande. Veamos cómo se mueve esto. Como se puede ver, la mujer simplemente trabaja o el texto está detrás de ellos. 7. 6. Efecto de escritura: Bienvenidos a la sexta conferencia de la serie. En esta conferencia, quiero mostrarles cómo se puede hacer el efecto de máquina de escribir. Entonces el efecto de máquina de escribir es donde viene el texto mientras lo escribes como se suele hacer cuando estás escribiendo en tu teclado. Este es un ejemplo y creo que las listas se ve muy bien en una introducción. Entonces déjame mostrarte cómo hice este efecto de máquina de escribir. En primer lugar. Solo por tener un fondo, estoy importando un video negro, video, que convertiré blanco y la próxima droga en la línea de tiempo y lo haré un poco más largo de lo que entro en los efectos y buscar propina. Ahora con este nuevo efecto y el panel de efectos, puedo mapear de nuevo a cualquier color que quiera y quiero que se cumpla a blanco. Entonces ese es el primer paso. Todoesto es trasfondo. A continuación, quiero tener un texto, así que presiona T, da clic en el video y vamos a escribir efecto de tipo. Pongo esto en el medio. Entonces para el efecto de máquina de escribir, necesitamos esta barra, la barra que representa dónde estará nuestro próximo personaje. Para eso, sólo presentaré un nuevo color met, que simplemente sería negro como el texto también. Voy a llamar a esto, déjame llamar a esta línea, ponerla dentro de nuestra vista y déjame estirar ambas por la duración de este video. Para que esto esté alineado necesita hacerlo más pequeño. Y para ello, entramos en el control de efectos de la línea. Desmarcamos esta escala unifica uniforme. Y ponemos la escala con 20 punto tres, digamos. Y la altura de la escala al tamaño del texto, que sería algo así. Déjame mover el texto para que encaje con la línea. Cuando haces la línea un poco más grande. Digamos un cinco. Sí, se ve bien. Perfecto. Después de tener la línea, necesitamos entrar en el control de efectos, buscar el borrado lineal y ponerlo al texto de la máquina de escribir. Aquí tenemos algunas características que puedes cambiar, algunos ajustes que podemos hacer, y necesitamos, en primer lugar, cambiar para borrar ángulos. Entonces déjame mostrarte lo que significa 90 grados. Entonces sólo entraré en esto. Entonces como puedes ver es si vas con mayor porcentaje, el borrado va de izquierda a derecha, pero generalmente los textos van de izquierda a derecha, por lo que tiene que ser al revés. Y para ello, necesitamos cambiar la y por ángulo desde el 92270. Después de que hayamos hecho esto, solo podemos asegurarnos de que todo esté funcionando comprobando cómo se ve la tradición superior. Sí, esto es bueno. Por lo que quieres empezar en algún lugar sin texto y luego al final llegar al lugar donde este todo el texto. Y para ello, necesitamos introducir de nuevo los fotogramas clave. Entonces lo que hacemos es ir al lugar de partida, que ronda el 76%. Hacemosfotograma clave. Y entonces digamos que queremos que este texto esté ahí en tres segundos, que es mucho tiempo, pero así y a otro fotograma clave donde este efecto de borrado se haya ido por completo. Ahora bien, si solo mezclo contorno, el texto se ve algo así. Como dije, esto es muy lento. Entonces lo que puedo hacer es poder este fotograma clave un poco más a la izquierda. Entonces los textos salen más rápido. El siguiente paso sería conseguir la línea en la posición correcta. Para eso, voy a ir a la línea nuevamente mostrada, y la movería a la primera posición donde se puede ver donde está el texto para eso, déjenme solo ir con el texto, la línea final, ponerla en el inicio cambiando la exposición. Como en algún lugar por aquí ¿verdad? Ahora sabemos que este es el punto de partida. Para mí en tenemos que hacer un fotograma clave para la posición de la línea. Asegúrate de que cuando este termine, termine alrededor. A ver, se acaba por aquí. Y haga otro fotograma clave para la línea donde la línea se mueve a la posición más correcta. Por lo que se hizo con el efecto. Aquí. Veamos cómo se verá esto. Esto ya. Se ve muy, muy bien. En ocasiones la línea no se mueve con los textos. Y lo que puedes hacer entonces es simplemente crear otro fotograma clave en el medio donde no te guste. Digamos que no me gusta esta posición de la línea. Hago otro fotograma clave y cambian de posición lentamente, digamos a la derecha. Por lo que la línea está un poco por delante de la ER. Entonces así. Entonces se ve así. Y puedes hacer esto tantas veces como quieras. Por lo que este ya luce genial. El único efecto que falta es que la línea debe estar parpadeando. Y para eso, voy a la opacidad de la línea, clic en el fotograma clave, voy cinco fotogramas a la derecha. O también puedes hacer diez **** Hawaii como te guste. Y luego traer la opacidad de nuevo a 0, luego de nuevo cinco fotogramas de nuevo a 100, otra vez cinco fotogramas de nuevo a 0. Y puedes acelerar este proceso simplemente copiando después, digamos cuatro, entra en los siguientes cinco fotogramas y pégalo. Y luego ir al último fotograma clave. Vuelve a ir cinco cuadros y pegarlo. Y haces esto hasta que se muestre a cada personaje. Y después de que hayas hecho esto, solo puedes ver cómo se ve . Esto se ve genial. También puedes, digamos que quería tener este efecto parpadeante un poco más. Por lo que se vería algo así. 8. 7. Efectos de mejora de audio de voz: Hola a todos y bienvenidos a esta conferencia. Y esta conferencia, te voy a mostrar. Hola a todos, y bienvenidos a esta conferencia. Y esta conferencia, te voy a mostrar cómo puedes mejorar tu calidad de audio, sobre todo si estás usando un micrófono malo como yo estoy usando en este momento. La idea es que voy a aplicar los efectos ahora y deberías poder escuchar los cambios de inmediato. Entonces saltemos a Premier Pro y déjame mostrarte cómo he hecho este efecto. Por lo que para hacer una evaluación de lo buena o mala que es tu calidad de audio, primero necesitas un buen par de audífonos para que puedas escuchar el archivo de audio y asegurarte de que todo lo que estás haciendo y corrigiendo como realmente mejorando el audio. Entonces en este caso, estoy creciendo mi par de audífonos. Entonces primero escuchemos cómo suena la calidad del audio sin ningún efecto. Y usando ahora mismo. La idea es que voy a aplicar los efectos ahora y deberías poder escuchar los cambios de inmediato. Entonces la funda ideal es que ya tengas un micrófono realmente bueno. Y mi caso, no tengo uno, así que tengo que usar este y tengo que agudizarlo con el software. Por esto. Necesitamos, en este caso para efectos específicos. Entonces déjame importarlos. Por lo que hay dos formas diferentes de aplicar efectos de audio a los archivos de audio. El primero es el normal, habitual que ya aprendiste. Al entrar en el panel de efectos, busca el efecto que desea, por ejemplo, el ecualizador paramétrico, y simplemente lo arrastra y suelta en el archivo de audio. Después de entrar en el control de efectos, se puede ver que se aplica el ecualizador paramétrico. En mi opinión, esta no es la forma recomendada de hacerlo porque imaginemos que tienes una edición real donde tienes muchos cortes. Y ahora hay que aplicar todos estos efectos, todos estos cortes diferentes, a pesar de que puedes hacer esto copiando y pegando, esto aún requiere tiempo y también propenso a errores. Entonces en cambio lo que puedes hacer es que podemos aplicar estos efectos a todo un carril en el audio ln 12 o tres, o si tienes más de más. Entonces primero déjame borrar este ecualizador paramétrico. Déjame luego ir a Window audio track mixer audio. Y ahora podemos ver que los tres carriles que tienes, tu línea de tiempo está representada por estas tres barras. Y ahora solo puedes importar el efecto de audio tras el otro, todo el carril de audio dando clic en estas flechas. Entonces antes de empezar a editar el carril de audio A1, y queremos escuchar la diferencia de los cambios después de los efectos aplicados. Permítanme transformar el primer archivo de audio en el segundo carril. ¿ De acuerdo? Entonces el primer efecto que quiero importar se llama el ecualizador paramétrico que se encuentra bajo Filtro y EQ y ecualizador paramétrico. Ahora queremos hacer clic derecho en esto e ir a Editar para abrir la ventana. Lo que podemos ver en el ecualizador permanente es cómo se muestra nuestra grabación o voz en el rango de frecuencias. Entonces déjame reproducir este video y podemos ver dónde están duras las frecuencias, cuáles son las , qué ganancia de dB para las diferentes frecuencias están en esta grabación. Deberías poder escuchar los cambios de inmediato. Saltemos a Premier Pro. Lo primero que quiero decirte es que por lo general si solo estás hablando por el micrófono, todo por debajo de 90 hertz, voz natural, es otra cosa que tu micrófono capta. Ruido, podría ser lo que sea. Entonces no quieres tener esto. Lo segundo es que en las frecuencias más altas, el efecto de aclaramiento que si mezclas o pones la ganancia en las frecuencias más altas, tu voz se vuelve un poco más nítida. Lo bueno es que el propio Premier Pro tiene presets realmente buenos. Entonces lo que puedes hacer es que podamos hacer clic en, podemos hacer clic en presets y entrar en potenciador vocal. Y como pueden ver, esta gráfica ahora se muestra lo que acabo de decir le aplicó un filtro de paso alto. Por lo que permite pasar frecuencias altas y bloquear frecuencias bajas por debajo de 80 Hertz. Después se eleva la ganancia en el extremo de alta frecuencia. Como normalmente los micrófonos realmente baratos no tienen cobertura de frecuencia realmente buena. No queremos exagerar este efecto. Entonces lo que me gustaría hacer es primero, quiero pasar al filtro alto, de paso alto y hacerlo a 48 dB por octava. Esto hizo una transición realmente aguda sobre cómo cortar o las frecuencias más bajas. Lo siguiente es que las frecuencias más altas tienen mucha ganancia. Y esta no es realmente una transición muy aguda. Y si puedo escucharlo, así que déjame, vamos, vamos a escuchar el audio sin mientras estoy moviendo esta parte de mayor frecuencia para que puedas ver lo que está haciendo de inmediato. Vamos a saltar a Premier Pro y luego mostrarte cómo he hecho este efecto. Entonces lo que acaba de pasar es que el archivo de audio vaya a una enésima orden para no ir siempre a la reproducción inicial. Así que vamos a saltar a Premier Pro y luego mostrarles cómo he hecho este efecto. Y de nuevo, se hacen con el archivo de audio o video. Podemos usar un simple truco. Así que déjame cerrar esto por ahora. Déjenme ir al primer punto de partida. Haga clic en el botón I para crear el punto de entrada. Ve hasta el final. Da clic en el botón O para hacer clic para obtener el 0. Y ahora puedo dar clic en este signo más. Busca el botón de reproducción de bucle y arrástralo a la línea y luego haz clic en Ok, y ahora tienes este. Ahora puedes dar clic en esto. Regresa al principio, juega. Ellos son capaces de escuchar los cambios de inmediato. Entonces saltemos a Premier Pro y déjame mostrarte cómo he hecho este efecto. Usted debe ser capaz de escuchar los cambios en. Así que ahora el archivo de audio circula por lo que no tienes que volver siempre después mientras eres dueño de voz suena un poco molesto, pero confía en mí, es más molesto siempre ir al principio clic Entra sólo para escuchar los efectos son. Entonces volvamos a los efectos del ecualizador paramétrico y continuemos. Entonces lo primero que quiero hacer es, como dije, no tengo un micrófono realmente malo. Quería aplicar este efecto suavemente. Entonces voy a reducir esto y yendo sólo con frecuencias realmente altas. Entonces déjame escucharlo ahora. De inmediato. Saltemos a Premier Pro y déjenme mostrarles cómo he hecho este efecto. Y deberías poder escuchar, vale, así que sólo un poquito, pero esto es lo suficientemente bueno, ¿verdad? Terminemos con el ecualizador paramétrico y pasemos al siguiente efecto. El siguiente efecto se puede encontrar bajo amplitud y compresión y se llama compresor de banda única. Haga clic derecho en esto y talento para editar también, para abrir la ventana del compresor de banda única. El compresor, hay un compresor multibanda o una sola banda. Hace lo siguiente. Se tiene al grabar y diferencia en los niveles de audio. Entonces tienes picos en el nivel de audio donde tal vez solo estás pronunciando la S, eso es como una frecuencia muy alta y tal vez se graba un poco más caliente mientras hablas más fuerte almicrófono en algún momento y a veces solo estás hablando no lo suficientemente alto. Y lo que hace el compresor es que intenta nivelar y nivel de duda. Por lo que los tonos más altos, como bajar un poco en los más bajos, simplemente se aplican un poco más altos. Y el propio Premier Pro tiene algunos presets que también son buenos. mí me gusta usar voice over, over con un poquito, un pequeño pellizco en la etiqueta donde solo quería subir esto a diez milisegundos. Volvamos a escuchar la diferencia. Permítanme primero pasar por alto este efecto. Por lo que has hecho este efecto y deberías poder escuchar el cambio. Y ahora permítanme volver a usar este efecto para ver cuáles son las diferencias aquí con las diferencias. Y justo de inmediato, Vamos a saltar a premium pro. Sí, eso suena mucho más cinematográfico. A mí me gusta esto, así. Lo siguiente es escuchar el ruido de fondo ya que este es un micrófono barato. Y ahora tienes dos efectos que solo aplicas que levantan, en algunos casos se levantan. El ruido de fondo o el sonido en la parte de atrás en lo que puedes escuchar y deberías estar aquí. Deberías poder verlo en segundo plano. Y déjame mostrarte cómo he hecho este efecto. Deberían ser capaces de escuchar los cambios. Entonces para deshacernos de esto, utilizamos un de-noise, que puedes ser gordo, que se puede encontrar bajo reducción de ruido y t nodos. Haga clic derecho en esto. Ve a Editar y abre la ventana. Aquí. Ya está ajustado al 40%, lo cual es realmente alto. Entonces empezamos en 0, escuchamos el audio y luego aumentamos ligeramente la cantidad de denoising. Entonces hagámoslo. Saltemos a Premier Pro y déjenme mostrarles cómo he hecho este efecto. Y deberías poder escuchar los cambios de inmediato. Saltemos a Premier Pro y déjenme mostrarles cómo he hecho este efecto. Sí, entonces creo que el 15% es realmente bueno. Volvamos a escuchar el fondo sin el efecto de-ruido. Y deberías poder escuchar el final ahora con el bonito efecto cambia de inmediato, el ruido de fondo acaba de bajar un poco, lo cual es genial. Estamos cerca de terminar. Lo siguiente es solo asegurarse de que la ganancia de audio en sí sea lo suficientemente alta. Y lo hacemos yendo al último efecto que se llama amplificador. Haga clic derecho en esto y vaya a Editar para abrir el amplificador también. Aquí lo que quiero que hagas es que mires a la barra derecha y compruebes cuál es la ganancia más alta que puedas ver. Entonces saltemos a Premier Pro y déjame mostrarte cómo he hecho este efecto. Y deberías poder escuchar los cambios de inmediato. La otra forma de hacerlo es, es que puedes hacer clic derecho en el archivo de audio, bajar a Audio Gain. Dice que la amplitud de pico de este archivo de audio específico fue menos siete dB. Y quiero que tú, lo que quiero que hagas es quiero que vayas a amplificar, ir a Editar y simplemente aumentarlo que todavía está por debajo de menos tres. Entonces mi caso me volvería a, digamos cuatro dB. Entonces simplemente se puso un poco más fuerte. pasó nada especial, solo, hice más fuerte el audio. Vamos a escucharlo. Entonces saltemos a Premier Pro y déjame mostrarte cómo he hecho este efecto. Y deberías poder escuchar los cambios de inmediato. Entonces saltemos a Premier Pro y déjame mostrarte cómo he hecho este efecto. Con el fin de asegurarse de que no hay nada que pase menos tres db. También está este paso opcional, que en mi caso voy a aplicar solo para asegurarme de que el audio simplemente no de vez en cuando estalla y tal vez ella te lastime los oídos. Por lo que una vez que se puede aplicar entonces es otro efecto. Lo buscas bajo amplitud y buscas limitador duro. Haz clic con el botón derecho en el límite difícil para entrar realmente en edición. Su preset para limitar a menos tres dB. Y ahora se asegura de que cada sonido que esté por debajo, por encima de menos Vb simplemente se cancelará y lo hará un poco menos ruidoso. Así que vamos a escucharlo nuevo y asegurarnos de que todo suena bien y deberías poder escuchar los cambios de inmediato. Entonces saltemos a Premiere Pro. De acuerdo, Entonces en mi opinión, esto sigue siendo un poco demasiado ruidoso, así que solo podría amplificar esto un poco demasiado, y esto es probablemente por el compresor de banda única. Así que déjame hacer clic derecho en esto, entra en editar. Entonces hay esta ganancia de salida de cuatro dB que no veían de antemano. Déjenme simplemente bajarlo a 0 porque ya hice esto en el efecto amplificador. También puedes deshacerte del efecto amplificador y solo hazlo aquí. Pero como lo aprendí de esta manera, sólo lo voy a usar de esta manera. Entonces vamos a disminuir esto a 0 y ahora escúchalo de nuevo. Ah, y déjame mostrarte cómo he hecho este efecto. Y deberías poder escuchar los cambios de inmediato. Sí. Por lo que suena realmente bien. Permítanme simplemente borrar los puntos de entrada y salida y escucharlo. Completamente malo, mike, como lo estoy usando en este momento. Las ideas de que voy a aplicar los efectos ahora. Y deberías poder escuchar los cambios de inmediato. Sí, como si la calidad del sonido simplemente se elevara y realmente suena más cinematográfico de esta manera. Espero que te haya gustado este video. Y pasemos al siguiente, que será un efecto de transición de video. 9. 8. LUT cinematográficos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este curso. En esta conferencia, vamos a hablar de lattes son, en, esto es sólo una forma corta para buscar una tabla. Entonces tienes una mesa donde algunas propiedades ya han sido ajustadas para ti que mi caso yo lo hice. Simplemente puedes importarlos a Premier Pro y usarlos en tus videos. Y la idea de una celosía que los puedas usar en tu metraje para crear un efecto de aspecto muy cinematográfico. Y como hay muchas tomas que puedes usar y muchos parámetros diferentes que podrías tener para cada vista de video. Creé 15 laboratorios diferentes, así que solo puedes usarlos y probarlos y comprobar cuál se ajusta mejor para ti. Entonces la idea de este laboratorio es que puedas convertir algo como esto en algo así, lo que agrava que se vea mucho mejor. Y realmente no tomó mucho tiempo. Simplemente fue aplicar lotería ya creada y luego simplemente usarla e ir con ella. Entonces, después de que hayas visto lo que son los bloods, déjame mostrarte. Puedes importarlos y cómo puedes usarlos en Premier Pro. Lo primero que tenemos que hacer es cerrar Premier Pro. Entonces necesitamos ir a la carpeta donde tus lats no lo quiero. Después los copias todos y vas a la carpeta Adobe Premier Pro Tools instalada. En mi caso, es este PC, luego mi disco duro, y luego bajo Adobe, Ahí vas a Premier Pro. Se busca a Lumetri. Lumetri. Entra, entremos en creativos y peguémoslos aquí. Así que de nuevo, copia todos los labs que no notas del sitio web de Skillshare que he subido para ti, entra en la carpeta de instalación de Adobe, que la mayoría de las veces está en este PC, tu disco duro, y luego Adobe Premiere Pro entra en Lumetri, va a engancharse a creativo y luego pegarlos en aquí. Después vuelve a abrir Premier Pro. Y entonces puedes simplemente trabajar como normalmente trabajarías con el Adobe Premier Pro. Entonces déjame primero importar mi video que quieres ser. Quiero tener un look cinematográfico que pueda crear una secuencia a partir de eso. Lo es. Y para las cinemáticas, suele ser la toma misma la que la hace parecer cinematográfica. Para que puedas retorcerlo y modificarlo un poco después. Pero la toma en sí tiene que ser sistemática para poder tener un video cinematográfico. Déjame mostrarte cómo puedes después editar este video. En primer lugar, necesitamos ajustar las capas. Y no me topé con las capas de ajuste hasta este punto del curso. Así que déjame explicarte lo que hace y cómo puedes importar 1. Primero, haces clic en Nuevo elemento y luego ves la capa de ajuste. Da clic en Ok. Y luego eso creó una capa de ajuste. Permítanme cambiarle el nombre a labs e importarlo a la línea de tiempo y hacerlo de la misma longitud que el clip. Y ahora tenemos la primera importancia de la capa de ajuste. Y la capa de ajuste funciona es como una, es como una capa encima de todo lo que hay debajo de ella. Entonces si lo tienes puesto en V2, todo debajo de él, así que solo V1 se verá afectado por esta capa de ajuste y así sucesivamente. Entonces si pones esto en V3 y tienes archivos de video y V2 y V1, entonces ambos se verían afectados por la capa de ajuste. Entonces la idea es que si tienes muchos clips, así que déjame volver a plantear el mismo clip. Se quiere hacer un cambio a todos ellos. Puede simplemente debido a la capa de ajuste y arrastrar la capa de ajuste a través múltiples clips y todo y cada efecto, cada pequeña gradación de color que haga en la capa de ajuste entonces aplican a ambos videos o a todos los videos debajo de él. Y esa es la idea de una capa de ajuste. Después de haber insertado la capa de ajuste, podemos pasar a la ventana y abrir el color Lumetri. Ahí adentro. Puede tener muchas funciones de corrección de color o gradación de color. En este caso, solo queremos abrir la última vía que podamos entrar en creativo y ver en mirada, ahora todos los labs están instalados que acabo de regalarte. El mi caso creo ser querido se ve muy bien. Entonces solo presiono mucho uno, ya hizo el efecto. Y se puede ver que pasó de, de este a este look, que se ve realmente genial en mi opinión. El siguiente paso sería recortar esto hacia abajo porque a menudo estas barras negras en la parte superior, en la parte inferior hacen que las cosas se vean mucho más cinematográficas. Entonces déjame importar otra capa de ajuste para que no tenga que hacerlo por cada clip. Déjenme llamar a esto barras negras e importar esto al V3. Y como dije, ahora esto se aplicará a esta capa de ajuste y también a ésta. Ahora entramos en los efectos, buscamos cultivo y lo ponemos en el ajuste. Ahí. Entra en Control de Efectos y ves que esta característica de recorte, este efecto de recorte ha sido habilitado y se puede ajustar. Entonces pongamos la barra negra en la parte superior, digamos 11%, y también en la parte inferior del 11%, que ahora se ve así. La razón por la que utilizamos dos capas de ajuste diferentes es la siguiente. En primer lugar, las barras negras que queremos tener en cada clip. Entonces lo que haces es simplemente arrastrarlo a lo largo de la línea de video. Y cada clip que tenemos que tener las barras negras en la parte superior e inferior. El motivo por el que no lo estamos poniendo en el lote es que lo mejor no te gusta tanto el lote, ¿verdad? Y lo que puedes hacer entonces es ir a la capa de ajuste con la LUT creativa que seleccionaste. Déjame hacer otra para que veas a lo que me refiero. Y diferentes que dependen de tu metraje. Y puedes ir a la opacidad y simplemente hacerla un poco menos. De manera que se puede ver cómo pasa del metraje original al lote de opacidad del 100%. Y tal vez puedas elegir algo intermedio si no te gusta tanto o tanto. Y si haces eso con el efecto con el recorte también, entonces verías que vendrá el video de atrás. Entonces esto tiene que ser al 100% todo el tiempo. Y así es básicamente como puedes crear este efecto sintético de aspecto genial por solo un lote realmente fácil, importar y seleccionar. 10. 9. Transición de video de rampa rápida: Hola a todos y bienvenidos de nuevo para este curso. En esta conferencia, les voy a mostrar cómo se puede hacer es la transición de un medio a otro, donde ambos videos se rodan en cámara lenta. Y entonces se puede hacer un tiempo realmente guapo acelerar la transición de un valor a otro. Así se verá el video si no haces ninguna transición. Y así es como se verá si lo haces la transición. Por lo que empezamos con una gran cantidad de texto, animación y ediciones de texto. Fuimos al audio por lo menos algún punto. Y ahora quiero entrar en transiciones de video. Entonces esta es la primera, y espero que la disfruten. Así que saltemos directamente a Premier Pro y luego a Michelle height en este momento, doblando la transición en los archivos de video. Primero, importemos los videos que necesitamos. Mi caso, es el video del lago y el video. Después arrástrelos a la línea de tiempo. No necesitas el archivo de audio. Yo quiero tener esta transición del lago a la mujer que camina. Y sobre todo esta transición funciona muy bien en tomas a cámara lenta. Por lo que la idea sería ahora acelerar ambos videos. Y para eso necesitamos acercarnos un poco arrastrando estos iconos. Y ahora vemos este fx apareciendo en ambos videos. Y todo lo que puedes hacer ahora es clic derecho e ir al remapeo del tiempo y la velocidad. Ahora aparece esta línea, haz lo mismo para el otro video. Y también la pieza inclinada aquí. Esta línea realmente significa la velocidad del video. Por lo que este actualmente está al 100 por ciento, por lo que a uno. Entonces la velocidad normal, al hacer clic y arrastrarlo a la parte superior, aumentaremos la velocidad del video y por lo tanto disminuiremos la longitud del mismo. Entonces si duplo la velocidad, la duración se pone, se acorta a la mitad de la región, lo cual se puede ver aquí, ¿no? Pero sólo queremos tener este efecto en el final del primer video y el inicio del último video. Entonces lo que hacemos es crear un fotograma clave cerca del final del primer video. Y esto se hace en el control de efectos y remapeo de tiempo clave-frame. Y ahora tenemos este fotograma clave donde ahora podemos arrastrar en el lado derecho de este fotograma clave, la línea de tiempo a la parte superior, donde sólo el lado derecho se ve afectado. Y permítanme aumentar esto al 400%. Que ahora se vería algo así, ¿verdad? Es una transición muy aguda de velocidad normal a alta velocidad. ¿Qué array? Se ve genial. Hacemos lo mismo por la señora caminante apenas desde el principio. Entonces vamos resumen al clip, digamos que hasta este punto hacemos un fotograma clave en el lado izquierdo de la piel firme, aumentamos la velocidad. Digamos también al 500%, quizá incluso menos, digamos trescientos, cuatrocientos por ciento. Ahora tienen esta transición aguda de muy rápido, demasiado lento, que se ve realmente genial. Cerrar la brecha. Y lo que puedes hacer ahora es que podemos hacer que esta transición nítida y dura sea más fluida haciendo clic en el fotograma clave y arrastrándolo hacia la derecha. También puedes hacer es luego dar clic en esta línea azul y arrastrarla hacia la izquierda para tener la curva azul suave. Lo mismo del lado derecho. Haga clic en el fotograma clave, arrástrelo hacia la izquierda. Después hacemos clic en este fotograma clave, clic en la línea azul y lo arrastramos hacia la derecha. Y así tenemos esta transición suave sobre la velocidad, podemos reclamar de nuevo hacia abajo. Y ahora la toma se ve algo así. Lo cual es una transición realmente genial en mi opinión. 11. 10. Transición de enmascarar video: Hola a todos y bienvenidos a esta nueva conferencia. En esta conferencia quiero mostrarles cómo se puede hacer transición de enmascaramiento cool. Donde las ideas de que tienes un objeto en movimiento que está encubriendo la lente de la cámara. Y como luego revela más tarde, el fondo. El fondo ha cambiado al nuevo video. Es así como se ven los dos videos que quiero mostrarles un ejemplo sin ninguna transición. Y así se verán con la transición. Entonces déjame mostrarte, he hecho esta transición de aspecto cool. Primero, importa los archivos que necesites para la transición. Mi caso, es el metro. Y luego llevo este paisaje importante tanto a la línea de tiempo para crear una secuencia y entrar en el clip que luego revelará el otro. En mi caso, es este tren el que al final, revelaremos los paisajes subyacentes. Entonces lo que tengo que hacer ahora es primero averiguarlo, me aseguraré de que el objeto que se está moviendo esté cubriendo todo el video. Para eso, necesito escalar un poco para que solo vea el tren. Al igual, déjame hacerlo así y después moverlo un poco hacia abajo. Sí, algo como esto. Alo mejor un poco más Zoom para que solo veas la tendencia. Sí, así. Entonces déjame cortar esto un poco tan largo. Entonces tenemos que asegurarnos de encontrar dónde está el último momento de transición, que es exactamente aquí, ¿no? Entonces cortamos el video después de eso. No lo necesitas. Entonces tenemos que empezar con un enmascaramiento. Tenemos que encontrar el primer fotograma donde se revela el video o el objeto que se está moviendo revela algo que está detrás de él. En este caso lo sería. Vamos a repasarlo. Este es el digamos que este es el primer fotograma donde algo está escena detrás de él. Y lo que hacemos ahora es ir, damos clic en este video. Vamos hasta que como siempre, cuando esos efectos controlan, para tener el panel de control de efectos abierto, ir a la opacidad, la sección de opacidad, y dar clic en este lápiz para crear una máscara. Ahora tengo una máscara y necesitamos tener un camino diferente para la máscara. La máscara debe estar en movimiento. Entonces, lo que tenemos que hacer es crear un fotograma clave. Ahora que tienes la máscara, entonces podemos seleccionar la máscara ajustando primero la escala para ver lo que realmente está sucediendo. Hago 25 por ciento. Después hacemos la máscara de afuera hacia adentro, así. Esta es nuestra primera máscara. Ahora sólo muestra lo que está a la derecha, pero queremos tener, queremos tener el camino inverso, ¿no? Entonces invertimos. Entonces esto se convierte en negro y después se convierte en el video que nos gustaría que fuera. Ahora da clic en la máscara o un marco a la derecha y luego ajusta la máscara para que aún cubra todo lo que necesitamos ver después. Vamos un cuadro a la derecha y ajustamos la máscara. Y hacemos esto una y otra vez. Y asegúrate de que la masa lo esté encubriendo todo. Sólo hazlo a lo grande. La máscara cubre toda la pantalla y luego terminas. Ahora bien, muy importante, tenemos que hacer esto también. Necesidad de volver al primer fotograma clave, que es este. Ve un cuadro más a la izquierda, y luego pon esta máscara fuera de la caja para que no veamos en el primer inicio. Y eso es todo. Básicamentelo hicimos. Si ahora jugamos esto de nuevo, veríamos que la máscara se está encubriendo de negro, ¿verdad? A medida que el tren se mueve. Y lo único que necesitamos cambiar, y me pusieron ahí para poner esto en B2 y poner el clip que empiezas después exactamente donde está el primer fotograma clave de la máscara. Entonces lo que puedes hacer es que yo pueda seleccionar el videoclip. Podemos ir al primer fotograma clave que está aquí. Pasamos entonces al segundo video que debería aparecer debajo de él exactamente en esta posición. Y ahora la transición se ve así. aspecto muy chulo. Y también puedes usar a una mujer trabajadora que esté trabajando más allá de la cámara o pilar andante que solo está cubriendo la cámara en la secuencia. Para que puedas hacer muchas cosas con eso. 12. CIERRE: Por lo que oficialmente, al final del curso, espero que aprendan algo nuevo y saquen algo de ello. Como dije en la introducción, si ves un efecto cinematográfico muy chulo o editas en algún lugar del cine o en un tráiler en video de YouTube y solo quiere saber cómo funcionó. Simplemente puedes comentar abajo y pondré un video que muestre eso. Aparte de eso, espero que les haya gustado y les deseo un Premier Pro Korea muy exitoso.