Transcripciones
1. Introducción: La pintura de tarjetas folclóricas
la mayor parte del tiempo parece muy simple, pero tiene algo de magnetismo
y siempre es moderna Nunca pasa de moda. Este es un
lenguaje artístico que es comprensible para todos,
incluso para los niños. Eres un artista,
un ilustrador, o ilustrador digital,
o artesano, o no tienes idea de
cómo pintar en absoluto, entonces las clases para ti El arte folclórico es un buen punto de
partida para principiantes
así como puede enriquecer lenguaje
artístico
del artista avanzado y hacer que tu
estilo característico sea único. Hola a todos. Mi nombre es Irina Deviente y soy artista folclórica
rusa, diseñadora
digital y
profesora radicada en España Estudié dibujo académico
y pintura al óleo y posteriormente historia del arte en la Academia de Arte de San
Petersburgo en Rusia. Pero los últimos años de mi vida, me dediqué al
carro folclórico y
me trae mucha alegría
decir la verdad. Pinto todos los días. En esta clase, te
enseñaré a pintar uno de los motivos más populares en Jchloma, las fresas estilo
folkart Pintaremos con
pincel y pintaremos ya que los artistas de Choma comenzaron a
hacerlo hace más de 300 años El secreto del éxito a
largo plazo
del motivo berries está en reglas y cánones
estrictos Durante mucho tiempo, la pintura de Choma
fue un conocimiento cerrado, como una información secreta Nadie en la Unión Soviética
sabía pintar Jchloma,
excepto los artistas de la fábrica, la fábrica
de Jchloma, y algunos maestros de arte popular
solteros Obtuve este conocimiento
en la época moderna de
Rusia de un
artista profesional de Hochloma Hoy, te contaré los secretos de la composición de la
fresa, para que puedas
repetirla en cualquier superficie y cualquier tamaño sin perder proporciones de
armonía y el
ritmo de la composición. El proyecto final de
la clase será esta composición con fresas tan
deliciosas y jugosas. Parece bastante simple, pero requiere
cierta precisión. Por lo tanto, por favor
siga mis sencillas instrucciones
paso a paso y definitivamente
tendrá éxito. Incluso mis pequeños alumnos
pintan conmigo y luego participan en
las exposiciones infantiles. Por ejemplo, primero
haremos un boceto con lápiz y luego lo
pintaremos con pintura. Solo necesitas un trozo de papel, un vaso de agua,
paleta o plato. Un pincel redondo y pintura. Témpera acrílica gouache
o pintura vinil. No importa cómo se pueda aplicar
esta composición. Como pueden ver, he
pintado mis fresas en la caja
para demostrarte cómo puedes decorar cualquier caja. Por ejemplo,
también puedes pintar tu bolso,
mochila, ropa, plato de
cuaderno de bocetos o bandeja Cualquier artículo de decoración. Bueno, y la opción más
alegre supongo, es crear una postal y
dársela a una persona querida Esto es lo que vamos
a hacer en esta clase. Para que esta clase sea aún más
interesante y útil, he preparado
una pieza tan gratuita para ti. El cuaderno incluye ejercicios sobre la práctica de elementos y también
composiciones adicionales que puedes
pintar fácilmente por ti mismo De esta manera, tendrás aún más obras de arte después de esta clase. Adicionalmente, estoy
adjuntando una guía sobre la construcción de una composición de proyectos de clase con
todas las medidas y pulgadas y centímetros. Si quieres saber
qué es el chlomatyle, te
recomiendo que
veas la lección de historia del arte
chloma en mi
clase Aquí, hágalo compartir en el
breve video de 8 minutos, vas a
seguir la historia de
este estilo de carro folclórico desde el siglo
XVII hasta nuestros días. Míralo ahora mismo. Créeme, es muy interesante. Sigue mi Instagram donde
podrás encontrar tanto mis obras de arte
pintadas a mano como digitales
y videos de proceso de creación. Seamos Insta France. Te invito a mi mundo, mundo de la pintura decorativa
con lenguaje artístico de los cuentos de hadas cuando
puedes transformar tu realidad en
fabulosas ilustraciones. Te estaré
esperando en mi clase.
2. PROYECTO DE CLASE: Un proyecto de la clase será esta composición
con fresas. Por favor, siga mis sencillas instrucciones
paso a paso y
definitivamente tendrá éxito
por el principio. Si pruebas el estilo hochloma
por primera vez, tengo un par de tips para El primer consejo es,
no te apresures. A Jchlma le gusta la lentitud. Recuerda, cuanto más lento
pintes cada elemento, más rápido aprenderás a pintar hochloma. El segundo tip. Si algo no sale,
no te apresures a enojarte, solo cámbiate el pincel. El pincel es un elemento bastante
importante en cualquier pintura decorativa, y cada pincel tiene su propio carácter.
Toma otro cepillo. El caso es que un pincel, por ejemplo, pone gotas bien, y el otro pinta
anhela fuerte Bueno, he preparado un conjunto de materiales
útiles
para que descargues estos archivos Por favor, utilice el enlace en este PDF. Lo encontrarás en la
sección Proyecto y Recursos debajo del video. Baja a Descargar Recursos. Da click en el enlace
de este PDF y rellena el formulario para
desbloquear la descarga. Dejando tu nombre en correo electrónico. Participas en
mis boletines, pero siempre puedes darte
de baja de mis correos electrónicos si te
molestan Y eso es todo, haz clic en el patrón y descarga
materiales útiles para esta clase. Bueno, ¿estás listo?
Empecemos.
3. MATERIALES: Bien, hablemos de
materiales que uso para esta clase, un papel de copia habitual. Y te recomiendo que
pruebes la primera vez para pintar sobre un papel
porque es más fácil. Y luego si lo deseas, puedes probar otro material, otra superficie, madera, plástico, cuero. Depende de ti. Puedes tomar un trozo
de papel tamaño cuatro y doblarlo o cinco. Es la mitad de la
pieza habitual de papel de copia. Por favor, no use papel de
acuarela. Absorberá el agua
del cepillo muy rápido y no nos deje
hacer un trazo largo. Pero el
papel de oficina habitual para impresión es resistente a la tinta y la
pintura no se desdibuja. Para un boceto, necesitamos un lápiz, navaja, una regla y una brújula. Si tú si no
tienes brújula, te
mostraré cómo
resolverlo para la pintura. Necesitamos un cepillo. Tengo
un pincel cuadrado natural, número dos, puedes usar el número uno o el número
tres también. También puede ser Kolinski
o brocha sintética. Necesitas mínimo un cepillo. Utilizo témpera profesional de
mi marca rusa favorita, masterclass, negra,
verde, roja y amarilla Puedes usar cualquier pintura,
vinil, acrílico, quash, o incluso acuarela que use para mi pintura decorativa diaria, témpera
profesional Porque es
pintura universal para cualquier superficie. Madera, vidrio, plástico, papel
metálico. Es absolutamente ecológico,
sin ningún olor. Bonito tapete y tiene
mucho pigmento en comparación con la mayoría
de pinturas acrílicas. Por ejemplo, Tempora rusa. Se puede encontrar incluso en Amazon, pero no es un anuncio. Es sólo mi opinión personal. Y puedes usar
cualquier dolor que te guste, incluso pintura al óleo si
tienes ¿Qué más? Por supuesto. Vaso de servilleta de
agua y la
paleta o un plato. Adicionalmente, necesitamos un
pequeño trozo de esponja. ¿Sabes para qué
hacer esta sombra en nuestro chloma de fresa? Los artistas llaman a este proceso Tampanovka Tampón. Te mostraré
más tarde bastoncillos de algodón. Si no tienes, no te preocupes, te
diré
cómo sustituirlos. Bien, mis queridos amigos, comencemos
con un boceto. Vamos a hacer el
boceto y luego pintarlo sobre el mismo
trozo de papel que
recomendé tener un
trozo de papel adicional a un lado para cualquier caso para probar algunos trazos
o pintar, puede ser útil.
4. Boceto 1: Enmarcado: Bueno, vamos a
preparar un boceto a lápiz. Como te dije antes, hago mi boceto en
este papel y luego
pintaré sobre el boceto
en el mismo trozo de papel. Tengan en cuenta, esto no es un borrador. Será el trabajo final. Perdón por
repetirlo mucho tiempo, pero no quiero que más tarde te
decepciones si
tratas este trozo de
papel como un borrador. Y luego tendremos que preparar el mismo boceto para
tu trabajo final. ¿Entiendes a lo que me refiero? Bien, eso es genial. Siempre empiezo mi trabajo
haciendo límites. Estos son los bordes que mi composición
no va a ir más allá. Porque en el proceso creativo, podemos dejarnos
llevar emocionalmente y los elementos
pasarán al límite. No va a ser muy bonito. Nuestra composición no
es un patrón. Se trata de un fragmento, una obra de arte
terminada. Incluso puedes enmarcarlo y colgarlo en la pared.
Mira esta muestra. Al principio, marqué edades
y no crucé las líneas. En consecuencia, algunos
elementos se
acercan muy al borde pero no tocan el marco pintado.
Debería ser así. Esta es la primera regla
de la pintura chlama. Todos los elementos están ubicados
muy cerca uno del otro, pero no tocándose entre sí. Me paso a un lado del
medio centímetro, es aproximadamente de 0.2”. Puede ser un poco
más. Depende de ti. Bien. Ahora tienes dos opciones. Puedes crear una postal
con algunas palabras en la parte superior. O puedes colocar una composición en el
centro sin ningún título. Si solo quieres pintar
fresas con una hoja, entonces solo encuentra el
centro de tu hoja de papel y empieza a colocar toda la composición
desde el centro, repitiendo todas las
acciones después de mí. Si quieres
poner algún título como Felicidades
o Feliz Cumpleaños, Feliz
Día de la Madre, por ejemplo, entonces necesitas dejar algún
espacio arriba para este título. Esta composición es
de unos 15 centímetros. Se trata de 6 "de mi marco, no del borde del
papel. Es importante. Y trazo otra línea. Voy a crear una
postal con título. Yo elijo la opción número dos. Pero todos mis pasos según la
pintura serán los mismos. No debes preocuparte,
te engañaron. Aquí. Colocaremos el título. Este es nuestro campo de trabajo. Trabajaremos con esta área Ahora, independientemente de cuántos
centímetros o pulgadas tengas, un poco más que
yo o un poquito menos. Tengo 15 centímetros, 6”. Como dije, altura, encuentro el centro y
es de 7.2 centímetros o 3”. El ancho es de casi 14 centímetros. Alrededor de 5.5 "y medio es de
7 centímetros, o 2.75”. Entonces, como puedes ver, es casi un cuadrado
pero sigue siendo un rectángulo. Bien, encontramos un centro. Todas estas líneas
serán borradas posteriormente. Por supuesto, si estás haciendo
tu pintura sin título, entonces simplemente divides
todo tu campo de trabajo. Mide 20 centímetros verticalmente y 14 centímetros horizontalmente. Bien, bien hecho. Terminamos con los números. Marcamos el marco y
encontramos un centro en esta lección. En la siguiente lección, te
mostraré cómo
vamos a arreglar nuestras fresas según las reglas del arte de
Hochloma Vamos a ver esto. Nos
vemos en la siguiente clase.
5. Berry Canon: Partimos de lo principal cómo crear motivo fresa
según el estilo de tarjeta de otoño Choma Como ya te dije, hay cañones en la pintura
tradicional de chloma Estas son reglas estrictas sobre
cómo pintar ciertos elementos. Nosotros lo llamamos can berry cannon, y se puede ver en
un montón de piezas de Choma Ahora
te lo voy a explicar de una manera muy fácil. Para una pregunta tan importante como Berry Cannon y Hochloma, tomaré papel en blanco
y un liner blanco para que veas muy claro lo que estoy dibujando
bajo la cámara Ellos cañón es exactamente
esta disposición de que se ve muy simple, ¿
verdad? Pero ya verás. Pueden ser fresas,
frambuesas,
moras , frutas como
manzanas, peras, etcétera Todas esas bayas y
frutos que crecen en la parte central de Rusia donde se originó la pintura de
Hochloma Por qué debemos seguir
las reglas, los cánones. Hochloma se refiere al
tipo gráfico de la pintura folclórica. Como saben, hay una imagen y una pintura folclórica
gráfica. Las características del tipo
gráfico es una composición completa que se
crea a partir de líneas, trazos, deportes y puntos. Manteniendo la misma proporción
y ritmo de elementos. Podemos crear adornos,
patrones repitiendo motivos. Imagínese en la
fábrica de Hochloma, los artistas pueden producir,
por ejemplo, 100 platos todos los días
con el mismo motivo, y deberían ser los Es un estándar.
Y también se hace, por
supuesto, para preservar, salvar la tradición
para
que cada artista
no distorsione,
deforme, la pintura tradicional y no pinte de la manera que quiera Estos son estándares
de estilo hloma. Por supuesto, en esta
clase puedes encender tu imaginación y
expresarte como desees. Pero
te estoy mostrando la tradición
de la pintura folclórica rusa. Puedes repetir estrictamente después de mí o hacer variaciones basadas
en la pintura de Jchloma Ambos son bienvenidos. Bien, volvamos
al Berry Cannon. Si imaginamos que
es una línea vertical, tenemos en el papel y la línea horizontal
en el centro. Estamos dibujando en la esquina superior
izquierda un círculo. Esto es un círculo. Este círculo está
tocando esta línea. Y éste, está
sentado en la esquina. Será una
fresa número uno. Entonces vamos a dar un paso un
poco hacia arriba, medio centímetro. Digamos que estamos dibujando
el segundo círculo. Casi tocará
esta línea vertical, pero aún así hay un
par de milímetros entre estos dos
círculos que dibujo a mano. Pero puedes usar tu brújula por
supuesto si necesitas. Bien, Aquí hay una sepultura número dos. Si usas una brújula, tienes un pequeño agujero en
el centro del círculo. Si no, encuentra solo la mitad
del círculo para nosotros, estos puntos son
importantes porque
necesitamos marcar la dirección del crecimiento
de la baya. No es casualidad que
estas bayas vayan a los lados. Se ubican en un
ángulo de 90 grados. Esta es una de las reglas
del cañón baya en arte
glom que
debemos seguir cómo podemos encontrar este
ángulo de 90 grados. Te voy a mostrar ahora mismo, cómo lo encuentro
usando solo una regla. Mira esto. El ángulo recto
de la regla es de 90 grados. Este solo necesitamos
conectar tres puntos. Ponemos la esquina de la regla exactamente a
la línea vertical. Y dos lados de gobernante deben tocar los centros
de nuestros dos círculos. Obtendrás 90 grados. Ahora vamos a dibujar las
fresas. ¿Cómo hacerlo? Dibuja una línea ondulada desde
arriba, así. Entonces una pequeña parte en la parte inferior, como una pequeña sonrisa. Ten en cuenta esta pauta. Ahora estamos conectando estas
dos partes con la línea ondulada. Es como una forma de corazón, pero la parte inferior es redondeada. Hagamos lo mismo con
la segunda baya. Puedes hacerlo también
con un solo movimiento, como yo miré esto. Esta es una fresa, en realidad, la podemos meter
dentro de un triángulo. ¿Cómo encontrar la ubicación
de la tercera baya? La tercera baya puede ser del
mismo tamaño que la primera, o un poco más pequeña,
pero nunca más grande. Más pequeño, sí, puede ser. Otra vez. En primer lugar, encontremos
una dirección de la baya. Estamos buscando un ángulo medio
de 90 grados. Si para poner una línea por
los centros del círculo, el número uno y el número dos, podemos ver que esta
línea no es horizontal. Está un poco declinada. Significa que la línea divisoria no
será vertical sino que
estará ligeramente a la derecha. Ahora te voy a mostrar a lo que me refiero. No mido
ahora, 45.45 grados. Acabo de poner línea aproximada, un poco declive a la derecha. Sólo repite después de
mí esta acción. Esta es una pauta de
la tercera fresa. Ahora puedes dibujar otro círculo, y luego una baya dentro. Pero voy a dibujar ahora
sin círculo, solo recuerda seguir
dirección de la pauta. Y la tercera baya no debe tocar la baya número
uno y la número dos. Esta es la regla del canon
baya de Hochloma. Todos los elementos asignados muy cerca uno del otro pero
no tocándose entre sí. En primer lugar, una línea ondulada en la parte superior y continuar como forma
del corazón
según la pauta. Por último, las tres bayas se ven en las tres direcciones
diferentes, pero geométricamente son muy
proporcionales, como ves Después pintaremos
las bayas por dentro. Pero este es otro
capítulo complicado, en realidad, para nada, bien. Ahora vamos a
repetirlo en nuestro boceto. Y verás lo sencillo que es. Vayamos a otra lección.
6. Sketch 2: Fresas: Bien chicos, vamos a repetir ahora los mismos elementos y
mantener el mismo tamaño como aquí. Para entender mejor un proceso, te
daré medidas exactas
en centímetros y pulgadas. Entonces podrías repetir después de mí. Absolutamente la misma composición. Nuestras fresas tienen diámetro de
3 centímetros, 1.2 pulgadas. Por lo tanto, el radio
de una fresa
será de 1.5 centímetros, o 0.6 pulgadas. Toma una brújula y
mide 1.5 centímetros. Si no tienes brújula, te
mostraré cómo
hacerlo sin brújula usando el ejemplo
de la segunda fresa. Y dibujamos el primer círculo. Te recuerdo que
el círculo debe tocar las líneas inferior
y derecha. Lo ponemos justo en
la esquina así, y marco el centro
del círculo. El segundo círculo se
ubicará 0.5 centímetros, o 0.2 pulgadas más alto,
en el lado derecho. Bueno, ¿cómo podemos dibujar un círculo si
no tienes brújula? Mido medio centímetro
hasta esta pequeña cantidad. La distancia hacia arriba desde línea horizontal
central, dibuja una línea. A partir de esta línea,
dibujamos un cuadrado. Tres por 3 centímetros. Tres por 3 centímetros
es 1.2 pulgadas cada lado. Después dentro de la plaza, dibujamos un círculo a mano. Bien, así. No necesitamos círculo ideal, porque de todas formas, vamos
a dibujar una fresa. En realidad, no necesitamos un
círculo como elemento final. Entonces nos encontramos con un centro
del círculo. Usa tu regla
para que encuentre el centro. En otra ocasión, creamos líneas de
guía,
conectando tres puntos. ¿Recuerdas cómo lo estaba explicando en una lección
anterior? Usando la regla,
conectamos centros de ambos círculos
y línea vertical. Así, encontramos esquina de
90 grados y
otra línea de guía para la tercera fresa que
va un poco a la
derecha desde la línea vertical. Bueno, todas estas cosas las he explicado ya
en la lección anterior. No quiero preocuparte más con números y explicaciones
geométricas Dibujemos ahora fresa número uno y fresa número dos. Para dibujar el tercer círculo, fija tu brújula
en una línea guía. Esta, no una línea vertical. No queremos tener
la tercera fresa recta en medio del
papel de la composición. Por eso declinamos un poco hacia la derecha,
la línea guía. Y seguimos esta línea. En este caso,
no necesitas ni siquiera
medir centímetros o
pulgadas para el tercer círculo. Sólo tienes que ir con el lápiz lo más cerca
posible las fresas dibujadas
y hacer un círculo. Y dibuja la fresa
número tres, así. Bien, bien hecho.
7. Coge una ola: Ahora vamos a encontrar una ola, significa encontrar una dirección,
un flujo, de nuestro movimiento de
pintura. Aquí vamos a aprender otra regla de
la pintura de Jchloma Todos los elementos de la pintura de Choma se asemejan a una ola que
fluye hacia otra ola No hay líneas rectas. Las olas van a la derecha y
a la izquierda, derecha, izquierda. Imagina que estás
nadando en el agua, y ¿cómo mueves tus manos? Si echamos un vistazo
a nuestra composición, podemos ver aquí hay
una ola a un lado, digamos a la
derecha, otra ola va a la izquierda aquí también. A la derecha. A la izquierda
otra vez. A la derecha. A la izquierda. Incluso
el elemento arbusto consiste en elementos que van a la derecha y a la izquierda. Crea suavidad,
sofisticación, encanto y decoración de la pintura
de Loma Tenemos que encontrar la ola. ¿Cómo encontramos dónde pasa
la ola? Midamos aproximadamente
1.5 centímetros. Está a 0.6 pulgadas del
borde de la composición. ¿Recuerdas que antes
marcamos el borde
del campo de composiciones De esta línea, trazamos una línea a la
fresa número uno, es un tallo de las bayas. No debería ser una línea recta, como dije claro, sino una línea
ligeramente curvada. El tallo nunca
toca el elemento, en nuestro caso no toca la baya y generalmente
termina con una gota. Es el comienzo de la ola. ¿Cómo continuará la ola? Así es como va justo aquí. Se puede marcar esta
ola en este momento, porque aquí va a
haber una hoja más tarde y debería
tumbarse sobre esta ola. No doble demasiado esta línea, solo continúe la línea
y tírela al aire. Después un tallo va
a la fresa. Número dos, iniciamos
la línea en el aire. No toques el primer tallo. Tenemos que arrancar el segundo tallo muy
cerca del primero, pero sin tocarlos,
sin conectarlos. ¿Recuerdas la regla
de Loma número uno? Todos los elementos están ubicados
muy cerca uno del otro, pero no tocándose entre sí. Con raras excepciones aquí, comienzas desde cualquier lugar y
vas a la segunda fresa. ¿Qué errores podemos encontrar aquí? Voy a tomar de nuevo un
papel negro y te mostraré este tallo. Con cualquier baya
se debe dibujar así. Las líneas van cerca una a otra y siguen juntas
casi hasta el final. Y luego se separan. No separes estas líneas
lejos de las bayas. Por ejemplo,
te voy a mostrar ahora mismo con las bayas, la primera línea de un tallo y
la segunda, no debería serlo. Bueno, ya no tengo otro lápiz
de color aquí. Pero así, la línea no
debería ir angularmente, sino con gracia sin problemas.
¿Entiendes? A la tercera fresa, debemos comenzar la línea
del tallo en el medio aquí, se interrumpirá. Termina cerca de la
baya con una o dos gotas. En este caso, parece que el tallo va detrás los Barris número
uno y número dos No es un error en pintura
chloma cuando se interrumpe
la línea porque por lógica está
detrás de otros elementos Prefiero terminar el tallo al final también con uno o dos, pero es opcional. Puedes dejarlo
sin, si quieres, pero desde mi punto de vista, se ve mejor, como
puedes ver aquí En la siguiente lección,
construiremos la
forma de una hoja. Nuevamente, te voy
a explicar todo a detalle. Vamos.
8. Boceto 3: Hoja: Bien, vamos a una licencia. Es otra historia interesante. Mira esto, cómo
vamos a diseñar una forma de esta hoja
en un estilo folky Y el tamaño de la hoja debe ser proporcionalmente
el mismo, como las tres bayas juntas Este racimo de bayas mide aproximadamente 6
centímetros, o 2.4”. Significa que debemos dibujar un círculo con diámetro de
6 centímetros, 2.4”, y el radio
será de 3 centímetros. Ponemos una aguja de la brújula en la
línea ondulada que dibujamos antes. Nos acercamos al lápiz
lo más cerca posible a las fresas número
uno y número tres. Incluso puedes tocar
las fresas. Si no tienes brújula, igual que con una
fresa antes, dibuja primero un cuadrado y luego
un círculo dentro del cuadrado. Ahora tenemos que marcar la
pauta de la licencia. Esta pauta
pasará por el centro
del círculo y el punto de entrada de la
ola hacia el círculo. La pauta no
repite la onda porque la onda es una línea curva y
la pauta es recta. Aquí hay un centro del círculo. Bien. Ahora presta atención. Lo dividimos por la mitad
y otra vez, y la mitad. Y aquí está el
comienzo de la hoja. Se puede dividir a ojo, o se puede medir con precisión
en cinímetros o pulgadas Depende de usted ser precisos. Ahora te diré
exactamente las dimensiones. Este segmento es de 4.5
centímetros o 1.8”. Lo dividimos una vez
más a la mitad. Estamos dibujando un rombo. No te preocupes si
no lo conseguiste hasta ahora. Te mostraré todo
el proceso una vez
más gráficamente
en un par de minutos. Sólo déjame terminar ahora, esta explicación a lápiz. Bueno, dentro de este rombo, dibujo una hoja En realidad se puede dibujar una
hoja sin el rombo, pero a decir verdad, esta
preparación geométrica ayuda mucho Por último, obtendrá un elemento bien
proporcionado. Por favor, preste atención nuevamente, la punta de la hoja se redondea
hacia la izquierda a lo largo de la ola. ¿Recuerdas que
Seguimos la ola,
verdad? Mira esto. Esta hoja va
a lo largo de la ola y estas dos salen a la
izquierda y a la derecha, según la regla
número dos de Chlama Para terminar la hoja,
dibujamos aquí dos arcos, como dos pequeñas montañas
dentro del círculo. La línea de fondo puede
estar a nivel de la mitad del rombo
o ligeramente Bien, ahora vamos a
resumir y repetir nuevo cómo diseñar
una forma de hoja. Vamos, ponemos la
aguja de la brújula sobre
la ola y dibujamos un círculo con un diámetro de 6 centímetros, 2.4”, lo más cerca
posible de las bayas. Si no tienes brújula, entonces primero construye un
cuadrado con los lados de 6 centímetros y luego
dibuja un círculo en su interior. Dibuja la línea
a través de dos puntos. El primer punto se encuentra en la intersección del
círculo y la línea de onda. El segundo punto es el
centro del círculo, que se encuentra exactamente
en la línea de onda. Encuentra y marca el
centro del círculo, y dibuja la guía. Divide la parte superior
del círculo por la mitad. Mira el cuadro y
centímetros o pulgadas, estamos buscando tres
cuartas partes del círculo que estas tres cuartas partes que
son 4.5 centímetros o 1.8”. ¿Lo puedes ver en tu pantalla? ¿Y seguir mi lógica? Sí. Bien. 4.5
centímetros o 1.8”. Dividimos por la mitad. Nuevamente, para construir un rombo, mira cuidadosamente las
dimensiones Eso es. Este rombus
es una hoja central Parte central de nuestro trébol. Simplemente dibuja una hoja dentro
del rombo como
muestro en la imagen Y no olvides
curvar un poco, la punta de la hoja a la izquierda, una banda
tan elegante. Termina la hoja con
dos hojas laterales más. Está listo más tarde. Lo pintaremos
con una pintura en su interior. Bien, bien hecho. Fue lo más difícil. Solo quería decir que después podrás decidir cómo
decorar tu hoja. Puedes elegir una decoración más
sencilla, como puedes ver aquí
en esta composición. Simplemente llena la hoja con
la pintura verde y dibujas
rayas en la hoja A mí me gusta. Si quisieras
hacer una hoja más compleja, yo no diría que es más difícil, solo de otra
manera. Mira esto como aquí, puedes repetir la forma
de la hoja por dentro, pero más pequeña y
en otro color. Por ejemplo, en amarillo
o en color rojo. O podrían ser gotas de otro
color dentro de la hoja. Esta camisa interior
también se puede decorar, depende de ti, puedes
encender tu imaginación. Aquí, te lo voy a demostrar ahora para que
quede más claro, mira esto. El inserto interno debería ocupar
idealmente, bueno, idealmente, aproximadamente la
tercera parte de una hoja, no la mitad así. Bien, la hoja está terminada. Queda por dibujar una línea de
tallo a la hoja. Bueno, siguiendo la ola que hemos marcado
al principio, estamos dibujando una
línea que termina con una pequeña gota un
poco a la izquierda. Y la segunda
caída a la derecha, tomamos desde el aire y curvamos un poco hacia la
derecha. ¿Te acuerdas? No
al centro de la hoja. ¿Entiendes a lo que me refiero? Bien, como una hoja es bastante grande, un solo tallo no
será suficiente. Digamos que un solo
tallo se ve muy débil. Podemos dividir la línea
del tallo en dos
o tres gotas. Bien hecho. Pasemos a la siguiente
lección y completemos nuestra composición con elementos
adicionales.
9. Boceto 4: Elementos adicionales: Se. Ahora encontremos la ubicación
de esta sucursal con hojas. Tal elemento en
hochloma se llama helecho,
a pesar de que
no se parece
mucho a un a pesar de que
no se parece
mucho Pero todas estas ramas en pintura
Hochloma se llaman
convencionalmente helechos También vamos a dibujar
este zarcillo aquí, luego pasaremos a
la pintura Si cogemos la dirección
de esta ola y vamos un lin y trazamos una línea curva
entre estas dos bayas, entonces tendremos un helecho Por favor, no doble demasiado
esta línea. Debería ser casi recto, pero aún así redondeando un poco ¿Cómo se
dibujan las hojas en un helecho? La posición de las hojas
en el helecho debe estar en un ángulo de más o menos
90 grados como una esquina Las hojas comienzan a crecer lo más cerca
posible de las bayas. Por eso, en primer lugar, dibujamos líneas de
guía con
un ángulo de 90 grados. Y conectar estas líneas
al final de la rama. Bueno, vamos a tener
una forma similar al triángulo o a una cometa
que vuela en el cielo. Y estamos dibujando hojas
dentro de la cometa. Este triángulo así, los primeros uno o dos pares de hojas deben estar en
el mismo nivel. Deberían estar conectados
con sus propinas. Otras hojas pueden ir por separado porque al final la
rama se está doblando más. Y es difícil mantener juntas
estas parejas de hojas del mismo
tamaño solo porque hay más espacio en un lado de la rama
y menos en otro lado. Aquí están. Puedes mover
un trozo de papel como quieras para que al final
obtengas un hermoso helecho Es mejor. Ahora dibuja en detalle con un lápiz para
que después cuando pintes, no
haya errores
incorregibles porque es difícil
borrar la Estoy de acuerdo. Dibujemos en el
costado del zarcillo, como un espolón con flores El zarcillo puede curvarse
fuertemente como un helecho. Hazlo muy bien redondo así. Aquí pintamos flores más tarde. Mis felicitaciones a usted. Bien hecho. Hemos dibujado
este boceto juntos. Esa fue la
parte más dura del trabajo. Veamos qué
hemos hecho ya. Primero, hemos marcado el marco. Hemos encontrado el
centro de área de trabajo. Entonces hicimos un boceto de tres fresas,
¿te acuerdas? Después hicimos un boceto de una hoja. Estábamos construyendo la forma, el diseño de la hoja. Por último, acabamos de terminar
con elementos adicionales. Bien, ya está hecho. Acabas de
aprender a crear todos estos elementos en el estilo de arte
popular de Loma. Era algo nuevo, ¿no? Este nuevo conocimiento está
ahora contigo para siempre. Eso es genial. Ahora puedes decirle a tus amigos
que puedes dibujar como los rusos dibujaron
hace 300 años en sus pueblos. Si aún no has
visto mi lección sobre historia de Hochlomafolkrd,
por favor revisa mi otra clase, Mandales rusos Es muy interesante. Te recomiendo que lo veas ahora. Podemos borrar todas las líneas de
apoyo, ya no las necesitamos. Además,
presioné el lápiz bastante fuerte para que pudieras
ver lo que estaba dibujando. Por lo tanto, borraré
ligeramente parte
del lápiz para que la
pintura no sea deber. Si también tienes un
boceto intensivo, te
recomendaría que
borras también una parte del
lápiz así. Para mí, las
líneas de luz serán suficientes. Siguen siendo visibles. Bien. Eso es.
10. Cargo: Bueno, un título en la parte superior. ¿Recuerdas que
hablamos de ello? Si no quieres poner ningún saludo adicional
a tu composición de Barry, entonces simplemente omita este video
y ve a la siguiente lección. Bien, y yo, voy a
mostrarte la versión de una postal. Entonces voy a
escribir algo como felicitaciones,
por ejemplo. Y lo haré en
idioma ruso. Puedes hacerlo en inglés,
en alemán, francés, italiano, español,
chino, etcétera Entonces cualquier idioma que te guste, y espero ver en
una galería de proyectos, hacen unas
fresas internacionales. Puede ser muy
interesante, ¿verdad? Bueno, si sabes
escribir amablemente por ti mismo, ya
sabes caligrafía de letras, entonces solo pones el título
por ti mismo y eso es todo Si no sabes cómo, dónde, qué tipo de teléfono
usar y así sucesivamente, te
recomendaría a mi manera. Como suelo
hacerlo, suelo tomar mi celular y voy a
Internet para ver algunas muestras. no hay nada nuevo. Yo uso el sistema de
búsqueda ruso para ti, puede ser solo Google
Picture o Pinterest. Cualquier cosa, solo pon algo como
letras de felicitaciones o título de
felicitaciones u
otra frase que prefieras Verás muchas muestras
diferentes como esta. Por ejemplo,
no voy a perder el tiempo ahora para copiar el estilo exacto de escritura. Yo solo escribo este título
y
puedes tomarte tu tiempo para
ello Y no te apresures. Primero, escribí la
palabra con un lápiz. Había preparado mi paleta. En mi caso, es solo un plato
con cuatro colores diferentes. Vamos a usar
sólo cuatro colores. Como ya te dije antes, unas palabras como sostenemos el
pincel en la pintura Loma. No es una bodega habitual de
pintor. Es más similar
a la caligrafía. Y la posición del
pincel en relación con
la hoja de papel
es casi vertical,
nuevamente, igual que una caligrafía Ahora sumerjo el pincel
en pintura roja, y voy a repetir el boceto a lápiz
ya en la pintura. Todas las cerdas del
pincel están empapadas y pintan, pero no hay pintura
en el clip metálico Cuidado con esto.
Por favor no conseguir deber de
tus dedos y luego no destruir tu trabajo
con estos dedos. Cómo lo hice muchas veces. Mira, aquí hay una posición correcta de los dedos y del cepillo. Por favor. Si
necesitas más detalles, vuelve a
ver una lección sobre la
posición de la mano. En mi clase anterior, Mandalas
rusas, explico todo en
detalle en ese video, para
no pasar más tiempo
aquí a las preguntas Bien, empiezo desde el título
porque está en la cima. Y es mejor terminar
primero con la parte superior de nuestra composición y luego
bajar para no
estropear la pintura. Y aquí, no
voy a darte ninguna instrucción de cómo
hacer letras. Tan solo pinta como te sientes. El lettering no es un
tema de esta clase. Pero de todos modos, me gustaría
agregar esta opción para demostrar diferentes formas de cómo se
puede aplicar esta composición. Aquí hay una postal con título, Por
ejemplo, A decir
verdad, me gusta la caligrafía Me gusta escribir a mano. Siempre disfruté este
proceso desde que era niño. Todos mis cuadernos y escuela
estaban llenos de colores. Usé bolígrafos de diferentes
colores y rotuladores. Oh, sí. Bien. Aguanta el
proceso y termina tu título. Bien. Pintarlo. Ahora. Dejo que esta parte se seque. Posteriormente puedo agregar algunas sombras o incluso algunos elementos herbales. Hojas verdes o
flores por ejemplo. Y te estoy esperando,
en la siguiente lección, finalmente
vamos a pintar nuestras
fresas.
11. Pintura 1: ¡Comencemos a pintar!: Y estamos empezando a pintar nuestra composición a partir de
las fresas. Delineamos nuestras fresas
con la pintura roja cuidadosamente, y luego las pintamos. Bien, listo.
12. Pintura 2: tronco: Bien, lavamos el
cepillo con agua. Enjuaga, bueno, no
importa si usas un pincel para
todos los colores de pintura, o un pincel separado
para cada color. El cepillo
siempre debe enjuagarse bien. Después de usarlo, la
pintura no se seca en las cerdas del pincel y
no destruye el pincel En realidad, ahora
usaremos pintura negra. Sumerja el pincel en
la pintura negra. Te recuerdo que uso el cepillo de
ardilla número dos. Asegúrate de que la
pintura no sea muy gruesa. Esta es la forma del cepillo, Debe ser todas las cerdas, debe estar empapado de dolor Pero al mismo tiempo, el pincel debe permanecer afilado. Ahora, vamos a dibujar tallos. Los tallos van al París, a la hoja, y dos elementos
adicionales. Gira la hoja de papel
como quieras dibujar, a medida que te sientas más cómodo. Si no puedes dibujar una línea delgada
con un pincel a la vez, dibuja la línea con
varios trazos, pero trata de no
interrumpir la línea. De pronto, mientras dibujas
la línea y de repente te detienes
al final del trazo, levantas el pincel ligeramente para que el final del trazo
sea más estrecho. Comienza el siguiente trazo, también sutil, y luego
presiona el pincel con más fuerza. Puedes intentar practicar primero en una hoja de papel separada. Si aún te resulta difícil
dibujar una línea delgada y
larga con un pincel, tomar un trazador de líneas o un bolígrafo de
gel negro, está bien. No te preocupes. No hay nada malo. Estás aprendiendo ahora
y no puedes permitirte ningún material para lograr
el resultado deseado. La maestría viene con experiencia. Lo principal es que
aprendas la técnica
de la pintura folclórica. Ya sabes cómo hacerlo. Traemos la primera línea para enterrar. Número uno,
terminamos con una gota. Como dije antes, también
me gustaría terminar el tallo
aquí con gotas. Voy a poner dos gotas,
pero es opcional. Simplemente puedes dejar la
línea sin caídas. Tomamos la segunda línea
del aire y la llevamos
al mismísimo número dos. Cuando digo desde el aire, quiero decir que iniciamos la línea
junto a la primera línea, muy cerca de la primera línea
sin volver a tocarla, termino la línea con una gota. Ahora, en el medio de aquí, se puede interrumpir la línea. Si tienes berries, número uno y el número
dos están muy cerca uno del otro o no se interrumpen. Si tienes suficiente espacio, ambas vías son aplicables. Pongamos aquí dos gotas. ¿Bien? Muy bien. Entonces continuamos nuestra ola
y dibujamos el tallo a una hoja. Un poco a un lado, ponemos una gota, y al otro lado
hay otra gota, no toques con el tallo, ni la baya ni la hoja. Bien hecho. Una
línea de tallo más irá a un helecho, tirará de una línea delgada, un papel está absorbiendo agua de la brocha seca y no
puedo terminar la línea Por cierto, ¿qué no sucede cuando
pintas sobre una superficie acrílica, vinílica o barnizada O sea, cuando
pintas algún artículo, caja
de madera, por ejemplo, placa o lienzo, primero lo
cubres con un fondo. Por ejemplo,
pintar oro o plata con barniz y luego pintar sobre
una superficie tan prima. El cepillo se desliza mejor
y no se seca. Pero ahora tenemos una opción
de entrenamiento. Estamos pintando sobre papel. Bien, casi hemos
terminado con el tallo. Agreguemos un zarcillo con pintura
negra y el
resto será verde Quiero decir a lo mejor
vamos a agregar más zarcillos, pero en un color verde
veremos Mm hmm Mm Así. Nuestra mano funciona como una mirada
brújula a la mía. Es decir, nos apoyamos en el borde de la mano y
en el dedo
meñique, puedes mover tu mano así sin siquiera mover
los dedos. Y terminar el elemento con ligeros movimientos de los dedos como este Es decir, arreglas la mano, dibujas la línea con una mano firme y redondea el final de
la línea con los dedos. Pruébalo por favor. Quizás sea más
conveniente para ti. La línea será más delgada,
más suave y sólida. Bueno, por el momento terminamos
con pintura negra ase el pincel coloque la siguiente lección
dibujaremos un helecho en verde
13. Pintura 3: Fern: Es. Y comenzamos a dar
vida a nuestra composición en la vegetación de
pintura de estilo folk Y partimos de una firma, ¿recuerdas que hemos dibujado grandes gotas en un
ángulo de 90 grados? Intentemos seguir nuestro boceto anterior con
la punta del pincel. Aquí tocamos la línea negra. Las hojas deberían estar, digamos, sujetadas al tallo, conectadas con el tallo. Como las gotas son bastante grandes, primero
puedes rodearlas y luego pintarlas por dentro. O si tienes un pincel
mayor número tres o cuatro por ejemplo. Bien, te voy a mostrar justo ahora. Mira, cogí el pincel número cuatro y puedes hacer
una gota en un solo movimiento. Eso es todo, impreso. Simplemente presiona el
pincel sobre el papel, imprímela y luego
corríjala si es necesario. Bueno, voy a seguir
pintando con el pincel. Número dos, estoy acostumbrado a este pincel de esta manera tengo un mejor control sobre la
forma del elemento. Las gotas aquí
reducirán el tamaño. Posteriormente vamos a
decorar estas gotas. Un poco de decoración es
parte importante del estilo loma. Puede ser muy sofisticado
o bastante modesto, pero siempre presente y otro sitio.
14. Pintura 4: Hoja: El último gran elemento de
nuestra composición es una hoja. Seguimos usando pintura verde. Te mostraré un tipo de
hoja con un inserto de color. Si quieres una opción
alternativa, puedes pintar la hoja
completamente verde y luego dibujar rayas de
la hoja con una pintura negra, amarilla o roja Te mostraré cómo
hacerlo más adelante. La hoja está lista. Vamos a un Tampany.
15. Pintura 5: Tamponamiento: Las fresas
ya se han secado. Ahora vamos a hacer
bayas de lados amarillos. ¿Recuerdas cómo maduran
las fresas? Comienza a ponerse roja, pero algunas partes
aún pueden ser amarillas, blancas o incluso verdes. Eso es lo que vamos a
mostrar en nuestra composición. Ahora el cuadro se verá
más interesante y animado. En la pintura de chloma. Hay un término tamping. En ruso, es tampoka. Lo sumergimos en la pintura como un tampón y luego
imprimimos en papel, hacemos una manipulación en
la parte inferior y en el lado izquierdo o en
el fondo y en el lado
derecho de la baya,
yo uso la esponja de cocina habitual Acabo de cortar una pequeña
pieza con las tijeras. Y una
pieza tan pequeña será suficiente. No recomiendo usar
tal esponja de grano co. Bueno, decimos grano fino
y grano grueso
sobre enviar esponja, pero entiendes a
lo que me refiero, ¿verdad Una esponja de grano grueso simplemente
dejará manchas algunas manchas grandes No necesitamos este efecto, por
eso coge una esponja de grano
fino y voy a mostrar cómo
vamos a hacer la manipulación Puedes probar primero en
otro papel y otro trozo de papel para
sentir mejor el proceso. Enrolle la esponja así, sumétela en pintura amarilla. Toca la esponja varias
veces en la paleta o en un trozo de papel para que
esté un poco seca pero
aún con pintura. Después tocamos el papel
con estos movimientos, aseguramos de que se ajuste a
la forma de la baya. Pruébalo por favor. Empiezo a tocar
mis fresas. Bueno, no es suficiente
pintura y me llevo más. Bien, ahora, parece demasiado,
demasiado intensivo, pero aún así bien. Intentemos con otro así. Intenta tocar suavemente. Mira esto, aquí
hice una sangre, pero luego la cubriremos
con las semillas. No será visible, pero es mejor
tocar lentamente y con
una esponja bastante seca poco a poco
y luego agregar
un poco más de práctica de pintura en
una hoja de papel, por favor. Se puede practicar así. Y en la siguiente lección, vamos a crear flores.
16. Pintura 6: Flores: Ya que estamos usando pintura amarilla. Ahora terminemos la hoja
al mismo tiempo agregando insertos
amarillos aquí. Bien, esa es la manera de
llenar el espacio vacío. Al mismo tiempo, se puede corregir la forma
de los insertos. Si era incorrecto, las partes amarillas tocan
las puntas en el centro. Ahora lavamos el pincel
y dibujemos flores. Bueno, dibujar es una palabra
fuerte porque vamos a tocar
en otra ocasión. Pero esta vez con los bastones de algodón. Si no tienes bastoncillos de algodón, puedes usar un
mango de cepillo, este consejo. O si por casualidad
tienes un lápiz de este tipo, también
puedes usarlo. Te mostraré cómo crear flores con los bastones de algodón. Me mojé un poco los dedos con
agua y garabato el algodón mal así para alisar todos los pelos que sobresalen
y lo sumerjo en pintura amarilla, me gustaría dibujar
este ramo de flores Estas son tres flores. Partimos del primer punto más cerca
posible
de la fresa, que ponemos en la
línea negra del tallo, ponemos un punto. Entonces según la
forma de un triángulo, ponemos dos puntos más, como una pirámide egipcia. Tratamos de poner los puntos lo más cerca posible
entre sí, Completando el círculo,
ponemos dos puntos más. Tenemos una flor de cinco hojas. Si la pintura está
mal impresa en algún lugar la
puedes corregir, puedes agregar la
pintura adicionalmente, el siguiente punto lo vamos a
poner aquí nuevamente en el tallo Nuevamente, seguimos
primero la
forma del triángulo y luego completamos
con el resto de los puntos. Es curioso cómo
una flor tan simple puede no funcionar de inmediato. Esto es absolutamente normal. No te preocupes si la flor no sale
como esperabas. Tenía el mismo problema
antes cuando recién
comencé a pintar estas flores. Puedes delinear pequeños círculos con un lápiz y luego
dibujar con la pintura. Como siempre, recomiendo
practicar primero en un borrador, en cualquier trozo de papel, luego proceder a la
versión final de la descomposición. La tercera flor la dibujaremos
aquí arriba de estas dos. Aquí estará el primer punto de la tercera flor. Aquí hay un punto. Sube a construir una
pirámide boca abajo, luego completa la tercera flor. Posteriormente, cuando la pintura
amarilla se seque, agregaremos puntos rojos en el medio y las
flores estarán listas. Ahora cambiemos de
nuevo la pintura al verde
y vayamos a sépalos.
17. Pintura 7: Sépalos: Es. Volvamos a
las fresas y pintemos
sépalos verdes en la parte superior Sépalos verdes vamos a
pintar con las gotas curvadas. Te voy a mostrar ahora. Bajar ligeramente de la parte superior de la baya
y poner un punto. Los descensos curvos se
encontrarán en este punto. Por lo tanto, para empezar, pondremos un punto aquí como punto de referencia para
nosotros. ¿Lo tienes? Sí. Bien, Y mira esto. No ponemos la primera gota exactamente en el centro
de la fresa, sino un poco a un lado. Bien. Una gota y la tercera
gota, y una más. Podemos agregar uno más
pequeño aquí o no lo hacemos. Después repetimos lo mismo
desde el otro lado. Mueve tu papel, cómo es
más cómodo para ti. Bueno, en el segundo
puedes usar 34 gotas, pongo cinco aquí. Mira, estas gotas deberían
ser bastante largas, no cortas. De lo contrario, el sapple de
fresa le
va a recordar a un mosto de tomate Entiendes
aquí En la parte superior, las gotas cubren los
hombros de fresa. Si tu fresa de repente
parece un tomate, solo extiende un
poco las gotas, hazlas más largas. Bueno ahora vamos a repetir la misma acción con
otros dos berries, y en la siguiente lección completamos decoración
de los Barris Vamos.
18. Pintura 8: Semillas de bayas: Bien, semillas. ¿Cómo podemos mostrar el volumen
de nuestras fresas? Loma es un
tipo gráfico de pintura. No podemos usar claroscuro, lo que significa sombras en Por eso atamos
las líneas de sépalos antes para dar un efecto de
una forma de la fresa, sentimos que las
fresas no son planas Otra forma de
enfatizar el volumen de la baya es dibujar
las hileras de semillas. Banda no recta sino
arqueada también. Nuevamente, no recto sino doblado. Así, pintaremos
dos hileras de semillas. Las fresas son pequeñas, una fila es muy pequeña, tres filas es demasiado, luego dos hileras de semillas. Si hiciste una
amadura amarilla como yo antes, entonces puedes usar el
color negro de las semillas Si no hiciste
una manipulación amarilla, entonces puedes dibujar las
semillas con pintura amarilla Elige cómo te gusta. Estoy poniendo
pintura negra en mi pincel. Me aseguro de que el cepillo
permanezca afilado como una lanza. Si hay mucha pintura y el pincel
parece un frijol, entonces quita el exceso de
pintura en la paleta. Empiezo a pintar la
primera fila de pequeñas gotas. Si sientes que no puedes hacer pequeñas gotas de necesidad
con tu cepillo, toma una aguja o un palillo de dientes Un palillo de madera
probablemente será incluso más útil porque así es como se ve una fresa clásica en
Hochlomatyle Bueno, de la misma manera vamos a decorar
el resto de las bayas. Y en la siguiente lección
empezamos a pintar pasto. Esta famosa
hierba lama, hochloma, a menudo
se llama un adorno de hierba o un
adorno Bueno, hagámoslo.
19. Pintura 9: Grass: Hierba. Nos estamos moviendo
hacia el célebre pasto. El pasto es uno de los
elementos principales de la pintura Hochloma. Este adorno a base de hierbas es uno de los aspectos más destacados de
Hochloma en Chlomadera Composiciones enteras
creadas solo a partir de las grasas, todas las briznas verdes
de
hierba y rizos La hierba en Cloras es una combinación de
varios elementos básicos, un conjunto muy modesto Pero, ¿qué elegantes patrones y
composiciones de
encaje aireados se pueden crear
usando solo la hierba? Me gustaría
recordarles si están interesados en aprender más sobre los elementos básicos del pasto, sólo
hay cinco elementos
básicos. Repito otra vez.
Por favor, eche un vistazo a las lecciones de mi
clase anterior, mandalas rusas Aquí en el share de habilidades, muestro cada elemento
dando recomendaciones. Y finalmente, estoy
juntando
todos los elementos en un
elemento complejo llamado Bush. Le expliqué todo
muy corto, pero con todos los detalles y
posibles errores, echar un vistazo. Bueno, partimos desde el
inicio del tallo. Este manojo de elemento tiene
nombre en Hochlomafolcrd. El nombre es un arbusto, como dije antes,
un arbusto tan decorativo. Y partimos de la zarza. Sólo por favor mira cómo lo hago
y trata de repetir después de mí. Para crear un arbusto, utilizo elementos
básicos como corredores,
espirales, briznas de
hierba y gotas, y repito lo mismo
en el otro lado, y seguimos con pasto Si tienes un espacio
aquí para un arbusto más, entonces pinta otro. Si sientes que otro
arbusto no encaja ya, entonces solo pon algunos
elementos herbales como briznas de hierba,
condes o simplemente gotas Primero pintemos algunas
cuchillas aquí abajo, luego algunas gotas o cuchillas
entre estos tallos. Ten cuidado si la
pintura aún no está seca. No estropees tu pintura desde abajo porque la pintura
del papel no se puede borrar Si pintas sobre
acrílico, por ejemplo, fondo
dorado,
entonces la pintura se
puede borrar fácilmente
y volver a pintar Pero hoy estamos
practicando sobre papel. Por favor, no te apresures. Mi maestra de Chloma solía decir que cuanto más lento pintas chloma, más rápido estás solo Ahora estoy mirando mi
composición y me
gustaría añadir un poco de
zarcillo de este lado ¿Qué opinas al respecto? Es para hacer que nuestra
composición sea más equilibrada. El zarcillo puede salir de
la hierba o de la baya. Creo que voy a
dejarlo salir de aquí. Bien, así. Bueno, estoy bastante contenta con ello. Agreguemos algunas briznas verdes
de pasto en espacios vacíos. También puedes poner algunas gotas
entre estas hojas. Después pasamos a
la gran licencia y también la
apoyamos con gotas y cuchillas. Ahora siento que mi pintura
es demasiado gruesa, es mucho más fácil de pintar. Cuando tu pintura esté más líquida, intenta agregar un poco de agua a la pintura y
verás como tu pincel desliza más fácilmente si
tienes el mismo problema
como yo ahora mismo. En esta lección,
pintamos hierba Choma, famosos elementos herbales Loma Pasemos a la siguiente lección y agreguemos un poco más de pasto verde.
20. Pintura 10: Grass adicional: Bien, mis queridos amigos, hemos hecho la hierba principal. Ahora vamos a agregar elementos herbales
adicionales
para decorar nuestra composición. Te voy a mostrar que
técnicas y elementos, Hay bastantes variedades. Mira estos,
puedes encender tu imaginación y poner elementos
adicionales
donde quieras. Donde tenemos flores pequeñas, podemos agregar algunas gotas
de grandes a pequeñas. Es elemento helecho. En Hochloma, giramos
un trozo de papel, pintamos en la dirección
de Es más cómodo
pintar de esta manera de grandes a pequeños. Trate de colocar las gotas lo más cerca posible una de la
otra. Se puede corregir la forma
de las gotas, por supuesto. Bien, estoy bastante
contento con este helecho. Bueno, ¿dónde más
podemos agregar pasto verde? Pongamos algunas
briznas de pasto en estos triángulos de la
hoja, en estos rincones Es una decoración típica
para el arte de Choma. Te voy a mostrar ahora mismo. Mírela. Primero, una brizna
de pasto está a la izquierda. Una cuchilla va a la derecha. En el interior ponemos tres
gotas, 23 gotas. Perfecto, fácil y agradable. Aquí vamos a hacer alguna variación. Comenzamos igual, ponemos una
brizna de hierba a la izquierda, tres gotas curvadas
un poco a la derecha, de grandes a pequeñas. ¿Por qué no? También puede ser
así. ¿Ves? Yo uso solo
briznas de pasto y gotas. Nada complicado. Bien. Aquí hay una pequeña gota más. Bueno, ya es
hermoso. A mí me gusta. No hay que olvidar que el sentido
de la proporción es importante. No sobrecargues tu composición con una gran cantidad de elementos. Bien, ya me detendría. A lo mejor sólo quiero añadir
unos zarcillos y eso es todo. Si te resulta difícil
pintar con un pincel, un zarcillo
tan delgado o tu no te permite
pintar líneas finas,
por favor no te preocupes Solo toma un trazador de líneas
o un bolígrafo de gelatina, por ejemplo, uno negro, y dibuja estos rizos con un bolígrafo. Lo más importante es que te
diviertas y no te preocupes de que
algo no esté funcionando. Por favor, disfruten, ya ves, finalmente no puedo parar
y deseo agregar un poco de corredor y cuchillas aquí para rodear las
bayas rojas con el verdor Las combinaciones de colores verde, rojo y amarillo siempre se ven deliciosas, brillantes
y atractivas. ¿Estás de acuerdo? Así. Bien, suficiente. Este es el último
manojo de cuchillas. Bien hecho. Casi
terminamos nuestra composición. En la siguiente lección, te voy a mostrar la última decoración. La decoración de la hoja.
21. Pintura 11: Decoración de una hoja: Volvamos a la hoja. Si te pintaste tu hoja con
amarillo en camisas como yo, entonces no tienes que
hacer nada con ella. Está listo. Y
si inicialmente pintas
completamente sobre la
hoja con una pintura verde, entonces ahora te mostraré
cómo puedes decorar una hoja de una manera diferente,
según los lomachenanos Te lo voy a explicar
en otro trozo de papel. Aquí hay una hoja, por ejemplo. Sobre una hoja verde, podemos hacer
rayas con una pintura negra. ¿Cómo dibujar las
rayas correctamente? Deberíamos tratar de
repetir la forma de la hoja para demostrar
el volumen. ¿Puedes ver? Vaya, me muevo
un poco así. Lo siento. ¿Recuerdas en un tipo
gráfico de pintura, expresamos volumen con líneas, no con luz y sombra? Entonces vamos a demostrar que nuestra
hoja tiene su volumen. Trazo una línea con mi pincel. Puede ser solo una línea delgada
o línea con un engrosamiento
en el centro. Voy a mostrar esta línea
aquí en agrandar tamaño. Así,
los artistas profesionales de chloma suelen hacer tales
líneas con engrosamiento Pero esto ya es un nivel
avanzado. Pruébalo. No hay
líneas rectas en la naturaleza, ya
sabes, Y la
línea no es recta, claro, se está
doblando un poco. Es como si la hoja
estuviera ligeramente redondeada. ¿Sientes este efecto? Y como se nota, pongo esta línea no en
el centro de la hoja, sino ligeramente hacia arriba de nuevo para mostrar visualmente el
volumen de la hoja. Y en otra
parte de la hoja, dibujamos dos líneas más. Empezar desde el mismo punto. Parece una
pata de pollo, ¿no? Pongamos pequeños trazos con un ángulo de más o menos 45
grados a la línea principal. realidad hay pequeñas
gotas. Gota, suelta. ¿Dónde tienes más espacio? Una caída puede ser más larga, pero desde el otro
lado es más corta. O el mismo resultado, pero con otro movimiento. Mira esto, te voy
a mostrar aquí en grande. Es algo entre
una forma de arco iris y
una esquina de 90 grados con un engrosamiento en el
medio. ¿Lo puedes ver? Creo que es más fácil usar gotas porque con
el segundo método, necesita controlar mejor el cepillo y la
presión sobre un cepillo. El segundo método, los artistas folclóricos
profesionales, porque es más rápido
pero no más fácil, simplemente planean, planean. Y eso es todo, la
hoja está lista. Nosotros finalmente conseguirás
este tipo de hoja. Adicionalmente, puedes
delinear la hoja alrededor, resaltar su forma como lo hice yo. ¿Ves aquí cómo cambié también
la presión del cepillo? Bien, es solo para mostrarte
diferentes formas de decorar. En esta lección,
tomamos ejemplos de una decoración sencilla pero agradable.
22. Pintura 12: toque final: ¿Qué falta aquí? Voy a tomar una pintura algodonera, mala, y amarilla otra vez. En primer lugar,
voy a añadir un punto a cada fresa aquí mismo. Entonces pondré algunos
puntos en los zarcillos. Si tus zarcillos no salieron
muy bien, puedes ocultar algunos
defectos con estos puntos Suena bien. Derecha.
Lo principal es no exagerar. No hace falta imprimir demasiado
estos puntos. Porque cuando hay muchos
de estos puntos, no
es bonito. Créeme, son
como bayas o barts. Puedes poner puntos amarillos o rojos o cualquier otro color de
acuerdo a tu gusto. Ahora, atención, es importante no poner
puntos en el tallo. Esto va en contra del canon
de la pintura hochloma, Pero ponlos en zarcillos
o en puntas Mira aquí, por ejemplo, tengo un montón de briznas
de hierba en los picos. Puedo poner puntos. Aquí se verá elegante. ¿Por qué no? Quisiera
agregar algunos puntos rojos al centro de las flores. En este caso, te voy
a mostrar ¿cómo uso lápiz o mango de un pincel
en lugar de un bastoncillo de algodón? Depende de un mango
de tu cepillo. Simplemente puedes tocar una flor una
vez y dejar un punto. O puedes hacerlo en círculo o movimiento como yo para
hacer un punto más grande. Bien. Ahora el turno de
lápiz. Así. Por supuesto, es necesario
esperar hasta que los pétalos amarillos de la harina se sequen y sólo
entonces poner un rojo.En el medio De lo contrario, la pluma se
fusionará y estropeará la harina. Si quieres, también puedes poner más puntos rojos, más
pequeños o más grandes. Pero otra vez, no exageres. Lo principal es detenerse
a tiempo. Siempre me digo a mí mismo, bueno, estoy bastante contento
con mi resultado. Mira qué lindo resulta, pero creo que falta el
marco. El marco completará
nuestra composición. En la siguiente lección, te voy
a mostrar cómo hacerlo. Y lo último,
voy a refinar el título. Voy a destacar algunos puntos con un marcador o liner negro. Te vemos pronto es.
23. cuadro: Para el marco, voy
a volver a usar un algodón malo, sumerjo un bastoncillo de algodón
en la pintura, por ejemplo, pintura roja. El punto de referencia será la línea de lápiz que
dibujamos al principio. ¿Te acuerdas? Empecemos por la esquina y vamos. Bastante trabajo, pero esta es la forma más fácil de
crear un marco parejo. Después pintaremos sobre el
espacio vacío restante con un pincel. Ahora estoy tomando mi cepillo. Si bien es mejor
proteger primero tu mesa, solo pinta este espacio vacío. Por último, obtendremos
un marco como
el que tengo en mi caja, así. En realidad, puedes crear
cualquier marco que te guste. Por ejemplo, puedes
usar tu pincel y hacer olas
más grandes como esta
o simplemente una línea recta. Me encantaría ver
tu versión de un marco. Siéntete libre de expresarte. Bien hecho. Dejemos que
nuestra postal se seque y luego
terminaremos el título. Bien, ahora mi postal está seca y me llevo algunos
marcadores y forros. No es absolutamente necesario hacer lo que te
estoy mostrando ahora, pero me gustaría
mostrarte que puedes usar cualquier material para que tu
postal sea aún más hermosa. Bueno, tengo aquí un
trazador de líneas, Farber Castle 03. Puedes llevar a cualquiera por sombras. Yo puedo. Por ejemplo éste. Tengo un rotulador de pincel,
Windsor y Newton. Es gris claro. A mí me gusta hacer
sombras y rotulación. Así que vamos al principio. Simplemente doy vueltas alrededor de la
forma de las letras. Bueno, ya está hecho y
ahora la sombra. Bien. No voy a hacer
nada más con mi título. Estoy bastante satisfecho con ello. Solo necesito borrar
todas las líneas de lápiz, asegurarme de que la pintura esté seca. Yo siempre ponía mi
firma debajo de la composición, y
te recomiendo que lo hagas también. Para poner tu firma bajo tu composición hecha a mano en estilo tarjeta popular
rusa Jchloma ¿Bien? A, e, presenta tus postales con amor a tu familia y amigos Y espero que
hoy tu día
se haya convertido en colores brillantes y hayas disfrutado explorando la
pintura folclórica de Jchloma
24. Palabras finales: Estoy feliz de verte aquí
al final de esta clase. Hicimos un gran trabajo juntos. ¿Cómo encontraste la pintura de autos folclóricos
rusos? Por favor, házmelo saber en sus
puntos de vista
A decir verdad, sus comentarios me cuestan mucho. Me ayudará a mejorar
mis futuras clases. Por favor escríbeme su opinión. Otra
cosa importante, no se olvide, por favor de descargar
su proyecto a la galería de proyectos
en la página web. Se trata de proyectos y recursos y sólo tienes que tocar
aquí mi proyecto. Envía el proyecto
aunque no hayas terminado o no estés satisfecho con el resultado, no
importa. Estoy esperando tu proyecto. Si deseas recibir notificaciones sobre
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Irina De Vicente, Decorative & Folk Art
