Bellas artes: pintar un paisaje con colores al óleo | Mandar Marathe | Skillshare
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Bellas artes: pintar un paisaje con colores al óleo

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase de pintura al óleo

      1:13

    • 2.

      Composición y colores básicos

      1:17

    • 3.

      Dibujo básico con pintura

      2:09

    • 4.

      Antes de mezclar los colores del aceite

      1:59

    • 5.

      Pintar árboles, campo y primera montaña

      3:58

    • 6.

      Pinta el cultivo y la montaña distante

      3:17

    • 7.

      Pintar el cielo

      2:26

    • 8.

      Pinta los detalles finales del paisaje

      3:14

    • 9.

      Video BONUS: Pintura "Noviembre verde"

      5:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

824

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Pintar con colores al óleo no es difícil, ya que parece que muchas personas se sienten. Los colores del aceite son en realidad uno de los medios más antiguos de la pintura y también uno de los medios más flexibles para trabajar.

Soy un artista fino y he estado pintando con aceites desde los últimos 20 años. Ha tenido varios espectáculos de sus cuadros y sus cuadros están en colecciones privadas de empresas y particulares en 9 países.

No necesitas experiencia previa o mucho material caro para tomar esta clase y aprender a pintar con el método que muestra.

En esta clase te guiaré por su proceso de crear una pintura basada en una foto que hizo clic en un viaje de fin de semana. Empiezo a mostrar cómo hago varias composiciones basadas en la misma foto y hacer el dibujo preliminar en el papel de aceite usando una siena quemada delgada.

Luego mezclo todos los tonos requeridos de los colores secundarios y terciarios con un conjunto limitado de colores. Ahora es el momento de comenzar a aplicar colores a la pintura uno por uno, comenzando desde la oscuridad más oscura a los colores más claros. Mientras que aplico cada nuevo color, comparo ese color y es valor con los colores que ya se aplican a la pintura. Una vez que se pintan todas las formas principales, uso un pequeño pincel redondo y un cuchillo de paleta para agregar una cantidad suficiente de detalles a la pintura.

Luego firmo la pintura y quitaré la frontera con la cinta adhesiva para darle a la pintura un aspecto terminado.

¡Únase a esta clase para experimentar un viaje pintor que comienza con una foto y nos lleva a una pintura artística!

ARTE, DIY, PINTURA, CREATIVIDAD, DIBUJO

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Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

Profesor(a)

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a la clase de pintura al óleo: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Madonna. Monarquía, y soy finalista en esta clase, te aseguro, leo este cuadro basado en esta fotografía, todos ustedes colores es uno de los medios de pintura más antiguos y también uno de los más flexibles. En primer lugar, voy a explicar cómo compongo la imagen de la fotografía y luego mostrar cómo hago todos los diferentes colores y tonos a partir de sólo unos pocos colores básicos. Entonces te mostraré cada plática de pecho que me refiero a pintar este cuadro derecho desde desarrollar un dibujo básico. Ajustes finales a la firma no necesitas experiencia previa en una gran cantidad de materiales costosos . Toma esta clase y aprende a pintar usando el método que muestro. Por lo que los invito a unirse a mí en esta inteligencia. Simplemente pulsa el botón final todo y nos vemos en la clase. 2. Composición y colores básicos: Bienvenidos a la clase. Aquí está la foto en base a la cual voy a pintar el paisaje hoy en esta clase han probado diferentes composiciones basadas en la misma fotografía, y aquí están. Yo quiero seguir la regla de los tercios y quiero mantener una línea de horizonte bajo. Si quieres saber más sobre componer una imagen, por favor echa un vistazo a mi otra clase. Cómo hacer mejores composiciones y llevar tus son a nuevas alturas. Entonces, de estas variaciones, estoy seleccionando esta composición para mi pintura. Aquí tengo mi paleta de colores y el papel listo. Noté que la relación de aspecto fuera de mi papel y la composición que seleccioné es la misma por razones obvias. El papel que estoy usando es un papel cuando es adecuado para tomar colores al óleo, y se llama papel al óleo. El boleta que estoy usando es un trozo de vidrio. Estaría pintando este cuadro con unos colores básicos. Soy un drama en azul, cromo, amarillo, veneciano, rojo, siena quemada y blanco. El pincel es que voy a estar usando fuera de simples, unos procesos planos de media pulgada en un pequeño cepillo redondo 3. Dibujo básico con pintura: Estoy usando Ah, 50 mezcla de aceite de linaza y trementina como medio, y ahora estaré haciendo un dibujo base con una siena quemada adelgazada. Este moribundo me da nuestra referencia para pintar. Posteriormente, A lo largo de esta clase, estaré acelerando la reproducción de video siempre que no esté hablando y solo pintando esto hará que el video sea más fácil de ver. 4. Pre mezclar los colores al óleo: bonita. Mezclar los colores es una buena manera de comenzar una pintura. Aquí. Estaré mezclando un verde oscuro para las partes de sombra de los árboles, un verde más claro para los reflejos y los árboles. Ah, blues verde para la primera montaña. Ah, más verde claro y azul para la montaña más lejana en un grado para las nubes. Estos colores me bastarán para cerca del 80% de la flexión. Haré otros 20% de tonos como nuestro avance hacia el proceso de pintura real. 5. Pinta árbol, campo y primera montaña: Ahora iniciaré el proceso de pintura real. Primero. Estaré bajando los oscuros más oscuros, luego los verdes más claros y luego pintaré la primera montaña al fondo. Al hacer eso, estaré constantemente revisando el valor y tú fuera de un color con la referencia a los colores ya establecidos en la pintura. Entonces iré a añadir el dolor al campo con siena quemada en algún azul ultramarino para que quede más oscuro, sí. 6. Pinta el cultivo y la montaña distantes: Ahora estaré pintando el cultivo verde, - consiguiendo un adecuadamente tres. Voy a tener un poco de azul ceruleo. Ahora es tiempo entre la montaña distante sobre yo sólo un nueces. El color, valor más claro orden valor más oscuro donde sea necesario. 7. Pintar el cielo: Por último, es hora de pintar el cielo con combinación verde oscuro y blanco. Estoy mirando la foto, ver la forma general de la nube. Pero no quiero hacer el cielo al detalle ya que quería tu suprema más atención al primer plano y no con el tiempo. 8. Pinta detalles finales del paisaje: Ahora estaré usando mi pequeño pincel redondo para pintar algunos reflejos en los árboles en unas hojas al borde de las tres. Comparando el poste eléctrico. Estaré usando mi navaja ya que ningún cepillo me puede dar una línea tan delgada cuando la pintura aún está mojada. También me verán cómo corrijo el error que ocurre mientras pinta el caminocompleto camino . Lo último que voy a doler es el verde de las diminutas plantas que apenas se están apiñando del rojo donde los agricultores habían plantado las semillas. Después unos finales y ajustes al cielo y a los árboles. Y esta vez para firmar el pensamiento. Y el momento de la verdad está aquí. Al quitar la cinta, verías que la impresión se vuelve lista con bordes agradables y limpios. Espero que hayas disfrutado viendo esta clase y aprendas algunas cosas sobre mi proceso de impresión , y ahora espero tus pinturas mientras las haces en imágenes de post en la sección de proyectos de esta clase. Si tienes alguna consulta sobre mi proceso, por favor ponlas en la sección de discusión, y lo intenté, quiere un montón feliz