Bellas Artes: La guía DEFINITIVA (de principiante a experto) para dibujar retratos realistas

1. Introducción: Hola y bienvenidos a la clase compartida de la escuela donde hoy vamos a estar aprendiendo a dibujar unos retratos fotorrealistas. Mi nombre es Ambrosa y estoy emocionado y honrado de ser tu instructor de Scotia para este curso. Soy un artista radicado en Londres. Y desde que pude recordar, dibujo y la creatividad siempre ha sido una gran pasión de la vida. Cuanto más experimentaban, y cuanto más lo miraba, más religioso Cuán hermoso puede ser el dron terapéutico, desdivertido. Y es por ello que los diseñadores crean discurso porque hay mucho más en él de lo que parece a la vista. Y me siento como retratos fotorrealistas como estos incógnitas de Jaime realmente pueden transformar la forma en que uno piensa como un creativo. Ahora cómo va a funcionar este curso, ya que lo he desglosado en segmentos. Y cada segmento es algo así como un pequeño mini bootcamp. Por lo que cada lección que pases como otro punto de control de la que puedo marcar de la lista y estar orgulloso. Entonces en la primera parte, vamos a estar buscando cómo prepararnos para la clase, así como Haas toma buena compositiva para OS. Ahora esto se puede hacer usando ya sea una cámara que puedas tener o incluso tu teléfono. No obstante, si no tienes acceso a una de estas dos cosas, he dejado un pin de Pinterest donde he buscado Internet y busco algunas de las mejores fotos composicionales que pude encontrar en Google, que puedes usar como parte de este curso. En la segunda parte, vamos a estar viendo qué materiales se requerirán para esta clase, así como cualquier otro opcional. Ahora 90 le hacen cosquillas a sus papilas gustativas. Y además, vamos a estar viendo cómo hacer marcas. Ahora para aquellos que no saben qué es hacer marcas, líneas esencialmente diferentes que puedes colocar en el trozo de papel para elaborar diferentes efectos. Ahora estos realmente pueden marcar una gran diferencia en tu dibujo. Y no voy a mentir. Es uno de los secretos de cómo dibujé rasgos de puerto fotorrealistas. Y la tercera parte, vamos a estar mirando los bocetos de anatomía, afeitándonos en los detalles o cosas como tus ojos, tu boca, ya sabes, tus a, y hasta tu sombrero. Entonces estaremos tomando fotos de esos. Te voy a mostrar cómo editarlos para perfeccionar tus dibujos. No estaría yendo de técnicas de auto que se requieren para hacerlo. Si tienes alguna pregunta durante este curso y estás un poco preocupado o te atascas en algo, no dudes en ponerte en contacto conmigo a través de la sección de discusión abajo en el curso. Y yo seré la esencia. No puedo contestar ninguna pregunta que puedas tener, si eres principiante o incluso el próximo picasso, Este curso es GIF, absolutamente cualquiera. Y él es todos mis últimos siete años de experiencia en dibujo como esas piezas comisionadas más antiguas que he hecho para tanta gente diferente en todo el mundo, así como cómo mi arte reconocido por grandes celebridades como Morgan Freeman, decidí elaborar un discurso orientado. Yo rompo que automatiza las técnicas Darwin llamó lo esencial y los bloques de construcción para el dibujo. También he incluido todos los retos que enfrenté a lo largo de este viaje, que espero permitan que difieran de cometer esos mismos errores que yo hice, que se fue a casa, ojalá rastreara rápidamente tu progreso como artista. Pero basta de hablar por ahora, no puedo esperar para unirme a ustedes. En la siguiente lección, vamos a empezar a ver cómo prepararnos para esta clase. 2. Introducción al proyecto: Hola y bienvenidos de nuevo a esta cláusula Scotia. Cuando esta lección nos vamos a discutir en nuestro proyecto es cómo vamos a empezar en lo que básicamente conlleva. Entonces, sin más preámbulos, vamos a meternos en ello. Entonces lo primero que vamos a hacer es empezar por mirar nuestras imágenes de referencia y cómo las vamos a tomar. Quién estará hablando un poco más de cosas como composición, iluminación, y también edición, postproducción para estas imágenes. Por lo que realmente aseguramos que saquemos el máximo provecho de estas imágenes y las imágenes de referencia para que podamos leer a través y agradable sueño de ellas. Porque en mi opinión, la imagen de referencia es igual de importante como un dorm. Entonces una vez que lo hayamos hecho, vamos a tener un trozo de papel A3. No te preocupes si no tienes a3, siempre puedo usar un trozo de papel A4. Un flujo es más o menos un hijo decide sobre ese tamaño. Y digo esto como si realmente pudieras ver a lo que me refiero. Pero de todos modos, esto es un sentido de escala. Esto es esencialmente un a través de un trozo de papel. Yo, lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar eso en diferentes cajas. Tendré una Guía de seguridad en pantalla ahora mismo. Entonces, ¿ves lo que estoy diciendo? Serán claridad. Si no tienes un trozo de papel A3, siempre puedo usar un a para qué tan rápido o sí recomiendo usar un A3 solo porque tenemos mucho más espacio jugando con. Y por lo tanto puedes hacer mucho más detalle en tu trabajo. Y una vez que con una cuadrilla arriba esté completa, estamos listos para comenzar con nuestros ejercicios de mini campamento de arranque. Entonces al hacer estos ejercicios, vas a entender tu facial por más, mucho más. Entender los diferentes tamaños y formas. Por ejemplo, los tamaños de tus ojos en la forma de tu AES, todo fuera de eso. Y por lo tanto hacer la nasa un dibujo más preciso de nosotros mismos, que sería la básicamente la última parte de esta clase, que sería crear tu propio autorretrato. Pero sin saltar el arma, vamos a estar hablando en muchos ejercicios de bootcamp, que creo que son realmente divertidos y definitivamente una explosión de completar. Entonces lo primero que vamos a hacer es una vez que tengamos el trozo de papel, sacaremos los primeros libros en cuatro cajas más pequeñas. Y estos serían en no hacer libros. Entonces esencialmente el comienzo de un completo muy importante y clave Mark makings, sí creo que son tan importantes a la hora de dibujar. Y estas consisten en cosas como el crosshatch en espirales, incluso puntos en él. Y estos realmente te ayudarán a entender cómo podemos estos cómo una pieza de trabajo muchas veces has hecho el sombreado basal. Por lo que para el segundo cuadro, tal vez te estés preguntando qué pasa a continuación. Bueno, pero un segundo libros mientras sí tenemos, sí tenemos que bosquejar el sombreado y los detalles del sombrero R. Ahora es importante notar de inmediato al bate que, ya sabes, auto anatomía son diferentes. No obstante, si por ejemplo pudieras tener un África, tengo sombrero recto muy acortado. Entonces ya sabes, podrías decir, oh, nos dijiste que dibujáramos, pero en realidad ella quiere que seamos verdaderos gordos. Pero no sabía que van a tener una especie de similitudes y diferencias. Y lo que verás es que el proceso de dibujo será bastante similar. Serán sólo algunas diferencias. Por ejemplo, si estás haciendo after hat, ya sabes, podrías estar usando lo que más simulacro espiral haciendo heno. En tanto que si han recto no hubiera estado usando ese más cruz líneas rectas Hutcheon. Por lo que los procesos son más o menos similares. Serán sólo algunas diferencias que puedo cuidar. Y voy a estar hablando en un hot tips durante la clase. Así que asegúrate de dar cuenta de esos. Y va a estar apareciendo de vez en cuando. Entonces en las mismas cosas se aplicarán para el tercero, cuarto, quinto, 6 libros, que básicamente hasta que, ya sabes, el boceto, sombreado y detalle de tu, sean tus ojos. Esos de tu boca. Y una vez que conseguimos uno de ellos dice está completo, entonces puedes someterlo al proyecto de clase sobre cabello de Scotia. Yo he estado, una vez que hayamos hecho eso, podemos empezar a discutir un autorretrato se une, lo cual estoy súper emocionado de ver. Yo me detengo. Por lo que podría estar preguntándose qué materiales no necesitarán usar para completar esta clase. Y esa es una excelente pregunta. Entonces lo que he hecho fue que había decidido que habrá materiales esenciales que definitivamente necesitarás. No obstante, algunos materiales que hacían cosquillas en las papilas gustativas. Y podrías estar pensando, ¿sabes qué? Yo quiero algo de eso. Entonces creo que hay un pubs o estos materiales y definitivamente hay algunas ventajas. No obstante, ya sabes, solo depende cuál sea tu presupuesto, especie de lo que quieras invertir en esta clase. Pero lo que voy a decir son los materiales de ODA. Entonces, cuanto más tengas, más podrás experimentar con, y sin duda cuanto más puedas salir de esta clase, digamos en esa lista punto con lo Essentials. Entonces definitivamente va a necesitar un lápiz. Ahora para lápices, mientras tiendo a usar es una marca llamada favor Costco. Y usualmente uso un creo que estos son más o menos los principales los lápices principales que vas a necesitar. Sé a través de lápiz HB, esto se usaría para, ya sabes, sketch in. Entonces vas a estar usando algo llamado lápiz 2B, que es un poco más oscuro y no es bueno conseguir fósiles o sombreados murieron. Y en un lápiz 4B para esos realmente pensados contraventanas un áreas. Si puedes poner tus manos en un bonito juego de lápices de 8B, recomiendo encarecidamente conseguir estos porque de nuevo, vas a tener más variación tonal y sombras y reflejos. Decir que eso me necesita al siguiente, que será un borrador. Ahora puedes usar unos libros en la visa esta bien. hover uno lo recomendaría y definitivamente he pensado que es super empleado está teniendo una linda matrices delgadas se declaran usando un borrador grueso de grasa 3D puede ser bastante difícil de conseguir esto realmente lindas líneas de resalte delgadas que quieras. Entonces definitivamente volvería a recomendar, y cuando las cosas sean bastante lujosas, no voy a mentir. Es una madera. Uno es ahí están Raisa. Y esencialmente lo que estos son realmente subidas delgadas. Su tío era un bolígrafo por solo frota en vivo 3D lindas líneas delgadas. Y éstos están agradecidos. Entonces no estoy haciendo con una goma de borrar entrando en esta lindas líneas texturizadas. Ya me encontré con tu esposa glota hiperrealista. Alternativamente, puedes usar un robot eléctrico. Esto es realmente, realmente divertido y útil de usar. Pero como dije antes, lo que sea que puedas conseguir tus manos estará absolutamente bien. Pero esencialmente, un borrador es lo que necesitas. Entonces necesitarás comprar y siempre guardar los lápices tienda Nassim. Porque siempre necesitamos unas bonitas fábricas de lápices afiladas y todo. Vas a necesitar algunos materiales de mezcla. Estos son como súper importantes. Así que sí tienen algunas alternativas que se pueden utilizar a sus economías de punta aguda garrapata aguda. Básicamente estas, ya sabes, las que encuentras tal vez en un baño para limpiar tu AES. Estos son geniales para el sombreado y las áreas en miniatura 3DS y no consiguen ningún tipo de sombreado en la partida DES. Alternativamente, lo que podrías hacer, puedes usar un cepillo de maquillaje no, no para tu cara, sino para ese pedazo de papel. Y la razón por la que me gusta usar estos es porque no conseguimos que se haga el sombreado muy rápido. Y su gran uniforme burlándose de por qué tus áreas de oscuridad y ligereza en una página justo desde el principio. Entonces si tienes uno de estos tirados por ahí, definitivamente ve a agarrar eso. Y puedes empezar con los procesos de flexión. Y luego una vez que hayamos terminado con eso, obviamente necesitaremos un trozo de pavimentos que gobierne. Ahora no necesitas nada en particular puede usar cartucho PayPal, incluso algo que imprime. Pero si puedes ponerte las manos en algunos de lujo son definitivamente dejar algunos enlaces abajo a los que yo uso. Y en mi opinión, un buen pedazo de papel realmente puede marcar una gran diferencia, digamos en ese dial prematuro para envolver esta parte de la clase. Por lo que sin más preámbulos, nido saltó. Ryan está tomando nuestras imágenes de referencia, retomadas. Ooh, lindas selfies cool. Te veré ahí. 3. Desglose de material: introducción: Hola y bienvenidos de nuevo a los costos de participación de habilidad. Cuando este video sobre lección, estaremos echando un vistazo a diferentes materiales y cómo utilizar esencialmente todos y cada uno. Ahora nos estamos metiendo en un breve resumen , pasamos por el curso y a lo largo de todas las demás lecciones, estaré entrando en mucho más detalle en cómo usar material específico como, por ejemplo, un tocón de mezcla, y más casos en los que puedes usarlos. Pero por ahora, vamos a estar haciendo un breve resumen de exactamente para qué tipo de material se utiliza y cómo podemos usarlo de manera efectiva y eficiente. Entonces, sin más preámbulos, saltemos a la derecha. Lo que vamos a estar haciendo primero es cuando veas cómo usar diferentes lápices y lo que esencialmente son juveniles. Entonces aquí tengo un lápiz de dos páginas. Y por qué no usar para odiar los lápices para especialmente HB también. Y estos son una especie de los dos Demasiados chicos a la hora de bosquejar, simplemente porque son lápices muy ligeros y duros, pero que fáciles de frotar cuando cometes un error. Entonces, por ejemplo, vamos a estar usando un lápiz de dos bordes aquí. Estoy haciendo brevemente algo de dependencia, ¿verdad? Puedo empezar a frotar. Y se frota muy fácilmente. Entonces obviamente, por ejemplo, si tienes algo así como una maquinilla de afeitar eléctrica, esto saldrá muy, muy fácilmente. Y así como eso, es como el primo mágico. Entonces echemos un vistazo, por ejemplo, a los lápices de sombreado. Entonces aquí tengo un lápiz 2B. Y como a algunas personas les gusta decir, es ser o no ser, bien usar un lápiz 2B para iniciar mi proceso de sombreado. Fui si hago sombra ID 0.2x a un lado de mi lápiz. Entonces por ejemplo, si entro y John pin, puedes ver si uso un repentino mis pantalones para que te den un bonito, bonito efecto de sombra. No obstante, si hago mucho para cambiar y usar la punta del lápiz, puede ver es mucho más duro en mucho más difícil de frotar. Porque como verán aquí, si yo fuera mi goma, si utilizo el borrador eléctrico y si esto fuera sobre muy fácilmente, y también ser muy fácil de mezclar más adelante. En tanto que si uso la punta del lápiz en las matrices, mira lo que pasa. todavía se resuelven las líneas. Y así como un lápiz 2B, hago cosas similares con el lápiz 4B y resuelvo cualquier cosa en el medio. Entonces cualquier cosa entre un a B y un 5B, por ejemplo, sí uso estos para sombrear. Entonces con este lápiz aquí hay un lápiz 4B. Volveré a usar el lado del lápiz, pero poco probable que sea potente. Por lo que empezarás con la misma cantidad de presión. Vas a conseguir un montón de sombra más oscura. Entonces esto definitivamente es algo que debes tener en cuenta cuando estés sombreando más adelante en este curso. Y si de verdad quieres conseguir unas bonitas sombras oscuras, sin duda empieza a usar muchos lápices más oscuros. Por, por ejemplo, los 78 lápices B. Me gustó reservar estos lápices para 3D los puntos Dockers de uterino. Por ejemplo, podría usarlos para tu iris. Entonces si miras aquí estoy usando una dependencia de Tío. Entonces aquí estoy y esto es muy, muy pequeño. Pero realmente puedes empezar a ver que en comparación con los dos x2, el lápiz 8B ciertamente da mucho efecto más oscuro incluso si estás sombreando con la misma cantidad de presión. La diferencia es bastante grande. 4. Desglose de material: lápices: Entonces tenemos eso también. Por lo que podemos notar eso aquí abajo. Oye, tenemos el lápiz HB. Y también estamos haciendo una escotilla cruzada y el método aquí. Y aprenderás mucho más sobre esto en el proceso de elaboración. Pero estoy usando el mismo tipo de lado de escotilla cruzada del método lápiz para el sombreado aquí. Y como puedes ver, el HB es un poco más oscuro que las dos h Así que este es nuestro H B. Ahora vamos a echar un vistazo al lápiz 2B. Por lo que usando nuevamente el lado del lápiz, sombrearemos suavemente en la región para ser. Y como puedes empezar a ver, hay un pequeño salto en cómo se está poniendo ya. Por ejemplo, si estás mirando a un competidor de dos páginas para ser, notarás que hay un gran salto en cuanto a lo oscuros que están los lápices de nuevo. Pero sólo se va a oscurecer porque estaremos usando el lápiz 4B y ahora, nuevo usando el costado del lápiz usando la misma cantidad de presión. Ahora es importante tener en cuenta que cuando estás saltando a las escotillas, los lápices sí se ponen más duros. No obstante, sí se iluminan. Lo que quiero decir con eso es que la ventaja es mucho más difícil de romper, pero sí proporciona una capacidad de sombreado más ligera. tanto que cuanto más alto te metas en las abejas, el software depende del gas, pero también cuanto más oscuro se volverá. Por lo que esto es genial para sombrear, y como puedes ver, la b completa de nuevo está empezando a ponerse mucho más oscura. Y por último, el lápiz 70, empezarás a notar justo cómo se meterá esto. Otra vez usando el costado de mi lápiz, afeitado y crosshatch medio. Y luego tenemos el siete B. ¿Por qué tienes es un lápiz PRISMA kala negro se está enfriando, y eso es francés para negro. Y no estaría usando esto en esta clase, pero si tienes esto alrededor de alguna manera, siempre puedes usarlo. Y como se puede ver, es mucho más oscuro que todos los otros lápices B que realmente hemos utilizado. Pero simplemente no lo uso porque simplemente no es lo mismo que el grafito. Es más como un lápiz a base de aceite. Y yo sólo escribiré NWA. Pero sí, ese tipo de muestra la transición de lo que puedes esperar cuando se trata del sombreado de estos lápices. 5. Desglose de material: sombreado de sombreado: De acuerdo, ahora para mezclarlos, lo que sí tenemos, tenemos tres mutantes diferentes fue un, a, así que tenemos cepillo de maquillaje, bastante elegante archivo para decirlo yo mismo. Tenemos algunos Q tips por Illinois y Musso, Tenemos algunas tormentas de mezcla Tiki. Ahora, en mi opinión, una especie de captación a lo largo de los años de sombreado. Soy una especie de dibujo con lápices de grafito. Ahí está mis dos favoritos son actualmente no los Q tips, pero es el cepillo de maquillaje y tocón de mezcla simplemente porque tienes mucha más precisión y control. En tanto que la punta Q a veces las averías no son más difíciles de suavizar. Pero por ejemplo, con una punta Q, puedes usar el lado de la Q-tip on está hecho de algodón, por lo que recogerá el grafito con bastante facilidad, ahí moverlo y suavemente o usar un poco de presión. Pueden las emociones en detenerse a sombrear. Como puedes ver, ya no tenemos esas líneas, sino que más bien estaremos empezando a retomar en una transición agradable y suave. Y podemos hacer lo mismo con la mezcla de dos HB en usar emociones Slotkin que me odia en dos h. ¿Y qué te gusta del Q-tip ya que puede cambiar al otro lado una vez que uno se pone tranquilo punto t y botón. Entonces eso resume más o menos la punta Q y lo que puedes hacer que siempre puedes descartarlas una vez, entonces no, no ya utilizables y permitiéndote un pop. Y voy a estar mirando los pinceles de maquillaje. Y esencialmente lo que debo hacer es usar una propina. Y así lo arrastraremos al trozo de papel. Pero lo bueno de un cepillo de maquillaje es que puedes lograr pero más de una transición suave y un sombreado con el grafito que los usarás simplemente porque no te estás frotando contra un PayPal, sino que te estás frotando el grafito en el papel. Ahora lo que podemos usar ahora en estos, a mi favor, serán las piedras de mezcla. Ahora con estas piedras de flexión, sí tenemos tres tamaños diferentes en. Estos están recién sacados de la manada. Por lo que se ven muy bonitos. Pero con el tiempo, lo que verás, esto será lo que se convierte en la canción de flexión off a unos pocos usos. Y sí terminé usando cinta estándar alrededor del centro solo para mantenerlos intactos. Pero una vez que sí llegues al escenario donde se ponen listos para mí, si sí quieres limpiar eso, siempre puedes frotar contra algún repentino pop de pintura de todos los lados y empezarás a notar un testamento se volverá tan fresco como estos, pero aún fresco tiro inutilizable. Pero sin más preámbulos, saltemos directo a usar estos. Por lo que estos están hechos de papel, más o menos. Yo soy, usaré una pequeña aquí sólo para que puedas ver. Pero puedes usar una punta, desalisarla alrededor, y como puedes ver, recogió ese grafito y bang. Ahora también puedes dibujar con ella en la que ya me encanta. Entonces por ejemplo, realmente podemos hacer lo que necesite cuando eres agradable, pequeña tecnología Sharon, usuario, no puntillismo, Verde, Cool. Y ahora podemos usar especie del tamaño mediano. Podemos usar los lados. Podemos usar una propina. Puedes hacer lo que quieras que sea rápido. Y fue realmente muy bien. Bueno, diré que aunque con el tocón de mezcla, es que se quiere lograr una transición suave, suave, una especie de sombra suave. Pero más bien tendrás como una especie de texturización manchada, que como puedes ver aquí, no es perfecta. No se ve un poco granulado, pero esto es realmente bueno para una especie de hacer pose de la piel. Soy tan de textura de piel. Cuando se trata de esos escenarios en tus dormitorios, tienes el tamaño más grande aquí. Voy a usar una especie de mismo proceso, suave, inestable. Ahora puedes usar bastante presión al hacer esto o puede ser muy suave. Y Jim tool, depende completamente de ti en eso. Sí. Y somos más o menos más suaves y todo tiene Ley. Y como puedes ver lo que es un NWA, realmente no suaviza. Es por eso que realmente no uso este lápiz porque es aceite base de un no se mezcla en el rakefile PayPal tan fácilmente. 6. Desglose de material: borradores: Ahora sí tenemos tres fluidez y sube realmente cool. Entonces sí tienes tus libros tendidos uno realmente llamándolo, sí tienes el normal. Presupuesto iban a usar estos más simplemente porque sentí que hay muchas cosas que puedes hacerlas en un bastante limitado en su capacidad. Pero lo que sí tenemos, sí tenemos las matrices de la ventana de caída 0. También tenemos las supuestas matrices golpistas. Y finalmente tenemos la necesidad de bool arrays. No voy a mentir. No lo uso tanto como probablemente debería, pero sí creo que es bastante satisfactorio usarlo. Y el hecho de que puedas necesitar cambiar su tamaño, su forma, un reembolso es realmente, realmente genial. Y he tenido esto desde hace probablemente 23 años. Y cuando no llega al punto donde es super, IOS dio un lindo rentas en el fregadero, limpio ese poco. Y está listo para volver a salir, sobre todo cuando estás usando a Mitchell como o.Y eso está bastante seco. En cualquier lugar. Y fuera de esas correcciones de bricolaje, saltemos directo a cómo se usa. Estas matrices es. Entonces por ejemplo, en lo que vamos a hacer en, voy a empezar con las necesidades de toda Riza. Y voy a hacer mucho algunas cámaras. Se puede ver lo que estoy haciendo. Y moldeado sulfito Platón en el sentido de que pueden mover el arriba hacia, por ejemplo, una garrapata. Estudia este pequeño consejo. Y se puede especie de Géminis recogida el grafito en la página sobre si estos son bastante cosas herramienta. Puedes usar un poco más de presión, eliminar capas de grafito. Pero esto es más para una especie de construcción de forma en su dibujo, pero no estoy específicamente para detallar. Entonces sólo ten eso en cuenta. tanto que por ejemplo, los arrays eléctricos, y vamos a dejar de presionar este botón para activarlo. Yo sólo puedo hacer resolver. Bonitos puntos durante la noche y líneas. May Kim. Y como puedes ver, incluso en las regiones más oscuras, es bastante divertido de usar, IS a veces usa con más frecuencia que no, carreras de caída. Ahora bien, estos son muy delgados, como se puede ver. Bastante seguro que les gusta un milímetro de espesor y se combinan diferentes tamaños, pero me gusta el más pequeño. Y es más o menos un caucho, un Penzu. Acabo de tener lo antinatural puede elevar o puedes comprar cabezas de repuesto. Yo soy uno parece ponerse bastante DTM contundente. Simplemente puedes recortar usando un bisturí. Pero por ahora dejémoslo así. Y lo que puedes hacer es tener mucho más control. Y también lo hacen las líneas rayadas cruzadas. O incluso como garabatos. Y esto es perfecto para cuando estás haciendo vello facial. O cualquier cabello incluso va a hacer una especie de textura de piel en. Y utilizo y honestamente, realmente hago comida. Yo, hace una gran diferencia en la calidad y el resultado de un hacer. Entonces, terminaremos el desglose material para esta clase. Espero que haya encontrado un uso para ello y lo haya disfrutado. Y sin más preámbulos, sólo saltemos a la derecha en la siguiente cruz, que sería comenzar en proceso de hacer el amor. 7. Captura/editar imágenes de referencia de referencia impresionante: Hola y bienvenidos de nuevo a esta clase de habilidadcompartir donde en esta lección vamos a estar echando un vistazo a cómo podemos tomar buenas imágenes de referencia. Y vio consejos y trucos que he aprendido sobre cómo tomar los buenos y cómo podemos editarlos para que sean perfectos para nuestros dibujos. Entonces, sin más preámbulos, solo saltemos a la derecha. Entonces para empezar, habremos hecho fue me he tomado algunos selfies de todos los componentes en mi cara y vamos a editarlos juntos. Entonces esencialmente, aquí mismo estamos mirando la primera imagen es una imagen de mi ojo y está bastante acercado porque prácticamente puse la cámara justo en mi cara. Y esencialmente lo que hice fue asegurarme de que el ambiente era M, que era mi habitación, estaba bien iluminada y tenía una especie de elemento de luz natural, que era de mi ventana. Pero si por ejemplo, no puedes hacer esto en tu habitación, recomiendo salir, quizá nuestro POC y llevarte ahí las imágenes de referencia. Simplemente porque vas a tener mucho natural, como ojalá durante el día y solo podrás hacer una linda foto. Entonces, por ejemplo, aquí , ya sabes, tienes mucha base de meseros alrededor del ojo. Entonces lo que voy a hacer porque nos estamos enfocando completamente en el yo, es que voy a empezar ajustando y más o menos recortando esa zona. Podemos ir directamente a la herramienta de edición en nuestro teléfono. Ahora, sí tengo un iPhone, así que estaré usando la cámara aquí. Entonces esencialmente sí tengo una especie de preset que siempre uso lo lejos que recomendaré siempre cambiar y probar y experimentar por ti mismo. Pero lo que he encontrado es que si vas a la exposición y vas todo el camino hasta los 16, puedes empezar a ver que la iluminación natural tipo de aumenta. Si estás todo el camino a un 100 es demasiado. Por defecto, como 16 como centro de punto dulce, si vas todo el camino a la brillantez y vas a menos 35, lo que verás como la oscuridad especie de acentúa un poco, sobre todo en las cejas es mucho más oscuridad y en qué profundidad? Y esto es realmente bueno para construir mucha forma y profundidad en tus dibujos. Y ahora, si vamos a lo más destacado cuando trae, estos son un poco. Entonces vayamos todo el camino hasta 45. Ahora por las persianas, lo que vamos a hacer va a ir a menos 25. Esto es sólo para ayudar a sacar las sombras, sobre todo cerca de los ojos y hacia los nombres así como en las cejas. Y ahora por el contraste, vamos a ir a menos 20. Y como puedes ver, si realmente hemos incrementado el contraste, realmente no aumenta las sombras hacia una ceja de cupón. Se jactan ahí se superará. No queremos eso. Y en realidad no usamos NO, hay bonitos detalles. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a ir hasta el 20. Y en cuanto al brillo, no queremos tener demasiado brillo, pero sí queremos conseguir un poco de sombras y lo que haremos es ir a menos 30. Pero lo que puedes hacer es que pueda resolver, jugar y ver nuestras fotos serán mucho diferentes. Simplemente porque vamos a tener mucha iluminación diferente. Por lo que estos presets no serán exactos para ti. Pase el cursor. De lo que empezarás a notar es, ya sabes, puedes una especie de juego y especie de ajustar los presets que he sugerido. Y como pueden ver, acabo de bajar un brillo u obedecer, pongo la Saturación a menos 100 porque estamos trabajando en contraste blanco y negro. Podemos subirlo hacia abajo. V1 puede recorrer todo el camino hasta 30. Y sí creo que eso funciona bastante bien. Ahora sí tenemos mucha variación tonal, que es lo que buscamos, sobre todo cerca de la pupila. Esa agradable oscuridad jugosa y ese brillo con la gente detrás de ella. Funciona muy bien. Y por supuesto las cejas pueden hacer mucho con. Por lo que ahora más o menos envolver al pupilo. No tenía una diferente que creí que funcionaría. Pero como puedes ver, la composición de esto para sencillamente ¿no es tan efectiva? Y t, porque el ojo no está en el centro y estás perdiendo bastante órbita. Entonces este es un ejemplo de una imagen que realmente no funciona tan bien. En tanto que este es mucho más efectivo y definitivamente mucho más preciso composicionalmente. Esa es la historia. Y estos presets. Si tus imágenes de referencia, simplemente porque como ya he mencionado antes, nuestra fuente de iluminación, el entorno en el que hemos tomado las fotos y todos seremos diferentes. Entonces, por tanto, siempre podemos jugar alrededor y ver más o menos dónde podemos ajustarlo. Pero definitivamente cuando tomas imágenes de referencia, ciertamente se requiere alguna edición de post para ayudarte. Vr más o menos envolver esta lección. No puedo esperar a saltar justo a bosquejar el sombreado y el detalle de todas estas historias. 8. Fabricación de marcas: sombreado cruzado: Hola, bienvenidos de nuevo a esta clase de Scotia, donde en esta lección vamos a estar echando un vistazo al mundo de la marca, ¿verdad? Entonces para empezar, lo que he hecho fue leerlo en un pedazo de papel. No obstante, estaré dejando enlaces descargas donde realmente puedas descargar esta plantilla e imprime dentro de la impresora. Si no, puedes seguir por las dimensiones y sacarte tú mismo como lo he hecho yo. Pero empecemos con los makings Mark. Entonces el primero al que vamos a estar echando un vistazo será el crosshatching. Y ahora cruzando un cierto puerto cuando se trata de detener y además de crear algunos realmente agradables. Entonces si Textura de la piel, cómo era, es como si pudieras ver en las redes sociales y todo. No obstante, va mucho más profundo que eso. Entonces antes de empezar y mostrar que tienes bonito lápiz afilado. Y recomendaría usar algo como un lápiz H B, o un lápiz B. Estamos diciendo que sólo saltemos a la derecha en ella. Por lo que mucha del tiempo uso crosshatching y trato de construir la capa base de jabón de sombra y mi sueño, porque esto ayudará a crear ese tipo de cimientos que x2 iguala y ciertamente mucho más fácil de trabajar en el futuro. Si, porque si estás mezclando en este crosshatch donde por ejemplo, un pincel de maquillaje, que es algo que hablaste de cualquier clase de desglose de material. Entonces todavía tienes estas lindas líneas bajo la sombra. Y esto ayudará a crear ese tipo de cazador de detalles A dibujar, pero en un crosshatch muy básico aquí. Pero la belleza de ella es, es cuanto más cerca son las líneas por completo, oscura es la sombra se convierte en causa. Ya verás que una vez que estas nueve sierra lo superpusieron, ten en cuenta, estoy usando la misma cantidad de presión. Empiezan a crear tonos más oscuros. Como se puede ver, este tipo de regiones mucho más oscuras que esta región porque tenemos menos líneas y una más distanciada aquí en comparaciones por aquí. Entonces podemos seguir haciendo esto, por cierto, podemos seguir votando por dependencia, asegurando nuestros lápices agradables y afilados, por supuesto, cambiando el ángulo. Y ves como avanza una cruz, utilicé mucho esta técnica dentro de mis dibujos. Y diré probablemente el 60% de la tutoría está conformada por acción cruzada. Entonces definitivamente es algo que creo que realmente está subestimado. Soy una técnica sí siento que es muy fácil para Mostafa. Entonces como pueden ver, solo estoy cambiando de dirección, haciendo que mis tierras sean mucho más oscuras aquí en comparación con hey, y así creando ese bonito efecto de transición. Ahora mis líneas también rectas, pero puedes especie de curva entonces dependiendo de la superficie que intentes dibujar. Pero solo para este ejercicio, solo vamos a crear un bonito gradiente suave de derecha a izquierda. Y la forma en que lo veo bien es mediante el cruce y una especie de simplificación del proceso de detalle. Y solo lo estás haciendo más fácil para ti. Porque como puedes ver, que esta región, si de verdad lo miras, pasa muchas cosas, pasa mucho, pero desde lejos, todo es muy bonito y suave. Y ya verás una vez que empecemos más adelante en esta clase, una vez que empecemos a usar un cepillo de maquillaje y la mezcla está dentro, verás que los detalles aún permanecen debajo de la superficie. Lo cual sin duda siento que es algo muy bonito. Por lo que me envolveré más o menos a la sección de cruces. Entonces, sin más preámbulos, saltemos directamente a las espirales. 9. Fabricación de marcas: espirales: A continuación tenemos la técnica espiral. Ahora definitivamente esta es otra técnica muy importante y la uso principalmente cuando se trata de vello facial. Voy a decir derecho rizado o después de ella. Simplemente porque realmente simplifica todo lo que estás haciendo. Y realmente puedes acumular detalles y capas debido a esto. Entonces ya verás a qué me refiero. Por lo que de manera similar a la eclosión cruzada, las técnicas se mantienen como las mismas. El espiral. Esencialmente, me gusta Santa Cruz pero garabateando. Y puede llevarte a garabatear. No obstante, es importante señalar que cuanto más grande es la espiral y más alejados son más ligeros se vuelve. Y luego cuanto más pequeñas sean las espirales y más unidos deberían llegar lejos. Cosa más oscura se vuelve. Entonces esto es sólo algo para tomarlo en cuenta de manera uniforme. Así que dibujar saco normal era icono aquí abajo. En realidad se puede simplemente consultable. Y esencialmente estás creando estas bonita técnica espiral. Ahora el calcetín era que tenía que ser perfecto. Estoy literalmente dibuja y si miras de cerca, casi w's ahora es realmente nada en particular. Y puedes verlo volverse mucho más suelto con mis espirales. Dejar de fumar. Estoy tratando de entrar en región más ligera. Y ahora vuelvo a la región oscura. Voy a llegar a ser mucho más preciso y mucho más con casa durante mis espirales y mostrando que hay mucho más de punto juntos. Ahora, asegúrate de que una vez más cuando quieras en esto, tu lápiz fue lo suficientemente bonito tiro porque quieres asegurarte de que estas líneas sean súper delgadas y gruesas. Yo sabía así que no sólo cómo podrías hacer esto produce como en tu ropa, sobre todo cuando llego a verte retratado. 10. Fabricación de marcas: Pointillism: A continuación sí tenemos la técnica del puntillismo. Ahora esto es mucho más tedioso y esencialmente se compone de puntos muy pequeños estrechamente empacados. Es realmente importante que sí sigas y entiendas qué clientelismo es útil. Porque me deformo porque otra técnica realmente subestimo que sí hace una gran diferencia en los dibujos. Entonces esencialmente lo que puedes usar esto como en cuando estás detallando de cara. Porque si miras realmente de cerca, puedes resolver su preparación estos puntos bajos en manchas como posan la piel. Sabe que el arrendamiento puede posar cuando nos unamos con la misma forma. Lápiz, por ejemplo, el lápiz mayor NIH, o incluso bolígrafos 4H con quizás incluso un lápiz 8B. Todo justo depende de la imagen de referencia. No obstante, el principio sigue vigente. De nuevo, asegúrense de que tus lápices anunciando afilados porque ves cuando eres realmente agradable diez puntos. Y al igual que con otras dos técnicas, cuanto más cerca estén juntos los puntos, oscuro se vuelve el tipo de transición. Y también puedes usar esto en joyas, por ejemplo, cuando Posiblemente durante todo el reloj lleva recocido bastante brillante, ese bonito contraste, delgado contraste entre los puntos y las líneas. Esto también podría usarse aguja para pronunciar puntos resaltados y ya verás a lo que me refiero con eso en un segundo. Y además, lo que debes hacer es crear en exclusiva manchas y granos en la cara usando esta técnica. Es súper importante que hagas completar este ejercicio. Al igual que al hacerlo, también has tenido la comprensión, a menos que la memoria muscular de cómo hacer estos puntos puntillismo, voy a decir mi manera reconocida de Saturno puede agregarlos simplemente mirando tu imagen de referencia. Ruidoso ya que estamos entrando en el tipo de región más ligera ahora del lado izquierdo, vas a empezar con el pecado y las pláticas y quedarte mucho más alejado. Homos USA socialmente distante. Y una vez fue un lado derecho. Están mucho más juntos. Ahora que hemos hecho con el puntillismo, finalmente puedes entrar en las líneas onduladas. 11. Fabricación de marcas: líneas Wavy: Ahora, ¿cuáles son las líneas onduladas que escucho preguntar. Ahora usa líneas onduladas predominantemente cuando se trata de cabello. Por ejemplo, las pestañas ondean en almidón. Y esencialmente lo que consiste en unas lindas líneas gruesas que van en diferentes direcciones. Algo así como tu crosshatch durante la diferencia estará ahí mucho más aleatorio, no tan como conjoint y luego básicamente en un más libre que menos callejero y diagonal más. De ahí el aspecto de onda. Entonces solo voy a hacer esto y mostrar que el lápiz es de nuevo de cristal y afilado. Y solo automatiza la dirección, la curvatura de tus líneas. Puedes hacerlos agradables y suaves. Eso es un largo. Y ten en cuenta, cuanto más alejadas estén estas líneas, la luz de la región se convertirá en un explosivo repleto. Ellos son la región de color oscuro se convertirá, digamos. Y también se puede utilizar para intentar definir o crear fórmula en un dibujo. Por ejemplo, en las mejillas, saludando alrededor de los ojos. Entonces no solo pienses en ello como, oh, esto tiene que ser solo por alto, así que úsalo es tratar de encontrar un tan de región dentro de tu dibujo. Ahora bien, aunque estas líneas y no haciéndolo parecer amor, John von Neumann, dice uno, así que estoy tirando de diferentes bases y capas de grafito. Vas a empezar a ver que todo este detalle de tu dibujo va a venir mucho más fuerte y definitivamente empezará a lucir más mazo de 30 radio, que esperemos sea el objetivo y el resultado de este curso, que es prematuro envolver arriba y no haciendo sección de este curso. Espero que te haya parecido algo útil. Entonces, sin más preámbulos, saltemos a la siguiente lección en la que empezaremos a dibujar la cabeza. Te veré ahí. 12. Dibujo 101: ojos: Hola y bienvenidos de nuevo a esto, la clase oceánica donde en esta parte no vamos a venir a ver cómo podemos empezar a dibujar el ojo. Entonces con eso dicho, este chum justo en la demostración de cómo podemos bosquejar el, por qué he hecho es que me he agarrado un lápiz H. Y la razón es porque no tengo un lápiz que sea realmente fácil de arrancar por si estoy haciendo su estaca. Y por lo tanto, algo que no enviamos piedra en el pedazo de papel. Sólo yak. También, cuando estás haciendo un gran, Asegúrate de que sea bonito y claro, como puedes ver, está un poco oscuro, pero siempre podemos dejarlos, a menudo. Llevar a esto. Simplemente puedes cepillar ligeramente algo del grafito. Como se puede ver. Lee solo pincel y no estoy empujando en el pedazo de papel cada vez que he estado fuera es más que ligero exfoliante suave, si se quiere. Pero con eso dicho, esta derivación derecho a bosquejar y porque no sé de ti, pero estoy bastante emocionado piel a ello. Tan casi si alguna vez pagaron acorazados. El método de rejilla es bastante similar en el sentido, ya sabes, tienes diferentes cajas y cada caja, usas una especie de desglose o los rasgos faciales o lo que sea tu dron. Entonces, por ejemplo, mirando aquí mi imagen de referencia, voy a empezar por arriba a la izquierda. A mí me ha faltado alguna lectura 3A, ceja, ojo en el extranjero. Yo me acabo de levantar en esa caja superior izquierda y se va a mitad de camino y se cruza hacia los próximos libros, como a mitad de camino también. Y solo estoy generalizando lo que estoy viendo. Por cierto, no voy a entrar en todos los detalles. Por ejemplo, proporcioné estas líneas aquí, pero nos vamos a centrar en eso en una etapa posterior. No debería preocuparse por este momento. Además, la ceja comienza prácticamente alrededor de esta zona en este libro. Y se cruza hacia éste. No, no hay razón por la que me encantan tanto los métodos de cuadrícula es porque realmente se puede descomponer una imagen compleja y hace que sea mucho más fácil dibujar. Entonces definitivamente hay algo que recomendaría mucho probar y usar también cuando se trata de bosquejar para que ya lo he hecho a menudo por mí mismo me abruman con cuántas formas diferentes y 9-0. Entonces definitivamente el método de cuadrícula es definitivamente una buena manera de descomponer realmente lo que estás dibujando. Realmente simplificar el proceso que podría parecer muy desalentador a rápido. Entonces tenemos más o menos en este punto tienes la forma general de mi ceja. Y todos somos como este poco como pocas cabezas aquí abajo. Entonces vamos a rodear esa región así como de desalentador también. Y se cruza en estos libros. Pocas cabezas más aquí abajo. Así que solo deja de lado por ahora y encuéntrame. Y más o menos eso es una especie de la Aja Brown lo vio. Y ahora podemos empezar a mirar aquí abajo donde tengo sacos fuera. Tienes esta línea que cruza desde los libros de abajo izquierdo e inferior derecho. Y este tipo de regiones ya es sombra. Entonces eso es realmente resaltar que al encontrar donde las líneas en el ISR. Entonces, por ejemplo, tenemos el labio superior de mi ojo arrastrándolo de estos libros son fuera uno a uno opuesto. Cruza feudo o milímetros hacia los próximos libros y hacia ese. Entonces sé que estoy siendo muy genérico cuando digo estas cosas. No obstante, sí lo siento como sujetos muy visuales. Por lo que podría estar viendo lo que estoy haciendo y especie de referencia cruzada con mi imagen de referencia. Y así viendo cómo estoy dibujando y dibujando, en realidad lo que he notado es que esta línea en realidad sube un poco más lejos. Por lo que sólo se puede indicar eso atrás. Y como tal, por eso eso va ahí abajo. Y como se puede ver en medio ese error, que está absolutamente bien porque tenemos un robot y se puede averiguarlo muy fácilmente porque estamos usando un lápiz HB ligero. Entonces esta línea ahora sube mucho f por r i Boulez ahora y iris dice a través de ella un poco en esta caja, fuera, en esta cada vez tan ligeramente. Ahora, para asegurarnos de que no vamos por encima de la parte superior, encontremos dónde dice un EPS cuello de botella unos milímetros arriba en esta caja. Entra al siguiente, yendo un poco más empinada. Y se curva, pone I'm se une con esta línea. Entonces ahora que sabemos dónde está esa línea, realmente podemos caminar cómo se cruza el pupilo. Como pueden ver, sólo podemos tachar esta línea. Ahora podemos empezar con este lado de la gente. Tenemos unos cuantos Lawrence me acaba de cruzar por aquí. Y para la imagen tiene una pequeña brecha entre esta línea y esta línea. Y es una cosita que como se puede ver qué imagen de referencia. Y esto está todo en sombras, podemos simplemente dejar eso fuera. lo que ahora por fin consigue este ISO lo. Sí tenemos unos pequeños destellos más en el ojo. Pero entonces por qué siempre podemos añadir estos etapa posterior con un borrador. Y esto terminará más o menos esta porción de la clase que era sólo un boceto. El i Ahora sí tenemos algunos detalles más como esta sombra, hey, que la tachan a esta caja. Y como tal, esta de un fangoso las cosas viejas que podemos especie de andar cómo mientras seguimos con la clase podría fácilmente hacer este tipo de región como un obturador ciudadano. Lo mismo con esto que en realidad puede conseguir un punto r i. Entonces eso es más o menos quien eso se requiere para el boceto. Tenemos cejas, pestañas. Dibujaremos el final. Entonces si un Hey, tenemos pocos apareciendo. ¿Y quién está aquí abajo? Por supuesto, un poco aquí. Y entonces por supuesto que todos éramos tonos. Y por supuesto que lo haré, terminé bang center, el superior mucho rápido y boceto más Jon justo en el proceso de sombreado. Entonces lo que vamos a hacer es iniciar esta sombra por Doctrine necesita 9 siempre tan levemente para que no los perdimos. Y ya verás por qué vamos a hacer eso en un segundo. Por lo que sólo estamos siendo no áspero obviamente cuando Kiva precisión de nuestro boceto. Pero vamos a entrar y tener acceso a un. Y la razón de esto, y esto es una especie de hackeo de vida cuando se trata de beber. Yo he descubierto es que vamos a sumar. 13. Sombreado de ojos: parte 1: Entonces lo que vamos a hacer es empezar esto moldeado por tantas necesidades. 9's siempre tan levemente así que no los usamos. Y ya verás por qué vamos a hacer eso en un segundo. Entonces simplemente no ser áspero, obviamente cuando Akiva precisión para mi boceto, pero sólo vamos a ir por encima de ellos cada vez tan ligeramente. Y la razón de esto, y esto es una especie de hackeo de vida a la hora de dibujar. El que he descubierto es que vamos a agregar una base de escotilla cruzada de grafito sobre este I. Ahora la razón por la que vamos a hacer esto es que vamos a sombrear esto usando un cepillo de maquillaje. Y oh, esto va a hacer es va a crear ese guapo de grafito muy bien despedida. Entonces solo lo voy a hacer como un factor x aquí. Simplemente tenemos estas cruces como se demuestra en la sesión de Mont making corriendo hacia arriba y hacia abajo en diagonal, horizontal. Yo estoy haciendo esto eran realmente clave ya igual capa de grafito, si se quiere. Ahora podrías estar como, whoa Sam, ¿qué pasa si sabes que vas por encima de las zonas resaltadas? Bueno, no te preocupes por ahora. Es por ello que no tenemos matrices. Soy borrador específicamente ilegible. Y realmente podemos haber arrastrado estos aspectos más destacados. Pero por ahora, somos sólo significa un pincel de maquillaje. Si no tienes un cepillo de maquillaje, siempre puedes usar una punta Q. De acuerdo, entonces lo que tenemos, tenemos el boceto debajo. Todavía lo puedes haber visto cuando lo ves. Y tenemos una bonita fundación mayo de grafito con la que trabajar. Entonces lo que vamos a hacer es volver a dibujar las líneas de nuestro boceto. Podemos empezar a indicar dónde doctores regiones en tan solo esta línea. Usted dice, por eso buscar imágenes de referencia tan importante. De acuerdo, así que podemos mirar de inmediato. No estoy bien, genial. Entonces vamos a cambiar lápiz fue ante todo. Y lo que vamos a hacer es empezar a sombrear usando un hijo de lápiz. Entonces las regiones donde hay mucha más oscuridad y ligereza. Entonces esencialmente, podemos hacer a los ojos y mirar tu imagen de referencia y 3D parado para tomar notas en camino tu doc lo ha desbloqueado tonos de. Entonces sí tenemos una agradable oscuridad jugosa hacia la izquierda de este yo, que es esencialmente el Shonda entre el ojo en la nariz. Entonces cualquier línea que signifique vistas totales un poco. Vamos a traerlos de vuelta de nuevo para que no los utilicemos. Y vamos a seguir construyendo usando el método de crosshatch. Ahora, hacia esta parte superior del ojo, Haidt es mucho oscuro. Por lo que sobre regiones. Por lo que realmente vamos a tratar y tasa de extensión estas oscuridad es n puntos veces usando este lápiz 2B. Pero a medida que avanza la clase, vas a ver eso cuando el sitio usando mucho lápices más oscuros. Y es muy difícil sacar estas bonitas sombras jugosas. O te darás cuenta es boletines guardar archivos. He usado el método de crosshatch. Nada más, nada menos. No tengo garabatos. Y es por eso que Daphne sí lo llena a través. El método áspero es tan esencial. Volveremos a conseguir un pincel de maquillaje y mezclaremos suavemente lo que ya tenemos. Y ahora vamos a batir el tocón de mezcla y realmente consolidar las sombras. Y podrías estar preguntándote, ¿qué pasa con todo lo más destacado que Sam iba a pasar hoy es, bueno, quieres ver qué vamos a hacer en tan solo un minuto. Y también cuando estés doblando, intenta describir la forma de lo que quieres prestar. Replicar esto usando. Entonces en líneas y direcciones de tu lápiz. Vamos a hacer ahora va a empezar a dirigir hacia fuera. Bueno los más destacados son. Así que sólo usar, ya sabes, más rápido que necesita para mí es un hey, si lo deseas. Dondequiera que tengas menos control y más comodidad con, saca donde están los aspectos más destacados. Por ejemplo, en la OPI aquí, donde la luz refleja. Y además trata de no ser tan delicado con cómo estás haciendo esto o intenta mantenerte dentro de tu boceto. No seas tan cuadro perfecto. Entonces eso es más o menos adelante. A los aspectos más destacados que sí tenemos, tal vez faltan una o dos áreas bajas, pero como siempre, ir y venir como una belleza de nada se pone en piedra y sintonizar que dices en su lugar. Y entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a construir más sombra. Esto, haz esto dentro de una semana. Cómo un lápiz 4B, y aquí es donde realmente sucede la magia. Déjennos espectáculos y agudos y estamos listos para ir de nuevo. Entonces vamos a sacar esta bonita sombra sobre el ojo. baja la línea coneccionista. Basta con seguir donde estuvo nuestro boceto. Especialmente cuando se trata del sombreado, no admitimos sus sombras más grandes o más pequeñas de lo necesario hablan porque es ¿ Podemos tener el realismo de Utah m, k Así que ahora tenemos esa oscuridad en nuestra gente. Y lo haremos es cruzar escotilla esto para asegurarnos de que toda la gente vio de LAN en la misma fundación. Y no cruzaremos escotilla usando este lápiz 4B. Y sólo consolide esto. Nos mezclaremos en usar un material de mezcla. Ahora, vamos a empezar en una famosa sombra dentro del iPhone. Nuevamente, cruzado, sombreado. Y qué tienen pensamientos, enfermeras como estas líneas realmente duras que creamos usando el método de crosshatch que prácticamente la mayoría se mueven ahora. Y esto es gracias a nuestra piedra de planeación que podemos seguir doctrinando. Entonces los tonos alrededor de esto, realmente tengo que traer esa forma 3D. Y como pueden ver, estoy leyendo un lado de la física, así de que uno sea muy casual con cómo estoy pagando mis líneas. No estoy siendo visto escoria perlita es ouzo de liberación y quieres mantenerlo nombres por ahora. Porque cuando se consigue un proceso de detenido, ahí es cuando podemos ser muy tecnócratas con cómo colocamos diferentes makings usando ya sea un lápiz o un error está apagado. Entonces algo que he encontrado con la industria en general son los experimentos con animales más sueltos donde estás. Y a menos que dos de frágil U1 con líneas de colocación, mejor será su resultado. Simplemente porque no lo eres, porque eres más se abre tomando riesgos. Y a veces estos riesgos ciertamente pueden ser los que realmente hacen que se vea un dibujo. Cpi. De lo que empezarás a notar ya que estos letreros de pasillo se ponen mucho más forma a medida que empezamos a añadir más sombreado. 14. Sombreado de ojos: parte 2: Hay un a y un poco más de la y aconsejar hacia el labio inferior a 3D SHO punto-punto. ¿ Quién está detrás de todo? En mucha más oscuridad en el lado derecho de este pasillo. Ahora estoy agregando un poco más de presión usando el costado del lápiz. La tiranía variando. Hay bonitas sombras oscuras a tu alrededor. El I F. Siguiente vamos a batir cómo lápiz 6B. Y esto fue V otra vez para consolidar nuestras persianas, sobre todo en las personas. Y ahora como este XB padres fuente mucho más suave porque hablé en el material justo abajo cuanto más adelante vas a Bs. El más suave depende quién se convierte. Por lo que ahora podemos empezar a usar y realmente la punta del lápiz para sacar realmente lo más sin duda. Como sabemos , es importante cuando estás usando lápices. No presionas súper caliente cuando no vas a mostrarte en el lugar. Y lo que quiero decir con esto es, por ejemplo, si presiono muy caliente aquí en esta región, y considerando que no necesito tanto grafito, sería muy difícil dibujar al intentar agregar reflejos. Así que asegúrate de realmente variar la presión sobre el lápiz para realmente generar diferentes efectos. Aquí la indagación suave con Han colocando las líneas de lápiz y hacer eso estoy usando ahora realmente más o menos una cinta dependerá Sue y ser muy delicado con presión y asegurando directamente colocado el grafo phi donde absolutamente necesita estar. Por lo que ahora podemos resolver moldeada de nuevo en estas regiones. Usando el estándar, la piedra de mezcla. Entonces de nuevo, los medios con sus persianas que acabamos de agregar, MIT gira siendo los apartados más ligeros de la historia, por ejemplo, aquí mismo. Y cuatro aquí podemos usar una propina con una piedra expendedora. 3d liso, muy bien, bellos reflejos y sombras, Skybox. Ves, él no importaba. Y lo que quieres preguntar es cuando estoy mezclando con el tocón de mezcla, el tipo de movimientos que estoy usando una fuente como una marca de garabatos haciendo si lo piensas, ya sabes, estoy haciendo en movimientos circulares de la misma manera que lo hicimos con un lápiz y segundas emisiones. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a sumar en el cabello. Y para ello, lo que podemos hacer es simplemente sombrear en bastante oscuro en sus regiones. Y podríamos hacer cada línea de forma individual. No obstante, si bien han encontrado es mucho más rápido y un poco más preciso simplemente hacer estas líneas de forma individual como especie de bloquear estas regiones y luego agregar reflejos y todo. Por lo que crea un efecto antinatural, que no es lo que estamos buscando. Así que asegúrate de que los lápices anunciando tiro y usando los ondulados los alinearon haciendo técnica, podemos iniciar líneas idénticas de cejas de Sunlight usando un lápiz 6B. Ahora si tus cejas no son tan gruesas como las mías, simplemente usa un lápiz más claro, por ejemplo, lápiz 2B, y simplemente construye los tonos de esa manera. Pero debido a que MyVar es muy grueso y bastante doc, los temas no son rápidos, poco más fáciles solo para entrar directamente con un lápiz más oscuro. Solo sigue asegurándote de que tus bolígrafos fueran bonitos y afilados. No son tus líneas y lo de preguntar porque no quieres tenerlas súper gruesas como si lo pensaran. Ya sabes, ceja tiene que incluso mano General. Típicamente es muy delgada. Podemos hacer ahora es que podemos conseguir nuestra piedra de mezcla y mezclar en toda esta región esto hará es crear una bonita capa base de sombra debajo de la mitad en la que podemos trabajar. De verdad mantener todo bonito y sucinto. Y realmente puede estar bastante suelto con cómo estamos sombreando. Literalmente puede arrastrarlo a la derecha en la piel alrededor del ojo. Y aunque no es tan gruesa como lo necesitamos, así podemos ahora, de nuevo, encima de esta área de esencialmente duplicado y de lo que acabamos de crear. Ahora al hacer esto, lo que hemos hecho es que hemos creado una capa adicional de la mitad. Y esto ayudará a sacar a relucir la profundidad y el grosor es que quisiéramos mencionar de cerca los 97 en línea. Ahora para esto, estamos usando la punta del lápiz ya que estamos trabajando con bonitos plazos. Y lo que empezarás a notar es que estamos creando esta bonita y gruesa ceja. Y para realmente sacar la forma de la misma, lo que vamos a hacer es que vamos a sombrear alrededor de este IRA si las sombras son, una especie de exageración esto. Tan o más o menos rock hop, el proceso de sombreado de este camino. Por lo que sin más preámbulos, no puedo esperar a saltar a la siguiente pelicula de dibujo. Entonces vamos a meternos en ello. 15. Sombreado: cabello: Hola, hola, hola, y bienvenidos de nuevo a su clase de Scotia. Cuando este episodio, vamos a estar echando un vistazo a cómo podemos dibujar sombrero. Ahora hay algunos consejos y trucos y cuando vamos y así algunos atajos a todavía. Pero lo que he hecho es simplemente simplemente en el boceto detrás de bambalinas. Entonces estamos listos para ir y meternos en el bonito detalle. Entonces lo que he hecho fue, bueno como lo veo especie de cargas y cargas de diferentes líneas se acumulan dentro de diferentes capas. Y así hay algunas formas de abordar esto. Entonces como has visto con el yo y la ceja, lo que hicimos fue construir gradualmente. Pero hay otros métodos donde podemos hacer y los voy a repasar brevemente en este tutorial, aunque esto es lo que vamos a hacer. Nos vamos a descarriar, encontrar donde r Porque sí tengo un hecho, me trajo el pelo como buffet Nobel d1. Y voy a echar un vistazo a una especie de dónde están los diferentes gradientes, si se quiere. Entonces tenemos una región de clasificación más oscura aquí arriba. Y luego tenemos los tonos medios por aquí, este bonito triángulo. Y luego finalmente los tonos más claros siendo Hey, si la luz es definitivamente él. Y casi a través de una ceja, oye, que no nos vamos a centrar. Y veremos a la gente en la piel que también queremos mirar pero lo haremos es echarle un vistazo al cabello. Entonces ya que esta es la zona del hablador, lo que haremos es que vamos a usar algún sombrero de cruz, Chin y crosshatch hacia esta región usando el costado del lápiz 6B, pero particularmente asegurando el deshacer esto bastante suavemente. Pero lo suficiente para destacar realmente en un pedazo de papel o construir un tomes. Ahora mismo que estamos contentos con que lo que vamos a hacer a continuación es ya que esta región aquí son los medios, lo que vamos a hacer es cuando se ponga descarado lápiz de regalo bajo el mismo, otra vez, no usar demasiada presión sobre la misma cantidad crosshatch en esta región usando el lápiz doc 3B. Y lo que estoy haciendo aquí es que estoy creando ese gradiente usando prompts en realidad. Y realmente ayudará a acelerar el proceso. Entonces, finalmente, lo que vamos a hacer, vamos a conseguir el odio debe ser o el lápiz bajo el mismo sabor. Y como puedes ver, todavía tenemos un gradiente yendo casi como un desvanecimiento con el tiempo. Y ni siquiera hemos empezado a detallar o sombrear F. Así que lo que vamos a hacer, vamos a conseguir la piedra de mezcla esta vez. Y sólo se mezclan en esta región. Economía bastante rudo con él, puede ser bastante suave. Puedes usar una punta o el costado. Depende completamente de ti, lo que sea que haga cosquillas a tu paladar. Como me gusta decir, ahora podemos mezclar esto con los otros tonos. Y como pueden ver, lo que tenemos en marcha en este momento es más o menos un gradiente. Ya sabes, como se puede ver, que es exactamente lo que queríamos. Entonces tal vez te estés preguntando, acuerdo, entonces, ¿qué sigue? Entonces esta es esencialmente nuestra capa de fundación y esto es de lo que vamos a estar caminando encima. Entonces vamos a conseguir un bonito y jugoso lápiz 4B. Es, voy a asegurarme de que sea bonito y afilado. Y cuando entraríamos y empezaríamos a sumar en el tiene, ahora estos serán hebras individuales. Y eso está absolutamente bien. Pero vamos a ser utilizados en la técnica de fabricación, que fue el agitar, las líneas onduladas. Ya que no tengo el pelo rizado, no vamos a estar usando las raíces cuadradas. Entonces lo que vamos a estar haciendo, simplemente encontrar donde hotdog tiene regiones están. Entonces tenemos un bonito parche oscuro aquí. Otro parche oscuro aquí arriba, otro parche por aquí. Y es una especie de mumbo jumbo se muele aquí. Entonces podemos hacer eso a medida que avanzamos. Pero puedes empezar donde quieras. Tiendo a iniciar el medio límite superior. tanto que Rooney, depende de ti. Y puedes leer, te diviertes mucho con esto. Yo solo lo tomo todo en su propio tiempo. Ahora no te preocupes demasiado por los aspectos más destacados. Tomaremos cómo los que usan literario, el método similar pero usando la maquinilla de afeitar más tarde escenario sin embargo, por lo que podemos dejar eso por ahora y no preocuparnos por ello. Sólo una especie de gran ruido que, bueno, sólo deberíamos tener en cuenta ir ahora por encima de esas regiones. Y sólo podemos seguir siguiendo las indicaciones. Entonces eso es otra cosa. Siempre cuando estés dibujando cabello, mira la dirección general de los climas, medias hebras salientes, y haz todo lo posible para replicar esto dentro de tu dibujo. Quién es a menudo sí tenemos pelo en esta región. Entonces voy de izquierda a derecha a menos que línea ondulada con curvas. Entonces vamos a replicar esto sin lápiz. Política. No vamos a ir en esta dirección como no tiene dirección de gradiente, sino más bien este tipo de ranura. 16. Detallado: cabello: Ahora ten en cuenta que estamos bajo un honores un poco descarado, pero es algo que me gusta llamar jabón y hackear la vida cuando se apaga. Y es, no estoy mirando a todo individuo lo ha hecho, sé del fotorealismo CD como Heidi. Copiaron cada una de las líneas. No obstante, sí creo que esto es un poco tedioso y puede dar mejores resultados. Siento que si sigues el alma genérico, así formas y líneas dentro de esa región, vas a producir algo tranquilo, preciso y ciertamente algo que le tenga un poco más de vida. Ya sabes, no parece varios Patek cómo lo has dibujado. Por ejemplo, Hey, tenemos que ir a todas partes. Por lo que podemos especie de seguir adelante con ese mismo formato. No tenemos que ser tan ciertos si como ponemos líneas. Pero lo que haremos ahora es que vamos a mezclar muy suavemente, muy suavemente en lo que hemos hecho hasta ahora. Y tal vez te estés preguntando, ¿por qué no estamos haciendo eso? Mi razón es que vamos a crear de nuevo otra capa de cabello. Ya que es algo así como la capa de fondo. Y voy a construir una capa de medio tono y luego finalmente el diseño detallado. Pero porque este es el Midtown donde vamos a usar como un 10 tarifas son ahora porque mi punta no es la E y va a hacer es nuestro crecido mi bisturí. Y voy a tener mucho cuidado al hacer esto. Y ahora recorta con mucho cuidado el final de la frase. Por lo que ahora tenemos un 9.2. Vamos a seguir adelante y seguirlo con lo mismo, Así que una forma como hicimos con el lápiz. Pero sólo la única diferencia sería, sería hacerlo con el borrador. Ahora ves que las líneas no van a ser c pop invisibles, sino las que se van a estar frotando ahora mismo. Y la razón de eso es porque no tenemos mucha sombra hasta ahora. Todo lo que estamos haciendo es que estamos construyendo los aspectos más destacados y realmente creando una capa adicional de sombrero. Y esto creará mucha profundidad y grosor dentro de eso. Entonces como puedes ver, los aspectos más destacados son más prominentes en esta región que este 170 porque hay mucha más cabeza afeitada. Y volveremos a empezar a hacer el mismo proceso, pero esta vez con un lápiz 6B. De nuevo, asegúrate de que tus bolígrafos fueran bonitos y afilados. Y realmente entrar en esos Nice Doc todo es fundamental de nuevo, el mismo tipo de rutina y el mismo tipo de movimiento. En regiones particulares. Por ejemplo, en esta región mi tiene mucho más curvo. En tanto que en esta región aquí es una casi perpendicular, recta. Entonces eso es lo que vamos a replicar con nuestros amigos. Se ha asegurado de que hubieran sido muy meticulosos con cómo tus líneas de ritmo tienen que ser muy particulares. Yo soy muy selectivo para realmente hacer tu mano, estás de gira convincente. Y cuando por fin podemos buscar hacer es ponernos en una maquinilla de afeitar eléctrica, aseguramos de que la punta de la relación sea agradable y recta. Y simplemente podemos empezar ya sea en líneas. Pero finalmente, lo que estamos haciendo, vamos a saltar con la pluma 8B. Entonces tengo doc tiene Penzu. Yo no lo hice. Los últimos toques finales que son media medida usando la punta del lápiz fueron bonitos y afilados. Y si realmente quieres un hindú, una capa adicional que estará usando matrices de Tumblr son, y esto simplemente estaría pasando por estas regiones una pequeña. Por último, lo que vamos a hacer es entrar con un lápiz y añadir las líneas exteriores de Moody's que así van a todas partes. Estas alinean el suelo por no seguir el mismo traje. Entonces saltando a todos, vamos a sumarle su ciencia ahora mismo. De nuevo, asegúrate de que tu lápiz no haya disparado nada. Y ten cuidado de no presionar demasiado fuerte cuando no tiene tan afilado. Así que más o menos envuelve el sombrero. Y ahora vamos a saltar directamente a la siguiente gira. Por lo que espero verte ahí. Y no puedo esperar a ver lo que has logrado hasta ahora. 17. Sombreado: oídos: Hola y bienvenidos de nuevo a esta clase de acciones Gill. Cuando este episodio vamos a estar echando un vistazo a cómo podemos empezar a sombrear y detalle es a particular imagen de referencia de metraje. Voy a estar repasando cómo hice esto unirme. No obstante, siempre puedes usar los consejos y trucos de los que te he hablado. Puedo utilizarlos para rastrear Rudy Fox y mejorar tus dibujos para tus imágenes de referencia. Entonces, sin más preámbulos, vamos a meternos en ello. Entonces lo que vamos a empezar haciendo es igual que el del otro Juran. Seguiremos adelante y crearemos un bonito hogar enfrentado al que podamos dejar de. Ahora voy a hacer esto tan vagamente, tendrás que ser súper específico, volvería a pelear Lyons. Justo cuáles son la forma genérica para el crosshatching y estarás absolutamente bien. Y ahora lo que podemos hacer, y probablemente ya lo has adivinado, es que podemos seguir adelante y agarrar un cepillo de maquillaje y suavizar estas líneas. tanto que lo que podemos hacer a continuación es que podemos seguir adelante y empezar a crear un punto culminante sería, pero vamos a ir por delante galerías. Puedo usar una aguja uno si lo deseas, o simplemente un aumento normal realmente no importa. Y solo vamos a seguir adelante y sumar dónde están nuestros reflejos, donde estarían nuestros tonos más claros. Por ejemplo, tenemos que en el globo sin tener nunca realmente uno alrededor de esta región tenía ministerio es ser lo más específico que puedas con estas líneas y asegurarte de que estén en el lugar correcto. Sólo porque no quieras llegar al final del dibujo y darte cuenta de que tu sombra. Y así si eres reflejos y sombras ya sea zona de RAM. Entonces realmente quieres asegurarte de que lo hagas bien. Y es tan importante como podría bosquejar. Entonces solo trabajamos bien lo resalta y si ayuda, lo puedo hacer es entrecerrar los ojos, tu imagen de referencia, y empezarás a verla. Es mucho más fácil. Ahora solo con los aspectos más destacados. A lo que podemos empezar a hacer ahora, y esto es un poco descarado y podemos empezar, creo, en sombras profundas. Entonces por ejemplo, hey, justo en el todo de mi ay, podemos agregar este bonito temblor jugoso al agregar esto en y estar tranquilo pantorrilla con cómo agregamos en este obturador es, solo puedo usar un TIF mi lápiz si lo deseo, porque sé que esto es exactamente por una las persianas. Y lo que podemos hacer a continuación es que podemos hacer lo mismo. Pero esta vez arriba hacia la cima de este aire, otra vez siendo silencioso andamio Han colocando mis líneas son solo recordar cuando se trata Android y lo que he aprendido es cada tipo de detalle y forma. Cuesta más o menos su propia sombra individual. Entonces solo ten esto en cuenta cuando quieras correr. Y, ya sabes, si estás un poco atascado con refiérate a este punto clave. Y luego vamos a crear esa bonita sombra de causa detrás de la a. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es ir adelante y crear este bonito obturador justo del bate. Y sólo porque realmente queremos sacar a la luz que un número puede sumar en la factura de la mitad v uno más un es popped por imagen de referencia. Pero sólo voy a una especie de mentes de Ammán, se acabó la sangre. Simplemente realmente me apego a enfocarme específicamente en el aire. Vamos a hacer va a agarrar nuestro tocón mezcla y mezclar estas líneas en el pedazo de papel. Pero cuando estamos mezclando, ya que queremos esta causa sombra, vamos a fundir de derecha a izquierda. Haz lo mismo para esta región aquí. Y también es una bonita sombra rebotando lo que esta zona. Entonces vamos a sumar eso en. Y puede ser bastante garabateado cuando se trata de esa identidad sombra de inmediato. No hay que decir pod hechos con hay. Ten en cuenta que esto es lápiz decir siempre puede envolver cualquier error, sobre todo con una sonda eléctrica. Y aquí sólo estoy buscando más destrozos que nos hayamos perdido, por ejemplo, aquí al lado de este hueso. Y ten en cuenta, yo tampoco voy a entrar. A es una de las cosas más complejas que no puedes dibujar porque en un espacio tan pequeño está pasando tanto. Y cualquier tipo de época y tu desagüe puede marcar una gran diferencia. Así que asegúrate de que cuando estés dibujando esto, si aún no lo has hecho, realmente te tomes tu tiempo con este específicamente. Y no te preocupes si las cosas son bastante desalentadoras al principio. Confía en mí, más practicas a la hora de dibujar la ISA si economía. Probablemente he dibujado docenas y docenas de ojos diferentes, Diferente es bocas diferentes y la lista simplemente continúa. Por lo que también conozco los atajos y qué buscar. Y es por ello que crea esta clase o intenta ayudarte a realizar tus atajos desde el principio. Para que no tengas que pasar por años y años de dibujar un ajuste donde los consejos y trucos, bien, entonces, entonces, entonces, entonces lo que podemos hacer a continuación es que tenemos prácticamente una cosa de sombreado muy básica, básica, básica pasando por ese limón. Y vamos a construir sobre esto ahora mismo. 18. Detallado: oídos: Vamos a agarrar amonio 0, una navaja de afeitar. Y vamos a hacer algunas lindas líneas de escotilla cruzada sobre el conjunto. No sé en qué estás pensando. Probablemente pienses que estoy un poco enojada. Pero confía en mí, al hacer esto, estamos creando textura y la estamos creando muy, muy rápidamente. Por lo que obviamente no quieres ir por encima de la cima. Ii, sólo quería estar callado. So2 están ahí. Y luego usa un pincel de maquillaje para repasarlo. Nuevamente, voy a usar una técnica ligeramente diferente esta vez. Y este tutorial es que no va a haber exactamente lo mismo que los otros. Voy a ser mucho más específico con cómo colocar mis líneas. Entonces vamos a seguir adelante y conseguir aquí nuestro Lápiz 2h. Y como esto es algo así como un tono medio, vamos a hacer eso porque zigzag especie de técnica de sombreado. Estoy bien, Herodoto solo, arriba hacia la parte superior de la, así que cuando estamos haciendo es estamos creando esta bonita textura. Podemos trabajar desde. Lo que hemos hecho aquí es que hemos añadido un momento realmente oscuro. Entonces realmente podemos empujar hacia atrás hacia el lado izquierdo. Y esto es esencialmente todo causa sombra. ¿ Qué tal si realmente lo exageramos? Goma nos va a sombrear por niños en un trozo de papel. Y como puedes ver, el 3D sale de la página, que es realmente lo que queríamos. Y como puedes ver, si entrecerras los ojos a esta imagen de referencia. En particular, verás que aquí hay otra sombra oscura 3D que realmente necesitamos para conseguir una necesidad urgente. Entonces lo vamos a hacer es que ya sea vamos a entrar, ahora estamos alternando entre cuatro lápices de BCE y seis de B dependiendo de la región y dependiendo de lo intensivas que sean las persianas. Entonces solo ten esto en mente y sacaremos esta sombra. Ahora sombrearemos esto usando una piedra mezcladora muy suave esta vez. Y tenemos otro bonito y jugoso chateaux. A continuación, esta región. Voy a exagerar esta sombra. Sé lo que podrías estar pensando Y probablemente seas como quemaduras de sol luciendo muy planas. Pero no te preocupes, vamos a seguir adelante y debería ser ahora mismo y arreglarlo. Y vamos a empezar a construir de alguna forma. Por lo que podemos hacer, podemos ver el juego 3D de caña online la forma de un poco listo crear ese sombra Mayas viniendo de tu obturador y conseguir tocón de mezcla. Yo estoy mezclando esto en lo más destacado. Ahora dependiendo del ángulo de tu IA que hayas dado y también de la iluminación, los pasos que te tomarán posiblemente sean un poco diferentes a los míos. ¿ Cómo sería un Técnicas y todo lo demás será igual? Por lo que mientras recojas los puntos clave de este tutorial, si lo deseas, entonces estarás absolutamente bien cuando se trata de cajón. Y voy a entrar ahora con mi borrador mono 0 y empezar a añadir algunas líneas de textura a un, pero que ayudará también a sacar los aspectos más destacados que necesitamos. Y lo que puedo hacer es que también puedo agregar algunos tonos alrededor de esta región. Y simplemente bebimos unas lindas líneas de nivel, pero literalmente solo haciendo líneas por ahora. Y estamos arrastrando esto de las persianas a los reflejos y así sucesivamente y así sucesivamente. El belleza es tanto a la a y simplemente podemos mirar más forma a ella para que no sea tan plana. Más bien sí los mira mancha de molécula. No mencioné previamente con reflejos desconocidos cabello bienestar ciudadano. Y cuando se trata, definitivamente sí crees en un dicho menos es más. Entonces solo lo siento sobredosis. No estoy haciendo para suficiente. Y por último, lo que vamos a hacer es usar un lápiz, oscureceríamos esta región así como detrás del aire. Y ahora más o menos de despejar el aire. Por lo que prácticamente hemos terminado. Entonces sin más preámbulos, no puedo esperar a saltar justo a la siguiente lección, que sería para sacarte la nariz. 19. Sombreado: boca: Hola y bienvenidos de nuevo a esta Scotia. Enfriar, tan interminable. Y estaremos echando un vistazo a cómo podemos dibujar labios y específicamente los labios y el TIF. Entonces, sin más preámbulos, saltemos a la derecha. Entonces lo que vamos a empezar haciendo es que vamos a seguir adelante y dock no puede bosquejar un poco. Ahora la razón de esto es una vez que vamos a seguir adelante y crear esa capa de base de sombra, terminamos perdiendo el boceto que acabamos de crear. Y así es importante que hablemos en el boceto. Yo lo sé solo para que no se pierda dentro esa base y el clavo esté completo. Lo que podemos hacer ahora es crear esa capa de cimentación. Entonces usando el costado de ese lápiz, por ejemplo, estoy usando un lápiz B aquí. Asegúrate de hacer esto con bastante ligereza y que estas líneas no sean más oscuras que tu boceto. Y se puede seguir adelante y cruzar eclosionó esta caja de esperanza. A continuación, vamos a seguir adelante y agarrar un cepillo de maquillaje. Simplemente voy a ir en movimientos circulares a sombra en esta región. Ahora estoy usando pincel de maquillaje aplaudiendo solo para que pueda conseguir estas áreas sean sombreadas con bastante rapidez. Siempre te vendría bien un tocón de mezcla. Asegúrate de que si estás usando un punto decide que estás usando en asincronía. De acuerdo, así que ahora eso está completo, podemos seguir adelante y hacer es más bien robot y encontrar donde nuestras áreas más ligeras. Entonces si estás encontrando esto bastante difícil, como se mencionó anteriormente en este curso, donde puedes hacer entrecerrar los ojos y mirar tu imagen de referencia. Porque al hacer esto, podrás encontrar y localizar estos aspectos destacados, pero no fácil. Y también como pro tip cuando sí viene por estas áreas donde solo hay unas pocas líneas, por ejemplo, en los nips predominantemente porque si lo piensas, y luego cuando tenemos al Dr. nips, nuestros labios tienden a convertirse en bastante SKD. O puedes empezar a ver bastantes líneas en ellas. Y una vez que la luz se refleja que va a volverse bastante prominente y de ahí crear estos reflejos fuertes realmente bonitos. Entonces lo que podemos hacer es simplemente generalizar esta forma por ahora. Ya sabes, tendríamos que ser súper específicos donde están estos aspectos destacados. Mientras esté en la región correcta, eso es lo principal. Entonces si con estas sombras más suaves, estaré usando mi encendedor de goma. Entonces fregando el papel en lugar de presionarlo. Entonces puedo crear este contraste dentro de las sombras y los reflejos. Me aseguro de que sí creas estos reflejos y sombras, no sólo en los labios también estaban a su alrededor. Porque esto es súper importante para levantar la vida de, de la página. Estoy creando ese look tridimensional. Ahora que terminamos con eso, entonces podemos seguir adelante y empezar a crear y distinguir dónde están las regiones autónomas. Y al igual que con los aspectos más destacados, podemos cribarte los ojos y reubicar estas regiones no son más fáciles. Pero por ejemplo, las regiones más oscuras justo al lado del murciélago estarían aquí arriba al lado del puente entre la nariz y la boca. En tanto que en este chapuzón, bien , oye, finalmente estoy dentro de la boca misma. En o.Entonces si sí tienes un OH, mira, hay algunas regiones más alrededor de la boca así como debajo del labio inferior. Y al conseguir que estos no estén listos, reconociendo dónde están estas áreas, crearás justo al bate un objeto de aspecto mucho más tridimensional. Y en esta instancia, tener labios así de listos también. Tener esa realista y foto de ella como mirar a ella. Entonces sigamos adelante y de verdad presionamos hacia las sombras. Y lo que podemos hacer ahora es tan Sombra hazañas en bastante a la ligera usando una piedra mezcladora. Ahora, por ejemplo, esa no es realmente mi primera nota magistral. Siempre y cuando estemos sombreando estos n en las montañas y destaca que acabamos de crear. Empezarás a notar un listo es este poder de los labios, esto encendido para salir del fondo. Y ahora el Po1 pagado está en una ya creada esa nota tridimensional que necesitas y la razón de su pandeo, tenemos una especie de bonito contraste entre esos reflejos y sombras. Alternativamente, lo que puedes hacer, esto es lo que voy a hacer porque simplemente hace la vida mucho más fácil. Vio arriba la región completa, ya sea TIF, por ejemplo. Y luego tenemos esto, así que una zona de frente. Y así vamos a empujar hacia atrás cualquier tipo de regiones resaltadas que acabas de crear que no pertenecían ahí. Y en esas áreas, una especie de exagero. Eso se cerró. De esta manera desde el lado de los científicos, se puede especie de medida usando ya sea un Rudolf o quizás, ya sabes, razonamiento matemático. Y sólo intenta salir, se fue ese diente o dientes se detiene en EMS. Entonces ahora que hemos creado una especie de esa región, ahora podemos hacer es crear un clavo de base para los dientes. Pero es más o menos, es solo una luz para cruzar escotilla sobre ambos para ellos. Y esto ayudará a traerlos de vuelta al obturador se entiende que ahora podemos crear al igual que lo hicimos para toda la boca y los labios, que UNO individuo resalta en cerrar a's. Entonces si notas que hay una sombra en la región inferior de estos dientes en comparación con la parte superior. Entonces podemos simplemente una especie de replicar eso rápidamente. De nuevo, estoy usando el costado de la pluma. Entonces siempre que se trata de sombreado. Y como t cuatro, no 100% plano, ya sabes, sí tienes quizá crestas dentro de ellas. Lo que haremos ahora es seguir adelante y usar una navaja de afeitar distinta de cero y una especie de crear estas lindas líneas resaltadas o quizás crestas dentro del TIF. Y a la izquierda dos, si sí tenemos una especie de logo de McDonald's que luce. Por lo que vamos a distinguir eso dentro del Durham. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer ahora es Doctrina arriba algunas sombras alrededor la boca y también cómo las crearon se formarán y texturizarán dentro del corto plazo. Como actual cualquiera, ya sabes, el labio superior e inferior sí se ve bastante plano. No se puede destrozar. La droga lo más. Como se mencionó anteriormente. Podemos entrecerrar los ojos por esto, pero asegúrate de que cuando estés colocando sobre las sombras, estés siendo realmente específico para tu bebida. Y lo que quiero decir con esto es que constantemente te estás refiriendo a tu referencia a la imagen. Realmente estoy encontrando una esculpiendo las sombras y los reflejos. Y aunque sí parezca bastante extraño, no te preocupes, siempre y cuando sea lo mismo que tu imagen de referencia. No tienes nada de qué preocuparte, ya sabes, y realmente puedes abrazar los errores y nunca sabes qué puede salir de ello. Por ejemplo, hubo un proyecto que hice en preparatoria o secundaria donde envío cualquier dibujo lateral sobre alguna pintura. Y resulta ahora que esa es una especie de mi especialidad única cuando se trata lo que tiende a hacer es usar un lavado de acuarela y luego tuve una especie de dibujo sobre él. Hay usos para port char y prácticamente cualquier fan outs. Por lo que llené la moral de esta historia es abrazar realmente tus errores. Soy citas en el experimento cuando se apaga. Entonces tal vez este artista en puede no ser para ti. Mi definitivamente sí siento que una vez que te pones un poco de realismo, puedes resolver reglas lambda a R y luego romperlas y romperlas a tus necesidades. Tan específicamente para la parte inferior izquierda ahora, ahora que estoy terminado con mi pequeño tiempo de historia, y podemos crear este bonito efecto texturizado forrado. Pero al hacer esto, también vamos a crear un poco más de sombra y así Sombra dentro de esta región. Por lo que al hacer esto, podré crear un poco más de forma dentro de esa IP de Bowman. De verdad me ayudaron a sacarlo de la página. Entonces lo que podemos hacer ahora es usar un poco más de sombreado en esta región específica. Ahora sigo usando un lápiz 2B para esto. Entonces justo cómo sin región destacada, vamos a crear un poco más de derivación fuera de la boca. Y como se mencionó anteriormente, esto ayudará a sacar la página. Estoy creando ese bonito look 3D. 20. Detallado: boca: Entonces ahora eso es bastante completo. Lo que vamos a hacer ahora es mirar en este pequeño micro detalles como los reflejos se enfrían ya tipo de detalles cuando realmente suavizo las cosas en tu dibujo que marcan una gran diferencia. Entonces por ejemplo, yo diría ahora mismo, es este labio inferior sigue pareciendo un poco plano. Entonces si tienes un poco de mirada cercana entre esta sombra en el labio inferior, realidad hay una línea fina aquí. Y esto es así un si la luz rebota fuera. Yo, estoy empujando esto a tu dibujo. Crearás ese bonito look 3D un poco más fácil. Y obviamente, para rehacer esto de manera efectiva, necesitaríamos oscurecer esta sombra y también fundirnos en el cuello de botella. Entonces verás exactamente lo que quiero decir con eso en tan solo un segundo. Entonces hagámoslo. Voy a agarrar un lápiz 7B. Y como se puede ver, la oscuridad tiene literaria pasó por el techo. Por lo que sólo vamos a oscurecer esta zona usando el costado del lápiz. Otra tabla, lo que puedes hacer es usar tu dedo índice, presionarlo encima del lápiz y empujarlo a la página. Tan o menos cuando se trata de este tipo de partido de tenis, ya sabes, tú cuando las olas rebotan de ida y vuelta entre un obturador es lo más destacado, SHA-1 es lo más destacado. Y es importante que hagamos eso para que podamos mantener todo en honrar el ruido e inconsistente. Lo que podemos hacer ahora es conseguir así que consigue algunos aspectos destacados. El almidón tiene técnica de fabricación que hemos utilizado previamente para líneas onduladas. Y podemos empezar a usar esto contra esa fundación yo que acabamos de crear. Ahora puede que no parezca mucho, pero confía en mí, al hacer esto, sentimos que va a crear los aspectos más destacados de nuestras cabezas. Y ahora podemos seguir adelante y hacer lo mismo, pero esta vez tendría tienda. Siete, sé lápiz. Ahora puedes ser bastante salvaje con cómo tu ritmo y necesidades de Has, no tiene por qué serlo. Como se mencionó anteriormente en esta clase cuadro perfecto. Se pueden colocar inicialmente poniéndolos en cualquier dirección, pero cualquier espectáculo de que van en la misma dirección general. Entonces tal vez no sepas es que hemos ido un poco a punto, punto lado izquierdo, pero en realidad no es ninguna preocupación. Entonces lo que podemos hacer es en esta instancia nos vendría bien un aumento de tabla más ordenado, estoy suavemente frotado. Ambos raspan algunas de las persianas. Pero podemos seguir adelante y usar en 10 tasas en y muy suavemente crear unos pocos más textura de cabello va en esa misma dirección general. Y lo que notarás bastante rápido es que en realidad estamos reduciendo que Naomi tiene. Y así, todos estamos bastante bien para ir. Entonces somos sólo otros pocos más tiene sólo porque sí ojalá tuviera bigote. Por lo que también afirmamos tienda en la vida real, pueden ir y en tiempos de mano facial estamos bastante hechos. Ya sabes, no voy a meterme en la barbilla ni ese tipo de alcance encarnado ese indeciso. Pero por ahora, centrémonos específicamente en este tipo de regiones. Entonces qué tan rápidos clientes, sí tenemos unas sombras más que necesitan documentar, por ejemplo, en esa parte superior iluminada y podemos usar eso a 70 peniques le asignaría una camioneta para reducir las sombras un poco más por ahora y no te preocupes por ninguna detalles. No vamos a meternos en esas etapas posteriores, pero por ahora, sólo apegémonos a las sombras. Entonces podemos empezar a hacer ahora es vamos a usar ese dinero y asegurarnos de que no tenga un buen filo afilado. Si no lo hace, siempre puedes usar un bisturí para rectificarlo. Entonces es a esto, lo que voy a hacer es esencialmente es más o menos en líneas yendo en nuevas direcciones. Y esto es algo así como la piel de las pinzas que se estiran. Por lo que podemos resolver mezcla por ejemplo, las regiones más destacadas en el labio. Y yo diría que sólo hacer esto en las regiones que lo necesitan porque como ustedes saben, menos es más y no quieren ir por encima de la cima con escrituras, texturas, y detalles. Específicamente, estos son los más permanentes en el labio inferior en bonita imagen de referencia de metraje. Entonces lo que podemos hacer es que en realidad vamos a hacer esto con un hobo omit, pesar de que no son áreas permanentes. Y vamos a ordenar las líneas que van en la dirección opuesta. Entonces si es perpendicular a esas líneas, entonces sombrearíamos esto con mucha ligereza. Y al hacer esto con una especie de difuminar esa textura hacia fuera. Y solo crea algo de espacio para que sigamos adelante y use un lápiz Docker para realmente acentuar y exagerar estas texturas. Ahora también podemos crear esta textura en la parte inferior izquierda de este nip Boehm. Esta es también una región destacada que sí necesitamos asegurarnos con eso agregamos en el uso quizá yo nítrico Rebecca. Es decir, nos meteremos en estas lindas líneas destacadas. Y luego agregamos un poco más, lo cerramos hacia ese cuello de botella. Vamos a destacar una vez más esto muy, MI carrera en otra capa de textura del suelo. Y por último, vamos a seguir adelante y conseguir goma de borrar eléctrica y leer el ego tiene una idea en estos bonitos reflejos. ¿ Y tienes unos microdetalles más pequeños? Y no, por ejemplo, se aplicará a esta sombra de bomba debajo de la unidad inferior. Y he sido que vas a poner unas líneas van de ese resaltado al obturador. Y esto se replicará ahora ha venido de debajo de mi Bowman AMP. Pero eso es más o menos boom. Nosotros, necesitábamos hacer por este nip. Ya sabes, tenemos los reflejos o sombras, tenemos algunos detalles. Y eso va a envolver más o menos este labio. Entonces vamos a entrar en el último al Hadoop final para este curso, que será para crear la nariz. Entonces, sin más preámbulos, saltemos a la derecha. 21. Sombreado: nariz: Hola, hola, hola, y bienvenidos de nuevo a casi casi casi una lección final a grilletes disco cuando este se le va a echar un vistazo a cómo podemos dibujar básicamente sombra en detalle que esos. Por lo que esto está bordeada con una pérdida. Voy a oírme decir esto. Por lo que sin más preámbulos pueden meterse directamente en ello. Entonces, ¿cómo vamos a empezar esto es lo mismo que cualquier otra bomba de drones y no quería menos cambio para la lección final. Entonces lo que vamos a hacer es tomar cada tipo de detalle y sombra sombra y el suyo propio en su propio tiempo. Entonces ya verás a qué me refiero con eso mientras saltamos justo a esta clase. Entonces esta vez vamos a cambiar. Voy a parar con las sombras. Entonces sí dibujé o dibujé escritorio en mi propio tiempo y fuera de la cámara solo para ahorrar algo de tiempo porque hay mucho en lo que entrar. No sé qué hacer. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a empezar con el obturador es usar para empezar con un lápiz, solo con estándares ser lápiz. Y lo que haremos es usar un método de escotilla cruzada. Crosshatch en estos obturador realmente duro es. Y esto no será específicamente entre los ojos que no estarían ubicados alrededor de esta región y la nariz. Por lo que al conseguir esto en seguida, realmente podemos levantar los nodos de la página. Y puedes meterte directamente en las persianas y tus sombras y también el look tridimensional a lo que estés dibujando. Entonces nosotros, nos mezclaremos en usar un tocón de mezcla, aplicándole algo de presión. Además, como la nariz está bastante esposada, Ya sabes, en realidad he bosquejado en rojo estas sombras sin cambios. Por lo que esto me ha hecho la vida mucho más fácil. Entonces qué lo haré usando el costado del lápiz y usando especie de líneas curvas. Por lo que describió una forma con ese sabe y cómo se dobla hacia ese lado. Por lo que te veré usar estas líneas curvas. Específicamente no crosshatch, sino porque por escotilla cruzada en Ucrania ahora tan un tono plano. En tanto que si estás usando líneas más angulares, ya sabes, crearás esa bonita forma y forma. Entonces estoy usando una piedra de flexión, pero estaré sombreando en esa dirección en la que quiero que esté la forma. Y entonces obviamente hacia la cima va a ser un poco más plana. Entonces lo que vamos a hacer lo mismo por alrededor del fondo de la nariz. Queremos tener mucho cuidado de no sobrepasar de hacer. Iremos por encima de las sombras. Entonces ver debajo de la nariz es un poco más pisos ya que estamos lidiando con algo de textura de piel aquí. Y entonces sombrearemos en esta región usando una caída de flexión. Y lo mismo se aplicará para el otro lado. Obviamente no serás exactamente lo mismo porque las fuentes de luz ligeramente diferentes. Pero haremos el mismo tipo de enfoque, que es una escotilla cruzada en estas regiones. Y lo que empezarás a notar de inmediato es en realidad que estas narices se están convirtiendo en 3D. Y le hemos agregado cualquier cosa. Entonces vamos a hacer lo mismo del otro lado con el sombreado, muy a la ligera crear ese tono o redondeado Austral sin vender lo mismo dentro de sí para esto obviamente es un tocón de mezcla como lo es porque sí tiene algo de grafito en él. Y eres de grafito que sí tiene esta bonita y suave y describiendo esa forma de alma dentro del ruido de la anatomía. Y como puedes ver, no listo para sombrear y aplicar obturador 2x, en realidad hay sombra. Y estoy tratando de entrar en regiones anuales de destacadas. Y de alguna manera nos hemos convertido a lo que estábamos haciendo anteriormente. Pero sólo quería mostrarles chicos y muchachitas que en realidad hay más de una forma de dibujar. Y no importa cómo te detengas. Y se trata del resultado final a tu pieza de sueño u op, que es lo que cuenta. Entonces si lo mismo, creo un poco más cerrado al lado derecho de este dibujo y asegurándose de que las aerolíneas en hielo y comparen para Angular. Y tratar de no quitar anuales estos aspectos destacados que ya tenemos. Entonces lo vamos a hacer es que vamos a empezar a oscurecer las sombras. Entonces al hacer esto, nos vamos a compensar y ser Penzu. Y muy ligeramente punto no puede. Regiones específicas no les preocupan si se trata de castillos, sino de específicos que necesitan tan bajos a él. Tan específicamente en la región superior con como un bonito obturador y sumergirse hacia los ojos. Obviamente estoy usando el costado de la pluma. Entonces la razón por la que me estoy tirando sobre este consejo específico es porque es tan importante, pero hay que recordar porque realmente pueden marcar una gran diferencia en tus dibujos. Por eso estoy realmente martilleando en casa porque a la larga, me encontrarán por ello. Y lo que podemos empezar a hacer es crear una papelera girará por debajo de esta bonita. En su mayoría quiero definir dónde están en las fosas nasales. Sólo para que nunca perdamos esto con un emprendedor. Y no te preocupes si terminas repasando los aspectos más destacados para que siempre puedas quitar eso a medida que avanza un drenaje. El motivo por el que lo estoy haciendo de esta manera, este dibujo específico es que realmente quiero exponerte a las diferentes formas que puedes dibujar. Y por supuesto, estoy seguro de que hay más formas en las que se puede hacer, pero estas son la clase de la manera es la ociosa. Ahora todo el mundo necesita probar tantos métodos diferentes como puedas para entender realmente no solo cómo dibujar, sino también explorar y encontrar tu propio camino o la alegría no martilla realmente a casa. Yo soy realmente funciona para ti porque todos somos personas diferentes. Pensaremos de manera diferente. Y quizá los métodos a los que he usado quizá no estén de acuerdo contigo. Pero tal vez este sea más fácil para ti de usar y así replicar. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a sumar un poco más, cerrarlo hacia la parte superior de esto. Agradable, pero va a crear esa espuma hacia la parte superior o la nariz y realmente consolidar lo que tenemos hasta ahora. Hablando más sombras. Y necesitamos realmente consolidar. El orificio nasal fue específicamente porque como se puede ver, ese tipo de perderse dentro de un tipo diferente de permiten que eso suceda. Entonces lo voy a volver a encarrilarlo. Y San Pedro no puede esta región aquí, sombrearla de nuevo en el cajón. Y así tenemos una bonita sombra de auto bajo la misma del otro lado. Ahora vamos a crear no listo, Así que cimentación obturador debajo de este no trazo por supuesto no es ese punto y la imagen de referencia, razón por la que ahora voy a seguir adelante y bajarme cuando estaba ahí una navaja de afeitar y empezar a re escultura y redefiniendo lo que destaca sobre 22. Detallado: nariz: Y de nuevo, si te das cuenta de que hay unas pocas áreas que necesitan un poco más de oscurecimiento, como, por ejemplo, mi imagen de referencia, este lado derecho. Siempre podemos rectificar eso y acercarnos a eso. Ahora. Como dije antes, es más o menos como un partido de tenis siempre yendo de ida y vuelta. Y es importante que reconozcas cualquier área que hagas desde el principio en lugar de en t n. Así que miramos hacia atrás la imagen de referencia y si sí ayuda, mira hacia atrás tu dibujo con ojos frescos antes de entrar en cualquier detalle. Por lo que realmente reconozca si cometió algún error o no. Entonces, entonces si veo la diferencia entre la imagen de referencia y tú eres Jordan. También, como se mencionó anteriormente, se aseguró de seguir sombreando en la dirección de la forma de donde quiera correr. Y esto se aplica a casi cualquier cosa que alguna vez babearás. Ya sea que sea, ya sabes, la anatomía humana, el retrato, incluso un Ferrari. Realmente no importa en algunos de los consejos y todo lo que he mencionado en este curso puede ser aplicado cruzado a prácticamente cualquier cosa que elijas para unirte a una característica. Por lo que si siempre lo necesitas, siempre puedes referirte de nuevo a esta cruz. Intenta buscar esos mejores consejos Soy pro tips incluso fueron tal vez captura ellos ya que los pongo en la pantalla solo para que los tengas listos para ir cuando los necesites. Entonces eso es bastante completo. Lo que podemos hacer ahora es echar un vistazo a cómo podemos empezar a detallar lo bonito. Bueno, antes de hacer eso, vamos a asegurarnos de que cualquier línea que hicimos y lápiz oscuro 3D, esencialmente las diluimos si son fase demasiado fuerte en tirar de esa regla más a la izquierda. Entonces lo que podemos hacer ahora es que podemos empezar a detallar y podemos usar algún tipo de técnicas de fabricación como lo hemos hecho anteriormente. Pero mirando la textura de la piel de Manet, no podemos elegir. Entonces scrip, quien está usando el que es alguna vez arrays para realmente simplificar esta textura. Y podemos hacer lo mismo usando un lápiz. Para esto, estaré usando un lápiz 6B, pero siendo muy mentira en usar la punta del lápiz. Y lo que haremos ahora es que vamos a sombrear suavemente todas las cosas que hemos hecho hasta ahora. Sólo para consolidar realmente, no sólo esas texturas, porque también de diluirlas si son demasiado duras. Y ahora es más o menos un proceso de igualar las decenas. Por ejemplo, esta región aquí es más o menos la misma que esta región tiempos de mano del tipo dos donde necesitamos asegurarnos de que tenemos tasa de extensión Rudy realmente no exagera esto para asegurar el algebraico, no indexado, consistente más cada anestésico. Entonces lo que podemos encontrar una D para los toques finales es agregar algunos detalles más obturador Moisés algo en esta regiones resaltadas también. Cómo crear un poco más de forma dentro de esas regiones. Entonces si realmente estás aislado lo que hemos dibujado en un libro. Por lo que se puede ver que esta región es, sabemos un poco plana en comparación con esta. Aquí. Está pasando más. Entonces hey, realmente queremos mantener esto consistente tanto como sea posible. Lo cual salieron algunos detalles más usando algunas técnicas de hacer el amor, usando el borrador. Y eso va a envolver más o menos este dibujo. Si de verdad quieres, puedes usar un matrices eléctricas realmente deberían sacar más destellos. Ahora casi envuelve la nieve almacenando. Por lo que sin más preámbulos, veré en un video de cierre. 23. Reflexiones finales: Ok, hola Hannah. Y finalmente hemos llegado al final de este curso. Y espero ante todo que te resulte útil y definitivamente abriste los ojos a lo que es posible con tus habilidades de drenaje. Pero también me gusta ver una enorme felicitación por no sólo tomar este curso, sino por ser de mente abierta para aprender realmente y desarrollar tus habilidades como artista. Ahora bien, lo que me gustaría que le quitaran de este curso sería estar realmente abierto a los riesgos y realmente estar dispuesto a probar cosas diferentes y técnicas diferentes. Y realmente experimentar porque en mi opinión, ya sabes, hacer estas cosas puede marcar una gran diferencia cuando se trata de tus drones. Y también encontrar nuevas formas diferentes que puedes dibujar y realmente compartir donde sea que quieras a través. Nuestra además, mientras que la noche para ver es asegúrate de enviar lo que has hecho hasta ahora a través de los proyectos de clase abajo y un comentario para ver lo que has hecho y también compartir mis pensamientos sobre tu dron. A lo mejor les comparto algunos comentarios sobre sus dibujos y tal vez se estén preguntando, cuál es el siguiente paso. Por qué no hacer ahora es tomar su propia referencia para, para su autorretrato. Ahora esto puede ser tan creativo como quieras que sea, tan malo como quieras que sea. Pero lo principal es divertirse con este proceso. Por lo que puedes tomarlo usando ya sea el modo selfie de tu cámara o tal vez conseguir que alguien tome la imagen de referencia por ti. Y lo que me gustaría que hicieras es una vez que hayas tomado esta hermosa imagen de referencia, me gustaría que la editaras de la misma manera que hicimos con nuestras imágenes de referencia para este curso. Y una vez que lo hayamos hecho, adelante y empieza durante tu imagen de referencia en tu autorretrato. Y puedes usar consejos de agua y trucos que has aprendido en este curso para dibujar un análisis diferente o la cara. Y seguro voy a divertirme bastante con él porque en el enchufe ellos con tu música y solo disfrutando del proceso. Y una vez que hayas hecho ahí para poder compartir tu progreso y ARAF anunciar en una clase proyectos una vez más, y compartirlo con tus compañeros de clase. Comparte tu pericia, cualquier cosa que hayas aprendido, y cualquier cosa que hayas superado con este curso. Y no puedo esperar a leerlo todo abajo en una discusión de clase y proyectos. Para que dicho eso, gracias una vez más por tomar este curso y bien hecho en todo su arduo trabajo. Entonces esto es todo por ahora. Te veré en el próximo curso.