Baugasm™ serie n.° 3 - Cómo crear un afiche abstracto con formas con degradado | Vasjen Katro | Skillshare
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Baugasm™ serie n.° 3 - Cómo crear un afiche abstracto con formas con degradado

teacher avatar Vasjen Katro, Visual Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:02

    • 2.

      Illustrator

      11:07

    • 3.

      Tipografía de Photoshop

      16:31

    • 4.

      Agregar elementos

      13:21

    • 5.

      Conclusión

      1:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

346

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a crear un afiche con algunas formas abstractas en Adobe Illustrator y luego añadirle colores y tipografía en Adobe Photoshop.

Aquí puedes conseguir los recursos que usamos en este proyecto:

https://gumroad.com/l/UYHqv

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Vasjen Katro

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Habilidades relacionadas

Adobe Photoshop Diseño Diseño gráfico

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, hola, mi nombre es Vasjen Katro. Soy diseñadora gráfica. Hace poco empecé un proyecto llamado Baugasm en Instagram, donde diseño un póster, todos los días durante un año. Esta clase consiste en uno de los estilos que diseñé el proceso. Te voy a guiar a través de cómo crear estos carteles exactos. Esta es la habilidad de tercera clase en cuota de habilidad. De verdad quiero compartir algunas de las técnicas y el estilo que uso para crear los carteles en Instagram y para el proyecto Baugasm. En caso de que realmente te guste este póster, y estas formas abstractas, y la tipografía, te recomiendo encarecidamente que te inscribas en la clase. Vamos a ir algunos de los detalles sobre cómo crear estas formas abstractas, jugar con la topografía, con unos cuantos dibujos. Nos vamos a divertir con él. Asegúrate de inscribirte a continuación. Empecemos. 2. Illustrator: Hey, bienvenido de nuevo. Como mencioné anteriormente, básicamente lo que vamos a hacer es algo parecido a este cartel. Este es un póster que he diseñado hace unos meses. Fue una idea sencilla. Estaba jugando con unas cuantas formas en el ilustrador, y termino haciendo algo como esto. Desde entonces me gusta mucho esto y he jugado cada vez más durante el diseño de los carteles para baugasm. Básicamente lo que vamos a hacer es construir unas cuantas formas, que es técnica sencilla y agradable con pinceles en Illustrator, y luego vamos a explorar eso e importarlo en Photoshop. En Photoshop vamos a jugar con tipografía y pocos de contraste y simplemente jugar con ella. Es decir, te voy a mostrar algunas técnicas y cómo puedes expandirlo y crear algo más único y no solo exactamente así. Se puede jugar con colores y así sucesivamente. Pero primero, necesitamos ser facturados y diseñar las formas en ilustrador. Yo sólo voy a ir directo hacia adelante a ilustrador. Aquí tengo un documento configurado, pero puedes ir a Archivo, Nuevo, y para este caso he usado un tamaño A4 europeo. Creo que esto va a funcionar para mí, pero puedes jugar con diferentes tamaños dependiendo de por qué estés creando la forma y el diseño. Pero en mi caso, esto sólo va a funcionar bien. Conforme lo estoy importando en Photoshop, creo que todavía va a funcionar porque este es un vector y no nos importa el tamaño, pero eso es tener algún tamaño grande porque puedes tener más detalles por qué creas la ilustración aquí en Adobe Ilustrador. Una cosa antes de continuar con es, tienes que estar en modo color en RGB. Asegúrate de tener eso comprobado y haz clic en “Aceptar”. Acabo de duplicar el documento, pero sólo voy a cerrar esto. Esto también es A4. El método que usa y construye esas formas abstractas, es bastante simple en realidad. Es decir, puedes crearlos tú mismo y crear diferentes formas, pero una de las técnicas que he descubierto y yo estaba jugando con el Illustrator, es en realidad construir pinceles que tiene Adobe Illustrator. Aquí puedes ir por el lado derecho y elegir pinceles, pero si eso no está ahí, tienes que ir a Ventana e ir a revisar cepillo. De lo que voy a hacer, no voy a usar los pinceles que ya están aquí. Tienes que ir a esta pequeña flecha con un ícono de hamburguesa y luego ir a abrir la biblioteca sucursal, y yo voy a elegir acuarela artística, y luego artística. Aquí se va a abrir una pequeña ventana con algunos de los pinceles. Vamos a expandir esto para que podamos verlos todos. Como puedes ver estos pinceles se componen de diferentes formas y se supone que es una réplica de acuarela. Se puede jugar con acuarelas en vector. Pero en realidad he encontrado un uso diferente para esto. Yo sólo voy a seleccionar este. Voy a ir a cepillarme del lado izquierdo. Lo que voy a hacer ahora, sólo voy a empezar a dibujar algo aquí dentro. Como puedes ver, esto ya acumula una forma dependiendo de la línea y trazo que estaba jugando a pintar básicamente. Pero puedes probar los diferentes pinceles. Aquí hay uno diferente. Aquí hay uno diferente. Aquí hay uno diferente. Pero probemos este. Básicamente mi favorito para esto es esto y esto, estos dos. Básicamente es éste y éste. De lo que voy a hacer por este tutorial en esta clase, solo voy a jugar con esos dos y tratar de construir algo. Pero antes de hacer eso, necesito aumentar el tamaño del trazo. Voy a ir con seis, e ir a seleccionar el pincel. Si presionas B en el teclado, puedes saltar inmediatamente al pincel 2. Voy a tratar de cepillarme aquí. Creo que eso es demasiado grande, así que voy a cambiar de nuevo a tal vez 3, tal vez menos que ese 2, vamos a ver. Creo que esto está bien. Lo que vamos a hacer ahora es simplemente jugar y crear unas cuantas formas raras y simplemente aleatorias. Yo sólo voy a seguir haciendo esto. Simplemente no hagas grandes olas como esta. Simplemente va a romper la forma. Te recomendaría que te vayas un poco como una línea de dirección pueden ser solo pocos de arcos y formas redondeadas, pero solo estoy haciendo. Incluso puedes hacer pequeños. Se puede ver lo que eso crea. Yo sólo voy a jugar con esto. No sé dónde voy a terminar. No lo sé. Bueno, vamos a terminar haciendo, pero ojalá algo similar a lo que les mostré antes. Suficiente jugando con su pincel. Yo sólo voy a agarrar el otro sólo para crear algo de variedad. Vuelvo a presionar B para acceder a pincel. Simplemente voy a jugar con estos nuevos trazos de pincel y crear unas cuantas formas diferentes. Bueno, creo que es suficiente. No recomendaría que te vuelvas totalmente loco con esto tan simple como esto. Creo que hay suficientes formas ahí dentro y suficiente de elementos. Como puedes ver en este momento, todas estas son líneas básicas. Digamos que esto es como una línea y ahí es donde se aplica el pincel, pero lo que queremos hacer es que, queremos conseguir cada una de estas ondas en una capa separada y o camino separado. El modo de hacerlo es ir Object, expandir apariencia, y boom. Todos estos son como formas separadas. Yo sólo voy a volver atrás y toca una forma donde estaba. Presione el comando A o el control A en Windows, y selecciónelos todos. Voy a ir a Object y ampliar la apariencia. Como se puede ver, todos estos se expandieron, por lo que ya no hay líneas. Ya no podemos jugar con un trazo y con el tamaño del mismo. Esto es como un elemento separado que puedes hacerlo más grande o disminuye el tamaño de esta manera. El truco aquí es que, después de que hicimos esto, se puede ver que todos ellos tienen básicamente el mismo color. Es como el gris y pocos son más oscuros, y pocos son más claros, pero lo que queremos hacer es aplicar un gradiente a todos estos. Yo sólo voy a ir por el lado derecho en las herramientas y elegir gradiente. Voy a añadir el gradiente. Como puedes ver aquí ahora, se aplica el gradiente y es del blanco al negro. Todas esas formas se llevaron ese gradiente que aplicé, y esto se ve realmente increíble. Cuando probé esto por primera vez , estaba como, “Oh Dios mío, esto es tan sencillo, pero puedes hacer tantas cosas bonitas de ello”. Juguemos más con colores, quiero decir, incluso puedes elegir ir con blanco y negro, pero normalmente quiero jugar con más gradientes y colores. Sólo voy a presionar de nuevo el comando A y seleccionarlo todo. Voy a ir a cambiar el color blanco. Aquí puedes ir a muestras, o puedes agregar más colores. Pero en este caso, sólo voy a ir tal vez con algo como el rojo, y tal vez un poco azul. Sí. Creo que esto es algo solo ten en cuenta que después de hacer esto, también vamos a jugar con los colores, aumentar el contraste y cosas en Photoshop cuando vamos a importar esto. Pero como parte de ilustrador, creo que esto es lo que quiero lograr por ahora. Pero un par de otros trucos que puedes hacer es que, incluso puedes seleccionar como estos, y solo para éste puedes cambiar el color a amarillo y jugar con llenar las formas y simplemente cambiar de color dependiendo de la mezcla. Pero quiero decir, depende de ti. Se puede jugar con estos. Solo te estoy mostrando una técnica que puedes jugar y crear tus propias cosas. Sólo voy a volver a cambiar a los colores que eran. También puedes tipo de seleccionarlos todos y puedes ir a las Herramientas aquí y bueno y seleccionar, por ejemplo, la, no sé, me gusta arrugar herramienta y solo asegúrate de presionar Alt y desplazar, y luego solo tienes arrastra para que esta forma sea más grande. Simplemente puedes hacer esto. No sé qué vamos a terminar haciendo, pero vamos a ver. Aquí, esto es más loco que eso, pero para ser honesto, realmente no me gusta. Puedes quedarte con eso. Me gustan mucho estas formas orgánicas, más como montañas topográficas y no sé cómo se llaman como dibujos de tipografía y sí. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo importar esto en Photoshop y jugar con él en alguna topografía, aumento de colores se pueden cambiar los colores en absoluto y aplicar algunos efectos más. Nos vemos en la siguiente clase. 3. Tipografía de Photoshop: Oye. Bienvenido de nuevo. En el video anterior, jugamos alrededor y creamos estos en Illustrator. Básicamente lo que tenemos que hacer ahora es tomar esto y agarrarlo e importarlo en Photoshop. Puedes ir Comando A o Control A en Windows y luego Comando C para copiar, o puedes ir a Editar y ir a Copiar. Ahora, vamos a importar esto en Photoshop. Voy a ir a abrir Photoshop. Hagamos esto grande. Este es documento suelo seleccionar una plantilla que utilizo para todos los carteles para bogas. Básicamente, voy a importar eso aquí. Incluso puedes crear un documento diferente con tu propio tamaño y hacerlo como dependiendo de la necesidad y para dónde vas a usar el diseño. Pero en este caso, sólo voy a pegar eso aquí. Voy a ir a Editar, Pegar, y voy a elegir, vamos con Objeto Inteligente. Aquí está. Voy a presionar Alt y Shift en el teclado y luego arrastrarlo y hacerlo más grande así. Mantener presionado Alt te ayuda a expandir esto y cambiar el tamaño de éste en proporción, y al mismo tiempo, Shift hace eso, pero Alt lo mantiene en el centro. Porque si solo mantengo presionado Shift y luego aumento el tamaño, esto es lo que sucede. Pero si presiono Alt, todo se expande en el centro de la obra. Simplemente básicamente lo voy a dejar en algún lugar aquí y presionar Enter. Este es un objeto inteligente. Se puede ver que es este archivo aquí. Lo que eso significa es que si quiero cambiar algún elemento ahí dentro o cambiar los colores de esto, toda la información se toma a través del archivo que copiamos de Illustrator. En caso de que quiera editar esto, solo necesito dos dobles tap aquí, y click Ok, y aquí estamos, estamos de vuelta en Illustrator. Aquí, podemos cambiar los colores en caso de que necesite hacer un color diferente. Si guardo esto, automáticamente de nuevo en Photoshop, el objeto inteligente se va a actualizar. Pero para este caso, jugamos con ese color. A mí me gusta, así que me voy a quedar con esto. Pero yo sólo lo pegué aquí como un objeto inteligente porque pensé que sólo te voy a mostrar, si no sabías qué es un objeto inteligente y qué genial es eso jugar en Photoshop e Illustrator y saltar de nuevo por los dos programas. El fondo aquí dentro, es gris. Yo sólo lo voy a hacer un poco más ligero, así que algo como aquí. Ahora bien, este es un objeto inteligente. No quiero eso porque quiero jugar con saturación, con tonalidad, y agregar algo de ruido. Podríamos aplicar filtros inteligentes pero para este caso, solo voy a rasterizar esto. Haga clic derecho y rasterice, después de hacer eso, ya no puedo saltar de nuevo sobre Illustrator y hacer el cambio, así que ten en cuenta eso. Ahora mismo, lo que estoy pensando es que voy a ir a Imagen, Ajustes, y Saturación de Tonos. Yo solo quiero que los colores sean un poco más brillantes. Simplemente estoy aumentando la saturación. A lo mejor puedo jugar con matiz y ver qué colores obtenemos. Podrás jugar con esto hasta que estés contento con él y puedas llegar a otros colores y estilo más único, pero para este caso, creo que me voy a quedar con este color aquí. Está dentro de este púrpura, azul, y rojo y un poco de rosa ahí dentro, pero sí, sólo me voy a quedar con esto aquí. Ahora, lo que estoy pensando en hacer es que el fondo sea algunos colores sólidos en gris, pero vamos a añadir un elemento diferente. A lo mejor voy a agarrar una Herramienta de elipse y simplemente crear una nueva capa, Command Shift N, y luego solo hacer un círculo como este. Se puede ver que está en capa diferente. Simplemente lo voy a posicionar en el medio, pero tal vez pueda cambiar esto a blanco así. Creo que eso da un contraste entre la obra de arte y el fondo, y es más dinámico. Pero lo que más puedes hacer con esto es que puedes seleccionar la capa donde está la ilustración, presionar Command T para transformar gratis en el teclado, y luego hacer clic derecho e ir herramienta Warp, y luego incluso puedes jugar con esto de esta manera y crear formas aún más locas. Veamos qué hicimos. Se puede ver que Photoshop no maneja muy bien la obra de arte. Es lento, pero lo siento por eso. En realidad, esto no me gusta, pero puedes jugar con esa herramienta y ver qué puedes hacer. Lo que voy a hacer ahora es quizás agregar algo de ruido a la obra de arte que importamos de Illustrator. Voy a ir a Filtrar, Ruido, Agregar Ruido. A ver qué hacemos. Aquí hay una pequeña vista previa sobre eso, pero tal vez voy a cambiar a siete. Ahora, voy a ir de nuevo a Ajustes de imagen, Brillo, y Contraste. Se puede jugar con el Contraste. Yo sólo voy a aumentar un poco de contraste aquí. Veamos qué le hace el Brillo. Voy a cambiar a cero brillo. Sólo un poco de contraste y sí. ¿ Qué más debemos agregar a esto? Básicamente, estaba pensando en agregar algo de escritura, algunas cartas, no lo sé. Encontremos una palabra y la coloquemos ahí. Yo sólo voy a ir a agarrar la herramienta de tipo. Voy a pinchar aquí, y hagamos la talla, no lo sé, como 48 para que podamos ver qué estamos escribiendo. Escribamos Tutorial. El tipo de letra para esto es Myriad Pro. Simplemente voy a ir con mi favorito, Futura, y elegir Futura Medium, y cambiar también el color. Agarremos el azul que está aquí. Eso fue morado. Pero como conseguir un ganado más oscuro. Haga clic en “Aceptar”. Ahora si presionas Comando T es Transformación libre, y Shift y Alt, como dije antes, solo puedes hacer esto más grande. Pero para este caso, intentemos si nos inclinamos así, así, y veamos qué podemos lograr. Bueno, esto es totalmente experimental. No he planeado esto. A pesar de que tal vez lo vas a ver en el primer video sobre la introducción de esta clase, pero te estoy asegurando que esto es totalmente solo yo jugando alrededor y terminando con algo que me va a gustar o no. Pero vamos a ver dónde vamos a terminar haciendo. Si escribimos Tutorial de esta manera, tal vez lo que podamos hacer después es que podamos ocultar algunas de las letras en el fondo de la obra que hicimos en Illustrator. Creo que eso sería un truco genial para este tutorial, y estamos escribiendo Tutorial ahí. Probemos eso. El modo de hacerlo es que seleccionas la herramienta de tipo. Es decir, las etiquetas, el tutorial, y la capa, es un tipo que puedes editar, pero no queremos eso por ahora. Yo sólo voy a ir a Rasterize Type. O tal vez vamos a deshacer, y duplicar estos Comando J por si acaso tenerlo ahí. Simplemente voy a apagar la vista del tutorial 1. Llamemos a esto Rasterizado. No sé si escribo eso bien, pero ¿a quién le importa? Tipo rasterizado. Ahora, lo que quiero hacer es, quiero conseguir unas cuantas de estas letras en el fondo de esas formas. El modo de hacerlo es que voy a ir en la Opacidad y disminuir la opacidad en algún lugar alrededor de 60 para que pueda ver qué hay detrás del texto. Lo que voy a hacer ahora es zoom. Digamos que la T necesita estar en la parte posterior de esta forma. Voy a seleccionar esa. Yo voy a ir aquí, y tal vez vamos a probar con la Herramienta Varita Mágica que puede seleccionar toda la forma. A lo mejor aumento la Tolerancia a 50 y vamos a ver. A lo mejor un poco más. Sólo ten cuidado con esto. Se puede ver que estos seleccionados no seleccionan más piezas a continuación. Dejémoslo así y te voy a mostrar cómo puedes arreglarlo. momento, he seleccionado esta parte de la ilustración, pero la capa que se selecciona es el Objeto Inteligente Vector, la ilustración. Vamos a renombrar esto. Lo que quiero hacer es seleccionar la tipografía Tipo Rasterizado, las letras, luego la palabra que escribimos antes. Ahora presiona Comando J en el teclado. Básicamente lo que sí tenemos ahora es este duplicado del texto basado en lo que seleccionamos previamente. Es éste. Después de que hagas eso, lo siguiente que queremos hacer es, eliminar la otra selección que hicimos, que está a continuación. Vamos a alejarnos, agarrar la herramienta de selección, agarrar todos estos lugares donde está seleccionado, y Eliminar. Básicamente esta capa contiene sólo esta parte. Lo que queremos hacer es eliminar esa parte de esa forma. Incluso puedes enmascarar estos, pero no sé, estoy acostumbrado a hacerlo en algún momento de esta manera, y sólo voy a mostrar una técnica diferente. Voy a seleccionar presionar Comando, en el teclado y hacer clic en la “Capa 1”, donde está la parte que queremos esconder detrás de la forma. Ahora seleccionamos el Rasterizado. Se puede ver que sólo se selecciona la obra de arte, esa parte. Lo que quiero hacer es eso, solo voy a presionar Eliminar. Se puede ver que la T está oculta detrás de la forma. Puedes seguir haciendo esto tanto como quieras, pero yo sólo voy a probar una carta diferente. Esta vez voy a usar una técnica diferente para eso. Acerquémonos aquí e intentemos algo con u Voy a seleccionar la Herramienta Lazo Poligonal, y sólo voy a ir aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, seleccione esta parte. Creo que así es más rápido hacer este truco. Ahora, sólo voy a ir a la Capa Rasterizada, eliminar eso. Voy a ir de nuevo a algún sitio aquí, y tal vez voy directo aquí, y borrar esa parte. Lo que vamos a hacer aquí es quizá escondemos esta parte. Tan solo asegúrate de que la carta no desaparezca, todo porque entonces no es legible. En este caso, solo estoy dejando parte de la T fuera. Entonces a la o, tomemos de aquí, aquí, aquí, aquí. Vamos a eliminar tal vez toda la sección aquí dentro. Eliminemos eso. Se puede ver eso es todo. Ahora, ocultemos alguna parte debajo de eso, que está aquí. A lo mejor alguna parte aquí también. No tienes que ser tan preciso. Estas formas son aleatorias, por lo que incluso puedes saltarte algo. Con tu i aquí, solo voy a ir y crear, seguir estos caminos de la obra de arte antes, y aquí mismo, eliminar esa parte, y ya casi terminamos. Consigamos esta parte, y tal vez hasta aquí. Eliminemos esta parte. Entonces hagamos lo mismo con la l, y tal vez con la l solo voy a agarrar esta parte aquí sólo porque necesitamos ver que es un l Aquí vamos. A ver cómo se ve. Bueno, puedes leer lo que dice. Pero lo que tenemos que hacer ahora es aumentar la opacidad del tipo. Simplemente va a ir al 100 por ciento. Esto ya se ve bastante guay. A veces realmente me gusta hacer es agregar pequeños elementos a estos, y agregar algunos dibujos. Pero para eso, te voy a mostrar en el siguiente video, y cómo podemos agregar algunos elementos más a esto, y jugar con algunas otras cosas. Nos vemos en el siguiente video. 4. Agregar elementos: Hey, bienvenido de nuevo. Anteriormente lo que hicimos fue intentar enmascarar este tipo, esta palabra tutorial en la parte posterior de la forma. Básicamente en este video, vamos a tratar de jugar con algunos elementos más. lo que estaba pensando es que tengo este paquete de recursos que suelo usar para mí mismo, donde tengo dibujos y elementos que he hecho durante los meses que llevo trabajando con Baugasm. Voy a ir a abrir la manada. Este es el pack gráfico. Recientemente, también publiqué esto en Instagram, y muchos de ustedes pueden ir a agarrarlo. Voy a dejar un enlace a continuación. Hay una versión gratuita de esto. También hay una versión de pago de esto, donde se tienen todos los elementos hasta 50 recursos y elementos diferentes. Pero puedes agarrar también el pack gratis y puedes jugar con elementos que están en el pack gratis. Pero para este caso, voy a ir a los Dibujos. Estos son los dibujos. Básicamente, estos son elementos que yo mismo he hecho. Yo sólo voy a conseguir algo como esto tal vez, tal vez voy a conseguir este. Sí. Abramos esto en Illustrator, y aquí está la forma que hicimos anteriormente. Yo sólo voy a agarrar esta copia, volver a Photoshop, y pegar. Diferente a la anterior, aquí voy a pegar como la capa de forma y no como un objeto inteligente o píxel, porque de esa manera con la capa de forma, voy a poder cambiar el color muy fácil y ampliar el tamaño tanto como yo quieren, porque básicamente sólo va a ser un vector. Aquí está la forma. Voy a presionar “Command T” en el teclado, y lo voy a girar 90 grados, y luego “Alt Shift” presionó en el teclado como mencioné antes, para que pueda cambiar el tamaño de esto. A ver. Se ve genial así, pero juguemos con unos colores más para ver qué podemos lograr. También el blanco no se ve tan mal. Parece arroz. A lo mejor vamos con un azul como éste. Creo que me voy a quedar con este color. Yo sólo estoy aquí también experimentando como mencioné antes. No sé qué voy a terminar haciendo. A mí me gusta este estilo aquí y tal vez intentemos agregar algo más. Vayamos a los Recursos, encontraremos algunos elementos más. Veamos cuáles son los otros. Ilustraciones. No. Por cierto, en los recursos, encontrarás también formas similares a lo que hicimos aquí mismo en Illustrator. Al igual que éste, por ejemplo, esperemos a que se abra. Por ejemplo, esto es lo mismo que hicimos anteriormente y de qué se trata esta clase. Pero de todos modos, voy a volver a los dibujos. A lo mejor este va a funcionar. Vamos a aplicar con diferente color. Yo sólo voy a agarrar sólo parte diminuta en el medio aquí. Copia, vuelve aquí, pega, asegúrate de pegar como capa de forma. Yo sólo voy a “Comando T” para transformar, mantener “Alt Shift”, y dejémoslo. Esto sigue siendo de color azul, pero a lo mejor me voy a ir con el blanco. Yo lo voy a hacer más pequeño. Incluso puedes jugar con el botón derecho para que transformes, y luego deformes. Se puede jugar con, no lo sé, puede hacer clic al azar. Yo sólo voy a volver a ella. Entonces estoy duplicando esto, Comando J, ya ves que hay capa diferente. Solo estoy drogando esto abajo, rotando esto, y simplemente manteniéndolo aquí. ¿ Y si agregamos algo más de texto a esto? No lo sé. Escribamos diseño. Hagamos todas estas gorras. Diseño, formas, abstracto, habilidad, compartir. Voy a hacer blanco este texto. A lo mejor lo que voy a hacer ahora es agarrar esta capa, ponerla encima de todo, y sólo voy a seleccionarla todo, mantener presionado “Alt”, y con la Flecha Derecha en el teclado, puedes ampliar el espacio de letras. Entonces lo mismo manteniendo presionado Alt y presionando hacia abajo, puedes expandir la altura de la línea. Presiona “Ok”. Voy a traer esto aquí. A lo mejor voy a dividir habilidad, compartir con una barra, tal vez diseñar, hacerlo así, formas en algún lugar. Podemos incluso traerlo a una diferente. Yo sólo voy a hacer esto un poco más pequeño. Lo siento. Es decir, puedes jugar con atajos de teclado como he mencionado durante esta clase, así que no los mencionaré todo el tiempo. Para algunos de ellos, sólo voy directo hacia adelante. Perdón si te pierdes algo, pero creo que es mejor aprender algunos de los atajos porque solo te va a ayudar en el camino para moverte más rápido en Photoshop, y estoy asumiendo que algunos de ustedes no son tan básicos en Photoshop. Estoy asumiendo que en esta clase, sabes algunas cosas como moverse. Voy a quedarme con estas cartas. A lo mejor los voy a hacer con Alt y Flecha Derecha, ampliar el espaciado entre letras y la altura de línea poco más. Yo sólo voy a presionar “Ok”. Voy a hacer todo el Comando T para la transformación libre, y luego vamos a hacer más pequeñas todas estas letras. A ver si les quito esos. Estamos bien. ¿ Y si tuviera más como una línea divisoria del diseño pero cambiara el color a algo más resaltado? Digamos algo así como amarillo o naranja. Esto está bien. Ahora, ya viste cómo hice eso. Acabo de agarrar una herramienta Rectángulo. Incluso puedes hacerlo con una herramienta Línea. Cuando estoy agarrando rectángulo porque quiero el mismo ancho. Yo sólo estoy duplicando esto, voy justo aquí, y luego hacer este duplicado más pequeño Comando J, y voy justo aquí. Añadamos algunos de estos verticales. Sólo voy a dejar que algo aquí entre. No lo sé. A lo mejor sólo le quitaría todo esto. Pero si quieres, puedes jugar más con él y diseñar y agregar más elementos. A lo mejor algo más que quisiera agregar a esto son pocos elementos fuera de toda la composición. Yo sólo voy a ir a “Comando Shift N”. Creando nueva capa, voy a ir a agarrar la herramienta Pincel. Se puede ver que el tamaño de la misma es grande, así que sólo quiero hacerla más pequeña. Voy a agarrar el, digamos, no sé, el naranja y el amarillo que teníamos antes, y voy a tratar de dibujar algunas cosas alrededor sólo para darle un poco más, no sé, diferentes elementos ahí dentro. Sé que esto podría complicarlo, pero a veces es simple es lo mejor, pero me gusta agregar estos elementos. Entonces puedes ir a esto, y no sé, puedes cambiar el color. A lo mejor el rojo, no lo sé. A lo mejor gris o incluso negro. Yo sólo me voy a quedar con el gris aquí dentro. Creo que se ve bastante guay. Incluso puedes crear nueva capa Command Shift N, solo voy a aumentar el tamaño del pincel, y asegurarme de seleccionar la más próxima. Tratemos de pintar algo tal vez con un color diferente y veamos cómo se va a ver eso. Si agarro esto ahora y luego voy a superponer, es le da más como un punto culminante en el medio. Comando T para la transformación libre, solo voy a hacer esto, y quiero solo tener una parte de ella así, tal vez duplicarla y rotarla así. Creo que aquí sólo encapsulado dentro de las letras, pero tal vez no. Vamos a verlos. No lo sé. Puedes mantenerlos, no puedes, puedes jugar con esta herramienta. Yo sólo me voy a quedar con ellos y mantenerlos aquí. A lo mejor cambiamos el color del fondo. A lo mejor vamos con algo como crema. Se ve genial. Pero me gustan estos grises, sólo me voy a quedar con esto. Sí, creo que sólo voy a mantenerlo como está y creo que voy a llamarlo cosa terminada. No lo sabía, podía jugar con esto durante horas, pero solo voy a dejar que decidas y hagas lo que quieras con esta técnica. Espero que hayas aprendido algo y vamos a recapitular en el siguiente video. 5. Conclusión: Hey, bienvenido de nuevo. Pasamos por un largo proceso sobre cómo podemos hacer estos analizadores. Espero que aprendas algo. Sé que la técnica es bastante simple, pero solo quiero mostrarte una manera sencilla puedes crear unas formas abstractas en Adobe Illustrator y luego cómo puedes jugar en Photoshop y crear algo similar a esto. Entonces estoy muy ansioso por ver lo que ustedes chicos van a hacer y de verdad les estoy animando a todos a que presenten proyectos, aquí en cuota de habilidad, que podamos hablar de esos y les puedo dar algunos puntos y ayudarles si hay algo que, quiero decir, incluso por simple retroalimentación, estaría realmente feliz de hablar contigo y con los proyectos y obras de arte que vas a crear. Te recomendaría totalmente que salgas en un paso diferente y utilizaras esta técnica para construir tus propias cosas. No significa que tengas que hacer exactamente lo que hice aquí. Entonces realmente con ganas de ver qué vas a terminar haciendo y gracias por seguirme en esta clase y espero verte muy pronto en un tutorial diferente. Entonces hasta entonces, diviértete y sé creativo. Adiós.