Básicos de la tinta de alcohol: aprender a hacer una flor de tinta

1. Lección 1: fundamentos de tinta de alcohol: Hola, bienvenido a pintar tu arte. Estoy muy emocionado de compartir esta clase contigo sobre aprender a pintar con tinta alcohólica. Mi nombre es Lois Gardiner y llevo como 25 años siendo artista. Ya lo verán por diversión. Hace unos cinco años empecé a pintar mucho más y más recientes últimos dos años realmente me han metido en alcohol, tinta. y es un medio. Yo sólo soy cariñosa. Me he enamorado de ella. Hay tantas, tanta variedad, tantas cosas que puedes hacer con ella. Y les voy a mostrar algunas cosas en un momento que están justo aquí en mi mesa que son algunos ejemplos de diferentes ideas con las que trabajar. Pero por hoy, sólo quería introducir el curso. Tenemos. Creo que son ocho lecciones en total. Y vas a aprender algunas técnicas básicas. En primer lugar de cómo trabajar con y trabajar con el objetivo puede cómo responde en diferentes tipos de papel o Lienzo, etcétera. Y entonces sí tengo un proyecto por el que vamos a trabajar. Es esta pintura floral y esto, puedes ver que es una variedad de técnicas que aprendiste a hacer las flores, los centros, también el follaje. Cómo puedes usar entonces diferentes tipos de bolígrafo sobre la parte superior para embellecer la tinta. Y así esto te va a dar una base realmente buena para algunas técnicas que podrías convertir en muchas, muchas pinturas diferentes propias. Por lo que espero que disfruten de la clase. Hay algunas cosas que quería mostrarles eso o tipos de cosas que se pueden hacer con esto. Entonces este es un cuadro que hice. Entonces tengo algo de embellecimiento con bolígrafo Jelly Roll y luego he resinado la pieza, así que es un acabado bastante bonito. Y hablaremos de terminar porque terminar sin llamar dice Un aspecto importante. También tengo sólo un ejemplo de un adorno navideño que en realidad acabo de hacer Boston ocho. Y puedes ver, solo puedes crear estos maravillosos, hermosos efectos con, con la tinta. Entonces esos son un par de ejemplos. También tengo diferentes ejemplos de mi arte que en algunos sitios de impresión en demanda, éste gana en demo, en sociedad seis. Pero este es en realidad mi arte hecho con el alcohol siendo cambiado un poco en Photoshop para crear un efecto realmente fresco, translúcido. Y se convirtió en esta hermosa, hermosas tazas de café. Entonces sólo unos ejemplos, la pintura detrás de mí como bebida alcohólica y tener muchos otros ejemplos en mi casa, pero eso nos va a hacer empezar y realmente espero hacer esta clase contigo. 2. Lección 2 Imposición de los materiales de tinta de alcohol: De acuerdo, entonces los materiales que usas, lo primero más importante cuando estás trabajando con enlaces de alcohol es pensar usar es tener un área muy buena ventilada. Porque uno de los ingredientes clave para trabajar con alcohólicos es este alcohol isopropílico. Se puede obtener un producto similar en tienda de arte, pero cuesta como honestamente cuatro o cinco veces el costo. Y esto funciona en mi experiencia igual de bien. Es muy importante sin embargo, que obtienes 99 por ciento de alcohol. No 7070 funciona, pero no tan bien. Y en última instancia, usualmente lo compro justo en la tienda de abarrotes. Cuesta entre siete y diez dólares la botella dependiendo de donde vayas. Y cuando un ligero con corvid, cuando sí lo encuentro yo por cinco o seis de ellos porque ha habido un poco más difícil de encontrar. El asunto es que esto es un poco apestoso como te puedes imaginar, porque es el alcohol siendo así que es importante que lleves una máscara adecuada y ojalá habitación más pesada donde tengas algo de ventilación y para trabajar con ello, seré honesto, no lo hago siempre llevamos una máscara cuando trabajamos con ella, pero yo si no llevo una máscara y me aseguro de que la habitación esté realmente bien ventilada e incluso podría estar trabajando con ella afuera. Entonces ese es un componente muy importante. Las otras piezas son los propios alcohólicos. Por lo que tendemos a venir en estas pequeñas y pequeñas botellas. Vienen en rangos de diferencia. Entonces esto es pin yada, esto es rango o también hay raza realmente cambiando y por Michael que es genial y más también cursiva y, y vamos a tener toda una lección sobre cómo trabajar con metálico porque es un un poco de esfuerzo. Con bastante frecuencia compraré las botellas más grandes y las pondré en un contenedor tipo tapón. Esto en realidad es oro, apenas se puede decir, pero es lo que es. Y entonces el otro tipo de más alto y tintas es en realidad copa nginx. Y me encantan estas tintas. Son, son un poco más caros. Al igual que la botella pequeña como esta podría causar que ella corriera por ahí. Estoy en vivo en Canadá tan dólares agudos, así de ocho a nueve dólares canadienses o incluso seis en una, en una venta. Estos son 11 a 12 y el, pero casi se obtiene el doble en esto que este. Por lo que un poco de entrenamiento. Entonces si vas a hacer bastante alcohol vincula las otras cosas sobre la recolección de autos dice que vienen, hay cientos de colores, cientos. Y mientras que la gama o mi tienen 30 colores más o menos. Y luego las tintas de pin yada Jaccard también vienen en una gama de colores, pero no tan prolíficas como el co-pago. Ok? Por lo que todos estos son factores como solo considerar. Ahora lo normal que hago es hacer un poco de prueba en cada uno de ellos para entender cómo se moverá la tinta. Entonces en la próxima sesión, de eso vamos a hablar. Pero además de eso y esas, las tintas mismas y lo siguiente es lo que pones las tintas. Por lo que el alcohol Inc. es muy absorbente. Se absorbe en cualquier papel que puedas usar. También puedes usarlo sobre lienzo, pero te imaginas que los químicos son absorbentes. Por lo que algunas veces pondré como un tipo de pinturas sobre la parte superior que la hace no observante. A veces voy por ese look Observant. Entonces dejaré lo absorbente lo de si piensas en todos los diferentes tipos de papel, ya sea papel de acuarela, que siempre es absorbente o lona, o luego te mueves más como un papel de piedra o papel mineral, que es, es absorbente pero no tan observante como la acuarela. Y luego te mueves a ordenar tu papel U Hpo, que es casi como un papel de tipo plástico, pero aún así absorbe un poco porque puedes dejar marcas si se pone la tinta y tratas de limpiarla, no lo harás quítate toda la tinta. Y luego se mudó al papel Nora, que es como completamente más o menos se puede limpiar igual que un azulejo. Una baldosa cerámica, que es la órbita menos ups. Así que piensas un poco en ese espectro, dependiendo del efecto que estés tratando de obtener y los diferentes tipos de tinta que estás intentando y crear este tipo de papel en el que estás marca una gran diferencia. Entonces las diferentes marcas son tú PO, papel dice es por eso que tú P0 y muchas veces viene en paquetes naranjas, pero para ser honesto, suelo comprarlo en hojas muy grandes. Moles. Tiendas de arte venderán grandes hojas de papel. Lo mismo para el papel de piedra. Normalmente lo compro en hojas grandes o incluso en un papel porque entonces puedo crear una pintura a gran escala con un papel enorme del papel. Porque parece que mucha gente prefiere pinturas a gran escala. A veces uso papel de color agua, y me gusta el papel de acuarela porque consigue unos efectos realmente diferentes. Por lo que obviamente puedes obtener papel de acuarela en todas las formas y tamaños para usar generalmente al menos un 140 libras son más altas debido a la absorbencia. También debo comentar que el papel de piedra, que me encanta, me encanta el tipo de efecto de luz que viene con el papel de piedra. Al igual que un par de los cuadros detrás de mí, el azul y el verde son ambos sobre papel de piedra. Y simplemente crean campos un poco más suaves. Por lo que yo diría que probablemente es mi favorito. Lo único con los papeles más absorbentes tienes que trabajar más rápido por lo que es mejor empezar y aprender en un azulejo U Hpo o incluso un papel Nora, porque esos papeles no son tan absorbentes y puedes trabajarlos un poco más. Entonces la única otra cosa que quiero mencionar son las cosas habituales como sartenes de alcohol, como Sharpies. Siempre tengo una gama de ellas. Yo sí uso estos bolígrafos negros micrones cuando quiero agregar en Embellishment Negro. Y probablemente la pregunta más grande que obtengo es parte del detalle. Esta pintura, por ejemplo, que tiene el detalle en ella. Consigo a todos nosotros todo el tiempo en Instagram. ¿ Cómo se obtiene el blanco? Y eso son estos bolígrafos jalea, Jelly Roll, que creo que están hechos en Japón. Pero entran, uso el blanco vivo porque se ve bien contra la tinta, pero sí vienen en muchos, muchos colores diferentes y muchas opciones ahí. Entonces encuentro que tengo un montón de bolígrafos Jelly Roll que uso regularmente. Y entonces por supuesto, si quieres pinceladas más distintas, siempre tienes tu conjunto de pinceles que podrías usar. Entonces eso te da una visión general de los materiales típicos que podrías necesitar para hacer un alcohólico y pintura. Y luego a continuación vamos a empezar en algunos de los conceptos básicos. 3. Lección 3 sobre diferentes papel ‐ Hecho con Clipchamp (1): Donde quiz, probando los colores en los diferentes tipos de papel. Por lo que hablé en la última clase sobre la absorbencia de la órbita del papel. Y aquí tenemos tres tipos de papel. Contamos con acuarela, papel piedra y papel Nora. Y lo que vamos a hacer es en realidad sólo probar Joe este azul y esto en realidad es azul zafiro de Jaccard. Y vamos a probar eso y ver cómo se mueve en el papel. Y luego cuando Sweave, tengo que hacer dos pruebas. Voy a hacer tinta pura y luego voy a hacer tinta con un poco de alcohol isopropílico y ya verás cómo funcionan esos. Y luego en la siguiente sesión, agregaremos un color y verás cómo interactúan las tintas juntas. Empezaremos con la acuarela, porque creo que ver cómo funciona la absorbencia es algo bueno ver. Y acabo de crear mi propia pajita aquí con un bolígrafo. También puedes usar una pajita regular. Simplemente me parece que esto dura un poco más. Y entonces porque lo real es, es mover la tinta con aire. Entonces esa es en realidad una gran parte de cómo funcionan las tintas de alcohol. Por lo que entender cómo el aire diferente mueve las cosas, a veces también puedes usar error enlatado real en Kandahar también es una opción interesante. Entonces conseguí este en Staples y luego y después iremos de ahí. Entonces, antes que nada, hagamos sólo el puro color puro, sin dilución en absoluto. Entonces voy a ponerlo un poco a este lado para que podamos trabajar líder con el segundo, segundo color. Y así aquí hay una gota y la voy a volar. Ya ves cómo no se movió mucho porque se absorbió en el papel de inmediato. En este. Se ve mucho más movimiento debido a que el papel de piedra no es tan absorbente. Y por supuesto el periódico navarra. Y ver el movimiento más evolucionado. Y ahora nuestro papel puede ser un poco complicado a veces porque sí hace más este efecto arañas porque la tinta no se empapa. Entonces eso es algo que a veces puede suceder. Entonces sólo voy a agregar un poco de alcohol, Inc Ahora en el papel y poner alcohol en el papel primero y ver la diferencia en el efecto que se obtiene con tener el alcohol ahí. Por lo que de nuevo, las tintas de alcohol se empapa muy rápidamente en el sobre los papeles de acuarela. Entonces si nos hubiéramos movido al papel de piedra y añadimos un par de gotas, y añadimos una gota de tinta. Y eso lo movemos. Obtienes un efecto diferente otra vez, y obtienes muchos, muchos colores diferentes. Entonces aquí está en el papel estrecho, vamos a añadir una gota. De nuevo, sólo una gota de tinta. Nuevamente, se obtiene, se puede ver la diferencia. Te dan más arañas porque no hay tantos lugares para que vaya la tinta. Creo que lo interesante aquí sin embargo, es que aquí hay muchos colores diferentes que existen. Entonces mientras miras los diferentes colores, solo te voy a mostrar un poco de cerca, como puedes ver cómo la acuarela no se movió mucho. Y luego esto es con un poco de la tinta donde se movió un poco más. Este es el papel de piedra, que se puede ver con la sola gota de tinta, se obtiene este color realmente puro. Pero si quieres conseguir estos diferentes tonos, los defectos blandos, que hablaremos más de eso en la clase. Aquí es donde agregar el alcohol a la tinta te consigue estos. Y en realidad hay muchos valores diferentes o tonos de color ahí dentro. Y luego lo mismo aquí otra vez con la Nora. Al igual que tú, estás obteniendo un efecto realmente diferente y a veces vas por ese efecto con las venas y los múltiples colores. Entonces me gusta mucho usar los diferentes papeles para las diferentes opciones. Yo, te animaría a probar también en ti papel PO. You PO paper es otro papel que puede ser bastante útil para, para entender qué, qué , ya sabes, cómo va a responder a la tinta. De acuerdo, entonces nos vemos en la siguiente clase. 4. Lección 4: dos colores sobre diferentes papel: De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es otra vez, yo, estoy usando un papel para sacar la tinta de la botella de tinta. Pero de nuevo, a veces uso un tapón, pero hoy voy a usar una pipeta. Y I. Vamos a aplicar las tintas a las diferentes piezas aquí y solo a ver cómo interactúan. Entonces voy a añadir un alfiler yada, rosa. Y ya verás, verás cómo interactúa con cada uno de los tipos de papel. Por lo que este primero es el color rosa del agua. Y ya ves, por supuesto con la teoría del color, cuando agregas rojo y azul, te pones morado en este caso, ping. Entonces conseguimos todo este otro, otro interesante tono de color que vino con el, con la tinta. Otra vez aquí. Estoy agregando, agregando un color y otra vez lo moveré. Nuevamente, estamos obteniendo una combinación de formas de color bastante diferente. Los mostraré más de cerca en un minuto. Pero aquí está el segundo papel, el papel de piedra. Y si solo aplicamos una gota, que vuelva a interactuar con el azul. Y aquí se puede ver más claramente que hay este morado que se ha formado. Entonces dependiendo del efector que vaya a por con alcohol, tinta, realmente necesitas pensar teoría del color y cómo van a reaccionar las tintas entre sí. Entonces voy a añadir tal vez tres gotas de alcohol en este y añadir dos gotas rosas. Y luego voy a dejar que eso, voy a dejar que el moho entre un poco al azul y solo dejarlo sentado un minuto porque otra vez, recuerda que no es tan absorbente. Por lo que todavía se va a poder mover y ver ese color rico, muchos tonos que estás consiguiendo en combinación ahí en el papel. Soy un poco fan de los papeles de piedra, así que normalmente me gusta el anfitrión de Kuwait Riyadh. De acuerdo, entonces el último es el periódico de Navarra. Y vamos a añadir un par de gotas aquí otra vez. Y vamos a añadir las dos cosas tienen Inc. Y de nuevo, si quieres más color, agregas más tinta. Si lo quieres más sutil, agrega más alcoholes. Así que esa es la regla del pulgar. Y de nuevo, se puede ver cómo está respondiendo tan fuertemente de manera muy, muy diferente en su papel entre las tres opciones diferentes. Entonces si nos fijamos en este, el papel de piedra de acuarela y el papel de Navarra, estás viendo efectos muy, muy diferentes que se pueden lograr con las tintas. De acuerdo, entonces espero que te haya parecido interesante. Lo que realmente te animaría a hacer es que si consigues unos colores que te gusten, trabajo con azul y rosa vivo porque me gustaron esos colores. Pero puedes hacerlo con greens, con cualquier color realmente en este espectro. Pero es realmente importante simplemente probar en el papel, incluso si es Canvas el que vas a usar y entender cómo número uno rápidamente vas a tener que trabajar debido a los hubs son cuando podría ser el papel. Y luego en segundo lugar, cómo funciona el, la superficie que estás usando va a interactuar con agregar alcohol e incluso aligerar los colores a medida que avanzas. Entonces lo que vamos a hacer a continuación en la próxima sesión es trabajar a través de la creación de nuestra harina de tinta alcohólica. Y te voy a guiar por cómo haces eso y vas a ver cómo podemos utilizar algunas de las diferentes técnicas. Ahora, lo voy a hacer en papel de piedra. Entonces quizá ten listo tu papel de piedra y luego podamos empezar a hacer una flor. Sólo quiero mostrarte esto, esta en realidad pieza de arte porque realmente sí tiene ese tipo de efecto sabio que puedes crear con la tinta. Y si bien no hay cursiva y esto, se puede ver que hay un montón de diferentes colores y unión. Esto en realidad es sólo tres colores diferentes, pesar de que tienes muchos, muchos más colores que ese en la pintura real. Entonces ojalá esto sea como puedes ver, empieza a ver cómo se está creando este efecto. En la clase. 5. Lección 5 Fundamentos de flores de tinta al alcohol primer paso 1– hecho con Clipchamp (1): De acuerdo, vamos a empezar con hacer una flor alcohólica. Entonces lo primero que normalmente me gusta hacer es poner un par de gotas de tinta, tal vez hasta tres. Y me gusta ver si sólo podemos dejar que eso se siente unos minutos y se seque. Podría incluso tomar mi aire cualquier error que esté usando en este caso y soplarlo un poco seco. Pero trata de mantenerlo en círculo. Entonces también voy a hacer lo mismo con el rosa. Sólo voy a dejar que eso se seque. Y voy a poner sólo tres gotas puras de rosa puro abajo. Y voy a dejar eso. He usado como pin rosa Jada, y he usado azul zafiro, pero realmente te vendría bien cualquier azul y rosa. Y lo que voy a hacer es dejar que esos se sequen un poco. Entonces podría incluso, podría incluso tratar de conseguir un poco más que ir a los bordes. Tan bajo, recto hacia abajo desde arriba. Entonces puedes ver como se está secando la tinta. Por EG. Quieres conseguirlo de manera justa, bastante seco en los spots en ese entonces empezaremos a trabajarlo. Entonces, ¿qué es lo otro que voy a hacer? Bueno, estoy destete es sólo hacer un poco del follaje que quiero hacer. Pero en este caso, para el follaje, sí quiero tener un poco de alcohol porque quería un poco más suelto. Entonces voy a bajar un poco de la tinta de alcohol. Y acabo de tener otra vez un esto es un bys green, otra vez, un copago OK, llame. Elige una pantalla, pero podrías usar cualquier color. Realmente no importa. Y voy a poner esto en la tinta, en el alcohol y sólo soplar eso alrededor un poco sólo para conseguir un efecto un poco diferente. Por lo que este será un follaje verde un poco más oscuro. Voy a añadir algo de sombra, gris sombra a esto. Y sólo tengo que abrirla. Y Dios mío, está un poco apretado. Eso es una cosa de las tintas. Pueden ir un poco apretados, pero solo hay que trabajar para abrirlos y ver esos pedacitos de cosas secas. Si les pones alcohol, se convertirán en color. Entonces sólo voy a mover eso un poco. Y de nuevo, voy a usar mi pajita para mover la tinta. Y se puede ver que estoy consiguiendo un poco de un efecto diferente ahí. De nuevo, este es papel de piedra en el que estoy trabajando. Por lo que se puede ver realmente no parece mucho todavía. Pero ahora vamos a empezar en lo real haciendo los pétalos de las hojas. Entonces este es el primer, primer paso. B siempre puede agregar más follaje. 6. Lección 6 Proyecto de flores de tinta de alcohol en la tinta de alcohol en la mano n.º 2: cómo hacer: A continuación vamos a hacer realmente los pedales, los pedales en la flor. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar el aire. Entonces esto es de nuevo son las grapas, las grapas aire y tiene como un poco de paja en el extremo que viene con la lata. Y vamos a usar eso para mover las rondas de tinta. Entonces lo primero que voy a hacer es tomar un poco del alcohol puro en. Vuelvo a usar, estoy usando la pipeta para simplemente colocar un poco una gota de tinta en el borde del círculo. Y luego voy a tomar la lata de aire y sólo voy a soplar muy suavemente y dejar que salga el pedal. Para que puedas ver cómo conseguiste una forma de pétalo realmente bonita ahí. No te vuelvas demasiado loco con el aire y solo tienes que hacer un poco y es un poco útil solo llevar la tinta siéntate en el borde de ese azul para dejarlo empapar y saturarse más. Y luego tú justo debajo, otra vez un nuevo pedal. Ahora, ese pedal no me gustó tanto probablemente porque no tenía tanta tinta ni lo siento, alcohol con él. Entonces sólo voy a hacer eso otra vez. Aquí no hay bien ni mal. Y vas a conseguir un efecto 3D realmente aseado. Cuantos más pétalos que sí necesitas hacer. Ahí. A mí me gusta esa. Voy a soplar un poco de aire aquí porque tengo otro pétalo formando un poco. Y voy a poner otra gota de tinta aquí, que se siente. Y otra vez, lo mismo. Soplarlo desde el borde. Ahora a veces las tintas no van a ir a donde quieres que vaya, y sólo vas a tener que trabajar con eso. Entonces en este caso, eso ha pasado a estar en, sólo me refiero al pedal un poco más sano. Está bien. Entonces, solo sigamos dando vueltas con sus pedales. Y ya verás cómo estos simplemente se siguen formando. Ahora, si quieres que sean más escalofriantes, solo tienes que añadir más tinta. Esas tres gotas de tinta harán una flor realmente bonita todo redondo con, sin tener que añadir más tinta. Pero si quieres más de una flor de dos tonos, podrías agregar un segundo color, por supuesto, y credo. Segundo, segundo color. Entonces solo seguiremos haciendo esto. Y puedes ver como vas por ahí y lo dejas, déjalo así Cannes, ojalá puedan ver eso. De acuerdo, no me estoy poniendo demasiado en el camino de la cámara, pero tú solo sigues soplando. Y voy a dar la vuelta a esto un poco para poder trabajar con el teaser para rociar fuera que adentro, en el pedal. Entonces eso va a entrar en las hojas que hice un poco, pero eso está bien. Aquí no hay bien ni mal. Esto es justo lo que esto es parte de ir con el flujo y dejar que la tinta, dejar que la tinta se convierta en su propia idea. Porque si intentas controlar demasiado la tinta, te frustras. Esa es en realidad una de las grandes cosas de este medio es que solo sueltas y dejas que el medio, pero el medio haga lo suyo. Entonces solo voy a dar vueltas una vez más y crear un poco. O efecto 3D con las palas. Para que veas, la he bajado un poco más grande sequía la lata VMM que crea un pedal Baker más grande. Y solo sigues haciendo esto alrededor y alrededor, pero ya ves cómo te va ahora. Ese tipo de efecto 3D de la flor. Y así es como se sigue sumando a la profundidad del fuego. Ahora puedes agregar blanco en la parte superior. Y eso da un efecto un poco diferente. Hay una nieve, gorro de nieve ponderado luego solo blanco puro. Y de nuevo, obtienes impactos un poco diferentes. Yo sólo quiero un poquito para salir por ahí. Y entonces la otra pieza en la que puedes pensar es donde tienes estos trozos de tinta más oscuros. Ahí se puede ver, en realidad hay más tinta, por lo que hay más dirigido a saturar y aparentemente están alrededor. De acuerdo, algunos bastante pronto se va a sacar eso. Bastante contento con eso. Tengo un lindo centro yendo y ahora voy a hacer, voy a hacer el rosa. Tan mismo cosa con el rosa. Yo diría lo que vas a encontrar aquí y solo quiero mostrarte cómo funciona esto. No voy a hacer todo el rosa para el video. Pero cómo esto sí funciona lo es, sí se mezcla con el azul de la misma. Entonces vas a conseguir, de nuevo, un tipo diferente de morado, un hecho que va con el blues. Entonces si no quieres eso, tienes que extender más tus flores para que no interactúen. Porque de nuevo, teoría de colores, estas tintas van a reaccionar unas con otras. Eso es parte de lo realmente genial del medio. Ahora, el rosa en sí es de colores un poco más claros, por lo que puedes conseguir un discurso en realidad un poco más expresado. Nosotros como velocidad miramos a la flor porque es más ligera. Entonces con las tintas kopecks, hay muchos colores más apagados que puedes elegir. Y mientras que encuentro al Ranger en el Jaccard y los escombros Reese, todos tienen tonos mucho más brillantes. Y es más difícil obtener los efectos más sutiles, sutiles por ella. Sé que otros artistas sienten que es posible, solo me resulta más fácil comprar esos afrontamiento. Entonces si quiero algo un poco más silenciado, así volveré en un minuto una vez que tenga esto terminado y corto. De acuerdo, así que he añadido un poco más a esto. Se puede ver un remate de la flor rosa, con la esperanza de que se pueda ver eso, de acuerdo, y ver cómo se mueve. Y remato The Blue Flower y también agregué un poco más de borde completo en la parte inferior. Normalmente encuentro con verde, me gusta tener dos tonos al verde. Y luego cuando le agrego el embellecimiento, en realidad funciona bastante bien. Por lo que el siguiente paso será crear el centro de la flor. Solo tenemos que dejar que esto se seque un poco y luego te mostraré cómo agregar algún adorno adicional aseado para crear un poco más las hojas. Y hay dos formas de hacerlo. Te mostraré con ambos pincel así como con el uso de los bolígrafos Jelly Roll. Ok. Toxina. 7. Lección 7 la flor de tinta de alcohol paso #3 Haciendo el centro: De acuerdo, así que he añadido un poco más a esto. Se puede ver un remate de la flor rosa, con la esperanza de que se pueda ver eso, de acuerdo, y ver cómo se mueve. Y rematé The Blue Flower y también agregué un poco más de borde completo en la parte inferior. Normalmente encuentro con verde, me gusta tener dos tonos al verde. Y luego cuando le agrego el embellecimiento, en realidad funciona bastante bien. Por lo que el siguiente paso será crear el Centro de flores. Solo tenemos que dejar que esto se seque un poco y luego te mostraré cómo agregar algún adorno adicional aseado para crear un poco más las hojas. Hay dos formas de hacer eso. Te mostraré tanto con pincel como con el uso de las patentes Jelly Roll. De acuerdo, entonces el siguiente paso que vamos a hacer es crear un centro. Y lo que me gusta hacer es que me gusta usar realmente un bolígrafo de jalea real y también un Sharpie. Y me gusta usar un Sharpie negro o incluso a veces los alfileres de micra negra. Entonces lo primero que voy a hacer es que quiero, si quieres crear más de un efecto 3D y también quieres pensar en dónde entra la luz. En el centro. A veces trabajaré con la forma del centro, ya sea creativa, completa o especie de ángulo. En este caso, puedo ver esto como un poco de ángulo. Entonces voy a empezar a crear algunos puntos. Sólo para crear, ya sabes, cómo quiero que se vea este centro, ¿verdad? Y voy a hacer que este centro suba un poco de este lado. Entonces tal vez voy a ir un poco así, así que es un poco más redondeado en la parte superior. Vamos a probar esto y ver que siempre puedes corregir este tipo de cosas. No es difícil, así que acabo de empezar a poner todo un montón de peso. A veces haré unos más grandes sólo para variarlo. Y esto es un poco del proceso del paciente porque solo tienes que seguir, seguir creando. Ahora algunas personas usarían el tapón de nieve o la tinta. Encuentro, me pongo un poco más controlado, enfoque consistente usando entonces bolígrafo Jelly Roll. Pero solo depende como lo que quieras hacer. Y de nuevo, realmente no podemos hacer esto de una manera equivocada. Al igual que aquí no hay un bien o un mal. Algunas cosas en la vida hay bien y mal pero no con esto. Por lo que solo seguimos agregando el, el centro y seguimos agregando puntos al centro. Entonces voy a seguir haciendo esto. Voy a dejar que eso se seque un poquito. Y luego por aquí, voy a hacer este centro porque en realidad tengo una especie de justa natural. Soy calle sobre flor. Esta flor va a ser un poco más recta. Entonces voy a tratar de crear más de un efecto redondeado en el centro. Y así verás la diferencia entre hacer que tu efecto redondeado se vea un poco más alto sobre este extremo frente a una calle en efecto. Por lo que de nuevo, el dolor va a retomar un poco más del horno blanco. El azul también lo hace. Si no quieres que tu centro escoja el color, color subyacente, puedes poner un barniz Kamar justo en el área central y luego y luego hacer el centro. Simplemente a veces no me gusta, sobre todo en papel de piedra El Porque un barniz Kamar muestra un poco. Y prefiero, así que un poco, me importa que se ponga un poco de rosa en el plazo más largo. Entonces voy a, sé que voy a querer que el Centro sea un poco más grande. Entonces voy a hacer unos cuantos del centro uno es un poco más grande porque le va a dar más de un efecto 3D. ¿De acuerdo? Entonces solo haremos esto un poquito. Entonces nada en este caso, estoy queriendo que esto destaque un poco más a este lado. Entonces voy a añadir más blanco de este lado que eso va a destacar un poco más. Esta forma de luna de aquí es lo que voy a buscar. Por lo que puedes ver esto es un enfoque para crear, crear el Centro. Ahora esto va, tienes que seguir adelante durante bastante tiempo para conseguir el centro como quieres que sea. Pero solo voy a primero, probablemente, si no estuviera dando esta clase, añadiría un poco más blanca y te mostraré el acabado y el resultado. Pero sólo voy a, sólo por el bien de la clase, mostrarte un poco más lo que hace justamente el impacto de agregar incluso un poco de negro. Por lo que de inmediato, la flor empieza a sobresalir más una vez que añades incluso solo un poquito de negro. Ahora puedes hacer esto con Sharpie o con los bolígrafos Micron. Otra vez hay, no no hay bien ni mal. También tengo algunos alcohólicos lo siento, alfileres a base de alcohol que compré en y gran estuche en deseo. Esos también son buenos, pero son Colic sí hacen también bolígrafos alcohólicos y realmente, nuevo son los mejores. Entonces otra vez, voy a poner algo de negro aquí para crear este efecto, pero no quiero tanto negro en el centro porque quiero más negro en los bordes porque así voy a diferenciar engañar la percepción de profundidad en el centro. Porque cuanto más el tipo blanco de básicamente simula una fuente de luz. Y así que un poco queriendo que el Centro surja más. Y entonces eso le va a dar más de un efecto 3D. En este caso, voy a querer más negro por esta parte de ellos. Forma lunar. Un poquito aquí está bien. Pero quiero mantener este lado más peso. Entonces voy a poner más negro de este lado. Perdón, espero que se pueda ver eso de este lado para darle más profundidad. Entonces voy a seguir trabajando en estos centros y mostrarte lo de afuera, pero creo que tienes la idea. Entonces puedes intercambiarte el camino con el negro y simplemente realmente empezar a llenar más y ángulo a partir de ahí. Al igual que si terminas queriendo que tu centro tenga un poco más de color porque algunos centros sí tienen amarillo, podrías agregar amarillo, ¿verdad? Hay que tener cuidado con algunos colores sin embargo, porque la teoría del color sigue aplicándose. Y vas a tener el mismo impacto, ya sabes, morado y amarillo MI Brown. Por lo que tienes que estar queriendo que Brown sea el color que va a llegar a la derecha y puedes o amino en eso. Si se puso amarillo aquí, vas a terminar con el centro verde, que quizá no quieras un centro verde. Entonces estas son solo cosas en las que pensar mientras trabajas en este sin embargo, puedes agregar, puedes agregar más azul para permitir que el azul salga sobre la oscuridad en lugar de solo negro. Y esa voluntad, se puede ver que empieza a oscurecer este lado y esto está haciendo que este lado se vea un poco más sobresaliente. Entonces voy a seguir trabajando lejos en esto porque es bastante aburrido sólo verme hacer puntos. Pero puedes ver el concepto y simplemente divertirte con él. Y no hay bien ni mal, no puede hacer esto mal. Y entonces el siguiente paso es que te mostraré cómo trabajar con las hojas. Y estas técnicas son aplicables sin importar, lo siento, discúlpame. Independientemente de si estás haciendo abstracto o estás tratando de hacer algo un poco más realista como este. 8. Lección #8: Ahora estamos, como pueden ver, ahora he logrado conseguir el centro es una especie de la forma en que estaba discutiendo. Una cosa, Tim, ya sabes, mientras hacía esto, estaba pensando en algunas cosas que he aprendido de la manera difícil. Dependiendo del grosor de tus papeles, como a veces el papel mineral o piedra puede ser bastante delgado. Este es en realidad un papel de piedra bastante grueso. No recuerdo los milímetros exactos, pero es un poco más grueso. Y así es que sí tienes que ser un poco cuidadoso con cantidad de presión que pones en el papel. Pero me gusta cómo han resultado estos centros y voy a convivir con ellos. Esta es una de esas cosas que puedes seguir yendo y yendo como incluso tratando de conseguir que esto se centre, no parecer tan circular y un poco más gradual. Pero entonces, ya sabes, hay que poner más peso en el centro para que destaque para que pueda ponerse un poco obsesivo. Yo sólo diría que, nuevo, no hay bien ni mal. Es justo a qué efecto vas. Probablemente me gustaría cómo resultó un poco mejor el azul, este azul. Y sí agregué un poco de negro en este gen final que no estaba ahí, solo para darle un poco más de ese efecto sombreado. Entonces lo que voy a hacer a continuación es sólo mostrarte un poco lo que hago para realzar las hojas. Y creo que primero te voy a mostrar método con un método con el pincel. Porque básicamente lo que puedes hacer es solo tomar un poco, poner un poco, aparecer alcohol en tu pincel. Y lo que verás es cómo esto interactuará con las hojas. Por lo que ahora a propósito quería que mis hojas parecieran que estaban arriba. Pero ves cómo solo la tinta de alcohol lisa está reaccionando con la tinta y puedes empezar a cepillarte usando cualquier tipo de pincel que estés acostumbrado a usar y creando algunos efectos de hojas agradables. También puedes crear una especie de, ya sabes, solo una especie de sensación de velocidad. Hojas de pasto o trozos de tallos de pasto. Pero también como cuanto más alcohol te pongas en el cepillo, y cuanto más dejes decir el alcohol, más lo moverá también. Entonces voy a tratar de conseguir un poco de una hoja ahí. Porque ver, ver cómo ahora se ha secado esta hoja. Espero que puedas ver ese efecto, pero tú, básicamente puedes usar, usando el poco las formas que se forman naturalmente de soplar alrededor. También puedes crear algunas hojas aquí, como ésta. Yo quiero crear una hoja bastante grande porque se va a convertir entonces en muy obvio que eso es lo que eso es. Pero sí quiero un poco trabajar con lo que hay ahí. Porque no quiero crear más del azul, azul para desaparecer. Entonces voy a jugar un poco con esto. Entonces esa es una forma en que puedes crear hojas. Y mezclándose con las tintas como el, creo que una de las cosas de alcohol es que sí quieres trabajar un poco con lo que hay ahí. No quieres gustarte. Es decir, la gente sí usa alcohol para pintar muy realista, ya lo verás en Instagram. Pero creo que una de las cosas únicas y lo he hecho yo mismo, pero una de las cosas realmente únicas de la bebida alcohólica es que se puede trabajar con lo que sucede. Por lo que intento y tiendo a trabajar con las formas que naturalmente ocurrieron con porque entonces cada pintura y se vuelven tan únicos. Y creo que esa es una de las cosas geniales de ser. Entonces como ven, como yo, como empiezo a trabajar con él, no voy a tener nada necesariamente específico, pero voy a crear estos efectos que me dan una especie de estas formas de aspecto de hoja. Simplemente puedes bajar la tinta y moverla también, por cierto. Y no lo haces porque el tintero sigue reaccionando con lo que hay ahí. Como ves, básicamente he podido deshacerme de ese dedo por completo así que si no te gustan los dedos, solo puedes aplicar el alcohol ahí y usar el cepillo para moverlo. Pero todavía se ve un poco bien abstracto y único sin conseguir, conseguir demasiado preciso. Por lo que no me preocuparía por ser demasiado preciso. No creo que eso sea lo que está pasando aquí la mirada. Pero, ya sabes, si esa era una mirada que querías, claro, precisa es completamente una opción. Entonces verás como trabajas con tinta, con el pincel, obtienes estos efectos aseados que son muy, ya sabes, cada uno único y algo con lo que es muy divertido trabajar. Entonces voy a trabajar un poco más esto. Y luego te voy a mostrar a continuación cómo aplicar el bolígrafo Jelly Roll para crear más del, el efecto con las hojas. Quería mostrarte algo que puedes hacer con un Sharpie si quieres agregar un poco más, porque el follaje suele tener una serie de colores diferentes en él. Y así una de las cosas de Sharpies es que en realidad son tinta con alcohol en ella. Y así solo puedes crear algo así. Pon un poco de alcohol en tu pincel. Y si empiezas a mover eso alrededor, lo verás con el pincel, vas a conseguir estos bonitos efectos de hoja que ves. Así que acabo de añadir, ya sabes, un poco más de textura en algunos de los puntos. No quiero enloquecerme demasiado porque soy justo. Tratando de agregar un poco de profundidad a las propias hojas y dar un poco de efecto que crea algo de singularidad. Al igual que uso este verde, pero también qué tipo de azul-verde. Por lo que probablemente sólo voy a añadir un par más de esos sólo para volver a dar un poco de un efecto diferente. Nuevamente, quieres tener cuidado cuando te estás poniendo el Sharpie porque sobre todo con y sobre papel, una rueda tan afín al papel. Entonces ya verás, dependiendo ver cómo tienes esas líneas, puede o no gustarte eso. A mí me gusta el efecto de la misma, pero sí crea una sensación un poco diferente. Entonces lo que voy a hacer ahora es solo dejar eso porque creo que hemos hecho suficiente con el con las hojas reales. Y lo siguiente que vamos a hacer es empezar a agregar algo de pin de Jelly Roll. Entonces los bolígrafos generales que como dije, están encendidos, suelo trabajar con un ocho. Entonces esto es un 08, pero vienen en 105. Tengo muchos, muchos diferentes muchos tamaños diferentes de ellos. Pero vamos a, vamos a hacer un poco con el blanco y también un poco creo con el verde. Entonces sólo veremos cómo se ve. Entonces lo que voy a hacer es mostrarte, si puedes, una vez que el GI Incas esté agregando ahora a veces hay que limpiar un poco el extremo del blanco, pero puedes empezar a agregar algo de textura aquí. Y en este caso, ¿qué voy a hacer? Voy a ir así y añadir un poco de profundidad a esta hoja. Nada demasiado loco, da un poco de sensación. Lo mismo aquí. Yo sólo voy a sumar en algunas líneas. Y a veces podría hacer ese tipo de licencia para podría hacer más de licencia estamos teniendo que parece que se va más a un lado, lo que tipo de crea un poco más de ángulos al enfoque. Lo mismo aquí. Podrías, quizá quieras hacer una hoja muy variegada. Por lo que muchas opciones. Con bastante frecuencia hago hojas que son y este estilo donde estás, estás haciendo que la forma vaya a un lado. Entonces hay muchas opciones diferentes, pero creo que esto agrega una dimensión a las hojas. Y entonces a veces podría decir, ya sabes, hacer algo que funcione más con la forma que en realidad está en el, en, que naturalmente vino antes de empezar a agregarle hojas. Ya sabes, podría, podría simplemente hacer estas formas más oscuras y dejarlas oscuras. Y entonces crearé más textura. En las hojas y seguir garabateando hasta que esté contento con donde terminan las hojas. Y lo que hace es como que da un poco más de profundidad y de tres dimensiones 2e a las hojas. Y hay muchos de ustedes pueden crear un efecto diferente en diferentes dimensiones incluso a las hojas. Y a veces podrías comer, pero a veces puedes comer, poner algo en una hoja y te gusta, oh, realmente no me gustó eso, son o eso. Entonces lo que puedes hacer es simplemente agregar algo de tinta de alcohol a un pincel en realidad. Y así solo pon la tinta de alcohol en el pincel. Y si me puedes ver haciendo eso con la pipeta, y si lo llevas al lugar donde no te gustó la tinta y te pones eso ahí, va a reaccionar con la tinta. Y realmente casi pesa barco por qué estás listo ahora tienes un poco, pero en realidad podrías poner ese pequeño efecto diluido que se crea. Entonces también me voy a deshacer de esta línea porque realmente no me encanta. Pero, ya sabes, todavía hay un poquito ahí. Entonces sólo te da esa idea tenue mientras la hoja. Entonces voy a añadir un poco más de peso a algunos de estos spots. Al igual que a veces también lo que haría, su todo agrega pequeños garabatos para conectar el, conectar las diferentes piezas juntas, lo que le da un efecto diferente. O puedo poner en una especie de idea de pasto o trozos de león dandy saliendo o simplemente fuzz. Tan diferentes efectos que puedes hacer. Y realmente no hay bien ni mal. Yo, como que tiré mucho garabatos como usar hasta folletos enteros, Para ser honesto. Creé algunos conceptos de doodle con los que me gusta trabajar. Pero hay un montón de artistas diferentes de los que obtener inspiración. Por lo que yo sé, nadie posee ni marca alguna cierta garabatos. Entonces creo que es como algo universal que la gente pueda averiguar cómo hacer formas, pero quizá sea cauteloso porque no lo sé con certeza. Y realmente solo sigues trabajando hasta que estés cómodo con lo que has hecho. Entonces en realidad voy a rematar el área foliar y luego te mostraré cómo se ve al final. Y entonces creo que la pieza final de esta clase que voy a hacer es solo mostrarte cómo trabajar con ellos cursiva, porque mucha gente siempre está interesada en cómo hacer el look metálico. Ok, gracias. De acuerdo, así que esta es la visión final de cómo terminó luciendo. Por las hojas. No tenía que estar usando tres bolígrafos Jelly Roll diferentes al final, uso metal blanco y verde. Y puedes ver, acabo de empezar como algunos detalles de querido amigo. El metálico le tiene un poco de sensación. Y yo fui con lo que sentía que tendría más sentido. Pero creo que en general, me gusta Yo vengo y una vez que su marco, en realidad se verá bastante encantador probablemente en un ocho por diez Matt. Por lo que espero que te hayas divertido siguiendo y me encanta ver tus versiones de la asignación, pintar tu arte adeudado, pintar subrayan tu Arno, Estás en insta y esperamos ver tus versiones de esto. Y solo tenemos una última pieza extra donde voy a mostrar cómo usar los ps metálicos con la tinta y luego lo hiciste a través de la pintura tu arte fuera B6, alcohol en clase. Por lo que esperamos conocer a un montón de ustedes. El track.