Transcripciones
1. Introducción: Encontrar el éxito como
editor freelance se trata tanto tus gustos y de tus
instintos como conocimiento técnico
y
la experiencia del programa Desde que adopté esa mentalidad, el crecimiento que he visto en mi carrera es más de lo que
jamás hubiera esperado Mi nombre es Ryan Kao y soy editor de video
y director de fotografía freelance Es posible que hayas visto algunos de
mis trabajos en YouTube donde
tengo un canal que habla
todo sobre cinematografía, creación de
videos, algo así como
todo mi viaje como freelancer Regularmente creo contenido de
marca para compañías como Nike, Jordan,
Adidas, y a partir de más recientemente, he
metido en el cine documental y narrativo En esta clase,
quiero
llevarlos a una inmersión profunda de lo que es ser un
editor de video freelance en la industria actual. Quiero llevarte a través de
las herramientas, las definiciones, los imperdibles para construir una
exitosa carrera freelance Habla sobre algunos de los errores, algunos de los escollos comunes
que veo que cometen los editores, y lo más importante,
quiero darte algunas formas en las que puedas ayudar a
definir el éxito por ti mismo Espero que al
alejarse de esta clase, te quedes con una comprensión más realista de la industria freelance, algunas herramientas generales que serán absolutamente críticas en lo que
respecta a la comunicación,
al desarrollo de relaciones sólidas con los
clientes, y ojalá solo
una mejor idea de lo que quieres
hacer con tu carrera. No podría estar más emocionada que estés aquí.
Vamos a sumergirnos.
2. Conviértete en freelancer: Como editor, efectivamente
eres un
constructor o solucionador de rompecabezas profesional Este trabajo viene con
una alta demanda resolución de problemas sobre la
marcha, excelentes habilidades de organización, una comprensión diversa de
varios
formatos y estilos de video, y lo más importante, una sólida En muchos sentidos, la edición se
trata tanto de gustos e instintos como tus conocimientos técnicos
o experiencia en programas Al estar seis años
en mi carrera como editor de video
y director de fotografía freelance, puedo decir honestamente que ha
habido obstáculos
más inesperados y lecciones
aprendidas
tanto en mi vida profesional
como personal que alguna vez hubiera
imaginado He trabajado con muchos
de mis clientes soñados, he cultivado una comunidad
creativa de
más de 200,000 personas increíbles, he viajado por el mundo
llegando a hacer lo que amo. Pero en el camino he aprendido algunas cosas increíblemente
fundamentales que han dado forma a mi carrera
en lo que es hoy Entonces en la clase de hoy, quiero llevarlos a través
de algunos de los errores y los
puntos de inflexión que aprendí y ojalá
los equiparé con las herramientas que necesitan para comenzar una exitosa carrera
como editor freelance. Creo que entender
la raíz de qué tipo de editor
eres realmente te puede ayudar a superar muchos desafíos y muchos
puntos problemáticos a los que probablemente enfrentarás. Desde mi perspectiva, existen fundamentalmente tres
tipos de editores de video. Con toda probabilidad,
probablemente tocarás todos estos a lo largo
de tu carrera y ciertamente
hay un gran beneficio al ser
multifacético con todos ellos. Pero los
editores más exitosos, la mayoría de las veces, tienden a cuantificarse como
uno de estos específicamente El primer tipo de
editor al que me gusta referirme como editor de contenido. Ahora esta generalmente va a ser una persona que está haciendo trabajo, ya sea en redes sociales, generalmente
se entrega a la web. Eso podría ser contenido
para ti mismo, podría ser contenido para la marca personal de otra
persona. Por lo general, esto va
a ser un trabajo de formato corto que normalmente no
tiene mucha
participación en el proceso de preproducción o muchos elementos significativos de la
historia El siguiente tipo de editor
son los editores comerciales. Ahora cuando digo comercial, no
me refiero literalmente como un video que se transmite
en televisión. Pero más amplio en el sentido de comercializar a
propósito y
elaborar estrategias de contenido de video que sea en nombre de una marca, algo que existe
en el mundo en forma de marketing o
empujando un producto o un servicio Esto puede ser una gran
variedad de cosas y puede ser contenido que
vive en las redes sociales, pero son spots publicitarios,
son videos musicales, incluso
podría ser un trabajo
documental de marca. El tipo final de editor, los editores
narrativos, creo que este es un poco
autoexplicativo Generalmente se trata
de personas que están trabajando en el contenido de
largometrajes, ya sean películas narrativas,
ya sean documentales En términos generales, esto
va a contentarse con un fuerte énfasis en el diálogo
y el desarrollo del carácter. Entonces, antes de seguir adelante, si
echas un vistazo en el libro de trabajo, tenemos una tabla para ayudar a identificar qué tipo
de editor eres Coloca algunas comprobaciones junto a algunas de esas cualidades
para ayudar a determinar qué tipo de editor
eres actualmente o estás
aspirando a convertirte Antes de saltar aquí,
hablemos de algunos de
los errores y las trampas comunes en las que
veo a muchos editores de
nivel de entrada El primero de los cuales
es la falta de diversidad en la obra que inicialmente
elegiste asumir. En los primeros años de
mi carrera freelance, hubo esta tendencia que estaba
pasando en las redes sociales, había estas cosas
llamadas cinemagraphs , a lo mejor las has visto Básicamente es una imagen fija y hay una parte de ella que está animada o tiene movimiento. Entonces tal vez piense en una
imagen fija de una cascada, pero el agua se estaría moviendo. Siempre pensé que esta tendencia
no era tan emocionante
ni interesante, así que en realidad nunca
decidí probarla. Bueno, avance un
poco rápido y no lo sabrías, se
me acercó una marca, una marca bastante grande
Fitbit en realidad, para hacer una campaña para un anuncio que querían hacer
para el 4 de julio, y querían
crear un cinemagraph Bueno, no tenía nada en mi portafolio que mostrar
para eso y así
por esa
falta de interés en probar estas cosas nuevas como editor, no
conseguí ese trabajo. Eso fue definitivamente bastante descorazonador porque
ese habría sido probablemente uno de los proyectos más
sustanciales habría conseguido
en ese momento Es importante
comenzar por alguna parte para ampliar tu conjunto de habilidades y probar diferentes
cosas como editor Eventualmente, llegarás al punto
en el que
decidas hacer un nicho hacia abajo. Pero esa experiencia
y diversidad es tan crítica en
esos primeros años. Un par de formas en las que
puedes hacer esto es quizás aceptar un par
de trabajos a una tasa más baja. Incluso hacer algunas cosas
gratis nunca es algo malo. O en algunos casos,
incluso podrías simplemente hacer trabajos de especificaciones, tal vez solo
tratando de encontrar una tendencia de algo que veas
en las redes sociales o un tipo de anuncio e intentar
burlarlo con algunas de tus propias imágenes o
metraje existente de un proyecto pasado. El siguiente error, no practicar en tu propio
tiempo de forma regular. Puede llegar a ser fácil dejar que la
edición sea un trabajo diario una vez comiences a ganar ese sueldo
consistente y a obtener
ingresos regulares con proyectos, es un
nivel realmente genial para golpear Pero al final
del día, gran parte
de lo que hacemos se basa en gran medida en nuestra propia identidad
creativa personal y solo en la felicidad personal general para alimentar las historias
que creamos. El siguiente error, tener habilidades de comunicación
sin refinar o una habilidad para explicar tu toma de decisiones en
tu proceso creativo En pocas palabras, si no eres
capaz de comunicar tus ideas, para poder explicar por qué cierta cosa podría funcionar
para un proyecto a un cliente, pero este otro componente
podría no funcionar, eso te va a
frenar severamente en tu capacidad de asumir trabajos
cada vez más grandes. El siguiente no suele buscar o incluso dificultad para recibir
comentarios de sus compañeros, de mentores, o incluso clientes Si eres alguien que
lucha por sentirte realmente atado personalmente a
algunas cosas que creas, y te cuesta escuchar a veces comentarios negativos de un par o un mentor o un cliente que se
dirige tan temprano
y descubrir cómo ver las críticas positivas
en el trabajo que
creas te las críticas positivas
en el trabajo que
creas te ayudará
mucho a largo plazo Al final del
día, gran parte de lo que hacemos es muy personal. Pero poder desasociar esa
conexión personal y simplemente tomar
activamente críticas
de fuentes externas, sólo te ayudará a mejorar El error final, no expandir tu red creativa y me refiero a esto en una variedad
de formas diferentes. Por un lado, si estamos pensando en cómo podemos aprender y mejorar
activamente, tener un círculo a tu alrededor
que te esté animando, quién está creando trabajo manera regular
que te esté inspirando. Pero también gente que te está dando esa
retroalimentación y crítica. Ese círculo puede ayudar a cultivar relaciones
más fuertes. Te puede ayudar a
desarrollar un mejor sentido de confianza dentro de
tu propio trabajo. La mayoría de las veces,
cuando desarrollas esas
relaciones, a menudo
pueden ayudarte a encontrar clientes El boca a boca
es algo muy fuerte cuando se trata de editores. Irónicamente, aunque
la mayor parte de lo que hacemos es en línea, pero solo siendo cercanos y cultivando relaciones
sólidas,
las otras personas
en la industria, incluso más allá de solo editores, tal vez sean tiradores, tal vez productores,
directores, escritores Esas relaciones
pueden
ser en última instancia lo que ayudará a que
tu carrera
prospere y crezca más allá de lo que eres capaz de hacer
únicamente por tu cuenta. Mira muchos de esos
errores, no son divertidos, probablemente todos los
hayamos cometido
o los estamos cometiendo activamente. Pero quiero voltear
un poco las cosas y hablar un
poco más positivamente y hablar de algunos rasgos
que quizás ya tengas que se prestan bien a la edición de video
profesional. El primero es
un dominio en una amplia gama de software
y tecnología Creo que no es de sorprender
que como editores
generalmente tengamos que
estar muy familiarizados con nuestro programa de
edición primaria. Pero encontrarás que
va a haber muchas situaciones en
las tal vez necesites
aparecer en Photoshop para editar rápidamente una
foto o un logotipo. Tal vez haya un
escenario en el que necesites poder trabajar dentro una hoja de cálculo para ayudar a llenar un consejo de administración de proyectos de
algún tipo o un tablero de preproducción Estar cómodo
en una variedad de aplicaciones
diferentes
incluso estar cómodo en dos tipos diferentes de aplicaciones de edición de video es un
atributo increíblemente importante como editor de video. El siguiente, tener habilidades naturales para
contar historias, básicamente solo tu habilidad para comprender estructuras
narrativas, entender tramas y
emociones, y ritmo Ser un
observador regular de películas ciertamente ayuda. O tal vez eres una de esas personas en la escuela a las
que realmente le gustaba leer, o tal vez realmente te gustaba inglés
o la literatura o algo así. Todos estos son rasgos diferentes que realmente pueden prestarse a comprender y navegar proyectos
como editor de video. Nuestro siguiente, la gestión del tiempo. Seamos sinceros, algunos de
nosotros somos muy buenos pegándonos a un horario rígido
y algunos de nosotros no lo somos. Definitivamente he
tenido mi parte justa de experiencias de
mala gestión del tiempo. Como freelancer,
efectivamente eres tu propio jefe. Generalmente eres
responsable de organizar tu horario, así que puedes evaluar
con precisión cuánto tiempo de trabajo
necesitas para completar un
determinado proyecto, cuánto tiempo te va a
llevar prepararte para
preparar este proyecto antes de
entrar en la entrega final Todas estas cosas
son tan importantes y esta puntualidad es
absolutamente algo que te hará
reconocer por los clientes El punto final es
simplemente la adaptabilidad. Antes me escuchaste hablar un
poco sobre cómo este trabajo requiere ser un solucionador de problemas sobre la
marcha Va a haber
tantas situaciones en el flujo de trabajo independiente y el estilo de vida que puede que te
encuentres con pequeños problemas Tal vez necesites obtener
imágenes desde una ubicación extraña en un
sitio web o fuera de la nube. Estás lidiando con Wi-Fi lento, estás lidiando con problemas familiares
externos ya que estás trabajando de forma remota, ser capaz de manejar
esas emociones y esas situaciones incómodas
que no necesariamente encajan en la
descripción del trabajo como editor es muy valioso y
absolutamente
te dará un poco
más de credibilidad y confianza dentro de las relaciones con los
clientes que es probable que encuentres. Después de todos estos errores y estos diferentes atributos de los
que hemos
hablado en tus libros de trabajo de casos, tal vez anote algunas de tus propias
fortalezas personales que
crees que se prestan bien
a ser editor, y tal vez cuáles son algunos de los desafíos que enfrentaste o las
cosas más difíciles que tienes más difícil administrar que
te gustaría para trabajar? Ahora que hemos hablado
a través de algunos de los laicos generales
de la tierra de Freelance Editor 101, saltemos a nuestra siguiente lección, que es hablar
de algunas de las herramientas y
definiciones imprescindibles que vas a encontrar como editor. Los
veo en la siguiente lección.
3. Decodifica definiciones y términos de edición: Entonces, para
prepararnos para abordar el panorama del trabajo independiente en el mundo de la postproducción, quiero
llevarlos a través de algunos de mis términos y herramientas que deben conocer; tipo de definiciones específicamente
técnicas y también
definiciones orientadas al cliente que
absolutamente van a necesitar saber para al menos
comenzar
la conversación con clientes potenciales o colaborar
con otros editores. Nuestra primera
definición técnica, código de tiempo. Esto es bastante divertido, un
poco aterrador
y ciertamente uno con
el
que no me sentí cómodo desde hace bastante tiempo. Son muchos números,
pero todo lo que realmente es una fuente de datos
específica que tanto una cámara como un archivo de sonido pueden contener que pueden
permitirles sincronizar juntos. Seguro que has tenido que
hacerlo en algún momento. Sincronización de audio y video. Más o menos es un dolor de cabeza. El código de tiempo
simplemente resuelve esto. Esto es súper
importante, obviamente, si estás trabajando en proyectos
narrativos más largos donde hay muchos archivos
de
sonido y video grabados por separado. código
de tiempo elimina todas las conjeturas de todo eso y puede
alinear todo por ti El siguiente, proxies. Es más que probable que en algún momento los vaya a utilizar
como editor. Digamos que estás trabajando
en un proyecto que fue filmado en una cámara que tiene capacidades de
grabación en bruto. Los tamaños de los archivos son
masivos y tal vez tu computadora no sea capaz
de editar esos archivos. Los proxies son esencialmente
una resolución reducida, mucho más fácil de editar copia
de esos archivos de video Si estás enviando cosas
a los editores de video y ellos no necesitan todos esos datos originales, entonces los proxies son una gran
solución para esto Nuestro siguiente término selecciona, y piensa en estos
básicamente como sacar las mejores partes
de un videoclip, las secciones más utilizables. Por lo general, lo que mucha gente
hace para obtener estas selecciones es que entrarías en tu visor de
fuentes en tu editor, establecerías un punto de entrada y un fuera de
ese clip y lo arrastrarías hacia adentro Ese es esencialmente tu selecto. Nuestro próximo término se
separa bien de los
seleccionados y
estos son stringouts Las cadenas son básicamente
solo una línea de tiempo renderizada de todas tus mejores imágenes También puede ser solo todo
el metraje en una línea de tiempo
singular, pero luego eso se exporta como un videoclip largo y
generalmente se envía a un cliente. La mayoría de las veces,
haces esto con cosas
como entrevistas. Coloque en todas las imágenes de la
entrevista, el cliente puede verlo
como un archivo grande y largo, extraer marcas de tiempo, notas,
cualquier comentario
que pueda tener en relación con
ese metraje para luego
compartirlo Básicamente es solo
una forma sencilla de
compartir un lote de metraje, ya sean tus selecciones o tus imágenes maestras con
el cliente para su revisión. Para nuestro último término
técnico, XMLs. Si terminas colaborando
con otros editores de video o estás enviando un proyecto para alguien agregue diseño de sonido, XLM son algo
que vas a usar En cierto modo, es un archivo
universal para que compartas tus líneas de tiempo
con otros editores Por supuesto, si estás
trabajando dentro de un programa como Premiere y tu otro editor
colaborativo también
está trabajando en Premiere, es lo suficientemente simple como
para poder compartir un archivo de proyecto. Pero si estás trabajando entre múltiples programas, los XLM son, nuevo, como un lenguaje universal para poder compartir
esas líneas de tiempo Ahora que hemos
superado algunos de esos términos técnicos, cambiemos un
poco de marcha y hablemos de algunos de los
términos y definiciones que enfrentan el cliente. Cosas que vas
a tener que saber y entender cuando
te acerques a un cliente o a un nuevo proyecto. Nuestro primero, alcance de trabajo. Esto efectivamente sirve como un esquema
de alto nivel del proyecto, todas las expectativas
y responsabilidades. Aquí es donde
generalmente vas a ver cosas como tu
tarifa, la línea de tiempo, el número de entregables e información general
relacionada con la producción o plazos Incluso cosas como derechos y horarios de
uso o pagos. Piensa en esto como
una guía maestra sobre lo que vas a
hacer en ese proyecto, cómo te
compensarán por ello, cuáles son tus responsabilidades y qué va
a hacer el cliente de su parte. El siguiente término mientras que
a veces se puede confundir con alcance del trabajo es ser
breve creativo o tratamiento. Este es el documento que en realidad
vas a conseguir, el creativo detrás de lo que vas a
ejecutar como editor. Generalmente recibirás esto en forma de algo así como un Google Doc o a veces
una presentación de diapositivas, o a veces simplemente escrito
en el cuerpo de un correo electrónico. Pero encontrarás cosas como referencias a videos pasados que
el cliente está buscando. Una especie de redacción general de las expectativas de lo que buscan
lograr dentro de la edición, tal vez recursos para las
diferentes imágenes. Por supuesto, es probable que haya alguna
comunicación de ida y vuelta sobre algunos de estos detalles
creativos, pero este breve o este tratamiento suele
servir como la Estrella del Norte, especie de referencia a la que
volverás a lo largo de la
vida del proyecto. Este siguiente,
no es exactamente divertido, pero todos tenemos que lidiar
con ellos, revisiones. Una vez que termines una
edición y entregas un proyecto a un cliente, van a tener comentarios. Ahora es importante
que volvamos a estar, capaces de recibir
esa retroalimentación e interpretar sus notas
y hacer buenas preguntas. Básicamente te van a pedir que ajustes
ciertas cosas. A lo mejor quitar una toma
, a lo mejor queremos ajustar el tiempo de un determinado
clip o cambiar algunos logotipos. Estas revisiones
a veces pueden ser significativas, a veces
pueden ser muy pequeñas. Pero pasar por
este proceso de revisión y
saber comunicar sobre todas estas revisiones es definitivamente algo que
necesitamos saber como editores. Entonces, ahora que hemos
pasado por algunas de estas
definiciones debemos conocer en términos, saltemos a nuestra siguiente lección
y hablemos de algunos de los primeros pasos procesables para convertirnos en un editor de
video freelance
4. Elige tu tarifa de edición: Dejando a un lado todos los términos,
entremos en lo que ustedes probablemente estén
más interesados. Los números, específicamente las tarifas, son probablemente una de las partes
más confusas del trabajo independiente en
básicamente cualquier parte de la industria de
producción de video Todo depende de varias
cosas como el nivel de habilidad, experiencia
general,
el tipo de proyecto e incluso tu ubicación. Para comenzar, un editor de nivel de
entrada, alguien que acaba de
familiarizarse con el
proceso de edición. Todavía están entendiendo
el programa y aprendiendo un poco más cada
proyecto que asumen. Estas personas probablemente
verán en algún lugar en el rango de 20 a tal vez $50 la hora, o alrededor de 150 a tal vez
$500 por proyecto. Estas van a ser cosas
como pequeñas ediciones sociales. A lo mejor solo estás cortando
rápidamente un poco de
montaje con algo de música A lo mejor estás agregando logotipos al anverso y al
reverso de un video, tal vez incluso subtítulos en una larga entrevista o
algo de esa naturaleza. Esto generalmente
va a ser gente que está haciendo esa edición de
contenido. Nuestro siguiente paso
serían los editores de nivel medio. Se trata de personas con generalmente al
menos algunos años
de experiencia. Probablemente sean
bastante competentes en los
programas de edición de video y
probablemente estarán asumiendo
trabajos que tienen un poco más de estrategia
en marketing detrás Estos tipos probablemente pueden
esperar en algún lugar en el rango de 50 a $100 la hora, o de aproximadamente 500 a tal vez
$5,000 por proyecto Estas son cosas como comerciales de
bajo presupuesto, tal vez videos musicales, pequeños
cortometrajes o trabajos de marca Finalmente, nuestros editores de video altamente
calificados. Se trata de
personas veteranos que llevan varios años
trabajando en la industria
. Son muy competentes en
diversas formas de edición. Estos generalmente van a ser proyectos
más complejos con más personas involucradas en
el proceso de producción. Normalmente estás trabajando
con un productor, un director, tal vez hasta un escritor. Una vez que alcanzas ese nivel de edición
altamente calificada en el que estás trabajando con
mucha gente
en tu proceso de postproducción, es bastante poco probable que
estés facturando o cotizando,
o pujando en proyectos
con una Generalmente, va a ser una tarifa diaria o una tasa de proyecto
en algún lugar en el rango de 5,000 a incluso 20,000
y más por proyecto. Una vez que
entres y te
establezcas tu tarifa y donde caigas
en ese nivel como editor, claro, van
a haber cosas que
cobrarás fuera de
más allá de tu tarifa normal. Esto podría ser cosas como trabajos
apresurados o tarifas apresuradas, o tal vez haya
más revisiones de cotizó inicialmente
en su alcance de trabajo. Estas son todas las cosas que definitivamente
necesitas
entender y poder
discutir abiertamente con un cliente. Tenga en cuenta que puede tener
sentido cobrar a diferentes clientes
diferentes cantidades dependiendo del proyecto. Creo que es
importante observar
las diferencias
entre cotizar por una tarifa por hora versus
una tarifa por día versus una
tasa de proyecto Tarifas por hora creo que tiene
sentido si estás haciendo estos pequeños trabajos
one off donde, nuevo, tal vez solo estás
agregando subtítulos a un video. A lo mejor estás
cortando rápidamente algunos de los espacios muertos en mucho tiempo. Esto es algo que tal vez te
llevará un par de horas, y así en estas instancias, una tarifa por hora probablemente tendrá sentido para ti
y para el cliente. Para proyectos más complejos más allá unas
pocas horas de trabajo a veces
puede ser un
poco difícil cuantificar la cantidad exacta de tiempo que
te llevará en un día determinado Para una regla general en estos casos, me gusta cobrar una tarifa diaria. La razón es que
a veces puede ser un
poco desafiante
cuantificar la cantidad exacta de tiempo de trabajo que va a
un proyecto en un día determinado, por lo que una tarifa diaria es una forma segura de cotizar para
este tipo de proyectos Ahora para dar un paso más allá, si un proyecto requiere
una gran cantidad de
implicación de tu parte en el proceso de
preproducción, o incluso en la dirección creativa, entonces en estos casos, puede tener más sentido cotizar
para el proyecto en su conjunto Esto puede ayudarte a dar cuenta
de ese tiempo que puede extenderse fuera de las
tareas generales como editor de video. Pero claro, cuando se
trata de tarifas, realidad no
hay una
solución única para todos. Sería genial tener
una calculadora perfecta que funcione para cada proyecto y
cuánto has cobrado. Pero ser un freelancer
exitoso realmente confía en tu
capacidad para comunicarte con el proyecto y
ayudarlos a establecer sus necesidades y lo que podemos
hacer dentro de su presupuesto.
5. Da tus primeros pasos: Ahora que hemos superado los términos un poco más mundanos y
arenosos sobre
el editor independiente 101, lleguemos a la parte
más emocionante,
los pasos procesables que
ustedes pueden tomar incluso hoy para comenzar su viaje
como El primero por supuesto,
simplemente hazlo saber. Si tu objetivo es ser
editor de video y comenzar a conseguir trabajos remunerados pero no
hay nada por ahí que apunte o diga que
eres editor de video, ¿cómo esperas
encontrar clientes? Esto sería como tener un restaurante increíble
en una carretera transitada, pero sin marca
ni señalización en la
parte delantera del edificio, gente simplemente
pasaría por ahí sin saber
que estaba ahí. Compartir que eres editor
puede ser tan simple como simplemente publicar un proyecto en
tus redes sociales. Puede ser un proyecto personal
o de pago. Sin embargo, una cosa importante a
considerar aquí es que si un sitio web
es donde eliges principalmente compartir
tu trabajo como editor, el hecho es que la visibilidad y
la
capacidad de búsqueda de tu sitio versus el alcance que
puedes recibir en las plataformas de redes
sociales
simplemente ni siquiera se compara Toma algo que
hayas creado, nuevo, puede ser un proyecto
personal, no tiene
que
ser un proyecto cliente, y publícalo en una
de esas plataformas, tal vez como Instagram,
YouTube, incluso Twitter. Todos estos son grandes medios para que compartas tu
trabajo y le a conocer
públicamente al mundo que eres editor de video y
estás buscando trabajo. El siguiente paso, desarrollar un fuerte
hábito de experimentación. Pasa menos tiempo investigando
y más tiempo haciendo. Esta experimentación es el combustible que seguirá ayudándote a evolucionar y crecer y refinar
tu estilo como editor de video. Una buena manera de abordar
esto es intentar crear algo para
usted al menos una vez al mes, o simplemente idear
algún horario para que cree
contenido para usted mismo. Si esto comenzó como
una pasión por ti, entonces este hábito te
ayudará a mantener esa conexión personal
y a mantenerla próspera y no convertirse en un trabajo diario del
que te vas a quemar Si es puramente una
oportunidad de carrera para ti, esta sigue siendo una práctica enormemente
beneficiosa, y al final de
todo esto puede
ayudarte a evitar
niching Si bien el niching down ciertamente
puede tener algunas ventajas bastante distintas en un mercado de video saturado, hacerlo prematuramente puede tener algunos El primero de los cuales es un mayor potencial
de burnout. En pocas palabras, hacer un tipo de
trabajo
repetitivo o un cierto tipo de
proyecto de forma regular, mientras que puede producir un sueldo
consistente, puede robarte esa
emoción y creatividad para seguir creciendo y podría
ponerte en un poco de rutina creativa El niching hacia abajo también puede conducir a una meseta en el desarrollo de
habilidades Un buen editor debe ser versátil y adaptarse
constantemente a los nuevos géneros y formatos de
video y permitir que su estilo crezca y cambie. Finalmente, puede crear oportunidades limitadas
de networking. Niching down te pone en un tipo particular
de trabajo y
generalmente vas a
estar trabajando con las mismas personas de
forma regular Esto sin duda facilita
el flujo de trabajo, pero esto te limitará en tus oportunidades de descubrir
nuevos clientes potenciales, nuevos proyectos o incluso
simplemente inspiración de otro tipo de trabajo. Esto me lleva a mi
siguiente paso procesable, que es expandir
tu red creativa Aprende de tantas
personas como puedas. Pero seamos sinceros, no
es exactamente fácil colaborar
con nuevos creadores, llegar a la gente en
busca de consejos u orientación, así que aquí hay algunos pasos para
ayudarte en ese proceso. Primero, investiga y descubre. Tómate un día para pasar
algún tiempo buscando otros freelancers en
tu campo creativo YouTube e Instagram son
ambos grandes lugares para hacer esto. Encuentra creadores y
marcas que se alineen con tus gustos actuales y
los objetivos dentro de tu trabajo. Si bien inicialmente
puede parecer práctico
buscar solo editores de video
estrictamente, es muy importante encontrar a otras personas en el proceso de
producción de video de las
que aprender Se pueden buscar videoshooters, tal vez incluso productores
o directores Los mejores editores son
aquellos que generalmente están familiarizados con todos los aspectos
de una producción de videos, por lo que tener una
red de personas de las que aprender en cada uno
de esos roles puede ayudarte a expandir
esa red y
poder aprender más y
compartir ese conocimiento. Cuando descubres gente
nueva, es importante tener en cuenta llegar
a creadores que podrían ser un poco menos
accesibles. Es tentador. Te encuentras con esos
increíbles creadores que son grandes en la industria, son bien conocidos
por lo que hacen, están publicando un trabajo increíble. La verdad es que
esas personas
suelen estar lidiando con
cientos de mensajes al día, están lidiando con la comunicación con el
cliente, están trabajando en proyectos
activos, y entonces a veces tal vez les
enviaste un mensaje y
no obtuviste respuesta. hecho de que no te
hayan respondido no
significa que
no estén interesados en
platicar contigo sobre lo que estás buscando
hablar con ellos. A veces solo significa que están un poco demasiado ocupados. Para poder hacer
esto de manera más efectiva, trata de encontrar personas que tal vez
estén más cerca tu
nivel de habilidad actual o incluso solo un poco más altas que
donde estás ahora. La mayoría de las veces, dejar caer
un mensaje con esas personas es una mejor manera de
iniciar potencialmente una nueva conversación. Una cosa importante
aquí para recordar es ser consciente de lo que estás tratando de
comunicarte con ellos. Ten en cuenta que todo el mundo
tiene una agenda ocupada. He descubierto que tal vez incluso simplemente dejando caer un comentario
sobre algo en lo que están trabajando relacionado con
algo que están haciendo o darles algunos elogios en un proyecto que
acaban de compartir. Cosas así, respuestas
y mensajes como ese definitivamente
darán
una mayor probabilidad de que obtengas una respuesta. A partir de ahí, puedes comenzar a abrir
un poco más esa conversación. Tal vez empiece a hacer algunas preguntas
o consejos
más específicos sobre su propio trabajo. Un pequeño truco que he encontrado en mis años de hacer esto es encontrar gente y llegar a personas
que son locales para ti. Mira, lo entiendo, no todo el mundo vive en una ciudad con cientos de personas en la industria
creativa como Los Ángeles
o Nueva York o algo así,
pero creo que te
sorprendería si pasas un poco de tiempo
investigando tu mercado, cuántos otros creadores o editores
puede haber ahí fuera Ser local para alguien no sólo es más beneficioso
en el sentido que posiblemente podrías
trabajar con ellos o ayudarles en
persona en el futuro, sino que también es solo una forma que puedes
relacionarte con otra persona. Cómo puedes empezar a hacer
esto es, por supuesto tal vez solo
búsquedas específicas de ubicación en redes sociales Incluso puedes usar
Upwork y LinkedIn in para buscar profesionales
en tu área Entonces también podrías ir a grupos de
Facebook o
meetup.com donde
puedes encontrar eventos que suelen ser específicos de cosas que
hacemos como creadores Si hay uno que se trate de edición de
video o simplemente de
hacer cine en su conjunto, tal vez vea si puede
comprobarlo e ir a conocer a otras personas y construir esa
comunidad creativa a su alrededor Ahora, aprendiendo de estas nuevas personas a las que te estás
acercando, mucho que me gustaría decir, aquí están las preguntas
que debes hacer, va a ser diferente
para cada situación. Pero pienso más importante, quiero hablar de
algunas de las cosas que definitivamente no deberías
preguntarle a alguien si estás contactando
por primera vez. El primero creo que
sería finanzas o detalles sobre las tasas de proyectos Creo que es un poco difícil hablar de dinero y
desde luego no es agradable,
sobre todo si
alguien se acerca a ti por primera vez. Probablemente evitaría si
quieres saber cuánto le pagaron a alguien por una edición o cuánto
fue el presupuesto para ese proyecto, haciendo ese tipo de
preguntas de inmediato. Ahora puede parecer obvio, pero además simplemente no hagas
preguntas sobre personas que no te gustaría que se
hicieran sobre ti. No les preguntes sobre
creencias religiosas o política, o familia, o cuánto tiempo llevan trabajando con
alguien en particular. No hagas preguntas ni envíes mensajes técnicos
largos que tomen una
cantidad significativa de tiempo para leer. Nuevamente, mantén las cosas simples
y mantén las cosas digeribles, solo ten en cuenta el tiempo
de las personas. Nuestro paso final procesable es establecer sus postes de portería
profesionales Puede parecer obvio para algunos, pero comenzar tu
andadura como freelancer, es como subirte a un auto. Si no tienes
un destino final y solo comienzas a conducir, eventualmente
te quedarás
sin gasolina en algún momento. Establecer estas
intenciones desde el principio, ya sean grandes o pequeñas, es una de las mejores formas de
establecer un sentido de dirección e intención
detrás de tu carrera como freelance. En toda realidad, un puesto de meta
profesional para casi todos probablemente
tendrá cierta motivación
financiera. Digamos que tu objetivo es simplemente
alcanzar $5,000 al mes en un trabajo de video
consistente Eso es genial, pero creo que es importante entender
el porqué de la ruta, y cómo hacer para
lograr ese objetivo. Para mí, en los primeros
años de mi carrera, definitivamente tenía muchas marcas
financieras que
quería acertar. Pero en general, simplemente
no tenía mucha comprensión de
cómo quería
lograr esas cosas. Fue que quería obtener
más respeto en la industria,
por lo tanto, asumiendo proyectos de
mayor nivel? ¿Fue que quería un horario
más consistente? Fue que tal vez quería clientes
retenedores que no
tenía que encontrar en un
mes a mes? Todos esos han cambiado y
evolucionado conmigo a lo largo del tiempo. En los últimos años, me he
encontrado más inclinado
hacia el
impacto personal de estos postes de portería ¿Cómo puedo
manejar una vida social? ¿Cómo puedo apagar el reloj
a una hora determinada todos los días? Una vez que tienes el por qué y el verdadero significado e
importancia para ti detrás de él, asignar un número
a ese objetivo puede ser mucho más sencillo de lograr
6. Define el éxito: Oye, el éxito puede verse diferente
para casi todos. Los viajes de cada uno son los suyos. Pero aquí hay algunas
marcas de éxito y algunas preguntas que puede hacerse para definir la suya propia, cumplir con sus metas financieras. Esa es una enorme
para mucha gente. Una forma en la que he
cuantificado esto en mi propia mente es el fuego autosustentable,
como me gusta llamarlo En cierto modo, si
piensas en construir un fuego, tienes que alimentarlo
encendiéndolo para que se queme Eso combinado con el flujo de aire, y eventualmente se
quemará por sí solo durante
bastante tiempo. Tu carrera, en cierto modo, se
puede comparar con esto. En las primeras fases, sí hay
que hacer mucho trabajo para mantenerlo
vivo, para mantenerlo ardiendo. Pero una vez que llegue a cierto punto, posible
que pueda mantener a
los clientes un mes a mes y
tener un trabajo consistente con el mínimo esfuerzo en
ese proceso de divulgación. Para mí, una vez que he
llegado a ese punto, y estoy aportando suficiente
trabajo de manera consistente que cubra mis gastos generales mensuales
mínimos, financieramente, esa es mi
marca para el éxito financiero. Dicho esto, creo que todos
nos estaríamos mintiendo
un poco si dijéramos que el dinero no era un factor
motivador a la
hora de comenzar una carrera como editor de
video freelance Para darles un poco de
una idea de la evolución de mi
carrera. Cuando empecé,
quizás hace siete años, algunos de los primeros trabajos de
edición pagados que tuve fueron editar registros para
otros YouTubers Creo que estaba ganando
tal vez $100 por un video de 10 minutos que probablemente
me llevó tres o
cuatro días editarlo. Avance rápido hasta ahora, estoy haciendo posproducción
de algunas de las
marcas más reconocidas del mundo por más de
cinco cifras por proyecto A medida que comienzas a encontrar
el éxito como freelancer, empiezas a ganar más dinero,
obteniendo un trabajo consistente. Es importante hacerlo de una
manera que sea realista y de una manera que sea sostenible
para ti a la larga. Usar ese poco de tiempo
extra que tenías en un mes para ganar un
poco más de dinero podría no pena arriesgar tu reputación
y no cumplir un proyecto porque estás tan cerca de quemarte Es tan importante
saber decir
no a un proyecto como lo es
decir sí a un proyecto. Pero considera
hacerte esa pregunta. ¿Qué es
el éxito financiero para ti? ¿Qué esperas para poder ganar de tu carrera
freelance? El éxito también puede significar cierta cantidad de equilibrio entre el
trabajo y la vida ¿Cuánto puedes hacer en una semana determinada y aún así
mantener una vida personal? Para poder seguir conectándose con tu familia,
seguir teniendo aficiones. Algunas personas son
increíbles trabajando 40, 50, 60 horas semanas. Pero algunas personas necesitan ese
respiro para mantenerse creativas y mantenerse motivadas y decididas a continuar
con su carrera, así que pregúntate eso. ¿Cuál es un buen balance para ti? ¿Cuántas horas quieres
trabajar en una semana determinada? Cuando quieres que podamos
decir, ya
terminé de trabajar para hoy, y ahora voy a hacer
las cosas por mí mismo. Algunas otras marcas de éxito que puedes
preguntarte podrían ser, ¿
estás orgulloso del
trabajo que estás haciendo? ¿Estás apoyando a otros
en tu campo para ganar? ¿Estás pasando tiempo persiguiendo diversión y no solo persiguiendo
ese próximo cheque de pago ¿Estás creando arte
regularmente para ti mismo? Tal vez incluso pasar tiempo en línea sin ese ansioso
miedo a la comparación, y en su lugar,
compararse con versiones
anteriores de
usted en lugar de otras. La pregunta entonces se convierte en, el trabajo que estás haciendo
creativamente te satisface? ¿Eres capaz de mantener un buen
equilibrio personal entre el trabajo y la vida personal al hacer esto, la pasión
se
ha convertido en un trabajo diurno Creo que una vez que eres capaz responder
con confianza estas
preguntas por ti mismo, las puertas realmente comienzan a abrirse para la
trayectoria a largo plazo de tu carrera Hay tantas maneras en que
podemos definir estas cosas, pero estos son algunos buenos puntos de
partida para
ayudarte a descubrir tu definición
de éxito en tu carrera.
7. Reflexiones finales: Eso es. Lo hemos logrado a través de
editor freelance uno a uno. Espero que ustedes hayan podido comprender
un poco más
el panorama de la industria del
video y tal vez obtener un poco más de confianza asumir su carrera
como editor freelance. Espero que ustedes
revisen el libro de trabajo y tal vez compartan algunas de sus páginas A lo mejor algunas revelaciones
en la página de la comunidad. Incluso conoce a algunos de los
otros editores que podrían estar aquí y tener
algunas discusiones Si quieres
profundizar en lo que se necesita para convertirte en un editor
freelance exitoso, hemos creado algunas clases
más increíbles. Espero verlos ahí, chicos.
Ryan Kao, Cinematographer, Video Editor
