Bandas de garage para composición y producción musical - Parte 2 | Fran Solo | Skillshare
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Bandas de garage para composición y producción musical - Parte 2

teacher avatar Fran Solo, Apple Certified Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la mezcla y el masterizado

      1:16

    • 2.

      Cómo usar los archivos de ejercicios

      1:47

    • 3.

      Limpieza antes de mezclar

      4:30

    • 4.

      Jugar con los faders de volumen

      2:35

    • 5.

      Pista de arreglos

      6:21

    • 6.

      Cambios de ritmo

      4:15

    • 7.

      Sumérgete en el paneo

      12:17

    • 8.

      Introducción a las automatizaciones

      5:17

    • 9.

      Copia, pega y elimina automatizaciones

      1:38

    • 10.

      Aplicar más automatizaciones

      6:10

    • 11.

      11 elementos esenciales de la mezcla y el masterizado

      7:53

    • 12.

      Usar el ecualizador

      11:44

    • 13.

      Automatización de Equilizer

      2:51

    • 14.

      Plugins de unidades de audio

      6:50

    • 15.

      Bloquear pistas y mejorar el rendimiento

      2:45

    • 16.

      Conceptos básicos de Compressor y Limiter

      11:40

    • 17.

      Explorando la reverberación

      5:40

    • 18.

      Explorando el retraso

      6:25

    • 19.

      Efectos de ambiente Coro

      6:12

    • 20.

      Flanger y Phaser

      4:36

    • 21.

      Tremolo y vibrato

      2:03

    • 22.

      Dominar tu proyecto

      14:56

    • 23.

      Comparte tu canción

      4:52

    • 24.

      ¿Felicitaciones y qué sigue?

      0:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

238

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Módulo 4: mezcla y masterización

¿Se considera Garageband para la producción de audio profesional?

GarageBand no es menos poderoso que Logic Pro solo porque sea gratis; la gente no presta atención a las cosas que son gratis en la vida. El hecho de que sea fácil de conseguir, no significa que no valga la pena obtenerlo.

He usado Garageband desde su lanzamiento en 2004, y en ese entonces lo usé para componer música para teatro.

Con las continuas mejoras de Logic Pro a lo largo de los años, Garageband ha heredado algunas de las mejores características de su hermano mayor. Cambios de tempo, cambios clave y algunos plugins importantes para mezclar y masterizar, solo por mencionar algunos.  GarageBand es un estudio de creación musical totalmente equipado dentro de tu Mac con una biblioteca de sonidos completa que incluye instrumentos, ajustes preestablecidos para guitarra y voz, y una increíble selección de baterías y percusionistas de sesión, así como una amplia selección de sintetizadores.

¿Puedes hacer una grabación profesional con Garageband?

Podemos responder con seguridad con un SÍ rotundo!

GarageBand para composición y producción musical

GarageBand es tu cuchillo suizo para la creación musical y la producción de audio. Aquí puedes grabar ideas, hacer que tus instrumentos se mezclen con otros disponibles en la biblioteca en segundos.

Aprenderás a navegar por la interfaz y a crear tu primer proyecto usando una de las plantillas disponibles. Si nunca has compuesto una canción, Apple Loops puede ayudarte a hacerlo. Encontrarás miles de bucles para agregar a tu canción y cientos de instrumentos para tocar. Todas estas herramientas te ayudarán a dar forma a tus composiciones sin la necesidad de equipos caros. 

Si eres músico y quieres grabar tu instrumento y tu voz o dos instrumentos simultáneamente, Garageband te ayuda a hacerlo con facilidad.

Aprenderás a grabar, editar, mezclar y dominar tu música, seas principiante o no. 

Toca diferentes instrumentos de todo el mundo usando el teclado de tu computadora o un teclado midi.Si tienes guitarra, bajo o piano, probarás una amplia gama de efectos de sonido profesionales e incluirlos en tu composición.

Aprenderás qué equipo es mejor para satisfacer tus necesidades sin gastar demasiado.

Aprenderás los 11 elementos esenciales de mezcla y masterización que todo ingeniero de sonido profesional usa para un lanzamiento. 

Garageband es tu laboratorio de música, donde tus creaciones comenzarán a tomar forma y poner tus ideas a disposición del mundo. 

¡No puedo esperar a verte del otro lado y comenzar a componer hoy!

Frank

Conoce a tu profesor(a)

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Fran Solo

Apple Certified Instructor

Profesor(a)

I've been using Mac computers since 1999; before that, I used Windows operating systems.

I am passionate about teaching and sharing my skills and discoveries with people willing to learn and share. Having started with Windows systems in the early '90s, I understand the transition challenges for Windows users exploring the Mac ecosystem for the first time.

I firmly believe that Macs can revolutionize how you work and create, freeing you from technical hassles that waste your time.

My journey with Macs began in my early music career, composing soundtracks for theatre and writing my music. I've extensively used Garageband, Logic Pro, Pro Tools, Final Cut, iMovie, and After Effects. Alongside my music career, I've delved into various Adobe tools like Photoshop, Lightroo... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la mezcla y la maestría: Hola y bienvenidos al módulo cuatro de estas series de habilizas. Esta clase se trata de mezclar y dominar tu canción. Asumiendo que viste todos los módulos anteriores, ahora estás listo para dar este último paso en esta serie de cursos. Aquí se llega a conocer los frutos secos y pernos de la mezcla, dominando una canción. Aprendes los componentes esenciales que harán que tu trabajo final suene profesional y estarás listo para compartirlo con el mundo. Hablaremos de lo vital que puede ser el servicio de limpieza. Antes de mezclar tus pistas. Aprenderás a usar los faders de volumen. Tenía pistas de arreglo, uso de cambios de tempo y perillas de panning. Discutiremos las automaciones y lo cruciales que son para el proceso de mezcla. Y llegas a ver y probar cómo aplicar la automatización a tus pistas. A continuación, vamos a revelar los 11 elementos esenciales de mezcla y masterización. Después de eso, aprenderemos los fundamentos de los plugins y los efectos que utilizan los ingenieros de sonido en proyectos profesionales. Al final de esta clase, vas a dominar tu canción y estar listo para compartirla con el mundo. El proyecto de clase es mezclar tu canción, compartir tu canción antes y después del proceso de mezcla con el grupo. Por lo que estoy tan emocionado de iniciar esta clase contigo. Entonces, empecemos. 3. Mantente de hogar antes de mezclar: Ahora es el momento de hacer sonido. Project Mixing es esencialmente un proceso de mezclar todas tus pistas de tal manera que suenan bien juntas sin interferir entre sí. El proceso de mezcla y masterización también se considera como arte, como tocar un instrumento o pintar Una obra maestra sobre el lienzo podría ser muy subjetiva . Se puede cambiar de persona a persona, por lo que te mostraré mis mejores prácticas. Pero siéntete libre de tomarlos con una pizca de sal. Si crees que tu estilo de música requiere de un enfoque diferente, una buena práctica antes de empezar a mezclar nuestro proyecto es un poco de limpieza primero. Cambiar el nombre de las pistas condenan finitamente. Ayuda a hacer las cosas más fáciles cuando las buscamos en el área de pistas. Entonces probablemente sugeriría un pistas reordenadas que son similares entre sí o si se relacionan entre sí a lo largo de la canción. Por ejemplo, si tengo dos pistas con cuerdas empezando al mismo tiempo o muy cerca una de la otra, lo que personalmente hago es colocarlas más cerca. También borramos un pistas de noticias. Si tuviera alguno, podrías cambiar el icono de cada pista haciendo clic derecho en el icono de la izquierda para que sean fácilmente identificables. Además, cambiar el nombre de las regiones puede ser muy útil. Todo lo que acabo de mencionar puede ser increíblemente conveniente. Especialmente si estás planeando entregar tu proyecto sobre un profesional mezclará y dominará tu canción. Echemos un vistazo a lo que podemos hacer para mejorar nuestro proyecto aquí. Lo primero que van a hacer voy a borrar la pista no utilizada. Entonces solo voy a dar clic en estas pistas aquí y delineadas, um solo rompe el espacio. Ah, estos aquí Es bien conocido Eliminar que voy a conseguir ese también en estos 80 centavos sobre die Piensa que los borré todos? Perfecto. Ahora podría renombrar estas pistas. Simplemente puedo hacer que ese piano Steinway este renombrarlo haciendo doble clic en el nombre que local ese piano principal Y en realidad no pude retener con el Amazonas también. Entonces no voy a esa distancia Soñar voces synth y así sucesivamente y así sucesivamente. Agrupemos nuestras pistas juntas, Así que voy a poner todas las cuerdas juntas Así que estas cuerdas aquí se pueden emborrachar algunas literalmente arrastrar y soltar las cuerdas de las juntas. Por lo que estos realmente están empezando juntos aquí, así que probablemente los pondré agrupándolos. Estos son probablemente el mismo efecto que los otros. También podría cambiar el nombre de las regiones haciendo clic derecho sobre ellas en el nombre real. Si pueden permanecer regiones. Se puede llamar a eso en piano verdadero. Podrían ser los labios. Ese podría ser el piano de coro. Entonces creo que tienes lo esencial de ello. De acuerdo, Ahora reordené las pistas un poco mejor. Entonces otro limpiamos nuestras pistas, ya para hacer nuestra canción. Las primeras cosas que hago cuando hago una canción es comprobar el nivel de volumen masivo aquí arriba. Y también agrega la pista maestra en la parte inferior fuera del área de pistas. Entonces voy a entrar en las pistas de arriba aquí y dar clic en show debe atraer que aparece aquí en la parte inferior de mis pistas. Observe que el volumen maestro determinará el volumen general cuando sea el momento de rebotar su proyecto en un archivo. Entonces si tu canción no es lo suficientemente ruidosa, comprueba el volumen Fader Zoff cada pista individual antes de subir. El volumen maestro y el maestro rastrean. Si tus niveles están bien, y aún no puedes escuchar correctamente subir el volumen de tus altavoces en las preferencias del sistema. Así que vas al manual de manzana aquí arriba, vas a apoderarte de las preferencias y luego vas a sonar Asegúrate de marcar la casilla aquí en la parte inferior del show volume en muchos de nuestros. Entonces vas a tener el volumen en la parte superior aquí para que puedas mover el volumen hacia arriba y hacia abajo desde aquí. Preferencias del Sistema Miklos. Tendré cuidado al subir este volumen maestro porque podría resultar en distorsiones o , como lo llaman en el recorte del mundo mezclador. 4. Juega con los faders de volumen: Ahora pasamos por toda la canción y solo usaré fallas de volumen y perillas de planeación aquí mismo. Entonces ir volumen favores para la pista y las perillas aquí para fondo los izquierda y derecha. Todavía no tocaré ningún botón en solitario de silencio. Entonces toquemos la canción todos juntos y veamos cómo suena. Voy a parar justo aquí porque noté que el medidor de aquí sólo estaba recortando los Rojos. Por lo que probablemente bajaría el volumen del baterista un poco un poco un poco más abajo y solo lo tocaría desde aquí. Probablemente tenga más con volumen o prácticamente todo aquí. Yo sólo quiero asegurarme de que haya volumen aquí arriba, ¿ no? Los niveles de forma son mejores. Definitivamente suena mejor que antes, así que vamos al siguiente paso 5. Pde de arreglo: ahora que nuestro proyecto suena mucho mejor jugando un poco con el volumen de fallas y muchas veces renombrando todas nuestras pistas. Otro método que utilicé el denominado ciertas secciones de una composición es la pista de arreglo . Por lo general, cuando componemos o escribimos una canción, casi sabemos dónde toca el aire de intro, verso , coro, , coro, puente y otras secciones en nuestra canción. El seguimiento de arreglo permite determinar las secciones y asignarlas en su proyecto. Lo primero que hacemos es habilitar la pista de arreglo yendo a rastrear en la barra de menú francamente puede mostrar pista de arreglo y se ven estas pistas en la parte superior Arreglo de carbón. Ahora lo que hacemos, solo hacemos click en el patrón más aquí. Lo primero que aparece es nuestro interés. Por lo que anteriormente un signo las secciones aquí en mi proyecto. Entonces voy a ir por estos, ¿sí? Por lo que necesitas extender Reducir esta barra es arrastrando la derecha dentro y moverla. Por lo que la primera sección aquí es mi interés. Voy a dejarle interés si quiero agregar otra sección que exprese nuevamente el botón de explosión , y voy a tener mi verso y esto se va a quedar como es el siguiente va a ser mi coro y automáticamente cambia a coro. Y puedo elegir lo que mis coros en este caso aquí, mi coro es esta parte aquí y extenderlo por eso justo después de 33 una botella de vidrio otra vez. Entonces la sección Kerry juega que esto es una especie de interludio, así que probablemente sólo renombraré eso si no encuentro esa entrevista que puedo ir a renombrar en un tiempo entrevistado grupos Inter Ute en retorno de prensa. Entonces esa es la forma para que cambies el nombre de tu pista de arreglo. A continuación, tenemos otro interesante el patrón de explosión otra vez en voy a ir en el intra. Y la intro va a ser muy corta. En nuestro caso, sólo dos barras y luego vamos a tener otra para el verso va a subir al bar por más o menos aquí. Sí, es aquí y entonces tenemos nuestra última sección, que es nuestro altro. En realidad está aquí, y entonces eso termina aquí. Ahora, cuando suelo hacer al final, siempre guardo eso un poco más, acaso quiero tener como un efecto al final de, como un eco verbal re para cualquier instrumento que haya llegado ahí. El terminó este caso quiero tener ese bonito piano decoloración con un bonito afecto cuando aplico el efecto más adelante. Entonces voy a dejar eso digamos un golpe más. Otra cosa también que debes hacer antes de rebotar tu pista es acortando tu proyecto. Porque si ahora reboto este proyecto, mi proyecto estará exportando aquí estas secciones vacías, que no quiero. Entonces después de dos oro lejos al final del proyecto, oro lejos en la parte superior cerca de estos zooms más ligero también tienen un soporte por ahí en la parte superior que determina el final de mi proyecto. Por lo que podría trabajar, Simplemente arrastró eso a la izquierda para que sólo pueda decidir. Mi canción terminará en el bar número 61 para que pueda acortar mi pista. Entonces cuando rebote, mi proyecto del fin lo va a rebotar justo aquí en lugar de dejar cualquier espacio vacío . Ahora, la pista de arreglo y ser muy útil para ti solo para determinar dónde están ciertas secciones pero también te permite mover secciones enteramente para nuestra composición para en tu canción . Entonces, por ejemplo, si decido que quiero que estos versos se muevan en algún otro lugar a lo largo de mi canción, solo puedo ir aquí en verso una jugada que ya sabes, otras secciones. Quiero tener el verso, Um, justo antes del inter Newt. Yo sólo puedo conducir eso y dejarlo justo ahí. Lo que haga cortará esa sección y lo moverá a esa parte. Y yo sólo podría desempeñar ese papel. Eso sería y eso en realidad, no está mal. Pero si decides que quieres volver atrás lo que llevas, puedes deshacer o simplemente mover esa sección arrastrándola de nuevo. ¿ Qué? Waas? Esta es una buena manera para que vuelvas a organizar un experimento. No repites una sección o copia de sección manteniendo presionada la tecla antigua u tecla de opción del teclado y simplemente arrastra eso y soltarla en otro lugar seguro en un medicamento de drogas. Después de que el entrevistado pueda hacer eso, básicamente estoy hecho una copia de esa sección, por lo que eso podría ser bastante útil para que muevas cosas por ahí. Pero ten cuidado cuando grabas pistas de voz o cualquier otra pista no hay realmente loop, herbal o repetible. Asegúrate de re arreglado esto. Entonces mueva el arreglo Rastrear primero. Antes de grabar son las pistas que no se pueden cortar así. Entonces solo déjame simplemente no hacer eso. Déjame volver a la sección aquí también, tener distraído distribuyendo de esta manera, te puede hacer la vida más fácil si decides tener ciertas secciones con algunos cambios de templo que sienten el tiempo. Quiero tener cambios de tempo aquí entre el verso y la intro. También en el interludio quiero para Despacio mi templo. Yo lo puedo hacer aquí, por ejemplo, porque sé que ese es mi interludio para que puedas hacer lo mismo en tus canciones. Si quieres experimentar ciertas secciones con diferentes claves, puedes utilizarlas como referencia. Entonces esta es la pista de arreglo espero que encuentres un útil y vamos a la siguiente parte de nuestro proceso de mezcla. 6. Cambios de tempo: Quiero hablar de cambios de tempo a tu mezcla que estás mezclando. A menudo hay secciones con cambios de templo, a veces, sobre todo en la música pop o rock. Es muy difícil ver dónde la canción cambia de templo mientras lo escuchas. Este es un verdadero experimento. Sugiero que alguien haga tome un metro, Um, si tiene uno. Utilizamos la medida de banda garista, um, en modo de juego y ponemos un templo que crees que tu canción favorita está siendo grabada en este momento. Toca la canción y empieza a imaginarte cuando crees que es el momento adecuado. Rápidamente te darás cuenta de que el templo no es consistente. Y esto se debe a que la canción se ha mezclado usando cambios en el templo para que suene más interesante y dinámico. Estos son pequeños trucos que usan los profesionales durante la mezcla y masterización y garish. Ben te permite hacer lo mismo con tu proyecto también. Ahora, en esta mezcla, atenderé para hacer algunos cambios de tempo en la sección de interludio donde la música cambia dramáticamente. En primer lugar, necesitamos habilitar la pista del templo en la pista en la barra de menús para que así se vayan a rastrear . Vamos a mostrar pista del templo. Esto me va a mostrar estas secciones arriba de aquí Mis temas dice Temple y tengo mis 120 porque mi canción ha sido puesta como menor de 20 y voy a entrar en mi interludio aquí y quiero cambiar estos sección aquí. Y quiero básicamente frenar el templo porque la segunda sección aquí está llena , um, base y timpani en nuestros instrumentos que quiero tocar despacio. Yo quiero básicamente tener estos apartados hasta el final de estos versículo para estar debajo ellos 20. Entonces todo lo que necesito hacer es simplemente hacer click en la línea aquí para agregar estos. No es así lo que determinará los cambios. Por lo que quiero mover estos a menores de 18 años y quiero asegurarme de tener, como, un lento cambio de templo. No tengo un cambio abrupto. Thio era templo inferior así Pero quiero jugar aquí en debajo de entonces ocho. Entonces voy a hacer clic en eso y voy a arrastrar eso todo el camino hasta debajo de la noche. Voy a bajar la velocidad hasta debajo de la noche. Bueno, déjalo ir ahí. Pero quiero tener un efecto de desvanecimiento en el medio, así que no quiero simplemente caer de 100 y 20 de repente 208. Entonces voy a ir aquí y digamos justo aquí. Haga clic de nuevo. Voy a arrastrar eso hacia abajo para tener un poco fuera de diferencia en Temple. Ahora bien, si hago clic y sostengo estos puntos entre estos puntos negros aquí, solo puedo asegurarme de que ahora tengo cierta cierta curva que ocurre en la zona ahí. Entonces es más suave, y puedo hacer lo mismo aquí arriba bajo el Nate para, ya sabes, básicamente dar click en ese punto negro y voy a arrastrar esperanzas, asegurarme de que cuando lo arrastres tengas esa transición también con bonita curva. Entonces tienes una transición lenta dos debajo de la noche, en realidad, ¿puede subir ahí un poco? Y ahora voy a tocar la canción desde aquí y ver cómo suena va por Temple. Está bien, genial. Entonces he hecho mi cambio de templo aquí, y mi canción cambia lentamente por 120 viejos de distancia. 207 en este caso. Por lo que suena bien hasta 107. Por lo que lo dejaré tal como está. Y esta es la forma de hacer tus cambios en el templo 7. Sumérgete en el Panning: Ahora hablemos de pendiente. Cuando escuchas cualquier música a través de Francia o altavoces estéreo, especialmente el tipo de sonido orquestal, probablemente te hayas dado cuenta de que algunos instrumentos no vienen de ambos altavoces. Se puede escuchar un sonido de guitarra proveniente de la izquierda o un sonido de bajo más a la derecha o percusión a la derecha y adquirir a la izquierda. O si escuchas música electrónica o música ambiental, podrías haber notado sonidos que van de izquierda a derecha y atrás, etcétera. Este tipo de mezcla te permite experimentar esa sensación de espacio en la grabación. Si cierras los ojos mientras escuchas, casi se siente como si estuvieras ahí frente a tu banda o orquesta sinfónica. Esto se debe a que nuestros años son capaces, percibiendo sonidos en un espectro de 360 grados, y de alguna manera es en parte por nuestros años anatomía también. Se trata de panning de oro en el mundo de la mezcla. Muchos productores usan el panning de diferentes maneras, pero como regla general, cuando haces panear nuestras canciones sin importar los géneros considerados para enfatizar la batería, voz principal y todos los sonidos de baja frecuencia hacia el centro y las voces de respaldo, percusiones u otros instrumentos de alta frecuencia, las sillas, guitarras de ajuste, cuerdas harían alas y similares en cualquier dirección. No obstante, no puedo enfatizar esta planeación suficiente, como otras cosas en la masterización de mezclas es subjetiva. Y depende de tu gusto o del gusto de tu cliente. Si llevas comisión para hacer música para ellos, ahora intentaré cambiar la planeación aquí en nuestra canción, voy a cerrar mi pista de templo, voy a rastrear en la parte superior y esconder, um, um, truco de Temple para hacer un poco espacio. Voy a jugar desde el principio. Uh, mi piano es mi instrumento principal aquí lugar a lo largo de mi canción. Y también tengo otro sintetizador aquí también. Entonces lo que yo haría probablemente mantendrá el piano aproximadamente en el centro allí. Y la voz de sueño ligeramente en un sitio. Ahora bien, eso no es regla. Estar para poner una izquierda o derecha depende de ti, pero normalmente solo pongo un aleatoriamente en un lado, y luego como que lo ajuste. ¿ Qué? Yo estoy escuchando. Entonces y simplemente muévelo ligeramente a menos 20 que está a la derecha a la izquierda. Aquí puedes ver tu izquierda y derecha. Y voy a volver a jugar eso. Pensé que estas gripe le arrancan la flauta china. Yo quiero ponerlo probablemente del otro lado porque ya ocuparon aquí la izquierda . Por lo que estoy un poco yendo orden Casi las primeras cosas que aparecen en mi en mi canción nuestra esta y el baterista en la parte superior. Por lo que los tambores probablemente los van a mantener en el centro. Y yo sólo voy a películas de un costado. Es bastante ruidoso. Yo quiero mantenerlo en voz alta, Aziz, probablemente me limitaré a movernos vestidos Casi de confianza Lee hacia el lado derecho. Entonces te pones como, más 63 o menos 64. Esto es una especie de cosa, ese tipo de medida que tienes y el cero que es el centro. Entonces estás escuchando a izquierda y derecha aquí ambos lados de tus altavoces. Pongo de lado aquí. Tú sólo aquí a la derecha. Si voy todo el camino al plus 63 sólo lo escuchas en el lado derecho. Por lo que sólo escuchas eso desde el sitio. Entonces si quiero ponerlo parcialmente a la derecha y simplemente moverlo un poco, eso es un plus 30 y menos ahí otra vez desde aquí. Probablemente diría que ya que aquí se puede salir junto con mi flauta. Pero de nuevo, realmente depende de ti. Tú. ¿ Cómo mezclarías a estos dos? ¿ Buscarías a estos dos en el expediente de ejercicios que obtuviste en esta clase? Puedes cambiar tu mezcla de la manera que quieras. Entonces solo te mostraré la forma en que lo haría aquí. Entonces sigamos aquí. Tengo otra percusión aquí viniendo. Por lo que probablemente puso esa percusión en el otro lado. Considerando que tengo aquí mi sintetizador, eso va a bastante bien el camino a través, hasta bar número 18.4. Entonces, sí, esa percusión se detendrá ahí, Así que probablemente mezcle eso a la izquierda en. Entonces jugaré desde aquí. Holt consiguió estas cuerdas aquí. Si vendí esos para jugar, Está bien, está bien. Um, también otra cosa, cuando ves grupos fuera de instrumentos juntos como estos tres tienen estos dicey chino que yo tengo estas viola. Y estas son la segunda viola por completo. Podría simplemente solearlos y luego desfilar estos tres, pero siempre asegúrate de que consideres también el otro instrumento te voy a dar un ejemplo. Aquí, Capon, estos tres instrumentos juntos. Entonces si coloco mi juego tenía aquí y vi estos tres Así que otro consejo rápido para solo tu pista rápidamente es manteniendo pulsado el cursor en los primeros auriculares y luego bebió. Ah, así que tú de aquí y no tiraste eso hacia abajo, y lo hará automáticamente. Así que ya ves, solo estoy sosteniendo mi ratón Haga clic abajo y automáticamente dará clic a los demás es herramienta muy útil para ti si quieres. Rápidamente. Entonces algo. Solo tienes que hacer clic y mantenerte en el camino. Y resaltará lo que quieras. Al igual que esto. Si lo hago con mudarlo con lo mismo. Ya ves, sólo estoy rápidamente dando clic y sosteniendo y arrastrando siglo. Déjame volver aquí. Eso es mudo. Ese solo, en realidad, tres temas que voy a tocar desde aquí. Presionar play. Ah, estas dos villas son iguales. Por lo que probablemente pondré asegúrate menos 30. El otro es más 30 por ejemplo, algo así. Por lo que especie de compensarse entre sí, y están algo diseminados por todo mi espectro estéreo. Así que jugó perfecto, porque ahora sólo tengo estas viola y estas otras flauta china distribuida ya sea izquierda y derecha, Perfecta on. Y los sonidos se juntan de esta manera. Ahora, esas también otras formas de panear puedes usar una automatización va a hablar de automatización la siguiente clase donde básicamente puedes cambiar la posición fuera de la planificación o cualquier elemento. ¿ En serio? Cualquier parámetro desde la planeación del volumen dos hasta cualquiera de los efectos. Si tienes efectos como un eco verbal re que aplicaste en cada pista, no puedes automatizar esos a lo largo de las canciones. Por ejemplo, si quiero tener un efecto como efecto chorus off thes flauta partiendo de esta barra, Bartle 22.1. Y quiero entonces desvanecer ese efecto hasta la barra 26. Yo puedo hacer eso usando la automatización. Voy a hablar de automatización próxima clase. Pero solo por ahora, sigamos con la planeación. Pero solo hazte saber que también es posible hacer la automatización. Si quieres tipo de hacer que la música suena más dinámica y para especie de dar un sentido de direcciones de una manera en su continuar desde aquí a la izquierda. De lo que estoy haciendo este tipo de arbitrario ahora, pero sólo para darme una idea y ese sentido del espacio también, también puedes notar que tengo tres pistas aquí tocando desde simultáneamente. Si pongo mi jugada podría tener aquí tengo 1234567 jugada al mismo tiempo. Entonces necesito equilibrar estas panning de tal manera que todos jueguen juntos y haya una especie de extensión de enlace incluso en el espectro estéreo. Déjame seguir aquí antes del interludio. Voy a mover el piano deslizándose a la derecha. Demasiado camino. Muévete. Timpani, guadaña alma de estos tres tragos juntos Reproducir eso atrás y ver cómo suenan juntos . Esta es una especie de mezcla entre el sonido de alta frecuencia y los instrumentos de sonidos de baja frecuencia. Entonces en este caso, tengo que tipo de compromiso y decir ¿Qué? Dónde debo poner eso en el centro hacia un lado hacia el otro. Y entonces sólo lo hago de lado aquí. No tiene que ser necesariamente lógico la forma en que planeas tus restaurantes. Es sólo la forma en que suenan lo más importante. Entonces voy a desvender eso y jugar esa parte suena bien. Por el momento, tres lo único que Oh probablemente haga es cambiar. El volumen de esta transición aquí parece muy abrupto aquí. No quiero que eso sean estos abruptos. Tendremos que cambiar probablemente el volumen para ser, como, una especie de desvanecimiento en volumen encendido. No pude hacer eso. Usando la automatización. Te voy a mostrar en la siguiente clase. Tan básico suena como esto ahora es un poco demasiado ahí. Yo quiero tener, como, como, un desvanecimiento Así que en la próxima última te voy a mostrar cómo usar la automatización. Pero espero que estos panning tengan sentido ahora. Y si tienes otras pistas, tendrá el proyecto. Nosotros múltiples pistas juega al mismo tiempo. Es un buen ejercicio para que utilices lo pendiente. En este caso, tienes máximo, como 45 pistas tocando al mismo tiempo. Aquí. Son dos minutos. El track no es tan largo, pero te da una idea de cómo funciona el golpeteo abierto, tiene sentido. Y te veré en la siguiente clase. ¿ Qué? Voy a hablar de automatización 8. Introducción a los Automations: A medida que progresas con tu mezcla, es posible que tengas que realizar algunos cambios dinámicos en tus pistas para obtener niveles de volumen y efectos . Más bien tu canción con automatización, puedes grabar estos cambios y refinarlos más adelante si es necesario. Como mencioné la clase anterior, quería cambiar los niveles de volumen para esta transición aquí. Por lo que lo muevo deslizarse lado joven. Ya lo puedes ver. Ahí vamos. Entonces para poder hacer eso, tendría que entrar en mi fondo de automatización, que está en la parte superior de mis pistas. Aquí Harry, junto a la cabeza de juego. Voy a dar click en eso. Eso revelará mi automatización. Por cierto, si necesitas hacer zoom en tus pistas, siempre puedes ir en la esquina superior derecha aquí y asumiendo que lo necesites. Entonces en este caso aquí, me acerqué sólo para ver esta región un poco más ancha. Quiero asegurarme de que aquí hago la automatización correcta. Entonces voy a dar click en esa pista. Y como pueden ver, tengo este menú pop up aquí. Entonces cuando haga clic en eso, revelará todos los diferentes efectos que puedo automatizar en este caso, por lo que en cada pista como efecto diferente los vuelan. Entonces digamos ahora que quiero cambiar el volumen. Simplemente puedo hacer click en el volumen char RTM. Haga clic en cualquier lugar aquí en estas áreas donde está la pista para habilitarla. Y se puede ver esta línea amarilla es mi volumen. Y estos efectos están todos codificados por colores, así que ajuste que es amarillo. Eso va a ser amarillo. Y tendrás otros colores para punning, reverberación de eco, etcétera. En el mundo de la música, cuando te ocupas del volumen, si hago clic y sostengo el destino que están aquí, puedo ver que uno está en cero db que es el nivel inicial para cada pista. Entonces ahí es donde quiero tener mi volumen a la púa. Yo no iría más allá. De lo contrario soy mi clip en mi pista general aquí, Así que me aseguro de que no clip para que lo sepas, el para hacer tu automatización aquí uno. Si simplemente haces clic en la línea para crear tu nota de automatización. Ahora, quiero que eso se baje. En este caso, no tengo ninguna otra pista antes de eso. Por lo que no afectará a ninguna de las pistas porque Esa es la única región que tengo en esa pista . Yo quiero empezar básicamente. Voy a drogar esos puntos justo al principio Aquí. Voy a drogar punto Justo por aquí. Voy a conducir a esa hija salto y arriba para ver tu GP. Yo quiero que eso se levante aquí. Perfecto en. Yo sólo quiero tocar ahora la pista de Ellos van a ir aquí y vamos a ver cómo suena desde aquí. Es bastante guay. Ahora voy a arrastrar sus pensamientos ligeramente hacia la derecha sólo para tener un like, un poco de movimiento más suave desvanecerse. De hecho, no vuelvo a tocar eso, ¿de acuerdo? Probablemente fue mejor. Esperar fue antes. Intentemos eso otra vez. Perfecto. Otra cosa que puedo hacer también puedo automatizar algo como planeación. Entonces digamos que quiero tener ese efecto para ir de izquierda a derecha. Yo puedo hacer eso usando la automatización. Entonces ya sabes que para aplicar la automatización a mi planeación en introducir para ir al volumen otra vez y zapatos astutos. Entonces el plan ahora está ahí, y como pueden ver es verde. Entonces si hago click ahora en la pista será una Línea Verde. Ahora estos Línea Verde no está en el mismo nivel que mi volumen no era cero para ser, sino usar el centro porque esto representa el área izquierda y derecha. Entonces voy a crear un efecto de izquierda a derecha. Entonces si hago clic en la línea antes de que comience la región, crea mi nota, voy a aguantar. Entonces crea otra nota al final porque quiero asegurarme de que las manos en el centro. Entonces voy a ir ese click eso, y luego voy a hacer mi ajuste aquí en el medio. Por lo que voy a volver a hacer clic para crear otra nota. Voy a asegurarme de que uno vaya, Digamos, en menos de izquierda, su menos especie de todo el camino a menos 64. Voy a dar click a su lado para crear otra transición, y voy a ir todo el camino hacia abajo a la derecha dos más 62. A ver cómo suena. Y para escuchar esta transición, probablemente necesites ponerte a los amigos que usan altavoces estéreo. Tocemos eso de nuevo A Z. Te das cuenta de que tus pistas fueron de izquierda a derecha. Entonces, Aiken, haz el ajuste sutil usando el Autonation para que puedas tener mucho, mucha diversión aquí puedes hacer pistas yendo de izquierda a derecha, atrás y adelante y tener ese tipo de ah debes probar dimensional efecto en tu sonido. 9. Copiar pegar y eliminar Automations: Si quieres eliminar notas de automatización, solo tienes que hacer clic en el punto y pulsar el retroceso para eliminarlas. Puedes ver aquí solo soy el líder de la automatización de golpes mediante el uso pero haciendo clic y borrando como la forma de eliminar tu automatización. En cambio, déjame simplemente deshacer eso. Digamos que me gusta esa automatización y quiero copiar la automatización en otro lugar. Puedo resaltar todo el lote haciendo clic y sosteniendo el cursor justo fuera su automatización para resaltarlo. Entonces como puedes ver ahora, ese blanco no va a hacer Vamos, ves? Bueno, puedo ir a editar copia y luego puedo ritmo eso en otro lugar con un lugar la cabeza de juego en algún lugar dirá uno aplicar la automatización a Esa es una tendencia mi arriba aquí. Yo podría hacer lo mismo. Entonces no fui aquí. Yo también puedo ir a pan, y luego voy a editar pasta, y eso va a acelerar la misma automatización que aplicé aquí. Ahora puedes usar esto en la misma pista que tendría más sentido, pero realmente está a la altura de usar. Depende de tu música. Depende de lo que hagas. Pero esta es la forma de copiar y pegar la automatización. Y además, si decides que quieres cambiar el arreglo, sigue desde arriba arrastrándolos en diferentes áreas de tu de tu proyecto. El arreglo también moverá la automatización y todas las transiciones de Pemper que aplicaste en esa área específica. Y el siguiente video te voy a mostrar más emisiones de autos. 10. Aplicar más automatizaciones: Ahora voy a desplegar otra automatización en las percusiones de arriba aquí. Entonces noté ahí bastante fuerte estas sección, así que voy a alejarme un poco. Simplemente asuma que es un poco más pequeño. Aquí parecen bastante ruidosos. Voy a tocar la pista desde aquí y tocarla justo cuando empiece el piano. Me gustaría bajar el volumen de mi Merak. Es así que solo voy a dar clic. Asegúrate de que tienes la automatización de volúmenes encendida y todos son volúmenes. Así es el volumen ahí. Voy a dar click en cualquier lugar aquí de la región para habilitar mi línea amarilla. Y quiero básicamente bajar el volumen desde justo aquí. Entonces voy a tocar contenido para crear mi nota, y luego voy a dar click derecho al final, la que en realidad el final del piano aquí porque quiero silenciar casi al marroquí . Sí, voy a arrastrar el abajo. Y por cierto, si quieres tener más automatización más adelante en esta pista sin afectar el volumen fuera esta línea, tendrás que volver a hacer clic después de esa nota para mantener ese nivel por lo que ahora puedo drogar ese punto abajo sin afectar nada hacia adelante. Entonces voy a drogar eso aquí abajo para que bajen justo aquí e inoculen mi pista desde el año. En realidad, quiero que los marroquíes entren aquí. Voy a dar click antes de eso porque quiero asegurarme de que tengo una transición lenta de transición de volumen. Ahora voy a tratar de jugar desde aquí. ¿ De acuerdo? Eso es genial. ¿ Va a drogar la otra nota de tal manera que el Marcus me deje simplemente dar click al final, realidad quiere desvanecerse estos al final? Entonces voy a drogar eso. No en el fondo en alguna parte de aquí. Entonces todavía están ahí, Y luego quiero comerciar en la nota para bajarlos al final. Veamos cómo juega. Aquí un crescendo. Aquí. Se puede ver los niveles aquí sube automáticamente baja lentamente, despierta un perfecto. Voy a dejarlo así, y voy a aplicar otra automatización en mi piano principal aquí. Voy a dar click en el piano principal para resaltarlo en este caso todavía. No lo sé. Voy a cambiar tu permiso del volumen, pero quieres cambiar la automatización muchas veces el efecto de ese piano. Entonces si hago clic en cualquier lugar aquí en el menú pop up, voy a entrar en mi eco. Por lo que estos cuatro hechos de volumen pan ECU en río son los cuatro que se encuentran en cualquier pista. Cualquier cosa que encuentres abajo unders, Mark controla. Estos son todos efectos relacionados con la pista en sí. En este caso aquí, el efecto que están en letras negritas como reverberación son el que tiene frijol automatizado, así que francamente no se puede reverberar ahí. Aplico una automatización antes para estos para este piano, pero quiero ver si puedo cambiar eso ligeramente. Como se puede ver ahora, estos río es de color azul codificado y la línea es azul. Entonces digamos que quiero que estas reverberaciones suban en estas partes de una prensa para jugar. Estos piano aquí, ladrón River B no es demasiado fuerte es voy a dar click antes de la pista click después de la pista y voy sólo a subir ese volumen aquí arriba mientras la reseña en este caso, haga clic en el mismo extremo allá, y estoy va a drogar eso solo para tener un poco de efecto ahí. Echemos un vistazo. Está bien. Perfecto. También voy a cambiar el eco Cuando entro en eco Mi eco ahora usado en rosa Cuando hago clic en cualquier parte de la pista para revelar el rosa Y entonces voy hacia el final En realidad el principio su se va a levantar mi eco Apenas un poquito encima voy a lo hacen un poco más alto aquí y voy a bajar otra vez Voy a sólo dar clic en la línea para crear esta nota Estas transiciones cuando un camino dorado aquí abajo y luego ladrón tipo de final fuera de mi piano o uno que eco para estar constantemente encendido. Entonces, hagamos ese papel. Hace sonido bastante interesante ahí. Por lo que esta es la forma para que automatices volúmenes Efectos de pan en banda de garaje. 11. 11 elementos Essential de mezclar y made: Uno de los principales retos en la mezcla y masterización es asegurarnos que todas nuestras pistas estén presentes y no se superpongan entre sí. En la mezcla final. Si bien estamos mezclando, necesitamos considerar algunos elementos que determinarán el mejor resultado para nuestra composición de canciones. Y estos son 11 Elementos Esenciales para mezclar y masterizar. Entonces, echémosles un vistazo. Por lo que hemos organizado el volumen, arreglo, cambios de tempo, punning, y automatizaciones de la pista . Entonces hemos mirado esto. Ya están listos los seis primeros elementos. Y entonces tenemos una cuantización, dinámica, armónicos, ambiente, y modulaciones. Entonces básicamente nombrar pistas y regiones y agruparlas de tal manera que tenga sentido para nuestro proyecto. Por lo que ya pasamos por estos y también ajustamos las fallas de volumen de nuestras pistas para asegurarnos de que todas estén más o menos equilibradas hasta ahora. Después también agregamos la pista de arreglo que nos permite etiquetar cierta sección de nuestra canción. También necesitamos determinar el tempo de nuestra onda sonora. Nuestro proyecto va a tener algunas variaciones temporales. Y entonces por supuesto, ajustamos la panning para cada pista con el fin de especie de distribuirlas en el espectro de audio de manera uniforme y crear ese sentido de dimensión y espacio. Y también automatizamos el panning de volúmenes y el efecto porque es posible que tengas ciertas pistas que necesitan ser impulsadas en cierta área de la canción de composición, podrías tener ciertos efectos o quieres activar un cierto tiempo. Entonces tenemos, por supuesto, variación de frecuencias de audio que vamos a cubrir en la siguiente clase. Mediante el uso del ecualizador. Entonces tenemos dinámicas. Por lo que la variación en el nivel en la señal de audio que va de suave a fuerte se llama rango dinámico. Y vamos a echar un vistazo a cómo podemos cambiar esto y cómo hacer sonidos mejor de lo que tenemos armónicos y las distorsiones de armónicos pueden hacer que tu mezcla sea más completa, más gruesa, más cálida, y llegamos al sonido. También vamos a echar un vistazo a algunos plugins y podemos usar, entonces tenemos ambiente, que son reverberación y retraso son los dos plugin que vamos a ver. Y también tenemos modulaciones que esencialmente para diferentes plugins, coro, flanger, phasing, y tremolo. Y también vamos a usar en guitarras y también en la pista maestra también. Entonces los he enumerado de acuerdo a los videos que acabas de pasar, que no tengan que estar en este orden. Y en esta clase sin embargo, nos vamos a centrar principalmente en estas tres dinámicas de ecualización y armónicos. Para aquellos que quieran sacar el mejor sonido de una mezcla, sugiero invertir un poco más de tiempo experimentando estas herramientas. Vamos a tocar el ambiente y la modulación también más adelante. Entonces echemos un vistazo a la ecualización. Una de las formas en que podemos cambiar el sonido de nuestros instrumentos es mediante el uso de una experimentación con el ecualizador gráfico, abreviatura de ecualizador. Entonces así es como se ve el ecualizador de banda de garaje. Y en esta instancia, lo dividí para rangos de frecuencia, pesar de que también tenemos rango medio bajo. Simplemente pensé que estos cuatro cubrirían todo el espectro de frecuencias y será suficiente para explicar cómo funciona el EQ. Entonces echemos un vistazo. ¿ Cuáles son estas frecuencias? Entonces tenemos una gama completa que va desde 10 hercios hasta 20 kilohercios, que es todo en lo que somos capaces de percibir. Entonces tenemos los rangos de baja frecuencia va desde 10 hercios, 220 hercios. De gama media va alrededor y 20 hercios a 1.5 kilohercios. La carne alta va de 800 hercios a cuatro kilohercios. Y entonces tenemos la gama alta. Va de cuatro kilohercios todo el camino a 20 kilohercios. Ahora, los instrumentos de baja frecuencia pueden ser fácilmente patadas de batería, bajo, sonidos de guitarra, y similares. En el rango medio y alto, puedes encontrar fácilmente cuerdas, guitarras, y cualquier otro sonido de tono alto. No obstante, esto es solo para darte una idea de qué esperar al escuchar tus pistas y mirar el gráfico aquí, echemos un vistazo al diseño de nuestro ecualizador. En la parte superior aquí tenemos nuestros interruptores de frecuencia, y aquí puedes encender y apagar ciertos rangos de frecuencias. Al cambiar uno de estos iconos, se iluminará el punto corresponsal que aparecerá en la línea roja en el centro. Entonces podemos arrastrar el punto hacia arriba para anunciar una frecuencia o hacia abajo para suprimirla. También puedes arrastrarlo a la izquierda o a la derecha para cambiar la frecuencia. A la derecha, tenemos nuestro fader de ganancia donde somos capaces de impulsar la frecuencia general hacia arriba y hacia abajo. Este fracaso puede ser muy útil si necesitamos hacer nuestra pista más presente. Si el volumen se desvaneció no ayuda, entonces tenemos el editor de frecuencias. Esta es otra forma de cambiar la frecuencia. Después de hacer clic en el punto de color en la línea roja, puedes hacer clic y mantener presionada la frecuencia aquí para tirarla hacia arriba o hacia abajo. Podemos utilizar la pendiente o ganancia para cambiar la ganancia y la Q nos permite ensanchar o estrechar la frecuencia. Y por último, tenemos el analizador, que es esencialmente como que estos reproducen los espectáculos onda de frecuencia en modo play. Echemos un vistazo a las dinámicas ahora. Si miramos estas formas de onda, tenemos el nivel pico más alto y el nivel más silencioso. El rango en el medio se llama rango dinámico. Y eso se puede cambiar si es necesario. En ocasiones cuando el sonido está causando distorsión y recorte, bajar el volumen no es suficiente, ya que podemos perder otras frecuencias. También tenemos instancias en las que el sonido no es lo suficientemente fuerte y eso se debe el rango dinámico es demasiado corto y potenciar el volumen ayudará a que sea prominente en nuestra mezcla. Por lo que existen dos tipos de procesadores en GarageBand y en cualquier otro software DAW que podamos utilizar. Por lo que a los que redujeron el rango dinámico se les llama compresor y limitador. Y los que aumentaron el rango dinámico, nuestra puerta de expansión. Por lo que sólo para recapitular, compresor y limitado vendrá muy útil para reducir recorte no deseado, distorsión e incluso hasta nuestra mezcla y masterización de sonido. El expansor y la puerta harán lo contrario. Entonces, ¿qué es la distorsión armónica? La música es una combinación de frecuencias fundamentales y armónicas. Estos dos elementos le da al instrumento musical un timbre único y somos capaces de distinguir instrumentos entre otros. Ahora tendré más sentido con estos ejemplos. Si tienes un violín tocando un medio, una nota, producirá una frecuencia de 440 hercios. Y esta frecuencia también producirá otra frecuencia llamada distorsión armónica que hará que el sonido sea más rico, cálido y con más características, algo así. Ahora somos capaces de alterar el sonido mediante el uso de uno de estos plugins. El excitador nos da la capacidad de anunciar frecuencias y ciertos armónicos. No obstante, software de terceros como los armónicos de avispas, nos dará más flexibilidad en el espectro armónico. Este es un plugin gratuito que puedes buscar en Google y descargarlo. Pero en algunos casos no es necesario. Yo sólo quería mencionarlo ya que algunos de ustedes podrían estar interesados en mezclar y masterizar más allá de este curso y en mi fuente, estos plugins, muy interesantes. Entonces sigamos haciendo que algunos dominen nuestras canciones. Entonces te veré en el siguiente video. 12. Usar el ecualizador: De acuerdo, vamos a abrir nuestro ecualizador gráfico seleccionando primero nuestra pista y haga clic en Smart Control en la parte superior izquierda. Entonces vamos a agrandar esto, sólo que sea más alto arrastrando la frontera. A continuación dos controles, tenemos EQ, así que voy a dar click en EQ. Por lo que se trata de un ecualizador gráfico de ocho bandas y cada pista como uno. Por lo que el EQ es una herramienta extremadamente poderosa para dar forma a tu balance de frecuencias en tu mezcla y también en tu grabación. Probablemente hayas usado un ecualizador antes, como el que ves en los estéreos de autos con niveles de frecuencia baja, media y alta. Piensa en un ecualizador como un mezclador de frecuencia lo para cada una de tus pistas. Si quieres saber más sobre el EQ, por favor mira el video sobre los 11 elementos esenciales de mezcla y masterización en este módulo. Por el momento, dQ no está afectando el sonido de la pista ya que es completamente plana. El rango de frecuencias va de baja a alta, pasando de izquierda a derecha. Entonces tenemos nuestras frecuencias que está arriba. Entonces podemos encender y apagar. Cuando están de color, están encendidos cuando los grisáceos de los mismos. Y cada uno de ellos resaltará la frecuencia hacia abajo en nuestro panel. Cada punto de color es un rango de frecuencias que se puede mover en cualquier dirección. Entonces si paso el cursor sobre alguno de estos y lo muevo a cualquier parte. Puedo moverlo a cualquier parte. Y como puedes ver aquí abajo también, me dirá la frecuencia en la que estoy. Entonces puedo arrastrar eso todo el camino a 20000 hercios, todo el camino a 20 hercios. Y echemos un vistazo cómo funciona esto primero. Entonces voy a seleccionar el piano, y voy a tocar en modo solar primero. Y dar click en avión. Y por cierto, antes de que pudieras cumplir, asegúrate de que el analizador esté resaltado. El Analizador de Altura permite entonces ver la frecuencia u onda de nuestro piano. Cuando presiono Reproducir. Ahora voy a mover uno de estos puntos hacia arriba y ver qué pasa. Ahora estoy potenciando las frecuencias medias de rango. Puedo mover eso todo el camino a la derecha a una respuesta, las frecuencias altas, todo el camino a la izquierda para anunciar las frecuencias bajas. Ahora si no estás seguro de qué puntos mover, pero asegúrate de que estos estén codificados por colores. Entonces si quieres, por ejemplo, anunciaste esta zona aquí de tus sonidos, solo muévala por esta zona sin moverte demasiado con esos solo muévala por esta zona sin moverte demasiado con puntos amarillos porque aún tienes los otros disponibles de todos modos. Entonces vas a tener que arrastrar que necesariamente van hasta aquí para experimentar. Pero si sabes que la frecuencia que quieres anunciar es por aquí, usando estos amarillos. En realidad puedes mover el amarillo de vuelta aquí e ir donde están estas otras frecuencias. Anunciar esta frecuencia borrando eso o levantando esto. Por lo que todo tipo de estancias distribuidas en el orden correcto. No hay realmente una regla cuando mueves esta barra de puntos solo para hacerte consciente de que puedes elegir cualquiera de estos y moverlos. Este es solo mi método. Y también para hacerte la vida mucho más fácil cuando tienes que moverlos. Y ya sabes dónde está ese rango de frecuencias. Ahora abajo aquí tenemos ganancia de frecuencia y q. Q significa calidad. Y lo que eso significa es que si arrastro eso hasta una frecuencia de respuesta, puedo bajar aquí a la cola y subir o bajar eso. Para estrechar mi escena de rango, puedo ampliar el rango o estrechar el rango. Por lo que ahora no puedo arrastrar arriba y abajo y anunciar sólo un cierto rango de frecuencias aquí sin afectar el resto que se encuentra adyacente a él. Entonces déjame solo darte una demostración de ello por bucles. El piano diría justo aquí. El motivo por el que estoy buceando en estas áreas es porque también tengo un baterista y otras precauciones así que puedo mezclar juntos. En este caso, sólo voy a tocar el piano en solitario y presionar Play. Y voy a mover esa izquierda y derecha. Y digamos, me gusta este sonido. Voy a dejarlo así. Voy a ir a Q y hacer un poco más amplio. Y también en el lado izquierdo, tienes estos interruptor ser igualado encendido y apagado y comparar entre frecuencia encendido. Ahora está encendido, nariz apagado, encendido, apagado. Ahora si no estás seguro de qué puntos mover, una de las cosas que siempre sugiero hacer es experimentar primero y ver lo que te gusta o el desperdicio. Aquí puedes ir a la configuración y puedes elegir uno de estos presets. Por lo que hay varios presets para cada instrumento. E incluso puedes ir a las herramientas de EQ aquí donde puedes cambiar ciertas frecuencias manualmente o reducir el daño si tienes una frecuencia de zumbido de la que quieres deshacerte. O si quieres, por ejemplo, tener un efecto como un megáfono o efecto telefónico, puedes probar uno de estos EQs también. Ahora, esto es, en este caso es un piano. Entonces voy a entrar en ajustes y elegir teclados y probar uno de estos preajustes ecualizadores, voy a probar con piano de cola aquí. Y cuando haga clic ahí, me va a dar cualquier preajuste Q para eso. También puedes usar estos como punto de partida y luego puedes modificar la frecuencia como quieras. Hagamos ese papel. Y eso es entonces encender y apagar ruta de cupón. Está bien, bien. Si no me gusta la base, entonces sólo puedo bajar la frecuencia hacia abajo, se mueve hacia abajo. Y el resto puede quedarse como está. En otras personas por usar el ecualizador también es comparar. Tendríamos un tracks porque cuando usamos el asesor por primera vez para practicar es bueno usar el modo en solitario. Pero cuando tenemos que tipo de mezclar todas nuestras pistas juntas es recomendable encender todas las demás pistas y mezclar dentro del contexto. Entonces en este caso aquí no los voy a encender todos, pero voy a encender los tambores en este caso, voy a encender el carnero solar en los tambores y en las precauciones. Y voy a tocar estas tres pistas simultáneamente con mi ecualizador. Y también voy a cambiar entre las pistas haciendo clic en ellas. Entonces voy a ver el ecualizador para cada pista. Entonces si hago click en tambores, voy a ver las precauciones del ecualizador de tambores es la percusión. Y entonces el piano está aquí como el que acabamos de retocar ahora. Entonces, solo juguemos ahora y juguemos con el ecualizador. Y volví el volumen que el piano hacia abajo son mis protecciones. Cuando llego a leer un poco de hielo de alta frecuencia a seguir alto para mi gusto. Entonces voy a encender eso. Voy a solista sólo las progresiones. Y voy a comparar antes y después. Eso es sin. Es muy alta en frecuencia. Femenino. Por lo que suprimo parte de la alta frecuencia aquí. Entonces eso está bien equilibrado con mi piano. Escuchemos también el piano. Yo también voy a cambiar el piano. También puedes comparar la onda de frecuencia aquí en el piano y la onda de frecuencia en una percusión aquí con la frecuencia en las precauciones son alrededor de un kilohertz, todo el camino a 20 kilohercios. Y en el piano, si ahora Peele toco el piano de nuevo. El piano está más o menos entre los 50 hercios todo el camino a 10 K. Así que tengo que equilibrar estos fuera con la percusión aquí. Se necesitará alguna práctica para que igualen toda su pista de tal manera que no interfieran entre sí. Volvamos a activar los tambores y a tocarlo. Y yendo a la batería ahora, bastante Basie aquí. Entonces lo que voy a hacer, voy a habilitar aquí mi baja frecuencia de corte. Y voy a arrastrar eso hacia arriba para que sólo pueda cortar algo bajo, patearlos. Vamos a jugar eso otra vez. Ajustes muy sutiles. Si mudo sólo los tambores y apago y vuelvo a encender el ecualizador , lo hará un poco más. Y yo puedo hacer lo mismo del otro lado, voy a cortar algunos de alta frecuencia también porque este es el tipo de límite lo que podemos percibir con nuestros oídos. Entonces no es necesario ir más allá que aquí o luego aquí también en el espectro de baja frecuencia. Y ahora voy a acabar con los otros. Y también tenemos el fader de ganancia aquí. Y eso nos permite anunciar la salida de frecuencia hacia abajo. Y como pueden ver, conservará nuestra ecualización a lo largo del deslizador aquí. Por lo que quiero afectar nuestros ajustes. Ahora el fader de ganancia puede ser muy útil cuando tienes que anunciar una pista que no necesariamente puedes anunciar usando el fader de volumen aquí arriba. Por lo que usarías la Ganancia como alternativa para elevar eso. Entonces, por ejemplo, si ahora juego estas precauciones y presiono play, podría subir la ganancia y el volumen que subirá. Entonces esta es solo otra forma de anunciar pistas. Otra alternativa para que utilices el ecualizador es volver a los controles inteligentes y jugar con frecuencia baja, media y alta. Entonces si juegas con estas perillas, esencialmente afectando el rango de frecuencias aquí también. Pero te sugiero que uses el ecualizador para jugar y experimentar los sonidos desde aquí. Entonces esto es lo que debes saber para empezar con el ecualizador. 13. Automatización de Equilizer: esta semana, te voy a mostrar cómo automatizar el ecualizador. Ahora, quiero tener un cambio de frecuencia al final de mi pista aquí cuando mi piano coloque al final. Entonces, para poder aplicar en automatización en mi EQ, tienes que entrar en la batalla de automatización en la parte superior aquí en mi área de pista. Y voy a ir a mi piano, clic en un menú pop up aquí, ir a Ecualizador de canales y estos parámetros más antiguos, diferentes que podemos cambiar. Puedes ir por experimento haciendo clic en uno de ellos y moverlo en la línea de automatización en la parte superior. Te voy a mostrar cómo cambiar por esencia, estas frecuencias aquí hacia el rango de frecuencias altas. Por lo que voy a elegir pick por frecuencia fuera de ganancia de pico cuatro. Voy a dar click en ganancia primero. Y esta es la línea que se ve en la automatización. Si puedes ver la línea, solo tienes que hacer click en cualquier parte de la pista para habilitarla. Y voy a ir al y aquí a crear mi nota. Haga clic unas cuantas veces aquí y voy a drogar algunos puntos aquí y ver qué pasó moviéndose para jugar adelante veremos lo que en realidad se está moviendo. En realidad está afectando estos rangos aquí, 2.7 asesinos. Entonces voy a mover entonces la nota aquí abajo en otra nota aquí para volver al punto inicial y ver cómo suena desde aquí. Como si fuera viejo para arriba. Entonces probablemente me voy a pegar todo el camino arriba, volviendo hacia el final. Entonces veamos cómo juega así. Enfriar. Y ahora quiero hacer otra automatización yendo aquí, yendo al ecualizador de canales y cambiando la frecuencia pico cuatro. Entonces ahora voy a crear otras notas sobre me aseguro de que mi cabeza de juego esté cerca. Ah, ya veo lo que estoy haciendo. Entonces si una droga que baja está moviendo esa frecuencia a la baja frecuencia, voy a subir otra vez. Voy a crear otras notas aquí abajo en otra nota aquí. Ahora, también puedo drogar la automatización resaltándola y moviéndola hacia el final. Y juguemos ese papel bastante cool. Entonces esta es la forma para que automatice su ecualizador. Juega con las opciones que tienes aquí en el canal. Se te 14. Plugins unidades de audio: Cuando quieras cambiar los sonidos o un hecho de tus pistas, simplemente puedes ir a la biblioteca superior izquierda y elegir un efecto diferente a él. Ahora inactiva, tenemos nuestro piano principal. Y si quiero cambiar el efecto desde aquí, puedo hacer eso. Ahora. GarageBand te da la opción de modificar estos sonidos yendo a controles inteligentes. Controles tan jodidos inteligentes en la parte superior. Voy a cerrar la biblioteca sólo para tener un poco de espacio. Y ahí está Marc controlando aquí. Puedo cambiar el sonido, pero también puedo cambiar otros efectos en ADM. O efecto si quiero comprar ir a pliancy en el lado izquierdo. Entonces si hago clic en el triángulo al lado de enchufes, revelará mi piano. En este caso es cualquier X s 24 que es nuestro piano digital. Y estos son todos los efectos que se le han aplicado. Tengo ecualizador de canales de un compresor en retardo de cinta. Si tengo el cursor sobre estos tres botones, me da tres opciones. El 1er 1 de la izquierda me permite girar el efecto en una oficina. Puedes ver aquí Mi control inteligente ahora está ensombrecido aquí. Si encendí eso, se remonta. Si hago clic en el que está en el medio habilitará mi plug in en una ventana separada. En este caso aquí tengo mi ecualizador de canales Pero podría hacer clic en compresor y la tienda compresible de esta manera. Ahora el de la derecha me permite cambiar el efecto Este caso tenemos Equaliser Pero también puedo agregar uno adicional haciendo click en el patrón vacío aquí en la parte inferior para click allí puedes elegir cualquiera de thes Así que tienes bastante ya en banda garista son también tienes una opción para instalar adicionales como los de terceros de otros sitios web que en la parte inferior de consiguieron unidades más antiguas y tienes la opción de elegir cualquiera de mis enchufes allí comprados de otros sitios web también tienen apple y estos son los que que tienes en tus matemáticas ahora para habilitar viejas tus unidades, puedes entrar en preferencias Gosh doblado y yendo a rodeo carnoso Así que aquí debes asegurarte de que habilitar todas tus unidades se pegue. Entonces, una vez que hagas eso, deberías poder ver esa opción aquí abajo. Llama o a tu unidad. Espera , manzana. Ahora, cuando habilites viejo tu unidad a partir de preferencias, asegúrate de dejar de banda garish y la vuelves a abrir a. Una vez que hayas hecho eso, deberías poder ver toda tu unidad con apple instalada. Si quieres más enchufes, vamos a instalar un par de enchufes de dos sitios web diferentes. Si buscas ins negros, puedes ir a cualquier navegador. En este caso aquí entré en el navegador y busco en Google mejor enchufes doblados gratis, garish y encontré este sitio web aquí. Pero puedes encontrar cualquier otro sitio web que acaba de escribir está en enchufes de banda gratis, chillones de banda, y luego puedes elegir lo que quieras. Entonces elijo el 1er 1 aquí que me da una lista fuera Diferentes enchufes, en realidad, es el otro abajo abajo mejor gratis on. Si haces click en alguno de estos, explicará lo que hace el plug in. Por lo que este es un paquete de diferentes enchufes que puedes descargar. Ya no conozco a la pareja, pero esta es la forma de tipo de buscarlos, así que las buscas y luego solo puedes seguir las instrucciones aquí y descargarlas. Entonces voy a cerrar esto. Por lo que descargué un par una escuela de armónicos Hornet, y eso me permite cambiar los armónicos fuera de nuestras pistas. Si quieres saber más sobre armónicos, echa un vistazo a los 11 elementos esenciales para mezclar y masterizar en este módulo. Entonces cuando hago doble clic ahí, deberías poder ver una sección para Mac o Windows. De lo contrario, deberías poder ver una lista que se ve así ahora la que son compatibles con banda garish o componente r dot logic. Entonces si ves estos archivos dot componente es el que tienes que usar la mayoría de enchufes. Por lo que vienen con un archivo de instalación para hacerte la vida más fácil. Ahora, en este caso, sí, sólo tenemos el componente que tenemos para arrastrar este componente a nuestra biblioteca, te voy a mostrar dónde drogar esto. Entonces vamos a entrar en el buscador de arriba. En la marcha, vamos a mantener presionada la vieja tecla de opción G o de tu teclado y hacer clic en biblioteca. Por lo que aquí tenemos una sección llamada Carpeta Rodeo. Vamos a entrar en enchufes aquí tenemos nuestra sección de componentes. Tenemos que arrastrar ese archivo dentro de él. Entonces voy a hacer doble clic de nuevo en mis armónicos avispados cuando vaya a Max y literalmente voy a arrastrar y soltar eso en mi carpeta. Puedo cerrar esto, asegurarme de que renuncies, adornar doblado y volver a abrirlo, y luego unas bandas rápidas y chilladas en mi muelle y lo voy a reabrir. Y ahora, si voy a mi enchufe aquí y elijo todas tus unidades, puedo ver mi Hornet está ahí para poder dar click en armónicos de Hornet y todos mis enchufes se mostrarán aquí en una ventana separada y puedo retocar los sonidos desde aquí ahora estoy no. El apuro significa que tengo aquí es Blue Cat gratis donde este es otro enchufe que descargué de Internet. Simplemente puedes buscarlo y es, ah, selección fuera de la llama fáseres de Jer Cora y también analizadores de onda. Entonces si hago doble click ahí se va a descomprimir también tiene aquí selección de componentes que puedo arrastrar y soltar en esa carpeta te acabo de mostrar Él es bastante agradable porque viene ya con un cortocircuito de componente fuera de tu biblioteca. Entonces si hago doble clic ahí me va a mostrar mi componente y puedo arrastrar y soltar eso . Ahora, te muestro ante ti para ir a ir a mantener presionada la tecla de opción, click en biblioteca y volver a entrar en odio. Enchufa los componentes y puedes arrastrar estos componentes en. Voy a arrastrar sólo uno, sólo para mostrarte cómo se ve cuando entro en, uh, uh, este de aquí va a drogar eso. Y ahora voy a cerrar estas dos ventanas, ya sabes, ahí para que vea que si entro ahora al enchufe aquí abajo no me va a mostrar eso todavía porque tengo que renunciar. Garish significaba cuando un rápido, garish Ben ahora no hay necesidad de salvarlo. Y lo voy a volver a abrir, y puedo bajar a mis enchufes todo el camino abajo y puedo ver mi azul envejecer, está ahí para poder dar click en la bandera de ahí dentro y el negro Se ve así. Entonces este es un analizador. Si toco mi tema en solitario, deberías poder ver la onda de sonido aquí ojos muy similares al ecualizador. Pero puedes hacer muchas otras cosas aquí. Por lo que esta es la forma de descargar e instalar enchufes de terceros y de hacer que tu estación de trabajo sea más integral. 15. Bloquear pistas y mejorar el rendimiento: ¿ Y si, después de largas horas de mezclar, refinar tus sonidos, algo se moviera y tus efectos se alteraran por errores? Este es un problema común durante la edición, y puede ser una verdadera tragedia si no recuerdas todos los pasos por los que pasaste para configurar ese deseo que ahora se pierde. Una gran manera de bloquear tus regiones y pistas es mediante el uso de la función de bloqueo de pista. Este bloqueo en también se utiliza para mejorar el rendimiento de tu proyecto en caso de que tu computadora luche con el dedo del pie manejar demasiadas pistas y enchufar las inserciones. Aprendamos a habilitar el bloqueo de pista. En primer lugar, vamos a entrar en la pista de arriba. Voy a entrar en configurar cabecera de pista. También puede hacer clic derecho en cualquier pista para habilitar eso yendo a configurar el encabezado de pista aquí. Ahora aquí entramos para habilitar el bloqueo de pista pateándolo. Y tan pronto como lo hagas aparece otro botón en tu área de pistas. Yo también voy a hacer clic de distancia . Ciérralo. No, voy a mi piano aquí y dar click en la cerradura se va a bloquear esa pista. Entonces si ahora están tratando de mover alguna de estas regiones alrededor me va a decir que la pista está cerrada. No se puede mover. Pero esta función de bloqueo funciona en dos pasos una vez que tienes que bloquear tus pistas. Entonces voy a bloquear todas estas huellas. Pero voy a hacer clic y mantener y todas mis pistas. Ahora lucho contra el botón de juego. Ahora girls Band rebotará de mis pistas en archivos de audio, por lo que habrá más fácil para la computadora procesar eso durante la reproducción. Voy a dar click en jugar ahora y mira lo que pasó ahora. Banda de Garish está congelando todas mis pistas en archivos de audio, así que va a ser mucho más fácil para la computadora manejarlas mientras los estoy reproduciendo el cuchillo. Yo lo repongo. Lo que estás escuchando es la pista rebotada real. Ahora estos límites pistas se almacenan bajo su archivo de proyecto van a mi buscador aquí. Este es mi archivo de proyecto. Si hago clic derecho en él y voy a mostrar el contenido del paquete, voy a medios aquí. Encontré esta carpeta llamada Freeze Files consiguió todos mis archivos de audio aquí. Cuando haces clic en el botón de reproducción en la parte superior, Garish, Ban realmente reproduce thes en lugar del efecto real y enchufa solo para que tus pistas sean mucho más ligeras. Si quieres desbloquear algunas pistas, solo tienes que hacer clic en él y luego podrás alterarlas y cambiarlas. Por lo que esta es una buena manera para que bloquees tus pistas y mejores el rendimiento de tu espalda . 16. Conceptos de compresor y limitador: El compresor y limitador se utilizan para controlar cuánto cambia el nivel de la señal. Si tienes una parte tranquila en tus tambores, por ejemplo, lo hace ahora, el compresor ayudará a subir estas áreas en niveles, manteniendo el nivel más fuerte igual. Tocaré el limitador un poco más tarde ya que tendrá más sentido después de entender su compresor. Entonces, abramos el compresor aquí. Entonces antes que nada, aquí solo mi piano, y estoy en los controles inteligentes. Y por el lado izquierdo, tengo mis efectos, incluido el compresor. En este caso de aquí, este era un preset para mi piano. Por lo que estos efectos ya se han aplicado por si tengo que añadir un efecto como el compresor, tendría que solo hacer clic en el botón abajo y elegir el compresor y el compresor dinámico. Ahora ten en cuenta que los plugins se distribuyen como el flujo de señal de arriba a abajo. Entonces el flujo de señal es la señal de audio que entra desde arriba y sale desde abajo para los altavoces o agrega fondos para la pieza superior aquí, mi ecualizador de canales, la parte inferior es el retardo de cinta. Ahora si ya tienes un ecualizador encima de nuestro flujo de señal, tenemos que decidir dónde colocar el compresor ya sea antes o después del ecualizador. Si utilizas el ecualizador para realzar ciertas frecuencias, colocando el compresor después, aplastaremos esos sonidos, trabajas así R para dar vida. Si decides tener el compresor antes del ecualizador, estos afectarán tanto a tus frecuencias, pero puede resultar en distorsión ya que el compresor no puede tomarlos como se colocó antes del ecualizador. Si ajustaste tu ecualizador previamente en la pista, asegúrate de cambiarlo de nuevo si colocas el compresor después. Entonces, abramos el compresor aquí. Entonces vamos a dar click en el compresor ahora. Estos son los cuatro parámetros que tenemos disponibles. Bueno, echemos un vistazo a estos parámetros en profundidad. Por lo que el compresor como estos cuatro parámetros en GarageBand, ratio de ataque umbral, de nuevo, el umbral es el nivel en el que surtirá efecto el procesador dinámico. Por lo que cuando el nivel alcance el umbral, los otros parámetros también patearán. El ataque es lo rápido que surtirá efecto el procesador una vez que la señal cruce el umbral. El ratio es cuánto hará el procesador una vez que el ataque sea pateado. Entonces, por ejemplo, si la señal es mayor que el umbral de 40 dB y se establece la relación como dos a uno, el compresor sólo permitirá dos dB por encima del umbral. El aumento aumenta el nivel de señal dinámica. Y puede notar que las áreas más tranquilas de sus instrumentos o voz aumentarán de volumen. Delimiter es esencialmente un compresor donde la relación más alta que puede variar de diez a uno o 20 a uno o incluso más. El limitador se utiliza también en masterización como equipos de TI la señal y evitará la distorsión. Entonces si dijiste lo limitado a, digamos, menos 20 dB, tu señal uno cruzó ese umbral, cualquier clip y sonido distorsionado. Pero echemos un vistazo a cómo usar el compresor primero. Si esto te suena demasiado abrumador, no te preocupes, aún puedes acceder a los presets aquí en un menú emergente y elegir aquí uno de estos parámetros. Entonces, por ejemplo, si estoy lidiando con piano, puedo ir al teclado y cambiar el sonido del teclado desde aquí. Entonces veamos cómo suena sin ningún compresor. Entonces voy a ajustar, haz clic en ese botón para encender y apagar el plugin. Como pueden ver, puedo encenderlos y apagarlos y ahora está gris. También puedo hacer adaptarme desde el área de plugins encendiéndolo y apagándolo. Entonces si toco mi solo de piano y digo: Mira, honestamente, el primer bar, y acabas de mirar la primera parte aquí y tocarla. Al igual que apagar estos ahora está apagado. Y yo lo estoy tirando hacia arriba. Bueno, difícilmente oigo ninguna compresión aquí. Entonces lo que voy a hacer ahora voy a tocar el piano otra vez y luego entrar, aumentar el umbral y entrar también aumentar la relación de dos a uno. Voy a ir hacia ocho o más y ver cómo suenan cambios. Y también va a cambiar el ataque. Voy a jugar con otra vez esa última etapa. Entonces volvamos a tocar el piano. Ahora voy a mover el umbral de menos 20, menos 10, menos 35. Si oyes la diferencia entre AHORA menos 20, estoy listo para escuchar algunos cambios que, pero ahora voy a ir a la relación. Voy a ser un poco más pesado en la compresión. Entonces como puedes ver aquí, al pasar de dos a uno a seis a uno, los sonidos cambiaron por completo. Entonces está mucho más comprimido aquí porque fui a un poco duro en la relación. Si phi también cambia el ataque y acortarlo. Más rápido. Estoy comprimiendo mucho y me pongo a hablar súper rápido. Y lo pones como sabes, cumple milisegundos es solo aplica el compresor de inmediato. Si alguien tuviera un poco de espacio haciendo el ataque más lento. En realidad puedo escuchar más transitorio yendo desde el umbral, más sonidos pasando por el umbral. Si quieres jugar un poco con la configuración de fábrica, puedes ir aquí y ir al teclado. Y probemos el piano pop. Veamos cómo se ve el piano pop. Parece que es alrededor de 22 dB. Si toco eso, otra vez. El compresor suficiente compresión de señal en realidad, porque me da un tiempo de ataque. Entonces por supuesto, menor TAC, tengo menos un dB y ganancia. En realidad puedo jugar con la ganancia y hacerlo un poco mejor. Ya suena mejor. Y la compresión nacionalista menos 22, que en realidad podría modificar también. En realidad podría dejar un aquí. Y esta es la compresión. Dudamos. dentro, es sin. Y hablé con un poco muy sutil, pero está ahí. E hizo el cambio que queríamos. Por lo que también hay otra técnica cuando se utiliza el compresor, y estas técnicas se llaman compresión paralela. Lo que básicamente haces, duplicas tu pista y luego probablemente comprimes un canal y comprimiste fuertemente el otro. Y luego aumentarás el volumen lentamente en el segundo canal para escuchar la diferencia. Te voy a mostrar cómo funciona esto. En primer lugar, voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción en mi teclado, y voy a arrastrar el piano hacia abajo para duplicar eso. Entonces tengo duplicación aquí. Tengo las mismas regiones. Y lo que voy a hacer, voy a solista el primer piano, y voy a, voy a ordenar todo el segundo piano. Y luego en el primer Bian, voy a aplicar compresión muy ligera. Entonces voy a ir a mi compresor aquí. Y voy a entrar a la configuración de fábrica. Y por cierto, para restablecer los presets Águila dos más. Y que el menú emergente, y vas a recordar por defecto. Y se remonta a la configuración predeterminada original. Entonces voy a volver a jugar eso. Voy a jugar sólo la luz, la compresión ligera. Vive un poco de espacio en el ataque. Y aplicar un dB. Cinco serían suficientes. Perfecto. Al ir a cerrar esto, voy a ir a mi segundo triángulo aquí. Duplicación. Voy a retroceder y también voy a abrir el compresor. En este caso, Yang va a ir un poco más pesado y la ADA querrá volver a jugar eso. Permítanme aumentar el umbral. Diga 35. Entra en la relación aquí. Sería un poco duro en compresión. Tienes que hacerlo muy rápido. Lo que sea que veas demasiado. Para el piano cuando tocas con los instrumentos acústicos, hay que tener cuidado de cómo puedes presionar. La otra diferencia. Ahora bien, si lo dejo como está, y lo sé dessolista, solo el otro. Voy a disminuir el volumen del segundo, y voy a tocar esto y luego voy a aumentar lentamente el volumen del piano comprimido pesado y ver cómo suena. Puedo escuchar al segundo rey mono. Por lo que probablemente tipo de juego de palabras los dos en dirección opuesta sólo para dar un poco de espacio y ver cómo suena. Si mudo el segundo piano, pesado comprimido uno. Equilibrio bit alto extremo aquí y volumen. Entonces esta es la compresión Barlett, y esta es una técnica que muchos mezcladores usan durante la mezcla y masterización. Y también si quieres hacer tu instrumento más grueso y más cálido, será una buena idea duplicar tus pistas. Entonces esto es muy subjetivo, así que realmente depende de ti si quieres duplicar tus pistas. Pero usualmente uso esta técnica con mi instrumento principal, en este caso el piano, y también con los tambores también. Por lo que utilizas el mismo tipo de técnica para tambores o cuatro precauciones si quieres hacerlos más presentes cuanto más prominentes en tus pistas. Vamos a hablar de lo limitado más adelante en la sección de masterización. Juega alrededor del descompresor. Practica tu oficio, asegúrate de obtener el sonido correcto. Y te veré en el próximo año. No vamos a hablar de la reverberación y el retraso. 17. Explorar la reverb: Reverberación es un efecto que da espacio y profundidad. Es lo que escuchamos cuando un sonido como múltiples reflexiones se acumula y se descompone en el espacio. Escuchamos reverberación en salas, salas de conciertos, catedrales, o cámaras. Y podemos crear estos hechos fácilmente en estaciones de trabajo como GarageBand. Vamos a usar un piano para este ejemplo. Aquí en los controles inteligentes, ya tenemos una perilla de reverberación que podemos retocar. Echemos un vistazo a eso. Entonces sólo voy a mirar estos piano. Ahora, va a girar la perilla. ¿ Se puede oír algo ahora? No hay nada malo. Ahora GarageBand viene con otros plugins de reverberación, entonces podemos aplicar a nuestras pistas. Entonces en este caso, sólo vas a dar vuelta el perilla todo el camino hacia abajo y entrar en mi área de plugins aquí voy a añadir una reverberación desde el menú. Se puede ver que tengo cuatro tipos de reverberaciones. Tengo EN verbo, platino, verbo, verbo plateado, y Space Designer. Ahora, el componente principal de un plugins de reverberación son la relación húmeda y seca y el tiempo de reverberación. Ahora si hago clic en alguno de estos, y les muestro los plugins, como pueden ver, cuanto agregué el plug-in, los Smart Controls añadieron estos otros paneles aquí en el lado derecho. Si traté de encender y apagar mi interruptor, puedo ver cuál me puse gris. Entonces estos por aquí. Por lo que a veces podrías encontrar otros parámetros en los plugins de reverberación como este, como ataque, sustain, hold, y density. Pero también lo encuentras seco y húmedo aquí abajo. Tan seca es la señal seca sin reverberación y húmeda es la señal donde la reverberación. Entonces si ahora por favor rastreo y juego con seco y húmedo por ahora, cambie el WACC. Decir eso todo el camino a la derecha. Puedo escuchar más reverberación. Yo quiero reducir el seco. Yo puedo ir Sólo todo el camino para mezclarse de uno a dos. Y ahora sólo puedo escuchar la señal de reverberación. Ahora también tienen algunos presets aquí arriba. Puedo elegir, por ejemplo, rápido, reversible y otros. Echemos un vistazo al otro río que tenemos disponible para enchufar y trabajar en los juegos de verbo platino que preretrasa. Permítanme señalar que le da un tiempo de reverberación previo al retardo. Hola Gato, extiende y se secará y mojará. Los principales, nuevamente son húmedos y secos. Y recuerda el tiempo en verbo platino aquí tenemos un tiempo regular. Por lo que a veces también cambio el tiempo de reverberación. Haz que dure un poco más. Entonces si tocas el piano ahora, puedo cambiar el, secarlo y poner el seco un poco para hacer como lo que suena cuando reverberación. Y por supuesto que tengo un preset. Había ido habitación grande, verbo brillante, largo, iglesia va a afectar el medio. Y también tenemos los otros verbos que tenemos, el verbo plateado o el que más uso es el Diseñador Espacial. Y Space Designer sólo me da tres parámetros. Muy sencillo. El largo de la reverberación, la salida seca, y la salida de reverberación, que es lo mismo que seca y húmeda esencialmente. Entonces si ahora juego, ahora puedo empujar la salida de Riemann, estar más presente. Por lo que te da un efecto tan hermoso. Y también puedes tener un montón de presets aquí. Tienes espacios grandes, espacios medianos, etcétera y así sucesivamente. Y en realidad puedes ir al sub manual aquí y Europa como una enorme lista de plug-in el experimento de la ONU y encontrar el que te guste. Y se puede modificar alrededor de eso. Se puede ir al, digamos, gran almacén. Y si toco eso, y entonces solo juegas con señal seca y húmeda. Y esto no nos gusta bien. Así que juega con los plugins de reverberación y te veré en el siguiente video. Y vamos a hablar de retraso. 18. Explorar el retardo: Entonces echemos un vistazo al retraso. El retraso es una copia de una señal que luego se repite hacia atrás en el tiempo. Y la señal original, generalmente se mide en milisegundos para algunos plugins de retardo usan otras medidas como notas octava o notas 16. Los componentes clave de un retardo son la relación húmeda y seca, como los de la clase anterior sobre reverberación. Y otro elemento clave que encuentras en los plugins es la retroalimentación. Y estos controles son muchas veces que se repite un retraso. Y al igual que en la reverberación, también encontrarás otros parámetros que se pueden activar también. Echemos un vistazo a los disponibles aquí. Entonces voy a ir a mi área de plugins aquí, y voy a dar click en retraso. Aquí. Tengo cinco tipo de retraso de God Delay Designer, eco, retraso simple, retraso estéreo, y toma LE. Ahora si entro en Delay Designer, es muy similar al que vimos antes en el Space Designer y reverberación. Pero esto tiene un parámetro adicional que es la cantidad de retroalimentación, y también tiene un conmutadores de retroalimentación bien, por lo que puedo decidir que se repita mi retraso. Y aquí puedo controlar la repetición. Entonces volvamos a tocar el piano. Y voy a apagar la reverberación por ahora sólo para mostrarles lo que hace el retraso. Y por el momento, los faders secos y húmedos son todos, todo el camino a 0 dB. Yo sólo voy a hacer la señal húmeda ligeramente hacia abajo y sólo poner la señal seca arriba para que sea más prominente. Es bastante bonito. Ahora si marco la casilla junto a habilitar la retroalimentación, me da un bonito efecto de repetición. Pero claro, no tocaría eso todo el camino a lo largo de la canción. Probablemente elegiría tener eso habilitado a la hora determinada o al mismo final de la canción. También puedo automatizar esta retroalimentación en un momento determinado de mi pista. Así que vamos a explorar algunos de los presets disponibles aquí. Voy a tocar la pista, y voy a cambiar estos presets aquí arriba. Entonces vamos al menú emergente. Como decía antes, los principales componentes de un retraso son también de 8 notas y 16 nodos. Por lo que realmente puedo elegir uno de estos y probarlo. Probemos 118, sartén lenta . No está mal. Probemos algo más lento que eso. 1 cuarto, 16 va a ser más rápido. Ahora cuando encuentres la que te gusta, intenta desplegarte de nuevo y aplica también la reverberación. Ten cuidado. Entonces, ¿cómo posicionas estos plug-ins? Porque ahora tenemos el río antes y el retraso después, queramos tener quizá un retraso antes de la reverberación. Entonces el receptor producirá y creará esa reverberación fuera del retraso. De verdad depende de ti cómo quieres jugar esto. Pero si volvemos a jugar eso ahora, piensa que se siente más orgánico de esta manera. Pero realmente depende de ti, claro. Entonces esto es lo que hace el diseñador espacial, pero podemos volver aquí y el DLA y elegir otro. Se puede ir a Echo, que es otro tipo de retraso. Y ahora tenemos diferentes parámetros aquí del lado derecho del nuestro, Mark controla. Y puedo ir aquí en mi eco, volver a tocar la pista. Entonces he llegado aquí tiempo, repite, collar, seco y mojado otra vez. Entonces puedo ir aquí y el tiempo y cambiar eso para ser, digamos 1 cuarto. Es bastante bonito. Si creo en el viejo contexto. Y el retraso es un efecto que no quieres aplicar necesariamente para toda la canción. De verdad depende de qué instrumento va a estar usando, del retraso y ¿cómo vas a aplicar? Eso también es muy bonito tener el retraso. Por ejemplo, algunas voces, como este Vogel aquí abajo, ahora puedo realmente tener un retraso a los 70. Entonces si quiero aplicar el retraso ahí, puedo ir a mi vocal aquí. Puedo ir a mi Diseñador de Delay. No veo por qué no? Y toquemos esa vocal al final ahí. Entonces eso es lo que hace. Simplemente repite la última parte. Quiero usar la retroalimentación. Solo puedo marcar la retroalimentación y ver cómo suena con retroalimentación sobre repite hasta que se descompone al final. Entonces esta es la forma de usar el retardo, jugar con el retardo y reverberación. Ahora que ya sabes dónde encontrar un a, cómo usarlos, practicar mucho, úsalos en tus pistas. Y también podemos aplicar algunos de estos plugins en el mastering también. Te veré en el siguiente video. 19. Efectos de ambiente: Ahora hablemos de ambiente. Los efectos de ambiente disponibles son muchos, pero el que más uso son el coro, flanger, phaser, y tremolo. Y eso es lo que vamos a cubrir en las siguientes clases. El coro es un efecto que convierte un sonido en muchos, creando la ilusión de múltiples instrumentos o voces tocando juntos. No se considera una simulación acústica, sino más bien un efecto electrónico especial. Puedes aplicar coro a todo lo que creas apropiado. Y en este ejemplo, lo vamos a utilizar en una pista vocal. Entonces voy a tocar esta pista justo en estas áreas aquí, en esta gama, vas a mirar ese zack, vas a escuchar todos los temas juntos. Y luego vamos a solista la vocal. Y vamos a aplicar un efecto de coro en ella. Entonces, escuchémoslo primero. De acuerdo, ahora la voz es sólo comprimir un poco Scala de cuantización y nada más es sólo la reverberación ligera aquí, pero no es un hecho en términos de coro ni nada más. Entonces vamos a aplicar ahora el coro, voy a solista la pista. Y voy a jugar eso sin ningún efecto. Regresar con pintado fue genial. De acuerdo, Ahora voy a aplicar el coro. Voy a ir a mis plugins aquí del lado izquierdo, y entraré en mi coro de modulación. Ahora el coro se ve así, es que tienes un poco de mezcla aquí. Intensivo 10 por ciento y la tasa es de 500 hercios. Entonces escuchémoslo con estos apagados primero y lo voy a encender mientras lo escucho. Retrocediendo en el tiempo con lobos pintados, aumenta ligeramente la mezcla. Carlos paga intensidad. Nada para lo que sea GSA. Aquí es bastante dramático. Golínalo de vuelta. Puede psi simplemente ser el efecto pintado paredes de gracia sin Carlos desvanecen pero nada que jugoso. Ser cuatro. De acuerdo, parece que aplicar el coro compromete los volúmenes probables. Entonces la voz se volvió más silenciosa. Bar. Existe una técnica que podemos utilizar la cual se llama duplicar. Y muchos ingenieros usan esto para hacer que las pistas sean más prominentes en la mezcla. Entonces lo que podemos hacer es esto, esencialmente lo que voy a hacer. Voy a quitar el coro de esta pista. Y voy a duplicar distraer manteniendo presionada tecla Opción o la tecla Alt en el teclado y arrastra eso hacia abajo. Por lo que haremos una duplicación de una pista que incluya a las regiones. Y luego voy a volver a tocar esto yendo a aplicar el coro en la segunda pista aquí. Entonces voy a ir a mi, asegúrate de que resaltes la segunda pista. Y aquí abajo en los plugins. Y claro que voy a volver a mi coro. Y voy a aplicar el mismo tipo de lo hace antes de que solo aumente el mexicano también aumentan los micros en los Smart Controls aquí. La intensidad yo estaba bastante en las edades aquí, 80% más o menos. Y la tarifa lo voy a dejar como está. Y voy a repetir la pista. Voy a aumentar lentamente el volumen de la segunda pista con el coro para ver cuál es la diferencia. Volver con pintado fue Carlos fracaso? Nada de lo que digas? De acuerdo, hice la pista un poco más prominente. También hay otra técnica que podemos utilizar para hacer más interesante la pista es moviendo la segunda región que duplicó región ligeramente a la derecha. Por lo que hace un poco de efecto de retardo. Y hará que nuestra voz sea más interesante. Pero sólo voy a acercar el secreto es acercando, digamos más o menos allí, más o menos en el medio. Y luego va a mover ligeramente la segunda pista. Y voy a volver a tocar esto y ver qué tipo de efecto tengo ahora. Ve con el pintado Carlos Faith. Nada. Elige B. De acuerdo, definitivamente suena mejor que antes. Juguemos con todo el contexto y veamos cómo suena. Voy a solo deshacer en solitario estas pistas y tocar esa parte sin el bucle y justo antes de que empiece el verso. Entonces este es el efecto de coro del usuario divertido en tu mezcla sabiamente y también considera duplicar tus pistas si necesitan un poco más de impulso. Nos vemos en el siguiente video y vamos a hablar de los otros efectos de ambiente. 20. Flanger y Phaser: De acuerdo, Hablemos de flanger y phaser. Flanger es un solo retraso corto, el corte ciertas frecuencias y duplica otras y funciona enteramente en basado en tiempo. Existen muchos tipos de bridas donde puedes retocar la retroalimentación, filtrado, la polaridad y la modulación. Escuchamos estos sonidos generalmente en pistas de guitarra y también en álbumes de los años sesenta donde se introdujo el sonido. Phasor es similar a los hechos de bridas, pero afecta las frecuencias más que el tiempo. Al igual que el flanger. El flanger, el phaser también se llaman efectos de retardo de tiempo, ya que permiten que la señal original pase por inalterada y genere una segunda señal idéntica con el efecto, pero se desvían un poco de la señal original, hace tiempo retraso. Echemos un vistazo a cómo podemos aplicar estos efectos a nuestras guitarras aquí. Entonces voy a tocar el solo de guitarra. Y acabo de mirar también desactiva la tabla de paddle y la, um, diseñadora porque ya tienen algún efecto aquí. Se va a querer mezclar estos efectos con el flaneur también. Bueno, eso es la pista de bebés sin el efecto y ver cómo suena. De acuerdo, vamos a aplicar ahora el flanger. Yo voy a bajar aquí, el fondo, voy a ponerle flameado, por cierto, está bajo flangers de Modulación. Cómo lo flangers aquí. Y voy a subir a tocar la pista otra vez. Voy a hacer un y B. Activando y apagando el efecto. Esto es sin que pueda jugar con una mezcla, no voy, por favor el porcentaje. Entonces esta es una especie de efectos que podemos lograr con el flanger. Apliquemos ahora el fáser va a quitar las bridas y poner el phasor en su lugar. Y así suena el fáser . Las retroalimentaciones como yo. El phasor afecta las frecuencias y los flangers afectan el tiempo. Por lo que son muy similares como hechos, pero producen diferentes tipos de sonidos y colores a tu mezcla. Siéntete libre de experimentar el flanger, el phaser, no solo en guitarras, sino también en otras pistas y otros instrumentos. Esto le dará un color interesante a tus pistas. Ahora voy a cerrar estos plug-in, va a sólo habilitar la tabla de pedales que el diseñador de amplificadores en el tablero de pellets, tenemos la opción de ir a la modulación aquí en el lado derecho y elegir una de estas batallas. Entonces puedes ver aquí, tenemos coro, tenemos phasor, tenemos flangers, trémolo, etcétera. Entonces si entro en phasor, por ejemplo, puedo aplicarlo ese phasor a mi pista y puedo darle la vuelta aquí abajo el phaser porque esto es sólo un efecto adicional. Y luego lo apagaré y volveré a tocar la pista. Yo puedo apagar eso. Y de nuevo me da datos de tasa y retroalimentación que puedo retocar. Por lo que a veces también encuentras efectos como este en los diseñadores de amperios. Entonces si entro a mi diseñador de amplificadores ahora y te muestro cómo se ve el diseñador de amplificadores. Esto, donde encontrarás efectos adicionales que puedes aplicar a tu pista. Ahora, tienes aquí tremolo y vibrato por ejemplo, eso de lo que vamos a hablar en la siguiente clase. Y puedes aplicar parte del uso de hecho sin agregar ningún otro plug-in. Pero si quieres tener más control de tu flanger, phaser o cualquier otro efecto. Siéntete libre de añadir eso porque te va a dar, por supuesto, más parámetros para retocar tus sonidos. En la siguiente clase, voy a hablar de trémolo. 21. Tremolo y Vibrato: trémolo es un efecto que fluctúa el volumen. Y se confunde fácilmente con el efecto vibrato, que fluctúan el tono. El llamado tremolo en una guitarra eléctrica, las bandas, las cuerdas es en realidad un vibrato ya que estás afectando el tono de las cuerdas y no el volumen. Echemos un vistazo a esto usando nuestra pista de guitarra aquí. Entonces voy a añadir el trémolo. Y primero voy a apagar el temblor. Voy a empezar a escuchar el track sin los agudos y se han ido y luego aplicar el trémolo mientras Willis en él. Ahora con el trémolo, que afecta el volumen, podemos cambiar la tasa aquí a ser, digamos más rápido o más lento. Entonces probémoslo con alfa del tiempo. Vamos a aumentar ligeramente el volumen. Cuando voy a 1 cuarto, 1 octavo, 16. Por lo que hace que la guitarra sea más interesante aquí. Por supuesto, probablemente bajaré a 1 octava o 1 cuarta para esta guitarra porque no es de pista muy rápida. Y entonces también puedo duplicar la pista y hacer la misma técnica que antes usaba con voz. Por lo que ahora ya sabes usar el ambiente de los hechos bien, asegúrate de que tu experimento estos hechos con tus micrófono si lo requiere. Y te veré en el próximo video cuando hablemos de mustering. 22. Dominar tu proyecto: Hablemos de masterización. Una de las muchas características en GarageBand es poder controlar un automatizar el volumen general y los efectos de todo el proyecto. Esto es alcanzable al habilitar la pista maestra. Por lo que vas a ir a la pista en la parte superior y hacer clic en show master track. Ahora pista maestra se mostrará aquí en el fondo de nuestras pistas. Y cuando hacemos clic en Smart Controls, vamos a ver un preset aquí, plugins en el lado izquierdo y todas las diferentes perillas que podemos ajustar. Aquí. Se puede aplicar fácilmente el desvanecerse y desvanecerse. Y también eres capaz de ver correctamente tu pista mediante el uso presets de hechos y plug-ins de terceros también. Ahora, para aplicar, desvanecerse y desvanecerse, solo podría necesitar entrar en mezcla en la barra de menús en la parte superior y hacer clic en fundir. También puedes aplicar fade en forma manual. Entonces si hago clic en fundido ahora va a habilitar el fundido aquí afuera al final. Por lo que puedo ver toda mi automatización aquí. Y puedo arrastrar eso a todo el camino a la derecha si quiero y cambiar uno de estos nodos como a mi gusto. Y luego te enteras, toca la pista aquí. Por lo que puedo aplicar el desvanecimiento haciendo lo mismo al principio, sólo hacer clic en la línea y hacer la automatización como aprendiste en automatizaciones. Lo mismo. Para eliminar la automatización, vamos a destacarlos todos aquí. Y prensa retroceso. Puedo hacer lo mismo al final bucles. Y haz lo mismo aquí. Si hago doble clic en la nota, también la borrará. Entonces volvamos a nuestro punto de vista normal. Adiós, presionando a en tu teclado para ocultar las automatizaciones. Estamos mezclando una canción. Estamos equilibrando todos los diferentes elementos para que suenan bien juntos sin interferir unos con otros. Mustering es todo sobre optimizar tu mezcla. También necesitamos asegurarnos de que tu canción como consistencia de calidad en diferentes altavoces y entornos. Tiene que sonar bien en firmas, en altavoces, en estéreos de autos, y en otros dispositivos también. Si estás dominando múltiples canciones, necesitamos asegurarnos de que haya continuidad en la calidad del sonido. Lograr esta calidad lleva tiempo y práctica, así que no te desanimes ya que GarageBand te puede ayudar mucho a la hora de masterizar, asumiendo que has pasado por el proceso de mezcla y todos tus niveles, faders de volumen, panning perillas y no se finalizan automatizaciones. El proceso de masterización se realiza principalmente en la pista maestra y el sonido general. Después de todo, este es un punto crucial ya que lo que sale de la pista maestra es tu trabajo final que luego podrás compartir con el mundo. Y te propina es escuchar a tus músicos favoritos y escuchar sus canciones y música e intentaron imitar ese sonido y los mezclas mustering. Además, asegúrate de que si tu canción es muy similar a uno de tus artistas favoritos son tu música favorita, asegúrate de poder comparar eso con tu mezcla. Por mucho que pueda enseñarte sobre mezclar y dominar tu proyecto. El sonido general estará a tu altura y a tu gusto. Cuando haces algún muster, necesitas vivir en el verde. Y lo que eso significa es asegurarte de que todos tus medidores de vía no vayan a rojo. Los metros amarillos están bien siempre y cuando haga que se lea la pista maestra general. Un error común es elevar el volumen de ciertas pistas para hacerlas más ruidosas. Y al exportar tu canción, GarageBand intentará arreglar esos niveles bajando los volúmenes y eso podría resultar en sonidos más delgados y bajo volumen. Una de mis sugerencias es ir a Girish man en una barra de menús en la parte superior. Vaya a Preferencias y vaya a avanzar y asegúrese de que la normalización automática esté destipeada. Orthonormalize es esencialmente un limitador encima del limitador que estás listo para aplicar en tu pista de masterización. Probablemente los apagaré y confiaré tus habilidades de mezcla y dominio en lugar de esto. Pero si te sientes incómodo en dominar y crees que tu canción requiere un poco más de impulso? Bueno, siéntete libre de probar esto y ver cómo suena tu canción al final. En este caso, lo vas a dejar sin control. Y lo voy a cerrar. Si mezclas algunas canciones para hacer un álbum, lo mejor es exportar cada proyecto sin plug-ins ni efecto en la pista maestra. Así que asegúrate de que todos estos plugins del lado izquierdo de la pista maestra estén todos atenuados. También entra en EQ y asegúrate de que uno esté atenuado también y bajo efecto. Así que asegúrate de que el interruptor esté apagado y no se aplique nada, ni siquiera el eco. Entonces ya estás listo para exportar tu pista. Para exportar tu pista, solo tienes que entrar en compartir y hacer clic en exportar canción a disco. También tienes otra opción para exportar. Puedes exportar a SoundCloud o a iTunes si quieres. Yo en este caso, si exportas canción a disco y exportas a un escritorio, crea una carpeta donde vas a exportar todos tus proyectos y exportarlos ya sea en AIFF o forma de onda, que están sin comprimir. Y luego puedes reimportarlos a un proyecto vacío y luego reunirlos. Vamos a cerrar esto porque en este caso aquí, vamos a dominar nuestra pista directamente en el proyecto aquí. Idealmente, quieres usar un conjunto de plug-ins en una sustracción masiva, habrá adecuado para que todas tus canciones mantengan la consistencia. Pero en este caso, vamos a trabajar sólo en este proyecto. Entonces voy a tener que exportar cualquier mezcla. No trabajo directamente un maestro, mi canción aquí abajo en la pista maestra. Si aún no estás familiarizado con los plugins para mezclar y masterizar, solo tienes que volver a los videos cuando hablo de los 11 elementos esenciales de mezclar, masterizar. Y también todos los videos sobre los plug-ins que expliqué y pasé. Pero si quieres ser rápido, prueba algunos de los presets de masterización disponibles en GarageBand. Simplemente ve arriba a la izquierda aquí en la biblioteca. Asegúrate de que debes atraer esté habilitado y resaltado, y elige aquí uno de estos preestablecidos. Ahora voy a tocar estos presets, y voy a tocar mi canción al mismo tiempo. Entonces solo voy a presionar play y pasar por estos presets aquí. Vamos a presionar play. Entonces probemos clásico. Voy a volver a balada. Porque ahora los plugins están habilitados. Vayamos a eventos. También es necesario asegurarse de que este volumen sea de hasta 0. Ir a mantener presionada la tecla Alt y hacer clic en el volumen para volver a 0 db. Vuelve a la cima. Jazz. El preestablecido de jazz enfatiza las altas frecuencias. En los presets se enfatizan las frecuencias de bajos. De acuerdo, definitivamente hay algún preset que podemos usar un experimento. Pero la regla principal en el dominio es esencialmente usar tres plugins fundamentales. Y estos son ganancia, compresor, y limitador. Entonces el que más uso de estos tres. Y voy a básicamente ahora eliminar todos estos plugins aquí. Voy a cerrar la biblioteca. Y voy a eliminar todos estos plugins haciendo clic en no plug-ins. Entonces tengo sólo una ranura vacía aquí y puedo empezar desde cero. Entonces voy a sumar en primer lugar, la ganancia. Y yo sólo voy a mover eso en la parte superior. El segundo va a ser mi compresor. En este caso estoy dominando. Entonces voy a estar usando un multiprocesador. Ahora la diferencia entre compresor y multiprocesador es que el multiprocesador es un compresor multibanda que permite aplicar compresión a diferentes rangos de frecuencias. Pero esto no significa que no se pueda usar compresor también. Y realmente depende del tipo de música que debes tener. Y luego al final aquí, voy a aplicar mi limitador. Por lo que voy a ir a dinámicas y dar clic en limitador. Ahora voy a ir a la ganancia, y voy a poner la ganancia aquí. Y vamos a empezar a dominar nuestra canción escuchándola desde el principio. En primer lugar, ir a presionar play. Y creo que la canción requiere un poco de ganancia, así que voy a aumentar la ganancia. Mantén siempre un ojo en el volumen en la parte superior. Y en la pista maestra aquí, asegúrate de que siempre haya en verde y amarillo pero no leído. Otro preset que uso en multiprocesador aquí. Voy a los presets. Pista más rápida para el cambio de trach dramáticamente. Ahora la canción suena mucho más fuerte, pero en realidad estoy golpeando las rads aquí, así que tengo que entrar en el limitador. Y ahí es donde lo limitado es una especie de viene como salvador. Porque en realidad vuelvo aquí y me aseguro de que mi nivel de salida no exceda menos un dB. Y vamos a tocar la canción desde más o menos aquí, donde mis tambores empiezan a patear y a presionar el juego. Por lo que probablemente necesito volver atrás y bajar la ganancia. Ya que no estoy en rojo y amarillo que bien, Suena mucho mejor. No se corta. Y también la canción no tiene ni siquiera dos minutos de duración. Pero cuando debes ser tu canción, asegúrate de atrapar la parte más fuerte, donde necesitas domar los niveles usando el limitador. Y luego puedes ir a ganar un multiprocesador si quieres comprimir una señal y acabas de tener otro compresor, puedes tomar todos los sonidos, puedes hacer tu música más fuerte y más gruesa. También asegúrese de que el ortogo se normalice y las preferencias de GarageBand estén marcadas. Por lo que GarageBand no volverá a limitar tu sonido y reprocesará tus niveles de nuevo. Estos son los tres que más uso y muchos mezcladores e ingenieros de masterización usan también. Pero siéntete libre de experimentar en la biblioteca aquí con un preset diferente que tienes disponible y luego puedes retocar. Entonces si decido quiero volver a balada, pero aun así usar el principio que aprendes en esta clase. Todavía puedo volver aquí y agregar mi ganancia en la parte superior, en mi multi-procesador, que ya tienen y lo limitado aquí abajo. Y ahora si vuelvo a tocar mi canción y vuelvo a ganar y aumentar el DB, ve a la parte más ruidosa de mi canción, jamás. Asegúrate de que no se clip ya que lo que tu multiprocesador. Ataque demasiado rápido para bandas. Y puedes cambiar el color de la mezcla. A partir de aquí. Estamos de vuelta a los límites fuera. Entonces ahora está recortando. Entonces tengo que volver aquí al limitador y asegurarme de que soy una especie de menos un dB. Vuelve a jugar eso. Y bajar eso de nuevo tiene que coincidir con eso. Jesús era el bebé para. El exciter es uno de los campos que podemos aplicar para realzar ciertos armónicos en nuestra mezcla. Entonces si toco la canción desde aquí, y habilito el exciter, y abrí aquí la excitada pista. Ya ves que tengo frecuencia y tengo armónicos. Por lo que puedo elegir una frecuencia de 20 hercios todo el camino a 20 kilohercios y anunciar eso. Entonces volvamos a tocar la pista. Digamos que quiero entrar a los 200 Hertz, que es una baja frecuencia y aumentar los armónicos. Y también AB prueba esto también, por lo que fallamos en elegir. Por lo que estos son los fundamentos del dominio. Definitivamente puedes experimentar y exportar tu pista usando este principio. Recuerda siempre usar ganancia, compresor y limitado en tu pista de masterización. Entonces usa estos plugins y tu canción sonará más fuerte, más cálida, más gruesa, y con un poco de carácter también al exportarla. Muchas gracias y nos vemos en el siguiente video. 23. Comparte tu canción: Después de mezclar y masterizar, la última etapa sería exportar tu canción a tu escritorio o compartirla en Internet. Entonces echemos un vistazo aquí arriba. Y el share en una barra de menús, tenemos varias opciones. La primera opción es exportar tu canción a iTunes. Entonces cuando hagas click ahí me va a dar una opción demasiado apretada para poner nombre del compositor o del artista, el nombre del álbum, la lista de reproducción de iTunes si fase 1. Y además tengo la opción de elegir de qué calidad quiero exportarlo como. Las otras opciones van aquí, H está gris por el momento es zona Ciclo de Exportación solamente. Esto sólo funcionará. Solo estaríamos disponibles si destacaras un área aquí en tu proyecto. Por ejemplo, si ahora habilité la región del ciclo y selecciono aquí un área específica, digamos que quiero exportar sólo estas parte aquí. Cuando entre a compartir canción a iTunes, ahora me va a dar la opción de tomar eso y exportar solo parte selecta. Vamos a cancelarlo por ahora. Y vamos a volver a compartir. El resto de opciones es exportar tu canción como tono de llamada a iTunes. Te sugeriré usar un proyecto separado para crear tonos de llamada por si realmente quieres exportar tu proyecto como Harrington, puedes hacer eso y dar click en él. Ten en cuenta que cuando hagas eso, GarageBand solo permitirá que se exporten 40 segundos de tu proyecto. Yo acabo de cerrar aquí la región del ciclo, y eso se llama la acción otra vez. La tercera opción aquí en la parte superior es canción a navegador de medios. Esto rebotará tu proyecto en un archivo y podrás acceder desde cualquier otra aplicación como iMovie, Final Cut Pro I photo o cualquier otro software de terceros. Por lo que el navegador de medios esencialmente es este botón aquí en la esquina superior derecha en GarageBand, encontrarás estos navegadores multimedia en cualquier otro lugar de tu Mac. Las otras opciones a continuación aquí es una canción a Soundcloud. Soundcloud es una plataforma de uso compartido gratuita que te permitirá compartir tu archivo de sonido en internet. Entonces tenemos add drop y con nuestra gota Eigen mandar estos proyecto a mi iPad. Si quiero seguir trabajando en mi proyecto ahí, quiero compartirlo como archivo. Yo también puedo hacer eso. Puedo enviar estos también a mi iMac o a cualquier otro dispositivo Apple y seguir trabajando. Esta es una manera brillante y muy rápida para que envíes algo a cualquier otro dispositivo. También tienes masculino y masculino te dejará solo enviar un correo electrónico a tu proyecto o cantado en otro lugar. Tendrás la opción aquí de enviar como proyecto o como archivo finalizado. Después tenemos exportar canción a disco. Esto rebotará tu pista y te permitirá elegir qué calidad quieres exportar tu proyecto. Entonces si hago clic en eso, me van a dar estas cuatro opciones abajo, tengo AAC, que es un formato Apple. Y tenemos MP3, AIFF, y wave. El AIF y la onda son formatos sin comprimir, y puedo elegir entre 16 beats, que es una calidad de CD, o de 24 bits. Esto realmente depende de ti cómo quieres exportarlo por usualmente usar AF u onda si quiero mantenerlo como registro para mi futura referencia. La otra opción está gris afuera es canto de pájaro al disco. Ahora, si eres la grabadora de CD o grabadora de DVD conéctate a tu Mac, esa opción estará disponible, pero tendrás que poner un CD vacío dentro de tu grabadora de CD para que eso funcione. Entonces tenemos proyecto a GarageBand para iOS. Esto solo funciona si tienes una cuenta de iCloud. Entonces cuando haga clic en eso, me va a dar la opción de guardarlo mi iCloud Drive para que pueda acceder a eso a cualquier otro dispositivo Apple. Permítanme cancelar eso. Pero para este ejercicio, voy a exportar la canción al disco. Entonces yo voy a hacer eso. Voy a elegir el AIFF. Y voy a dejar el nombre de la pista tal como está, y dar click en escritorio aquí en el lado izquierdo, y dar click en Exportar. Ahora GarageBand va a rebotar todas mis pistas en un solo archivo, en mi escritorio. Voy a minimizar la curva irlandesa e ir a mi escritorio. Y esta es mi pista finalizada. Entonces ya puedo jugar. Por lo que ahora conoces todas las opciones que tienes a tu disposición para compartir tus proyectos desde GarageBand. 24. ¿Felicitaciones y lo que es después?: Enhorabuena, lo lograste. Ahora deberías poder crear, grabar, editar, mezclar, y dominar, usar canción con GarageBand. Y me encantaría escuchar sus creaciones en la sección de proyectos. Sigue creando música porque esto es solo el inicio de un fantástico viaje hacia la creación musical. Nos vemos pronto.