Baila con tu pincel: pinta flores en acuarela expresivas

1. Video de introducción: [MÚSICA] Uno de mis pinceles favoritos que utilizo para pintar florales expresivos es un pincel de plumón. Me encanta la sensación de tener el control de mis pinceladas, y me movería el pincel. Volvería el pincel o agregaría diferentes tipos de presión en mi trazo. Es como bailar con mi pincel. Las suaves cerdas del cepillo permiten que siga mis gestos con las manos. Puede ser un cepillo desalentador o intimidante para principiantes, pero estaré ahí para guiarte paso a paso sobre cómo usar este pincel y desbloquear tu creatividad. Acompáñame hoy mientras aprendemos a pintar flores expresivas acuarelas. [MÚSICA] Hola. Mi nombre es Joly, y soy una acuarela afincada en Filipinas, y también conocida como Joly Poa en Instagram. Empecé como principiante sin conocimientos sobre acuarela, pero con mucha práctica y una actualización en algunos de los materiales, vi una gran mejora en mis pinturas. Hoy, estoy muy emocionada de que aprendas algunos ejercicios de pincelada que te ayudarán a desarrollar memoria muscular en tu mano y te ayudarán a entender todo el potencial de usar un cepillo de canilla. Discutiremos cómo sostener un cepillo, cómo controlar el agua en su cepillo y las diferencias entre un cepillo de canilla y un cepillo redondo. También estarás pintando algunos trazos de hojas que convertiremos en una hermosa hoja. Para pintar florales expresivos, primero aprenderemos a pintar algunos trazos de pétalos. Después de aprender todas las habilidades que necesitamos, vamos a proceder pintando cuatro proyectos diferentes. [MÚSICA] Todos los videos fueron filmados en tiempo real, para que puedas seguir mientras pinto. Esta clase te guiará en exploración de diferentes trazos y te ayudará a interpretar flores expresivas a tu manera. Empecemos. [MÚSICA] 2. Descripción general de la clase: [MÚSICA] Hola otra vez. Este es el resumen de la clase, y queríamos recordarles chicos, no se salten la parte de materiales porque voy a estar discutiendo los materiales artísticos que voy a usar en esta clase, y también los colores que uso para estas pinturas aquí mismo. También tenemos muchos taladros de pincelada, así que solo prepara el papel porque estarás practicando mucho. Queríamos compartir con ustedes que cuando estaba empezando, realmente practico mucho y [RUIDO] uso mucho papel y a veces se siente como si estuvieras desperdiciando papel [RUIDO]. Pero entonces en realidad no lo eres. Porque si no practicas, entonces nada va a pasar realmente y no vas a mejorar. Por lo que sí sugiero que practiques todos los taladros e intentes seguirte mientras pinto. También he incluido algunas fotos de la pintura para que puedas intentar imprimirla o guardarla en tus tabletas como referencia para ti cuando estés pintando. Como video extra también te voy a enseñar a pintar este. Son flores. Así que solo para darte una visión general de los proyectos. Empecemos con la corona de hojas aquí mismo. Vamos a pintar algunas hojas. En lugar de pintar las hojas una por una, pensé en pintarlas en círculo para que podamos crear una corona como práctica. Entonces vayamos a este cuadro de flores. Aquí mismo vamos a usar una flor artificial como referencia, y te voy a enseñar cómo puedes traducir eso en una pintura. Entonces también tienes una dalia aquí mismo. Tomé una foto de flores cuando era Singapur, y utilizo una de esas fotos como referencia. También vamos a pintar eso, pintar la dalia en la foto y simplemente traducirlo a acuarela. Entonces aquí mismo tenemos algo de delphinium, y sólo vamos a practicar algunos golpes de pedal y conseguir tu mano bastante suelta. Estoy muy emocionada de que pruebes esta porque es muy fácil. Por último, también tenemos este brillante arreglo floral. Aquí mismo voy a mezclar diferentes flores y dejarte probar un ramo floral. No te voy a hacer esperar. Empecemos. 3. Materiales: [MÚSICA] Hablemos de materiales y voy a empezar con un papel. La marca que voy a usar es Saunders Waterford, es papel de algodón 100 por ciento y el grosor es de 300 GSM. Te sugiero usar este tipo de grosor para que tu papel no se arrugue cuando estés usando mucha agua. También vamos a usar papel de prensa fría, lo cual es realmente bueno para flores sueltas porque tiene una buena textura. Si has visto papel prensado en caliente en tiendas de arte, bueno, puedes usarlo si pintas algunos florales realistas porque la textura del papel de prensado en caliente es realmente suave, y si vas a pintar flores sueltas, no quedará bien en ese papel. Además, se trata de un estilo de bloque de papel de acuarela. Entonces como puedes ver, todos los lados están pegados excepto esta parte porque así es como sacarás el papel. La razón de que esto esté pegado por todos lados es porque no quieres que el papel se arrugue tanto. Si por ejemplo, estás pintando paisajes o estás pintando flores sueltas con mucha agua, no quieres que tu papel se deforme. Eso mantendrá tu papel en su lugar. Sin embargo, los papeles pueden ser, por supuesto, caros, y una forma de ahorrar en papel es comprar una hoja de papel grande en lugar de comprar un bloque como este. Se puede comprar una una hoja y tal vez sólo cortarla en trozos más pequeños, así como esto. A continuación, hablemos de pinceles. En esta clase, vamos a usar el cepillo llamado cepillo de fregona, o también llamado cepillo de pluma. Vamos a usar la marca llamada Raphael y en este uso 803 y el tamaño que voy a usar es el tamaño 30 y te estoy mostrando ahora los otros cepillos de fregona que tengo y los discutiremos por separado en un video diferente. Para poder asistirnos en algunas de las pinturas, también voy a utilizar este pincel de terciopelo negro en talla 6. Este es un cepillo redondo y no un cepillo de fregona, pero entienda que algunos de ustedes tal vez no tengan un cepillo de fregona. Una alternativa a un cepillo de fregona tamaño 30 es el cepillo plateado terciopelo negro en talla 8. Este es un cepillo redondo. Para la pintura, estoy usando el ShinHan PwC y esta es una marca coreana que es una pintura acuarela de grado artista. Vienen en tubos y yo solo los exprimí en el pequeño medio pantalón y pongo esto en una lata metálica. Entonces necesitarás una paleta de mezcla, así que esta es solo la tapa de mi lata metálica, pero alternativamente, puedes usar una paleta de cerámica o incluso solo una placa de cerámica ordinaria para ser utilizada como tu paleta de mezcla. Aquí están los colores que vamos a usar en esta clase. Voy a usar luz amarilla permanente, rosa permanente, lago carmesí, verde savia, verde hookers, siena quemada, sepia, índigo, azul cobalto, azul cerúleo, ultramarino y violeta permanente. Pero claro, puedes usar cualquier color que te guste. Solo te estoy dando una guía aproximada de los colores que vas a usar en esta clase. También necesitamos un papel de seda para eliminar el exceso de agua en nuestro cepillo. Por último, preparemos un frasco de agua limpia. [MÚSICA] 4. Quill vs: Ahora hablemos del canilla versus el cepillo redondo. Este es el tamaño aproximado 30. Hablemos primero de la forma. Esta es la forma del pincel. Como puedes ver, tienes una barriga gorda por aquí y se estrecha hacia abajo, justo hasta esta punta de aquí mismo. Se puede ver claramente la curva desde aquí yendo a esta parte. Te voy a enseñar ahora un típico cepillo redondo. Esta es la herencia de Princeton. Podemos ver claramente la diferencia en la forma del pincel como puedes ver a la derecha. Esta porción de aquí se ve un poco más allá y esta de aquí se ve más delgada o más curvada. Déjame conseguir otro. Esta es la serie Neptuno. Esta serie Neptuno imita un cepillo de pelo de ardilla. También tiene una barriga grande, pero cuando miras la punta, también es diferente y se ve más redonda en comparación con un cepillo de fregona. Siento que este cepillo redondo es el más cercano a un cepillo de fregona. Este es el terciopelo negro. Es una mezcla de pelo de ardilla y pelo sintético. Voy a ponerlo lado a lado [RUIDO] para que lo veas. Se ven similares así que supongo que si no estás listo para usar este cepillo para trapeador, puedes intentar usar primero el terciopelo negro. Pero sugeriría probar este pincel de canilla porque realmente te dará una experiencia diferente y siento que solo da trazos más expresivos. Ahora cuando se trata de la pintura, experimentó este pincel de canilla, simplemente sigue tus gestos con las manos. Sigue la forma en que se mueve tu mano y como siempre digo, simplemente bailas con tu pincel y este pincel realmente sigue tu mano. No hay resistencia cada vez que pintas, no hay límites porque este pincel es muy suave. A diferencia de usar un cepillo redondo ordinario, este cepillo redondo te da más control y obtienes trazos más de aspecto perfecto. Esto también es bueno para principiantes pero si quieres probar un trazo más expresivo, sugeriría usar un pincel de canilla. Déjame mostrarte cómo se ve cuando estampamos este pincel en el papel. Obtienes la punta puntiaguda. Este es el Neptuno. Ahora notarás que el cepillo de canilla tiene una punta más delgada, es más puntiaguda y es más delgada en estos dos lados en comparación con los cepillos redondos en los que la punta es más redonda. Esto es solo una comparación solo para mostrarles la diferencia, chicos. Espero que este video podido iluminarte con respecto a las diferencias entre una brocha de canilla y una brocha redonda. Al final del día, elegir un pincel será diferente para todos. 5. Cómo Hold un pincel: [MÚSICA] Ahora, hablemos de cómo sostener un pincel, y ya lo hemos hablado en mi clase anterior de Skillshare. Esto fue de mi primera clase llamada From Blobs to Blooms, y lo sostienes como un bolígrafo, así como así. Por lo general, puedes comenzar con sostener un cepillo aquí mismo en el medio. Simplemente sosténgalo cómodamente así, y si vas a pintar algo con detalles realmente pequeños y necesitas enfocarte, puedes sostenerlo bastante cerca de las cerdas. Sé que algunos de ustedes podrían estar preocupados porque hay un cable por aquí, y sí duele si descansan esa porción en su dedo. Lo que hago es que nunca dejo que esta parte descanse sobre mi dedo así, así que me aseguro de que esta parte esté encarada hacia arriba o alejada del dedo para que no duela. Entonces si quieres pintar algo bastante suelto, simplemente sostén el pincel al final, aquí mismo, para que puedas moverte libremente. Si quieres pintar algunos trazos expresivos, te sugiero que no agarres tu pincel con demasiada presión como esta, así que simplemente sosténgalo flojamente, pero no pierdas lo suficiente como para que se caiga de tu mano; solo pierde lo suficiente para que puedas bailar con tu pincel y moverte por el papel. 6. Qué es un pincel de quill: [MÚSICA] ¿Qué es un pincel de canilla? Una de las características del cepillo de canilla es que las cerdas son sujetadas por este plástico y está atado por alambre y eso lo mantiene en su lugar. Otra característica de un cepillo de fregona es que tiene una barriga grande. Significa que puede contener mucha agua, pero al mismo tiempo puede mantener una punta muy puntiagudos. Cuando se trata de las tallas, la talla más pequeña que he visto es la talla 3/0. El siguiente tamaño que es más grande es 2/0, entonces tienes 0 y así sucesivamente. Cuanto mayor sea el número, mayor será el pincel. No te preocupes si tu cepillo de canilla se ve así. No es muy puntiagudos cuando está seco, así que simplemente se ve esponjoso. Pero cuando el cepillo esté mojado, se verá así. Para principiantes, recomiendo usar esta talla 3/0 para que no sea abrumadora porque las tallas más grandes también contendrán mucha agua y a veces como principiante, es difícil controlar el agua. Yo sugeriría usar primero el tamaño pequeño y luego cuando te sientes cómodo con eso, puedes pasar a una talla más grande. Con un cepillo de canilla, puedes hacer algunos lavados como este podrás cubrir un área grande porque este cepillo de canilla puede contener mucha agua. También puedes crear algunas líneas finas y crear algunos trazos expresivos. Esto me recuerda a usar un pincel chino para la pintura china. La marca que estoy usando es la marca Raphael, y esta es la serie 803. Estoy usando también el cepillo de canilla con las cerdas de pelo de ardilla. También puedes encontrar a Kolinsky, pero me gusta usar pelo de ardilla porque es muy suave y es muy bueno para flores sueltas. Pero sé que algunos de ustedes tal vez no quieran usar pelo de animal. Una alternativa sería usar sintéticos y he encontrado esto, este es el Da Vinci Casaneo y este es sintético. Lo que pasa con las cerdas sintéticas es que sí funciona como pelo de ardilla, pero claro que solo es similar, no es exactamente lo mismo. Pero aún les estoy mostrando algunas opciones por si acaso quieren usar esto. Otra marca que fabrica pinceles sintéticos para canillas es la línea Princeton Neptune y esta es una brocha de canilla muy grande. Esta es la talla 6, como puedes ver, esta es la talla 0 y esta es la talla 6. El tamaño más pequeño que usan es en realidad un tamaño 4. Espero que puedan hacer tallas más pequeñas en el futuro. Pero también es bueno. Tiene mucha agua y también mantiene su punto, lo cual es realmente bueno. Ahora pasemos a otro video donde hablaremos de la diferencia entre el cepillo de trapeador y un cepillo redondo regular. 7. Controla del agua: [MÚSICA] En este video, vamos a hablar sobre cómo controlar el agua en tu cepillo. Entonces intentemos sumergiendo nuestro cepillo en este frasco de agua. Te voy a mostrar lo que parece si solo hay mucha agua en tu cepillo. Este parece ser uno de los problemas de los principiantes. Voy a levantar mi cepillo y vamos a tratar ver de cerca cómo se ve. Como puedes ver, solo está lleno de agua y solo se está hinchando. Ya no tiene sentido porque simplemente hay demasiada agua. Solo podemos intentar darle un toque al costado del frasco. A ver si hay una mejora. Parece que tienes un punto ahí mismo. De hecho puedes usar este pincel para conseguir algo de pintura. O también puedes intentar darle un golpecito más para sacar el exceso de agua. Observe que aún tiene esa barriga, todavía tiene mucha agua, pero puede mantener una buena punta afilada. ¿Qué aspecto tiene si no tienes suficiente agua? Déjame simplemente aplicar intencionalmente el exceso de agua. Como puedes ver, si no hay suficiente agua, va a ser muy difícil pintar con esta brocha, y también puedes doblarla así. Eso significa que no tienes suficiente agua en tu cepillo si puedes doblarlo así y no vuelve. También quería mostrarles a ustedes lo que parece si tienen como mucha agua en su cepillo. Lo más probable es que estés creando un charco. Así, entonces tienes un charco aquí mismo porque tenías mucha pintura. Pero si tocas el exceso de pintura, obtienes un lavado más parejo. Pero si el pincel está demasiado seco se verá así. Voy a simplemente trazar intencionalmente el exceso. Verás que el pincel está muy seco, y obtienes todas esas manchas blancas que no pudiste cubrir con tu pintura. También tu cepillo se verá así. [MÚSICA] 8. Cómo mezclar la pintura: [MÚSICA] En este video, vamos a aprender a mezclar tu pintura y agua. Yo solo voy a enjuagar mi cepillo y simplemente golpecito el exceso de agua en el borde del frasco, y vamos a agarrar un poco de rosa permanente, y simplemente encenderla en el paladar. Estoy asegurándome de haber mezclado el agua y pintar correctamente. Como pueden ver, es pintura bastante gruesa y pigmentada y he recubierto mi pincel con la pintura. Ahora solo intentemos probarlo, y notarás que si cargaste tu cepillo correctamente, obtendrás un buen lavado. Como puedes ver, es una mezcla muy pigmentada. Introducimos más agua a nuestro pincel solo para aclarar el color. Porque en acuarela, realmente no agregamos blanco para cambiar el valor. Podemos agregar algo de agua para crear un valor más ligero. Como puedes ver aquí, ahora esta es una rosa más clara, es una rosa permanente más clara, y sumerjamos nuestra brocha una vez más en el frasco, y obtendrás un color rosa muy suave. Te voy a enseñar otro truco. A veces verás un charco así en tu pintura, así que no dejes eso, trata de absorber ese exceso de agua. Yo solo voy a enjuagar mi cepillo, y simplemente secar el exceso de agua en mi cepillo sobre papel de tisú, y voy a tocar ligeramente ese charco, así que lo que estoy haciendo es que estoy absorbiendo el agua extra en el papel usando este cepillo. Ahí tienes, ya terminamos. 9. Ejercicios de trazo de pinceles: [MÚSICA] En esta sección, vamos a hacer algunos taladros de pincelada y esto te ayudará a aflojar la mano y también te ayudará a conocer más sobre tu pincel y las pinceladas que puedes hacer con este pincel de canilla. Yo solo pongo aquí algunas cintas, pero definitivamente puedes dibujar algunos cuadrados en tu papel. Vamos a comenzar pintando algunos trazos finos por aquí con ligera presión. Entonces solo tomemos algo de pintura. Usa cualquier color que quieras. Para pintar algunos trazos finos o líneas finas, puedes poner tu pincel en posición vertical y también puedes usar tu meñique para ayudarte a equilibrar tu mano para que tu mano no se tambalee un poco. Empecemos. Solo la punta del pincel está tocando el papel. No hace falta que pintes una línea recta, solo estamos practicando la presión que ponemos sobre este pincel. Queremos comenzar con una ligera presión y cuando pones una ligera presión sobre el pincel, puedes crear trazos finos. En esta plaza, quiero que pongas un poco más de presión. Simplemente estamos practicando estos trazos para ayudarte a entender los trazos que puedes hacer. Voy a pintar trazos más gruesos. Solo estoy deslizando mi mano sobre el papel y simplemente arrastrando mi pincel por el cuadrado. Ahora vamos a pintar otro set y esta vez agreguemos más presión. Esto debería ser más grueso que el segundo que hicimos. Este es el último cuadrado y quiero que presiones tu pincel completamente sobre el papel para que podamos crear un trazo amplio. Sólo tienes que presionarlo y simplemente arrastrarlo. Notarás que tus cerdas también se extenderán mientras presionas tu pincel sobre el papel. Buen trabajo. Bueno, ahora puedes ver que cuando aplicas más presión a tu pincel, puedes crear un trazo más amplio y cuando aplicas presión realmente ligera puedes crear trazos muy finos. Pasemos ahora a otro simulacro y esto es algo que enseñé en primera clase, De Blobs a Blooms, pero lo vas a volver a hacer ahora como repaso. Vamos a pintar la línea delgada y gruesa. De un solo golpe, vamos a variar la presión. Es como pintar una hoja. Empiezas con una ligera presión y luego solo presionas y arrastras lentamente, y luego sales, luego presionas lentamente. Después arrastra y luego vete. De un solo golpe, obtienes una parte más delgada y un área más gruesa. Ahora volvamos a hacerlo y esta vez lo pintaré un poco más rápido. Esta es solo una manera divertida de entender tu pincel y cómo simplemente se extiende cuando lo presionas sobre el papel. Intentemos otro en el que voy a pintar un trazo delgado cuando voy hacia arriba, pero cuando estoy pintando hacia abajo, voy a pintar una línea más gruesa. Después yendo hacia arriba, voy a pintar una delgada línea. Entonces a medida que voy hacia abajo, presionaré lentamente la punta de mi pincel para crear un trazo más amplio. Vamos a probarlo una vez más. Como pueden ver, es sólo esta zona que se aplana cuando la presiono. Esta también es una buena manera practicar algunas letras con pincel si te gusta eso. Ya terminamos con este ejercicio. Una forma de aflojarse sujetando un cepillo de fregona es hacer este estilo, que yo llamo el flequillo. Yo sólo voy a inclinar mi pincel y simplemente moverme de esta manera. Sólo la punta de mi pincel va a tocar el papel para que pueda crear algunos trazos finos. En realidad, este es un simulacro muy divertido y no te presiones demasiado para hacerlo perfecto. Realmente solo estamos haciendo esto como un ejercicio y solo para relajarnos, pensarlo como un ejercicio de calentamiento. Realmente no necesitas rellenar toda la página. Terminamos con nuestros taladros de pincelada. Pasemos a pintar algunos trazos mejores. 10. Pinceles de petal, parte 1: [MÚSICA] Empecemos a pintar algunas pinceladas que nos ayudarán en la pintura de algunos florales expresivos. Empecemos con un trazo C muy delgado. Tengo pintura en mi pincel. Empecemos con una ligera presión y luego vamos a presionar lentamente nuestro pincel y la única parte que se moverá es justo hasta aquí, ya que puedes ver que se está doblando. Vamos a probarlo. Comience con una ligera presión y luego presione, y luego simplemente levántelo lentamente. Sé que esto se verá gracioso y no ningún sentido en este momento, pero confía en mí, este es un buen ejercicio. Entonces también puedes hacer eso hacia arriba. Comienza con una ligera presión, casi como si estuvieras pintando una línea, luego solo presiona, luego arrastra, luego levanta. Siempre puedes simplemente adjuntar una cola. Vamos a intentarlo de nuevo. Este ejercicio también es aplicable a pintar como un contorno de una rosa. Sólo voy a mostrarte rápidamente. Podemos pagar algo así como una forma de diamante como centro y luego voy a pintar los trazos que hicimos aquí y voy a pintar por todas partes. También puedes girar tu papel para que el ángulo sea más fácil para ti. Yo sólo voy a construir lentamente los pétalos. Esto también va a ser parte de una clase intermedia que lanzaré después de esta clase básica. Es agradable conocer este derrame cerebral ya desde ahora. Sólo voy a alternar los pétalos. Se puede ver de un solo golpe, puedo hacer una variedad de presiones. Se puede ver que algunos serán más delgados como aquí y luego puede ir un poco gruesa por aquí y luego volver a adelgazar. Eso hará que tus trazos sean bastante expresivos si puedes variar la presión. Solo estoy llenando poco algunos de los espacios blancos. Creo que ya terminamos y se puede agregar un tallo por aquí. Ahora intentemos estampar con nuestro cepillo. Tengo un poco de pintura en mi pincel y sólo voy a presionarla sobre el papel para crear una marca. Al hacer esto, puedo crear una punta puntiaguda y luego tengo una forma redonda aquí mismo. Intentemos pintar una flor simple usando esta marca. Con solo un trazo muy simple, en realidad puedes crear una flor. Esto puede ser un relleno en tu ramo. Entonces solo puedes agregar un poco de tallo y también puedes pintar algunas hojas solo usando el trazo. Vamos a probarlo ahora mismo. Pintemos un tallo y solo presionemos nuestro pincel. Es más fácil si solo puedes rotar tu papel. Ahí vas. Es una marca muy simple y sin embargo puedes crear tantas cosas a partir de esa simple marca. Por supuesto, siempre puedes volver atrás y arreglar algunos de los trazos. Otra variación es tratar de mecer tu cepillo y puedes sostenerlo aquí mismo en la punta. En lugar de simplemente estampar así, vas a intentar tambalear. Se puede oscilar hacia la derecha o hacia la izquierda. Entonces también podemos crear una flor, solo una flor imaginaria, combinando todos estos trazos. Solo diviértete y solo construye más pétalos. Entonces puedes, por supuesto, solo poner el tallo. Esto es solo un ejercicio para nosotros. Por supuesto, también puedes pintar diferentes colores en esta flor para que no se vea plana. Pero para este ejercicio, acabamos de hacer un color. Como puedes ver, es así de fácil. Solo necesitas bailar con tu pincel y simplemente mecer tu pincel y cambiar los ángulos. Pintemos algunos trazos de mar más. Podemos intentar pintar con una ligera presión y luego simplemente presionarlo. Se puede ver que me estoy moviendo al final. Hagámoslo de nuevo y luego solo hojeemos. No tiene que verse perfecto. Está bien si tienes algunas imperfecciones aquí mismo, solo vas a practicar. También podemos movernos hacia arriba. Entonces intentemos pintar del otro lado. Después hacia arriba. Podrás crear diferentes trazos y esto es realmente agradable porque puedes crear una flor a partir de este ejercicio. Más adelante, vas a pintar [inaudible] usando estos trazos. Voy a comenzar justo aquí y solo presionar y luego levantar y este será mi centro. Entonces vamos a pintar otro. Puedes mover tu pincel y simplemente divertirte pintando. Entonces también puedes agregar pétalos si siente que necesita más pétalos. No te preocupes por la forma por ahora. Esto es solo un ejercicio y luego haremos más ejercicios para este tipo de ictus. [MÚSICA] 11. Pinceles de petal, parte 2: [MÚSICA] Te voy a enseñar una pintura de una dalia. Como pueden ver, pinté algunos trazos tenuidos como este. Vamos a probar eso. Sólo vamos a variar la presión en un solo golpe. Comienza con una ligera presión, y luego presiona y arrastra tu trazo. Presiona y arrastra. lo general, es más fácil si lo pintas rápidamente en lugar de pintarlo lentamente. Déjame mostrarte cómo pinté esto en la dalia. Vas a tener un video separado para esta flor, pero solo quería mostrarte el efecto para que te sea más fácil entender por qué vamos a practicar este trazo. Voy a pintar aquí mismo y solo quería separar los pétalos aquí. Agreguemos un poco más por aquí. Ahora tiene más definición por el trazo que hicimos. Sólo voy a absorber el exceso de pintura. Ese es el efecto. Cuando estás pintando flores expresivas, es muy importante pintar rápidamente. Déjame mostrarte algunos trazos que son similares a los trazos azules que hicimos antes. Puedes hacerlo bastante rápido. Te voy a mostrar lo que puedes hacer con estos trazos. También puedes pintarlo de esta manera. Entonces también trata de pintarlo en forma de curva como esta. Esto es algo que uso para el centro de mis rosas. Yo solo lo presiono aquí mismo entonces solo arrastre y levante. Intentemos pintar una flor simple usando estos trazos. A veces en realidad solo puedes pintar puntos o líneas. Intentemos pintar hileras. Como pueden ver estoy pintando bastante rápido y estoy haciendo todos estos pequeños trazos que forman el centro de esta flor. Puedo enjuagar mi pincel para crear pétalos más claros. Como pueden ver, solo puedo pintar líneas simples y puede ser un pétalo. Estaremos teniendo una pintura de flores diferente para ésta. Pero solo quería mostrarles lo que pueden hacer con sólo combinar todos estos trazos en los que hemos experimentado. Solo trata de pintar diferentes trazos en diferentes ángulos e intenta combinarlos y pintarlo en una flor simple. Una de mis cosas favoritas para pintar es una simple flor de cinco pétalos. Intentemos pintar primero un pétalo. Podemos crear un pétalo usando este trazo. Empezaremos por la parte superior y solo presionaremos lentamente y simplemente nos deslizaremos sobre el papel. Deprimimos mi pincel para que se extienda completamente y cree un trazo amplio. Puedo rellenar eso con otro trazo a la derecha y simplemente rellenarlo. Pero si quiero una flor más expresiva, voy a hacer este estilo que les voy a mostrar. Yo sólo voy a presionarlo también. Tengo esta forma de pétalo a la izquierda y solo voy a volver arriba y voy a esponjar el otro lado y simplemente crear estas líneas tensas para que pueda crear un pétalo más expresivo. De esta manera no se ve tan plano comparado con este y luego dejando algunos espacios en blanco. Solo intentemos pintar una flor simple usando esta técnica. Pintemos algunos pétalos aquí mismo y luego pintemos rápido porque generalmente los florales sueltos, se ven muy bien cuando lo pintas rápidamente y simplemente se nota en tus trazos. También me gusta mantener el pincel bastante húmedo para que cuando estoy pintando, pueda agregar algunos trazos al pétalo solo para fijar la forma. Vamos a fingir que por ahora solo necesitas tres pétalos y yo voy a agregar solo un tallo aquí mismo. Ahí vas. Cuando estés pintando flores expresivas, solo asegúrate de que el centro esté realmente definido y que puedas crear algunos trazos tensos. Te voy a mostrar un ejemplo. Esta es una rosa, acabo de crear algo así como una forma de luna creciente por aquí. Sólo vas a pintar algunos trazos de C y yo lo estoy pintando bastante rápido. Ahora puedo enjuagar mi pincel para que el color sea más claro y simplemente desvanezca algunos de los trazos en la porción exterior. También estoy dejando algunos espacios blancos. Estoy sosteniendo el cepillo aquí mismo para que pueda mantenerlo suelto. Ahora sólo puedo cambiar el ángulo de mi pincel. Sólo estoy dando vueltas por esta rosa. Como pueden ver, porque tengo un centro muy definido, aunque mantenga los pétalos exteriores bastante sueltos, todavía se ve bien y no parecerá una mancha. Ahí vas. Ahora que ya terminamos de pintar las pinceladas y todos los taladros, pasemos ahora a algunos de los proyectos de clase. 12. Technique de Fading: [MÚSICA] Voy a presentarles una técnica llamada técnica de desvanecimiento. Empecemos con una mezcla muy concentrada de rosa permanente, pero puedes usar otros colores. Sólo voy a pintar un trazo tenso. Este es un cierto trazo que también utilizo para pintar rosas. Yo sólo voy a enjuagar mi cepillo y simplemente golpecito el exceso de agua y vamos a tocar ligeramente esta parte. Voy a tocar solo un lado de ese trazo. Para poder hacer la técnica de desvanecimiento, el trazo que hicimos antes aún debería estar mojado. Ahora, tenemos un lado que tiene un borde limpio y otro lado que tiene aspecto descolorido. Esta es en realidad una técnica que estaré usando en una clase intermedia que lanzaré pronto. Pero yo solo quería que ustedes lo intentaran ya. Déjame hacerlo una vez más para que puedas observarlo. Sólo estoy pintando un trazo tenso. Simplemente enjuagemos nuestro cepillo. Voy a tocar ligeramente ese borde. Sólo estoy dejando que esa pintura fluya hacia el agua. Ya terminamos. 13. Hojas parte 1: En este ejercicio, vamos a pintar algunas hojas. Aquí están los colores que mezclaremos y combinaremos. Vamos a usar verde savia, índigo, sepia, siena quemada y violeta permanente. Estaremos mezclando estos colores más tarde, pero por ahora solo usemos sap green. Sólo estoy mezclando mi savia verde en la paleta. Para la primera hoja, pintemos una hoja ordinaria donde y la pintaremos de un solo trazo. Empecemos con un tallo delgado. Estoy sujetando el pincel ligeramente y empiezo a pintar la primera hoja. Yo sólo voy a comenzar con una ligera presión y presionarlo lentamente y luego arrastrar y levantar. Vamos a probarlo del otro lado. Pero también puedes intentar darle vuelta a tu papel para que sea más fácil pintar de esta manera. Sólo voy a aplanar mi cepillo de nuevo y simplemente levantar lentamente y hacer que ese final sea puntiagudo. Por supuesto, siempre puedes volver a arreglar la hoja. Yo sólo voy a pintar encima de este tallo. Normalmente prefiero que mi pincel tenga suficiente pintura para que pueda extenderse libremente cuando lo presiono sobre el papel. A continuación, también podemos crear una hoja con dos trazos. Empecemos a pintar la porción superior. Estoy pintando como un movimiento de curva C. Entonces vamos a completar eso pintando otro trazo C en la parte inferior. También podemos pintar con un trazo S. Podemos hacerlo dos veces si quieres una hoja que sea más gruesa. Simplemente pintas otra S encima del primer trazo S que hiciste. Solo voy a regresar y solo arreglando la forma. No tengas miedo. Eso está bien si quieres arreglar la forma. Ahora intentemos pintar una hoja expresiva. Voy a pintar un tallo delgado y presionar lentamente mi pincel y hacer un trazo lateral. Entonces solo arrástralo y jala hacia abajo hasta que lleguemos a esa propina. Podría ser un poco difícil para un primer temporizador. Vamos a probarlo una vez más. Sólo lo estoy arrastrando hacia abajo para crear esa cola. Ahora probemos algo un poco más complicado. Pintémoslo del otro lado usando los mismos trazos. Sólo lo estoy arrastrando y ahora solo lo empujé hacia abajo. Solo trata de cambiar el ángulo de tu pincel al pintar hojas, podrás crear tantas formas que serán únicas porque estás usando tus propios gestos con las manos para pintar estos trazos. Ahora pasemos a un ejercicio divertido porque vamos a pintar una corona frondosa, que también servirá como tu práctica. 14. Hojas de la hoja de parte 2: [MÚSICA] En lugar de pintar hojas una por una en el papel, pensé en ponerla en una corona para que después de que terminemos de aprender sobre diferentes tipos de hojas, termines con una guirnalda frondosa muy bonita que también puede ser tu pintura final. También puedes poner algunos abrigos en el medio después de terminar. Para comenzar, acabo de dibujar una forma redonda usando lápiz. Vamos a agarrar un poco de color verde savia y yo sólo voy a pintar algunos tallos primero. Entonces comencemos a pintar hojas usando dos trazos. Entonces a la derecha sólo voy a pintar en un movimiento descendente en forma de S. Entonces hagamos eso en dos trazos también para crear una hoja bastante grande. Sólo voy a enjuagar mi pincel y después voy a pintar un tono más claro de hoja. Entonces solo agarro un poco de pintura ahí y la mezclo con nuestro verde savia para crear ese color verde terroso. Entonces podemos hacer algunas hojas más pequeñas. este momento sólo estoy siguiendo la línea que dibujé hace un tiempo. Solo vamos a hacer una capa de hojas primero y luego luego agregaremos una segunda capa de hojas. Solo estoy enjuagando mi pincel de nuevo para que pueda obtener un nuevo color y me estoy poniendo índigo. Voy a mezclar eso con savia verde. Esto creará un tono más profundo de verde. Ahora intentemos crear algunos trazos expresivos. Coloque su pincel plano sobre la superficie del papel y simplemente muévase y luego simplemente arrástrelo hasta obtener un punto fino. A medida que lo arrastras, también se supone que debes levantar al final para que obtengas esa punta puntiagudos. Acabo de agregar un poco más de índigo a mi pincel. Hagamos algunos trazos rápidos y solo estoy tocando ligeramente la punta del pincel en el papel para crear estos trazos. Es como hacer algunas marcas de control. Entonces también puedes crear algunos trazos finos y algunos trazos tenue. Solo estoy agregando más trazos para que sea tan esponjoso y más exuberante. Creo que podemos agregar un poco de savia verde solo para cambiar el color y hacer que se vea más interesante. Con savia verde en mi pincel, solo pintemos algunos tallos. Sólo voy a mezclar mi savia verde con un poco de índigo y luego pintemos algunos eucaliptos pintando algunas formas ovaladas en la parte superior del tallo que pintamos. Al pintar eucalipto, me encanta cambiar los tonos de verde. A veces enjuago mi pincel para crear un tono más claro de verde o agregaré algo de índigo para hacerlo más profundo. Ya terminamos y voy a volver a mi verde savia regular. Sólo volvamos a pintar algunos tallos. Como pueden ver siempre pinto el tallo primero antes la hoja porque me da una idea de donde deben ir las hojas. He vuelto a mezclar un poco de índigo a mi savia verde, y vamos a pintar unas líneas tensas que servirán de tallo. este momento solo estoy pintando algunas hojas pequeñas estampando mi pincel en el papel. Sólo estoy creando estas diminutas hojas. Simplemente presione suavemente su pincel sobre el papel. La forma del pincel es útil en esta técnica ya que la forma ya es triangular. Eso hace que sea muy fácil simplemente estampar algunas hojas en el papel. Sólo voy a sumergir mi cepillo en el frasco de agua solo para introducir mi agua en mi brocha y aclarar el tono de verde porque quiero mezclar diferentes tonos de verde en esta corona. Intentemos una combinación diferente. Esta vez esto es verde savia más un poco de violeta permanente. Ahora intentemos pintar algunas hojas largas y esbeltas. Sólo tienes que arrastrar tu pincel. Como pueden ver, en realidad no estoy presionando completamente mi pincel sobre el papel porque solo quiero hojas delgadas. Simplemente dejo que la punta del cepillo se doble pero no la estoy presionando completamente. Hagamos otra y esta vez estoy usando solo verde savia lisa y voy a volver a pintar unas hojas esbeltas. A medida que pintas estas hojas largas y esbeltas, también puedes intentar rizar algunas de las hojas. Simplemente haz como un trazo ondulado solo para que se vea más interesante. Ahora probemos una versión más pequeña de las hojas esbeltas. Empecemos por el tallo, y esta vez estoy pintando trazos hacia abajo que apuntan hacia el tallo. Yo sólo mezclo el verde savia y el índigo. Intentemos pintar otro juego de eucalipto. Esta vez pinté primero las formas ovaladas antes de poner el tallo delgado. A veces me gusta experimentar de esta manera, cambiando la forma en que pinto ciertas hojas o rellenos. Nuevamente, trata de variar los tonos de verde que vas a utilizar. Ya terminamos con la primera capa y en realidad puedes parar aquí mismo si estás contento con esta corona. Pero si quieres agregar algo de volumen extra, entonces solo sigue viendo vamos a agregar una segunda capa. Permítanme comenzar mezclando la sienna quemada y el verde savia. Entonces vamos a pintar algunas hojas que se superpondrán en la primera capa, así como esta. Asegúrate de que la primera capa ya esté seca antes de hacer esta técnica. A esto se le llama estratificar. Como puedes ver la segunda capa es bastante transparente y aún puedes ver la primera capa debajo. Esta es una técnica fácil que puedes aplicar incluso a los florales y también tuve una clase sobre Skillshare sobre capas. Entonces puedes variar la forma de las hojas para la segunda capa. Algunos pueden ser más grandes, otros pueden ser más pequeños y se verá muy bonito cuando hagas eso. Entonces también puedes agregar algunos tallos sueltos que sobresalen. Se puede utilizar como relleno. Vamos a agarrar un poco de color verde savia y pintar algunas marcas. Como pueden ver, sostengo el cepillo al final del mango. Ahora estoy haciendo algunas marcas de verificación y luego lo mantengo bastante suelto sujetando el cepillo al final del mango. Aquí viene una de las partes divertidas. Vamos a agregar un poco de tallo sobresaliendo. Simplemente hace que la corona se vea completamente orgánica. Nuevamente, también uso esto como relleno. Si hay algunos huecos blancos y no sabes qué agregar, en realidad solo puedes agregar algunos tallos, solo algunos trazos delgados y curvilíneos. También puedes hacer algunas torsiones con tu trazo y crear algunos bucles divertidos como este. Estoy mezclando mi savia verde y sienna quemada para crear algunas hojas más. Justo aquí solo estoy pintando algunas hojas pequeñas. Estoy pintando encima de la primera capa. En realidad ya casi terminamos. Sólo estoy agregando algunas hojas más para la segunda capa. Como pueden ver trato de extender algunas de las hojas solo para que se vea más equilibrada. Simplemente no te olvides de mirar la corona de lejos solo para comprobar si ya es buena o si necesitas agregar algunas hojas más en algún lado y esa es una de las técnicas que hago. A veces primero tomo una foto o un video y luego la reviso en mi teléfono porque me ayuda a verla desde una perspectiva diferente. Otra forma de hacer que esta corona luzca llena y con cierta definición es agregar algunas venas a algunas de las hojas. Ahora, no le agregues venas a todas las hojas. Solo quieres agregarlo a algunas de las hojas porque hará que se vea más interesante a tus ojos. Puedes buscar solo algunos huecos blancos y agregar una hoja extra solo para cubrirla. Ya terminamos. Enhorabuena por tu frondosa corona. Estoy muy contento con este ejercicio porque eres capaz de descubrir diferentes trazos y hacer diferentes formas para las hojas y al mismo tiempo pudimos pintar una hermosa corona que definitivamente puedes usar. 15. Delphinium: [MÚSICA] Pintemos un delfinio. Encontré algunas imágenes muy bonitas en Google que utilizo como foto de referencia. Esta será una interpretación floja de la flor de delfinio. Empecemos por el color ultramarino. Sólo estoy mezclando esta mezcla muy rica. Estoy asegurándome de que estoy recubriendo todo mi pincel con este color. Vamos a pintar dos tallos. Voy a sostener el pincel justo aquí en el medio. Arrastremos nuestro pincel hacia el centro de la flor. Ahora estoy pintando hacia abajo y luego soltando lentamente el pincel mientras termino los trazos para que puedas obtener una punta puntiaguda. Ahora, solo enjuago mi pincel para que podamos obtener un color más claro. Por lo general para este tipo de flores que están en racimos, me gusta mezclar las tonalidades o el valor de los colores para que se vea más interesante y no se vea plana. Notarás que algunos de los azules son un poco más oscuros, algunos son más claros. Para que sea interesante, he añadido justo ahí un color azul civil. Aquí mismo sólo vamos a hacer tres pétalos y no cinco porque está mirando hacia los lados. No todos los pétalos nos enfrentarán. No vamos a ver los otros pétalos. Sólo vamos a rellenar lentamente este stock. Algunos pétalos parecerán que son solo rellenos. este momento solo estoy mezclando algo de índigo, solo agregando algunos pétalos más oscuros. Ahora agreguemos algo de índigo a este color ultramarino. Vamos a pintar de nuevo unas cinco flores de pétalos. Si notas, siempre empiezo desde la mitad de la flor o termino el trazo en el medio, pero todo solo apunta hacia el medio. Ahora vamos a pintar una flor de vista lateral. Este tendrá apenas tres pétalos. Ahora agreguemos un poco de savia verde, y solo voy a agregar algunos pétalos y también algunos cogollos. Me voy en algunos espacios blancos, si te has dado cuenta. Eso es porque la parte superior de la flor de delphinium tiene flores más pequeñas y la mayoría de ellas también son capullos. Por eso tendrás algunos espacios blancos de respirar aire. Ahora mismo, solo voy a conectar todos los spots y solo agregar un tallo. Ahora conectemos el tallo a las flores. Tengo aquí un poco de color verde savia y sólo un poquito de índigo para profundizar el color. Ahora podemos extender este tallo todo el camino hacia abajo y lo he curvado un poco. Teníamos un poco de barra azul allá. Había un pequeño charco que cayó sobre el papel. Lo que hice fue que acabo de recibir un papel de seda y lo acabo de trazar. Cuando esto te suceda, asegúrate de tramarlo enseguida, no dejes que se filtre por el papel. este momento tengo azul cerúleo y le agregaron mucha agua a esta mezcla porque querían un color claro al azul cerúleo. Ahora solo estoy agregando algunos pétalos más solo para que algunas áreas se vean más llenas. Terminamos con el primer stock. Pasemos al siguiente. Tengo aquí una mezcla de color ultramarino otra vez y estoy pintando esta flor de cinco pétalos. Sólo vamos a añadir poco a poco más flores a su lado. Por supuesto, necesitamos cambiar los tonos de los azules en esta flor para que se vea más interesante. Simplemente sumerge tu pincel en el frasco de agua y toca el exceso de agua y luego intenta pintar sobre el papel y verás que ahora tienes un tono más claro de azul. Ahora claro, no hace falta que realmente sigas todos los trazos que estoy haciendo. Esto es solo una guía para ti para que eventualmente puedas crear tus propios trazos y solo tratar sentir tu pincel y practicar mucho con él, para que puedas crear algunos trazos realmente expresivos. Como pueden ver, sostengo mi cepillo hacia el extremo del mango para mantenerlo bastante suelto. Ahora estoy agregando un poco de índigo a este azul ultramarino solo para crear un tono más oscuro. Voy a seguir añadiendo algunos pétalos. Asegúrate de que tu pincel esté bien recubierto con pintura para que te resulte más fácil crear estos trazos expresivos. Porque cuando el cepillo está seco, es muy difícil mover el cepillo porque las cerdas realmente no se expandirán completamente. En este momento estoy agregando algunos pétalos más de color claro. En algunas zonas, estoy dejando que sangra con los otros colores. Ahora es el momento de agarrar un poco de verde savia porque vamos a pintar los cogollos. Si te sientes más cómodo pintando el tallo primero antes de los cogollos, también puedes hacerlo. Solo vamos a pintar tal vez solo cinco o seis cogollos entonces todos ustedes lo van a conectar. Sólo voy a agarrar un poco de savia verde y voy a mezclar un poco de índigo porque quieren el tono más profundo. Se puede ver que realmente su rico color verde y algunos pétalos aún están mojados. Mientras pongo el tallo, realidad está sangrando con los pétalos azules. Esa es una de mis partes favoritas hora de pintar con acuarela. Simplemente me encanta cómo se ve cuando dos colores se mezclan entre sí. Justo aquí acabo de extender el stock y estoy pintando algunas hojas en la parte inferior. Simplemente agarro cualquier color azul que haya en mi paleta y agregué solo mucha agua para crear este bonito color azul bebé. Estoy haciendo esto solo para agregar volumen. A veces incluso le agregas un poquito de verde savia para que parezca de un color azul-verde y sea muy bonito. Voy a volver al primer stock que pintamos porque sentí que solo necesitaba un poco más de volumen. Creo que ya terminamos. Pero quiero que le agregues un poco más de carácter a esta flor. Pero esto es completamente opcional y puedes ir a escapar de esta parte si no te gustan las salpicaduras. Ahora mismo, solo estoy agarrando un poco de agua limpia y la estoy pintando en el fondo de esto, la flor del remate. Como pueden ver, algunos de los cogollos verdes en la parte superior se están desvaneciendo en el fondo y eso me encanta. Creo que es muy agradable cómo simplemente se mezcla en el fondo. Ahora mismo sólo tengo algo de azul cerúleo. Llené mi pincel con este color, y ahora solo estoy tocando para conseguir esas salpicaduras y hace que se vea más expresivo en mi opinión. Simplemente me encantan todos esos puntos descoloridos sobre el fondo húmedo. Si pones salpicaduras en papel seco, entonces también se secará con bordes duros Entonces volvamos ahora a pintar un poco de agua limpia sobre este fondo. Sólo voy a salpicar un poco más azul en esa zona. También puedes agregar un poco de verde. También podemos tratar de esparcirlo si no estás tan contento con la salpicadura, solo para desvanecerlo. Esta es la pintura final. Simplemente me encantan las salpicaduras de fondo, pero entiendo que algunos de ustedes tal vez no quieran eso. Por supuesto esto es completamente opcional. Se puede optar por no hacer las salpicaduras en el fondo. 16. Dahlia: [MÚSICA] En este video, vamos a pintar una dalia y voy a usar esta foto de referencia. De hecho tomé esta foto cuando fui a Singapur en el domo de flores y vamos a pintar esta dalia de vista lateral. También incluiré esto en la sección de recursos para que puedas descargarlo o imprimirlo. Vamos a agarrar un poco de rosa permanente y voy a agregar agua y vamos mezclarla con un poco de luz amarilla permanente porque quiero un color rosa durazno. Sólo voy a poner un punto ahí mismo y ahí es donde terminarán o comenzarán los trazos de pétalos. Voy a comenzar con un pétalo superior y solo voy a presionar ligeramente mi pincel y simplemente levantar hacia el final y solo pintar algunas líneas y ahí mismo solo agarro algo de luz amarilla permanente y hagamos un pétalo más en el costado y estoy creando pétalos con puntas puntiagudas. Siempre empiezo con una ligera presión y solo presiono mi pincel hacia la parte media del trazo y simplemente lo levanto nuevamente al final. Sólo voy a pintar un pequeño pétalo ahí mismo y solo estoy enjuagando mi pincel para crear un tono más claro de rosa y voy a pintar ese pétalo del lado izquierdo y dejar que sangra con los colores del lado derecho. Voy a conseguir algo de luz amarilla permanente y solo mezclar un poquito de rosa permanente para que sea un poco anaranjada y pondrás esto en el medio ahí mismo y solo dejarás que sangra con los pétalos. Quiero que esa zona esté un poco más concentrada porque ahí es donde está la sombra. Yo sólo voy a recoger un poco de color rosa durazno y vas a pintar los pétalos laterales. Este se verá como una letra alargada C. Puedes intentar oscilar tu pincel para crear este trazo y solo puedes intentar mover nuestro pincel para crear una punta puntiaguda. Vamos a conseguir un poco de rosa permanente y diluirla. Voy a simplemente seguir la forma de los pétalos y hacia el final del pétalo, sí se ve una pequeña curva en el extremo, como si estuviera rizado y también parece una forma de S. Me encanta seguir la forma de los pétalos porque se ve muy natural cuando lo estás pintando. Sólo estoy agarrando alguna rosa permanente y un poquito del color naranja que mezclamos antes. Solo voy a mover mi pincel y moverlo de un lado a otro para crear algunos trazos tenue. Esta zona parece que tiene demasiada agua. Sólo voy a secar el exceso de agua usando mi brocha y voy a dejar que mi pincel absorba el exceso de pintura. Estamos bien para ir. Sigamos pintando y solo estoy agregando más trazos. Esos trazos se verán como los pétalos de la dalia. La dalia tiene muchos pétalos y ahora mismo acabo de conseguir una rosa permanente más concentrada y solo estoy agregando esos trazos que están más pigmentados, y se ve muy bien porque hay un contraste y se ve más interesante. Solo estoy dejando caer un poco de color anaranjado otra vez en el centro para hacerlo un poco más oscuro. Podemos volver atrás y simplemente arreglar los pétalos y estoy agregando algunos trazos pequeños y esos pequeños trazos realmente hacen una gran diferencia a la hora de pintar florales expresivos. Supongo que solo le agregan más detalle a tu pintura y ahorita estoy agarrando un poco color verde savia y vamos a pintar el tallo. Simplemente arrastrémoslo en un movimiento curvo para que no se vea demasiado rígido y luego solo agreguemos algunas hojas. Ya terminamos con la primera capa y solo dejarás que esta flor se seque y agregaremos más detalles. Sólo vamos a agregar algunas líneas tensas que darán más definición a esta dalia. Estoy usando una rosa permanente más concentrada y también te lo mostré durante los taladros de pincelada. Aparte de una rosa permanente muy pigmentada, también podemos usar un color claro amarillo permanente y esta técnica solo le da más profundidad a esta flor y creo que la hace lucir 100 veces más bonita y esta es una técnica muy fácil que también puedes aplicar a otras florales. Como lo que dije durante los ejercicios, cuando estás pintando los trazos solo, realmente no tiene sentido pero cuando lo estás aplicando sobre la flor, ese es el momento en que va a tener sentido que esa es la razón por la que necesitas practicar estos trazos porque no es realmente fácil crear algunos trazos tenue. Se necesita mucha práctica para pintar una porción delgada y gruesa en un solo barrido, en un solo trazo. Con las líneas tensas, algunas de ellas la vamos a dejar tal cual y algunas de ellas sólo vamos a difuminar o desvanecerse lado para mantenerlo un poco suave. Queremos que el centro tenga un color más profundo y solo vamos a agregar un poco de siena quemada y simplemente extenderla un poco. Entonces podemos agregar algunos detalles más, algunas líneas y algunos trazos pequeños. Sólo para agregar más definición a esta dalia. Déjame simplemente extender los pétalos en la parte inferior. Ya terminamos. Eso fue súper rápido y estoy muy emocionada de ver qué se puede hacer con esta técnica. [RUIDO] 17. Proyecto de clase: flores brillantes parte 1: [MÚSICA] En esta parte de la clase vas a pintar este hermoso arreglo floral. Pintaremos esto con trazos expresivos, y yo te guiaré a través de la pintura de todas las flores. Esta será una clase paso a paso y todo será en tiempo real. Tengo mi papel aquí mismo. Este es el Saunders Waterford y también vamos a utilizar el terciopelo negro redondo talla 6 solo para asistirnos en algunos de los trazos. Sólo voy a agarrar algo de luz amarilla permanente. Este papel de acuarela tiene un tamaño de nueve por nueve pulgadas. Entonces vas a empezar en el medio así que solo estoy pintando algunos trazos delgados y cortos en el medio. Este será el centro de la flor. Simplemente agarré un poco de rosa permanente y agregué mucha agua para crear un color rosado fino, así que haciendo una mezcla muy acuosa. Empecemos con ese primer pétalo en la parte superior. Estoy tocando los trazos amarillos que hicimos para que puedan mezclarse con el trazo de pétalo. Procedamos con un tono más claro. Simplemente sumerjo mi cepillo en el frasco de agua y golpecito el exceso de agua para crear un tono aún más claro de rosa. Mantengamos nuestros trazos muy sueltos y solo estoy construyendo los trazos uno por uno para crear ese pétalo. Vamos a agarrar un poco de siena quemada. Solo mezclemos esta siena quemada en la paleta y estoy agarrando una cantidad bastante gruesa de siena quemada y quiero que sea bastante audaz. Pintémoslo encima de los trazos amarillos que hicimos. Entonces pongamos el punto en el centro. Me encanta cómo la sienna quemada simplemente se mezcla con los pétalos. Vamos a agarrar un poco de índigo y lo voy a dejar caer en el pequeño punto que pintamos. Hacer esto proporcionará más contraste a esta flor. Enjuagemos nuestro cepillo para comenzar con una nueva flor. Pintemos una flor rosa durazno, y para lograrlo, necesitamos mezclar rosa permanente y luz amarilla permanente. Entonces vamos a agregar mucha agua y simplemente diluirla para que puedas obtener un color fino. Ese es uno de los secretos para hacer algunos colores rosa durazno. Simplemente mezclas un color rosa y amarillo y solo asegúrate de diluirlo. Voy a seguir adelante y empezar nuevo con el mismo centro. Estoy usando mi terciopelo negro y estoy pintando algunos trazos pequeños usando la luz amarilla permanente. Ahora estoy agarrando el color rosa durazno usando mi pincel de canilla y simplemente me deslizaré sobre el papel y solo crearé ese lindo y suelto, expresivo pétalo. Entonces estoy agregando algunos trazos tenuidos y lo estoy haciendo muy rápido. No tengas miedo al pintar los pétalos. Puedes comenzar con un pequeño pétalo y simplemente construirlo agregando más trazos para hacerlo más grande. Cuando estás practicando, también estás desarrollando confianza en hacer tus pinceladas, lo cual es muy importante para pintar flores expresivas. Esta es una flor muy fácil que puedes seguir, solo moverás tu pincel y solo pintas algunos pétalos, y se verá como una flor muy bonita. Para evitar pintar una flor de aspecto rígidos, solo asegúrate tu pincel cuando estés pintando los pétalos para que se vea curvo en lugar de solo un pétalo recto. Agarremos nuestra sienna quemada y simplemente la dejemos caer en esos diminutos trazos amarillos que hicimos, y esto agregará más profundidad a la flor. Sólo voy a agarrar un poco de índigo y ponerlo en el centro y solo dejar que se extienda un poco solo para que se mezcle con la sienna quemada. Solo podemos tratar de arreglar algunos de los pétalos usando solo trazos finos. En esta zona, vamos a pintar una flor de color amarillo-naranja. Tengo aquí luz amarilla permanente, y voy a agregar solo un poquito de rosa permanente solo para calentar este color. Pero claro, si tienes un color diferente en mente no dudes en usarlo. Empecemos con un fuerte golpe hacia abajo. Como pueden ver, ambos extremos son puntiagudos y ahora me he desplazado a sostener mi cepillo hacia el extremo del mango solo para mantenerlo bastante suelto. Pasemos a otro pétalo y vamos presionar y deslizarnos, solo vamos hacia abajo. Entonces volvamos a subir y pintar algunos trazos finos que harán que se vea expresivo. Déjame simplemente enjuagar mi pincel y agarrar poco de rosa permanente y agregar un poco de ese amarillo porque quiero que este trazo sea un poco del lado naranja. Preparémonos para oscilar nuestro pincel y podemos presionar nuestro pincel completamente para crear un buen trazo grande y luego combinarlo con solo algunos trazos delgados y tensos. Voy a repetir otro trazo amplio ahí mismo. Otro del lado izquierdo. Mientras está mojado, puedo agregar un color naranja a algunos de los pétalos solo para que se vea más interesante. Solo arreglemos algunos de los pétalos. Como puedes ver, incluso solo pintando algunos trazos finos así, hace mucha diferencia. Como habrás notado, pintamos esta flor usando los pétalos primero y luego ahora mismo, voy a agregar el centro usando siena quemada. Sólo vamos a pintar unos trazos cortos y sólo un punto en el centro. Yo solo agarro un poco de índigo y lo pongo en el centro de esta flor amarillo-naranja. Creo que agregar índigo en el centro realmente hace una gran diferencia. Pasemos a la flor aquí mismo, y parece una rosa, y vamos a buscar un lago carmesí. Empecemos por el centro y vas a pintar estos trazos que se verán como una letra U desde nuestra perspectiva. Para que esta flor sea una pintura exitosa, necesitamos asegurarnos de que los extremos de los trazos sean puntiagudos. Solo voy a pintar un tono más claro de pétalos en la porción exterior y podemos simplemente sumergir nuestro pincel en el frasco de agua solo para enjuagar algo del exceso de lago carmesí en nuestro pincel. Sólo voy a pintar algunos trazos de C, y sí parece una letra U desde nuestra perspectiva. Sólo voy a dar la vuelta a la flor y me estoy asegurando de que haya espacios blancos entre mis trazos, solo para separar esos pétalos. Si te das cuenta, solo estoy moviendo mi pincel solo para crear ese pétalo expresivo. terminamos con esta parte y solo vamos a agregar más detalles más adelante cuando esta ya esté seca. Ahora vamos a pintar la flor por aquí. Tomemos un poco de luz amarilla permanente y agreguemos un poco de rosa permanente solo para crear un color anaranjado. Voy a pintar primero el centro, y se verá como un trazo C que también parece una luna creciente. Pintemos algunos trazos finos a su alrededor. Solo intentemos acercarlo para que lo veas mejor. Ya terminamos con el centro de esta rosa, y solo voy a enjuagar mi pincel para crear un tono más claro de amarillo-naranja. Solo intentaré alimentar algunos de los trazos en el centro y dejar que se mezcle con los pétalos exteriores. Agreguemos algunos trazos más y estos serán muy ligeros porque estarán en la parte exterior de la flor. Ahora vamos a agarrar un poco de siena quemada y sólo voy a pintar esto en el centro. Simplemente lo superpondré en la primera capa que hicimos y luego solo podemos arreglar esta área y simplemente extenderla un poco más. Podemos tomar un breve descanso y luego procederemos a la Parte 2 de este proyecto de clase. 18. Proyecto de clase: flores brillantes parte 2: Sigamos pintando. Podemos agregar algunos florales azules por ahí. Sólo voy a agarrar un poco de azul cerúleo. Sólo voy a presionar ligeramente mi pincel sobre el papel para crear un pétalo. También voy a enjuagar mi pincel para crear un tono más claro de azul. Ahora, agreguemos un poco de azul ultramarino. Por supuesto, puedes usar cualquier color azul que quieras o incluso puedes usar turquesa y eso depende de ti. Solo estoy construyendo lentamente esta flor. Continuamente estoy agregando algunos trazos para que algunos de los pétalos se vean más grandes. Ahora, tomemos un poco de color verde savia y pintemos algunos cogollos en la parte superior. Ahora bien, esto parece que necesita un poco más de volumen, así que sólo vamos a agarrar un poco de azul cerúleo de nuevo. Sólo voy a extender algunos de los pétalos que pintamos antes. Esto es realmente bueno porque los pétalos que pintamos antes todavía están mojados. Es muy fácil si quiero extenderlo o hacerlo más grande. Se mezclará a la perfección. Solo estoy mezclando el verde savia y el índigo solo para crear un color verde más profundo. Estaré usando esto para pintar el tallo. Como puedes ver, el tallo apenas se mezcla con los pétalos que pintamos. También puedes agregar un poco de hojas en los lados. Ahora es el momento de agregar algunas hojas entre las flores. Yo solo tengo aquí mi savia verde con un poquito de índigo. Acabo de pintar el tallo primero antes de agregar la hoja. Puedes hacer que tus hojas sean bastante expresivas igual que lo hice yo. Justo aquí, solo estoy haciendo un golpe lateral y luego tirando de él hacia abajo para crear una punta puntiaguda. Solo puedes agregar algunos tallos más entre las flores como relleno. Intenta observar que cada vez que pintas hojas entre las flores, simplemente da vida al arreglo floral. Estas hojas verdes simplemente complementan el color de las flores en este arreglo floral. Para que se vea más interesante, puedes cambiar los tonos de verde. Ahora mismo acabo de agregar algo de índigo a mi savia verde otra vez. Ahora, voy a dar sombra a esta flor usando hojas. Al hacer este trazo, estoy definiendo el pétalo de la flor amarilla y rosa. Ahora, se puede ver claramente el borde de esta flor. Hagamos esto una vez más. Ahora, está de cerca. Empiezo por solo forrar los pétalos. Estoy dibujando algunas líneas curvas usando mi pincel y después de pintar esas líneas, voy a formar una hoja. Ahora, voy a añadir un tono más claro de verde. Puedes hacer algunos trazos laterales y solo tratar menear tu pincel para crear esa forma de hoja. No tiene que verse perfecto. Siento que al menear tu pincel, en realidad se verá más orgánico y se verá más natural. También puedes agregar algunas líneas tensas que se verán como pequeñas vides o tallos más pequeños y se puede usar como relleno. Pongamos algunos tallos más allá. Sólo voy a agregar algo de luz amarilla permanente al verde savia porque quiero una hoja amarillo-verde para esta porción. Sólo vas a pintar algunas hojas pequeñas. Simplemente presiona ligeramente tu pincel para crear las hojas pequeñas. También puedes pintar encima de esta flor. Ahora, agreguemos algunas hojas en la porción superior. Al pintar este arreglo floral, solo comienzas primero con las flores principales y luego agregas algunas hojas y algunos rellenos. Solo podemos pintar algunos tallos sobresaliendo, y podemos poner algunos cogollos pequeños ahí mismo solo para agregar algunos rellenos. Puedes ser creativo en esta porción. Simplemente puedes tocar la punta de tu pincel para crear pequeños puntos y eso puede ser un relleno. Ahora, es el momento de los detalles sobre las flores. Esta es una mezcla de rosa permanente con un poquito de hookers verde. Sólo voy a pintar algunos trazos solo para separar algunos de los pétalos. Quieres que los trazos sean tensos y es como lo que practicamos en los taladros de pincelada. Queremos que el trazo tenga algunas porciones delgadas y gruesas. Entonces simplemente nos desvaneceremos solo un lado de ese trazo dejando el otro lado con un borde nítido. Hacemos esto simplemente sumergiendo nuestro cepillo en agua limpia y simplemente golpeando el exceso de agua en el cepillo. Esta técnica sólo nos ayuda a dar más definición a los pétalos. Para esta flor amarilla, anaranjada, sólo voy a mezclar un poco de siena quemada y naranja. Sólo vamos a definir los pétalos nuevo usando estos trazos tensos. Normalmente lo hago bastante rápido. Sólo voy a enjuagar mi cepillo y sacar el exceso de agua. Sólo voy a desvanecer un lado de este trazo y dejar el otro lado intacto. Eso me dará un borde duro en un lado y un borde borroso en el otro. Para la flor rosa durazno del lado izquierdo, estoy mezclando rosa permanente con un poco del color naranja en mi paleta. Como puedes ver, los trazos no están tan pigmentados en comparación con las dos primeras flores que hicimos. Podemos simplemente jugar con algunos trazos tensos solo creando algunas marcas de verificación en algunos lugares. También estoy pintando rápidamente para crear un trazo expresivo y simplemente balanceando mi pincel. También estoy desvaneciendo algunos de los trazos que hice. Ahora mismo tengo la sienna quemada en mi cepillo. Estoy pintando holgadamente los trazos C. Sólo vamos a definir esta flor. Ahora mismo sólo voy a desvanecer un lado del trazo que hicimos. Mi pincel no tiene ningún color en absoluto. Simplemente tiene agua. Estoy dejando un lado del trazo al tacto, lo que significa que tiene un borde duro y el otro lado tiene un aspecto muy descolorido y borroso. Para la pintura se levantó en el fondo, estoy mezclando cremas y líquido. Solo un poquito de hookers verdes solo para crear un tono más profundo de cremas y líquidos. Ahora mismo solo estoy haciendo estos trazos tenuidos en una curva C. Después de que termine con el centro, sólo voy a enjuagar mi cepillo y voy a desvanecer los trazos. Al desvanecer los trazos, en realidad se verá como que estos son pétalos en el lado exterior de la rosa. Parecerá que estamos creando algunos pétalos transparentes. Cuando estés haciendo este estilo, asegúrate de que la primera capa ya esté seca. Ya puedes ver que las flores tienen más definición por la segunda capa de detalles que hicimos. Podemos agregar otra capa a esta flor azul. Sólo tengo un poco de azul cerúleo otra vez en mi pincel. Me aseguré de que la mezcla no sea demasiado gruesa porque todavía quiero esa capa transparente. Para algunas de las flores, creo, podemos agregar un poco más de detalle. Tengo aquí, solo siena quemada. Sólo estoy pintando estas finas líneas en el centro. Inmediatamente notarás cómo simplemente le da más carácter a las flores. Se trata de simplemente hacer un centro realmente definido. Eso llevará todo el aspecto de la flor. Para que se vea más interesante, mezclemos cremas y líquidos, un poco de savia verde, y sólo voy a pintar algunas hojas. Ahora bien, este es otro consejo a la hora de pintar arreglos florales. Se pueden añadir algunos trozos verdes entre las flores. Notarás que todavía hay algunos huecos blancos. Sólo voy a llenarlos lentamente. Inmediatamente notarás la gran diferencia. Cuando agrego esas cosas verdes entre las flores, parecerá que también hay hojas debajo. Al hacer esto, el arreglo floral no se verá demasiado estrecho. Ya terminamos. Espero que hayan disfrutado de este proyecto de clase. 19. Florales rosas parte 1: [MÚSICA] Aquí tenemos una flor artificial y estarás usando esta como nuestra referencia para hoy. Te voy a enseñar cómo puedes traducir una referencia a tu pintura. Primero, pintemos esta gran flor en el medio. Como pueden ver tiene una taza ahí mismo. Tienes pétalos agachados desde esta zona. Empecemos primero con la copa, y después vas a pintar los pétalos debajo de esa copa. Para comenzar, necesitamos agarrar alguna rosa permanente. Sólo voy a mezclarlo aquí en mi paleta. Te lo estoy mostrando de cerca para que veas claramente la mezcla. Sí quiero una mezcla espesa, pero no demasiado espesa que no pueda pintar sin apretar. Tenemos que cortar nuestro pincel con esta pintura. Ahora solo voy a poner un punto solo para que sirva de guía, pero también puedes usar un lápiz si quieres. Empecemos con el primer pétalo. Voy a presionar lentamente mi pincel y solo terminarlo con una curva y también voy a arreglar la forma. Entonces intentemos pintar otro justo al lado de él. El primer pétalo también está tocando el segundo pétalo. Entonces ahora vas a ir con el tercero y voy a hacer esto un poco más lleno. Entonces vamos a agregar algunos pequeños trazos a su lado. Sólo vas a llenar esa zona y es sólo un término que acuñé. Simplemente significa que vamos a agregar muchos trazos pequeños y eso representará a los pétalos más pequeños. El esponjado también le da más volumen a una flor. Ahora intentemos cerrar esta brecha en el medio. Sólo voy a pintar algunos trazos C. Acabo de enjuagar mi pincel para que el color en mi pincel sea más claro. Solo agreguemos algunos trazos más. Sólo voy a volver a enjuagar mi cepillo. Este pétalo, creo que necesitamos hacerlo un poco más grande. Sólo voy a agregar algunos trazos más para hacerlo más grande. Siempre puedes hacer que los pétalos sean más grandes. Normalmente me gusta comenzar con pétalos más pequeños para que eventualmente pueda hacerlo más grande y no se excedan en una flor. Creo que necesitamos agregar algunos trazos más en el medio. Entonces podemos comenzar con los pétalos en el costado. Esto es sólo una propina. Siempre que estoy pintando algunos pétalos, suelo poner algunos trazos como ese solo como guía en lugar de pintar un trazo grande para que no sea tan abrumador. Simplemente presionemos ligeramente nuestro pincel y construyamos este pétalo. Si no se ve bien en este momento, no se preocupe, siempre podemos arreglarlo después. Aquí podemos crear un trazo lateral lateral y solo estamos balanceando nuestro pincel hasta que podamos crear un pétalo completo. Podemos agregar algunos trazos de marca de verificación y hacerlo tenso. Como puedes ver los extremos de los trazos son puntiagudos. Sólo estoy arreglando el área superior y llenando algunos huecos. Si te das cuenta, solo sigo agregando. Normalmente empiezo con algún esqueleto primero antes de agregar más pétalos. Sólo voy a mezclar rosa permanente y hookers green. Voy a pintar una sombra. Solo necesitamos una sombra más profunda de rosa permanente. Creo que es un buen color. Sólo voy a dejarla ahí mismo de donde vienen los pétalos. Esa es una de las zonas más oscuras de esta flor. Podemos intentar arreglar algunas áreas si no se ve bien siempre y cuando todavía esté húmedo. Acabo de agarrar alguna rosa permanente y la voy a poner en los bordes del pétalo solo para separar algunos de los pétalos. Se ve un poco desordenado, así que sólo voy a enjuagar mi cepillo y secar el exceso de agua. Yo sólo voy a arreglar algunas zonas en esta flor. Estoy dejando que mi pincel absorba parte del exceso de pintura en esta flor. Podemos volver a arreglar algunas de las áreas nuevamente. Pasemos a la segunda flor de aquí. Tengo rosa permanente en mi pincel. Pintemos algunas curvas C. Voy a pintar uno a la izquierda, otro a la derecha y uno más en la parte superior. Acabo de pintar unos trazos tenuidos debajo de eso. Justo aquí solo me enjuago el cepillo. Acabo de extender los dos primeros trazos que hice para que se convierta en un pétalo más grande. Sólo vamos a cerrar la brecha en la parte superior pintando algunos trazos C. Como puedes ver, es una combinación de diferentes trazos y trazos muy rápidos y tensos para crear ese expresivo floral. La mejor parte es que todos tenemos nuestras propias formas únicas de interpretar una flor. Estoy bastante seguro de que también puedes crear tu propia versión de esta flor. Sólo estoy cayendo en un tono más oscuro de rosa permanente. Es la misma mezcla que hicimos antes. Ya terminamos con las dos primeras flores y pasemos ahora a la Parte 2. 20. Floral rosa rosa expresiva parte 2: [MÚSICA] Ya terminamos con las dos primeras flores y estamos abajo a la última aquí mismo. En este punto se puede poner el tallo, pero yo voy a terminar primero, la última flor. Tengo rosa permanente y mi pincel, y solo presionaré mi pincel para crear un pétalo y voy a esponjar esa área, agregar algunos trazos finos y también pintar algunos en la parte superior. Entonces intentemos cerrar esta. Voy a poner algunos toques finales, algunos pequeños trazos. Esto se verá como un capullo que está a punto de florecer. Ya podemos agarrar un poco de savia verde. Sólo voy a mezclar esto y podemos agregar un poco de índigo para un tono más profundo de verde. Voy a poner el tallo aquí mismo. Como pueden ver, lo estoy pintando lentamente y en realidad no estoy pintando solo una línea recta, estoy rompiendo mis trazos solo para que se vea un poco más natural. También lo estoy pintando en varias presiones para que me den líneas delgadas y gruesas. Adjuntemos otra a esta segunda flor. Personalmente me gusta pintar el tallo un poco torcido porque simplemente se siente más natural y agreguemos el tallo a esta última flor. De nuevo, sólo lo estoy pintando en trazos cortos. Hagamos que el tallo sea un poco más grueso. Voy a agarrar un poco de índigo, y esta es una de mis técnicas favoritas. Sólo voy a dejar caer poco de índigo en el tallo y estoy haciendo esto mientras el tallo todavía está húmedo para que solo se mezclará con el color verde savia. Este solo crea una sombra y hace que el tallo se vea más natural. Hagamos que la savia sea verde e índigo otra vez. Sólo voy a pintar unos tallos, algunos expresivos. Solo estoy arrastrando mi pincel y dejando que la punta toque el papel. Ahora ya estamos listos para pintar las hojas. Voy a pintar esto hacia abajo y simplemente levantarlo para crear esa punta puntiaguda. Pintemos otro en una dirección diferente, y solo estoy haciendo las puntas puntiagudos para que se vea bastante expresivo. Pintemos otro de abajo a la izquierda. Cuando estés pintando eso, piensa en ello como pintar una colina, pero con presiones variables. Podemos pintar algunas hojas en dos trazos como este y también puedes cambiar el tono del verde, así que solo enjuago mi pincel para crear un color verde más claro. Hagamos savia verde e índigo otra vez y voy a pintar otra hoja expresiva. El truco es pintarlo rápido para que puedas obtener esas curvas. Agreguemos algunos rellenos más. Simplemente pintando algunas líneas, y luego puedes agregar algunas hojas, y aquí mismo estoy presionando mi pincel sobre el papel para crear una hoja completa. Mientras estoy presionando el pincel, también estoy tratando de moverlo para crear esas curvas. No olvides terminar con una punta puntiagudos y si te has dado cuenta, sigo cambiando el ángulo de mi pincel para que pueda crear unas hojas únicas. Vamos a agregar algunos tallos de relleno, y ahora mismo estoy usando un tono más claro con pantalla. Procedamos a agregar más detalles a las flores. Acabo de agarrar un poco de rosa permanente y voy a añadir sólo un poquito de Hooker Green. Entonces como puedes ver, el color cambia inmediato y se hizo un poco más profundo. Sólo voy a pintar algunos trazos en el medio. Estoy casi siguiendo los mismos trazos que hice en la primera capa. Sólo vamos a crear algunas líneas tensas y algunos trazos en C, asegurándonos de que todos los extremos de los trazos sean puntiagudos. También estoy creando una separación de pétalos solo para que se vea más definida y ahora voy a enjuagar mi pincel y es momento de desvanecer algunos de los trazos. Simplemente nos estamos desvaneciendo para definir los pétalos para que no sea demasiado duro cuando lo miras. Solo estoy desdibujando un lado y toma nota que la primera capa ya estaba seca antes de poner los detalles en la segunda capa. Hagamos esto otra vez. En la segunda flor, sólo voy a pintar un tono más profundo de rosa permanente y luego pintar algunos trazos C. Eso se verá como los volantes en el centro de la flor. Voy a desvanecer el trazo porque se ve demasiado duro. Eso se ve bien. Para este pequeño cogollo, sólo voy a poner en unos pocos trazos. En este punto, ya hemos terminado. Pero solo quería mostrarte cómo puedes agregar más carácter a tu pintura, pero esto es completamente opcional. Puedes saltarte esta parte si no quieres hacer esto. Sólo voy a agarrar un poco de agua limpia y voy a pintar en el fondo de esta pintura. Sólo estoy pintando fuera de la flor. En algunas zonas, la flor podría sangrar en el fondo húmedo y eso está bien. En realidad se verá bien. Aquí está la parte divertida. Voy a recoger alguna rosa permanente y simplemente salpicarla por todo el fondo. Debido a que el fondo está húmedo, se desvanecerá. Pero aún se puede ver el punto. Si salpica sobre papel gris, se secará con bordes más duros y se verá más definido. También puedes usar tu pincel para esparcir algunas de las salpicaduras con las que no estás contento. Justo aquí tengo una rosa permanente más pigmentada y estoy haciendo más salpicaduras. Sólo estoy tocando mi pincel. Cuando estés haciendo esta técnica, asegúrate de cubrir también tu mesa, porque no quieres algunas salpicaduras en tu mesa. Solo quieres que las salpicaduras entren en tu pintura. Solo estoy esparciendo algo del color y estoy agregando más salpicaduras. Esto depende completamente de ti si quieres agregar mucha salpicadura, o si solo quieres algunas. Sólo estoy agarrando alguna violeta permanente y voy a agregar eso a mis antecedentes. Solo diviértete con esas salpicaduras. Puedes agregar diferentes colores que te gusten. Aquí mismo estoy agregando un color más concentrado para que parezca que el capullo apenas se está desvaneciendo. Ya terminamos y no olvides firmar en tu cuadro. 21. Flores de video extraen en un vapor en una jarra: [MÚSICA] Bienvenido al video bonus. En este video, vamos a pintar un jarrón con algunos florales expresivos. Ya dibujé la forma del jarrón usando un lápiz y por supuesto, puedes pintar una forma diferente para el jarrón. Ahora mismo solo estoy agarrándome un poco de agua limpia y estoy pintando en el interior del jarrón. Vamos a agarrar un poco de azul cerúleo y solo voy a dejar caer esto en el interior del jarrón así que voy a comenzar con el contorno del jarrón. El jarrón aún está húmedo así que como pueden ver, en cuanto dejamos caer la pintura, simplemente se desangra y tiene bordes suaves. Sólo voy a enjuagar mi cepillo y voy a sacar el exceso de agua y sólo voy a tratar de mezclarme en este azul cerúleo en el interior del jarrón. Me gustaría agregar un poco de savia verde porque me encanta cómo simplemente se mezcla con el azul cerúleo. Solo estoy extendiendo los colores y realmente no tengo tanta agua en el pincel, no quiero agregar más agua sobre esta superficie húmeda. Voy a tomar un poco de agua limpia y voy a simplemente esparcirla en algunos puntos, y solo será al azar. Voy a pintar unas flores por allá. La razón por la que estoy haciendo esto al azar es porque quiero que algunas de las flores tengan bordes suaves, quiero que algunas tengan bordes limpios y afilados. Te voy a mostrar lo que voy a hacer. Vamos a agarrar violeta permanente, y empecemos a pintar las flores. Sólo voy a estampar el pincel. Como pueden ver, algunas zonas han tocado la parte húmeda que pintamos hace un tiempo, y se puede ver que se ha desangrado. Está floreciendo y es muy suave. Pero algunas partes de la flor son bastante afiladas y realidad no tiene un aspecto tan suave así que quería mezclar esas dos texturas para esta flor. Simplemente enjuago mi pincel y solo voy a agregar algunos pétalos más, pero quería un tono más claro de violeta permanente. Aquí mismo estoy agregando más pétalos y estampación y tratando de balancear mi pincel para crear pétalos más expresivos. Además, quería crear diferentes formas. Empecemos a mezclar savia verde e índigo. Voy a pintar esos tallos muy delgados. Como pueden ver, estoy pintando en trazos rotos. Ahora vamos a pintar algunas hojas y estoy sujetando el pincel hacia el extremo del mango solo para mantenerlo realmente suelto, y estoy pintando bastante rápido. Este fue pintado en tiempo real. Ese es mi consejo, cuando quieras pintar algo bastante expresivo, hazlo muy rápido, pinta muy rápido. He añadido tonos más claros de verde. Vamos a agarrar un poco más de color verde savia, y vamos a pintar la hoja ahí mismo. Simplemente extendamos el tallo, estoy pintando algunos trazos rotos y podemos pintar algunas hojas expresivas. Solo pintemos un tallo largo, y luego agregaremos algunas hojas más. Acabo de enjuagar mi pincel para crear un tono más claro de verde. Eso es sepia con un poco de índigo así que quería una hoja oscura ahí mismo. Solo estoy deslizando mi pincel y haciendo un trazo lateral y simplemente tirando de él hacia abajo para poder crear una punta puntiaguda. Ahora tengo el verde savia en mi pincel, voy a volver a hacer un trazo lateral. Creo que puedo pintar una hoja más allá. Voy a enjuagar mi pincel y voy a pintar un poco de agua en el jarrón para mantenerlo mojado otra vez. Voy a agarrar un poco de color verde savia y sólo voy a pintar los tallos ahí mismo así tenemos la ilusión de que este jarrón es un vaso y se puede ver el tallo por dentro. Voy a volver a enjuagar mi cepillo y voy a mojar el exceso de agua, y sólo vamos a limpiar algunos de los tallos. Voy a sacar algunas de las zonas que no se ven tan bonitas. Esto es solo azul cerúleo con un poco de índigo, y voy a pintar el contorno de este jarrón. Entonces voy a enjuagar el cepillo y sacar el exceso de agua, y sólo voy a tratar de ablandar los bordes ahí mismo. Vamos a agarrar un violeta permanente más pigmentado, y vamos a pintar más detalles sobre esta flor violeta. Solo estoy estampando ligeramente el pincel y también tratando de balancear el pincel para crear algunas marcas. También puedes intentar simplemente mover el pincel para crear un trazo más expresivo. Aquí mismo, creo que podemos agregar algunas flores más. Simplemente estamos creando la ilusión de que estos trazos son flores y simplemente se ven muy expresivos. Voy a agarrar un poco de color verde savia y un poquito de índigo y vamos a pintar sobre algunas de las hojas que pintamos hace un rato. Solo quiero que algunas de las hojas tengan una sombra más profunda. Entonces también puedes poner algunas venas en algunas de las hojas. Solo trata de extender las hojas con venas para que se vea simplemente más equilibrada y no se vea demasiado abarrotada. Vamos a agarrar un poco de índigo y voy a pintar un trazo debajo del jarrón. Entonces enjuagemos nuestro pincel y solo voy a crear una sombra, intentaremos desvanecer el trazo que hicimos. Voy a tocar el fondo y dejar que desangre en el agua clara. Asegúrate de que estás usando agua limpia. También podemos caer en un poco de azul cerúleo, y puedes simplemente esparcir esto. Normalmente me gusta agregar el color de la flor a la sombra, solo para que se vea más armoniosa. También puedes poner ahí mismo algunas manchas verdes para crear la ilusión de que tal vez algunas de las hojas hayan caído. Ya terminamos. Espero que hayas disfrutado este video extra y me emociona ver tu versión de este jarrón. 22. Reflexiones finales: [MÚSICA] Oigan, chicos. Este es el fin de la clase. Sé que esta es una clase bastante larga, así que muchas gracias por ver. Espero que hoy hayas aprendido mucho. En mi opinión, usar un buen pincel realmente marca diferencia en la pintura de flores, especialmente las sueltas y expresivas, porque en realidad no estamos dibujando la flor. No sólo estamos rellenando el color. En realidad estamos pintando trazos y formándolos en una flor. Es muy importante usar un buen pincel que pueda seguir tus gestos con las manos. Si aún no estás listo para comprar un cepillo de canilla, puedes usar un cepillo redondo. Te sugiero que uses la marca Black Velvet porque está bastante cerca de un cepillo de canilla, en mi opinión. También puedes comprar algunas flores artificiales como esta para que puedas usarlas como tu referencia y simplemente pintar las flores a tu manera. Por supuesto, no te olvides de practicar. Cada vez que practicas, estás un paso más cerca de tu objetivo. No olvides seguirme en Skillshare para que te avise cada vez que tenga una nueva clase. Además, no olvides subir tu proyecto de clase en la galería de proyectos de esta clase. Si lo vas a subir a Instagram, puedes usar este hashtag aquí mismo para que pueda ver tus pinturas. Si tienes alguna duda, también puedes enviarme un mensaje en Instagram y estaré encantado de ayudarte. Eso es. Gracias de nuevo y nos vemos en mi próxima clase. 23. Video extra: ramo floral amarillo parte 1: [MÚSICA] Bienvenido a un video extra. Así que muchos de ustedes comentaron que no tienen un cepillo de canilla así que decidí usar pinceles redondos así como este. Me parece que Silver Brush terciopelo negro es el más cercano a usar un cepillo de canilla. Todo bien. Entonces comencemos. En este video, vamos a pintar un ramo floral sencillo y suelto. Entonces planeo usar esto para el día de la madre, pero también puedes usar esto para cualquier otra ocasión. Te voy a mostrar mi foto de referencia de Pinterest. Simplemente decidí conseguir un ramo de temática amarilla solo porque se siente cálido y realmente perfecto para el Día de la Madre. Te voy a mostrar mi boceto rápido de esta pintura solo para mostrarte cómo traduzco una foto de referencia en una pintura. Al usar una foto de referencia, solo elige primero las flores principales, así que aquí mismo elegí esas tres flores principales en esta foto. Entonces más adelante, sólo voy a agregar esos pequeños rellenos que completarán todo el look de este ramo. la hora de elegir la flor principal, solo busca las flores que más te hablen. Todo bien. Entonces para empezar, voy a usar un lápiz. Voy a dibujar tres círculos que representarán las flores principales. Entonces esto solo me servirá de guía para que sepa a dónde irán las flores en este ramo. Para empezar, voy a conseguir algo de amarillo permanente profundo. Queremos que esta mezcla sea un poco espesa y sólo más concentrada. Estoy usando mi pincel redondo talla 8 y solo vamos a tocar ligeramente nuestro pincel y crear algunos pequeños trazos y este será el centro de la flor. A medida que pintas estos pequeños trazos, asegúrate de que haya espacios entre los trazos de las hojas. Con un pincel redondo talla 6, simplemente voy a desvanecer estos trazos. Por lo que este cepillo redondo tamaño 6 solo tiene agua limpia. Yo sólo voy a alejarme del centro, yendo hacia afuera, y vamos a esparcir ese color desde el centro. Ahora bien, si quieres un poco de color, también puedes agregar un poco de luz amarilla permanente, igual que lo que hice aquí. Si no tienes ningún amarillo permanente profundo en tu set, solo usa cualquier color amarillo que tengas en tu paleta. Justo aquí solo estoy balanceando mi pincel y solo moviendo ese color. Como también puedes ver, mi cepillo también está un poco mojado. Es más fácil extender ese trazo si tu cepillo está mojado. Mientras los pétalos aún están mojados, podemos intentar fijar la forma de esta flor y extender algunas partes. También podemos agregar algunos pequeños trazos para dar la ilusión de que se trata de un pétalo. También podemos volver a entrar con algún amarillo permanente profundo y caer en algún color más concentrado en el centro solo para darle ese toque de color. Nuevamente, no olvides dejar los espacios blancos entre los trazos. Ahora estamos bien con la primera flor y ahora pasaremos a la segunda flor de la derecha. Voy a agarrar un poco de amarillo permanente profundo otra vez, y estoy usando mi pincel redondo talla 8. Usemos la punta de nuestro pincel y creemos el centro. Vamos a pintar una rosa, y voy a pintar un trazo C, ese será el centro de la rosa después de lo cual voy a pintar unos pequeños trazos alrededor de ella, solo abrazando ese centro. También me estoy asegurando de que sean espacios amplios entre esos pequeños trazos. Entonces ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo. Voy a pasar a pintar algunos pétalos más grandes y sigue siendo un trazo en forma de C. Solo mueve tu cepillo por todas partes. Ahora voy a añadir un poco más de agua en mi pincel y voy a pintar un trazo más grande. Cuanta más agua tengas en tu pincel, más fácil es pintar realmente pétalos sueltos. También puedes repasar los primeros pétalos que hicimos y hacerlo un poco más grande también. A veces trato de variar la forma de los trazos. Como puedes ver, algunos trazos son solo líneas. Algunos son trazos grandes y gordos en forma de C así que de esa manera, hará que la rosa se vea más orgánica. Todo bien. Ahora agreguemos un poco de ponche de color en el centro. Voy a agarrar un poco de siena quemada y mezclarla a mi permanente amarillo profundo. Mientras la flor aún está mojada, vamos a caer en ese color en el centro y simplemente dejarla sangrar. Si se ve desordenado, puedes intentar extenderlo usando un cepillo limpio y húmedo. Asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado húmedo para que no estés agregando un poco más de agua a la rosa. Entonces eso fue bastante rápido y ahora pasemos a pintar un pequeño capullo de rosa. Voy a agarrar algo de luz amarilla permanente y solo agregar un poco de amarillo permanente profundo, a veces solo me gusta mezclar los colores. Es, por supuesto, su elección. Entonces acabo de comenzar con los trazos C principales para el centro de este brote luego estoy agregando algunos trazos más pequeños a su alrededor. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a pintar el contorno de esta mancha rosada que está a punto de florecer. Se puede ver una letra en forma de U por aquí. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo. Voy a desvanecer esta parte y sólo difundir ese color. Ahora, vamos a cerrar un hueco en la parte superior, así, y vamos a agregar algunos trazos más solo para fijar la forma de esta rosa. Podemos usar solo la punta de tu pincel para crear algunos trazos más finos y simplemente construir esta flor. Por lo general, es agradable pintar primero algunos trazos pequeños para que no sea abrumador. Ahora pasemos a pintar algunos pequeños rellenos que tengo aquí, algunos azul cerúleo, y lo voy a diluir con mucha agua. También podemos agregar un poco de savia verde para que podamos obtener ese color verde azulado, y se verá muy bonito. Todo bien. Entonces ahora vamos a pintar algunas flores pequeñas. Se trata de pequeñas flores de cinco pétalos pero no tiene que verse perfectas. Solo manténgalo bastante suelto y solo mueve tu pincel para crear algunos pétalos pequeños. El número de flores que pones aquí, realmente solo depende de lo exuberante que quieras que se vea este relleno. Como pueden ver, solo estoy presionando mi pincel sobre el papel para crear estos pequeños trazos que se verán como pétalos. Para el centro, podemos agregar algo de savia verde. Asegúrate de que tu pincel no esté demasiado húmedo porque no queremos que el verde savia se extienda por todo el lugar, queremos controlar ese color así que queremos que el pincel esté un poco en el lado seco. Entonces como pueden ver, por aquí hay un pequeño hueco blanco que voy a rellenar con algunos sellos. Voy a agarrar un poco de color verde savia y agregar el tallo a ese brote. Ahora mismo, no te preocupes demasiado por cómo será esto, solo ve con la corriente. Voy a pintar unos trazos finos por aquí. Ahora vamos a crear un relleno. Estoy usando sólo amarillo verdoso. Vamos a poner unos puntitos pequeños que se verán como flores pequeñas. También podemos enjuagar nuestro cepillo para crear un valor más ligero y solo hará que este relleno se vea más interesante. Mirando esta composición, podemos agregar una flor más solo para mantenerla equilibrada. Voy a agarrar un poco de amarillo verdoso. Vamos a pintar una flor más grande de cinco pétalos. También podemos agregar un poco de azul cerúleo. Como pueden ver, los colores están muy diluidos porque no quiero que se vea tan fuerte. Voy a mantener abierto el centro. Entonces ahora tomemos un poco de índigo, y quieres que sea bastante espeso y concentrado, y simplemente déjalo caer en el centro. Entonces esta técnica le dará ese punzón de color. Después de pintar la flor de cinco pétalos, pasemos a agregar algunos rellenos más. Tengo aquí un poco de savia verde. Lo que hago es que solo agrego estos tallos delgados primero solo para que sepa cómo se verá si voy a agregar más rellenos. Porque estamos bastante contentos con esto, voy a agregar algunas manos y fijarlo a los tallos. También podemos enjuagar nuestro cepillo para crear un valor más ligero para que se vea más interesante. Ahora vamos a agarrar un poco de azul cerúleo, y voy a poner algunos puntitos pequeños. Estas se verán como flores pequeñas. Solo puedes intentar aplicar tu pincel en el papel de seda si sientes que hay demasiada agua en tu cepillo. Voy a seguir rozando mi cepillo. Entonces, cuando estés eligiendo rellenos, trata de elegir colores que complementen a las flores principales, así que esa es una forma de hacer las flores principales aparezcan un poco más. Así que también agregué un poco de verde a estos rellenos. Volvamos a ver esta pintura desde lejos. Siento que podemos agregar algo de relleno a la izquierda usando amarillo permanente profundo, voy a agregar algunos pequeños puntos de nuevo. Vas a pintar el relleno que parece una bola. También podemos enjuagar nuestro pincel para crear un valor más ligero y agregar algunos puntos más, o también podemos agregar algo de luz amarilla permanente. Se pueden utilizar dos colores. También puedes agregar un poco de color amarillo anaranjado si quieres o tal vez un poco de rojo. Ahora solo agreguemos un tallo para adherirlo al ramo principal. Justo al lado voy a agregar algunas hojas. Acabo de pintar primero el tallo principal. Entonces voy a agarrar un poco de amarillo verdoso, y vamos a pinchar nuestro pincel para crear estas pequeñas hojas. Así que solo trata de divertirte a la hora de pintar hojas. Es muy agradable pintar hojas porque simplemente no hay presión, y es tan relajante pintar hojas. Todo bien. Ahora pasemos a la parte 2 de este proyecto. [MÚSICA] 24. Video extra: ramo floral amarillo parte 2: Bienvenido a la Parte 2 de este proyecto. En este momento vamos a agregar más rellenos. Yo sólo voy a copiar las flores azules por aquí en el lado derecho y usando visto solo diluido azul cerúleo. Cuando agregues rellenos a tu ramo, no tengas miedo de copiar los mismos rellenos en otro lugar. Eso definitivamente está bien. Después de agregar las flores pequeñas, no olvides agregar los tallos. Usando una mezcla más concentrada de savia verde, voy a agregar algunas hojas más. Intenta variar el color de las hojas en un ramo para que no se vea aburrido y no se vea plano. Aquí mismo, solo mezclo el verde savia y un poco de índigo para obtener un tono más profundo de verde. También se aseguraron de variar la forma de las hojas. Algunas de las hojas que voy a pintar van a parecer más esbeltas o más largas. Algunas son hojas más gordas. Simplemente cambia la forma en que se ven las hojas cambiando la presión que pones en cada trazo. Justo aquí en la parte inferior, solo voy a agregar un relleno más, y solo voy a copiar el relleno aquí mismo. Para darle más profundidad, voy a agregar verde más concentrado en los escalones aquí mismo y solo le da ese efecto 3D. Estoy agregando hojas entre los rellenos y las flores principales. Vamos a cambiar el ángulo de la cámara para que veas como pinto las hojas tenuzas. Normalmente solo uso la punta de mi pincel y trato de arrastrarla muy rápido así que me sale esa punta puntiaguda. [MÚSICA] Siempre que estés pintando flores de colores claros, asegúrate de agregar una hoja oscura a su alrededor. Al hacer esto, hace que una flor aparezca y verás que estamos dando definición a los bordes de esta flor. Aquí mismo se puede ver que hay un hueco blanco, y sólo voy a poner algunas hojas para llenar este espacio en blanco. [MÚSICA] Ahora es el momento de agregar el tallo principal de este ramo. Yo sólo voy a agarrar un poco de color verde savia y vas a pintar algunas líneas rectas en diferentes direcciones. Después de lo cual voy a enjuagar mi cepillo y voy a tomar un poco de agua limpia y vamos a arrastrar algunos de esos colores. Eso hará que se vea más impresionista. También puedes agregar algo de índigo a nuestro verde savia solo para darle más contraste. Voy a salir primero de esta zona y puedes volver a este tallo en un rato. Sólo voy a agregar algunas hojas y rellenos más [MÚSICA] Intenta detenerte y mira tu pintura desde lejos solo para ver dónde quieres agregar algunos rellenos u hojas más. En la parte superior derecha, voy a agregar un relleno más. Solo estoy dejando que mis ojos reboten de un lado a otro y solo ver si siente equilibrio. [MÚSICA] Ahora mismo creo que podemos agregar algo amarillo en la parte superior, justo cerca de los rellenos azules. Pintemos algunas flores pequeñas. Sólo voy a presionar mi pincel y crear unos pétalos sueltos. Realmente no tiene que verse siempre como una flor de cinco pétalos, a veces solo agregar algunos pétalos sueltos hará una gran diferencia en todo tu ramo. Ahora estoy usando solo un tono más oscuro de verde savia. Voy a agregar algunos tallos pequeños entre las flores, solo para separar las flores. Entonces puedes agregar algunos puntos más en este relleno para darle más profundidad. Estoy agregando los pequeños puntos cuando la primera capa ya está seca. Ahora agreguemos alguna definición a las flores pequeñas. Voy a poner algunos puntos pequeños en el centro usando sap green. También puedes usar índigo. Juguemos con algunas de las hojas y hagamos que se vea realmente expresiva. También puedes sostener el pincel en un área diferente a tu lugar habitual para que puedas crear algunas hojas expresivas. Algunas de las hojas de primera capa ya están secas. Lo que puedes hacer es pintar encima de ellos. Estamos estratificando algunas hojas. capas realmente hacen que un ramo o una corona se vean más exuberantes. Hablando de agregar una segunda capa, ahora podemos agregar la segunda capa a nuestras flores. Tengo aquí Sienna quemada mezclada con algún amarillo permanente profundo. Usando la punta de mi pincel, solo voy a intentar mover algunos trazos en el centro de esta flor. Si se ve demasiado audaz, entonces puedes agarrar un cepillo limpio y simplemente desvanecer algunos de los trazos para que se vea más suave. Este cepillo solo tiene agua limpia en él. Estoy usando mi pincel redondo talla 6 y estoy agarrando de nuevo esa mezcla de siena quemada. Pintemos encima de esta rosa. Estoy prácticamente pintando los mismos trazos que la primera capa. Pero justo esta vez quería que fuera más oscuro. Entonces enjuagemos nuestro cepillo para deshacernos de ese color oscuro. Sólo voy a agarrar un poco de amarillo permanente profundo y esto está más diluido. Voy a agregar la segunda capa. Se puede ver que es bastante translúcido. Todavía puedes ver la capa debajo y asegurarte de que también puedes ver la primera capa. Pasemos al cogollo pequeño. Nuevamente, estoy agregando el trazo C en el centro y solo algunos pequeños trazos alrededor de él. Entonces enjuagemos nuestro cepillo y desvanecemos los otros trazos. Ya terminaste con los detalles de las flores. Ahora, volvamos a verlo desde lejos. Siento que los tallos se ven demasiado delgados y voy a agregar algunos tallos más y también algunas hojas más. [MÚSICA] Esta parte de aquí se ve un poco incómoda, así que voy a agregar algunas hojas para encubrir mi error. Ese es un consejo para ustedes. Usa hojas o rellenos para cubrir algunos errores difíciles. Agreguemos algunos rellenos azules a la izquierda porque no se siente equilibrado. También queremos un poco de azul a la izquierda. Eso es. Enhorabuena por terminar este ramo. Puedes agregar algunas hojas más si quieres, o algunos rellenos más para hacer este ramo más grande. O también puedes agregar un pequeño lazo aquí mismo, igual que lo que hice en mi primer boceto. Gracias por ver este video de bonificación. Espero con ansias su proyecto. [MÚSICA]