Avid Pro Tools: grabación de audio para principiantes en ProTools

1. 00 herramientas Pro ProPro. de de ProMO: bienvenido a este curso de grabación de audio pro tools para principiantes. La voluntad de mi nombre y llevo más de 10 años usando pro tools y he grabado y mezclado cientos de proyectos en este curso cubrirá todo desde iniciar un nuevo proyecto pro tools, discutir las diversas ventanas de panel y opciones disponibles, creación de pistas de audio, grabación y edición de audio. Dos habilidades intermedias más, como utilizar insertos enchufes, trabajar con muchas pistas, mezclar y masterizar básicos y exportar nuestro audio final. Este es un tapón bastante poderoso. Tienes un, B, B, C y D. Esos podrían ser sonidos completamente diferentes que se activarán desde la misma pista midi. Por lo que ahora tenemos configurada nuestra sub mix. Podemos ver el nivel de audio del mismo, así que estamos aproximadamente alrededor de 96 en menos 10 en promedio. Entonces en esta etapa, sabiendo que podemos empezar a ajustar nivel más allá de esa garganta, cada lección te brindará información adicional al punto para explicar cada paso del camino. Entonces sabes exactamente lo que estoy haciendo a medida que lo sigues. Ten en cuenta que esto no es un curso de mezcla y masterización. No obstante, Al final de este curso, estarás lo suficientemente familiarizado con pro tools para poder iniciar tu propio proyecto, configurar tus pistas como los pros hacen grabar audio, construir canciones hechas con MIDI y completar la mezcla y mastering para terminar tu música o voz sobre grabaciones. Este curso está dirigido a personas que quieran aprender a grabar música y herramientas pro o, si ya sabes grabar música. Pero en otro programa, este curso te permitirá hacer una transición sin fisuras hacia pro tools. Gracias por revisar este curso en pro tools para principiantes, y espero verte ahí dentro. 2. Comienzo: Hola y bienvenidos a nuestro curso de grabación de audio Pro Tools para principiantes. En primer lugar, me gustaría tomarme un momento para discutir algunas cosas antes de empezar con pro tools. En el mundo de la grabación de audio, es increíblemente importante que monitorices tu audio usando al menos auriculares de buena calidad para monitores de estudio. Mezclar y masterizar con altavoces promedio de escritorio o en auriculares tipo oreja dará como resultado tu audio terminado sonara en ninguna parte tan bueno en comparación con el mismo audio terminado que se mezclaba masterizado. Usando audífonos de buena calidad o monitores de estudio. Incluso llegaría a decir que incluso los auriculares de buena calidad no proporcionarán un verdadero trabajo de puntera de sonido en comparación con los monitores de estudio. Básicamente, todo se trata de lo que se puede escuchar. Si no puedes escuchar los sonidos de gama baja en tu mezcla porque estás usando en tus auriculares, más posible es que tu pista no suene bien reproducida en otros sistemas. De acuerdo, entonces ahora que eso está fuera del camino, lo siguiente es hablar de una interfaz. Ahora hay toneladas de diferentes interfaces de grabación por ahí. Típicamente, tendrás una que tenga al menos una entrada y una izquierda y derecha afuera, puesta en la parte posterior, la izquierda y la derecha. Ah, poner en la parte posterior representa las salidas que enviarías a tus monitores de estudio en la parte delantera o trasera. También debes tener un área donde puedas enchufar tus auriculares. Debe tener un control de volumen de entrada, y también debe tener un nivel de monitoreo o control de nivel mixto. Hay una tonelada de otras características con las que pueden venir las interfaces, pero eso es básicamente el estándar y todo lo que necesitarás para comenzar en la producción de audio. Básicamente, una interfaz es una tarjeta de sonido que captura la grabación del año de audio. Lo procesa y lo envía a tu computadora para que puedas empezar a crear tu propia música . De acuerdo, entonces en la siguiente lección, comenzaremos en pro tools. 3. Crear un nuevo proyecto de herramientas Pro: De acuerdo, chicos, bienvenidos a la siguiente lección. Una vez que tengas herramientas pro instaladas y tengas la licencia de pro tools acoplada a tu bloqueo ocular, adelante y enchufa tu ojo, bloquea en una ranura USB de tu computadora, enciende tu interfaz de grabación, y a partir de ahí podemos abrir pro tools. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Ahora estoy trabajando en pro tools. 12. Puede que tengas una versión diferente, y eso está bien. Pro Tools ha sido genial a lo largo de los años. Al mantener las cosas bastante similares en cuanto a dónde se encuentran las diferentes características dentro del programa, debes estar en el seguimiento independientemente de la versión en la que estés trabajando. De acuerdo, entonces lo primero que vemos es una ventana. Esta ventana es el tablero de instrumentos para pro tools. Es así como puedes empezar a crear un nuevo proyecto. Aquí es donde se puede nombrar el proyecto. Podemos seleccionar el tipo de archivo ahora ola o un FF funcionará. Tiendo a usar un I F f para la tasa de muestreo. Tiendo a trabajar con 48 kilohercios. Puedes elegir cualquiera de estos, por ejemplo, si sabes que vas a ver D, puedes grabar a 44.1, ya que eso es lo que pueden manejar los CDs. O podrías grabar a 96 kilohercios. Depende de ti. Tiendo el trabajo con 48 para la profundidad de bits. Ahora mismo estamos en 24. Eso es lo que queremos. Podemos elegir 16 o 32. De verdad depende de ti. Pero puedes trabajar con lo que quieras, pero normalmente trabajo con 24 48. De acuerdo, entonces la ubicación. Aquí es donde se guardará el proyecto. Aquí tenemos en mi escritorio una carpeta llamada Curso Pro Tools que creé. Vamos a crear una carpeta para que este proyecto sea guardado en. Lo llamaremos curso de informes, vaya a crear y luego ahí dentro, luego haga clic en abrir. nombraremos curso de grabación. Darán clic, crearán 4. Ventanas de panel: De acuerdo, entonces ahora pro Tools está abierto. Podemos estirar esto hasta donde queramos. Ahora, esta es tu ventana principal dentro de pro tools. Tenemos nuestros bares y beats contando hasta desde cero. Tenemos código de tiempo. Tenemos nuestro tempo, nuestro medidor. Aquí es donde se configurarán las pistas de audio. Tenemos nuestro historial. Activar botón nuestro botón de reproducción o botón de parada. Podemos cambiar la configuración de cuadrícula para un tamaño de cuadrícula diferente. Ahora vamos a meternos más en eso. A medida que vamos, tenemos nuestras herramientas por aquí. En la parte inferior, tenemos una barra de desplazamiento en el lado derecho. Aquí tenemos una sección de clips. Aquí es donde se almacenarán los clips. Cuando grabas audio en la parte superior, tenemos un montón de menús desplegables diferentes. Contamos con herramientas pro, preferencias y al igual que otros programas, podrías entrar a la ventana, caer hacia abajo, y puedes abrir otras ventanas de panel que te resultarían útiles. Por ejemplo, es abrir el transporte. Ahora. Esta ventana del panel de transporte es prácticamente la misma que todas las características de aquí arriba. No obstante, es útil para si tienes un segundo monitor. Si estás usando pantallas duales, podrías mantener esto en el otro monitor o, si mantienes esto en un lugar diferente que prefieras. Muy bien, volvamos a la ventana. Ahora podemos abrir el mostrador grande. Ahora. Este contador es esencialmente esto otra vez. Pero es agradable porque podemos mantener este en minutos y segundos, y luego nos dirá muy rápidamente cuál es la longitud de nuestra pista. Y además, esto contará para arriba en una vista mucho más grande mientras estás grabando o reproduciendo, lo cual es agradable visualmente. De acuerdo, Lo siguiente que haremos es si tienes una ventana, puedes ver que esto tiene una marca de verificación. Eso se debe a que esta es nuestra ventana de edición y mezcla tiene un guión. Entonces si tuviéramos que hacer clic en mix, entonces eso aparecerá como una marca de verificación, y esto será ahora un guión. Eso es porque ahora tenemos abierta nuestra ventana mixta. Esta es una representación más grande de lo que verás de lado aquí en nuestra ventana de edición. Sólo que hace las cosas mucho más fáciles porque cuando empieces a crear pistas, verás una representación visual mucho mejor de cada pista de audio. Verás las fallas de audio. Puedes agregar inserciones y mandas, y nos meteremos en eso en un rato. Ahora, otra manera, puedes entrar entre la ventana mixta y la ventana de edición es usando comando y luego el botón al lado del delete, el signo igual o más, y solo pasaré por cada una. De acuerdo, por ahora, volveremos a nuestra ventana de edición Ahora. En la música, normalmente trabajarás con una firma de tiempo 44, y luego tendrás un tempo que es único para tu canción. Dependiendo de la velocidad, quieres tocar la canción, y la firma de tiempo 44 se conoce como tu medidor y qué tan rápido quieres tocar. El canto en es conocido como tu tempo. Son minutos y segundos son cuánto tiempo es tu canción, y luego cuatro barras y remolachas que se representa como lo que has configurado aquí. Entonces eres de los metros 44 y eso está representado como beats por barra. Entonces digamos, en el bar 17 con el tempo 120 es aproximadamente a 32 segundos 5. Crear pistas: De acuerdo, chicos, bienvenidos de nuevo. Y en esta lección, comenzaremos a crear algunas pistas de audio. Hay un par de maneras diferentes en las que podemos crear algunas pistas de audio y les voy a mostrar esas ahora. Entonces la primera vía es shift command n y entonces eso va a sacar esto. O podemos ir a rastrear nuevos. Este es el nuevo panel de pistas. En el lado derecho, tenemos un símbolo más. Podemos hacer click en eso para crear diferentes tipos de pistas todo a la vez. Por ejemplo, si quisiéramos crear cuatro pistas de audio mono y luego a pistas de caja estéreo y un instrumento de lema , truck, y entonces la última sería una estéreo Master Fader. De acuerdo, Y ahora por muestras para buey de audio y tu maestro, guárdalo, toma muestras. Y te has dado cuenta de que esto ha cambiado. Se toma por defecto cuando se trabaja con una pista de instrumentos. Y eso es porque estarías trabajando con una pista de instrumentos que usa insertos enchufes y trata con MIDI. De acuerdo, entonces es click create, y notarás que se ha creado un montón de pistas diferentes. Contamos con nuestro instrumento de pista master, pistas de track box y nuestras cuatro pistas de audio. 6. Trabajar con la cuadrícula: por lo que te darás cuenta. Ahora tenemos una grilla. Ahora. Esta cuadrícula está representada aquí arriba para que podamos apagar o volver a encenderla y en esta sección justo aquí. Si haces clic en él, obtendrás medias notas. Notas trimestres. Octavos notas 16 y así sucesivamente. Ahora esto está representado por todas las líneas aquí. Entonces, por ejemplo, si vas medias notas, aquí tendrás menos líneas, lo que significa que solo verás medias notas siendo representadas en tu cuadrícula. Si recibes 1/4 de nota, entonces tendrás las notas trimestres siendo representadas en tu cuadrícula. Ahora para acercar y alejar. Bajas aquí y puedes hacer click en el plus, y eso se escalará. Y luego desde aquí entenderás un poco mejor cómo funciona esto. Entonces subamos a notas 16. Se puede ver que aquí hay muchas, muchas más líneas representadas entre cada barra y nuevamente 64. Por lo que esto podría ser muy útil si estuvieras trabajando con tempos más rápidos o si quieres tener cambios muy precisos en tu música. Normalmente guardo esto en notas 16. Si pulsas retorno en tu teclado, eso te traerá de vuelta a este inicio 7. Trabajar con pistas: bien. Y entonces lo que queremos hacer es ser nuestra pista maestra hasta la cima. Entonces lo que haremos es mantener el comando, haremos clic en eso, y luego solo haremos clic en eso para que estos ya no sean seleccionados. Después haremos clic y arrastraremos nuestra pista maestra y la dejaremos en la parte superior. Ahora bien, no necesitamos que nuestra pista maestra sea así de grande. Entonces lo que podemos hacer es hacer click aquí y vamos a pequeño. Si preferíamos que fuera aún más pequeño, podríamos ir a aquí y micro, por ejemplo, o si queríamos un muy grande con jumbo o más grande por ahora, lo pondremos demasiado pequeño. Y al igual que nuestro Master Trek en realidad hará que todos estos tengan la misma altura que nuestra pista maestra . De acuerdo, así que por ahora, no necesitamos la pista de buey por lo que podemos hacer click derecho en ella e ir a borrar. Y tampoco necesitamos la pista de instrumentos. Entonces es correcto. Haga clic e ir a eliminar también. Otra forma de acercar y alejar es pulsando el comando en su teclado y usando el corchete derecho o el corchete izquierdo. De acuerdo, entonces ahora tenemos un camión maestro y para pistas de audio. Ahora, las pistas de audio son para cualquier audio que se grabe a través de su interfaz. Se utilizan pistas auxiliares. Si quieres enviar todas tus pistas de audio a, digamos, una pista estéreo para que eso pudiera ser un camión auxiliar. Y luego todos los retractos serán enviados a un canal principal para su procesamiento. Y una pista de instrumentos como dije antes es cuando estás trabajando con instrumentos virtuales y trabajando con MIDI ahora, tu pista maestra es muy importante. Esta es tu principal pista de audio maestra. Aquí es donde se envía todo tu audio para que pueda reproducirse a través de tus salidas principales izquierda y derecha. En otras palabras, aquí tienes cuatro pistas de audio. Si tuviéramos que grabar audio en todas estas pistas, tenemos cuatro canales de audio. Cada una de ellas es una señal modelo, y nuestra pista maestra es una señal estéreo, que es una pista de modelo izquierdo en una pista de modelo derecha. Y para que todas estas pistas se compriman en dos canales, necesitamos enviar todas estas pistas a una pista maestra estéreo. De acuerdo, entonces eso tendrá un poco más de sentido a medida que sigamos. Entonces por ahora, vamos a nuestra ventana mixta 8. La ventana de mezcla explicada: Ahora verás que ahora tenemos cuatro pistas y una pista maestra. Esto es exactamente lo mismo que está por aquí. Sólo tener unas cuantas opciones más, y hace las cosas mucho más fáciles. Contamos con inserciones. Envía están dentro y fuera. Tenemos nuestra panning. Tenemos los niveles de volumen o er de fade de cada pista, incluyendo la pista maestra, y notarás que la pista maestra no tiene ningún envío. Eso se debe a que es la pista maestra. Puedes agregar inserciones, pero no puedes enviarlo a ninguna parte porque solo se está enviando a tu izquierda principal en salidas derechas , o una y dos en la parte inferior. Aquí tenemos los nombres de cada pista. Si haces doble clic en él, en realidad puedes cambiar el nombre y agregar un comentario. Entonces si llamamos a esta Guitarra una y, por ejemplo, si esta guitarra solo estuviera siendo enchufada directamente, no había distorsión la llamaría guitarra limpia uno. Entonces, si hacemos clic en Aceptar, notarás que en la sección de notas de la parte inferior tenemos nuestra descripción, y después hemos cambiado el nombre a Guitar One, y te sugiero encarecidamente que mantengas las cosas organizadas nombrando y dando descripciones de cosas porque en un proyecto muy grande con decenas de pistas de audio, podría ser muy difícil encontrar la pista de la que se desea ajustar el nivel o la panning de o la inserción. De acuerdo, entonces las otras cosas que tenemos nuestras podemos silenciar la pista. Si no lo queremos encendido, podemos solista la pista. Si sólo queremos que se escuche esta pista, y entonces tenemos nuestro monitor de entrada de pista. Pero debido a que este es un curso de principiante, realmente no necesitamos preocuparnos por eso. Después tenemos nuestro botón de habilitar registro de pista. Esto significa que el camión está armado y listo para iniciar récord. Tenemos nuestro jadeo. Entonces si hacemos click y arrastramos esto todo el camino hacia la izquierda, lo que eso hace es que toma nuestra pista y la manda a nuestra pista maestra en en Lee the Left Channel. Si hiciéramos el lado derecho, entonces sólo estaría del lado derecho, está bien, está bien, Y entonces si mantenemos opción en nuestro teclado y hacemos clic, eso lo restablecerá a cero. Y eso funciona igual para casi todo en pro tools que podemos ajustar. Entonces si tuviéramos que mover esto, por ejemplo, podemos mantener la opción y hacer click, y se restablecerá el cero aquí arriba tenemos nuestra entrada y salida nuestra parte superior cuando estos son extremos y la parte inferior es nuestro EPS. este momento todas nuestras pistas de audio mono están siendo enviadas a nuestra pista maestra, que es un put uno y dos y esto se está utilizando como abierto uno y dos. Ahora, tengo todas estas salidas. Debido a mi interfaz, puede que solo tengas el uno o dos o 12 y tres y cuatro, dependiendo de la interfaz que estés usando. De acuerdo, Entonces si vamos a nuestra sección de entrada ahora por mi interfaz, una vez más, estas son todas las opciones que veo. El tuyo puede ser diferente si tienes ah, unidad más pequeña. Es posible que solo tengas Mike línea uno o dos o incluso podría decir algo diferente, como, por ejemplo, entrada uno. Y básicamente lo que quieres hacer es si estás grabando una guitarra, por ejemplo, enchufarla a tu entrada uno ni entrar a y luego seleccionar la entrada adecuada. Ahora digamos que tenías otro jugador tocando en una guitarra diferente. Entonces en este caso, en nuestro segundo camión de audio que creamos bajo entrada, seleccionaríamos nuestra segunda entrada y el guitarrista estaría enchufado a la segunda entrada en nuestra interfaz. Ahora esto podría hacerse por tantos jugadores diferentes como tú. Suponiendo que tengas suficientes entradas en tu interfaz de audio, lo siguiente que tenemos son nuestras inserciones. Los insertos son básicamente enchufes que podemos agregar a una pista. Por ejemplo, jugar con la e que. Podemos comprimirlo. Podemos agregar reverberación, retraso y así sucesivamente. Los envíos son, por ejemplo, si tenemos esto configurado a nuestra salida principal, pero también queremos enviarlo a una salida separada o bus lo, que lo está enraizando también a otro lugar. 9. Grabación de audio: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Y en esta lección, armaremos una pista y empezaremos a grabar. Entonces para poder rastrear Army, necesitas crear una pista de audio, que es lo que hemos hecho. No hemos etiquetado como una guitarra. Tenemos la entrada seleccionada. Entonces esta no es la que realmente quiero usar. Entonces para mí, voy a estar usando la ayuda a una, y la salida será la misma. Y entonces lo que tenemos que hacer a continuación es armar la pista. Por lo que queremos grabar esta pista, y también queremos armar nuestra grabación principal por aquí. Vale, Entonces una vez que tengamos habilitado nuestro disco, así como nuestra pista habilitada, entonces todo lo que necesitamos hacer es hit play, y empezará a grabar solo en esa pista. De acuerdo, Ahora, aún no he empezado a tocar nada, así que no estamos viendo fuera de la forma. Pero si yo tocara algo, lo verás aquí. Entonces subamos el volumen de mi guitarra. Está bien. Aquí mismo. Se puede ver que había algo grabado. Alejemos un poco. Puedo ver enseguida del bate que esta no era una grabación muy fuerte. entrada. Entonces lo que podemos hacer es ir a nuestra ventana mixta. Podemos volver a estrujar la guitarra y podemos ver que sólo estamos alrededor de menos 18 o menos 20 . Por lo que nuestro objetivo es grabar audio justo antes de que cero menos tres sea seguro. Menos seis es seguro a algún lugar entre menos 10. Entonces eso es una especie de rango. De acuerdo, así que ahora subí el nivel de entrada en mi interfaz, y ahora deberíamos tener una señal mucho más fuerte viniendo. Entonces con eso, vamos a nuestra ventana de edición. Podemos hacer clic en este hit Eliminar golpeará, volver a nuestro teclado y asegurarnos de que estamos al principio de nuestra pista. Vamos a grabar enable también tenemos nuestra pista habilitada y vamos a golpear play. Ahora estamos grabando, y puedo empezar a tocar la guitarra. De acuerdo, entonces sólo algo sencillo con los enchufes de guitarra directamente, Vamos a golpear barra espacial para parar o podemos golpear la plaza. Aquí ahora tenemos un camión de guitarra grabado y en pro tools. Eso es más o menos tan simple como se pone. Esa es una pista de guitarra grabada en una pista mono de audio. Ahora podemos repetir este proceso tantas veces como queramos. que pudiéramos grabar, habilitar apagar este a en este se encendió y luego grabar de nuevo y luego hacer lo mismo otra vez y lo mismo otra vez hasta que tuvimos cuatro pistas de audio. Ya sabes, este es el primer guitarrista. Esta es tal vez una parte del ritmo. Este es un solo, y esto es más una pista de respaldo, y eso es esencialmente todo. Simplemente capas un montón de instrumentos diferentes juntos. Esto podría ser guitarra guitarra, batería de bajo, y podrías hacer más temas que tengan voz. Y entonces, esencialmente, se alimentan todos a tu pista maestra. Y luego, desde ahí puedes ir a tu ventana mixta. Se pueden nivelar, agregar efectos. Y luego a partir de ahí puedes hacer algo de masterización y aplicar algunos efectos en el Master Channel y tipo de pegar todas las pistas juntas para que suenan bien como una mezcla estéreo, todos siendo reproducidos juntos. Otro consejo útil sería si planeas grabar voces en off o podcasts, y eliges usar herramientas pro para hacerlo. Es el mismo proceso que grabar guitarra. Grabas habilita crear un camión de audio y habilita esa pista para grabar y luego en tu ventana mixta, seleccionas la entrada adecuada donde está conectado tu micrófono. Estableces el nivel de la entrada en tu interfaz, y luego simplemente comienzas a grabar tu voz a medida que va. Ahora debo señalar que a veces ciertos micrófonos requieren lo que se conoce como poder fantasma o plus 48 ahora. Lo que esto significa es que el micrófono requiere potencia extra para que funcione. Si ese es el caso, entonces en tu interfaz de grabación en la parte frontal o tal vez en la parte trasera debería haber un área que diga Phantom Power o un pequeño área de texto que diga Plus 48. Entonces si tu micrófono sí necesita ventiladores y energía, entonces presionarías ese pequeño botón para que alimente el micrófono. Potencia extra Ahora. Además, ten en cuenta que al grabar, también puedes usar tu contador para que puedas grabar habilitarlo para que se reproduzca. Detente adelante rápido y así sucesivamente. 10. Herramientas y Fades: Está bien. Por lo que sigue adelante, tenemos una pista de guitarra grabada y solo una grabación de prueba en blanco Lo hicimos al hablar del trabajo de voz en off. OK, entonces si movemos nuestro cursor sobre el audio, se puede ver que se obtiene un símbolo diferente aquí arriba, y también se obtiene un símbolo diferente aquí abajo. Eso es porque tenemos tres herramientas seleccionadas usando esta pieza aquí arriba. Entonces, por ejemplo, si fuéramos así, entonces sólo estaríamos trabajando con la herramienta de zoom. Si hacemos clic en esto que solo estamos trabajando con esto, también podríamos usar eso, justo eso. Pero te sugiero mucho trabajar con esto porque obtienes tres herramientas y una y eso acelera las cosas. Si vamos a la parte superior aquí, podemos seleccionar dónde queremos que el cursor de la línea de tiempo esté bien. En la parte inferior, podemos seleccionar diferentes pistas de audio, y al final, si lo movemos justo hasta el final, se puede ver en ésta a ella cambia a esta opción de recorte derecha. Y si hacemos clic y lo mantenemos, en realidad podemos recortar la pista. De acuerdo, vamos a traerte de vuelta y lo mismo al principio y lo mismo va aquí abajo. De acuerdo, entonces vamos a traer esos de vuelta. Entonces otra cosa que podemos hacer es en un desvanecido. Traigamos el cursor aquí arriba. Pasará a una caja desde aquí, puedes hacer clic y mantener pulsado. Y eso significa que este audio ahora tendrá un desvanecido al final. Está bien. A partir de ahí podemos agarrar el destino mismo y traerlo más. Se puede ver lo que está haciendo en realidad. El audio como lo arrastramos. Podemos sumar uno al principio yendo de nuevo a la cima. Y también podemos recortar la pista para aumentar el destino. Podríamos hacer lo mismo al final aquí. Entonces ahora hay un desvanecido arriba y luego un desvanecerse. Vamos a seleccionar esta pista una de la parte inferior donde aparece el símbolo de la mano. Click it well hit delete en nuestro teclado, y eso lo borrará de nuestra pista. Entonces es traer nuestros desvanecimientos de vuelta a sólo el principio. Está bien. Y luego para mover clips a tu alrededor simplemente selecciona básicamente el clip, haz clic y mantén pulsado, y luego puedes moverlo a donde quieras. De acuerdo, también puedes moverlos a diferentes pistas de audio si lo prefieres. Entonces por ahora despegaremos el registro, habilitaremos los botones. También podemos cortar el audio, y para ello encontramos un lugar donde quisiéramos cortar. Intentémoslo ahí hacíamos click en la parte superior. Aquí es donde se coloca el cursor de la línea de tiempo, y luego podemos golpear Comando E para en Do That. O podríamos ir a editar clip separado en Selección y que hay lo mismo ahora si hacemos clic aquí, se puede ver que esos aire dos archivos de audio separados ahora y una vez más no podemos un desvanecerse a ese y un desvanecerse a ese, y luego podríamos moverlos de nuevo juntos. De acuerdo, vamos a dar clic aquí, y vamos a acercar un poco. Ahora te darás cuenta de que cuando selecciono el lado derecho aquí y lo muevo, en realidad está chasqueando a la cuadrícula a medida que la muevo. Eso se debe a que tenemos seleccionada la función de cuadrícula. De acuerdo, ahora, las únicas dos funciones que uso en pro tools al mover clips alrededor son el deslizamiento y la cuadrícula. Entonces la grilla es lo que acabamos de explicar. Se encaja en la cuadrícula y el deslizamiento significa que en realidad puede deslizarse entre la cuadrícula, y puedes colocar el audio donde quieras. Muy bien, así que volvamos a la rejilla y lo repartiremos. Retrocedamos ahora para volver al archivo de audio original. Si esto no es lo que queríamos, podemos hacer click en esto. Podemos golpear delete. También podemos hacer lo mismo con fundidos. Hacemos clic, lo resaltamos, amamantamos una ventaja en nuestro teclado y eso eliminará el desvanecido. Y luego tomaremos nuestro cursor y recortaremos o expandiremos el audio hacia atrás. Ah, para ponerse bien, Así que ahora vamos a añadir un desvanecido otra vez. Y lo abrí un poco demasiado lejos, así que llevaremos esto y lo moveremos a ahí mismo. 11. Atajos de teclado: hay algunos atajos de teclado útiles que me gustaría compartir el 1er 1 siendo en lugar de hacer clic en esto y presionar el botón de reproducción cada vez que quieras grabar, todo lo que tienes que hacer es crear grabación de pista de audio habilitar en la pista de audio sin esto habilitado. Entonces quiero decir hit tres en el pad numérico sin este seleccionado y sin batear play. Y luego voy a golpear el espacio Bar y no hay ningún audio. Pero usar la almohadilla numérica tres es una forma mucho más conveniente de grabar. De acuerdo, vamos a hacer clic en este resaltado hit delete en el teclado. El siguiente es, si queremos hacer duplicados de cierto audio, podemos seleccionarlo, mantener opción en nuestro teclado y luego hacer clic y arrastrar, y eso hará una copia. También podemos seleccionarlo Presionar Comando, ver, y luego al principio, presionando retorno en nuestra línea de tiempo, podemos seleccionar una pista diferente y presionar el comando V, y luego, porque este se seleccionó camión, lo hemos copiado y pegado a esta pista. De acuerdo, Otro comando útil es el duplicado. Si hacemos click en esta pista, por ejemplo, o también podemos hacer clic en múltiples pistas ahora. Yo lo hice manteniendo el turno antes de hacer clic en. Eso se suma a la selección. Entonces vamos a seleccionar el 3er 1 Y entonces si presionamos comando de en el teclado, los duplicará y lo agregará después de esta elección. De acuerdo, entonces si alejamos un poco, podríamos hacer esto una Z muchas veces. ¿ Es lo que nos gustaría Sólo seguirás paseándolo al final. Por lo que eso podría ser muy útil si has grabado una barra de música y quieres seguir dando vueltas a la misma pieza de música otra vez por lo que simplemente recortarías la pista al año One bar y en mando D por tantas veces como quieras que esa música se reproduzca también en pro tools usando shift también te pueden ayudar mucho. Entonces, por ejemplo, si hacemos clic aquí abajo y luego también hacemos clic aquí arriba y mantenemos el turno, entonces seleccionó entre ese rango. Entonces de aquí para aquí, y seleccionó todo el audio de esa pista y todo el audio de esta pista, entonces todo lo que tenemos que hacer es volver a mantener turno. Y después hemos seleccionado todos esos en unos pocos clics. También podemos hacer click en drag y luego seleccionar todo el audio de esa manera también. Pero si hiciéramos esto porque también hemos seleccionado más allá del audio, si fuéramos toe comando D, entonces lo pegaría pasó la selección. Así que ten eso en mente, acuerdo? Voy a presionar delete para volver a donde estábamos y volver a nuestro teclado para ir al principio. ¿ De acuerdo? Y no necesitamos el audio extra aquí, así que voy a dar clic en este turno de espera Haga clic aquí. Golpear, eliminar. Y luego voy a hacer clic en este turno de retención para aquí eliminar. Y además, al hacer zoom, hará zoom en remolque donde está tu cursor de línea de tiempo. Entonces si quisiéramos acercarnos aquí, también era humano. Ese spot. De acuerdo, entonces si quisiéramos acercarnos al final, podemos ir allí. Y también Zuman 12. Bussing de autobus: en esta lección se hablará de pistas busing. Busing tracks es una forma útil de enviar pistas por segunda vez. lo que para darte un ejemplo, vamos a opción dar click y arrastrar para hacer una segunda copia de nuestro audio. Vayamos a nuestra ventana mixta. Entonces ahora mismo, si pasamos esto, tenemos audio en Guitar uno, y tenemos audio en otra pista llamada Audio, también. De acuerdo, entonces es doble click este y nombra guitarra a Por aquí. Tenemos Guitar One, que representa esto, y tenemos guitarra a la que representa esto en guitarra Pista uno en nuestra sección de envío No importa cuál, siempre y cuando esté en nuestra pista de audio, dará click Acude a Bus y debido a que es una pista modelo seleccionará uno de los mandos mono en contraposición al estéreo. Entonces para esto hace una semana, nueve o realmente podemos usar a cualquiera que queramos. Entonces para esto va a desuso Bus nueve bien, y luego esto aparece. Por lo que queremos hacer es mantener opción y dar click aquí, lo que la lleva a cero. Queremos dar click en pre. Muy bien, así que vamos a cerrar que ahora estamos enviando este Canal dos bus nueve. Entonces en esta otra pista, que es audio tres. Eso no tiene nada en ello. En realidad podemos establecer la entrada al bus nueve. Entonces eso significa en la guitarra Track One, hemos grabado audio usando infra one en nuestra interfaz, y eso tenemos aquí. Entonces de ahí estamos fuera poniéndolo a nuestra pista maestra. Pero también lo estamos enviando o buscándolo al autobús nueve. Y luego en esta pista, tenemos la entrada seleccionada al bus nueve, Así que lo estamos enviando a esta pista. 13. El pico,: tenemos nuestro busto de audio a nueve. Y luego en audio tres, tenemos la entrada seleccionada como bus nueve. Por lo que tenemos la grabación habilitada aquí en la pista de audio tres. Bueno, golpea la almohadilla número tres en nuestro teclado. Está bien. Y entonces dejaré de que tener las tres reproducciones de una vez crea en la pista maestra una señal de pico. Y eso no es lo que queremos, porque eso introducirá el audio. Eso es demasiado ruidoso. Y básicamente, vamos a simplemente No sonará bien resolver eso. Podemos hacer clic en cualquiera de estos que lo restablezca. Lo que podemos hacer es bajar nuestro audio. Eliminaremos lo que acabamos de grabar. Vuelve a la ventana mixta y lo intentaremos de nuevo. De acuerdo, Así que notan esta vez no alcanzó su pico. Y eso es porque rechazamos el volumen maestro. Ahora, también quiero señalar que este aquí mismo no es el volumen récord. Este es solo el volumen de reproducción. Lo mismo con esto. De acuerdo, entonces cuando estás grabando audio, quieres que en tu interfaz lo configure para que no llegue a un pico. Y aquí dentro podrías tener este set en cero, y aún recibirás una señal de tu interfaz, ¿de acuerdo? Y también podrías potenciarlo a más 12 y aún ves una señal. Este es solo el volumen que se reproduce así como en la pista maestra. De acuerdo, ahora, porque tienes tantas pistas siendo alimentadas a la pista maestra, por eso tuvimos que bajar esto porque eran esencialmente tres pistas diferentes yendo a la pista maestra que todos tenían un volumen en cerca de área menos tres. Eso es mucho audio para comprimirse en dos pistas. Por lo que necesitamos bajar eso en el río para no pico ahora, igual que el Pekín apareció aquí, puede aparecer también en la pista individual mientras estás grabando. Si configuras tu nivel de volumen de entrada en tu interfaz demasiado alto de lo que conseguirás alcanzar el máximo aquí independientemente de lo que hagas con esto 14. Trabajar con la pista de Click: en esta lección, hablaremos sobre el tempo y creando una pista de clics. Entonces el tempo es lo rápido que toca la canción o lo rápido que es la canción. Entonces en este proyecto lo tenemos configurado hasta 120 eso significa nada a menos que estuvieras trabajando con una pista de click o trabajando con la propia cuadrícula. Pero, ya sabes, lecciones anteriores, simplemente tocamos tipo de disco en cualquier parte de la línea de tiempo y apenas empezamos a grabar, y realmente no usamos el tempo ni la gran lectura en absoluto. Yo diría que alrededor del 95% o más de las grabaciones profesionales utilizan una pista de clics. Ahora está bien no usar una pista de clics. Por ejemplo, si eres una voz grabadora y una parte de piano, a veces suena mejor si el piano va un poco más tiempo al final de un bar antes que comience. El siguiente bar y las voces seguirán esencialmente el piano o viceversa. Pero la mayoría de las veces te gustaría trabajar con tempo y grabar con una pista de click , sobre todo si estás grabando batería o tienes batería en tu canción para empezar. Lo que podemos hacer es ir a rastrear y crear click truck. Ahora lo que hace esto es que crea una pista para nosotros. Y si vamos a nuestra ventana mixta, aquí está, y se agrega en el enchufe y click para básicamente usar este click rastrear el plug in dentro pro tools. Siempre va a por defecto dedo cuál es tu tempo. Un click track es básicamente una forma de seguir junto con algo que tiene un tempo consistente. Básicamente, desencadena un sonido en cada ritmo, y hace que sea muy fácil mantenerse en tempo. Para darle un ejemplo de esto. Voy a silenciar nuestro audio y sólo mantener habilitada nuestra pista de clics. Y luego voy a apretar el botón de reproducción. Ese sonido que escuchaste fue la pista de click, siguiendo nuestro tempo de 120 beats por minuto, ok, Y lo que esto representa es el volumen del primer beat, que significa en nuestro metro de 44 firma de tiempo. El primer pitido que suena será éste, y luego los otros tres serán éste. Entonces, en otras palabras, la primera nota que escuchas tiene un tono más alto y luego seguida de tres tonos inferiores por cada barra. De acuerdo, vamos a mantener la opción en ambos, y ahora será un volumen más bajo para que puedas cambiar eso a gusto. También puedes ir a nuestra ventana mixta y ajustar el volumen de la pista de clics usando esto . Esto es separado del volumen que tienes en tu clics track plug in. Entonces lo siguiente que haremos es ir a nuestra ventana de edición. Haremos doble clic en la Flecha Roja que tenemos justo aquí, y entonces realmente podemos cambiar nuestro tempo. Aquí. Vayamos a 200. Haremos click, OK, y se puede ver que ahora en nuestro clics track plug se ha actualizado a 200 también porque sigue esto y eso suena así . De acuerdo, entonces es mucho más rápido ahora. Si querías tener un cambio de templo, básicamente lo que haces es configurar tu cursor de línea de tiempo. Digamos que dos aquí mismo. Entonces al principio, hasta ese punto serán 200 luego golpeas el símbolo más, y luego puedes cambiarlo a, digamos la mitad de eso y luego en ese punto será 100. Entonces, por ejemplo, se juega justo antes y verás que cambia a 100. De acuerdo, así que vamos a cerrar este enchufe. De acuerdo, así que se acerque un poco. Y por aquí, donde tuvimos el cambio del templo, en realidad podemos mantener opción, y eso la cambiará a un signo menos, y luego podremos hacer clic en él, y eso la eliminará. De acuerdo, vamos a dar vuelta en nuestro teclado para ir al principio. Entonces, esencialmente, si querías tener tu audio, sigue la pista de click porque vas a estar más tarde colocando tambores y tienes otros jugadores tocando junto contigo. Hace que sea mucho más fácil si pueden seguir la pista de clics porque todo es a tiempo. Y entre cada barra, puedes averiguar fácilmente dónde termina el primer riff y comienza el coro. Y ya sabes, típicamente tendrás, digamos, la intro a los bares y tendrás un referente a bares y tendrás un curso para cuatro barras. El intro otra vez para dos y el riff. Por lo que tener todo tu audio siendo grabado en una pista de click es fantástico. Ahora debo señalar que la pista de clics no se graba a menos que fueras literalmente a autopista diferente y grabarla. Básicamente, es solo una guía del tempo para que sigas junto con When lo va a hacer. Estos cuando estás iniciando tu nueva canción y te estás cayendo junto con una pista de click, tienes tu grabación iniciada El registro inicial habilita tu pista empezar a grabar y luego después de dos barras, aquí es donde debes empezar grabando tu música real. Entonces, por ejemplo, si la canción comienza con la guitarra, entonces después de que dos barras comenzaron a grabar aquí de esa manera, cuando estás grabando tu siguiente tema, tienes algo de tiempo para prepararte. Para que sepas cuándo empezar para que coincida con este. Ahora puedes moverlo después si está en el lugar equivocado. Asumiendo que sí jugaste a lo largo de la parrilla, Sin embargo, tener el recuento de dos barras al principio solo hace las cosas mucho más fáciles. Por lo que siempre sugeriría tener que contar de bar. Y lo que me gusta hacer es en realidad en el recuento de dos bares. Entonces este es nuestro primer bar, y este es nuestro segundo, y se puede ver que tenemos el tiempo Wankers aire en nuestro tercer bar porque está apareciendo justo aquí es el tercer bar primero beat. Entonces ese es el primer golpe del tercer bar. Entonces si vas todo el camino hacia el lado derecho de tu teclado, encontrarás el enter, que está al lado del número de tenido Si golpeas eso, aparecerá una nueva ubicación de memoria, y luego en esta ventana, realidad podemos nombrarlo. Inicio. Entonces si le pegamos bien, en realidad se puede ver lo que se hace aquí. Se hace un marcador, y esto hace que sea muy fácil averiguar dónde empieza tu canción. Si vamos a la ventana del dedo del pie y vamos a ubicaciones de memoria, en realidad podemos ver dónde está. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos 1234 aquí es donde digamos que empezó nuestro curso. Podemos golpear, entrar en el extremo derecho de nuestro teclado y escribir curso, luego golpear. De acuerdo, Ahora verás que aquí es donde empieza nuestro núcleo. Entonces sabemos que nuestra música necesita tocar el inicio de la canción desde aquí, y luego podemos empezar a grabar el curso en ese punto, y tener las localizaciones de memoria también es útil porque en realidad puedes ir de principio, luego vas a curso y salta a esas ubicaciones de memoria. 15. Trabajar con MIDI: Está bien, chicos. Y en esta lección, hablaremos de trabajar con Midi y otros diversos instrumentos virtuales para empezar. Tengo un proyecto abierto ahora mismo con un montón de pistas diferentes con diferentes partes MIDI a ellos. Tenemos, como pueden ver, muchas, muchas pistas diferentes en nuestra ventana de panel de grupos aquí, podemos dar click en todos y luego simplemente cambiar a cualquiera, y todos se cambiarán porque nuestros grupos todo está seleccionado. Entonces apagaremos eso y luego solo para mostrarte, ya sabes, entonces solo éste se cambiará. De acuerdo, vuelve a poner eso demasiado pequeño. Ahora podemos ver las cosas un poco mejor. Entonces lo que tenemos aquí es piano. Tenemos cuerdas. Hemos presentado tambores así como cuerdas de bajos inferiores. Ahora, los enchufes que estoy usando son del paquete completo Ultimate 10. Dan sonidos muy realistas, pero no es del todo caro Pack. Entonces si no te interesa comprar enchufes adicionales, podrías usar, por ejemplo, por ejemplo, vacío expandir demasiados grand structure gratis. Esos son todos los que vienen con pro tools. Entonces esos son en realidad bastante buenos. Por ejemplo, expandir a ella es un enchufe realmente genial. Podrías obtener muchos sonidos de sintetizador cool de este, y sin embargo cuerdas, guitarra de piano, guitarra de piano, extremo bajo y extremo alto suenando cosas muchos grand es un piano, lo cual es bastante bueno, y el vacío es más bien como, más bajas y o como frecuencias extrañas. Ruidos extraños, sonidos muy profundos. Pero también obtienes algunos resultados realmente geniales es un tapón muy potente también. Ahora, para empezar con un proyecto MIDI, en realidad no necesitas tener un teclado MIDI. ayuda si sí sabes tocar el piano, porque puedes tocar las partes y grabar lo que estás tocando a través del MIDI. No obstante, si no tienes teclado MIDI, eso aún no es problema. Porque en este proyecto realmente entré en todo el Midi, me anota manualmente con el ratón y luego solo, ya sabes, los duplicé un montón de veces y luego, como una selección a granel tipo de los movió a diferentes áreas. Mucha del tiempo solo necesitas crear un riff, y luego puedes duplicar ese riff y simplemente cambiar el sonido a un sintetizador o un piano o conoces una parte de batería, y hará que el sonido de tu canción sea mucho más lleno porque es esencialmente las mismas partes exactas retocadas de nuevo, pero solo con sonidos diferentes. Ya sabes, sonido de gama alta. Ah, más bajo y sonido. Y luego podrías tener cuerdas que estén configuradas para que sea un sonido mucho más suave que tenga reverberación en él, y simplemente un poco mezcla y pega todo juntos para tu resultado final. Por lo que para empezar, podemos crear una nueva pista. Crearemos un camión de instrumentos estéreo iremos a crear y luego eso creó esto aquí mismo. Vamos a pasar a nuestra ventana mixta y se puede ver que no tiene insertos en ella. Solo esta pista. Por lo que todos los demás se apagaron al aire. Vamos a ir a instrumento, y vamos a habilitar muchos grandiosos. De acuerdo, y así es como se ve a medida que carga. Tenemos algunas opciones diferentes aquí Tenemos el nivel principal mixto, la sala, la respuesta dinámica y el estilo del piano. Se podría decir a bailar brillante o más duro donde todas las notas se golpean con fuerza, o se podría ponerlo al otro lado. Demasiado suave. Y entonces todas tus notas serían mucho más suaves. No habría notas difíciles de golpear. De acuerdo, así que para nosotros, sólo se lo quedaremos a Riel ahora. Enseguida del bate, hay algunos preajustes geniales. Ahora he creado uno llamado Real Piano voluntad 001 Y eso tiene estos ajustes a la misma. De acuerdo, ahora a si cambias todos estos ajustes y en realidad te gusta el sonido de la misma, entonces puedes ir al preset aquí, guardar como y luego darle un nombre. Ve a guardar, y luego podrás encontrar eso en esta lista para más adelante. Entonces, ¿cuántas obras son? En realidad podemos cerrar esto porque sí lo tenemos seleccionado aquí. Básicamente, cómo funciona está en nuestra pista de instrumentos, que vamos a llamar muchos grandes al piano. Lo que necesitamos hacer es crear un área al que podamos agregar notas midi Para poder hacer esto, que quieres hacer es grabar habilitar esa pista en solo grabar un área. Y básicamente, a partir de aquí, puedes o empezar a tocar en tu dedo del teclado producir notas o lo que puedas dio. Vamos a causar que es, una vez que has grabado solo un área, esto funciona diferente a las pistas de audio que creamos en lecciones anteriores. Entonces, debido a que es una pista de instrumentos, en realidad podemos estirar a la longitud que queramos. No hay notas en ella en absoluto. Entonces lo que quieres hacer para empezar a ingresar notas Midi es doble clic, y luego se abrirá el editor MIDI. Entonces tenemos nuestra pista en solista y le hemos nombrado piano mini, grand thes air, las diferentes octavas en tu teclado. Se estarán poniendo a cero los extremos bajos. Tus extremos altos estarán aquí arriba para que podamos ir de alrededor de la zona 123. Abre tus ubicaciones de memoria y debido a que hemos creado un comienzo como lo hicimos en una lección anterior , puedes hacer clic en eso y luego tu cursor saltará al principio y te dejaré con dos barras justo antes de él. Entonces en ese punto podemos acercar. Podemos usar esto para un tipo de repasar un poco, ¿de acuerdo? Y ahora tenemos un montón de casitas aquí. Básicamente esos representan donde la amidad no se puede crear. Así que vamos a ir en esta nota aquí y simplemente basta con hacer doble clic, y luego se ha creado una mini nota. Si hacemos clic y arrastramos, eso hace sólo una nota más larga. Y entonces si querías volver a hacer eso por una nota aquí arriba, ¿de acuerdo? Y también podemos igual que hicimos con el audio, puedes mantener opción, click y arrastrar, y hará un duplicado. Uh, entonces si tuviéramos que jugar esto, lo que sí queremos hacer es volver aquí y pulsar el botón de reproducción. Uh, vale, entonces eso es lo que haces para crear muchas notas. Por ejemplo, si quisieras un montón de notas rápidas, podrías mantener opción. Entonces así sonaría esto, ¿ verdad? Para que puedas seleccionarlos todos para comerlos. Opción Hold, seleccione el centro comercial. Adopción completa centro comercial de adopción. Entonces ahora que tienes la idea de cómo se crean las notas, te puedo mostrar, uh, vamos igual que el centro comercial. Y ahora cada uno representa y tú activo. Por lo que esto, también, significa que la misma nota exacta en un activo superior existirá en los tres tan inferior activo de la misma nota será una. Entonces si queremos hacer esto y luego mantener opción todos esos dos uno y porque estos aires en el mismo uno y dos compartirán el mismo No, sólo una octavas diferentes. Y lo mismo con estos. Entonces esto suena así. De acuerdo, así que eso ya suena mucho mejor que, uh, sólo el sencillo. Por lo que al estratificar notas midi, además de tener muchas pistas diferentes configuradas con diferentes sonidos usando diferentes plug ins, puedes crear muy rápidamente una gran canción sonando dentro de las herramientas pro sin tener realmente poseer un instrumento o un micrófono, para el caso. 16. Trabajar con MIDI parte 2: ahora mismo, tenemos la canción original que creé, así que esto es básicamente lo que hace. Uh, - está bien , está bien. Entonces solo voy a mover mi cursor hasta el final aquí y sólo te daré otro ejemplo de cómo suena el final. De acuerdo, probablemente te estés preguntando ¿por qué todos estos aires bajando? Entonces lo que está pasando es, digamos que vamos a esta pista aquí. Si hacemos click en la flecha desplegable, tengo el audio desvaneciéndose, y es por eso que los niveles de fader van bajando lentamente como un planeta. No obstante, notarás que no estoy usando un fade en muchas pistas no puedes agregar fundidos como puedes ver aquí, el símbolo para fundidos no está apareciendo. Entonces para evitar que lo que quieres hacer es bajar aquí mismo en cualquier pista que quieras aplicar, y asegúrate de cambiar esto de muchos volúmenes de audio dos y luego en la línea que ves, quieres hacer fotogramas clave, y luego ajustarás el marco clave de su nivel original a un nivel inferior, y básicamente, con el tiempo el volumen caerá. Entonces cómo lo haces es que voy a opcionarlo y eliminarlo, y lo volveremos a crear. OK, entonces en esta línea, vamos a dar click aquí con zoom en un poco. Por lo que desde este punto hasta este punto, queríamos caernos poco a poco en volumen. Entonces lo que queremos hacer es mantener el comando y luego dar click aquí y eso creará un marco clave. Entonces al final de nuevo, doblaremos comando y pincharemos ahí. Ahora podríamos haber hecho clic, por ejemplo aquí. Eso no importa. Todo depende de dónde quieras que se desvanezca. Y a qué nivel de volumen. De acuerdo, entonces ahora que tenemos dos claves para él configurado debilita, toma esto y simplemente arrastrala hacia abajo. Tarifa a cero. De acuerdo, así que ahora, poco a poco, con el tiempo, este audio se desvanece. Entonces si quisieras hacerlo más de una pendiente al principio, y luego más poco a poco se desvanece por el final y podrías crear otro marco clave, por ejemplo, y, ya sabes, hacer algo más así y puedes hacerlo tantas veces como quieras. También puedes hacer esto para aumentar el volumen de algo. Por lo que quería que solo esa parte de la canción fuera más fuerte, podrías crear tres puntos y luego levantar éste y luego solo esa parte se pondrá más fuerte. De acuerdo, entonces voy a deshacer esto y deshacer aquello Una vez más, estaba sosteniendo opción, que muestra el menos simple. De acuerdo, entonces es viejo mando justo al final. Bebe todo el camino hacia abajo, y entonces eso es lo que queremos hacer. Trae un zoom hacia fuera y cierra esa ventana para mostrarte un instrumento diferente al mini grand. Vamos a crear otra pista de instrumentos estéreo en esa pista. Vamos a ir a instrumento. Pondremos en expandir, también. De acuerdo, ahora expandir a se ha abierto. Este es un plug in bastante potente, como dije antes, Así que tienes a, B, C y D esos congee sonidos completamente diferentes que dispararán desde el mismo camión midi , que es amable de cool. Tienes tu descomposición de ataque liberado, cortado, y así sucesivamente. Por cada canal que tengas, el nivel que estás panoramizando y afecta a uno de cada dos niveles. Entonces en la parte inferior, tienes algunas opciones adicionales, como el efecto del curso o agregando, creo que alguna reverberación del tamaño del mismo en la forma, y luego tienes tu volumen maestro del enchufe para todo. Ahora de nuevo, eso está separado de tu volumen de pista, por lo que puedes aumentar el volumen aquí, y también puedes aumentar el volumen aquí. Ahora mismo, tenemos pastillas de freno, una. Si haces click en él, tienes muchas, muchas opciones diferentes. Autopastillas, pastillas de freno, cables suaves, cables duros, piano eléctrico QC, cuerdas de guitarra, algunas bases de synth base. Por lo que normalmente trabajo con las bases de synth, los cables duros blandos, las pastillas blandas, pastillas de freno y pastillas de acción y así como las cuerdas. Con el solo uso de este enchufamiento, puedes obtener algunos sonidos realmente poderosos. Y de nuevo, todo lo que necesitas hacer es en este registro de pista de instrumentos. Habilita grabar por un segundo, y luego simplemente haz clic y arrastra un doble clic en él, y luego podrás empezar a hacer tus notas donde quieras de inmediato, porque tenemos expandirnos a seguir con esto. Cerramos eso y luego abrimos esta pista de inmediato. Podemos empezar a escuchar lo que está haciendo tan genial 17. Hacer que la sonorización de MIDI sea más realista: De acuerdo, entonces lo siguiente es la velocidad de tu nota midi. Entonces aquí mismo tenemos velocidad y eso está representado en cada uno de estos. Entonces cada uno de estos es básicamente la nota, y ahora mismo están fijados en probablemente 75 o 80%. Entonces si quisiéramos traer esas escalera con todo el camino arriba y ahora esas serán un poco más ruidosas que antes. Digamos que tenías cientos de notas midi todo el camino a lo largo de tu canción en este solo tema . Entonces lo que quieres hacer es seleccionar todas tus notas aquí abajo en la sección de velocidad. Después irías a operaciones de eventos, cambiarías velocidad. Está bien. Ahora, en este apartado, la idea es que se vaya a cambiar la velocidad y la aleatorizar en cierta cantidad para que cada aviso sea ligeramente más fuerte o más silencioso que el último. Y básicamente, lo que eso hace es crear un sonido de pista general mucho más realista. Para darle un ejemplo de eso, vamos a seleccionar nuestras tres notas. A partir de ahí, vamos a golpear el comando D para duplicarlo. Arrastraremos eso y luego volveremos a hacer el mismo proceso. Ahora, lo hice sin alinearme en la cuadrícula solo para mostrarte un montón de notas. De acuerdo, entonces seleccionaremos todas nuestras notas. Iremos a operaciones de eventos, cambiaremos velocidad, y luego podremos establecer esto en un número aleatorio que creemos que funcionará bien para lo que estamos tratando de hacer. Um, típicamente lo cambiaría a unos 10 o 15 pero para este lo fijará en 30. Sólo para que te den la idea Bueno golpea, aplica. Y luego se puede ver que aleatorizó todas las notas como si alguien realmente estuviera tocando la canción en un teclado con los dedos donde diferentes partes serían más ruidosas que otras partes. Vamos a golpear comando dicho, y deshacer eso. Volveremos atrás, cambiaremos esto a 10. De acuerdo, Y luego aquí arriba, se ha puesto todo también. Entonces lo que haremos es que esto sea calificado como el top porque lo queremos lo más alto posible dentro de 10. De acuerdo, y entonces aplicaremos. Y luego cambiará ligeramente a todos. Pero se mantendrá en el volumen más alto posiblemente pueda ser o la velocidad más alta. ¿ Qué es eso? Aplícalo. Aplica de nuevo y puedes verlo tipo de cambiarlos aleatoriamente. Eso es genial. El siguiente es que podemos hacer lo mismo con donde realmente se posicionan las notas. Entonces si alineas cada nota MIDI a la cuadrícula, la canción será absolutamente perfecta. Y como somos humanos, tendemos a no querer que las cosas en la música sean exactamente perfectas. Sonará demasiado robótico ahora. Es una diferencia tan sutil entre la derecha en la cuadrícula y ligeramente apagada, pero sí hace una gran diferencia. Entonces, por ejemplo, eliminemos todos esos acercamientos. Pondría estos todo el camino a cada barra. Haremos uno más bien, luego seleccionaremos esos todos comando d. Y ahora porque creé cuatro, se duplicó a los puntos correctos. Si volviéramos a hacer eso, todo el camino así. De acuerdo, ahora, si haces zoom en cualquier uno individual, puedes ver que está perfectamente alineado hasta el principio en cualquier uno individual. De acuerdo, entonces es seleccionar a todos ellos, ir a operaciones de eventos, y luego vamos a los lazos Kwan. Entonces lo que queremos hacer aquí es que tenemos esto configurado aquí como 1/8 notas. Lo que queremos hacer es Quan enlaza con 1/8 notas y luego aleatorizado en un 10%. Ahora podemos cambiar esto a que es un 5% si está demasiado lejos. Entonces probemos con cinco. En realidad, vamos a aplicar y veamos qué hizo en realidad. Entonces si acercamos todo el camino, digamos éste o, ya sabes, probemos esto, éste, un puede ver que estáunpoco apagado, y eso es porque lo aleatorizamos un 5%. Entonces para exagerar, comandemos A para seleccionar todas las notas. Vayamos a las operaciones de eventos. Corbatas de Kwan. Cambiemos esto al 25%. De acuerdo, vamos a aplicar, y se puede ver realmente lo que hace. Se está moviendo ligeramente todas las notas en un orden aleatorio para exagerar. Eso es ir a la belleza. De acuerdo, no, si haces esto demasiado, si sabes si es digamos por encima del 10% puede sonar como tu siguiente nota es demasiado tarde o demasiado pronto. Por eso es mejor mantener esto alrededor,ya sabes, ya sabes, 5% más o menos para obtener los resultados más realistas. Ten en cuenta si lo cambias al 80%. Cómo acabo de hacerlo. Tendrás que deshacerla de nuevo a la configuración original porque si trataras de hacer 5% este momento, lo cambiaría y lo aleatorizaría 5% en función de dónde está todo ahora mismo. Entonces eso no es lo que queremos hacer. Entonces vamos a darle a la X y luego simplemente podemos deshacer un montón de veces Genial. Y luego, si mantienes el comando, dijo Shifted, se rehará y comandos que se deshace. De acuerdo, entonces vamos a rehacer eso. Entonces estamos ahora estamos de vuelta a la misma voluntad. Selecciona todas las notas. Kwan empata un 5%. O intentemos, ya sabes, 8% aplica, y eso es todo lo que queremos hacer. Por lo que deberías. Kwan ata cada sección que tengas, así como la velocidad de cambio en alrededor de 10 15% para cada pista individual también. Cada mini nota 18. Qué es mezclar: Entonces, ¿qué es la mezcla? La mezcla de audio es una parte muy importante de la grabación de audio, y es donde todos los sonidos grabados. Empezar a trabajar juntos para crear una paz final, como una canción o el audio de diálogo en una escena de cine. El proceso de nivelación del volumen de todas las pistas de audio con las que estás trabajando se llama mezcla. Por lo general, mezcla se realiza antes de la etapa de masterización y puede consistir en, pero no limitado a, pistas de panning, agregar desvanes, ajustar niveles y agregar efectos. Cambios sutiles a las pistas durante la edad mixta pueden jugar un papel importante en cómo los finales hacen sonidos. En otras palabras e inexperiencia. Mixer puede resultar en que tu canción suene nada tan bueno como si un mezclador profesional trabajara en exactamente los mismos archivos de audio. 19. Trabajar con un EQ: en esta lección, vamos a estar hablando de cues E. ¿ Qué es un ecualizador para empezar? Abramos nuestra ventana mixta en cada pista. Aquí tenemos la capacidad de agregar un inserto. Por ejemplo, vayamos a esta pista. Vamos a solista. Entonces en la sección de inserción, vamos a enchufar multicanal y luego comerte. Ahora puede que tengas una lista más pequeña que yo, dependiendo de los enchufes que tengas instalados. Entonces para este ejemplo, usaremos los que están incorporados. Por lo que podemos usar una banda de una o siete bandas para ayudar a explicar qué es cualquier Q. Creo que la banda de siete será mejor, así que elegamos eso. De acuerdo, entonces ahora tenemos abierto nuestro ecualizador de siete bandas. Tenemos una gráfica aquí. Contamos con nuestro nivel de entrada. Contamos con nuestro nivel de salida. Podemos ajustarlos aquí. Contamos con diferentes controles de frecuencia así como, ah, paso alto y un filtro de paso bajo. En nuestra sección gráfica. En el lado izquierdo, se puede ver menos 18 a más 18. Ese es nuestro volumen en decibelios y luego en la parte inferior. Aquí tenemos 20 hercios todo el camino a 20 kilohercios o 20 mil hercios. Podemos ver eso justo debajo de él. Tenemos los diferentes colores que representan todas las diferentes bandas de frecuencia. Entonces, por ejemplo, en el rojo aquí podemos maniobrar visualmente todos los puntos de este, y se puede ver en esta sección a medida que lo muevo. Estos se cambian, por lo que también podemos hacer lo mismo ajustando las perillas. Entonces eso va a lo largo de la frecuencia. Esto va a lo largo del volumen o ganancia y tergiversa lo amplia o estrecha que es esa frecuencia. Entonces, por ejemplo, vayamos a la frecuencia media alta y ajustemos la ganancia hasta la parte superior, y entonces podremos cambiar el ancho de la misma. También podemos moverlo alrededor, izquierda y derecha a través de las frecuencias. De acuerdo, entonces volvamos al defecto de fábrica. Ahora. La forma más común de usar un ecualizador es o bien aumentar la frecuencia de la que quieres más , o limitar o eliminar una frecuencia que no quieres en tu mezcla. Posteriormente, hablaremos un poco de pases bajos y altos, pero eso será durante la etapa de masterización 20. Introducción a la compresión: en esta lección, hablaremos de compresión y por qué es importante. Y cómo puede mejorar sus mezclas. Por lo que de nuevo, en el mismo camión, vamos a ir a multicanal plug in dynamics y luego podríamos ir al limitador de compresor. De acuerdo, este es un tapón estándar que viene con herramientas pro. Contamos con nuestro en nuestro nivel de salida. Tenemos todo un montón de opciones en la parte inferior aquí, como ataque de rodilla, ganado, liberación de aftas y relación. Entonces básicamente lo que hace un compresor es que toma todos los sonidos en la parte superior que son muy ruidosos y los aplasta para que todos los sonidos debajo tengan más margen para moverse fuerte. Y esta podría ser una manera realmente genial de enfatizar ciertas partes. Y típicamente, un compresor se usa en muchas, muchas pistas diferentes. Podría ser utilizado en las voces. Podría ser usado en tambores, podría ser usado en guitarras. Podría usarse en cualquier cosa donde quieras aplastar un poco de las notas fuertes para subir el volumen general de toda tu pista de audio. El objetivo para el compresor es que una vez que hayas terminado con él, el volumen debe ser el mismo que antes. Tú lo usaste. Entonces, básicamente, usando el control de ganancia, puedes recuperar el volumen perdido. Cuando limitaste parte del audio Al ir a la sección de presintonías, puedes obtener una mejor comprensión de lo que está pasando con tu audio. Entonces para hacer eso, subamos a la sección de presintonías. Y, por ejemplo, elijamos acusado de guitarra. Entonces puedes ver aquí que a los 1.621 realmente no está haciendo demasiado. Debo señalar que la ganancia y umbral depende del audio que tengas, y esto siempre será diferente, dependiendo del volumen de tu pista. Por lo que estos tendrán que ser ajustados todo el tiempo. A pesar de que estás usando un preset, notarás que en la gráfica aquí, realmente no le está haciendo tanto al audio. Si íbamos a ir a limitar duro, verás que la relación es de 100 a 1, y por lo tanto está cortando todo por encima, digamos, cuatro decibelios, simplemente aplastándolo por completo. Entonces esto va a ser bastante extremo, y probablemente nunca, nunca lo harías , incluso con tambores, dije que nunca iría más que como ocho dedos uno, pero te das la idea 21. Trabajar con reverb: en esta lección se hablará de reverberación y reverberación es básicamente un eco. Si estás en una habitación grande, vas a tener más eco. Si estás en un estudio a prueba de sonido, no vas a tener ningún eco. De acuerdo, entonces vamos a añadir una reverberación Plug in a esta pista. Vamos a nuestras inserciones. Enchufe multicanal. Acude a reverberación Ahora te recomendaría que ingresaras a tu cuenta pro tools e instalaras los enchufes de aire ya que hay mucha mayor calidad y son más fáciles de usar. Entonces vamos a aplicar la reverberación de aire. Por lo que ahora tenemos abierto el panel del Río Aare. Tenemos un montón de opciones diferentes. Aquí tenemos nuestra mezcla, el tamaño de la habitación, pre delay, tiempo de reverberación y así sucesivamente. Por lo general, todo lo que hago es cambiar el tamaño de la habitación y cuánto aparece en la mezcla. Entonces yo 100% va a ser pura reverberación. Al 10 al 30% solo jugará un poco en la mezcla y en los tamaños de tu habitación. Básicamente, si está en cero, va a ser una habitación muy, muy pequeña, no toda tanta reverberación. Y si lo tienes establecido a donde es 100. Va a ser un cuarto muy, muy grande, como una iglesia donde hay mucha reverberación y dura un rato. Entonces lo que normalmente hago es poner eso a alrededor del 40 o 50% y la mezcla alrededor del 30%. Entonces lo escuché y esto es todo al gusto. Entonces si te apetece las habitaciones, yo debería ser más grande, ya sabes, Sube eso. Y si lo quieres más en la mezcla, súbalo o, si lo quieres menos, gírelo más bajo. Con este track solo, te mostraré cómo suena esto al 100% tamaño de habitación y al 100% en la mezcla. Está bien. Y eso comparado con esto, por lo que hace una diferencia bastante grande. 22. Las pistas de Aux y crear una Submix: en esta lección se hablará de estéreo, pistas de ox y sub mezclas. La mayoría de los ingenieros de mezcla y masterización tienden a exportar todo su audio a un estéreo, desenmascarado, errado, audiófilo y luego importado de nuevo a una nueva sesión de pro tools. Y entonces ahí es donde empiezan a hacer su masterización. Ahora. Porque no estoy grabando audio y perfectas habitaciones insonorizadas, elijo no enviar todo a una pista estéreo y luego reimportar para masterización en su lugar. Lo que hago es enviar todo mi audio a un bus separado como Bus 1920 Hago eso a todos estos. Entonces para hacer eso, vamos a hacer clic en esto. Mantengamos el turno y con todos ellos seleccionados, mantengamos el turno una opción y luego elijamos el mismo autobús, y luego todos se cambiarán. Ahora, no voy a tener ningún audio yendo a mi master track, que es lo que queremos, porque vamos a estar de pie todos estos a su propio sub make track, y el sub mix track será enviado a nuestro master track para masterización. Vamos a crear una pista de buey estéreo. Vamos a mover esto justo al lado de nuestra pista maestra. Llamaremos a este sub mix ok. Y luego a partir de aquí, la entrada seleccionará 19 y 20. Entonces lo que está pasando es que todo el audio se está enviando a 19 y 20 y luego en nuestro sub make track, estaban seleccionando la entrada de 1920 entonces la salida de la pista sub mix aparece aquí. Si cambiáramos esto por otra cosa, entonces no oiríamos nada en nuestra pista maestra porque nuestras interfaces usando salidas uno y dos yendo a nuestros altavoces. Entonces, por lo tanto necesitamos usar uno y dos. De acuerdo, así que vamos a asegurarnos de que nada más esté silenciado o en solitario. Y ahora volvamos a nuestra ventana de edición, ¿de acuerdo? Y sólo un consejo rápido. Si tienes la razón, haz clic en el botón de reproducción. Es así como conseguí un para aparecer como el bucle. Así que solo asegúrate de que eso esté seleccionado. Y entonces lo que eso hace es cuando destacas cierta área como esa, o, ya sabes, justo eso O podría ser. Eso no importa dónde lo hagas. Siempre y cuando estés seleccionando un área al golpear play porque la función de bucle está habilitada, solo seguirá en bucle. Esa área, por lo que eso es útil en la etapa de mezcla y masterización. Entonces con este set toe loop, vamos a golpear juego. Y sólo para darles un ejemplo, si golpeo mute en los temas, no se escuchará nada porque todo se está enviando a esto y esto es lo único que toca música. Y además, si vendí esto, tampoco se escuchará nada. Porque todo esto es mandar música a esta pista. Y eso significa que si lo solista, entonces no está recibiendo nada más que esta pista. Por lo que ahora tenemos configurada nuestra sub mix. Podemos ver el nivel de audio de la misma. Por lo que estamos aproximadamente alrededor de 96 menos 10 en promedio. Entonces en esta etapa, sabiendo que podemos empezar a ajustar niveles podemos subir o bajar, o simplemente podemos subir con esto. Entonces lo que quiero hacer es en realidad sólo elevar el volumen de esto en unos cuatro decibelios. De acuerdo, entonces ahora estamos a punto de menos seis en promedio, lo cual es un buen nivel al que estar antes de entrar en la etapa de masterización, porque entonces durante la etapa de masterización aplicará un limitador y potenciará el volumen general por un pocos decibelios para que esté más cerca de cero. Entonces en nuestra pista de sub mix, podemos aplicar efectos como otra EQ de siete bandas You en esto? Si creemos que necesita un poco más de gama baja debilita, impulsa. Si tiene demasiado extremo bajo, podemos cortarlo un poco. Lo mismo con el extremo alto o cualquier otra frecuencia. Entonces, por ejemplo, si esta es la configuración que mejor nos suena, entonces lo mantendríamos así. Y esto afecta a todas las demás pistas a la vez, solo de hacerlo en una pista. Lo mismo para cualquier retraso de reverberación. Comprimar todo lo que quieras se puede hacer a esta pista, y afectará todo a la vez. 23. Aux para controlar los canales de batería: en esta lección se hablará de crear una pista de ox estéreo con el fin de controlar todo el montón de diferentes pistas de batería. Entonces la idea aquí es, Digamos que teníamos ocho pistas diferentes. Había todas las pistas de audio mono. De acuerdo, Cada uno representaba una parte diferente del kit de tambor. De acuerdo, entonces tenemos una trampa de kick track. Hola, sombrero. Hola, Tom. Piso Tom o símbolo rojo Un platillo de arriba dos y una habitación. Mike. Por lo que todos estos componen nuestras grabaciones de kit de batería. Entonces la idea aquí es, ya sabes, que tendrías tu trampa un poco. Tienes tu sombrero alto paneado un poco. Tienes a tu Tom alto barrió tu piso al revés, tus gastos generales podrían ser un poco. Y a partir de ahí tienes una panning básica configurada para tu kit de tambor. Ahora, el problema es todos estos se van al infierno. Ponga uno y dos. Pero ¿y si quisieras comprimirlos todos juntos o agregarles hall de reverberación, o incluso controlar el volumen general de todo sin ajustar cada pista? Entonces la forma en que hacemos eso es crear una pista de caja estereofónica la podemos llamar tambores. Y luego enviaremos todos estos a través de un autobús a la entrada de la pista de tambor. De acuerdo, entonces es opción de turno de espera. Escogeremos un autobús diferente esta vez. Bueno, probaremos 27 28. De acuerdo, entonces se puede ver que sólo los que seleccionamos fueron cambiados porque sosteníamos opción de cambio mientras cambiábamos una de la frase. Está bien. A partir de ahí, queremos ir a nuestro insumo. Fue como el autobús 27 28. Y eso significa que ahora todos estos van a esta pista auxiliar de tambor. Entonces esto es genial, porque digamos que teníamos nuestra trampa son cabezas altas son de Tom a ese nivel. Overheads en una habitación make Todos esos niveles se establecen en función de los otros sonidos que los rodean. Por lo que el tambor de la trampa está configurado por el volumen de la patada. El sombrero alto funciona en la mezcla con los niveles de las otras pistas. Entonces si de repente decidimos que queríamos que los tambores estuvieran arriba en la mezcla un poco más o más tranquilos, sería un reto probar Teoh, ajustar cada uno por uno o dos decibelios, y también tardaría un poco en hacer ella. Entonces si no hemos configurado de esta manera donde todo va a esta pista, entonces funciona mucho mejor. Porque ahora en esta pista, literalmente solo hacemos eso o hacemos eso para ajustarlos a todos a la vez. Vamos a mantener opción lo dijo volver a cero. También podemos agregar enchufes a esta única pista que afectará a Onley estas pistas. De acuerdo, así que vamos al limitador de compresores de dinámica. Entonces, en este, podemos elegir un preset, por ejemplo, por ejemplo, compresión de tambor. Y luego, base en el nivel de entrada de nuestros tambores, podemos ajustar el umbral de ganancias para que no llegue a su punto máximo. Y entonces la idea es apagarla y encenderla, para que con ella apagada con ella se pase por alto. El volumen es el mismo que cuando está encendido. La única diferencia es que sonará un poco más comprimido, o podríamos saber, e que y aumentar los símbolos generales de todo y quitar algunos de los medios de los tambores. Ya sabes, podemos agregar algo de reverberación y simplemente hacerlo realmente sutil, como 10 o 11% y el otro beneficio de hacerlo de esta manera es que solo tienes tres plug ins que están trabajando con todas tus pistas de batería por completo. Podrías llevarte todos estos y ponerlo en todos ellos. Pero entonces tu computadora tiene que procesar mucho más. Por lo que esto es eficiente para poder de procesamiento, y te permite controlar todo mucho más rápido. Ahora puedes copiar un plug in de Let's Say this track a esta pista porque es mano o digamos, de este camión, este camión porque su estéreo. Entonces digamos que creamos un compresor en esta pista de modelo, y lo queríamos en todos esos también. Lo que haces es mantener opción igual que lo hicimos antes con el audio real en nuestra pista . Haga clic y mantenga pulsado, haga clic y mantenga pulsado todo mientras mantiene la opción, y sólo los copiará y podrá hacer esto a donde quiera quitar un enchufe . Simplemente tienes que ir sin inserto 24. Qué es dominar: lo que está dominando el dominio del audio es la etapa final en el proceso de grabación de audio. Puede implicar, pero no limitarse a, elevar el volumen general de la pista, agregar o quitar frecuencias, ampliar la imagen estéreo y mantener la consistencia en todas las canciones de un álbum. El dominio tarda muchos años en aprender y requiere una escucha crítica. En este curso, sólo estaremos tocando la superficie del mastering porque realmente el mastering sí toma mucho tiempo para aprender. Básicamente necesitas entrenar tus oídos para poder escuchar ciertos niveles de frecuencias. También necesitas audífonos o monitores de estudio bastante buenos para sacarlo. No se puede dominar el audio en los altavoces de escritorio o en los auriculares de oído, por ejemplo. 25. Conceptos básicos de audio: en esta lección se hablará de masterización y cómo usar diferentes enchufes para lograr un sonido más masterizado. En general. Por lo que tenemos una sesión pro tool creada con un montón de pistas MIDI diferentes. Vamos a nuestra ventana mixta. Todos tienen diferentes niveles. Tienen diferentes enchufes para diferentes sonidos. Algunos de ellos tienen reverberación en él. hemos enviado a todos a un sub mix. Y entonces quizá hayamos hecho algo diferente. Ya sabes, sonidos durante la etapa de mezcla para afectar el sonido general de todas las pistas, y ahora entraremos en masterización. Entonces en nuestra pista maestra, podemos empezar a agregar algunos enchufes para desprender um, o de gama alta más rica, sentir un maestro más y sentirnos bien para que podamos empezar por agregar lo que se llama un pase alto y bajo . Vamos a la banda E que siete. De acuerdo, ahora tenemos nuestro ecualizador de siete bandas abierto por un lado. Aquí tenemos nuestro alto Pasfield durante filtro de paso bajo. Por lo que en el filtro de paso alto habilitará la entrada y haremos lo mismo en el filtro de paso bajo . De acuerdo, se puede ver que está empezando a bañarse al final. Entonces básicamente lo que hace el filtro ah de paso alto y bajo es que elimina frecuencias en los extremos altos y bajos que pueden no ser necesarias en la mezcla. Entonces lo que realmente podemos hacer es traer esto todo el camino hacia arriba así como este, y luego podemos rodar todas las frecuencias después de alrededor de 35 entonces en este hará lo mismo a alrededor de 11 asesinos. Ahora esto será ligeramente diferente para diferentes géneros musicales, como Si estás creando un Bassong pesado, quizás quieras traer más así. O si hay algo con muchos símbolos en él, tal vez eso sea mejor. De acuerdo, Lo siguiente es que agregaremos reverberación de aire. Ahora. El punto de reverberación en el proceso de masterización es que realmente no quieres escuchar lo que está haciendo. quiere agregar una cantidad tan sutil de reverberación que todo lo que está haciendo es simplemente mezclar todas las frecuencias de audio y pistas para que encajen un poco más bien juntas. Entonces tamaño de habitación algo, ya sabes, pequeño y luego en la mezcla otra vez. Nada mayor como 5 a 10%. Entonces si lo escuchas en la mezcla que Lord aún menos, y puedes escucharlo pasando por alto el plug in mientras estás reproduciendo tu audio. Realmente no me preocuparía por ninguna de estas otras cosas. Puedes jugar con él si quieres, pero los valores predeterminados son bastante buenos. De acuerdo, Lo siguiente es ensanchar tu imagen estéreo. Entonces para hacer eso, entramos en campo sonoro. Y de nuevo, Si no tienes los enchufes de aire, sugeriría encarecidamente que los instales. Están libres. Simplemente pasa a tu cuenta de pro tools y encuéntralos que lo instalaron. Ponte eso. Por lo que este estéreo con plug in es una forma genial de ancho en tu imagen estéreo. Y básicamente, lo que eso significa es que toma tu pista estéreo, estos dos de aquí, y básicamente empuja más a la izquierda y la extiende por la izquierda 50% y hace lo mismo con tu derecha. Por lo que el resultado es un sonido mucho más completo dominado. Entonces básicamente, lo que hago es que normalmente pongo esto alrededor de 140 y voy a ir tan alto como tal vez 150 Así que te daré un ejemplo de cómo suena esto ahora. Entonces otra vez tenemos este looped, así que vamos a jugar esto. De acuerdo, así que realmente empuja todo y hace que suene realmente, realmente lleno. Ahora, a las 1 87 creo que lo bombea demasiado. Entonces por eso dejarlo más alrededor como 1 40 o así. De acuerdo, vamos a cerrar eso. Volvamos a nuestra ventana de mezclas. Lo siguiente que haremos es si estás trabajando con, digamos, digamos, una canción de rock it y tienes un montón de Mike dos grabaciones de guitarra. Probablemente terminarás con lo que se conoce como sonido de lodo en tu mezcla. Entonces para poder quitar ese sonido de lodo, vamos a E. Que tocará otros siete Bandy Cube. Y una vez que eso está abierto, el sonido de lodo confesó. Ser descrito por ciertas frecuencias en tu mezcla en algún lugar entre los 203 100 hercios, donde esa frecuencia fue eliminada, tu canción sonaría más clara, más nítida, y Maura pulida. La idea es tomar esta frecuencia y dejarla caer a cerca, ya sabes, menos seis menos ocho, algo así, y lo pones alrededor de 200 a 300 la haces un poco delgada porque no quieres quitar demasiadas frecuencias. Simplemente quieres encontrar ese sonido de barro. Por lo que lo pondrías a más o menos algo así para quitar el barro, no para encontrar el lodo. Lo que quieres hacer es que quieras impulsar esto todo el camino hacia arriba, y luego lo que vas a hacer es tu vas a tomar esto mientras escuchas tu música muy lentamente hasta que encuentres un sonido realmente duro, molesto. Y si no puedes encontrarlo, entonces no necesitas hacer este proceso. Pero básicamente, en la mayoría de las mezclas escucharás un sonido muy duro. Y cuando lo encuentres, digamos que es en, ya sabes a 39 ahí es donde querrías dejarlo caer. Entonces esa parte simplemente bajará esa parte a, digamos, menos 7.5 o así. Entonces otra cosa que podemos hacer es jugar con el panning de las pistas. Ahora esto se podría hacer durante la etapa de mezcla, pero me gusta hacerlo durante la etapa de masterización. Entonces lo que queremos hacer es establecer qué pistas son pistas de plomo, qué pistas están justo ahí a Adam o full Sound, qué pistas son pistas basadas son duplicados y obtener una comprensión clara de todas ellas y cómo se sientan juntas y luego en las pistas que son duplicados o de cualquiera que secundaria en esas. Podemos empezar a jugar con el panning para tratar de despejar la mezcla. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos que esta rápida encadenara la pista apareciera más en el Canal Left, simplemente tomaríamos eso para que esta pista sólo aparezca en el Left Channel en nuestra pista maestra . Y luego iremos a nuestra,ya sabes, ya sabes, tambores duplicados, y haremos lo mismo si suena mejor con ciertos temas panned hard left o panned hard, ¿ verdad? Yo sugeriría hacer eso porque conseguirás un sonido más amplio. Y también te ayudará con tu estéreo con enchufes que aplicamos antes. De acuerdo, así que eso nos lleva a la última y última etapa de masterización. Ahora de nuevo, esta es una forma muy rápida de dominar. mastering toma años para ser bueno en. Entonces lo último es limitar tu sonido. Por lo que en pro tools, viene con un enchufe de máxima. Y si no tienes esto, estoy seguro que podrías encontrar un limitador gratis en Google y luego solo instalarlo en tu carpeta V S T , creo, y luego aparecerá dentro de pro tools. Entonces ahora que tenemos el tapón máximo abierto, tenemos algunas cosas diferentes. Aquí tenemos el umbral, el techo, el lanzamiento y algunas otras opciones. Aquí, esto se conoce como limitador duro, que es que establece un techo, y cuando esto se establece por debajo de cero, tu audio nunca irá por encima de este y del umbral. Piénsalo como ganancia en un limitador. Por lo que cuanto más bajo lo traigas, más alto será tu volumen general. Si vas demasiado, empezarás a agregar algo de distorsión, y simplemente no sonará tan grande. Por lo que no impulsaría más de seis o siete a lo sumo. Normalmente tiendo el impulso alrededor de 4 a 5 porque en base a todas estas pistas, las he nivelado hasta cierto punto. Y luego en la sub mezcla. Los he traído de nuevo para que se sientan por ahí y luego en las pistas maestras a través del limitador. Yo los impulso hacia arriba justo alrededor de cero y luego me limité duro con el techo en alrededor de los puntos menos . 3.2 punto uno El lanzamiento. Tiendo a mantenerme alrededor menos 40 o así. Encuentro que esto da como resultado un límite más limpio, más rico. OK, ahora para el dither con eso encendido, esto es básicamente si estás enviando tus pistas y rebotándolas a 44.1 a 16 bit, entonces definitivamente necesitas tener esto habilitado. Sin él, obtienes algunos sonidos o errores raros en tu exportación al convertir de 48 24 a 44.1 16. Entonces para nosotros, vamos a estar exportando en un poco a las 48 24. Por lo que no necesitamos preocuparnos por eso. Entonces para darte una idea de lo que hace un limitador, lo que haremos es ponerlos todo el camino a cero, escucharemos nuestro audio en nuestra sección de bucle. De acuerdo, así que renuncien a menos 6.5 bajo master, mantengamos opción para llevar eso a cero y eso intentará. OK, entonces notarás que está sentado alrededor menos dos o menos tres y tenemos algo de Pekín pasando , lo cual no es bueno. Entonces vamos a revisar eso para restablecerlo. Y luego bajemos el umbral. Tu menos cinco y nuestro audio estará sentado derecho. Es cero y seguirá pico porque no estamos haciendo nada con techo mucho más. Nosotros lo traemos, la lotería va a conseguir. Y luego pongamos esto en punto negativo, y ahora pondremos esto en, digamos, menos 10. Empezó a sonar bastante distorsionado, pero no asomó. Ahora esa es una gran manera de aumentar tu audio para que compita con grabaciones profesionales . No obstante, recuerda no ir tan alto, así que pondremos esto a cerca, ya sabes, menos 4.5. Y este es un volumen bastante bueno para lo que somos, Si te gusta un poco del sonido distorsionado que estás recibiendo. Bueno, entonces puedes agregar un poco más si quieres. Para mí, eso podría incluso ser un poco menos en esta canción, pero esa es la idea. Por lo que el limitador de pared de ladrillo esencialmente no permite que tu pista alcance para que puedas hacer todo lo demás sea mucho más fuerte. Por lo que esencialmente es un compresor, pero tiene un limitador de pared de ladrillo incorporado 26. Consejos de herramientas profesional: Bienvenidos de nuevo, chicos. En esta lección, te mostraré algunos consejos en pro tools. Entonces digamos en nuestra primera pista de piano aquí nos gusta esa toma. Pero preferiríamos tener un segundo toma sólo un seguro. Podemos hacer eso. Y cómo hacemos eso es, en lugar de crear una segunda pista y grabar una segunda toma en ella, realidad podemos crear listas de reproducción y se almacenan dentro de la misma pista. Entonces para hacer eso, vamos al piano aquí mismo y vamos a Nuevo y luego nombre para nueva lista de reproducción. Piano Uno en este caso lo llamará a. Y entonces ahora también estamos en piano . Entonces si haces click aquí, Piano Uno es nuestro piano original a es nuestro segundo. Entonces en este brazo de un fin de semana, la pista vuelve a hacer una grabación completa. Y luego una vez hecho eso, podemos hacer un ciclo entre ese o éste. Y si seleccionamos esta parte o cualquier parte en nuestra grabación, realidad podemos mandar ver copiarla, ir a nuestra otra, y como se destacó, si comandamos v pegarlo, acelerará esa parte ahí mismo para que realmente podamos mezclar y emparejar todas nuestras diferentes listas de reproducción en una lista de reproducción principal. Y cuando estás grabando partes más técnicas de guitarra, por ejemplo, esto realmente te podría ahorrar porque puedes tomar la mejor parte desde el principio y ponerla con las mejores partes desde el final. Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo utilizar los colores de pista. Entonces si vamos a nuestra ventana mixta en la parte inferior aquí, se puede ver que tenemos dos colores diferentes y luego todo un montón de pistas que airean del mismo color. Entonces digamos que queríamos que solo nuestras pistas de piano fueran de un solo color, y luego queríamos que todas nuestras cuerdas fueran de un color diferente. Bueno, los seleccionaríamos a todos como ese doble clic, y entonces realmente podemos cambiar el color. Ahorremos el azul, y luego, visualmente, hace que sea muy fácil ver qué pistas o cuáles. Entonces, por ejemplo, todas sus pistas de batería, esas podrían ser de un color diferente, y esto hace las cosas mucho más fáciles y mantiene las cosas organizadas. Lo siguiente es algo llamado Leighton See, Y básicamente Lane ver es lo rápido que la computadora puede mantenerse al día con lo que estás tratando de hacer. Si subes a configurar y luego vas al motor de reproducción, puedes ver aquí que tenemos un tamaño de buffer de 512 muestras si cambiáramos esto a 1024. Entonces si enchufamos una guitarra, hicimos una pista de audio y tratamos de grabar, definitivamente habría un retraso desde cuando estrum la guitarra y cuando me toca . Por lo que eso podría ser muy distrayente, y podría hacer que no sigas la pista del templo. Es importante saber que ponerlo así de alto significa que tu computadora puede procesar las cosas más fácilmente. Pero cuando estás grabando audio, necesitas grabar más bajo para evitar cualquier problema de ver cargado. Entonces, cuando estás grabando, sugiero encarecidamente que pongas en 64 1 28 o en 32 si puedes hacer eso. Entonces, básicamente, a los 32 si tienes demasiadas pistas en demasiados enchufes y básicamente demasiadas cosas para que tu computadora procese todas a la vez, detendrá tu grabación y dirá que no puede seguir el ritmo. Por lo que si bien no recibirás un mensaje de error jugando con esto obtendrás Lane See problemas. Entonces, en otras palabras, si estás grabando pistas de audio como voz, guitarra riel, batería con micrófonos, entonces lo que quieres hacer Lo decía lo más bajo posible. Y luego, una vez que hayas terminado de grabar todas tus pistas de audio, ponlo en algo más alto. De esta manera tu computadora puede procesar las cosas de manera mucho más eficiente, y no tiene que preocuparse tarde y ver, porque ya has hecho toda tu grabación. Todo lo que hay que hacer es retocar. Ahora si encuentras que has borrado mucho archivo de audio desde que iniciaste el proyecto y solo te quedan unos cuantos, digamos que todos siguen almacenados en tu computadora y en tu proyecto pro Tools, y están por aquí en el panel de clips. Por lo que por aquí puedes ver que estos tres clips no existen en nuestro proyecto porque son más oscuros. Por lo que si seleccionas esos y a la derecha, haz clic y vas a borrar, puedes elegir eliminar los clips seleccionados de esta sesión, mover a la papelera o eliminar la fuente seleccionada de forma permanente. Lo que normalmente hago es simplemente eliminarlos del proyecto, y no los elimino de mi computadora. Por si acaso. Entonces esto básicamente limpia el proyecto y eso significa que estás usando todos estos. 27. Resonar audio: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Y en esta lección, hablaremos de cómo exportar audio fuera de pro tools en pro tools, igual que cualquier otro programa de medios que necesitamos establecer en una nota con el fin de contar pro tools qué parte de nuestro proyecto queremos exportar. Entonces en este caso, ya hemos creado una ubicación de memoria de inicio, y hemos creado una ubicación de memoria final. Entonces si vamos dedo del pie localizaciones de memoria de la ventana, podemos ver que aquí tenemos un inicio y tenemos un final. Está bien. Si seleccionas ambos, en realidad seleccionará el área intermedia. Y la razón por la que queremos hacer eso es porque tenemos nuestra selección de inicio, que es donde queremos que comiencen nuestras canciones. Y nuestra selección final está exactamente al final de nuestra canción justo después de lo fatal. Entonces esta es la porción de la canción que queremos exportar. En realidad no necesitamos esta parte extra. No necesitamos seleccionar cada pista porque se exportará cualquier cosa dentro de esta selección que no sea un silenciado. Entonces con este seleccionado ir al archivo, rebotar y luego ir al disco desde aquí tenemos algunas opciones diferentes. Tenemos tipo de archivo para que podamos rebotar para ondear una f f. Y si tienes una versión más reciente de pro tools, en realidad puedes rebotar MP tres. Ahora, si sí quieres rebotar MP tres y no tienes la opción aquí exportada como una ola y entonces en realidad puedes en Google, solo teclear onda a MP tres conversor y luego subir tu archivo de camino, y luego te va convertir el y ser tres para ti. Entonces para nosotros, elijamos un FF el formato que queremos inter leudado. Lo que eso significa es que exportarás un solo archivo estéreo. Si nos exportaran en mono múltiple, exportaría todas estas pistas como pistas modelo para que tuvieras un montón de archivos diferentes . Si exportabas en Mono sumado, entonces crearía dos archivos, cada uno una pista mono que representa juntos siendo la pista estéreo para nosotros. Queremos crear una pista estéreo por lo que dejaremos ese inter dejó nuestra profundidad de bit. Grabamos un 24 bits, así que queremos mantenerlo en eso y lo mismo va con su frecuencia de muestreo. Grabamos todo al 48 por lo que queremos mantenerlo en eso. Ahora, si vas a CD, entonces dijo que onda del dedo del pie en aliviado 16 bit y ponerlo en 44. Está bien. Ahora, si estás haciendo esto, lo que necesitarás hacer es dentro de la ventana mixta en tu máxima Plug in. Aquí es donde necesitas encender el dither. Y entonces yo solo siempre dije de los 20 y esto va a convertir 48 24 abajo a 44.1 16 mucho mejor que si lo dejaras apagado. De acuerdo para nosotros, no vamos a estar haciendo eso. Entonces nos bajamos. De acuerdo, entonces volvamos a ti. Rebote al disco A I F f licencia interna 24 48 Nombre del archivo. Esto es lo que usted nombra. A esto le llamará así uno. En una versión anterior de pro tools, no tenían esta opción. Y básicamente, lo que significa es, si está seleccionado, realidad se puede exportar más rápido que en tiempo real. En versiones anteriores, cuando rebotaste audio a herramientas pro, tendrías que escuchar todo el asunto y realmente exportaría en tiempo real. Entonces eso es bueno. De alguna manera, en el sentido de, Si estás trabajando en un proyecto de audio de largometraje y estás pasando por una hora y 1/2 de material de audio, en realidad es bueno sentarse ahí y escuchar enteramente tu audio de 1.5 horas exportar porque se quiere escuchar si hay algún error. Pero si constantemente estás exportando una tonelada de cosas y básicamente lo que hiciste acaba de hacer un cambio rápido, entonces fuera de línea es el camino a seguir. En la mayoría de los casos hoy en día, simplemente lo mantengo fuera de línea porque nunca he escuchado un error con él en entonces el directorio . Aquí es donde el archivo se abrirá para por lo que en este caso se creará una carpeta llamada Finales. Y ahí es donde guardaré este camión que irá a rebotar y verás que es así de mucho más rápido que el tiempo real. Dependiendo del equipo que tengas, podría ser más rápido o más lento que esto, y también por qué tan maney plug ins estás usando. Entonces para mí, en realidad estoy usando un poco de plug in, así que por eso no es realmente rápido. Si solo estuviera usando un enchufe, entonces esto sería mucho, mucho más rápido. De acuerdo, entonces ahora tenemos eso exportado. Si quisiéramos exportar a un MP tres, iríamos a file bounce to disk. Cambiarías esto a MP tres. De acuerdo, lo mantendríamos a tasa de muestreo 48 archivo, nombre, canción, un directorio, Lo mismo en finales. Hacían clic en rebotar, y luego vamos a conseguir un montón de otras opciones. De acuerdo, Entonces velocidad de codificación. Queremos la más alta calidad. Por lo que vamos a hacer clic en esto. Queremos los kilobits más altos por segundo. Entonces podemos entrar en alguna información extra de que se va a almacenar dentro del archivo MP tres. Entonces la canción, el álbum de artista, comentarios, género, y la pista en el año, y luego podemos golpear. De acuerdo, y luego exportará un archivo MP tres para nosotros. 28. Reflexiones finales: grabación de audio tiene muchos usos diferentes, desde música y podcasts hasta largometrajes y videojuegos. No importa en qué trabajes, es importante entender que no importa cuántos plug ins uses o cuántas pistas uses, porque una gran canción puede ser simplemente una pista vocal y una pista de piano. Todo depende del tipo de música que estés creando y para qué sirve. Entonces eso es todo, chicos, Gracias por tomarse un largo y espero que hayan aprendido lo que querían aprender. Si necesitas reproducir partes, siéntete libre y, como siempre, de todos aquí lo maestros OVC. Gracias por inscribirse en nuestro curso y consultar mensualmente para nuevos cursos.