Aves en acuarela: pato real en un lago

1. Introducción + bienvenida: Ya sea que siempre hayas querido pintar pájaros con acuarela, pero quizás te sientas un poco intimidado y te gustaría que fluyera alguna guía a través del proceso, o tal vez estás un poco más adelante y ya has empezado a pintar pájaros con este increíble medio de pintura Pero estás buscando nuevas técnicas para llevar tu trabajo más lejos. Este curso es para ti. Oigan, todos. Mi nombre es Erica, y soy una artista de medios tradicionales que trabaja con una variedad de medios de dibujo y pintura Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos artísticos y creativos. Primero como diseñadora gráfica, luego trabajé como directora de arte en un ambiente escolar, y comencé mi propio negocio de arte en 2018. Mi vida cotidiana gira en torno a crear estudiantes de mentoría artística en línea, y también estoy constantemente creando recursos útiles y clases para artistas principiantes e clases para artistas principiantes e intermedios que buscan subir de nivel sus habilidades, y comparto estos recursos en clases a través de mi sitio web, mi canal de YouTube y, por supuesto, mi sitio de membresía Pintar animales con cualquier medio es increíblemente desafiante. Esto es especialmente el caso cuando vamos por niveles medios a altos de realismo. Un par de razones por las que esto es porque estamos trayendo una variedad de diferentes técnicas para renderizar detalles, texturas, tres formas D, y también hay mucha observación involucrada. Tenemos que asegurarnos de prestar atención a los pequeños matices en esa foto de referencia o lo que sea que tengamos frente a nosotros en la vida real para que podamos asegurarnos de que estamos aportando esas características importantes y pequeños matices para que realmente ese animal se vea como ese animal en esas características importantes y pequeños matices para que realmente ese animal se particular. Dicho esto, el hecho de que estemos usando una foto de referencia no significa que tengamos que ser esclavos de la foto. Es tan increíblemente importante que como artistas aprendemos a tomar de la referencia la información visual que necesitamos para desarrollar el nivel de realismo que disfrutamos. Pero al mismo tiempo, necesitamos poder cambiar las cosas, simplificar las cosas, sacar cosas o traer cosas. Si pensamos que va a mejorar la composición o nos permitirá traer más de nosotros mismos a nuestras piezas. A la hora de trabajar también con acuarela, aprender a simplificar es clave porque no queremos describir demasiado las cosas o sobretrabajar la pieza, lo cual es muy fácil de hacer cuando estamos trabajando con este medio En este curso, te estoy llevando a través todo mi proceso de pintura para esta pieza de pato real Explico todo, desde cómo elijo mis colores para esta pintura hasta cómo hago mis capas para aumentar la dimensión y profundidad hasta cómo agrego esos detalles finales En el camino, también comparto mis técnicas favoritas para pintar ojos de pájaro creíbles, una manera fácil y efectiva de pintar agua y reflejos sobre el agua Manera simple y sin estrés renderizar plumas a través de pinceladas simples y cómo agregar salpicaduras usando lavado blanco al final para una textura visual Quiero mencionar para aquellos de ustedes recién comenzando con la acuarela, tengo una acuarela completa one one course aquí en Skillshare en la que les explico toda la información imprescindible, que deben conocer como principiante recién comenzando, y les proporciono ejercicios esenciales que les ayudarán a progresar sus habilidades más rápido Entonces es posible que quieras comprobarlo primero, así como más cursos amigables para principiantes que he puesto a disposición. En la pestaña Proyectos y Recursos que vas a poder encontrar justo debajo de cualquiera de los videos de este curso, vas a encontrar los archivos descargables que he creado para ti junto con este curso Uno de estos descargables es mi boceto de esquema. Yo recomendaría trazar sobre él, y transferir ese boceto de contorno a su hoja de acuarela usando cualquier método de transferencia que prefiera. Personalmente disfruto usar papel de calco para mi traslado y la preparación de mi boceto preliminar en mi hoja de acuarela. Y sí tengo una clase en mi acuarela uno oh un curso en el que te llevo paso a paso a través de cómo usar papel de calco para tu transferencia. Junto con mi boceto de esquema, vas a poder encontrar la foto de referencia, que recomiendo encarecidamente observar mientras te abres camino a través del proceso de pintura. También voy a estar haciendo una foto de mi pintura terminada disponible una foto de mi pintura terminada para que puedas usarla como referencia ya que también estás trabajando. Y tu lista de suministros. Con todo esto dicho, sigamos adelante y saltemos a la primera clase donde voy a estar explicando todo sobre el proyecto en el que vamos a estar trabajando juntos en este curso. Nos vemos ahí. 2. Proyecto del curso + información que debes conocer: Oye, ahí y bienvenidos a esta primera clase donde voy a estar explicando sobre el proyecto en el que vamos a estar trabajando juntos en este curso. Al final de este curso, habrás completado una hermosa pintura realista de un pato real en un lago He organizado mi proceso de pintura en seis fases, cada una de las cuales tiene una clase propia. medida que te acompaño por mi proceso de pintura, te proporciono consejos y técnicas que podrás llevar contigo a futuras acuarelas de animales. Una vez que hayas terminado con tu pintura, por favor toma una foto de ella y compártela en la pestaña Proyectos y Recursos aquí en Skillshare Este es un lugar seguro para compartir y una galería especial en la que puedes publicar fácilmente tu trabajo, así como me gusta y comentar proyectos de otros estudiantes. Me encantaría ver tu trabajo así como proporcionar cualquier comentario que puedas necesitar y responder cualquier pregunta que puedas tener para mí. Para publicar una foto de tu trabajo, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de cualquiera de los videos de este curso, y a la derecha, vas a ver una sección titulada Mi Proyecto, y justo debajo de ella. Hay un botón azul que dice enviar proyecto. Cuando haces clic en ese botón azul, te llevan a una nueva página donde puedes subir tu imagen, hacer clic en subir imagen, encontrar la foto de tu pieza, y esa va a ser tu imagen de portada. Entonces puedes darle el título a tu proyecto. Explica un poco sobre cómo te fue tu proceso en la descripción. Aquí, te recomendaría hablar un poco sobre cualquier descubrimiento que hayas hecho, cosas con las que luchaste, cosas que sientes que salieron bien, cualquier conclusión clave que puedas tomar de este curso a futuras obras de arte, y cualquier pregunta que puedas tener para Una vez que hayas compartido un poco sobre tu proceso y cómo te fueron las cosas. Luego puedes seguir adelante y agregar otra foto de tu pieza dentro de esta sección de descripción del proyecto. Esto es importante porque si solo subes una imagen de portada, posible que solo pueda ver parte de tu foto. Una vez que hayas terminado con tu descripción, simplemente haz clic en este ícono de imagen aquí abajo, agrega más contenido, vuelve a encontrar tu foto en tu computadora y se incluirá en la descripción de tu proyecto. Y ya terminaste. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el botón Publicar verde en la parte superior derecha, y eso es todo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor hazlo. Me encanta dar gritos a los alumnos y también compartir tu trabajo en mis historias Solo asegúrate de etiquetarme para que pueda verlo y animarte Y también, asegúrate de etiquetar la cuenta de Skillshare. Esto va muy lejos y realmente inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también, lo cual es muy importante para la comunidad Skillshare Todos estamos aquí para aprender y mejorar juntos. Y todos los demás profesores de Skillshare y yo, realmente esperamos ver tu trabajo y estamos aquí para ayudarte, y eso lo va a hacer para esta clase En la siguiente, estaré compartiendo todo sobre los suministros que recomendaría tener a mano a medida que avanzas con este curso. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Hola, y bienvenidos a la segunda clase donde voy a estar compartiendo sobre los suministros que recomendaría tener mano a medida que avanzas con este curso. No tienes que usar exactamente los mismos colores de pintura que voy a usar para llegar a grandes resultados. Se puede usar algo que sea similar. También puedes usar tamaños de pincel ligeramente diferentes. Pero yo recomendaría asegurarse de que está utilizando papel de acuarela apropiado para las técnicas que vamos a traer todo el papel de acuarela es adecuado para las técnicas de estratificación o fregado Y así recomendaría usar papel de acuarela que sea 100% algodón y asegurarme de que tenga al menos 140 libras de grosor o de peso. Para comenzar, voy a estar trabajando en papel de acuarela de arcos. Este papel es prensado en frío. Tiene 140 libras de grosor o de peso. Sí corté una sección de este trabajo para que fuera un poco menos larga. Entonces la hoja de acuarela en la que me vas a ver trabajar es de 10.5 "por 9”. Voy a estar usando mi set de acuarela que contiene una mezcla de pintura de Daniel Smith y pintura de la línea profesional de Windsor y Newton. Solo voy a estar usando un total de siete colores diferentes, y estos colores son Windsor Lemon, Pyl scarlet, Sap green, Antwerp blue Pinturas gris, siena cruda y siena quemada. Voy a estar escatimando estos colores en un trozo de papel de acuarela antes de comenzar con el proceso de pintura para que veas en un trozo de papel de acuarela antes de comenzar con el proceso de pintura cómo se ven en papel Voy a estar usando cinco pinceles diferentes, dos pinceles más grandes para pintar el área del agua. Uno de ellos es un cepillo plano de 1", y el otro es un cepillo de fregona tamaño seis, que es esencialmente un cepillo redondo grande y muy absorbente. Y los otros tres son cepillos redondos en tamaños 14, diez y tres. Voy a estar trayendo un par de otros pinceles multimedia más baratos. Pero estos van a ser traídos hasta el final por el trabajo que voy a estar haciendo con guash blanco Y estos también son cepillos redondos en tamaños 12 y cero. Siempre y cuando estés usando pinceles que son aproximadamente de este tamaño, y te aseguras de que estás usando pinceles grandes para pintar las áreas más grandes, especialmente cuando estamos pintando el agua, y que estás usando pequeños y que estás usando pequeños pinceles minoristas que llegan a una buena punta fina para pintar áreas como el ojo y formas muy pequeñas en las plumas, vas a ser solo bien. White Gach que voy a usar es de Windsor y Newton Se trata de un tubo de sus diseñadores Gach en blanco permanente También tengo una pequeña paleta de mezcla separada para Mach. Y aquí es donde exprimo ese gah, traigo un poquito de agua para cambiar la consistencia de mi gah dependiendo de lo que sea que esté haciendo También estoy compartiendo algunos de mis suministros de bocetos en pantalla que utilizo para crear mi boceto preliminar en mi hoja de acuarela En pantalla, estoy compartiendo la hoja de papel de calco. Se trata de papel de calco de Strathmore. Y lo que hice fue rastrear esa foto de referencia. Refiné mi boceto en mi hoja de acuarela usando mi lápiz HB. Si no sabes cómo usar papel de calco para tu transferencia y crear tu boceto preliminar de contorno en tu hoja de acuarela, puedes comenzar con el proceso de pintura para algo como esto, y te gustaría aprender a hacerlo. Te explico este proceso paso a paso en una de las clases que comparto en mi acuarela uno oh un curso. Y la clase donde explico cómo usar papel calco para esto es una de las últimas clases, así que solo tienes que desplazarte hacia abajo. Por supuesto, siempre puedes usar el método de transferencia que prefieras Para el refinamiento de mi boceto preliminar, también usé mi borrador de grafito suave Y aparte de estos suministros, tengo a mano lo habitual. Tengo mi contenedor con agua limpia. Eres libre de usar dos o incluso tres contenedores si lo deseas. Si quieres asegurarte de que estás usando agua limpia a medida que avanzas. Si usas dos recipientes, puede simplificarte el proceso porque puedes enjuagar tus pinceles en uno de ellos, y la mayor parte de esa turbia permanece dentro de ese recipiente, y luego puedes usar agua de tu otro recipiente más limpio para traer a tus mezclas de tu otro recipiente más limpio para traer a tus colores para cambiar sus consistencias a lo largo O traer un poco de agua de tu contenedor si necesitas hacerlo por alguna técnica. Tengo un par de mis toallas absorbentes escocesas azules mano para mantenerme al tanto del control del agua en el camino y hacer cualquier levantamiento que pueda necesitar hacer Tengo a mano un par de trozos de papel de acuarela para probar colores, siempre que lo necesite durante todo el proceso. Tengo mi papel de cinta adhesiva regular de 1", y esto es lo que estoy usando actualmente para pegar mi hoja de acuarela en mi tapete de corte negro. No necesariamente recomendaría usar una estera de corte como tabla de respaldo porque son muy flexibles. Y por lo general, quieres algo más resistente que puedas cambiar y mover a diferentes ángulos a medida que avanzas Porque tengo que mantener mi pintura en una sola área ya que estoy haciendo mi filmación, realmente no importa. Pero te recomendaría conseguir una tabla más resistente, tal vez una tabla de madera o una pizarra acrílica, algo así, para pegar tu pintura de acuarela Eso va a hacer las cosas mucho más cómodas. Y sea cual sea el tipo de cinta que esté usando, ya sea cinta adhesiva normal, como la que estoy usando o cualquier otra cinta de artista o cinta washi o cualquiera que sea el caso Si piensas que el adhesivo es fuerte y temes que al sacar esa cinta al final, puedas dañar tu hoja de acuarela. Lo que me gusta hacer es pasar esos trozos de cinta sobre mi ropa un par de veces para suavizar ese adhesivo antes de grabar mi acuarela asegúrate de descargar todos los archivos que estoy poniendo a tu disposición en la pestaña Proyectos y Recursos Haz clic en la pestaña Proyectos y Recursos que vas a poder encontrar a continuación cualquiera de los videos incluidos en este curso, desplázate un poco hacia abajo. Y justo debajo del título de Recursos de descarga, vas a poder encontrar todos estos descargables que he creado para ti Los descargables de este curso incluyen mi boceto de esquema, que puedes rastrear para hacer tu transferencia a tu hoja de papel de acuarela La foto de referencia de este pato real, te recomiendo encarecidamente observar la foto ya que también estoy incluyendo una foto de mi pieza terminada en caso de que quieras usarla como referencia mientras estás trabajando y mi lista de suministros Simplemente haga clic en el archivo que desea descargar y se descargará en su computadora o dispositivo. Adelante, recoge tus suministros y una vez que estés listo, te veré en la siguiente clase. 4. Elección de colores y muestra: Antes de compartir sobre los colores de pintura específicos que voy a estar aportando este proceso y mostrarlos por ti para que veas cómo se ven en papel, quiero explicar mi proceso de pensamiento detrás cómo elijo los colores específicos que voy a estar aportando a una pintura Para este tipo de pieza en la que voy por niveles más altos de realismo, suelo derivar una foto de referencia o algo que tengo frente a mí en la vida real Y en este punto de mi viaje, sé lo importante que es tomar al menos cinco a 10 minutos para hacer algunos trabajos de planeación y preparación antes de saltar al proceso de pintura. Esto va a asegurar resultados mucho mejores. Y una de las cosas más importantes que hago durante esta fase de planeación y preparación es elegir los colores específicos que voy a traer a la pieza. Esto es muy importante porque si solo paso por el proceso eligiendo colores al azar, puedo terminar con colores que no quería y no solo esto, sino color es un elemento del arte que juega un papel muy importante detrás de hacer que las composiciones visuales vean armoniosas y cohesivas Y a través de elegir nuestros colores consciente e intencionalmente y pensando en cómo vamos a estar repitiendo colores a lo largo de la pieza, además de usar algunos de esos mismos colores en diferentes mezclas de colores Esto va a llevar a mayor armonía e integración al final, y algo que personalmente me encanta hacer, está limitando la cantidad de colores que voy a estar aportando cualquier pintura porque esto me desafía a pensar cómo voy a estar repitiendo diferentes colores para crear las mezclas de colores que necesito. Traer más colores no necesariamente va a llevar a mejores resultados. Dicho todo eso, este es exactamente el proceso por el que paso para elegir mis colores. Abro esa foto de referencia y me siento con ella unos minutos. Lo observo de cerca y tomo notas sobre los colores principales que veo. En este caso particular, los colores más destacados que veo son el verde, azul frío, varios marrones diferentes Veo un marrón rojizo más oscuro, un marrón más claro, más dorado o bronceado También veo un marrón muy oscuro justo a lo largo del borde de esa ala. Aparte de esos, también veo amarillo en el pico del pájaro. Veo un blanquecino en esas zonas de plumas blancas, y también veo un poco de naranja rojizo brillante para la pata de pato que podemos ver a través del agua En cuanto al agua misma, veo muchos tonos verdosos, y también veo algún tipo de tonos beige parduscos que son muy similares a ese marrón más claro que veo en el lomo del pájaro Y también, por supuesto, vemos algunas partes del cuerpo del ave reflejadas en el agua. Para pintar esos reflejos, simplemente voy a estar usando los mismos colores que voy a usar dentro del pájaro. Ya estoy pensando en cómo puedo repetir los mismos colores dentro y fuera del pato. Una vez que tengo esa lista de colores que veo en mi referencia, empiezo a conectar esos colores con los colores disponibles en mi set de acuarela. Es muy útil poder saber si un color que estás viendo en una referencia es cálido o frío sesgado o en algún punto intermedio. Porque esto te va a ayudar a emparejar esos colores que ves en la referencia con colores en tu conjunto de acuarela mucho más fácilmente. Por ejemplo, en este caso particular, los greens que veo en toda el agua son más cálidos que los verdes que veo en la cabeza del pájaro. Esto no quiere decir que tenga que elegir dos greens diferentes para cada área. Simplemente puedo elegir una base verde, que va a ser Sap green en este caso, y solo puedo asegurarme de usarla con poco de azul agregado en la cabeza del pájaro. Tengo un curso completo de teoría del color para principiantes aquí sobre la participación de habilidades en caso de que quieras comprobarlo en él, he incluido todo lo que debes saber sobre teoría del color cuando eres principiante recién comenzando, incluyendo un ejercicio útil sobre la rueda de colores primarios divididos, cómo distinguir los colores cálidos de los colores fríos, esquemas de color que debes conocer y mucho más. He elegido esos colores de pintura específicos de mi set de acuarela que más se acercan a los tonos presentes en esas diferentes áreas en mi foto de referencia o los pares de colores que voy a estar mezclando para crear esos colores que veo Necesito empezar a pensar en valor o tono. Lo cual es increíblemente importante si vamos por cualquier nivel de realismo. En el arte, los términos valor o tono significan lo mismo, y se refieren a la ligereza a la oscuridad de cualquier color dado. Cuando estamos tratando de lograr niveles de realismo medios a altos, necesitamos asegurarnos de que cada área de nuestra pintura tenga una gama de valores o tonos a nuestra pintura tenga una gama de lo largo de ella, porque en la vida real, hay luz y sombra y hay tres formas D, y nada debe ser un color plano o valor en todo momento. Cada parte del cuerpo del pato está siendo afectada por la luz. Hay planos que están orientados hacia la luz y hay planos que están alejados de la luz, y hay partes de su cuerpo que están cubriendo otras partes de su cuerpo y bloqueando que esa luz no los golpee. Y esto da como resultado una gama de valores o tonos que vemos a lo largo de su cabeza, lo largo de su pico, su ojo, todas estas diferentes partes del cuerpo, Incluso el agua está siendo afectada por la luz y la sombra El agua es muy reflectante, y necesitamos poder crear esas áreas de menor valor, esos tonos medios y esos oscuros, si queremos que se vea creíble Cuando se trata de objetos blancos, pelaje blanco, plumas blancas, etcétera, también tenemos que pensar en cómo vamos a estar desarrollando una sutil gama de valores de luz Esas zonas. De lo contrario, van a quedar muy planos. En este caso, voy a estar creando un gris para desarrollar esos valores de gris claro a desarrollar esos valores de gris claro lo largo de las secciones de plumas blancas. Y ahora que has elegido esos colores base, necesitas pensar en cómo vas a estar creando versiones más claras y oscuras de cada uno. Es importante reconocer que cuando estamos trabajando con este medio, aclaramos u oscurecemos los colores de dos maneras diferentes, ya sea a través de la mezcla en un segundo color para aclarar u oscurecer nuestra mezcla de colores o bien mediante el riego o engrosamiento de nuestras mezclas de colores riego o engrosamiento Y por lo general va a ser una combinación de ambos. Por lo general, cuando estamos pintando con acuarela, estamos cambiando constantemente las proporciones de nuestros colores en nuestras mezclas de colores, y también estamos cambiando las proporciones de agua a pintura en nuestras mezclas de colores dependiendo del valor o tono que estamos tratando de desarrollar. Estas son todas las cosas que tengo en mente ya que estoy eligiendo mis colores. Estos son siete colores diferentes que vamos a usar. No tienes que usar mis mismos colores exactos para llegar a grandes resultados. Voy a estar swatching estos para ti para que veas cómo se ven en papel y simplemente puedas elegir lo que tengas que sea más parecido a estos colores Este primer color es el azul Amberes. De Windsor y Newton quitando este color de mis cerdas de pinfish El siguiente color que voy a usar es el verde SAP de Windsor y Newton también. Así es como se ve Sap green. Es un verde cálido. También voy a estar trayendo limón Windsor de Windsor y Newton, que es un amarillo frío. Así es como se ve. A partir de ahí, voy a traer a Pyl escarlata de Daniel Smith Este es un rojo cálido. Como pueden ver, estoy preparando mis colores de una manera específica en mi paleta. Estoy tratando de mantener mis colores cálidos separados de mis colores fríos en mi paleta. Porque lo que sucede es que los colores complementarios en la rueda de colores son opuestos en la rueda de colores, así como colores cálidos y fríos Cuando se mezclan, se silencian entre sí. Los se saturan unos a otros. Y cuando vamos por un color vívido muy brillante, queremos asegurarnos de que estamos manteniendo los calentamientos y enfriamientos separados en nuestras paletas y que seamos muy cuidadosos con colores complementarios u opuestos en la rueda de colores que podrían estar filtrándose No hay nada malo en usar colores apagados o desaturados, para nada Solo quieres asegurarte de que estás usando esos colores desaturados o creando esos colores desaturados intencionalmente Esto es pral escarlata ahí mismo. Entonces aparte de estos, voy a estar trayendo algunos neutrales. Voy a preparar los neutros del lado opuesto de mi paleta Para esta pieza, vamos a estar trayendo dos marrones y un gris El primer color neutro o marrón parduzco, debería decir, que me traen, es esta rosena que es un marrón dorado muy claro Color. Te vendría bien algo así como un ocre amarillo En realidad son bastante similares. Aparte de esto, voy a traer a la Sienna Quemada burt sienna es de color marrón rojizo y es más oscura que la Entonces aparte de esto, voy a estar trayendo algunos pinos grises. Los dolores grises son un gris frío. Tiene algo de azul en ella. Se trata de dolores grises de Windsor y Newton, que en realidad es bastante más azul que los dolores grises de otras marcas Puedes traer cualquier gris o incluso negro que tengas disponible. Este gris va a ser utilizado para oscurecer otros colores y para crear sutiles valores o tonos de gris en todas las áreas de plumas blancas Voy a saborear estos neutrales para ti aquí mismo. Esto es sienna cruda. Esto es siena quemada, déjame mostrarte cómo se ven los paneles grises . Eso es. Eso es todo lo que vamos a usar. Por supuesto, vamos a estar creando diferentes mezclas de colores con estos colores. Vamos a estar reuniendo dos o más de ellos para crear nuestros diferentes tonos y valores a lo largo de este pegado Muchas veces vamos a estar usando los mismos dos colores en una mezcla de colores pero las proporciones de los colores van a ser diferentes. 5. Cabeza, pecho y lado: Al comenzar con la cabeza de pájaro, estoy preparando tres colores diferentes en mi paleta. Estoy preparando un pequeño charco de azul Atwartp. Esto es azul liso Atwartp. Estoy preparando un pequeño charco de savia verde. Entonces por aquí, tengo una mezcla de azul Atrop y verde savia Esos son los tres colores que voy a estar necesitando para la cabeza. Estaré trayendo algunas pinturas grises a medida que me dirijo hacia los valores más oscuros, es decir, una vez que tenga mis valores iniciales más claros desarrollados en toda la cabeza del pájaro para oscurecer ciertos colores, y solo voy a estar usando ese mezclador de color más oscuro o esos mezcladores de color más oscuros en las zonas más oscuras que veo a lo largo de la cabeza del pájaro en esa foto de referencia No vamos a estar pintando el ojo todavía. Voy a estar evitando esa zona y voy a estar dejándola simplemente libre de pintura por ahora. Quiero asegurarme de poder entrar con más precisión y más control después con un pincel más pequeño para pintar en el Inicialmente, quiero entrar con menos pigmento y más agua. Entonces vas a verme tomar solo un poco de color de los bordes de mis charcos aquí, y constantemente voy a estar sumergiendo mi pincel en mi recipiente de agua y solo usando un poco de agua en mi pincel para regar aún más el pigmento y hacerlo más Cuando trabajamos con acuarelas, siempre nos dirigimos hacia colores más oscuros y valores más oscuros. Inicialmente, queremos entrar con solo una pequeña cantidad de pigmento y queremos construir hacia los valores más oscuros. Observe esa foto de referencia y observe dónde está principalmente el verde, dónde está el verde azul o el azul en la parte posterior de la cabeza del pájaro, y qué áreas son un poco como casi negras, luego fíjese en cómo hay valores más claros a lo largo la parte superior de la cabeza del ave donde está golpeando la luz. Tengo un recipiente fresco de agua a mi lado. Tengo los mezcladores de color que necesito, y tengo mi toalla absorbente aquí mismo conmigo también Este es mi pincel redondo talla diez. Siento que es un buen tamaño de cepillo para esta zona. Voy a seguir adelante y saltar. Voy a empezar con el azul. Puedes ver como estoy tomando solo un poquito de color del borde de mi charco aquí Acababa de sumergir mi pincel en mi recipiente con agua, así que este no va a ser de color oscuro muy espeso. Va a estar bastante pálida. Voy a comenzar con la parte posterior de la cabeza del pájaro donde vea ese color. Sumerja mi pincel en mi agua. Saca este color y diluirlo aún más con solo agua en mi pincel. Voy por encima de toda la cabeza. Hasta o hacia abajo hasta la franja blanca en su cuello. Observe cómo voy a repasar todo un par de veces con solo agua en mi cepillo para que las cosas puedan permanecer un poco mojadas por más tiempo. Si sólo voy rápido sobre todo una vez, eso no me va a ayudar porque las cosas van a empezar a secarse muy rápido y quiero algunos gradientes donde el azul se convierta en el verde, y luego el verde se convierta en ese color más oscuro casi negro de aspecto Entonces pasé por encima de toda la cabeza del pájaro con azul. Sabemos que el azul realmente solo va a ser visible en la parte posterior de la cabeza del pájaro, sumergir mi cepillo de dolor en mi agua otra vez. Voy a tomar un poco de mi verde azulado. Y voy a bajarlo a la zona verde que veo. Se puede ver cómo me estoy poniendo agradable, efectos tan difusos porque todo está mojado porque me tomé mi tiempo con esa primera capa Entrando con el verde, cayendo en el verde en la porción media de la cabeza del ave, evitando el ojo. Bien. Bajar trayendo el green todo el camino hacia abajo. Todo sigue húmedo y viable, así que puedo entrar y fortalecer el azul en la parte posterior de la cabeza del pájaro con un poco más de mi azul antropo para intensificar ese azul Y estoy usando mi pincel para fusionar el azul con el verde. Para ayudar a esos colores a la transición entre sí. Necesito trabajar rápido aquí, voy a empezar a agregar un poquito de pinos grises a mi azul verde. Sólo un poco. No quiero ponerme súper oscuro. Todavía puedo entrar con otra capa, pero esto es verde savia, un poquito de azul Arop, y algunos paneles grises y voy a caer en este color más oscuro donde lo veo ahí en la foto, alrededor del pico ¿Dónde lo veo? Alrededor del pico Alrededor de esta zona. observando esa referencia alrededor del ojo. Un poco aquí y allá. Eso es suficiente para esa primera capa. Todo se ve bastante oscuro. Quité toda esa pintura de las cerdas de mi pincel y voy a hacer un poco de levantamiento Compruébalo. Voy a hacer un poco de levantamiento presionando hacia abajo las cerdas más limpias ligeramente húmedas de mi pincel No entres con demasiada agua porque si tu dolor está en medio del proceso de secado y entras con demasiada agua en tu cepillo. Toda esa agua va a viajar por las cerdas de tu pincel, y esa agua va a perturbar toda esa pintura que está en el proceso de secado, creando un efecto de fondo salpicado Entonces solo estoy sacando pintura de áreas poco más ligeras que veo en esa foto de referencia para darle un poco más de dimensión a la cabeza del pájaro. Bien. Voy a limpiar algunos de estos bordes rápidamente aquí mientras esta pintura todavía está mojada y usando un pincel limpio, solo la punta. Voy a caer un poco más de mi mezcla de colores más oscuros alrededor del pico Sigo adelante y hago esto porque noto que la pintura sigue mojada y viable Si la pintura ya hubiera comenzado a secarse, en realidad estaría oscureciendo esto en una siguiente capa Yo sólo voy a limpiar algunos bordes aquí con la punta de mi pincel. Porque tenemos que trabajar rápido, especialmente cuando estamos pintando sobre papel seco si queremos crear gradientes y efectos suaves Muchas veces necesitamos dejar la limpieza de los bordes de nuestras formas hasta el final Asegúrate de estar trabajando rápidamente para crear todos los efectos de mojado sobre húmedo que deseas antes de que esa pintura comience a secarse y no te preocupes demasiado por tener bordes irregulares irregulares alrededor de tus formas Puedes encargarte de eso después de haber creado esos efectos generales que estás buscando. Y luego después de que hayas terminado con eso, entonces sigue adelante y quita toda esa pintura de tus cerdas de cepillo para el dolor y limpia tus bordes si realmente necesitas Voy a hacer un poco de salpicadura con agua para darle textura en la cabeza Toma un poco de agua de ese recipiente y usa tu dedo índice para hacer un poco movimiento sobre esa pintura que aún está húmeda Bien. Eso es para la cabeza del pájaro. Voy a seguir adelante y cambiar mi agua porque vamos a estar usando colores muy diferentes a continuación y no quiero que mis azules y mis verdes afecten la forma en que se ven esos próximos colores. Ahora mismo, esta zona de aquí está un poco mojada todavía. Yo empiezo a pintar el pico, los amarillos y naranjas que uso van a empezar a filtrarse en la cabeza del pájaro, y en realidad no estoy buscando Lo que voy a hacer es que voy a empezar con la zona del pecho y voy a hacer mi camino de regreso o el cuerpo del pájaro, voy a estar usando este cepillo redondo talla 14. Mira esa foto de referencia y observa dónde terminan los marrones y se vuelven más tipo de plumas blanquecinas He incluido estas líneas o marcas en su boceto de esquema, así que eso es útil. Pero solo debes saber que nos vamos a centrar en esta área, y luego vamos a crear un poco de transición sutil. Al crear irregularidad a lo largo este borde de esta forma marrón No queremos que el borde de esta forma marrón sea súper limpio y definido. Queremos tener irregularidad y al menos algunos bordes suaves para que parezca más una transición gradual, no es que estemos viendo un gradiente en esa foto de referencia, sino que tiene que haber cierto nivel de suavidad donde las plumas marrones se conviertan en las plumas blanquecinas o blanquecinas Por aquí, también hay plumas marrones, pero el marrón es ligeramente diferente al marrón del frente. Este marrón es un poco más rojizo y más oscuro, que el marrón que hay por aquí Lo primero que quiero hacer es asegurarme de tener los colores que voy a estar necesitando para esta parte del proceso. En su mayoría va a ser grises y marrones. Voy a ir con esta zona aquí en mi paleta donde he empezado a preparar mis neutros con mi pincel redondo talla 14 Voy a crear más de estos y una mezcla extra o dos también. Este es mi dolor gris. Esta es mi siena quemada. Por último, tengo la sienna cruda. Y voy a crear un par de colores extra aquí. Voy a crear una mezcla de siena quemada y dolores grises aquí mismo entre estos dos colores Añadiendo un poco de dolores grises para crear un marrón chocolate oscuro muy profundo. Bien. Entonces solo estoy notando en esa foto, el nivel de oscuridad de ese marrón en el pecho del pájaro frente a su cuerpo, y estoy tratando de conseguir un nivel de oscuridad que sea similar a ese porque el matiz en sí mismo, el color en sí mismo puede ser un poco diferente Pero quieres asegurarte de que eres capaz de lograr ese valor, ese nivel de oscuridad a ligereza de ese color. Todo bien. Eso es que marrón muy oscuro. Tengo un gris por aquí. Tengo mi marrón rojizo y tengo mi marrón más claro. Algo que también siento que será ayuda es crear una mezcla de raciena y ave sienna para tener un color intermedio Tengo todo lo que necesito. Dolores grises, Dolores gris más siena quemada, Siena quemada, Burt Siena más raciena y raciena Cepillo redondo Tamaño 14. Voy a empezar con un poco de siena quemada, y voy a empezar por aquí mismo Voy a tratar de evitar ese cuello blanco. Esa es una característica tan importante en los centros comerciales. Voy a dejar la blancura del papel brillando por ahí Y voy a repasar toda esta zona del pecho con mi siena quemada Observe el borde irregular que he creado aquí mismo. No es un borde liso. Observe cómo voy a repasar todo el asunto, al menos un par de veces para que las cosas se mantengan mojadas un poco más. Ahora puedo entrar con mi mezcla de colores más oscuros. Esta es siena quemada más gris pinos, y la voy a hacer estallar de una manera muy irregular para desarrollar una gama de valores en el pecho del pájaro y asegurarme de que me voy a oscurecer lo suficiente como para comunicar la oscuridad que veo ahí Pero todavía quiero una buena gama de valores, un bonito color vivo en esta zona. No quiero entrar solo con gris. Quiero asegurarme de que haya un buen uso del color un poco más oscuro Bien. Todo bien. Fresco. Ir a quitar todo ese color de mis cerdas de pincel Tengo un poco de agua salpicando en mi papel. Eso está bien. Haciendo un poquito de levantamiento para aclarar algunas áreas con la punta limpia de mi pincel, usándolo como esponja absorbente para crear un poco de irregularidad aquí a lo largo de Para comunicar un poco de sentido de plumas. Voy a hacer un poco de fregado suave a lo largo de algunos de estos bordes para suavizar ese borde aquí y allá y no tener un borde de aspecto tan crudo en toda esta Yo sólo quiero mantenerlo muy irregular. Se pueden mantener algunas secciones con bordes afilados. Sólo estoy tratando de perder algo de esa ventaja aquí y allá. Entonces lo último que voy a hacer es voy a hacer algunas salpicaduras Si bien esa pintura aún está húmeda. Para esto, voy a cambiar al pincel redondo tamaño diez porque tiene un poco más de chasquido y saco un poquito de agua de mi recipiente y uso mi dedo índice para voltear algunas gotas de agua sobre esa pintura secante. Esas diminutas y diminutas gotas de agua que se salpican sobre esa Perturbar esa pintura secada y crear pequeñas flores porque el agua empuja hacia fuera esa pintura que aún está húmeda Tu pintura aún necesita estar mojada para que esa textura salpicada suceda Ahí vas. Ahí está ese poco de salpicadura Si pintas seca, no vas a poder tener ese efecto de salpicadura. Todo bien. Entonces en lo que voy a estar trabajando ahora mismo es toda esta zona con las plumas blancas o blanquecinas. Todo por aquí y esta ala de aquí. Sí, tengo un borde marrón más oscuro justo a lo largo de la parte inferior de esta ala. Yo voy a encargarme de eso. Una vez que he desarrollado un sutil indicio de valores de gris en toda esta área. Voy a dejar la sección con las plumas marrones más claras por aquí a lo largo del lomo del ave y también toda la cola y las zonas paternas más oscuras. O después. Se trata de romper las cosas en secciones para que sea más fácil de pintar. Voy a hacer un poco más de salpicadura antes esta pintura se seque por completo o alguna textura Bien. desarrollar esa ilusión de plumas blancas, vamos a necesitar un poco de color plumón muy pálido de color grisáceo Voy a estar usando estos charcos que ya he creado, puedes ver como mi siena quemada y un poquito de siena cruda también ha comenzado a entremezclarse con mis pinos grises, eso está bien mis pinos grises Sólo voy a estar usando un poquito de aquí, y es bueno porque de esta manera, porque hay tanto de esa siena quemada en mi gris, el gris va a parecer más cálido Si solo uso el gris por sí mismo, sobre todo el gris pinos que ya es sesgo frío porque tiene azul en él, los grises van a tener una temperatura más fría Pero debido a que tiene tanto de ese marrón rojizo mezclado, va a parecer un gris un poco más cálido, que es más parecido a los tonos grisáceos que estoy observando en esa foto Pero lo que es súper importante si quieres que algo luzca blanco como plumas blancas o pelaje blanco o cualquiera que sea el caso, es que necesitas entrar con un color muy aguado para que se vea muy pálido y tengas más de ese papel brillando ayudándote a crear ese color blanco, ese efecto blanco. Porque al pintar con acuarela, es el brillo y la blancura del papel lo que se coloca en su lugar para nuestros reflejos y eso nos ayuda a crear esas áreas de valor muy ligero Plumas blancas, pelaje blanco, objetos blancos tienen un color local muy claro. Asegúrate de que te vas pálida y el agua hacia abajo. Entonces, si necesitas oscurecer las áreas, puedes entrar y agregar un poco más de una mezcla de colores más pigmentada encima de esa pintura más clara mientras aún está húmeda Estoy tomando un poquito de aquí y voy a estar usando mucha agua sumergiéndose constantemente en mi contenedor para comenzar aquí mismo A lo largo del borde inferior, sumergiendo mi pincel en mi agua, suavizando más este color Y sigo observando esa foto de referencia, asegurándome de que no voy a pasar de la zona que estoy tratando de pintar que estoy observando cambios de color que ya es suficiente. Tienes en mente que el color del agua se va a secar más claro que cómo se ve cuando está mojado. Puedes crear pequeñas cuerdas de pincel para ayudar a comunicar esa textura de pluma, pero asegúrate de que lo estás haciendo rápidamente y mientras esa pintura aún esté húmeda para que puedas tener bonitos efectos difusos suaves y no con líneas y formas de estrellas Voy a dejar esa B y voy a empezar con el ala. Estoy notando el ala en esa referencia, asegurándome de entender la forma Bien. Y empiezo con el borde inferior, que es la sección más oscura que veo, entrando con esta agua en mi pincel Estoy usando trazos para ayudarme a comunicar esa textura de pluma. No quiero tapar todo el ala. Ojalá puedan ver como he dejado secciones de papel brillando por completo. Voy a crear más de mi mezcla de sienna quemada y dolores grises que marrón muy oscuro para que pueda oscurecer el borde inferior y el final de esa ala Suavizando algo de esto. No quiero que la pintura se expanda demasiado. Yo sólo quiero la oscuridad en ese borde inferior. Se puede ver como empezó a filtrarse la pintura y eso se debe a que esta sección inferior todavía estaba mojada Voy a entrar y hacer un poco de levantamiento con un cepillo limpio y ligeramente húmedo para arreglar este sangrado antes de que la pintura se seque por completo. Ahí vas. Cuando tengas algo como esto sucediendo y no quieras sangrar, solo entra con un cepillo limpio y ligeramente húmedo y usa tus cerdas de pincel como una pequeña esponja de absorbancia 6. Pico, espalda y cola: Bien, hemos logrado hacer bastante trabajo en todo el cuerpo del ave. Realmente quiero que se seque toda esta sección de plumas blancas. Antes empiezo con la parte superior, que es de un color diferente y también la cola. Mientras tanto, podemos empezar a pintar el pico del pájaro. Al igual que con todo lo que hemos estado haciendo, es importante asegurarse de que nuestras mezclas de colores estén listas antes saltar para que podamos asegurarnos de que estamos pintando bien y rápido. Quiero asegurarme de cambiar mi agua porque como pueden ver, es muy turbia y esta agua definitivamente puede silenciar y también oscurecer el amarillo brillante que quiero en el pico del pájaro Qué veo cuando veo pico de ese pájaro en la foto de referencia Veo un amarillo brillante, y también veo un poco de negro en ese punto justo al final y también la fosa nasal No voy a estar haciendo el negro ahora mismo. Voy a estar pintando en esas formas negras en el pico después de que el amarillo se haya secado Pero lo que estoy observando de ese amarillo en el pico es que el amarillo es más cálido que el winor limón que estoy usando Para crear una versión un poco más cálida de este amarillo, voy a agregarle un poquito de mi piral escarlata, calentarlo un poco y después voy a usarlo de esa manera Escondiendo un poco más de mi limón Windsor aquí porque está casi seco en mi paleta, y solo voy a tomar un poco de este piral escarlata y llevarlo a mi charco de limón Windsor De esta manera, he calentado el limón Windsor y es más de un amarillo similar al que veo ahí. Quiero crear al menos un ligero rango de valores en el pico del ave porque si solo creo un amarillo plano en todo el pico del ave, eso va a llevar a No va a parecer que tiene sentido de dimensión. Encima del pico del ave, hay valores más claros. Hay aspectos destacados. Lo que voy a hacer es que voy a crear una segunda mezcla de colores donde traigo un poquito de rosena que es más oscuro que el amarillo Y ahí voy a mezclarlo con el amarillo. Esos son los colores que voy a estar usando en el pico Voy a estar usando mi pincel redondo talla diez para el pico, y voy a tratar de por lo menos dejar una pequeña sección de luz alta a lo largo de la parte superior del pico ¿Cuáles son los planos superiores del pico del pájaro? Piensa realmente en la estructura del pico y en qué sección está golpeando más la luz Incluso puedes tapar esas formas negras en la fosa nasal y la parte frontal del pico del pájaro porque vamos a estar pintando el negro cuando esto se seque y estos colores muy claros debajo no van a afectar al Fíjate en cómo pinté primero en ese amarillo claro. Realmente no entré con un amarillo súper grueso. Al principio está relativamente regado. Y eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer. Observe cómo dejé una pequeña astilla de mucha luz aquí mismo donde realmente no pinté a lo largo de ese borde, y siempre se puede levantar el exceso de color también Ir a caer un poquito más de mi siena cruda. Y eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer. Eliminando un poco de pintura sobrante aquí haciendo un poco de levantamiento con mi cepillo limpio y ligeramente húmedo. Bien. Entonces es momento de trabajar en la espalda y la cola. Estoy observando esa foto de referencia y me estoy dando cuenta de qué colores puedo ver en esas zonas Aquí mismo, puedo ver algunos marrones más claros. Es un marrón diferente a este de aquí en el pecho. Justo aquí, es mucho más rojo y más profundo y por aquí, es más como un color marrón dorado, mucho más claro que esto de aquí Entonces por aquí, veo algunas plumas azules más oscuras y en la cola, vuelvo a ver algunas plumas blancas. Vamos a estar acercándonos a las plumas marrones por separado de las plumas azules. Las plumas marrones en esta zona van a ser pintadas con siena cruda y sienna de pájaro No vamos a estar trayendo pinos grises porque estas plumas no son realmente tan oscuras. Yo sí quiero asegurarme de que tengo suficiente de estos colores y también un color de transición entre estos. Y ese color puente realmente ayuda a crear transiciones más suaves. No estamos tratando de pintar cada pluma individual. Estamos simplificando las cosas y estamos usando cuerdas de cepillo en la dirección de ese crecimiento de plumas para ayudarnos a comunicar sutilmente la textura de la pluma o plumas que están ahí en esa área sin realmente pintar en cada pluma individual Voy a entrar primero con el color más claro del manojo, que es la simple rosena voy a empezar aquí en la parte de atrás Este es mi pincel talla diez por cierto. Voy a dejar pequeñas secciones de papel blanco brillando a través. Voy a bajarlo porque también veo algunas plumas de color marrón claro en esta zona. Entrando con el siguiente color más oscuro, que es la siena quemada más la siena cruda Entonces finalmente, voy a entrar con un poquito de simple siena quemada Quita ese color de mis cerdas de pincel y podrás suavizar los bordes de estas formas irregulares que has creado O incluso desarrolla un poco más de una textura de pluma moviendo esa pintura húmeda sobre tu papel. Si tu color se ha expandido demasiado o has oscurecido demasiado las cosas, siempre puedes hacer un poco de levantamiento con un cepillo limpio y ligeramente húmedo Bien. Entra solo un poquito. Más para desarrollar algunos valores más oscuros ahí con mi sienna quemada mientras esa pintura aún está húmeda Moviéndose hacia las plumas azules por aquí y por aquí. Yo sólo quiero situarme. Quiero observar esa foto de referencia y notar lo que es azul. Y si ya no puedes ver tus líneas de lápiz, o te resulta útil volver a dibujar las cosas solo para que puedas entender mejor lo que hay Yo recomendaría tomarse un segundo para hacerlo. Estas son plumas blancas, y luego esto es azul, y esto es azul. Ahí veo dos curvas azules distintivas. Si estas son plumas blancas, podría tener que volver atrás y pintarlas de blanco. Eso está bien. Esto es azul. Esto también es azul, y veo un poquito de azul aquí abajo, y luego la parte de atrás. Entonces voy a preparar más de mi azul. Este es mi Atrop azul. Quiero asegurarme de que me llevo el azul que tengo planeado y no llevarme algo de cobalto o ultramarino, que están al lado Así que voy a asegurarme de que tengo mi antrop blue mixu justo aquí Lo que voy a hacer es que también voy a añadir un poquito de alfileres grises aquí mismo para que pueda tener una versión un poco más oscura del mismo. Si el verde se mezcla, eso está bien. Puedes repetir esa mezcla de colores que estabas usando en la cabeza. Voy a usar mi pincel redondo talla tres. Y solo me aseguré de sumergir mi pincel en mi recipiente agua para humedecer las cerdas del pincel Es importante preparar esas cerdas de pincel antes de sumergir tu pincel en la pintura Bien. Entonces Andre azul primero, y siempre quiero comenzar con solo un poco de color en mi pincel para que pueda construir hacia los valores más oscuros. ¿Por dónde puedo empezar? Voy a empezar aquí en la cima. Y fíjate en mis trazos. Observe el tipo de trazo que estoy usando, teniendo siempre en mente la dirección del crecimiento de la pluma. Puedo suavizar el borde entre el marrón y el azul con un cepillo limpio y ligeramente húmedo Voy a entrar con un azul ligeramente más oscuro e intensificar el azul en algunas zonas. Empiezo con mi pedacito de azul por aquí otra vez, ver este pequeño triángulo inferior. Quiero entrar con demasiado dolor en las cerdas de mi pincel Esta es una forma pequeñita. Pero siempre estoy buscando una variedad de valores en todas partes, incluso en formas diminutas y diminutas Ayuda a que las cosas se vean un poco más realistas. Todo bien. Así que volviendo a las formas curvas azules que antes había señalado Es éste y éste. Asegúrate de entender en qué vas a pintar antes de comenzar. Es éste de aquí. Y estoy tratando de dejar brillando pequeñas y diminutas secciones de papel Y como es una forma tan pequeña, realidad no tengo que correr mi dolor empujar scles sobre todo con agua porque es rápido de pintar Y mi siguiente forma azul es esta de aquí. Cambiando los trazos en la dirección de esa pluma subiendo ahora. Todas estas son plumas blancas. Voy a tener que recrear el mismo color que estaba usando aquí para pintar estas áreas en Solo tenemos que asegurarnos de que swatch out nuestra mezcla de colores para que pueda ser un color muy similar a estos grises que estábamos usando por aquí Mientras eso se seca, podemos empezar a pintar en el poco color y también el ojo. Voy a seguir usando mi pincel redondo talla tres. Voy a activar este color marrón grisáceo por aquí en mi paleta, un poco de agua y desarrollar sutiles toques de valores de gris para que no sea un blanco completamente plano Apenas pequeñas y diminutas formas abstractas en esta área son suficientes Todo bien. Esto es lo que me gusta hacer cuando pinto ojos de animales. No puedo hacerlo siempre porque no todos los animales tienen un color de ojos con el que pueda hacer esto. No puedo hacer esto con ojos azules o cosas así. Pero cuando los ojos de los animales son amarillentos o ambarinos o de un color parduzco rojizo Me gusta usar esta técnica donde inicialmente entro con un amarillo brillante y creo una pequeña capa debajo de la pintura al ojo porque proporciona brillo al ojo. Acabo de agregar un poco más de mi limón Windsor a este limón Windsor más rosado y una mezcla que estaba usando antes para iluminarlo un poco tibio Lo que voy a hacer es que voy a estar usando este pincel más pequeño para pintar en este amarillo brillante en todo el globo ocular excepto por la forma de resaltado y un poco de la por línea a lo largo de la parte inferior y superior de ese globo ocular Los reflejos son muy importantes cuando estás pintando ojos de animales u ojos humanos. Entonces, si accidentalmente los tapas o te olvidas de planear los reflejos, siempre puedes traer un bolígrafo de pintura blanca al final o un poquito de guash para volver a pintar ese resaltado o intensificar ese resaltado Si bien permito que ese poco debajo de la pintura se seque, voy a tomar algo de mi mezcla de color marrón grisáceo de mi paleta, y voy a empezar a pintar en la fosa nasal y la forma negra en el pico del pájaro El amarillo está completamente seco en este punto. No voy a tener ningún sangrado si entro, y sigo entrando con mi pincel redondo talla tres. Observe cómo este gris con el que me voy en un principio no es súper súper crudo mirando contra ese amarillo. Siempre recomendaría entrar con un gris ligeramente aguado y luego dejar que eso se seque y luego entrar con una segunda capa para solo profundizar y oscurecer ciertas áreas diminutas y diminutas dentro de esas formas grises o negras De esta manera, puedes tener al menos un poquito de rango de valores de gris o negro en esas formas, y eso va a ayudar a que las cosas se vean más realistas para que no termines con formas negras sólidas muy planas. Cuando se trabaja con acuarela que realmente puede llevar a un agujero negativo tu pintura, y eso es realmente algo de lo que estamos tratando de mantenernos alejados. Voy a permitir que eso se seque y voy a pintar en la primera capa en las plumas blancas de aquí en la cola del pájaro. Para ello, tengo a mano mi talla diez y mi talla tres pincel redondo diez y mi talla tres pincel redondo porque algunas de estas formas son muy estrechas, muy pequeñas. Voy a asegurarme de tener suficiente de esta mezcla de color gris que había creado antes para pintar en mis otras plumas blancas. Se trata de una mezcla de sienna quemada y pinturas grises. Entonces este es el gris. bastante cerca de lo que estaba usando antes. Entonces voy a seguir adelante y comenzar. Puedo hacer zoom en la foto siempre que sienta que podría ser útil. Entonces solo estoy observando esta sección posterior del cuerpo del pájaro. Y tengo a mano tanto mi pincel redondo talla diez como mi pincel redondo talla tres. Entonces empiezo con una pequeña cantidad de esta pintura. Me puedes ver tomando esa pintura desde el borde. Y luego voy a entrar. Y voy a tratar de pintar cada una de estas secciones padre por separado. Pero si la pintura empieza a fusionarse o si las formas empiezan a fusionarse, está bien. Quiero dejar pequeñas secciones de papel brillando para ayudarme a transmitir esa textura. Esta porción de fondo aquí y esta pluma es bastante oscura. Observe cómo estoy dejando pequeños bordes irregulares entre plumas superpuestas. No quiero bordes lisos. Pero no se empantanen demasiado con los detalles. Y luego cambiarme a mi pincel más pequeño y mover esa pintura mientras está mojada o incluso tomar un poco más de pintura para ayudarme a crear esos bordes irregulares que estoy observando en la foto para separar el ala de la cola con un valor gris oscuro. Bien. Tenía un poco de un valor gris más oscuro a lo largo del borde de esta pluma aquí y voy a trabajar en las formas en la parte posterior. La mayor parte del gris está justo a lo largo del borde superior. Entonces voy a comenzar en el borde superior usando esos trazos. Al darse cuenta de cuál es el padre. Y luego me cambié a mi pincel más pequeño, y estas son formas muy pequeñas. Entonces solo voy a usar el pincel más pequeño para mover esa pintura. Ayúdame a crear esa textura con esos trazos curvos hacia arriba para ayudarme a transmitir la dirección del crecimiento de esa pluma. Puedes ver como solo por mí moviendo esa pintura mientras aún está mojada y pensando en textura de la pluma mientras estoy haciendo estas pinceladas y la dirección del crecimiento de la pluma, como estoy haciendo la pincelada, ya estoy transportando textura de pluma. Sin que yo intente pintar cada pluma individual. Es una forma muy suelta, rápida y efectiva desarrollar una textura de pluma, lo que realmente es útil cuando se trabaja con acuarela. Es muy fácil empezar de nuevo a trabajar una pintura, especialmente cuando se trabaja con acuarela, cuando empiezas a quejarte demasiado por los pequeños detalles 7. Ojo y pierna: este momento, casi toda la forma del ojo es amarilla, excepción de un poco de la línea de lágrima, especialmente la línea lagrimal inferior y la forma de resaltado diminuta. Lo que voy a hacer es que voy a estar usando una mezcla de siena quemada y un poquito de pinturas grises y mi talla tres pincel redondo para pintar en forma de globo ocular, y voy a tratar de evitar pintar en el resaltado, así como las líneas de rasgado Voy a tomar una versión un poco más oscura de la misma mezcla de colores que tiene un poco más de pinturas grises en ella, y voy a dejarla caer en una pequeña sección pequeñita para oscurecer Ahora necesito dejar que eso se seque completamente. Es importante para mí mencionar en este punto que estoy trayendo mi licencia artística para pintar a ojo de pájaro. El ojo de pájaro en la foto es bastante oscuro y quiero darle más vida a esta ave. Entonces estoy abriendo el ojo más y estoy haciendo ciertas secciones un poco más ligeras. Voy a estar pintando en la pupila de una manera más definida E incluso cambié la ubicación del punto culminante también. Lo hice más grande. Una vez que todo esté seco, voy a volver y voy a estar pintando al alumno No puedo pintar la pupila ahora mismo porque va a empezar a desangrarse y quiero que se defina la pupila La foto, la pierna y el pie trasero son visibles a través del agua. Voy a estar pintando eso en, y este es un naranja muy brillante. Estoy usando una mezcla de limón Windsor y Pyl escarlata para pintar en la pierna y el pie Sólo voy a estar usando esa mezcla de color naranja para pintar toda la pierna y el pie. Vamos a estar pintando el agua encima y queremos que se vea como lo que podemos ver de esa pierna y ese pie, estamos viendo a través del agua. Voy a entrar con mi pincel talla tres. Bien. Eso es suficiente color ahí mismo. Voy a entrar con un cepillo ligeramente húmedo. Sólo estoy suavizando ese color en algunas zonas. Ablandeciendo el borde inferior de esta forma también para que cuando pinto el agua en la parte superior, pueda parecer que hay una transición suave entre la forma de la pierna y el agua. No quiero definir borde ahí en la parte inferior de la forma. Dejando caer un poco más aquí mismo. Bien. Y eso es suficiente. Voy a pintar en la pupila ahora que todo está seco en el ojo, y para ello, agregué más pinos grises a mis dolores gris y mezcla de siena quemada para oscurecerla Siéntase libre de volver a dibujar el círculo para el alumno, si lo desea Es una forma muy diminuta. Estoy tratando de mantener protegido lo más destacado. Bien. Y otra cosa que voy a hacer es que voy a agregar un poco de un valor gris claro a lo largo las líneas de nivel que todavía tengo visibles porque ahí es mucho blanco. Voy a seguir usando mi pincel redondo talla tres y una versión muy aguada de este gris parduzco Y voy a agregar este gris muy pálido solo en algunas secciones a lo largo de esa línea de gradas para que no tenga una forma completamente blanca. Definitivamente no queremos un contorno blanco alrededor del ojo. Eso no va a parecer muy creíble. Para que ese blanco no sea súper crudo. Bien. Voy a volver a mi mezcla de color azul verde. Y voy a oscurecerme un poco alrededor del ojo a lo largo de las líneas lagrimales que me iba antes Esto ayudará a crear un poco de efecto elevado porque se trata de pequeñas formas de sombra debajo y por encima del ojo. Sí quiero asegurarme de que no estoy creando un contorno de aspecto muy crudo con ninguno de mis colores, sobre todo porque este es un color bastante oscuro. Entonces, cuando voy a entrar y pintar en estas estrechas formas de sombra, quiero asegurarme de que las estoy manteniendo irregulares y abstractas y que no voy a entrar con una línea muy oscura. Ni siquiera tienes que sentir que tienes que encerrar el globo ocular en una forma más oscura ni nada por el estilo Simplemente puedes agregar pequeñas formas de sombra en algunas secciones, y eso probablemente se verá mucho más natural. Y una cosa más que quiero hacer antes de empezar a pintar en el agua es que voy a ablandar algunos bordes de estas formas que creé en estas plumas en la cola Siente que la textura es un poco demasiado dura. Sólo voy a perder algunos bordes haciendo un lavado suave con un cepillo limpiador ligeramente húmedo Todo está completamente seco aquí en este punto, por lo que el papel ha recuperado completamente su fuerza Si quieres tener mucho cuidado cuando estás usando la técnica de fregado porque puedes comenzar a dañar tu papel cantidad de reactivación que puedas hacer una vez que la pintura esté seca va a depender de algunas cosas diferentes El papel que estás usando puede absorber y retener esa pintura en diferentes grados, y también el pigmento específico que estás usando, tal vez más o menos manchado que otros. Los pigmentos de tinción más pesados van a ser más difíciles levantar y eliminar que los pigmentos que no manchan. Pero cualquiera que sea el caso, recuerda siempre que menos es más cuando se trata de este tipo de técnica. No estás tratando de deshacerte de todos esos bordes afilados. Sólo estás tratando de suavizar algunas secciones aquí y allá Bien, acabando aquí y va a ser el momento de pasar a la siguiente parte de este proceso. 8. agua: Vamos a estar pintando el agua. Y luego después de eso, vamos a estar haciendo más detalles en el pájaro. Para pintar el agua, necesitamos asegurarnos de que tenemos todas las mezclas de colores que vamos a necesitar en nuestra paleta. Quieres asegurarte de tener listas la mayoría de tus mezclas de colores. Tal vez puedas dejar añadiendo un poco de pinturas grises en tus mezclas de colores medida que avanzas por esto, pero al menos quieres que la mayoría de ellas estén listas en tu paleta. Vamos a estar haciendo pre humectación con agua limpia en toda el área de agua. Es muy importante que te tomes tu tiempo con este proceso de pre humectación. De lo contrario, ciertas secciones van a empezar a secarte y no vas a poder llegar a esos agradables efectos difusos suaves que deseas en el agua Lo que estoy haciendo es que estoy creando más de las mismas mezclas de colores que tenía al principio. Por aquí en esta zona de mi paleta, tengo sienna cruda, tengo siena quemada, y tengo siena quemada más Entonces aquí abajo, quiero asegurarme que tengo suficiente de mi azul antwarp Vamos a empezar con Antwerp Blue. En azul más verde savia. Por aquí, voy a agregar algunos paneles grises para que pueda usar rápidamente una versión más oscura de estos. También solo voy a estar creando un poco de mi naranja por si acaso quiero ponerle algún color extra en el agua. Si me quedo sin alguno de estos en el camino, voy a hacer rápidamente más, asegurándome de que estoy trabajando rápido para que las cosas no se me sequen porque como dije, si secciones de mi papel empiezan a secarse, no voy a llegar a esos suaves difundidos efectos mojados sobre húmedos que estoy buscando Voy a seguir adelante y cambiar mi agua porque esta es bastante turbia y vamos a estar haciendo pre humectación con agua limpia antes de comenzar a pintar en nuestro color Estos son los dos pinceles que voy a usar para pintar el agua. Este es un cepillo plano de 1 " y un cepillo de fregona tamaño seis. Quieres asegurarte de que estás usando pinceles grandes porque se trata de un área grande. Si intentas pintar formas grandes o áreas grandes con pinceles de tamaño mediano o más pequeño, va a ser increíblemente frustrante para ti porque las cosas van a estar dibujando muy rápido ya que constantemente necesitas recargar ese Mientras que con los pinceles más grandes, son capaces de retener más agua y pintar en sus cerdas de pincel porque son más grandes, por lo que puedes cargar tus cerdas de pincel y puedes pintar grandes áreas rápidamente Quieres mantenerte alejado de crear demasiada textura y vetas en estas grandes áreas a menos que eso sea lo que pretendes hacer Esta técnica de pre humectación es algo que me encanta usar cada vez que voy a estar pintando grandes áreas porque humedecer previamente mi papel manera efectiva antes de comenzar a pintar, me estoy proporcionando más tiempo porque lo que hay que recordar es que el papel seco es papel sediento Si empiezo a pintar en esta área muy grande, cuando mi papel está seco. Esa pintura va a empezar a absorber en ese papel de inmediato. Todo va a empezar a secarse muy rápido. A través de hacer mi proceso de prehumectación efectiva antes de comenzar, me gano más tiempo para poder hacer un poco más de trabajo, más desarrollo de tonalidad, más desarrollo de valor toda el área del agua antes de que las cosas comiencen a secarme. Aliento mi papel suficiente agua a través humectación previa que las cosas se sequen más lentamente. Aún tienes que trabajar con relativa rapidez, pero al menos te compras más tiempo. La segunda razón por la que hacer pre humectación es tan útil es porque te ayuda a crear esos agradables efectos de mojado sobre húmedo difundidos porque el color del agua siempre se va a expandir en papel que está mojado Ese contenido de agua con el que preparas el papel va a hacer la mitad del trabajo por ti para que no sientas que tienes que crear degradados manualmente entre tus colores Algo voy a decir, es que no voy por lo que veo en esa foto de referencia súper precisamente. Sí, estoy observando los colores presentes a lo largo de esa agua en la foto de referencia. Veo verdes, veo muchos marrones. Veo el reflejo de los colores de los patos en el agua. El agua es súper reflectante, sean cuales sean los colores que estén alrededor del cuerpo de agua, árboles , rocas, sea lo que sea, probablemente los vas a ver por todo el cuerpo de agua. Es muy útil tener los colores que usaste ya en tu tema para que los puedas dejar caer en tu agua mientras estás pintando tu agua y puedas crear esos reflectantes Pero como dije, me estoy quedando muy suelto al respecto. Estoy tomando parte de esa información que veo en esa foto de referencia, pero no estoy tratando de recrear la foto de referencia exactamente como es Solo voy a estar usando licencia Marquística, divirtiéndome con esto, ya que estoy empezando a pintar en mi color, solo voy a seguir trabajando hasta llegar a algo que me guste Voy a empezar con mi cepillo plano. Voy a hacer pre humectación con mi cepillo plano, y luego voy a cambiarme a mi cepillo de fregona y voy a estar aplicando el color con mi cepillo de fregona. Sacando un poco de agua a la vez de mi contenedor. Y estoy empezando con pinceladas horizontales, y voy a evitar mojar el pato. No quieres simplemente trabajar de arriba a abajo. Quieres seguir regresando a donde empezaste y aplicar más agua en esa zona porque si solo haces tu camino de arriba a abajo o de izquierda a derecha o cualquiera que sea el caso y no continúas volviendo a donde empezaste, puedes apostar que cuando llegues al fondo o a la derecha o lo que sea, ese lugar donde empezaste ya va a estar seco. Así que sigue regresando a esa zona donde empezaste. Y tómate tu tiempo con esto. No lo apresures. Voy a mojar previamente la pierna. La pierna está completamente seca en este punto. Tu entorno en el que estás trabajando tiene un enorme impacto en rapidez o la lentitud tu pintura comienza a dibujar sobre ti, una variable que tienes que dar cuenta. Cada día es diferente Bay es un poco más húmedo, otros días es un poco más seco. Y solo tenlo en mente, si sientes que estás luchando un poco más y las cosas están dibujando más rápido o más lentamente. Cuando estoy pintando en grandes áreas como esta, me aseguro de apagar mi ventilador porque tener un ventilador encendido o incluso una unidad de aire acondicionado encendida o un sistema de calefacción también va a tener un impacto en la rapidez o la lentitud con la que te secan las cosas. Ya casi terminé. Me gusta compartir estos tutoriales en tiempo real porque en realidad puedes hacerte una idea de cuánto tarda cada paso para mí. Porque nada de esto se acelera me aseguré entrar en los rincones y recovecos de aquí alrededor Y cuando me hundo en mi silla para poder ver el papel de acuarela contra la luz que entra por mi ventana, puedo ver un bonito brillo uniforme en toda la zona del agua Eso es lo que quieres. Un bonito brillo uniforme Sin embargo, he estado haciendo todas mis pinceladas suavemente. No estoy tratando de fregar o activar ese color. Sé muy gentil cuando estés mojando previamente sobre esa pequeña pierna porque accidentalmente puedes comenzar a reactivar ese color Todo bien. Fresco. Tengo ese bonito brillo uniforme por todas partes, no hay charcos en ningún lado Voy a cambiarme rápidamente a mi cepillo de trapeador. Rápidamente pre mojé esta brocha con agua porque estaba completamente seca, y voy a seguir adelante y comenzar con mi mezcla de color antrop azul más savia verde Se puede ver cómo estoy usando trazos laterales horizontales de ida y vuelta. Estoy dejando un montón de ese papel blanco brillando en algunas secciones para ayudarme a crear la ilusión de reflejos de agua y ondas de agua Estoy construyendo mi camino hacia esos colores más oscuros y esos valores más oscuros, comenzando con un color bastante pálido y dejando un montón de ese papel blanco brillando para ayudarme a crear esos reflejos y movimientos en el agua. También me voy a asegurar de no agregar demasiado color más oscuro alrededor de la cabeza del pájaro, porque si lo hago, la cabeza del pato se va a fundir en el fondo y no va a salir demasiado al espectador. Voy a seguir haciendo estos suaves pinceladas, y estoy tratando de evitar agregar demasiado verde y azul en esta zona porque voy a estar colocando marrones y los colores que usé en el ave en las áreas de reflexión Va a comenzar con esas reflexiones. Voy a entrar con la Ciena quemada. Voy a asegurarme de no hacer demasiada mezcla aquí entre mi marrón rojizo y mi azul verdoso porque rojo y el verde son colores complementarios en la rueda de colores Si empiezo de nuevo a mezclar aquí, puedo empezar a crear marrón o simplemente un color de aspecto extraño en esa transición. Voy a usar algo de mi siena quemada y paneles gris, marrón más oscuro, agrégalo aquí Se puede ver como estoy dejando una pequeña astilla de papel blanco entre el pájaro y el agua. Todo bien. Poco efecto de agua. Voy a estar agregando más café antes de que se seque. Puedo usar un poco de este marrón más claro también aquí y allá. Incluso un poquito de Atrop azul especialmente cerca de las plumas azules de Atrop que he creado por aquí Esto es súper brillante. Sólo voy a aclararlo un poco entrando con un cepillo ligeramente húmedo y sigo trabajando rápido puedo ver que todo este movimiento se lleva a cabo Así puedo absorber el exceso de pintura y agua de mi papel. Si siento que simplemente hay demasiado movimiento, pero realmente estoy evitando hacer movimientos innecesarios de pintura después de haberla colocado en mi papel. Estoy permitiendo que la pintura haga lo suyo. Tan importante. Déjame hacer un poco más de mi color marrón oscuro, bonito, marrón oscuro. Después de caer ese marrón oscuro en algunas áreas que buscaba empujar, eliminé todo ese color de las cerdas de mi pincel y volví a entrar con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo para suavizar un poco esas formas de color marrón oscuro Voy a añadir en algunos de mis verdes. Y veo un poco de reflejo de amarillo también desde el pico Las cosas empiezan a secarse por aquí en la parte superior. He hecho mucho más trabajo por aquí en la parte inferior, así que las cosas siguen funcionando en la parte inferior, no tanto en la parte superior Pero antes de que las cosas se me sequen demasiado en la parte superior, solo quiero agregar algunos indicios de Riana ahí Va a acercar esta pintura a la cabeza del pájaro. No quiero que la cabeza del pájaro tenga un contorno blanco a su alrededor. Entonces me voy a asegurar de traer esa pintura en un poco. Conseguir un back run para arreglar esto. Necesito arreglar esto rápido. Voy a tomar mi toalla absorbente y pasarla por los bordes de mi cinta de enmascarar porque si ahí está el agua, puede crear pequeñas carreras de espalda en tu en los bordes de tu pintura. Eso es todo lo que voy a hacer por la primera capa en mi agua. Voy a permitir que esto se seque. 9. Empujando los oscuros y agregando detalles: Bien. Voy a empezar a agregar más detalle en el pájaro. Voy a empezar con el pico y el ojo. Volviendo a los colores que estaba usando en el pico del pájaro, estaba usando Windsor Lemon y Rocana Volver a mi charco de limón Windsor Añadiendo un poco de siena cruda para oscurecerla un poco. Voy a estar usando esta mezcla para definir un poco más el pico y agregar un poco más de detalle Recomiendo encarecidamente hacer zoom en secciones de esa foto de referencia en la que estás trabajando Aquí mismo, estoy agregando un poco de forma amarilla más oscura para darle al pico del pájaro un poco más de una estructura creíble de tres D. Estoy tomando ideas de esa foto de referencia y notando dónde están los valores un poco más oscuros También agregué un poco de forma de sombra más oscura justo debajo de la fosa nasal y separé forma de sombra más oscura justo debajo de la fosa nasal y la parte superior del pico de la parte inferior del pico con un poco de valor amarillo más oscuro Ablandeciendo un poco los bordes y solo creando algunas formas de sombra más muy sutiles para desarrollar un poco más de ese sentido de estructura en el pico, usando mi amarillo más rosado y una mezcla de colores en un bonito estado de agua abajo No quiero que estas formas sean súper duras y que distraigan Creando algunas formas más oscuras aquí y allá a lo largo del pico Solo para desarrollar un poco más de una gama de valores para que se vea un poco más creíble Lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo un pequeño lavado suave en el globo ocular Ahora que la capa marrón se ha secado, puedo entrar, hacer suave reactivación y levantamiento con mi toalla absorbente para revelar un poco de ese amarillo para que pueda brillar a través del marrón en ciertas secciones del globo ocular Y más adelante, al final de este proceso, voy a entrar con la guash blanca, y voy a estar potenciando el resaltado y cualquier pequeña sección de línea de rasgado que pueda querer volver a sacar Voy a volver a mi mezcla de color verde con los paneles grises. Lo que voy a estar haciendo es que voy a estar oscureciendo algunas secciones en la cabeza del pájaro Si notas en la foto de referencia, esta zona de aquí es bastante oscura. Entonces voy a entrar y oscurecer estas áreas un poco más alrededor del pico Y hasta el ojo. Se puede ver como los bordes de estas formas verdes más oscuras que estoy creando son irregulares, sobre todo cuando me estoy abriendo camino en la cabeza y la cara. Esto es muy importante porque me ayuda a comunicar esa textura irregular de plumas. Estoy usando movimientos de movimiento hacia arriba ligeramente curvados mientras estoy creando esta forma de sombra más oscura Realmente no es mi intención cubrir demasiado de la primera capa que ya desarrollamos. No queremos oscurecer demasiado un área grande. Si nos oscurecemos demasiado, eso va a llevar a la planitud y Así que asegúrate de que solo estás oscureciendo áreas que realmente necesitan ser empujadas más y deja mucha de esa primera capa brillando en esas áreas de menor valor El objetivo en estos momentos es simplemente empujar un poco más las áreas de valor más oscuras para agregar más estructura y forma, especialmente en la cabeza del pájaro, y también para realzar un poco más esa textura y detalle Voy a entrar con mi pincel más pequeño, mi tamaño tres cepillo redondo. Sólo voy a agregar en algunas secciones más oscuras. Pero como tengo verdes azules por aquí en la parte posterior de la cabeza del pájaro, me estoy asegurando de agregar más azul anwarp a mi mezcla Como estoy haciendo todo esto, me aseguro de no crear líneas, formas o marcas de aspecto muy crudo , de aspecto áspero. Si encuentro que me pongo muy oscuro, o encuentro que las cosas se ven un poco demasiado duras, entro con un cepillo limpio y ligeramente húmedo y suavizo esa forma Ve a suavizar un poco los bordes de estas formas de color verde oscuro. No quiero que mis formas de sombra sean súper duras. Voy a hacer un poco de fregado aquí para revelar más de ese papel en esta área Entonces solo vamos a pasar a agregar un poco más de detalle en las plumas en el cuerpo del ave, el ala, especialmente. Y para ello, necesito crear más de las mezclas de colores que estaba usando en estas áreas. Así que la Sienna Quemada. Sienna cruda Sienna y gris paynes. Tengo mi pincel redondo talla 14 y mi pincel redondo talla tres a mano. Comenzando con mi pincel redondo talla 14, solo voy a estar agregando un poco más de textura en detalle en estas áreas con algunas formas irregulares que son ligeramente más oscuras que las que ya agregué. Y estoy notando las formas de plumas en estas áreas en las que estoy pintando Y solo usando el mismo color que antes estaba usando en esa zona, solo en un estado ligeramente menos aguado o una versión ligeramente más oscura de ese color Quizás agrego un poquito de pinturas grises para que sea un poco más oscuro, pero nunca quiero ir súper oscuro y crear formas de aspecto muy crudo ni nada por el estilo. Voy a entrar en esta ala de aquí. Sólo voy a crear una mezcla de colores que sea similar a la que ya estaba usando ahí. Y voy a hacer algunos trazos aquí. Recuerda crear esos bordes irregulares entre las plumas donde se superponen las plumas. Un poquito de gris, ayúdame a separar estas dos partes del cuerpo del ave con algunos trazos ahí. Puedes ver cómo es muy fácil realzar la ilusión de esa textura de plumas con solo entrar con algunos trazos más usando esa misma mezcla de colores que estabas usando antes del agua para que puedas mantenerla agradable y sutil. Voy a entrar y suavizar eso con solo un cepillo limpio y ligeramente húmedo. No quiero hacer demasiado. Es fácil comenzar a describir demasiado las cosas. Creo que es suficiente detalle en el pájaro. Sientes que necesitas entrar y suavizar cualquier cosa. Si encuentras alguna línea o marcas o formas son un poco también. Se puede entrar y ablandar, pero no exagere con el fregado y el Yo oscureciendo pequeñas secciones a lo largo del globo ocular alrededor del borde del Vamos a estar agregando algunos valores más oscuros en el agua ahora que está seca. Lo que voy a estar haciendo es que voy a estar creando más de las mezclas de colores que estaba usando en mi agua. Mi verde, mi azul verde, mi azul, mi versión un poco más oscura de mi azul verde que tiene los paneles grises en ella, y también algunos neutros, porque vamos a estar potenciando esas ondas y agregando un poco más de detalle en el agua Esencialmente, estamos expandiendo ese rango de valores en el agua y creando formas oscuras más oscuras en todo el agua, y esto nos va a ayudar a mejorar esas ondas y agregar más realismo a esta área de la pieza Para ello, quieres asegurarte de que tienes las mezclas de colores que antes estabas usando para el agua. Voy a estar agregando esto a esta porción inferior. No quiero añadir demasiado esas formas de valor más oscuras alrededor de la cabeza del pájaro. La cabeza del pájaro es Y quiero asegurarme de que los valores alrededor de la cabeza, sobre todo se mantengan bastante ligeros para que haya ese contraste y ese pop. Puedo agregar algunas formas irregulares allá detrás del ave más lejos de nosotros, pero sobre todo quiero agregar ese detalle por aquí. Para esto, voy a estar usando mi pincel de trapeador talla seis y mi pincel redondo talla 14, y solo voy a estar cambiando entre ellos, dependiendo del tamaño de la forma que voy a estar creando. Esta parte del lago está más cerca de nosotros. Y entonces tiene sentido que las ondas aquí van a ser un poco más grandes que las ondas de aquí atrás Este pincel grande me va a ayudar a crear esas formas más grandes para las ondas Entonces voy a alterar entre mis pinceles dependiendo de qué es lo que esté haciendo. Pero no quieres hacer demasiado. Recuerda que menos es más. Usa tu licencia artística, y solo vamos a estar agregando algunas formas onduladas más oscuras entrando con mi azul verde. Simplemente usando una especie de movimientos de ida y vuelta como este. Entra con un pincel limpio y ligeramente húmedo después de haber colocado esa pintura y con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo, puedo empujar o tirar esa pintura que ya he colocado en mi papel, suavizando el aspecto de la misma y a veces haciendo esas formas onduladas un poco más largas. Agrega un poco de color más oscuro aquí y allá. Y solo estoy agregando algunas ondas aquí y allá. Cambiando a mi pincel más pequeño tamaño 14 redondo. Y sigo haciendo este trabajo a lo largo de toda la sección inferior primero, y sólo un poco, voy a estar moviéndome hacia arriba. Es muy importante tener en mente la variedad cuando estás trabajando en estas ondas y también asegurarte de que no te vas por la borda con la cantidad y encubriendo el trabajo que ya has hecho Evita crear patrones con estas formas que estás creando. Añadiendo un poco más de azul antwrop a la mezcla. Tal vez agregando algo de mi café a algunas de estas ondas. También estoy agregando algunas ondas marrones debajo del ave, donde ya desarrollé un poco de reflejo marrón Y detrás del ave, quiero trazos más pequeños y trazos más ligeros para suavizar con un cepillo limpio, ligeramente húmedo Es muy importante que estas ondas que están más lejos de nosotros como espectador de la escena detrás del ave, que sean más pequeñas y también ligeras que las ondas que están más cerca Entonces, mientras pintas estas ondas más lejanas en el agua, asegúrate de que tengan un aspecto más suave general cuando las compares con las ondas que están más cerca Si llenas toda la sección de agua con muchas formas onduladas que podrían terminar siendo demasiado hasta el punto de que el ave, que es el punto focal termine por perderse entre todo ese detalle. Entrando con un poquito de agua marrón claro abajo marrón y solo una pequeña pista aquí solo para que no esté completamente libre de ondas Voy a parecer un poco demasiado forzado si no agrego nada ahí para nada. Y con eso, ya terminé. 10. Gouache blanco: Parte final de este proceso. Aquí mismo, tengo mi pequeña paleta de guash. Este es Guash blanco permanente de Windsor y Newton, y solo voy a exprimir un poco de ese lavado blanco en esta paleta, y tengo dos pinceles a mano Se trata de pinceles multimedia y no pinceles que en realidad utilizo para pintar acuarela. Me gusta usar pinceles separados para mi guash porque guash es un medio de pintura opaco y acuarela es más Este cepillo redondo de tamaño 12 más grande se va a usar para salpicar, y este cepillo más pequeño se va a usar para mejorar esos reflejos blancos y pequeñas formas de resaltado Entonces voy a tomar un poquito de esta guash y solo la punta de mi pincel Y primero, voy a trabajar en el amenizar lo más destacado Si perdiste por completo las líneas de nivel, puedes volverlas a subir, pero simplemente repasando ciertas secciones con tu guash El lavado es sacado directamente del tubo. Dependiendo de qué sea lo que estés haciendo, posible que necesites modificar esa consistencia aportando un poco de agua a tu pintura. Ir a intensificar los aspectos más destacados aquí mismo donde el cuerpo del ave está entrando en contacto con el agua. Sólo ciertas secciones aquí y allá. Añadiendo un poco de luz blanca brillante en algunas de las ondas Justo ahí, puedes verme crear algunos efectos de cepillado en seco aquí y allá La forma en que haces el cepillado en seco es que entres con solo una pequeña cantidad de pintura en tus cerdas y arrastras ese pincel sobre una sección Vas a conseguir pequeñas áreas donde esa pintura salta sobre el diente de ese papel, creando una interesante forma rota de alta luz El cepillado en seco también es una técnica excelente para ciertas texturas Menos es más, no queremos ir por la borda con guash blanco Así que voy a cambiarme a mi pincel un poco más grande, y va a ser el momento de hacer nuestra última salpicadura con Es posible que tenga que agregar un poco más de agua en su fuelle para cargar correctamente las cerdas de su pincel para que ocurra la salpicadura , no quieres agregar demasiada agua, Sin embargo, no quieres agregar demasiada agua, porque si lo haces, eso va a regar demasiado el gushe, y es posible que ni siquiera veas las especificaciones blancas en absoluto Va a enfocarse en la parte inferior de la pieza establece un poco más de textura visual. Y solo estoy usando el dedo índice de mi mano no dominante para hacer mi flicking Si estás descubriendo que no eres capaz de hacer las salpicaduras, asegúrate de que la consistencia de tu mezcla de colores sea lo que necesitabas ser También asegúrate de que estás usando un pincel que tenga cerdas que tengan un broche Si las cerdas del pincel son demasiado suaves, entonces no vas a poder tener ese chasquido cuando hagas esto con tu dedo índice Simplemente terminando con mi último poco de salpicadura aquí y allá Y en este punto del proceso, es muy importante volver y ver todo como un todo. Esto va a ayudar a asegurar que no te vayas por la borda con tu salpicadura o cualquier otra técnica que puedas estar usando en este punto para agregar Y con eso, ya terminé. Voy a quitar suavemente la cinta de enmascarar de los bordes de mi pintura, y voy a permitir que todo se seque completamente. 11. Gracias: Si llegaste a este punto. Enhorabuena, realmente espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido nuevos consejos y técnicas que puedas llevar contigo a futuras piezas de acuarela. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña de proyectos y recursos aquí en Skill Share. No puedo esperar a verlo para proporcionar cualquier comentario que pueda necesitar, así como responder cualquier pregunta que pueda tener para mí. No olvides seguirme aquí en Skillshare porque tengo muchos cursos nuevos viniendo por la tubería para ti Y además, no olvides consultar todos los recursos y tutoriales gratuitos que estoy poniendo disposición cada semana en mi canal de YouTube, así como todos los consejos e inspiración, que estoy compartiendo en mi Instagram. Absolutamente me encantaría conectarme contigo por allá. Muchas gracias por revisar mi curso. Significa el mundo para mí. Disfruta de tu práctica artística y nos vemos muy pronto.