Aventura de 30 días en el gouache: aprende a pintar 30 paisajes fáciles con el gouache

1. Bienvenido a la aventura paisajística en gouache de 30 días: Crear arte puede ser un proceso terapéutico de diversas maneras. El arte es más que solo crear. Es un camino hacia la relajación y el autodescubrimiento. Con el arte podrás relajarte, expresar y cultivar un hábito que aporta tranquilidad a tu vida diaria Soy Marcia Paria, contadora colegiada, artista y emprendedora creativa de Voy por el nombre Creando desde el corazón en Instagram donde encontrarás mi viaje creativo, mis prácticas creativas y todos los detalles sobre mi negocio creativo. Bienvenido a la clase de aventura de 30 días. Durante los próximos 30 días, nos embarcaremos en un viaje colorido al mundo de la pintura quash, creando 30 mini paisajes que capturan la esencia de la belleza de la naturaleza La pintura gauche, una cautivadora mezcla de acuarelas, fluidez y opacidad acrílica, y opacidad acrílica, ofrece a los artistas un Con su rápido tiempo de secado y rico acabado mate. Gauche es perfecto para crear obras de arte expresivas llenas colores llamativos y detalles intrincados Cada día nos sumergiremos en combinaciones de colores únicas, revelando un espectro de tonos para dar vida a tus obras maestras en miniatura, desde serenos hasta las vibrantes puestas de sol y los exuberantes Exploraremos varias escenas, así como cubriremos todos los materiales esenciales y proyectaremos paletas de colores específicas antes de susonar Primero profundizaremos en algunas técnicas básicas para elevar tus habilidades de pintura kash, así como ayudarte a dominar las técnicas esenciales con Tanto si eres un artista experimentado como un picner, puedes unirte a nosotros para explorar la versatilidad de la quash y descubrir con nosotros los secretos de crear escenas grabadas y cautivadoras Únase a mí en esta clase y abrace la alegría de pintar y sea testigo sus habilidades artísticas florecen en este emocionante viaje de aventura de 30 días Deja que esta clase sea tu dosis diaria de creatividad y tu viaje transformador donde tu pincel captura paisajes tanto reales como imaginarios Sin más preámbulos, demos vida a estos cautivadores paisajes, una mini obra maestra a la vez 2. Materiales necesarios: Entonces, antes de profundizar en esta clase, echemos un vistazo a los materiales que requerirías para los próximos 30 días. Primero está el conjunto de colores Guh. Voy a estar usando este set de jalea de doble taza de la marca A Arts Es el set de Jimmy Gauche. Se pueden usar colores en forma de tubos o en forma de botellas, frascos, o cualquier otro formato, o colores de póster. Además, si no tienes, uh, colores, mi paleta tiene alrededor de 36 tonos aquí. Y tiene todo tipo de tonalidades de verdes, azules, violetas, rojas, amarillas, blancas. Todo está en una paleta. Ir a paleta. Ahora, a continuación para el papel, voy a estar usando el papel polaroide de 13 centímetros por nueve centímetros que he cortado Es de una sábana más grande que he cortado. Estas son latas de 300 GSM, 100% algodónen papel de marca Usando este cortador redondo, he cortado los bordes en estas formas redondas, dándole ese aspecto polarizado Entonces este es el tipo de papel que voy a usar para los próximos 30 días. Es de 13 centímetros por nueve centímetros. Usando este cortador redondo, voy a cortar los bordes en estos bordes circulares redondos, haciendo que parezca una polaroide Ahora puedes usar cualquier papel que diga al menos 300 GSM, si no 100% algodón. Eso te ayudará a mezclar fácilmente y no abrochará tu papel mientras mezclas o capas. Estoy usando papel 100% algodón porque me gusta, la textura también. Estaré grabando mi papel en este lienzo negro que es aproximadamente del mismo tamaño el papel que he cortado Ahora para tapar esto, voy a estar usando en cinta de enmascarar, que va a ser una simple cinta de enmascarar Puedes usar cualquier cinta de enmascarar, una simple cinta para pintores de autos también si no quieres usar la cinta adhesiva impresa. A continuación, llegando al conjunto de pinceles que vamos a utilizar. Voy a estar usando en mayormente, todos estos pinceles de la marca Princeton, y algunos de los otros pinceles locales también. Para el cepillo, el cepillo principal que necesitarías es un cepillo plano y un cepillo redondo. resto de los pinceles son opcionales o incluso puedes tener alternativas a eso. Así que voy a usar también este cepillo redondo de tamaño más grande, que es un pincel Princeton velvet touch talla cinco Aparte de eso, necesitarías un cepillo plano de menor tamaño o un cepillo angular. Aunque no tengas esto, te mostraré una alternativa para usar el cepillo redondo en sí. Aparte de esto, voy a estar usando este cepillo redondo estropeado, cuyas cerdas están estropeadas Ahora, llegando a estos dos cepillos, este es un cepillo de fregona ovalado, y el segundo es un cepillo mezclador redondo. Ahora bien, en caso de que no tengas estos dos pinceles específicos, está perfectamente bien. Y si tienes este tipo de pinceles, puedes mantenerlos listos. Avanzando más, te enseñaré dónde vamos a usar esto y cómo lo estaremos usando. Pero por si no tienes eso, te mostraré la alternativa. Voy a estar usando esta paleta de cerámica para mezclar mis colores de estas tazas de aquí a mi paleta. Creando en tonos pastel, mezclas de colores y fácil mezcla y consistencia. Estarías necesitando un carbón de agua limpia para cada uno de los proyectos de clase, preferiblemente dos, si así lo desea. Estarías necesitando algunas papelerías muy básicas, que es un bolígrafo negro, un bolígrafo blanco, una escala de borrador de lápiz para agregar bocetos a lápiz y algunos detalles ásperos a la pintura también Esto se trata de los materiales que necesitarías. También necesitarías un paño áspero o algunos pañuelos para aplicar tus pinceles para algunos detalles de cepillo seco o para alguna limpieza de tus cepillos también Ahora, ya he hablado las alternativas que puedes usar para cada una de las pinturas, papeles, pinceles también. Adelante, toma los suministros que están disponibles a tu lado. Nuevamente, no necesitas papel 100% algodón. Cualquier papel, alrededor de cien 50 GSM, preferiblemente 300 GSM, es mejor trabajar capas en capas para que su papel no se abroche. Ahora los veré en la siguiente lección donde primero comenzamos con los conceptos básicos sobre la quash, discutiendo algunas técnicas y luego pasando al proyecto de clase para el primer discutiendo algunas técnicas y luego día 3. Técnica - Parte 1 - Consistencia y mezcla: Si eres un pigner absoluto con Koch, entonces ven a discutir algunas técnicas y propiedades básicas sobre kash antes pasar a los proyectos El primero es la consistencia. Los paneles Gach generalmente tienen buenas consistencias similares a las acuarelas, pero son más gruesos y tienen una textura más opaca Ahora, la consistencia también puede variar según las marcas, dependiendo de los diferentes colores, también dentro de las mismas marcas, así como en la forma en que están. Es muy importante que pruebes la consistencia de tus paneles gauche antes de usarlos. Se puede ajustar la consistencia añadiéndoles agua para diluirlos. Si necesitas una consistencia más fina de la pintura, en caso de que quieras espesar el medio, entonces necesitas agregarle algún medio espesante en consecuencia, para espesar la consistencia Aquí, en el primero agregué poca agua. Para el segundo agregué más agua. Y se puede ver que se vuelve transparente como acuarelas y el papel blanco debajo es visible Ahora bien, si recoges directamente la pintura sin mezclarte con agua e intentas arrastrarla, puedes ver que obtienes algún tipo de pincel seco de detalle. Y es muy difícil poner el color en igual proporción así como mezclarlos con otros colores mientras se juega junto con el quash Es muy importante tener la consistencia adecuada. No demasiado delgado, ni demasiado grueso. Si va a ser demasiado grueso, no podrás esparcirlo y mezclarlo fácilmente. Si va a estar demasiado diluido con agua, entonces no obtendrá la consistencia opaca de los dolores de quash Prefiero actuar como acuarelas, dándote el aspecto transparente así como el papel debajo siendo visible primera es la consistencia perfecta donde tu pintura se extiende de manera fácil, cómoda y simplemente se desliza por el papel El segundo es un poco transparente. Como puedes ver, el papel blanco de abajo se vuelve visible. Para el tercero, es demasiado grueso para esparcirlo y mezclarlo fácilmente. Es importante simplemente obtener la consistencia correcta mientras se trabaja con guache Pon a prueba tus pinturas y entiende cómo reaccionan tus pinturas gauche Ahora, después de que hayas entendido la consistencia de las pinturas, la siguiente importante va a ser la mezcla de tus colores gache Existen diversas técnicas para mezclar. Puede ser capas. Podría ser solo usando un cepillo seco o húmedo. O podría ser una técnica de emplumado o usar en la pintura blanca Entonces hay diferentes maneras. Ahora solo repasaremos algunos de estos y entenderemos dónde y cómo puedes usar estos diferentes métodos dependiendo de la elección de colores con los que estés jugando. Lo que voy a hacer rápidamente es antes de aplicar la pintura, dividiré aún más esta sección en dos partes iguales para que pueda mostrarle la diferencia mientras mezcla con solo un cepillo húmedo normal. Cómo reaccionan los colores además de mezclarse con el blanco. Uh, cómo ocurre la mezcla y cómo logra una transición de tonos más claros a tonos más oscuros, o tonos más oscuros a tonos más claros. Y sin usar la pintura blanca, cómo tienes un color de transición en el medio. Acabo de dividir este espacio en otra mitad igual. Ahora en la primera mitad, voy a comenzar con este mismo color rosa en la parte superior. Ahora por mezclar esto, voy a recoger el color amarillo. Y quiero mezclar el amarillo y el rosa juntos en el medio espacio que he agregado en los tonos rosados. Ahora en la mitad restante en la parte inferior, voy a ir con un tono medio del color amarillo. Ahora bien, cuando este rosa y el amarillo se mezclan sin la ayuda del quash blanco, solo usándolo en un pincel húmedo o seco, notarás que se forma un poco de color anaranjado en el medio, mientras que estos dos colores se mezclan Este es el color de transición que te metes en el medio sin usar en el quash blanco Y tienes una transición de rosa a naranja a amarillo sin usar realmente en un color naranja. Ahora con los mismos colores, intentemos mezclarnos con quash blanco y veamos cómo obtienes un efecto degradado de ambos tonos en la parte superior Fijando con el color rosa en el medio, dejaré un poco de espacio para agregar en blanco Más tarde para mezclar en la parte inferior más, voy de nuevo a seguir adelante y agregar en el color amarillo. Esta es también de la técnica de emplumado donde aplicas los colores y luego los mezclas entre sí usando trazos simples Y luego crean delicada transacción y bordes suaves. Ahora en el centro, estoy agregando la pintura blanca y mezclándola. Ahora en este caso, verás que no se forma color naranja. Más bien se obtiene una transición de rosa oscuro a rosa claro a amarillo claro y luego al amarillo oscuro en la parte inferior. Entonces cuando usas en blanco, obtienes, obtienes degradados de los colores que estás usando Donde. Sin usar el blanco, verás un color de transición sucediendo entre qué formas debido a la mezcla de dos tonos juntos. Ahora vamos a seguir adelante y entender la misma mezcla con dos conjuntos diferentes de colores. En el primer caso, el color de transición estaba en armonía con los dos colores que estabas teniendo crear en una hermosa transición. Pero ahora, en caso de que los colores no se mezclen entre sí fácilmente, o donde crean un tono que no es un tono agradable ni un tono de transición. Entonces cómo reaccionan estos colores, lo que vamos a hacer es que vamos a mezclarnos en el azul y el amarillo juntos para este momento. Ahora, azul y amarillo mezclaron formas en un color verde. Cuando mezclas el azul y el amarillo sin la ayuda de la quash blanco, notarás que se forma un color verde de transición en el medio Primero vamos a mezclarlo y echarle un vistazo. Empiezo a agregar el amarillo desde abajo, y moviéndose hacia arriba, verás en el medio Al mezclar estos dos, automáticamente obtienes un color de transición, que es el color verde, y no se ve agradable. Mezclándose con el azul y el amarillo, se puede ver que crea un tono muy desagradable en el medio. Ahora, con el mismo conjunto de colores, cuando te mezclas con la ayuda del blanco. Como verás, los gradientes de azul y amarillo sin formarse en el tono verde Lo que crea una agradable transición entre los colores, así como una suave mezcla, creando en transiciones delicadas así como bordes suaves. Ahora esta vez voy a poner el amarillo en la parte inferior y usar el blanco en el medio para mezclar. Ahora cuando usas el blanco en esta situación también y mezclas, verás que no obtenemos ningún tono verde. Más bien, obtenemos un gradiente azul más claro y un gradiente amarillo más claro en el medio. Y luego los colores van a los tonos más oscuros de cada tono en la parte superior e inferior. Este tipo de mezcla con la ayuda del blanco es muy beneficioso cuando el color de transición en medio no es un color agradable y no va en armonía con los colores que estás tratando de mezclar en dónde, dónde van bien los colores, en armonía entre sí. Al igual que el rosa y el amarillo, donde se forma un tono naranja. Y es una agradable transición de rosa, naranja, a amarillo. Se puede seguir adelante con la mezcla sin quash blanco. Depende de clase, proyecto a proyecto, o con las opciones de colores. Qué técnica de mezcla necesitas usar. La misma técnica se puede utilizar para la mezcla de tres colores, cuatro colores también. 4. Técnica - Parte 2 - Nubes: Ahora que ya hemos hablado de la consistencia y la mezcla, pasemos al siguiente detalle que va a estar agregando nubes a nuestra hermosa pintura de paisajes. Ahora puedes ver que hay dos a tres formas diferentes de sumar en las nubes. La estructura de las nubes aquí son diferentes en comparación con la pintura anterior donde se trataba de un efecto de nube esponjosa. Discutiremos de dos a tres técnicas básicas diferentes que serán de gran ayuda para que comiences a agregar en tu viaje con una pintura de paisaje, creando en simples detalles en la nube. Entonces el primero que estoy usando en un cepillo redondo, es un pincel redondo tamaño dos que tiene una punta puntiaguda. Estoy usando los colores que ya están en mi paleta para que no los basemos para el primero. Sólo estoy agregando en algunos trazos de medio se. Como pueden ver, solo los estoy sumando más juntos. Puedes ver solo usando en la punta del pincel, estoy agregando pequeños trazos curvilíneos más cerca uno del otro, creando algunas formas de nube, dando los detalles del trazo hacia el cielo, creando en el efecto de nube Ahora, de la misma manera, también se pueden agregar en múltiples colores, más cerca uno del otro junto con el violeta. Ahora incluso estoy agregando trazos rosados con el patrón similar juntos y mezclándolos también. Al agregar estos trazos, lo único que debes tener en cuenta es la forma en la que los agregas. Al igual que necesitas comenzar a formar en la forma de la nube también que quieres mirar o quieres que entre en tu pintura. Esta es la primera forma muy básica y sencilla agregar efectos de nube simples a tus pinturas. Incluso puedes mezclarlos un poco si quieres bordes suaves. Luego usando un cepillo de presa, puedes mezclarlo en el fondo. misma manera, incluso podemos usar trazos más grandes para crear un efecto de nube simple. En algunas pinturas, también estaremos haciendo este método, en el que estaremos agregando en muy u, trazos más grandes, otras formas. Aquí se puede ver que estoy dejando un hueco muy mínimo. Y solo estoy usando el mismo trazo, pero muy cerca y pegados entre sí y formando una forma de nube con espacio muy limitado. Primero, aquí en la parte superior, se pueden ver los primeros trazos. Entonces aquí puedes ver los trazos similares con espacio muy limitado en los que hemos utilizado. Nuevamente, son los mismos trazos pero muy cercanos el uno del otro. Ahora usando este cepillo de trapeador ovalado, puedes dar bordes suaves. si no tienes este pincel, como te dije, simplemente puedes usar dedo más pequeño para aplicarlo al fondo O usa un pincel redondo de menor tamaño para suavizar los bordes y mezclarlo en el fondo El tipo muy básico de nubes. Usando simples trazos curvilíneos más cercanos entre sí o un poco lejos, creando en la forma que desees Entonces estos trazos más grandes de los que estaba hablando, donde son trazos curvilíneos pero muy grandes creando en más detalles de la nube también Este fue el primer tipo y el segundo tipo. Ahora el tercero está creando en el efecto de nube esponjosa. Para eso, puedes usar dos tipos de pinceles. Uno es un cepillo redondo o uno es un cepillo mezclador redondo. Ahora, en caso de que no tengas el cepillo licuadora, estaré mostrando tanto usando el cepillo licuadora como con el cepillo redondo también. Primero, comencemos con el pincel mezclador, cómo puedes crear en esos esponjosos efectos de nube. Y luego usando el pincel redondo, te mostraré aquí la misma técnica. Si ves tenemos un fondo blanco nube esponjosa en el que hemos dado pequeños reflejos del tono amarillo y naranja usando este cepillo mezclador redondo. Ahora sólo estoy recogiendo el color. No voy a añadir mucha agua. Y sólo voy a empezar a poner este pincel en la forma que quiero lograr para mis nubes Se puede ver en la parte superior, estoy tratando de crear en ese efecto esponjoso en la nube. Para que nos metamos en esa forma de nube esponjosa. Necesitas comenzar a agregarlo en las formas que quieres que tus nubes miren aquí. Además, puedes usar un color más claro y mezclar a lo largo. Ahora de nuevo, viole mezclando aquí. También debes tener en cuenta si necesitas usar pintura blanca para colores que no vayan bien entre sí. Y si no necesitas el blanco en el medio, como el rosa y el violeta van bien el uno con el otro. Pero aún así estoy agregando pequeños reflejos más ligeros. Pero digamos que si estuvieras mezclando naranja con el color violeta, habrías necesitado el blanco. Porque el naranja y el violeta juntos pueden formarse en un tono muy desagradable y fangoso. Ahora, de la misma manera, usemos este pincel redondo y creemos en algunas nubes esponjosas. Voy a recoger la misma pintura. Ahora aquí necesitas comenzar a crear en el contorno de la nube de formas en la que necesitas. Y entonces se puede ver que estoy usando mi pincel de una manera muy diagonal y arrastrándolo y rozando, creando en esa textura en la nube Y puedes ver un efecto casi similar que obtienes que has logrado con el cepillo mezclador redondo. Nuevamente, no siempre es importante tener en todo el tipo de pinceles que necesitas aprender, el uso alternativo de los pinceles que ya están disponibles contigo para crear con un efecto similar. Pero justo aquí, se puede ver que la mezcla lleva un poco más de tiempo. Necesitas seguir adelante y seguir corriendo con movimientos redondos circulares para mezclar los colores En la parte superior, era más de tabular aquí. Estaba pasando tu pincel más en movimientos redondos circulares para mezclar los colores para crear la forma de las nubes Entonces se trata de las nubes, técnicas básicas. Y este es el tipo básico de nubes que usaremos en cada una de nuestras pinturas, pero crearán texturas y efectos tan hermosos en tu paisaje. Vamos a utilizar el pincel redondo, el pincel mezclador, todo tipo de técnicas en nuestra pintura para que si tienes, puedas aprender cada una de ellas. Como puede ver, hemos utilizado tanto las nubes esponjosas usando en color blanco y luego nubes azules simples como hemos utilizado todas las técnicas. En esta se pueden ver hermosas nubes naranjas, sutiles y simples. Nuevamente, aquí hemos creado algunas nubes opacas, blancas y esponjosas en el fondo. Como puedes ver aquí, vamos a estar aprendiendo todos estos más en profundidad pintando cada proyecto de clase juntos. 5. Técnica - Parte 3 - Pinos: Ahora que discutimos las nubes, la mezcla, pasemos al siguiente elemento básico que usaremos mucho, son los pinos. Voy a discutir algunas formas básicas y técnicas simples para crear en los pinos. Ahora acabo de recoger un poco del color negro. Estoy usando el pincel redondo tamaño dos, que tiene una punta puntiaguda. Ahora para lo primero, comenzarás con un tallo muy delgado. Para el pino, la parte superior será muy delgada. A medida que te mueves hacia el fondo, puedes engrosarlo un poco así Ahora, para los pinos, hay diferentes formas en las que puedes agregar pinos de follaje completo, algunos pinos escasos, o una mezcla de ambos Ahora, el primero es un pino de follaje medio que estoy agregando aquí. Así se puede ver de arriba hacia abajo, lentamente voy aumentando la longitud del follaje. Básicamente se trata de formar una forma triangular. Ahora otra vez, agreguemos uno más. Empiezo con el tallo delgado en la parte inferior, y luego en el fondo simplemente lo espeso Ahora otra vez, estoy agregando en el follaje. Ahora bien, en esta ocasión se puede ver que estoy agregando ramas pequeñas muy simples que salen del pino principal. Este es un tipo muy escaso de pino que estamos agregando El primero era un follaje medio, el segundo era un simple, apenas escaso efecto de rama Pero en ambos, puedes notar la forma triangular que se forma después de comenzar a agregar en el follaje o las ramas. El motivo básico es que se necesita mantener una forma triangular para estos pinos desde la parte superior hacia la parte inferior. Así que la parte superior siempre será más delgada y moviéndose hacia abajo, seguirás aumentando la longitud del follaje. Ahora la otra cosa es que puedes agregar el follaje ya sea moviéndose hacia abajo o moviéndose hacia la parte superior, o una mezcla de ambos, o manteniéndolo solo un poco diagonal de cualquier manera. Ahora este de aquí, se puede ver que sólo estoy moviendo mi pincel de izquierda a derecha, arrastrándolo en un pequeño patrón de pincel seco Este es un árbol completamente lleno. Se puede ver que el follaje es tan espeso aquí en comparación con los dos árboles anteriores que agregamos. Y es uno muy sencillo que he añadido en donde el follaje es casi de la misma manera. Ahora en este de aquí, se puede ver que estoy moviendo el follaje hacia la parte superior. Mis pinceladas se mueven de abajo hacia arriba, creando en ese efecto en el pino. Notarás cómo tu cepillo crea una diferencia en el pino en su apariencia también. Dependiendo del tipo de pino que quieras agregar, también necesitas mover tus pinceladas en consecuencia. En estos dos de aquí, se puede ver en donde los trazos eran simplemente un poco diagonales y en el segundo moviéndose hacia la parte superior estaba, solo te voy a mostrar los foliajes por separado, solo sacas una rama Y a partir de eso otra vez, sigues sacando algunas ramas más. Ahora de nuevo, en la dirección que quieras tomar de arriba a abajo o de abajo a arriba en consecuencia, sacarás el follaje y esta manera seguirás creando en los detalles. Ahora otra vez, la otra forma es simplemente mover tu pincel de izquierda a derecha que ya discutimos. En esto, puedes ver cómo se está formando el follaje, solo una pequeña inclinación diagonal que has dado un poco de efecto angular y simplemente sigues moviendo tu pincel de izquierda a derecha. Pero hay que ver que hacia la parte superior será más pequeño y moviéndose hacia abajo aumentará la longitud del follaje. Eso es sobre los pinos básicos. Las cicatrices en el follaje medio uno y el completamente lleno más los trazos en la parte superior e inferior. Ahora en el medio, incluso puedes usar trazos simples como rellenos. Ahora aquí puedes ver cuando quieres agregar en pequeños pinos, solo comienzas con un tallo y solo te vas entrecruzando creando en ese simple efecto de follaje No debes preocuparte por agregar el follaje detallado para estos pequeños pinos. Este es otro sencillo solo para llenar los espacios intermedios. Otra forma de dar poco efecto de relleno entre tus pinos es con trazos simples como estos, solo comienzas a agregarlo, sacando estos trazos puntiagudos, pero variarán en longitud a lo largo Te mostraré algunos cl, proyectos en los que hemos usado una mezcla de estos diferentes pinos juntos para crear todo el efecto de golpe de silo en la pintura. Entonces puedes ver que solo estoy sacando trazos simples hacia el fondo, está completamente rellenado con el color negro y hacia la parte superior solo sigues sacando trazos simples como estos. Estos actuarán en como de los pinos están demasiado lejos de su punto de vista. Esa es la razón por la que se crea en este efecto cluster en conjunto. Ahora otra que solo vas a usar en ramas simples y muy poco efecto de rama saliendo de estas en medio para actuar como parte del relleno y así como la rama del pino que es visible o el tallo principal que es visible. Solo mostrándote algunas pinturas aquí puedes ver que usamos pinos simples, ramas simples en el medio, para rellenar. Ahora, en este año, notarás que hemos usado en una mezcla de estos pinos así como estas ramas simples con detalles de espina o tallo muy simples salen como estos que hemos usado entre aquí cómo necesitas mezclarte y usar diferentes técnicas para que, ya sabes, ya sabes, dado un efecto más realista aquí puedes ver que hemos usado estos pinchos trazos para llenar el espacio porque era toda una línea de pinos lo que estábamos pintando. Esto facilita tu tarea así como le da un efecto más natural a tu pintura. Haciéndolo parecer, teniendo en variados efectos de los pinos, porque la naturaleza es completamente diferente cada vez. De otra manera, incluso puedes usar en poco efecto arbusto entre tus pinos para simplemente dar poco efecto de relleno. Se crea una pequeña área de arbusto como esta en la parte superior. Solo intentas dar pequeños detalles de los pinos simplemente sacando pequeños tallos y dando poco efecto de follaje como este. Se puede ver de nuevo método sencillo aquí el follaje también es muy sencillo, simplemente entrecruzado Estos son los diferentes pinos diferentes formas y método fácil para crear pinos. Agregando a tu pintura, puedes usar una mezcla de ellos, lo que más te convenga o con lo que te convenga 6. Técnica - Parte 4 - Grass y hojas: Ahora pasando a las técnicas básicas para los siguientes elementos. Esos van a ser nuestras hojas verdes, arbustos y detalles de pasto. Voy a discutir algunas técnicas muy básicas que te serán útiles para comenzar tu viaje hacia la creación. Voy a usar este cepillo redondo estropeado. Las cerdas de estos en realidad están estropeadas debido a las pinturas acrílicas Entonces cuando lo sumerja en pintura directamente sin agua, verás las cerdas separadas entre sí Ayudándome me dio este detalle de la técnica de pincel seco fácilmente para crear en la capa de fondo para mis arbustos, pastos u hojas Y llenando los espacios rápidamente con dejar en muy pocos detalles para ser agregados más adelante. Entonces solo usando este pincel húmedo, puedes ver cómo he creado la capa de fondo para las hojas. No volqué mi cepillo en el agua. Lo recogí directamente con algo de pintura húmeda que tampoco estaba demasiado húmeda. Ahora usando un pincel redondo de menor tamaño, solo voy a seguir adelante con poco detalle hojas encima de esto para darle un efecto mixto para el detalle de la hoja. Sólo voy a echar la punta de mi pincel en trazos de hojas. Se pueden utilizar varios tonos de verdes así como marrones así como para reflejar los colores de la naturaleza. Aquí, solo voy adelante, rozando la punta de mi pincel y presionando el vientre del pincel, creando en simples trazos de hojas Simplemente te mostraré los trazos de hoja aquí por separado que estamos usando. Se puede ver solo teniendo la punta presionando, el vientre levantando de acuerdo al tamaño que necesite para las hojas. Ahora otra vez aquí encima, estoy agregando con poco detalle hojas. Estos son los primeros detalles muy básicos que puedes agregar a tus pinturas de paisajes. Creando en un simple efecto de arbusto de fondo y luego agregando poco detalle de hojas en la parte superior de la capa de pincel seco que hemos agregado. Incluso puedes tener una mezcla tanto de un pequeño pincel seco como un poco del detallado. Incluso vamos a usar la hoja simple de un trazo. Empiezas con un trazo delgado, presionas el vientre del cepillo y lo levantas. Una vez que estés satisfecho con la longitud de las hojas, es muy fácil crear estas hojas y agruparlas en tus pinturas de campo, dando el efecto realista. Empiezas con la cinta, vuelves a presionar el vientre, seguir adelante hasta el tallo, creando en ese fino detalle. Ahora sobre esto, incluso puedes agregar una superposición encima de estas hojas Así que voy a recoger ahora un tono verde un poco más oscuro. Y una vez que esto esté completamente seco encima de él, puedes seguir adelante con un color más oscuro para crear superposición de estas hojas, creando en efecto más natural. Se puede ver cómo voy con el mismo trazo, comenzando con un tallo delgado, presionando el vientre de mi cepillo y luego levantándolo, dándole forma de hoja hasta donde estoy satisfecho con el largo y ancho de las hojas. Si quieres hojas más grandes y gruesas, necesitas presionar el vientre de tu cepillo más en consecuencia. Necesitas usar un cepillo de mayor tamaño. Si necesitas estas pequeñas hojas de textura, debes seguir adelante con una más pequeña. Así que de nuevo, aquí se puede ver que he añadido pequeños trazos más oscuros en el ponche anterior también. Con cada capa, debes esperar a que la primera capa se seque y luego avanzar a la segunda capa. Aquí puedes ver que hemos seguido adelante con la técnica try brush con el color negro y luego algunas hojas detalladas y algunos trazos simples de rama usando el mismo color negro. Para los golpes de rama, simplemente sacas un tallo. Y a partir de eso sigues sacando más, tallos más pequeños como estos, creando en el detalle aquí. Puedes usar una mezcla de todas estas diferentes técnicas para crear un grupo entero juntos para darle ese efecto natural en alguna parte. Algunas hojas secas, algunas hojas detalladas y el efecto pincel seco también. Ahora a continuación para crear juntos en un montón de hojas, primero comenzaremos con un tallo grande. A partir de eso, seguiremos sacando más, tallos más pequeños como estos. Luego sobre estos puedes seguir agregando hojas cada vez más grandes, tratando de crear un racimo entero de hojas juntas. Nuevamente, aquí se puede ver que voy con técnica de dabbing muy sencilla para crear en el detalle de la hoja Puedes seguir adelante con una técnica detallada de dabbing de hojas así como un pequeño pincel seco aquí también si quieres crear una mezcla de diferentes elementos en uno solo Ahora, a continuación están los detalles del arbusto para eso, de nuevo, sólo vamos a seguir adelante con una técnica muy sencilla. Empiezas creando el área superior del arbusto solo pinchar en la punta de tu pincel Otra vez, cuando comiences a crear esto, vas a asegurarte seguir usando las alturas de estos detalles de dabbing y no mantenerlos de la misma longitud Y luego en el espacio inferior, lo llenarás completamente solo con los tonos verdes simplemente dando ese aspecto de fondo lleno hacia arriba. Ahora otra vez, sobre esto también. Puedes seguir adelante con la técnica de estratificación y renunciar a los tintes más oscuros también, pero para eso necesitas esperar a la primera capa se pruebe solo, luego seguir adelante con la Si quieres un aspecto mezclado y suave, entonces puedes seguir adelante mojado sobre mojado. Pero si quieres una mirada detallada, debes esperar a que se seque hasta entonces. Hay algunos trazos de pasto simples que vamos a usar solo para seguir adelante con trazos aleatorios moviéndose en direcciones izquierda, derecha, un poco diagonal, un poco inclinado encima de esto también De nuevo, se puede seguir adelante con diferentes tonos de verdes, marrones, negros Tratando de representar diferentes colores de naturalezas en tu campo. De la misma manera, incluso puedes seguir adelante con algunos trazos más grandes como estos, dependiendo del tipo de pintura con la que sigas adelante. Ya sea que necesite trazos más pequeños o trazos más grandes. Ahora mi espacio de arbusto inferior está probado en eso. Sigamos adelante con la superposición de un tinte más oscuro. Estoy usando el color negro aquí. Puedes usar greens. Marrón, negro, como desees dependiendo de la pintura que estés haciendo Ahora sobrecapa, me aseguraré que la capa de fondo también sea visible En consecuencia, la longitud de esta superposición será un poco menor en comparación con los greens de fondo Se puede ver simplemente la misma técnica en la parte superior dándose y en la parte inferior, llenándola completamente con el color negro Estos son algunos muy básicos de hoja, arbusto y pasto y hojas, detalles que debes conocer para comenzar con tu paisaje choney Los otros detalles uno que seguiremos discutiendo mientras nos sumergimos en cada proyecto de clase. Por ahora, este tanto básico sobre las hojas y el pasto Stokes es suficiente para empezar 7. Técnica - Parte 5 - Cepillo seco, ondas, etc: Ahora pasemos a la última sección de las técnicas antes de sumergirnos en el proyecto de clase para el primer día. Otra altura de silo simple para que entiendas es agregar palmeras. Ahora, como esta vez estamos pintando muchos paisajes, no vamos a seguir adelante con muchos silohates detallados Vamos a seguir adelante con silohates rápidos que encajan bien en nuestros mini cuadros, dando un aspecto muy detallado El primero es la palmera. Aquí pueden ver empiezo con un tallo más delgado en la parte superior, más grueso en la parte inferior. De eso acabo de sacar estos simples trazos de rama en dirección superior del tritón izquierdo, dando en ese efecto de la palmera Ahora di por si quieres agregar solo una palmera pero una detallada, entonces necesitas sacar múltiples ramas y de eso necesitas seguir tirando de los detalles más pequeños del tallo o de la hoja de palma como estos. Puedes ver que es una tienda que consume mucho tiempo así como es bastante prominente cuando agregas a una pintura más grande. Seguir adelante con ese tipo de árboles detallados en una pintura en miniatura puede tomar su tiempo. Además, necesitas trabajar con pinceles muy miniatura que los detalles se manchen en proporción con tu pintura. Se trataba de las palmeras, simples que vamos a estar usando. Quieres puedes usar una mezcla de ambos. Ya hemos hablado de ambos. Ahora. La siguiente técnica va a ser sobre pequeñas pinceladas secas que vamos a utilizar. Ahora para el cepillo seco, hay dos cosas importantes. Tu papel tiene que ser secado. En segundo lugar, su cepillo no necesita tener exceso de pigmento o agua. Necesitas mantener tu pincel en un ángulo diagonal y seguir sacando estos trazos. Se puede ver que tengo pigmento muy limitado en mi pincel. Ahora, a ver si recojo poco pigmento y no lo froto completamente, solo dándole un poco de toque suave. Y si empiezo en solo con mucha presión, empezarás a ver meterse en más de los parches de color en lugar de meterte en el trazo de pincel seco. Para meterte en el trazo de Bra, es importante que mantengas tu pincel en un pequeño ángulo así como asegurarte de no tener exceso de pigmento o agua. Ahora, dependiendo del movimiento o el ángulo de los trazos, necesitas mover tu pincel de arriba a abajo o en diagonal o recto En esta pintura de aquí, se puede ver en las montañas dando el efecto de nieve con la técnica de pincel seco que hemos utilizado Además, también usaremos esto en muchos otros lugares. Ese es el básico que necesitas para asegurarte de que tu cepillo no tenga exceso de pigmento o agua. Sólo entonces podrás lograr estos sencillos trazos de Bra. Ahora el siguiente detalle se trata de agregar ondas simples. El primero aquí puedes ver que ahora solo estoy dando trazos simples. Más cerca de la línea del horizonte, estas ondas serán más pequeñas. Pero a medida que te alejas de la línea del horizonte, puedes seguir aumentando la longitud de estas olas. A medida que estos se acercan a ti, puedes ver que solo los estoy agregando criss cross más cerca el uno del otro, creando en algún movimiento hacia el agua Ahora en el medio, incluso puedes usar algunos trazos más gruesos para representar un pequeño efecto de choque o un fuerte flujo de agua, o dar algo de sombra y efecto de choque a las olas Aquí pueden ver que estoy comenzando con un trazo delgado, presionando el vientre de mi pincel y nuevamente agregándolo en un patrón delgado. Oído. Ahora a esto, incluso puedes agregar sombras así como junto con ella. Puedes mezclarlo con los trazos simples de la capa superior que hemos usado para agregar pequeñas sombras. Puedes ver en la parte inferior, estoy agregando ese tinte más claro o un tinte más oscuro que puedes agregar dependiendo del tipo de opciones de color que estés usando para esta pintura. Aquí puedes ver que hemos seguido adelante con algunos de estos efectos de onda más gruesos, tratando de mostrar un fuerte flujo de agua hacia estos pavimentos y creando en ese efecto de forma Ahora entre estas ondas, como te dije, puedes usar el efecto onda más gruesa como ya hemos visto en la pintura. Así es como vas a seguir adelante con las fases. Junto con eso, incluso puedes seguir adelante con trazos simples más largos para crear en las olas detalles en las pinturas para eso también. Te voy a mostrar rápidamente algunos detalles de olas más grandes aquí. Con estas olas más grandes, puedes ver que también es un poco más del trazo del sujetador, dando poca textura y efecto formador al agua que está en las olas. Muy sencillo. No vamos a ir con olas muy detalladas. Van a ser estas simples olas en cada uno de los proyectos que vamos a hacer, las pinturas marinas Ahora siguiente sólo estoy creando en un bloque de pintura rosa aquí y vamos a esperar a que se seque sobre esto. Veremos rápidamente dos técnicas básicas que consisten en crear en las estrellas brillantes o espacios brillantes para las lunas, y agregar lunas en diferentes formas Ahora este espacio rosa está completamente seco encima de él. Voy a seguir adelante con poco tinte blanco. Sólo voy a dejar caer una gota de pintura blanca. Y sólo voy a usar un cepillo húmedo y mezclarlo en el fondo. Se puede ver que ahí afuera tenemos un círculo blanco opaco. De la misma manera, sólo voy a seguir adelante creando unos cuantos más. En un poquito de pintura blanca, voy a limpiar mi pincel. Solo usa un cepillo húmedo con muy menos agua. También frote el exceso de agua. Y ahora usando este cepillo húmedo, simplemente gírelo sobre los bordes, creando en una capa blanca opaca. Esto actúa como el fondo resplandeciendo espacios para tus estrellas y luna en los cielos nocturnos Una vez que esta capa de parche blanco opaco se seque encima de él, justo en el centro, vamos a agregar el parche blanco adicional creando en ese efecto brillante solo un pequeño.in El centro que puedes ver está cediendo ese efecto resplandeciente en el borde Ahora di si en una capa no te metes en ese efecto de fondo resplandeciente O si quieres aumentar el espacio, puedes de nuevo, seguir adelante y agregar y mezclar esto también y crear la capa opaca. Ahora para la luna, de la misma manera puedes crear ese espacio resplandeciente y agregar lunas en diferentes formas de media luna, formas de luna llena o cualquier otra forma con la que desees seguir adelante Así que voy a usar esta simple luna creciente izquierda y derecha y el efecto de luna llena junto con la técnica del espacio brillante de fondo que hemos discutido aquí Ahora dile a este parche, no estoy satisfecho con el fondo resplandeciente del espacio Solo estoy otra vez, mezclando estos en el fondo, creando en un espacio más grande y resplandeciente como este Ahora bien, una vez que esto se seque de nuevo al centro de esto, agregaremos ese simple efecto de luna blanca. Es necesario asegurarse de que estos espacios estén completamente secos. Es un color blanco opaco y no un blanco audaz. Ahora justo al centro de esto, vamos a agregar en un pequeño círculo redondo blanco. Puedes utilizar esta técnica para crear estrellas brillantes en tus cielos nocturnos, así como espacios de fondo brillantes para Vamos a estar mayormente usando esta técnica mientras agregamos nuestras lunas al cielo para que tengamos una luz de luna brillando por detrás de la Detalles que añadimos. Aquí hay un resumen rápido todas las técnicas que discutimos La mezcla de consistencia, algunos silhohatees básicos de nubes, pinos, palmeras de pasto, técnica de pincel seco, olas simples y los espacios resplandecientes para la luna y las para Entonces esto es sobre los conceptos básicos que necesitas saber sobre la quash para comenzar con su proyecto de clase Los veré chicos en el proyecto de la clase del primer día ahora. 8. Día 1 - Cielo nocturno: Bienvenidos al primer día. Los colores que necesitarás para primer día son el azul crucian, el azul cielo, el blanco y el negro En caso de que no tengas los tonos específicos de azul, puedes seguir adelante y usar un tinte más oscuro y otro más claro de azul que esté disponible en tu paleta. Primero voy a comenzar cortando estos gaiteros en unos bordes redondos Rápidamente te mostraré que para un proyecto de clase y para el siguiente proyecto de clase en adelante, mantendré mi papel listo grabado mi parte de lienzo en los cuatro bordes Usando la ronda de diez MM, las he cortado en un hermoso formato Polaroid Ahora voy a pegarlo con cinta adhesiva. misma manera, voy a mantener el papel listo para el resto de proyectos de clase como este con los bordes redondos cortados ya para que no dediquemos tiempo a pegar y cortar el papel para cada proyecto de clase Ahora usando una cinta de enmascarar, voy a comenzar a pegar el papel en los cuatro bordes Puedes usar cualquier cinta de enmascarar que esté disponible en tu extremo. Sólo voy a asegurarme de que le doy el borde de la cinta de enmascarar de sólo alrededor de 0.5 MM. Eso es aproximadamente dos centímetros hacia el interior para dejarlos como el borde blanco. Ahora es muy importante que uses una buena cinta de enmascarar porque si la cinta no tiene suficiente pegamento, entonces puede desprenderse de la pintura debido al agua que se pone sobre la cinta de enmascarar una y otra vez, mezcla vil Es muy importante asegurarse de que su cinta de enmascarar sea de buena calidad a través de la cual los dolores y el agua no se filtrarán los bordes manteniendo sus bordes blancos y limpios en todo momento terminé de pegar mi papel, puedes ver que estoy pasando mis dedos por los cuatro bordes, asegurándome de que esté completamente sellado en los cuatro bordes No quedan lagunas en ningún lugar para que el agua o los pantalones se filtren. Estamos listos con nuestra grabación abajo. Ahora saquemos rápidamente los colores a la paleta. Eliminaré los colores de mi paleta y los mantendré listos para que los tenga listos en la consistencia adecuada para comenzar a mezclar. El primer color aquí que estoy exprimiendo en mi paleta es el color azul prusiano Es un audaz, azul oscuro. A continuación voy a exprimir el color celeste. Puedes usar azul erreliano, azul cielo, azul claro por cualquier nombre disponible en tu paleta Básicamente necesitas un tono más oscuro de azul y un tono más claro de azul y blanco para diluirlo más hasta el fondo, para crear en ese efecto de transición o un efecto de lavado del azul más oscuro al azul más claro. El último tono aquí es el color blanco que va a necesitar al final para mezclarlo completamente y crear más tonos más claros de azul. Sprucing cielo azul, blancos azules de arriba a abajo, oscuro a Comencemos primero con el tinte más oscuro. En el espacio superior, estoy limpiando mi cepillo de todo el blanco y asegurándome de que no me quede ningún pigmento en mi cepillo. Ahora asegúrate de tener las pinturas suficientes y en la consistencia adecuada en tu paleta. De lo contrario, te será difícil ya que las pinturas pueden comenzar a secarse. Y tal vez tengas que seguir adelante una y otra vez tratando de mezclarte en los colores. En la parte superior, he empezado con el color azul. Se puede ver casi un tercio de la ponencia. Lo he cubierto con este tinte azul más oscuro. Ahora siguiente voy a cambiar, voltear hacia el color celeste que hay en mi paleta. Y voy a mezclar ambos juntos. Ahora estos dos colores ya se pueden ver son tintes más claros y más oscuros de la misma familia Entre mezclar estos dos, no necesitas un tono blanco porque estos no te van a dar ningún tono fangoso o un desagradable color de transición en el medio Así que puedes mezclar fácilmente este color simplemente girando tu pincel de un lado a otro en el punto de encuentro, creando una transición más suave del tinte más oscuro al más claro Ahora en la parte inferior del espacio, solo voy a recoger el blanco y mezclarlo con los azules desde abajo hasta arriba, creando en esa transición perfecta y la mezcla sucediendo. Por lo que se puede ver acaba de recoger un tinte muy claro del azul junto con mi blanco. Y va a mezclarlo desde abajo hasta arriba. Corriendo mi cepillo completamente desde el último borde de la parte inferior hasta la parte superior. Para que tengamos esa transición suave y mezcla yendo hasta la cima. Ahora en el medio, es muy importante asegurarse de que su cepillo no se seque. Porque mientras mezcla tu pincel puede perder toda el agua y las pinturas. Por lo que es muy importante que gotee su cepillo en el agua. O vuelve a pintar según la necesidad para que tu pincel no se seque. Y si se vuelve seco, será muy difícil mezclarte y meterte en las transiciones suaves. Ahora solo voy con un poco más de blanco en el espacio superior para crear pequeños tintes más claros del azul para que tengamos una transición más hermosa de diferentes tonos del blues Es muy importante mezclar de abajo a arriba, o de arriba a abajo por completo a la vez. Así se puede ver en la mezcla, no tenemos ninguna línea áspera en el medio. La mezcla es suave y todo el espacio crea en todo ese efecto de transición en el color azul. Ahora, usando algo de blanco, sólo voy a salpicar algunas estrellas hacia el cielo Para eso, puedes cubrir el espacio alrededor de tu papel para que no te queden manchas blancas en tu mesa. Acabo de recoger el blanco en una consistencia correcta sobre un pincel. Y usando mis dedos, me estoy sumergiendo en la brocha desde una pequeña distancia para que consiga que estas salpicaduras actúen como las estrellas en la parte inferior para el limo vamos a entrar con muchos pinos con diferente tipo de detalles que ya hemos comentado en la sección técnica de los Ahora mi cielo está completamente seco y he recogido un poco del color negro en mi paleta. Sólo lo estoy consiguiendo en la consistencia correcta con el derecho al agua. Usando esta placa en una consistencia audaz con un pincel de punta puntiaguda de menor tamaño, comenzaré a agregar en toda una gama de pinos. Para el proyecto de primera clase, quería mantenerlo simple con la mezcla, sin detalles en la nube, nada. Solo una simple mezcla de colores de arriba a abajo con la ayuda de colores blancos o de transición. Los pinos que discutimos, estoy empezando por esos diferentes tipos de pinos. De hecho voy a entrar con pinos de follaje medio aquí en el medio. Sólo voy a usar en algunas ramas simples con efectos de espina pequeños muy simples para dar en pequeñas dimensiones. En el medio, creando en una mirada más detallada. Ahora, cuando empieces a agregar estos pinos, asegúrate de no agregarlos todos de la misma altura. Trate de variar las alturas de estos pinos a lo largo, más alto, más corto en el medio. Incluso puedes agregar en algún detalle de arbusto muy simple o poco efecto de follaje si no quieres seguir adelante con mucho pino detallado. Con cada pino, se puede ver la forma triangular cobrando vida de arriba a abajo. En la parte superior siendo de una longitud más delgada y moviéndose hacia abajo, aumentando la longitud del follaje para crear en esa forma triangular en la parte inferior. Notarás mayormente que le di mucho relleno negro para llenar completamente el espacio y hacer que también parezca un pino detallado, con técnicas muy simples Ahora voy a seguir adelante con otra más corta aquí. Y entonces otra vez, seguiremos vistiendo las alturas, como ya te dije ahora en estas también. Eres libre de seguir en tu propio patrón de siluhate. Puedes seguir adelante con solo algunos pinos densos en el medio y solo un pino grueso o un pino lleno. O puedes seguir adelante con el pino medio foilish O incluso puedes seguir adelante con una mezcla de esos pinos puntiagudos, que discutimos en la sección de técnica, tratando de mostrar en que esos pinos están lejos de la vista Esa es la razón en patrón muy menos detallado para el proyecto de primera clase, como te dije, he tratado de que todo sea sencillo para que comiences y te metas en el flujo de la pintura de quash He creado un cielo mezclado simple de un solo color usando en diferentes tonos del mismo color. Y luego solo maíz adelante con simples silohates de pino, que ya hemos comentado a detalle en la sección de técnica de los Entonces es un proyecto de clase muy fácil seguir y difícilmente te tomaría 15 minutos crear una hermosa mini obra maestra juntos. Ahora aquí me llevo un enorme pino, que es casi la mitad del tamaño del papel, como pueden ver. Ahora, deliberadamente he intentado y no mantener el pino más grande en el centro, porque si se mantiene el elemento más grande en el centro, se crea una vista muy diferente a la pintura. Pero por si acaso, si lo mantienes ya sea orientado a la izquierda o a la derecha, le da un aspecto más natural. Y no todo se enfoca solo en ese pino, si está completamente en el centro, solo se enfocará en ese pino. Nuevamente, aquí se puede ver moviéndose hacia abajo, estoy aumentando la longitud del follaje. Solo voy con trazos simples con la punta de mi pincel, solo asegurándome lograr una forma triangular al final. Entre estos, estaremos sumando en esas ramas. Una vez terminamos de sumar todos los pinos juntos. Ahora sólo voy a añadir en un último pino aquí al final. Y luego seguiremos adelante con los detalles intermedios. Agrega una pequeña silueta de luna también a una pintura. Y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el primer día de esta aventura paisajística de 30 días. Ahora en el medio se puede ver que sólo estoy agregando ramas muy delgadas o tallos más grandes. Y a partir de eso estoy sacando ramas más pequeñas para crear en ese detalle y romper en la monotonía de los pinos, dándole un efecto más natural y realista Apenas algunas últimas ramas más grandes aquí y luego ya terminaré de agregar en estas ramas también. Después de esto, voy a pasar a sumar en la luna. Para agregar en la luna también. Hemos discutido algunas siluetas de la luna en la sección de técnica, así como también hemos discutido la creación en ese espacio resplandeciente para la Voy a seguir adelante primero recoger el color blanco y crear un pequeño espacio resplandeciente para la luna Para este proyecto de clase, para que sea sencillo, no vamos a seguir adelante con el espacio resplandeciente, solo seguiremos adelante con la forma de luna creciente para agregar en esta luna Incluso puedes usar un Chellpen blanco si no estás seguro de agregar una pequeña luna usando un pincel de tamaño más pequeño Pero por si deseas agregarlo con el quash blanco, asegúrate de usar un pincel de menor tamaño para que puedas obtener la forma de la luna correcta Hacerlo con el color lo hará más audaz en comparación con el chellpen blanco porque eso se verá un poco opaco en comparación con la opacidad de la Ahora con cuidado, retiremos en la cinta de enmascarar de los cuatro bordes. Asegúrate de no quitar la cinta de enmascarar. Si tus bordes aún están mojados, mantén siempre el borde blanco perfectamente y asegúrate de que tus dedos estén limpios con los colores. Entonces aquí hay una pintura final desde el primer día. Un hermoso cielo nocturno simple con simples cabezas de silo de pino. Aprendiendo en lavado simple, metiendo en las mezclas, ¿verdad? Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto hoy. Los veré mañana en el día proyecto de dos clases con otra hermosa pintura de paisaje en la clase otra hermosa pintura de paisaje en Gauche Landscape Adventure de 30 días Muchas gracias por acompañarme a esta clase y espero verlos pintar para los próximos 30 días conmigo. 9. Día 2 - Cielo pastel simple: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día dos del desafío del curso de 30 días. Hoy vamos a estar requiriendo las tonalidades de púrpura, cielo, azul, rosa, naranja, verde, blanco y negro. Crearemos los tonos pastel si no los tienes ya en colores pastel. Tengo mi papel grabado en el lienzo junto con la ayuda de una cinta de enmascarar Tengo mi tarro de pinturas al agua limpia, paleta, todo listo para empezar. Primero vamos a empezar recoger los colores en nuestra paleta. Vamos a estar usando los tonos en forma de un poco de color pastel. Sólo estoy recogiendo este color rosa magenta de mi paleta. Yo poco blanco a esto. O incluso puedes agregar en un poco de rosa pastel si ya tienes en tu paleta, el siguiente color es el morado o el violeta. Puedes usar violeta púrpura o un color púrpura pastel, lila, lo que esté disponible en tu paleta A continuación, voy a recoger el color celeste a esto también. Más adelante, agregaré para el pequeño blanco para crearlo más en un tinte pastel. Estos son los tres colores que estarías requiriendo para la capa de pasta de tu cielo. resto de los detalles serán con el silohate para los colores Primero comenzaremos con el cielo para recoger un poco más de los colores para que ya tenga suficientes colores en mi paleta en la consistencia correcta. Ahora a este morado, puedes o mezclar en blanco ya en tu paleta o puedes aplicar la fuerza de color y luego usar mezcla entera blanca de esa manera no tendrás un tono mucho más claro. Porque si agregas blanco en este momento, sí mismo al color, entonces mientras mezclas también cuando usarás blanco, los colores pueden volverse un poco más de luz de lo que se requiere. De esta manera, se puede mantener la consistencia tonal utilizando el blanco solo para la mezcla En la parte superior, he dado un color violeta un poco más atrevido. Un tercio va a ser púrpura, luego rosa, y luego azul. Ahora siguiente empiezo con este color rosa. Para el color rosa también, estoy poniendo primero el color, y luego ahora usando el blanco, comenzaré a mezclar el rosa y las violetas juntas Se puede ver tan pronto como recupero un blanco para mezclar, automáticamente me da un rosa pastel y un lila pastel, un tono debido a la superposición blanca para mezclar Eso es lo que estaba tratando de enfatizar, que no siempre necesitas mezclar tus colores pastel de antemano. Puedes usar el blanco para mezclar y crear los tonos pastel superponiéndolos fácilmente De la misma manera para el azul también. En la parte inferior, estoy agregando una pequeña capa del azul y dejando hueco entre el azul y el rosa ahí. Nuevamente, comenzaré con el tono blanco. De la misma manera o colóquelo superpuesto sobre el azul. Se puede ver que se convertirá en un azul pastel. Avanzando, lo mezclaré con la ayuda del blanco. Ahora otra vez, lo que voy a hacer es que voy a mezclar todos estos juntos de arriba a abajo, o de abajo a arriba, de la manera que prefieras que tenga una cañada lisa Y la transición que ocurre entre los colores y no hay líneas en ningún punto intermedio. Ahora estoy recogiendo un poco del color lila pastel entre el azul y el rosa. Y agregándolo en el espacio en blanco para que ese espacio en blanco se cubra por completo. No quiero ningún espacio pasado blanco para mezclarme en mi cielo. Así es como también puedes usar colores pastel listos para mezclar en ciertos espacios donde quieras aviden las tapas blancas Ahora puedes ver la suave mezcla que ocurre entre los colores. No hay parches blancos teniendo en esos tonos pastel claros y oscuros y diferentes transiciones de los colores sucediendo en muy suavemente y el flujo de las pinturas moviéndose suavemente. En la parte superior, solo estoy agregando poco, un resaltado del color violeta. Nuevamente, usando un cepillo de presa. mezclaré para que tengamos esa transición suave de la temporada de pláticas de violeta moviéndose hacia abajo a un tono pastel Esto es para la capa base de nuestro cielo. Ahora sobre esto, esta vez vamos a sumar en muy poco minuto resaltado, los reflejos de la nube padre. Voy a usar el pincel redondo de menor tamaño, las nubes de trazos simples que discutimos en la sección de técnica. Sólo voy a agregar en nubes muy simples. Entonces solo vamos a seguir adelante con un simple silo het, la nube adicional estoy mezclando en el blanco junto con el color violeta, haciéndolo de una manera muy, para que solo sea visible en el rosa ligeramente. Sólo voy a añadir en pequeños trazos de la nube porque vamos a aumentar paso a paso la dificultad de nuestras pinturas cada día. Con cada día añadiendo algo nuevo para que aprendas algo nuevo adición a tu pintura. Haciéndote más fácil seguir cada día. Y sigue aprendiendo e implementando cosas nuevas en tu pintura de paisajes. Con la ayuda de los tonos rosa y violeta, acabo de agregar un pequeño parche de nubes, ya se puede ver. He usado algunos trazos más grandes y algunos trazos más pequeños en la parte superior. Y eso es ocho para las nubes. Muy sencillo. Como ya les dije en el espacio inferior del lado izquierdo, voy a seguir añadiendo la silueta de algunas hojas. Para eso voy a usar en los tonos verdes y negros. Primero comenzando con el color negro para la capa base. Después encima de ella, seguiremos adelante con pequeños detalles de hoja verde. Entonces solo agregaremos un poco de resaltado naranja para actuar como la flor. Ahora puedes usar este cepillo mezclador redondo para crear en ese espacio áspero, puedes usar esa técnica de cepillo de ron estropeado que discutimos Ambos cepillos harán el mismo trabajo porque ambas cerdas están completamente estropeadas Ahora, cuando empieces a pinchar en este color negro, debes asegurarte de intentar obtener una forma que quieras para esta zona de arbustos o el espacio de vegetación que intentas agregar ahora con el mismo color negro Usando en el pincel de tamaño más pequeño, estoy japinging para aplicar con la punta del pincel, dando con poco detalle Esto también lo hemos comentado en la sección de técnicas de los pastos y hojas Ahora voy a añadir con cierto detalle hojas también. Entre algunas ramas, algunos tallos salen saliendo, cediendo ese efecto natural Se puede ver que estas líneas no son rectas, todas son curvas y se mueven en diferentes direcciones, diferentes ángulos se superponen entre sí para crear ese efecto natural encima de ella Una vez que el color negro se seque, incluso vamos a seguir adelante con algunos trazos de color verde para dar el efecto verdor Ya terminé con un poco de eso. Yo sólo voy a seguir adelante agregar en algunas ramas más grandes al azar, aquí y allá. Antes pasamos a los tonos verdes. Puedes ver cómo solo estoy usando en la punta del pincel para agregar estos finos detalles para que se mantengan en proporción junto con el tamaño del papel y los detalles que estamos tratando de agregar. Ahora usando el color verde, comenzaré a agregar en las hojas encima de estas. Ahora asegúrate de usar el verde en tal consistencia que también sea visible en el. Ahora bien, si sientes que tu verde no es visible en los tonos negros, puedes agregarle un pequeño tinte de blanco, para que obtenga un poco de color pastel que será fácilmente visible en los tonos negros O incluso puedes usar un saco más claro de color verde. O mézclalo en verde claro y verde oscuro para obtener un verde de tono medio para que sea visible fácilmente. Ahora con los greens se puede ver solo estoy agregando simple hoja creando en textura de hoja pequeña automáticamente. Los tonos negros que agregamos están empezando a actuar como la sombra a las hojas verdes que estás agregando. Ahora, ahora con el color verde también, voy a sacar algunas ramas y algunas hojas de detalle después de eso. Y además de todo esto, una vez que estos se prueben, seguiremos adelante con pequeños detalles de flor de naranja. Ahora a mi verde, he añadido un poco del blanco para crear otro verde más claro. Y ahora estoy agregando pequeños trazos con este verde más claro. Así se pueden ver dos variaciones de los greens también. Puedes usar un verde claro y un verde oscuro fácilmente disponibles en tu paleta. O puedes usar el mismo verde con la ayuda del blanco, ajustando el valor tonal Ahora siguiente hasta que esto se pruebe, entraré con el siguiente detalle usando en este bolígrafo de punta puntiaguda, este es un bolígrafo de punta 0.5 Puedes seguir adelante con cualquier pluma de punta 0.3 o 0.5. O incluso puedes usar un pincel delineador muy fino y el color negro o el color pinscrey para agregar en estos detalles de las líneas de alambre al cielo Ahora a estos, vamos a sumar en los efectos de luz. Sólo estoy agregando la parte colgada de las luces. Las luces se irán añadiendo directamente en el uso en la pintura blanca. Esta vez no vamos a crear en ningún efecto resplandeciente para la luz Vamos con detalles de farolas muy simples para comenzar en los próximos días, cuando comencemos con nuestros proyectos posteriores, incluso seguiremos adelante con algún efecto de fondo brillante en las luces Ahora, a veces su pluma puede dejar de funcionar. En el medio, colóquelo nuevamente sobre una hoja de papel rugosa para que vuelva a obtener el agarre. Y luego otra vez, adelante y agréguese. Debido a las pinturas, la punta puede atrapar las pinturas, lo que puede dificultar que la pluma corra sobre los pinos. Ahora sobre estos. Sólo voy a añadir en poco efecto negrita con el color negro las líneas. Voy a mantenerlos delgados solo si quieres, puedes agregar en otra línea de luces también. Yo sólo voy adelante con dos para mantenerlo en spect con el tamaño de la pintura con la que voy adelante Ahora recogiendo el color blanco en una consistencia audaz, seguiré adelante y agregaré el efecto de luz para eso, asegúrate de que recojas el blanco en una consistencia muy audaz y espesa para que sea visible, efecto perfectamente opaco. Simplemente usando la punta del pincel, puedes ver que estoy creando en un efecto de luz. Dando en un círculo punto blanco para actuar como las luces de la calle a cada una de estas colgadas. Rápidamente agregaré estas luces hasta entonces mis espacios verdes se secarán para que yo los agregue en la parte naranja o la parte floral que puedas decir en el área foliar. Ya terminé de agregar los efectos de luz. Puedes ver detalles tan simples, pero creando con mucha más profundidad en tu pintura. Ahora voy a recoger el color naranja a este naranja, puedes o mezclar un poco de tinte de amarillo para que sea un poco de tono pastel, o puedes mezclarlo en el color blanco. Le estoy agregando un poco de tinte del color amarillo para crear un poco de naranja amarillento A partir de ahora usando esto, solo voy a agregar pequeños puntos en este espacio para actuar como F o como los detalles de la fruta Si quieres considerarlo de esa manera, puedes considerarlo como un fruto de naranja, Simplemente considéralo como una flor de caléndula Simplemente puntos muy simples que estoy agregando en el medio. Muy simple pero aún así hará que se vea mucho natural y realista. Se hizo añadiendo en estos pequeños detalles florales. Se pueden ver solo puntos simples, pero hacen que se vea tanto natural como las flores, he seguido adelante con diferentes tamaños como puede ver. Ahora por último, sólo voy a seguir adelante sumar en una pequeña luna. Para eso, voy a usar en el quash blanco. Voy a agregar la luna hacia el espacio superior, primero agregué en un punto blanco. Ahora voy a mezclar esto en el fondo y crear un espacio aburrido para eso. Voy a usar mi cepillo húmedo y crearlo como un espacio en blanco opaco para actuar como el espacio resplandeciente de la luna En el proyecto de clase anterior, agregamos una luna simple para mantenerlo simple. Esta vez agregando una capa más, creando en un área brillante para el efecto de luz de luna Ahora al centro de esto, sólo voy a agregar en negrita, color blanco. Asegúrate de que tu capa base del espacio resplandeciente esté seca para que esta capa audaz de la luna sea visible perfectamente Así que vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos y siempre sujeten tus bordes y asegúrate de que tus dedos estén limpios mientras sostienes los bordes que tus bordes permanezcan audaces y blancos. Aquí está el último vistazo a un hermoso ritmo de cielo con detalles de nubes simples y sombrero de silo simple. Para el segundo día, espero que ustedes disfruten pintando esta hermosa pintura en este desafío de 30 días de curso. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Hasta entonces, asegúrate de pintar conmigo y sigue subiendo tus proyectos de clase para que todos podamos compartir nuestros trabajos juntos Muchas gracias por acompañarme a esta clase. 10. Día 3 - Cielo de nubes esponjoso: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día tres. Hoy, vamos a estar requiriendo las tonalidades de azul cielo, naranja, amarillo, un color gris azulado, blanco y negro Ahora bien, por si no tienes el color gris azulado, te mostraré la mezcla que puedes hacer mientras pintas a lo largo Tengo mi papel grabado en el lienzo con la ayuda de la cinta de enmascarar Ahora horneando con un boceto a lápiz muy básico, solo marcaré la línea del horizonte para distinguir el cielo y el mar. La cima será el cielo, el fondo será el mar. Se puede ver que está muy por debajo de la línea central. Ahora sólo voy a empezar a recoger los colores. Entonces para el cielo primero, voy a comenzar con un color celeste. Pero a esto voy a añadir en un poco de blanco para que sea un poco más pastel, Celeste. Siempre asegúrate de que cuando estés recogiendo pinturas, tu brocha esté limpia y ya no tenga ningún tinte más oscuro. De lo contrario, sus pinturas pueden comenzar a estropearse. Ahora, comenzando con el azul en la parte superior, esta vez vamos a estar creando en nubes esponjosas en un cielo. Para eso, vamos a estar usando en las tonalidades de naranja, blanco y amarillo más adelante. Por ahora solo tendido en una capa de azul en la parte superior. Y luego usando en el blanco, solo voy a dilatarlo aún más y crear en un gradiente muy del color azul hasta la línea del horizonte Ahora en el espacio restante en la parte inferior aquí, solo voy adelante con esta pintura blanca, mezclándose junto con los detalles aquí del tono azul y creando en un degradado del color azul En la parte superior. Tendrás un pequeño taker azul moviéndose hacia abajo. Se puede ver que solo estoy tendido en capa muy ligera porque aquí vamos a crear en ese efecto de nube esponjosa con los tonos de blanco, amarillo, naranja como comentamos. Ahora solo para hacer que la mezcla sea suave, voy a correr desde el fondo, o de abajo hacia arriba, de la manera que prefieras para crear esa mezcla suave que ocurre entre el cielo y entrar en esa transición perfecta entre los tonos azules, creando en ese color perfecto del cielo Ahora para crear en el efecto nube esponjosa, esta vez voy a usar en el cepillo mezclador redondo. Ahora por si no tienes el cepillo mezclador redondo. En la sección de técnica, ya hemos discutido el uso alternativo de un pincel redondo de mayor tamaño que puedes hacer para crear en estos esponjosos efectos de nube. Ya que voy a usar tanto en los pinceles en diferentes proyectos de clase y mostrarte el uso ambas maneras para este proyecto de clase, ahora voy a salir con esta brocha batidora redonda. Acabo de recoger el color blanco. No he sumergido mi pincel en agua, manteniéndolo húmedo y seco y comenzando a crear esas esponjosas formas de nubes en el cielo. Puedes ver las bonitas formas que estoy tratando de mezclar aquí. Ahora, cuando comiences esto, debes asegurarte de pocas cosas. Tu cepillo no debería tener exceso de agua. Tus pinturas necesitan ser buenas, opacas. Tu capa de pasta necesita ser secada. Y necesitas seguir adelante en las formas en las que quieres que tus nubes sean visibles. Por lo que es muy importante que coloques las formas perfectas en la nube para que el cielo más tarde tenga ese efecto de nube esponjosa. Ahora a continuación voy a recoger un poco del tinte amarillo, mezclarlo junto con el blanco, y usarlo en un poco de consistencia pastel, y simplemente colocarlo un poco sobre el blanco para crear pequeñas mezclas aquí Ahora por si sientes que aquí tu mezcla no está sucediendo fácilmente con el blanco. Puedes usar la yema del dedo para mezclar el blanco y el amarillo juntos misma manera, voy a agregar un poco de tinte naranja a esta mezcla nuevamente y crear un color anaranjado pastel Y agrega pequeños reflejos del color naranja pastel. Ahora asegúrate de tener muy poco tinte. Se puede ver que el tinte parece un poco demasiado oscuro. Entonces solo estoy limpiando mi cepillo para que no lleve tinte extra junto conmigo del color naranja, porque quiero muy poco reflejos anaranjados amarillentos por aquí Nuevamente, siempre puedes usar en blanco para mezclar estos colores en tu capa base. Pero de nuevo, mientras se toca, debes asegurarte crear en esos esponjosos efectos de nube Ahora más cerca de la línea del horizonte. Voy a seguir adelante con un tinte azul un poco más oscuro para crear en ese efecto de nube esponjosa en la línea del horizonte más adelante. Nuevamente, yendo adelante con poca capa de cuenco del blanco en la parte superior. Nuevamente, el principal truco importante aquí es que tu color necesita estar en una consistencia muy espesa para conseguir ese aspecto opaco de colores en el fondo tomador Y la mezcla tiene que suceder rápidamente, ya sea usando en la yema del dedo o el cepillo redondo o el cepillo redondo de la licuadora, lo que sea que esté usando Ahora solo voy a recoger un poco de color y definir los bordes de estas nubes un poco más usando un pincel redondo de menor tamaño para que tenga más efecto de nube de boulder en estas nubes esponjosas aquí Ahora, para crear un color gris azulado, solo estoy agregando un pequeño indicio del color negro a mi color azul Y ya ves que ahí afuera tengo ese color gris azulado Ahora a esto si quieres, puedes agregar en un poco de blanco si es demasiado audaz. Y apenas estoy empezando a agregar en el efecto de nube esponjosa usando en un pincel redondo de menor tamaño. Porque puedes ver este espacio donde estoy agregando en el int gris azulado es muy pequeño dependiendo del tamaño que necesites Las nubes, necesitas elegir el tamaño de tu pincel. Si quisieras la primera capa de nubes más grandes, podrías haber entrado con un pincel de mayor tamaño. Pero aquí, ya que necesitas en un efecto de nube más cerca de la línea del horizonte, voy adelante con este pincel de menor tamaño. Ahora encima, de nuevo, sólo voy a entrar, mezclarme un poco de las nubes anaranjadas con las nubes de color gris azulado también superponiéndose Así que de nuevo, no es sólo una vez que has establecido todo se mezcla fácilmente. Necesitas trabajar capas en capas para crear ese efecto. Así que de nuevo, con esa naranja pastel puesta sobre ella, un poco de la nube gris azulado, mezclándose, creando de nuevo en ese efecto Y también ocurre una transición suave entre las nubes. Ahora solo voy a recoger un poco blanco y más cerca de la línea del horizonte, solo agregando un poco más de blanco si es necesario. Y en la parte superior aquí, solo voy a agregar algunos trazos pequeños más grandes que discutimos para las nubes actúen como una transición perfecta de nubes que suceden hacia el cielo. Ahora solo estoy usando muy poco tinte del resaltado de color naranja aquí también. Y voy a añadir en pequeños reflejos con el color naranja junto con estos reflejos blancos que he añadido un tinte muy claro. Es un naranja pastel muy claro. Se puede ver una naranja amarillenta en realidad solo agregando aquí para crear en esa mezcla sucediendo sin problemas y cediendo ese flujo perfecto hacia las nubes Ahora para la zona del mar, vamos a seguir adelante con un poco de gris azulado, una especie de tinte De nuevo, solo voy a recoger primero el color azul y colocarlo por completo. Y sólo vamos a dar en la capa base sobre esto, vamos a dar en poco efecto de onda. También hemos discutido las olas básicas en la sección de técnica de ondas donde discutimos que las olas más cercanas a la línea del horizonte serán muy menores en longitud. Y a medida que avanzamos hacia el lado inferior, seguiremos aumentando la longitud. Ahora aquí se puede ver que estoy mezclando en el negro junto con el azul en mi papel, directamente con la ayuda de poco blanco si es necesario, para crear esa capa de fondo gris azulado Ahora ya tengo un color gris azulado en mi paleta, pero como muchos de ustedes puede no estar teniendo en ese tono listo, he usado en los colores básicos para crear en ese color gris azulado Para este proyecto de clase. En los futuros proyectos de clase en ciertos espacios, puedo usar directamente el tinte gris azulado lugar de crear en este color Ahora con el color negro, le he dado el punto de distinción a la línea del horizonte y rápidamente voy a seguir adelante usándolo en poco azul blanco si es necesario o un pincel húmedo y lo mezclaré para que esa línea no quede atrevida. Con la ayuda del color azul, se puede ver que lo estoy metiendo. Básicamente, esa línea más oscura es para marcar ese punto distintivo entre el cielo y la zona del horizonte Ahora usando en un pincel azul y el de menor tamaño, solo voy a mezclar ese color negro rápidamente para que se vuelva un poco opaco y cree una vista perfecta para la línea del horizonte. Para que puedas ver cómo con la ayuda de las piedras base más claras, puedes mezclar rápidamente los tintes más oscuros y crear ese efecto suave Y la transición que ocurre en. Ahora en la parte inferior otra vez, solo voy a agregar pequeños toques más oscuros de la floración. Y luego pasaremos a los pequeños detalles de la ola en este proyecto de clase. Ahora solo voy a usar mi cepillo plano y volverlo a pasar todo de nuevo para que las mezclas se vean suaves y fáciles. Solo estoy usando en un poco de blanco para que sea más fácil pasar mi pincel en lugar de usar un cepillo húmedo. Porque puede levantar los colores y crear un pequeño parche blanco del posterior. Ahora mezclando de nuevo en el azul y el negro para crear un color gris azulado aquí, otra vez para las olas Primero, voy a seguir adelante con un matiz gris azulado muy claro Si quieres, solo puedes agregar un pequeño toque del negro o de lo contrario puedes agregar en un poco de blanco. Si encuentras más oscuro, más cerca de la línea del horizonte, puedes ver que estoy agregando longitud muy menor de las olas. A medida que me muevo hacia el espacio inferior, comenzaré a aumentar la longitud de las olas a medida que estas olas se acerquen a nuestra vista. En el medio, incluso voy a agregar algunas olas más gruesas para crear alguna ola estrellada o efecto de agua estrellada Eso va a estar usando un tinte muy oscuro Aquí puedes ver que voy con una onda audaz más gruesa, creando en ese efecto gordo a la ola además de dar ese efecto de larga duración. Ahora otra vez, después de eso se puede ver que me he desplazado hacia el tono gris azulado más claro que hemos creado Y ahora la longitud de las olas que puedes ver va aumentando a medida que me voy moviendo hacia el lado inferior. Es más largo y más largo , cruzando y mezclándose entre sí. Entonces nuevamente vamos a seguir adelante con algunas ondas más oscuras, más gruesas en la parte inferior, una o dos más. Y los mezclaremos en la capa base con la ayuda de los tonos blancos planos y azules. Ahora aquí otra vez, se puede ver que estoy agregando en esta capa más oscura del color negro, creando en ese detalle de longitud. Ahora solo voy a tomar una ola más aquí en la parte superior de ocho, se puede ver que estoy tratando de seguir adelante con un efecto de onda aleatoria muy curvilíneo, tratando de mostrarlo lo más natural posible Nuevamente aquí solo aumentando la longitud y tratando mezclarla en el efecto de onda media. En realidad, ahora al fondo de esto, voy a usar en un tinte azul grisáceo un poco más claro y agregar pequeños detalles Así que acabo de agregar en unos pocos trazos aquí los cuales voy a mezclarme con la ayuda del pincel plano. Solo estoy agregando estos aquí la manera más clara para crear ese efecto de sombra inferior recién agregado en el color, pero voy a mezclarlos usando el pincel plano para que se vuelva más fácil con la ayuda del pincel dam. Ya ves que lo he mezclado. Ahora voy a agregar también pequeños reflejos azules más claros. Y mezclar el resto de las olas también. Ahora si quieres, puedes usar directamente en este tinte más claro para mezclarlo. O incluso puedes usar en poco color blanco para mezclarte en la capa base. Ahora puedes ver esos trazos más oscuros que se han agregado se mezclan en el mar nuevamente en la cima también. Suavizándolo un poco para que tenga una mezcla perfecta y un aspecto suave hacia el mar y no tenga un efecto de ola aguda usando una fiebre de presa. En la parte superior e inferior de estas olas, puedes mezclarlas y darle ese efecto de mezcla suave también. Ahora, entre las olas azules, solo voy a seguir adelante con un poco más oscuro azulado, gran estaño, agregando algunos reflejos de onda más oscuros así como para reflejar esos efectos de onda más oscuros del atardecer cayendo aquí sobre las olas también en la parte inferior también Simplemente va a ceder poco efecto de onda entre estas ondas más gruesas o el efecto de onda chocante que hemos creado Ahora usando el color negro, estoy creando una cordillera muy fina aquí en la línea del horizonte, se puede ver que no estoy tomando la cordillera completamente hasta el borde izquierdo. he dejado un poco vacía ahí afuera para ceder ese descanso y no darle esa cordillera entera natural. En el borde izquierdo, se puede ver que he dado una línea muy fina para hacer que esa línea del horizonte sea prominente y diferenciando una cordillera pero importante que se puede ver está en el lado derecho yendo más alto y más alto a medida que avanzamos hacia el borde derecho Ahora una última cosa. Voy a agregar rápidamente una luna pequeña en el color blanco y también estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día tres. Un hermoso paisaje marino con olas simples y aprendiendo en las técnicas de nubes esponjosas usando en el cepillo redondo y el cepillo mezclador redondo Ahora agregando una pequeña luna usando en la pintura blanca aquí, si quieres, puedes crear ese espacio resplandeciente para la luna o simplemente agregar en la luna así Esta vez no voy a seguir adelante con el espacio resplandeciente. Yendo con una simple luna aquí de nuevo, ten mucho cuidado al tiempo de retirar en la cinta de enmascarar tal manera que tu papel se seque en los bordes. Y no pongas las manos sobre pinturas húmedas y pongas sobre los bordes blancos que has intentado mantener. O de lo contrario, puede perder los bordes blancos y puede crear un parche de los colores en esos bordes blancos. Por lo que es muy importante asegurarse de que tus dedos estén limpios. He aquí una mirada más cercana a nuestra pintura desde el día tres. Esas nubes esponjosas y simples trazos de nubes en la parte superior. Una simple luna, simple paisaje marino. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase del día cuatro. Gracias una vez más a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase. Y asegúrate de subir tus proyectos de clase mientras pintas conmigo. 11. Día 4 - Puesta de sol con pasteles: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Hoy cuatro. Hoy estarás requiriendo en los tonos de púrpura, naranja, amarillo, rosa, blanco y negro. Usaremos todos estos colores en tonos pastel En caso de que, si no tienes los colores pastel listos, curaremos mientras pintamos el proyecto de clase juntos Tengo mi papel grabado y comenzaremos por recoger primero los colores en la paleta Tampoco hay boceto a lápiz para este proyecto de clase. Es una simple donde estaremos agregando directamente los detalles con la pintura negra más adelante. Ahora, ya tengo una lila pastel en mi paleta y una rosa pastel también, a la que solo voy a agregar un poco del rosa regular y el morado regular porque estos son dos tonos claros. Ahora por si no tienes estos colores rojizos, simplemente puedes mezclar tu violeta con blanco para obtener un tono lila Tu rosa con blanco para conseguir un tono rosa pastel. Tu naranja con blanco para obtener una naranja pastel. Y tu amarillo medio con blanco para conseguir este amarillo nápoles tipo de un color amarillo pastel. Ahora primero comenzaremos con el color violeta en la parte superior. Entonces voy a comenzar con una capa de este tono lila por aquí en la parte superior. Ya te dije la mezcla. Simplemente puedes recoger tu color violeta o morado y agregarlo en blanco y crear un tono púrpura pastel. Para agregar aquí a mi rosa pastel, he agregado un poco del rosa regular para obtener un tono rosado medio. No es demasiado oscuro, no demasiado claro, sino en una consistencia pastel. Ahora estos colores se mezclan bien entre sí. Se puede ver la lila y el rosa mezclados bien entre sí. Ahora, incluso el amarillo y el rosa van bien entre sí y se mezclan bien y crean un hermoso tono melocotón anaranjado mientras se mezclan aquí En estos casos no es necesario utilizar el blanco específicamente. Puedes mezclar fácilmente estos colores porque el tercer color complementario que crean está en hermosa mezcla con los otros dos tonos. Ahora asegúrate de que con cada capa de mezcla, mezclas hasta el espacio superior. Ahora para la naranja, primero estoy agregando en blanco aquí en la capa base. Y luego recogiendo la naranja e yendo a mezclarla. Alternativamente, puede incluso crear primero la naranja pastel y luego continuar con la mezcla. Esta vez para las nubes, vamos a seguir adelante con simples trazos de las nubes que ya hemos discutido. En la parte inferior aquí, primero estoy agregando un poco más del resaltado naranja. Y ya lo voy a mezclar con estos tonos claros en mi papel. Ahora el morado me parece un poco ligero. Así que acabo de recoger un poco de la púrpura audaz. Y voy a agregarlo en la capa superior y mezclarlo perfectamente con el rosa. Ahora, cada vez que te mezcles, asegúrate de mezclarte completamente para que no te queden parches en el medio. De lo contrario, es posible que te metas en esos parches ásperos y sin mezclar creando un aspecto muy desagradable a tu pintura Es importante si sigues adelante con otra capa, tu mezcla va en perfecto, así que tenemos lista la capa base de nuestro cielo. Se puede ver que la transición de los colores es tan suave. Hay una mezcla suave así como no se forman colores fangosos en el medio Ahora, voy a crear aún más tonos más claros de rosa, violeta y naranja para agregar detalles en la nube. Entonces ahora estoy usando un tono rosado mucho más claro. Voy a aplicar el exceso de pigmento sobre esta tela rugosa que guardo Y ahora sólo voy a comenzar con esos trazos simples que hemos comentado en la sección técnica de la parte de nubes. Ahora aquí voy a seguir cambiando aleatoriamente entre violeta, naranja y rosa sobre la capa rosa del cielo. Normalmente voy con los trazos de color violeta sobre el color amarillo del cielo. Normalmente voy a seguir adelante con un poco de los trazos violetas y trazos rosados, y luego agregaremos pequeños reflejos con su naranja pastel y un tinte amarillo. Así que estoy creando en un naranja pastel muy claro. Claro. Ahora, encima del rosa y el amarillo, se puede ver que voy a seguir adelante con pequeños trazos anaranjados también. Puedes ver que simplemente estoy agregando trazos simples más cerca uno del otro, creando en un pequeño efecto de nube en el cielo. Ahora por si quieres, incluso puedes seguir adelante con más suaves y tonos mucho más claros. Ahora estoy agregando estos pequeños reflejos con el color amarillo. Sobre el rosa, se puede ver como destacan los trazos amarillos brillantes. Cuando agregues estos trazos, asegúrate de que el color no sea demasiado atrevido. Además, asegúrate de que el color no sea demasiado acuoso. De lo contrario, le dará un aspecto muy aburrido. Y también asegúrate de que el pigmento que intentas usar sea perfectamente visible en los tonos más oscuros. Entonces debes asegurarte de que la opacidad de los colores esté bien Ahora, sobre el violeta, agregué el tinte amarillo. Y lo he mezclado un poco en el cielo. Y ahora voy a seguir adelante con poco más trazos por ahí y mezclarme hasta la capa inferior del cielo que hemos creado. Casi termino con el cielo y las nubes. Sólo voy a seguir adelante con un poco más de trazos rosados en la parte superior para mezclarme con el amarillo, porque solo el amarillo por ahí puede crear un poco de escape Aquí hay una mirada más cercana. Se puede ver el rosa amarillo, los detalles de la nube naranja. Cada color que hemos colocado en capas tal manera que es visible en el color de la capa base. Amarillo sobre el violeta, naranja en los tonos amarillo y rosa y violeta en los espacios rosa y amarillo, creando en esa transición perfecta de los mismos colores con el mismo efecto de nube. Entonces eso es para las nubes. Ahora voy a empezar a recoger algo de color negro para comenzar a agregar en las palmeras. Ahora para las palmeras también, en la última sección de la clase de técnicas, ya he comentado en detalle cómo puedes agregar una palmera detallada, o puedes seguir adelante agregando palmeras muy simples. Voy a seguir adelante con las simples palmeras aquí, porque vamos a sumar en un montón de ellas. Además, junto con las palmeras, vamos a estar dando pequeños detalles también vamos a estar dando pequeños detalles de esas luces de la calle. Por lo que no quiero agregar mucho detalle y dedicar tiempo a agregar pinos detallados. Entonces voy adelante con un simple primer tallo al ritmo, comenzando con una línea delgada. Y de eso solo estoy sacando simples trazos para actuar como el follaje de estas palmeras. Ya lo hemos discutido en detalle en la sección de técnica. si quieres alguna duda o si quieres seguir adelante con una palmera detallada, puedes visitar la sección de técnica y entender el detalle y el sencillo método de ambos. Ahora en todo el espacio inferior, se puede ver que voy adelante con una variada gama de estas palmeras, algunas de ellas más altas, mezclándose entre sí además de superponerse unas a otras en la parte del follaje también En el medio, he dejado un poco de espacio porque ahí voy a seguir adelante con un poco del detalle del arbusto en el medio, además estaremos agregando algunas luces de la calle también y algunos detalles de cable entre estas palmeras Antes de eso, rápidamente voy a seguir adelante agregar en las últimas palmeras hacia el lado izquierdo también, y luego pasaremos al siguiente conjunto de detalles. Casi he terminado de agregar en las palmeras. Supongo que aquí solo cabría uno más hacia el borde más a la izquierda Y se puede ver que he seguido adelante con los más cortos entre los más altos más el follaje de los más cortos superponiendo los tallos de los más altos, creando en ese efecto natural de la naturaleza Ahora, desde el borde más a la izquierda aquí, sólo voy a sacar poco follaje, cuyo tallo no está en nuestra opinión en este momento, así que solo un poco de follaje visible, dando un poco más de detalle misma manera si quieres, puedes agregar un poco de ella hacia el lado derecho, pero no agregarlo a la misma longitud del lado izquierdo. De lo contrario, se verá como una cosa de copiar y pegar. Intenta variar la altura. Ahora, sólo voy a agregar en alguna más pequeña aquí, al azar, antes de pasar al detalle del arbusto. Ahora bien, estas palmeras, como te dije, pueden ser tu elección ya sean las detalladas o las simples más cuántas quieres agregarlas. Ahora entre el espacio que me queda ahí, voy rápido con estos detalles de arbusto, creando un pequeño efecto de follaje para el área del arbusto. Ahora voy a agregar rápidamente los pocos postes para la luz de la calle, y luego usando en el color blanco, agregaremos en el detalle de luz entre ellos. Estos postes tienen que ser líneas muy finas en caso de que si no estás seguro agregarlos directamente con tu pincel, simplemente puedes usar primero en un bolígrafo negro para dar esas líneas finas a las que estoy agregando en la línea horizontal también para darle detalles a la luz de la calle más adelante. Ahora voy a tomar entre estas palmeras, una poco más alta. Y voy a añadir en el efecto de luz ahí también. Ahora, su ubicación y alturas de las palmeras pueden ser diferentes a las mías. Entonces puedes seguir adelante con el diseño de estas farolas según tu disposición de las palmeras, donde sea que entre ellas desees agregarlas ahora, usando rápidamente en un bolígrafo negro, voy a agregar en un poste más grande para tener confianza y agregarlo perfectamente delgado. Voy adelante con la pluma para que me facilite la tarea. Simplemente agrégalo en una línea fina con pequeños detalles para crear como un poste eléctrico, una estructura aquí al poste eléctrico. Se puede ver que simplemente he agregado en algunos detalles de cable y algunos trabajos de cableado simple para mostrarlo como un poste eléctrico natural. Ahora voy a agregar en las líneas de alambre entre estas palmeras usando en el propio bolígrafo negro. Esta es una pluma de 0.1 nip. Para que puedas ver los trazos finos en los que me estoy metiendo. Esa es la razón por la que estas plumas impermeables son útiles. Asegúrese de usar una pluma de presión impermeable, de lo contrario, los alfileres pueden extenderse. Si sigues adelante con alguna superposición encima de ella, este color negro puede entonces extenderse y crear un efecto muy feo en tu pintura Ahora voy a recoger algo de pintura blanca para comenzar a agregar en la luz de la calle. Para agregar en el detalle de la luz de la calle, asegúrate de usar la pintura blanca en una consistencia audaz y en una consistencia espesa para que quede opaca después del secado. Y dado ese resplandor de iluminación, no voy a seguir adelante con un espacio resplandeciente para estas luces de aquí Porque solo quiero que sea sencillo. Al igual que en los próximos proyectos, incluso estaremos creando espacios brillantes para las luces de la calle y luego agregando el efecto de luz Ahora voy a añadir rápidamente una luna aquí en el cielo. Y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día cuatro. Un hermoso atardecer pastel con efecto calle. Antes de retirar la cinta de enmascarar, déjame darte una vista más cercana de las nubes. Se pueden ver los trazos, los colores, cómo se superponen, qué color Ahora sólo voy a agregar con poco más detalle aquí y ya estaremos listos para quitar en la cinta de enmascarar. Asegúrate de despegar la cinta de enmascarar. Una vez que tus bordes estén completamente secos, tus hojas de palma están completamente secas. Y siempre despegue la cinta adhesiva contra el papel para que no levante las pinturas ni se rasgue los bordes y asegúrese sus yemas de los dedos estén limpias y no rellenen con pinturas. De lo contrario, puede colocar las yemas de los dedos en los espacios blancos creando parches de color por ahí. Entonces aquí hay un cuadro final para el cuarto día. Se puede ver que hemos creado una puesta de sol pastel tan hipnotizante en poco menos de 15 minutos con tantos detalles Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso cuadro conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase del día cinco. Muchas gracias por acompañarme y si te gustaría esta clase, entonces asegúrate de dejarme una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. 12. Día 5 - Cálido atardecer: Él Todos, bienvenidos de nuevo al día cinco después del curso de 30 días, Landscape Adventure. Para la clase de hoy, estarás necesitando en los tonos azulados, grises, anaranjados, amarillos, quemados sienna CPA, blanco En caso de que no tengas exactamente los mismos tonos, puedes usar el tono más cercano de la misma familia de colores e intentaremos mezclarlos con ayuda del blanco. Tengo mi papel grabado y vamos a seguir adelante con un poco de lápiz ske Esta vez vamos a estar pintando un camino visto para este paisaje. Estoy marcando la calzada aquí en el espacio inferior. Se mueve de izquierda a derecha, aumentando diagonalmente. Este va a ser el camino en lo alto del camino que vamos a tener en dos cadenas montañosas. Marcando eso también para que la zona superior pueda ser el cielo para que podamos pintar. He marcado los dos rangos a través del camino. Aquí vamos a agregar en simples pinos. La cima será el cielo, luego las montañas y el camino. Empecemos por el cielo. Esta vez para el cielo, voy a seguir adelante con poco amarillo anaranjado y un cielo gris azulado. Entonces para las montañas, vamos a utilizar en los tonos marrones, creando en poco resaltado del efecto atardecer. Ahora, ya tengo un color gris azulado en mi paleta, lo estoy usando, pero en el proyecto de clase anterior, ya hemos discutido la forma en que puedes crear este tinte gris azulado agregando en tu azul cielo con un poco de tinte de blanco y negro para crear este tono gris azulado a este gris oscuro, azulado Voy a añadir más blanco para diluirlo un poco más. Ahora recuerda, este color gris azulado y naranja mezclados crearán en un tono fangoso En el medio, para mezclar estos dos tonos, es importante usar en blanco para que las mezclas vayan suaves y no creen ningún tono fangoso las mezclas vayan suaves y no creen ningún tono fangoso Ahora, más cerca de la cordillera, he tratado con mucho cuidado de marcar un espacio naranja. Ahora voy a usar también en poco tinte amarillo medio, también en poco tinte amarillo medio, justo encima del naranja. Y luego voy a seguir adelante con la ayuda de mezclarlo usando en un poco de amarillo más claro también, puedo crear un tinte un poco más claro todavía. Para mezclar este amarillo y el gris azulado en medio, voy a usar en blanco Acabo de crear una transición de color naranja amarillento desde el fondo de la montaña hasta la mitad del cielo Ahora a partir de ahí voy a usar en blanco y mezclarlo junto con el color gris azulado que tenemos en la parte superior y conseguir una transición suave sucediendo hacia el cielo De esta manera, verás que no formamos ningún tono fangoso y aún así nos metemos en una hermosa y suave transición en nuestro cielo Ahora recogiendo un poco de naranja en mi pincel, solo estoy agregando pequeños reflejos desde los bordes en el espacio superior, creando en esos pequeños tonos anaranjados en el espacio blanco superior que hemos usado para mezclar Ahora usando un color amarillo muy pastel, voy a comenzar a crear en la nube resaltados en el cielo ahora tanto como sea posible, mientras agrega el color naranja, asegúrate de intentar evitar agregarlo a la cordillera porque entonces te será difícil mezclarte en naranja con los marrones y crear en ese efecto resplandeciente del cielo en la cordillera como bien. Vamos a representar con poca luz solar el efecto del cielo cayendo sobre las cordilleras Ahora en este color amarillo muy pastel, se puede ver que estoy agregando trazos de nubes hacia el cielo. Estos son trazos simples que ya hemos comentado simplemente usando en pequeños trazos curvilíneos más cercanos entre sí, creando en esas formas Vamos a seguir adelante con decenas poco más diferentes de naranja y la cre azulada también para crear un efecto más resaltado entre estas nubes Ahora puedes mezclar en blanco a tu naranja o un poco de amarillo claro solo a tu naranja Y comenzar a agregar en pequeños trazos con un color naranja muy pastel. Va a ser mucho, pero necesitamos crear en destacados. Se puede ver como he creado en el flujo de las nubes, moviéndose un poco en un patrón en zigzag, esta vez dejando alternativamente cada lado vacío. Ahora solo voy adelante con una capa más de los reflejos amarillos de las nubes en el espacio superior, creando un efecto más audaz donde quiera que me sienta, es un poco menos. Después de esto, pasaremos a la cordillera. Ahora, la primera cordillera de fondo que está a la derecha en la que vamos a mostrar en el efecto de la luz solar justo en el centro ahí. Vamos a tener un poco resalte amarillo y anaranjado formándose entre la cordillera Y luego mézclalo con los tintes marrones de la naranja. Comencemos aquí esta cordillera. Primero voy a comenzar con un tinte marrón muy claro, mezclándolo con el naranja. Ahora primero usando el color naranja, marcaré el contorno de esta cordillera para que tengamos distinguida del cielo. Se puede decir que he usado una capa de color naranja audaz. Ahora. A continuación, voy a usar en este color siena quemado y agregarlo de nuevo en la parte superior Y mézclate con la naranja en el espacio central de esta cordillera. Ahí es justo donde está esta cordillera desde detrás de la cordillera de primer plano Ahí vamos a crear en ese pequeño espacio resplandeciente ahora a esta segunda cordillera Sólo lo estoy tomando muy a la ligera. Ahora, con la ayuda de poco blanco, voy a mezclarme en el naranja y el marrón. Estoy usando el cepillo redondo de menor tamaño. Y se puede ver que sólo estoy tratando de mezclarme en los colores. La primera cordillera está sólo en el fondo y sólo la mitad del espacio. La segunda cordillera cubrirá el resto de la cordillera. Esa es la razón por la que acabamos de agregar esto en la media zona de aquí. Sólo ahora usando un poco de tinte marrón más oscuro, voy a agregar en el espacio inferior y mezclarlo y simplemente crear en los tintes más oscuros solo en los bordes, mayormente en el centro del papel, se puede ver que sigo manteniendo efecto de la naranja para mostrar en ese efecto resplandeciente De nuevo estás agregando un poco más de blanco para crear ese efecto más ligero si quieres más adelante, incluso puedes agregar una pequeña capa de naranja allí para crear ese efecto de luz perfecto y brillante Ahora, la segunda cordillera aquí va a ser de un tinte muy oscuro que estoy usando en el color CPA Y yo sólo voy a marcar esta gama también. Se puede ver cómo se superpone a la primera cordillera. Esa es la razón por la que pinté la primera cordillera muy aproximada y solo hasta el espacio central. Ahora voy a usar en un poco de negro también. esta cordillera en la cima solo un poco y mézclala con los marrones Ahora a medida que avanzamos hacia el espacio inferior, voy a diluir el marrón Y mezclarlo bien con el negro. En lo alto de esta cordillera, queremos un tinte audaz y oscuro. Y moviéndonos hacia abajo, queremos diluirlo y crear un degradado del color marrón. Porque en la parte inferior, más cerca del camino, recuerda que vamos a agregar en el pino detalles con el color negro. Por el momento, es muy importante que mantengas un tinte marrón muy claro aquí, más cerca de la calzada, porque de lo contrario el color negro no será visible en la misma montaña negra Ahora en la cordillera de fondo, solo voy adelante con un poco más de reflejos de los marrones Porque puedes ver en este momento, es demasiado ligero en comparación con lo que necesitamos para crear pequeños tintes más oscuros Pero como te dije, voy a mantener poco de ese efecto espacial resplandeciente, solo agregando poco de superposición amarilla también para mantener ese efecto de luz del cielo cayendo sobre la cordillera de fondo Ahora, si lo deseas, puedes usar un pincel de menor tamaño y mezclar bien los colores entre sí simplemente corriendo sin problemas. Ahora usando un marrón un poco más claro, solo lo estoy mezclando aquí en la parte inferior y creando en pequeños detalles del tinte marrón más claro. Como te dije, más cerca de la calzada, queremos un efecto marrón muy claro Ahora se puede ver que he dejado ese pequeño espacio vacío porque ahí vamos a estar agregando en los pinos con el color negro. Ahora a mi gris azulado, le estoy agregando un poco de tinte de negro otra vez. Y sólo voy a añadir un poco de tinte de blanco y obtener un tono un poco más claro este gris azulado para el camino Si quieres, puedes poner el color y luego usar blanco también encima de él. Sólo para mezclar como si hubiera puesto este color. Y después de eso, voy a usar en poco blanco si es necesario, para simplemente mezclarme y crear un tinte más claro. Ahora marca con mucho cuidado el espacio del camino por completo con este color. Además de esto, daremos pequeños detalles de las marcas del camino y resaltaremos más adelante una vez que esta capa se seque. Ahora sólo voy a levantar un poco de tinte blanco y voy a agregarlo en el centro del camino y mezclarlo. Los bordes estarán un poco oscuros. El centro del camino giraría un poco de luz, tratando de mostrar un poco del efecto de la luz solar cayendo sobre el camino también. Muy simple, lo he mezclado mientras el camino aún estaba mojado. Ahora bien, este pequeño espacio en blanco a la derecha del camino, solo voy a agregarlo con el color marrón, tratando de mostrarlo como un espacio sencillo, fangoso y dando forma al camino y al movimiento del camino también Sólo voy a añadir un poco reflejos marrones más oscuros también a esto, que no se vea solo un marrón diferente en comparación con las cadenas montañosas. Ahora usando el blanco, voy a agregar pequeños reflejos la cordillera de fondo y crear un efecto poco más claro. Tenemos que esperar a que conduzca el camino antes de poder agregar más detalles sobre el camino que mide el centro de esta cordillera de fondo, puede ver que he agregado un poco de blanco y he creado un pequeño punto brillante tratando de mostrarse en el efecto de la luz solar que cae aquí Ahora solo voy a mezclar rápidamente este tinte blanco con las capas base para que tengamos ese efecto mezclado y el blanco no se vea irregular Ahora agreguemos el efecto de pino más cerca del camino aquí. En la parte superior de esto, se puede dar en poco efecto de árbol de pino. El fondo se llenará completamente de color negro. Primero, voy adelante con simple efecto de arbusto en la parte superior, creando en detalles de arbusto muy simples con solo tener en la punta de mi pincel y la parte inferior hasta el camino. Yo solo voy a rellenar con el color negro simplemente vamos a tomar esto completamente hasta el final correcto Con mucho cuidado. Se ve que llené todo este espacio con el color negro, agregando los detalles. Ahora encima de esto, crearemos pequeños detalles de pino en ciertos espacios entre el arbusto para dar efecto poco más detallado del arbusto y el pino juntos. Puedes seguir adelante con solo el detalle del arbusto o simplemente puedes seguir adelante con solo pinos. Es absolutamente tu elección. Con cuidado, se puede ver que he seguido adelante con una mezcla de los pinos y el arbusto en alguna parte. He añadido pinos muy diminutos. Puedes ver en alguna parte acabo dejar que los detalles del arbusto estén ahí. Ahora, entre el arbusto en alguna parte, sólo voy a dar poco de esos sencillos detalles de pino. No demasiado detallado, solo esos simples trazos que habíamos visto en la sección de técnica. Ahora con cuidado voy a seguir adelante solo darle una línea negra precisa para marcar el camino crujiente y claro ahora usando un tinte naranja muy amarillento, voy a seguir adelante y agregar en los detalles sobre el camino Es un matiz marrón anaranjado amarillento. Con esto, voy a marcar en los detalles hacia el camino. Solo van a ser líneas simples para mostrar el movimiento del camino que luego se van a fusionar aquí. En el extremo derecho, he dado el extremo correcto. Ahora desde el espacio central, voy a marcar dos líneas, cediendo pequeños huecos, creando en líneas más pequeñas. Dos líneas en la parte inferior se funden en una, llegando al extremo derecho Así es como lo hemos agregado en los detalles al camino. Ahora voy a usar en un bolígrafo de gel blanco para dar en los bordes del camino. Con la ayuda de la pluma de gelatina blanca, se puede utilizar pintura blanca y una fina línea de pinceles campana Pero me resulta más fácil con la ayuda de una pluma de gel porque puedo obtener en el detalle preciso y fino tanto a la izquierda como a la derecha del camino. He dado en ese pequeño punto culminante y en el centro un poco, lo último que va a agregar rápidamente los pájaros al cielo. Se puede ver cuando el proyecto está cerrado, los reflejos del amarillo claro y las nubes anaranjadas hacia el cielo que hemos agregado. El tinte amarillo, naranja y gris azulado. Apenas dos colores simples pero tanta profundidad en el cielo. Ahora para el efecto pájaro, se puede ver en la parte superior, acabo de dar un pequeño toque con el color negro, tratando de mostrarse en una bandada de pájaros bastante lejos de nosotros Y a los más cercanos los estoy agregando en trazos muy detallados. Sólo voy a recoger un poco de color amarillo brillante porque siento el detalle en el camino con el naranja amarillento está mirando por el tinte marrón Entonces solo voy a ir con un color amarillo audaz encima de él y agregar un poco de trazo de resaltado para crear un efecto poco más claro en el centro de la misma. Se puede ver que sólo estoy añadiendo una capa audaz de este tinte anaranjado amarillento que es muy brillante Usando un poco del gris azulado, solo le estoy dando un contorno de acabado para que se vea bien mezclado y bien asentado Así es como puedes corregir tus errores y guash o seguir adelante con una simple superposición con colores llamativos nuevamente y crear y corregir los bordes y darle un aspecto final Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día cinco también, En poco menos de 20 minutos, una hermosa vista de carretera junto a la montaña Aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura. Se puede ver el efecto resplandeciente en la cordillera de retroceso que se encuentra en el centro del papel La luz anaranjada amarillenta que está mostrando por los colores del cielo y el hermoso cielo y la calzada sencilla Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto del día seis clases. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. 13. Día 6 - Día soleado: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día seis. Y hoy vamos a estar pintando este hermoso día de cielo azul con una vista de campo. Los colores que vas a necesitar son azul cielo, amarillo, siena quemada, savia, verde, verde claro, blanco y negro Alternativamente, puedes usar cualquier tono de greens. No es necesario ceñirse a los greens específicos. Ahora tengo mi papel grabado y vamos a comenzar con un pequeño boceto a lápiz que solo va a estar marcando la línea del horizonte para conocer el campo y el espacio del cielo encima de la línea del horizonte Vamos a tener en los pinos con los verdes en la parte superior, Vamos a tener un cielo azul brillante con efectos de nubes blancas. Entonces comencemos por recoger los colores en nuestra paleta para que podamos conseguir tengan la consistencia correcta. Voy a recoger este color celeste para mi paleta. Y a esto, voy a añadir más en poco blanco para que quede en un tono un poco más claro. Alternativamente, puedes colocar este color primero en tu papel y luego usar blanco para mezclar. Esa es absolutamente tu elección. Cómo deseas mezclarte. He añadido un poco del azul pastel para que automáticamente gire la luz. Alternativamente puedes agregar solo en blanco, así que tengo un bonito color azul pastel, que es el color cielo perfecto para agregar aquí. Y voy a agregar este color completamente hasta la línea del horizonte encima de él. Vamos a ir con simple look nublado con los colores blancos para mostrar en un hermoso efecto de día brillante. Así que asegúrate de mezclar suficiente color en tu paleta para que obtengas la misma consistencia de color en todo donde quieras agregar. También la consistencia tiene que ser correcta. De lo contrario, puede obtener parches desiguales de los tonos e incluso puede obtener un aspecto transparente del color actuando como acuarelas. Por lo que es muy importante tener la consistencia correcta mezclada en tu paleta para que puedas tener una distribución suave de los colores que van en. En este punto, se pueden ver tantos parches, así que voy a correr desde abajo hasta arriba por completo, para que me deshaga de todos los parches y consiga una transición suave hacia mi cielo. Se puede ver corriendo 2.4 completamente de arriba a abajo o de abajo hacia arriba, hace que todo vaya en sincronía y crea un hermoso flujo de colores fácilmente. Ahora voy a levantar algo de color blanco puro. Voy a usar esto en una consistencia un poco más oscura como en una consistencia un poco más espesa, solo para conseguir ese efecto audaz y opaco del blanco. Y usando en un pincel redondo de menor tamaño, voy a comenzar a agregar en nubes más pequeñas. Aquí hemos discutido este método también en la sección de técnica de las nubes en donde pensé que agregabas en nubes usando un cepillo redondo mezclador o un cepillo redondo. Primero estoy agregando manchas blancas más pequeñas. Luego usando en el cepillo de presa o en la punta de los dedos, puedes aplicarlo rápidamente en la capa base Estoy usando mis dedos. Y en el espacio inferior de los parches que estoy agregando, solo lo estoy bañando en la capa base del cielo, creando en ese flujo de colores sucediendo en y tratando de mostrar los colores mezclándose en la base del cielo Se puede ver que solo la parte superior de estas nubes son audaces. El fondo se ve mezclado con el cielo muestra perfectamente en las nubes que salen del espacio del cielo. Muy simple, estoy creando en una bandada de nubes por completo. Aquí puedes ver por cada nube que estoy tumbando, el color en el espacio inferior, lo estoy tocando con la yema del dedo creando ese espacio en blanco opaco, dándole ese aspecto mezclado con la capa de ritmo del cielo Tratando de mostrar esa transición perfecta y suave entre el cielo y las nubes. Entre las nubes. También se puede ver que me voy en suficiente espacio para que el cielo azul sea visible. Entonces obtienes una transición del azul del cielo a un azul un poco más claro y luego el efecto de nube blanca audaz debido a la técnica de dabbing Ahora hacia la línea del horizonte, no he añadido gran parte de las nubes porque ahí vamos a sumar en muchos pinos. Ahora voy a recoger un poco del color azul. Y para mezclar esto fácilmente, solo voy a agregar en una nube azul un poco más oscura. Entonces este es un tinte un poco más oscuro en comparación con el tinte que hemos usado en el Baselaer del cielo Así que solo un tinte un poco más oscuro y voy a agregar en pequeñas nubes reflejos entre las nubes que hemos agregado en. Entre ese efecto de nube. Solo estoy agregando trazos simples de este azul para actuar como esos efectos de nube más oscuros dando en esa transición suave, nuevamente, sucediendo entre los tonos azul y blanco. Ahora hacia el espacio inferior aquí, voy a agregar un poco más de las nubes azules taka que intentan mostrar en estas nubes entrarán por detrás de los pinos Desde detrás de los pinos, obtendrás el hermoso y audaz efecto de estas nubes. Ahora, antes de pasar al campo, en ciertos espacios, siento que las nubes blancas se han secado un poco opacas. Así que sólo voy a ceder un efecto superpuesto sobre el blues también Entre solo crear pequeños reflejos blancos para que de nuevo, tengamos una hermosa transición y sigamos pasando entre el blanco y el azul, haciendo que se vea todo natural y realista. Ahora pasemos al área de campo. Para eso, voy a usar en las tonalidades de amarillo y verde para crear en la capa base. Y luego estaremos agregando detalles de flores muy simples. Con el blanco, voy a recoger este hermoso tinte amarillo medio y voy a usar en verdes y mezclarme junto con este amarillo. Primero pondré un poco del amarillo en mi papel. Y luego usando los greens, me mezclaré entre un poco más cerca de la línea del horizonte, vamos a tener en poco reflejos amarillos visibles y el resto de los espacios se mezclarán con los greens. Ahora primero recogí el color verde claro mayo. Se puede ver que es un hermoso tono claro del verde. Yo solo lo estoy poniendo en los espacios blancos restantes y mezclándolo con el amarillo, pero asegurándome de que el amarillo siga siendo visible. Después de esto, pasaremos a un verde más oscuro. Puedes usar verde savia, verde oliva, verde oscuro, el verde tintado más oscuro esté disponible en tu paleta Además, en caso de que no tengas un color verde más claro, simplemente puedes mezclarlo en tu verde oscuro con un poco del amarillo para obtener un color verde un poco más claro. De esta manera, podrás mezclar tus colores y crear diferentes valores tonales dependiendo del tipo de colores disponibles en tu paleta Ahora recogiendo el verde más oscuro, apenas comenzaré a agregarlo desde los bordes en el centro. En el espacio superior, vamos a mantener ese espacio amarillo brillando ahora más cerca de la línea del horizonte Sólo estoy sumando en una línea. Yo solo voy a darle pequeños efectos verdes más oscuros, asegurándome de que tenemos poco verde más claro y el amarillo aún visible en el espacio central ahí hacia la derecha se puede ver que he dejado una pequeña mancha amarilla visible dada en una línea verde, creando en esas partes en el campo y dándole ese efecto natural. Ahora para mezclar, si quieres, puedes usar poco del blanco para que mantengas esos efectos de los amarillos y los verdes y tengas una transición suave y una mezcla sucediendo entre los colores Puedes ver que solo estoy superponiendo blanco sobre toda la parte para mezclarlos fácilmente para que me meta en esa mezcla perfecta y transición suave que ocurre entre los amarillos y los verdes También estamos listos con la capa base del campo. Ahora usando un pincel de menor tamaño y el color verde más claro, voy a comenzar a agregar trazos de pasto más pequeños en el espacio inferior. Va a ser muy poco. No vamos a tapar todo el campo con los golpes de pasto. Solo vamos a tener en trazos de pasto muy limitados y un poco de los detalles florales en los espacios inferiores. En general, voy con trazos muy aleatorios de la hierba, colocándola en capas muy También hemos comentado estos trazos de pasto en la sección técnica de gramíneas y hojas donde también te he mostrado estos trazos más pequeños Así que asegúrate de que el color sea visible el tinte tomador en caso de que quieras aclarar aún más el tono Puedes agregar un poco de blanco o un poco de amarillo a tu verde para que sea perfectamente visible sobre el verde más oscuro que hemos agregado en la capa base. Ahora en la parte superior, incluso estoy agregando algunos trazos de hierba con un tinte un poco más oscuro así del verde, para asegurarme de que también tenemos tonos variados de verdes en estos trazos de hierba, creando en ese efecto natural llegando ahora a mi verde. Solo voy a agregar un poco más de blanco para crear un tinte más claro. Ya te dije esto. Puedes usar este tinte más claro para agregar algunos trazos de resaltado como estos. Puedes ver que este color se destaca tan bellamente en la capa base verde más oscura que tenemos, creando en ese perfecto efecto de trazo de hierba. Ahora en ciertos puntos, no estoy satisfecho con los trazos de hierba. Lo que voy a hacer es usar en un pincel húmedo, rápidamente mezclaré estos trazos en la capa base con quash Puedes ver lo fácil que es corregir tus errores o volver a mezclar algunos detalles en la capa base, para que puedas seguir adelante nuevamente y agregar los detalles encima de esto. Ahora usando un color verde más oscuro, voy a comenzar a agregar en algunos pinos. Primero lo que voy a hacer es agregar en un espacio llenarlo completamente con el color verde más oscuro hasta la línea del horizonte. Y ahora justo encima de esto, voy a ceder pequeñas estructuras de pinos. Ahora aquí también para los greens, se puede ver que voy adelante y añadiendo en algunos verdes más claros, algunos verdes más oscuros. Y tratando de mezclarse y meterse en poco, ya sabes, mezclas y tonalidades de verde en este espacio también, para que se vea natural. Se puede seguir adelante con múltiples tonos de greens. Agrega un tinte un poco más oscuro con marrones o negros también Así que acabo de recoger un pequeño indicio del color negro. Y lo estoy agregando en la línea del horizonte aquí para ceder ese punto distintivo y hacerlo un poco audaz y separándose del verde Ahora esta línea que puedes ver parece demasiado audaz. Entonces voy a mezclarlo con los greens de tal manera que solo sea visible como un efecto de sombra verde más oscuro en la capa base. Ahora encima de estos, se puede ver que solo estoy agregando en silohates muy pequeños de los pinos usando en el Hemos hablado de estos pinos más pequeños también en la sección de pinos. Se puede ver como lo estoy tomando hasta la longitud donde tenemos las nubes comenzando en. Y ahora las nubes se ven como si vinieran por detrás de estos pinos. Esa es la razón más cercana a la línea del horizonte. No habíamos añadido gran parte de las nubes y perdimos el tiempo porque iba a cubrirse con los pinos. Además, puedes ver simplemente simplemente agregando toda esa capa base verde y luego encima de ella, solo agregar pinos más pequeños hace que la tarea sea tan fácil y hace que se vea mucho más hermosa y mezclada por completo. Ahora una cosa que debes tener en cuenta, asegúrate de variar las alturas de estos pinos y no mantenerlos a todos fuera de la misma altura. Entra con algunos pinos diminutos muy pequeños y algunos pinos más grandes para mantener ese efecto natural y realista del paisaje. Y se puede ver como las nubes azules que agregamos con un tinte azul más oscuro ahora son perfectamente visibles desde atrás de estos pinos que hemos agregado al crear en ese efecto realista de las nubes que vienen por detrás de los árboles. Así que terminamos con los pinos. Simplemente voy a mezclar en reflejos un poco más claros en el espacio inferior, dando en esa profundidad. Ahora por último, vamos a seguir adelante con pequeños detalles florales en la parte inferior del campo aquí. Entonces voy a usar en mi quash blanco y agregaré en pequeño, van a ser formas florales bastante simples que voy a agregar Simplemente usando en la punta de mi pincel, voy a agregar en pequeños silohts de flores para crear en el silo de flores het Se ve que solo estoy agregando cinco puntos, sumando más cerca uno del otro en una forma poco ovalada y estoy agregando en ellos mirada muy dispersa. Se puede ver que no estoy agregando todos los florales cerca uno del otro, en el centro de estos puntos y forma ovalada Se ve que me voy en poco espacio ahí. Voy a estar agregando en el efecto brote usando en el tono marrón, se pueden ver algunas flores. Estoy agregando unos muy pequeños tratando mostrarlos muy lejos de nuestro punto de vista. Y algunos han agregado un poco más grandes en comparación con los demás. Apenas alrededor de 12 a 13 flores aquí y allá Se extendió aleatoriamente a dada esa profundidad. Ahora aquí sólo voy a añadir algunos puntos diminutos al azar tratando de mostrar en algunos capullos que entran o flores muy diminutas, o algunas flores muy lejanas. Para que puedas ver lo hermosa que se ve y da en ese efecto natural del campo tratando de mostrar en las flores de diferentes tamaños y en diferentes ángulos y posiciones. Ahora por último, usando en el color marrón, voy a agregar en los cogollos, al centro de cada una de las flores, solo un punto marrón muy pequeño, minúsculo. Ahora asegúrate de que tus espacios blancos estén secos o que tengas suficiente espacio para agregar en el marrón. Incluso si el blanco no se seca solo entonces podrás dar ese efecto de cogollo o de lo contrario el blanco puede comenzar a mezclarse con los marrones Ahora solo voy a seguir adelante con algunos trazos de pasto al azar más aquí y allá antes de despegar la cinta de enmascarar. Estamos casi a través del proyecto de clase para el día seis, un hermoso, sencillo, campo de día brillante. Por último, añadiré rápidamente algunos pájaros al cielo usando en el color negro y la punta de mi pincel, algunos silohates muy pequeños aquí Al azar se puede ver que solo estoy agregando mucho más cerca del campo o los espacios del pino. medida que vayas muy lejos, asegúrate de que las aves sean más pequeñas y menos detalladas porque están lejos de nuestra vista. Eso es. Ya he terminado de agregar en los pájaros, se pueden ver formas simples para dar en ese efecto silo hete Ahora vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de que tus bordes del campo estén completamente secos, así como tus pinos. Tus yemas de los dedos están limpias para que al despegar la cinta, no arruines los bordes blancos debido a tus yemas de los dedos. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el sexto día. Esas hermosas nubes diminutas y esos pajaritos con esos pequeños detalles de las flores. Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase del día siete. Muchas gracias por acompañarme. 14. Día 7 - Montañas nubladas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a un siete y hoy solo necesitarías en tres tonos, un tono de verde, blanco y negro. Voy a estar usando en verde oliva con una mezcla de savia verde o cualquier verde más claro. Alternativamente, puede elegir el verde que esté disponible en su paleta Si no tienes verde oliva, simplemente puedes agregar un poco de tinte de negro a tu savia verde y usarlo también. Así que aquí está mi papel grabado en el tablero. No hay boceto a lápiz. Primero vamos a comenzar con un cielo muy claro, un efecto de cielo brumoso con los tonos verdes Y entonces sólo vamos a seguir estratificando las montañas, así que voy a recoger un poquito de la crema mezclada con un poco de tinte de la crema de aceituna Y sólo voy a añadir en un pequeño toque de blanco y negro como necesidad adicional. Así que acabo de agregar una pequeña pizca de negro. Pero a esto lo vamos a aligerar mucho mezclando en blanco para el cielo, para el cielo Puedes ver que he mezclado en esta mezcla verde con mucho blanco aquí, por separado en mi paleta y con una muy ligera se puede ver que es de un color verde blanquecino que estamos usando para el cielo Voy a poner este color en todo el espacio para que tengamos esa mirada incluso a lo largo mientras agregamos también las cordilleras. Entonces básicamente vamos a estar haciendo en como una pintura monocromática para hoy, pero usando en el color verde, creando en un bosque muy brumoso una especie de mirada con las sierras Entonces para la capa base, solo tienes que seguir adelante con un blanco verdoso Se puede ver que es casi blanco con solo un toque de los tonos verdes que hemos puesto. Ahora solo voy a recoger un poco de los tintes verde taco y crear efecto en el espacio del cielo Solo estoy recogiendo muy poco tinte en la punta de mi pincel y mezclándolo en la capa de pasta. Tratando de crear en ese efecto brumoso en el cielo con algunos tonos diferentes de los verdes creando en ese pequeño efecto de nube Se pueden ver muy pocos tonos que he agregado y rápidamente los mezcló con la capa base, creando en ese efecto. Ahora voy a agregar en un poco más detalles de nube usando en los trazos simples con el mismo color verde. Rápidamente usando un pincel plano, seguiré suavizando estos trazos para que tengamos ese efecto brumoso No quiero que estos trazos sean bastante audaces y visibles como lo hemos estado haciendo en los proyectos anteriores. Rápidamente agregándolos y mezclándolos para que tengan esa mirada suave hacia el cielo, creando ese efecto brumoso Entonces terminamos con un cielo. Es solo el tercio del espacio superior. Eso va a ser un cielo. Todo el espacio inferior va a ser diferentes cadenas montañosas. Ahora otra vez, solo voy adelante con un poco de mezcla hasta el espacio inferior para que tengamos ese flujo suave entre las nubes y las montañas. Y la transición ocurriendo sin contratiempos. Ahora para agregar en las montañas, voy a usar en este cepillo redondo para fregona. Ahora en caso de que no tengas esto, simplemente puedes usar en tu cepillo plano y el cepillo redondo también. Voy a usar este cepillo de trapeador ovalado para agregar algunas capas y mezclarlo. Ahora primero voy a agregar un poco más de verde al blanco. Ahora para las cordilleras, tu tono de color tiene que ser un tono más oscuro que el color de tu cielo. Pero no lo lleves a un tono completamente más oscuro del todo. Con cada cordillera, seguiremos oscureciendo el tono de color. Entonces primero puedes ver que es solo un tono más oscuro que el color del cielo en el que hemos usado. Ahora, usando un pincel plano, nuevo, sólo voy a mezclarme. Ahora se puede ver que acabo de tomar la primera cordillera hasta el espacio central desde la izquierda. No lo he tomado completamente hasta el espacio adecuado. Así que solo voy a agregar más toques poco más oscuros y mezclarme con la ayuda del blanco. Se puede ver que esta cordillera es visible de manera distintiva desde el cielo porque es solo un tono más oscuro que el color del cielo Ahora la siguiente cordillera será un tono más oscuro que la primera cordillera que hemos agregado aquí. Nuevamente, el mismo verde. Voy a mezclarme con la mezcla blanca. De la misma manera. Sólo voy a seguir aumentando en la consistencia verde hacia la blanca. Y sigue oscureciendo las tonalidades con cada cordillera Ahora la segunda capa, también se puede ver que he agregado y ahora usando en poco blanco y el tinte más claro, estoy mezclando hasta la capa base porque básicamente quiero crear en ese efecto resplandeciente también ahí En la cima de cada cordillera, tendrás un tinte más oscuro. Y moviéndose hacia abajo, crearás un gradiente de los tintes más oscuros tratando mostrar en esos toques más claros y oscuros sobre las cadenas montañosas también Ahora voy a mezclar rápidamente un poco más de los greens y los negros en mi paleta Porque mi verde está agotado. Lo estoy mezclando en un poco de consistencia extra esta vez, en una pequeña cantidad extra esta vez para que lo tenga suficiente hasta la última cordillera. Ahora a esto voy a seguir agregando, seguimos agregando este color al blanco en mi paleta para que pueda seguir creando en los tintes más claros Ahora, la siguiente cordillera va a ser un tono más oscuro que la segunda cordillera que has agregado en consecuencia, Necesitas seguir aumentando tu cantidad de greens en el blanco. Sigue obteniendo un tono de color más oscuro. Ahora de nuevo se puede ver que voy con formas muy ásperas de la montaña. Marco el contorno. Y luego usando el tono blanco, sólo voy a mezclarlo. En la cima de la montaña, verás que tienes un tinte verde más oscuro moviéndose hacia abajo. Tienes un color degradado a los tonos verdes. Ahora en este punto, se puede ver que la izquierda y la derecha se ven muy desiguales con la primera cordillera usando el blanco. Voy a mezclarlos para que veas que la tercera cordillera parece sólo en la parte central La izquierda y la derecha de las cadenas montañosas no están tocando el borde del papel que acabamos de dar en una mirada central a la montaña, tratando de mostrar en las cordilleras distantes de la cordillera aquí. Así que asegúrate de no agregar esta cordillera completamente de izquierda a derecha. Mantenga poco espacio entre los bordes. Y mezclarlo con la ayuda del blanco a la cordillera de fondo. Ahora adelante con la siguiente cordillera frente al Destino. Nuevamente, hay que ir un tono más oscuro, así que solo estoy agregando poco más de los greens y voy a seguir adelante agregar en esta cordillera También se puede ver como estoy tratando de ponerme en una forma tan áspera a mi montaña ahora, esta cordillera, se puede ver que la he llevado completamente de izquierda a derecha ahora. misma manera, usando el blanco y un poco de tinte del verde, mezclándolo, creando en ese degradado de arriba a abajo. Top que vas a tener en más oscuro y moviéndote hacia abajo, diluirás y crearás un degradado. A medida que avanzamos hacia abajo, vamos a aumentar aún más la intensidad del color y crear más valores tonales más oscuros Al final, usando la consistencia del verde, vamos a estar agregando algunos pinos ahora usando un pincel de menor tamaño. Sólo estoy definiendo la forma de esta montaña. Voy a añadir un poco más de profundidad y matiz más oscuro a esta cuarta cordillera que vamos añadiendo aquí. Ahora a esta misma cordillera, voy a añadir un pequeño indicio del verde porque siento que se ha vuelto más hacia el tono negruzco del verde Pero quiero un poco más brillante tono del verde. Así se puede ver rápidamente agregado en poco verde. Y mezclándolo de nuevo con la ayuda del blanco, con quash, es muy fácil seguir adelante superponiendo y mezclando en colores y dando un aspecto fresco y corrigiendo en Ahora siguiente voy a seguir adelante con la Quinta Cordillera. paso adelante y otra vez ahora se puede ver la consistencia del color ha aumentado a un tinte más oscuro del verde. Ahora usando en un pincel de menor tamaño, acabo de marcar el contorno. Y luego lo mezclaremos en las capas base solo con la ayuda del blanco, podrás ver cómo creamos en los gradientes y creamos en los tintes más claros Y luego mézclalo rápidamente y crea completamente hasta la capa inferior para que cuando agregues la siguiente capa tengas una capa uniforme en todas partes. Es la misma técnica que estamos siguiendo para cada cordillera. Empiezas con un tono más claro, lo siento, comienzas con un tono más oscuro que tu cordillera anterior. Y moviéndose hacia abajo, te iluminas el color verde con la ayuda del blanco y el verde creando degradado. Así que cada cordillera que puedas ver la línea superior tiene un tono verde más oscuro y yendo hacia abajo, tiene una variación tonal del mismo color verde con la ayuda del blanco que se mezcla y crea en esa transición entre el verde tratando mostrar en ese efecto brumoso que viene de entre las cadenas montañosas Entonces así es como vas a estar trabajando en las montañas. Además, puedes agregar capas de montañas o aumentar las cordilleras y, ya sabes, mantener mucho menos el espacio entre cada montaña. Ahora entre aquí se puede ver que solo estoy creando una pequeña cordillera de fondo que no está conectada en ningún lado. Entonces solo agrégalo en eso y ahora voy a mezclarlo nuevamente en el montador de capa base Entonces de eso estaba hablando. Estas cadenas montañosas pueden variar para cada uno de ustedes. Puedes tener diferentes formas, diferentes diseños, diferentes movimientos de la montaña de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, donde quieras mantenerla más alta, donde quieres mantenerla fuera de un rango menor. Es absolutamente su elección y su personalización según la necesidad. Es más importante aprender la técnica de crear en ese efecto brumoso en tus cadenas montañosas Y luego simplemente ajustándolo según tus opciones de color o, ya sabes, según tu idea de tener en estas cadenas montañosas. Incluso puedes crear el mismo paisaje con diferentes tonos de color de digamos, púrpura, azules, amarillos, lo que quieras La técnica sigue siendo la misma. Eso es crear en el efecto brumoso. Ahora en esta última cordillera de aquí, solo estoy agregando pequeñas manchas blancas, tratando de crear un poco de textura porque esta cordillera es la más cercana a nuestra vista. Entonces yendo a seguir adelante rápidamente, mézclate con la ayuda del cepillo redondo, lo siento, el cepillo plano. Y crea en poco más profundidad usando en un tinte un poco más oscuro. Ahora voy a ir con la última cordillera con este matiz más oscuro. Se puede ver cómo voy en definición muy aproximada en las formas de la montaña. No lo voy a mantener en línea recta en ningún lado. Estoy tratando de ir tantas curvas, tanto como sea posible para crear en ese efecto natural. Ahora usando este tinte más oscuro, solo creando poca textura y líneas simples en la cordillera más baja la segunda última cordillera, agregamos un poco de textura con el blanco, y para esta última, agregamos en poco con los tonos negros. Ahora, encima de todos estos, vamos a seguir adelante con algunos pinos ahora hacia la segunda última cordillera usando este pincel angular. Solo estoy creando poca textura con la punta del pincel usando un tinte verde un poco más oscuro. Básicamente, solo necesitas dibujar líneas pequeñas o un poco de trazo de sujetador seco con el color verde para crear poca textura en las dos últimas cadenas montañosas. Porque estas dos cadenas montañosas están más cerca de tu vista. Ahora con el matiz más oscuro del verde, voy a empezar a agregar algunos pinos. Estoy usando un color verde muy atrevido. Se puede ver que es el más oscuro de todos lo que se mezcla en el verde savia, verde oliva, y un pequeño toque de negro para crear este tono verde más oscuro Asegúrate de no usar un color negro directo porque estamos tratando de seguir adelante con una pintura monocromática Así que mantengamos en estos pinos también, en los tonos verdes. Ahora, no voy a seguir adelante con un detalle, pino de follaje extra. Voy a seguir adelante con una escasa especie de mirada mas, verás algunas ramas secas para crear en ese efecto del clima brumoso aquí Simplemente entrando con detalle muy sencillo de los pinos, vamos a agregar muchos de ellos en los espacios inferiores, pero todos serían densos y no llenos de follaje. Efecto muy sencillo para crear el follaje aquí. Ahora, a medida que te acerques a la última cordillera, usa un poco más de indicio del negro para que este color sea visible en la última cordillera. Debido a que la última cordillera ya tiene mucho efecto verde oscuro, entonces estos follajes pueden no ser visibles Solo para esta parte final, intente usar en un tinte verde muy oscuro o un tipo de tinte negruzco para que estos follaje sean visibles en la última cordillera también perfectamente Ahora para crear ese flujo, acabo de agregar muy pocos reflejos con el negro en la parte superior también, para que no se vea muy de nada. Que en la parte superior tienes el verde y en la parte inferior tienes directamente el negro. Intenta agregar pequeños toques de negro en la parte superior para que luzca perfectamente fluyendo por completo. Ahora agregando uno más pequeño aquí en el lado izquierdo. Como siempre te digo, para cada proyecto de clase, trata de seguir vistiendo en las alturas de los pinos, palmeras, cualquier tipo de detalle con el que sigas adelante para los silos para que le dé efecto natural hacia el Incluso vamos a estar agregando pájaros con el mismo tinte verde más oscuro y luego estaremos listos con este proyecto de clase. Así que rápidamente terminaremos de agregar los pinos aquí y luego pasaremos a los pájaros. Agregamos dos pinos principales. Ahora sólo estoy agregando en algunas ramas simples. Todos estos ya los hemos discutido en detalle en la sección de técnica donde discutimos en los pinos, estos árboles tipo de relleno, es decir ramas simples, algunos arbustos en el medio, así como algunos pinos escasos Y como meterse en la forma triangular para estos pinos En caso de que si eres un grande y necesitas poco más de orientación sobre los pinos. Te recomendaría visitar en la sección técnica de los pinos para que puedas profundizar sobre el pino que vamos a estar usando a lo largo de estas clases. Ahora usando los mismos greens va a agregar rápidamente en los pájaros al cielo. Aquí nuevo para los pájaros se puede ver son silohatees muy simples En solo eso, el flujo y el dimensionamiento dependen la vista que esté más cerca de tu vista. Entonces las aves serán más detalladas, gruesas y más largas, y las que están lejos de nuestra vista serían mucho más minúsculas, menos detalles, y algo más cercanas entre sí. Así que eso es sobre los pájaros también. Así que estamos listos con nuestra pintura para el día siete también. Me encanta esta pintura monocromática, cómo ha resultado el hermoso tono de creen Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos. Y siempre quita tu cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Y asegúrate de que tus yemas de los dedos también estén limpias. Así que aquí hay una pintura final para el séptimo día, una pintura monocromática con un tono verde que tal vez nunca pensemos usar para nuestro paisaje Espero que hoy disfruten pintando este hermoso paisaje conmigo. Me encantaría verlos pintar esto junto conmigo y aplaudir sus proyectos de clase en la sección de proyectos Muchas gracias por acompañarme. 15. Día 8 - Cálido atardecer: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día ocho. Y hoy vamos a estar pintando esta hermosa y cálida puesta de sol. Los colores que vas a necesitar son tonos de amarillo, naranja, marrón, un marrón más oscuro, o un color sepia, blanco y negro Ahora, para el naranja amarillo, puedes seguir adelante con cualquier tonalidad de amarillo anaranjado. Intentaremos ajustarlos con la ayuda del blanco y el rojo. Ahora comencemos con la pintura. Tengo mi papel grabado. Esta vez vamos a seguir adelante con un pequeño boceto a lápiz. Primero comenzaremos a marcar la línea del horizonte y el espacio solar. Porque el espacio solar, lo vamos a dejar en blanco ya que vamos a crear un efecto muy claro ahí con la ayuda de los tonos amarillos y blancos tratando de mostrar en ese efecto de sol resplandeciente hacia el lado derecho, solo estoy marcando el sol en la parte superior de la línea del horizonte He dejado en el espacio del arbusto que estaremos agregando con el negro, la cima será el cielo, el sol, el arbusto y el espacio marino. Entonces comencemos con el cielo. Entonces comenzaremos por recoger los colores para el cielo. Ahora puedes seguir adelante con cualquier tono medio de amarillo, naranja. Y si no tienes un color naranja brillante, puedes mezclarlo en un pequeño toque de rojo o bermellón para que puedas obtener ese color naranja audaz Un cielo va a ser simple de tintes amarillos, anaranjados. He recogido un poco de la sienna quemada y el color rojo también en mi paleta para poder mezclarlo con la naranja En cuanto a mi necesidad, debido a que mi naranja y amarillo son casi del tono de color similar para crear pequeños toques más oscuros, puedo usar en poco rojo con naranja para crear ese efecto más oscuro. Comenzando con el amarillo en el centro. Y ahora solo va a recoger un poco de rojo para el espacio superior y mezclarlo con el amarillo. Automáticamente obtendré un color hermoso, atrevido, anaranjado, o un color bermellón Ahora más cerca del espacio solar, tenemos que dejar ese espacio vacío. Así que asegúrate mientras agregas el color ahí, dejas que ese espacio esté vacío. Ahora he añadido un poco de blanco. Y de seguir adelante mezclándonos para que obtengamos tintes un poco más claros de estos colores Ahora usando este tono naranja más claro que recogí de mi paleta directamente, lo voy a agregar más cerca del espacio solar y al resto del espacio del cielo. Ahora alrededor del sol, se puede ver que voy adelante con mucho cuidado. Va a marcar la forma y mezclarla en consecuencia. Asegúrate de dejar vacío el espacio solar. Puedes cubrirlo con cinta adhesiva, líquido de enmascaramiento. Si te sientes cómodo o de lo contrario así. Necesitas entrar un poco con cuidado para que no agregues los colores ahí. Y ahí vamos a crear en el sol resplandeciente. Ahora otra vez, para aclarar los colores y crear en esas suaves mezclas, he sumado un poco de blanco y simplemente mezclado en todos los colores En la parte superior, tienes el centro de color bermellón. Tienes el amarillo y más cerca del sol, tienes el tinte anaranjado. Vamos a agregar un poco de efectos de nube al cielo. Antes de eso, también pintaremos rápidamente en la capa base para el mar. Hasta entonces, nuestro cielo también se secará y nuestra capa base para el mar también lo hará. Sólo voy a recoger un pequeño indicio del marrón mezclado con un pequeño toque del naranja y vamos a crear un color base muy claro. Vamos a seguir adelante principalmente con muchos detalles de ola encima. También he recogido un poco de negro para, dado ese pequeño indicio grisáceo, pero se puede ver que he recogido el negro en una consistencia tan diluida Es solo un pequeño toque mezclado con el marrón y el naranja para la capa base del mar. Básicamente es un pequeño toque de negro mezclado con naranja y marrón que vas a agregar para la capa base. Y la capa base, como puedes ver, no es demasiado opaca, está en un lado un poco de consistencia media. Ahora comencemos a crear en los detalles para el espacio solar. Voy adelante con la mezcla del color blanco y el amarillo y voy a marcarlo hacia el exterior de la zona de sol que está en el cielo. Y usando un cepillo de presa diluirá esto y lo mezclará en el cielo. Ahora solo estoy usando la presa , apenas tiene agua. Y solo usando en la punta, voy a mezclarlo en el cielo. Verás alrededor del sol automáticamente tienes un anillo más claro de este color amarillento en el espacio solar Vamos a usar en los tintes blanco y amarillo y crear en ese efecto de sol resplandeciente Pero el sol también, necesitamos ese efecto de la caída de la luz solar, creando en ese espacio más ligero. Ahora se puede ver que la línea es muy prominente. Rápidamente usando el pincel de presa, necesario mezclarlo en el cielo y ablandarlo para que no se vea como si fuera un trazo diferente agregado Más bien se ve como una parte del cielo simplemente. Ahora en el espacio del sol. Voy a agregar un pequeño indicio amarillo claro en la zona central. Ahora usando en blanco, voy a mezclarlo con todo el espacio solar para que tengas ese efecto de sol resplandeciente ahí Asegúrate de usar un efecto blanco muy audaz. Ahora primero esperaré a que se sequen las bebidas exteriores hasta entonces voy a seguir adelante pintando en los detalles para las nubes. Para eso, he mezclado mi naranja blanco y un pequeño toque de marrón. Y voy a seguir adelante con simples trazos hacia el cielo para crear en el efecto de nube. Yo solo voy con trazos simples como puedes ver, apenas más cerca el uno del otro. Estos también los hemos comentado en detalle en la sección de técnica de la parte de nubes donde te mostré diferentes formas de agregar en las nubes usando en el pincel redondo, estos trazos simples, cómo puedes agregarlos más cerca uno del otro o lejos el uno del otro y crear en diferentes y audaces efectos de nube. Ahora en la parte superior aquí, estoy usando un poco del color rojo audaz. Y agregando pequeños trazos, puede seguir usando diferentes tonos del amarillo, naranja y rojo para mezclarse entre sí y crear en el efecto de nube. Nuevamente, siempre como sigo diciendo, no es importante poner los mismos colores en los mismos lugares donde los estoy poniendo. Puedes cambiar en los colores dependiendo de tu elección así como puedes usar en diferentes tonos para crear en el efecto de fusión. Al igual que acabo de seguir adelante con el rojo en la parte superior e inferior si quieres, junto con el rojo, incluso puedes mezclarte en tus naranjas y amarillas Ahora para la parte ola, voy a recoger un poco de la mezcla marrón y negra, junto con poco tinte rojo. Y vamos a sumar en el efecto olas. Va a ser olas simples. Ya hemos discutido las olas también en la sección de técnica donde te mostré el efecto de onda simple más cerca de la línea del horizonte. Las olas van a ser mucho pequeñas y diminutas y a medida que te muevas hacia el espacio inferior, va a ser más larga, alargada, y mucho más polo porque eso está mucho más cerca de tu vista. En el medio, incluso voy a agregar algunos reflejos con el color amarillo y naranja para representar el efecto de la luz solar que cae sobre las olas también Pero por ahora, principalmente, voy a seguir adelante con este tono marinero que hemos creado con la ayuda de marrón y rojo y el pequeño toque de negro en el Aleatoriamente, seguiré agregando pequeños trazos con naranja. Ahora, entre agregar algunos tintes muy oscuros con un color parduzco muy oscuro, es más un tono de RCP Nuevamente, puedes usar directamente un marrón oscuro o mezclar un pequeño toque de negro a tu color de sienna quemada o madera quemada para obtener un color marrón oscuro O simplemente puede agregar con un poco de consistencia diluida de la propia pantalla de pintura. Ahora en la parte inferior, se puede ver que estoy aumentando la longitud de estas ondas y he añadido un poco más de blanco en comparación con el rojo ahora para crear en ese efecto más oscuro. Y la transición que ocurre desde la línea del horizonte. Básicamente, si siempre miras un mar, podrás entender las olas que están muy lejos de la línea del cielo que apenas te es visible. Es solo una simple capa de agua visible. Pero los que están más cerca de ti, siempre podrás ver en el efecto de onda más oscuro, el color, los tonos de color de las olas. Entonces esa es la razón más cercana a la línea del horizonte, hemos usado en tonos muy claros del rojo. Y moviéndonos hacia abajo, creamos aún en un tono audaz con la mayor adición de marrones y negros al rojo Ahora volviendo al sol usando en blanco y mezclando en este amarillo y creando la suave mezcla en el cielo, creando en este hermoso efecto en el sol. Asegúrate de darle la forma del sol maravillosamente y definirlo bien. Una vez que agreguemos el efecto arbusto en el espacio blanco intermedio, podrás ver más bellamente cómo sale el efecto sol. Ahora usando en un pequeño indicio del blanco, solo estoy definiendo en este contorno más audaz y mezclándolo con el cielo para crear ese espacio resplandeciente del sol Asegúrate de darle un borde muy suave y no lo dejes como una línea audaz. De lo contrario, no te dará ese hermoso efecto brillante del sol. Ahora con un toque muy ligero del color naranja. Sólo voy a darle un contorno muy suave y solo definir ese espacio solar mucho más atrevido. Ahora de nuevo, este contorno también puedes seguir adelante muy suavemente usando el cepillo húmedo y mezclarlo con ese espacio exterior más ligero que hemos creado, para que este contorno tampoco se vea audaz Ahora puedes ver que tienes esa fina línea oscura, luego el espacio resplandeciente del sol Y en el fondo tienes ese espacio solar. Ahora al sol, solo estoy creando un efecto un poco más brillante con los amarillos y los blancos Ahora para la zona de arbustos, vamos a seguir adelante con los tonos de marrón más oscuro y negro. Y más adelante solo vamos a agregar un poco resaltado naranja tratando mostrar el efecto resplandeciente del sol en el área del arbusto también Primero, simplemente sigamos adelante agregue en los espacios superiores en el área izquierda. En general, el espacio naranja va a estar hacia el lado derecho donde tenemos el sol tratando de mostrar la luz solar directa que cae sobre el follaje, lo que está creando en ese reflejos anaranjados Ahora hacia el espacio del sol, he recogido la naranja mezclada con el negro. Que aquí podemos mostrar en ese punto culminante. Encima de esto, vamos a cubrirlo con negro también mayoritariamente, pero colocando primero este color para que tengamos estos espacios resaltados Ahora voy a recoger un poco de los marrones también y volver a mezclarme con la naranja, mayormente del lado derecho porque el sol está a la derecha, encima de él Nuevamente, como ya les dije, vamos a seguir adelante con el color negro. No vamos a dejar tanto de los espacios naranja y marrón ahora hacia la izquierda, voy a llenar todo el espacio completamente hasta la línea del horizonte con el color negro. Ahora avanzando hacia la derecha, voy a comenzar a agregar en el negro tal manera que en el centro todavía tenemos el naranja y los marrones visibles ahora definen la línea del horizonte lo suficientemente bien para que no te metas con el espacio del mar Vamos a estar sumando un enorme pino entre el mar y el cielo ahora hacia el lado derecho, como te dije, vamos a dejar el espacio naranja y marrón sean visibles en el centro, automáticamente, en el resto de los espacios. Yo sólo voy adelante con el negro y mezclándolo con los detalles amarillos, naranjas y marrones que hemos añadido en. Ahora asegúrate de que este arbusto detalla, lo agregas de tal manera que no cubras todo el espacio solar. Tiene que estar ahí de tal manera que el sol siga siendo visible. Usando un pincel de presa, sigue mezclando el negro con los reflejos naranja y marrón. Ahora a la derecha, puedes ver cómo estás teniendo en ese espacio resplandeciente tratando mostrar en el sol el efecto que cae sobre el arbusto Ahora voy a usar un poco de naranja marrón de nuevo aquí. Y mezclándose con el negro para que se vea perfectamente mezclado. Puedes seguir superponiendo los colores hasta que obtengas la forma correcta de mezclar Se puede ver ahora del lado derecho como tenemos ese hermoso espacio resplandeciente de los reflejos amarillos anaranjados tratando de mostrar en ese efecto de que el sol cae sobre este espacio arbustivo Nuevamente, vamos a seguir adelante con la superposición del negro para que tengamos ese perfecto y suave efecto brillante Eso es. Estoy listo con el espacio resplandeciente también Yo sólo voy a dar un poco más de detalles al arbusto de aquí afuera y luego pasaremos al último conjunto de detalles que va a ser el pino que sale del espacio marino. Me gusta cómo ha resultado el espacio resplandeciente en la zona de arbustos Se puede ver que está teniendo una mezcla perfecta de los marrones anaranjados y los negros y que se muestra en ese perfecto efecto brillante solo más cerca del espacio solar Ahora usando en el color negro, estoy creando en un espacio rocoso, primero en el centro de la zona del mar desde donde vamos a intentar mostrar un pino saliendo. Va a ser, de nuevo, un simple pino, no mucho del follaje, pero va a ser de un tono marrón audaz, negruzco Puedes usar el color CP o mezclarlo en tu marrón con el color negro. Ahora usando un cepillo de presa. Voy a mezclarme en el fondo de esto en la zona del mar tratando de mostrar la sombra de estas rocas cayendo al mar. Simplemente puede usar en una pequeña línea y luego usar un cepillo de presa y mezclarlo en el mar. Bajo esto, incluso se puede agregar en algunos trazos del color negro a las olas tratando de mostrarse a la sombra de este espacio rocoso cayendo en la zona del mar. Puedes ver tan pronto como suavizas el borde en la parte inferior, crea un efecto de sombra en el mar de este espacio rocoso Ahora voy a comenzar a agregar en ese pino audaz que vamos a agregar. Entonces estoy empezando con casi el espacio central del cielo. Voy adelante con un color marrón audaz medida que me muevo hacia el espacio del follaje, esa es la zona de arbustos. Es posible que necesites aclarar el color para que los trazos vuelvan a ser visibles. También eres como el proyecto de última clase, voy adelante con un pino de aspecto muy escaso, cuyo follaje se mueve aleatoriamente hacia arriba y hacia abajo torcido Y se puede ver que estoy tratando de variarlos, trate de no superponer mucho follaje sobre el espacio solar o cubrirlo completamente en la parte inferior más cercana a la zona del arbusto Aclararé el color y agregaré ahí para que también sea visible en el espacio del arbusto Al moverse hacia abajo, voy a oscurecer aún más el color y agregarlo en un llamativo peaje marrón negruzco Ahora, en ciertos espacios intermedios si lo necesitas, puedes agregar un efecto de follaje un poco más detallado. Pero voy a entrar con un poco de cicatrices solamente y se puede ver que sólo estoy añadiendo puntos simples. Pero la forma del pino aún se conserva a la forma triangular. Solo estoy agregando un poco más de follaje en el medio tratando de agregar aleatoriamente más detalles. Pero aún así tiene cicatrices y un aspecto denso solamente, y no uno detallado, solo superponiéndose para que se vea y dé ese efecto natural En este proyecto de clase, solo vamos a estar agregando un enorme pájaro hacia la izquierda del cielo. En la parte superior, va a ser una mirada detallada de pájaro con las alas repartidas. Ahora hacia la derecha del pino, usando en el color naranja, estoy agregando pequeños reflejos al follaje. El follaje que está más cerca del sol para mostrar en el efecto de la luz solar que cae sobre el follaje del pino también. Estos son pequeños detalles que ayudan a que tu pintura luzca más realista, solo mayormente hacia el lado derecho Y el espacio central del pino es donde estoy agregando en esta línea alta donde la luz del sol está cayendo directamente hacia la rama principal del pino. También se puede ver hacia la parte derecha, he añadido una línea anaranjada muy fina para representar el efecto de la luz solar cae sobre esa línea de pino Ahora en la parte superior izquierda aquí, estoy agregando un pájaro detallado. Primero agregué una pequeña estructura ovalada y ahora voy a agregar en las alas en ambos lados a las alas en la parte inferior. Yo sólo voy a dar en poca forma. Puedes seguir adelante con cualquier tipo detallado de silo de aves het que desees simplemente sacando pequeños pinchos para agregar como las alas. Te voy a dar una visión más cercana para que puedas entender cómo tirar de estos detalles de espiga más pequeños. Entonces aquí hay una vista más cercana al pájaro y el reflejo sobre el pino con el color naranja, los reflejos que están tratando mostrar en el efecto de la caída de la luz del sol. Así que vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrese de que sus bordes estén completamente secos y retire la cinta adhesiva contra el papel. Entonces, aquí hay una mirada más cercana a una pintura para el día ocho, un hermoso efecto cálido atardecer con ese resplandeciente resplandeciente en los pinos y el espacio de arbustos Espero que ustedes disfruten pintando esta hermosa puesta de sol conmigo y esa mirada de pájaro detallada. Los veré pronto en el proyecto de la clase del día nueve. Si quieres esta clase, asegúrate de dejarme una reseña y muchas gracias por acompañarme. 16. Día 9 - Cielo pastel: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día nueve. Hoy vamos a estar creando este hermoso cielo pastel para el que estarías necesitando los tonos de amarillo, cielo naranja, azul, violeta, verde, marrón, blanco y negro. Vamos a estar usando todos estos colores en consistencias pastel para crear en el cielo de fondo Entonces primero, comencemos con un pequeño boceto a lápiz. Tengo mi papel grabado. Ahora bien, si quieres, puedes marcar el espacio del boceto a lápiz para, ya sabes, la luz de la calle que estaremos agregando. Pero voy a ir directamente adelante con los colores hacia el cielo. Entonces voy a levantar primero los colores en mi paleta para que pueda crearlos en la consistencia pastel, primero recogí el tono amarillo anaranjado. Ahora siguiente estoy recogiendo el color rosa, todos estos colores los vamos a estar usando. En la consistencia pastel, primero estoy recogiendo todos estos colores en mi paleta y luego mezclaré en blanco en consecuencia. Esta vez para la mezcla, vamos a ir con un estilo un poco diferente, porque vamos a estar fusionando los colores no solo de izquierda a derecha, sino que vamos a tener en pequeños espacios diferentes de los colores como habrás visto al principio. Ahora comenzaré a mezclar en blanco a cada uno de los colores y comenzaré a agregar esos colores a la paleta. Primero color naranja, voy a añadir aquí, sólo en la parte superior izquierda. Se ve que sólo lo estoy jalando hasta el espacio central. Esta vez la mezcla va a ser un poco diferente. Para mezclar, puedes volver a usar el tono más claro o puedes seguir adelante en blanco. Ahora siguiente estoy poniendo el color rosa, más cerca del color naranja, moviéndome desde la parte inferior de la izquierda hasta la parte superior de la derecha. Ahora puedes ver en este punto la mezcla entre el naranja y el tono rosado se ve un poco raro por esos parches ásperos. Entonces esos parches los estaremos limpiando con la ayuda del blanco más adelante. Ahora usando este cepillo de trapeador ovalado, voy a comenzar a mezclar en estos con la ayuda del blanco. Desde la naranja hasta la rosa. Se ve que acabo de poner una capa muy ligera del color blanco. Y se puede ver como la mezcla se ha vuelto suave. Pero usé una consistencia muy ligera de blanco. Eso es un poco de consistencia diluida. Ahora puedes hacer esto para cada color, parte por parte, o primero colocar cada uno de los colores y luego mezclarlos todos juntos. Ahora estoy agregando en el tono azul, más cerca del rosa otra vez, abajo hacia la izquierda, y hacia la derecha, está en el borde más alto Entonces puedes ver esta vez es en posiciones de un pequeño cuarto de círculo que estamos tratando de agregar en los colores. Ahora otra vez, voy a recoger un poco de blanco con mi brocha licuadora y comenzar a mezclar el azul y los rosas juntos Ahora en este punto, de nuevo, verás unos pequeños parches sobre el rosa. Ahora tendrás que volver a mezclarte con el rosa. Así que sólo voy a correr, en un pequeño movimiento circular sobre el espacio rosa con la ayuda del blanco. Y se puede ver como la mezcla vuelve a ser suave otra vez por ahí, dando poco efecto de nube también. Ahora por último, vamos a seguir adelante con el color púrpura. Ahora en caso de que no tengas ese cepillo de fregona ovalado o un cepillo mezclador ovalado, simplemente puedes usar en tu cepillo plano o en tu cepillo redondo de tamaño más grande o un cepillo de fregona para mezclarlos en estos. Ahora para el color violeta, primero estoy poniendo el violeta tal como es, porque como es vamos a estar usando en blanco mientras se mezcla. Por lo que esto automáticamente se convertirá en pastel. Entonces no quiero crear un tono más grande o, ya sabes, un tono pegado muy claro Entonces esa es la razón por la que voy a seguir adelante con blanco encima. Ahora en la parte superior también, estoy dando algunos reflejos con el color violeta como se puede ver, mezclándose desde el espacio de izquierda a derecha. Y se puede ver lo hermosos que están saliendo los aspectos más destacados. Pero se puede ver que los espacios rosados casi se han ocultado. Vamos a agregar un poco más de reflejos rosados moviéndose más cuando comencemos a agregar en las nubes, pero primero comenzando a mezclarnos en el violeta con la ayuda del blanco hasta el espacio superior. Ahora como te dije, el rosa está un poco oculto ahora. Así que de nuevo voy a levantar un poco de rosa y colocarlo entre los tintes naranja y violeta que hemos añadido en Y mezclarlos otra vez. Ahora puedes ver lo sencillo que es con hash seguir adelante con superponer los colores y conseguir en el correcto posicionamiento de los Puede que tengas que correr sobre unas capas pequeñas cuando no vayas con una simple mezcla, sino más bien seguir adelante con diferente colocación de los colores. Pero siempre es posible con kash porque es más fácil mezclarse y seguir adelante con las capas Ahora en la parte superior, solo voy a correr el rosa un pequeño movimiento circular y luego mezclarme de nuevo. Se puede ver que automáticamente comenzamos a meternos en un pequeño efecto de nube como nosotros, de la misma manera. También voy a correr con la naranja otra vez. Porque se puede ver que la naranja también se ha vuelto demasiado ligera y quiero un poco de efecto boulder Ahora a estos otra vez, se pueden ver algunos parches ásperos. Así que solo puedes seguir adelante mezclándote suavemente con el tinte más claro. O simplemente pasa un cepillo muy húmedo rápidamente encima de él para que te deshagas de todos esos bordes Ahora usando un pincel plano de menor tamaño o un pincel angular, puedes comenzar a agregar poco efecto de nube. Estoy usando el pincel angular y voy a seguir adelante con trazos simples con solo la punta del pincel angular. Ahora incluso puedes usar un cepillo redondo. Si no tienes un pincel plano de menor tamaño, solo necesitas crear pequeños efectos de nube más cerca unos de otros. Con el pincel angular, los trazos van más rápido así como se acercan entre sí ya que necesito agregarlos. Ahora, asegúrate de que el violeta es solo un tono más claro que la capa base de la violeta en la que has usado ahora. A continuación de la misma manera, voy a seguir adelante con un poco de las nubes azules también, creando en un azul pastel. Se puede ver que el azul en el cielo está casi oculto, así que vamos a crear un poco de profundidades azules con la ayuda de algún cielo azul. Ahora usando un pincel de tamaño más pequeño, primero mezclaré la naranja rápidamente en la parte superior porque puedes ver los parches por ahí. Y me aseguraré de mezclarlos antes de que se sequen. misma manera para el azul usando un pincel húmedo, simplemente mezclándolo en la capa base de la púrpura así como las nubes moradas también. Simplemente mezclándolo en la capa base aquí en la naranja se puede ver tan pronto como pasé el pincel húmedo, esos trazos están completamente ocultos y se mezclan bien en el cielo. Ahora de la misma manera voy a crear agregar en poco algunas nubes blancas y mezclarlas también. Puedes usar la yema del dedo así para mezclarte y crear ese espacio aburrido O puedes usar un cepillo húmedo y mezclarlo en la capa base. Ahora la colocación de las nubes y los tonos de color de las nubes pueden variar según su elección o según su gusto. Puedes seguir adelante con más de las nubes rosadas en lugar de seguir adelante con muchas de las nubes moradas. O puedes seguir adelante con algunas nubes anaranjadas también. misma manera en la parte inferior aquí, creando en una gran nube con la ayuda del blanco y el violeta. Y usando el pincel húmedo, mezclándose, creando en ese efecto de nube esponjosa, puedes ver lo hermoso está saliendo el cielo con solo crear efectos aburridos de las nubes en la capa base de fondo. Ahora en el naranja, solo agregando algunos reflejos rosados porque el rosa nuevamente está oculto y hay un color naranja audaz, solo creando en pequeños reflejos rosados, mezclándose con el violeta, pero asegurándose de que los efectos de nube violeta sigan ahí. Estamos casi a través del cielo solo un poco más del detalle de la nube antes pasar a agregar en el silo de la luz de la calle y las hojas a esta pintura. Ahora usando el rubor redondo de tamaño más pequeño puedes ver que solo voy a seguir adelante agregando algunos reflejos anaranjados de las nubes en los espacios morados Dondequiera que sienta que las nubes se están convirtiendo cuenco, lo estoy apegando rápidamente con la yema del dedo y dándole una mezcla suave en el fondo, base lier del Apenas muy poco resalta en los tonos violetas y azules. No mucho de los reflejos anaranjados. Si miras más de cerca, puedes ver el efecto de nube. Las diferentes técnicas que hemos utilizado, La nube esponjosa, trazos de nubes simples, usando el pincel redondo y el pincel angular y la mezcla entre los colores que van en. Ahora usando en una pluma técnica, primero marcaré el contorno para el alumbrado público para que pueda rellenar los colores y obtener la línea recta. Incluso puedes usar un lápiz y una escala para marcar primero el contorno y luego rellenar con colores o y si tienes confianza, puedes seguir adelante directamente con la pintura negra y un pincel de delineador fino. Pero marcar con la ayuda de una escala y un lápiz facilita el trabajo de rellenar con los colores negros y obtener las proporciones correctas, ya sabes, así como el efecto recto. Ahora voy a llenar todo este espacio con el color negro encima del mismo, tomaremos una línea muy fina. Entonces este es el polo principal para la luz de la calle ad it, vamos a tener en gran parte del efecto hoja con los tonos negros y verdes sobre este polo de la luz de la calle. Vamos a dar algunos reflejos con los tonos marrones más adelante. Ahora en la parte superior aquí, se puede ver las líneas se han vuelto finas en comparación con el poste principal. Ahora el efecto de luz vamos a estar sumando en profundidad esta vez. No sólo va a ser simple luz blanca, vamos a añadir un poco de efecto amarillo. Ahora asegúrate de no tomar el poste hasta el naranja y el espacio rosa, lo contrario el efecto de luz amarilla no será visible. Intenta mantener el área de luz sobre los tonos violetas o azules solo para que el efecto de luz resulte bonito este espacio. Primero agregaremos a la luz y luego daremos los otros detalles más adelante. Pero primero tendremos que esperar a seque el espacio negro. Ahora solo puedes recoger un poco del color naranja amarillento o puedes seguir adelante con el color amarillo directamente He dado una línea fina con el color naranja amarillento y ahora recogí un tinte amarillo un poco más claro, agregando en el resto del espacio inferior Automáticamente, el espacio superior actúa como una pequeña sombra, dando el efecto más oscuro. Y el fondo de la luz se ve un poco más brillante. Ahora este efecto de luz de calle lo vamos a mostrar cayendo sobre el poste, creando en los reflejos. Hasta entonces, solo continuaremos agregando los detalles de las hojas que puedes usar en diferentes tonos de verdes que están disponibles en tu paleta. Puedes usar diferentes tonos de verdes más oscuros, verdes más claros y un poco de tinte de negro para crear tonos más claros y oscuros. Incluso puedes usar blancos para crear tintes más claros si no tienes muchas opciones de verdes en tu paleta He recogido un poquito de la crema a la que acabo de añadir un pequeño indicio del negro. Ahora voy a entrar con simples trazos de hoja, sacando primero las ramas. De estos, vamos a sacar las hojas. Hemos discutido en detalle sobre diferentes formas de agregar en las hojas y el detalle del arbusto. Incluso puedes seguir adelante agregar en un pequeño arbusto también. Primero, solo estoy agregando algunas ramas más grandes al azar, aquí y allá. Y sólo voy a agregarlos solapando el polo también. Se puede ver así. Y luego de estas vamos a sacar los detalles de las hojas de estas ramas, de las ramas más grandes también. Se puede ver que estoy sacando estas ramas veloces más pequeñas, creando en algunos detalles más minúsculos. Ahora estoy empezando a agregar en simples detalles de hoja. Sólo estoy teniendo en la punta de mi cepillo y recogiéndolo. Una vez que esté satisfecho con la longitud de las hojas, puedes seguir adelante con una mezcla de algunas hojas más pequeñas, hojas más grandes, más gruesas, o solo algunos pequeños detalles de arbusto también. Todos estos silohates pueden diferir de cada persona a persona así como puedes seguir adelante con diferentes combinaciones de colores para el silohate Incluso puedes agregar pequeños detalles florales junto con las hojas. Simplemente puedes seguir adelante con algunos pinos o incluso puedes seguir adelante con solo algunas ramas o algún simple detalle de arbusto que hayamos comentado. Incluso puedes seguir adelante con ramas detalladas de las hojas si así lo deseas. Puedes ver todas mis hojas moviéndose en diferente dirección. Estoy tratando de agregarlos en diferentes formas y tamaños para que se vean en natural. Algunos de ellos inclinados, retorcidos, y se puede ver que también estoy agregando algunos de los detalles de la licencia puntiaguda Todos estos los hemos comentado en detalle en la sección de técnica de los pastos y hojas donde te he mostrado diferentes formas básicas de agregarlas a tu pintura Ahora voy a crear aún más un tono un poco más claro del verde y agregar pequeños reflejos con este verde más claro también. Antes de eso, solo voy a seguir adelante con algunas ramas simples o dejar detalles más oscuros con el color verde más oscuro. Para que veas solo estoy sacando algunas ramas más pequeñas, muy diminutas y detalles como espinas con este color más oscuro. Y solo se agregaron algunos reflejos más oscuros al azar aquí y allá de los detalles de las hojas más oscuras. Todo esto agrega en tantos detalles y efectos realistas a la pintura. Añadiendo estas simples ramas espinosas también. En el medio, hemos discutido en la sección de técnica cómo puedes usar estos como rellenos entre tus pinos arbustivos para que puedas obtener ese efecto realista. Ahora voy a recoger este verde más claro que está en mi paleta y voy a añadir en algunas hojas resaltando con este color en el poste. Se puede ver que este color más claro es visible mucho más solo agregando algunas hojas detalladas con esto en todo este espacio. Luego, por último, nos dejaremos sumar con algunos reflejos en la pole. Entonces vamos a mostrar el efecto de luz cayendo sobre el poste, lo que crea en el resaltado. Para eso, voy a usar en un poquito del color marrón. Soy de color siena quemada brillante. Asegúrate de usar un color marrón brillante para agregar en este resaltado. Sólo voy a crear algunas líneas pequeñas sobre este poste. Automáticamente, esto trata de mostrar la luz que cae sobre el poste, por lo que este efecto de brillo sucede sobre el poste. Ahora incluso en la mano de la luz, solo estoy agregando en un marrón muy fino, luz alta, tratando de mostrar en ese efecto. Estos son pequeños detalles que hacen que la pintura se vea más detallada y realista. Ahora usando un poco de tinte parduzco, solo agregando un subrayado para la luz que hemos agregado una línea muy fina para darle esa forma de la luz de la calle Asegúrate de que esta luz sea muy fina y que el color amarillo esté completamente seco. De lo contrario, puede mezclarse y crear un aspecto polvoriento en el efecto de luz Por último, usando en algo de blanco, agregando una pequeña luna al cielo en el espacio púrpura, esta vez no he creado un espacio resplandeciente Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día nueve. Agreguemos rápidamente algunas aves también al cielo. Voy a usar en esta pequeña pluma para agregar en esta ocasión pájaros muy diminutos y muy pocos de ellos. Y luego despegaremos la cinta de enmascarar y veremos nuestra pintura final. Ahora si quieres, incluso puedes agregar estas aves con la ayuda de la pintura negra. Pero como los he querido muy finos, los estoy usando en este bolígrafo de punta fina, déjame darte una visión más cercana de este look de pájaro que hemos agregado diferentes silos y diferentes movimientos de vuelo Ahora vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel. Aquí hay una pintura final para el día nueve. Se puede ver el efecto más cercano, los detalles de las nubes, las nubes esponjosas que hemos creado y la mezcla con el cielo. El punto culminante también crea mucha más profundidad en el poste. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Los veré pronto en el proyecto del día diez C. 17. Día 10 - Puesta de sol en colores pastel: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día diez de la aventura de 30 días en el paisaje de quash Hoy vamos a crear este hermoso atardecer pastel junto a la calzada Los colores que necesitarías son amarillo, naranja, azul cielo, violeta, blanco y negro. Difícilmente necesitarías muy poco tinte de los tonos azules. En general va a ser el resto de los tonos pastel. Entonces sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a marcar área del camino en el espacio inferior del papel. Va a ser un camino muy pequeño. Esta vez también vamos con un cielo al atardecer pastel. Vamos a sumar en los pinos en lo alto de la bahía del camino, y la cima va a ser el cielo. Y luego van a estar agregando algunas de las luces de la calle a estas. Entonces comencemos a recoger los colores en la paleta para que podamos crear en los tonos pastel para los colores. Ahora esta vez para el cielo, ya tengo el color lila en mi paleta. Entonces voy a mezclarme en el lila con el color violeta para crear un tono violeta poco, medio pastel. Simplemente puedes mezclarte en blanco con tu violeta para crear el tono pastel que necesites. Dependiendo del tono de tu violeta, puedes ajustarlo con la ayuda del color blanco para obtener la consistencia adecuada. Ahora siguiente, he añadido en un poquito del amarillo pastel. Nuevamente, puedes usar una mezcla de amarillo medio en blanco para crear un amarillo pastel. De la misma manera para la naranja también. Ahora primero estoy recogiendo con el color lila en el espacio superior, en el área más alta, solo agregaré reflejos poco más oscuros con el color violeta Ahora asegúrate de probar en tus colores cómo se ven después del secado, para que puedas entender si necesitas mantener los tonos más oscuros si se secan más claros. Cada marca puede tener las diferentes propiedades de los colores, por lo que es importante probarlos. Ahora, he usado un poco de blanco en el medio, justo debajo del color violeta. Porque voy a agregar en el amarillo y los tintes anaranjados en la parte inferior Recuerda, el violeta mezclado con el naranja puede darte tonos fangosos. Así que asegúrate de usar en blanco en el medio para mezclar más cerca de la línea del horizonte. Voy a entrar con un poco más de tinte amarillo para que puedan ver este hermoso color amarillo pastel con el que voy adelante en el espacio inferior. Esta vez vamos a estar creando en gran parte del efecto de nube sobre el cielo. Entonces esta es solo la capa base que casi se ocultará con esos detallados efectos de nube que vamos a seguir adelante para esta pintura. Terminamos con la capa base del cielo. Ahora usando en un toque un poco más oscuro del color violeta, voy a comenzar a agregar en las nubes, asegurarme de que el toque más oscuro del violeta sea solo un tono más oscuro que la capa base. Porque si vas a seguir adelante con un tinte muy oscuro por completo, puede parecer un poco desproporcionado con los colores del cielo. Ahora esta vez vamos a seguir adelante con mucha nube detallada. Vamos a ir con muchas nubes y cubrir la mayor parte de nuestro cielo. Nuevamente, vamos a seguir usando en las diferentes técnicas que hemos aprendido. Primero, estoy creando en efecto nube simplemente agregando trazos simples más cercanos entre sí con el color violeta. Dondequiera que sienta que necesito un pequeño efecto de dabbing para mezclar los colores, solo voy con un simple dabbing, mezclando los colores juntos Incluso vamos a seguir adelante con muchos detalles de nubes blancas, naranjas, amarillas también. Ahora por si quieres, puedes agregar un poco de tinte rosado a tu color violeta para que te pongas en tinte rosado violetista para en tinte rosado violetista que siga adelante y se mezcle bien con el tono naranja A medida que avanzas hacia el lado inferior, he agregado un resaltado muy poco y lo he mezclado rápidamente con el blanco en la capa base. Se puede ver lo lentamente que estamos construyendo el detalle, mira hacia el cielo. Ahora en la parte inferior del rosa, solo estoy agregando un poco de resaltado amarillo para que tenga un hermoso efecto blend en la capa base. Ahora solo estoy recogiendo un muy poco resaltado del color negro y voy a mezclarme con el violeta. Es un tinte muy pequeño que necesitas agregar para obtener un color violeta grisáceo Ahora usando esto, voy a agregar en algún efecto de nube audaz. A esto, voy a añadir un poco más del color blanco. O puedes agregar tu color más claro, porque no tiene que ser demasiado oscuro, pero tiene que tener ese poco efecto violeta grisáceo Ahora bien, este color todavía parece ser un poco oscuro, así que solo voy a seguir adelante con un poco más blanco en la misma mezcla y voy a agregar para que vuelva a crear ese hermoso aspecto pastel. Ahora usando esto, voy a comenzar a agregar en el defecto de Akal. Ahora manteniendo en un pincel de tamaño más pequeño, listo para seguir mezclando en el. Así pueden ver que solo voy a seguir adelante con este pincel más grande, que puedas llenar rápidamente el espacio en lugar seguir adelante con trazos más pequeños y luego mezclarlo . Entonces estos son pequeños trucos que puedes usar para hacer el proceso sea más rápido en ciertos espacios y dado diferente efecto. Así que llené el espacio mayor con el pincel más grande. Ahora usando un pincel de menor tamaño, solo va a crear en el efecto resaltado. Si miras más de cerca, verás lo hermoso que se ve este efecto de nube. No es del estaño más oscuro, sino que es más oscuro que el cielo de color superior, dando ese efecto grisáceo que necesitábamos Ahora estoy recogiendo un poco más del color rosa y voy a mezclarme en blanco y crear un rosa pastel. Y agrega pequeños efectos de nube en el espacio inferior solo de este color y mézclate también. Simplemente usando este cepillo húmedo, puedes ver que lo paso sobre los colores que he agregado rápidamente y el violeta es cama, se mezcla rápidamente en la capa base así como en los otros colores. Incluso puedes usar un cepillo marrón o un cepillo de fregona si no tienes un cepillo mezclador similar. Ahora recogiendo un poco más de la violeta para agregar en un poco más de nubes violetas en el espacio inferior. Y luego pasaremos a los reflejos amarillo y naranja justo en la parte inferior del espacio. Estoy agregando en este efecto de nube violeta frente a estos. Vamos a estar teniendo en muchos pinos, básicamente por detrás de los pinos, vas a estar teniendo en el efecto de estas nubes violetas entrando. Ahora usando un tinte un poco más claro, voy a mezclar estas nubes más oscuras también y crear efectos poco más claros a través estas para que se vea un poco en armonía con los colores del cielo que hemos estado usando hasta ahora. Además, esto hace que el proceso sea un poco rápido debido al pincel de mayor tamaño que estoy tratando de usar aquí ahora, usando un poco del efecto de nube blanca más cerca de esto para que se vea perfectamente mezclado con el amarillo de la capa base del cielo. De lo contrario, se verá un poco desproporcionado porque los colores son un poco pastel como puedes ver. Ahora de nuevo, la colocación de estas nubes puede variar para cada uno de ustedes debido a los trazos en los que usa o las ubicaciones en las que usa Pero así es como puedes crear en un detallado efecto de nube en el cielo. El resto del silo presta atención a esa es la razón esta pintura que he guardado en calzada muy sencilla, sencilla sin detalles y simples pinos Debido a que este proyecto de clase, estábamos explorando más del efecto de nube detallado. Creando en nubes con diferentes tonos de color, diferentes patrones. Además de crear con tanta profundidad en el cielo. Ahora en la parte inferior, solo dando algunos reflejos anaranjados. La mayor parte de esto se cubrirá con los pinos, pero donde quiera que estés teniendo en los pinos más pequeños, por lo que las nubes de fondo serán visibles. Así que asegúrate de agregar el efecto de nube completamente hasta la línea de la calzada Ahora en la parte superior, yendo adelante con el detalle resaltado, he mezclado en blanco a este tinte naranja amarillento y comenzando a agregar en la nube detalles en la parte superior con este color para que se vea perfectamente yendo en el piso Estamos casi por el cielo. Solo voy adelante con un poco más de reflejos más claros del blanco en el espacio inferior donde sea que sienta que el color necesita un efecto un poco más claro y se mezcla rápidamente con la ayuda del cepillo húmedo. Ahora de nuevo, todos estos pueden variar de cada uno debido a las consistencias de color que estás usando Estoy agregando un poco de los reflejos rosados también encima de estos. Ahora vamos a agregar en el detalle para la calzada. Estamos listos con el hermoso cielo detallado para la calzada Solo necesitas mezclar tu violeta, un poco de tinte de blanco y negro para crear un efecto de tinte grisáceo un poco más oscuro Ahora, asegúrate de no usar un simple color negro, porque no se verá en armonía con el cielo. Para mostrar también el reflejo del cielo en el camino, asegúrate de usar un poco de tinte violeta, pero un poco más oscuro que lo que estábamos usando en el cielo. Y para la calzada, solo vamos a estar sumando en simples líneas blancas en el espacio central. No más detalles. Entonces solo una calzada simple de un tinte violeta grisáceo más oscuro. Y encima de estos, vamos a estar agregando muchos pinos en toda la calzada y también de tres a cuatro detalles de alumbrado público Usando el color negro, empecemos rápidamente a agregar pinos muy pequeños y diminutos en toda la calzada Asegúrate de usar en un tono negro audaz para esto. Y asegúrate de usar un pincel de tamaño muy pequeño, ya que estos detalles van a ser muy pequeños en comparación con el tamaño de nuestra pintura. Primero estoy creando en toda una línea negra y cediendo ese poco espacio de relleno en la parte inferior. Encima de lo cual, simplemente voy a seguir adelante con simples pinos de diferentes alturas. Asegúrate de variar las alturas de los pinos en la parte superior aquí. También se puede ver que no voy con una línea blanca recta. He intentado crearlo como una cordillera. Ahora encima de esto, simplemente puedes rellenar con los pinos. Para los pinos, asegúrate de agregarlos de tal manera que un poco fuera del fondo, cielo anaranjado, cielo violeta. Todos ellos sean visibles, creando en la profundidad en la pintura. Ahora pinos simples que vas a estar agregando, en el medio, puedes usar en algunos simples detalles de arbusto o rama así como el efecto de relleno. También hemos discutido todo esto en la sección de pinos, donde te he mostrado diferentes formas de agregar pinos, algunos rellenos, algunos arbustos intermedios para llenar los espacios rápidamente. Ahora voy adelante con un gran pino aquí. Como pueden ver, es uno tan detallado que estoy creando. Es miniatura pero aún se ve detallada. Y él en el medio, se puede ver voy con ramas simples y detalles de espinas para darnos espacios de relleno entre los pinos que toda esta extensión se ve natural y realista. Ahora adelante con un enorme pino más en comparación con el último pino enorme que agregamos. Ahora desde detrás de los pinos, se puede ver cómo las nubes anaranjadas también son visibles en la capa base del cielo que agregamos en. Esa es la razón por la que era muy importante que llenaras todo el cielo y los detalles de la nube completamente hasta que la línea de calzada detrás de los pinos, el cielo y los detalles de la nube serían visibles Ahora otra vez, en el medio, se puede ver que seguí adelante con algunos detalles simples de algunos trazos muy simples de hojas y pasto moviéndose aquí y allá al azar para crear en esa muerte natural. Porque entre estos pinos, incluso vamos a estar agregando en postes de luz de la calle ahora y creando un efecto de luz resplandeciente Esta vez hemos terminado de agregar también los pinos, solo agregando algunas ramas muy simples entre donde sea que sienta la necesidad de hacerlo. Ahora, comencemos a agregar los detalles para el poste de las luces de la calle. Entonces estoy usando en el bolígrafo de punta fina para agregar primero esas líneas rectas. Ahora en el espacio central izquierdo, he agregado uno más cercano al pino de la altura del pino, uno más grande hacia el pino siguiente, y el más grande hacia el lado derecho Entonces en estas tres alturas, voy a estar sumando en el efecto de luz. Ahora, esta vez para la luz, voy a crear primero en el efecto resplandeciente Para eso voy a estar usando en el color blanco, creando ese espacio resplandeciente Y luego encima voy a agregar en un efecto de luz blanca amarillenta, un efecto amarillento claro muy bonito que iremos agregando más adelante Entonces primero esta vez estoy agregando en blanco en una estructura ovalada. No voy a seguir adelante con la simple forma redonda, esta vez voy con estructura ovalada de la luz. Ahora si quieres para el fondo resplandeciente espacio. También puedes agregar en pequeños reflejos amarillos a estos. Solo estoy agregando pequeños reflejos amarillos ahora voy a usar un pincel de presa y mezclarlos en la capa base de fondo. Y crea en ese espacio aburrido para que se vea como el espacio resplandeciente para las luces que estaremos agregando encima de estas Ahora bien, si sientes que en una capa no tienes un efecto audaz y brillante, puedes seguir adelante con una capa más Así que solo voy con poco más reflejos amarillos en los espacios resplandecientes antes agregar el efecto de luz final Así que asegúrate de poder seguir adelante con capas dependiendo de tu consistencia de los paneles que la hayas usado. O siempre puedes seguir adelante con otra capa y crear en esos espacios resplandecientes Ahora encima de estos, estaremos agregando el efecto de luz. Ahora hasta que el resplandeciente espacio de la luz se seque. Voy a agregar en los detalles sobre la calzada primero dando en un poste recto línea negra para que tengas esa línea de pino dando en distinción Después usando en la pintura blanca, voy a agregar en los detalles a la fila. Incluso puedes usar un bolígrafo de concha blanca si lo deseas o puedes usar en un polo de color blanco y un pincel de menor tamaño y agregar en estas líneas simples dejando en huecos intermedios en el centro de la calzada Ahora, por último, agreguemos rápidamente las luces porque los espacios resplandecientes se han secado. Ahora, utilízalo en una consistencia muy gruesa y audaz del blanco justo en el centro de estos espacios ovalados en los que hemos creado. Para agregar en los detalles de luz para que el efecto resplandeciente de la luz permanezca adentro Asegúrate de no diluir tu lote blanco, lo contrario no te meterás en ese brillo y el efecto audaz de la luz Lo estoy usando en una consistencia muy espesa sin agregarle agua. puede ver lo hermoso que está creando en ese efecto resplandeciente de los espacios amarillos de fondo Así que asegúrate de usar en ese pequeño amarillo de fondo porque puedes ver cómo el espacio resplandeciente está saliendo a la vida en el centro Acabo de usarlo más del color blanco, pero asegúrate de que este blanco tenga que ser más pequeño que tu espacio resplandeciente que has creado Sólo entonces el espacio resplandeciente será visible. El efecto de luz principal es más pequeño que el espacio brillante. Siempre. Ahora solo esta luz, estoy un poco insatisfecha, así que voy a seguir adelante rápidamente con otra capa encima de ella Y luego estaremos listos para quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Así que simplemente creé allí un poco más de espacio resplandeciente y luego agregué esa luz blanca y audaz Ahora vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver esta hermosa pintura hasta el momento. Esta es una de mis pinturas favoritas de toda esta clase por las nubes detalladas que hemos creado en esta, así como los espacios de luz resplandeciente Se puede ver el efecto cercano de las nubes, lo hermosas que se ven, los detalles que hemos agregado, los pinos simples y el efecto de luz. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Y si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña y aplaudir tu proyecto de clase para que podamos verlos todos juntos Muchas gracias por acompañarme. 18. Día 11 - País de las maravillas de invierno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 11. Hoy vamos a estar pintando este hermoso paisaje invernal. Entonces los colores que estarías necesitando son un tono pastel de rosa, lila, violeta, blanco y negro. Ahora, por si no tienes listos los colores pastel, solo puedes tener un tono medio de rosa y violeta y blanco y negro, y crearemos en todos los diferentes tonos. Comencemos con un boceto a lápiz muy básico, primero marcando las cadenas montañosas para la Montaña Nevada Voy aproximadamente un poco por debajo de la línea central. Voy con una cordillera muy accidentada. El top va a ser un hermoso cielo pastil con los tonos lila y rosa Y al fondo, vamos a agregar muchos detalles de montaña y nieve junto con algunos pinos y algunos detalles rocosos. Esta zona inferior va a ser el espacio de nieve, y la cima va a ser la montaña. Y en lo alto de la montaña estará el cielo. Ahora aquí vamos a estar añadiendo en los pinos también, con los tonos negros. Más tarde, primero comenzaremos con el cielo. Entonces comencemos a recoger los colores para el cielo. Ahora, fácilmente tengo rosa pastel en mi paleta, así que simplemente puedes mezclar en un tono medio rosa junto con el blanco si no tienes un rosa listo. Y para el violeta, voy a recoger tanto el violeta como el lila. Y mezclarlos con la ayuda del blanco. Para que puedas seguir adelante y mezclarte en colores con la ayuda del blanco. Y crea en tus propios tonos pastel para el violeta. Mezclé un poco del azul pastel con el color violeta para obtener un tono violeta azulado Porque ahora lo estoy mezclando con el rosa como puedes ver, y se ha convertido en un hermoso tono lila. Tenía una lila lista también en mi paleta junto con el rosa pastel. Pero preferí mezclarme en el azul con el violeta para obtener también una pequeña variación tonal azulada Ahora después del rosa pastel, de nuevo, he añadido una pequeña capa de este color violeta. Y en la parte inferior más ritmo, voy a seguir adelante con el rosa otra vez. Ahora, esta vez para hacer que el tono rosado de un tono sea más oscuro. Estoy mezclando un poquito del rosa junto con un poco de tinte de la naranja. Va a ser muy poco toque de naranja. Así que puedes saltarte eso si lo deseas, y mezclarlo en un poquito de blanco para convertir toda esta mezcla en un color rosa pastel cálido. Y agrégalo más cerca de la cordillera. Ahora asegúrate de no agregar estos colores en el espacio de montaña. Es necesario definir perfectamente la cordillera, porque la cordillera va a ser de un tono muy claro, por lo que no queremos esos tonos más oscuros ahí. Ahora tenemos que seguir adelante mezclando, así que voy a usar en blanco o el tinte más claro. Y sigue adelante y mezcla todos estos colores. Eres un mezclado en todos los colores. Como puede ver, con la ayuda de los tintes más claros, donde quiera que se sienta, puede volver a colocar sobre el color para que la mezcla vaya suave y más fácil Entonces tenemos los mismos dos colores en dos partes distintas. Eso es comenzar con el azul violeta, pasar al rosa, luego otra vez al azul violeta, y luego otra vez al rosa. Entonces esta es la capa base de nuestro cielo pastel de Winterland. Ahora vamos a seguir adelante primero con la capa base para la cordillera. Para la cordillera, va a ser blanca con solo un toque de rosa. Básicamente es un color rosa blanquecino que vamos a agregar Se puede ver que la tonalidad del rosa en esto es muy despreciable. Una vez que esto se seque, seguiremos adelante con un pequeño pincel seco encima de esto para crear en ese detalle nevado en la cordillera Ahora, en el medio si quieres, puedes mezclar un poco de lila también para la cordillera para reflejar los colores del cielo reflejándose en la nieve. Entonces todo el espacio de nieve, estoy agregando en la capa base de este color. Esa es la mezcla lila, rosa y blanco. Ahora de nuevo, tu mezcla de colores puede variar dependiendo de los toques de color que uses en. Entonces solo voy adelante con un poco de tinte violeta azulado una y otra vez voy a seguir adelante con el rosa Pero se puede ver que es muy ligero, casi un tinte blanco y muy poco matiz de color solo para dar ese efecto de color del cielo cayendo sobre las cordilleras. Ahora al lado del cielo, solo voy a agregar algunos reflejos violetas más oscuros. Estoy recogiendo el propio color violeta sin agregarle ningún color blanco y usarlo en una consistencia de tono medio. Sólo voy a sacar algunos golpes desde el borde derecho hacia casi el borde izquierdo. Pero se puede ver como me estoy moviendo hacia arriba, he disminuido la longitud de estos, solo cediendo ese pequeño tinte más oscuro de violeta en el borde derecho Ahora puedes mezclarte, nuevo, con la ayuda de los colores. Incluso a la izquierda, solo estoy agregando pequeños indicios ya que mi capa base está casi a la derecha. Pero como estoy usando un dam crush, los colores se han mezclado y no tienen esos bordes ásperos. Ahora voy a cambiar a mi pincel redondo y recoger algo de color negro para comenzar a agregar los detalles a la cordillera. Debes asegurarte de que tus cadenas montañosas estén completamente secas antes de comenzar a agregar estas pinceladas secas a tu cordillera. También hemos discutido la técnica del pincel seco en la sección técnica. Esa fue la última sección de técnica en la que he comentado la técnica del pincel seco, Cómo necesitas agregar en la consistencia de la pintura, el flujo de tu pincel, así como el ángulo con el que necesitas seguir adelante. Yo primero voy adelante con líneas muy finas. Se ve que solo estoy usando en la punta de mi pincel, entrando muy despacio, agregando estos pequeños detalles. Ahora primero voy a definir la cordillera y el resto del espacio de nieve. Entonces estoy cediendo en esta negrita línea negra. Se puede ver que es un poco diagonal moviéndose de arriba, perdón, de abajo izquierda a arriba derecha. Ahora en los espacios superiores de la montaña, voy a comenzar a agregar trazos muy pequeños, diminutos con la técnica del tri brush. También, toda la cordillera, automáticamente verás que me dio un contorno negro muy fino más adelante y se distinguirá perfectamente del cielo. Ahora se puede ver que voy con trazos muy aleatorios tratando de representar en las montañas y los espacios blancos estarán actuando entonces como la nieve Entonces originalmente pintaste por primera vez toda la nieve, ahora estás dando en el aspecto de montaña entre la nieve. Necesitas ir con una mezcla de algunas zigzacinas, cris, líneas de costra, y la técnica de pincel seco y algunos parches del color también En ciertos espacios, solo necesitas agregar parches más pequeños de la pintura para crear un aspecto de montaña más audaz Y resto de los espacios que necesitas para dar en poco pincel seco y el detalle de trazo, puedes ver que mi pincel no está teniendo agua extra ni pigmento extra. Por lo cual me estoy metiendo en estos trazos tan fácilmente y cediendo esa vista perfecta y hermosa, creando en esa textura sobre la montaña. Ahora en ciertos espacios de las montañas, verás que las marcas negras son más. Mientras que en los otros espacios, hemos dado con detalles muy limitados. Ahora de la misma manera en el espacio de nieve inferior, voy a dar en parte del detalle de pincel seco tratando de mostrar en la roca o el espacio visible desde entre la nieve. El área blanca era en realidad la nieve que agregamos previamente y ahora estamos tratando de representar en la zona en que realmente ha caído la nieve Como verán, voy adelante con la técnica del pincel seco, pero aquí el pincel seco está mucho, mucho más cerca en comparación con los espacios superiores también Voy adelante con algunos parches del color negro también para crear en algunos detalles rupestres. Ahora en la parte inferior aquí, lo estoy llenando completamente con una línea de color negro. Primero sobre esto vamos a seguir adelante con algunos pinos o un poco de detalle de barda. Vamos a seguir adelante con unos pinos en el centro, línea negra que hemos marcado. Y aquí vamos a estar agregando en un pequeño detalle de barda. Yo solo voy por delante con simples detalles de pasto primero aquí. A lo mejor agregaremos la barda en el medio En algún lugar de aquí. Simplemente crearé en una pequeña área de arbustos en la parte inferior del espacio. Incluso puedes agregar pequeños pequeños pinos detallados si así lo deseas. Voy adelante con trazos muy simples aquí para rellenar los espacios rápidamente. Ahora, en el espacio izquierdo aquí también, solo estoy dando pequeños detalles. Y ahora voy a agregar en una pequeña barda aquí, diagonalmente desde la parte inferior izquierda, moviéndose hacia la línea central derecha Sólo voy a crear una pequeña mirada de cerca entre el espacio de nieve. Entonces marqué una línea y ahora solo agregando en el detalle de la cerca, estos son pequeños detalles lo que hace que la pintura se vea más realista y natural. Ahora hacia la línea negra central que hemos marcado. Agreguemos rápidamente muchos pinos Ahora asegúrate de que tus pinos sean pequeños y de tal manera que no cubran toda la cordillera. Los detalles sobre la montaña necesitan ser aún visibles. Esa es la razón en el fondo de la montaña, se puede ver que no he añadido mucho de la brocha seca porque sabía que se iba a tapar con los pinos. Ahora voy a ir rápidamente por delante agregar algunos simples trazos puntiformes en el medio Mira como los espacios de relleno. Todos estos también hemos discutido en detalle en la sección de técnicas cómo puedes usar estos elementos de relleno entre tus pinos, arbustos, pastos, para que se vean detallados así como una forma rápida de agregar en tus detalles en el medio De nuevo, se puede seguir adelante con algunos pinos, algunos pinos detallados, algunos pinos escasos Ahora una cosa con la que debes tener cuidado es que necesitas variar las alturas de estos detalles a lo largo de todo. No los mantengas de una sola altura, porque en la naturaleza, todos estos variarían de un árbol a otro, así que nunca dos árboles serán idénticos. Así que asegúrate de variarlos y mantenerlos luciendo naturales. Un último pino aquí y estamos listos con la gama de pinos. Sólo voy a añadir en poco más detalles en el espacio inferior con la técnica de pincel seco, tratando de mostrar aleatoriamente en pequeños reflejos de los pinos dando en estos detalles inclinados Tratando de mostrar el reflejo de los pinos que caen sobre el espacio de nieve y en los espacios de descanso donde sea que sienta la necesidad simplemente cediendo poco más marcas negras. Ahora de nuevo, todos estos variarían de pintura a pintura espacio a espacio y tamaño a tamaño. Ahora usando en un tono medio de violeta, voy a seguir adelante agregar en algunos trazos de nube hacia el cielo. Ahora este tono violeta tiene que ser un tono más oscuro que tu tono violeta en el cielo. Sólo entonces sería visible. Así que asegúrate de usar solo un tono más oscuro que tu tono violeta de capa base, tal manera que estos trazos sean perfectamente visibles. Voy con trazos simples, más grandes para construir en el cielo diagonalmente, esta vez de abajo izquierda hacia la parte superior derecha Se puede ver que voy a añadir en una capa más de este tipo en el espacio superior también. Y estaremos agregando un poco de la estrella o el detalle de la nieve que cae junto con un poco del efecto luna también. Ahora, usando rápidamente en el pincel ovalado húmedo, solo estoy mezclando un poco estos trazos, dándoles un poco de borde suave. Si quieres mantenerlos atrevidos, incluso puedes mantener esos trazos audaces y no mezclarlos tanto, pero solo quería dar un look mixto muy sutil con algunos reflejos más oscuros esta vez porque quería mostrar un hermoso cielo sutil con mezclas suaves. Nuevamente, encima de eso, voy adelante con algunos trazos más pequeños así como para agregar, ya sabes, poco drama al cielo y pequeños trazos audaces. Entonces voy adelante con mezcla de trazos suaves y audaces. Puedes seguir adelante con solo trazos en negrita o mezcla de ambos, dependiendo de tu elección de gusto por los detalles de las nubes Puedes ver lo rápido que he creado en ese efecto suave y oscuro en el cielo con esos llamativos colores de los tonos violetas. Y les dio una mezcla suave con la ayuda del cepillo húmedo. Simplemente puedes usarlo incluso en tu cepillo plano, para mezclarlo. Si no tienes un cepillo mezclador ovalado de este tipo, es fácil seguir adelante con cualquier tipo de cepillo. Pero necesita estar en una consistencia húmeda y un poco más grande en tamaño en comparación con el ritmo uno. Ahora voy rápidamente adelante con el color blanco, agregando algo poco en el cielo. Puedes considerarlo como un detalle de nevadas o algunas estrellas en el cielo invernal Y aquí voy a crear en un efecto de luna para el que he añadido en la luna. Y ahora solo voy a mezclar primero todos estos crean en los espacios aburridos. Entonces esta vez voy adelante con las estrellas resplandecientes así como un efecto de luna resplandeciente Entonces primero para las estrellas se puede ver agregué en puntos muy pequeños. Y para la luna, agregué un punto muy grande. Porque la luna tiene que ser más grande en comparación con el tamaño de las estrellas. Ahora he creado el espacio aburrido para todos estos que va a actuar como los espacios resplandecientes para las estrellas y la luna Y una vez que esto se seque al centro de estos, vamos a agregar en negrita, color blanco. Ahora asegúrate de que los puntos estelares sean muy finos y apenas diminutos porque la luna tiene que ser la parte más grande que brilla Y las estrellas son solo la parte que acompaña al cielo. Entonces voy a usar la pintura blanca en una consistencia audaz. Ahora sólo voy a salpicar algunas estrellas primero. Ahora bien, en estas salpicaduras, si poco de éstas va a los espacios inferiores también está perfectamente bien Eso, vamos a actuar como una especie de filo nevado, asegúrate de que tu pintura blanca esté en una consistencia media para que no te pongas en efecto muy opaco de las estrellas Además de asegurarte de no tener más color en tu pincel, lo contrario obtendrás parches de pintura más grandes. Y siempre mantén tu pincel un poco lejos del papel y luego salpica para que te metas en esos finos detalles de estrellas Como ahora me he metido yendo con el color blanco y atrevido, todos mis espacios resplandecientes se han secado. Y al centro de esos, voy a empezar a agregar primero en el detalle estrella. Así que puntos muy diminutos se pueden ver justo al centro del espacio resplandeciente Y automáticamente se puede ver el opaco espacio en blanco a su alrededor que está creando en ese efecto resplandeciente, dando el brillo a las estrellas Ahora, de la misma manera, solo voy a agregar en el espacio resplandeciente para la luna y la luna aquí Así que estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 11 también. Y vamos a quitar en la cinta de enmascarar ahora y ver nuestra pintura final. Me encantó trabajar con la técnica de pincel seco en este y crear en gran parte de las estrellas brillantes y la luna Asegúrate de que tus bordes estén secos y retira tu cinta adhesiva contra el papel para que no levantes los colores y te arranques los bordes. Entonces aquí hay un último vistazo más de cerca a nuestra pintura desde el día 11. Un hermoso paisaje invernal. Me encanta cómo se ven las montañas y la nieve con los que están debajo de los pinos y el cielo. Me encantan los efectos de nube, las nubes suaves y mezcladas. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Te veré pronto en la siguiente. 19. Día 12 - Junto al lago: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la fecha 12. Y hoy vamos a estar pintando este hermoso atardecer junto al campo. Los colores que estarías necesitando son azul cielo, amarillo, naranja, violeta, tonos de verde, blanco y negro. Ahora para los tonos de verde, puedes seguir adelante con dos o tres variaciones tonales diferentes de los greens disponibles en tu paleta O puedes ajustar mezclando en blanco y negro en consecuencia para crear tonos más oscuros y claros. Ahora comencemos con un pequeño boceto a lápiz para este proyecto de clase. Entonces comenzaremos a marcar primero la línea del horizonte, que está un poco por debajo de la línea central. Y vamos a marcar ese pequeño espacio de flujo de agua o ese pequeño lago entre el área de campo Entonces estoy comenzando desde la parte superior izquierda, derecha de la línea del horizonte, moviéndome hacia la parte inferior izquierda. Y se puede ver por el espacio del lago, voy adelante con un contorno muy áspero y un ser muy torcido, no entrar con un simple efecto de lago recto El centro será el lago. Y hacia ambos bordes será el campo, y la cima será el cielo. Empezaremos con una bonita puesta de sol. Una vista para el cielo con las tonalidades de azul y amarillo, comenzando por el azul cielo. Ahora de nuevo, puedes seguir adelante mezclar en blanco y ajustar la necesidad de las variaciones tonales de tus colores Puede que no tengas exactamente los mismos tonos, así podrás seguir adelante con el mejor color posible, tonos de azul y amarillo. Asegúrate de que esté hacia un lado un poco más claro y que no quede demasiado fijo con el azul en la parte superior del cielo Ahora voy a mezclarme en blanco mientras mezclo. Así que no estoy mezclando en ningún blanco en este momento a mi pintura aquí. Yo sólo voy adelante con unos tonos simples. Porque para mezclar, estaré usando el blanco. Por lo que automáticamente los tonos de color irían un tono más claro. Ahora recogiendo el blanco, superponiendo el blanco sobre el azul, y mezclándolo hasta el espacio central del cielo Se puede ver la mitad del cielo que he dejado vacío por seguir adelante con los tonos amarillos anaranjados. Ahora de esta manera, puedes ver que obtienes diferentes variaciones tonales del azul Además, cuando se superpone con blanco y se mezcla. Ahora adelante con este amarillento profundo en un color y un comienzo desde la línea del horizonte, me moveré hacia arriba Ahora recuerda azul y amarillo mezclados, te daremos tonos verdes. Mezcla blanca, crecimiento de estos. Asegúrate de hacer uso de pequeños tonos blancos para que la mezcla y la transición entre estos dos colores vayan en suave. Voy con mucho cuidado hacia la línea del horizonte, asegurándome de que consiga esa línea recta para el horizonte. Mira ahora recogiendo el color amarillo. Recogiendo el color blanco, estoy diluyendo todo el tono blanco y mezclándolo con el azul Y se puede ver que no obtenemos ningún tono verde formado. Más bien, obtenemos los tonos amarillos más claros y los azules más claros, haciendo que la mezcla sea suave y agradable. Ahora, sobre la parte amarilla del cielo, vamos a seguir adelante con algunos reflejos anaranjados. Sobre la parte azul, seguiremos adelante con algunos reflejos azules más oscuros, junto con un poco de reflejos violáceos, pero hasta el momento en que se seque. Seguiremos adelante con la capa base para los campos. Para el campo, sólo voy a seguir adelante con diferentes tonos de los greens. Primero, voy adelante con este pequeño efecto verde claro aquí. Y ahora hacia los bordes, voy a seguir adelante con un verde un poco más oscuro. Y mezclando de tal manera que hacia el espacio central del campo, tengo el efecto verde más claro, y hacia los bordes tengo el efecto verde más oscuro. Ahora asegúrate de marcar el espacio del lago con mucho cuidado, y no agregues los greens allí. El lago va a ser un reflejo del color del cielo, así que vamos a mezclarnos en el azul y el color amarillo mismo en el espacio del lago. Si quieres, primero puedes mezclarte en la zona del lago y luego seguir adelante con los espacios verdes, porque eso puede ayudarte a cubrir cualquier contorno si eres un pigner absoluto Porque ahora cuando pintas el espacio del lago después de pintar el campo, tendrás que seguir adelante con mucho cuidado usando un pincel de tamaño pequeño solo hacia los espacios interiores, muy aproximadamente. Ya ves que acabo de superponer los greens Ahora sólo voy a seguir adelante con verdes poco más ligeros y agregarlo. He ido con trazos muy bruscos. Puedes ver que esto es solo un bloqueo de color que estoy tratando de hacer primero para los espacios de campo. Ahora rápidamente usando un cepillo húmedo, solo voy a mezclarme y suavizar estos trazos, pero de tal manera que no me encuentre con el espacio del lago En caso de que sienta que su movimiento está restringido, lo que puede hacer es cubrir el espacio de su lago con poco de cinta adhesiva y cortar la forma para que pueda pasar su pincel fácilmente por el espacio de campo. O también puedes usar un pincel de menor tamaño y seguir adelante con pequeños detalles. Ahora usando un pincel de menor tamaño. Voy a comenzar con la zona del lago también. Para eso primero hacia la línea del horizonte, estoy empezando por la capa de color blanco a la que voy a añadir en pequeños efectos amarillos. Entonces, más cerca de la línea del horizonte, el primer reflejo será del color amarillo. Esa es la razón hacia el lago, hacia la línea del horizonte. Vamos por delante con el amarillo primero. Y a medida que avanzamos hacia el fondo del lago, pasaremos al color azul. Ahora asegúrate aquí también estás haciendo el uso del color blanco para mezclar los azules y los amarillos De lo contrario, puede entrar en tonos verdes en el espacio del lago. Ahora, al otro lado del espacio del lago, en ambos bordes para el área de campo, vamos a dar un efecto de sombra poco más oscuro, tratando de mostrar la sombra del campo en el espacio de agua también. Ahora estoy rogando con el color azul claro en el espacio inferior, voy a mezclarlo con un amarillo, asegurándome de que no consiga ningún tono verde en la zona del lago Ahora. De nuevo, me estoy mezclando un poco del azul cielo junto con el blanco. Pero esta vez el azul va a ser un tono más oscuro que la capa base del color del cielo. Voy a empezar a añadir en la nube trazos hacia el cielo, en el color azul. Voy a comenzar a agregar en los trazos con el color azul. Voy a crear un simple efecto de nube. Se puede ver que es perfectamente más oscura que la capa base de mi cielo. Si quieres, puedes mezclar tanto en blanco como en negro para que obtengas un efecto azul grisáceo O simplemente puedes seguir adelante con un solo tono azul más oscuro. Ahora te toca cómo quieres seguir adelante con la mezcla en las nubes. Si lo desea, puede tener un poco de las mezclas suaves con la ayuda de un poco de mezcla de pincel redondo, o mezcla de pincel húmedo o mezcla de dedos. O si quieres, puedes tener en algunos trazos de nubes audaces. Es absolutamente nuestra elección cómo necesitas seguir adelante con estas variaciones en la parte superior. Adelante con algunas nubes, se puede ver. Me estoy moviendo en diagonal y asegurándome de que el azul más claro del cielo también sea visible ahora moviéndose hacia abajo, moviéndose hacia el lado derecho, creando en diagonal, moviéndose hacia abajo Ahora junto con él, voy a seguir adelante con algunos trazos blancos y agregar junto con el azul. Y crea en mezclas para esto otra vez, puedes seguir adelante con poco dabbing con los dedos para que luzca mezclada con la capa base del azul Así como puedes seguir adelante con una superposición del blanco sobre el azul para que obtengas ese efecto de mezcla y algunas variaciones tonales diferentes en las nubes también Ahora siguiente voy adelante con un poco de color lila. Puedes mezclarte en tu violeta, un pequeño tinte de rosa y blanco para conseguir un poco de bonito tono violeta pastel Y usando eso, voy adelante con algunos trazos de nube sobre el color amarillo. Ahora asegúrate que cuando estés en el amarillo estás usando el color violeta. Vas con una manita ligera. Porque de nuevo, el amarillo y violeta mezclados pueden darte tonos fangosos. Por lo que es importante mantener tu mano ligera para que estos trazos simplemente se mantengan en parte superior y no reactiven tu color amarillo base creando en esos tonos fangosos Yo también voy con formas simples de nubes aquí. Se pueden ver trazos simples más cercanos entre sí en formas de nubes para crear en ese efecto. Después de esto, vamos a pasar al color naranja para agregar algunos reflejos al cielo en el lugar amarillo, más cerca de la línea del horizonte. Ahora o puedes recoger directamente el color naranja o puedes mezclar un poco de tu rojo o rosa hacia tu amarillo y obtener un tinte naranja amarillento Ya tenía un poco del amarillo en mi paleta, así que recogí un poco del tinte rosado para poder volver, usar el mismo color amarillo y no desperdiciarlo. Puedes usar directamente un poco de tono naranja más claro. Se puede ver que es perfectamente un tono más oscuro que el baselier, tono naranja amarillento que ahora tenemos yendo con simples reflejos aquí con el color naranja Pero puedes ver que estos trazos son mucho más grandes en comparación con los otros trazos que estábamos agregando para las nubes con el color azul y el violeta. Entonces así es como puedes usar diferentes trazos en variación, creando con mucho más detalle efectos en tus cielos Casi termino con el cielo. Solo agregaré un poco más de reflejos creando una transición mucho mejor que ocurre entre las nubes también. Después de esto usando en un tono medio oscuro de verde, voy a comenzar a agregar en el efecto arbusto en la línea del horizonte. Ahora por si no tienes verde más oscuro o solo tienes de dos a tres tonos de verdes, puedes mezclarlos en marrones Negros, azules a tu verde crear variaciones tonales más oscuras Usando este verde más oscuro, puedes comenzar a agregar pequeños detalles de arbusto en la línea del horizonte. Ahora asegúrate de agregar estos de tal manera que no ocultes completamente los trazos de nube naranja que hemos agregado, necesitas asegurarte de que estos arbustos aparezcan de tal manera que por detrás de estos sean visibles los trazos de nube naranja. Además, asegúrate de mantener el efecto de línea del horizonte y no lo arruines porque entonces tendrás que tapar el espacio mucho más ahora para el arbusto también. Se ve que voy con diferentes alturas hacia el monte. Simplemente pinchar en la parte superior, crear algún efecto y mezclarlo en la parte inferior, creando y rellenando con el mismo color verde Así que hacia el extremo más derecho, se puede ver que lo he tomado mucho, mucho más alto y creado en ese efecto de detalle Ahora después de esto, entraremos con poco más detalles en el campo y el espacio del lago y estamos casi listos a través del proyecto de clase para la fecha 12 también. Ahora usando un pincel redondo de menor tamaño, voy a seguir adelante con algunos trazos y crear movimientos en el agua en el espacio del lago también. Voy con trazos simples más pequeños, moviéndome desde los bordes hacia el centro. Cris cruzan de la misma manera sobre el color amarillo. Voy a seguir adelante con pequeños trazos de yellowishorin igual que en el Y usando el mismo azul aquí que usamos en el cielo para agregar en los detalles de la nube, solo creando en poco efecto de agua aquí con algunos detalles de agua en movimiento. Después de esto, simplemente nos mezclaremos en pequeños bordes del lago con el espacio de vegetación que hemos creado para crear en el efecto de sombra para el área de campo que cae en el espacio del lago Ya terminé de agregar en el detalle de las olas aquí. Ahora sigamos adelante con un verde muy oscuro o puedes recoger incluso pinturas de color gris o negro. Acabo de mezclar un pequeño toque de negro a mi verde para comenzar a agregar en el efecto de sombra al campo, al espacio de agua. Ahora asegúrate para esto, lo usas en un pincel de punta muy fina y usando el color en una consistencia de tono muy medio para que no te extiendas. Agrega una línea muy fina siguiendo la forma del lago, creando en ese efecto de sombra. Ahora tan pronto como se agrega esta línea, se puede ver que tiene un efecto de tres dimensiones D en el y el espacio del lago debido a el y el espacio del lago la sombra que está cayendo en el área del lago. Ahora, de la misma manera, voy a agregarlo también en el lado derecho. Una vez que termine de agregarlo hacia el lado izquierdo, puedes ver qué tan delgado es el trazo para crear en ese efecto de sombra. Ahora, usando rápidamente, en un pincel muy húmedo, solo estoy mezclando y suavizando los bordes de esta sombra que hemos agregado para que cree un efecto mucho más natural muy rápidamente. Solo necesitas mezclarte poco de esto moviéndote hacia el espacio de agua desde la izquierda, te moverás hacia la derecha y el reflejo hacia la derecha. Lo moverás hacia el interior del espacio del lago, creando en ese efecto de mezcla de sombras en el área del lago. Ahora, solo voy con una capa de mezcla simple en los espacios de campo. Ya ves que solo estoy recogiendo pequeños greens más claros y mezclándolo sobre los trazos verdes que había agregado anteriormente. Y que no estoy satisfecho con solo volver a dar una simple mezcla, para que todos estos se vean fáciles. Y un simple campo verde sin pasto o sin detalle mira solo algún efecto de campo simple. Ahora rápidamente solo agregaré un poco más de resaltado al efecto de sombra aquí, que solo estaba mezclando. Estamos casi listos a través del proyecto de clase para el día 12. Un simple atardecer junto al campo. Rápidamente usando en el bolígrafo de punta puntiaguda. Sólo voy a añadir algunas líneas de mineral al cielo. Puedes seguir adelante y agregarlos con un pincel delineador de punta muy fina con la ayuda de algunos pantalones negros también. Voy adelante con la pluma que es 0.1 ni. Puedes ver los detalles finos en la línea del horizonte creando con más profundidad en tu cielo. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta sensación sencilla conmigo por el día 12. Déjame darte una mirada más cercana a la pintura ahora aquí hay una mirada más cercana a la pintura. Se puede ver lo hermosas que las nubes y el reflejo de la sombra y el campo se ve en el espacio del lago. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto del día 13 C. Muchas gracias por acompañarme. 20. Día 13 - Puesta de sol: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 13. Y hoy vamos a pintar este puesto completo cielo nocturno oscuro mira casi un cielo nocturno tipo de mirada. Los colores que estarías necesitando son un grisáceo, azul, amarillo, naranja, blanco y negro Es posible que incluso necesites un poco de tintes de marrón si quieres agregar Veremos a medida que avanza la pintura . Entonces comencemos. Aquí no necesitamos ningún boceto a lápiz. Directamente van a ser las pinturas con el cielo primero. Entonces voy a empezar recoger los colores en mi paleta. Ahora bien, en uno de los proyectos de clase anteriores también, te lo he dicho por si no tienes un color azul grisáceo, simplemente puedes mezclarte en tu azul cielo con un poco de tinte de pinturas, gris o negro, y un pequeño toque de blanco, y obtener un color azul grisáceo Ahora primero he recogido un color amarillo. Es un amarillo medio. Y para el naranja, he mezclado en el mismo amarillo medio con un pequeño toque de color bermellón para que consiga ese color naranja audaz, también puedes recoger directamente un color naranja Para el azul grisáceo también, se puede ver que tengo directamente este color azul grisáceo en mi paleta Pero por si no tienes, solo puedes mezclarte un pequeño toque de blanco y negro a tu color azul cielo, azul erlian y obtener un tinte similar Ahora voy a oscurecer más adelante este color con la ayuda del color negro en la parte superior e inferior un poco Ahora primero en la parte superior e inferior, voy adelante con una capa de este color en el centro. Va a ser el efecto atardecer con el amarillo y el naranja. Ahora recuerda, si bien mezclar estos colores puede darte tonos fangosos con la ayuda del blanco, adelante con la mezcla del amarillo aquí Entonces solo estoy agregando una pequeña capa blanca sobre el color gris, azul grisáceo en ambos bordes Ahora en ese espacio central, comenzaré con el amarillo y el naranja en el centro. Añadí en todo el color amarillo. Ahora en los bordes, voy adelante con el tono amarillo anaranjado y yendo adelante y mezclando. Ahora, de nuevo, para mezclar, si quieres, también puedes recoger tintes más claros Para mezclar. Ahora estoy usando un poco del color siena quemada en la parte superior e inferior para mezclar Porque hará que la mezcla con el azul grisáceo sea mucho más fácil y suave Puedes usar una sienna quemada o cualquier tono medio de marrón que esté disponible en tu paleta Ahora primero estoy mezclando el naranja amarillo y los marrones en el centro Siento que el amarillo se estaba escondiendo de nuevo, así que solo recogí un poco del amarillo para mezclarme. Ahora puedes ver como el amarillo se mueve sobre el azul grisáceo, obtienes ese indicio verdoso que cubriremos con una capa del color azul grisáceo Nuevamente, para mezclar. Ahora en la parte inferior, er, gran parte va a cubrirse con el tinte negro más adelante No me preocupa mucho en el espacio inferior, pero acabo de agregar una pequeña capa de pintura ahí ahora, usando en un poquito del blanco en los puntos de fusión del azul grisáceo y los marrones, voy adelante con una pequeña capa blanca de nuevo para hacer la mezcla y la transición Incluso puedes usar un amarillo pastel como este para mezclarte. Porque hará que la mezcla vaya suave. La transición que ocurre entre los colores no tendrá ningún tono fangoso como los verdes que se estaban formando antes Ahora en la parte superior aquí, de nuevo, sólo voy a ir con poco marrón porque se puede ver ese indicio verdoso, que no necesito sólo cubrirlo de marrón Puedes ver cómo puedes usar colores intermedios para hacer que la mezcla y la transición sean suaves. Cuando el azul y el marrón se mezclan, no te darán ningún tono desagradable. Y el amarillo y el marrón mezclándose, también te daremos un agradable matiz de puesta de sol. Entonces esa es la razón por la que he usado en un poquito del marrón aquí para mezclarlo con el azul grisáceo Porque no quería mucho efecto blanco porque quería un hermoso look de atardecer en cielo nocturno. Entonces esa es la razón por la que he usado blanco mínimo y muy menos blanco para que, ya sabes, no tengamos ese efecto de luz hacia el cielo. Y he hecho uso de los toques más oscuros de los marrones para mezclarlos para que no obtengamos ningún tono verde Se puede ver que todos los tonos verdes están ocultos con la ayuda del marrón. Ahora voy a seguir adelante con el color negro y comenzar a agregar en el detalle de los silos. Entonces solo voy a marcar primero un espacio en la parte inferior. Voy adelante con un contorno muy aleatorio con algún detalle de arbusto en la parte superior. Y sólo voy a llenar todo este espacio con el color negro. Todo este espacio inferior, se puede ver que lo he llenado con el tono negro ahora hacia el lado derecho. Voy a seguir adelante con similar buscando detalle para eso. Primero, voy a seguir adelante con este cepillo redondo de estropear y crear en algún detalle de pincel seco con efecto de dabbing para el área del arbusto Esto también lo hemos comentado en la sección de técnica de las hojas y pastos, donde hemos visto en detalle, cómo puedes agregar en estos elementos con la ayuda de pinceles estropeados o puedes usar en un cepillo húmedo, para que puedas ver cómo este espacio se llena completamente Y de manera rápida entonces solo puedes seguir adelante con poco detalle el aspecto de las hojas y el efecto de gramíneas o arbustos para así tener ese efecto natural Ahora cuando estoy agregando en este efecto de represa, se puede ver que estoy tratando de seguir adelante con una forma muy irregular, creando en ese efecto de forma en el cielo la izquierda para que tengamos esa transición de forma moviéndose adentro, se puede ver con qué rapidez se rellena todo el lado derecho con este detalle de pincel seco Ahora solo estoy dando pequeños contornos de forma, sacando algunos detalles más largos en ciertos espacios, creando en ese efecto muy natural para esta zona de follaje. Ahora encima de esto, voy a pasar a mi pincel redondo de menor tamaño, que tiene una punta puntiaguda para que pueda obtener en minutos detalles. Y usando en el color negro, voy a comenzar a agregar en algunas hojas detalladas y detalles detallados de la rama. Ahora ya hemos discutido estas hojas detalladas agregando técnica o ramas también en la sección técnica. Empecemos rápidamente a sumarlos. Ahora voy a seguir adelante con una mezcla de hojas y estos detalles de palmera. Solo estoy sacando algunas ramas de eso, estoy sacando más, ramas más pequeñas dando aquí algún efecto de follaje de palmera. De la misma manera. Sólo voy a seguir adelante rápidamente y seguir agregando en estos detalles. Saco una rama más grande de eso, estoy sacando ramas más pequeñas en forma de hoja. Ahora, todo esto es muy aleatorio y puede seguir variando de pintura a pintura, detalle a detalle. Lo estoy agregando en una vista más cercana para que veas cómo vamos adelante creando en la profundidad en el follaje. Ahora cuando estés agregando estos detalles, asegúrate de agregarlos de tal manera que no cubras todo tu cielo. Aquí estamos pintando minis. Es necesario asegurarse de que estos detalles estén tal manera que los detalles en el cielo sigan siendo visibles. Se puede ver cómo voy adelante con detalles superpuestos. Esta vez voy adelante con más de estas hojas de palma, follaje, en lugar de seguir adelante con esas hojas. Más adelante vamos a seguir adelante sumar en algunas hojas también. Pero primero voy a seguir adelante sumar en este tipo de detalles completamente al espacio inferior. En el espacio inferior también vamos a crear con poco detalle la profundidad del follaje ahora en el cielo. Vamos a más adelante solo agregar un efecto de puesta de sol brillante, que va a ser con un color amarillo brillante o un amarillo pastel dependiendo de lo que se adapte nuestro color del cielo en la parte superior también. Voy adelante con poco de los detalles de la rama en el espacio negro. Ahora puedes ver el color negro de fondo que agregamos con el efecto pincel seco está dando en un aspecto tan detallado, creando en la sombra, así como el efecto de relleno a todo el follaje que queríamos agregar. En el centro, se puede ver como mi hermoso cielo al atardecer sigue siendo visible con los tonos amarillos, anaranjados, marrones y mezclando en la parte superior con un color azul grisáceo a la perfección Ahora en el medio, voy adelante con algunas hojas de roce. Estos también hemos comentado cómo puedes agregarlos. Simplemente pinche en la punta de su cepillo, presione el vientre de su cepillo y luego levante. Una vez que estés satisfecho con la longitud de las hojas, misma manera puedes seguir adelante agregar algunos detalles de hojas entre estas ramas que has agregado para darle más profundidad a tu aspecto natural. Ahora puedes ver cómo estoy agregando estas hojas superpuestas sobre las ramas que hemos agregado en ciertos espacios. Justo encima de eso, estoy agregando detalles simples de hojas, creando en ese efecto superpuesto, dando ese aspecto natural entrelazado las hojas y al detalle del follaje No es necesario siempre que necesites poner todos estos detalles por separado unos de otros, o cada sucursal por separado. A medida que se superpongan y entremezclen, cederán ese efecto natural y realista a tus paisajes naturales Ahora arriba aquí también, se puede ver cómo voy rápidamente adelante con algunos detalles de hoja moviéndose en diferentes direcciones. Ese también es un aspecto importante porque si observas la naturaleza, todo va de diferentes maneras y no siempre en el mismo ángulo o de la misma manera. Ahora voy a agregar rápidamente pequeños detalles en la parte inferior aquí. Ahora puedes sentir que conoces este color negro. ¿Cómo es visible sobre la capa base negra? El negro de la capa base era de un tono, un poco más claro, y este es negro audaz. Esa es la razón por la que puedes ver estos detalles negros son incluso visibles en la capa negra más clara. Esa es la mejor propiedad sobre sofocar la opacidad si las usas en la consistencia correcta Si diluirás este color mientras agregas este aspecto de follaje detallado, entonces no te dará ese aspecto detallado. Esto te dará un aspecto muy aburrido. Es importante mantener la opacidad ajustando la consistencia y el grosor de tu pintura Ahora en el espacio inferior aquí, solo voy adelante con algunas ramas aleatorias, escaso aspecto de pino, o algunas ramas simples con algunos detalles de hojas Ahora también sigues adelante con una mezcla de diferentes elementos de la naturaleza, hojas, ramas, arbustos, pinos, o simplemente un simple efecto de buceo para el arbusto cree en ese efecto realista. Nuevamente, aquí también ten cuidado con una cosa. No te mueves mucho hacia el cielo porque tenemos que dejar que el cielo y el efecto atardecer también sean visibles en la parte superior aquí, puedes ver cómo me estoy metiendo rápidamente y he creado en una línea muy áspera No he dado en ese efecto de línea recta aquí. Además, todo es de diferentes alturas y diferentes movimientos. Ahora, antes de pasar al efecto sol poniente, solo voy a seguir adelante rápidamente agregar poco más detalles aquí y allá. Y luego agregaremos el efecto sol de puesta rápida y despegaremos la cinta adhesiva para nuestro proyecto de clase. Ahora en el centro aquí, tengo ganas de sacar una rama grande, una muy delgada. Voy con mucho cuidado, asegúrate de que no cubras todo este espacio. Es solo un pequeño efecto de rama escasa que estoy sacando, sin agregar mucho follaje a esa rama Así que asegúrate de no agregar mucho follaje, de lo contrario el cielo se cubrirá completamente en la parte superior. También aquí he sacado una rama grande y sacando ramas muy pequeñas de ella. Ahora voy a seguir adelante y añadiendo el efecto sol poniente. Para eso, puedes usar un color amarillo brillante o puedes usar un color amarillo pastel, o incluso puedes usar en un color blanco. Estoy mezclando en mi blanco con un pequeño toque del amarillo, creando en un hermoso color amarillo pastel. Usando esto, voy a agregar en ese efecto de sol. Va a ser un amarillo pastel brillante. Puedes usar directamente un amarillo pastel si está disponible en tu paleta, o simplemente puedes agregar un toque de tu color amarillo intenso a tu color blanco y crear en este hermoso amarillo pastel. Ahora no voy a agregar en ningún espacio resplandeciente esta vez. Va a ser un simple sol poniente entre estos arbustos hacia la parte inferior, más cerca del efecto de color marrón. Agregue en una pequeña barra de sol para mostrar en ese efecto de sol poniente que ocurre entre el paisaje natural. Eso es. Quitemos nuestra cinta de enmascarar. Asegúrate de que tus bordes negros estén completamente secos. De lo contrario, puede levantar el color negro con los dedos y tarde sobre sus bordes blancos claros. Aquí hay una pintura final del día 13, una mirada más cercana a la pintura, los detalles del follaje y el sombrero del silo. Este es, con mucho, uno de mis proyectos de clase favoritos, tan sencillo. Poco menos de 15 minutos, con tanta profundidad y detalle creando en ese realista efecto atardecer. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo y los veré pronto en la siguiente. 21. Día 14 - Puesta de sol rosa: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 14. Y hoy vamos a pintar otro hermoso atardecer pastel. Los colores que estarías necesitando son rosa, amarillo, naranja, violeta, tonos de verde para el efecto de campo inferior, blanco y negro para ajustar la consistencia de los colores para variaciones tonales Entonces comencemos primero con el cielo. No va a haber ningún boceto a lápiz para este proyecto de clase también. Directamente vamos a seguir adelante pintando en un hermoso y audaz cielo pastel. Recogiendo los colores primero en mi paleta, he recogido un color rosa. Esta vez, el color rosa no va a ser demasiado patil, más bien va a ser un poco hacia un lado rosado audaz Entonces esa es la razón por la que solo voy a agregar en un poco de rosa claro a esto. En lugar de agregar cualquier blanco, incluso estoy agregando un pequeño toque de amarillo al color rosa en sí para crear un poco de efecto rosa neonato Un poco de color rosa anaranjado como una tonalidad. Ahora, después de esto, vamos a utilizar en los tonos amarillos y naranjas hacia el cielo. Sólo voy a añadir un pequeño indicio de vuelo a este rosa porque ahora mismo parece cuenco extra. Yo sólo quiero diluirlo. Un tono más claro para el cielo. Vamos a usar en este rosa audaz en eso. Seguiremos adelante con muchos detalles de la nube también más adelante. Ahora este rosa me parece un poco claro mientras se fusiona, agregaré en directo poco color rosa para crear un efecto un poco más oscuro del rosa en el espacio superior. Prefieres seguir adelante con un color rosa directamente y luego usarlo en blanco para mezclarte y crear una pequeña variación tonal Es una vía inversa también, que puedes seguir la mitad del espacio. Se ve que la he tapado con el color rosa, y el fondo va a ser ese uso del atardecer de amarillo y naranja, recogiendo un amarillo pastel en la parte inferior aquí, voy a mezclarme con el rosa. Ahora bien este amarillo pastel y el rosa mezclan muy bellamente entre sí, así que no necesitarás en blanco Por si no tienes un amarillo pastel, puedes mezclarlo en tu amarillo pastel, tu amarillo intenso con mucho blanco, y obtener un hermoso amarillo pastel. Ahora estoy recogiendo el color rosa oscuro y como te dije en la parte superior, voy a crear un efecto rosa un poco más oscuro mezclando en un poco de rosa audaz con la capa rosa pastel que hemos agregado. Básicamente para el rosa también, tendrás una transición del rosa más oscuro hacia el rosa más claro. Y luego usar en las piedras naranjas y el color violeta creará pequeños efectos de nube en el cielo. Ahora para el espacio inferior, he mezclado en tonos verdes. He mezclado en negro, junto con un poquito del verde. Y estoy creando en la capa de fondo para el campo. Se puede ver que voy adelante con la creación muy aproximada en la capa superior para el campo. Encima de esto, vamos a seguir adelante con diferentes tonos de greens para crear en hoja y los detalles de campo para los greens. Nuevamente, eres libre de usar en los greens disponibles en tu paleta. Siempre puedes ajustar las variaciones tonales de los verdes mezclando en amarillo y blanco para crear tonos más claros Y al mezclar en marrones azules o negros para crear tonos más oscuros de tu elección. Siempre se trata de experimentar con mezclas de colores para crear en ese efecto natural Ahora en la parte superior aquí, puedes ver que estoy creando un borde muy áspero en la parte superior para que se vea, ya sabes, el efecto natural, los detalles de la naturaleza creando en esos looks desordenados Ahora siguiente voy a comenzar con los detalles de la nube hacia el cielo. Voy a mezclarme un pequeño toque de violeta al rosa en mi paleta. Esto creará un tono violeta rosáceo. Y voy a agregar en poco efecto nube con este hermoso color pastel, violeta rosáceo en la zona correcta del cielo En el espacio central, voy a agregar un pequeño toque de blanco también si es necesario, pero supongo que esto va a ser demasiado ligero. Sólo voy a agregarle un poco más de púrpura, así que es un tono hermoso, pastel, rosa violáceo que necesitas aquí dentro Ahora para los detalles de la nube, puedes ver que voy con nubes muy simples, solo agregando pequeños trazos más cerca entre sí en una forma de nube diferente, creando en la profundidad aquí en la parte superior. Seguiremos adelante con pequeños detalles de nubes rosadas y hacia el espacio inferior, cambiaremos hacia un poco de los tintes anaranjados amarillentos para crear en los detalles de la nube Ahora usando un cepillo húmedo, solo estoy mezclando en esta nube suavemente en la capa base en la parte inferior para que tenga ese borde suave De nuevo, sólo voy a recoger poco rosa y añadir en poco efecto de resaltado rosa con el color púrpura para que vaya bien con la capa base del cielo. Y la mezcla en la transición en las nubes también se ve más suave y bonita Ahora hacia el borde izquierdo, estoy agregando en un pequeño detalle de nube con el color rosa. Para mezclar esto, usaré el mismo amarillo pastel que usé de esta paleta. En la parte inferior de la nube rosa que agregué aquí, voy a agregar un poco de efecto amarillo para que de nuevo, esta nube se vea bien mezclada en la parte superior. También, se puede ver cómo voy adelante con simples trazos del color amarillo al azar, aquí y allá, creando en mayor profundidad en las nubes. También estás entre el violeta y los rosas. Se puede ver que he añadido en poco de los detalles de la nube con un color amarillo. La nube se ve más natural y realista con una mezcla de los colores de la capa base del cielo. Ahora voy a recoger diferentes tonos de verdes y comenzar a agregar en una capa de las hojas. Porque tendremos que esperar a que esta capa se seque antes de pasar a la siguiente capa. Paso a paso, seguiremos alterando entre los detalles de la nube y los detalles en el campo que cada capa pueda seguir secándose mientras agregamos los detalles en el siguiente lugar para la primera capa de las hojas, voy con un tinte medio oscuro del color verde. Ahora en este punto, puede sentir que esta capa de color no es muy visible sobre la capa verde más oscura. Voy a estar de acuerdo contigo, pero esto sólo va a actuar en, como la sombra para las hojas más claras que vamos a estar agregando después de esta capa. Ahora, no voy a seguir adelante con mucho follaje detallado, más bien voy a seguir adelante con follaje limitado esta vez. Y se puede ver que estas son hojas mucho más grandes de lo que estoy agregando en comparación con lo que venimos adelante. Esta es una pintura de hojas muy detallada con la que vamos a seguir adelante. Después de esta capa de hojas, cambiaremos a un verde muy claro. Entonces esta capa de hojas verdes actuará como la sombra a la capa más clara de las hojas. He recogido un hermoso color verde claro, lo mezclé con los verdes de mi paleta. Incluso puedes usarlo por separado. Ahora usando este verde más claro, voy a seguir adelante con la segunda capa de las hojas. Ahora de nuevo, la colocación de las hojas, el tamaño de las hojas puede seguir variando de persona a persona. Debido a que esta es la naturaleza, puede ser de cualquier tamaño, forma o movimiento angular que desee. Se puede ver cómo este verde más claro es perfectamente visible en la capa de taco también. Esto es lo mejor de Kersh, que incluso los colores más claros son visibles en los colores tomadores. Por la opacidad de los colores y el grosor de los pinos, es importante que los uses en la consistencia espesa Sólo entonces serán visibles en las latas tomadoras. Si vas a diluir esta alerta de color, entonces no será visible. Ahora en el medio. Solo estoy creando con poca técnica, dando algunos detalles más claros de hoja o hierba que está muy lejos, así que no mucho detalle. Muy al azar se puede ver que voy adelante con detalle muy aleatorio de hojas y follaje en el área de campo. Ahora para la siguiente capa de hojas, he recogido un color verde muy pastel. Ahora por si no tienes ese verde pastel, puedes mezclarte en blanco con tu color verde claro y obtener un color verde puro, completo, audaz, pastel. Usando esto, voy a seguir adelante con un poco más de follaje. Ahora, con cada paso, hay que tener cuidado de agregar en la siguiente capa de follaje de color de tal manera que los colores de la capa anterior sigan siendo visibles en ciertos espacios. Puedes seguir adelante superponerlos entre sí. Para superponerse, debe asegurarse de que la primera capa o la capa anterior esté completamente seca. Entonces aquí puedes ver que mis capas anteriores están completamente secas, lo que superponerlas es cada vez más fácil desde atrás. Se puede ver como son visibles las hojas más oscuras, creando en ese efecto de sombra y el efecto naturaleza en la pintura. Ahora bien, estos detalles de hoja más claros que puedes ver van a ser mucho menores en comparación con los detalles de color verde más oscuro que hemos agregado. Porque necesitamos asegurarnos de que las dos capas anteriores de las hojas también sean visibles. Esta capa tiene que ser menor en comparación con las dos capas anteriores. Sólo entonces las dos capas anteriores serán visibles. Ahora solo voy a seguir adelante con algunos detalles aleatorios de hoja verde más aquí y allá, naturalmente superpuestos entre sí. Se puede ver cómo estoy creando en efecto de doble tono en algunas de las hojas al mezclarme y cediendo en dos trazos. Todo esto, de nuevo, seguirá variando de la pintura a la pintura, persona a persona, de la naturaleza a la naturaleza. Ahora con el encendedor entonces también, solo cediendo poco efecto de buceo en medio creando como los espacios del pilar. Ahora usando el color blanco audaz, solo voy a agregar uno o dos detalles florales en el campo. No voy a seguir adelante con florales muy detallados. Pintaré en una margarita sencilla aquí usando en el color blanco, un pincel de menor tamaño. Voy a empezar a agregar en esto al centro de esto, voy a añadir en los detalles del brote ya sea con el amarillo o el marrón hasta ahora al centro de esto, solo estoy agregando en un pequeño detalle ocker amarillo para actuar como el capullo Ahora pasaré a un rosa un poco más oscuro que la capa base del color del cielo y comenzaré a agregar algunos detalles de nubes. Con ese rosa más oscuro en la cima aquí en el cielo. Simplemente va a ser un tono más oscuro que la capa base del rosa sobre el que estás pintando. Se puede ver que es sólo muy minuciosamente. Ahora, sólo voy a crear un detalle de nube muy pequeño aquí. Ahora en la parte superior e inferior de esta nube, usando un pincel de presa y el color rosa más claro, la he mezclado rápidamente en la capa base del cielo para que tenga ese efecto natural Nuevamente, ahora voy a crear en el espacio resplandeciente para la luna naciente aquí, solo estoy agregando primero un pequeño punto blanco Usando en el cepillo de presa, voy a mezclar este blanco, creando un espacio en blanco opaco. Lo hemos discutido varias veces. Para crear en los espacios resplandecientes para la luna, sol o las estrellas creando en ese efecto resplandeciente desde detrás del silo principal Estoy creando un espacio en blanco opaco al centro de esto. Voy a agregar en un blanco negrito.de tal manera que en los bordes tendrás este efecto blanco opaco creando en el espacio resplandeciente En el centro, tendrás esa atrevida luna blanca. Ahora solo tengo ganas de agregar dos a tres florales más aquí y allá Entonces los agregaré rápidamente aquí al cielo hasta que mi resplandeciente espacio para la luna se seque por completo. Pero estos van a ser muy pequeños y pequeños. Nuevamente, al centro de estos, voy a usar en el color occa amarillo para crear en el efecto brote tan rápidamente usando en el ocre amarillo, voy a agregar en el mal efecto a puede ver que los he agregado en diferentes ángulos, algunos de ellos floreciendo hacia la parte superior, algunos de ellos floreciendo hacia el espacio descendente. En consecuencia, es necesario agregar los malos detalles aquí. Ahora, solo improvisaré un poco sobre las hojas, donde quiera que sienta necesito un poco más de efecto de follaje en el borde Sólo un poco más, no mucho de ello. Ahora, es completamente tu elección, dependiendo de tu pintura, si deseas agregar más follaje o no, no. Por último, usando en el color blanco, en una consistencia audaz y espesa, no agregue mucha agua a esto. Recogiendo esto, voy a agregarlo al centro del espacio resplandeciente de la luna y agregar en el detalle de la luna Quitémonos en la cinta adhesiva y veamos nuestro cuadro final, un Puti, pleno atardecer pastel con esa luna resplandeciente Es una pintura tan simple con detalles tan simples pero con un efecto mucho más realista. Aquí hay una mirada final y una mirada más cercana a los detalles de la nube y las pinturas del día 14. Puedes ver el efecto de luna resplandeciente que está entrando y las diminutas flores y los detalles de hierba que hemos agregado Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Estamos casi a la mitad de esta clase y muchas gracias a cada uno de ustedes por unirse y pintar conmigo. Los veré pronto en el proyecto del Día 15. 22. Día 15: Cielo feroz: Bien, todos. Bienvenidos de nuevo al día 15. Y hoy, vamos a estar pintando este hermoso atardecer rojo sangre, los colores que estarías necesitando son rojo, amarillo, naranja, gris, blanco y negro. Ahora, en caso de que no tengas un tono gris, lo crearemos mientras pintas a lo largo. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy mínimo. Sólo vamos a marcar la línea del horizonte para distinguir el cielo y el espacio marino. Entonces he marcado la línea del horizonte un poco por debajo de la línea central, y en la parte inferior, vamos a tener una pequeña zona de arbusto. Incluso a la derecha, estaremos agregando detalles, como habrás visto, pero todos esos serán directamente con los paneles. Entonces comencemos a recoger los colores. El primer color que necesitas es un color sangresd. Sigue adelante con cualquier tono rojo brillante disponible en tu paleta. Para el amarillo y el naranja, los usaremos para agregar reflejos en la nube. Ahora, para el color gris, estoy mezclando en negro junto con un poquito de azul y blanco para obtener un tinte grisáceo Así de la misma manera incluso puedes preparar un color gris por si no tienes un color gris brillante directo. Solo mézclalo en tu negro azul y blanco para obtener un tinte grisáceo Tengo un color gris azulado en mi paleta. Estoy tratando de mezclar eso con negro para obtener un color gris brillante. Alternativamente, puede mezclar cualquier tono medio de azul junto con blanco y negro. Ahora, a mi rojo, acabo agregar una pequeña bisagra del negro. Puedes saltarte esta parte si así lo deseas. Ahora, en la línea del horizonte, va a ser el color rojo. Moviendo arriba, voy a iluminar este color rojo con la ayuda del blanco mientras se mezcla en la parte superior del cielo Esa es la razón por la que por ahora no le he añadido mucho blanco al color rojo. Ahora, asegúrate de definir bien la línea del horizonte para que tengas el punto distintivo entre el cielo y el mar Ahora, estoy recogiendo el blanco, y usando el blanco, voy a iluminar aún más este rojo y llevarlo hacia la cima hasta el centro del cielo La cima del cielo va a ser un indicio grisáceo. Ahora, junto con el rojo, sólo voy a añadir un pequeño indicio del color naranja amarillento, solo en el borde izquierdo mayormente, y volveré a mezclarlo con un poco del rojo en la parte Si quieres, solo puedes usar una mezcla de amarillo brillante y naranja para crear ese tono, o puedes usar directamente un color anaranjado Ahora, he recogido de nuevo el color rojo sangre en la parte superior del tono amarillo anaranjado y mezclándome. Entonces, hacia la línea del horizonte, tienes un tinte rojo oscuro con el tinte del negro. En el centro, tienes rojo brillante audaz mezclado con naranja y amarillo, y hacia la cima ahora, vas a tener en el cielo grisáceo Entonces solo voy adelante con este color grisáceo en la parte superior He mezclado el gris junto con el negro, el gris azulado junto con el negro, y ahora usaré el blanco mientras lo mezclaré con el rojo En este punto, se puede ver lo inconcluso que está la mezcla del gris con el color rojo Para eso, necesitas usar un poco del blanco o los tintes iluminados para crear en esa mezcla suave Entonces voy a usar en blanco y mezclarme en la parte superior y en la parte inferior, también, creando en una transición más suave sucediendo hacia el cielo. Se puede ver con solo un trazo de mezcla lo hermoso que se vuelve el color, y además la transición del gris hacia el rojo con tonos más claros entre ellos se vuelve hermosa. Ahora, solo voy a pasar mi cepillo húmedo hasta el fondo para que tengamos una mezcla suave de arriba a abajo completamente. Ahora, hacia la parte inferior derecha del cielo, voy a dar pequeños reflejos grises solo al espacio central, y hacia la izquierda, agregaré un poco más de rojo y mezclaré ambos. Ahora bien, esta parte estoy agregando porque aquí vamos a tener en gran parte del espacio de arbustos entrando. Pero se puede ver que este color gris ha superado mucho a la izquierda Entonces voy a agregar en una pequeña capa del rojo también a la izquierda para que tenga esa transición de color rojo aún permaneciendo ahí. Básicamente, desde detrás del espacio del arbusto, solo necesitaba un resaltado un poco más oscuro apareciendo Así que acabo de agregar un poco de rojo. Ahora usando un cepillo de presa, lo mezclaré rápidamente. Puedes ver con el lavado lo fácil que es volver a mezclar capas y, ya sabes, entrar en esa transición suave y efecto de color que ocurre en. Para que puedas volver a ver, he tomado el rojo mayormente, y el color gris sólo queda en el muy poco lado derecho hacia la línea del horizonte Ahora, para la zona del mar, va a ser un reflejo de los colores del cielo solamente, esos son los tonos rojo y gris. Así mismo, sólo voy a mezclarme un poco de negro a mi rojo y seguir adelante con una capa en la zona del mar Ahora, hacia el fondo, sólo voy a recoger un poco de naranja y agregar aquí y mezclarme. Vamos a entrar con reflejos grises para las olas. Entonces, si lo deseas, puedes agregar pequeños reflejos grises mientras esta capa está húmeda y crear en poco detalle de fondo también con el gris. Yo solo sigo adelante con detalles de onda gris. Bien. Ahora, recogiendo la gran décima, empiezo a agregarla en la línea del horizonte, para definir la línea del horizonte manera distintiva del cielo Pero ahora puedes ver que esta línea parece demasiado prominente, así que tendremos que mezclarla con la capa base frente al mar. Entonces solo estoy sumando aproximadamente algunos trazos del tono gris. Ahora, voy a mezclarlos en la capa base. Así que he limpiado mi cepillo y solo usando un cepillo suave húmedo. Estoy corriendo encima de estos pines que he agregado para que se mezcle con la capa hilvada Entonces desde los bordes, se puede ver que nos estamos poniendo en los reflejos más oscuros de los tonos grises, y hacia el centro, tiene el resalto resplandeciente del color rojo Entonces de esta manera, necesitas meterte en mezcla suave de tal manera que tu línea de horizonte también se defina pero no tenga una línea negrita prominente. Hacia el fondo también aquí, solo voy a dar pequeños detalles de ola. Solo estoy usando la punta de mi pincel plano, agregando algunas líneas entrecruzadas para representar como las olas Ahora, el espacio inferior que he dejado en blanco, ahí, ya sabes, vamos a tener en el detalle de arbusto negro. Ahora, de nuevo, el fondo también, se puede ver, acabo de dar en una suave mezcla a las olas usando el cepillo húmedo. Ahora, usando el color naranja, voy a mezclarlo en un poco de blanco porque el naranja no es visible tan audaz. Si quieres, incluso puedes agregar una pequeña bisagra de color marrón si le queda bien. Tendrás que probar un, ya sabes, prueba y error para ver qué color brilla perfectamente en el cielo Entonces hasta el marrón se ve un poco d, así que voy a añadir rápidamente un poco más de blanco. Entonces básicamente, más de mezcla naranja y blanco es lo que va a quedar perfecto. Así que sólo estoy mezclando en blanco por separado aquí. Y vamos a agregar en pequeños detalles en la nube. Van a ser nubes muy sueltas. Puedes seguir adelante con planes poco suaves con la ayuda de una mora o usando en la yema del dedo misma manera, solo voy a mezclarme en un poco de naranja y blanco, y si quieres, incluso puedes agregar en pequeños reflejos amarillos. Primero cubrí el marrón con blanco. Y ahora usando los tintes amarillo y naranja, estoy agregando los reflejos a las nubes Entonces naranja también, se puede ver estoy usando en dos variaciones de color diferentes, una, un poco atrevida, una, un poco de luz. Puedes seguir ajustando la consistencia del color con la ayuda del blanco o mezclando en amarillo en consecuencia. Ahora, usando en el mismo tinte pastel naranja amarillento, voy a agregar en pequeñas nubes en la parte superior Ahora bien, estas nubes que puedes ver son visibles con mucha valentía, así que quiero darles una mezcla suave Entonces mientras los estoy agregando, voy adelante y profundizando con la punta de mi dedo para que tenga ese suave efecto mezclado en la capa base del cielo Ahora, ya tenía un tono naranja amarillento medio en mi paleta, que he estado usando para agregar en estos detalles En caso de que, si no tienes un tono naranja amarillento directo, simplemente puedes mezclarlo en tu naranja con un poco de color amarillo medio y un poquito de blanco para obtener un tono de aspecto similar Ahora, hacia el lado derecho en la parte inferior, más cerca de la línea del horizonte, no estoy agregando gran parte de los detalles de la nube porque vamos a tener en la zona de arbustos. Ahora, usando los mismos tonos de naranja, voy a crear un poco de reflejos en la parte de las olas también, creando en los puntos brillantes Ahora, puedes ver que estos van a ser un poco ligeros en comparación con los trazos que hemos usado en el área de nubes. Ahora, agréguelas de tal manera que los tonos rojos y grises sigan siendo visibles. No es necesario agregarlos en todos los espacios. Se puede ver que voy adelante muy al azar con estos reflejos para las olas. Vamos a seguir adelante con mucho detalle de arbusto con el negro después de esto, que va a ser el punto culminante principal del silo en toda esta pintura. Entonces primero rápidamente, solo vamos a seguir adelante, sumar estas olas. Ahora, en el medio, incluso estoy usando en una pista gris oscuro para agregar algunos detalles de onda en negrita. Entonces aquí hacia el espacio central de la C. Se puede ver que estoy agregando una onda audaz tratando de mostrarse como el efecto de onda chocante aquí por lo que esto se ve más oscuro y audaz Hacia los espacios inferiores, de nuevo, sólo voy adelante con pequeños detalles de onda más ligeros. Se pueden ver técnicas de onda tan simples que estamos usando. Hemos discutido todo esto en la sección de técnica donde te mostré ondas simples y algunas ondas audaces en el medio para sumar para entrar en ese equilibrio en las olas y conseguir ese efecto realista. Ahora bien, estas ondas más ligeras buscan iluminar. Sólo voy a quitarlos rápidamente y mezclarlos en la capa base para que se vuelvan bastante ligeros. Sólo voy a añadir un poco de resaltado con estos colores más claros. A. Ahora, mezclando en el rojo y el blanco, sólo voy a crear en algún efecto resaltado dorado más claro de las olas. En el espacio central mayormente, van a ser muy, asegúrate de agregarlos de tal manera que no cubras el resto del detalle de las olas Ahora, agreguemos rápidamente todo el detalle del arbusto. Entonces el espacio inferior que nos queda en negro. En la parte superior de la misma más cerca de la línea del mar. Solo voy a crear un pequeño detalle de arbusto tocando la punta de mi pincel, y todo el espacio inferior se va a rellenar con negro. Así que rápidamente primero voy adelante, llenando todo el espacio inferior con un color negro audaz. Para este color negro, asegúrate de usarlo en una consistencia audaz, y no diluirlo mucho con agua. Tiene que ser opaco y una gruesa capa de negro para que no se vuelva translúcida. Ahora, encima de esto, sólo voy a seguir adelante con los detalles de Bush más adelante. Hacia el lado izquierdo, también superpuesto sobre el mar, voy a agregar en poco detalle de arbusto. Entonces apenas comenzando a crear eso primero a la izquierda. Hacia la derecha, va a ser hacia el centro de la línea del horizonte y el cielo que vamos a sumar. Entonces primero agregando los detalles a la izquierda, y luego pasaremos a la derecha. Son simples detalles de arbusto con los que voy a seguir adelante. También hemos discutido esto en la sección de técnica, la punta de mi pincel, creando en alguna forma de contorno al azar, y el resto de los espacios solo se rellena con negro, como puedes ver, Entonces en la parte exterior de este arbusto, necesitas darle un aspecto detallado con dabbing la punta y creando en línea diferente Asegúrate de no tomarlo solo en una simple línea recta o en un simple círculo recto. Tiene que ser natural, así que tiene que moverse, ya sabes, una manera muy irregular. Ahora, mira camino en la parte inferior aquí, voy a seguir adelante con poco arbusto hojitas entre solo algunos detalles de ranchos también Así que casi terminé con los detalles en el espacio inferior también. Ahora, nos vamos a quedar con los mayores detalles hacia el lado derecho. Ahora en la parte inferior, también, se puede ver en alguna parte he tomado los detalles, muy pequeños, en algún lugar los he llevado un poco más altos superpuestos sobre el espacio del mar. Asegúrese de que no queden gorras anchas entre esta zona de arbustos y la zona del mar. Ahora pasemos al lado derecho. Ahora bien, el lado derecho no va a estar conectado al espacio inferior. Entonces para el lado derecho también, se puede ver que primero estoy creando en un montón de arbustos muy rudos. Simplemente rozando la punta de mi cepillo por fuera y hacia el borde Acabo de rellenar con negro. Ahora, encima, voy a seguir adelante con detalle de hoja detallada. Aquí, puedes ver que estoy rozando la punta de mi pincel, creando en diferentes formas Nuevamente, se puede ver que me estoy mudando de manera muy aleatoria, en algún lugar en algún lugar más corto, en algún lugar tratando de sacar estos detalles de hojas un poco más hacia el exterior, inclinado a la izquierda por todas partes, que no tenga ese efecto natural Ahora, he llevado esta gran rama hacia el exterior, dándole mucha mirada detallada. Puedes ver aquí, solo voy adelante con mucho cuidado, dando detalles muy minuciosos. En comparación con el tamaño de la pintura, en consecuencia, hay que entrar con los detalles delicados para que la pintura también se vea delicada. Entonces muy al azar, estoy sacando ramas de diferentes tamaños, moviéndome en diferentes direcciones. Algunos de ellos se movían hacia la cima del cielo. Algunos de ellos se mueven hacia la línea de fondo del horizonte y la zona del mar. Ahora, voy a tomar un poco de las ramas y hojas se superponen y se mueven al espacio del mar también al azar. Entonces como te dije, el lado derecho no va a estar conectado a la zona del arbusto inferior. Sólo va a ser un manojo viniendo de, ya sabes, árbol o algo así, que no es en nuestra opinión o simplemente este detalle de arbusto que es visible. Entonces solo agregando pequeños detalles colgantes de rama en el espacio inferior. Solo voy a agregar un poco más de detalles, sacar algunas ramas más grandes u hojas al azar del espacio central. Asegúrate de agregarlos de tal manera que no cubras todos tus detalles del cielo inferior. Se supone que sólo tiene que llegar hasta casi la línea central del cielo. Después de esto, estamos casi listos a través este proyecto de clase para el día 15 también. Para que veas lo despacio que estoy construyendo en este espacio. Se ve tanto detalle, pero voy adelante poco a poco agregando detalles donde sea que me sienta necesario un poco de toucha Así que vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Estoy absolutamente enamorada de este proyecto de clase. Es una de mis combinaciones de colores favoritas de esta serie de 30 días, y esto se ve tan bonito memzing Desearía que algún día pudiéramos presenciar cielo y un paisaje marino tan hermosos y atrevidos Entonces aquí hay una visión más cercana de los detalles de la Nube, los detalles de las olas, los detalles del arbusto. Se puede ver lo delicado y hermoso que se ve cada uno de los colores coordinados bien entre sí. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso cielo trazado y paisaje marino conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 16. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Haz una revisión adecuada para esta clase si te gusta esta clase por alguna razón. Gracias una vez más por acompañarme. 23. Día 16: naturaleza amada: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 16. Y hoy vamos a estar pintando este hermoso cielo violeta, anaranjado. Los colores que necesitas son violeta, amarillo, naranja, blanco y negro. Es una paleta de colores muy mínima. Pero vamos a seguir adelante y crear en esto, ya sabes, un fondo cordillerano con los pinos. No necesitamos ningún boceto a lápiz. Directamente vamos a seguir adelante pintar en el cielo primero, en el fondo. Si te hubieras dado cuenta, vamos a tener en dos cordilleras brumosas muy ligeras con los tonos violáceos Primero, empiezo con este color violeta pastel. A esto, voy a mezclarme en mi color púrpura regular. Ahora por si no tienes el violeta pastel, simplemente puedes mezclarlo en blanco a tu color violeta o morado y obtener un poco de tono pastel, violeta lila para el cielo. Vamos a mezclarnos en el color naranja y violeta esta vez. Recuerda, el violeta y el naranja mezclados te dan tonos fangosos. Así que asegúrate de usar blanco en el medio para mezclar solo entonces los colores no te darán ningún tono desagradable en el medio. También he recogido un poco del color naranja. A esto también, voy a añadir un poquito del blanco y un poco de tinte del amarillo para que sea un hermoso color naranja pastel. A pesar de convertirlo en una naranja pastel antes de mezclar, seguiría recomendando usarlo en un poco del blanco para mezclar ambos colores en el papel. Entonces ahora tengo los colores listos en mi paleta. Voy a empezar a ponerlos uno por uno sobre mi cielo. Entonces primero fijando con la violeta en la parte superior. Ahora como te dije, voy a usar en blanco en el medio para mezclar, así que voy a seguir adelante con un poco del blanco. Ahora se puede ver que el blanco ha sobrepuesto mucho al violeta y se ha vuelto demasiado ligero. Voy a seguir adelante más adelante con una pequeña capa de violeta otra vez. Ahora mismo, mezclándose en la naranja, se puede ver lo hermosa que ha ocurrido la transición. No tienes ningún tono fangoso. Más bien, tienes los tonos más claros del violeta y las naranjas entrando Como te dije, solo voy a superponer un poco de violeta encima de ella nuevamente porque el blanco estaba sobrecogoriendo demasiado en los tonos violetas, mayormente solo mezclándose con el Nuevamente, puedes ver entre el violeta y el naranja, tienes un toque de blanco, que es un tinte pastel, lila y un naranja pastel entrando. Ahora en el fondo de la naranja, nuevo, estoy agregando el tono violeta. De nuevo, para mezclar aquí, voy a usar en blanco. Así que no los he mezclado, sino que los he agregado más cerca el uno del otro. Ahora, de nuevo, recogiendo un poco del blanco, voy a mezclarme entre ambos. Ahora en el espacio inferior, solo lo estoy llenando con una base de color lila. Porque la mayor parte, se va a tapar con los toques negros, pero solo cediendo una capa base para que no se vean manchas blancas en el medio Entonces si tenemos un hermoso cielo pastel con los tonos violetas y naranjas, con la ayuda del blanco. Ahora sólo voy a comenzar a agregar pequeños reflejos al cielo usando el tinte amarillo. Sólo voy a agregar en algunos reflejos de color amarillo pastel al azar, aquí y allá. Vamos a tener en dos cadenas montañosas con el color violeta creando un efecto muy monótona, una brumosa, un efecto con los tonos violáceos Va a ser muy ligero y muy sutil. Antes de eso, agregando algunos aspectos destacados para los detalles de la nube. Con el color naranja empezando a usar solo la punta de mi pincel plano. Añadiendo pequeños reflejos sobre los espacios violetas con la ayuda del color amarillo, se puede ver que ya hemos agregado en los reflejos sobre el espacio violeta también. Ahora pasemos a las sierras. Entonces solo voy a mezclarme en un toque muy ligero del tono rosado a mi lila y el color blanco. Si no quieres agregar un tono rosado, está perfectamente bien usar también un color lila pastel. Pero asegúrate de que sea un tono más oscuro que la capa base del violeta de tu cielo. Sólo entonces esto será visible como un efecto brumoso. Entonces va a ser una cordillera muy sencilla, sin detalles, nada solo en la parte inferior. Empezar a crear en la cordillera. Ahora asegúrate de que vamos a sumar en dos cadenas montañosas. El primero tiene que ser solo un tono más claro que el baselaer del cielo Se puede ver que esta capa es perfectamente visible en el morado del cielo. Para la segunda capa, sólo voy a oscurecer este mismo color con un poco más de toque de violeta y rosas que puedes usar en un poco del rosa para que destaque perfectamente en el tono violeta Ahora, me había olvidado mencionar el color rosa en la sección de color, así que, ya sabes, solo puedes agregar este color también. Ahora para la siguiente cordillera, solo necesitamos una capa de color más oscuro este color que hemos usado para la primera cordillera. Después de probar tu primera cordillera para la segunda cordillera, solo estoy agregando un poco más de violeta a la misma mezcla de colores para obtener solo un tono más oscuro. Ahora, la segunda cordillera se sumará de tal manera que la primera cordillera sea un poco visible al fondo. Aún frente a todo esto, vamos a tener en mucho el pino y el arbusto detalle. Entonces solo voy a agregar en la segunda cordillera, se puede ver una vista más cercana. Es más oscura que la primera cordillera, pero no tiene que ser demasiado oscura también, porque si va a ser demasiado oscura, destacará mucho más distintivamente Queremos que tenga un aspecto pastel, brumoso, así que manténgalo solo un tono más oscuro, tal manera que sea visible de manera distintiva desde la primera cordillera Ahora hasta que esta cordillera se seque, solo voy a seguir adelante agregando pequeños reflejos amarillos en el cielo, creando un pequeño efecto de nube. Estoy usando un color amarillo pastel, que está directamente disponible en mi paleta. Pero puedes seguir adelante en una mezcla amarilla en blanco y crear un hermoso tipo de color amarillo nápoles pastel. Puedes usar en tu tinte amarillo más claro y mezclarlo en blanco. Para obtener un tono tan similar, solo voy a seguir adelante con poco más reflejos anaranjados de nubes también. Y una vez que nuestras cordilleras se sequen, pasaremos a agregar los detalles del pino. Vamos a agregar en un enorme pino hacia el lado izquierdo y hacia el resto del espacio, vamos a tener en menor arbusto y detalles de pino. Y luego solo agregaremos pequeños reflejos también. Ahora, cuando estés agregando reflejos anaranjados sobre el color violeta, asegúrate de seguir adelante con una mano muy suave para que no presiones y reactives la capa violeta De lo contrario, el violeta y el naranja pueden mezclarse y crear en tonos fangosos. Es importante que vayas con mucha luz sin mano encima de ella para poder entrar en los detalles Ahora estoy recogiendo el color negro y usando el negro, voy a comenzar a agregar en los detalles creando en el efecto de pino. Primero, sólo voy a seguir adelante crear en un enorme pino, como te dije, hacia el lado izquierdo, va a ser alto. Moviéndose hacia el cielo ahora, con mucho cuidado y paz, voy a comenzar a agregar en los detalles a esto Ahora el follaje, voy a seguir adelante con poco follaje denso en la parte superior. Bajando, aumentaré el volumen del follaje así como la longitud. Recuerda que en la sección de pino de la sección de técnica, ya hemos hablado de la forma triangular que necesitas lograr en tu pino. Las diferentes formas, cómo puedes agregar en tus pinos. Al ajustar el follaje, puedes agregar follaje denso, puedes agregar más follaje. Se puede crear en un pino completamente lleno, cuyo follaje se puede mover hacia la parte superior, hacia la parte inferior. Y sabes que también puedes tener en una mezcla de un pino denso y otro relleno. Hemos discutido todas estas posibilidades en la sección de técnicas. Entonces es absolutamente una elección cómo deseas agregar en este pino, ya sea que quieras agregar en un follaje muy limitado, pino o quieres seguir adelante agrega en detalle follaje, pino. Se puede ver a medida que me estoy moviendo hacia el lado inferior, voy aumentando lentamente la longitud del follaje y está empezando a tomar esa forma triangular. Voy adelante con una mezcla de diferentes tipos de detalle de follaje, todos estos también, hemos discutido en la sección de técnicas las diferentes formas en las que puedes agregar el follaje. Ahora como me estoy moviendo hacia el lado inferior, sólo voy a empezar a pinchar en muchos detalles negros más cerca uno del otro Porque en la parte inferior, vamos a tener, en toda esa gama negra, el follaje no es visible de manera distintiva Ahora, sólo voy a llenar todo el espacio hacia la derecha también con el color negro, pero de tal manera que ambas cordilleras siguen siendo visibles. Ahora muy al azar se puede ver que estoy dab en la parte superior. No voy a tener en ese efecto de línea recta. Voy con un efecto de naturaleza muy natural. Ahora, primero hacia la izquierda aquí, voy a agregar en pequeños detalles a sólo un pino muy pequeño, y a esto voy a agregar un follaje muy limitado. Asegúrate de que la rama principal o tallo de tu pino sea muy fina y puntiaguda. Solo le estoy dando a este una punta puntiaguda importante y cediendo muy poco follaje en la parte superior. Ahora avanzando hacia el resto del lado derecho, sólo voy a empezar a agregar poco más detalles. Ahora hacia todo el lado derecho, van a ser pinos muy pequeños, ramas, detalle de arbustos de tal manera que ambas cadenas montañosas siguen siendo visibles desde detrás de estos pinos. Se puede ver que estoy agregando estos pinos también en diferentes alturas. Algunos más altos, otros más cortos. Pero me aseguraré de que ambas cordilleras sigan siendo visibles. Ese es un aspecto muy importante porque lo contrario no tendrá ningún sentido Añadiendo en esa segunda capa de sierras si no iba a ser visible en absoluto hacia la derecha. Ahora, sólo voy a tomar un enorme pino más en el medio. Se puede ver que la segunda cordillera es perfectamente visible con el tinte más oscuro que solo necesitábamos, ese efecto brumoso de montaña de los tonos violetas que caen aquí Entonces este es el último pino que estoy agregando. Entonces en el medio, solo voy a seguir adelante con ramas simples también, al azar, aquí y allá. Y luego solo agregaremos en lo más destacado al enorme pino que hemos agregado. Y casi estaremos listos con este proyecto de clase para el día 16 también. Ahora para lo más destacado, estoy mezclando en el color lila con un pequeño toque de negro creando en un tinte púrpura grisáceo Y usando este color claro, solo voy a agregar en un resaltado a este gran pino principal que hemos agregado hacia la rama del mismo. Acabo de agregar una línea muy fina. Esto es para mostrar la luz del cielo cayendo sobre el pino. Ahora al azar, en ciertos puntos, voy a crear en estos espacios resaltados. Así que lo creé un poco espacios resaltados y donde quiera que me sienta, solo voy a seguir adelante y agregar un poco más de capa negra encima de Fate. Ahora, una última cosa. Voy a añadir en una luna al cielo. Para eso primero voy a crear en todo un espacio resplandeciente Esta vez voy a agregar en una luna creciente, pero va a ser de una manera diferente lunas que hemos estado agregando hasta ahora Primero he añadido un pequeño punto blanco. Ahora usando un cepillo húmedo, solo lo estoy diluyendo y creando en un espacio en blanco opaco Se puede ver que este círculo es un poco más grande de lo que hemos agregado hasta ahora. Ahora, una vez que este seco, este espacio opaco se seca, usando en un color blanco audaz, voy a agregar un efecto de luna creciente solo hacia el lado inferior derecho de este círculo. Básicamente, esta vez la luna no está en el centro de este espacio aburrido. Más bien está en el contorno del lado derecho en el espacio inferior, creando en ese efecto brillante de la luna en la parte superior Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 16. Un hermoso y sereno paisaje con los pinos. Retiremos en la cinta de enmascarar y veamos una pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que tus bordes negros estén probados y no pongas las manos sobre los espacios negros. De lo contrario, puedes arruinar tus bordes blancos con los tonos negros mientras levantas. Además, siempre levante la cinta adhesiva contra el papel. Entonces aquí hay una mirada más cercana a la pintura desde el día 16. Se puede ver el hermoso efecto luna, los simples detalles de nubes y los reflejos en los pinos. cerca. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso cielo violeta orán conmigo hoy. Me encanta crear este pasado de combinación para todos ustedes. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. Espero ver todos tus proyectos de clase entrando en la sección de proyectos de esta clase. 24. Día 17: vibración playera: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 17. Y hoy vamos a estar pintando esta hermosa pintura de playa. Los colores que estarías necesitando van a ser azul cielo, amarillo, ocre, siena quemada, O crearemos un gris, blanco y negro. Empecemos a crear estas toallitas playeras ahí. Para el día 17, sólo voy a comenzar a marcar la línea del horizonte y el área de olas. La línea del horizonte está un poco por encima del centro. Esta vez en el espacio inferior, vamos a tener en el espacio de arena el cual estoy marcando aproximadamente para que sepamos hasta donde necesitamos agregar en el detalle de las olas y donde necesitamos agregar en los detalles de arena. Primero comencemos con los colores del cielo hacia el cielo. Empiezo con este hermoso color celeste. Puedes usar azul Erlin, azul cielo, un azul zod, cualquier luz azul que esté disponible en tu paleta O puedes mezclarte en blanco con tu azul Erlin y crea una forma hermosa Voy a mezclarme en blanco ahora para mezclar y diluir el color hacia la línea del horizonte en la parte inferior aquí, verán que solo voy a usar este azul y mezclarlo a la línea del horizonte más cerca de la línea del horizonte Vamos a tener en mucho tipo de detalles nublados con la ayuda de tonos blancos y grises. Así que de nuevo, en la parte inferior, más cerca de la línea del horizonte, acabo de agregar un poco de la pista azul que se mezcla con la ayuda del blanco. Ahora de la misma manera voy a seguir añadiendo la capa base para el mar así como para el mar también va a ser el mismo azul y blanco. Primero voy a agregar más o menos en el parche de color azul en el centro mausually del mar Ahora desde los bordes, con la ayuda del blanco, voy a mezclarme en este azul y crear la capa base lisa. Después de esto, comenzaremos a agregar en la nube y los detalles de la ola. Ahora en el mar en el fondo vamos a mezclarnos en el color amarillo se producen para el espacio de arena. Así que voy a mezclarme con el azul. Sólo en este momento se puede ver que he agregado más o menos en el azul. No he mantenido esa línea porque queremos que ese efecto natural de la arena y el agua se superpongan entre sí Ahora, en el espacio inferior que hemos dejado en blanco, vamos a seguir añadiendo en la capa de la arena ahí se puede utilizar en un color amarillo se producen o en un tono marrón medio. Si no tienes un color amarillo se producen. Incluso puedes mezclarlo en tu amarillo y marrón para obtener un poco de tono marrón amarillento y agregarlo en el espacio inferior Nuevamente, para mezclar estos dos, voy a usar en un poquito del blanco para diluir un poco el color en el tono arena. Y mézclalo con el blutal ahí. Ahora la distinción entre la arena y el agua será con la ayuda del quash blanco más adelante creando en el efecto de onda chocante Ahora en la parte inferior, solo voy a recoger un poco del color Pon Siena y agregaré reflejos poco más oscuros. Si bien esto sigue siendo cama, apenas de los bordes diagonalmente, voy a empezar a sacar un poco de este trazo Se puede ver que es un efecto de color muy claro para crear en ese efecto más oscuro también en la arena. Sobre todo en los bordes en la parte inferior. Ahora hacia el cielo comenzando con el cosh blanco para comenzar en los detalles de la nube Primero, con la ayuda de un pincel redondo, solo voy a colocar una capa de color blanco en un ángulo de nube Ya ves que voy con formas muy ásperas. Ahora para mezclar estos, bien estaré usando en la punta de los dedos o el pincel, o una mezcla de ambos. Entonces encima de esto, seguiremos adelante con un poco de nubes resaltadas grises también. Vamos a tener un efecto de nube esponjosa con el blanco y los grises completamente hasta la línea del horizonte La parte superior será el cielo azul que voy dejando en el espacio Primero, solo sumando en la primera capa de las nubes blancas. Al azar se puede ver que he agregado en las formas de nube en algún lugar más bajo, en algún lugar más alto. Ahora en la parte inferior, añadiendo también pequeñas manchas blancas antes de pasar al gris, para mezclarnos entre los blancos y los grises, se puede ver en ciertos espacios, solo estoy rozando el color blanco, no cediendo en un contorno mayormente del lado derecho, se puede ver que ahora tengo un color gris azulado como te ahora tengo un color gris azulado como Pero por si no tienes eso, simplemente puedes mezclar un pequeño indicio del azul que usaste en el cielo con un pequeño toque de blanco y negro y obtener un tono similar. Ahora voy a mezclar este color con el blanco y crear un tinte más claro. Y comenzar a agregar en pequeños detalles de nubes entre el blanco en el mismo movimiento con este color. Ahora hay que agregarlo de tal manera que no cubra todas las nubes blancas. Además, debes mantener tu mano un poco suave para que la mezcla con el blanco entre sin problemas. Y te metes en formas de nube para ambos colores que intentas agregar. Incluso puedes mezclarlos, nuevamente con la ayuda de tus dedos. Ahora cuando estás agregando estos reflejos grises, puedes agregar algunos de los reflejos más oscuros también, con la misma trasera gris y algunos más claros con la ayuda del color blanco. Ahora se puede ver que los he agregado de tal manera que tenemos en los reflejos de las nubes blancas también visibles ahora en la parte inferior. De nuevo, voy adelante con algunos reflejos blancos sobre el color gris. Pero hay que ir tan suave con la mano de tal manera que este color no solo siga adelante y se mezcle con el color de la última capa, sino que de hecho, destaque de manera distintiva Ahora, en cualquier lugar donde sientas que necesitas un poco de mezcla o un contorno de forma, puedes seguir adelante con los colores de tu elección Básicamente, solo tienes que crear en una nube esponjosa resaltada con la ayuda de estos tonos blancos, azules y verdes. Ahora en la parte inferior, más cerca de la línea del horizonte, de nuevo, sólo voy con una capa de nubes de lucha, se puede ver en el medio. Me he asegurado de que un litro de los reflejos azules más cercanos a la línea del horizonte siga siendo visible en el cielo. Peajes de color, Ahora solo voy a agregar un poco más de reflejos grises en la parte inferior también Y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles. En la parte superior aquí, estoy dando un efecto de nube muy opaco. Puedes ver que rápidamente me he bañado en el blanco con la yema del dedo, solo creando un efecto muy ligero resaltado Si lo deseas, puedes agregar un poco de tinte azul más claro para crear en este resaltado si no quieres un resaltado tan audaz. Ahora para las olas, voy a mezclarme en el blanco, el color que usamos para el cielo, ese es un color celeste y un poco de ese color azul grisáceo para crear en la primera capa de detalles de ola Ahora asegúrate de que este color sea solo una décima parte más oscuro que la capa base de tu mar en la que has agregado. Ahora con esto, sólo voy a comenzar primero en la línea del horizonte. En la línea del horizonte, todavía vamos a tener una línea negra creando en una cordillera. Pero por ahora solo estoy definiendo una línea fina con este tinte tomador también, para que conozcamos el punto distintivo del cielo y el mar Ahora usando en este pincel de menor tamaño, solo estoy sacando olas más pequeñas más cerca una de la otra, creando en las profundidades vamos a entrar con dos o tres variaciones de color de los azules Al mezclarlo en blanco negro y ajustando en la variación tonal Así que básicamente puedes simplemente recoger la capa base de color azul de tu mar y seguir alterando la variación tonal de color con la ayuda de consistencia blanco y negro en ella Entonces ya sabes, cuanto más agregues ahí estará. Cuanto más blanco agregues, más luz será. Mezcla de ambos te dará un tinte gris similar. Ahora al azar estoy empezando a crear algunos detalles de ola. Se puede ver algo más grueso y delgado, algún efecto de onda chocante El mayor efecto de ola chocante en el espacio costero. Ese es el punto de encuentro de las olas y la arena ahí que vamos a usar en blanco quash más adelante y creando en el efecto de onda chocante Se puede ver que he ido adelante muy al azar con los detalles de la ola aquí. Algunas ondas más gruesas, más delgadas, algunas muy cortas. Ahora voy a seguir adelante con algunos detalles de ondas más oscuras también más adelante. Ahora acabo de seguir adelante con casi un tinte de color similar. Se puede ver que he ido muy cuidadosamente agregado en algunas olas más gruesas para mostrar en más movimiento de agua en esos puntos. Ahora siguiente solo voy a agregar más del color azul grisáceo para crear las ondas Daker Ahora. Así puedes agregar directamente un poco más del color negro a tu azul con la ayuda del blanco. Y métate en un tinte azul grisáceo para comenzar a agregar algunos reflejos de onda más oscuros Ahora necesitas agregar estos reflejos de onda más oscuros de tal manera que no cubras los reflejos más claros completos. Ahora usando en el color blanco, comencemos a crear en ese efecto de onda chocante Llevándolo un poco por debajo de ese punto de encuentro, tratando de mostrar las olas que chocan llegando al espacio de arena y creando en ese efecto espumoso de la Se puede ver que he dado en una línea muy rugosa ahora usando en este quash blanco, en una consistencia espesa Siguiendo con el patrón de pincel seco, sólo voy a comenzar a sacar olas desde el fondo de esta línea hacia la zona del mar. muy aproximada, solo necesitas seguir dando algo de profundidad de pincel seco, diagonalmente o recto Ahora, asegúrate de que tu capa azul de ondas esté seca, lo contrario los colores comenzarán a elevarse en estos. Incluso vamos a sumar en unas olas un poco detalladas. Entonces ahora puedes ver que solo estoy usando la punta de mi pincel de punta fina y comenzando a agregar algunas líneas entrecruzadas al azar Necesitas asegurarte de que tu quash blanco esté en una consistencia espesa No tienes color blanco diluido, de lo contrario no destacará opaco. Asegúrate de usar un pincel de punta muy fina y solo crea algún tipo de detalle de venas. Entonces, si alguna vez notas venas en tu cuerpo, serían entrecruzadas, solo moviéndose al azar, de la misma manera que necesitas crear en este efecto de onda chocante Si alguna vez visitaste una playa, es posible que hayas visto cómo las olas llegan al espacio de la orilla, cubriendo un poco del espacio de arena, creando ese efecto espumoso a través de esa línea Entonces eso es exactamente lo que estamos tratando de crear aquí con la ayuda del lavado blanco. Ahora solo de seguir adelante con algunas líneas blancas más, puede ver que estas son mucho más audaces, tratando de hacerlas ir entrecruzadas entre sí para que tengan ese efecto natural de las olas Ahora usando el lavado blanco, solo voy a agregar otra capa aquí en la línea de fondo que creamos de tal manera que se esté mezclando con todas esas líneas de quistes que hemos agregado Después de esto, vamos a sumar en una sombra a la caída sobre la zona costera. Para eso, vamos a usar en el color amarillo ocre y el color Bonnciena Primero, recogiendo el color Bnciena, agrega una línea inferior muy fina, La línea blanca que hemos agregado, va a ser una línea muy fina Asegúrate de usar un pincel de punta muy fina o simplemente usa la punta puntiaguda de tu pincel para agregar esta fina línea a través de todo el espacio en blanco. Y luego rápidamente usando un pincel húmedo, vamos a mezclarlo en la capa base, creando en esa suave mezcla y el efecto de sombra. En las curvas se puede ver que estoy dando una línea más gruesa y luego sólo voy con algunas líneas finas en el medio para la sombra. Ahora rápidamente usando el pincel Am en la línea de fondo, puedes ver que solo estoy mezclando y creando una mezcla suave del umber quemado, lo siento, la siena quemada con el color ocre amarillo Se puede ver lo bellamente que está dando en ese efecto de sombra. Ahora, usando una pequeña mezcla del negro con el color sienna de hueso, puedes usar directamente un color CPA si lo tienes o simplemente agregar un toque muy pequeño del negro a tu siena ósea para obtener un color marrón muy oscuro y dada una línea muy fina entre el negro y el color siena Bonn que ya agregaste Puedes ver que es una línea muy fina, igual que un contorno creando más profundidad a tu sombra y dando más detalle efecto al efecto de sombra que hemos intentado agregar aquí. Ahora usando el mismo color oscuro en la línea del horizonte, voy a seguir adelante y definir la línea del horizonte. Primero, estoy dando una línea azul muy detallada con la ayuda del color azul. Después usando ya sea en el color marrón más oscuro o en el color negro como desees. Así que solo puedes seguir adelante y agregar en una cordillera muy fina en la cima. Ahora se puede ver la línea azul. Sólo voy a seguir adelante y otra vez, aquí también crear una mezcla suave para que no destaque como una línea distinta o no deseada. Pero tiene una suave mezcla en la zona del mar, creando en ese punto distintivo perfecto. Ahora, usando en el color negro, solo voy a dar primero algunos detalles de dabbing en la parte superior, creando en una pequeña área de arbusto en la parte inferior hasta la línea del horizonte Sólo voy a llenarlo. Asegúrate de no agregar esto en demasiado espacio elevado. Tenemos que asegurarnos de que se trata de un detalle muy fino en la línea del horizonte porque esto está muy lejos de nuestro punto de vista. No quiero que estos detalles sean muy audaces o grandes cubriendo tu espacio celeste. A, asegúrate de que tus audaces nubes esponjosas sean visibles y no cubiertas con esta montaña o la cordillera de arbustos que añades al moverte hacia el lado derecho, puedes ver que he creado esto en una longitud muy fina y solo dando un borde muy fino hacia el extremo izquierdo y no llevándolo hacia la izquierda. Ahora vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final me encanta crear la sombra aquí y se ve tan realista. Asegúrate de que tus bordes estén probados antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar. Aquí hay un cuadro final del día 17. Una hermosa nube esponjosa con un estudio detallado de las olas creando en la escena de playa perfecta. Se puede ver el efecto cercano de las sombras que hemos agregado en el espacio costero. Espero que ustedes disfruten creando esta hermosa vibra de playa conmigo hoy Te veré muy pronto en el proyecto de clase del día 18. Muchas gracias una vez más por acompañarme en esto. 25. Día 18: farolas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 18. Hoy vamos a estar pintando estas hermosas farolas. Los colores que necesitas para hoy son el azul cielo, el amarillo, el rosa, el violeta o el morado, el blanco y el negro. También necesitarías un pequeño toque de naranja para crear en ese resplandeciente efectos para la luz Eso es todo sobre los colores que necesitarías. Comencemos a crear juntos en el proyecto de clase, comencemos a recoger los colores en la paleta. Primero voy a quitar todos los colores primero. Va a ser un hermoso rosa pastel. Va a ser un poco hacia el lado atrevido y no al pastel. A continuación, voy a recoger una mezcla de color azul real en un poco de azul y violeta a la misma. Puedes mezclarte directamente en tu azul con un poco de violeta y un color blanco para obtener un color violeta azulado Entonces primero, como ya tengo el rosa en mi pincel, sólo voy a empezar a poner eso. Ahora esta vez no vamos a ir en las líneas rectas simples, vamos a ir un poco diagonales. Entonces he añadido un poco de rosa en la parte superior. Ahora recogiendo este color azul real, que ya está en mi paleta, simplemente puedes mezclar un poco de tu azul violeta y blanco para obtener un tono similar. Ahora agregándolo más cerca del rosa, en este punto se puede ver que la mezcla es tan rara, tan áspera, y tiene una línea tan inconclusa Entonces ahora usando en el color rosa, de nuevo, voy a correr hacia el color azul real y mezclarme. De esta manera, se puede ver cómo mejora la mezcla a continuación, debajo del azul real, de nuevo, yendo adelante con un poquito del rosa. Ahora puedes ver que ambos colores se superponen entre sí Pero como estos colores funcionan en armonía entre sí, no están creando en ningún tono fangoso Así que les estoy dejando crear en esa hermosa mezcla entre ambos. Nuevamente, aquí también todavía se puede ver voy tagonalmente solo y no está en línea recta ahora agregando un poco del azul cielo aquí y otra vez, usando el blanco, voy a mezclarlo con el rosa y tener un tono azul pastel muy bonito Vamos a seguir adelante con muchos detalles de nubes encima de ella, y luego para los detalles ligeros, seguiremos adelante con manchas blancas más adelante. Ahora, voy a recoger el color naranja y el amarillo. Pero recuerda que el último color que hemos agregado es el azul. Entonces debes asegurarte de que mientras mezclas el amarillo naranja con el azul, debes asegurarte de usar en blanco junto con el amarillo. Ahora acabo de recoger un poco del color naranja audaz al que voy a añadir en un poco del blanco y convertirlo en un naranja pastel. Y agrégalo más cerca de los tonos amarillos y los tonos azules. Ahora, porque ya le he agregado en blanco, se puede ver que la mezcla con azul va fácil. Pero aun así ten un poco de cuidado en ciertos momentos, incluso después de mezclarte con el blanco, te puede dar tonos fangosos Así que adelante con cuidado o usa más de blanco en el punto de fusión por separado. En la parte inferior, nuevamente, solo se da en un poquito del acabado con los tonos rosados ya que es el espacio inferior que vamos a estar teniendo en el silo golpeó con los tonos negros. Ahora solo estoy corriendo completamente de arriba a abajo, creando en esa suave mezcla entre todos los colores de la capa base. En cierto punto, asegúrate de limpiar tu pincel mientras mezclas. Porque sabes que algunos colores pueden tumbarse unos sobre otros y crear en tonos fangosos. Ahora, donde quiera que me sienta para seguir adelante con algunos traseros más oscuros, voy adelante con pequeños toques más oscuros del rosa en el espacio central Nuevamente, cada vez que vuelvas a agregar la misma capa de color, debes asegurarte de que se mezcle bien con el resto de los colores en los que has agregado. Ahora, mayores reflejos del naranja y amarillo hacia la izquierda. También, se puede ver que la he cubierto con un poco más del rosa ahora hacia la derecha, aquí en el centro, sólo voy a agregar un poco del azul real sobre ese azul claro. Porque ese azul claro se veía muy opaco en comparación con el resto de los tonos de color. Ahora se prueba mi capa base del cielo. Estoy recogiendo un poco del amarillo pastel que ya está en mi paleta y voy a empezar a agregar en los detalles de la nube. Ahora otra vez, si no tienes un color pastel, simplemente puedes crear en un pastel con la ayuda del blanco y mezclando en el color base. Por lo que puedes usar cualquier tono claro de amarillo y agregarle en blanco para obtener un color amarillo pastel. Ahora cuando vas adelante con estas nubes, puedes ver que estoy teniendo una capa opaca de las nubes donde quiera que en ciertos puntos quieras mezclarla en la capa base del cielo. Puedes usar un cepillo de presa o la yema del dedo y dap rápidamente y mezclarlo en las capas base para aquí También se puede ver que voy con formas de nubes simples. Todos estos los hemos comentado en detalle en la sección de técnica, hablando de diferentes formas de agregar nubes con diferentes trazos y fusionarlas con las capas base para crear en esos bordes suaves. Ahora en la cima aquí también. Continuando con un poco de los reflejos amarillos de las nubes y luego pasaremos al siguiente color y crearemos en mezclas. Simplemente usando el cepillo de presa, puedes ver cómo estoy diluyendo los bordes de esta nube en la parte superior y creando en ese efecto suave y opaco en la parte inferior Se puede ver que la nube sigue siendo audaz, pero hacia el espacio superior, acabo de mezclarme y le di un efecto poco opaco para que se vea bien asentada sobre los espacios rosa y azul. Ahora recogiendo el color lila, con un pequeño toque del color negro, me he mezclado. Y ahora voy a empezar y agregarle un poco más de la lila porque esto parece ser demasiado oscuro, así que solo necesitas un muy pequeño toque de negro. Así que siempre que estés agregando, creando en este tinte grisáceo de las violetas o los azules, asegúrate de que el color negro que añadas sea muy mínimo Sigo sintiendo que este color es un poco oscuro, así que o voy a agregarle en blanco a esto o agregarle más del color lila para diluir la consistencia y conseguir que tenga un tono violeta más claro, grisáceo Ahora este parece ser un tono perfecto, y sólo voy a empezar a agregar en pequeñas nubes con este color también. Ahora, cuando superpongas con este color sobre el amarillo, asegúrate de que tus manos sean muy suaves y entres muy suavemente para que este color sobre el amarillo, asegúrate de que tus manos sean muy suaves y entres muy suavemente para que el color amarillo no se reactive ni se levante y en caso de que ocurra Así que asegúrate de seguir limpiando tu cepillo en el medio, en el medio, junto con este violeta grisáceo Incluso voy a agregar en algunos trazos con el color lila directamente incluso en el espacio superior aquí. Voy adelante con poco de las nubes con el color violeta creando en la capa de nubes. Esta vez el foco principal en la pintura será la silueta de esas grandes bombillas que estaremos agregando para agregar en esa vista de calle iluminada. Entonces ese va a ser nuestro foco principal, crear en profundidad en eso, pero tenemos que asegurarnos de que nuestros detalles en el cielo también vayan perfectos. Ahora usando en un poco del color rosa pastel, voy a agregar en algunos reflejos de las nubes con este hermoso rosa pastel solo mezclado en el rosa claro y el rosa y un poquito de blanco, Puedes usar carmín, romero o cualquier rosa permanente o cualquier color rosa que tengas en tu paleta Mezclar en blanco para obtener un tono que sea para unas nubes. Ahora voy a recoger el color negro y comenzar a agregar en el detalle de la cabeza del silo. Ahora con el color negro. Primero voy a marcar en algunos contornos de las bombillas en el espacio adecuado donde vamos a tener en la cabeza del silo. Se puede ver mayormente en el lado derecho. No he añadido muchas nubes porque ese espacio se va a tapar con muchos detalles negros. Pero solo para esos dos espacios de bombilla, voy a marcar los contornos aquí. Básicamente estas dos bombillas van a estar entre la zona del arbusto que vamos a agregarla en este momento. No quiero agregar un color de capa negra aquí porque entonces crear en ese espacio más ligero y el espacio resplandeciente para la bombilla va a ir muy difícil incluso con superposición de blanco y puede arrancar nuestro papel Así que asegúrate después de que hayas terminado de agregar en la nube los detalles, dejas en este espacio para dos bulbos del lado derecho, hacia la izquierda, no vamos a estar teniendo en ese lote de follaje, así que podemos agregar directamente en los bulbos ahí más adelante. Ahora estoy empezando a agregar en el detalle del follaje primero, hacia la parte superior, se puede ver que acabo de agregar en detalles usando en la punta del pincel y hacia el borde más derecho Solo voy a llenarlo con el color negro rápidamente solo recogiendo, agregando los detalles negros, frotando y creando en alguna textura de hoja y el efecto de follaje hacia el exterior de esta área y hacia el borde más derecho Simplemente rellenarlo con el color negro en el medio al azar puedes dejar en pequeños huecos también en el borde más derecho para que mire el fondo el cielo es visible, dándole un efecto más natural misma manera, voy a ir rápidamente por delante rellenar con el follaje hasta el espacio inferior de la derecha. Voy a ir con una mezcla de tabulación de algunas hojas detalladas, solo algunas ramas o algún efecto de hojas de palma también Puedes seguir adelante con cualquier tipo de silo het, para estos follajes que desees. También hemos discutido estos en detalle en la sección de técnica. Entonces, si eres un absoluto pigner, solo puedes visitarlo, te ayudaría Ahora cuando me estoy acercando al espacio de la bombilla, se puede ver que no estoy agregando el follaje hacia esos dos contornos de bulbo que hemos marcado en el lado derecho. Porque ahí, más adelante estaremos agregando una capa de blanco y amarillo para crear en ese efecto de bulbo resplandeciente entre el follaje que cuelga entre el árbol también De la misma manera, moviéndose hacia el lado inferior. Yo sólo voy a seguir adelante rellenando con los parches de placa. Y hacia el interior y el espacio central voy a dar en este detallado efecto de hoja frotando en la punta de la brocha En la parte inferior vamos a tener una gran cantidad de una especie de sillots añadidos con la placa sobre la que vamos a estar agregando muy poco reflejos más adelante Ahora en la parte inferior aquí, primero estoy marcando el contorno para el sylhet del paisaje urbano que vamos a seguir adelante Y voy a llenar todo este espacio inferior del paisaje urbano con el color negro Ahora se puede ver desde atrás de este paisaje urbano, tenemos esas hermosas nubes amarillas y violetas visibles ahora, llenando todo este espacio inferior con el color negro Más tarde, encima de estos, solo seguiremos adelante con pequeño arbusto al azar, aquí y allá. Y encima de la placa agregaremos pequeños reflejos con el color violeta grisáceo creando en el efecto de que el cielo caiga sobre el área del paisaje urbano aquí también Ahora en el centro aquí en la parte superior, solo estoy agregando un poco del detalle de follaje. misma manera en la parte superior, rozando en la punta y hacia la parte inferior, solo agregando una capa negra Ahora en la parte superior, solo añadiendo un poco más de detalle efecto de follaje. Ahora sólo voy a extender todo este detalle de follaje hacia la cima del cielo también. Después de esto, solo nos quedaremos para agregar los detalles de la luz de las pulpas de la calle y los aspectos más destacados en el paisaje urbano Primero, terminaré rápidamente con este color negro. Se puede ver como hacia el espacio central el follaje está teniendo tanto aspecto de detalle con técnica simple y un simple efecto de follaje. Ahora comencemos a agregar en la primera capa para las bombillas. Para eso, voy a comenzar con el color naranja que puedes usar en un naranja pastel o un naranja audaz, pero no demasiado hacia el tono rojo. Ahora hacia el espacio de luz, sólo voy a marcarlo en los contornos, eso es hacia el lado interior, a través de las líneas negras, De la misma manera. Voy a crear en dos o tres más de los efectos de luz en el espacio del cielo aquí. Con la naranja, primero solo estoy marcando el contorno. Entonces vamos a seguir adelante con los amarillos y blancos para crear en ese resplandeciente efectos a la Ahora bien, este puede ser un trabajo complicado si eres un begner por primera vez Te recomendaría probar esto primero en una página aproximada para que tengas la confianza de trabajar ahora en tu pintura final. Rápidamente usando en un pincel húmedo, estoy mezclando este color naranja en la capa base Entonces primero en el espacio negro, se puede ver que lo estoy mezclando con el borde del color negro, creando en ese brillante efecto naranja Así como hemos estado creando en el efecto del solway blanco De la misma manera que crear un efecto naranja brillante. De la misma manera hasta los tres que hemos añadido hacia el cielo. Sólo voy a mezclarlos y crear en un borde suave. Ahora se podía ver que mi pincel tenía un poco del color negro del anterior levantamiento y mezcla por deseo estaba dando en esa capa negra aquí. Por lo que es muy importante que sigas limpiando tu cepillo solo entonces te pondrías en ese efecto limpio. De lo contrario, empezarás a meterte en esos tonos de amigos. Ahora usando en este color amarillo audaz, es un amarillo limón brillante. Voy a agregarlo hacia el centro de todas las luces. Justo ahora, en el borde, tendrás una capa naranja muy clara. Y en el centro se rellena completamente con el color amarillo. Ahora, de la misma manera, solo voy a ir con un pincel húmedo en los bordes y mezclarlo, los pequeños bordes amarillos con el color naranja también creando en ese suave efecto de luz. Esto también tiene que entrar muy despacio. Asegúrate de no agregar mucho de la mezcla y diluirla mucho. De lo contrario dará un efecto opaco después de intentarlo. Ahora hasta que esta capa del amarillo se seque, voy a seguir adelante agregar en el resto de los detalles en el silo het. Ahora, en la parte superior aquí, solo voy a agregar pequeños detalles de cartelera para agregar más detalles a nuestro paisaje urbano. Puedes seguir adelante con cualquier tipo de otros silohts si deseas no necesariamente ser el mismo tipo de silo het con el que voy a seguir adelante Puede ser una diferente. Con tu propia referencia también. Acabo de agregar primero una pequeña especie de detalle de techo y luego agregué un detalle de cartelera. Ahora voy a crear de nuevo en ese color gris violeta, así que solo agregué un pequeño toque del negro a mi color lila, asegúrate de que sea un color violeta grisáceo brillante Y con esto, solo voy a agregar algunos aspectos destacados a la fuga de la ciudad. Se puede ver en cuanto acabo de añadir en esa línea y le da en ese efecto de tres dimensiones D a su pintura. Haciéndolo y dándole un efecto realista. Voy a ir con detalles muy mínimos, no mucho de estas líneas o gran parte de la profundidad. Muy simples para mostrar el efecto de luz aquí y dar en una dimensión tres D a tu paisaje urbano Así que asegúrate de agregarlos en un color gris violeta muy opaco y asegúrate de que estos detalles sean mínimos y no te excedas con esto solo algunas líneas finas dando ese efecto tres D, dando la forma y contorno a tu paisaje urbano Ahora usando en este bolígrafo, voy a marcar las líneas y vincular todas estas bombillas que hemos agregado, asegurarme de que sus espacios amarillos estén completamente secos antes de comenzar a hacer esto. De lo contrario, será difícil para ti correr la pluma ahí también. Ahora usando un pincel de menor tamaño y el color negro, voy a definir más detalles y los espacios desde donde realmente cuelga la bombilla. Entonces ese es el tipo de toma de un detalle que estoy agregando con poco detalle. Ahora por último, voy a recoger un poco del color blanco audaz y agregarlo entre el amarillo y crear más de ese efecto de bombilla brillante justo hacia el centro del amarillo Toma este color blanco y agrega y crea en ese efecto brillante Asegúrate de no ocultar completamente el color amarillo. De lo contrario, no cederá muy poco ese efecto de bombilla brillante. Estoy agregando de tal manera que los amarillos siguen siendo visibles En caso de que sientas que el amarillo se está tapando, puedes agregar un poco más de capa del amarillo nuevamente. Ahora en los bordes, solo estoy cediendo un poco de mezcla para que tenga ese efecto suave y resplandeciente Pero es una mezcla muy pequeña. No estoy creando un espacio aburrido con el color blanco. Se ve solo en un borde, lo estoy mezclando para crear un poco en ese efecto resplandeciente Y dada esa suave mezcla con el amarillo y el naranja ahora usando en un pequeño toque del marrón, voy a ceder contornos muy finos en ciertos espacios al toro. No está completamente a lo largo, solo bordes muy pequeños aquí y allá para crear en ese resaltado espacios. Entonces, eso es todo. Vamos a quitar en una cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que tus bordes y el área del arbusto estén completamente secos. De lo contrario, puede colocar el color negro en los bordes. Y siempre retírela contra el papel para que no te arranque las pinturas ni las levante. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el día 18. Ya puedes ver esos reflejos marrones. Es muy poco, mínimo aquí y allá. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa calle, paisaje urbano ligero conmigo hoy Y me encantaría ver tus proyectos de clase, recreación en la sección de proyectos de la clase. Muchas gracias, una vez más a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 26. Día 19: auroras boreales: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 19. Hoy vamos a crear esta hermosa pintura de aurora boreal para el día 19. Los colores que necesitarías son azul cielo, verde azulado, rosa, violeta, blanco y negro Ahora, por si no tienes un color verde azulado, estaremos creando con la ayuda de azules y verdes Comencemos con el proyecto de clase. Sólo voy a marcar primero una línea de horizonte. Resto de los detalles va a ser directamente con las pinturas que vamos a estar agregando. Sólo va a marcar la línea del horizonte un poco por debajo de la línea central. Ahora para el cielo, vamos a seguir adelante con los tonos de azul, violeta y rosa. Para el azul, vamos a crear en el color verde azulado. Estoy recogiendo el color celeste. A esto, voy a añadir un pequeño toque de verde y blanco. Puedes recoger un tono medio de color verde, asegúrate de que no sea un verde oscuro. Sólo tienes que seguir adelante con verde esmeralda o verde dian si es posible. Ahora a esto hace que solo agregue un poco de color blanco para obtener ese color verde azulado de pistola Asegúrate de que no sea un color oscuro con el que sigas adelante. Y también asegúrate de que sabes que tu verde no es un color verde fangoso De lo contrario no te dará ese efecto verde azulado. Si tienes directamente un color verde azulado, puedes usar un color verde azulado directamente, o puedes usar un color azul compuesto, cualquier tono verde azulado que esté directamente disponible para He creado en este color. A esto, solo voy a agregar un poco más de verde ahora. Y comenzaremos a agregar los colores al cielo. Primero, ya que tengo el verde azulado en mi paleta, comenzaré con el color acero Esta vez también va a ser diagonal en movimientos de remolino Vamos a agregar rosa y violetas a través del acero y crear en ese efecto de luz norte entre las cercetas Se ve que me voy en el espacio para agregar primero las violetas y los rosados, solo agregando los remolinos con el color verde azulado, mientras pleno en los mientras pleno Seguramente podrás hacer uso de los blancos para que los planos vayan más suaves así como mejores sin formarse en ningún tono fangoso A continuación, recogiendo el color violeta, voy a empezar a añadir en esto. Ahora de nuevo, hay dos formas en las que puedes mezclar un poco de los blancos a tu violeta ahora mismo mientras lo mezclas en la paleta. O primero puedes agregar el violeta y luego usar el blanco para mezclar. De manera que la mezcla también se vuelve más suave así como el color no se vuelve demasiado claro en la línea del horizonte sumando en este color violeta. Ahora se puede ver entre el verde azulado y el violeta, estoy dejando intencionalmente esa fina línea blanca porque habrá uso en el blanco para mezclar Ahora junto con el violeta, en ciertos puntos, notarás que he dejado más de las gorras blancas porque ahí incluso vamos a estar agregando en rosa para crear en esa mezcla perfecta y transición entre las violetas y las rosas también Primero en el espacio más alto, agregando el rosa junto con el violeta En ciertos puntos se puede ver que estoy dando en pequeños reflejos rosados Ahora el resto de las gorras blancas, vamos a seguir adelante con blanco y mezclar estos colores. Ahora mientras se mezclan, estos también van muy suavemente. Después de cada capa de mezcla de color, asegúrate de limpiar tu pincel que tu pincel no tenga ningún color, lo que puede, ya sabes, crear en una transición muy desigual. Primero, solo estoy agregando pequeños trazos blancos al azar en todos los puntos, y luego seguiré adelante con la mezcla. Pero incluso al agregar el blanco, se puede ver que estoy limpiando mi cepillo después cada trazo donde siento que los colores se están levantando. Ahora, recogiendo un poco del color de la capa base, Nuevamente, adelante, mezclándose. Se ve que voy en diagonal desde abajo a la derecha, moviéndome hacia la parte superior izquierda Ahora puedes ver lentamente cómo empiezan a mezclarse los colores. Ahora voy a recoger el blanco en esta enorme mancha del color verde azulado cobalto que hemos creado Y además, acabo de aclarar un poco ese color y pasar a los blancos Pasando al rosa con este blanco solo para crear esa mezcla suaviza cada color, superponiéndose sobre cada uno, mientras se mezcla Notarás que un poco de la violeta pasa sobre el verde azulado, poco del verde azulado pasa sobre el violeta en la parte superior Eso crea la suave mezcla y transición que ocurre en tu cielo. Se puede ver lo hermoso que ha resultado el cielo con apenas una técnica pendiente muy simple, pero moviéndose diagonalmente Ahora solo voy a agregar pequeños reflejos violetas sobre el verde azulado, que es el espacio de acero más grande que hemos agregado Pero notarás que solo estoy usando la punta y arrastrando el color desde los bordes con la ayuda del blanco Puedes ver que es solo un pequeño resaltado, una especie de cosa que se está creando entre el color verde azulado, dando esos trazos de más color sucediendo y formando con más brillo en la aurora boreal Ahora moviéndonos a la capa base del mar, vamos a hacer frente a los mismos colores en el mar. Va a ser el rosa, el violeta y el verde azulado. Pero la mezcla será un poco diferente en comparación con la aurora boreal. Pero trazos casi similares porque no queremos una simple mezcla recta aquí también. Ahora hacia el lado derecho aquí, vamos a tener en el reflejo de los pinos vienen en un aspecto mayor de estos remolinos debería estar en el lado izquierdo aquí se puede ver que he mezclado en los tonos verde azulado y rosa Después de esto, agregaremos los tonos violetas en la parte inferior, hacia el lado derecho. Como ya les dije, el espacio mayor se cubrirá con el reflejo negro de los pinos que estaremos agregando. Esta vez, aprenderás una forma nueva y sencilla agregar en el reflejo a esos pinos en tu mar, creando en ese efecto borroso natural Ahora en el espacio más bajo del mar, solo voy adelante con un toque un poco más oscuro del violeta Voy a agregarlo ahí completamente, mezclándose muy suavemente en el violeta también con el cobalto se puede ver que tenemos un reflejo de los colores del cielo en el mar también. Ahora a mi color lila, voy a agregar en una pequeña bisagra de b y C en ese tinte gris violeta. Y con este color gris violeta, voy a comenzar a agregar pequeños reflejos a otro cielo. Va a ser muy poco reflejos para crear en esos puntos resplandecientes De la misma manera, usando el mismo color. También vamos a agregar pequeños efectos de onda. nuestro mar de reflexión, se puede ver que el color no es demasiado oscuro. Es un color muy sutil. Es muy ligeramente visible en nuestra capa de ritmo que hemos creado. Solo voy a usar un cepillo húmedo y crear una mezcla suave para algunos de estos con la ayuda de este cepillo plano, solo usando un cepillo plano de presa que se extiende encima de él para crear en ese diseño suave. Todavía es visible, pero es suave y suave y se mezcla con la capa de ritmo del cielo, dando esos efectos resaltados. Ahora usando el mismo color, va a agregar rápidamente pequeños detalles de ola o reflejos de ola en la parte de agua. Ahora al mar, voy a añadir un poco más del color negro. Y hacia la parte inferior, voy a agregar un efecto de sombra un poco más oscuro, simplemente yendo adelante con una pequeña capa negra en la parte inferior. Ahora voy a limpiar mi cepillo, voy a mezclar esto. No necesitas una capa negra muy oscura, así que solo necesitas un resaltado muy pequeño del negro. Y se mezcla con las violetas en la parte inferior. Se puede ver que está cediendo ese reflejo de sombra oscura en la parte inferior, pero no es negra. Los trazos violetas aún son visibles entre los. Ahora voy a recoger el color negro en una consistencia audaz y comenzaremos a agregar primero en los pinos en la línea del horizonte. Una vez que terminemos de agregar eso, agregaremos en el reflejo a estos pinos también. Primero, voy a marcar una línea muy fina y recta en la línea del horizonte. Se puede ver ya que mi papel está grabado sobre una superficie móvil, hace que sea muy fácil simplemente inclinar de acuerdo con movimiento de mi mano y conveniencia de mi mano y agregar estos detalles Ahora encima de esto, voy a comenzar a sacar la estructura del pino. Hemos discutido esta técnica de agregar en estos sencillos detalles de pino en la sección de técnica, donde discutimos cómo puedes agregar en estos simples trazos puntiaguda en diferentes lentes para que se vean lo alejados de los pinos más cerca unos de otros Esa es la razón por la que acaba de agregarlos de manera sencilla. Esto hace que tu edición del silo rápida así como hace que se vea mucho más realista y natural en todo momento puedes ver que voy adelante con pieles de paseo hacia el lado más derecho He aumentado mucho la longitud ahora moviéndome hacia el lado derecho, solo voy a agregar con algún detalle en algún lugar en ciertos espacios intermedios. Simplemente agregando con poco detalle el aspecto del pino. Se puede ver que esto le da un efecto más realista. Tienes un plan de esos pinos de aspecto detallado. Y luego en el medio tienes el relleno rápido con estos simples trazos puntiformes No son para nada los lugares que he agregado en los detallados, solo en ciertos puntos ahora hacia el lado más izquierdo, voy a mantener la longitud muy pequeña, solo voy a agregar en muy pequeños detalles aquí. Y luego comenzaremos a agregar en la reflexión, y te mostraré una técnica rápida y fácil para crear una reflexión muy simple y realista. Ahora para la reflexión, voy a agregar una línea negra audaz, dejando una línea muy fina entre el pino y esta línea audaz. ¿Bien? Solo necesitas agregar esta línea en negrita. No voy a agregar el reflejo hasta el espacio más izquierdo, así que manteniendo visible esa brecha rosa. Ahora, usando este cepillo plano, no lo estoy sumergiendo en agua Sólo voy a tirar de esta línea de color negro que hemos agregado y mezclarla en la parte superior también. Al sacarlo, y puedes ver, obtienes ese reflejo justo mientras sacas esta línea. Debe asegurarse mantener la longitud según los espacios superiores. Ahí es donde en la parte superior tienes los pinos más altos, tiras de los pinos más altos ahí donde tienes, tiras de la línea pequeña. De esta manera se puede crear reflexión de una manera tan fácil. Se puede ver que apenas tardó apenas unos segundos en crear en ese efecto de reflexión. Ahora solo voy a agregar un poco de resaltado con el color azul grisáceo sobre el reflejo también Solo un pequeño corte tratando de mostrarse en esa línea de reflexión que también se separa en el mar. Ahora voy a seguir adelante usando el color blanco y agregar algunas manchas de estrellas al cielo del norte. Puedes salpicar las estrellas o puedes agregarlas manualmente por si quieres salpicar Te recomendaría agregarlos antes de que lo hagas en resto de los detalles en tu pintura para que no cubras los espacios. Pero por si quieres agregarlos manualmente, puedes simplemente seguir adelante y agregarlos. Voy a cubrir el espacio hasta el fondo. Voy a darle un toque de estrellitas. Me he asegurado de que mi blanco no esté en una consistencia de liquidez extra. Mi pincel está un poco alejado del papel. Esa es la razón por la que me estoy metiendo en estos minuciosos detalles ahora. Simplemente lo inclinaré un poco y lo cubriré y agregaré en el espacio inferior también. No quiero mis estrellas en el mar y el espacio del pino. Esa es la razón por la que los encubrimos en ciertos puntos donde siento que el blanco es demasiado audaz y grande. Y mucho solo estoy usando el pincel tam y mezclándolo con el cielo, creando en espacios resaltados con la ayuda de ese blanco mismo, puedes ver como puedes simplemente seguir adelante jugar con quash y corregir y rectificar fácilmente las cosas ahora Por último, sólo voy a añadir en una vez más la misma reflexión para que la reflexión se vuelva un poco atrevida. He añadido de nuevo esa línea de placa. Sólo voy a sacar esa reflexión otra vez. puede ver que se ha vuelto un poco más audaz y se ve más realista. Se pueden ver los trazos puntiñosos. Te voy a dar una mirada más cercana. Lo importante aquí es que tu cepillo plano tiene que estar húmedo. No es necesario levantar ningún color en el pincel. Solo necesitas seguir adelante, tirar esos trazos hacia abajo todavía la altura que deseas acuerdo a la altura de la altura del silo en la parte superior. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Entonces aquí está el cuadro final para el día 19. Se puede ver la mirada más cercana del reflejo, los pinos y los detalles en una otra luz, los espacios resplandecientes, y esos pequeños Espero que ustedes disfruten pintando esto, especialmente este espacio de reflexión que pueden ver, el pequeño destaque que hemos agregado con ese color grisáceo para aclarar el espacio intermedio y el método simple de trazo que usamos para sacar el Espero verlos recrear esto y aprender esta técnica hermosa y fácil también Muchas gracias por acompañarme a esta clase y asegúrate de dejarme una reseña si te gusta esta clase. Muchas gracias, una vez más por sumarse. 27. Día 20: vista de ventana: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la fecha 20. Y hoy vamos a estar pintando esta hermosa vista de ventana, puesta de sol. Los colores que necesitas para proyecto de clase de hoy son azul cielo, amarillo, naranja, rosa, un pequeño toque de rojo. Si deseas agregar violeta, blanco y negro, vamos a comenzar a crear en primero vamos a comenzar a crear en el hermoso cielo y luego pasar al escudo de la ventana. Entonces no va a haber ningún boceto a lápiz primero, agregaremos directamente los detalles de la ventana luego agregaremos directamente los detalles de la ventana una vez que hayamos terminado de pintar el cielo. Entonces comencemos a recoger los colores para el cielo. Entonces la primera es la violeta. La mayoría de estos tonos los usaremos en colores pastel. Para que puedas formar en tus colores pastel, con la ayuda del blanco y los tonos básicos, tengo algunos de los colores pastel listos en mi paleta, como el rosa, el amarillo. Pero por si no tienes colores listos, simplemente puedes mezclarte en blanco y crear en tus tonos pastel. Primero estoy levantando todos los colores, así que ya tengo en el violeta, azul, naranja en mi paleta. Necesito un poco del rosa y el amarillo también. Vamos a ir con espacios muy pequeños y parches de colores muy pequeños. Y mezclarlos entre sí. Entonces, mientras mezcla, debes estar seguro de algunas cosas. Al igual que si el amarillo y el naranja y el azul se mezclan juntos, o con el violeta, pueden crear en tonos fangosos Entonces, mientras mezcla, necesitas o bien hacer uso de colores, lo que creará una mezcla adecuada, o usar el blanco de tal manera que no obtengas ningún color fangoso en el medio Empiezo con la violeta en la parte superior. Voy a ir con espacios muy pequeños. Puedes ver que nuestro papel ya es de un tamaño muy pequeño. Queremos un cielo bonito color pastel con todos los hermosos tonos con los que vamos a estar trabajando en ciertos colores. Voy directamente a usar el blanco mientras se mezcla. Sólo que esa es la razón por la no estoy creando muchos colores pastel. Porque entonces mientras se mezcla de nuevo, cuando usas el blanco, los colores se vuelven demasiado claros. Entonces prefiero a veces solo agregar el color primero y luego usar el blanco para mezclar así como para diluir el color Ahora, agregué una pequeña capa de blanco debajo del violeta, pero aún no la he mezclado. Entonces limpiando mi cepillo, solo voy a seguir adelante y mezclarlo con el blanco. Ahora bajo el violeta, voy adelante con este color azul. De nuevo, para el azul también, se puede ver que no he creado un color pastel en mi paleta. Más bien ahora, cuando voy a usar el blanco para mezclar el azul y el violeta, automáticamente me dará esos tonos pastel sobre el azul también. Así es como puedes mantener tu consistencia de color también. Es decir, si no quieres tus colores se conviertan en claros y demasiado opacos, asegúrate de que mientras usas el blanco para mezclar, los crees en tonos pastel, puedas ver cómo el azul se ha convertido en un hermoso pastel. Ahora cuando el azul y el naranja estén más cerca el uno del otro, ten cuidado de que te dé tonos fangosos Así que solo voy a agregar en una pequeña capa de la naranja primero y voy a mezclarme con la ayuda del blanco. Nuevamente, no mezcles el azul y el naranja directamente juntos porque te dará tonos fangosos, lo que creará una escena muy desagradable en tu cielo Ahora por debajo de la naranja otra vez, voy adelante con un poquito de violeta. Si ves mis trazos, no están en líneas rectas. Son un poco diagonales y un poco curvilíneas. Ahora entre la naranja y la violeta. Voy a seguir adelante con el blanco para mezclarlo, porque estos dos también crean en tonos fangosos Así que sólo voy a añadir en el blanco sobre el violeta. Y voy a seguir adelante con un poco de los tonos rosados, si es necesario, para mezclarlo en el naranja y el violeta para que nos pongamos en pequeños reflejos rosados también también entre el naranja y el violeta. Ya ves que acabo de seguir adelante con rosa a la derecha y mezclaré esto. Vamos a crear en una gran cantidad de efectos en la nube además de todos estos. No te preocupes. Vamos a crear y agregar los reflejos amarillos. El rosa destaca más también. Ahora en el espacio inferior, yendo adelante con el color amarillo, mezclándolo nuevamente con el violeta, con la ayuda del blanco. Se puede ver a pesar de mezclar colores tan complementarios, no tenemos ningún tono fangoso formado en ninguna parte debido al uso del blanco que hemos hecho para mezclar Ahora bien, mientras mezclaba el rosa y el amarillo, ya viste, no usé ningún blanco. Porque el rosa y el amarillo se mezclan juntos no me da ningún tono fangoso. Entonces está bien mezclar estos dos juntos. Por lo que debes decidir qué color necesita el blanco para mezclar. O qué colores pueden ir juntos y crear agradables consistencias de color Ahora comencemos a agregar en la nube detalles sobre el cielo que hemos creado hasta ahora. Primero, fijando con el color azul. Ahora le he agregado un poco de blanco al azul, porque al agregar las nubes, no se puede crear el color pastel agregando blanco sobre él. Para eso, necesitas crear las consistencias de color primero en tu propia paleta Voy a empezar a agregar en nubes con todos los diferentes colores que tenemos en nuestra paleta. Ahora al rosa también, estoy mezclando un poquito del blanco, creando en ese hermoso rosa pastel sobre la naranja. Voy a seguir adelante con algunos reflejos rosados cerca del color azul también, creando en la profundidad y mezclando en el azul y los rosas juntos también Ahora, estas nubes pueden ser absolutamente de su elección y sus tonos de color, pero solo necesita asegurarse de agregarlas de una manera tan liviana que no creen ni activen manera tan liviana que no creen ni los colores de la capa base Creando o dándote tonos fangosos como digamos, si estás agregando las nubes azules sobre el espacio naranja Es necesario seguir adelante con unas manos tan suaves que el color naranja en la capa base no se active. Y de lo contrario, si se activará, te dará un tono fangoso debido a que el azul y el naranja se mezclan juntos Para evitar esos tonos fangosos, es importante mantener tu mano ligera ponderada mientras agregas estas nubes Necesitas ceder en trazos como plumas, solo moviéndote, tocando rápidamente el papel, para que no active tus capas base. Ahora mismo, sólo voy adelante con simples trazos del azul y el rosa. Ahora voy a seguir adelante y crear en un violeta pastel también. Y adelante con algunos detalles de nubes violetas. Entonces seguiremos adelante con algunos detalles de nubes amarillas también. Ahora se puede ver de nuevo para el palé también, he creado ese tono pastel ya en mi paleta. Porque como te dije, para las nubes, necesitas crear los tonos con los que deseas trabajar. No se pueden crear esos tonos en el papel mientras se mezclan. Es importante que crees estos tonos de primera mano en la paleta y luego comiences a aplicarlos sobre el papel Ahora comenzando con el color amarillo, voy a crear en mucho espacio resaltado sobre el naranja y en la zona inferior. Vamos a crear en muchos de estos detalles en la nube en este proyecto de clase. Y después de esto, quiero decir que la altura del silo va a ser el escudo de ventana que vamos a estar creando para el escudo de ventana. Simplemente seguiremos adelante con un simple contorno a lápiz encima de todos estos. Una vez seco, luego usando en el color negro y algunos bolígrafos de punta fina, daremos los detalles en la ventana y crearemos los pequeños reflejos. Ahora sobre el violeta, se puede ver cómo la luz con ayuda de manos, voy adelante con los trazos amarillos Entonces esos trazos amarillos son perfectamente visibles en el violeta. No han vuelto a diluir ni reactivar el color violeta. De lo contrario te habría dado tonos fangosos. Ahora, con el azul también que voy adelante en el naranja, se puede ver que me voy tan ligero sin ayuda, no está activando la Y es quedarse ese azul pastel que estoy agregando y no creando en ningún tono fangoso en el medio Ahora esta vez, asegúrate de agregar todos los detalles de la nube y los detalles de pintura hasta el fondo del espacio. Debido a que nuestra rejilla de ventana va a estar en la parte superior, en la parte inferior, hacia la esquina derecha, sólo vamos a dar en un pequeño detalle de planta que también va a ser muy minimalista Asegúrate de tener en tu nube detalles completamente desde los cuatro bordes y no dejar en espacios en ningún lugar para el silo het, porque va a ser silo muy minimalista Het cubriendo parte muy minimalista de los cielos Ahora usando en el color amarillo anaranjado, agregando pequeños reflejos en la parte inferior Como te dije, el diseño de las nubes puede ser absolutamente de tu elección, dónde quieres colocarlas, qué color sobre qué color y cómo quieres mezclarlas. Ya ves que voy con mezcla muy aleatoria. Estoy tratando de mezclarme en los azules y los pines, las violetas y los azules, así como el blues y el amarillo Para que la mezcla dependa completamente de tu elección cómo quieres mezclarlas. Solo necesitas estar seguro de que no creas en ningún tono fangoso mientras mezclas Ahora, sólo estoy un poco insatisfecho aquí. Simplemente adelantando rápidamente y mezclando esto en la base para que no tenga esas nubes anaranjadas atrevidas. Puedes usar un poco de blanco o el tono violeta más claro para mezclarlo aquí. Para mezclar esa naranja y crear un efecto poco sutil del color naranja. Ahora, una vez que tu cielo esté completamente seco, sigue adelante con un lápiz y una escala y marca los tres bordes para la rejilla de la ventana principal. En el borde, estoy dando un ancho de aproximadamente 0.5 centímetros tanto en la esquina izquierda, derecha, como en la esquina superior. Estoy dando un contorno a lápiz para que luego pueda llenarlo con el color negro perfectamente. Así que solo un contorno muy fino de 0.50 0.7 MM. Según el tamaño de su papel Se puede aumentar el ancho de estos bordes. Entonces este borde va a ser sólo en tres lados. Como te dije, no va a estar en la parte inferior. Estamos creando una vista de ventana en la que nuestra ventana inferior no es visible. Solo un pequeño siloato de planta parado en el panel inferior de la ventana será visible más adelante Ahora en el centro, vamos a estar teniendo en muchos otros detalles. Solo voy a seguir adelante y agregar una pequeña cuadrícula en la parte inferior también, tratando de mostrar un pequeño panel de ventana visible aquí también. Muy pequeño. Apenas 0.5 MM. Sólo ahora voy a recoger este color negrita negro, que ya tengo en mi paleta. Y voy a rellenar rápidamente todos estos cuatro bordes. Asegúrate de entrar en muy recta y entrar muy despacio para que no sepas exagerarlo o moverte o crear una línea gruesa porque cubrirá todo tu cielo Entonces necesitas ir con mucha paciencia por si quieres un detalle más preciso Lo que podrías hacer es después de la marca del lápiz, podrías usar primero en un bolígrafo grueso y marcar los contornos. Y luego rellenar el resto de los espacios con negro. Ahora puedes volver a ver, ya que mi papel está pegado sobre una superficie móvil, es muy fácil para mí simplemente seguir inclinando mi tabla y agregando en los paneles, ajustando los movimientos de mis manos Casi he terminado de agregar en las cuadrículas de los cuatro lados Ahora voy a tener que esperar a que estas rejillas también se sequen por completo y luego moverme con los detalles centrales del panel de la ventana que estamos agregando Esas van a ser líneas muy finas. Puedes usar un pincel fino o puedes usar un bolígrafo y agregar esos detalles. Pero espera a que esto se seque por completo y luego seguiremos adelante más. Todo está completamente seco. Ahora usando la escala y la pluma negra, voy a seguir adelante y agregar esas líneas finas. Estoy usando un bolígrafo de punta 0.3. Se puede utilizar en un 0.30 0.1 Y voy a estar usando un 0.50 0.8 para algunas líneas gruesas también Ahora, asegúrate de que tus bordes negros estén perfectamente secos. De lo contrario, los colores comenzarán a elevarse sobre la escala y desde la escala hacia tu cielo, creando en muy desagradables trazos de negro sobre tu cielo. Ahora aproximadamente 0.3 a 0.5 MM líneas que estoy creando aquí en el medio, puede ver que se vuelve un poco difícil en medio para pasar su pluma sobre esta gruesa capa de colores. Puedes de nuevo, ejecutarlo sobre una hoja rugosa y luego volver a usarlo en los colores. Así que sólo voy a seguir adelante y sumar en estas líneas completamente hasta esa línea de tres cuartos que hemos agregado al cielo. Entonces estaremos creando en algunas líneas verticales también para dar más detalles en la ventana Escudo. Ahora voy a seguir adelante sumar en dos o tres líneas verticales. Ahora estas líneas verticales, más adelante, las voy a espesar con la ayuda del color negro o una pluma más gruesa Primero, estoy sumando dos en el lado derecho. Y voy a añadir uno más aquí. Una línea es más grande. Puedes ver ahí vamos a agregar como un candado para esto. Cómo puedes simplemente tirar esa cuerda y cerrar el escudo y abrir el escudo, Ese candado que vamos a estar creando en esa gran línea que hemos creado a izquierda y derecha. Acabamos de agregar en 22 líneas para el resto de los detalles del escudo. Ahora usando un pincel de punta fina y el color negro, voy a simplemente engrosar algunas de las líneas que hemos agregado para crear ese efecto de tres D a este panel de ventana primero, la línea de fondo que hemos Sólo voy a engrosar esto. Puedes volver a ver lo fácil que es para mí simplemente seguir inclinando mi papel y ajustar los movimientos de mis manos fácilmente para entrar en estos finos detalles mismo Ahora mismo, esta cuerda de tracción también, solo engrosándola para mostrarla como un perfecto sacando una cuerda que tenemos de la misma manera, esa línea también, la voy a engrosar Básicamente se tira de esta cadena y el panel de la ventana se abre o se cierra en consecuencia. Entonces eso es lo que hemos creado y resaltado esa línea. Ahora sólo voy a dar una pequeña línea gruesa en el lado izquierdo también. Ahora, en medio a uno de los paneles, sólo voy a ceder línea un poco más gruesa para dar un poco más de profundidad. Ahora puedes incluso usar un bolígrafo de tamaño más grueso, digamos un bolígrafo de diez MM, o un bolígrafo de 0.8 MM para engrosar estas líneas Pero usar un color negro le da un aspecto más preciso y acabado de lo que normalmente habría dado un bolígrafo. Lo único de trabajar con el color, y ya sabes, un pincel de punta fina, necesitas ser muy preciso. De lo contrario, si sigues adelante con trazos gruesos en cualquier parte, será muy difícil corregir esto porque estás trabajando con el color negro. Y luego deshacerte de ese color negro será muy difícil porque creará mucho efecto fangoso en tu pintura Así que entra muy despacio y con cuidado. Ahora en la parte inferior, solo estoy dando en un pequeño silo het de la planta asomándose por cristal de la ventana que hemos creado, ramas muy simples Y a partir de eso solo sumando algunos detalles de hoja. Lo mismo usando en el propio color negro. Estoy agregando estos detalles aquí también. Así pueden ver que he seguido adelante con una mezcla de algunas hojas gruesas, algunas hojas más delgadas creando en mucha profundidad aquí, justo en la parte inferior derecha. Vamos a estar agregando en estos nuevamente, para estos también asegúrate de que no uses un tamaño muy mayor en el medio. Ahora, sólo voy a sacar algunas ramas ásperas colgando entre ellas. Ahora, por último, usando en una pluma de concha blanca, voy a agregar una pequeña luna asomándose través de estos paneles de ventana en los que hemos creado Incluso puedes usar quash blanco y un pincel de punta muy fina, pero como es muy pequeño, seguiré adelante con seguridad con el bolígrafo blanco y crearé en esto va a ser una forma de luna creciente que voy a agregar aquí y decir en caso de que si añades la luna a la línea de los paneles de la ventana, asegúrate de agregar esas líneas negras nuevamente cruzando la luna para que da en ese efecto realista. Tan rápido usando en la pluma, simplemente mezclaré esas líneas nuevamente en la parte superior de la luna otra vez. Entonces ahora se puede ver que la luna está saliendo por detrás del cristal de la ventana Retiremos en la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final para el día 20. Estoy enamorada de cómo se ve el simple panel de ventana cielo con detalles simples. Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura desde el día 20. Me encanta cómo han resultado los colores del cielo, esos simples detalles de nubes y simple mezcla. Espero que ustedes hayan disfrutado hoy pintando esta ventana vista conmigo. Y los veré pronto en el proyecto de clase del día 21. Muchas gracias, una vez más a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Espero que ustedes también estén disfrutando de esta clase. 28. Día 21: vista a la naturaleza: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 21 de la aventura paisajística de costo de 30 días. Los colores que necesitas para pintura de paisajes de hoy son el azul cielo, azul real, naranja, rosa , violeta, blanco y negro. En caso de que no tengas un color azul real, puedes usar un azul cobalto o azul también puedes usar un azul cobalto o azul ultramarino con la ayuda del blanco Entonces ya tengo mi papel grabado y no va a haber ningún boceto a lápiz Directamente vamos a comenzar con el cielo y luego usando en el color negro, vamos a agregar en el siluado de la pintura primero fijando con el azul Estoy recogiendo este color azul cobalto. Y a esto voy a empezar a agregarlo desde lo alto del cielo. Puedes agregar un poco de blanco a esto si es necesario, o puedes agregar blanco directamente en el papel. Ya tenía un poco de blanco en la paleta, así que directamente voy a agregar este color en la parte superior. Voy a añadir un pequeño toque de violeta también a este azul para que sea un violeta azulado Toll puedes usar directamente un color violeta azulado si tienes fácilmente disponible en tu paleta A esto, estoy mezclando en blanco para que me dé un pequeño indicio pastel a esto. Aquí puedes ver que hemos preparado en nuestro propio color azul real mezclando en violeta, azul y el blanco. Peaje, ahora voy a comenzar con este color en la parte superior, así que casi la mitad del cielo se puede ver que lo he cubierto con este color. Vamos a agregar muchos detalles con las nubes más adelante. Ahora para el siguiente color, voy a estar mezclando en un hermoso tono pastel, rojo anaranjado Para eso, voy a mezclarme en este color naranja claro, que es de un color naranja amarillento al rojo que ya estaba un poco en mi paleta Incluso voy a agregar un pequeño toque de rosa a esto y luego blanco, así que estoy usando este color rosa magenta. Y a esto voy a añadir en un poco de blanco y amarillo para crear en ese efecto pastel. Entonces básicamente, hemos mezclado en cuatro colores, rojo, rosa, naranja, amarillo y luego blanco. Para crear en el tono pastel, hemos creado este hermoso tono amarillento, rojo, anaranjado Se puede ver lo hermoso que se ve en el papel. Ahora bien, entre el violeta y esta piedra, me he quedado en poco espacio porque ahí vamos a estar usando en blanco para mezclar para que por casualidad no tengamos ningún parche fangoso Así que sólo voy a recoger color blanco y terminarlo aquí y mezclarlo. Voy a recoger un poco más de este color también y añadir hasta el fondo aquí. Estoy agregando con este color solo completamente en la parte inferior. Más adelante entonces, estaremos agregando en el detalle de la cabeza del silo. Va a ser con el color negro, sólo que acaba de agregar en este color aquí, mezclando en todos para crear en esa profundidad. Ahora en la parte superior, acabo de seguir adelante con un poco más del azul para dar un poco más de profundidad más oscura en la parte superior y mezclarlo por completo. Así que ya puedes ver que tenemos una sola mezcla en todas partes. Solo voy a agregar un poco más de azul oscuro en la parte superior, así puedes usar ultramarino o cobalto sin agregar en blanco y solo agregar un resaltado un poco más oscuro en la parte superior nuevamente Ahora mientras agregas esto de nuevo, debes asegurarte de mezclarlo nuevamente con la capa base para que no tengas ningún parche áspero o trazos ásperos entre el secado de diferentes tonos. Ahora cambiando al pincel de tamaño más pequeño, comenzaré a mezclarme en el color rosa. Entonces voy a mezclarme en rosa magenta junto con el blanco. O puedes mezclarlo con un color rosa pastel. O simplemente puedes mezclarte en cualquier tono rosado con el blanco para crear un rosa pastel para comenzar a agregar en algunos detalles de nube. Ahora con esto, voy a comenzar a sumar en los trazos aquí en la parte superior. Solo estoy recogiendo, agregando detalles simples en la nube. Ahora en el color de zanahoria inferior que hemos creado sobre eso, estaremos agregando trazos de nube con el azul y las violetas más adelante Ahora mismo sólo voy a entrar con una capa de las nubes rosadas en la parte superior. Voy a entrar muy al azar. Se puede ver simplemente creando en formas ásperas, moviéndose a través muy libremente. casi he terminado de agregar en los reflejos con el color rosa para las nubes por ahora. Ahora siguiente voy a mezclarme en el mismo tono violeta azulado, en un tinte un poco más claro con la ayuda del blanco Y comenzar a crear en nubes en el espacio inferior en el color zanahoria que hemos creado para el fondo del cielo. Incluso puedes agregar pequeños reflejos con ese color en la parte superior. Vamos a mezclarnos en ese color al azul aquí. Sólo estoy mezclando poco de violeta y voy a agregar en poco de blanco si es necesario. Ahora en la parte inferior aquí, voy a entrar con un gran detalle de nube, no solo trazos simples. Estoy creando en ese efecto de nube esponjosa al conducir mi pincel con movimientos circulares, creando en esa forma de nube esponjosa Ahora en la parte inferior otra vez, voy a usar un poco más ligero toque de blanco y mezcla, creando en un tono más claro. Voy a mezclarme en este tinte más oscuro de la nube, creando en múltiples variaciones de color en la nube esponjosa también. De esta manera puedes intentar crear con más profundidad en una capa con un tinte más oscuro. Y luego entrando con un tinte más claro creando en mayor profundidad en tu cielo. Ahora voy a agregar en este efecto de nube hasta el espacio inferior, porque quiero que estos sean visibles desde detrás del silo het que estaremos agregando en el espacio inferior. No quiero perderme eso porque una vez que comencemos a agregar la silueta, va a ser difícil cubrirlo aquí y agregar detalles. De nuevo, asegúrate de agregar en la nube detalles hasta casi el espacio inferior que aunque se cubran con el siloato en ciertos lugares, en ciertos lugares, es perfectamente visible desde detrás del visible desde detrás del Ahora usando este color, agregando pequeños reflejos en la parte superior también. Ahora voy a comenzar con el color negro para agregar en la silueta. Añadiremos un poco más de detalles de la nube al final. Esperaremos a que esta primera capa de nubes se seque por completo y luego veremos hasta entonces comenzando con el negro en la parte inferior, solo voy a crear en un parche del color negro en todas partes. Y luego encima voy a seguir adelante con un campo de trigo en bucle. Entonces voy a seguir adelante con simples trazos de pasto y simples qué detalles de campo. Va a ser bastante simple y solo los estaremos agregando rápidamente. Ing en el pincel de menor tamaño, he llenado todo este espacio inferior con el color negro como puedes ver. Simplemente se creó una racha muy áspera y se fue adelante en una forma muy aleatoria, no se adelantó en una simple línea recta. Ahora me voy a cambiar a un cepillo de punta muy pequeña para que pueda obtener detalles finos para el resto de la cabeza del silo que estoy usando en este cepillo de punta fina, que es la talla dos, pero tiene una punta puntiaguda. Ahora vamos a tener grandes trazos. El, es posible que ya hayas visto el cuadro final al inicio de esta clase. Va a ser grandes trazos moviéndose casi hacia la cima del cielo, sacando una rama grande de esa, sacando el campo de trigo más pequeño, tipo de detalles en el medio, también entraremos con simples trazos de pasto. Se puede ver que estoy agregando algunos trazos saliendo del borde también, el borde derecho superponiéndose a esta rama. En algún lugar de esta rama más grande, sólo estoy sacando algunas ramas más pequeñas. De esta manera, vamos a seguir adelante con un simple tipo de detalle de cabeza de silo superponiéndose entre sí, creando en la profundidad intermedia. Puedes ver que también estoy sacando estas ramas más pequeñas y detalles más pequeños de tallo y pasto, agregando detalles aleatorios muy simples. Esto puede seguir adelante de manera diferente para cada uno de ustedes. Es una pintura de la naturaleza y la naturaleza tiene muchas formas, muchas formas, muchos movimientos. Puede ser diferente para cada uno de ustedes de manera similar. Voy a seguir sumando estos trazos rápidamente. En algún lugar verás voy a estar agregando trazos muy grandes y enormes en alguna parte. Solo algunos trazos de pasto entre ellos se superponen entre sí para crear esa mirada natural en ellos. Tratando de mostrar en ese efecto natural del movimiento del campo entre sí. En el medio, incluso se puede ver que estoy agregando algunas hojas gruesas de un trazo presionando en el vientre de mi cepillo, levantando y cediendo ese dip puntiagudo. Ahora bien, una cosa de la que también debes estar seguro es que no todos tus trazos tienen ser completamente hasta la cima del cielo. Algunos de ellos necesitan ser pequeños así, solo moviéndose hasta el centro del cielo para que tengas el efecto natural. Porque no todas las cosas de la naturaleza son de la misma altura, misma forma, mismo tamaño. Varían en movimientos, forma, altura y longitud. Con todo, debes asegurarte de que cada elemento es diferente al anterior que has estado agregando. Entonces básicamente hacia el lado derecho, he seguido adelante con algunos elementos más grandes y grandes. Avanzando hacia el lado izquierdo, he seguido adelante con simples trazos de pasto y creando en menor longitud detalles en el campo. Como te dije, puedes ver hacia la izquierda. Los he añadido en alturas muy pequeñas, pero de nuevo, se entrecruzan entre sí Algunos de ellos moviéndose inclinados hacia el lado derecho, algunos de ellos hacia la izquierda Movimientos muy aleatorios, entrecruzados entre sí. Algunos trazos cruzados más gruesos también, algunas hojas más gruesas también afectan en el medio. Así es como vas a entrar en ese efecto natural en este hermoso campo en el que estamos tratando de crear, con algunos trazos simples. Ya terminé de agregar los detalles en el campo. Ahora voy a seguir adelante agregar en pequeños detalles de la nube. Entonces sólo voy a recoger el color rosa, pero esta vez en una consistencia un poco más brillante. Porque puedes ver las nubes rosadas después de intentarlo han resultado un poco opacas para darles un efecto un poco atrevido. Yo sólo voy a entrar con un poco más de rosa pastel, que destaca sobre el color azul que tenemos en la base Con mucho cuidado, voy a agregar en un poco más resaltado. Así que acabo de crear un poco más de efecto pastel de este color rosa. Voy a mezclarme, crear un poco más de reflejos en el espacio con mucho cuidado. estoy agregando entre los trazos de pasto que ya agregamos. Ya terminé de agregar en los reflejos con el color rosa. Ahora puedes ver que se destacan más atrevidos y hermosos. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos. Y siempre tira de la cinta adhesiva contra el papel. Aquí tienes un último vistazo a nuestra hermosa pintura del día 21. Se puede ver el hermoso color del cielo detrás y el efecto de nubes entrando por detrás del campo que hemos agregado en. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 29. Día 22: vista panorámica: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 22. Y hoy vamos a estar pintando esta hermosa vista vial con verdor por todas partes Los colores que necesitas para este proyecto de clase es un color azul cielo pastel. O podemos crear uno con la ayuda del blanco, amarillo, algunos tonos de verde, rojo, blanco y negro. Entonces comencemos a crear juntos en este hermoso proyecto de clase. Para este, vamos a seguir adelante con algún boceto mínimo a lápiz, creando en los detalles. Primero, voy a marcar el camino moviéndose de izquierda a derecha. Entonces la izquierda va a ser más amplia, moviéndose hacia la derecha. Vamos a tener en ese efecto decreciente del camino, que va adelante hacia los greens que vamos a estar agregando en la parte superior del camino Simplemente creando en ese espacio para el green en la parte superior de la calzada a la izquierda y hacia el lado derecho también, Al otro lado de la carretera tienes los greens, y en el medio tienes el hermoso camino entrando Y la cima será el cielo. Los detalles del auto, iremos agregando directamente con los colores más adelante. No hay boceto a lápiz para eso. Entonces comencemos a crear primero en el cielo. Ahora para el cielo, voy adelante con este color gris azulado A esto, voy a agregar en blanco y crear en ese efecto celeste pastel. Si no tienes el tono similar, puedes mezclarte en tu azul sereno con un pequeño toque de negro Es como 99% azul, 1% negro, y luego un pequeño toque de blanco. Pero como estoy usando el blanco para mezclar el azul y el amarillo, no estoy agregando blanco al azul directamente. Estoy agregando directamente en el blanco sobre el papel mientras mezclo. Ahora en la parte inferior, primero voy a seguir adelante con un color amarillo pastel. Y luego encima de ella voy a ir con un tinte amarillo medio y crear en los reflejos hacia el cielo. Ahora en el punto de fusión, asegúrate de usar el blanco o algún indicio pastel para que no te pongas en esos tonos verdosos Debido a la mezcla del azul y el amarillo que he creado en la capa base para el cielo, un poco del amarillo se ha ido a los espacios verdes, pero eso está completamente bien. Ahora usando un tono medio de amarillo, voy a comenzar a sacar de ambos bordes en los espacios amarillos, creando en el espacio de resaltado y el efecto atardecer del color amarillo. Dondequiera que sientas que la mezcla es difícil, puedes usar un poco de blanco o los tintes más claros para crear en esa mezcla suave Puedes ver que tenemos ese azul en la parte superior, un efecto un poco más claro en el centro, y luego un efecto amarillo audaz en el espacio inferior. Ahora recogiendo el mismo tono azul que usé en lo alto del cielo, ese es el color azul grisáceo Voy a agregar en poco blanco a esto y comenzar agregar en algunas nubes detalles de este color sobre la paja amarilla. Entonces, básicamente, esta nube será visible desde detrás de los espacios verdes que estaremos agregando. Ahora al igual que el proyecto de clase anterior, primero voy a agregar una línea con este toque más oscuro y luego usarlo en una pista más clara y mezclarlo en el espacio inferior, creando con más profundidad en esta nube esponjosa que estamos tratando de crear. En la parte superior, vamos a tener un efecto de nube mínimo. Es solo ese polo de nubes que vamos a tener al asomarse por detrás de los espacios verdes que vamos a agregar Ahora recogiendo la mezcla blanca en el mismo color, creando en la profundidad más clara. Voy a agregar hacia abajo hasta la línea de espacio verde, para que el color verde se superponga un poco sobre este efecto de nube que estamos agregando aquí. Ahora usando la punta del dedo, voy a comenzar rápidamente a mezclar un poco de este efecto de nube en la parte superior y crear ese efecto suave y liso. Si quieres mantener un efecto de nube audaz, puedes dejar que sea audaz. Si quieres tener en ese efecto suave, puedes seguir adelante con poca mezcla. Ahora otra vez, usando un pincel, solo voy a definir la forma un poco más debido a la pestaña con la punta de los dedos se puede ver que perdió formas en la parte superior, solo dando de nuevo ese pequeño efecto esponjoso de nube. Ahora con el mismo color azul grisáceo, voy a pintar también en el camino Para eso, no voy a estar sumando ningún blanco a esto. Vamos a usar este color en una buena consistencia audaz. De hecho, voy a agregar un poco de negro a esto para crear un tinte más oscuro que este color. Primero, estoy agregando una capa base de este color en todo el camino. Y luego solo recogeré el negro y lo mezclaré encima. Entonces hay dos maneras. Siempre, puedes mezclar el color en la paleta, o puedes crear en la capa base y luego usarlo en estos colores para crear trazos resaltados. De esta manera, obtendrás diferentes variaciones tonales mezclándose en el espacio, creando en ese efecto más natural Entonces ahora verás, no tenemos ese mismo efecto de color negro en todas partes. Más bien está creando en pequeños puntos resaltados entre el color gris azulado que hemos añadido en Ahora siguiente, pasemos a los greens. Para eso, solo voy a recoger mi pincel de menor tamaño para agregar en la primera capa base. Estoy recogiendo un tono medio del color sari y solo voy a comenzar a agregarlo como capa base en lado derecho para los detalles del pasto Vamos a entrar con una técnica muy sencilla. Simplemente va a ser rellenar el espacio y luego usar en el espacio y luego usar en ese pincel estropeado y crear primero en el efecto de textura para la capa base Seguir adelante con un toque un poco más oscuro que marca la forma del camino. Bueno, con este color en sí, casi termino de agregar en la capa base del verde completamente en el lado derecho. misma manera vamos a ir también por el lado izquierdo, pero en el lado izquierdo, voy a darle un poco de forma en la parte superior, el espacio se superpone sobre la nube, creando en ese efecto de vegetación natural Pero al otro lado del camino, asegúrate de definir esa forma en una hermosa curva, creando en ese espacio más resaltado para el camino también. Ahora recogiendo un poco del color verde más claro mezclándose con este verde mismo y apenas va a comenzar a crear un poco más resaltado de color en la parte superior aquí. Básicamente, ahora el camino se está desvaneciendo en En el lado derecho, se puede ver que el camino se está ocultando y moviéndose por completo hacia los greens. Esa es una perspectiva que estamos tratando de crear. El camino se está metiendo entre los greens, lo cual no es visible para nosotros En la parte superior acaba de crear pequeños reflejos más ligeros. Ahora, con el color blanco agregando los reflejos en el camino, mi camino está completamente seco. Entonces en ambos bordes agregando esos reflejos blancos en el camino, creando en la profundidad. Ahora, usando en el color blanco, vamos a estar creando también en el efecto resplandeciente para la pieza de autos Estoy agregando un poco de blanco a este rosa, que ya está en mi paleta. O puedes usar un rojo mezclado con el color blanco. Básicamente, este era ese color zanahoria del proyecto de clase anterior. En lugar de desperdiciar estoy usando en el mismo color. Puedes mezclarte en tu rojo con blanco y crear en. He añadido en dos puntos, misma manera que creamos en los espacios resplandecientes para la luna Estoy creando aquí en un espacio resplandeciente para crear ese efecto de luz para el auto que agregaremos en este camino Ahora, de nuevo, simplemente creando en un pequeño parche aquí, mezclando los bordes en el camino. Una vez que se seque, agregaremos más detalles a esto. Así que por ahora solo crea la primera capa de este parche. Puede que tengamos que seguir adelante con otra capa para crear en ese efecto brillante derecho para que salga. Hasta entonces con un pincel de menor tamaño, utilizando en más un tono medio de verde. Voy a empezar a añadir pequeños trazos de pasto en la parte superior aquí, dando un poco de profundidad. Yo solo voy a crear en un pequeño efecto arbusto o también puedes agregar en simples pinos. Ahora solo voy con trazos simples en la parte superior para dar una mirada poco definida al área superior ahora con algunos verdes más claros creando en algunos trazos en la parte inferior. Ahora lo que voy a hacer es que rápidamente voy a seguir adelante y usar en mi cepillo tron de estropear sin robarlo ni en el agua Sólo voy a recoger la pintura y rellenar este espacio rápidamente porque con este pincel de menor tamaño, el proceso parece ser un poco lento y no cediendo ese gran efecto cambiando tan rápidamente a ese spoiltronrhw Ya hemos discutido cómo se puede agregar en el efecto Bush con esto, así como discutimos agregarlo con color negro en la sección de técnica. misma manera que necesitas recoger el color verde y comenzar a bañarte, asegúrate de que el verde tenga una consistencia espesa Tu cepillo no tiene agua. Solo necesitas crear un pequeño efecto de pincel seco encima del verde taco que ya agregaste. Vamos a seguir adelante con dos o tres tonos del verde para crear en ese efecto natural en este espacio arbustivo. Ahora de la misma manera, adelante con un verde un poco más oscuro en la parte superior, creando en ese arbusto efecto sobre la nube. De nuevo, se puede ver como solo estoy tocando la punta de mi pincel, sosteniéndola perpendicular con diferentes tonos de verde. Esta vez estoy usando una pequeña pista verde más oscura, misma manera también a la izquierda. Voy a crear en ese detalle resaltado en el espacio superior. Asegúrate para esto, debes asegurarte de que tu brocha no tenga exceso de agua ni exceso de pintura. Incluso después de recoger la pintura, aplíquela sobre un papel rugoso, alto o de seda para que se caiga el exceso de pintura y agua y pueda obtener este efecto de pincel seco Ya ves me voy con combinaciones de colores muy diferentes de los greens. Estoy mezclando aleatoriamente en savia, verde, verde claro y negro en diferentes proporciones para obtener diferentes tonos de los verdes para crear en este efecto en el campo o el espacio de vegetación aquí Ahora con este verde más oscuro adelante con poco efecto en estos trazos verdes más claros que agregamos. Ahora puedes ver que lo estoy agregando de tal manera que no todo el efecto verde más claro se oculta. que estar seguro de que los diferentes tonos de verdes son visibles. Sólo entonces entrarás en ese efecto natural en este espacio de vegetación Ahora creando en este color verde pastel. De nuevo, primero voy a tocarme el pincel completamente para que no tenga pigmento de acceso y simplemente sosteniéndolo perpendicular, recogiendo poco pigmento Ahora vamos a añadir en este ligero efecto pastel, poco a estos espacios verdes Va a ser muy poco. Nuevamente, estos son solo reflejos que necesitas para asegurarte con cada capa de greens, tus capas anteriores de greens no se oculten por completo o de lo contrario no tendría sentido trabajar en tantas capas si tuvieras que esconderlas todas con el siguiente color. Ahora usando en blanco, solo voy a seguir adelante creando una segunda capa de este efecto resplandeciente aquí. Así se agregó en blanco. Ahora de nuevo vamos a mezclarnos en este blanco y crear el parche blanco opaco para el resplandeciente espacio del auto que vamos a agregar aquí Ahora bien, una vez que esto se seca usando en el color negro, voy a añadir en un coche limo encima de esto, pero de tal manera que solo tenemos ese espacio resplandeciente visible entre las líneas negras Esos van a ser los faros del auto que vamos a agregar Ahora para los faros delanteros, vas a estar usando en color rojo audaz o mezclando en rojo con el blanco en el espacio resplandeciente. Se ve que he guardado en dos círculos del efecto de luz y espacios de descanso, me he tapado con el negro para la silueta del auto. Ahora usando un tinte más claro de mezcla de rojo y blanco, voy a agregar ese efecto de luz audaz encima de esos espacios brillantes que hemos creado Asegúrate de que para esto, utilices en la mezcla roja y blanca en una consistencia audaz tal que destaque ahora detrás del auto. va a sumar un pequeño reflejo de la luz que cae sobre el camino, va a ser muy mínima. Aquí hay un vistazo más de cerca al efecto de automóvil que hemos creado ahora. Rápidamente usando en una pluma de punta fina 0.3 Voy a seguir adelante agregar en pequeña silueta de algunas líneas eléctricas en los espacios verdes Va a ser muy pequeño. Incluso puedes agregar esto usando en un pincel de punta muy fina y el color negro. Prefiero agregarlos con estos bolígrafos impermeables para que pueda entrar en esos finos detalles. Va a ser muy mínimo. Ya puedes ver tirando de nuestras tres líneas de alambre en la parte superior. tirando de nuestras tres líneas de alambre en la parte superior. Esta vez desde este polo que hemos añadido. Estamos casi a través del proyecto de clase para el día 22 también. Una hermosa vista al borde de la carretera con la luz del auto entrando. Eso es. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de que tus bordes verdes estén completamente secos y no los arruines mientras levantas la cinta de enmascarar. He aquí una mirada más cercana a nuestra pintura del día 22. Se puede ver lo hermosos que han resultado esos tragaluces y sobre todo los espacios verdes con Simple Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. 30. Día 23: puesta de sol de invierno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 23 de la clase de aventura de paisajes en autocar de 30 días. Hoy vamos a pintar este hermoso atardecer de Winterland Los colores que estarías necesitando son un color gris azul, naranja pastel, pastel, amarillo violeta. Un amarillo medio, blanco y negro. En caso de que no tengas los tonos pastel o los tonos grises azules, los crearemos todos mezclando primero los colores, con el lápiz simplemente marcando la línea del horizonte para distinguir la nieve y el espacio del cielo. Tengo un color amarillo pastel Nápoles listo aquí en mi paleta. Pero por si no lo tienes, simplemente puedes mezclarlo en un amarillo claro con blanco como para obtener un tono amarillo pastel. Comenzando con el color amarillo pastel primero el cielo mayor va a ser del color amarillo pastel, a lo que vamos a estar agregando en reflejos con el azul grisáceo y los tonos anaranjados usando en un pincel de menor tamaño Entonces he cubierto todo el cielo con la capa base de color amarillo. Ahora encima de esto, voy a seguir adelante con algunos tonos del azul grisáceo y el tono naranja Ahora asegúrate de usar el tono amarillo pastel solo aquí. De lo contrario, cuando vayas a agregar los tonos azul grisáceo y naranja, es posible que entres un poco de tonalidades fangosas. Ahora voy a recoger este color naranja amarillento. Simplemente puedes mezclar un poco de tu naranja al amarillo y obtener este tinte naranja amarillento Y usando el pincel de menor tamaño, solo voy a comenzar a sacar trazos más pequeños al azar de los bordes. Pero sería de tal manera que no encubras todo el resplandor brillante, amarillo pastel Ahora siguiente voy a seguir adelante con los reflejos azul grisáceo Ahora ya tengo listo este color, pero puedes mezclarte en tu azul cielo con un pequeño toque de blanco y negro, y obtener un tinte azul grisáceo similar Ahora estoy usando este color en una consistencia muy ligera. Se puede ver muy poco pigmento que estoy recogiendo en mi pincel y simplemente arrastrándolo desde los bordes, mezclándolo en la capa base Mi pincel tiene un plan muy mínimo y se puede ver que voy a crear diagonalmente en esos trazos resaltados en el espacio del atardecer aquí Ahora solo estoy agregando algunos reflejos con este tono. Y voy a añadir en algunos reflejos con el color naranja. Y luego otra vez, usando la capa base, color amarillo pastel, voy a mezclar todos estos trazos. Entonces solo voy a crear una naranja pastel mezclando en blanco a mi color naranja. Y ahora sólo voy a sumar en unos pocos trazos sacando al azar hacia el cielo. Ahora cuando agrego estos, verás que todos estos se ven muy desiguales. O se puede decir muy sin mezclar el uno con el otro y no cede ese gran aspecto a su vista del atardecer Para mezclar todo esto, voy a usar el amarillo pastel encima de esto y mezclarlo automáticamente. Estos simplemente crearán como puntos destacados en tu cielo. Recogiendo el amarillo pastel, solo voy a recostarme sobre todos estos colores y mezclarlos todos junto con la capa de pasta convirtiéndolos en tonos más claros. Ahora usando el color amarillo pastel, comenzaré a agregar pequeños trazos al cielo para crear en cierta profundidad de nube. De nuevo, puedes mezclarlo en tu amarillo pastel si no tienes uno listo. Ahora puedes ver que este amarillo pastel es de tono claro y por lo general lo estoy agregando al tono naranja y al amarillo tomador para que este destaque visible en el medio Si quieres esto, puedes seguir agregando un poco de naranja para algunos trazos resaltados también. Estos van a ser muy limitados. Se ve que los estoy agregando de manera muy aleatoria y creando en esa poca profundidad en el cielo. Ahora siguiente voy a seguir adelante y comenzar pintar en la zona de nieve para el espacio de nieve. Primero he agregado en el color amarillo en la parte inferior, solo en el centro. Ahora voy a recoger un poco del rosa pastel más cerca del amarillo. El motivo de agregar en rosa es para que la mezcla con el color violeta pastel sea más fácil sin tener en ningún tono fangoso o desagradable Solo agrega una pequeña capa de un color rosa pastel claro para que puedas tener esa hermosa mezcla sucediendo. Ahora para el color lila pastel, puedes mezclarte. Violeta con mucho blanco. O simplemente puede elegir un color lila pastel si está fácilmente disponible en su paleta. Primero voy a seguir adelante recogiendo este color pastel, que ya está en mi paleta. Primero, estoy agregando en un poco más reflejos amarillos, mezclando el rosa y el amarillo en el centro, más cerca de la línea del horizonte. Hay que mantener en ese resplandor amarillo resplandeciente para mostrar el reflejo de la puesta de sol que cae sobre la zona de nieve también Ahora para el color lila, he mezclado en el lila pastel con un poco del color violeta para crear ese pequeño toque más oscuro. Ahora se puede ver por el color rosa, el violeta se mezcla tan fácilmente con el amarillo sin ceder en ningún tono fangoso Ahora voy a recoger un poco más de un tinte más oscuro del color violeta y comenzar a dar toques poco más oscuros a la nieve desde los bordes. Esto va a ser mucho así que solo asegúrate de que no uses una consistencia muy oscura. Además, sigue adelante muy suave con la mano para que tengas ese brillante espacio amarillo todavía ahí Ahora agregando un pequeño toque de negro al violeta para obtener un toque de violeta grisáceo y agregándolo en el espacio inferior Ahora otra vez en el centro, se puede ver que todavía he mantenido en ese resaltado amarillo y los colores se mezclan bien. Así que asegúrate de usar un cepillo plano de menor tamaño para hacer esto, que entres bien en los detalles y entres fácilmente. Ahora usando el amarillo pastel, voy a definir en el espacio central de la nieve un poco más audaz y brillante. Ahora usando este patil amarillo en una consistencia de polo, puedes ver que solo estoy dando algunos trazos de resaltado sobre el color púrpura para crear en ese perfecto efecto atardecer color cae sobre el área de nieve De la misma manera. Voy a añadir en muy poco de los reflejos naranja y rosa. Se pueden ver estos aspectos destacados con masualidad. Estoy agregando solo en la mitad superior del espacio de nieve, no llevándolo mucho más bajo. Todo está muy cerca de la línea del horizonte. Ahora, con el color rosa, agregando estos pequeños reflejos en los bordes, el espacio superior es más claro y en la parte inferior tienes el reflejo de nieve más oscuro con los tonos violetas más oscuros ya. Ahora vamos a seguir adelante y crear en la primera capa para el sol brillante que vamos a estar agregando aquí. Para eso estoy usando en el color blanco. Esta vez el resplandeciente espacio del sol va a ser bastante enorme He agregado una buena capa de polo aquí y ahora solo voy a recoger un poco el tinte amarillo medio, naranja y agregarlo a los bordes. Ahora usando un cepillo húmedo, mezclemos esto en el fondo y creemos en ese espacio suave y resplandeciente Es posible que tengamos que trabajar en dos o tres capas para entrar en ese efecto de fondo de la puesta de sol. Esta vez el efecto sol va a ser bastante y está mucho más cerca de la línea del horizonte como puedes ver. Ahora bien, esta vez incluso estoy sacando un poco de los rayos del sol en los bordes izquierdo y derecho de este espacio resplandeciente Para eso, estoy agregando un poco del atrevido tinte naranja amarillento a través de este espacio resplandeciente que hemos creado Y voy a mezclar esto en la capa de pasta de nuevo usando en el cepillo de presa. Así que solo un poco de destaque para mostrar ese hermoso efecto de puesta ahora hasta el momento en que salga la primera capa del sol, comencemos a agregar pequeños detalles en la línea del horizonte. Para eso, voy a mezclarme en el violeta con un pequeño toque de negro. Ahora asegúrate de no usar un color negro directo. Solo intenta meterte en un tinte violeta negruzco para agregar en este detalle en la línea del horizonte Primero voy a crear una línea muy pequeña con este color y luego en la parte superior en un pincel de punta muy fina. Sólo voy a sacar algunos detalles de pino. Voy a seguir adelante con trazos simples en diferentes alturas para crear en ese pino En el medio, se puede ver que he dado un pequeño corte tratando de mostrar en ese efecto atardecer resplandor por ahí también. Ahora puedes ver que estos detalles están muy finos porque además de esto, vamos a seguir adelante con finos detalles de pino. Entonces voy a usar este cepillo de punta puntiaguda. Se trata de un tamaño doble cero, que es un pincel de punta muy fina que se usa en un color violeta, en una consistencia un poco más oscura. Así que sólo estoy recogiendo un poco más de violeta, voy a mezclarle un pequeño indicio de negro a esto. Entonces puedes ver que básicamente es un tinte violeta grisáceo oscuro Ahora solo va a sacar espigas de esta zona y crear en ese pequeño efecto de pino Para que veas lo rápido que podríamos llenar este espacio y podrás ver la longitud. Es muy pequeña, así que asegúrate de ir en proporción porque estamos trabajando en menor tamaño de los papeles. Entonces necesitamos estar seguros de que no salimos desproporcionadamente o de lo contrario va a ser muy difícil entrar en esos detalles. Ahora, de la misma manera, también lo estoy sacando del lado derecho. Además, ya que mi papel está pegado en una superficie móvil, es muy fácil inclinarlo y agregar los detalles rápidamente Ahora puedes ver que no es un indicio negro lo que he usado aquí, es un color violeta grisáceo Usando la placa, agregaremos algunos pinos en el espacio de nieve más adelante. Ahora en el centro, estoy agregando pequeños reflejos con el color naranja amarillento para mostrar el efecto de la luz solar que cae sobre estos pinos en la línea del horizonte también Solo un poco de destaque principalmente en los espacios centrales que estoy agregando encima de esto para mostrar el reflejo del atardecer Ahora usando el blanco, va a seguir adelante con la segunda capa del atardecer. Nuevamente, solo voy a agregar en blanco y crear en ese espacio aburrido en caso de que si en una capa misma estés satisfecho con el espacio resplandeciente para el sol, puedes ir directamente adelante con la capa final para mostrar en ese efecto de puesta Pero ahora voy a construir esto en capas. Nuevamente, usando un pincel húmedo, estoy mezclando los bordes en los trazos amarillos que hemos creado a la izquierda y a la derecha de este espacio resplandeciente para mostrar en ese efecto de luz solar cayendo al cielo ahora hasta que esa capa se seque Vamos a agregar en los pinos en el espacio de nieve usando en el color negro. Voy a agregar en estos diminutos pinos rápidamente. Vamos a agregar un poco de reflejo de estos pinos así como en el espacio de nieve. Primero, voy a empezar a añadir en los pinos uno por uno. Voy a seguir adelante con detalle folige muy sencillo, no voy a seguir adelante con los mucho detallados. Voy a usar un pincel de menor tamaño para esto también, que pueda mantener los detalles finos y crujientes, y de aspecto delicado. Para que veas no estoy llenando los pinos enteros con mucho follaje. Prefiero seguir adelante con detalles de follaje limitados para que tengamos en ese pino de escaso aspecto, por el clima nevado, por los peces, el follaje es menor Ahora, de manera similar, voy a agregar de cuatro a cinco de estos pinos al azar y crear en la profundidad de los pinos. Algunos de ellos van a ser los grandes. Primero, voy adelante con los más grandes, pero aún así se puede ver que estos más grandes también son muy delicados. Y los estoy agregando con ese pincel doble de tamaño cero para que pueda entrar en estos detalles Fino, casi termino con el segundo pino aquí también. Y ahora voy a sumar en dos de los pinos hacia el lado derecho. Y luego estaremos agregando muy pequeños detalles de algún follaje en el espacio de nieve tratando de crear en esos hierba seca el efecto de los pinos. Ahora asegúrate de que todos tus pinos sean de diferente lente, comenzando en diferentes puntos o diferentes niveles de la nieve. No los mantengas comenzando en una línea recta de la nieve también. Con este pincel fino, puedes ver lo finos que son los detalles en los que me estoy metiendo. Y simplemente estoy arrastrando mi pincel hacia la izquierda y hacia la derecha, creando en estos simples trazos para crear en el follaje para cada uno de estos pinos Ahora solo voy a agregar un follaje poco más oscuro al azar a estos pinos que agregamos anteriormente. Justo en ciertos puntos. No es necesario dar muchos detalles en todas partes, solo al azar en ciertos puntos. Estoy agregando algunos puntos más oscuros donde quiera que sienta que las manchas se estaban secando un poco más claras. Ahora, agregando un pino más detallado a la derecha. Y entonces supongo que sólo vamos a seguir adelante con algunos sencillos detalles de nieve y reflexión. Este último pino, se puede ver que le he dado en mucho efecto de follaje detallado a este y le agregué en el follaje mucho más cerca el uno del otro. Ahora, como te dije, en el medio, sólo voy a agregar en algunos pequeños trazos aleatorios y muy finos detalles de pino tipo de árbol en el medio. En la tierra de nieve, muy pequeños y diminutos. Se puede ver que estoy sumando al azar. Se puede ver muy al azar, he añadido en algunos detalles muy finos a la nieve, creando en estos detalles de pino y pasto. Ahora sigamos adelante y agreguemos en la reflexión a estos pinos. Para agregar el reflejo que estoy usando en el color violeta mezclado con el negro, que es un tono más oscuro que la capa base violeta de la nieve. Estoy agregando el reflejo de los pinos izquierdos moviéndose hacia la izquierda en diagonal y fuera de los pinos de la derecha moviéndose hacia la derecha en diagonal El efecto de reflexión se debe a que el sol está en el centro. El reflejo de los árboles que están a la izquierda está cayendo diagonalmente hacia el lado izquierdo Y los árboles que están a la derecha están cayendo diagonalmente hacia el lado derecho a los más pequeños que hemos creado Estoy agregando aleatoriamente en efecto de reflexión. Se puede ver que son muy pequeños. Acabo de hacer una reflexión muy grande a uno de estos aquí. Así que solo estoy corrigiendo fácilmente ahora usando en el blanco estoy agregando en el efecto sol. Por último, ahora este blanco se puede ver que he recogido directamente de la paleta. No he añadido agua. Lo he mantenido audaz, brillante, para que tenga ese efecto opaco a esto. Voy a añadir en este pequeño toque amarillo limón para que ceda ese efecto atardecer y dé ese efecto resplandeciente justo en los bordes Añadiendo en este resaltado amarillo para darle al efecto atardecer un efecto más audaz. Se puede ver que el sol es bastante grande que todos los proyectos de clase que hemos estado agregando hasta ahora, además de los reflejos de estos proyectos de clase dado vista tan realista a este hermoso atardecer de Winterland Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Además, ten mucho cuidado de que tus bordes estén completamente secos para que no levantes los colores. Así que aquí está nuestra pintura final del día 23 de este reto de 30 días. Puedes echar un vistazo más de cerca al sol, los hermosos sutiles reflejos que hemos agregado a los pinos y el efecto de nieve. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Asegúrate de dejar una reseña si te gusta esta clase y compártela con tus amigos y familiares para que pueda ayudarme a llegar a un público más amplio. Muchas gracias, una vez más por acompañarme a esta clase. 31. Día 24: puesta de sol simple en la ciudad: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 24 de la aventura paisajística de costo de 30 días. Hoy vamos a pintar otro hermoso paisaje. Los colores que necesitas son azul crucian, pastel, naranja, pastel, amarillo, violeta, rosa magenta, o cualquier tono de rosa, blanco y negro Es una pintura al atardecer muy simple y básica. Empecemos con la pintura directamente. No vamos a tener en ningún boceto a lápiz, comenzaremos directamente a pintar en el cielo. Empecemos primero con el color azul pruciano. Voy a comenzar con este color azul oscuro en la parte superior. Puedes seguir adelante con cualquier azul oscuro que esté disponible en tu paleta si no tienes un color azul prucian, o simplemente puedes mezclarlo en negro a tu azul erlian para ponerte en un tono azul oscuro. Comenzando con este color en la parte superior, voy a mezclarme en un poco de blanco a esto mientras mezcla, no voy a agregar en blanco en este punto al azul. Me aseguro de que cada vez que voy a usar el blanco para mezclar, no agrego mucho blanco a mi color base entonces, de lo contrario los colores se vuelven demasiado claros y pastales Ahora voy a recoger el color rosa. Empiezo con el rosa magenta rosa. Además, estoy agregando directamente sin agregar en blanco. Porque para mezclar el azul y el rosa, voy a estar usando en blanco. Ahora primero estoy agregando en poco color rosa pastel en el medio. Debido a que tengo un rosa pastel para mezclarlo, puedes usar directamente el blanco para mezclar. Si no tienes un color rosa pastel, te dará un efecto casi similar. Ahora en la parte inferior del rosa, voy a seguir adelante con el color amarillo pastel y mezclarlo con el rosa. Ahora bien, como este es un amarillo pastel, no necesito blanco en el medio para mezclar. Y se puede ver que el amarillo y el rosa se han mezclado bien entre sí. Ahora usando en un poco del color naranja amarillento encima del amarillo pastel para conseguir en ese efecto atardecer Ahora en la parte inferior vamos a tener en el silo con el negro. Pero aún así recogeré el amarillo pastel y llenaré este espacio por completo porque un poco será visible desde detrás de los detalles del arbusto que vamos a estar agregando. Ahora en el medio, todavía se pueden ver algunos parches ásperos debido a la mezcla. Así que voy a seguir adelante y mezclarme completamente de arriba a abajo o de abajo a arriba. Es más preferible mezclarlo desde el color inferior hasta la parte superior de los tonos de color en los que hemos usado. Ahora Siguiente voy a comenzar a agregar en la nube trazos encima de esto. Para eso, voy a usar en colores pastel. Voy a usar en un poco de tinte azul claro, azul crucian mezclado con un poquito de rosa blanco mezclado con trazos blancos y poco amarillos y reflejos anaranjados para crear en los trazos de nube Primero, encima del azul, empiezo con estos trazos azul claro. Puedes ver que los estoy agregando más cerca el uno del otro, creando en formas ásperas de nubes. Asegúrate de seguir adelante con trazos muy limitados e intenta crear en estas formas aleatorias para dar esa profundidad en la nube. El color tiene que ser una capa más claro que la capa base azul que has usado. Solo entonces sería visible como un trazo resaltado sobre los tonos más oscuros, también sobre el rosa. Añadiendo un poco de estos trazos en los bordes, se puede ver que solo estoy sacando algunos trazos entrecruzados en el medio Las partes azules más oscuras del cielo también son visibles. Ahora voy a mezclarme. Además, los blancos a mi azul y hacen en una pista más ligera. Y empieza a añadir pequeños trazos con este tono más claro al color rosa. Nuevamente, puedes ver que este es un tono más claro que la capa de nube anterior que venimos agregando. En. De esta manera, podrás construir en muchas capas y además obtener en las diferentes variaciones tonales en tus detalles de nube de la pintura Ahora sobre el naranja amarillo también, agregando estos pequeños reflejos al azul. Es el color azul claro para no usarlo en una consistencia muy oscura. Además, asegúrate de ir con mucha luz sin mano, para que la capa base naranja no se active O de lo contrario puede que te pongas en tonos fangosos. Hay que ir con mucha luz sin ayuda. Solo voy adelante con pequeños trazos de pincel seco aquí para crear en la profundidad que puedes ver esta vez me he movido tagonalmente de arriba izquierda abajo a la derecha para crear en ese efecto de nube aquí Ahora usando el color rosa pastel, estoy empezando a agregar en los trazos con el color rosa pastel aquí. Ahora voy a agregar en los reflejos rosa pastel a la nube azul también. Pero de tal manera que no encubro todos los espacios azules. Es necesario agregarlos de tal manera que los reflejos azules sigan siendo visibles. Sólo entonces tendría sentido la razón de agregar en esa nube azul. Por lo tanto, debe asegurarse de que con cada capa las capas anteriores sigan siendo visibles. Se puede ver que estoy construyendo en el detalle de la nube muy lentamente aquí, para que no exagere las nubes Siempre puedes seguir adelante y agregar más detalles más adelante. Pero en caso de que si añades mucho por completo en un espacio específico, entonces corregirlo puede ser una tarea un poco difícil. Ahora, a continuación estoy usando en un color naranja pastel y voy a agregar en los reflejos. Con este color, puedes mezclarte en amarillo, naranja y blanco para obtener este hermoso color anaranjado pasado O puedes mezclar en naranja con blanco solo si no quieres mezclarlo en amarillo. O puedes mezclarte directamente en tu tono naranja amarillento con el blanco y ponerte en este color pastel Ahora, con este color también, estoy agregando pequeños reflejos a los espacios azules, pero no quiero que sean demasiado audaces. Después de agregarlos, los estoy incrustando rápidamente en la capa de bate para que solo les den ese pequeño efecto de resaltado y no un efecto de trazo negrita rápidamente usando un pincel húmedo, puedes ver que lo estoy mezclando en la capa de pasta, solo dejando que esté ahí como una parte resaltada Ahora siguiente estoy usando en el color amarillo pastel en el espacio inferior, agregando en la nube resaltado sobre el trazo naranja del cielo ahí. También puedes ver que voy adelante con trazos aleatorios y moviéndome hacia arriba, voy a agregar reflejos con este color amarillo sobre la capa rosa también Después de esto, nos dejaremos agregar en el siloato con el color negro vamos a tener en simple siloato de arbusto y algunos detalles de cylight y Ahora en la parte superior aquí, solo estoy agregando un poco más de los reflejos azules superpuestos al rosa porque encontré el rosa demasiado brillante sobre el color azul después de secarse. Ahora he recogido el color negro y voy a empezar a agregar en el silos primero en la parte inferior Voy a crear rápidamente en una zona de arbustos. Para eso primero marcaré una línea, o simplemente puedes tabular en la punta de tu pincel y crear en formas aleatorias moviéndose en diferentes variaciones de altura. Ahora asegúrate de no tapar toda la parte amarilla pastel del cielo, deja que eso sea visible desde detrás de esta zona negra, dando ese perfecto efecto atardecer en la parte superior. Ya terminé de dar el efecto con los detalles de Bush. Ahora voy a seguir adelante y agregar el color negro y rellenar todo el espacio inferior de izquierda a derecha o de derecha a izquierda completamente con una capa audaz del propio color negro. Asegúrate de no agregar mucha agua a este negro, de lo contrario obtendrás un efecto opaco después de secarte. Ahora usando en el color negro y mi pincel de punta fina doble cero, voy a comenzar a agregar en pequeños detalles de arbusto en la parte superior. Estoy recogiendo de nuevo el color negro en una consistencia audaz. Y he cambiado a mi pincel de punta fina y voy a comenzar a sacar algunos trazos de pasto parte superior de esta zona de arbustos. Ahora estos trazos de pasto, puedes sacar ya sea en todo el espacio o dejando en algunos de los detalles del arbusto en el medio tal como está y simplemente sacando en el centro en espacios aleatorios. Es absolutamente tu elección. Pero nuevamente, asegúrate de que estos trazos de pasto se mueven en direcciones irregulares y de alturas irregulares. De lo contrario no cederán ese efecto natural y realista. Ahora a la izquierda aquí, solo estoy cediendo algunos trazos más grandes. Y al azar en el medio también, voy a sacar algunos trazos más grandes para ceder ese descanso en el medio y variar las alturas y hacer que se vea más natural. Se puede ver que estoy usando un tush tan fino por lo que me estoy metiendo en estos detalles y muy Ahora usando en el color negro y este pincel de punta fina, voy a agregar en uno de los postes de luz de la calle. Ahora puedes agregar este poste primero con un bolígrafo negro y una escala para que puedas ponerte en línea recta si no estás seguro de agregar esto directamente con la pintura negra. En proyectos de clase anteriores, hemos utilizado una pluma impermeable para agregar estos detalles. Esta vez, estoy usando en un pincel de punta fina y el color negro para agregar en estos detalles. Ambos son correctos. Depende de tu conveniencia y de tu confianza agregar estos finos detalles directamente con la pintura Ahora lo que voy a hacer es, en lugar crear esto para que sea una luz de calle, solo voy a agregar esta como poste eléctrico para la luz de la calle. Añadiré en detalles más pequeños al área de Bush. Este gran poste, lo estoy convirtiendo en un poste eléctrico en lugar de un poste de luz de calle. Ahora vamos a sacar algunas líneas Vio a este poste eléctrico. Ahora también para estos cables, puede usar una pluma impermeable 0.1 n O puedes agregar con el pincel de punta fina así. Nuevamente, esto también depende de tu confianza. Debes asegurarte de que estos trazos son muy finos porque se trata de cables que son muy finamente visibles en el cielo. Para agregar estos cables, incluso puedes usar un toque más claro del color negro diluyéndolo un poco para crear más profundidad en tu cielo Tratando de mostrar en que esos trazos de cable más ligeros en realidad están lejos de su vista, ahí visibles en un color opaco. Después el color negro. Ahora encima de estos, solo estoy agregando algunos detalles finos de aves al azar. Así que muy poco, no mucho y algunos de ellos al cielo para eso. También estoy usando en este pincel fino, agregando en silueta simple de pájaros en diferentes movimientos de vuelo Ahora estoy agregando en ese efecto de luz del poste aquí del lado izquierdo. Voy a tomar estos más pequeños, solo agregando estos polos y yendo a, nuevo, trazos finos y he sacado la mano ligera ahora usando en el color blanco. Voy a dar en los detalles ligeros a estos polos Usando el blanco en una consistencia audaz sin agregar en ningún agua. He añadido en el efecto de luz a estos polos. Esto crea un efecto más delicado debido a estas dos luces de calle bastante pequeñas. Ahora vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de que tus bordes negros estén secos o no pongas las manos si aún está mojado. Y siempre quita tu cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Entonces aquí está nuestro cuadro final del día 24. Una hermosa puesta de sol con simples detalles de luz de calle y el agujero de energía. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa puesta de sol conmigo. Apenas nos tomó 15 minutos crear esta hermosa puesta de sol en profundidad. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Espero que ustedes estén aplaudiendo en sus proyectos de clase para compartirlo también con las otras personas 32. Día 25: paisaje marino en colores pastel: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 25 de los 30 días Cosh landscape Adventure Para pintar El hermoso paisaje marino de hoy, estarías necesitando los tonos de azul pastel, naranja pastel, amarillo, rojo o rosa tonos de verde, marrón, blanco y negro Podemos crear los tonos pastil agregando en blanco a tonos básicos. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy básico. Yo sólo voy a marcar la línea del horizonte que también de una manera muy ligera, va a estar un poco por encima de la línea central se puede ver porque en la parte inferior vamos a tener en un poco de la vegetación y los detalles florales Ahora comenzaremos con los colores. Entonces voy a crear algunos de los tonos pastel. Primero, para el azul, aquí estoy recogiendo el color azul, al que o bien agregaré el blanco aquí o agregaré el blanco wile blending para crear en ese color pastel Entonces estoy agregando un pequeño indicio del color azul real también. Para entrar en ese hermoso tono azulado, simplemente puedes seguir adelante con cualquier tono de azul y agregarle un poco de blanco para crear un toque pastel Ahora, no voy a agregar blanco en este punto, porque mientras fusiona voy a usar el blanco. Entonces agregaré en blanco directamente sobre el papel para que pueda mezclarme también y no meterme en ningún tono fangoso Porque en la parte inferior, más cerca de la línea del horizonte, vamos a tener en las tonalidades de amarillo y naranja. El amarillo mezclado con el azul puede darte tonos verdes. Por lo que es importante usar en blanco en el medio. Para mezclar para el amarillo, estoy usando el amarillo pastel, que ya está fácilmente disponible en mi paleta. Puedes mezclarlo en tu propio amarillo pastel. Ahora se puede ver mientras se mezcla, ha salido tan ordenada sin ningún tono verde, por la capa blanca que la agrego más cerca del azul primero y luego mezcló el amarillo. Ahora cambiando a un pincel de menor tamaño, comenzaré a agregar poco de los reflejos anaranjados. Ahora para el naranja, estoy recogiendo el tinte naranja amarillento mezclándose con el amarillo pastel para que tenga ese pequeño toque pastel a la naranja también más cerca de la línea del horizonte en el amarillo, agregando poco de este resaltado Ahora esa es la razón por la que puedes ver que no agregué el blanco al color azul mientras se fusiona automáticamente. El azul en el papel tiene ese toque pastel debido al blanco utilizado en el medio para mezclar. Ahora recogiendo un poco del color naranja audaz, mezclándolo en un poco de blanco, y agregando pequeños reflejos con el color naranja también. Ahora voy a mezclar esto rápidamente usando en blanco o el amarillo pastel para que tengamos esa mezcla suave pasando de nuevo, justo en la parte superior. Nuevamente, para mezclar los tonos anaranjados, utilicé en un poco de amarillo pastel. Ahora usando un pincel redondo de menor tamaño, voy a agregar un poco más resaltado naranja en la línea del horizonte. Porque se puede ver con pincel más grande, estaba dando en trazos más grandes. Simplemente usando un pincel pequeño, he agregado pequeños reflejos anaranjados más cerca la línea del horizonte Y mezclándome un poco con la ayuda del blanco. Ahora comencemos con la C. Para la E, voy a seguir adelante con la misma mezcla azul. Voy a mezclarme en mi azul real junto con un poco del color celeste de mi paleta. Y luego usaré el blanco directamente sobre el papel para crear en la pistola y una variación tonal de los colores en la línea del horizonte Estoy cediendo muy suavemente una línea y voy a aligerar esta línea para crear una vista de línea de horizonte muy desvanecida esta vez Así que acabo de agregar una pequeña capa ahora voy a seguir adelante con el color blanco y simplemente crear en variación tonal Comenzando desde abajo, voy a comenzar a ponerme blanco completamente hasta la línea del horizonte. Se puede ver automáticamente cómo el azul se ha vuelto más claro hasta la línea del horizonte. Ahora en la línea del horizonte, estoy cediendo un poco de estos trazos blancos y voy a usar un pincel húmedo y correrlo en el punto de encuentro del cielo y el mar para crear una vista lejana muy borrosa tratando de mostrarse en el punto de fusión del cielo y la zona del mar Ahora he limpiado mi cepillo, Ahora estoy recogiendo este cepillo húmedo. Estoy buceando de todo el exceso de agua y solo voy a correr un golpe suave en el punto de encuentro del mar y el cielo. Y mezclarlos fácilmente, se puede ver que la línea del horizonte se ha vuelto muy borrosa y distante aquí Ahora siguiente he recogido color negro. Y comenzaré con la primera capa para los detalles en el espacio inferior. Primero, voy a construir en una capa muy rugosa con el color negro. Encima de esto, vamos a seguir adelante con tonos de verdes y luego algunos detalles de flores silvestres muy simples para crear en ese efecto floral más cerca del espacio de la playa. Primera capa, sigamos adelante rellenamos completamente hasta la parte inferior con el color negro en la parte superior. Se ve que he seguido adelante con una forma muy rugosa con el negro para crear en ese efecto realista de la hierba ahí. Y no dada esa sencilla curva recta. Ahora, mezclando primero los greens, comenzaré con un tono medio de verde. Ahora para los greens, estoy mezclando aleatoriamente verdes de mi paleta a los otros colores que ya están en mi paleta para poder reutilizar esos colores. Entonces agregué un poco del verde al blanco y al amarillo en mi paleta. Puedes seguir adelante con diferentes tonos de greens que está disponible en tu paleta para comenzar a agregar en estos detalles. Asegúrate de que tu espacio negro esté completamente seco antes de comenzar con los detalles verdes. Sólo entonces te estaría dando esa opinión. De lo contrario, se mezclará con el color negro y te dará un tono diferente. Entonces primero adelante con unos simples trazos de pasto. Al azar se puede ver que me estoy moviendo muy aleatoriamente, izquierda y derecha en ciertos puntos porque hay algunas de las manchas negras mojadas. Verás diferentes variaciones tonales de los greens que se forman en debido a que el verde y el negro se mezclan Creando en algunos tonos más oscuros de los verdes en el medio. Ahora de la misma manera, también he recogido un poquito de los tonos marrones, a los que voy a empezar a agregar en algunos trazos en la parte superior del verde, moviéndome un poco hacia el espacio del mar, solo algunos reflejos marrones en el fondo que estoy agregando. Antes de pasar al siguiente tono del color verde, se puede ver que he seguido adelante con trazos muy simples de los marrones Recién creado en algún efecto de hierba seca con los marrones. Ahora asegúrate de no cubrir todo el espacio marino. Debes asegurarte de que el mar seguirá siendo visible entre todos los detalles que intentas agregar al marrón también. Acabo de agregar un pequeño toque de negro y creé un color marrón un poco más oscuro y solo oscureciendo algunos de los trazos marrones para crear variaciones tonales de los marrones también Ahora con el tono verde más claro, estoy empezando a agregar en detalle de arbusto muy simple simplemente abrasando la punta de mi pincel Ahora bien, este verde es un indicio verde muy amarillento que estoy usando en De nuevo, puedes seguir adelante con cualquier tono de greens que esté disponible a tu final. No es necesario que sean exactamente los mismos tonos verdes que los míos. Solo necesitas lograr un equilibrio entre algunos tonos verdes más oscuros y algunos tonos verdes más claros para crear ese efecto natural. Y dados esos detalles verdes naturales. Ahora por si acaso, digamos si no tienes un color verde más claro, puedes en tu savia verde con un poco de amarillo y blanco para meterte en tonos verdes más claros. Si no tienes tonos verdes más oscuros, puedes mezclar en tus greens con filas azules negros para crear en diferentes y múltiples tonos de greens Es absolutamente un poco de prueba y error si no tienes tonos específicos fácilmente disponibles. Siempre puedes crear tonos más claros y oscuros con mezcla de colores. He añadido un poco del detalle de Bush, se puede ver al pinchar en la punta de mi pincel Añadiendo algunos detalles de hojas con el color verde más claro. Ahora me estoy mezclando en otro tono de verde. Nuevamente, es una mezcla muy aleatoria de verde savia, verde oliva y blanco. Y voy a añadir algunos reflejos con este color también. Nuevamente, todo esto también se superpondrá entre sí. Y además en distintos lugares. Primero, estoy agregando esto entre las brechas que he dejado ahora desde atrás o entre estas. Aún puedes ver en esos trazos de pasto que agregamos en la primera capa. Ahora usando en el blanco, voy a comenzar a agregar algunos trazos resaltados entre los greens. Ahora necesitas estar seguro de que cada capa esté seca. Sólo entonces podrás trabajar con la siguiente capa de colores y conseguir ese efecto opaco. De lo contrario, los colores se mezclarán entre sí. Y te será muy difícil tener ese look distinto para cada uno de los colores de manera muy aleatoria. Se puede ver que estoy agregando algunos reflejos blancos entre los greens, no solo algunos de ellos aquí y allá. Ahora otra vez, pasando con el blanco, voy a comenzar a agregar en la primera capa para los florales. Así que muy al azar, solo estoy agregando algunas formas ásperas con el color blanco creando en la capa de pasta para los florales. Ahora los estoy agregando en forma de detalle floral salvaje, solo creando en formas aleatorias con blanco. Encima de esto, continuaremos con un poco de los tonos naranja pastel y rojo pastel que puedes usar en tonos rosados también para tus florales. O si quieres seguir adelante con una sensación de lavanda, puedes seguir adelante con detalles de flores de lavanda. Puedes seguir adelante con margaritas, rosas, cualquier floral de tu elección, puedes seguir adelante y cambiarte Por ahora, solo estoy creando en algunas manchas blancas. Se puede ver en los puntos mi color verde estaba mojado por lo que el blanco no se destaca opaco. Entonces es muy importante que te asegures que tus greens estén completamente secos. Y luego comienza con esta capa de blanco para que te dé ese opaco y ese aspecto brillante de blanco para la capa de pasta de tus florales. Casi he terminado de agregar en la capa con el color blanco. solo voy a agregar un poco Ahora solo voy a agregar un poco más en ciertos puntos, tendremos que esperar a que esta capa blanca se seque primero. Sólo entonces podremos seguir adelante con la siguiente capa de naranja o los tonos rojos con los que deseamos seguir adelante. Esperemos a que esto se seque ahora. Hasta que esto se esté secando, solo voy adelante con poco más de los detalles verdes. Estoy usando un color verde audaz diferente, que sigue siendo pastel, pero diferente de todos los tonos verdes que he usado en ciertos puntos donde siento que necesitaba un poco más de retoque a mis greens. Acabo de seguir adelante agregado en eso ahora a mi naranja mezclando en blanco, creando en ese hermoso color naranja pastel. Estoy haciendo ping con el blanco, solo voy a agregar pequeñas manchas de estas sobre el blanco de tal manera que el blanco siga siendo visible Estamos adelante con las flores silvestres, así que solo necesitas untar al azar y crear en esta profundidad No es necesario tener ninguna forma o movimiento específico. Solo necesitas dejar que cada uno de los colores sea visible y aleatoriamente. Sigue rozando. En estos trazos , nuevamente, lo dos más importante, tu capa blanca debe estar completamente seca. Y asegúrate de que tu mezcla de naranja pastel sea de un color puro y atrevido Ahora a la misma mezcla, estoy agregando un pequeño indicio del color rojo para crear en una capa un tono más oscuro. Ahora voy a seguir adelante con algunas pistas más oscuras sobre las mismas flores que hemos agregado ahora. Asegúrate de que cuando sigas adelante con el indicio más oscuro, tus dos capas anteriores estén completamente secas. Ahora voy a añadir este indicio más oscuro tal manera que las dos capas anteriores, es decir, la blanca y la naranja, siguen siendo visibles. Por lo tanto, debe agregarlos de tal manera que los tres colores su campo de flores silvestres sean visibles para cada uno de los detalles de flores silvestres que está tratando de agregar No vamos a seguir adelante con una flor silvestre detallada, vamos adelante con una técnica muy simple aquí para crear en hermosos detalles con hacks simples Ahora a ciertas flores, siento que el blanco es demasiado ligero. Entonces solo voy a seguir adelante con algunos trazos blancos de nuevo, en la parte superior de los tonos naranja y rojo para crear en la profundidad del blanco. De esta manera, con como siempre puedes seguir adelante trabajar capas sobre capas y reconstruir las capas para así entrar en la profundidad y los detalles ahora mismo. A continuación, comencemos con la luna. Para la luna, voy adelante con un color blanco. Primero voy a crear en un espacio hermoso y aburrido para el efecto resplandeciente He añadido un parche blanco. Ahora estoy mezclando esto, esta vez estoy agregando la luna hacia la parte superior izquierda y no el espacio central simplemente, acabo de mezclar todo el espacio creado en ese efecto opaco y resplandeciente Ahora recogiendo el blanco en una consistencia audaz, voy a sumar en la profundidad a esto. Así que he agregado en la luna audaz al centro del espacio aburrido que creamos. Ahora usando el azul, sólo voy a dar una pequeña línea delgada en la línea del horizonte. Y mezclarlo rápidamente porque por el momento, siento que la línea del horizonte se ha difuminado demasiado solo para ceder en ese único punto distinto Solo estoy agregando esa capa y mezclando rápidamente usando la humedad. Se puede ver que la línea sigue borrosa pero un poco detallada también, tratando de dar en esa mirada de profundidad Ahora solo voy a recoger el blanco en una consistencia un poco audaz y agregar un poco más de detalle al campo floral. Y entonces estaremos listos con este proyecto en ciertos puntos donde el rojo no estaba completamente seco, todavía me quedé para agregar en los detalles blancos. Entonces ahora estoy agregando el blanco con una consistencia audaz. Se ve que no le he añadido ninguna agua blanca a mi blanca. Esa es la razón por la que puedo meterme en este efecto audaz. Entonces, eso es todo. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrese de quitar la cinta adhesiva una vez que sus bordes estén completamente secos, y siempre retire la cinta adhesiva contra su papel. Entonces aquí hay una pintura final del día 25, una simple puesta de sol marina Espero que ustedes disfruten pintando esto, además podrán ver cómo se ven de cerca las flores silvestres. Técnica muy sencilla, solo tener colores uno encima del otro una vez que prueban cada capa. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo. Te veré muy pronto en el próximo proyecto de clase. 33. Día 26: paisaje urbano: Hola una bienvenida de vuelta a la fecha 26. Hoy vamos a pintar esta ilustración de paisaje urbano muy sencilla con un cielo vespertino Los colores que necesitarás son rojo, amarillo, marrón, grisáceo, azul, naranja, blanco y negro Vamos a mezclar en colores alternativos. Si no tienes exactamente los mismos tonos, no tenemos ningún boceto a lápiz. Vamos a comenzar directamente en pintar el cielo primero y luego agregar en el silo het con la pintura negra para la pintura. Primero, voy a recoger el color azul grisáceo. Ahora en nuestros proyectos de clase anteriores, he discutido varias veces cómo puedes crear esta mezcla mezclando en tu azul cielo con un pequeño toque de blanco y negro. Para obtener un color azul grisáceo, fácilmente tengo este color en mi paleta Así que sólo estoy recogiendo con este color en la parte superior. Ahora junto a esto, voy a mezclarme en el color rojo. Pero en el medio para mezclar, voy a usar en un poquito de blanco. Entonces estoy recogiendo blanco y agregándolo justo debajo del color azul grisáceo para que podamos mezclarnos en estos azules y los rojos fácilmente Teniendo en una transición suave, estoy escogiendo un color rojo audaz. Ahora voy a agregar aquí y mezclarlo con el color azul superior. Ahora otra vez, recogiendo algo de blanco aquí. Para mezclar en ambos colores, verás que no quedará ningún yeso blanco. Más bien, tendrás un tono claro del azul grisáceo y un tono claro del color rojo en el medio para mezclarte, creando en la transición perfecta que ocurre entre los tonos Ahora recogiendo el color amarillo pastel, agregaré en la parte inferior. Encima de lo cual voy a estar agregando un poco de los tonos anaranjados. Mezclando el amarillo y el rojo juntos. Ya verás entrar una pequeña pista anaranjada. O también puedes agregar un poco de los reflejos amarillos anaranjados. Ahora en la parte superior aquí, siento que el blanco está un poco más en la mezcla. Entonces solo voy adelante con una capa clara del azul grisáceo encima del punto de fusión para que el yeso blanco se vea un poco menos Ahora recogiendo un poco más del amarillo pastel, otra vez, sólo voy a añadir aquí porque se ve un poco desordenado Simplemente va con una capa más de mezcla para que la transición entre cada color se vea suave. E incluso asegúrate de ejecutar tu pincel ya sea de arriba a abajo o de abajo a arriba dependiendo de los tonos de color que hayas usado. Para que tengas una capa uniforme de transición sucediendo a lo largo de todo. Sin tener trazos desiguales o sin tener parches de color ásperos en el medio, terminamos con la capa base del cielo. Ahora voy a comenzar a agregar en la nube detalles Para la primera capa, estoy empezando por el color azul grisáceo Acabo de añadir un poco de blanco al azul grisáceo. Y voy a comenzar a agregar pequeños trazos de nube sobre el rojo y el punto de encuentro del azul grisáceo Solo estoy agregando trazos simples más cerca uno del otro, creando en formas aleatorias de la nube. Voy a seguir adelante con más de los detalles de la nube en el lado derecho esta vez porque hacia la izquierda vamos a estar teniendo en más del silo negro hed entrando más adelante Siguiente Estoy mezclando el amarillo y el rojo y me metí en un hermoso tono melocotón. Y comenzando a agregarse con el color durazno, algunos trazos de nubes más cerca y otra vez a los trazos azules nuevamente. Ahora voy a seguir adelante con mucha superposición sobre las nubes para crear la profundidad en el cielo sobre los tonos azules Vamos a seguir adelante con nubes rosadas sobre los tonos rojos, ya seguimos adelante con un poco de nubes azules. A medida que avanzamos hacia el lado rojo inferior. Incluso vamos a seguir adelante con poco efecto de nube marrón tratando de mostrar en el lugar perfecto para la noche. Ahora en la parte superior se puede ver que sólo voy con pincel seco muy áspero tipo de trazos. Con este hermoso color melocotón, debes asegurarte de no presionar demasiado la mano con demasiada firmeza. De lo contrario, se activará la capa base de color azul. Y el melocotón y el azul mezclándose pueden darte un tono fangoso. En lugar de dar en este efecto melocotón resaltado, quash es como acuarelas, se pueden reactivar Por lo que hay que ir con mucha luz sin ayuda con estos trazos superpuestos para crear en las capas y profundidad en Ahora he mezclado un poco del marrón al rojo. Y comenzando con este color oscuro sobre el tono rojo, creando en cierta profundidad las nubes marrones. Como te dije, se puede ver medida de mis nubes es apenas moviéndose hacia el lado derecho y hacia la izquierda. No voy a agregar gran parte de los detalles de la nube porque ahí vamos a seguir adelante con mucho del silo het, con el color negro en el medio. Incluso voy a usar solo en el color marrón para agregar en una profundidad un poco más oscura aquí a las nubes que estamos agregando sobre el espacio rojo. En este momento se puede ver que es una especie de tono marrón oscuro. Sólo ahora más de resaltado marrón que voy a añadir en los tonos rojo oscuro que ya hemos añadido en. Sobre el tono rojo oscuro, voy adelante con un efecto marrón un poco más oscuro de las nubes. Estos son más del patrón de pincel seco con el que voy adelante a mi marrón. No he añadido mucha agua a mi cepillo también. No tengo mucho pigmento ni agua. He seguido adelante con trazos sueltos para crear en la profundidad. Ahora recogiendo más del amarillo durazno, solo voy a agregar en pequeña capa bajo este tono marrón y mezclar y crear en esa transición suave sucediendo en solo agregar una pequeña nube de melocotón aquí, superponiendo Mezclando usando la técnica de pincel dam y va a agregar pequeños reflejos sobre el marrón con este color melocotón, solo muy pocos reflejos que se vea bien mezclado. Y, ya sabes, moviéndote en transición, asegúrate de no sumar mucho y tapar todas las manchas marrones. Ahora comencemos con el color negro para agregar en el silo het. Voy a seguir adelante con una consistencia audaz del negro en la parte inferior. Vamos a dar en un simple paisaje urbano una especie de silo het Solo estoy marcando el contorno primero para el silo het que vamos a seguir adelante con el paisaje urbano Puedes seguir adelante con tu propio silo het. No es necesario seguir en el mismo silo het con el que voy por delante para el paisaje urbano Esto puede variar completamente de cada uno de ustedes a cada pintura que se quiera crear. Ahora llenando todo este espacio hasta el fondo con el color negro. Asegúrate a tu negro, no añades mucha agua ni la diluya mucho, de lo contrario no te meterás en esa consistencia opaca. Ahora encima de esto, voy a empezar a crear con poco detalle del arbusto. Entonces, hacia el lado más derecho, voy a seguir adelante con algunas ramas aleatorias en parte superior de la azotea que hemos agregado en Ahora a estas azoteas al azar, solo voy a agregar poco del detalle del follaje con solo tabular la punta de mi pincel y crear en la profundidad Ahora entre el follaje, solo estoy sacando algunas ramas delgadas que salen de entre el follaje Asegúrate de usar un pincel de punta fina para agregar estos detalles porque estamos trabajando con muchas piezas, así que ya sabes, cada detalle necesita estar alineado con el tamaño de la pintura con la que vas a seguir adelante. Cuanto más delicados sean los detalles, más realistas y hermosos resultarán los cuadros. Ahora hacia el centro, justo aquí en la parte superior, solo estoy agregando pequeñas ramas saliendo al azar Muy poco porque del lado izquierdo vamos a tener en la medida el efecto de las ramas que entran. A la derecha va a ser muy mínimo y limitado. Todas estas técnicas las hemos comentado, se puede ver que solo estoy sacando algunas ramas y agregando al pinchar en la punta de mi pincel algunos detalles de hojas Hemos discutido todo esto en detalle en la sección de técnica de los pastos y arbustos Ahora siguiente sólo voy a definir este rooftop un poco más. Entonces voy a dar con poco detalle para mostrar en el trabajo de ladrillo que ocurre en la parte superior de la azotea. Antes de eso, rápidamente voy a seguir adelante agregar algunos silhotes más Sólo voy a agregar en un detalle de poste en el techo aquí a la izquierda, en el centro. Voy a agregar en poco detalle de arbusto tabulando en la punta del pincel y luego pasaremos al detalle de ladrillo del techo en el espacio central Ahora todo este espacio, sólo voy a rellenar con el color negro completamente en la parte superior. He dado en el detalle de Bush al pinchar la punta de mi pincel y crear en la profundidad Ahora comencemos con el detalle de Bush del lado izquierdo. Voy a entrar muy despacio aquí. Vamos a tener en mucha mezcla de las ramas, detalle de arbusto, detalle de pedacitos creando en poco detalle hojas también. Sigue adelante lentamente y crea en todo este gran espacio frustrado en la parte superior izquierda de tu cielo Asegúrate de no llevarlo mucho más allá hasta que el espacio central también lo mantengas un poco alineado a la izquierda solo porque a la derecha puedes ver que seguramente podemos tener el efecto de nube entrando. Y a la derecha también, ya agregamos en detalle de follaje limitado, así que no quiero que la mayor parte de la pintura se cubra solo con negro. Entonces necesitas lograr un equilibrio para que sepas que tu cielo adquiere la misma importancia junto con el silo. Golpeó muy al azar. Se ve que estoy rozando en ciertos lugares, creando en parches negros, sacando ramas, creando en detalle de follaje muy aleatorio Nuevamente, este diseño foligh puede variar de una pintura a otra, de persona a persona Tu forma, tu forma de sacar las ramas, tu movimiento de las ramas, tus hojas. Todo puede ser diferente. Y eso está absolutamente bien. Se trata más de entender el proceso de agregar esto y crear en ese efecto natural. Ahora al azar voy a seguir sacando algunas ramas de esto, entre el follaje y creando esos efectos de rama que caen y dado poco detalle efecto de hoja también. Asegúrate de nuevo que estás usando un cepillo de punta puntiaguda para agregar estos detalles para que los hagas bien. Muy al azar, se puede ver que estoy sacando ramas, solo agregando la punta de mi pincel. En formas aleatorias, en todas partes verás en algún lugar la longitud es corta, en algún lugar la longitud es más grande. Las curvas son diferentes. Eso creará en la belleza natural de todo este follaje detalle que estás tratando de agregar, entre este follaje. Ahora solo estoy sacando algunas ramas aleatorias aquí y allá creando en la profundidad desde la parte superior como donde solo voy a sacar algunas ramas de las ramas más grandes. Se ve que estoy sacando algunas ramas más pequeñas dando más profundidad, entrando, creando lentamente en los delicados efectos a este espacio de follaje que hemos creado. Estamos casi a través de la pintura solo vamos a darle un pequeño retoque a esta parte y luego agregar en los detalles para el techo del centro. Entonces también estaremos listos con el proyecto de clase para el día 26. Para que veas me estoy tomando mi propio tiempo para construir en los detalles aquí. No voy a seguir adelante con todos juntos solo en un solo espacio. Sigo agregando pequeños detalles en los puntos y luego trasladándome a otros espacios que pueda entender dónde necesito agregar más del follaje o los detalles de la rama que cae. Si solo agregas mucho juntos en un punto específico, puede parecer atrasado en un momento Por lo que es importante que mantengas un equilibrio en todo el espacio para que no tengas ese aspecto natural. Ahora sigamos adelante al detalle del techo desde este techo. Solo voy a sacar pequeños trazos para mostrar en el trabajo de ladrillo en este techo que hemos agregado en trazos muy simples que estoy agregando en parte superior de la azotea para crear en la profundidad. Es solo sacar pequeños trazos, en formas triangulares encima de esto para crear el efecto ladrillo. Te voy a dar una mirada más cercana de esto. Es un poco tagonal y triangular que he añadido ahora. Por último, usando en el blanco, voy a agregar rápidamente en una pequeña luna en el espacio azul superior del cielo. Asegúrate de usar el blanco en una consistencia audaz para que tengas ese efecto opaco a la luna. Además, asegúrate de estar usando un pincel de menor tamaño para agregar en este detalle para que de nuevo, mantengas la delicadeza de la pintura Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 26. Otra hermosa Escapada Nocturna de la Ciudad. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar, asegurarnos de que tu detalle de follaje negro esté completamente seco o no pongas las manos sobre ellos. De lo contrario, también puede estropearlo con sus bordes. Entonces aquí hay un cuadro final para el día 26. Puedes echar un vistazo más de cerca al follaje. También puedes echar un vistazo más de cerca a los detalles triangulares en el techo que he agregado para crear en ese detalle de ladrillo del techo. Espero que ustedes disfruten pintando esta hermosa pintura conmigo hoy. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme. 34. Día 27: atardecer sereno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 27. Y hoy vamos a estar pintando este hermoso atardecer junto al paisaje marino Los colores que necesitarías son azul, grisáceo, azul, naranja, un pequeño toque de amarillo, blanco y negro Ahora, en caso de que no tengas el color azul grisáceo, mezclaremos el color con la ayuda de colores básicos Empecemos con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a marcar la línea del horizonte que podemos distinguir el espacio del cielo y la zona del mar En la cima, muy aproximadamente, he marcado las cadenas montañosas, y en la parte inferior, vamos a estar teniendo en los pinos los cuales sienten directamente añadidos con los colores. Empecemos primero por el cielo. Para el cielo, voy a estar usando en el color azul grisáceo y el naranja mezclando ambos juntos Voy a usar el blanco porque ambos colores que se mezclan te darán tonos fangosos y un color de transición muy desagradable seguir adelante con el azul grisáceo en la parte superior Ahora por si no tienes un azul grisáceo disponible en tu paleta, puedes mezclarte en tu color celeste normal con un pequeño toque de blanco y negro y obtener un tono de aspecto similar Ahora recogiendo el color azul básico, estoy mezclando en un poco de blanco y agregándolo por debajo del color azul grisáceo para tener una transición más clara al azul también Ahora, más cerca de las sierras, voy a seguir adelante con una capa del color naranja. Se puede ver que es de un color naranja brillante. Entre el hueco que me queda ahí, estaré usando en blanco para mezclar. Porque recuerda, azul y naranja mezclados, te daremos un tono marrón fangoso Por lo que es importante usar el blanco aquí para mezclar. Para entrar en esa transición suave que ocurre entre los colores, creando en el perfecto efecto de atardecer a cielo nocturno. Ya casi terminé con el cielo. Se puede ver uno bastante simple con el que hemos seguido adelante solo mezclado en los dos colores. Me he asegurado de que no tengamos ninguna mancha blanca en el medio que usemos para mezclar. Más bien, tengo el tono más claro del azul grisáceo y el tono más claro del naranja mientras que ahora atiendo también al espacio Sólo estoy agregando una capa muy diluida del color azul grisáceo Puedes ver que es una capa muy ligera que estoy agregando y agregando un pequeño toque naranja claro también. Se puede ver que es casi igual a una capa de agua, no a una capa gruesa, opaca que estoy agregando aquí. Quiero un efecto muy ligero para el espacio de agua porque la mayor parte se cubrirá con las olas y los pinos que vamos a estar agregando, solo una capa de tono de luz muy básica en la que necesitas. Estoy agregando los colores al fondo que si entre pinos en cualquier lugar, el fondo sea visible, tenga una vista perfecta. Ahora, debido a que lo mezclamos en una consistencia tan acuosa, se puede ver que no necesitó mucho de blanco aquí para mezclarlo, simplemente podría usar ambos colores en una consistencia muy diluida Ahora usando el azul grisáceo en una consistencia espesa y oscura, voy a pintar en la cordillera de fondo A esto, le estoy agregando un pequeño indicio del color negro para crear un tono más oscuro. Pero asegúrate de no agregar mucho negro porque la cordillera delantera va a ser un tono más oscuro. Acabo de agregar en un poco blanco para ajustar la consistencia. Ahora adelante en la montaña de fondo que he agregado, solo voy a crear en un efecto de montaña de fondo más claro. Y luego al frente vamos a agregar en un efecto de montaña más oscuro a la montaña de fondo. He añadido en este hermoso color. Ahora en la cima, voy a ceder pequeños bordes puntiagudos para crear en la profundidad en la cordillera Solo estoy usando en la punta de mi pincel, dando los detalles a la cordillera de fondo, creando en la profundidad de los pinos aquí en la línea del horizonte también. De la misma manera, va a seguir adelante por el lado izquierdo también. Puedes pintar tanto las cordilleras como podrías agregar este color. Y luego encima de esto, seguir adelante con la segunda cordillera o dejar en el espacio blanco para la siguiente cordillera como me queda en. Y luego sigue adelante y agrega ahí el tono más oscuro. Ahora hasta que se seque la primera cordillera. Sigamos adelante con algunos detalles de los pinos en el fondo. Espacio. Para eso estoy recogiendo el color negro y voy a empezar a crear en un pequeño parche de un espeso o un espacio fangoso aquí en el fondo del que vamos a estar agregando muchos pinos que salen Ahora para los pinos que estaremos agregando aquí en el espacio marino de la izquierda, estaremos agregando algunos pinos resaltados con el color azul grisáceo mezclado con blanco para crear algunos efectos resaltados Primero, he creado un espacio parcheado muy áspero como puedes ver Simplemente se adelantó con aleatoriamente en la parte superior y lo llenó completamente con el negro en la parte inferior. Ahora cambiando a mi pincel de punta puntiaguda de doble tamaño cero, voy a comenzar a agregar pinos diminutos muy pequeños aquí. Nuevamente, estos pinos son muy aleatorios. Hemos discutido los pinos en detalle en la sección de técnica. Solo voy a seguir adelante con diferentes tamaños de los pinos en todo el espacio inferior. Justo cuando me vaya moviendo hacia el extremo izquierdo, tendré algunas variaciones de color con el azul porque la segunda cordillera va a ser del color negro. Si los pinos son de la altura llegando a la montaña, no serán visibles con color negro en la montaña negra. Para que sean visibles en la montaña negra, vamos a utilizar en los tonos azules ahí para que también sean visibles en la montaña negra. Si te puede resultar confuso, esperemos. Adelante. Y entonces verás lo que quiero decir usando en el azul para representar las montañas llegando a la altura de las montañas con los pinos que puedes ver. Yo solo voy adelante con pinos muy simples aquí más cerca el uno del otro, llevando las alturas de estos árboles por todas partes. Como me voy moviendo de derecha a izquierda, sólo voy a seguir sumando algunos más. Mi primera capa de cordillera también está completamente seca en el medio. Voy a seguir adelante y agregar en la segunda capa de cordillera para que, eso pueda secarse. Ahora, primero voy a seguir adelante sumar en la segunda capa de montaña y luego volver a los pinos, porque necesitamos agregar en unos pinos superpuestos a la cordillera. Para eso, necesitamos pintar primero en la segunda cordillera. Estoy agregando más del negro a este color azul Gresh. Va a ser un tono de color casi negro que vamos a agregar solo con un poco de reflejos azules aquí y allá. Sólo estoy anhelando con el mismo color negro. Yendo a seguir adelante añadimos en una cordillera un poco superponiéndose a la primera en ciertos puntos. Entonces además de esto también, vamos a dar esos detalles en ciertos espacios. Vamos a crear en algunos puntos destacados brillantes en esta segunda cordillera que vamos agregar primero en la línea del horizonte mucho cuidado, voy adelante con una línea recta para que consiga esa línea precisa del horizonte y no me meta con ella. la derecha, se puede ver que he usado ese tinte grisáceo, que es un tono más claro que el color negro, creando en ese espacio de efecto más claro, tratando de mostrar el efecto de la puesta del sol cayendo sobre estas cadenas montañosas también Ahora usando mi tamaño cepillo de punta de doble punto cero justo en la parte superior, dando pequeños detalles de pinos en la cima de estas montañas también. Sacando espigas muy simples en diferentes alturas. Ahora algunos de estos estarán cruzando la altura de la montaña anterior que has agregado para crear en ese efecto natural de estas cadenas montañosas que hemos agregado. Casi he terminado de agregar estos también. Se puede ver en el centro, he tapado todo el fondo Montaña azul y mostrando en esa perfecta dos cadenas montañosas superpuestas entre sí, cediendo ese hermoso efecto. la derecha, se puede ver que tenemos ese pequeño espacio resplandeciente más ligero tratando de mostrar en ese efecto atardecer con el tono más claro Ahora estoy agregando en el resto de los pinos aquí en el fondo con el negro primero. Entonces en el lado derecho, vamos a agregar algunos pinos con un tono más claro del color gris azul mezclando en un pequeño toque de blancos a ahí azul porque estos pinos estarán superponiendo las montañas. Ahora a la derecha, se puede ver a la izquierda los pinos se superponen. Ahora a la izquierda, se pueden ver las sierras del color negro. Encima de eso, si vas a intentar agregar pinos superpuestos de color negro, no serán visibles. Para que estos pinos sean visibles en las montañas del lado izquierdo, vamos a utilizar en un poco de los toques azules para crear ese efecto superpuesto y darle un hermoso aspecto opaco a estos pinos del lado izquierdo, solo voy a mezclarme un poco más del blanco a este color azul grisáceo usando, en este muy pastel tono azul grisáceo, voy a comenzar a agregar en los pinos la izquierda para que estos sean visibles superponiendo las montañas también Estoy usando en el mismo pincel de menor tamaño para que pueda entrar en los detalles finos. Se puede ver que este tono es muy diferente al color negro y será visible en el color negro. Lo único que debes estar seguro es que tu cordillera de la izquierda tiene que estar completamente seca antes de comenzar el proceso de superposición. Ahora en la cima aquí, estoy agregando poco de los pinos que se superponen a la cordillera. Se puede ver que es visible en el color negro porque este color es más claro y tiene un poco de tinte pastel blanco por lo que también es visible en el negro. Eso es como que incluso los tonos más claros son visibles en los tonos oscuros como el color negro. Sólo voy a sumar en uno o dos más superpuestos a la cordillera de la izquierda. Y luego solo voy a agregar un poco más de pinos negros aquí en el espacio inferior izquierdo para crear en esa mezcla perfecta que ocurre entre todos los pinos. Se puede ver como estoy agregando en el pino negro superpuesto al azul en la cima de la cordillera. Es el pino azul visible en la parte inferior. Nuevamente, tienes una capa del pino negro dando esa transición perfecta y el efecto de color para los pinos la izquierda para que se muestre en ese efecto de superposición. Solo voy a seguir adelante con muy pocos detalles aleatorios y luego pasaremos a agregar pequeñas olas en el espacio marino y un pequeño efecto de puesta de sol en el cielo. la izquierda aquí, estoy agregando pequeños reflejos con el azul en la parte inferior también. El mismo azul que usamos para agregar en los pinos. Simplemente creando en pequeños puntos resaltados, tratando de mostrar en el efecto atardecer cayendo sobre estos pinos también. Asegúrate de que tus capas negras anteriores estén completamente secas. Y usa este color pastal grisáceo en una consistencia muy audaz y espesa para que te pongas en ese perfecto lugar resaltado Ahora usando el mismo color, voy a agregar ondas aleatorias en el espacio C. Va a ser solo un pequeño efecto de onda, muy aleatoriamente, detalles de onda simples que vamos a agregar. Ya hemos discutido agregar en las ondas simples a la sección de técnicas, así que solo vamos a seguir eso y agregar efectos de onda simples. Ahora por último, usando en el color blanco, voy a agregar en el efecto sol poniente, solo usando el blanco en una consistencia audaz. Va a agregar una puesta de sol muy pequeña desde detrás de las cadenas montañosas. No le voy a dar una alineación central, más bien voy a darle una alineación correcta para crear en ese hermoso efecto justo a la derecha, dando ese efecto atardecer. Aquí hay una pintura final para el día 27, una hermosa puesta de sol. Estoy enamorada de cómo han resultado los detalles en este. Delicado y hermoso. Espero que hoy disfruten pintando esta hermosa conmigo. Si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña. Y si has pintado junto con nosotros, asegúrate de subir tu proyecto de clase para que podamos compartirlo entre nosotros. Muchas gracias por acompañarme una vez más. 35. Día 28: campo de rosas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 28. Para la pintura de hoy, los colores que necesitarías son rojo, amarillo, violeta, azul real, tonos de verde, blanco, negro, así como un pequeño toque de rosa y amarillo para agregar detalles al cielo. Comencemos con el proyecto de clase no vamos a tener en ningún boceto a lápiz, vamos a ir directamente adelante con el cielo primero y luego pasar a ese detalle de campo para el cielo. Los colores que voy a recoger van a ser en primer lugar el color azul real. Ahora por si no tienes listo este color, puedes mezclarlo en colores y crear este. Puedes mezclar un pequeño toque de azul ultramarino con un pequeño toque de púrpura y blanco para obtener un tono de aspecto similar Ahora voy a comenzar con este color en la parte superior. En la parte inferior, va a ser el espacio de campo, casi la mitad del papel. Lo he tapado con este color azul real. Ahora en la parte inferior, sólo voy a añadir un poco de resaltado del color rosa pastel. De nuevo, puedes mezclarte en tu propio rosa pastel mezclando en un tono de rosa con un pequeño toque de blanco. Ahora en la parte inferior más espacio, voy a seguir adelante con la capa negra. Para la primera capa del, el color rosa aquí puede cubrirse mayormente con los detalles más adelante Pero por si acaso, si entre el espacio de campo en cualquier lugar tenemos los reflejos visibles, tendremos el rosa perfecto entrando en la parte inferior, agregando el color negro en una consistencia audaz. Mezclándolo con el rosa ahora en la parte superior, creando en una forma muy rugosa para el espacio de campo. Asegúrate de que no sea una simple línea recta porque vamos a ceder el efecto natural de las hojas, los trazos de pasto y luego el campo de rosas en el que estaremos pintando. Estoy dando en un diseño muy rudo en la parte superior. Puedes ver que solo estoy teniendo en mi pincel al azar para crear en ese efecto natural. Ahora comenzando con una mezcla pastel del rosa, voy a comenzar a agregar en algunos detalles de nube. Ahora he mezclado en un pequeño toque de magenta, rosa pastel y blanco. Dondequiera que sienta si el rosa es demasiado oscuro o no sobresale brillante sobre el cielo, agregaré un poco más de blanco y lo volveré un poco más pastel para que se vea y dé ese perfecto efecto resaltado al espacio de la nube. Se ve que estoy usando de dos a tres tonos del color rosa simplemente ajustándolo con la ayuda del blanco. Usando los mismos tonos. Va a agregar un poco más del efecto de nube en la parte superior también. Y luego pasaremos a un poco más de los aspectos destacados de la nube antes pasar a los detalles del campo. Ahora he recogido algo de color verde en mi paleta, a lo que agregaré un pequeño toque de negro para darle un tono más oscuro. Ahora, como mencioné, puedes usar varios tonos de verdes que están disponibles en tu paleta. No es necesario que sean específicamente los mismos tonos verdes. Ahora usando en los greens, voy a comenzar a agregar detalles de hoja en el espacio negro. Necesitas estar seguro de que tu espacio negro esté completamente seco. De lo contrario no conseguirás ese efecto opaco de las hojas verdes ya que se mezclará completamente con el negro de la base. En ciertos puntos verás, sólo voy a estar rozando la punta de mi pincel, creando en algún detalle de arbusto en ciertos puntos Verás que voy adelante con muchas ramas de licencia detalladas. Después de esto, todavía vamos a seguir adelante con muchos más tonos del verde. Así que asegúrate de no usar un tono muy claro por completo. Primero, asegúrate de seguir adelante con diferentes variaciones tonales de greens para crear la profundidad en el espacio de campo Ahora con este verde mismo, voy a sacar algunas de las hojas moviéndose también hacia el espacio del cielo. Estaremos agregando estas hojas con diferentes verdes más allá también. Así que asegúrate de no agregar todas las hojas moviéndose al espacio del cielo con el mismo color verde. Porque vamos a estar teniendo en un montón de diferentes variaciones tonales entrando para crear ese efecto natural de la naturaleza aquí Se puede ver al azar voy por delante añadiendo en estos detalles. Incluso he ajustado un poco de consistencia de color con la ayuda de place agregando un poco de tinte más oscuro a esta parte central de la hoja que estoy agregando. Además, verás que todas las ramas de mis hojas son muy diferentes entre sí. No voy a seguir adelante con la misma ranura de las hojas por todas partes. Sólo entonces podrás obtener el efecto natural. Ahora, acabo de agregar en la primera capa una vez que esto va a probar encima de esto, vamos a seguir superponiendo los diferentes tonos verdes para crear la profundidad en el espacio de campo. Ahora esperemos a que esta primera capa de los greens se seque por completo, luego pasaremos a la siguiente capa de greens. Ahora para la siguiente capa, he recogido un pequeño indicio pastel al verde. Así que he añadido en un poco de blanco al mismo verde al que anteriormente añadimos en el negro. Puedes ver cómo este color aparece de manera diferente en el verde anterior que hemos agregado. Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante con hojas con este color, pero esta vez hay que estar seguro de no agregar tantas como la capa anterior porque lo contrario los verdes de capa anterior quedarán completamente ocultos con cada capa que sigas adelante, la adición de los detalles será menor que la capa anterior para que la capa anterior siga siendo visible en esta capa que estás agregando. Ahora puedes ver que se superponen la capa verde anterior, y como la capa anterior se seca completamente, no está creando ningún problema al tiempo que agrega en estos detalles, es muy importante que tu capa anterior se seque completamente. Ahora verás que ambas capas verdes son visibles. Todavía vamos a seguir adelante con un tono más claro de verde. Así que asegúrate de usar en esta segunda capa de verde en consecuencia, dejando en el espacio para que la tercera capa sea visible y para que esa capa anterior siga siendo visible. Entonces ahora a medida que te mueves al espacio del cielo, puedes ver que se superpone la capa anterior que agregamos, moviéndose de manera muy aleatoria para crear en esa profundidad natural. Ahora para la tercera capa de verde, estoy recogiendo este color verde amarillento, que es un hermoso tono verde claro Puedes mezclar en un pequeño toque de amarillo a tu verde para obtener un tono similar si no tienes un color listo. Ahora con este color, voy a comenzar a agregar un poco más de las hojas resaltadas. Ahora de nuevo, el primer color verde que agregaste fue 100% layout. El segundo verde rondaba el 70% de detalles que agregaste. Ahora bien este verde sería menos ya que queremos que tanto la capa anterior de greens también sea visible. Así que muy aleatoriamente puedes ver que voy adelante con hojas aleatorias aquí y allá y algunos detalles de dabbing para crear en pequeños detalles de arbusto y salvajes muy aleatoriamente, pero asegurándome de que tanto mi capa anterior de greens todavía sea visible entre estos greens que estamos agregando ahora Ahora usando en un poco de blanco, voy a agregar aleatoriamente algunos trazos intermedios para crear en la profundidad. Estamos casi por el espacio verde del campo. Ahora vamos a seguir adelante con los detalles florales. Muy al azar, se puede ver que sólo estoy agregando algunas ramas blancas entre las hojas que hemos añadido en. Ahora he recogido el color blanco en una consistencia audaz y sólo voy a comenzar a crear en parches ásperos para los florales. Asegúrate de que tus greens estén completamente secos en puntos aleatorios. Donde quiera agregar en los detalles de flor de rosa, estoy agregando en parche blanco como capa base. Se puede ver que estoy creando en una forma muy rugosa. No es un círculo apropiado, ni un óvalo apropiado. Tiene bordes curvilíneos muy rugosos e inacabados para dar ese efecto natural del flujo de rosas Voy a añadir algunos de estos al azar en ciertos puntos. Ahora, lo principal importante a tener en cuenta en tu capa verde tiene que estar completamente seca. Segundo, tu color blanco tiene que estar en una buena consistencia opaca. Tercero, mientras creas en la forma, asegúrate de no seguir un círculo adecuado o una forma ovalada. Dale una forma natural aleatoria con bordes curvilíneos muy aleatorios También puedes notar que he seguido adelante con diferentes tamaños y diferentes playouts. No los he colocado todos juntos en un solo lugar. Acabo de seguir adelante de manera muy aleatoria, algunas en la parte superior, algunas en la parte inferior en el medio solo agregando algunos detalles más pequeños del tipo de cogollos también para mostrar en algunas de las flores que están en su etapa inicial de floración Esta es solo la primera capa para las rosas en esto. Vamos a seguir adelante agregando la profundidad más adelante una vez que esta capa blanca se seque. Ahora esperemos a que este parche de capa blanca se seque por completo, solo entonces podremos pasar a la siguiente capa de detalles. Ahora mi capa blanca está completamente seca. Estoy comenzando con el color rosa pastel y simplemente creando en espiral sobre este blanco de tal manera que los trazos blancos sean visibles en el medio. Se ve que voy con trazos muy simples creando una espiral. Empiezas con un pequeño trazo en el centro y luego avanzas a través de ocho entrecruzamiento Tratando de sumar en esa profundidad de la espiral. Mirar de la misma manera. Voy a seguir adelante con todas las manchas blancas que hemos creado. Se puede ver que no estoy empezando por el centro exacto, estoy empezando desde el espacio superior. En ciertos puntos, también puedes comenzar desde el centro. Nuevamente, además de esto, todavía vamos a seguir adelante con algunas capas más de diferentes tonos de color. Ahora a los cogollos, solo estoy agregando el detalle rosa en ciertos puntos. Nuevamente, aquí se puede ver que empiezo con una espiral. Una mirada a la parte superior de tal manera que los trazos rosados, blancos son visibles entre los trazos rosados. Empiezas con un círculo pequeño. Sigue sumando trazos a través ocho, entrecruzándose De esta manera, estamos creando en la profundidad para esta flor. Se puede ver que empecé desde un pequeño espacio central, dándole un poco de aspecto de alineación central. Así que casi he terminado de agregar en esta primera capa de los florales a cada una de las manchas blancas que hemos agregado hasta ahora Apenas otros dos más para ir, y luego esperaremos a que esta capa también se seque y luego pasaremos a la segunda capa de colores sobre estas rosas. Ahora para la segunda capa, voy adelante con un hermoso tono rojo pastel a mi pan. He agregado un pequeño toque del blanco para crear en este bellamente viniendo en tono rojo pastel. Muy poco indicio de blanco que he añadido en. Ahora encima de los rosas, voy a agregar en detalles con este color de tal manera que en ciertas flores, incluso las manchas rosadas serán visibles en los cogollos Se ve que solo estoy agregando trazos de tal manera que entre blancos y rosados son visibles sobre las rosas Voy a añadir un poco de estos de tal manera que hasta los trazos rosados sean visibles e incluso los trazos blancos sean visibles. Tratando de mostrar en los diferentes tonos de color sobre los pétalos de las rosas. misma manera trazos que estoy agregando, pero de tal manera que tienes los tres colores visibles. Estos trazos serán menores que los trazos rosados, por lo que el blanco y el rosa ambos siguen siendo visibles. Ahora si quieres, puedes seguir adelante con rosas amarillas, rosas naranjas, o una mezcla de diferentes colores de rosas también. No es necesario seguir exactamente las mismas variaciones de color que he seguido aquí. Puedes crear en tu propio campo de color según tu elección, y variar el color de las rosas en todo tu campo también. Ahora rápidamente usando en un poco del rosa, voy a agregar algunos trazos rosados resaltados al azar sobre las rosas para que tengamos ese resaltado rosado visible en ciertos puntos. Polly, ahora, en ciertos espacios, solo teniendo en pequeñas manchas rosadas tratando de mostrar en muy lejos rosas o flores que están en distinta vista aún por crecer por completo Ahora por último voy a agregar en una pequeña luna creciente en la parte superior, en el lado derecho usando en el color blanco, se puede ver que solo estoy usando la punta de mi pincel con mucho cuidado para agregar en esta luna. Entonces, eso es todo. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrese de quitar la cinta adhesiva contra el papel. No coloque las yemas de los dedos sobre las áreas húmedas de las pinturas, o de lo contrario puede arruinar los bordes colocando las yemas de los dedos sobre esos bordes limpios. Nuevamente, aquí hay una pintura final para el día 28, un puri ful campo de rosas Espero que hayan disfrutado pintando y aprendiendo la nueva técnica de pintar rosas simples. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Asegúrate de subir tus proyectos de clase y dejar una reseña si te gusta esta clase. Gracias una vez más por acompañarme. 36. Día 29: Cabaña de invierno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la fecha 29, y hoy vamos a estar pintando otro escapo invernal. Los colores que necesitas son rojo, amarillo, rosa, cielo, azul, naranja, blanco y negro. Vamos a crear en los tonos pastel de este color. Como puedes ver, los hemos usado en una consistencia tan ligera en el cielo. Comencemos con el boceto a lápiz para este proyecto de clase. Primero, voy a comenzar a marcar la línea del horizonte, que está casi un poco por debajo la línea central en la parte inferior. Vamos a tener en un espacio muy pequeño justo debajo de la línea del horizonte. Del lado derecho, vamos a tener en una pequeña casa cabaña roja. Así que sólo voy a seguir adelante con un esquema aproximado para la casa de la cabaña también. En la línea del horizonte, vamos a estar agregando muchos pinos más adelante. Primero comenzaremos a pintar el hermoso patil, invierno, el atardecer, el cielo y luego pasaremos a los siguientes detalles Ahora muy al azar se puede ver que he añadido un pequeño silo het. Puedes seguir adelante con cualquier silo diferente. Odio por esta casa cabaña roja de aquí, no es necesario seguir exactamente el mismo silo het. Ahora, al interior también. Solo estoy dando un poco de los detalles de la puerta y ventana también. Hacia la izquierda de la cabina, he añadido un silo het muy pequeño para otro techo. Un detalle uno muy pequeño. Puedes ver que ya estamos listos con los detalles, los pinos se irán agregando directamente. Empecemos por el cielo. Para el cielo, vamos a estar ing en los colores en una consistencia muy pastel. Azul, rosa, amarillo, naranja. Todo ello en una consistencia pastel muy ligera. Va a ser más blanco. Y muy poco indicio de los colores solo para dar ese pequeño color pop en el cielo primero haciendo ping adentro con el azul en la parte superior Se puede ver lo ligero y pastel que es esto. Es como casi un color blanco con solo un pequeño toque de azul a continuación. Pasando al color rosa, ya tengo el rosa pastel en mi paleta. También puedes crear en un rosa pastel similar a este rosa. Estoy agregando un pequeño toque de blanco porque como les dije, necesitamos los colores en una consistencia muy ligera. Así que solo se agregó en una capa de rosa en la parte inferior. Encima de esto, vamos a seguir adelante con muchos detalles de la nube más adelante, creando en la profundidad diagonalmente Ahora recogiendo el color amarillo pastel, nuevamente, tengo un amarillo pastel listo en mi paleta, a lo que acabo de agregar un pequeño indicio de pelea, volviéndolo un poco más pastel en la línea del horizonte. Adelante, definiendo muy cuidadosamente en bien y mezclando en él con el color rosa para que puedas ver más de cerca lo hermosos y claros que son los tonos y bien mezclados entre sí. Ahora encima de esto, vamos a seguir adelante con muchos detalles de la nube. Para eso, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño y vamos a estar usando en estos mismos tonos de color en, ya sabes, apenas 1% de consistencia más oscura para comenzar a crear en la nube detalles. Ahora hasta entonces, sólo voy a añadir en la primera capa al mar también. Para la capa del mar, solo voy adelante con el mismo color azul pastel, solo se le agrega un poco más de azul. Y se puede ver que es un tono más oscuro que el color del cielo. Y agregando aquí la capa base para que hasta el cielo se seque Hasta entonces para agregar en los detalles de la nube. Ahora en el fondo del mar, solo voy a agregar un poco de resaltado rosa y mezclarlo con el azul para mostrar un poco de efecto de los colores del cielo también. Aquí, muy poco destaque. Se puede ver en el fondo del espacio marino, vamos a mezclarnos en el fondo del mar en la zona de nieve más adelante, tratando de mostrar en alguna nieve recogida la línea del mar. Ahora recogiendo con el rosa, estoy empezando a agregar algunos trazos de nube. Estoy usando un pincel angular y el rosa es solo un tono más oscuro que el rosa baselier Voy adelante en diagonal, se puede ver creando en la nube trazos y en los bordes Simplemente mezclándolo rápidamente en la capa base del cielo. Ahora agregando un poco de los trazos azules pastel junto con el rosa a las especies amarillas también. Se puede ver que solo voy adelante diagonalmente usando en la punta del pincel y también tratando de mezclarlo en la capa base Básicamente, podrás ver los trazos más básicos, los colores más bajos, así como los trazos de nube Me estoy moviendo en diagonal como pueden ver. Así que asegúrate de seguir adelante en diagonal para crear en esa profundidad esta hermosa puesta de sol invernal Ahora sobre los trazos rosados también, solo agregando un poco de reflejos azules. No mucho. Necesito asegurarme de que cada color sea visible ahora en la parte superior del comienzo con los trazos de amarillo pastel. Ahora a estos trazos, no voy a sumar en blanco. Así que he recogido directamente el amarillo pastel de mi paleta. Y empezando a sumar en ciertos puntos. Puedes ver que uso la punta de mi dedo para mezclarme y crear en esa profundidad También puedes seguir adelante usando un pincel húmedo para mezclar si no te sientes cómodo usando en la punta del dedo en la parte inferior, nuevamente cerca de los trazos amarillos, agregando algunos reflejos amarillos y rosados de las nubes más cercanas a la línea del horizonte Ahora usando el color rojo audaz, voy a rellenar la primera capa para esta cabina que vamos agregando. Voy a dejar las puertas y las ventanas en blanco porque esas serán con tonos blanco y negro más tarde en el resto del espacio de la cabina. Voy a seguir adelante con el color rojo más adelante. Usando en el negro o el marrón, puedes agregar pequeños reflejos también puedes agregar pequeños reflejos en los márgenes de la cabina, creando en un pequeño efecto tres D por ahora. Simplemente seguir adelante con la capa base de color rojo aquí también. He añadido en rojo con un pequeño toque de blanco para crear en ese pequeño efecto más ligero y mostrar en esa poca luz del sol que cae aquí en la parte inferior. Usando en el cepillo de presa, solo voy a mezclar esto y crear en un espacio rojo muy opaco. Más adelante, cuando vamos a añadir el efecto de nieve con el blanco, vamos a mezclar bien esto, de nuevo, con el blanco también, pero por ahora, solo cediendo ese efecto de mezcla áspero y suave en la capa base. Ahora para el espacio de nieve, voy adelante con la capa base blanca. Y a eso voy a añadir pequeños toques de azul y rosa para crear en el efecto de que la puesta de sol caiga sobre la nieve también. Acaba de agregar una capa blanca muy simple. Ahora agregando azul desde los bordes, moviéndose en diagonal, sacándolo de los bordes izquierdo y derecho Pero se puede ver que el azul es muy claro, no demasiado oscuro. Ahora, usando en el azul mezclado con el blanco, va a agregar en un parche nevado frente a la casa de la cabaña Agregado en poco del azul. Ahora otra vez, va a recoger atrevido, blanco y mezclarme aquí tratando de mostrarse en la nieve recogida frente a la casa de la cabaña. Esos pequeños reflejos azules crean un pequeño efecto de tres D a este detalle que estamos tratando de agregar. De la misma manera vamos a crear en la nieve recolectada a través de la línea del mar así usando en las tonalidades de azul. Para que puedas ver cómo he creado en tonos azules aleatorios en la zona de nieve. Ahora he recogido un pequeño indicio del color lila. Sólo voy a agregar en poco resaltado lila. Simplemente puedes mezclarte en tu rosa y azul para ponerte en un hermoso tono lila y crear en pequeños reflejos. O usar directamente en un color rosa para crear en poco resaltado. Ahora en la, um, línea de flotación también, voy a comenzar a agregar el efecto de nieve para eso. Empecemos de nuevo con el color azul. Solo voy a seguir adelante creando en un parche nevado al otro lado de la línea Ahora en este punto se puede ver que no se ve bien mezclado entre sí. Entonces voy a seguir adelante recoger blanco y comenzar a sumarle encima, tratando de mostrar en esa nieve recogida y mezclarla con el azul. Ahora en la parte superior de la cabina también. Solo estoy agregando una capa de color blanco en la parte superior y la guardo ahora por tratar de mostrarse en la nieve recogida en el techo de la cabina también. Vamos a agregar muchos más detalles definiendo en esa línea de nieve que se mezcla perfectamente con la zona del mar. Ahora mismo acabamos de agregar en las capas base. Esperaremos un poco a que se sequen para que podamos mezclarnos en los otros colores en todos los techos. Se puede ver que he añadido en el blanco. puede ver que todo está mirando, mezclado con la nieve. Vamos a crear en el efecto resaltado en algunos detalles de borde, Mezclando y dando en los contornos de la forma. Ahora usando en el color azul en la parte superior de la nieve, se puede ver que estoy oscureciendo la capa del mar y dando poco efecto de ola Ahora automáticamente se puede ver cómo el mar ha separado del espacio de nieve, creando en esa línea de nieve perfecta que necesitamos a través de la línea del mar, Un parche nevado muy áspero recogido a través de la línea del mar es visible Acabo de usar el color azul pastel oscuro agregado en los detalles de nieve que definen en la línea de la nieve, lo que le da automáticamente un efecto emergente al espacio de nieve a través de la línea de agua Ahora el mismo azul que he recogido en un tono de consistencia más oscura, y agregando un efecto de onda poco más oscuro para esas ondas más oscuras. Se puede ver que voy principalmente con una técnica de pincel seco, de nuevo, a una técnica de pincel seco, de nuevo, través de la línea de nieve, encontrándome en la línea del mar puede ver lo bellamente he añadido en esa sombra más oscura, tratando de mostrarse a la sombra de nieve que cae al mar a causa de los peces. Están esas ondas más oscuras en la línea de fondo, solo un poco de tal manera que ambas líneas siguen siendo visibles ahora en la línea del horizonte. Empecemos por los detalles de los pinos. Yo primero voy a seguir adelante con una línea negra encima de esto. Voy a seguir adelante con cabezas de silo de pino muy pequeñas en el medio. Voy a estar usando solo algunos trazos puntiagudos simples para mostrar en algunos de los pinos a una vista muy lejana Ahora sólo voy a empezar a sacar los trazos. Voy a seguir variando en las alturas de estos trazos. Lo que voy a hacer es seguir adelante con estos detalles de trazo completamente en todo el espacio. Y luego a algunos de estos trazos, agregaré poco del detallado detalle del follaje del pino. Ahora mismo, solo estoy sacando trazos, puedes ver que son muy aleatorios, muy diferentes entre sí. En algún lugar los estoy tomando un poco más altos, pero asegúrate en ciertos puntos, el fondo amarillo del cielo, aún las abejas visibles. Se puede ver como lo estoy tomando más alto en ciertos puntos intermedios. Y luego simplemente tomándola de diferente estatura, llevándola a lo largo de toda la línea del horizonte. A esto, agregaremos poco de los pinos detallados y luego algunos reflejos de nieve usando en el gus blanco más adelante una vez que los pinos negros se sequen por completo. De esta manera se puede ver que se vuelve mucho más fácil agregar en estos detalles rápidamente y luego simplemente crear en pequeños puntos resaltados ing en el color blanco. Ahora, usando en la punta puntiaguda del pincel, empiezo a agregar poco de los pinos detallados a algunos de los trazos puntiagudos que hemos agregado Yo sólo voy a seguir adelante agregar en algún pino detallado. Esto hace que el trabajo sea mucho más fácil y rápido debido a los trazos que ya agregamos, no es necesario agregar muchos pinos detallados en todas partes. Simplemente puedes seguir adelante al azar. Y en el medio, puedes dejar estos trazos puntiagudos sean visibles, tratando de mostrarse en el lejano efecto de pino Muy al azar, he seguido adelante agregando en los detalles de los pinos. Casi he terminado de agregar en los detalles del pino en el medio. Se puede ver que me he dejado adentro y no agregué mucho detalle a lo largo, solo al azar, aquí y allá que he agregado en esto. Ahora, una vez que esto se seque, agregaremos los reflejos con el color blanco más adelante. Porque si agregas ahora mismo mientras tu placa aún está húmeda, puede mezclarse con el blanco y darte manchas grises. Hasta entonces agregaremos el resto de los detalles. Ahora usando en una punta muy fina del color marrón. Empiezo a añadir en poco destaque. Así que sólo estoy recogiendo, puedes o bien recoger negro o marrón. Estoy agregando líneas muy finas en los bordes de la cabina. Y usando en un pincel de presa, voy a mezclar estos puntos negros con el color rojo para crear en ese efecto de contorno. misma manera lo estoy agregando a la pequeña cabaña y a los tejados también. Y los mezclaré para que puedas ver automáticamente cómo son visibles entre la zona de nieve blanca también. Así que incluso en el techo, he añadido en un poco de resaltado marrón rojizo y creando en la profundidad, tratando de mostrar en ese efecto de la nieve a lo largo del lado del techo. Usando el pincel dam, he mezclado esos trazos negros con el color rojo los diluyo. Ahora sólo voy a agregar en líneas finas a la parte de la parte trasera de la cabina. Líneas muy finas. Mezclé el marrón y el rojo juntos, poniéndome en ese tono parduzco rojizo y creando en este pequeño detalle de textura tratando de mostrar en algún efecto de sombra del techo también Ahora en las ventanas y la puerta, vamos a agregar pequeños parches negros entre estos blancos que hemos agregado. Entonces no va a cubrir todo el espacio con el negro más bien solo en el espacio central creando un parche negro de la misma forma que las puertas y las ventanas y crear en la profundidad. Ahora en la azotea, sólo voy a seguir adelante con un poco más del color blanco y definir porque solo quiero ese resaltado en los bordes. Pero mientras se mezcla, se puede ver que el rojo también ha llegado mucho al techo. Nuevamente, yendo adelante con una pequeña capa blanca tal que sólo en los bordes se tiene ese trazo resaltado del color marrón. Ahora usando en el azul, también estoy creando poco efecto de luz alta en el espacio de nieve. Estoy agregando algunos trazos con el azul y voy a mezclarlo en la capa base usando en el pincel dam o el color blanco. Solo necesitas esos pequeños trazos resaltados moviéndose de izquierda a derecha usando en el pincel de presa, voy a mezclarlo en la capa base para que no tengan bordes afilados. Y solo crea un pequeño efecto de sombra de algún árbol lejano que cae sobre la nieve. Ahora usando en mi pincel de tamaño más pequeño, este es un pincel de tamaño doble cero y he recogido el color blanco en una consistencia audaz y comenzando a agregar pequeños reflejos entre los pinos. Solo estoy agregando algunos trazos aleatorios, tratando de mostrar en alguna nieve depositada sobre estos muy simples, muy poco. Asegúrate de que tus pinos negros estén completamente secos antes de comenzar a agregar estos trazos aquí, así que casi he terminado de agregar los reflejos blancos a algunos de los follajes también. Sólo voy a añadir en poco efecto de la nieve depositada. Muy poco. No mucho. Y estamos casi listos con nuestro proyecto de clase para la fecha 29. Este es el segundo último proyecto de la serie y nos acaba de quedar con una pintura más para cerrar este reto de 30 días de crear en hermosos paisajes. Eso es. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrese de que sus bordes estén probados y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel. Aquí hay una mirada más cercana a nuestra hermosa puesta de sol, cielo pastel del paisaje invernal y la hermosa cabaña de nieve que hemos pintado para el día 29. Espero que ustedes disfruten pintando esto y creando en ese hermoso espacio de nieve con técnicas simples. Los veré pronto en el proyecto de la última clase. Muchas gracias una vez más por acompañarme y asegúrate de dejar una reseña si te gusta esta clase. Te veré pronto en el proyecto de última clase. 37. Día 30 - Cielo nocturno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 30. Hoy es el último proyecto de clase de este reto. Los colores que necesitas son violeta, amarillo, rosa o rojo, naranja, azul cielo, azul prucian, blanco y negro Así que hoy empezaremos a pintar en este hermoso cielo nocturno. Entonces no va a haber ningún boceto a lápiz. Directamente vamos a recoger las pinturas en nuestra paleta. Vamos a empezar con los tonos de azul. Primero, voy a recoger el color azul prusiano para la parte azul oscuro del cielo para crear en ese mismo cielo nocturno nocturno una mirada que primero con el azul prusiano en la Asegúrate de no agregar mucha agua a tus pinturas, de lo contrario perderás la opacidad de tus pinturas Ahora siguiente voy a agregar en el color celeste. Estoy agregando en el azul cielo aquí. Voy a usar un poco de blanco para que pueda mezclar estos dos y obtener un aspecto un poco más opaco aquí. Ahora mismo, acabo de agregar en el azul en la parte inferior, pero quiero aclarar un poco estos tonos Voy a usar blanco encima de estos. No he agregado ningún blanco a mis pinturas mientras lo acodo, recogeré el blanco y lo agregaré directamente sobre el papel y lo mezclaré antes de que el blanco pase al color violeta, justo debajo del azul que estoy usando en un tono medio del color violeta aquí Y todavía vamos a sumar en blanco para que todo salga bien. Lo haremos en un paso posterior una vez que hayamos terminado agregar algunos colores básicos aquí a la línea del cielo. Ahora para la parte más baja, voy a usar en este color amarillo pastel, ya tengo un amarillo pastel listo en mi paleta Puedes mezclarlo en tu propio amarillo pastel y agregarlo aquí. En lugar de recoger el blanco, utilizo el mismo pincel amarillo pastel y lo mezclé hasta la parte superior. Se puede ver por encima del color púrpura, tiene ese efecto de luz porque este amarillo pastel era una piedra muy clara. Yo uso esto, puedes usar un poco de blanco para obtener las mezclas entre los colores. Ahora mismo, recogiendo el color negro, solo agregando una pequeña pista en la cima del cielo para crear en ese oscuro efecto de cielo nocturno. Viniendo en muy poco trazo que he agregado, aseguré de que el azul siga siendo visible. Nuevamente, para mezclar, si lo necesitas, puedes usar un poco de la capa base azul para meterte en esas mezclas. Ahora mismo, vamos a comenzar a agregar algunos detalles de nubes al cielo. Para eso, voy a comenzar con mi pincel angular y comenzar con el color amarillo. Primero, voy a usar el color amarillo para comenzar a agregar en la nube detalles sobre el violeta y los puntos de arranque. Así que voy a sostener mi pincel diagonal y simplemente usando en la punta, comenzar a crear en la punta de la nube Esta vez voy a entrar con trazos más grandes para crear en las nubes. En general va a estar sumando mucho del efecto de nube hacia el lado derecho porque en el lado izquierdo Más adelante vamos a tener en el detalle de la cabeza del silo. Ahora sobre el color azul, voy adelante con un poco del detalle de nubes pastel. Con el color violeta, he añadido un poco de blanco a mi color morado y he creado en un color violeta pastel, como un lila, un tono. Y usando este suspiro para agregar nubes en el mismo trazo, se puede ver que solo estoy usando la punta de mi pincel, sosteniendo mi pincel angular diagonal Incluso puedes usar un pincel de punta fina. Y agregando estos trazos grandes, he cambiado a mi pincel redondo de tamaño más pequeño. Se puede ver que es un cepillo de punta tan fina. Y voy a empezar a añadir en algunos trazos finos con el color violeta. Ahora, definiendo en dar en detalle más preciso, asegúrate de que tu color sea opaco, no tengas exceso de agua, y además que tu capa base esté completamente seca. De lo contrario, el color de la capa base y este color comenzarán a mezclarse entre sí y no le darán ese aspecto opaco. En la parte superior aquí se puede ver que voy adelante con pequeños trazos, más cerca uno del otro, creando en la profundidad en el cielo. Voy adelante muy lentamente construyendo aquí en el cielo para que no nos excedamos y no tengamos que rehacer ninguno de los caminos más adelante Ahora, encima del color violeta, voy a seguir adelante con algunos reflejos amarillos en la parte superior también. Se puede ver que estoy usando un pincel de punta tan fina, ahí que sea capaz de llevar estos trazos muy finos y detallados al cielo en ciertos puntos que verá. Rápidamente uso mis dedos para mezclarme donde quiera. Efectos poco más ligeros. A continuación, usando en el color naranja pastel, he mezclado en naranja con un poquito de blanco. Puedes mezclarlo en tu amarillo pastel con un pequeño toque de naranja si quieres. Estoy fijando para crear en pequeños reflejos con el color naranja Ahora verán que estoy usando el amarillo pastel también para mezclar en la parte inferior para la naranja. Porque no quiero que un parche anaranjado aleatorio muy áspero difunda bien con el amarillo basler, usando en pequeños reflejos amarillos para crear en esa armonía y fluir entre las nubes del cielo Ahora voy a recoger el color negro y comenzar a agregar en el detalle de silohate Para eso, he cambiado a mi pincel de tamaño más pequeño hacia abajo y usando en el color negro, comencemos a agregar en el silo calienta en el espacio inferior Primero voy a crear simplemente en un espacio áspero aleatorio con el color negro. Voy a llenar esto completamente con la placa en la parte inferior. Encima de esto, vamos a dar en poco detalle de follaje que se detallarán las hojas y dando golpecitos en la punta del pincel para crear en ese efecto de follaje. Ahora asegúrate de que este espacio de color negro no cubra todo tu cielo del espacio amarillo. De lo contrario, no tendrás ese pequeño efecto de puesta de sol en el cielo. Por lo que es importante asegurarse de que el amarillo de tu cielo siga siendo visible. Ahora rápidamente usando en este cepillo de aluminio, voy a dar en la primera capa del follaje. Ahora cuando empieces a agregar esto, debes asegurarte de intentar darle la forma con la que quieres seguir adelante. Aquí en la parte inferior, va a ser un follaje muy pequeño, y luego en la parte superior izquierda vamos a tener un detallado efecto de follaje colgante también. Pero él también, se puede ver como estoy tratando de variar en las alturas. Ahora cuando esté agregando en este follaje, me voy a asegurar en el lado derecho, no lo agrego en una altura extra porque quiero que el amarillo del cielo sea visible. Al igual que a la izquierda, notarás medida del cielo amarillo se cubrirá con el negro. Sólo un poco será visible en el medio. Ahora, de la misma manera, va a crear en la primera capa en la parte superior también. Y luego pasaremos al follaje detallado con un pincel detallado. Ya terminé de agregar en la primera capa. Se puede ver con qué rapidez esto llena los espacios de la capa base. Ahora vamos a seguir adelante con follaje detallado. Antes de eso, usando en el color violeta, solo voy a agregar en poco efecto de nube aquí, más cerca del espacio negro antes de agregar follaje encima de él. Porque en el espacio amarillo no tenemos ningún efecto de nube entrando. Solo añadiendo un poco de drama aquí también en el cielo. Ahora otra vez solo usando un poco de amarillo y creando resaltado nuevamente encima de él porque ya sabes, el color violeta se movía mucho hacia el lado derecho. Así que solo lo mezcló un poco, un amarillo otra vez, superponiéndose sobre el violeta para crear ese efecto de las nubes sucediendo en. Ahora usando este pincel de menor tamaño, estoy empezando a agregar en el detalle detalle de follaje aquí que vamos a agregar aleatoriamente. Continuando con algunos pinos, algunas hojas, y algunos detalles de ramas hacia la derecha, estoy agregando pinos, pero se puede ver a la derecha desde atrás, el cielo amarillo sigue siendo visible. Así que asegúrate de que tu cielo amarillo siga siendo visible Ahora en el lado izquierdo aquí, voy adelante con hojas aleatorias y detalle de follaje que roban la cinta en alguna parte, sacando ramas, dando un efecto detallado de la hoja Más tarde, en el espacio negro inferior que hemos creado, vamos a tratar de mostrar también en alguna ciudad el efecto de luz. Crearemos en algunas luces soplantes saliendo de entre este efecto de follaje primero, agreguemos rápidamente el resto del follaje Se puede ver al azar, estoy sacando estas ramas, dando con cierto detalle, restregando detalle de hoja Debes asegurarte de que todos estos no se mueven en el mismo ángulo o de la misma manera. Intenta variarlos para que tenga todos los looks naturales al azar. Sacando algunas ramas pequeñas también entre las hojas y cediendo solo algún tipo de espina de detalles que salen de estas ramas también. Después de esto, agregaremos rápidamente con cierto detalle follaje en la parte superior y luego pasaremos a los últimos detalles de la ciudad y la luna para esta pintura. Ahora desde arriba aquí, estoy tratando de mostrar en las hojas cayendo lado hacia abajo. En consecuencia, el movimiento de las hojas está cayendo hacia la parte inferior. Y sólo voy a empezar a sacar algunas ramas detalladas aquí también. De la misma manera que sacamos en el espacio inferior. De igual manera va a hacerlo en la parte superior también. Será una mezcla de ramas, una mezcla de hojas, follaje detallado ing en la punta del pincel y creando en la profundidad. Ahora una cosa que olvidé fue agregar algunos detalles de estrellas al cielo. Esta vez los voy a agregar rápidamente ahora mismo. Deberíamos haberlos agregado antes de comenzar con las partes negras, pero no un problema. Los agregaremos y dondequiera que en las manchas negras que tengamos en las manchas blancas, lo cubriremos rápidamente de nuevo con el color negro. En este punto en sí mismo rápidamente solo platicar en algunas estrellas blancas usando en blanco quash, asegúrate de que esté en una consistencia espesa De lo contrario no te dará ese aspecto opaco. Ahora en cualquier lugar siento que el blanco ha llegado sobre el negro. Sólo le voy a dar rápidamente otra capa del negro otra vez para que las manchas blancas se aclaren. Ahora para crear en la ciudad el efecto de luz, voy a seguir adelante con el quash blanco y voy a agregar algunos puntos aleatorios al azar en lugares Y usando en el cepillo de presa, voy a crear en un espacio opaco usando en este color blanco. Una vez que el espacio aburrido se seque, vamos a usar en el color naranja y amarillo para agregar en los detalles de las luces de la ciudad. Es decir, básicamente, se trata de una altura de silo de área de ciudad, que está completamente en negro debido a la ideología vespertina que hemos asimilado. Y solo las luces de la ciudad saliendo de entre todo el siloato Entonces ahora usando en el cepillo húmedo, solo estoy suavizando este color blanco. Se puede ver que estoy creando en ese espacio aburrido, mezclando los bordes, dándole un borde suave, mezclando con un color negro. Así que solo la forma en que hemos estado creando en los espacios resplandecientes para la luna, misma manera que estamos creando en el espacio resplandeciente para la luz de la ciudad también Y luego seguiremos añadiendo la luz de detalle una vez que estas capas se sequen. Ahora para agregar el efecto de luz, puedes mezclarte en rojo con un pequeño toque de blanco o puedes mezclarlo en un poquito de rosa. O simplemente puedes seguir adelante con luces amarillas y naranjas. Estoy mezclando un poco del rojo junto con mi blanco, muy poco blanco y muy poco rojo. Entrar en este hermoso, atrevido, tono rojo e ir a sumar en ciertos de los puntos. Ahora después de esto, agregaré en amarillo y naranja a algunas de las luces también. Solo estoy agregando un poco más de blanco para que destaque brillante sobre estos puntos que hemos creado. Ahora al azar entre dos, algunas de las manchas, incluso estoy agregando el color naranja en ciertas otras manchas. Voy a dar en algunos puntos aleatorios sin, en el espacio resplandeciente también, pero eso va a ser muy limitado Ahora estoy recogiendo el amarillo en una buena consistencia pastel espesa. Voy a agregarlo al centro de algunos de los puntos. Se puede ver lo bellamente que esto crea en esa luz que sale de entre el color negro, misma manera que el amarillo también En ciertos puntos, voy a ceder algunos pequeños puntos sin el espacio resplandeciente Si siento que estas manchas serán demasiado después, siempre puedo cubrirlas de negro rápidamente. Seguí adelante con otra capa del color rojo brillante sobre las manchas que quedaban, porque la capa anterior no estaba siendo visible a la perfección. Después de intentarlo, se veía demasiado aburrido. Entonces iluminé el rojo agregándole un poco más de blanco. Ahora siento que ciertos puntos son demasiado, así que voy a seguir adelante rápidamente y cubrirlos con el negro más adelante. Antes de eso usando en el color blanco, voy a agregar algunas manchas blancas al azar también. Ahora voy a crear en un espacio resplandeciente para la luna también Esta vez vamos a sumar en una luna creciente muy enorme. Para eso, estoy firstrating en el espacio resplandeciente. He añadido un parche blanco muy grande como puedes ver. Y voy a mezclarlo y crear completamente en un espacio muy aburrido. Es un espacio aburrido bastante grande en comparación con los otros proyectos que hemos hecho hasta ahora. No, solo voy a seguir adelante agregarle un poco más de la opacidad en los bordes y mezclarme de nuevo, entonces seguiremos adelante con la luna creciente Una vez que este espacio se prueba completamente a la vez, puedes ver que puedes necesitar dos a tres capas para entrar perfectamente en ese espacio aburrido. Entonces seguí adelante con otra capa de blanco aquí para crear en esa aburrida que entraba. Ahora usando el blanco en una consistencia audaz y mi pincel de punta fina doble de tamaño cero, estoy agregando una luna creciente muy fina en la parte inferior de este espacio resplandeciente que hemos creado Básicamente en la parte superior de esto, podrás ver en ese espacio resplandeciente tratando de mostrarse a la luz de la luna entrando en la cima Solo estoy agregando algunas finas líneas sucias para crear en esa textura de la luna ahí. Déjame darte una visión más cercana de la luna aquí y los detalles también, para que puedas ver cómo se ve el espacio resplandeciente y la luna creciente ahí dentro Ahora, rápidamente usando en el negro, solo voy a aclarar algunas de las luces brillantes donde quiera que sienta que se ve en exceso Entonces, eso es todo. Ya terminamos y listos con nuestra clase, comprobaremos por 30. Estamos al final de este reto y en la siguiente lección, vamos a tener un rápido hojeo a través de todas las 30 pinturas que hicimos para este reto. Aquí hay una vista más cercana a la luna, los detalles y los detalles inferiores de la brillante luz de la ciudad Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo hoy para el proyecto de la 30 clase. Muchas gracias por acompañarme a este reto pintando junto conmigo a través de los 30 días. Asegúrate de subir tu proyecto de clase y dejar tus reseñas y los veré chicos en la siguiente lección, donde vemos un hojeo de todas las 30 pinturas juntas. 38. Gracias por unirse: Demos una vuelta a través de todas las 30 pinturas de esta aventura de 30 días en el paisaje del gas. Comenzamos con pinturas muy simples, alturas de silo simples. Cada pintura para cue alrededor casi solo 15 a 20 minutos y algunos menores de 25 minutos. Pero al final, pudimos lograr tales mini obras maestras. Espero que ustedes disfruten pintando cada uno de estos conmigo. Las diferentes combinaciones de colores que exploramos, las consistencias pastel y las mezclas pastel que intentamos crear para cada proyecto de Desde trabajar en puestas de sol hasta amanecer inviernos, veranos tardes y noches Espero que ustedes hayan disfrutado pintando cada una de estas pinturas. Por supuesto, tengo unos muy pocos especiales de estos cuadros, que son mis favoritos absolutos. Pero espero que ustedes disfruten pintando cada uno de estos a lo largo de los 30 días. Este es un rápido hojeo a través de todas las 30 pinturas que hemos hecho en este reto. Espero que ustedes hayan pintado a lo largo. Y si es así, asegúrate de subir en tu clase los proyectos la sección de proyectos para que todos podamos compartir nuestros trabajos entre nosotros. Además, deja caer una reseña si te gusta esta clase para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Los veré pronto en mi próxima clase de skillshare. Hasta entonces, pintura feliz. Y muchas gracias, una vez más a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase de aventura paisajística.