Transcripciones
1. Introducción: Sé cuando un momento aha ha golpeado cuando siento un clic en mi pecho o esa reacción de tripa. Simplemente golpea un nervio y eso posiblemente podría cambiarlo todo. Hola, soy Danielle Krysa, soy la escritora detrás, El curador celoso, y también soy autora y artista. La clase de hoy es sobre el poder de los momentos aha en tu vida creativa. Esos momentos que solo activan algo en tu mente que te ayudará a
romper un bloque o llegar al siguiente nivel de tus metas creativas. El mejor parte sobre Curador Celoso para mí han
sido los momentos aha que he vivido. Me han ayudado en realidad a empezar a hacer arte nuevo después de tomar un paréntesis de casi 20 años. hoy, te quiero dar esos y darte algunos consejos para que
puedas buscar tus propios momentos aha en tu vida. El modo en que he estructurado esta clase es que hay ocho momentos aha. Todos los cuales han venido de conversaciones que he tenido con diferentes artistas. En muchos casos, hay un ejercicio que también irá con él, y en algunos casos, sólo les voy a contar otra historia. Puedes seguir de todas formas que quieras, todo lo que realmente necesitas es un cuaderno y un bolígrafo. No necesitas ser artista profesional, sea lo que eso signifique, para tomar esta clase. Todo el mundo es creativo ese es mi mantra. Todos deberían estar buscando estos momentos aha, y todos pueden empujarse un poco más allá de donde están en este momento. Estoy tan emocionado de que estés aquí por estos momentos aha. Empecemos.
2. El poder de los puntos de inflexión: Hola, y bienvenidos a mi clase. Estoy tan contenta de que estés aquí para enterarte de estos momentos aha y ojalá experimentar un montón entero de los tuyos. Los momentos aha suelen ser ideas realmente simples, pero simplemente te sacan de tu rutina regular y te
hacen mirar algo de una manera totalmente diferente, una manera que tal vez ni siquiera habías pensado
en los últimos 10 o 20 años. De repente, sacude un poco las cosas y te manda por un camino diferente, abriendo un mundo completamente nuevo de posibilidades creativas para ti. Llevo 11 años escribiendo al Curador Celoso. Tengo más de 168 episodios de podcast bajo mi cinturón, un montón de libros, y tantos momentos aha. Hoy vamos a hablar de ocho de ellos. Ojalá pudiéramos hacer un 100, 200 de ellos, pero al parecer no tenemos tanto tiempo. Entonces nos vamos a centrar en ocho grandes momentos que he tenido a través de conversar con otros artistas, muchas veces en mi podcast o a través de entrevistas que he hecho con ellos en mis libros. Espero que estos momentos sean tan impactantes para ti como lo han sido para mí. También quiero darles estos ejemplos de estos momentos aha, que empieces a buscar momentos aha en tu propia vida y en tus propias conversaciones. Decidir hacer esta clase podría hacerte sentir realmente vulnerable. Ser una persona creativa podría hacerte sentir realmente vulnerable. Poner estas cosas por ahí, poner tu trabajo ahí fuera es algo aterrador. Estuve asustada durante años y por lo tanto no hice nada en absoluto, lo cual es totalmente contraproducente. Entonces, no hagamos eso. Tenemos que ser vulnerables. Eso es lo que pasa con ser una persona creativa. Entonces si te sientes así, está
bien, todo el mundo se siente así. Todos los artistas que tanto admiro, que están mostrando por todo el mundo y viviendo el sueño, se sienten así también todos los días. Todo lo que significa es que todos estamos en el mismo club. Todos llegamos a usar las mismas insignias para decir que estamos en este increíble club creativo. Así que sé vulnerable, estar abierto a la idea de estos momentos aha, y veamos a dónde puede llevarte esto. La clase de hoy va a ser una combinación de mí contándote sobre estos momentos aha y algunos ejercicios que voy a hacer y tú puedes hacer en casa. Algunas de ellas te puedes quitar y seguir haciendo una y otra vez y otra vez, siempre que pienses que las necesitas cuando necesitas empujar el bloqueo de carretera, no
vas a necesitar mucho, así que va a haber tal vez un cuaderno, algunos marcadores, podríamos cortar algunos libros en algún momento, realmente, realmente simples, no se queden a la tienda de arte y gastar mucho dinero. Tendrás todo lo que necesitas en tu casa super, súper fácil. Para mí, siento que esta clase honestamente es para todos. A quién no le gustaría tomar esta clase. Esto es para cualquiera que sea un ser humano, que quiera ser creativo. A lo mejor ya eres un profesional, pero ordenas como si necesites un
poco de impulso porque tal vez estás en un poco de bajada. A lo mejor como yo, guardas tu creatividad por un año, 10 años, 20 años, o tal vez nunca te has permitido realmente ser creativo. Bueno, hoy es el día, vamos a darle la vuelta a eso,
vamos a agarrar un cuaderno y ponernos en marcha.
3. Extra: “No pintar nunca más”: Yo era el chico del arte creciendo, eso era lo mío. Estaba pintando y dibujando, y robando los suministros de arte de mi mamá a tan joven como pueda recordar. Obviamente, fui a la escuela de arte. No obstante, el chico del arte no cabía en una escuela de arte, lo cual fue una cosa realmente terrible, impactante. Las críticas eran mi enemigo. Si has experimentado una crítica de una escuela de arte, a menudo no
son divertidas, sobre todo para alguien que llevaba un conjunto de suéter Esprit a juego. No salió muy bien en los 90 cuando todos los demás tenían maquillaje oscuro y botas grandes. De todos modos, yo era una especialidad de pintura. Alrededor de seis semanas, cinco semanas antes de
graduarme, colgué mi show final para mi crítica final con mi clase. Siempre me golpearon. Eso no fue nada nuevo. Yo estaba acostumbrado a ello. En cierto modo fue genial porque en realidad aprendí a defenderme, lo cual es una habilidad que todos deberíamos tener. Entonces aquí estaba, colgué estos últimos cinco cuadros y mi profesor, quien no le gusto en absoluto, echó un vistazo a la obra y dijo que le encantaba. Esta fue la primera vez que esto sucedía. A él le encantaba mi trabajo. Nunca había visto algo así. Había encontrado un nuevo nicho y pensé: “Oh, gracias a Dios. Seis semanas antes de la graduación y por fin he desbloqueado a este monstruo”. Por lo que a la semana siguiente, hubo un artista visitante viniendo de Nueva York y hubo tiempo para que tres personas compartieran su trabajo. Bueno, nadie quería hacer, cuando todo el mundo estaba aterrado, pero yo acababa de encontrar un nuevo nicho, así que me ofrecí como voluntario. Siete días después, colgué las mismas cinco piezas que había mostrado
la semana anterior y me senté listo para esta crítica. Se suponía que fueran 10 minutos, fueron las 4:30. Me desgarraron absolutamente todos, incluido el prof que la semana anterior había dicho que le había encantado. Estaba totalmente sorprendida. No pude encontrar las palabras para defenderme, y me quedé sentada ahí y la tomé. No había manera de que me iba a permitir llorar frente a estas personas. Así que me senté en silencio mientras me desgarraban. cerca de un minuto en esta crítica, mi prof de pintura que era el jefe del departamento de pintura, me
dijo, una licenciatura de pintura a punto de graduarse con una cita de licenciatura en pintura : “Nunca debes volver a pintar”. Yo escuché. Bajé mi pincel por casi 20 años porque le creí. Yo creía que no era lo suficientemente bueno para pintar. Entonces me fui y me convertí en diseñador. Estaba aterrorizada al intentar hacer cualquier tipo de arte en absoluto, y así que simplemente no lo hice. Cuando mi hijo nació en 2006, renuncié a mi trabajo de diseño para quedarme en casa con él. Al verlo mientras crecía, simplemente jugaba. Hizo cosas, podría ser un dinosaurio durante todo el día. Yo sólo pensé: “Bueno, quiero jugar. Quiero recordar cómo se sentía solo hacer las cosas sin preocuparme por ello y simplemente pegarla en la nevera con un imán. No tiene que ir al MoMA”. Entonces empecé a buscar en Google por artista que me pudiera gustar. ¿ Los encontré? Encontré miles de ellos y se estrelló. Básicamente sólo sentí que todo se había hecho mejor de lo que podría hacerlo nunca. Entonces, ¿cuál fue el punto? Nuevamente, aquí estábamos de vuelta en no volver a pintar nunca más. Esto fue 2008 y los blogs fueron toda la rabia. Mi esposo sugirió que iniciara un blog para documentar, no para que nadie más lo lea, sino solo para que yo empiece a documentar el trabajo que me gusta ver si había un patrón. Dijo muy sabiamente: “Cuando guardas celos por dentro, se vuelve tóxico. Pero si lo puedes decir en voz alta de manera positiva, puedes convertirlo en admiración”. Sabía de inmediato que este nuevo blog se llamaría el Curador Celoso. Cuando empecé el Curador Celoso en 2009, mi eslogan era: “Maldición, ojalá hubiera pensado en eso”. Si viera una pieza de trabajo y yo, “Ah, ojalá hubiera hecho eso”. Sabía que tenía el post de mañana. Pero dentro del primer mes o dos de escribir, realidad ya no
estaba celosa. De pronto, me emocioné, e inspiré, y admiraba a estas personas en lugar de estar celosa. Me di cuenta de que había millones de personas haciendo millones de cosas, lo que significaba que había espacio para mí también y espacio para ti. Empecé a hacer arte de nuevo y muy poco después, decidí cambiar mi eslogan a, “Convertir los celos en inspiración de estudio desde 2009”.
4. Lo aprovechas o lo pierdes: El primer momento aha que quiero compartir vino de la artista con sede en Baltimore Amy Sherald. Ahora bien, si
reconoces ese nombre, podría ser porque has visto el retrato de Michelle Obama. Amy fue seleccionada como la artista por Michelle para pintar su retrato oficial para la Galería Nacional de Retratos. Gran trato ha cambiado la vida de Amy. En realidad ni siquiera podía creer que ella accediera a venir en mi podcast y hablar de ello porque todo el mundo quería hablar con ella al respecto. Entonces vino y su historia fue tan interesante. El gran momento aha que obtuve de él fue la idea de usarla o perderla. Ahora, lo que esto significa es que los padres de Amy querían que fuera doctora cuando creciera,
hasta el punto de que estaba en pre-medicina en la escuela. Ella siempre había sido la niña del arte creciendo sin embargo y amaba el dibujo y aunque estaba en la universidad y en los grandes saltos porque en última instancia quería estar haciendo arte, pero no fue apoyada en ese empeño, tenía este uso o perder lo momento. Ella caminaba por el campus y había un tipo vendiendo arte. Entonces ella se detuvo y estaba charlando con él y él dijo: “Oh, ¿entonces eres artista? Ella dijo: “Bueno, yo solía serlo y me meto, pero estoy estudiando para ser médico”. Él le dijo: “Bueno, ¿sabes qué? Necesitas usarlo o lo vas a perder”. Dijo que acababa de tener este momento. Esto es a lo que me refiero con un momento aha. Esta sólo especie de bombilla se encendió para ella y ella pensó : “Oh Dios mío, sí, ¿qué estoy haciendo?” Se cambió a las bellas artes y se convirtió en una carrera de bellas artes. Ahora concedida, sus padres probablemente no estaban entusiasmados porque elegir convertirse en artista por encima de convertirse en médico es un poco diferente. Pero Amy sólo sabía que esto era lo que era y tenía miedo de que si dejaba pasar demasiado tiempo, tal vez lo perdería, tal vez perdería esas habilidades, tal vez la vida se pondría demasiado ocupada y no llegaría tiempo para el arte, con lo
que estoy seguro de que mucha gente se puede identificar, eso nos pasa a tantos de nosotros. Cuando dijo eso, ella tuvo este momento de, “Oh no, no puedo dejar que eso suceda”. Para este ejercicio, estoy canalizando la experiencia de Amy que tuvo al crecer. ¿ Hay algo que siempre quisiste hacer? Piensa en cuando eras niño, ¿qué querías ser cuando crezcas? ¿ Fue médico o fue artista? He hecho un pequeño quiz que ojalá nos lleve de vuelta a donde estábamos cuando éramos pequeños, las cosas que eran importantes para nosotros. Entonces pensemos en esto. Cuando era pequeña, quería estar en blanco cuando crezca. ¿ Fue médico? ¿Fue bombero? Mía, yo quería ser un montón de cosas. Yo quería ser artista, voy a hacer una lista, una escritora, y una bailarina de respaldo para Janet Jackson porque ¿quién no querría ser bailarina de respaldo para Janet Jackson? Mi juguete favorito era? Bueno, había mucho, pero me voy a ir con luz brillante. Espero que ustedes sean lo suficientemente mayores para recordar lo que es una luz brillante porque me encantó dibujar y esa fue sólo otra forma de dibujar. A ver. Cuando era niño, pasaba horas en un arbusto en mi patio delantero e hice un pequeño fuerte ahí debajo y escribí mi primer libro para niños ahí cuando tenía siete años. Entonces escribir y dibujar bajo un arbusto. De verdad escribe lo que hiciste, realmente piénsalo. Podría no venir a la mente de inmediato. Date un minuto, no necesitas responderlo de inmediato, pero realmente piensa en qué fue eso porque muy a menudo, las cosas que amabas de niño son las cosas en las que eres naturalmente bueno, las cosas que eres naturalmente atraído a, y tal vez la vida te está llevando por un camino diferente. Pero si te paras a pensar en lo que harías, si tuvieras todo el tiempo y el dinero del mundo ahora, ¿qué querrías estar haciendo? Bueno, bailarina de respaldo obviamente. ¿ Sabes qué? Podría audicionar para SNL. Eso es algo que siempre he querido hacer. Honestamente, escribiría un libro para niños y
lo acabo de hacer porque he tenido esto en mi lista la mayor parte de mi vida e hice que sucediera. Entonces quiero que llenen todo esto,
tal vez lo llenen un par de momentos diferentes y realmente piensen en lo que quieren porque pueden manifestarse esto, tal vez incluso esto, tal vez incluso una bailarina de respaldo. Pero esto en realidad ha sucedido. Entonces quiero que realmente lo pienses y hagamos que suceda para ti también. Puedes descargar este quiz en los recursos de
la clase para que puedas imprimirlo un par de veces, y hacerlo siempre que necesites tener ese momento para pensar realmente en ello. Las cosas van a volver a ti cuando menos lo esperes. Una vez que hayas terminado este quiz, si hay algo ahí encendido que te desencadena como la luz brillante por ejemplo, todavía los tienen. Los encuentro en mi tienda de segunda mano local todo el tiempo, tal vez hacer un proyecto sobre luz brillante, pero la versión adulta. Si siempre has querido escribir un libro para niños, haz un pequeño libro, en realidad hazlo. No necesitas el trato del libro, no necesitas un agente, no
necesitas nada de eso, solo sé creativo. Cuando tenía siete años, me senté debajo de ese arbusto y escribí e ilustré mi primer libro para niños sin un editor a la vista. Entonces si hay algo en esta lista en este quiz que realmente golpea un acorde contigo, ve y hazlo. Tan solo ponte a ello y haz que suceda.
5. Palabras de un maestro: La siguiente lección nos llega del artista con sede en Los Ángeles, Wayne White. Es fácilmente uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, no sólo por su trabajo sino por su sentido del humor. Wayne fue uno de los artistas que trabajaron en Pee-wee's Playhouse. Wayne diseñó muchos de los sets y los títeres. Incluso hizo voces por muchos de ellos. Bueno, ahora es pintor y escultor con sede en Los Ángeles y su obra sigue siendo hilarante y rara, que me encanta absolutamente. Pero esta historia es sobre el poder de un maestro y Wayne cuenta una hermosa historia sobre su maestra de primer grado y cómo ella plantó la semilla que de hecho podría ser un artista cuando creció. maestra de primer grado de Wayne se llamaba Sra. Stoddard. En el primer día de escuela, hizo que todos ellos dibujaran una foto de su almuerzo, probablemente para mantenerlos ocupados mientras ella organizaba el aula, pero todos dibujaron su almuerzo. Wayne había estado dibujando desde que nació básicamente, por lo que se enorgulleció mucho de este dibujo de su almuerzo. Por lo que al día siguiente, su segundo día de escuela alguna vez, todas las fotos del almuerzo estaban colgadas excepto las suyas, que lo asustó un poco. Pensó: “A ella no le gustó. A lo mejor lo tiraron. ¿ A dónde fue su dibujo?” La señora Stoddard salió con el dibujo de Wayne, lo
sostuvo frente a la clase y dijo: “Creo que Wayne White va a ser artista cuando crezca”. Dijo que ese fue su momento aha. Dijo: “Nunca olvidaré ese momento que la señora
Stoddard dijo que podría ser un verdadero artista”. Plantó esa semilla en su mente como la verdad y la dejó florecer. Ese es un momento tan poderoso aha y los maestros tienen ese poder. Pero esas semillas no siempre son semillas positivas que permites florecer. En mi situación, permití que mi profesor
del último año de la escuela de arte me convenciera de que “nunca debería volver a pintar”. Planté esa semilla en mi mente como una verdad y la creí y la dejé florecer. Entonces por eso cuando escuché el momento de Wayne, fue un momento aha para mí también porque pensé : “Su semilla fue positiva, la mía fue negativa. Voy a darle la vuelta todo esto, voy a malezar mi jardín y voy a plantar algo más ahí dentro que va a florecer y me permita creer que yo también llego a ser artista”. Nosotros vamos a hacer un ejercicio y quiero que vuelvas a pensar. Volvemos a la infancia otra vez. Quiero que pienses de nuevo a las declaraciones de que ya sea un profesor o tal vez alguien en posición de autoridad, cosas que te dijeron que te hicieron sentir realmente bien. Al igual que por ejemplo, en el cuarto grado cuando
fui el primero que se permitió pasar de lápiz a bolígrafo. Sí, esa fui yo. Señor Barron, gracias por dejarme ir a la pluma. Entonces si había algo así que te hiciera sentir realmente empoderado, sólo
vamos a tomar un minuto y averiguar cuáles son esas cosas. Todo lo que necesitas para esto es un gran pedazo de papel y un bolígrafo de algún tipo. Entonces, solo dividamos nuestro papel por la mitad, haremos una lista de las semillas buenas y las malas. Espero que no tengas malas semillas en absoluto, pero si lo haces, tenemos un lugar para ellos. Entonces mis buenas semillas fueron que llegué a usar primero la pluma, mala semilla, nunca más pintar. Entonces solo tómate un momento y averigúlate cuáles son estas cosas. Podrían ser cosas que están escondidas en las que no
has pensado en años y años. Podrían ser cosas que se te meten en la cabeza de inmediato. Tenía a una mujer que tenía su dibujo roto por la mitad en el cuarto grado porque su maestra dijo que dibujaba
mal al oso porque lo dibujaba de atrás, no del costado. Por lo que eso iría en el campo de semillas malas. Entonces quiero que pienses en eso, tómate tu tiempo, escribe tu lista. Una de las cosas que quiero compartir contigo de mis buenas semillas, me acuerdo claramente de esto. Tenía como cuatro años y estaba haciendo un dibujo de un pájaro y mi papá lo vio y dijo: “Tenemos que enmarcar eso”. No sólo un marco de niño pequeño, él enmarcó todo el arte de mi mamá, ella era pintora. Dijo: “Esto necesita vidrio de verdad y un marco de oro”. Simplemente resulta que lo tengo aquí para mostrarte hoy. Una obra maestra titulada, Big Bird Tiny Tree, 1977. Mi madre me dejó usar pasteles de aceite. Dar a unos pasteles de aceite de 4 años es algo muy peligroso, pero eso me hizo sentir muy adulto. Mientras lo estaba dibujando y mi papá miró por encima de mi hombro y dijo: “Tenemos que enmarcar eso”, estaba como, “espera, espera, espera”, y agregué esta pequeña nube
aquí mismo en lápiz porque sabía que no sería final hasta que esa pequeña nube fuera ahí. Todavía tengo esto colgado en mi estudio hoy porque me recuerda ese momento en el que se plantó esa semilla que yo también podría ser artista, igual que mi mamá. Yo me recuerdo eso en días en que las ideas no vendrán y mi mano no está cooperando con mi cerebro que realmente soy artista y que las cosas sí llegan a enmarcarse en marcos dorados. Lo que me gustaría que hicieran ahora con esta lista es recuperar estos proyectos. Entonces en el caso de Wayne, vuelve a
dibujar tu almuerzo. Si te dijeran en segundo grado que tus árboles parecen piruletas y que te rompió el corazón de tu pequeño artista, haz pintura de árboles que parecen piruletas. Simplemente hazlo suyo y deja que eso sea lo tuyo. Replanta estas semillas en tu cerebro adulto y deja que crezcan y se conviertan en algo realmente positivo hoy en día.
6. Amígate con tu peculiaridad: ¿ Se puede adivinar de quién es este momento aha? Sí, estoy canalizando ahora mismo mi Ashley Longshore interior. Tengo el bling y estoy abrazando mi rareza. Toda la gema de Ashley se trata de usar tu rareza como tu superpotencia. Entonces de eso vamos a hablar en este momento aha. Entonces si las gafas no lo regalaron y no conoces el trabajo de Ashley Longshore, es una increíble artista autodidacta de Nueva Orleans, y es ruidosa, y divertida, y deslumbrada, y también lo es su trabajo. No obstante, galerías, y coleccionistas, y todo tipo de personas le dijeron que no era comercializable, que
esa cosa no se iba a vender, que no era arte real. Bueno, ella admitirá que hubo muchas lágrimas y frustración, pero tampoco se rindió. Ashley me dijo, y este fue el momento aha que realmente me llamó la atención. Ella dijo: “Abraza tu rareza porque ese es tu superpoder”. No dejó que nadie le dijera que así no debía hacerlo. Ella sólo abrazó su rareza y siguió adelante. Entonces si eres realmente tranquilo y poético, abraza eso. Ese es tu superpoder. Si eres hilarante como yo, abraza eso, deja que esa sea tu superpotencia y aliméntalo en lo que sea que estés haciendo. Si no permites quién eres que pase por tu obra de arte, ¿cuál es el punto? En lugar de hacer un ejercicio, quiero compartir una historia, un momento aha personal
muy, muy importante para mí que ojalá en algún lugar de ahí encuentres un momento aha para ti. Este fue un cambio de juego para mí y para mi obra de arte. Comienza en la escuela de arte y termina con Wayne White del capítulo anterior. Entonces hablemos rápidamente de eso. No sólo me dijeron que nunca deberías volver a pintar cuando estaba en la escuela de arte, también
me dijeron que no trajera humor a mi trabajo. Sacar el humor de mi trabajo fue realmente raro porque eso es una gran parte de lo que soy. Querían oscuros y enojados, así que no sabía qué hacer. Acabo de comprar mucha pintura negra y esperaba lo mejor. Me dijeron: “Mira, ya es bastante malo que seas mujer, pero si intentas traer humor a tu trabajo también nunca
te tomarán en serio como artista”. De nuevo, dejé que esa semilla se plantara en mi cerebro y la creí como una verdad. Yo quería ser un artista serio. Yo estaba como “Correcto. De acuerdo, deshazte del humor”. En esa misma conversación cuando estaba hablando con Wayne White en mi podcast, su trabajo es hilarante. Uno de mis ejemplos favoritos del trabajo de Wayne, por razones obvias, es una pieza titulada, “Sólo una imagen desechada por los eruditos, ahora cuesta $10,000". Creo que debería haber una caída de micrófono cada vez que alguien lea ese título. Cuando apareció por primera vez en LA con su divertida, hilarante, a menudo, palabra maldición, pinturas
llenas, la escena artística de LA no le gustaba porque el arte real no se supone que sea divertido. Entonces le pregunté a Wayne: “¿Cómo te enfrentas a eso?” Necesitas saber que Wayne, cada segunda palabra que sale de su boca suele ser una palabra jurada, y así cuando dije: “¿Cómo te sientes al respecto?” Dijo: “Bueno, yo sólo lo digo [inaudible]”. Pensé: “Sí, [inaudible] eso. ¿ Por qué no puedo abrazar mi hilarante interior? Sólo porque alguien hace 20 años me dijo que no me tomarían en serio, voy a dejar que eso informe el trabajo que hago ahora? De ninguna manera”. Entonces a partir de ese día, se apagó
mi bombilla ajá y pensé, eso es todo. Vuelvo a traer el humor a mi trabajo y empiezo mañana. Después de tener este momento aha, lo primero que hice fue darme un reto de 30 días. Te recomiendo encarecidamente esos por cierto porque los te meten en movimiento y haciendo. Decidí que iba a hacer un collage al día e iba a abrazar por completo mi hilarante. También decidí incorporar pintura porque
finalmente era hora de que “Nunca deberías volver a pintar”, se arrojaran por la ventana. El primer día de este reto, terminé estando en mi estudio durante ocho horas. Aquí estuve 20 años después cubierto de pintura, riendo histéricamente por mí misma como una persona loca, y divirtiéndome haciendo arte por primera vez desde que era adolescente. Aquí te dejamos unas piezas que hice en ese mismo primer día. Esta fue literalmente la primera pieza que hice. Se titula, “No importa cuánto tiempo se sentara ahí, no
podía envolver la cabeza alrededor de todo este asunto del minimalismo”. Yo quiero hablar un poco de cómo empecé a hacer esto y se alimenta de la idea de no ser precioso, y cuando te sientas a hacer algunos de estos proyectos de los que hemos hablado, no trabajes en un lienzo realmente caro, no te preocupes de que todo necesita ser perfecto. Lo que hice fue trabajar en pequeños trozos de papel que no me importaban. Los coloqué todos, probablemente tenía 20 en mi escritorio, y acabo de exprimir la pintura que me gusta, y acabo de empezar a hacer diferentes trazos en diferentes colores y de diferentes maneras. Una vez que lo había hecho, entonces empecé a pasar por mis pequeños recortes que tengo y empecé a colocar gente pequeña, y si la persona no encajaba con la blob, entonces no era una paz final. En cuanto bajé algo y se me metió un título en la cabeza, un título hilarante, sabía que tenía una pieza y fue entonces cuando empecé a pegar. Porque yo hice eso, de esos 20 que hice, probablemente
me quedé con cinco de ellos y 15 fueron volteados o reciclados. Entonces dése ese permiso para no ser precioso, trabaje primero en papel de desecho, y aunque técnicamente sean en papel de
desecho, aún así colgaría eso en la galería. Otra pieza de ese mismo primer día fue un trazo de pintura azul. Este se titula, “Frank siempre había sido un buscador de emoción”. Todo es un golpe de azul y un velero pequeño. Pero de repente cobró vida una narrativa que me hizo reír en voz alta por mí misma en un estudio. Este fue solo el mayor momento aha, permitiéndome ser divertido, divertirme, no preocuparme lo que iban a pensar las galerías para solo hacer arte. Entonces ahora te reto a que vayas y encuentres tu súper poder, ya sea hilarante, o loco, o tranquilo, sea lo que sea, ve a buscarlo, aprovecha y hazlo tuyo.
7. Crea algunas reglas: Cuando inicias un proyecto y las posibilidades son infinitas y simplemente no sabes por dónde empezar, ese tipo de problema me detuvo durante años. Porque una vez que estás fuera de la escuela y las asignaciones se han ido o lo que
sea, solo eres tú y una página vacía, y tú y un lienzo vacío, y realmente podrías empezar a cualquier parte y a veces eso es insanamente intimidante. Por lo que este siguiente momento aha me fue entregado de Kate Bingaman-Burt. Es artista, ilustradora, y profesora de la Universidad Estatal de Portland, y es increíble. Ella ha estado haciendo reglas para ella desde siempre, y eso es lo que me estaba diciendo. Me dio este consejo, hacer reglas y jugar dentro de ellos. Piénsalo como un sandbox y trae los juguetes al sandbox que quieres usar, y entonces no tienes que preocuparte por todas las demás posibilidades porque
solo tienes los juguetes que tienes en el sandbox contigo en ese momento. En el momento en que Kate tiró toda esta idea de hacer reglas y jugar dentro de ellas, solo
sentí una enorme sensación de alivio. “ Sí, no tengo que mirar fijamente ese Lienzo con infinitas posibilidades. Puedo hacer algunas reglas y luego trabajar dentro de ellas, y yo soy el que está haciendo esas reglas, así que se pone muy divertido, muy rápido”. Lo que me parece realmente útil hacer es darme un color. Siempre empiezo con un color, colecciono todo lo que tengas en ese color en particular, y luego te doy alguna asignación. La sugerencia de Kate fue ir a tu botiquín en tu baño, sacar todo, y luego documentarlo ya sea fotografía seca o lo que quieras. El primero que voy a necesitar es un color, así que voy a ir con rosa y tú vas a averiguar en nuestra próxima lección por qué el rosa es tan importante para mí. Pero he reunido un montón de cosas rosas, las he traído aquí. Acabaremos de poner esta pila gigante de cosas rosadas aquí. Tengo imágenes encontradas, chatarra, papel en el que pinté. No funcionó, eso pasa a ser rosa, así que encajan en mi Sandbox. También traje un montón de mis suministros para trabajar con que también son de color rosa, así que tengo estos como mi lugar de partida. Miren esto chicos, hasta
tengo tijeras rosas. Tengo cinta rosa y un bolígrafo rosa. Podría tener pintura, me vendría bien lo que quiera, pero la mantendremos simple por ahora. De nuevo, no necesitas correr a la tienda de arte y comprar cinco billones de cosas. Apuesto a que tendrás todo lo que necesites en tu casa. Ahora necesito algo que hacer con esto, porque de nuevo, realmente podría hacer cualquier cosa con esto que es un poco abrumador. Entonces en lugar de un gabinete de baño, voy a tirar el contenido de mi bolso, recrear ellos usando suministros rosados. Ojalá este bolso fuera de color rosa, lo suficientemente
cerca. Aquí vamos. Goma, elástico para el cabello, una tirita. Porque soy una buena mamá, siempre
te comes una tirita y tu bolsa. A ver, llaves, brillo labial, y un lápiz. Ahora de repente, tengo un lugar de partida. Hubiera tenido un lienzo en blanco y un millón de suministros y no tengo idea por dónde empezar. Ahora tengo todo lo que es rosa, el contenido de mi bolso, y como no soy un gran cajón, no
tienes que ser un gran cajón para ser un gran artista. Voy a collage estas cosas
cortando trozos y piezas y pegándolas por completo. Antes de que te des cuenta, esas cositas de ahí,
tal vez la forma en que lo documente, brillo
labial me va a dar un momento aha para un proyecto más grande, más sustancial. Estas pequeñas gemas con las que empezaste, parecían arrojar ideas, menudo
son lo que te lleva al próximo gran proyecto. En cualquier momento estoy haciendo un proyecto de desbloqueo donde es rápido y divertido y no estoy siendo preciosa, también
me gusta poner un temporizador normalmente de 30 minutos a una hora máx. Porque si tienes todo el día, puedes ponerte realmente preciosa y colgarte de lo que estás haciendo. Si pones un temporizador de 30 minutos, tienes que hacerlo en 30 minutos, y solo te ayuda a seguir
moviéndote para que no te cuelgues demasiado de lo que estás haciendo. Esto es lo que hice. Aquí hay una curita, aquí una curita. Aquí la idea no es hacer algo perfecto y sorprendente, que está destinado al show de galería de lujo. La idea es solo jugar. Honestamente, estoy bastante orgullosa de esta tirita, y que en realidad podría convertirse en algo más que usaría en algún lugar del camino que si no hubiera sacado todas las cosas rosas y tirado mi bolso, esto no existiría en el mundo. Así que dése uno de estos retos, haga su propio sandbox, juegue dentro de él, y vea a dónde le lleva.
8. Crea un vocabulario visual: Siempre me han encantado las cartas y ser muy organizado. Pero por alguna razón nunca aplicé esto a mi obra de arte, hasta que hablé con Kirstin Lamb, artista de Rhode Island. Ella está muy organizada, y cuando la tenía en mi podcast, simplemente tiró el término vocabulario visual. De nuevo, on se fue mi bombilla, había desglosado todo lo que pone en su trabajo en
un documento, una lista, y lo tenía todo resuelto. Había creado su propio vocabulario visual. Me había hecho parar y pensar: “Bueno, ¿cuál es el mío?” Nunca había pensado realmente, por qué elijo los colores que elijo, por qué uso las mismas imágenes repetidamente. Yo uso a la reina Isabel todo el tiempo. ¿ Por qué? No lo sé. Yo uso rosa todo el tiempo. No tenía ni idea de por qué. Pero cuando Kirstin empezó a hablar de su trabajo, hace mucha vida de estilo como las vanitas holandesas con calaveras y cosas, pero tienen un giro moderno, así que habrá un pastel, o una chica pinup. En realidad tiene una lista documentada de lo que cada una de esas cosas significan para ella en su propia historia personal. Ya sea que el espectador de la obra sepa lo que significan esas cosas, no importa. Se trata de que Kirstin cuente su historia de la manera en que ella quiere contarla. Por lo que realmente vamos a parar y pensar en esto. Yo quiero que te traigas un cuaderno. Vamos a pintar en ella, podríamos pegarla en ella, pero en realidad vamos a hacer una lista visual de todo lo que entra en el trabajo que haces. Tengo aquí un cuaderno negro. No es súper caro. Sí tiene papel más grueso para que pueda llevar pintura. Pero agarra lo que quieras. Tengo algunos [inaudibles], pinceles, un poco de agua porque sí trabajo mucho con pinturas. Así que agarra los materiales que usas, pasa por tus bancos de memoria y piensa todo lo que tiendes a incorporar una y otra vez. Echa un vistazo a todo tu trabajo, tal vez ponlo todo frente a ti, y busca patrones que estén empezando a emerger. Después pon esos en tu manual. Por lo que podrían ser los colores, podrían ser formas que reaparecen, imágenes que reaparecen una y otra vez, texto que usas. Si usas cinta adhesiva, pega un trozo de cinta hacia abajo. Si notas que a menudo usas puntos en tu trabajo, dibuja un montón de puntos. Haremos una lista de todos los visuales por un lado, y luego podremos escribir junto a ella lo que significan esos. Yo quiero que sigas
así, a medida que tu trabajo evoluciona y comienzas a darte cuenta de cosas diferentes que estás trayendo. Esto eventualmente se convertirá en tu Biblia. Imagina lo felices que estarán los historiadores del arte cuando encuentren este documento. Enorme. Va directo al Smithsonian. ¿ Por qué no empezar el mío también. Aquí vamos. Esto es sólo un inicio pequeñito en el mío, pero una de las cosas que me di cuenta fue que uso rosa todo el tiempo. Nunca se me ocurrió por qué, un problema con el rosa es muy a menudo la gente piensa: “Oh,
es femenino , es barbie, es chicle, y por eso estás usando rosa”. Pero no es para nada por lo que uso rosa. Mi abuela, Blanche, yo estaba muy cerca con ella, y cuando se estaba muriendo de cáncer, estaba dentro y fuera de la conciencia, y su último momento lúcido, ella dijo muy claramente: “Acabo de ver mi espíritu, y es rosa”. Mi mamá intentó calmarla y dijo: “No, tienes que escucharme”. Ella dijo: “Acabo de verlo y mi espíritu es rosado. Vigila por mí en rosa”. Eso fue hace 25 años, y desde entonces han pasado muchas cosas rosas raras. Poco a poco con el tiempo, el rosa comenzó a entrar a mi trabajo, y nunca se me había ocurrido que esta era probablemente la semilla que se había plantado en mi mente sobre este color. Ahora, después de hablar con Kirstin y tener este momento aha sobre realmente prestar atención a por qué hago lo que hago en mi obra de arte, este rosa significa mucho más así que uso todo tipo de tonos de rosa. Ella era una dama Avon, cuando yo era niña. Por lo que el rosa juega por el maquillaje, así que uso un montón de rosas polvorientas. Por lo que esto podría aplicarse a ti, piensa en por qué usas cualquier color o forma. Puede que ni siquiera te des cuenta hasta que te des el tiempo para pensar. El otro motivo por el que uso a la Reina es, de nuevo ,
mi abuela, la estaba usando todo el tiempo. Ella es un ícono pop, la gente sabe cuando metes a la Reina ahí. Yo la llamo Liz, lo que lo hace más divertido. Entonces, de nuevo, después de esta conversación con Kirstin, pensé, ¿por qué realmente la uso? ¿ Es porque soy canadiense y ella está en todo mi dinero? Pero empecé a darme cuenta, mirando hacia atrás a través de las fotografías de mi abuela, se
parecía tanto a la reina Isabel a través de sus adolescentes, o veinte años, e incluso hasta en sus últimos años. Por lo que ahora, al colocar a Liz en mi trabajo, siento que mi abuela está ahí sin tener que usar realmente fotos familiares. Entonces eso fue todo súper personal, como siempre lo es la obra de arte. Por lo que ojalá puedas tomar esta lección, pensar por qué haces las cosas que haces, aprovecharlas y realmente las posees en tu propia obra de arte.
9. COMPARTE TU TRABAJO: Este siguiente momento aha fue otro realmente personal para mí. Esto involucra a Sarah Gee Miller. Es una artista de Vancouver, y hace hermosas obras de papel cortado. Bueno, yo la había conocido como artista y ella me conocía como la curadora de geles. Ella en realidad no tenía ni idea de que yo hiciera mi propio trabajo porque no se lo dije a nadie. Entonces intentaba trabajar en una nueva serie y me sentía como un ciervo en faros. No tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Tenía demasiadas ideas en las que intentaba encajar. Un amigo mío que no es artista dijo: “¿No tienes amigos de arte que puedas hablarte de esto?” Pensé: “¿Hablar con la gente del arte sobre mi arte? No, gracias”. De pronto me llevó de vuelta a esa crítica en la escuela de arte. Lo último que quería hacer era poner arte del que no
estaba seguro frente a otros seres humanos. Eso me sonó a una pesadilla. Pero Sarah es amable y generosa, y sentí que tal vez esto estaría bien. Entonces la llamé y le dije: “Si te traigo pasteles de chocolate, ¿harías café y me
hablarás de algún arte?” Ella dijo: “Claro”. Porque ¿quién va a decir que no a los pasteles de chocolate y al café? Entonces Sarah y Jessica Bell, otra artista en Vancouver, nos juntamos todos. Pensaron que estaba ahí para hablar de cosas de curador de geles, pero me presenté con toda mi propia obra de arte, y me dijeron: “¿De quién es esto?” Yo dije: “Es mío”. Terminamos hablando durante cuatro o cinco horas esa tarde. Esta fue la primera vez en 20 años que le había mostrado mi trabajo a otros artistas y en realidad pedí retroalimentación. Te puedo decir que había bombillas apagándose toda la tarde. Me sentí tan emocionada. Su retroalimentación fue exactamente lo que necesitaba. Compartir mi trabajo fue lo mejor que pude haber hecho por mí mismo. Sé que es aterrador. No es algo que le guste hacer a la gente, pero lo que hay que hacer es encontrar a una Sarah, encontrar incluso a una sola persona cuya opinión
confías en que puedas mostrarle tu trabajo y estar abierto a lo que es que te van a decir. También hay gente con la que no debes compartir. Si sabes que tu familia o amigos van a ser negativos al respecto y bajarte, no vayas ahí. Sólo te va a detener. Encuentra personas que te van a dar retroalimentación
real que te va a ayudar a avanzar. No quiere decir que tengan que decirte todo lo que haces es perfecto. Significa que te van a dar críticas constructivas
reales para que sigas adelante. Tampoco compartas con el mundo entero hasta que estés listo. En nuestro mundo de las redes sociales, sientes que necesitas estar publicando en Instagram cada cinco minutos y no necesitas hacerlo. Si no estás listo para publicar algo, no sientas que tienes que hacerlo. Empecé en pequeños bocados muy pequeños. Mostraría una obra en curso. Yo mostraría justo las cosas que cortaría. Demostraría sólo un rincón con el que estaba realmente contento. A medida que crecía mi confianza y empecé a estar muy feliz con el trabajo que estaba haciendo, entonces sentí que podría empezar a compartir con el mundo. No necesitas un troll de Internet que dé su opinión hasta que te sientas realmente listo para defender tu trabajo. Si aún no has encontrado a tu Sarah y Jessica, tengo algunos consejos para que ayudes a encontrar a esa tripulación que te ayudará. Nuevamente, la tripulación solo necesita ser una persona, podría terminar siendo 3, 4, 10, sea lo que sea, necesitas realmente compartir tu trabajo. No se puede crear trabajo en un vacío. Es sólo polvoriento y oscuro ahí dentro. Así que vamos a sacar ese trabajo a la luz y vamos a ponernos a punto de tratar de encontrar este equipo para ti. Por lo que el ejercicio para esta lección es un compañero de tres. Simplemente puedes hacer uno o puedes hacer los tres si quieres. Entonces lo primero que debes hacer es hacer una lista de las personas con las que crees que podrías poder compartir. Nuevamente, consigue algunos pasteles de chocolate. Podría ser solo una persona a la que invitas a tomar café. Si no hay nadie en tu zona con quien sientas que puedes encontrarte cara a cara, hay alguien con quien puedas Skype? Configura una reunión de Skype y ve y habla con ellos en línea. Solo necesitas encontrar a esa persona. Así que consíguete una pequeña lista. Apuesto a que tendrás bastantes personas que puedes ponerte ahí y hacerte un café, y ponerte a hablar. Pregúntale a esas personas después de tu chat si pueden
anotar tres cosas positivas que les gusten de tu trabajo. Toma eso, póngalo en tu refrigerador, póngalo en tu estudio, y cuando tu crítico interno empiece a ponerse un poco peludo, vuelve atrás y echa un vistazo a lo que esta persona realmente piensa de tu trabajo, para que puedas intentarlo y refuerzan eso y echan a su crítico interno, y sustituyen esos pensamientos por los pensamientos positivos. La segunda forma en que puedes hacer esto es una vez que tienes a esta gente, esta tripulación, aún más, si es solo un par de personas, empieza a reunirse en persona. Una de mis cosas absolutamente favoritas que hacer es una mala noche de arte. ¿ Alguna vez has hecho una mala noche de arte? Es tu mejor. Entonces lo que haces es que todos se junten y traes todos los peores materiales que tienes, ya
sabes ese hilo marrón que tienes. ¿Por qué tienes eso? Trae eso, trae la vieja pintura crujiente que ya no funciona, viejas muestras de papel pintado que por alguna razón siguen en la parte trasera de tu armario, sácalo de tu casa. Eso es positivo para este ejercicio. Entonces todos se juntan con el objetivo de hacer el peor arte que alguna vez has hecho en toda tu vida. De esa manera, cualquier cosa que hagas después de eso solo se levantará. Por lo que hice esto en LA con un grupo de alrededor de 40 mujeres. Fue tan divertido. Tenemos pizza, y vino, y teníamos una enorme mesa de chatarra que nadie quería. Pongo algunas reglas y jugué dentro de ellas. Entonces las reglas que hice para mí en esta mala noche de arte en LA fue una, para usar amarillo porque odio el amarillo. Perdón por esas personas que aman el amarillo. No me gusta el amarillo, y me encantan los retratos de mujeres, pero soy realmente malo haciendo retratos de mujeres. Entonces pensé, vale, sé que va a ser terrible porque no es mi fuerza y voy a usar amarillo. Así que pasé por mi montón de cosas y encontré una pintura de chatarra que no había funcionado y empecé a armar la peor pieza de arte que podía imaginar. Lo he traído aquí para que lo veas. ¿Estás listo? Prepárense. Es esto. Esta era una chatarra de un cuadro donde no me gustaban los colores que usaba. Eso fueron dos pastel, unos labios, le aplicé un bonito lápiz labial amarillo. No podía odiar más esto, pero por una mala pieza de noche de arte, hice exactamente lo que se suponía que debía hacer y también me sacaron pizza y vino del arte. Por lo que recomiendo encarecidamente hacer esto, de nuevo, aunque lo hagas con un amigo, es hilarante. Es una gran noche y todo lo que haga después de esto va a ser mucho mejor. Una vez que hayas conseguido salir de compartir con una persona a posiblemente un grupo de personas, entonces puedes aventurarte en el mundo y empezar a compartir con todos. Instagram, por supuesto, es un gran lugar para hacer eso. Ahora tenía al curador de geles como mi Instagram, y rara vez pongo mi propia obra de arte ahí arriba. Entonces alguien me dijo: “¿Por qué no tienes tu propia alimentación daniellekrysaart?” Yo dije: “No lo sé”. Ese fue otro momento aha. Entonces empecé daniellekrysaart, y acabo de empezar mostrando un poco a la vez. Yo sólo mostraría piezas con las que estaba realmente contento. Empecé a ponerme más valiente y en realidad mostrando lo que estaba haciendo. Por eso, ahora tengo una tripulación de miles que forman parte de mi viaje artístico. Ha sido realmente increíble. Ahí está la ocasión del troll, pero puedes eliminar esos comentarios. Para que pueda poner un video del pincel. Puedo poner en progreso tomas, lo que está pasando en el estudio. Si estoy empacando arte, solo dejándole saber a la gente lo que está pasando en tu práctica. A la gente le encanta detrás de las escenas. Ellos quieren saber en qué estás tramando. Esa es una manera realmente buena de empezar antes de que estés realmente listo para empezar a mostrar las piezas finales. Voy a terminar esto desafiándote a que hagas las tres cosas. Escribe esa lista, invita a alguien a tomar un café. Planea una mala noche de arte, aunque sea solo para ti y tu mamá. Inicia tu propia cuenta de Instagram, si aún no tienes una. Empezar pequeño, solo mostrar en los disparos de progreso. Entonces, si quieres, incluso
puedes subir las cosas de las que hemos estado
hablando a lo largo de esta clase a la galería de proyectos, que todos puedan echar un vistazo, y todos los que están haciendo esta clase podrían terminar siendo tu futura tripulación.
10. Date un descanso: Cuando piensas en ser artista de tiempo completo, ¿eso significa que crees que necesitas renunciar a tu trabajo diario y solo hacer arte para ser un artista exitoso? Tanta gente que he hablado para pensar eso. Aunque estén produciendo mucha obra de arte y están mostrando y están vendiendo, pero siguen trabajando en un café o aún tienen un trabajo diario, sienten que no son un artista con una mayúscula A. Bueno voy a llamar mentira en eso, porque absolutamente lo eres. De hecho, hablé con un artista llamado Terrence Payne. Es un artista increíble. Hace enormes dibujos pastel al óleo y tiene su sede en Minneapolis. También trabaja en un bar. Ha trabajado en este bar durante años y podría renunciar. Gana suficiente dinero con su arte, pero elige no hacerlo por varias razones. Uno, un poco de dinero extra nunca lastima a nadie, pero la razón principal por la que lo hace es porque proporciona un descanso del estudio, porque no se puede producir constantemente, simplemente no se puede, es burnout. Eso pasaría en cualquier trabajo, entonces ¿por qué te harías eso a ti mismo? Les da un descanso para salir del estudio, y también por el trabajo que tiene en el bar que trabaja,
ahí hay mucha inspiración creativa. Hay gente haciendo cosas locas, hay cosas divertidas que suceden, y cosecha todas esas y lo vuelve a meter en su obra de arte. Entonces si tienes otro trabajo, y te sientes deprimida porque no eres un artista de tiempo completo, no lo pienses como un negativo, piénsalo como un positivo. Úsalo como fuente de inspiración para todo tipo de cosas. ¿ Escuchaste algo raro, fue alguien que llevaba una camisa con un patrón loco en ella que te encantan los colores y que posiblemente se pudiera incorporar. Hay inspiración a tu alrededor, así que date un respiro literal y figurativamente. Debo señalar, si eres artista de tiempo completo y no tienes otro trabajo, te mereces un descanso también. Determinadamente pon en tu horario un par de horas al día donde sales del estudio y vas a buscar inspiración en otro lugar, y simplemente pasa que tengo un ejercicio para eso. Ahora justo antes de que lleguemos al ejercicio, puede que ya
hayas aprendido que me encantan las listas, así que escribamos otra. Vamos a hacer una de dos cosas. Si sí tienes trabajo, quiero que escribas tres cosas que
puedes buscar mañana en el trabajo que servirán de inspiración. Entonces eso podrían ser combinaciones de colores, tal vez se escuchan conversaciones en la sala de
café, charla de café, o cualquier otra cosa que quieras poner en esa lista. Si no tienes trabajo,
pero necesitas uno, pero necesitas uno, o quieres tener un poco de ingreso extra para ayudar a complementar tu obra de arte, anota tres lugares que podrías trabajar que podrían alimentar a tu obra. Puedes encontrar el mismo tipo de inspiración que necesitas, ya sea un centro de jardín, un café, no necesita ser un trabajo de trabajo. Ahí está una artista llamada Rebecca Louise Law que trabaja con flores, hace enormes instalaciones florales. Entonces, ¿adivina qué? Ella fue y consiguió un trabajo en una florería. No sólo se le pagaba, sino que estaba aprendiendo todo lo que necesitaba para aprender sobre las flores, y le darían los recortes de días para que
pudiera llevarlos de vuelta e incorporarlos a su trabajo; ganar-ganar. Piensa en el tipo de trabajo que estás haciendo, dónde encontrarías la mejor inspiración, escribe eso y luego tienes una lista de acciones para donde vas y buscas un poco de dinero extra. Si tu obra está trayendo un poco de dinero ahora mismo, tampoco
quieres tomar tu horario completo al tener un 9-5, así que encuentra algo que puedas hacer medio tiempo que sepas realmente ayudará a alimentar tu creatividad, como en un bar como Terrence o en una florería como Rebecca, y Aquí estamos en el ejercicio. Este es mi éxito de taquilla favorito, salir afuera, tomar un poco de aire fresco, volver a emocionarse, proyectar. Esto me lo dio un artista llamado Mel Robson. Ella está en mi primer libro, Bloque Creativo, y pedí un arrancador de salto creativo. Por lo que sugirió rodar los dados. Así que por suerte tengo un par de dados aquí mismo. Entonces las rozas, y esperas que no te den dos seises. Oh mira, un uno y un tres. Entonces un uno y un tres serían 13 minutos o 31 minutos si quieres, y lo que vas a hacer es viajar por esa cantidad de tiempo. Para que pudieras ir en autobús, podrías caminar, puedes patinar, realmente
puedes hacer lo que quieras por esa cantidad de tiempo. Cuando el temporizador se agote a los 13 minutos, detente donde estés siempre y cuando sea seguro, y pase una hora en ese lugar. Ahora esto podría ser algo por lo que has caminado 5 mil veces camino al trabajo, pero como estamos siendo conscientes de detenernos ahí por una hora y poner atención a todo lo que hay a tu alrededor, vas a ver cosas que nunca has visto antes. Para que puedas tomar fotografías, podrías grabar sonido, podrías bosquejar, podrías escribir todo lo que veas, lo que quieras. Pasa toda la hora solo recolectando información e inspiración, y luego lleva eso de vuelta a tu estudio y haz algo basado en todo lo que has reunido. Esto no sólo te da aire fresco y un descanso del estudio, te
hace increíblemente presente y te hace realmente prestar atención a las cosas que te rodean,
y ojalá te traiga inspiración que nunca habrías encontrado de lo contrario.
11. La creatividad es un trabajo: Aquí estamos en nuestro momento aha final. Este nos lo trae mi buen amigo, Mark Bradley-Shoup. Es pintor, artista de collage, y profesor de la Universidad de Tennessee en Chattanooga. Yo lo tenía en mi podcast, y estábamos hablando de consejos que él da a sus alumnos. Bueno, no creí que esto me aplicara, no
esperaba ni un momento aha porque me gradué hace 20 años algo. No obstante, este consejo se aplica a todos nosotros y debemos escuchar con atención. Mark le dice a sus estudiantes de la tercera edad a punto de graduarse, que necesitan considerar sus actividades creativas como un trabajo. A pesar de que lo más probable es que estén trabajando en cafés o pizzerías o lo que sea
que vayan a hacer, también necesitan programar su tiempo creativo. De lo contrario, se va a resbalar a la derecha por sus dedos. Lo que les dice es, mira tu semana y decide cuántas horas puedes darle a tu práctica de estudio. Si estás trabajando un trabajo de 40 horas a la semana, tal vez eso signifique que solo puedes dar cinco horas en este momento a tu consultorio, una hora cada día de la semana. Si solo estás trabajando un trabajo de medio tiempo, tal vez puedas dar 20 horas a la semana a tus actividades creativas. Entonces decide qué es eso y luego programarlo en realidad en tu calendario. Bloquear ese tiempo, como harías un trabajo. Nunca te volarías tu trabajo si un amigo llamara y te pidiera que fueras por pizza y las películas, dirías: “No, tengo que ir a trabajar”. Entonces si es la hora de tu estudio y alguien llama y dice: “Oye, todos
vamos por pizza”, dices: “No, no puedo. Tengo tiempo de estudio”. La creatividad necesita estar tan alta en tu lista de prioridades como todo lo demás. Por lo que aunque no te acabes de graduar de la escuela, esto aún aplica. Date esa hora todos los días antes de hacer la cena, después de haber llegado a casa del trabajo. A lo mejor decidas que la mañana del sábado tienes dos horas. Por lo que todos los sábados por la mañana, esa es tu hora de estudio. No se interrumpe por nada. Agarra un calendario y de hecho ponlo ahí, y eso es lo que tenía que hacer porque me di cuenta de que estaba dejando que mi creatividad se deslizara por mis dedos si surgieran otras cosas. Aquí tienes un calendario, casualmente tengo a mano, cuando en Nueva York. Así que agarra tu calendario, soy un gran fan del papel y bomberos de la ciudad de Nueva York, realidad marcarlo bien en tu calendario. Si sabes que vas a estar haciendo cuatro horas aquí, márcalo. Nadie puede quitárselo. Vamos desde la 1:00 hasta las 5:00. Marcarlo el sábado, esta es la hora de estudio. Nada puede interrumpirlo, ni siquiera este tipo. Al tener realmente un horario y tener este tiempo bloqueado en tu calendario, las excusas no pueden colarse tan fácilmente como podrían haber tenido. Si acabas de tener un horario muy abierto y te imaginas que encajarás esto en donde puedas, cosas como, “La iluminación no está del todo bien”, o “Tal vez debería hacer un poco de café primero, pero se me acabó la crema. Por lo que sólo voy a pasar a la tienda rápidamente”. Eso se come lentamente a tu hora y antes de que te des cuenta, llegas a casa, está demasiado oscuro, tu programa favorito está encendido, y no has hecho nada ese día. Apuesto, vuelve a suceder al día siguiente. No obstante, si bloqueaste un trozo de tiempo y te obligas a estar ahí en ese momento, realidad
aparecerás. El otro bonito de eso es asegurarte de que cuando sí te presentas, aunque no estés de humor para hacer arte, postergar con propósito. Para mí, soy un artista de collage, así que si he bloqueado el tiempo en mi calendario pero
realmente no me siento de humor para ser creativo, no
importa, ese tiempo está en mi calendario. Entonces entraré a mi estudio y solo cortaré cosas, porque eventualmente voy a necesitar que se corten esas cosas. Pero a medida que empiezo a hacerlo, no
puedes evitar que fluyan los jugos creativos. Si corté una rosquilla y un cactus, pienso: “Me pregunto qué pasaría en un collage”, y de repente estoy haciendo cosas. Por alguna razón, tantos de nosotros creemos que la creatividad es frívola, que no necesita estar en la cima de tu lista de tareas pendientes, no
es una prioridad. A lo mejor es porque nos han dicho que es un pasatiempo, un lindo de tener. No lo creo ni por un segundo. Como personas creativas, esto tiene que ser una prioridad y tenemos que hacer tiempo para ello. Tenemos que entrenarnos para trabajar en nuestros horarios, para que sea parte de nuestra vida. Es como el ejercicio. Necesitas hacer un poco cada día y cuanto más lo haces,
más se convierte simplemente en la forma en que vives. Así que llévalo en ese calendario y preséntate todos los días.
12. Reflexiones finales: “ ¡Enhorabuena! Lo lograste hasta el final”. Eso fueron ocho momentos aha. Tienes suerte de que no te guardo aquí por 82 más porque muy bien podría. El último momento aha, mira voy a colarme uno. El último que realmente quiero compartir contigo fue uno
enorme para mí y espero que sea enorme para ti también. Cuando estaba escribiendo mi primer libro, Creative Block, entrevisté a una artista en Toronto llamada Amanda Happy. La pregunta que le hice fue : “¿Cómo lidiar con las críticas negativas?” Su consejo fue el mejor. Ella dijo: “La cosa es que no tienes que importarte. Nadie puede librar el lápiz de la mano, se llega a seguir adelante en absoluto desafío”. Cuando leí esa respuesta, me rompí en lágrimas en mi sofá porque finalmente me di cuenta, después de casi 20 años en ese momento, que
ese profesor de arte no bajó mi pincel. Yo lo hice. Era mi responsabilidad recogerla al día siguiente y pintar de nuevo,
y nuevo, y de nuevo, y no lo hice. Recoger ese pincel es la diferencia entre ser una persona creativa exitosa y una persona creativa no exitosa. Necesitas recoger eso y seguir adelante. Al salir de esta clase, lo que espero que aprendas a hacer es realmente prestar atención, escuchar esos momentos aha porque están ahí fuera. A veces son realmente pequeñas. Podrían estar en una conversación pasajera. Pero si ves que esa bombilla se enciende o sientes ese pequeño clic en tu pecho, saber que algo importante acaba de pasar y
darte tiempo para pensarlo y cómo puedes aplicarlo, no solo tu vida creativa, pero solo tu vida. Todas estas cosas suceden por una razón. Así que presta atención porque están ahí afuera esperándote. Hemos hablado mucho de ejercicios, saltando nuestra creatividad, compartiendo nuestro trabajo. Entonces hagámoslo exactamente. Comparte tus momentos aha, comparte los proyectos que haces, y puedes hacerlo como parte de este pequeño equipo que hemos creado aquí mismo. Haz eso en la galería de proyectos, y si necesitas las hojas de trabajo o algo de lo que hemos hablado, puedes descargarlas de los recursos de la clase. Entonces, unamos todos fuerzas. Hay un billón de momentos ajá por ahí para todos nosotros. Vayamos a buscarlos y pongámonos a trabajar.
Danielle Krysa, Artist & Author, The Jealous Curator
