Automatizaciones musicales 101: haz que tus acumulaciones sean épicas

1. Introduccion: Hola chicos, si quieren aprender a usar automatizaciones, si están haciendo, por ejemplo, algunos camiones EDM grandes o algunos camiones deep house, este es el curso perfecto para En este curso, vas a aprender a usar el ecualizador, la reverberación, el delay, y muchos otros efectos que puedes ir a usar y automatizarlos dentro de tu proyecto También vamos a analizar algunos otros camiones que podemos tomar, por ejemplo, que vamos a copiar las técnicas que utilizaron de este curso. Solo voy a usar algunos flag ins externos porque creo que mucha gente tiene estos plugins. Pero puedes ir y también usar los plugins de Dope que ya tienes Por ejemplo, si tienes Logic o FL o Ableton, podemos ir y usar los plugins principales Esto no va a ser ningún problema. Entonces, ¿qué preparo Paul? Vamos a comenzar el curso juntos. 2. 1. Análisis de la primera pista: Hola chicos, bienvenidos al curso. Antes de sumergirnos y explicar qué herramientas vamos a utilizar, me gustaría en explicar qué herramientas vamos a utilizar, primer lugar tener una lista y también a otras pistas para tal vez tener una idea de lo que hacen los otros productores. Entonces, por ejemplo, vamos a tomar esta pista aquí. El teléfono, teléfono, teléfono. Puedo escuchar muchas cosas que suceden aquí ahora mismo en la acumulación. Así que vamos a buscar juntos lo que está haciendo. Escuchamos aquí en este punto, pongamos un set sobre este punto. Alejemos este un poco. Escuchamos en este punto que tenemos un filtro, Filtro ruido. Oyes esto. También tenemos otro elemento aquí que escuchamos algo así como un deslizar hacia abajo, esta nota que juega en el fondo. No es mucho más fácil de escuchar, pero si escuchas con atención, va desde aquí hasta aquí. A lo mejor esta sección. Y va como, y luego aquí tenemos también, introduce toda la barra 12. Un pequeño golpe hacia arriba y se abre aquí lentamente otra vez. Aquí escuchamos de nuevo este efecto aquí, hace una automatización que vamos a aprender también más adelante aquí escuchamos como una gran reverberación pasando hasta aquí Y luego de pronto cae la reverberación y va a algún lugar allá Va directamente a la gota. Esta es una técnica muy común cuando vas a hacer una acumulación para tus camiones idiomáticas Nuevamente, usa aquí otros instrumentos. También nosotros también la libra de pequeño impacto, pero aquí, si también escuchas con atención, se queda con la batería que estamos teniendo aquí pero sin la patada que lamento interrumpir. Y eso también son algunos otros tambores. Algo de percusión, sí. Mantiene al grupo aquí desde la introducción aquí. Mantiene al grupo alejado del tambor. No se vuelve realmente aburrido. Eso está bien. Eso está bien. Eso está bien, Eso está bien aquí también algunos otros instrumentos que se están tocando como un pequeño efecto de deslizar hacia arriba aquí. muchas cosas. Hay que escuchar un poco con atención. Ahora vamos a la segunda pista y analicemos esto. 3. 2. Análisis de la segunda pista: Tengamos una pista de escucha. Quiero a mi, algunos me cierran la mano. Quiero a mi mano. A lo mejor algunos cerca en mi mano. Quiero a mi mano. Así que cierra mi mano, quiero a mi mano. Así que cierra mi mano a mano, algunos cierran mi mano a mi mano. Así que cierra mi mano aquí. Esta pista suena mucho más diferente porque aquí, ahora mismo en esta pista, la acumulación es de sólo 4 barras y también tiene aquí, digamos vacío espacial Entonces va directamente en el bit aquí. Por ejemplo, tenemos el mismo truco, pero este fue incluido en las 4 barras. Aquí tenemos el espacio aquí, el espacio de 1 barra. Y nuevamente, aquí tenemos el espacio de 1 barra. Nuevamente, para que sea un poco más dramático ir al trabajo. Entonces vamos a buscar lo que ha hecho aquí en esta pista al inicio. Otra vez, dame algunos ahora mismo desde la primera parte hasta la novena parte. Hasta la octava parte, perdón, está tocando como el mismo bucle que escuchamos, la arboleda. Entonces si fue en la pista anterior, en la novena parte, debería comenzar e introducir algo para el build up. Si te resulta un poco difícil escuchar, has escuchado aquí en este instrumento que toca la melodía principal Escucha atentamente esta melodía. Mi add. Si escuchas con atención, comienza desde la novena parte hasta la 13, y abre el filtro a partir de este sonido. Ahora mismo, suena un poco más aburrido antes de la novena parte, y luego empieza a abrirla. También aprenderemos cómo, cómo utilizar esta técnica en nuestra pista. Entonces aquí tenemos un gruñido de rollo. También, si escuchas con atención. También toca con la voz. Repite la voz mucho más rápido, y usa una gran reverberación para que la voz se desvanezca Pero cuando llegue esta parte, no vas a escuchar. La gran reverberación que sentaba el vocal como, por ejemplo, en esta pista Sólo un recordatorio, aquí se oye esta gran cola en el reverso. No lo vas a escuchar. Esta es otra técnica porque esta pista es mucho más diferente. Estas dos pistas pueden sonar igual, como el mismo tipo de groove, pero utilizan técnicas mucho más diferentes para la sesión de build up. Ahora vamos por nuestra tercera pista que va a ser la pista principal que vamos a analizar y encontrar, y te voy a mostrar también las técnicas que ya mencionamos. 4. 3. Análisis de la tercera pista: Bien, ahora vamos a escuchar en la tercera pista, y vamos a buscar juntos también lo que hace. Entonces aquí tenemos también las primeras 8 barras están funcionando como un puente. Digamos algo así como un puente. Eso nos lleva entonces a la acumulación, que es esta parte aquí. Y si voy en zoom un poco más, escuchamos desde el principio de este gran chapoteo aquí, introducimos aquí los roncos. Obtuvimos, nuevamente, la misma técnica que ya mencionamos antes, esta. La mayoría de las veces el tipo de pistas, dejan mucho más espacio aquí en esta sección porque hace que la transición de la acumulación a la caída sea más dramática. Digamos por ejemplo, esto no existía y solo lo traje aquí. Escuchas que algo suena mal, ¿verdad? Así que vamos a traerlo de nuevo, y alejemos de nuevo. Encontramos aquí que esta es la parte en la que la acumulación está comenzando de nuevo. Escuchamos la batería. Lo siento pero tengo que interrumpir como muchas veces porque a veces es mucha gente no escucha lo que está pasando de fondo. Y me resulta un poco más fácil si voy y explico enseguida cuando esto pasa aquí, lo hace en los rollos de snare Si escuchas con atención, solo concéntrate en los rollos de snare Comienza desde, al principio con un corte alto. Saca algunas frecuencias altas y además el volumen es, estará abajo, abrirá lentamente. También aquí nuevamente, escuchamos lo que ya escuchamos antes, que tenemos esta gran cola de reverberación Muchas cosas pasan también aquí, como ya mencionamos para esta pista, también conseguimos los tallos. Y aquí están los tallos. Vamos a tener un hijo. Cómo podemos ir y aplicar estas técnicas que escuchamos anteriormente en las pistas anteriores sobre este. 5. 4. Automatización de volúmenes: Después de escuchar lo que hicieron los otros productores, vamos a intentar y no emular, sino copiar algunas de sus ideas en nuestro track aquí Hay una razón, por cierto, qué pongo los tambores, todos los tambores en un grupo y también todo el sentido en otro grupo y los efectos en otro grupo. Porque te voy a mostrar cómo puedes ir y aplicar algunas técnicas sólo en un canal por ejemplo. O si quieres puedes ir y aplicarlo en un grupo de tambores. Entonces todo lo demás efectos se están aplicando en todas las pistas al mismo tiempo. Los principales efectos que vamos a utilizar van a ser los de aquí. El primero va a ser la automatización de volúmenes. Vamos a aprender cómo podemos ir y automatizar lo construido para que suene mucho mejor. Y luego podemos ir y aprender cómo puedes ir y usar, por ejemplo, el filtro A proc tres También puedes usar otro ecualizador que tenga tu perro. Pero esto ayuda un poco más, en mi opinión, visualmente porque vamos a hacer algo de corte alto y algo de corte bajo, algo de filtrado. Digamos para que la automatización tenga los efectos que ya mencionamos. Entonces vamos a aprender también a automatizar la reverberación que escuchamos en la pista anterior Vamos a automatizar la mezcla y el decaimiento y también algunos otros ajustes aquí. Y entonces el siguiente y el final va a ser el retraso. Nuevamente, aquí vamos a automatizar la mezcla y también algunos comentarios para que podamos hacerla un poco más espaciosa. También me gustaría mencionar que puedes ir y también poner estos efectos en tu canal principal, en tu salida master, porque también he visto a muchos grandes productores haciéndolo. A veces funciona bien, a veces no tan bien, pero puedes ir y también usar esta. Por ejemplo, iría y usaría la automatización de volumen aquí en la principal, porque quiero hacer un poco el impacto aquí en la caída. Vaya, así que vamos a empezar de nuevo. Voy a usar la utilidad. Puedes ir y también usar la automatización aquí de inmediato desde tu principal, déjame hacerla un poco más grande. Puedes ir y usar la automatización capilar desde el volumen, pero lo haría solo esta es mi forma de trabajar. Yo solo voy a poner la utilidad o algún otro enchufe de ganancia que tenga tu perro. Déjame poner este aquí porque en mi opinión, tienes mucho más control de esta manera. Se va a activar. Y por ejemplo, ahora voy a automatizar es la utilidad. Y otra vez, porque esto es lo que quiero automatizar, si no quieres ir y hacer lo que hice, solo puedes ir y dar click. Y entonces tienes la opción aquí. Ahora mismo podemos ir y hacer la automatización aquí. En la acumulación, escucharás a muchos productores usar esta técnica. Ellos solo, déjame intentar acercar un poco aquí si es posible. Muchos productores van y hacen solo un pequeño aquí, como menos uno, no tanto. Menos uno por ahí. Menos una -1.5 pieza. Y lo hacen a propósito porque la parte principal del camión no es la acumulación. La parte principal del camión es la caída. Entonces quieren que la gota sea como muy ruidosa y realmente en tu cara. Esta es una buena técnica que puedes ir y usar. Tengamos así como suena. Si quieres hacerlo un poco más dramático, vamos a ir a que escuches cómo suena realmente. Va a hacer que sea ésta. -3.5 -3.5 Y también echar un vistazo aquí en el juego. Ahora bien, fue un poco más dramático en mi opinión, pero fue un poco demasiado. Así que voy a ir y ponerme esta. -1.71 0.8 en algún lugar ahí un poquito. O puedes ir y traer este aquí. Entonces con esta técnica, tienes un impacto mucho mayor en tu caída. Hagamos este pequeño. De nuevo, aquí puedes ir y usar también esta técnica en tus tambores. Vayamos aquí y busquemos, por ejemplo, los de aquí puedes ir y hacer el volumen que mencionamos anteriormente. Por ejemplo, quieres que aquí empiece un poco, no tan fuerte. Si quieres, puedes simplemente poner aquí los marcadores y poner éste, digamos por ejemplo, en -12 dBs en Ableton Y estoy bastante seguro de que también en lógica y la otra dosis puedes ir y hacer la curva un poco diferente. Ya ves cómo cambian estas cosas. Va a hacerlo un poco más drástico. Para que veas, ahora cambiamos también la curva. Ahora mismo en mi computadora, solo estoy golpeando el Alt y estoy dando clic en seleccionar esta otra vez. Bien, vamos a hacerlo. Ahora mismo tenemos aquí el -12 también. Puedes ir aquí si quieres el Ron, este campo de ron para hacer un poco más fuerte Hay dos formas en las que puedes ir y usar la automatización. Se puede ir aquí y aquí otra vez, va a acercar un poquito más y una más otra vez, una más, y luego si voy aquí y la empujo así, puedes ir y hacerla un poco der, mi opinión, es un poco más lento. Entonces lo que haría en este caso, sólo voy a ir a cortarlo y doble clic y hacer un poco a partir de aquí. Funciona mucho más rápido en mi opinión. Entonces ahora que vimos cómo funciona la dotomación de volumen, podemos ir, sigamos adelante y ponerla, ésta Podemos ir y usar ahora la automatización EQ. 6. 5. Automatización de cortes altos: Ahora vamos a hacer la automatización para el ecualizador para este propósito Para ello vamos a utilizar el Proc tres. Vamos a usar un filtro de paso bajo y un filtro de paso alto para tener este efecto que ya escuchamos antes. Voy a usar éste sólo en las escenas para este ejemplo. Y ahora mismo suenan así. Y quiero hacer esta automatización sólo en este espacio. Ahora mismo, sólo voy a ir y empezar de donde es? Vamos a hacerlo éste. En este momento sólo voy a ir y comenzar con el corte alto. Porque yo quería, por cierto, el paso alto y bajo son lo mismo. Y sólo voy a ir aquí en el lado. Sólo voy a ir y hacer doble clic. Y ahora mismo tenemos esta pendiente que estamos aquí ahora mismo. Este es el efecto que queremos hacer. Para usar esta técnica, solo voy a automatizar solo esta frecuencia, banda una frecuencia aquí. Si busco en Google y hago clic en A, por ejemplo, si voy y hago clic aquí, puedes ver que la banda una Q cambia. La automatización aquí cambia en lo que vamos a automatizar. Y sólo voy a dar click aquí, una frecuencia. Yo sólo voy a ir y empezar desde aquí. Vamos, vamos a tomar este de lado, vamos a hacer este de aquí. Si voy aquí, bajaré. Verás que arrancará desde esta posición y se quedará así. Pero va a hacer. Pero si voy y elijo también aquí, la misma posición que teníamos antes, solo voy a automatizar solo esta sección que teníamos antes. Déjame ir y solo hacer un poquito más pequeño. Ahora vamos a automatizar solo esta sección ahora mismo. Si quieres ir y hacerlo un poco más dramático, puedes ir aquí y hacer un poco la pendiente Empezar desde esta posición ejemplo, vamos a ir y acercar un poco más. Ahora suena mucho más dramático. Se puede ir y también cambiar aquí la pendiente. Vamos a poner este a los 30. Ahora lo escucharás que suena mucho más diferente. Ahora vamos de nuevo aquí, pero una frecuencia. Se puede ver enseguida que acabo de empezar un poco antes. ¿Dónde está? Acabo de empezar a hacer la automatización aquí en esta posición y revisarla aquí. Voy a ir a desenterrarlo por un tiempo porque quería no empezar de inmediato desde esta posición. Porque voy a ir a jugar un poco de antes. Ahora mismo suena un poco demasiado. Puedes ir y empezar un poco antes, esta automatización. Ahora la transición sonará mucho más suave. Vamos a escuchar también todas las demás cosas juntos, ¿de acuerdo? Este fue un poco demasiado. Vamos a poner un poco más aquí abajo. También, podemos ir y abrir el filtro aquí, por ejemplo, no queremos abrir en esta posición. También podemos volver a hacer lo de la curva que ya mencionamos antes. Y si voy, solo haz la curva aquí, ve y vuelve a cruzar esta ventana. Desafortunadamente, esto realmente no se porque estoy en un grupo, Si voy y llego aquí, bien. A lo mejor así, sí. Bien. Ahora bien, si sigo adelante y hago lo de la pendiente, verás que vuelve a cambiar. También una buena idea es ir y hacer lo de la pendiente aquí para hacer la transición un poco más drástica Ahora vamos a hacer el corte bajo esta vez. 7. 6. Automatización de cortes simples: Vamos a hacer el corte bajo en nuestras snares ahora mismo, suenan así Por cierto, tengo la misma automatización en el corte alto. Hay una razón al respecto. Bien. Y la razón es ¿por qué? Porque solo voy a hacer también un corte bajo en el momento adecuado. También pasando con un corte alto. Entonces para este propósito sólo voy a hacer esta de aquí. Vamos a poner la pendiente de nuevo en 30. Y ahora mismo sólo voy a automatizar desde aquí. Simplemente lo dejaré y comenzaré la automatización desde aquí hasta aquí. Y para esto, vayamos a probar este. Esto es demasiado lento. Vamos a ver cómo quiero que esté en la posición final. Al final aquí, algunos ahí, ¿de acuerdo? A lo mejor así. Vamos a escuchar, ¿de acuerdo? Podemos ir a trabajar un poco más aquí en esta transición. Vamos a hacer lo de la curva otra vez. Y también aquí, lo que no me gustó es que vaya como enseguida escuchas este chasquido. Para evitar este chasquido, sólo voy a traer este un poco así. Y yo sólo voy a hacer la curva otra vez aquí. O tal vez empezar desde un poco antes ahí. Bien, ahora hicimos la automatización. Vamos a escuchar cómo suena desde el principio. Y vamos a escuchar también si funciona en nuestra pista. ¿Bien? Lo que no me gustó aquí, teníamos un poquito demasiado. Este un poquito demasiado. Así que voy a ir y empezar aquí y tal vez vamos así. Esto es un juicio en chicos, no siempre es lo mismo. Depende de cómo suene tu pista. Por cierto aquí, me gustaría ser un poco más dramático. Lo traeré así de alto aquí. Bien, esto fue un poco demasiado. Vayamos aquí otra vez. Vayamos a dejar esto en juicio. Y Nerón como misión vendida. Bien, me pareció que este de aquí es un poco demasiado. Vayamos a traer éste. No todos, sólo éste de aquí ahora. Suena mucho mejor, en mi opinión. Y aquí automatizamos el corte bajo. Y el corte alto. El corte bajo empieza desde aquí, lo siento, desde este lugar. También puedes hacer esta automatización en tu cadena maestra. Vamos a probar este en la cadena maestra. Vamos a sacar éste ahora mismo, cerrar ventana y hacer también esta cosa en nuestra cadena maestra. Por cierto, si copio, al menos en un Ableton, si acabo de copiar el plug in con una automatización, vas a tener ya la automatización ahí Creo que en este caso solo la voy a abrir aquí y nos encontramos con que esta automatización ya está sucediendo. Hagamos este pequeño y esta posición, vamos y también aquí, vamos a comprobarlo. Sí, empieza. Entonces ahora mismo tenemos también la misma automatización que teníamos antes en nuestro corte bajo. En nuestro gato alto y en nuestro corte bajo. Bien, Esto es un poco demasiado como ya dijimos. Entonces para arreglar este, sólo voy a elegir el corte alto. Y no quiero ninguna automatización por esta parte, solo quiero que la automatización suceda en mi gato bajo. Bien, Esto fue un poco demasiado como ya escuchamos. Así que vamos a arreglar esto. Y aquí va a mover este auto, así que volvamos a salir. Y ahora mismo suena así. Esto no sucederá muchas veces para la producción de los productores, pero escucharás que esto sucede muchas veces cuando el DJ es J, y usa los filtros en su mezclador. Como ya mencioné, puedes ir y usar esta técnica, vamos a eliminarla. Y éste, de nuevo, es bueno sacarlo. Como ya mencioné, puedes ir y usar esta técnica también en otras pistas si quieres. Puedes ir a usar esta técnica nuevamente en Effx o algún otro Ortocenes También. Incluso en la batería. Sí, ¿por qué no? Así que vamos ahora a nuestra siguiente técnica donde vamos a utilizar. 8. 7. Automatización de la reverberación: Bien, ahora vamos a aprender cómo puedes ir y usar el Aljabinazverb o cualquier otro plugin que quieras que es Para ello sólo voy a aplicar esta técnica sobre nuestro intra tema y ahora mismo suena así. Bien, vamos aquí vamos a la automatización. Lo que vamos a automatizar aquí va a ser la mezcla y la decadencia. También podemos probar también algunas otras cosas para automatizar, pero la mayoría de las veces estás, vas a automatizar solo estas dos cosas. Ahora mismo, solo quiero ir y empezar a automatizar la mezcla. Simplemente iremos y partiremos desde aquí porque mi objetivo aquí con esta automatización es tener esta gran cola que escuchamos en nuestras pistas anteriores. Para tener este tipo de efecto, ve a comprobarlo aquí, por ejemplo. Bien, entonces tal vez aquí queremos que este desaparezca cuando el trabajo vuelva a venir así. Vamos a tener una escucha cómo suena ahora mismo con todas las cosas juntas, por cierto, tienen un efecto aquí. Pero vamos a sacarlo. Sólo para tener escucha si suena bastante dramático aquí. Sólo en las escenas, se puede escuchar de inmediato que hace una gran diferencia. O simplemente puedes ir y dejarlo para que podamos ir aquí. Y otra vez, ponlo en solitario. Hagámoslo un poco más dramático. Vayamos aquí y escojamos éste. Haz que vaya un poco más alto así. Y para hacer la curva un poco st, vayamos a automatizar también el decaimiento. Ahora mismo. Yo sólo quiero que la decadencia sea como realmente grande en esta sección y vuelva a bajar. ¿Dónde estaba aquí? También vamos a hacer el mismo tiempo porque todo el tiempo es muy importante. Aquí y aquí otra vez, va a romperlo. Va a tener una escucha, suena mucho más diferente ahora mismo. Bien, vamos. Y cómo. Lista y todas estas cosas juntas, cómo suenan. Y acabo de sacar, de nuevo, el efecto sarcástico que tuvimos aquí en este pequeño espacio Pero aquí ahora mismo, tenemos este club, si quieres que suene como profesional, como los profesionales. ¿Queremos que este se vaya ? Cuando este club llegue ahora mismo, vamos a traer también la mezcla aquí. Sólo quiero traerlo de vuelta aquí. Y ahora vamos a tener escucha, puedes escuchar enseguida que mucho más sentido si cambiamos aquí, la automatización del timing de la automatización. Y vamos a poner de nuevo. Esto está bien, pero no me gusta tanto. Entonces lo que podría ir y hacer es traerlo aquí o tal vez la mezcla porque quiero que aquí fluya más espacio, para hacerlo mucho más dramático aquí. Podemos ir y volver a hacer una automatización Q. Vamos a hacerlo un poco rápido. Ahora mismo, sólo voy a usar el corte bajo donde tuvimos que tomar este bajo que teníamos aquí salir automatizar solo el bajo. Quiero que pase de aquí hasta aquí otra vez, quiero automatizar este. Entonces desde aquí estoy bajando el precio. No sé por qué fallar lo hace. Vamos otra vez, pon otro filtro. Bien, saquemos esta. De nuevo, quiero automatizar aquí como un corte bajo aquí. Ve y elige desde aquí hasta aquí. Para hacerlo un poco más dramático, quería cortar muchas cosas. Vamos a escuchar ahora mismo cómo suena. Quiero que desde esta posición hasta esta posición haga la curva un poco así. Entonces, en este caso tenemos una combinación de dos automatizaciones. Tenemos el Valhalla puede sacar éste, cerrarlo. Tenemos en el Valhalla y el Proc tres, tenemos la mezcla de la Valhala y el corte bajo del pro Ahora pasemos a nuestra siguiente sección donde vamos a usar el retraso. 9. 8. Automatización de retrasos: Bien, ahora vamos a usar la misma técnica que usamos antes para la reverberación en nuestro retraso Entonces ahora mismo tenemos aquí algunas cosas que podemos cambiar antes de hacer la automatización, La mezcla está en 50% Eso va a traer este a cero. En este momento el estilo está en single. Vamos a ponérselo a Pong y yo sólo voy a ir cambiar este a 18. Vamos así, por ejemplo, y vamos a probarlo un poco para tener alguna idea de lo que podemos hacer, ¿ acuerdo? Tal vez un poco más rápido así, ¿de acuerdo? Y si quieres, déjame mostrarte una técnica que puedes hacer para que sea un poco más dramática. Yo sólo voy a ir aquí. Vamos a usar esta técnica en nuestra pista, que estaba arriba porque es un poco más fácil moverla. Vayamos aquí en nuestras demos. Y esta es la tercera pista que teníamos dominio aquí, ¿de acuerdo? Y queremos hacer esta técnica en nuestra pista, pero esta vez aquí, vamos. Vamos a sacar esto también. Vamos un poquito. Sí, tenemos esto. Bien. Quiero hacer el descanso sólo un poco más largo. Entonces, lo que iría y haría, solo iré y lo cortaré aquí. Y trae éste igual que éste. Y sólo voy a intentar un poco jugar con un retraso en la pista. Un pequeño alimentado y encajar aquí. Para evitar el clicness, voy a automatizar solo el retraso Entonces ahora mismo estamos en cero aquí. Y quiero empezar desde aquí. Quiero empezar de aquí tal vez. Sí, y trae éste así. Sólo quiero exagerar un poco. Bien. Puede traer esta de vuelta. Tráelo aquí A, ahora mismo, porque tenemos este elevador de la pista, solo lo voy a cortar un poco, hacer la transición aquí más dramática E iré y cortaré enseguida donde pase el club, así, deslizaré aquí otra vez. Si voy y vuelvo a combinar aquí, ¿dónde está? El Valhalla, el verbo vintage, entonces la transición será mucho más suave Entonces ahora mismo, consigue este retraso Valhalla, el verbo vitae. Ábrela otra vez. Lo mismo aquí, y luego voy aquí y lo vuelvo a poner aquí otra vez. Quieres exagerar un poco porque quieres tener este gran efecto El gran vacío tal vez así. Empezar por ahí, va al interruptor ambos. Bien, De nuevo, tenemos esta cosa que está aquí en nuestros clubes, por eso suena así. Pero supongo que tienes la idea principal de lo que puedes ir y hacer aquí. Entonces la combinación de los dos, el retraso val y el ahusamiento, hace que la transición sea un poco más suave. Vamos a probar este el uno 16 y 32. Veamos si podemos encontrar realmente como el punto dulce del retraso, de la historia inversa. Bien, creo que esto es lo mejor que podríamos hacer ahora mismo. Y vamos a sacar esta. Veamos si esta automatización que hicimos aquí en nuestro maestro también podría funcionar para nuestro chark principal Creer si voy aquí y abro todo, voy a sacar demo y G más corto y solo mover todo esto solo un poquito. Entonces voy y los muevo como tal vez fue. Vamos a escuchar. Bien. ¿Qué teníamos aquí? Las mermeladas fueron. Sí, ésta. Por eso algunos ahí otra vez, tenemos lo mismo porque tenemos los cultivos que vienen, si los saco. Bien. Entonces tenemos que arreglar este un poco aquí. Bien. Baje este asunto del humo sonoro. 10. 9. Todos juntos: En este capítulo final, podemos ir y aplicar todas estas técnicas que aprendimos. Y voy a aplicar estas técnicas sólo en mi canal maestro. Por eso quiero ir aquí y hacer un corte bajo. Vamos a presionarlo aquí. En este tiempo solo voy a ir al 48 porque quiero tener este filtrado un poco más dramáticamente. Entonces lo que puedo ir y hacer es que puedo ir y empezar desde aquí y traer allí a algún lugar. Vamos a acercarnos, bien. Entonces aquí está el final. Puedo ir a poner esta, esta otra vez, ¿de acuerdo? Y podemos hacer esta curva aquí un poco así. ¿Bien? Vamos a buscar la posición correcta. Y tal vez ahí, vayamos a probar este. este momento lo que hice es que fui aquí y empecé desde el bar 13, y hasta el 17 tenemos aquí 4 bares. Entonces esto nos da mucho tiempo para ir a hacer este corte bajo. Si quiero, puedo ir y hacerlo un poco más alto para que tengamos un efecto mucho mayor. La colocación aquí de los efectos es realmente portante porque la cadena que tenemos aquí, parte de la utilidad partir de la ganancia que tuvimos antes Creo en nuestra utilidad let's go, teníamos un pequeño, como menos talones hasta que escuchas reducción de volumen Y luego fuimos aquí en el retraso. Vamos a echar un vistazo de nuevo al retraso del retraso. La automatización del retraso ocurre aquí solo en esta parte. Si quieres, puedes ir y hacerlo desde aquí. Es cuestión de gustos decir eso. Pero es muy importante que la igualación llegue al final de esta cadena Porque vas a igualar también todo lo que pasa aquí Además, vas a sacar las frecuencias del delay y también las frecuencias del revés que está sucediendo aquí en este espacio. Vamos a tener una lista, por ejemplo, cómo podría sonar esto sin esta automatización. Y con, es un poco aburrido. He hecho aquí también alguna pequeña automatización sobre este sonido. Esta va a cerrar. Entonces si voy y desactivo la automatización ahora, vamos a ver cómo suena, bien. De nuevo, éste realmente, no me gusta que diga la verdad, pero tenemos que trabajar con lo que tenemos. Entonces otra vez, bien otra vez, podemos ir y traer este filtrado porque sucede en esta posición. Vamos a traerlo aquí. Por supuesto, puedes ir y automatizar también el bypass aquí a partir de esto, pero no recomendaría este. Yo solo iría y trabajaría solo con la mezcla. Porque a veces cuando haces esta automatización, tienes el clicness que ocurre cuando automatizas el bypass desde el plugin Y esto es lo que no quieres en tus producciones. 11. 10. Trucos para usuarios de Ableton: Ahora chicos, este es un consejo para todos los usuarios de Ableton por ahí. Es uno de los mejores que puedes ir y hacer, como una automatización realmente rápida. Solo te voy a mostrar lo que hago a veces y puedes copiar esta técnica. Entonces ahora mismo por ejemplo, aquí tengo la reverberación. Esta es una gran reverberación de habitación. Tengo un retraso y también tengo un corte bajo que quiero hacer. Y si quiero puedo ir y hacer también un corte alto, pero en este caso solo voy a ir y usar el corte bajo. Así que vamos a sacar esta. Lo que quiero hacer aquí es ir y ajustar todo en esta operación. Simplemente haré clic aquí y abriré, y simplemente mapearé todo en uno. No, entonces lo que voy a ir y hacer es dar clic aquí en el mapa y el húmedo seco, voy a mapearlo aquí en el uno Entonces solo voy a ir aquí y otra vez el mojado seco del retraso y mapearé este también en uno. Y aquí en esta frecuencia sólo voy a ir y dar clic en el corte bajo. Y voy a mapear éste también a la una. Entonces, si voy aquí y uso esta cosa, verás que todo se mueve junto, ¿verdad? Entonces ahora mismo está en 100% seco. Y si voy aquí, vamos a hacer el, ¿cómo es esto? Ahora sólo tengo una Nop. Para mover todo. Vamos a tener una lección cómo suena. Puedes ir también y jugar con los ajustes aquí. este momento, solo tenía algunas configuraciones predeterminadas de la Q y de la sala grande y del retraso, pero es una forma muy rápida de cómo puedes ir y hacer una automatización rápida. 12. 11. Outro: Entonces chicos, espero que hayan entendido lo importante que es usar estas técnicas cuando están trabajando en su acumulación. Porque la automatización es muy importante en las vías. Hay que usar la automatización para que este sea un poco más dramático, más épico. Y cuando llega la gota como si le volara la mente a todos. Gracias por ver, y espero que hayas pasado muy bien. Adiós.