Auroras boreales en acuarela

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y estoy tan emocionado que te interesa unirte a mí desde mi clase de acuarela Northern Light Skillshare. He sido artista de la acuarela por cerca de tres años. Una de mis cosas muy favoritas es enseñarme a aprender algo, sobre todo para que pueda enseñárselo a otras personas. Acuarela Northern Lights fue un tema que no fue la excepción. Siempre me ha fascinado mirar las auroras boreales y tratar de descubrir cómo capturarlas con pintura. He tenido algunos intentos alegrados con éxito en los últimos años al querer realmente encontrar una técnica que pudiera enseñar fácilmente a otras personas y que también se veía realmente genial en el papel. Por último, después de unos meses de realmente lucha libre con él y experimentar, creo que encontré un par de métodos que funcionan muy bien para mi estilo de acuarela suelta. Si hoy te unes a mí, vamos a usar dos métodos diferentes para pintar piezas de acuarela boreales que se parecen a ésta. Este es el primer proyecto que vamos a hacer y éste. Este es el segundo proyecto que vamos a hacer. Ahora, mi estilo de paisajes de acuarela es más como Louis, cuasi-realista, pero definitivamente tiene una sensación artística. Si eso suena justo arriba de tu callejón, entonces me encantaría que te unieras a mí para el resto de la clase. No puedo esperar a verte ahí. 2. Materiales: Antes de empezar, repasemos todos los materiales que voy a usar hoy y que te recomiendo que también reúnas. No tienes que usar los mismos materiales que estoy usando, pero me parece que puede ser útil saber qué estoy usando en caso de que quieras replicar eso y también elegir los colores que optimizarán éxito para estos proyectos que vamos a hacer hoy. Primero, desde que empezamos a hablar de los colores, repasemos la pintura. Soy un firme creyente de que puedes hacer cosas hermosas con lo que tengas a mano. Si solo tienes pintura de grado estudiantil cheapo en casa, no te preocupas. Con estas técnicas, aún deberías poder pintar algunas cosas hermosas. Dicho esto, las cosas profesionales realmente son pasos agigantados mejor que el grado estudiantil. Hoy voy a estar usando Daniel Smith Acuarelas Extra Finas. Son algunos de mis muy favoritos. Entonces también Winsor & Newton Acuarelas Profesionales. Tengo cuatro colores en Daniel Smith. Ftalo amarillo verde, que nos va a ayudar a conseguir ese verde realmente brillante que suelen aparecer como las auroras boreales. Entonces también estoy usando phthalo turquesa para ir junto con el verde y el rosa opera. Voy a mezclar un poco con los otros colores para crear ese color rosa púrpura que a veces las auroras parecían también. Entonces Payne es gris. gris de Winsor & Newton Payne es mi favorito y es un gran color para los cielos nocturnos. El gris de Payne es lo que estoy usando. Entonces una lámpara negra para algunas de las siluetas que estaremos pintando al final. Entonces estoy usando un poco de las estrellas blancas a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin, pues la aurora boreal no suele parecer súper brillante. Te voy a mostrar cómo hacer unas estrellas de aspecto aburrido con blanco a prueba de sangrado. Pero si no tienes esto, gouache blanco también funcionaría o un bolígrafo de gel blanco o algo así. Esa es la pintura. Siguiente pinceles de pintura. Estoy usando este pincel Princeton Neptune tamaño 10. Estos pinceles son realmente buenos. Estas series Neptune son realmente buenas si buscas un cepillo de pelo sintético de sable, un pincel que realmente imita el efecto del pelo de sable real sin realmente usar un cepillo de pelo de sable. Me gusta mucho la serie Neptune para eso. Puedes reconocerlo por este bonito mango de madera de cerezo. Eso es una talla 10. Entonces estoy usando una serie Princeton Glacier tamaño 6, y también un tamaño redondo 0 y esta es la serie sable de Utrecht. Todos estos cepillos son pelo sintético de sable, que además de ser libre de crueldad, en realidad prefiero el pelo de sable sintético al pelo real de sable porque creo que es más fácil controlar el agua con ellos. Esos son mis pinceles que estoy usando hoy. Papel. Para la práctica siempre me gusta usar papel de grado estudiantil porque es más barato, así que estoy usando Canson XL hoy. Siempre 140 libras, solo para que puedas tener un buen papel grueso y luego para nuestros proyectos finales, estoy usando este bloque de acuarela de prensa fría premier Blick. Para proyectos finales, siempre uso papel acuarela profesional, que está hecho de 100 por ciento de algodón, libre de ácidos, archivo y solo está hecho de mejores materiales y hecho con un mejor proceso así que hace que tus colores sean más vibrantes y ayuda a resistir la prueba del tiempo. La diferencia es que es un poco más caro que la nota estudiantil. Entonces por eso siempre tengo ambos cuando hago estas clases. Entonces por último pero no menos importante, tengo dos tazas de agua a un costado. Uno para mantenerse limpio siempre, lo que en realidad va a ser realmente importante para la aurora boreal. Para que nuestra aurora boreal brille realmente, agua va a desempeñar un papel importante, por lo que queremos tener agua limpia, no agua fangosa para eso. Tengo dos tazas de agua limpia a un costado, una para mantenerme sucia y quiero mantenerme limpio. Si no tienes una paleta como esta con tus colores en ella, entonces solo asegúrate de tener algún lugar para mezclar cosas. Esta es una bonita paleta de cerámica redonda que me gusta usar. Entonces tengo algunos Q-tips por si necesito limpiar algunas cosas extra de puddly y una toalla de papel a un costado. Eso envuelve materiales que vamos a usar para esta clase. Entonces papel, pintura, pinceles, esto es lo que estoy usando, pero no te sientas que si no tienes esto, entonces no puedes hacer esta clase. Deberías usar lo que tengas a mano y estoy seguro que vas a hacer algo hermoso. Con eso, pasemos a los videos de calentamiento. 3. Calzado: mezcla de colores: Antes incluso de empezar a pintar, me gusta preparar mis escenas donde sea haciendo probando esté haciendo probando los colores que voy a usar antes de usarlo en la pieza final, y eso es especialmente importante para esta clase Northern Lights porque creo que conseguir el color llegó exactamente para Northern Lights puede ser complicado. Vamos a probar las cosas. Como mencioné antes, hoy estoy usando todas estas pinturas de color. Pero si no tienes este verde amarillo ftalo, puedes hacer la tuya mezclando como amarillo limón con putas verdes, o probablemente incluso amarillo limón con verde turquesa. probaremos un montón de cosas diferentes Hoyprobaremos un montón de cosas diferentesen este video. Mientras estás viendo, te recomiendo que hagas mismo para probar qué colores quieres estar usando hoy. En primer lugar, echemos un vistazo a cómo se ve este verde amarillo ftalo , solo en general. Tengo algo de ella en mi paleta justo aquí. Es este amarillo claro brillante, verde. Eso realmente es exactamente lo que estamos buscando en términos de nuestra aurora boreal, en mi opinión. Veamos qué pasa cuando mezclamos algo de amarillo limón. Si no tienes esto, si mezclamos algo de amarillo limón, y por cierto, cuando estás mezclando amarillo con cosas, típicamente necesitas mucho más amarillo de lo que necesitas la otra cosa. Eso es sólo porque el rango del amarillo es bastante pequeño. Rango que significa qué tan claro u oscuro puede ir, en términos de volumen de color. Este es el verde de hooker que tengo, que es como un típico verde normal. Estoy mezclando eso juntos, y noto cómo usé una tonelada de amarillo que se sentía, y todavía no es tan verde como este verde amarillo ftalo es. Voy a agarrar un manojo más amarillo limón. Necesitas mucho amarillo limón para mezclar con lo que sea verde que tengas, para que sea este verde brillante que vamos a por. Agregó un manojo. Eso es más a lo largo de la línea de la misma. Si así es como puedes crear amarillo-verde, entonces definitivamente deberías ir por ello. No necesitas comprar cada color bajo el sol para poder hacer los colores que necesitas. Solo necesitas saber un poco sobre teoría del color y la mezcla de colores, y eso irá un largo camino. Necesitamos este verde brillante, y también necesitamos un púrpura rosáceo para acompañar el otro color que suelen ser las auroras boreales. Para conseguir ese morado rosado, estoy mezclando rosa ópera, poniendo un manojo de rosa ópera. Apenas en general, cuando estás mezclando colores, si uno de los colores es un color claro como el rosa opera y el amarillo limón, probablemente necesites más del color más claro que tú del color más oscuro, porque los colores más oscuros suelen tener un rango más amplio en términos de valor de color que los colores más claros. Eso es sólo un tidbit de información para ti. Tengo esta ópera rosa. Esto en realidad un experimento para mí. Voy a intentar mezclarlo con un poco de turquesa ftalo y ver cuál es el resultado. Realmente me encanta mezclar phthalo turquesa con cosas, porque es esta combinación realmente genial de azul y verde. Los hace combos de colores realmente geniales. Mezclé un poquito de turquesa ftalo, y eso no es del todo el púrpura, eso es un poco demasiado púrpura. Sólo voy a añadir un poco más de rosa de ópera aquí. A ver si puedo conseguirlo. Sí, así que es más como este color es lo que estamos buscando. Como si estuvieras mezclando rojo y azul juntos, y esto creo que sería clasificado más como violeta rojo, así que estás mirando desde un lado más cálido de la mezcla de rosa ópera con cualquier color lo estás mezclando con. Se puede hacer con phthalo turquesa como yo estoy usando. También puedes hacer rosa ópera con azul prusiano es una buena manera de obtener un color con solo un poquito de azul prusiano, que es igual que una normal tu azul cotidiano. Tengo un poquito de azul prusiano y mezclarlo con rosa ópera. Una vez más, necesitas mucho más rosa opera que lo haces con cualquier otro color para el que lo estés mezclando. Eso consigue resultados bastante similares. Eso es bueno saber, pero porque estoy usando phthalo turquesa ya en mi pieza, que la voy a usar como un tampón para ayudar a brillar la verde aurora boreal y te mostraremos que más tarde en la clase, acabo de mezclar una gran cantidad de rosa opera con un poco de turquesa ftalo para que no sea tan brillante. En caso de que no lo sepas, el rosa opera es igual que el rosa fuerte súper brillante más o menos. Pero realmente me gusta tenerlo en mi paleta de colores para mezclar mayormente porque típicamente para conseguir rosa, tomarías un valor de color más claro de rojo. Pero creo que este rosa, como este rojo claro, sólo hay tanto que se puede hacer con él. El brillo de este pigmento en rosa opera, no lo encuentro mezclando ningún otro color. Me gusta mucho tener rosa ópera en mi paleta de colores por esa razón. Estos son los colores que estamos usando, y luego solo para mostrarte una vez más, todos los colores, aquí está phthalo turquesa que es como un valor claro phthalo turquesa. Entonces aquí está el gris de Winsor y Payne de Newton. Para que conste, si solo estás usando Daniel Smith, esto es algo que descubrí y es realmente interesante. Daniel Smith, ahí línea azul de colores es bastante más oscura que Winsor y Newtons. Entonces si tienes el gris de Daniel Smith Payne, se ve más negro grisáceo, que el gris de Payne de Winsor y Newton. gris de Payne de Winsor y Newton se parece a este azul marino oscuro, y este azul marino oscuro se parece más al índigo de Daniel Smith. Apenas un poco de información para ti ahí. Pero esta es la paleta de colores que vamos a usar hoy. Alguna lámpara negra gris de Payne, este color rosáceo púrpuramente, amarillo, verde, ftalo, turquesa. Va a ser realmente bonito y muy divertido. Antes de seguir adelante, por qué no mezclas tus colores y recoges todos los colores que vas a usar y sigamos practicando. 4. Calzado: la técnica de húmedo: A continuación, practiquemos técnicas de acuarela. Hay dos técnicas básicas de acuarela, está la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca. La técnica húmeda sobre seca es básicamente cuando pintas sobre papel que ya está seco. Cuando pintamos nuestra escena encima de la aurora boreal con los árboles, entonces eso será utilizando la técnica húmeda sobre seca. Pero para la mayor parte de pintar las auroras boreales, vamos a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda. Solo para darte una demostración básica, la técnica húmeda sobre húmeda es, si aún no lo sabes, es cuando pintas sobre una superficie que ya está mojada. Eso podría estar mojado con agua, como lo estoy haciendo en este momento, solo agarré un poco de agua y la puse en este papel, o se puede mojar con pintura. Pero de cualquier manera, la superficie en la que estás pintando ya está mojada para que la acuarela florezca así. La cantidad que florece a menudo depende de la cantidad de agua que tengas, que es algo de lo que vamos a seguir hablando en este video, y del pigmento que tienes, pigmentos diferentes reaccionar de manera diferente con el agua, así que siempre recomendaría probar los colores que vas a usar antes de que realmente empieces a usarlos. [ RUIDO] Hay muchos factores que entran en la técnica húmeda sobre húmeda y vamos a repasar algunos de ellos en este video. Esto es lo que sucede cuando en lugar de ser muy definido, justo como ejemplo, la técnica húmeda sobre seca es más como cuando pintas líneas así. La pintura sólo va a donde va tu pincel porque la pintura acuarela quiere moverse donde hay agua, porque se activa con agua. Al poner agua o poner humedad en el papel, entonces permite que la pintura se mueva libremente dependiendo de la cantidad de agua que haya en el papel y de qué tan fluido sea su pigmento. Una cosa a tener en cuenta es al usar la técnica húmeda sobre húmeda, definitivamente vamos a querer algunas piezas acuosas, donde el pigmento se va a mover más libremente. Cuanta más agua tengas, más se mueve el pigmento por todo el lugar en el papel. Pero si tienes demasiada agua, si está tan mojada que puedes ver un charco encima de tu papel, entonces déjame mostrarte lo que pasa. En lugar de que la pintura florezca o explote en el papel como lo hice antes, como si a propósito estoy poniendo un charco en mi papel así, entonces en lugar de florecer en el papel, el pintura sólo se sienta ahí. ¿ Lo ves? Aquí, déjame subir el papel para que puedas ver un poco mejor. Tengo aquí este charco, y en lugar de moverme sobre el papel, la pintura se mueve en el agua, y eso no es bueno para una pintura. Tenemos control cero, y en realidad no es pintar, solo está sentado ahí. No queremos charcos cuando pintamos con acuarela, pero a veces son inevitables. Si tienes un charco en tu papel o demasiada agua, notarás que tu pintura realmente no va a ninguna parte. Por eso recomiendo tener Q-tips a mano. Como pueden ver, he limpiado el exceso de agua aquí, y casi todo el pigmento se ha ido. Ese es otro indicio de que tenía demasiada agua, el pigmento no estaba tocando el papel, solo estaba en el agua, así que cuando limpié el agua, todo el pigmento se ha ido. No queremos charcos, pero con esta pieza aurora boreal, vamos a estar trabajando con diferentes cantidades de humedad en nuestro papel. Otra cosa que notaré es que podrías tener resultados diferentes en tu papel de grado estudiantil que en tu papel de grado profesional porque el papel de grado estudiantil, basado en lo que está hecho, tiende a secarse mucho más rápido que el papel de grado profesional. Eso es sólo algo a tener en cuenta a medida que continuamos con esta sesión de práctica. Continuando, vamos a variar entre superficies realmente húmedas, realmente mojadas lo que significa que el agua se va a mover libremente en tu papel sin muchos lugares para parar, así, y tú usualmente sólo puede obtener este resultado donde se está moviendo básicamente a cualquier lugar que acaba de poner agua, si pintas más o menos inmediatamente después de mojar el papel. Queremos que esto consiga algunas muestras anchas y también para ayudar a mostrar la transparencia de la acuarela que estamos utilizando. [ RUIDO] Al poner mucho color en un solo lugar y tener una superficie realmente húmeda, e incluso al agregarle más agua, se ve como sigo como estoy hablando, estoy agregando más agua a esto así que se puede ver más del papel debajo de él, para que haya más de estas manchas blancas translúcidas debajo de la pintura que acabamos de poner. Hacer estas manchas translúcidas es como vamos a hacer brillar nuestra aurora boreal en el papel. Practicar la pintura con un manojo de agua en tu papel va a ser realmente importante, y por eso quieres practicar ponerle mucha agua primero para que la pintura pueda moverse y hacer su propia textura acuarela, pero luego también quieres practicar enjuagar tu pincel y usar agua limpia para aprovechar la superficie, sobre cualquier color que estés usando como forma para casi revelar el libro blanco debajo. En este video, realmente solo estamos practicando la técnica húmeda sobre húmeda, y en los próximos videos, vamos a practicar estas técnicas con los colores reales de Northern lights, y yo te mostraré cómo hacerlos lucir como la aurora boreal. Pero por ahora, solo practica con la cantidad de humedad. También, antes de que terminemos este video, quiero que practiques también lo que pasa cuando pintas sobre una superficie que está mojada pero no tan húmeda como antes. Por lo general, si sabes que quieres un tema borroso, pero no quieres que sea totalmente irreconocible, quieres tener algún control, entonces quieres que tu papel esté húmedo, pero no del todo mojado. Mi truco para eso es pintar en el papel y luego esperar como 30 segundos o tal vez un minuto, y esperar a que se seque un poco, y luego empezar a pintar. De esa manera, se pueden obtener formas más definidas que son un poco borrosas. ver cómo cuando pinto estas líneas aquí, todavía tengo esos bordes borrosas, por lo que todavía se está mezclando con mi papel, no es una línea definida como sería aquí arriba. Pero tampoco está por aquí, donde cuando bajé la pintura, explotó por todas partes, y ahora no hay forma reconocible, es solo un gran lavado de color. La diferencia entre estos dos es la cantidad de agua que había en el papel. decir, pinté en esta muestra mientras todavía había mucha agua antes de que se secara, y esperé unos 30 segundos antes de pintar sobre ésta para que pudiera tener un poco más definición en mis temas borrosas. Quiero que practiques tener diferentes cantidades de humedad en tu papel y lo que pasa, y cómo definido puedes conseguir tus sujetos estén en papel ya mojado, y cómo puedes obtener colores para mezclarse y revelar el blanco debajo del papel dependiendo de la cantidad de agua que pongas. Quiero que practiques todo eso, y debido a que es una técnica húmeda sobre húmeda, va a ser muy importante para el resto de esta clase. Con eso, te veré en el siguiente video. 5. Práctica: método 1: Ahora que hemos practicado colores y mezclando colores y también diferentes variaciones de la técnica húmeda sobre húmeda, vamos adelante y pongamos esas habilidades para usar y practicar el primer método de pintar Northern Lights. Esta es la más fácil y por eso estamos empezando con él. Primero, empiezo como como pinto básicamente cada cielo nocturno. Si has tomado alguna de mis clases de desierto o mis clases de cielo, por lo general empiezo con un trozo de papel mojado. Lo mojé con agua primero, con agua limpia. Entonces vamos a tomar algo de ese verde claro. Estoy usando este sebo amarillo verde. Queremos valores variables con certeza. Si lo tienes seco en una paleta como yo, en lugar de tomarla directamente de la paleta, voy a poner en una paleta de mezcla y mezclar poco de agua con ella primero. Entonces mientras mi papel todavía está mojado, mi papel se secó un poco aquí como se puede ver, ese es el problema con usar papel de grado estudiante. Voy a mojarlo un poco. Lo bueno esto es sólo la práctica. Voy a volver a mojar este trozo de papel por donde he pintado porque no quiero que todo el asunto sea verde. Sólo un poquito más. Ese es un truco del que [ANTECEDENTES] Yo no tenía intención de hablar aquí. No te importa si oyes a mi hijo de fondo, solo charlando. Si alguna vez tienes un área en tu papel que se secó antes de que lo quisieras, pero quieres que la pintura que ya pintaste se quede donde está, no quieres simplemente poner la pintura por todas partes, empiezas con el papel que está limpio y seco primero y empiezas con tu pintura húmeda, y luego mueves el agua para cumplir con el papel mojado. De esa manera no tienes líneas de pintura seca como yo hice aquí arriba. Tenía pintura aquí y se detuvo porque el papel estaba seco. Empecé donde el papel estaba seco [ANTECEDENTES] y luego acabo de mover el agua hacia la pintura para que, esa manera la pintura se quede donde está, [ANTECEDENTES] pero también se mezcla con el papel por lo que don no tener líneas de pintura seca. Ese es mi pequeño truco ahí. Regresar a nuestra programación programada. Estoy usando aquí mi pincel Princeton Neptune número 10. Estoy tomando este valor de color más claro. A partir de abajo, sólo estoy pintando hacia arriba y moviéndolo hacia arriba. Básicamente, quiero que mi aurora boreal se quede aquí abajo. Entonces una vez que tenga la aurora boreal abajo, ponga un poco más, voy a [ANTECEDENTES] recoger algunos de los grises de mi Payne y simplemente ponerlo justo encima aquí. Este es el primer método que estamos usando porque es bastante fácil. Sin embargo, puedes hacerlo todo en una sola capa. Diré, por luz y cosas que quieres tener brillo en acuarelas, a veces puede ser agradable hacer múltiples capas , pero hablaremos de eso. De todos modos, sólo estoy pintando el cielo nocturno justo encima. Dentro de la aurora boreal y el cielo nocturno, sí quiero tener un poco de un lugar acuoso en el medio porque quiero que la aurora boreal parezca que están brillando, no quiero que sólo estar crudos contra el cielo. La forma de hacerlos parecer que están brillando es tener [ANTECEDENTES] un poco de espacio en blanco entre la aurora boreal y el cielo. Pero porque no quiero que sea solo blanco puro, voy a usar un color in-between, que es este turquesa barbecho aquí mismo. Ya tengo un poquito de este turquesa barbecho en mi paleta. Voy a usar un valor de color claro, así que le estoy agregando mucha agua. Mi hijo está queriendo sumarse a nuestras actividades, así que si lo oyes, espero que no te importe escuchar a un niño de seis meses. [ Risas] De todos modos, estoy poniendo en este barbecho turquesa, solo este amortiguador entre el cielo nocturno y la aurora boreal. Entonces me voy a llevar mi pincel [ANTECEDENTES] en tan solo un minuto. Estoy lavando todo el pigmento de mi pincel, y también quitando gran parte del agua. No quiero que sea un cepillo súper húmedo porque ya hay mucha agua aquí. [ ANTECEDENTES] Pero solo voy a usar manualmente un movimiento hacia arriba y hacia abajo como este, voy a mezclar manualmente estas capas juntas. Estoy usando el movimiento hacia arriba y hacia abajo porque esa suele ser la forma que la aurora boreal toma en el cielo. Ahora que hice eso [ANTECEDENTES] con el verde y el turquesa barbecho, voy a hacer lo mismo con el azul y el turquesa barbecho. Ahí lo tienes. Eso es la capa 1. Si realmente quieres que los colores sean vibrantes y tengan un poco más de espectáculo a través, entonces yo [ANTECEDENTES] dejaría que esto se seque y básicamente lo haría todo de nuevo. Entonces tienes dos capas de colores apareciendo. Si haces dos capas, siempre es útil tener una sea un poco más ligera porque de esa manera tienes más del papel y transparencia de una capa capaz de mostrar a través de la siguiente. Cuando hagamos nuestro proyecto final usando este método, probablemente haré múltiples capas solo para mostrarte cómo se ve eso. Pero por ahora, esa es la práctica básica. Lo que hicimos, sólo para recapitular, es que mojamos este papel. Empezamos con un valor ligero de este verde. Perdón por mi hijo lloriqueando un poco de fondo. Empezamos con este ligero barbecho amarillo verde, y luego ponemos en el azul del cielo nocturno, y luego mezclamos esos dos junto con una turquesa de barbecho claro, y luego usamos un pincel limpio para mezclarlos manualmente en este movimiento hacia arriba y hacia abajo. Ese es el método 1 de Northern Lights. Muy sencillo. Es totalmente factible. Apuesto a que puedes hacerlo. Adelante y practica esto y luego pasaremos al método número 2. 6. Práctica: método 2: Ahora, estamos a punto de practicar el Método 2. En el video anterior, practicamos pintar aurora boreal en este diseño realmente simple básicamente con solo el cielo nocturno en la parte superior y la luz viene de abajo, y luego la idea es una vez que esto está seco, entonces pintas cualquier materia en una silueta a lo largo de la parte inferior como muchas de las otras clases que tengo. En mi clase de cielo nocturno es la primera que inmediatamente viene a la mente, así es como terminas las piezas con solo pintar algunos árboles negros a lo largo de la parte inferior aquí. Eso es el Método 1, es el método más simple, y el Método 2 es solo un poco más avanzado y un poco más complicado. Todavía es factible, todavía creo, para principiantes, pero es sólo un poco más complicado. Vamos a practicar. Primero las cosas primero, una vez más, nos mojamos nuestro papel. Estoy practicando en papel de grado estudiantil, me gusta usar honestamente trozos de papel de desecho a veces para la práctica así que solo estoy practicando en este trozo de papel. Me mojo el área de pintura y primero voy a poner en el cielo nocturno en la parte superior. última vez que hicimos primero la aurora boreal y pusimos en el cielo nocturno después y esta vez, vamos a poner primero en el cielo nocturno, y lo estoy haciendo para que pueda tener un poquito más control sobre dónde va el cielo nocturno. Honestamente, el orden realmente no importa tanto en ninguno de estos. El truco es simplemente asegurarte de que sepas a dónde va tu pintura. El motivo por el que quiero un poco más de control sobre dónde va el gris de este Payne para mi cielo nocturno es porque las auroras boreales que voy a poner en tan solo un segundo vamos a hacer una poco diseño fuera de ellos, a diferencia de que solo salgan de abajo, esta vez los vamos a poner más en un diseño específico en el cielo. Lo que estoy haciendo con el payne' gris en este momento es que lo estoy poniendo a lo largo de la parte inferior y a lo largo de la parte superior, y luego vamos a tener la aurora boreal estar en una onda como esto porque así es a menudo como tú verlos. Solo estoy remojando mi papel este momento porque en primer lugar, el papel de grado estudiantil se seca mucho más rápido que de grado profesional, por lo que durante la práctica, posible que tengas que volver a mojar unas cuantas veces. Ahora, sólo estoy poniendo una capa ligera del gris de este Payne a lo largo del fondo aquí. Ahora, como hablábamos antes, no quiero que el azul sea tan marcado contra los colores verde y morado. Vamos a usar ambos colores en éste y eso es porque permitir que el espacio en blanco se muestre debajo realmente ayuda con la ilusión de que las luces brillan en el cielo y veremos que en el terminar aquí. Voy a editar esta parte porque hay un vacío pasando en segundo plano y no quiero que eso sea parte del video. No quiero que eso sea parte del video. No sé cuánto tiempo va a durar pero voy a volver a mojar esto para que se quede mojado. Eso es molesto, ¿no? Sólo un poco molesto. Suena como si se hubieran ido en su mayoría. Continúa jugando de nuevo. Ahora que hemos puesto el cielo nocturno tanto en la parte inferior como en la parte superior, primero, voy a dejarlo reposar un poco porque como practicamos con diferentes humedales en el video de calentamiento para el mojado- técnica sobre mojado, queremos que nuestro papel no esté tan mojado que la pintura florezca hacia afuera por todas partes. Queremos que sea un poco menos mojado para que podamos controlar al menos un poco hacia dónde van nuestras auroras boreales. Espera solo 30 segundos, si no estás seguro, mira tu papel en ángulo. Si se puede ver que la luz todavía se está reflejando fuera de ella, entonces todavía está mojada. si puedes ver que es muy brillante y puedes ver charcos o lo que sea, entonces probablemente aún esté un poco demasiado mojado. Quieres bajar nuestra pintura cuando el papel que todavía refleja pero no es tan brillante, está en camino a ser un poco más aburrido cuando la luz se está reflejando fuera de ella. Creo que estamos por ahí. Primero vamos a usar nuestro verde claro. Una vez más, voy a poner algo de este phtalo amarillo-verde en mi paleta de mezclas aquí, y añadir un poco de agua para que sea agradable y acuosa y un valor de color más claro. A partir de abajo, solo voy a hacer una onda como esta porque las auroras boreales suelen estar en una onda como esta. Voy a hacer una ola como esta y luego desde el fondo de la ola, empujar hacia arriba la pintura así hacia el cielo. Es posible que tengas que enjuagar tu pincel en el medio porque ves cómo cuando solo iba en una línea, algunos de los grises de Payne, me sacé del cielo y está pintando en las luces. Eso está bien a veces, pero también es bueno enjuagar tu cepillo en el medio. Queremos que el fondo esté realmente definido o bastante definido. entonces queremos que la parte superior sea las luces brillan hacia el cielo así. Ahora que hemos pintado la parte superior, sólo voy a mezclarme un poco en las luces. Sólo tengo agua limpia aquí, pero también puedes como lo hicimos en el video anterior, tomar algo de este phthalo turquesa, un valor ligero de este phthalo turquesa, y usa ese color para mezclar el dos colores, el gris de Payne y el ftalo amarillo verde. Siempre yendo en movimiento hacia arriba y hacia abajo porque típicamente así es como se ven las auroras boreales cuando están representadas en el cielo nocturno. Tienen esta forma vertical. Eso es parte de lo que los hace tan únicos, es que tienen una forma vertical representada en luz y solo creo que eso es realmente hermoso. Una vez que hayas hecho eso, ahora, a lo largo de la parte inferior, vamos a tomar nuestro claro color rosáceo púrpura y a lo largo del fondo de ese verde, solo voy a añadir un poco aún más de ópera rosa aquí a lo largo del fondo de ese verde mientras todavía está mojado, voy a añadir un poco más de agua a mi pincel para que mi rosa sea bastante ligero. Sólo vamos a rastrear por el fondo aquí y esbozar la luz norte que ya teníamos. Todavía quiero que se defina mi fondo de este camino de aurora boreal que he creado. Es casi como un pico de montaña cuando lo miras o como una cresta de montaña que he creado una forma de montaña. Todavía quiero que se defina esa parte. Pero al igual que antes, solo voy a levantarme suavemente, lavándome el cepillo dentro del medio porque sí quiero que ese rosa se muestre a lo largo de la parte inferior. Sólo voy a combinar ligeramente estos dos colores juntos. Puedes seguir usando la mezcla púrpura-rosa para mezclarse en un valor realmente ligero, o simplemente puedes usar agua. Eso también estaría bien. Usar solo agua en su mayoría ayudaría a que el papel pasara. Mucho más espacio en blanco del papel viene a través, y eso daría el efecto de luz que estamos buscando también, por lo que ambos métodos funcionarían. Después de este método de aurora boreal, queremos que haya un patrón definido, como un garabato en el cielo donde las auroras boreales se mueven y bailan arriba y abajo, y luego queremos que haya algún espacio como una zona de amortiguación entre las luces y el cielo para que parezca que están brillando en el cielo. Si tienes demasiada agua, como tanta agua que el cielo ya no está brillando del todo, ahí tenemos dos opciones aquí. O podemos dejar que esto se seque y pintar otra capa con apenas el cielo para que se funde con la aurora boreal. Voy a demostrar que más en nuestro proyecto final, o se puede, mientras esto todavía está mojado con mucho cuidado solo agrega más cielo en la parte superior. No queremos que se encuentre con las luces. No queremos que sea súper cruda contra las luces. Nosotros sí queremos tener esa ligera zona de amortiguación de espacios en blanco entre para mostrar que hay algo de luz pasando entre sí, pero también queremos que la oscuridad del cielo debajo y alrededor muestre a través porque eso es lo que ayuda a proporcionar contraste con la luz y los espacios claros en el cielo, el contraste contra el azul oscuro. Sólo voy a añadir algo de este azul oscuro. Este método es algo de lo que hablamos brevemente en un video anterior donde se secó el papel debajo de mi aurora boreal, y así quiero sumar en el cielo nocturno debajo, pero no quiero ahí ser cualquier líneas de pintura. Estoy empezando desde el fondo, desde el papel seco, y usando agua limpia en mi pincel para conocer suavemente las luces mojadas para que pueda volver a mojar esta parte del papel sin tener que estropean por completo la forma y el diseño que ya creé. Ese es un pequeño truco que tengo con papel remojado. Sé que parece un gran lío húmedo sobre húmedo, pero todavía se puede ver algo de rosa débil aquí, y las luces parecen que tiene un diseño para él. Una última cosa que puedes hacer es con un pincel limpio, solo agrega en algunas líneas verticales y puedes hacerlo con un pincel limpio, o incluso puedes hacerlo con algún valor claro del verde o el rosa que tú tener. Empieza en las luces y simplemente muévete verticalmente para crear manualmente ese hacia arriba y hacia abajo, ese patrón de baile vertical por el que se conoce la Aurora. Yo sólo haría algunas de estas líneas sólo en algunos lugares selectos. Es un movimiento realmente sutil. Se va a añadir una textura realmente sutil, pero podría ser uno de esos pequeños detalles que marca toda la diferencia. Pasando de la luz al cielo con agua o con un valor de color claro de ese verde, incluso se podría hacer rosa moviéndose hacia el cielo, pero solo estoy haciendo verde para que éste lo demuestre, ayudará a proporcionar aún más de esa textura brillante vertical bailando en el cielo. Este es nuestro video de práctica. Para recapitular, nos mojamos nuestro papel y pintamos primero la parte superior y la parte inferior con nuestros colores de cielo nocturno, y luego mientras el papel todavía estaba mojado, tomamos nuestro verde, un color claro, ftalo amarillo verde, e hizo un garabateo de un diseño, así que ven como las luces estaban bailando en el cielo. Empezamos con ese garabateo usando el extremo ancho de nuestro pincel, y luego suavemente con más pintura, movimos un poco más del verde hacia la parte superior del cielo nocturno dejando definido el garabato inferior. Entonces una vez que hicimos eso, alineamos el fondo de ese garabato con la combinación púrpura-rosa e hicimos algunas texturas manuales y mezcla manual, y aquí estamos. Ahora tenemos una luz. Es bastante ligero, pero definitivamente parece algunas auroras boreales bailando en el cielo nocturno. Ya he hablado de esto antes, pero la forma de conseguir esto más brillante es hacer otra capa, hacer esto todo de nuevo más o menos. Eso ayudará a que la capa resulte aún más brillante. Te voy a demostrar eso como hacemos nuestros proyectos finales. Pero por ahora, este es el método de práctica 2. Es un poco más detallado, definitivamente le tiene unos pasos más, pero estoy seguro de que hay muchas más formas de crear esta versión más detallada, casi más realista de la aurora boreal. No sé cómo sigue floja acuarela, que es mi estilo, pero como dije, estoy seguro que hay muchos métodos para que logres esto, pero éste es uno que he encontrado para trabajar la mayoría de las veces está manipulando el agua pero aún apoyándose en la técnica húmeda sobre húmeda para dejar que la acuarela haga lo suyo. Ese es el método 2. Ahora vamos a pasar a potenciales sujetos salvajes que se pueden tener para redondear las auroras boreales. 7. Práctica: elementos de naturaleza de naturaleza nº : Bienvenido de nuevo. practicado nuestros dos métodos para pintar aurora boreal. Uno es este más sencillo, mojado sobre lavado húmedo y luego el otro fue esto un poco más complejo mojado sobre lavado húmedo con dos colores diferentes. Antes de pasar a nuestros proyectos finales, voy a practicar contigo potenciales sujetos salvajes que puedes poner en tus cielos para redondear tu pieza boreal. En primer lugar, vamos a practicar los temas sobre este método de una sola pieza, y creo, tema bastante clásico que me gusta usar. Realmente me encanta pintar árboles. Sólo voy a pintar algunos árboles a lo largo del fondo de esta línea aquí de este cuadro aquí y mostrarte cómo se ve eso. Estoy usando la lámpara negra, pero una cosa a tener en cuenta, posible que puedas escuchar a mi hijo en el fondo. Una cosa a destacar es que puedes [RUIDO] también usar el gris de Payne en su formato más denso como en su mayoría pintura y no casi tanta agua El gris de Payne también es un buen sustituto del negro, eso es una cosa a tener en cuenta. Para mis árboles, podría simplemente hacer una línea de árbol bastante simple. Cuando pinto árboles como silueta, me gusta usar el negro y me gusta hacerlos en grumos. Si te gustaría saber cómo pinto mis árboles específicamente, en su mayoría solo estoy poniendo algunas manchas a cada lado de este tronco de árbol. Pondré esto en un ángulo para que puedas verlo un poco mejor en tan solo un segundo. Pero si quieres saber cómo pinto mis árboles de una manera más detallada, tengo otras clases sobre este tema en mi clase de cielo nocturno. También tengo una clase de bosque brumoso donde voy por unos árboles diferentes y luego tengo una clase de pinos sueltos donde voy a través de ocho árboles sueltos diferentes. Ahora estamos en un ángulo lateral diferente, más para que puedas ver estos árboles un poco mejor. Voy a usar mi lámpara negra. Me gusta pintar mis árboles cuando hago siluetas, me gusta pintarlos en grumos. Haré como un grupo de quizá cinco árboles aquí y me gusta hacerlos en diferentes tamaños para mostrar profundidad y complejidad. Voy a hacer aquí un arbolito y luego otro arbolito aquí. Entonces creo que redondear esta preciosa, para agregar más complejidad a esta pieza. También hago esto cuando compongo a dónde van mis sujetos. Casi nunca lo pienso de antemano, solo empiezo a tirar las cosas hacia abajo y luego decido en el lugar donde quiero ponerlas. Voy a tener otro grupo de árboles aquí. Inicialmente iba a tener un árbol realmente alto estar en el medio, pero a veces incluso hago como puntos para representar una línea de árbol que está bajando a un valle o algo justo ahí abajo. Pero creo que sólo voy a tener este grupo aquí y llamar a eso bueno. Ese es mi único método para colocar un sujeto frente a tus luces. Realmente me gusta hacer siluetas frente a la aurora boreal porque muestra un mayor contraste contra las luces, [RUIDO] ese es un método. Mientras todavía estamos en árboles, voy a demostrar otro método del que también me he convertido en fan recientemente. En lugar de pintar un árbol como si estuviera muy lejos, también podrías pintar un árbol como si estuviera realmente de cerca, como casi como si estuviera enmarcando la escena. Voy a pintar igual que una sola rama saliendo de aquí. Este es un método de pintar árboles que he llamado el método punteado, que puedes encontrar en mi clase de pinos sueltos. Soy de pintar esa rama específica. En lugar de pintar un árbol entero, básicamente soy como pintar el costado de él o una rama que puedo ver que va a actuar como un marco a todo el asunto. [ RUIDO] Vamos a intentarlo de nuevo en el otro lado por aquí. Voy a usar mi pincel más pequeño esta vez para que tal vez se vea un poco más detallado. A lo mejor estamos viendo una rama hurgando hacia abajo desde este ángulo. Esta es una técnica que aprendimos en mi clase de guirnalda de vacaciones pintando ramas de pino más detalladas como esta. Sólo voy a pintar esta ramita de pino como si estuviera saliendo de lo alto de la escena. Me gusta que mis ramitas de pino tengan brazos o incluso un amigo. Pintemos otra ramita de pino saliendo de tu escena. Este es solo un método diferente que puedes usar en lugar de ese efecto más abstracto punteado por aquí. Puedes usar esto un poco más detallado, pero aún suelto. [ ANTECEDENTES] Mi hijo está tosiendo en el fondo. No es como si estuvieras mirando una imagen del pino pero las pequeñas líneas detalladas sí hacen que parezca un poco más realista que los puntos y las manchas de ese método por ahí. Pero creo que ambos se ven geniales. Estas son solo algunas cosas que puedes hacer con los árboles. Una última cosa [RUIDO] que se puede hacer [RUIDO] que puede ser divertido, es, en lugar de como otra forma de enmarcar y tener una silueta, es tener como un árbol entero tomando el marco y sin siquiera poder ver las agujas de pino. Iba a pintarlo honestamente, todo el lado de esta pintura, vamos a decir que se trata de un tronco de árbol que podemos ver porque está justo en nuestro campo de visión. No sé que usaría todos estos en una sola composición necesariamente, [Risas] pero todos estos por separado pueden ser trucos realmente geniales para agregar un tema a tu cielo que hará que el cielo explote, sobre todo con estas auroras boreales que tenemos aquí. Simplemente mostrándote eso de nuevo, tenemos los grumos de árboles como silueta, que es un look clásico. Esta es una mirada que hago mucho o podemos tener ramas o unas ramitas colgando abajo, agujas de pino colgando hacia abajo, asomando por un costado. O incluso puedes simplemente pintar un tronco largo que enmarca también la escena. Todos estos pueden agregar complejidad y son realmente divertidos de pintar y bastante simples. Vamos a tener un video más donde voy a hablar de otras cosas que puedes poner en tu escena. Después de ese último video, entonces vamos a pasar a nuestros proyectos finales. 8. Práctica: elementos de naturaleza: Ok. Antes de pasar a nuestros proyectos finales, solo quería mostrarte un par de cosas más que podemos agregar, más temas que podemos sumar a nuestras pinturas para redondear la pintura paisajística, y también enfatizar las luces desde la aurora boreal, acabamos de pintar en nuestros cielos. En el último video pintamos un montón de diferentes tipos de árboles, y ahora, te voy a mostrar algunas montañas. Tengo esta vista de ángulo ligero de primer plano solo para que puedas tener una mejor mirada a lo que estoy haciendo. Una cosa que podemos hacer es agregar montañas en capas, y la forma en que hacemos eso es si se agregan dos o incluso tres capas de montañas, lo que hay que recordar es que cuanto más lejos la montaña capa es, el más ligero que debe ser. Eso tiene que ver con el valor del color. Para que el color sea más claro, le agregas más agua. Voy a tomar algo de índigo, o algún gris de Payne, y con un valor ligero, y simplemente ampliamente con la amplia entrar a mi pincel, solo pinta un contorno de una montaña. Voy a pintar eso adentro. Está bien si parte de la luz brilla por debajo de ella porque a menudo realidad la luz y las cosas en el cielo como puestas de sol sí se reflejan fuera de las montañas. Creo que hay una parte realmente genial. parte debido a que tal vez haya nieve reflejándose fuera de ella, o simplemente una de esas cosas fuera en la naturaleza y la ciencia que no puedo explicar claramente con palabras, pero sí lo hacen. A veces las luces sí se reflejan fuera de las montañas. Eso es como una cresta de montaña lejana, y vamos a dejar que se seque. De acuerdo, entonces nuestra capa de montaña está seca y ahora vamos a seguir adelante con apenas una capa de montaña un poco más oscura, ligeramente debajo de ella. No tiene por qué ser lo mismo. De hecho, debería ser un poco diferente, y no tiene que quedarse solo debajo del primero. Estoy teniendo este solo un poco arriba porque en realidad me gusta mucho cuando los sujetos de primer plano jet por encima de temas de fondo, creo que agrega algo de complejidad realmente genial. Ahí está eso. Sólo estoy pintando en las montañas. Esa es una forma realmente fresca de que puedes agregar un tema fresco que puedes agregar a tu pieza boreal para ayudar a mostrar el brillo, y mostrar las luces frescas del cielo, y hacer que parezca un pieza de paisaje real. Todas estas son técnicas realmente simples. Nada de esto es tremendamente complicado. Realmente es simplemente poner diferentes capas de lavados uno encima del otro. Esas montañas etéreas brumosas son de manera realmente divertida, y puedes combinar las montañas con los árboles o hacer uno u otro, o llegar a algo enteramente tuyo que sea único. De cualquier manera, creo que estos te equiparán para hacer algunas pinturas realmente frescas y engañosamente simples cielo nocturno y engañosamente simples cielo nocturnoboreales. Ahora que hemos pintado las montañas, tomemos nuestras habilidades y pasemos al proyecto final. 9. Proyecto final #1: parte uno: Ahora que hemos practicado y aprendido algunas de las técnicas. Pongámoslos en práctica con nuestro primer proyecto final usando el método número 1. Solo para recordarles, método número 1 es el método aurora boreal que utilizamos. Eso solo usaba ese verde amarillo claro y era una mezcla bastante simple. Vamos a ir de acuerdo con ese diseño simple. Primero, humedezca la zona que vas a estar pintando. Estoy usando mi suministro de Blick Art. De la oferta de Blick Art, este es un bloque de acuarela de primer nivel. Es papel de acuarela 100 por ciento algodón. Mencioné esto en el video de materiales. Compro muchos de estos bloques. Esta es la talla siete por diez. No tienes que hacer este tamaño. Obviamente puedes hacer cualquier talla que quieras. Pero este es un tamaño muy común que utilizo para pintar mis proyectos. Sólo estoy mojando todo el periódico. Como practicamos, vamos a pintar una nube de verde amarillo ftalo que sube desde abajo y usando un valor ligero, phthalo turquesa como amortiguador entre eso y un bonito gris de Payne cielo. Lo bueno sobre el papel de acuarela 100 por ciento algodón es que por lo general puede permanecer húmedo un poco más tiempo el papel de grado estudiantil que estábamos usando. Esa es una de las razones para invertir en suministros profesionales si te interesa eso. Como lo hicimos antes, solo voy a seguir adelante y comenzar con el verde y usando aquí mi paleta de mezcla de cerámica, que también compré a Blick Art Supply, la tienda, solo en línea. Pero Amazon también vende algunas paletas de mezcla cerámicas bastante económicas si te interesa. Uno de los beneficios de tener una paleta de mezcla de cerámica es que solo proporciona una superficie más suave para una mezcla. A veces cuando obtienes paletas de mezcla de plástico, se recubren con algún material que hace que la pintura punte y burbujee en lugar de mezclar suavemente así. A mucha gente les gusta estos de cerámica uno es mejor. Pero ambos funcionan, creo. A partir de abajo, estoy sosteniendo mi pincel y esto realmente me gusta la posición ligera. No estoy sosteniendo mi pincel muy firmemente. Solo estoy moviendo mi pintura usando un movimiento vertical y luego tal vez use un poco de agua en mi pincel. No recogí más pigmento. Acabo de recoger agua para que pueda mover algo de la pintura alrededor. Usar agua para mover la pintura alrededor en lugar de solo agregar más pintura es una forma de agregar movimiento y textura a tu pieza. Sobre todo al pintar cielos, siempre recomiendo tener agua limpia a mano para que puedas mezclar en cualquier color con los que estés trabajando en tu cielo muy suavemente. He puesto algo de este verde amarillo ftalo. Ahora voy a recoger algo de phthalo turquesa y voy a conseguir como un valor de color claro como hablamos. Para obtener un valor de color claro, necesito agregar más agua. Sólo me va a gustar un movimiento vertical. Nunca voy de lado por la aurora boreal, sobre todo porque la aurora boreal se mueve en este movimiento vertical. Me estoy moviendo en más de un movimiento vertical con mi pincel todavía sosteniéndolo bastante holgado, aún asegurándome de que mi papel esté mojado. Ahora voy a recoger algún gris de Payne. Para el gris del Payne, puedo moverme en este movimiento horizontal y simplemente mezclar el azul hacia abajo así. Entonces en un segundo, voy a conseguir un poco de agua y mezclar todas estas capas juntas para que sean suaves y parezcan que simplemente estén bailando entre sí. Quiero que la parte superior de mi cielo sea más oscura que la parte inferior. Pero no súper oscuro porque la aurora boreal está en el cielo, entonces es un poco más brillante de lo que normalmente sería. Ahora estoy lavando el pigmento de mi pincel. Solo voy a mezclarme y usando un movimiento vertical incómodo como hablábamos, mezcla en la turquesa con el azul. También voy a dejar algo blanco. Se puede ver cómo como estoy haciendo esto, sin que mi ni siquiera haga nada, el azul y el agua se están mezclando entre sí. El gris de Payne y el agua se mezclan entre sí para hacer algunos movimientos de sangrado vertical de todos modos. Por eso creo acuarela es realmente divertida de usar para pintar aurora boreal porque hace mucho el trabajo por ti. Ahora, voy a hacer lo mismo, pero mezclando el verde adentro con el phthalo turquesa para que todavía pueda tener algo de esta brillante luz sangrante bajando y dentro el uno al otro. Notarás que cuando uses el papel de acuarela 100 por ciento algodón también, las hemorragias y las mezclas solo se ven mucho más suaves y normalmente puedes hacer que las pinturas hagan un poco más de lo que esperas, en mi experiencia. Pero eso decía que siempre es bueno practicar en papel más barato por si acaso no te gusta lo que te ha ocurrido. De todos modos, hay pros y contras al uso de todos los materiales diferentes en mi experiencia. Como estoy charlando, solo voy de ida y vuelta entre recoger más pigmento, ya sea ese pigmento amarillo-verde o algún pigmento turquesa barbecho, e ir en vertical mociones, arriba y abajo, arriba y abajo. El clave es que nunca quiero que haya un lugar realmente marcado concentrado donde haya mucho color porque Northern Lights, quiero decir, es ligero. Se supone que son livianos. Eso no significa que no puedan ser brillantes, pero no quiero que parezca que haya como un punto de pigmento realmente pesado en ninguna parte. Es por eso que el agua y aprender a controlar el agua es realmente importante hora de pintar Northern Lights porque usar el espacio en blanco del papel en conjunto con la textura que estamos haciendo con estas luces es realmente crucial para hacerlas parecer como si fueran luces bailando en el cielo en lugar algo un poco más tangible. Voy a añadir un poco más de turquesa aquí. Eso no quiere decir que no se pueda usar pigmento más brillante, como dije, estoy agregando un poco más de pigmento aquí, y luego también voy a añadir un poco más del verde debajo de aquí. Todavía puede ser brillante, simplemente no quieres que esté fuertemente concentrado. Eso va a requerir sólo mucha experimentación, creo, con el control del agua, y lo que sucede cuando se usan diferentes cantidades de pigmento versus diferentes cantidades de agua y como tanto como siento que puedo hablar mis experiencias hasta que esté azul en la cara pero en realidad no va a hundirse hasta que experimente usted mismo. Ojalá verme ir y venir sea de ayuda para ti, ya que estás pintando tu aurora boreal. Pintar Northern Lights es realmente solo práctica y paciencia y creo que practicar y apoyarme un poco en la imperfección. Ahora estoy usando estos trazos verticales para apenas todo el camino a través de mi pintura Northern Lights, como lo que practicamos en el Método 2, que vamos a practicar más cuando hagamos nuestra segunda final proyecto que incorpora el Método 2 pero solo sumar esas pequeñas texturas puede marcar la diferencia a la hora pintar las escurridizas boreales. En algún momento, hay que hacer. Creo que voy a terminar mi cielo. Así es como va a lucir mi cielo. Si terminas la tuya y decides que no es lo suficientemente brillante, entonces siempre puedes hacer una segunda capa y te mostraré cómo se ve eso en tan solo un minuto rápido. Voy a dejar que esto se seque y luego volveré antes de que te des cuenta. Nuestra segunda capa está seca. Después de nuestra segunda capa, todavía tenemos unos bonitos colores apagados, pero son sólo un poco más brillantes. Ahora, quiero hablar de sumar estrellas. Agregar estrellas con pinturas de Northern Lights no es solo tu típica salpicadura en algunas estrellas blancas como hablo en algunas de mis otras clases y eso es porque se supone que son boreales no es solo tu típica salpicadura en algunas estrellas blancas como hablo en algunas de mis otras clases y eso es porque se supone que son boreales como una luz en la parte superior del cielo. Cuando miras fotos, las estrellas en realidad se ven como si estuvieran debajo de las luces en lugar de encima de ellas. Lo que eso significa básicamente en términos de lo que estamos haciendo es que las estrellas son un poco más aburridas, no son de color blanco súper brillante. Una forma de imitar el aspecto de las estrellas debajo las luces es salpicar sobre estrellas que son un poco más aburridas, lo que simplemente significa que les tienen un poco más de agua. Me gusta usar el blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph Martin para las estrellas. Si no tienes algo de eso, entonces solo el gouache blanco viejo y simple funcionaría igual de bien. Normalmente cuando pinto sobre estrellas, obtendría una cantidad bastante concentrada de este blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph Martin pero cuando estamos pintando estrellas diluidas, como más diluidas, entonces estoy va a añadir un poco más de agua de la que normalmente lo haría. La parte difícil de eso es si gouache blanco está más húmedo de lo que debería ser, y a veces se sale y más grande en globs por lo que solo quieres asegurarte de que aún tengas globos más pequeños. Sólo voy a salpicar unos cuantos y no voy a salpicar en tantos como lo haría normalmente porque una vez más, las luces diluyen las estrellas para que no puedas verlas tan bien como lo harías normalmente ser capaz de. Sólo estoy salpicando unas pequeñas estrellas aquí y siendo muy generoso con la cantidad de agua que estoy usando y asegurándome de poner, sobre todo si voy a salpicar estrellas que van encima de los colores de las luces. Pero quiero asegurarme de que esos estén especialmente diluidos. No demasiados. Solo veamos cómo se ve eso de cerca. Se puede ver que tengo algunas estrellas aquí y algunas de ellas están sentadas encima de las luces, pero están bastante diluidas y así no las puedes ver súper bien a menos que estés mirando muy de cerca y que es en realidad exactamente el efecto que estamos buscando. Hay estrellas y ahora vamos a terminar esta pieza final del proyecto pintando aquí una escena a lo largo del fondo. 10. Proyecto final #1: parte dos: Como mencioné antes, no tengo muchas veces en mente una composición específica. Sólo voy a pintar lo que me siento, pero voy a usar la lámpara negra mayormente por aquí. Si no has tomado mi clase de bosque brumoso, recomendaría. Es una de mis clases más populares. Los bosques brumosos son simplemente bastante divertidos para pintar pero te voy a dar un poco de sabor de eso aquí porque creo que voy a pintar un poco de línea de cresta brumosa aquí mismo. Primero, voy a mojar la línea de cresta con agua. Nuevamente, para ver más detalladamente cómo y por qué pinto bosques brumosos de esta manera, definitivamente recomendaría tomar esa clase. También tengo un video de YouTube que es un poco más corto de un tutorial sobre líneas brumosas de crestas forestales si eso es más interesante para ti. Entonces voy a usar mi pincel cero y un encendedor. No estoy usando negro completamente pigmentado. Solo voy a usar negro ligeramente pigmentado para imitar árboles que están más en la distancia. Sólo voy a hacer algunos de ellos con espiga, algunos de ellos más llenos. Siempre me gusta tener una variedad de diferentes formaciones arbóreas cuando hago cosas así porque así son los árboles en la vida real. Apenas hay árboles que todos se ven iguales y uniformes y además hace que sea mucho menos presión para ti ya que intentas pintar el mismo tipo de árbol o pintar el “ árbol perfecto cada vez”. Al pintar bosques brumosos, siempre sé generoso con la cantidad de agua que tienes porque el agua es probablemente el componente más importante para neblar y para capturar la niebla en acuarela. Creo que esa es una de las técnicas más divertidas que imparto en esa clase y algunas otras clases que también imparto eso. Tengo un montón de clases que están sobre bosques. Una clase está en un bosque invernal del país de las maravillas. Pintamos una tormenta de nieve durante un bosque de tormenta de nieve. Tengo otra clase forestal monocromática. Ahí es donde pintamos filas y filas y filas de árboles. Ese es realmente divertido, hablamos mucho sobre valor del color en esa clase. Entonces ya hablé de mi clase de bosque brumoso. Entonces por supuesto tengo mi clase de pinos sueltos donde acabamos de pintar un manojo de diferentes pinos. Yo digo pinos, pero realmente me refiero a los árboles de coníferas, que significa que tienen conos en lugar de cualquier otra cosa [Risas] hojas yo pienso. [ RUIDO] Voy a pintar, creo que un árbol más justo aquí y luego voy a detener esa línea de cresta brumosa así que está flotando en el aire porque creo que eso es un efecto realmente genial. Como se puede ver, esta línea de cresta de bosque brumoso tiene bastante valor de color claro y creo que se ve bastante genial. Pero me conceden, probablemente sesgada porque lo pinté. Vamos a tener eso seco y hacer la siguiente parte. Ahora que hemos pintado una línea de cresta de bosque brumoso, quiero pintar más. Eso es lo que voy a hacer. Voy a pintar, normalmente iría de arriba a abajo porque estoy haciendo esto sobre una marcha, y decidiendo que quería pintar más de estas líneas brumosas de cresta, voy a pintar una aquí arriba. Voy a mostrar que el resto de estos árboles hacen en un lapso de tiempo. Pero sólo para mostrarte lo que voy a hacer y hablar de ello de antemano, voy a pintar otra línea misteriosa de cresta aquí y va a ser aún más ligera que ésta. Entonces voy a pintar una línea de árbol más, pero va a ser un negro completo aquí abajo. Voy a tener una línea de cresta aquí arriba, una aquí, y luego una bajando para encontrarme en el fondo. Me gusta hacer cosas en tres o simplemente números impares, pero tres es generalmente creo que una buena manera de ir. El motivo por el que quería hacer uno aquí arriba en lugar del marco, el saliente de las ramas que salen es porque quería llenar más del espacio y apenas lo estaba llenando más esta vez, pero deberías sentirte libre de hacer lo que quieras y experimentar un poco. Esta clase está destinada a enseñarte las técnicas y luego mostrarte algunas formas potenciales que puedes ir para que puedas llegar a tu propio diseño único. Pasemos a pintar los árboles. Diviértete viendo este pequeño lapso de tiempo. [ MÚSICA] Ahí lo tenemos. Espero que hayan disfrutado ese pequeño lapso de tiempo de todos estos árboles que pinté. Pinté esta capa de luz en la parte posterior y luego una capa oscura de árboles más grandes y más grandes justo a lo largo de la parte inferior aquí como silueta. Creo que esto resultó realmente agradable. Resultó realmente genial. Este fue el Método 1 de nuestra pintura Northern Lights donde las luces salen desde abajo y simplemente se mezclan en la parte superior en un degradado más texturizado. A continuación hagamos nuestro proyecto final para el Método 2. Nos vemos entonces. 11. Proyecto final #2: parte uno: Antes de empezar en este próximo video para nuestro segundo proyecto final, asegúrate de que tengas suficiente de ambos tipos de pintura mezclada para el proyecto. Tenemos este ftalo amarillo, verde y el color que elegí vino en su propio tubo. Tengo que secarlo en mi paleta de aquí mismo, y solo me gusta usar un valor más claro de ella pero el color púrpura rosáceo de la aurora, no lo tengo una vez más, en caso de que no hayas visto el color mezclando video, esto es algún rosa de ópera aquí mismo. Me gusta mezclar para hacer este color púrpura rosáceo. Me gusta mezclar rosa ópera y es mucho rosa de ópera que cualquier otra cosa. Me gusta mezclar este rosa ópera [RUIDO] con solo un poquito de turquesa ftalo y eso va a hacer el púrpura rosáceo que estamos buscando. Entonces antes de que empecemos, asegúrate de mezclar suficiente de eso. Ahora que hemos mezclado nuestros colores, sigamos adelante y empecemos. Al igual que con el método uno, vamos a mojar nuestro papel con un poco de agua limpia. Estoy usando el mismo bloque de acuarela, pero esta vez lo estoy orientando en la posición paisajística. Eso quedará claro a lo largo estos videos mientras pintamos este proyecto final. Me estoy mojando mi papel, pero nota, en realidad sólo voy a mojar cerca de dos tercios de él y estoy haciendo una línea de garabatos con mi agua para crear un límite para que mi agua no vaya allá de esa pequeña línea de garabatos y porque tengo algo más en mente, algo en la tienda para esa pequeña línea de garabatos. Aquí está el cielo nocturno. Lo hemos mojado todo y ahora es el momento de poner primero en la aurora boreal. Como dije en otros videos, se puede empezar primero con el cielo o la aurora boreal. Realmente no importa. Solo depende de con qué te sientas más cómoda y claramente me gusta cambiar de ida y vuelta, así que solo me estoy poniendo algo verde aquí y como lo hicimos en el método de práctica dos estoy empezando aquí en mi límite y voy a hacer lo que equivale a un garabato. He hecho un pequeño garabateo partiendo de abajo y voy a hacer con mi verde dos más mientras mi pintura aún está seca. Así que voy a hacer uno que vaya un poco más arriba así, acariciar así y luego para mi último, sólo voy a tener que estar en la esquina así. Recuerda que para este método queremos los garabatos mantengan su definición a lo largo de la parte inferior. Así que básicamente, vamos a tener esto saliendo de abajo aquí mismo. Vamos a estar pintando el cielo nocturno alrededor de los garabatos. Tengo el garabateo verde y ahora estamos usando un valor más ligero, verde y tal vez incluso voy a añadir algo de turquesa barbecho a ese verde de valor claro. Sólo voy a extender usando la vertical, estoy pintando trazos de los que hablamos. Extiende ese verde hacia arriba para proporcionar un pequeño tampón cuando agreguemos el cielo nocturno. Usa una combinación de agua y pigmento y me gusta usar ese phthalo turquesa mezclado con él porque proporciona un buen color de transición entre el amarillo ftalo, verde y el Payne's gris cuando eventualmente añadimos ese color, que en realidad será muy pronto. Agregando solo un poco más de este phthalo turquesa y si encuentras que tus trazos son demasiado acuosos, como no puedes mantener la definición que quieres, entonces es un método que utilizo es cuando limpio fuera del exceso o cuando limpie el pigmento que ya no quiero. También uso mi toalla de papel aquí. Lo traeré aquí para mostrarte. Tengo un montón de mis pinceles aquí. Cuando enjuago el pigmento antes de ir a pintar, me limpio el exceso de agua en mi toalla de papel. Básicamente estoy usando como un pincel semi seco para mezclar en el pigmento aquí. Ese es un método que suele funcionar bastante bien para mí. Entonces mientras esto aún esté seco, vamos a añadir a lo largo la parte inferior nuestro color rosa púrpuramente. Sólo para agregar aún más profundidad y complejidad a esta pieza aurora porque boreal boreal o la aurora boreal pueden ser todos estos colores y eso es lo que vamos para hoy. Entonces extendiéndola hacia arriba, he puesto en el pigmento rosa ahora usando esos movimientos verticales, estoy manteniendo los garabatos inferiores definidos que hice inicialmente y solo usando estos verticales movimientos, pintando desde el color inferior hacia arriba para mezclar en estos colores juntos. Básicamente, sólo va a ser desde aquí antes de sumar en el cielo nocturno. Sólo va a ser mucho agregar más de un pigmento que parece haber desaparecido y luego mezclarlos usando los métodos que ya hemos practicado. Estoy haciendo eso aquí agregando en más phthalo turquesa, agregando en más amarillo ftalo, verde y el orden que lo he hecho todas formas es la turquesa está en la parte superior, el amarillo-verde está en la parte inferior. Sólo voy a tratar de mezclar estos juntos una vez más antes de sumar en el gris de Payne para completar esta capa. Sólo porque completa la capa antes de ponerla en la pintura donde quiero decir, cuando hago piezas que implican mucho húmedo sobre mojado como esta hace, en realidad es bastante tiempo de pintar conseguir que la pintura vaya exactamente a donde quiero que vaya. No es sólo uno y hecho, solo estoy mezclando todo juntos y ahora ya he terminado. Es un montón de pacientes y mezclando qué diferentes cantidades de control del agua ya que mezco todos los diferentes colores juntos y aún manteniendo la forma que quiero. Así que una vez más, si encuentras que tus colores no se quedan en la forma que inicialmente deseas, podría ser porque tienes demasiada agua en tu pincel. [ RUIDO] Mi hijo tiene algo que decir al respecto. En tu pincel o en el papel o en tus pigmentos. Cualquiera de esos lugares podría ser culpable de demasiada agua. Ahora, voy a mezclarme usando los mismos métodos [RUIDO] este cielo nocturno. Es más complicado mezclarse en el cielo nocturno cuando está alrededor de las luces porque como hablamos antes, no se quiere que el cielo supere las luces. Quieres tener algún tipo de buffer, por eso tenemos el phthalo turquesa pero si no puedes tener un phthalo turquesa, si realmente no se malla con cualquier capa en la que estés trabajando, entonces el agua también funciona. Sólo estoy usando un pincel con agua para mezclar en el cielo nocturno aquí y quiero que algo del cielo brille a través, pero no todo. Pero quiero que la aurora brille aún más. Una vez que haya terminado eso, entonces voy a añadir más aurora rosa justo aquí [RUIDO] y continuar con pinceladas verticales que hablamos antes. Ahora voy a ir y hacer lo mismo. Mantén estas pinceladas verticales y mezcla en el cielo abajo abajo de la Aurora aquí mismo. Y creo que incluso aquí mismo, tengo un poco demasiado, así que solo voy a usar un poco de agua para alejar el pigmento y luego voy a añadir más de la rosa en un minuto. 12. Proyecto final #2: parte dos: Hicimos una capa de poner en nuestros colores y pongo en las capas de la aurora boreal primero y luego le puse un poco de color cielo a su alrededor y ahora voy a volver y ponerme aún más Northern Lights colores. Sólo voy a volver a mojar toda esta capa igual que lo hicimos en el primer proyecto final. Esta capa está completamente seca. Lo dejé secar por un tiempo, pero luego también solo por buena medida, utilicé mi herramienta de calor para volver a secarla. Sólo voy a conseguir esta capa completamente mojada una vez más y luego vamos a añadir aún más de esa capa definida de Aurora Borealis en el cielo, justo en los lugares donde la teníamos. Creo que puede haber hablado de esto, pero por si acaso no lo hice y estoy perdiendo la cabeza. Un truco, si quieres mantener una línea más definida en la técnica húmeda sobre húmeda, es importante esperar un poco a que el agua se evapore un poco antes de empezar pintar porque la clave para tener sujetos borrosas mientras se usa la técnica húmeda sobre húmeda para que aún sean reconocibles, pero también borrosas, no es tanta agua. Es complicado dejar justo la cantidad correcta de agua cuando quieres algo así que encuentro si acabo de poner una cantidad regular que normalmente haría por la técnica húmeda sobre mojada y luego esperar 30 segundos o un minuto, entonces se habrá secado lo suficiente para que cuando empiece a pintar, será la cantidad correcta de humedad que necesito para que retenga su forma. Empecemos una vez más con el verde. Sólo estoy haciendo estos pequeños garabatos como lo hacía antes. Quiero que sea quizá sólo un poco más brillante. A medida que la mezclo en ella definitivamente no va a ser tan brillante porque cuanto más agua uses, más diluido siempre se vuelve tu pigmento. Esa es información útil saber. Cuanto más mezclo los colores juntos, más sutiles serán las mezclas y la pigmentación del color. Como estoy haciendo eso, solo estoy agregando las capas. Entonces usando ahora esas pinceladas verticales para combinar las capas juntas en el cielo, lavando mi pincel a veces entre sí. Pero quiero esa bonita textura vertical fresca en mis mezclas aquí. Incluso si algunos de los colores se mezclan entre sí de esa manera, creo que a veces puede ser bastante cool. Quiero esta bonita textura vertical pasando aquí con estos dos colores. Podrías ver que algunos de mis pinceladas se han ido del área de pintura. Sólo voy a mezcarlos tanto como pueda con el blanco, pero honestamente, en realidad no me importa tanto eso. Solo quiero seguir teniendo estas mezclas verticales geniales así. Éste tenía un montón de agua aquí, así que voy a mezcarlo un poco. Entonces no voy a añadir mucho gris de Payne en general en esta capa, pero voy a añadir un poco aquí mismo. Estoy usando un pincel muy seco ahora para hacer mis pinceladas verticales. El cepillo seco también ayuda a mezclarlo cuando realmente está mojado ahí abajo de todos modos. Ahora voy a añadir algo de mi mezcla rosa de ópera sólo para poder tener aún más de eso porque eso creo que es la que está perdiendo parte de su definición. Esta ópera rosa aquí abajo. Una vez que he agregado más de eso, estoy usando este método de pincel seco de trazos verticales para simplemente mezclarlos así. Simplemente mézclalo bien con las capas, tratando de mantener el movimiento y tratando de no deshacerse de los garabatos definidos que tenemos aquí mismo. Quiero mantener el fondo de ese pigmento básicamente en el mismo punto y simplemente moverme desde el centro de la pigmentación hacia arriba, así así. Se ve bastante guay. Creo que definitivamente se ve como una versión suelta, pero la acuarela suelta es más o menos mi especialidad. Eso es básicamente lo que siempre vas a conseguir si trabajas con mi primer estilo de acuarela a menos que especifique lo contrario. Antes de seguir adelante muy rápido, esto sigue mojado, lo cual es bueno. Porque sí quiero sumar en algunos lugares sutiles un poco más al cielo. Al igual que aquí mismo, ya no necesito añadir más entre las luces porque las luces son tan brillantes que van a hacer que el cielo se vea mucho más aburrido de lo que normalmente es de todos modos. Pero en las esquinas, como aquí mismo, voy a añadir un poco más de este azul, parte para que pudiera ser el cielo, pero también podría ser algunas formas sombrías en el fondo que creo que es una forma fresca de crear textura y hacer que parezca que hay algunos árboles que no se pueden ver que están bloqueados por la oscuridad de la noche o lo que pueda estar bloqueando los árboles. Sólo voy a mezclarme sutilmente en un poquito de este azul. Pero entonces como tenemos más de ella, voy a hacerlo y podría necesitar esperar hasta que esto se haya secado un poco más para que pueda mantener la definición como hablé. Si tu papel es un poco más seco, entonces por lo general eso es mejor. Pero por ahora solo pondré la forma general. Otra nota también es cuando usas un pincel como este, este pincel Princeton Neptune, que imita un verdadero cepillo de sable, esos tienden a contener mucha más agua que otros tipos de pinceles. Si buscas controlar mucho tu agua, recomendaría potencialmente usar un pincel diferente, pero esto es lo que estoy usando por ahora solo porque. Tengo esa forma sombría de árbol y solo estoy agregando algunos altamente pigmentados a lo largo del fondo aquí. No quiero extenderla demasiado lejos. Realmente justo a lo largo del fondo. Sé que esto es un poco diferente de [Risas] las montañas potenciales que te mostré para que no tengas que hacer. Para tu proyecto final, puedes seguirme a la T si quieres o puedes hacer los otros temas que practicamos, como esas montañas en capas son bastante cool. Pero pensé que trabajar con el cielo nocturno un poco así sería divertido. Me estoy moviendo a esto ahora menos húmedo, todavía definitivamente húmedo, pero menos cielo por aquí. Apenas note cómo realmente no estoy pintando árboles detallados, eso es en parte porque sería por no, los detalles se perderían. Pero también en parte porque para mostrarte que no tienes que pintar cosas súper detalladas para que se vea genial. Como nota al margen, revisé por aquí y parte del cielo se arrastraba en las luces, como la acuarela tiende a hacer, lo cual está bien. Pero sólo voy a añadir un poco de agua como un amortiguador aunque entre ellos. No es tanto que te pongas esas sangrantes líneas de acuarela enredadera. Pero en cambio, tienes un poco más de esta zona de amortiguación brumosa, etérea y acuosa entre estas capas. Como dije, trabajar con una técnica húmeda sobre húmeda, sobre todo al pintar la aurora boreal es sólo mucho trabajar la pintura y robar la pintura y también abrazar la imperfección y sabiendo que no está destinado a ser perfecto de todos modos. ¿ Por qué intentarlo? En las mismas líneas voy a usar la técnica de pincel seco por aquí para simplemente dab away. Ya ves como hay estos zarcillos aquí mismo. Simplemente no los quiero realmente así que voy a tomar un pincel seco, limpio y solo darle un poco de forma a estos árboles de fondo que pintamos, solo un poco de forma para ayudar a deshacerse de eso demasiada mirada de sangrado acuosa que realmente no quería del cielo y ayudar a que estos se vean un poco más como árboles. Eso es básicamente lo que estoy haciendo y ahora para terminar esta capa, voy a pintar una más con algunos altamente pigmentados. Observa cómo cambié de pinceles aquí, porque mi pincel Neptuno, que era como un cepillo de sable, solo tenía demasiada agua en él. Era demasiado difícil de controlar. Decidí usar este cepillo de la serie Princeton Glacier, que es de pelo sintético de sable aún, pero es un poco más rígido. Soy mejor capaz de controlar mi salida de agua en el cepillo con él. Vamos a llamar a eso bueno. A lo mejor vamos a hacer sólo algunas pequeñas cosas borrosas aquí, justo a lo largo de las líneas aquí para agregar aún más profundidad a esta pieza. Voy a llamar a eso bueno para el cielo. El objetivo de este método era poder seguir viendo los garabatos y tener esa textura vertical arriba y abajo y en su mayor parte, creo que sí logramos eso. Voy a llamar a eso una victoria para esta capa. Northern Lights son complicados, pero creo que definitivamente puedes obtener algunos resultados con los que estás realmente contento y estoy muy contento con este resultado. embargo, no he terminado todavía. Sintoniza el siguiente video para ver a dónde llevo esta pieza a continuación. 13. Proyecto final #2: parte tres: Muy bien. Ahora que esta capa se ha secado, vamos a seguir con nuestra pieza aurora boreal, y es posible que hayan supuesto en este punto que la razón por la que solo pinté la primera parte del cielo es porque quiero el mitad inferior para ser nieve. [ Risas] Quiero pintar algo de nieve. Esto está tomando algunas técnicas de mi clase Acuarela Wilderness Blizzard, pero básicamente, vamos a usar la técnica húmeda sobre seca para solo pintar en unos pocos bancos de nieve y sombras básicamente. Esa es una combinación realmente de la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. Primero, a lo largo de la cresta superior aquí, tomé un color gris muy claro, que creo que en mi paleta es como una mezcla de Payne's Gray, y negro en realidad con mucha agua mezclada en ella. Acabo de trazar una pequeña línea, un poco crujiente línea en medio de la nieve, y luego voy a tomar agua, y conocer algo de la pintura que acabo de pintar, un poco crujiente línea en medio de la nieve, y luego voy a tomar agua, y conocer algo de la pintura que acabo de pintar, y la derribo, pero también No estoy creando un gran lavado de agujeros. Sólo estoy creando algunas pequeñas texturas con mi pincel mojado que tiene un poco de pintura en él. Si no puedes ver eso del todo, mira que no estoy pintando todo, realidad solo estoy pintando sombras en la nieve, y voy a seguir haciendo eso. Tengo algo de esto mojado aquí, realmente no tengo una razón de rima honestamente a por qué estoy poniendo las sombras. Sé que tengo algo de este papel aquí mojado, y que en parte fue para crear un poco de textura, y para ayudar a que parezca que hay montículos de nieve aquí. ¿ Tiene sentido? Voy a seguir haciendo eso. Empecé con ese lado, y ahora me voy a mudar por aquí, y tener un rastro fuera a la distancia así. Básicamente solo haz lo mismo donde estoy creando estas pequeñas texturas húmedas, y luego voy a volver atrás, y añadir algunas sombras más a lo largo de esas líneas. Sólo estoy punteando, tocando mi pincel, y haciéndolo de esa manera. Realmente no tengo mucho de agenda con donde estoy poniendo estas texturas aquí. Honestamente, eso es en parte por mi propia cordura. Siempre estaba realmente aterrorizado por pintar cosas blancas porque sabía que para hacerlas parecer realistas, realmente tenía que estar pintando sombras, y la idea de tener una figura exactamente donde se suponía que iban a ir las sombras sólo me aterrorizó. Nunca intentaría nada, y recientemente, [Risas] he decidido que la naturaleza se supone que es salvaje y loca, y así puedo estar también. Eso significa que realmente no me preocupa dónde se supone que están las sombras. Solo estoy dejando que mi pincel vaya a donde va a ir, y sé que mientras esté usando un valor de color muy claro de todos modos, no va a estropearlo demasiado. Cuando miras la nieve, casi nunca es blanca. realidad nunca estás mirando blanco. Estás mirando un montón de diferentes valores y matices juntos todos en un solo lugar pero en tu mente porque sabes que la nieve es blanca, realmente no lo registras de esa manera cuando miras ella sin verlo desde la perspectiva de un artista. Pero la próxima vez que veas nieve, piensa en todos los diferentes colores que realmente ves cuando la miras, y ojalá esta técnica un poco más de sentido. Ese es mi suelo nevado, y ahora para terminar esta escena, solo voy a pintar unos cuantos árboles de primer plano para proporcionar una última capa de profundidad. Voy a esperar a que este suelo nevado se seque, y luego voy a pintar esos árboles. Te veré pronto. Bien, bienvenido de nuevo. Nuestros montajes de nieve se han secado, y ahora para el toque final en esta pieza, voy a pintar en algunos árboles de primer plano. Los árboles de primer plano van a estar húmedos en seco seguro, muy definidos, y grandes, y justo en el medio, no en el medio, pero van a ser para que puedas verlos, y son yendo a contrastar contra estos árboles de fondo. Mira cómo el pigmento diluido que usamos en el fondo aquí para hacer que estas formas de árbol ahora parezcan que solo son estas grandes formas de árboles en el fondo. Eso es impresionante. Se van a quedar aún más frescas una vez que pintemos nuestro árbol de primer plano. Voy a hacer que sea el más grande , y sólo voy a ponerlo, me gusta poner mis árboles de primer plano a un lado, y voy a tener un ir todo el camino hacia abajo. Utilizando las técnicas de pintura de árboles que imparto en un montón de otras clases, simplemente poniendo un montón de blobs abajo en este árbol. Voy a darle algunos amigos porque me gusta pintar cosas en tres. Uno más. Cuando pinto árboles en tres, siempre me gusta pintarlos de diferentes tamaños. No sé por qué, pero sólo lo hago. Voy a llamar a eso bueno. Ahí está mi escena boreal. Una cosa que podrías hacer después de esto es si quieres poner nieve en los árboles, totalmente podría. Si tienes tu pintura opaca de las estrellas, a menudo me gusta usar ese blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin para poner nieve en los árboles, y si te interesa ver cómo hago eso, mi Desierto La clase de Acuarela Blizzard se trata de eso. También podrías pintar árboles usando espacios en blanco que parecen tener nieve en ellos. Hablé un poco de eso y de mi clase de Blizzard también, pero creo que para esta escena, me gusta sólo tener los árboles sean este negro, ese blanco crudo contra la nieve, y contra las luces, y creo que tener estos árboles sean negros contra las luces, y contra los árboles de fondo, solo creo que esta escena se ve realmente genial. Creo que tener estos árboles muy definidos van como contrastantes y yuxtapuestos con estos débiles, y los garabatos borrosos pero aún más definidos de las auroras boreales lo hace lucir super cool. Ese es el proyecto final número 2, y espero que hayas pasado un buen rato durante esta clase. Creo que la aurora boreal puede ser un tema tan intimidante, definitivamente fueron para mí. Hacer esta clase también fue intimidante para mí porque mientras había pintado piezas boreales antes, realmente quería clavar las técnicas para que pudiera sentirme cómodo enseñándolas. Ese suele ser el caso conmigo, aunque sepa pintar algo, no me gusta realmente hacer una clase al respecto hasta que me sienta cómodo describiendo las técnicas. aurora boreal sobre todo como tal acaba de ir con el flujo, y usar la técnica húmeda sobre húmeda, y generalmente hacer estos golpes pero también jugar con ella porque agua va a hacer lo que es va a hacer. No es mi lugar más cómodo para decir solo experimento, y descubrirás qué se supone que debe ser en el camino, pero ahí es donde estoy porque las auroras boreales son un bestia complicada con acuarela seguro. Pero creo que puedes conseguir algunas piezas realmente geniales si solo dejas ir el control, y dejar que el color del agua haga lo que mejor hace, y como lo haces, también aprenderás cómo funciona la acuarela, y cómo puedes manipularla y controlarla, no quiero decir control, cómo puedes guiarla alguna manera para que sea un poco diferente, poco más definida en el futuro. Con eso espero que te lo pases muy bien, y te veré en el video resumen donde hablo de lo que hay al lado de otras clases que te puedan gustar, y dónde me puedes encontrar en las redes sociales. Pero mientras tanto, si no llegas a ese video, te animaría a que, si realmente te gustó la clase, o tienes algo que quieras decir al respecto, por favor deja una reseña porque realmente ayuda, en primer lugar, como maestra para mí saber qué puedo hacer mejor o lo que hice bien esta vez que también en cuanto a encontrar mis clases. Si dejas una reseña, es más fácil para otras personas encontrar mis clases en el futuro. Si estás buscando formas de ayudar a los profesores de clases en línea fuera, esa es la forma, [Risas] es dejar una opinión. Pero independientemente de lo que hagas, estoy tan feliz de que hayas decidido tomar esta clase. Espero que te lo pases muy bien y te veré pronto. 14. Recapitulación: Muchas gracias por acompañarme para mi clase de Acuarela Northern Lights hoy. Me divertí tanto haciendo esta clase contigo y experimentando con acuarela para llegar a algunas otras técnicas que he encontrado para ser útil. Espero que esta clase te haya sido de ayuda también ya que estabas experimentando no solo con formar boreales sino también con todo tipo de técnicas y sujetos de acuarela. Si realmente te gustó esta clase, tengo muchas otras clases de desierto en Skillshare. Enseño mucho sobre los árboles. Tengo varios bosques y algunas clases de cielo nocturno. Asegúrate de revisar mi página de Skillshare para ver mi lista completa de clases. Si realmente te encantaron los proyectos que hiciste, sólo por referencia, aquí están los que hice. Se trata del proyecto Número 1 y este es el proyecto Número 2. Si realmente te encantaron los proyectos que hiciste, por favor siéntete libre de publicarlos en la galería de proyectos en Skillshare, incluso si acabas publicar trabajos en curso tomas en la galería del proyecto, yo me encantaría ver. La galería del proyecto también es un buen lugar para obtener comentarios de mí. Revisé todas las galerías para todas mis clases para asegurarme de contestar cualquier pregunta que haya ahí. Si tienes preguntas, también puedes sentirte libre de iniciar una discusión en cualquiera de las clases y me encantaría tener comunicación abierta ahí también. Por último, si realmente te encantó esta clase, realmente te lo agradecería si dejaras una reseña. Cualquier retroalimentación honesta no sólo es útil para mí como maestra, así como sigo haciendo más clases para ti. Pero es útil para mí porque cuantas más críticas tenga una clase, más el algoritmo de Skillshare nota mi clase. Si quieres ayudarme, entonces esa es una forma en que podrías hacer eso. El único problema es que solo puedes publicar una reseña en Skillshare este momento que puede cambiar en el futuro, pero en este momento no puedes hacerlo en la versión móvil de Skillshare. Estoy bastante seguro de que solo puedes hacerlo en la versión de escritorio. Si estás confundido como si estuvieras buscando dónde dejar una reseña y no es donde encontrarte, tienes que ir a la versión de escritorio, así que espero que eso responda a algunas de tus preguntas. Por último, de nuevo, si realmente te encantó tu proyecto y quieres compartirlo con el mundo, me encantaría ver cualquier cosa publicada en Instagram. Sólo asegúrate de etiquetarme. Mi mango es This Writing Desk. Si me etiquetas y me haces saber que tomaste mi clase, definitivamente me gustará y dejaré un comentario sobre tu proyecto. Pero también hay una muy buena posibilidad que puedas aparecer en mis historias. Hago características para Skillshare unas cuantas veces al mes. Gracias de nuevo por unirte a mi clase y espero verte la próxima vez.